Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Si Franz Peter Schubert ay ipinanganak noong Enero 31, 1797 sa isang suburb ng Vienna. Ang kanyang mga kakayahan sa musika nagpakita ng medyo maaga. Natanggap niya ang kanyang unang mga aralin sa musika sa bahay. Tinuruan siyang tumugtog ng biyolin ng kanyang ama, at ang piano ng kanyang nakatatandang kapatid.

Sa edad na anim, pumasok si Franz Peter sa paaralan ng parokya ng Lichtenthal. Ang hinaharap na kompositor ay may kamangha-manghang magandang boses. Dahil dito, sa edad na 11 ay tinanggap siya bilang isang "singing boy" sa court chapel ng kapital.

Hanggang 1816, nag-aral ng libre si Schubert kay A. Salieri. Natutunan niya ang mga pangunahing kaalaman sa komposisyon at counterpoint.

Ang kanyang talento bilang isang kompositor ay nagpakita na sa kanyang kabataan. Pag-aaral ng talambuhay ni Franz Schubert , dapat mong malaman na sa panahon mula 1810 hanggang 1813. lumikha siya ng ilang mga kanta, mga piyesa ng piano, isang symphony at isang opera.

Mga mature na taon

Nagsimula ang landas sa sining sa pagkakakilala ni Schubert sa baritone I.M. Foglem. Nagtanghal siya ng ilang mga kanta ng naghahangad na kompositor, at mabilis silang nakakuha ng katanyagan. Unang seryosong tagumpay sa batang kompositor nagdala ng balada ni Goethe na "The King of the Forest," na itinakda niya sa musika.

Ang Enero 1818 ay minarkahan ng paglalathala ng unang komposisyon ng musikero.

Ang maikling talambuhay ng kompositor ay puno ng kaganapan. Nakilala at naging kaibigan niya si A. Hüttenbrenner, I. Mayrhofer, A. Milder-Hauptmann. Bilang tapat na tagahanga ng trabaho ng musikero, madalas nilang tinutulungan siya ng pera.

Noong Hulyo 1818, umalis si Schubert patungong Zheliz. Ang kanyang karanasan sa pagtuturo ay nagpahintulot sa kanya na makakuha ng trabaho bilang isang guro ng musika para sa Count I. Esterhazy. Sa ikalawang kalahati ng Nobyembre ang musikero ay bumalik sa Vienna.

Mga tampok ng pagkamalikhain

Pagkilala maikling talambuhay Schubert , dapat mong malaman na siya ay pangunahing kilala bilang isang manunulat ng kanta. Mga koleksyon ng musika sa mga tula ni W. Muller ay may malaking kahalagahan sa panitikang tinig.

Ang mga kanta mula sa pinakabagong koleksyon ng kompositor, ang "Swan Song," ay naging sikat sa buong mundo. Ang pagsusuri sa gawa ni Schubert ay nagpapakita na siya ay isang matapang at orihinal na musikero. Hindi niya sinundan ang kalsadang pinagliyab ni Beethoven, ngunit pinili ang sarili niyang landas. Ito ay lalong kapansin-pansin sa piano quintet na "Trout", pati na rin sa B minor na "Unfinished Symphony".

Iniwan ni Schubert ang maraming gawain sa simbahan. Sa mga ito, ang Mass No. 6 sa E-flat major ang nakakuha ng pinakasikat.

Sakit at kamatayan

Ang 1823 ay minarkahan ng halalan kay Schubert bilang isang honorary member mga unyon sa musika sa Linz at Styria. SA buod Nakasaad sa talambuhay ng musikero na nag-apply siya para sa posisyon ng court conductor. Ngunit napunta ito kay J. Weigl.

Ang tanging pampublikong konsiyerto ni Schubert ay naganap noong Marso 26, 1828. Ito ay isang malaking tagumpay at nagdala sa kanya ng isang maliit na bayad. Nai-publish ang mga gawa para sa piano at mga kanta ng kompositor.

Namatay si Schubert sa typhoid fever noong Nobyembre 1828. Siya ay wala pang 32 taong gulang. Para sa aking maikling buhay nagawa ng musikero ang pinakamahalagang bagay – mapagtanto ang iyong kamangha-manghang regalo.

Kronolohikal na talahanayan

Iba pang mga pagpipilian sa talambuhay

• Higit pa sa mahabang panahon Matapos ang pagkamatay ng musikero, walang sinuman ang maaaring magsama-sama ng lahat ng kanyang mga manuskrito. Ang ilan sa kanila ay nawala nang tuluyan.
• Isa sa interesanteng kaalaman ay ang karamihan sa kanyang mga gawa ay nagsimulang mailathala lamang sa pagtatapos ng ika-20 siglo. Sa mga tuntunin ng bilang ng mga gawa na nilikha, madalas na inihambing si Schubert sa

Si Schubert ay kabilang sa mga unang romantiko (ang bukang-liwayway ng romantisismo). Ang kanyang musika ay hindi pa naglalaman ng tulad condensed psychologism bilang na ng mamaya romantics. Ito ay isang kompositor - lyricist. Ang batayan ng kanyang musika ay mga panloob na karanasan. Naghahatid ng pagmamahal at marami pang ibang damdamin sa musika. SA huling gawain Ang pangunahing tema ay kalungkutan. Sinakop niya ang lahat ng mga genre ng panahon. Nagdala siya ng maraming bagong bagay. Ang liriko na katangian ng kanyang musika ay paunang natukoy ang kanyang pangunahing genre ng pagkamalikhain - ang kanta. Mayroon siyang mahigit 600 kanta. Naimpluwensyahan ng songfulness ang instrumental na genre sa dalawang paraan:

Paggamit ng mga tema ng kanta sa instrumental na musika(ang kantang "Wanderer" ay naging batayan ng piano fantasy, ang kantang "The Girl and Death" ay naging batayan ng quartet).

Pagpasok ng pagiging kanta sa iba pang mga genre.

Si Schubert ang lumikha ng isang liriko-dramatikong symphony (hindi natapos). Ang tema ay kanta, ang pagtatanghal ay kanta (hindi natapos na symphony: I-th part – g.p., p.p.. Bahagi II– p.p.), ang prinsipyo ng pag-unlad ay ang anyo, tulad ng sa isang taludtod, kumpleto. Ito ay lalo na kapansin-pansin sa mga symphony at sonata. Bilang karagdagan sa lyrical song symphony, lumikha din siya ng isang epic symphony (C major). Siya ang lumikha ng isang bagong genre - ang vocal ballad. Tagalikha ng mga romantikong miniature (impromptu at musical moments). Gumawa ng mga vocal cycle (may diskarte si Beethoven dito).

Napakalaki ng pagkamalikhain: 16 na opera, 22 sonata ng piano, 22 quartets, iba pang ensembles, 9 symphony, 9 overtures, 8 impromptu, 6 musical moments; musikang nauugnay sa pang-araw-araw na pagtugtog ng musika - mga waltz, lengler, martsa, higit sa 600 kanta.

Landas buhay.

Ipinanganak noong 1797 sa labas ng Vienna - sa lungsod ng Lichtenthal. ama - guro sa paaralan. Isang malaking pamilya, lahat sila ay musikero at tumutugtog ng musika. Tinuruan siya ng ama ni Franz na tumugtog ng biyolin, at tinuruan siya ng kanyang kapatid na lalaki ng piano. Isang pamilyar na regent para sa pagkanta at teorya.

1808-1813

Mga taon ng pag-aaral sa Konvikt. Isa itong boarding school na nagsanay ng mga mang-aawit sa korte. Doon, tumugtog ng biyolin si Schubert, tumugtog sa orkestra, kumanta sa koro, at lumahok sa mga ensemble ng kamara. Doon siya natuto ng maraming musika - ang mga symphony ni Haydn, Mozart, ang 1st at 2nd symphony ng Beethoven. Paboritong gawa ang 40th Symphony ni Mozart. Sa Konvikt naging interesado siya sa pagkamalikhain, kaya tinalikuran niya ang iba pang mga paksa. Sa Konvikta siya ay kumuha ng mga aralin mula kay Salieri mula 1812, ngunit ang kanilang mga pananaw ay naiiba. Noong 1816 naghiwalay ang kanilang mga landas. Noong 1813, umalis siya sa Konvikt dahil ang kanyang pag-aaral ay nakakasagabal sa kanyang pagkamalikhain. Sa panahong ito, nagsulat siya ng mga kanta, isang pantasya para sa 4 na kamay, ang unang symphony, gumagana ang hangin, quartets, opera, piano works.

1813-1817

Isinulat niya ang kanyang unang mga obra maestra ng kanta (“Margarita at the Spinning Wheel”, “The Forest Tsar”, “Trout”, “Wanderer”), 4 symphony, 5 opera, maraming instrumental at musika sa silid. Pagkatapos ng Konvikt, si Schubert, sa pagpilit ng kanyang ama, ay nagtapos ng mga kurso sa pagtuturo at nagturo ng aritmetika at alpabeto sa paaralan ng kanyang ama.

Noong 1816 umalis siya sa paaralan at sinubukang makakuha ng posisyon bilang guro ng musika, ngunit nabigo. Naputol ang koneksyon sa aking ama. Nagsimula ang panahon ng sakuna: Nakatira ako sa isang basang silid, atbp.

Noong 1815 ay sumulat siya ng 144 na kanta, 2 symphony, 2 misa, 4 na opera, 2 piano sonata, string quartets at iba pang mga gawa.

Nainlove kay Teresa Grob. Kumanta siya sa koro sa Lichtenthal Church. Pinakasalan siya ng kanyang ama sa isang panadero. Maraming kaibigan si Schubert - mga makata, manunulat, artista, atbp. Sumulat ang kaibigan niyang si Spout tungkol kay Schubert Goethe. Hindi sumagot si Goethe. Napakasama ng ugali niya. Hindi niya gusto si Beethoven. Noong 1817, nakilala ni Schubert sikat na mang-aawit– Johann Vogl, na naging tagahanga ni Schubert. Noong 1819 gumawa siya ng concert tour sa upper Austria. Noong 1818, nanirahan si Schubert kasama ang kanyang mga kaibigan. Sa loob ng ilang buwan nagsilbi siya bilang home teacher para kay Prince Esterhazy. Doon siya nagsulat ng isang Hungarian divertimento para sa piano 4 na mga kamay. Kabilang sa kanyang mga kaibigan ay sina: Spaun (na sumulat ng mga memoir tungkol kay Schubert), ang makata na si Mayrhofer, ang makata na si Schober (sinulat ni Schubert ang opera na "Alphonse at Estrella" batay sa kanyang teksto).

Madalas mayroong mga pagpupulong ng mga kaibigan ni Schubert - ang Schubertiades. Si Vogl ay madalas na naroroon sa mga Schubertiades na ito. Salamat sa Schubertiades, nagsimulang kumalat ang kanyang mga kanta. Minsan ang kanyang mga indibidwal na kanta ay ginanap sa mga konsiyerto, ngunit ang mga opera ay hindi kailanman itinanghal at ang mga symphony ay hindi kailanman pinatugtog. Napakakaunting nai-publish si Schubert. Ang unang edisyon ng mga kanta ay nai-publish noong 1821, na pinondohan ng mga admirer at kaibigan.

Maagang 20s.

Ang bukang-liwayway ng pagkamalikhain - 22-23 Sa oras na ito isinulat niya ang cycle na "The Beautiful Miller's Wife", isang cycle ng piano miniatures, musical moments, at ang fantasy na "The Wanderer". Ang pang-araw-araw na bahagi ni Schubert ay patuloy na naging mahirap, ngunit hindi siya nawalan ng pag-asa. Noong kalagitnaan ng 20s, nasira ang kanyang bilog.

1826-1828

Mga nakaraang taon. Ang kanyang mahirap na buhay ay makikita sa kanyang musika. Ang musikang ito ay may madilim, mabigat na karakter, nagbabago ang istilo. SA

mas declamatory ang mga kanta. Mas kaunting bilog. Ang harmonic na batayan (dissonances) ay nagiging mas kumplikado. Mga kanta batay sa mga tula ni Heine. Quartet sa D minor. Sa oras na ito, isang symphony sa C major ang isinulat. Sa mga taong ito, muling nag-aplay si Schubert para sa posisyon ng konduktor ng korte. Noong 1828, sa wakas ay nagsimula ang pagkilala sa talento ni Schubert. Naganap ang konsiyerto ng kanyang may-akda. Namatay siya noong Nobyembre. Siya ay inilibing sa parehong sementeryo ng Beethoven.

Pagsulat ng kanta ni Schubert

600 kanta, koleksyon ng mga huli na kanta, koleksyon ng mga late na kanta. Ang pagpili ng mga makata ay mahalaga. Nagsimula ako sa gawain ng Goethe. Nagtapos siya sa isang trahedya na kanta sa Heine. Sumulat para kay Schiller "Relshtab".

Genre – vocal ballad: “The Forest King”, “Grave Fantasy”, “To the Father of the Murderer”, “Agaria’s Complaint”. Ang genre ng monologo ay "Margarita at the Spinning Wheel." Genre ng katutubong awiting "Rose" ni Goethe. Song-aria – “Ave Maria”. Ang genre ng harana ay "Serenade" (Relshtab serenade).

Sa kanyang mga himig ay umasa siya sa intonasyon ng isang awiting katutubong Austrian. Ang musika ay malinaw at taos-puso.

Ang koneksyon sa pagitan ng musika at teksto. Inihahatid ni Schubert ang pangkalahatang nilalaman ng talata. Ang mga melodies ay malawak, pangkalahatan, at nababaluktot. Ang ilan sa mga musika ay nagtatala ng mga detalye ng teksto, pagkatapos ay mas maraming recitativeness ang lilitaw sa pagganap, na kalaunan ay naging batayan ng melodic na istilo ni Schubert.

Sa unang pagkakataon sa musika, ang bahagi ng piano ay nakakuha ng ganoong kahulugan: hindi isang saliw, ngunit isang carrier ng isang musikal na imahe. Nagpapahayag ng emosyonal na estado. Lumilitaw ang mga sandali ng musika. "Margarita at the Spinning Wheel", "The Forest King", "The Beautiful Miller's Wife".

Ang balad ni Goethe na "The Forest King" ay nakabalangkas bilang isang dramatikong pagpigil. Naglalayon ng ilang layunin: dramatikong aksyon, pagpapahayag ng damdamin, pagsasalaysay, boses ng may-akda (narration).

Vocal cycle na "The Beautiful Miller's Wife"

1823. 20 kanta batay sa mga tula ni W. Müller. Ikot na may pag-unlad ng sonata. Ang pangunahing tema ay pag-ibig. Ang cycle ay may isang bayani (miller), isang episodic hero (mangangaso), at isang pangunahing papel (stream). Depende sa estado ng bayani, ang batis ay humahagulgol nang masaya, masigla, o marahas, na nagpapahayag ng sakit ng miller. Ang 1st at 20th na kanta ay tumutunog sa ngalan ng stream. Pinag-iisa nito ang cycle. Ang mga huling kanta ay sumasalamin sa kapayapaan, kaliwanagan sa kamatayan. Pangkalahatang mood magaan pa ang cycle. Ang istraktura ng intonasyon ay malapit sa pang-araw-araw na mga kanta ng Austrian. Malawak ang intonasyon ng mga awit at tunog ng mga chord. Sa vocal cycle mayroong maraming songfulness, chanting at little recitativeness. Ang mga melodies ay malawak at pangkalahatan. Kadalasan ang mga anyo ng kanta ay mga taludtod o simpleng 2 at 3 bahagi.

1st song - "Tara sa kalsada". B-dur, masayahin. Ang kantang ito ay sa ngalan ng stream. Lagi siyang inilalarawan sa bahagi ng piano. Eksaktong couplet form. Ang musika ay malapit sa Austrian folk songs.

2nd kanta - "Saan". Kumakanta ang tagagiling, G major. Ang piano ay may banayad na ungol ng isang batis. Ang mga intonasyon ay malawak, sing-song, malapit sa Austrian melodies.

ika-6 na kanta - "Curiosity." Nagtatampok ang kantang ito ng mas tahimik, mas banayad na lyrics. Mas detalyado.

H-dur. Ang form ay mas kumplikado - isang non-repudiated 2-part form.

Bahagi 1 - "Ni mga bituin o mga bulaklak."

Ang 2nd part ay mas malaki kaysa sa 1st. Simpleng 3-bahaging anyo. Apela sa stream - 1st section ng 2nd part. Muling lumilitaw ang bulung-bulungan ng batis. Dito pumapasok ang major-minor. Ito ay tipikal ng Schubert. Sa gitna ng 2nd movement ang melody ay nagiging recitative. Isang hindi inaasahang twist sa G major. Sa reprise ng 2nd section, lalabas muli ang major-minor.

Diagram ng anyo ng kanta

A - C

CBC 11 kanta

- "Aking". Mayroong unti-unting pagtaas sa liriko na kagalakan na pakiramdam dito. Ito ay malapit sa Austrian folk songs. 12-14 na kanta

ipahayag ang ganap na kaligayahan. Ang isang pagbabago sa pag-unlad ay nangyayari sa awit No. 14 (Hunter) - c-moll. Ang fold ay nakapagpapaalaala sa pangangaso ng musika (6\8, parallel sixth chords). Dagdag pa (sa mga sumusunod na kanta) ay may pagtaas ng kalungkutan. Ito ay makikita sa bahagi ng piano. - "Selos at pagmamataas." Sumasalamin sa kawalan ng pag-asa, pagkalito (g-moll). 3-bahaging anyo. Ang vocal part ay nagiging mas declamatory.

16 kanta - "Paboritong kulay". h-moll. Ito ang malungkot na pagtatapos ng buong ikot. Ang musika ay may katigasan (astinate ritmo), patuloy na pag-uulit ng F#, matalim na pag-aresto. Ang paghahambing sa pagitan ng h-moll at H-dur ay tipikal. Mga salita: "Sa berdeng lamig...". Sa unang pagkakataon sa cycle, naglalaman ang teksto ng memorya ng kamatayan. Karagdagang ito ay tatagos sa buong cycle. Anyo ng taludtod.

Unti-unti, patungo sa dulo ng cycle, isang malungkot na paliwanag ang nangyayari.

19 kanta - "Ang Miller at ang Agos." g-moll. 3-bahaging anyo. Ito ay tulad ng isang pag-uusap sa pagitan ng isang tagagiling at isang batis. Ang gitna ay nasa G major. Muling lumilitaw ang daldal na batis malapit sa piano. Reprise - kumanta muli ang miller, muli sa G-moll, ngunit nananatili ang bulung-bulungan ng batis. Sa dulo, ang kaliwanagan ay G-major.

20 kanta - "Oyayi ng batis." Pinapatahimik ng batis ang tagagiling sa ilalim ng batis. E-dur. Ito ang isa sa mga paboritong key ni Schubert ("Lip's Song" sa "Winter Reise", 2nd movement ng hindi natapos na symphony). Anyo ng taludtod. Ang mga salitang: "Matulog, matulog" mula sa mukha ng batis.

Vocal cycle na "Winter Way"

Isinulat noong 1827. 24 na kanta. Katulad ng “The Beautiful Miller's Wife,” sa mga salita ni W. Müller. Sa kabila ng 4 na taon na pagitan, kapansin-pansing naiiba sila sa isa't isa. Ang 1st cycle ay magaan sa musika, ngunit ang isang ito ay trahedya, na sumasalamin sa kawalan ng pag-asa na humawak kay Schubert.

Ang tema ay katulad ng 1st cycle (ang tema din ng pag-ibig). Ang aksyon sa unang kanta ay mas mababa. Ang bayani ay umalis sa lungsod kung saan nakatira ang kanyang kasintahan. Iniwan siya ng kanyang mga magulang at siya (sa taglamig) ay umalis sa lungsod. Ang natitira sa mga kanta ay lyrical confessions. Predominance of minor key Ang mga kanta ay trahedya. Ang estilo ay ganap na naiiba. Kung ihahambing natin ang mga bahagi ng boses, ang mga melodies ng 1st cycle ay mas pangkalahatan, inilalantad ang pangkalahatang nilalaman ng mga tula, malawak, malapit sa Austrian folk songs, at sa "Winter Reise" ang vocal part ay mas declamatory, walang songfulness. , hindi gaanong malapit sa mga awiting bayan, at nagiging mas indibidwal.

Ang bahagi ng piano ay kumplikado sa pamamagitan ng matalim na dissonance, paglipat sa malayong mga key, at enharmonic modulations.

Ang mga form ay nagiging mas kumplikado. Ang mga form ay puspos ng end-to-end na pag-unlad. Halimbawa, kung ito ay isang anyo ng taludtod, kung gayon ang taludtod ay nag-iiba-iba kung ito ay isang 3-bahaging anyo, kung gayon ang mga reprises ay lubos na binago at dina-dinam ("Sa pamamagitan ng Agos").

Mayroong ilang mga kanta sa mga pangunahing key, at kahit na ang mga menor de edad na key ay tumagos sa kanila. Ang mga maliliwanag na isla na ito: "Linden Tree", "Spring Dream" (ang culmination ng cycle, No. 11) - ang romantikong nilalaman at malupit na katotohanan ay puro dito. Seksyon 3 – pinagtatawanan ang iyong sarili at ang iyong damdamin.

1 kanta – “Matulog nang maayos” d-moll. Ang sinusukat na ritmo ng Hulyo. "Dumating ako sa landas ng iba, aalis ako sa landas ng iba." Nagsisimula ang kanta sa isang mataas na kasukdulan. Verse-variation. Iba-iba ang mga couplet na ito. Pangalawang taludtod – d-moll – “Hindi na ako magdadalawang isip pa.” Verse 3-1 – “Wala nang naghihintay dito.” Ika-4 na taludtod - D-dur - "Bakit guluhin ang kapayapaan." Major, bilang alaala ng isang minamahal. Nasa loob na ng talata ang menor de edad ay bumalik. Ang dulo ay nasa isang menor de edad na susi.

ika-3 kanta – “Frozen Tears” (f-moll). Nakapanlulumo, mabigat na kalooban - "Ang mga luha ay umaagos mula sa mga mata at nanlamig sa mga pisngi." Ang himig ay may isang kapansin-pansing pagtaas sa pagiging recitative - "Oh, ang mga luhang ito." Tonal deviations, kumplikadong harmonic na istraktura. 2-bahaging anyo ng end-to-end na pag-unlad. Walang ganoong reprise.

ika-4 na kanta – “Daze”, c-moll. Isang napakalawak na binuo na kanta. Dramatic, desperado na karakter. "Hinahanap ko ang mga bakas niya." Kumplikadong 3-bahaging anyo. Ang matinding bahagi ay binubuo ng 2 paksa. 2nd topic sa g-moll. "Gusto kong bumagsak sa lupa." Ang mga interrupted cadences ay nagpapahaba ng pag-unlad. Gitnang bahagi. Naliwanagan na As-dur. "Oh, nasaan ang mga bulaklak noon?" Muling Pagpapalabas – 1st at 2nd theme.

ika-5 kanta - "Linden". E-dur. Gumapang si E-moll sa kanta. Verse-variation form. Ang bahagi ng piano ay naglalarawan ng kaluskos ng mga dahon. Verse 1 - "May isang linden tree sa pasukan sa lungsod." Kalmado, mapayapang himig. Mayroong napakahalagang bahagi ng piano sa kantang ito. Ang mga ito ay matalinghaga at nagpapahayag sa kalikasan. Ang 2nd verse ay nasa e-moll na. "At magmadali sa isang mahabang paglalakbay." Lumilitaw ang isang bagong tema sa bahagi ng piano, ang tema ng mga libot na may triplets. Sa 2nd half ng 2nd verse isang major key ang lalabas. "Nagsimulang kumaluskos ang mga sanga." Ang piano fragment ay naglalarawan ng mga bugso ng hangin. Laban sa background na ito, isang dramatikong pagbigkas na tunog sa pagitan ng ika-2 at ika-3 taludtod. "Pader, malamig na hangin." ika-3 taludtod. "Ngayon ako ay gumagala sa malayo sa ibang bansa." Pinagsama-sama ang mga katangian ng 1st at 2nd verses. Ang bahagi ng piano ay naglalaman ng tema ng mga libot mula sa ika-2 taludtod.

ika-7 kanta - "Sa tabi ng batis." End-to-End na Halimbawa dramatikong pag-unlad mga form. Ito ay batay sa isang 3-bahaging anyo na may malakas na dynamization. E-moll. Ang musika ay nagyelo at malungkot. "Oh aking bagyong batis." Ang kompositor ay mahigpit na sumusunod sa teksto, ang mga modulasyon ay nangyayari sa cis-minor sa salitang "ngayon". Gitnang bahagi. "Sa yelo ako ay parang isang matulis na bato." E-dur (nag-uusap tungkol sa minamahal). Mayroong isang maindayog na muling pagbabangon. Pagpapabilis ng pulsation. Lumilitaw ang ikalabing-anim na note triplets. "Iiwan ko ang kaligayahan ng unang pagkikita dito sa yelo." Ang reprise ay lubos na nabago. Malakas na pinalawak - sa 2 kamay. Ang tema ay napupunta sa bahagi ng piano. At sa vocal part ay mayroong recitative na "Sa isang nagyelo na batis ay nakikilala ko ang aking sarili." Lumilitaw ang mga ritmikong pagbabago. Lumilitaw ang ika-32 na tagal. Ang dramatic climax sa pagtatapos ng dula. Maraming mga paglihis – e-moll, G-dur, dis-moll, gis-moll – fis-moll – g-moll.

CBC – “Pangarap ng tagsibol" Semantic culmination. Isang major. Liwanag. Mukhang may 3 spheres ito:

alaala, panaginip

biglaang paggising

pangungutya sa iyong mga pangarap.

1st section. Waltz. Mga salita: "Nangarap ako ng isang masayang parang."

ika-2 seksyon. Biglang contrast (e-moll). Mga salita: “Biglang tumilaok ang manok.” Ang tandang at uwak ay simbolo ng kamatayan. Nagtatampok ang kantang ito ng tandang at ang awit #15 ay nagtatampok ng uwak. Ang isang katangiang paghahambing ng mga tonality ay e-moll – d-moll – g-moll – a-moll. Ang pagkakatugma ng pangalawang mababang yugto ay tumutunog nang matindi sa punto ng tonic organ. Matalim na intonasyon (wala).

ika-3 seksyon. Mga salita: "Ngunit sino ang nagpalamuti sa lahat ng aking mga bintana ng mga bulaklak?" Lumilitaw ang isang menor de edad na nangingibabaw.

Anyo ng taludtod. 2 talata, bawat isa ay binubuo ng 3 magkakaibang mga seksyong ito.

14 kanta - "Mga kulay abong buhok." Tragic na karakter. C menor de edad. Isang alon ng nakatagong drama. Dissonant harmonies. May mga pagkakatulad sa unang kanta ("Sleep well"), ngunit sa isang pangit, pinalubha na bersyon. Mga salita: "Pinalamutian ko ang aking noo ng hamog na nagyelo ...".

ipahayag ang ganap na kaligayahan. Ang isang pagbabago sa pag-unlad ay nangyayari sa awit No. 14 (Hunter) - c-moll. Ang fold ay nakapagpapaalaala sa pangangaso ng musika (6\8, parallel sixth chords). Dagdag pa (sa mga sumusunod na kanta) ay may pagtaas ng kalungkutan. Ito ay makikita sa bahagi ng piano. - "Uwak". C menor de edad. Tragic enlightenment dahil sa

para sa mga figurations sa triplets. Mga salita: "Ang itim na uwak ay naglakbay sa mahabang paglalakbay pagkatapos ko." 3-bahaging anyo. Gitnang bahagi. Mga salita: "Raven, kakaibang itim na kaibigan." Deklamatoryo ang melody. Muling paglabas. Pagkatapos nito ay dumating ang isang piano konklusyon sa isang mababang rehistro.

20 kanta - "Waypost". Lumilitaw ang ritmo ng hakbang. Mga salita: "Bakit naging mahirap para sa akin ang paglalakad sa mga pangunahing kalsada?" Malayong modulasyon – g-moll – b-moll – f-moll. Verse-variation form. Paghahambing ng major at minor. 2nd verse – G major. Ika-3 taludtod – g minor. Mahalaga ang code. Ang kanta ay naghahatid ng pagkayelo, pamamanhid, ang diwa ng kamatayan. Ito ay nagpapakita ng sarili sa vocal line (pare-parehong pag-uulit ng isang tunog). Mga salita: "Nakikita ko ang isang haligi - isa sa marami...". Malayong modulasyon – g-moll – b-moll – cis-moll – g-moll.

24 kanta - "Ginagiling ng organ." Napakasimple at malalim na trahedya. Isang menor de edad. Nakilala ng bayani ang kapus-palad na organ grinder at inaanyayahan siyang tiisin ang kalungkutan nang magkasama. Ang buong kanta ay nasa ikalimang tonic organ point. Ang quints ay kumakatawan sa isang barrel organ. Mga salita: "Narito ang tagagiling ng organo ay malungkot na nakatayo sa labas ng nayon." Patuloy na pag-uulit ng mga parirala. Anyo ng taludtod. 2 taludtod. May dramatic climax sa dulo. Madulang pagbigkas. Nagtatapos ito sa tanong na: “Gusto mo bang sama-sama nating tiisin ang kalungkutan, gusto mo bang sabay tayong kumanta kasama ang isang barrel organ?” Mayroong pinaliit na ikapitong chord sa tonic organ point.

Symphonic na pagkamalikhain

Sumulat si Schubert ng 9 symphony. Sa kanyang buhay, wala ni isa sa kanila ang natupad. Siya ang nagtatag ng lyric-romantic symphony (unfinished symphony) at ang lyric-epic symphony (No. 9 - C major).

Hindi Natapos na Symphony

Isinulat noong 1822 h menor. Isinulat sa oras ng malikhaing bukang-liwayway. Liriko-drama. First time personal tema ng liriko naging batayan ng symphony. Nababalot ito ng pagiging kanta. Tumagos ito sa buong symphony. Ito ay nagpapakita ng sarili sa karakter at presentasyon ng mga tema - himig at saliw (tulad ng sa isang kanta), sa anyo - isang kumpletong anyo (tulad ng isang taludtod), sa pagbuo - ito ay variational, ang kalapitan ng tunog ng melody sa boses. Ang symphony ay may 2 galaw – H minor at E major. Sinimulan ni Schubert na isulat ang ika-3 bahagi, ngunit sumuko. Katangian na bago ito ay nakapagsulat na siya ng 2 piano 2-movement sonata - Fis-dur at e-moll. Sa panahon ng romanticism, bilang isang resulta ng libreng liriko na pagpapahayag, ang istraktura ng symphony ay nagbabago (ibang bilang ng mga bahagi). Ang Liszt ay may posibilidad na i-compress ang symphonic cycle (Faust Symphony sa 3 paggalaw, Dont's Symphony sa 2 paggalaw). Gumawa si Liszt ng isang bahagi symphonic na tula. Ang Berlioz ay may pagpapalawak ng symphonic cycle (Symphony Fantastique - 5 bahagi, Symphony "Romeo and Juliet" - 7 bahagi). Nangyayari ito sa ilalim ng impluwensya ng programming.

Ang mga romantikong tampok ay ipinakita hindi lamang sa kanta at 2 bahagi, kundi pati na rin sa mga relasyon sa tonal. Ito ay hindi isang klasikong ratio. Si Schubert ay nagmamalasakit sa makulay na tonal na relasyon (G.P. - h-moll, P.P. - G-dur, at sa muling pagbabalik ng P.P. - sa D-dur). Ang tertian ratio ng mga tonality ay tipikal para sa mga romantiko. Sa Bahagi II ng G.P. – E-dur, P.P. – cis-moll, at sa reprise na P.P. – a-moll. Dito rin, mayroong isang tersiyaryong tonal ratio. Ang isang romantikong tampok ay ang pagkakaiba-iba din ng mga tema - hindi ang pagkakapira-piraso ng mga tema sa mga motibo, ngunit ang pagkakaiba-iba buong paksa. Ang symphony ay nagtatapos sa E major, at ito mismo ay nagtatapos sa B minor (ito ay tipikal din para sa mga romantiko).

Bahagi I – h-moll. Ang tema ng pagpapakilala ay parang isang romantikong tanong. Ito ay nasa lowercase.

G.P. – h-moll. Isang tipikal na kanta na may himig at saliw. Ang Clarinet at oboe ay gumaganap bilang mga soloista, at sinasabayan ng mga string. Ang anyo, tulad ng sa talata, ay kumpleto.

P.P. - hindi contrasting. Siya ay isang kanta, ngunit siya ay isang sayaw din. Ang tema ay papunta sa cello. May tuldok na ritmo, syncopation. Ang ritmo ay, kumbaga, isang koneksyon sa pagitan ng mga bahagi (dahil ito ay nasa P.P. din sa ikalawang bahagi). Mayroong isang dramatikong pagbabago sa gitna ito ay matalim (transition sa c-moll). Sa puntong ito, ang tema ng GP ay isang klasikong tampok.

Z.P. – binuo sa tema ng P.P.. G-major. Canonical na pagpapatupad ng tema sa iba't ibang instrumento.

Ang paglalahad ay paulit-ulit - tulad ng mga klasiko.

Pag-unlad. Sa bingit ng paglalahad at pag-unlad, lumitaw ang tema ng pagpapakilala. Dito sa e-mall. Kasama sa pag-unlad ang tema ng pagpapakilala (ngunit isinadula) at ang syncopated na ritmo mula sa saliw ng P.P. Mayroong 2 seksyon sa pag-unlad:

1st section. Panimula paksa sa e-moll. Nabago na ang ending. Ang tema ay dumating sa isang kasukdulan. Enharmonic modulation mula h-moll hanggang cis-moll. Susunod ay ang syncopated na ritmo mula sa P.P.. Tonal na plano: cis-moll – d-moll – e-moll.

ika-2 seksyon. Ito ay isang na-convert na intro na tema. Ito ay tunog ng pagbabanta at pag-uutos. E-moll, tapos h-moll. Ang tema ay una sa tanso, at pagkatapos ay tumatakbo sa canon sa lahat ng boses. Isang dramatikong kasukdulan, na binuo sa tema ng pambungad na canon at sa syncopated na ritmo ng P.P.. Sa tabi nito ay isang major climax - D-dur. Bago ang reprise ay may roll call ng woodwinds.

Muling paglabas. G.P. – h-moll. P.P. – D-dur. Sa P.P. muli ay may pagbabago sa pag-unlad. Z.P. – H-dur. Mag-roll call sa pagitan iba't ibang instrumento. Ang kanonikal na pag-uugali ng P.P.. Sa bingit ng reprise at coda, ang tema ng pagpapakilala ay tumutunog sa parehong susi tulad ng sa simula - sa B minor. Ang lahat ng code ay binuo dito. Ang tema ay kanoniko at napakalungkot.

Bahagi II. E-dur. Sonata form na walang pag-unlad. May landscape na tula dito. Sa pangkalahatan, siya ay maliwanag, ngunit may mga flash ng drama sa kanya.

G.P.. Kanta. Ang tema ay para sa mga violin, at ang bass ay pizzicato (para sa mga double bass). Makukulay na harmonic na kumbinasyon – E-dur – e-moll – C-dur – G-dur. Ang tema ay may mga oyayi na intonasyon. 3-bahaging anyo. Ito (ang form) ay tapos na. Ang gitna ay dramatic. Muling pagbabalik ng G.P. pinaikling.

P.P.. Mas personal ang lyrics dito. Ang tema ay isang kanta din. Sa loob nito, tulad ng sa P.P. Part II, syncopated accompaniment. Iniuugnay nito ang mga temang ito. Ang solo ay isa ring romantikong katangian. Narito ang solo ay una para sa clarinet, pagkatapos ay para sa oboe. Ang mga tonality ay pinili nang napakakulay - cis-moll - fis-moll - D-dur - F-dur - d-moll - Cis-dur. 3-bahaging anyo. Ang gitna ay variable. May reprise.

Muling paglabas. E-dur. G.P. – 3 bahagi. P.P. – a-moll.

Code. Dito, ang lahat ng mga paksa ay tila nalulusaw.

Schubert

Ang gawain ni Franz Schubert ay ang bukang-liwayway ng romantikong kilusan sa musika.

Sa kanyang kahanga-hangang mga gawa, inihambing niya ang pang-araw-araw na katotohanan sa kayamanan panloob na mundo maliit na tao. Ang pinakamahalagang lugar sa kanyang musika ay kanta.

Sa kanyang trabaho, ang kadiliman at liwanag ay palaging nakikipag-ugnay, nais kong ipakita ito gamit ang halimbawa ng 2 ng kanyang mga siklo ng kanta: "The Beautiful Miller's Wife" at "Winter Retreat".

"Atbp. tisa." 1823 - ang cycle ay isinulat batay sa mga tula ni Müller, na umaakit sa kompositor sa kanyang kawalang muwang at kadalisayan. Karamihan sa mga ito ay kasabay ng mga karanasan at kapalaran ni Schubert mismo. Isang simpleng kwento tungkol sa buhay, pag-ibig at pagdurusa ng isang batang apprentice miller.

Ang cycle ay naka-frame sa pamamagitan ng 2 kanta - "On the Way" at "Lullaby of the Stream", na kumakatawan sa pagpapakilala at konklusyon.

Sa pagitan ng matinding mga punto ng pag-ikot ay ang kuwento ng binata mismo tungkol sa kanyang mga pagala-gala, tungkol sa kanyang pag-ibig sa anak na babae ng miller.

Ang cycle ay tila nahahati sa 2 yugto:

1) sa 10 kanta (hanggang sa "Pause" No. 12) - ito ang mga araw ng maliwanag na pag-asa

2) mayroon nang iba pang motibo: pagdududa, paninibugho, kalungkutan

Pag-unlad ng dramaturgy ng cycle:

1 paglalahad ng mga larawan Blg. 1-3

2 premise No. 4 "pasasalamat sa batis"

3 pag-unlad ng damdamin Blg 5-10

4 kasukdulan #11

5 dramatic turning point, hitsura ng kalaban No. 14

6 junction No. 20

"Tara sa kalsada"- inilalahad ang istruktura ng mga kaisipan at damdamin ng isang batang miller na kakatapak pa lang landas ng buhay. Gayunpaman, ang bayani sa "The Beautiful Miller's Wife" ay hindi nag-iisa. Sa tabi niya ay may isa pa, walang kulang mahalagang bayani- Ilog. Siya ay nabubuhay sa isang magulong, matinding pagbabago ng buhay. Ang damdamin ng bayani ay nagbabago, at ang batis ay nagbabago rin, dahil ang kanyang kaluluwa ay pinagsama sa kaluluwa ng tagagiling, at ang kanta ay nagpapahayag ng lahat ng kanyang nararanasan.
Ang musikal na paraan ng 1 kanta ay napakasimple at pinakamalapit sa mga pamamaraan ng folk songwriting.

Climax na numero "Aking"- ang konsentrasyon ng lahat ng masayang damdamin. Isinasara ng kantang ito ang 1st section ng cycle. Sa mayamang texture at masasayang mobility, elasticity ng ritmo at sweeping pattern ng melody, ito ay katulad ng opening song na “On the Road.”

Sa mga kanta ng seksyon 2, ipinakita ni Schubert kung paano lumalago ang sakit at pait sa kaluluwa ng batang tagagiling, kung paano ito sumasabog sa marahas na pagsiklab ng paninibugho at dalamhati. Nakikita ng tagagiling ang isang karibal - isang mangangaso.

No. 14 "Hunter", sa paglalarawan ng karakter na ito, ang kompositor ay gumagamit ng mga diskarteng pamilyar sa tinatawag na. "Musika ng pangangaso": laki 6/8, "walang laman" 4 at 5 - "gintong sungay na paggalaw", na naglalarawan ng sungay ng pangangaso, mga katangian din na gumagalaw 63/63.

3 kanta na "Selos at Pride", "Paboritong Kulay", "Miller at Stream" - bumubuo ng dramatikong core ng seksyon 2. Ang lumalagong pagkabalisa ay nagreresulta sa pagkalito ng lahat ng damdamin at kaisipan.

"Oyayi ng Brook"- conveying the very moods with which he ends his landas buhay. Puno ng pakiramdam ng tahimik na kalungkutan at mapanglaw. Monatonic rhythmic swaying at tonic harmony, pangunahing sukat, ang kalmadong pattern ng melody ng kanta ay lumilikha ng impresyon ng kapayapaan at kaayusan.

Sa pagtatapos ng pag-ikot, ibinalik tayo ni Schubert sa pangunahing susi, na nagbibigay ng maliwanag na kulay - ito ay isang kuwento tungkol sa walang hanggang kapayapaan, kababaang-loob, ngunit hindi kamatayan.

"Taglamig landas" 1827 - batay din sa mga tula ni Müller, ang ikot ay naiiba na ngayon ang pangunahing bayani mula sa isang masaya at masayang kabataan ay naging isang nagdurusa, nabigo na malungkot na tao (ngayon siya ay isang taong gala na iniwan ng lahat)

Napipilitan siyang iwan ang kanyang minamahal dahil... mahirap Kung hindi kinakailangan, siya ay nagsimula sa kanyang paglalakbay.

Ang tema ng kalungkutan sa ikot ay ipinakita sa maraming mga kakulay: mula sa mga pagbabagong liriko hanggang sa mga pagmumuni-muni ng pilosopikal.

Ang kaibahan din sa “Pr Mel” ay walang plot dito. Ang mga kanta ay pinagsama ng isang trahedya na tema.

Ang pagiging kumplikado ng mga imahe - ang diin sa panloob na sikolohikal na bahagi ng buhay, ay naging sanhi ng mga muse na maging mas kumplikado. Wika :

1) Ang 3-bahaging anyo ay isinadula (ibig sabihin, ang mga pagbabago sa pagkakaiba-iba sa bawat bahagi ay lilitaw dito, ang pinalawak na gitnang bahagi at ang muling pagbabago kumpara sa unang bahagi.

2) Ang himig ay pinayaman ng declamatory at speech patterns (teksto para sa chant)

3) Harmony (biglaang modulasyon, non-tertian chord structure, complex chord combinations)

Mayroong 24 na kanta sa cycle: 2 bahagi ng 12 kanta bawat isa.

Sa seksyon 2 (13-24) mas malinaw na ipinakita ang trahedya na tema, at ang tema ng kalungkutan ay napalitan ng tema ng kamatayan.

Unang kanta ng cycle "Matulog ka ng maayos", tulad ng "Sa Daan" na nagsisilbing panimula - ito ay isang malungkot na kuwento tungkol sa mga nakaraang pag-asa at pag-ibig. Simple at malungkot ang tono niya. Ang melody ay hindi aktibo. At tanging ang ritmo at saliw ng piano ang naghahatid ng nasusukat, monotonous na galaw ng isang malungkot na lalaking gumagala. Ang kanyang walang tigil na bilis. Ang melody ay kumakatawan sa paggalaw mula sa tuktok ng pinagmulan (katabasis - pababang paggalaw) - kalungkutan, pagdurusa. Ang 4 na taludtod ay pinaghihiwalay sa isa't isa sa pamamagitan ng mga sipi na may mga intonasyong panghuhuli - pagpapalala ng drama.

Sa kasunod na mga kanta ng seksyon 1, si Schubert ay lalong nakasandal sa minor key, patungo sa paggamit ng dissonant at binagong mga chord. Ang konklusyon ng lahat ng ito: Ang kagandahan ay isang ilusyon lamang ng mga pangarap - ang karaniwang mood ng kompositor mga nakaraang taon buhay.

Sa seksyon 2, ang tema ng kalungkutan ay pinalitan ng tema ng kamatayan. Ang kalunos-lunos na kalagayan ay lalong lumalaki.

Ipinakilala pa ni Schubert ang imahe ng isang harbinger ng kamatayan No. 15 "Raven", na may nangingibabaw na mapanglaw na kalooban. Ang malungkot na pagpapakilala, na puno ng masakit na kapanglawan, ay naglalarawan ng walang tigil na paggalaw at sinusukat na pagpapapapak ng mga pakpak. Hinahabol ng isang itim na uwak sa matataas na niyebe ang magiging biktima nito - isang manlalakbay. Si Raven ay matiyaga at hindi nagmamadali. Naghihintay siya ng biktima. At hihintayin siya nito.

Huling kanta #24 "Ginagiling ng organ." Kinukumpleto niya ang cycle. At ito ay ganap na naiiba mula sa iba pang dalawampu't tatlo. Ipininta nila ang mundo na tila sa bayani. Ang isang ito ay naglalarawan ng buhay kung ano ito. Sa "The Organ Grinder" wala ang nasasabik na trahedya, ni ang romantikong kaguluhan, ni ang mapait na kabalintunaan na likas sa iba pang mga kanta. Ito ay isang makatotohanang larawan ng buhay, malungkot at makabagbag-damdamin, agad na nakuhanan at angkop na nakuha. Ang lahat tungkol dito ay simple at hindi mapagpanggap.
Ang kompositor dito ay nagpapakilala sa kanyang sarili sa mahirap na mahihirap na musikero na ipinakita sa kanta, ang pusa ay itinayo sa kahalili ng mga vocal na parirala at instrumental na mga sipi. Ang tonic organ point ay naglalarawan sa tunog ng isang barrel organ o bagpipe na ang mga monotonous na pag-uulit ay lumilikha ng isang mood ng mapanglaw at kalungkutan.

Ang malaking kahalagahan sa panitikan sa tinig ay ang mga koleksyon ng mga kanta ni Schubert batay sa mga tula ni Wilhelm Müller - "The Beautiful Miller's Wife" at "Winter Reise", na kung saan ay, parang, isang pagpapatuloy ng ideya ni Beethoven na ipinahayag sa koleksyon ng mga kanta " Minamahal. Sa lahat ng mga gawang ito makikita ng isang tao ang kahanga-hangang talento ng melodiko at iba't ibang uri ng mood; mas mataas na halaga saliw, mataas masining na kahulugan. Nang matuklasan ang mga liriko ni Müller, na nagsasabi ng mga libot, pagdurusa, pag-asa at pagkabigo ng isang malungkot na romantikong kaluluwa, lumikha si Schubert ng mga vocal cycle - mahalagang ang unang malaking serye ng mga monologue na kanta sa kasaysayan, na konektado ng isang plot.

Sa lugar vocal lyrics Ang sariling katangian ni Schubert, ang pangunahing tema ng kanyang akda, ay nagpakita ng pinakamaagang at pinakaganap. Nasa edad na 17, siya ay naging isang natatanging innovator dito, habang ang mga naunang instrumental na gawa ay hindi partikular na kapansin-pansing bago.

Ang mga kanta ni Schubert ay ang susi sa pag-unawa sa kanyang buong trabaho, dahil... Matapang na ginamit ng kompositor ang kanyang nakuha habang ginagawa ang kanta sa mga instrumental na genre. Sa halos lahat ng kanyang musika, umasa si Schubert sa mga imahe at paraan ng pagpapahayag, hiram sa vocal lyrics. Kung masasabi natin tungkol kay Bach na naisip niya in terms of fugues, naisip ni Beethoven sa sonatas, then Schubert thought « parang kanta".

Madalas na ginagamit ni Schubert ang kanyang mga kanta bilang materyal para sa mga instrumental na gawa. Ngunit ang paggamit ng isang kanta bilang materyal ay hindi lahat. Ang kanta ay hindi lamang isang materyal, pagkanta bilang isang prinsipyo - Ito ay kung ano ang makabuluhang distinguishes Schubert mula sa kanyang mga predecessors. Ang malawak na daloy ng mga melodies ng kanta sa mga symphony at sonata ni Schubert ay ang hininga at hangin ng isang bagong pananaw sa mundo. Sa pamamagitan ng songfulness na binigyang-diin ng kompositor kung ano ang hindi pangunahing bagay klasikal na sining- isang tao sa aspeto ng kanyang direktang personal na mga karanasan. Ang mga klasikal na mithiin ng sangkatauhan ay binago sa romantikong ideya ng isang buhay na personalidad "kung ano ito."

Ang lahat ng mga bahagi ng kanta ni Schubert - melody, armonya, piano accompaniment, formation - ay nakikilala sa pamamagitan ng isang tunay na makabagong karakter. Karamihan natatanging tampok Ang kanta ni Schubert ay ang napakalaking melodic charm nito. Si Schubert ay may pambihirang melodic na regalo: ang kanyang melodies ay palaging madaling kantahin at mahusay na tunog. Sila ay nakikilala sa pamamagitan ng mahusay na melodiousness at pagpapatuloy ng daloy: sila ay nagbubukas na parang "sa isang hininga." Kadalasan ay malinaw na ipinapakita nila ang isang harmonic na batayan (ginagamit ang paggalaw kasama ang mga tunog ng mga chord). Dito, ang himig ng kanta ni Schubert ay nagpapakita ng pagkakapareho sa himig ng mga awiting katutubong Aleman at Austrian, gayundin sa himig ng mga kompositor ng klasikal na paaralan ng Viennese. Gayunpaman, kung sa Beethoven, halimbawa, ang paggalaw kasama ang mga tunog ng chord ay nauugnay sa fanfare, na may sagisag ng mga heroic na imahe, kung gayon sa Schubert ito ay isang liriko na kalikasan at nauugnay sa intra-syllabic chant, "roulade" (habang ang mga chants ni Schubert ay karaniwang limitado sa dalawang tunog bawat pantig ). Ang mga intonasyon ng pag-awit ay madalas na banayad na pinagsama sa mga intonasyon ng declamatory at pagsasalita.

Ang kanta ni Schubert ay isang multifaceted, song-instrumental na genre. Para sa bawat kanta nakakahanap siya ng isang ganap na orihinal na solusyon para sa saliw ng piano. Kaya naman, sa awiting “Gretchen at the Spinning Wheel,” ginagaya ng saliw ang pag-ihip ng isang suliran; sa kantang "Trout", ang mga maikling arpeggiated na mga sipi ay kahawig ng mga magaan na pagsabog ng mga alon, sa "Serenade" - ang tunog ng isang gitara. Gayunpaman, ang pag-andar ng accompaniment ay hindi limitado sa figurativeness. Ang piano ay palaging lumilikha ng kinakailangang emosyonal na background sa vocal melody. Halimbawa, sa ballad na "The Forest King," ang bahagi ng piano na may ostinato triplet rhythm ay gumaganap ng ilang mga function:

• nagpapakilala sa pangkalahatang sikolohikal na background ng aksyon - ang imahe ng lagnat na pagkabalisa;
• inilalarawan ang ritmo ng "paglukso";
• tinitiyak ang integridad ng kabuuan anyong musikal, dahil ito ay napanatili mula simula hanggang wakas.

Ang mga anyo ng mga kanta ni Schubert ay iba-iba, mula sa simpleng taludtod hanggang sa, na bago sa panahong iyon. Ang cross-cutting na anyo ng kanta ay nagbibigay-daan para sa malayang daloy ng musikal na pag-iisip at detalyadong pagsunod sa teksto. Sumulat si Schubert ng higit sa 100 kanta sa isang tuluy-tuloy (ballad) na anyo, kabilang ang "The Wanderer", "The Warrior's Premonition" mula sa koleksyon na "Swan Song", "The Last Hope" mula sa "Winter Reise", atbp. Ang tuktok ng genre ng ballad - "Hari ng Kagubatan", nilikha sa maagang panahon pagkamalikhain, ilang sandali pagkatapos ng "Gretchen sa Spinning Wheel."

"Hari ng Kagubatan"

Ang poetic ballad ni Goethe na "The Forest King" ay isang dramatikong eksena na may dialogue text. Ang komposisyon ng musika ay umaasa sa refrain form. Ang pagpigil ay ang mga iyak ng bata sa kawalan ng pag-asa, at ang mga yugto ay ang apela ng Forest King sa kanya. Ang teksto mula sa may-akda ay bumubuo ng panimula at pagtatapos ng balagtasan. Ang nasasabik na ilang segundong intonasyon ng bata ay kaibahan sa malambing na mga parirala ng Forest King.

Ang mga tandang ng bata ay isinasagawa ng tatlong beses na may pagtaas sa tessitura ng boses at pagtaas ng tonal (g-moll, a-moll, h-moll), bilang isang resulta - isang pagtaas sa drama. Ang mga parirala ng Forest King ay tunog sa major (I episode - sa B-dur, 2nd - na may nangingibabaw na C-dur). Ang ikatlong sipi ng episode at refrain ay itinakda ni Sh sa isang musika. saknong. Nakakamit din nito ang epekto ng pagsasadula (maglalapit ang mga kaibahan). Huling beses Tunog ng matinding tensyon ang sigaw ng bata.

Sa paglikha ng pagkakaisa ng end-to-end form, kasama ang isang pare-parehong tempo, isang malinaw na tonal na organisasyon na may tonal center ng g-minor, ang papel ng bahagi ng piano na may isang ostinato triplet ritmo ay lalong mahusay. Ito ay isang maindayog na anyo ng perpetuum mobile, dahil ang triplet na paggalaw ay humihinto lamang bago ang huling recitative 3 bar mula sa dulo.

Ang ballad na "The Forest King" ay kasama sa unang koleksyon ng kanta ni Schubert ng 16 na kanta batay sa mga salita ni Goethe, na ipinadala ng mga kaibigan ng kompositor sa makata. Dumating din ako dito "Gretchen sa Umiikot na Gulong", minarkahan na tunay pagiging malikhain (1814).

"Gretchen sa Umiikot na Gulong"

Sa Faust ni Goethe, ang kanta ni Gretchen ay isang maliit na episode na hindi nagpapanggap na isang kumpletong paglalarawan ng karakter na ito. Inilalagay ni Schubert dito ang isang napakalaki, komprehensibong paglalarawan. Ang pangunahing imahe ng trabaho ay isang malalim ngunit nakatagong kalungkutan, mga alaala at mga pangarap ng hindi makatotohanang kaligayahan. Ang pagpupursige at pagkahumaling sa pangunahing ideya ay nagdudulot ng pag-uulit ng unang yugto. It takes on the meaning of a refrain that captures the touching naivety and simple of Gretchen's appearance. Malayo sa kawalan ng pag-asa ang lungkot ni Gretchen, kaya may haplos ng enlightenment sa musika (deviation from the main D minor to C major). Ang mga seksyon ng kanta (mayroong 3 sa kanila) na kahalili ng refrain ay may likas na pag-unlad: ang mga ito ay minarkahan ng aktibong pag-unlad ng melody, pag-iiba ng melodic-rhythmic na mga liko nito, pagbabago ng mga kulay ng tonal, pangunahin ang major, at naghahatid ng isang simbuyo ng damdamin.

Ang kasukdulan ay itinayo sa pagpapatibay ng imahe ng memorya ("... nanginginig ang mga kamay, ang kanyang halik").

Tulad ng sa ballad na "The Forest King," ang papel ng saliw, na bumubuo sa end-to-end na background ng kanta, ay napakahalaga dito. Organikong pinagsasama nito ang mga katangian ng panloob na paggulo at ang imahe ng isang umiikot na gulong. Ang tema ng vocal part ay direktang sumusunod sa piano introduction.

Sa paghahanap ng mga paksa para sa kanyang mga kanta, bumaling si Schubert sa mga tula ng maraming makata (mga 100), ibang-iba sa mga tuntunin ng talento - mula sa mga henyo tulad ng Goethe, Schiller, Heine, hanggang sa mga baguhang makata mula sa kanyang agarang bilog (Franz Schober, Mayrhofer ). Ang pinaka-paulit-ulit ay ang kanyang attachment kay Goethe, kung saan ang mga teksto ay isinulat ni Schubert tungkol sa 70 kanta. Mula sa murang edad, hinangaan siya ng kompositor at tula ni Schiller (higit sa 50). Nang maglaon, "natuklasan" ni Schubert ang mga romantikong makata - Relshtab ("Serenade"), Schlegel, Wilhelm Müller at Heine.

Piano fantasy "Wanderer", piano quintet sa A major (minsan tinatawag na "Trout", dahil ang IV na bahagi dito ay kumakatawan sa mga pagkakaiba-iba sa tema ng kanta ng parehong pangalan), quartet sa D minor (sa II bahagi kung saan ang melody ng kantang "Kamatayan at ang Dalaga" ay ginamit).

Isa sa mga anyong hugis ronda, na nabubuo dahil sa paulit-ulit na pagsasama ng isang refrain sa isang through form. Ito ay ginagamit sa musika na may kumplikadong makasagisag na nilalaman, na naglalarawan ng mga kaganapan sa tekstong pandiwang.