Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

"Isang batang henyo" - ang kahulugan na ito ay madalas na matatagpuan sa mga pagtatasa ng gawain ni Fyodor Vasiliev. Aktibo, nakakatawa, hindi pangkaraniwang kaakit-akit, tila sa lahat ng nakakita sa kanya sa unang pagkakataon ay ipinanganak sa isang kamiseta. Mayroong isang bagay na nakapagpapaalaala kay Mozart o sa batang Pushkin sa maaraw at masining na kalikasan ni Vasiliev.
"Wala kaming landscape na pintor-makata sa tunay na kahulugan ng salita, at kung sinuman ang maaari at dapat maging isa, ito ay Vasiliev lamang," sinabi ng kanyang kontemporaryong I. Kramskoy tungkol sa artist.
Patuloy na hinahangaan ni I. Kramskoy ang pambihirang talento ng binata, na inihambing siya sa "isang kamangha-manghang mayamang tao na hindi kapani-paniwalang mapagbigay at itinapon ang kanyang mga kayamanan sa kanan, kaliwa, nang hindi binibilang o pinahahalagahan ang mga ito."

Binigyan ng kapalaran ang kahanga-hangang Russian landscape artist na si Vasiliev ng isang napaka-disappointing maikling buhay: 23 taon lamang ng buhay. Ngunit kahit na sa panahong ito ay nag-iwan siya ng kapansin-pansing marka sining ng Russia.

Si Fyodor Vasiliev ay ipinanganak noong Pebrero 22, 1850 sa St. Petersburg, sa pamilya ng isang mahirap na opisyal ng post office. Bilang isang labindalawang taong gulang na bata, si Fedor ay ipinadala upang maglingkod sa pangunahing tanggapan ng koreo.

Mula sa murang edad, naadik na siya sa pagguhit at inilaan ang lahat ng kanyang libreng oras mula sa trabaho hanggang sa kanyang paboritong libangan. PagkabataVasilyevaay natabunan ng kahirapan at pagkamatay ng kanyang ama, pagkatapos ay ang 15-taong-gulangFedoraang mga alalahanin tungkol sa aming pang-araw-araw na pagkain ay tumigil.

Volga Lagoon. 1870

Nagtrabaho si Vasiliev para sa restorer ng Academy of Arts Sokolov at ipinagpatuloy ang kanyang pag-aaral sa sining. Pumasok siya sa drawing school ng Society for the Encouragement of the Arts, kung saan nagturo si Kramskoy, kung saan malapit si Vasiliev sa kanyang maikling buhay. Kasunod nito, naging malapit si Vasiliev kay Shishkin, na naging isang makapangyarihang tagapayo sa naghahangad na artista.

Noong Hunyo 1867Vasilievkasama si Shishkin ay pumunta sa Valaam, kung saan siyapag-aaral na magtrabaho sa lokasyon. Sa Valaam, naging malapit ang pintor sa mga pintor ng landscape ng St. Petersburg. Noong 1867, nagpinta si Vasiliev ng ilang sketch mula sa buhay, na pagkatapos ay ipinakita sa Society for the Encouragement of Arts.

Ang mga imahe ng kalikasan sa mga pagpipinta ni Vasiliev ay nakakuha ng espirituwalidad, espesyal na tula, romantikismo at lalim ng damdamin. Ang mga tampok na ito ay tinukoy na sa mga landscape ng 1868 - 69 "Pagbabalik ng kawan", "Bago ang Ulan", kung saan nakuha ng artista ang maliwanag at kamangha-manghang mga sandali ng buhay ng kalikasan. Sa mga kuwadro na ito, ang estilo ng pagpipinta ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga makikinig na accent ng mga color spot at ang dynamism ng isang libreng brushstroke.

Ang mga sikat na pagpipinta ng artist na "Village Street" at "After the Storm," na isinagawa nang sabay-sabay, ay matatag na konektado sa paksa na nauugnay kay Vasiliev tanawin sa kanayunan at nailalarawan sa pamamagitan ng isang semi-genre na balangkas, isang motif sa kalsada, at isang pagnanais na kunin ang nilalaman ng larawan nang higit sa kung ano ang itinatanghal.Si Vasiliev ay patuloy na nasa malikhaing paghahanap. MalakiVpagsasama-samasa kanyana ibinigay ng mga gawa ng mga artista ng paaralan ng Barbizon na T. Rousseau, J. Dupre, M. Diaz. Namangha sila sa kanya sa kanilang espirituwal na pang-unawa sa kalikasan, na inilalarawan sa mga simpleng eksena.

Pagkatapos ng bagyo

Noong 1868, isinumite ni Fyodor Vasiliev ang pagpipinta na "Return of the Herd" sa kumpetisyon sa Society for the Encouragement of Artists, at lubos itong pinahahalagahan.Karagdagang pagkamalikhainartistamukhang malaya sa anumang impluwensya.Hinahangaan ang senswal na kagandahan ng kalikasan,Vasilievsikaping ipakita ang kagalakan ng kanyang espirituwal na pagkakasangkot dito. Ang mga sumusunod na pagpipinta mula sa panahong ito ay kilala: " Umaga, "Pagkatapos ng Ulan", "Gabi", "Nayon"...

Noong 1870, sina Vasiliev, Repin at Makarov ay naglakbay kasama ang Volga, at bilang isang resulta, mga kuwadro na gawa"Tingnan sa Volga. Barge", "Volga lagoons", "Winter landscape", "Papalapit na bagyo", "Bago ang bagyo".

lasaw

Pagbalik sa St. Petersburg, isinulat ni Vasiliev ang isa sakanilangpangunahing mga kuwadro na gawa - "The Thaw". SAsa tagsibol ng 1875taon, siya ay ginawaran ng unang gantimpala sa isang kompetisyon sa Society for the Encouragement of Artists. Ang "The Thaw" ay puno ng mapanglaw at kalungkutan, na inspirasyon ng mapait na pag-iisip tungkol sa buhay ng nayon ng Russia.

Noong taglamig ng 1870, si Fyodor Vasiliev ay nagkaroon ng sipon, siya ay nasuri na may malubhang sakit sa baga, at sa pagsisimula ng tagsibol, ang sakit ay lumala at naging tuberculosis. Sa mungkahi ni Stroganov, Vasiliev, tag-init 1871ginastossa kanyang mga ari-arian sa mga lalawigan ng Kharkov at Voronezh. Kasama sa panahong ito ng kanyang trabaho ang: ang plein air landscape na "Rye", "Poplars na iluminado ng araw", at ang hindi natapos na landscape na "Village".Sa kabila ng paborableng kondisyon ng pamumuhayStroganov, hindi bumuti ang kanyang kalusugan.Si Vasiliev ay nakatala bilang isang boluntaryong mag-aaral sa Academy of Arts, siya ay iginawad sa pamagat ng artist ng 1st degree na may kondisyon na makapasa sa pagsusulit.

Ang Society for the Encouragement of Arts ay nagbigay ng pondo kay Vasiliev para sa isang paglalakbay sa Crimea.Lumipat siya sa Yalta, kasama niya ang isang album ng trabaho na may mga sketch ng mga motif ng nayon ng Ukrainian. Sa Crimea, batay sa mga sketch at alaala na ito, ipininta niya ang isa sa kanyang pinakamahusay na mga pintura - ang malawak na epikong canvas na "Wet Meadow" (1872). Ang pagpipinta, mahigpit sa komposisyon, ay humanga sa pagiging bago, lalim at mayamang panloob na gradasyon ng kulay. Ang imahe ng kalikasan na nakuha ni Vasiliev ay nagtatago ng isang kumplikadong hanay ng mga damdamin at karanasan ng artist.Itong isaAng pagpipinta ay malalim na nagpakilos kay Kramskoy.

Basang parang

Si Vasiliev ay gumugol ng dalawang taon sa Crimea; ang antas ng intensity ng kanyang malikhaing buhay ay kamangha-manghang. Ang pagkuha ng sapilitang pahinga mula sa trabaho dahil sa sakit, gumaganap ng mga kuwadro na inatasan mula sa kanya, na nag-alis malaking dami oras, noong tagsibol ng 1872, pinagkadalubhasaan ng artista ang mga motif ng kalikasan ng Crimean. Bilang karagdagan sa maraming mga guhit, nagpinta siya ng dalawang mga kuwadro na gawa: "Swamp" at "Crimean View", kung saan siyanoong 1872ay ginawaran ng premyo mula sa Society for the Encouragement of the Arts. Sinimulan niya ang pagpipinta na "Sa Crimean Mountains", gumagana sa canvas na "Surf in Yalta".Ang mga gawa ng panahong ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang kahanga-hangang ideya ng pagkakaroon ng mundo ng bundok. Ang huling natapos na gawain ni Vasiliev, "Sa Crimean Mountains" (1873), ay nakikilala sa pamamagitan ng kapitaganan ng mga relasyon sa kulay, na pinagsama ng isang kulay-abo-kayumanggi na tono; ang kalikasan ay nagtataglay ng lilim ng kabayanihang kadakilaan. Kinilala ni Kramskoy ang pagpipinta na ito bilang napakatalino.

Ang pinakabagong mga gawa ni Vasilyev ay "Morning", "Swamp in the Forest. Autumn", "Abandoned Mill" ay bahagyang hindi natapos. Ang "Abandoned Mill" ay ang pinakamahusay na halimbawa ng uri ng pictorial solution na pinangarap ng artist. Sinubukan niyang subukan sa pagsasanay ang kanyang pag-unawa sa kulay. Ang ibig sabihin ng mga larawang ito bagong yugto sa gawain ng artist, na sa isang bagong paraan ay konektado sa makabuluhang romantikong mga tradisyon ng ika-19 na siglo sa pagpipinta ng landscape ng ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo.

Inabandunang gilingan

Noong tagsibol ng 1873, nagpatuloy ang mga klase sa pagpipinta. Kailangang kumpletuhin ng pintor ang kinomisyon at binayaran na para sa pagpipinta ng "Liwayway," ngunit pinutol ng kamatayan ang kanyang trabaho. Fyodor Vasiliev Setyembre 24, 1873namatay.

Sa posthumous exhibition ng kanyang mga gawa na inorganisa sa St. Petersburg, ang lahat ng mga painting ay nabili bago pa man ito buksan. Dalawa sa mga album ng artist ang binili ni Empress Maria Alexandrovna.

FedorAleksandrovichVasiliev -isa sa mga pinaka mahuhusay na pintor ng landscape ng Russia. Mga gawa niyanakasulat sa nagniningning, mayaman na mga kulay, na puno ng espirituwal na pang-unawa sa kalikasan at romantikokaguluhan, tula at paghanga sa senswal na kagandahan ng mundo.

http://www.artsait.ru/art/v/vasilevF/main.htm

Pagkatapos ng bagyo. 1868

Ang kapalaran ay maaaring maging malupit at nagbibigay-daan sa napakakaunting taon ng buhay sa mga tunay na talento. Si Fyodor Vasiliev ay dapat na lumaki bilang isang mahuhusay na pintor ng landscape, ngunit binigyan lamang siya ng 23 taon ng buhay. Kahit na sa maikling panahon, noong ang iba ay nag-aaral pa lamang ng mga pangunahing kaalaman sa pagpipinta, nagawa niyang magpinta ng mga kuwadro na kasama sa gintong pondo ng sining ng Russia.

Latian sa kagubatan. Taglagas. 1872

Si Fedor ay ipinanganak noong Pebrero 22, 1850 sa maliit na bayan ng Gatchina malapit sa St. Petersburg sa pamilya ng isang menor de edad na opisyal na si Alexander Vasiliev. Mas tiyak, siya nga anak sa labas, dahil sa panahong iyon ay hindi pa kasal ang kanyang mga magulang. Di-nagtagal, lumipat ang pamilya sa kabisera, ngunit hindi nito pinabuti ang kanyang buhay. Madalas uminom ang aking ama, at ang pera na wala siyang oras para inumin ay nawala sa mga baraha. Upang kahit papaano ay masuportahan ang kanyang pamilya, ang labindalawang taong gulang na si Fyodor ay nagpunta sa opisina ng koreo, at pagkatapos ay nakakuha ng trabaho bilang isang assistant scribe sa Admiralty. Mahilig siyang gumuhit, ngunit walang sapat na oras para sa kanyang paboritong libangan.

Mga korona ng puno.

Noong 1865, ang kanyang ama, na ganap na lasing sa kanyang sarili, ay namatay, at sa edad na 15 si Fyodor ay naging pangunahing breadwinner ng pamilya: ang kanyang ina, nakatatandang kapatid na babae at dalawang nakababatang kapatid na lalaki. Upang maging mas malapit sa kanyang paboritong trabaho, nakakuha si Vasiliev ng trabaho bilang isang apprentice restorer sa Academy of Arts, at sa mga gabi ay nagsimula siyang mag-aral sa Drawing School of the Society for the Encouragement of the Arts. Mabilis na nakakuha ng atensyon ng mga artista ang matalinong estudyante. Ang binata ay kinuha sa ilalim ng kanyang pakpak ng sikat na pintor ng landscape na si Ivan Shishkin, na kamakailan ay bumalik mula sa isang paglalakbay sa pagreretiro sa ibang bansa.

Landscape na may bato at batis.1867

Liwayway.1873

Noong tag-araw ng 1867, inanyayahan ni Shishkin si Vasiliev sa isang paglalakbay sa Valaam upang magsulat ng mga sketch. Ang pagtatrabaho sa tabi ng isang bihasang master ay nagbigay kay Fedor ng maraming, ngunit, kakaiba, mayroon din siyang impluwensya sa kanyang nakatatandang kaibigan, na hindi nagtagal ay nagpakasal sa kanyang kapatid na babae. Naniniwala ang mga kritiko ng sining na nasa ilalim ng impluwensya ni Vasiliev na ang pagpipinta ni Shishkin ay naging mas liriko. Ang isang maliit na pagpipinta ni Shishkin ay nakaligtas mula sa panahong iyon, kung saan ang tanawin ng sementeryo sa Valaam ay "na-revitalize" ni Vasiliev na nakaupo sa damuhan.

Sa bakod ng simbahan. Lumang sementeryo ng Valaam Monastery. 1867

Napakaswerte ni Fedor sa pagkakaroon ng mabubuting tao. Ang kanyang patron ay ang sikat na pilantropo na si Count Pavel Sergeevich Stroganov, na bumili ng isa sa mga pagpipinta ng Vaalam ng novice artist. Sinimulan niyang anyayahan si Fyodor sa kanyang mga ari-arian sa mga lalawigan ng Kharkov at Tambov, kung saan ang pintor, na napalaya mula sa mga alalahanin tungkol sa kanyang pang-araw-araw na pagkain, ay maaaring walang pag-iimbot na italaga ang kanyang sarili sa pagkamalikhain. Mahalaga na kasama si Stroganov na makipag-usap siya sa mga piling tao ng lipunang Ruso, na sumisipsip ng sekular na pagtakpan at pag-uugali. Kahit minsan ay pabiro siyang tinatawag ng mga kaibigang artista na "bilang," bagama't mas madalas na tinatawag nila siyang "isang napakatalino na bata." At nagsimulang bumili ang mga bisita ng Stroganov batang artista mga kuwadro na gawa, na lubhang kapaki-pakinabang, dahil ang ina at mga kapatid ni Fyodor ay nanatiling umaasa sa kanya.

Puno.Sketch.1870

Volga lagoons.1870

Izba.

Sa panahong ito, ang tono sa pagpipinta ng Russia ay itinakda ng sikat na "Artel of Artists" ni Ivan Nikolaevich Kramskoy, na naging guro ni Vasiliev. Naturally, ang batang artista sa lalong madaling panahon ay sumali din sa artel. Nakakapagtataka na sa mga pintor na may akademikong edukasyon ay hindi siya mukhang isang baguhan. Nang maglaon, naalala ni Ilya Repin: "Ang lahat ay naakit sa masuwerteng taong ito, at siya mismo ay mapagbantay at mabilis na nahawakan ang lahat ng mga phenomena sa paligid niya." Ang mga may karanasang artista ay sorpresang pinanood ang mabilis na paglaki ng propesyonal ng kanilang nakababatang kapatid.

Gatchina.1850-1873

Noong 1868, ipinakita ni Vasiliev sa eksibisyon ang mga gawa na "Return of the Herd", "Village Street", "After the Storm", na nagpakita na ang isang bagong liriko na pintor ng landscape ay lumitaw sa Russia, na may matalas na pakiramdam ng kalikasan at magagawa. upang ihatid sa kanyang mga gawa ang kagandahan ng kanyang katutubong tanawin ng Russia.

Nayon.1869

Pagkatapos ng bagyo.1868

Pagkatapos ng ulan.Bansa kalsada.1867-1869

Ginugol ni Vasiliev ang tag-araw ng sumunod na taon kasama si Repin sa Volga. Ang Great Russian River at ang malawak na kalawakan ng gitnang Russia ay nakabihag sa artist. Nagsusulat siya nang may kagalakan, sinusubukang ipahiwatig sa mga sketch at mga guhit hindi lamang ang kagandahan ng kalikasan, ngunit ang pagkakaiba-iba at mood nito. Ang resulta ng paglalakbay na ito ay maraming mga pagpipinta, ngunit ang pinakadakilang kasiyahan sa mga kapwa propesyonal at manonood ay "Tingnan ang Volga. Barki." Ang larawan ay literal na bumabalot sa madla ng kapayapaan sa tanghali, habang sabay-sabay na naghahatid sa kalawakan ng isang malakas na ilog, na pinasuko sa isang lalaking pinilit na kumita ng kanyang tinapay sa pamamagitan ng hard barge labor. Napansin ng lahat ang kamangha-manghang kasanayan kung saan inilarawan ng artist ang kalangitan, na sumasakop sa higit sa kalahati ng canvas.

View ng Volga.Barki.1870

"Bata, malakas, na nabuhay lamang ng limang taon bilang isang pintor, na umabot sa napakalaking taas... natuklasan niya ang buhay na kalangitan, natuklasan niya ang basa, maliwanag, gumagalaw na kalangitan at ang mga kasiyahan ng tanawin na ipinahayag niya sa isang daan ng kanyang mga painting.”

(Ge N.N.)

Noong 1871, pininturahan ni Vasiliev ang kamangha-manghang pagpipinta na "The Thaw". Nabanggit ng mga kontemporaryo na posible na muling isalaysay sa mga salita ang lahat ng inilalarawan sa canvas, ngunit imposibleng ihatid sa mga salita ang natatanging kagandahan nito. Binili ko ang painting para sa aking gallery ng P.M. Tretyakov. Ginawaran ng Society for the Encouragement of the Arts ang unang premyo sa pelikula. Nakakapagtataka na ang pangalawang premyo ay natanggap ni Savrasov, na isa nang kinikilalang pintor ng landscape, para sa "Pechorsky Monastery". Inutusan ni Grand Duke Alexander Alexandrovich (malapit nang maging Emperador Alexander III) ang pintor na ulitin ang pagpipinta na ito. Naka-on sa susunod na taon sa London "The Thaw" ay iniharap sa World's Fair, tumatanggap ng parangal at mga review sa press.

Thaw.1871

Sa oras na ito, si Vasiliev ay may malubhang sakit; natuklasan ng mga doktor na mayroon siyang progresibong tuberculosis. Kinakailangan ang agarang paggamot at pagbabago ng klima. Ang Society for the Encouragement of Arts ay naglaan sa kanya ng pera para sa isang paglalakbay sa Crimea, ngunit unang pumunta si Vasilyev sa Kharkov estate ng Count Stroganov. Marahil sa pagbisitang iyon sa Ukraine ay nakakita siya ng isang lumang gilingan sa isang lugar sa isang tahimik na ilog. Nang maglaon, sa Crimea, ipininta niya ang isa sa kanyang pinakamatula na mga pintura, "The Abandoned Mill." May kakaiba sa kanya. Tila sa gabi ang mga sirena ay lumalangoy sa baybaying ito na tinutubuan ng mga tambo at sedge, at isang duwende ang naninirahan sa mga kasukalan ng mga puno ng wilow.

Inabandunang gilingan.1871-1873

Si Vasiliev ay hindi nanatili sa Ukraine nang matagal; sa pagpilit ng mga doktor, lumipat siya sa Crimea. Ang luntiang kalikasan sa timog ay hindi nakagawa ng impresyon sa kanya. Hinahangad niya ang walang katapusang mga bukid ng Russia at mga birch na lumilipad sa hangin. "Nami-miss ko ang Russia at hindi naniniwala sa Crimea," reklamo niya sa isang liham kay Kramskoy. Sa Crimea, si Vasiliev ay binisita ni Aivazovsky, na nasa taas ng kanyang katanyagan sa oras na iyon. Ang master ay tumingin sa mga pintura at sketch ni Fedor nang may interes at ibinahagi ang kanyang karanasan sa paglalarawan ng dagat at timog na kalikasan. Ngunit ang maliwanag na kalikasan sa timog ay hindi nagbibigay-inspirasyon sa artist; nagpinta siya ng mga larawan batay sa mga lumang sketch at sketch.

Eriklik.Fantan (Crimea).1872

Isa sa kanyang pinakamahusay na mga painting, "Wet Meadow," ay ipinanganak dito. Para dito, ginawaran siya ng Society for the Encouragement of the Arts ng isang premyo. Isa pang mahalagang kaganapan ang naganap: ang Academy of Arts ay iginawad kay Vasiliev, na hindi pumasa sa mga pagsusulit sa kursong pang-akademiko, sa absentia, ang pamagat ng "class artist ng unang degree." Ang titulong ito ay nagpapahintulot sa isa na tumakbo para sa mga opisyal na posisyon, at sa pagpasok sa serbisyo publiko makatanggap ng ranggo ng ika-12 baitang.

Basang parang.1872

Gabi sa Crimea.1871-1873

Unti-unting nasanay ang artista sa lokal na kalikasan at nagsimulang ipinta ito, ngunit landas buhay Nagtatapos na si Vasilyeva. Ang kanyang huling pangunahing gawain ay ang pagpipinta na "Sa Crimean Mountains."

Sa kabundukan ng Crimean.1873

Noong Oktubre 6, 1873, namatay si Fyodor Alexandrovich Vasiliev. Inayos ng mga kaibigan ng artista ang kanyang posthumous exhibition. Nakapagtataka, ang lahat ng mga gawang ipinakita doon, kabilang ang mga sketch at sketch, ay nabili bago pa man ang opisyal na pagbubukas nito. Tanging si Pavel Tretyakov lamang ang nakakuha ng 18 mga pagpipinta para sa kanyang gallery nang sabay-sabay.

"Nabuhay siya ng maikli ngunit kahanga-hanga malikhaing buhay. "Siya ay nakatakdang dalhin sa tanawin ng Russia kung ano ang kulang sa huli at kulang pa rin: tula na may natural na pagpapatupad,"

Sumulat si Kramskoy tungkol sa kanya.

I.N. Kramskoy. Larawan ng artist na si F.A. Vasiliev

Sa ilalim ng malaking tent
Asul na langit -
Nakikita ko ang distansya ng mga steppes
Nagiging berde.

At sa kanilang mga gilid,
Sa itaas ng madilim na ulap
Ang mga tanikala ng mga bundok ay nakatayo
Mga higante.

Sa kabila ng mga steppes hanggang sa mga dagat
Ang mga ilog ay gumugulong
At may mga landas
Sa lahat ng direksyon.

Titingin ako sa timog -
Ang mga patlang ay mature na.
Na ang mga tambo ay makapal,
Tahimik silang gumagalaw;

Langgam ng parang
Kumakalat ito tulad ng isang karpet,
Mga ubas sa mga hardin
Bumubuhos na.

Tumingin ako sa hilaga -
Doon, sa ilang ng disyerto,
Ang snow ay parang puting himulmol,
Mabilis na umiikot;

Nagtataas ng dibdib
Ang dagat ay bughaw,
At mga bundok ng yelo
Naglalakad sa dagat;

At nagniningas ang langit
Maliwanag na liwanag
Nagliliwanag sa kadiliman
Hindi mapasok...

Ikaw ito, my
Soberanong Rus'.
Ang aking inang bayan
Orthodox!

Ang lapad mo, Rus',
Sa buong balat ng lupa
Sa maharlikang kagandahan
Nakatalikod!

@Ivan Nikitin

Si Konstantin Vasiliev ay isang maliwanag, orihinal, hindi katulad ng sinumang artista, na ang buhay ay kalunus-lunos na pinutol sa mga stagnant na taon. panahon ng Sobyet. Ang pangunahing tema, leitmotif, core, espasyo, hangin ng mga pagpipinta ni Vasiliev ay Rus '. Sinaunang Rus'. Ang mga kuwadro na gawa, na kung saan ay isang tunay na paghahayag noong dekada sitenta, nangongolekta ng hindi mabilang na mga eksibisyon noong dekada otsenta, ay patuloy na nagpapasigla, nagpapasaya, nagpapasigla sa libu-libo at libu-libong mamamayan ng Russia ngayon na may kamalayan sa kanilang nakalimutang simula.

Noong 1994, salamat sa hindi kapani-paniwalang pagsisikap ng mga mahilig, isang museo ng gawain ni Konstantin Vasiliev ay binuksan sa Moscow, sa Lianozovo. Noong 2009, nasunog ang museo. Kumusta ang museo ngayon at, higit sa lahat, ano ang nangyari sa mga kuwadro na gawa? Ito ang kwento ni Anatoly Ivanovich Doronin, direktor ng Museo Kultura ng Slavic pinangalanan ang artist na si Konstantin Vasiliev.

Ang gawain ng artist na si Konstantin Vasiliev ay naging malawak na kilala sa manonood lamang pagkatapos ng kanyang kamatayan. Kasama ang aking kaibigan, si Colonel Yuri Mikhailovich Gusev, inayos namin ang unang eksibisyon ng mga pagpipinta ng artist noong 1978 sa exhibition hall ng VOOPI at K ( All-Russian Society proteksyon ng mga makasaysayang at kultural na monumento), sa Razin Street, ngayon ay Varvarka. Ngayon ang gusali kung saan naganap ang eksibisyon ay ibinalik sa simbahan at kilala bilang Znamensky Cathedral.

Sa gayon panahon ng Sobyet Tila hindi kapani-paniwala na ang pagbubukas ng isang eksibisyon ng isang hindi kilalang pintor, kahit na isang miyembro ng Union of Artists, sa pinakasentro ng Moscow. Ngunit tila mas mataas na kapangyarihan tinulungan kami.

At isang himala ang nangyari. Araw-araw, ang bilang ng mga bisita sa eksibisyon ay dumami nang husto. Nagsimulang mag-buzz ang Moscow na parang nag-aalalang bahay-pukyutan. Ang kasaysayan ng Russia ay malamang na hindi matandaan ang gayong sumasabog na pagpasok ng artist sa kamalayan ng mga tao.

Pagkatapos ay naganap ang mga eksibisyon sa mga bayan ng akademiko - Pushchino, Obninsk. Ang mga Pundit at ordinaryong tao ay masigasig na tinanggap ang gawain ng mahuhusay na artistang Ruso. Mula buwan hanggang buwan, ang spiral ng walang katapusang mga eksibisyon ng mga pagpipinta ni K. Vasiliev ay nag-unwind sa mga distrito at rehiyonal na lungsod hanggang sa yakapin nito ang halos buong Unyong Sobyet.

Nag-export din kami ng mga painting sa ibang bansa - sa Bulgaria, Yugoslavia, Spain.

Ang isang masigasig na daloy ng emosyonal na mga tugon ng madla ay naganap sa daan-daang mga libro ng mga pagsusuri, kung saan ang parirala ni Pushkin ay tumunog bilang isang hindi nagbabagong pagpigil: "...Narito ang espiritu ng Russia, narito ang amoy ng Russia!"

Ang whirlpool ng mga kaganapang ito ay tumagal ng sampung taon at, dapat kong aminin, ay nangangailangan ng napakalaking pagsisikap mula sa amin, dalawang opisyal ng hukbong Sobyet, dahil pinagkaitan kami nito ng anumang araw ng pahinga at anumang libreng oras. Sa katunayan, bilang karagdagan sa direktang organisasyon at pagdaraos ng mga eksibisyon, ang pagkagutom ng madla para sa impormasyon tungkol sa buhay at gawain ng isang orihinal na artista ay nangangailangan ng gawaing pananaliksik mula sa amin.

Sa mga taong ito, kailangan kong magsulat ng ilang mga libro tungkol sa artist, kabilang ang "Rus' Magic Palette" sa Molodaya Gvardiya publishing house, at mag-publish din ng isang libro sa seryeng "Life" doon. kahanga-hangang mga tao" Nakamit namin ang paglalathala ng mga hanay ng mga postkard na may mga reproduksyon ng mga kuwadro na gawa ni K. Vasiliev sa mga publishing house na "Pravda" at "Izvostnoe Iskusstvo". Ito na ang opisyal na pagkilala sa pintor!

Ngunit ang napakalaking pagkarga sa mga pintura ay hindi maaaring maging sanhi ng pag-aalala para sa kanilang kaligtasan. Ang ina ng artista, si Claudia Parmenovna, na ipinagkatiwala sa amin ang mga pagpipinta, ay wastong nagtaas ng tanong tungkol sa paglikha ng isang museo o galerya ng sining para sa malikhaing pamana ng kanyang anak. Kasabay nito, hiniling niya na mabigyan ng pabahay sa lungsod kung saan makikita ng mga painting ang kanilang tahanan.

Sa paglutas ng problemang ito, nahirapan kaming matugunan ang dalawang kundisyong ito.

Sa Podolsk, halimbawa, isang magandang exhibition hall ang nagbubukas at ang mga awtoridad ng lungsod ay handa na ilipat ito sa isang permanenteng eksibisyon ng mga kuwadro na gawa ni Konstantin Vasiliev. Gayunpaman, hindi nila nais na marinig ang tungkol sa pagkakaloob ng pabahay at pagpaparehistro malapit sa Moscow! Sa lungsod ng Vidnoye, sa kabaligtaran, handa silang magparehistro at magbigay ng pabahay, ngunit hindi sila makahanap ng mga lugar para sa mga pagpipinta.

Sa wakas, sa lungsod ng Kolomna, kung saan gaganapin ang susunod na eksibisyon, ang chairman ng executive committee, si Nikolai Redkin, ay nag-alok ng isang sinaunang dalawang palapag na bahay ng kahanga-hangang manunulat na Ruso noong ikalabinsiyam na siglo, isang kontemporaryo ni Alexander Sergeevich Pushkin, Lazhechnikov , para sa eksibisyon ng mga kuwadro na gawa ni K. Vasiliev. Pinlano nitong buksan ang museo ng isang artista sa isang palapag ng gusali, at isang museong pampanitikan sa kabilang palapag. Ang lungsod ay naglaan ng isang apat na silid na apartment sa pamilya Vasilyev, kung saan lumipat si Klavdia Parmenovna at ang kanyang pamilya.

Bilang pasasalamat para dito, ang ina ni Konstantin Vasilyev ay nag-donate ng pitong gawa ng kanyang anak mula sa seryeng "Epic Rus'" sa lungsod.

Kami ay nahaharap sa gawain ng pagpapanumbalik ng bahay ni Lazhechnikov sa isang museo sa aming sariling gastos. May naipon kaming pera mula sa mga benta mga tiket sa pasukan sa mga nakaraang eksibisyon ng pagpipinta. Sa hindi inaasahan, ang mga miyembro ng Komsomol ng lungsod ay dumating upang iligtas, na nag-aalok na magbukas ng isang account upang makalikom ng karagdagang pondo para sa pagpapanumbalik ng gusali. Nagbukas sila ng ganoong account. Naipon namin ang lahat ng aming mga matitipid doon at nagsimulang malawak na mag-post ng impormasyon tungkol sa pagkolekta ng mga donasyon para sa pagtatayo ng museo ng artist na si Konstantin Vasiliev. Ang mga tao ay aktibong tumugon sa aming tawag: ang bank account ay mabilis na napunan.

Ngunit pagkaraan ng ilang oras, inanyayahan ako ng nabanggit na chairman ng executive committee sa kanyang lugar at sinabi sa akin ang tungkol sa pagbisita sa kanya ng creative intelligentsia ng lungsod, na pinamumunuan ng artist na si Mikhail Abakumov. Ang mga taong ito ay malinaw na nagpahayag ng kanilang pangkalahatang "pagkagalit" sa katotohanan na ang lungsod ay nagpasya na ilipat ang gusali sa isang museo "sa ilang Varangian," at hindi sa isang lokal na artista. Pagkatapos humingi ng tawad, inalis sa amin ni Redkin ang lugar na dati niyang inilaan, na sinasabi na ang pamilyang Vasilyev ay naayos na ngayon, at maaari kaming bumili ng isang gusali para sa isang museo na may mga pondong nalikom.

Sa loob ng lungsod, nakahanap kami ng isang pribado, muli na may dalawang palapag, kahoy na gusali na ibinebenta. Ito ay maaaring gibain at isang bagong ladrilyo ang itinayo. Sa panukalang ito, napunta ako kay Igor Tarasov, na responsable para sa bank account na binuksan ng mga miyembro ng Komsomol. Ang sagot niya ay nagulat ako:

Kami ang magpapasya para sa ating sarili kung paano at saan gagastusin ang pera!..

...Matagal kaming nag-isip ni Klavdia Parmenovna kung ano ang dapat naming gawin ngayon. Nagpasya kaming magsimulang muli.

Taong 1988, nang ako, kasama ang panahon ng paglilingkod sa Sakhalin, ay nakaipon ng dalawampu't limang taon ng paglilingkod at nagpasya akong huminto upang italaga ang aking sarili nang buo sa isang negosyo. Nang magretiro, nilikha niya ang Konstantin Vasiliev Painting Lovers Club sa sangay ng lungsod ng Moscow ng VOOPI at K, at nasa Moscow na siya nagsimulang maghanap ng angkop na lugar para sa museo.

Samantala, kasabay nito, pitong mga kuwadro na naibigay sa lungsod ng Kolomna ay nahulog sa mga kamay ng lokal na "mapagkukusang mga miyembro ng Komsomol." Kaya ang unang suntok ay ginawa sa koleksyon ng mga kuwadro na gawa ni Vasiliev...

Notarized ni Klavdia Parmenovna ang paglipat ng lahat ng natitirang mga pagpipinta sa Club, na pinapanatili ang parehong kondisyon: kailangan niyang manirahan kung saan matatagpuan ang mga pagpipinta ng artist.

Upang malutas ang problemang ito, bumili ang Club ng dalawa malaking trabaho anak: "Valkyrie sa ibabaw ng pinatay na Siegfried" at "Kapanganakan ng Danube". Binili ko ito dahil kung hindi, imposible sa panahon ng Sobyet na mag-withdraw lamang ng mga pondo mula sa iyong account at ilipat ang mga ito sa ibang tao. Sa tatlumpu't walong libo na inilipat sa pamilyang Vasiliev, sa oras na iyon ay madaling bumili ng isang magandang, solidong bahay sa pinakamalapit na suburb ng Moscow. Ngunit sa ilang kadahilanan ay hindi ito nangyari.

Di-nagtagal, sa distrito ng Timiryazevsky ng kabisera, inalok ang Club na kunin sa balanse nito ang nawasak. lumang mansyon, na isang napakabilis mula sa Lianozovsky PK at O, at ginagamit ang aming sariling mga pondo upang maibalik ito bilang "aming" museo.

Kinailangan kami ng sampung taon upang maibalik ang gusali at ang pinakahihintay na pagbubukas ng Konstantin Vasiliev Museum dito. Ang kakulangan ng mga pondong nakolekta, na karamihan ay ginugol sa pagbili ng dalawang painting ng Club, ay nagpabagal sa konstruksyon.

Sa kasamaang palad, ang ina ng artist ay hindi nabuhay upang makita ang maligayang kaarawan ng museo. Namatay siya noong 1994...

Mula 1998 hanggang 2008, aktibo kaming nagtrabaho, na umaakit sa mga tagahanga ng talento ng artista mula sa buong bansa at sa ibang bansa.

Ang kapatid ng artista, si Valentina Alekseevna, ay hinirang na direktor ng museo. Agad siyang lumipat upang manirahan sa Moscow at sinakop ang opisina ng Club - isang tatlong silid na apartment na inilaan sa amin mula sa hindi tirahan na stock.

Nangako ang mga awtoridad ng lungsod sa isang pagkakataon na bibigyan ang pamilya ng artista ng kanilang sariling apartment kapag natapos ang gawaing pagtatayo, ngunit nang magbukas ang museo, hiniling nila bilang kapalit na ang bahagi ng mga pintura ng artista ay ilipat sa lungsod.

Sumang-ayon si Valentina Alekseevna na ibigay ang buong serye ng militar sa lungsod, kasama ang mga kuwadro na "Fatherland" at "Birth of the Danube" sa kondisyon na ang mga kuwadro na ito ay mananatili sa museo ng artist. Ang Moscow Culture Committee ay pinahahalagahan ang sampung donasyon na mga kuwadro na gawa ni K. Vasiliev sa 27 libong rubles. Bilang tugon, inilipat ng lungsod ang aming tanggapan mula sa hindi tirahan patungo sa tirahan at inirehistro ito sa pangalan ng pamilyang Vasiliev. Ang halaga ng apartment na lumitaw sa ganitong paraan ay 17 libong rubles.

Sa kabila ng pagkakaiba sa mga presyo, naganap ang palitan. Ayon sa kontrata, ang mga painting ay nakarehistro bilang pag-aari ng New Manege.

Pagkatapos ay hindi namin maisip, hindi namin maisip na sa unang posibleng pagkakataon ang lungsod, para sa isang pormal na dahilan, ay aalisin ang mga pintura nang ilang sandali, ngunit pagkatapos ay hindi na ibabalik ang mga ito.

Sa gayon naganap ang pangalawang kapansin-pansing pagkawala ng ilan sa mga kuwadro na gawa, na lubhang na-trauma sa koleksyon ng artist.

Ang dahilan ng pag-alis ng mga painting ay ang unang raider seizure ng museo noong 2002. Pagkalipas ng tatlong taon, naulit ang pag-atake ng raider.

Dahil sa likas na katangian ng talento ng artista, o marahil para sa isa pang kadahilanan, ang mga kawani ng museo ay hindi kailanman nagkaroon ng tahimik na buhay. Ang pangalawang dahilan para sa patuloy na pag-atake sa museo ay ang lupain - dalawa at kalahating ektarya ng teritoryo na direktang katabi ng museo at inilaan sa Club noong 1993 para sa pagtatayo ng Center for Slavic Culture.

Ang club ay naghanda at nag-apruba ng isang paunang disenyo para sa isang sentro ng kultura, binuo ang unang yugto ng isang gumaganang disenyo, at kahit na pinamamahalaang magtayo ng isang folk theater ng mga bata bilang bahagi ng proyekto sa anyo ng isang log Russian tower. Ngunit mula noong 2002, ang lahat ng malikhaing gawain ng club ay tumigil.

Nasangkot tayo sa iba't ibang ligal na labanan para ipagtanggol ang ating mga karapatan. Ang pinakamahirap at dramatikong mga kaganapan ay naganap noong 2009, nang ang kapatid na babae ng artista ay pumasok sa mana ng mga pagpipinta sa pamamagitan ng mga korte at hiniling na ang buong koleksyon ay ilipat sa kanya.

Alinsunod sa mga kinakailangan ng mga bailiff, ang Club ay kailangang magsagawa ng isang pagsusuri sa sining upang kumpirmahin ang pagiging tunay ng mga kuwadro na gawa. Maaaring magastos ito ng maraming pera. Sa hindi inaasahang pagkakataon, nag-alok ang isang law firm kung saan kami nagkaroon ng matagal nang matalik na relasyon na magbigay ng ganoong serbisyo nang walang bayad.

Hindi man lang nagdududa sa integridad ng mga taong ito, ipinasa ko sa kanilang kinatawan opisina ng batas ang buong koleksyon ng mga kuwadro na gawa at iniabot sa kanya ang sertipiko ng paglipat at pagtanggap, na pinirmahan ko.

Pagkababa ng mga painting mula sa kotse at kinuha ang dokumento, sinabi niya na pipirmahan niya ito bukas sa management, dahil ngayon ay walang tao sa kumpanya. Sinulatan niya ako ng ilang uri ng resibo bilang garantiya.

Isipin ang aking pagkabigla nang sabihin nila sa akin kinabukasan na ang kumpanya ay hindi tumatanggap ng anumang mga pagpipinta! Bukod dito, binigyan ako ng isang pekeng protocol ng pagpupulong ng Club, kung saan ako diumano ay tinanggal sa aking posisyon at hiniling na ibigay sa bagong Tagapangulo ng Club, isang empleyado nito. law firm, lahat ng mga bumubuong dokumento ng aming pampublikong organisasyon.

Naturally, nagsampa ako ng ulat ng krimen sa pulisya at, kasama ng iba pang miyembro ng Club, sinubukan kong magbigay ng kaunting kahulugan sa pamamahala ng kumpanya. Upang hindi mapakinabangan.

Pagkaraan ng ilang araw, ang bagong hinirang na chairman ng Club mismo ang tumawag sa akin at nag-imbita sa akin na makipagkita. Dahil sa pag-asang natauhan ang taong iyon at nagpasyang huwag magkasala laban sa kanyang budhi at hindi labagin ang mga batas, nagmadali akong pumunta sa pulong. Doon ay binigyan ako ng ultimatum, na nakalista ang lahat ng mga dokumento na dapat kong ibigay sa mga scammer na ito. At sa huling talata ay may nagbabantang babala na kung hindi ko tutuparin ang kanilang "hiling" pagsapit ng Setyembre 22, ako ay magkakaroon ng matinding kahihinatnan.

Natural, malupit ang naging reaksyon ko sa ganoong pananakot.

Ang lahat ng miyembro ng Club at ang Board of Trustees ng Club, gayundin ang mga taong malapit sa amin sa espirituwal na adhikain, ay nakiisa sa laban para sa pagbabalik ng mga painting. Kung minsan ang mga manggagawa sa telebisyon at mga mamamahayag sa pahayagan na hindi ko kilala ay tumatawag, na itinuturo ang landas ng mga ninakaw na mga pintura. Iniulat ko ito sa imbestigador na humahantong sa kasong kriminal sa pagnanakaw ng mga pintura, ngunit maayos niyang inilabas ang lahat. Malinaw na may kinikilingan ang kaso, na tinutupad ng law firm ang "mataas" na utos ng isang tao at legal na protektado.

Binomba namin ang General Prosecutor's Office, ang FSB ng mga liham, at nagpadala pa ng liham sa Pangulo ng bansa, sa oras na iyon D. Medvedev, na nilagdaan ng mga miyembro ng Board of Trustees ng Club: Valentin Grigoryevich Rasputin, Mikhail Ivanovich Nozhkin, Vladimir Nikolaevich Krupin.

Ang liham na ito ay lumilitaw na may makatwirang epekto, dahil ang pinuno ng hindi sinasadyang law firm ay nagsimulang mataranta na tumawag iginagalang na mga tao mula sa Lupon ng mga Tagapangasiwa at, pagbabanta sa kanila ng ligal na aksyon, buong tapang na hiniling na bawiin nila ang kanilang mga pirma sa liham na ipinadala sa Pangulo. Para sa kredito ng mga karapat-dapat na taong ito, hindi sila natakot sa mga banta at hindi binago ang kanilang posisyon.

Sa huli, sa pamamagitan ng pagsisikap ng maraming tao at mga desisyon ng korte, nadurog namin ang balwarte ng mga umaatake. Ang lahat ng mga kuwadro na gawa ay natuklasan, inaresto at ipinasa sa ligal na kahalili - Valentina Alekseevna Vasilyeva.

Sa loob ng mahabang panahon, ang mga kamag-anak ay natatakot na ipakita sa publiko ang mga kuwadro na gawa. Gayunpaman, pagkaraan ng ilang oras ay ipinakita pa rin sila sa pinakasentro ng Kazan, sa address: Bauman Street, 8.

Sa malikhaing tinubuang-bayan ni K. Vasiliev, ang kanyang pamana ay tunay na tinatrato nang may paggalang, na nagbigay ng isang mansyon sa pinakasentro para sa permanenteng kasalukuyang eksibisyon pintor! Ang eksibisyon na ito ay sinalihan din ng bahaging iyon ng koleksyon na dating pag-aari ng mga kaibigan ng artista. Inaasahan natin na ang talambuhay ng pamana ni Vasiliev ay makakatanggap ng karagdagang pag-unlad.

Tayo, sa museo ng Moscow, ay dapat makuntento sa kung ano ang mayroon tayo. Ito ang canvas na "Valkyrie over the slain Siegfried", isang bilang ng mga maaga at mga gawa ng bata ni K. Vasiliev, at, siyempre, mga kopya ng kanyang mga kuwadro na gawa.

Ang Museo ng Kultura ng Slavic na pinangalanan kay Konstantin Vasiliev ngayon ay nagkakaisa sa ilalim ng mga artista sa bubong nito na nagtatrabaho sa mga tema ng Slavic at malapit sa espiritu sa malikhaing pamana ng makinang na pintor ng Russia, na nagawang gisingin ang ating genetic memory at pag-alab ang ating mga puso nang may pag-asa.

Ipinagpapatuloy namin ang paglalathala ng monograp ni Natalya Alekseevna Vasilyeva tungkol sa kanyang ama.

A. Vasiliev Sa mga dalisdis ng Moldova

Minsan ay sumulat si Alexey Alexandrovich sa kanyang talaarawan: "Tila sa akin na ang mga emosyon na gumagalaw sa isang artista, ang mga impulses na nagbibigay-inspirasyon sa kanya upang lumikha, ay mayroon ding sariling heograpiya ng lupa, kanilang sariling espirituwal. sosyo-sikolohikal mga coordinate, ang kanilang mga produktibo at tuyong lugar...".

Ang isa sa mga mahalagang emosyonal na impulses na nagbigay inspirasyon sa pagkamalikhain ni Alexey Alexandrovich ay ang maliwanag na regalo ng isang nagpapasalamat na manonood at connoisseur ng sining. Malalim na nauunawaan ang kakanyahan at layunin ng sining, sinabi niya na "ang kagandahan sa sining, sa pagpipinta, ay hindi paghanga sa kulay o linya, anyo o espasyo," "ito ay hindi lamang pag-ibig ... para sa walang katapusang kagandahan ng pagkakayari," " ito ay, una sa lahat, isang apela sa karunungan at likas na kakayahan ng tao na may walang katapusang mga tanong na "paano mabuhay?", "kanino ang buhay dapat batayan?" Ang paglalaan ng malaking papel sa emosyonal na kapangyarihan ng sining, tinawag niya itong "isang kumpas sa mabagyo na dagat ng buhay," pagpapayaman, pagpapabuti at pag-unlad ng pag-iisip, pananaw, moralidad, paghubog ng emosyonal at panlipunang pag-uugali, pagpapalawak ng mga abot-tanaw na nagbibigay-malay, at pag-tune sa malikhaing paghahanap." / A.A. Vasiliev. Ang kalungkutan ng Gioconda?.. - "Evening Chisinau", 1973, December 10./

Isang araw, matapos bumisita sa isang museo, sumulat siya ng isang maikling kuwento na naghahayag ng kanyang mala-tula at pilosopikal na pag-unawa gawa ng sining. Sumulat si Alexey Alexandrovich tungkol sa "Prodigal Son" ni Rembrandt: "Huwag isipin ng sinuman na ang pagpupulong ng alibughang anak sa kanyang ama ay naganap sa katahimikan.

Kung naiintindihan mo ang sining, ang karunungan ng mga salita ng iyong ama at ang kalubhaan ng malungkot na salita anak.

Hindi ba sasabihin ng ama:

Aking anak na lalaki! Hindi ako nakahiwalay sa iyo sa loob ng isang oras sa lahat ng mga taon at samakatuwid ay hindi ko alam kung ano ang sasabihin sa iyo. Dumating ka sa iyong apuyan at sa iyong ama sa parehong paraan ng pagpunta mo araw-araw pagkatapos ng trabaho, ngayon lamang ay mas matalino ka kaysa kahapon. Tara na sa bahay. Naghihintay sa iyo ang tanghalian.

Anak: - Ama! Dumating ako sa isang punit na suit na may sugatang kaluluwa. Patawarin mo ako hindi sa pag-alis ng bahay, ngunit sa pagbabalik.

Alam kong namatay ang aking ina dahil sa pagluha, ngunit hindi mo alam na mas mahirap mabuhay nang walang luha. Bumalik ako para magluksa sa kanya at sa buhay kong malayo sa bahay, at masaya ako ngayon dahil nagkaroon ako ng pagkakataong umiyak.

Palagi kong naririnig ang mga salitang ito kapag pinapanood ko ang "Prodigal Son."

Napansin ni Alexey Alexandrovich si Vrubel na ganap na naiiba - "... Sa paligid ng Vrubel ay tatahimik ka. Mukhang hindi nararapat na pag-usapan din ang tungkol sa kanyang mga gawa dahil mahirap ihatid ang pagiging kumplikado ng iyong mga ideya at damdamin na dulot ng kanyang mga natatanging painting.

Mas madaling maranasan ang mga ito sa katahimikan. Tumutugon sila sa iyong mga hindi nasabi at hindi naipahayag na mga kaisipan (o sa halip, hindi naipahayag na mga kaisipan).

Alam na alam ng tatay ko ang mga kahanga-hangang kayamanan ng sining ng Sobyet, at una sa lahat, ang Tretyakov Gallery at ang Hermitage. Bumisita siya sa maraming mga dayuhang museo ng sining - ang Louvre, ang Vatican, ang Boijmans Museum sa Holland, ang Ataturk Museum sa Istanbul, atbp.

Sinabi niya na "kailangan mong pagbutihin at paunlarin ang iyong aesthetic sense sa kultura na nilikha ng sangkatauhan," ngunit "hindi maaaring pagyamanin ang sining sa pamamagitan ng pag-aaral lamang ng gramatika ng museo."

Ang lahat ng gawain ni Alexey Alexandrovich ay napapailalim sa isang mahusay na pagnanais na maging malapit sa buhay ng mga tao, upang maging moderno, tungkol sa kung saan isinulat niya: "Para sa amin, ang pagiging moderno ay hindi naka-istilong pormal na uso sa sining, ngunit ang buhay ng ating katutubong mga tao. . Oo, malayo tayo sa lahat ng "ismo", ngunit kasama natin ang mga tao!..

Makakakilala ka ng isang artista sa isang kolektibong bukid, sa isang pabrika ng pagniniting, sa isang locomotive depot, sa isang mekanikal na halaman. Ito ay nagpapakita ng aming pag-unawa sa panahon at modernidad, ang aming pag-unawa sa koneksyon ng artist sa buhay ng kanyang mga tao. / A. Vasiliev. Ano ang ibig sabihin ng pagiging moderno? - "Kultura ng Sobyet", 1959, Enero 1/.

Para sa kanya, ang Moldova ay nanatiling isang palaging pinagmumulan ng mga impression. Ang lumalagong kasaganaan ng mga kolektibong sakahan, ang masiglang enerhiya ng mga taong nagsasaka ng mga bukid, mga taniman at mga ubasan ay nagsalita ng napakalaking mga prospect para sa pag-unlad nito. Sa kanyang mga pagpipinta, sensitibo siyang tumugon sa lahat ng mga pagbabagong nagaganap sa Moldova pagkatapos ng digmaan ("Pravda" ay nagsusulat tungkol sa amin, "Sa isang kolektibong sakahan ng manok," "Dubossary Hydroelectric Power Station").

Sa poultry farm

Sa halos lahat ng mga pagpipinta ng 50s, ang landscape ay gumaganap ng isang mahalagang papel. Paunti-unti siyang nasisiyahan sa paligid ng Chisinau. Ang dekada na ito ay isang panahon ng paglalakbay sa paligid ng republika.

Mula sa unang bahagi ng tagsibol hanggang huli na taglagas, nagpunta si Alexey Alexandrovich sa mga sketch sa loob ng 6-10 araw. Minsan sinamahan ko siya, mas madalas ang anak ng kanyang mga kaibigan, si Igor Grigorovich. /I.V.Grigorovich - pintor, miyembro ng Union of Artists ng USSR, associate professor ng drawing department ng Belarusian State Theatre and Art Institute/.

Naalala niya: "Bilang isang panuntunan, dalawang sketch ang isinagawa: mula umaga hanggang ala-una ng hapon - isa, at kaagad pagkatapos ng tanghalian at bago ang paglubog ng araw - ang isa pa. Kung minsan, bilang karagdagan sa mga ito, ang isang sesyon na sketch ng takip-silim o maulan na mga kondisyon ay isinulat, upang ang bawat araw ay napuno sa kapasidad ng trabaho.

Ang diskarte sa pagtatrabaho mula sa buhay ay natatangi din. Isinulat din ni I. Grigorovich ang tungkol dito: "Si Alexey Alexandrovich ay napaka-matulungin sa pagpili ng lokasyon para sa paparating na sketch. Naglakad-lakad siya sa paligid ng mahabang panahon, umakyat sa matataas na lugar, pumikit, at nakatanaw sa tanawin nang mahabang panahon. Siya ay lalo na naaakit sa asul na mga distansya o kagubatan na burol na may magagandang magagandang kalbo na mga tagpi. Sa mga estado ng araw, pinakagusto niya sa lahat ang oras ng paglubog ng araw, nang ang kalangitan, distansya at gitnang lupa ay naiilaw pa rin ng mga huling sinag ng araw, at ang bahagi ng harapan ay nakalubog na sa anino. Ang kundisyong ito ay isa sa pinakamaganda, ngunit mahirap din para sa isang pintor ng landscape, dahil hindi ito nagtatagal. Mahusay, sa loob ng isa o dalawang oras, inihanda niya ang gawain para sa sandaling ito upang literal na "mahuli" ito sa canvas sa loob ng ilang minuto.

Sa mga taong iyon, labis akong nagulat sa katapangan kung saan nilapitan niya ang komposisyon ng landscape sa canvas. Malayang inalis niya ang isang palumpong o puno na nakakasagabal sa komposisyon, at sa parehong oras ay nagpinta ng isa pang puno, o kahit na ang buong mga piraso ng tanawin mula sa isang lugar na gusto niya.

Maingat na pinili ni Alexey Alexandrovich ang pinakakaraniwang mga bagay sa landscape ng Moldavian. Nagpinta siya ng mga burol na natatakpan ng mga puno ng pino at nagkakalat ng mga mani. Malambot na mga shoots ng panandaliang tagsibol, nagngangalit na halaman magkaroon ng mahabang tag-araw at luntiang maliwanag na taglagas. Ang taglamig ay hindi tipikal para sa mapagbigay na kalikasan ng Moldova. Sa pagmamasid sa kalikasan, ipinakilala ng artist sa mga itinatanghal na elemento ng landscape ang kanyang sariling pakikiramay para sa makinis na himig ng mga burol, ang mga epekto ng pag-iilaw ng taglagas at gabi, na binibigyang diin ang mga partikular na tampok ng lugar kung saan ipininta ang landscape. Ang mga landscape na "Forest in Capriani", "Malapit sa Dniester", "Sa paligid ng Vadul-lui-Vod", "Spring greenery" ay labis na taos-puso.

Kagubatan sa Capriani

Sa paligid ng Vadu lui Vod

Noong 50s, ipinagpatuloy ng aking ama ang kanyang paulit-ulit na paghahanap para sa isang tipikal na imahe ng kalikasan ng Moldova, na pinag-aaralan ang mga tampok ng landscape ng rehiyon at mga katangian ng pagkakatugma ng kulay. Sumulat siya sa kanyang talaarawan: "Ang typification ay isang kumplikadong proseso na kumakatawan sa pagkakaisa ng dalawang magkasalungat na sandali ng pagkamalikhain - pangkalahatan at indibidwalisasyon, na nangyayari nang sabay-sabay at nagsasangkot sa bawat isa."

Lumilikha si Alexey Alexandrovich ng maraming mga gawa kung saan ipinakita niya ang kayamanan ng kalikasan ng Moldova, ang lawak ng mga bukas na espasyo nito. Sa mga pelikulang "Sa floodplain ng Dniester", "Moldova. Codri" ito ay nagbibigay ng kahalagahan ng imahe ng kalikasan sa isang malawak na solusyon.

Inang bayan.

Para sa pagpipinta na "Native Land", na naglalarawan ng isang sulok ng kalikasan na tipikal ng Moldova, nakahanap din siya ng isang napakalaking solusyon. Ngunit noong 50s, ang pag-unlad ng pagpipinta ng landscape sa gawain ni Alexei Alexandrovich ay sumunod nang tumpak sa landas ng interes sa imahe ng katamtaman, ordinaryong kalikasan, na unti-unting tinanggal ang monumentalidad. Ito ay idinidikta ng mga katangian ng ating republika - maliit sa heograpiya, ngunit maaliwalas at maganda. Gayunpaman, ang pagpipinta na "Native Land" ay tinawag na "isang kasiya-siyang kababalaghan sa eksibisyon" at "ang unang pagtatangka sa pagpipinta ng Moldavian na patula na ilarawan ang kalikasan ng Moldova." /K.Rodnin, V.Shirokiy. Patungo sa isang bagong pagtaas sa sining ng Moldova. - "Soviet Moldova", 1955, Abril 5./ Ang magaan na mga tract ng umaalon na mga patlang sa sloping surface ng lupa, ang halaman ng codri sa burol, ang hindi mapakali na kalangitan ay nagbibigay sa kanya ng mood ng kaguluhan. Ang panggabing pinkish-grey na kulay ng pagpipinta ay nakakatulong sa mood na ito.

Ang artist ay napaka-matulungin sa komposisyon ng mga landscape. Nasa "Native Land", salamat sa kalsada at mga puno na umaabot sa pananaw, rhythmically na matatagpuan sa eroplano ng larawan, mayroong isang pakiramdam ng pagsasara ng komposisyon.

Laging hinihingi ang kanyang antas ng propesyonal, binibigyang pansin ngayon ni Alexey Alexandrovich teknikal na bahagi gumagana, isinulat niya sa kanyang talaarawan: "Ang aking mga sketch ay masyadong likido. Ang pagsusulat ng likido ay ginagawa silang magaan - hindi mahahawakan. Kinakailangan na i-compact ang ibabaw, siyempre, hindi ito nangangahulugan na ang paggawa ng ibabaw ay ang pangunahing gawain. Isa ito sa mga gawain, at dapat din itong lutasin.” Nag-aalala din siya tungkol sa solusyon ng espasyo, ang paglipat ng isang pakiramdam ng lalim sa eroplano ng canvas. "...ang paksa ng walang kapagurang atensyon ay dapat na mga plano, plano, plano," isinulat niya. "Sa isang larawan, ang isang bahagyang pag-alis ay dapat palaging mapansin sa interpretasyon." Ngunit ang pinakamalapit na atensyon ng aking ama ay nakatuon sa pagpapahayag ng trabaho. Nagsusulat siya tungkol sa kanyang pagpipinta na "Moldova. "Codry": "Kung sa aking "Codry" iniwan ko ang puno ng mansanas sa harapan - isang damuhan sa halip na isang ubasan, ang larawan ay nabigo - ito ay nabigo nang patula. Kaya't ang konklusyon na ang tula at pagpapahayag ay ang pinakamahalagang katangian, kung hindi ang batayan ng pagpapahayag ng isang akda."

Sa esensya, sa kanyang pananaw sa mundo, ang aking ama ay isang liriko na makata. Sumulat siya tungkol sa "laced na kagandahan ng mga puno", tungkol sa maliit na nayon na "nawala sa mga kulungan ng mga humpbacked na burol na natatakpan ng kagubatan ng taglagas."

Sa isang angkop na paghanga ng kabataan, naramdaman ang isang espirituwal na pagkakatugma sa tula ni Yesenin, pinili niya ang pseudonym na Yesin. /Ang mga pagpipinta, mga artikulo ni A.A. Vasiliev, mula sa unang bahagi ng 30s at 40s, ay madalas na nilagdaan ng Esin o Esin - Vasiliev. / Ngunit tanging ang imahe ng A.S. Pushkin ay makikita sa gawa ng artist.

Sa kanyang kabataan, si Alexey Alexandrovich ay nagpinta ng mga kuwadro na gawa sa mga makasaysayang tema - "Pushkin sa Pavlishchensky Forest", "Pushkin sa Bessarabia".

Ang tanawin ay pinakamalapit sa poetics ng tula - ito ay nagsasalita ng mga rhymes ng harmonies, plasticity at kulay. Samakatuwid, ang pinaka-makatang mga gawa na nauugnay sa pangalan ng minamahal na makata ay isinulat noong 50s sa nayon ng Dolna.

Sa "The Village of Dolna" / "The Village of Dolna" - nabibilang sa Moscow Museum of A.S. Pushkin/ ang pagnanais ng may-akda na mapalapit sa tula ng kanyang minamahal na makata ay malinaw na ipinahayag.

Ang tanawin ay naghahatid ng liriko na kagandahan ng steppe evening na ang mga distansya ay umuurong sa mahiwagang takip-silim, kasama ang mga kumikinang na bulaklak ng kamangha-manghang rosehip bush at ang kalsada na humihiling ng isang mala-tula na paglalakbay kung saan ang batang makata ay umalis sa Valley patungo sa gipsy na si Zemfira. Sa paanan ng burol mayroong isang nayon, ang kampo ay "... sa mga nayon, sa kahabaan ng steppe road, malapit sa Moldavian courtyard"...

Ang komposisyon ng landscape ay "rhymed" sa musika: isang burol, isang bush, isang kalsada at muli isang burol... Ang naka-mute na berdeng kulay ay eksaktong tumutugma sa insinuating na katahimikan ng takipsilim. “...Bumaba ang nakakaantok na katahimikan at sa katahimikan ng steppe tanging tahol ng mga aso at halinghing ng mga kabayo ang maririnig.”

Inihatid ni Alexey Alexandrovich ang maalalahanin na kalagayan sa kalikasan, na nag-ambag sa paglikha ng mga liriko na gawa ng makata.

Sa isang pastel drawing, inilalarawan ng ama si Zemfira. Sa mahinang melodic na tunog ng kulay ay makikita ng isang tao ang mahiwagang alindog ng magandang babae na gipsi. Ang mga kuwadro na "Rally House sa Dolna" at "Church of the Annunciation in Chisinau" ay nakatuon sa tema ng Pushkin.

Nayon Dolna

Rally House sa Dolna

Halos sabay-sabay, sumulat si Alexey Alexandrovich ng isang bilang ng mga liriko na landscape na nakatuon kay G.I. Kotovsky - "Ang Bahay Kung saan Ipinanganak si G.I. Kotovsky", "Sa Old Ganchesti". At, sa paglikha ng mga canvases na ito, muling binibigyang diin ng artist ang ideya ng kanyang pagnanais na "gawin ang tanawin sa mood painting. Mula sa mga atraksyon patungo sa makatang kagandahan.”

Ang paghahanap para sa mga pagkakatugma ng kulay sa trabaho ng aking ama ay hindi namumukod-tangi bilang isang hiwalay na problema, ngunit natural na hinabi sa kumplikadong proseso ng typification.

Si Itay ay isang hindi pangkaraniwang banayad na colorist na nagkaroon ng "sniper hit" sa nais na kulay. Gayunpaman, isinulat niya sa kanyang talaarawan: "Ngunit ang kailangan ay hindi kulay na talento, hindi likas na kakayahan sa kahulugan ng komposisyon, ngunit talento sa kakayahang humanga sa buhay, likas na matalino sa espirituwal na pagkabukas-palad - ang mga katangiang ito ay magpapataas ng parehong kahulugan ng kulay at ang kagandahan ng komposisyon, ngunit hindi kabaliktaran."

Binubuod ni A.A. Vasiliev ang kanyang naipon na mga impresyon ng Moldova at ipinahayag sa anyong patula ang kanyang paghanga sa kagandahan ng binagong lupain. Lumilikha siya ng isang bilang ng mga kaakit-akit na imahe ng republika - "Codry" / 1958 /, "Autumn in Moldova", "Colors kalikasan ng taglagas" Ang tatlong ito ay ganap iba't ibang gawa ay nagkakaisa sa pamamagitan ng katotohanan na sila ay isinulat halos lahat mula sa buhay. Ngunit hindi mo sila matatawag na mga sketch. Ang paglikha ng isang mala-tula na imahe nang direkta sa pakikipag-usap sa kalikasan, palagi siyang nagsusumikap para sa pagkumpleto ng larawan, na naniniwala na ang hindi kumpleto ng sketch ay binabawasan ang emosyonal na kalidad ng trabaho. "Ang sakit ng landscape ay etudism," ang isinulat ng aking ama sa kanyang talaarawan, "na pinalitan ang pagpipinta, ito ay isang di-compositional na solusyon sa landscape, na binabawasan ang aesthetic at emosyonal na nilalaman. Kadalasan ito ay isang masalimuot na pag-uusap tungkol sa mga pinasimpleng motif o pag-highlight ng mga emosyonal na solong nota sa halip na isang komposisyong orkestra o koro.”

Ang paraan ng aking ama sa pagtatrabaho mula sa buhay ay natatangi din. Ayon sa kwento ni I. Grigorovich, Alexey Alexandrovich "...sa kabila ng mga natural na pagbabago sa pag-iilaw, nagpatuloy siya sa trabaho, pinipili ang pinaka-pare-pareho, matatag na mga palatandaan at katangian ng mga bagay. Hindi lang siya sumulat sa mga indibidwal na piraso ng landscape, ngunit araw-araw ay natagpuan niya at binigyang-diin ang pinakakawili-wili, ang pinaka-katangian sa kulay at sa likas na katangian ng liwanag na nagpapakita ng anyo."

Ang "Codry" ay isang araw ng tag-araw, isang estado ng kalikasan na napakahirap ilarawan dahil sa monotony ng halaman. Salamat sa malalim na transparency ng mga anino at ang mayaman, maliwanag na paglalaro ng liwanag sa mga puno at damo, nahanap at naihatid ni Alexey Alexandrovich ang coloristic na kayamanan ng landscape. Ang kagubatan na may sariwang mabangong halaman ay umaakit sa iyo sa mga cool na kasukalan nito, na sinasamahan ang mood ng matahimik na kapayapaan. Ang plastik na pagpapahayag ng burol, ang iba't ibang kumpol ng mga puno, ang bahagyang paggalaw ng kalangitan - lahat ay may kumpleto, lubos na masining, kongkretong katangian.

Ang pagpipinta na "Autumn in Moldova" ay ipinakita sa World Exhibition sa Brussels.

Ang tanawin ay nagpapakita ng isang malinis na pakiramdam ng mala-tula na pagkamangha sa kagandahan ng kalikasan, na ipinahayag sa pamamagitan ng mga ekstrang paraan ng komposisyon at banayad na delicacy ng kulay. Ito ay pininturahan sa halos pastel na kulay abo-asul at ocher-pink na kulay. Ang mababang abot-tanaw ay naging posible upang iguhit na may kulay ang delicacy ng mga sanga ng puno laban sa maliwanag na kalangitan. Lumilikha ito ng isang pakiramdam ng tahimik na kalungkutan at kaaya-ayang kalungkutan.

Sa oras na ito, isinulat ng aking ama sa kanyang talaarawan ang isang pag-iisip na, sa palagay ko, ay malapit sa lahat ng mga pintor ng landscape: "U magaling na mga artista ang tanawin ay pinagkalooban ng mga tampok panloob na estado mga may-akda na tumutukoy sa kanilang saloobin tungkol dito, na nagbibigay sa kanila ng mga kumplikadong kumplikado ng kanilang mga karanasan."

Taglagas sa Moldova

Si Alexey Alexandrovich ay nagpinta ng maraming sa taglagas, mahal niya ang "malago na pagkabulok ng kalikasan." At sa bawat tanawin, ang kakaibang tono ng kaluluwa ng artist ay tumunog.

Kung sa "Autumn in Moldova" ay mababasa ng isang tao ang isang kumplikadong kalagayan ng tahimik na kalungkutan, at sa "Codras" - ng matahimik na kapayapaan, kung gayon sa "Mga Kulay ng Taglagas na Kalikasan" mayroong kagalakan ng pakikipag-usap sa malago nitong kagandahan.

"Nakuha" ng tanawin ang maikling sandali bago ang takipsilim, nang ang taglagas na halaman at ang nayon na kumportableng nakapalibot dito ay kumislap sa maliwanag na sinag ng papalubog na araw. Ang pulang gintong pangkulay at matulin na brush stroke ay nagbibigay sa pagpipinta ng isang hindi pangkaraniwang tunay na sonority. Sa gabing kaginhawahan ng nayon ay maririnig ang huni ng paparating na kawan at ang mabangong amoy ng pagkain na inihahanda para sa hapunan.

Sinalungat ni Alexey Alexandrovich ang katotohanan na ang pag-unawa sa ideolohikal na kalikasan ng landscape ay "kasama ang hindi masyadong tamang kinakailangan upang ipakita ang agrikultura o iba pang kagamitan sa mga bukid, ilog at kalsada." Dahil ang lahat sa isang landscape ay nakasalalay sa interpretasyon ng nilalaman nito, " dapat ipakita ng pintor hindi lamang ang kakayahang gawing pormal ang nilalamang ito, ngunit at ang kapangyarihan ng pag-iisip upang maunawaan ito.”/N. Poussin. Tungkol sa ilang uri ng sining ng mahusay na istilo. Tungkol sa paksa ng imahe, konsepto at istilo. — Sa aklat: “Historian of aesthetics. Isang monumento sa mundo aesthetic thought." M., "Iskusstvo", 1964, vol. 11, p. 232/. Naniniwala siya na sa pagbuo ng ideological at plot motifs sa landscape painting dapat mayroong "tema tungkol sa pagbabago ng isang nabago at pinayamang kalikasan." Samakatuwid, ang mga tanawin ng silid-tunog ng mga 40s ay mas mababa sa kanyang trabaho lugar para sa mga trabaho sa na ang komposisyon, kulay, pakiramdam ng kagandahan ng kalikasan, katapatan ng mga kalooban ay lahat ay tumunog nang magkasama sa isang solong ritmo " mga orkestra na gawa"tungkol sa pagkamayabong, pagkakaiba-iba at kagandahan ng ating minamahal na Inang Bayan.

Habang naglalakbay sa paligid ng Moldova, ang aking ama ay may ideya ng pagpipinta na "Ang mga Landas ng Digmaan ay Lumalaki." Nauna ito sa paglikha ng pagpipinta na "Rybnitsa Tragedy", ang balangkas kung saan ay ang makasaysayang katotohanan ng madugong masaker na ginawa ng mga Nazi laban sa mga nahuli na partisan, mga mandirigma sa ilalim ng lupa at mga opisyal ng Hukbong Sobyet. Simple lang ang plot ng canvas na “War Paths Are Overgrown.” Sa isang burol, binaha ng liwanag ng gabi, matatagpuan ang isang mapayapang kolektibong kawan ng sakahan, ang mga kalapit na pastol - mga bata - ay nag-uusap. Ang mga asul na distansya na may isang sulyap sa isang ilog at isang mataas, kalmadong kalangitan ay lumilikha ng mood ng isang ordinaryong mabangong gabi ng tag-init. Isang nawasak na pillbox, nagkalat na mga bato, isang funnel na puno ng tubig ang nagpapaalala sa atin ng mga pangyayaring naganap dito. “Ang maasahin na gawaing ito ay puno ng malalim na pag-iisip at inspirasyon. Ang hinaharap ay kabilang sa tagumpay ng buhay, kapayapaan at kaligayahan," / "Kultura ng Sobyet, 1957, Agosto 17./ - sumulat ang mga kritiko tungkol sa larawang ito.

Ginawa ni Alexey Aleksandrovich ang kanyang mga sketch mula sa kalikasan sa lugar ng Vadul-lui-Vod at pagkatapos ay naghanap ng isang komposisyon na tema sa mga sketch. Sa isa sa mga pagpipilian, sinubukan niya ang isang pahalang na format, na naglalarawan ng isang pillbox, malapit sa kung saan nakatayo ang isang sundalo at sinabi sa kanyang kasintahan tungkol sa mga kaganapan ng digmaan. Mabilis na tinalikuran ng aking ama ang planong ito, kung isasaalang-alang na "ang isang kaisipan, isang ideya, na binawasan sa isang karaniwan at nag-iisang katotohanan, ay nawawalan ng kapangyarihan at kahalagahan ng isang gawaing ideolohikal."

Sa panghuling bersyon, simula sa kalikasan, nakamit niya ang pagpapahayag ng komposisyon sa pamamagitan ng bahagyang pagtaas ng burol, sa gayon ay pinahusay ang gitna ng larawan. Ang integridad ng imahe ay pinahusay ng katapatan at kagandahan ng kulay. Isinulat ni K.D. Rodnin na ang makasagisag na tunog ng pagpipinta "ay batay sa paglutas ng kumplikadong gawain ng pagpipinta - nakakumbinsi na naghahatid ng estado ng kalikasan sa pamamagitan ng tono at kulay, na inayos ng artist sa isang kulay na tunog na kitang-kita ang kagandahan ng mapayapang paggawa. at inihayag ang kanyang taos-pusong pagnanais na magtatag ng kapayapaan, upang labanan ang mga puwersang naglalabas ng bagong digmaan.”/K.D.Rodnin. Manuscript./

Ang tanawin ay gumaganap ng isang mahalagang papel sa pagbubunyag ng konsepto ng pagpipinta - ito ay ang tanawin na lumilikha ng imahe ng katutubong lupain, sa lupa kung saan nabuhos ang dugo ng mga bayani.

Ang mga landas ng militar ay tinutubuan

Sa mga album ng 50s, kasama ang mga tradisyonal na redrawing ngayon mula sa mga gawa ng mga dakilang masters, maraming mga guhit ng iba't ibang uri ang lilitaw. Sa banayad na pagmamasid, napansin ng artista ang mga tampok ng kanilang mga karakter. Sa oras na ito, isang pagguhit ang ginawa ng apo ni Aivazovsky - isang kapitan ng dagat, isang mahigpit, mahigpit na matandang lalaki.

Iginuhit niya ang isang masayahin, kulot na mag-aaral na si Zhenya Panfilova at ang pinarangalan na guro na si V.K. Vetra, na naglalaro ng chess nang may konsentrasyon. Masigla Magandang mukha Ang Bayani ng Unyong Sobyet N.D. Sharova ay nagsasalita ng isang malakas na kalooban at matapang na karakter.

Napakakaunting larawan ng portrait ang iniwan ni Alexey Alexandrovich sa pagpipinta. Gayunpaman, sa paghusga sa mga guhit, ang genre na ito ay malapit sa kanyang ama.

Sa kanyang mga artikulo, talumpati, at mga tala sa talaarawan ng mga taong iyon, nararamdaman ang kanyang patuloy na pananagutan sa sining ng Moldavian.

Ang buong malikhaing buhay ni Alexei Alexandrovich ay nauugnay sa mahusay na mga responsibilidad at seryosong gawaing panlipunan. Noong 1956, ang kanyang ama ay naging miyembro ng CPSU at hindi nagtagal ay naging kalihim ng organisasyon ng partido ng Union of Artists of Moldova. Nahalal siya bilang miyembro ng komite ng lungsod ng Communist Party of Moldova, chairman ng Union of Artists of Moldova. Nabanggit niya nang may kasiyahan na ngayon ay "... Ang pinong sining ng Moldavian ay umuunlad bilang isang pambansang sining..." Sumulat siya tungkol sa hitsura ng lungsod, tungkol sa katutubong at sining ng mga bata, tungkol sa kanyang mga kapantay na sina M. Gamburd, at I. Titov, \- A. Vasiliev. I.F. Titov. M., "Soviet Artist", 1955./ at ang mga batang artista noon na sina L. Grigorashenko, M. Petrika, I. Bogdesko at iba pa.

Nais ni Alexey Alexandrovich na ang pinaka-talino sa kanila ay pumasok "... sa Moldavian fine art sa pamamagitan ng pintuan, bukas na bukas para sa masipag, matalinong kabataan na nagbibigay ng kanilang paggawa, ng kanilang talento sa mga tao." / A. Vasiliev. Paggawa at talento para sa bayan. - "Soviet Moldova", 1957, Hulyo 18./

Ang gawain ni Alexei Alexandrovich ay walang alinlangan na naiimpluwensyahan ng sining ng kanyang mga paboritong artista, kung saan siya ay patuloy na nag-aaral. Gayunpaman, ang impluwensyang ito ay nagpakita ng sarili nitong hindi gaanong mahalaga sa ilang partikular na mga gawa. Ito ay medyo pangkalahatan sa kalikasan. "Hindi namin maaaring balewalain ang pagnanais ng bawat artista," ang isinulat ni Aleksey Alexandrovich, "na maghanap para sa kanyang sariling paraan ng pagpapahayag, kanyang sariling istraktura ng mga artistikong imahe, kanyang sariling malalim na indibidwal na estilo. Ang pangangalaga sa personal na pagkakakilanlan ay palaging mananatiling isang buhay at walang hanggang gawain, na alam ng lahat ng mga panginoon."

Si Alexey Alexandrovich, tulad ng nabanggit na, ay labis na mahilig sa mga tanawin ng A. Ivanov, I. Levitan, K. Korovin, V. Serov, S. Gerasimov, A. Plastov. Lubos niyang pinahahalagahan ang E. Delacroix. Ang kanyang "Diary" ay ang reference book ng kanyang ama. At isang pagpaparami ng pagpipinta na "Arabian horses fighting in a stable" ay patuloy na nakabitin sa studio. Naakit siya sa napakagandang tanawin ng N. Poussin, lalo na ang "Landscape with Polyphemus." Noong 60s, isinulat ni Alexey Alexandrovich ang tungkol kay A. Matisse: "Naakit ako sa kanya. Alam niya kung paano kumanta ng wika ng mga kulay na mas mahusay kaysa sa iba. Ang mga ito ay musikal, dalisay at magkakasuwato. Siya ay hindi nagpaparaya...sa mga kumplikadong makulay na compound. Ang mga ito ay kapansin-pansing maliwanag at sa parehong oras ay napakahusay na orkestra." At siya ay sumulat nang kasingsigla tungkol kay P. Gauguin: "Siya ay higit na patula kaysa kalikasan at sa parehong oras ay hindi siya mabubuhay kung wala siya. Kinuha niya mula sa kanya ang higit pa kaysa sa kanya, dahil idinagdag niya ang kanyang sarili sa kanya."

Ang isa ay hindi maaaring sumang-ayon sa opinyon ni K.D. Rodnin, na sumulat tungkol sa malikhaing istilo ng kanyang ama na "... ay batay sa isang libreng impresyonistikong paglilipat ng mga porma at plano, na nagbibigay-daan para sa isang mas kumpletong paggamit ng mga coloristic na posibilidad ng pagpipinta. Ang kumplikadong sukat ng mga relasyon sa kulay sa kanila ay nabawasan sa pagkakaisa ng tonal, na tumutulong sa pagpapadala ng liwanag at kapaligiran ng hangin" /K.Rodnin. A.A. Vasiliev. -Catalogue, Chisinau, “Timpul”, 1972./

Talagang pinag-aralan ni Alexey Alexandrovich ang ilan sa mga diskarte ng mga Impresyonista, ngunit sa parehong oras ay nilikha niya ang lahat ng kanyang mga gawa, na nananatiling tapat sa mga prinsipyo ng realismo, na nangangatwiran na "walang malikhain o pormal na mga problema sa artistikong may kakayahang magbigay ng inspirasyon sa sining na sumisira sa mga ugnayan sa katotohanan. , na may nagngangalit na mundo ng mga buhay na koneksyon sa buhay, na may mga ideya at mga mithiin ng kanilang panahon, kanilang kapaligiran, kanilang lipunan at mga tao." Ngunit, isinulat niya, "ang sining ay palaging umaasa sa maramihang mga tradisyon, sa walang pasubali na pagpapatuloy." At higit pa ay nagpatuloy siya, "... ang mga dakilang artistikong tradisyon ay nabubuhay sa ating panahon hindi dahil sila ang pinakamahusay na mga testamento ng malikhaing henyo ng nakalipas na mga siglo - walang kamatayan. At ang kanilang kawalang-kamatayan ay nakasalalay sa walang hanggang kagandahan ng buhay, sa dignidad at espirituwal na kapangyarihan ng tao.”

Umaasa sa mga gawa ng kanyang mga paboritong master, nagpinta siya ng mga larawan batay sa kanyang liriko na kahulugan ng kalikasan. At ang pangunahing bagay sa kanila ay hindi ang kahulugan ng kulay, ngunit ang kakayahang humanga sa buhay. Ang isang halimbawa ng ganitong saloobin sa trabaho ay isa sa mga makatang canvases na "Morning of Moldova. Pagkabata".

Umaga ng Moldova. Pagkabata.

Ang ideya ng pagpipinta ay ipinanganak kahit papaano sa pamamagitan ng pagkakataon. Sa harap ng bahay - studio ng artist - ang nagmamalasakit na si Tatyana Anatolyev ay nagtanim ng mga hollyhocks, ang mga paboritong bulaklak ng buong pamilya, tuwing tagsibol, at sa harap ng hardin sa harap ay mayroong isang mababang bakod kung saan nagtitipon ang mga bata sa bakuran, naghihintay kay Alexey Alexandrovich na payagan silang "makipag-usap" sa mga nailigtas na ama ng hayop mula sa mga sakuna sa kagubatan sa mga paglalakbay sa mga sketch. Siya ay nasa magkaibang panahon isang malungkot na parkupino, isang pilay na uwak, isang madilim na agila na kuwago, si Vadu, at iba pang nabubuhay na nilalang ay nakahanap ng kanlungan.

Papalapit sa kanyang pagawaan, hinangaan ng ama ang magandang tanawin ng kasukalan ng malalaking mata na mga hollyhock - itim, pula, puti, dilaw - at walang sapin ang mga bata. Si Alexey Alexandrovich ay madalas na nagsulat ng mga sketch ng mga batang ito. Ito ay kung paano ipininta ang larawan ni "Liana".

Ang kaakit-akit ng naobserbahang eksena ay nagsilbing dahilan lamang upang maihatid ang isang optimistikong pakiramdam ng kagalakan para sa masayang pagkabata ng mga bata.

Sa posing girls, sinubukan ng aking ama na ihatid ang simpleng pagiging simple.

Pagpipinta "Umaga ng Moldova. Pagkabata" Madali, mabilis at may kasiyahang isinulat ni Alexey Alexandrovich. Ang ideya ng pagpipinta ay pinayaman din ng sonority ng kulay at ang mayamang paglalaro nito.

Naiintindihan ng manonood na ang mga batang babae ay nakaupo sa bakod malapit sa labas ng kolektibong ari-arian ng sakahan. Higit pa sa labas ng labas ay isang Moldovan landscape: maburol, na may kumakalat na mga puno ng walnut, na may bukid ng butil. Sa kabila ng katotohanan na ang tanawin ay pininturahan sa ilang mga detalye, sa mga tuntunin ng mga kulay ito ay ganap na napapailalim sa sun-drenched foreground, na idinisenyo sa isang kumikislap, iba't ibang berdeng kulay na kaibahan sa kulay ng mga damit ng mga bata. Kasabay nito, ang isang asul at rosas na damit, isang dilaw na scarf, isang puting blusa sa mga anino at sa liwanag ay nakakumbinsi at matapat na pinagtagpi sa pangkalahatang pagkakaisa ng larawan, na umaayon sa mga kulay ng bawat isa na may mga rich reflexes. Ang ritmo ng matataas, maliwanag na hollyhocks ay nagbibigay-buhay sa pagiging simple ng tanawin at, kasama ang mga vertical nito, pinag-iisa ang mga pahalang na eroplano.

Ang pagpipinta na ito ay lalo na nagpapakita ng kakaiba ng indibidwal na sulat-kamay ng ama, na paulit-ulit na binanggit ng mga kritiko ng sining, na tinatawag itong "...isang espesyal na paraan ng paglalapat ng mga stroke sa canvas: magaan, nakakarelaks, na parang translucent...", / L. Ilyashenko. Ang resulta ng mahabang paglalakbay. - "Soviet Moldova", 1972, Nobyembre 24. / salamat sa kanila, ang ibabaw ng pagpipinta ay nakakakuha ng mahangin, nanginginig na paglalaro ng kulay. Ang isang maikling emosyonal na stroke ay lumitaw mula sa binuo na sistema ng pasyente na "pagsusuka" sa nais na kulay, na unti-unting naging mas kumplikado at pinayaman. Kapag nagtatrabaho sa sobrang kulay, ang pintura sa palette ay hindi pinaghalo hanggang sa ito ay naging isang homogenous na halo; isang "paglalaro" ng mga bahagi ng pintura ay palaging naiwan sa pinaghalong. Ang lahat ng ito ay sama-sama ay sinenyasan ng kulay na melody ng pananaw sa mundo at "nakatulong na mas magamit ang mga posibilidad ng kulay ng pagpipinta." Sinabi ni Alexey Alexandrovich tungkol dito sa ganitong paraan: "Una sa lahat, ang ideya ng trabaho, ang balangkas nito , ang sikolohiya ng mga karakter, ang kagandahan ng tanawin, atbp., ngunit may isa pang panig na nagpapataas ng kasiyahang ito (pagpinta) ay ang wika ng kaplastikan, ang wika ng ibabaw, pagkakayari, pagmomodelo..., ang yaman ng biswal na wika...".

Napaka-picky niya sa pictorial surface ng picture. Nai-save ko ang bawat yugto ng trabaho dito sa magagandang lugar. Kaya, sa pagpipinta ay palaging may likidong underpainting mula sa ilalim kung saan makikita ang grain-toned canvas, na nagbigay ng pakiramdam ng transparency ng painting. Ang canvas ay ikinarga lamang sa mahahalagang lugar na may liwanag. "Hindi mo maipinta ang buong larawan sa parehong paraan," ang sabi ng aking ama sa kanyang talaarawan. "Dapat mayroon itong pinakamahalagang bahagi (mga piraso) sa visual, compositional o coloristic na mga termino, na dapat ipinta nang mahabang panahon, lumikha isang naka-texture na ibabaw at mabilis pagkatapos (sa mismong oras) matapos kapag ang mahabang trabaho (sa pamamagitan ng madalas na pag-alis ng pintura gamit ang isang palette na kutsilyo) ay lumilikha ng isang vibrating na koneksyon at isang ibabaw na may bulaklak." "Sa isang lugar, kapag nililok mo ang hugis ng isang bagay. ,” pagpapatuloy niya, “kailangan mong pahiran ang mga pangalawang lugar at biglang, sa isang suntok ng brush, sa isang malawak na hampas, tulad ng kidlat... kumpletuhin ang paglililok.” Matapos patuyuin ang pagpipinta, tinakpan niya ito ni Itay ng isang manipis na layer ng glaze, na pinatumba niya ang makapal na mga stroke gamit ang isang basahan, pagkatapos ay nakuha ng pagpipinta, tulad ng sinabi niya, isang "masarap" na texture.

Mahilig siya sa magagandang frame, de-kalidad na malalawak na stretcher, at maingat na pumili ng mga brush para sa iba't ibang yugto ng trabaho. Nag-attach siya ng malaking kahalagahan sa mga pintura, langis at lalo na ang palette, kung saan isinulat ni I. Grigorovich: "... napakaganda nito... - madilim, ang mga kulay dito ay nakaayos sa pagkakasunud-sunod ng spectrum... Ito ang patuloy na pagbabago sa gamut ay nagmukhang bahaghari ng mga kulay. Siya ay palaging maayos, ang lugar ng trabaho ay nalinis sa isang ningning.. Ang lugar ng bawat pintura ay pare-pareho. Ang unti-unting pagsasapin-sapin ay ginawa ang buong strip ng pintura na isang matayog na kaluwagan, kumikinang na parang lawa, isang lugar para sa paghahalo ng mga pintura. Ang mga lumang socket na nagpapakita sa ibabaw ng pinakintab na oras ay lumikha ng pakiramdam ng isang mahalagang bato. Mula noon ay nakakita na ako ng maraming palettes, ngunit hindi kailanman kasing ganda niya."

Palaging "ipinasadya" ni Alexey Alexandrovich ang palette depende sa kulay ng trabaho sa hinaharap, na pinilit siyang maghanap ng mga bagong pagkakasundo ng kulay at pinoprotektahan siya mula sa mga cliches.

Kung noong 50s karamihan sa mga landscape ay nilikha nang direkta mula sa kalikasan, pagkatapos ay noong 60s lamang ang "Gabi sa Leuseni" - "Sa Moldavian Slopes", "Luma at Bagong Chisinau". Gumamit din ang aking ama ng isa pang pamamaraan, kapag ang tipikal ay nilikha batay sa kaalaman sa kalikasan at malalaking sketch na materyal: "Umaga ng Moldova. Pagkabata", "Moldova. Gabi", "Codry" (1962), "The Tale of Moldova".

"Tao at trabaho, tao at kalikasan - ito ang paksa na nag-aalala sa akin," isinulat ni Alexey Alexandrovich. — Ang buong buhay at gawain ng mga kolektibong magsasaka ay nagaganap sa pakikipag-usap sa lupain. Siya ang nagpapabago, nagpapalamuti sa kanya, nagpapalingkod sa kanyang bayan. At ako, isang landscape artist, ay talagang nais na makahanap ng isang mala-tula na imahe ng tao sa ating mga araw at ang kalikasan na binago niya." / A. Vasiliev. Ang aming mga malikhaing plano. - "Soviet Moldova", 1962, Enero 19 /

Ang "The Tale of Moldova" ay katulad ng komposisyon sa "Codras", na isinulat noong 1958. Mayroon silang magkatulad na puno at kalsada, ubasan at burol. Ngunit sa "Codri" ang kagandahan ng mga slope ay matatagpuan sa isang malawak na panoramic na solusyon, at sa "Skaz" sa Little Corner ng Moldova, ang lahat ng kakaibang kagandahan nito ay tila puro. Ang mga hanay ng mga hardin, ubasan at isang kalsada ay nagmamadali patungo sa tuktok ng burol, na nakasuot ng takip ng mga dahon ng taglagas. Ang gitna at background ay maliwanag na pinaliwanagan ng liwanag ng gabi, na nagpapayaman sa nagngangalit na ginintuang symphony ng taglagas. Iba't ibang lakas Ang "mga kidlat" ay nagiging sanhi ng pagsiklab ng pulang apoy sa tuktok ng puno at sa nakamamanghang pagkakaiba-iba ng mga damit ng kababaihan.

Sa larawan ng mga kolektibong magsasaka na namimitas ng mga ubas, walang anumang tensyon sa pagpo-pose. Natural na umiiral ang mga ito, na nagpapayaman sa kumplikadong ritmo ng landscape. Ama, sa palagay ko, nang may nakakainggit na kadalian ay pinamamahalaan ang mga direksyon ng mga burol sa canvas, ang pag-alis ng pananaw ng magkakaibang halaman, mga accent ng kulay - paghahanap ng iba't-ibang at isang tumpak na lugar ng komposisyon para sa lahat.

Ang pagpipinta na "The Tale of Moldova" ay nakuha ng State Tretyakov Gallery.

Kuwento ng Moldova

Gumagawa ng maraming mula sa kalikasan, pagmamasid sa mga pahayag ng kalikasan, hindi pinahintulutan ni Alexey Alexandrovich ang pagiging subjectivity sa pagpapakita ng kanyang nakita. At ihatid ang buhay na hininga ng kalikasan, patuloy na hinahangaan ang hindi maikakailang kagandahan nito, siya ay dayuhan sa stylization.

Noong dekada 60, tulad ng dati, sinikap ni Alexey Alexandrovich na "hanapin ang kanyang sariling paraan ng pagpapahayag, ang kanyang sariling sistema ng masining na mga imahe, ang kanyang malalim na indibidwal na sulat-kamay." Ngunit ngayon ay ipinakita niya. malaking interes sa sonority ng kulay, na nag-aambag sa pagpapahayag ng mga maligaya na mood - ito ay likas sa "Umaga ng Moldova", "Gabi sa Leuseni", "Tale of Moldova". At ang bagong hangarin na ito ay bubuo pa sa hinaharap na gawain ng ama.

Ang imahe ng mga landscape ni Alexey Alexandrovich ay lubos na pinahahalagahan ng kanyang mga kasamahan sa sining. Kaya, isinulat ng People's Artist ng Estonian SSR E. Einmann na ang katutubong kalikasan ng A.A. Ipinakita ni Vasiliev ang "na may mahusay na kalooban, paglalagay ng malalim na nilalaman dito."/E. Einmann. Maraming salamat. - "Soviet Moldova". 1963, Hunyo 5./ At People's Artist ng USSR D. Nalbandyan ay nagsabi na si A.A. Inihayag ni Vasiliev ang “...sa kanyang mga mala-tula na tanawin at mga pagpipinta ng genre...ang kagandahan ng kalikasan sa iba't ibang panahon. Nakikita natin ito sa kanyang mga kagiliw-giliw na mga kuwadro na "Morning of Moldova", "Codri", "Summer", "Moldavian Autumn", "Early Spring".../D. Nalbandyan. Naka-on malikhaing pagtaas. - “Soviet Moldova”, 1960, Hunyo 4./

Noong 1959-1960, si Alexey Alexandrovich, kasama ang Moscow artist na si V.K. Si Nechitailo ay nasa isang malikhaing paglalakbay sa China.

Noong 1963, inorganisa ang eksibisyon na "60 araw sa Tsina". Si Alexey Alexandrovich ay nagpakita ng 72 na gawa doon. Sumulat si K.D. Rodnin sa catalog: "Ang mga landscape na nilikha sa isang paglalakbay sa PRC ay isang makabuluhang gawain ng A.A. Vasiliev, na nagpapatotoo sa kanyang malikhaing paglago. Ang mature na pang-unawa ng artist sa buhay, na malaya at may kumpiyansa na naglalarawan sa kanyang nakikita, sa bawat isa sa kanila ay nagdadala, kasama ng interes sa pag-iisip, ng isang tunay na masining na simula. /K.D.Rodnin. Catalog. Chisinau, 1963./

Si Alexey Alexandrovich ay nagpunta sa isang malikhaing paglalakbay sa Crimea noong 1963. Doon ay marami siyang ginagawa at mabunga. Ang mga bato, maliwanag na halaman, mga lugar ng namumulaklak na palumpong, ang maraming panig na dagat, ang mga baluktot na kalye ng Gurzuf, ang kuta ng Sudak, Bakhchisarai, iyon ay, ang lahat ng pagka-orihinal ng tanawin ng Crimean ay nag-ambag sa matagumpay na pagtuklas ng mga bagong larawan at mga katangian ng kulay. ng kalikasan.

Sa wala pang isang taon, naghanda ang aking ama ng 150 na mga tanawin para sa eksibisyon, na sinabi ni K.D. Ganito ang tugon ni Rodnin: "Ang mga gawa, mahigpit sa komposisyon at pagpili ng mga detalye, ay nakakaakit sa kanilang pagiging bago. Ang kanilang pangkulay ay tiyak na naiiba sa pangkulay ng mga naunang nilikhang gawa. Ang mga landscape ng Crimean ay nailalarawan sa pamamagitan ng ganap na mga bagong tampok ng lambot at pagkakaisa sa gawa ng artist. Ang lahat ng ito ay nagpapatotoo sa husay ni A. Vasiliev.”/K.D. Rodnin. Gamit ang isang brush sa buong Crimea. - "Soviet Moldova", 1964, Pebrero 9./

Landscapes "mahigpit sa komposisyon at pagpili ng mga detalye" - "Sa Gurzuf", "Sudak", "Genoese fortress sa Sudak" at lalo na "Bakhchisarai. Palasyo ng Khan Giray." Natagpuan ni Alexey Alexandrovich ang pinakabagong trabaho na napaka-matagumpay. Ang hindi pantay na mataas na arkitektura ay nagbibigay ng ritmo ng komposisyon nito. Laban sa background ng nagri-ring na asul na kalangitan, ang ocher-pink na palasyo ay kumikislap nang maliwanag.

Bakhchisaray. Palasyo ng Khan Giray

Kinailangan kong kopyahin ang gawaing ito. Ang aking ama ay nasiyahan sa aking mga kopya; ginawa ko ang mga ito para sa mga pagpaparami ng kulay kapag wala pang mga slide, at mas madalas para sa loterya - isinulat ko ang mga ito, at ang aking ama ay nakumpleto ang mga kopya na may ilang mga kamangha-manghang tumpak na mga stroke. Palaging tila sa akin ay mayroon akong isang mahusay na pakiramdam ng nanginginig na "kalilipatan" ng mga stroke ng mga kuwadro na gawa ng aking ama, ang kanilang masalimuot at magagandang interweavings, na parang pag-frame ng pinakamahalagang mga accent ng kulay na may isang rich frame. Napakahirap kopyahin ang "Khan's Palace" - ang pangkulay ng akda ay sobrang pangkalahatan, totoo at materyal na ang anumang kamalian sa kulay ay mukhang pekeng.

"The Palace of Khan Girey" / "Palace of Khan Giray" - kabilang sa State Art Museum ng MSSR. / isinulat ng artist sa tatlong session, ngunit hindi mo ito matatawag na sketch - ang bagay na ito ay nakikilala sa pamamagitan ng museo -parang kumpleto!

Mga Landscape “Gurzuf. Ang maulap na katamaran", "Spring in Gurzuf", "Pink forest sa Gurzuf" ay nailalarawan sa pamamagitan ng lambot at density ng kulay.

Sa eksibisyon, kabilang sa mga kuwadro na gawa, isang makabuluhang lugar ang ibinibigay sa sketch. Si Alexey Alexandrovich ay sumulat ng mga sketch nang napakasigla, sa lahat ng kanyang mga paglalakbay, kabilang ang mga dayuhan. Marami siyang pininturahan - mga landscape ng Moldavian at ang pinakadakilang mga monumento ng arkitektura: Egyptian pyramids, Notre Dame Cathedral, Chinese pagoda, pier at daungan ng malalaking lungsod. Ipininta niya ang mga taong abala sa kanilang sariling mga gawain, sa isang partikular na setting at mga damit na katangian. Ngunit sa bahay ay patuloy siyang gumuhit.

Noong 60s at 70s, halos hindi nangongopya ang tatay ko. Ang ilang mga diskarte sa pagguhit ng panahong ito ay kaayon ng kanyang nakalarawang paraan: isang siksik na vibrating stroke sa anino at iba't ibang kulay abong tono, magaan na mga linyang gawa sa pilak sa mga bahaging iluminado. "Halos palagi," isinulat ni Alexey Alexandrovich, "mga graphic na gawa ng ang mga pintor ay naiiba sa mga gawa mismo ng mga graphic artist sa kanilang pagtaas ng pagnanais para sa pictorial sculpting ng anyo.” . / A. Vasiliev. Mga mahuhusay na graphic artist. "Soviet Moldova", 1958, Agosto 28./

Noong 1960 lumipat kami sa bagong apartment. Ang mga tradisyon ng aming palaging bukas, masikip na tahanan ay napanatili. Ngunit si tatay ay lalo na natuwa sa mga pagbisita ng mga kaibigan na nakaugnay niya noong kanyang kabataan. Ang mga ito ay mga sikat na artista at kritiko ng sining.

Ngayon si Alexey Alexandrovich ay madalas na nagtatrabaho sa bahay sa taglamig.

Sa isa sa mga kaarawan ng aming ama, si kuya Yaroslav, isang physics engineer na nagtapos sa Moscow Energy Institute noong panahong iyon, ay nagbigay sa kanya ng isang malaking-screen na TV na kanyang binuo. Kinabahan ang ama: "Sinasayang namin ang lahat ng aming gabi sa harap ng kahon na ito, kailangan naming gumawa ng isang bagay." At siya talaga ang nakaisip nito. Ngayon tuwing gabi kanina kawili-wiling programa naghanda siya ng isang folder, maingat na pinatalas ang mga lapis at, dahan-dahan, iginuhit ang uri na gusto niya, o kahit na buong komposisyon, kalahati mula sa screen, kalahati ay improvising. Ang mga guhit ay naging napakasigla at dalubhasa. "Ngayon ang TV ay nagbabayad," ang aking ama ay nagalak sa pagkakataong magsanay sa pagguhit.

Sa kabila ng pagiging abala, si Alexey Alexandrovich ay naglalaan ng maraming oras sa pag-aaral ng pilosopiya at panitikan sa sining. Sumulat siya sa kanyang talaarawan: "Ang patuloy na pag-aaral ay isang patuloy na paghahanap ng mga sagot sa mga mapang-akit na tanong na ibinibigay ng buhay nang napakatalino... Luwalhati sa isa na nakakahanap ng mga sagot sa pinakamasakit na paghahanap."

Noong 1960, ang publishing house na "Carta Moldovenasca" ay naglabas ng isang album ng mga reproductions na may maikling talambuhay na impormasyon tungkol sa mga artista ng republika - "Fine Art of the Moldavian SSR", na pinagsama-sama ni A.A. Vasiliev. Siya rin ang compiler ng koleksyon na "Pushkin's Places in Chisinau," na inilathala ng parehong publishing house noong 1966, at isinulat ang panimulang artikulo sa album na "Children Draw" (Cartea Moldovenasca, 1962).

Nagsusulat siya tungkol sa mga gawa ng mga sikat na artista ng Moldovan - K. Kobizeva, A. Shubin at K. Lodzeisky, at nag-publish ng mga artikulo ng pagsusuri tungkol sa mga eksibisyon ng sining na inayos sa Chisinau.

Si Alexey Alexandrovich, tulad ng nabanggit sa itaas, ay abala din sa maraming gawaing panlipunan. Dalawang beses siyang nahalal bilang isang miyembro ng komite ng lungsod ng CPM at komite ng distrito, ay isang miyembro ng komite para sa State Prizes ng Moldova, ay isang miyembro ng lupon ng republikang lipunan na "Kaalaman", ay isang miyembro ng public artistic council ng lungsod, at nahalal bilang delegado sa XII at XIII Congresses ng Communist Party of Moldova. Ang gawaing panlipunan ay gumugol ng maraming oras, ngunit “kung wala ang “mga karga” na ito, isinulat niya, “ang aking buhay ay pinagkaitan ng isang bagay na malaki at mahalaga. Ang isang bagay na kapaki-pakinabang sa lipunan para sa atin, mga taong Sobyet, ay isang makabuluhan, makatwirang panlipunang pag-iral.” / A.A. Vasiliev. Ano ang ibig sabihin ng pagiging moderno? - "Kultura ng Sobyet", 1959, Enero 1./

Kasunod ang pagtatapos.

Templo ng Espiritu Refuge

Sa okasyon ng ika-90 anibersaryo ng kapanganakan ng artist, isang eksibisyon ng kanyang mga gawa ang binuksan sa National Historical Museum ng Moldova.

Ang aking ama, ang artist na si Alexei Alexandrovich Vasiliev, ay nawala sa loob ng 22 taon (1907 - 1975). Sa panahong ito, ang pagkakaiba ng edad sa pagitan ko at siya na buhay ay nabawasan sa 10 taon. Pero marami pa akong gustong itanong sa kanya...

Umikot ako at umiikot sa eksibisyon, nagagalak sa pulong, nag-aalala at malungkot. marami sa kanyang mga ipininta ay mga milestone sa ating buhay.

Ang mga landscape pagkatapos ng digmaan, mabilis na nagdilim, lahat ay maliit sa laki. Walang mga langis, canvases, mga frame. Pinahaba niya ang buhay ng kanyang mga brush sa pamamagitan ng pag-unat ng mga bristles. Upang magsulat kahit na sa mga lugar ng hinaharap na paghinto ng Dokuchaev, Komsomolskoye Lake, kinakailangan ang isang espesyal na permit.

Ang lungsod ay nakatayo sa itim na guho. Ngunit nais kong magpinta ng tagsibol at tahimik na paglubog ng araw. "Gabi", "Spring", "Sa labas ng Chisinau", "Sa lumang Bessarabia"... Ang mga napiling motif ay napaka-simple, at ang patuloy na paulit-ulit na kalsada sa iba't ibang paraan - kasama ang isang tao, isang krusipiho o isang mabagal na pag-crawl kerutsa - lumilikha ng mapanglaw na kalooban sa isang lalawigang natulala sa digmaan.

Ang mga pelikulang "Hostages", "Moldavian Cheban", "At the Grave of Heroes" ay nakatuon sa digmaan mismo, at pagkatapos -

"Ang trahedya ng Rybnitsa", "Ang daan ng kabayanihan", "Sa kagubatan ng partisan". Nagtataka ako kung kailan nagkaroon ng oras ang aking ama?

Sa 1st Congress of Artists at sa ilang mga kasunod, siya ay nahalal na Tagapangulo ng Unyon. Nagtalaga siya ng maraming enerhiya sa posisyon na ito, bilang ebidensya ng bagong nilikha at binuksan na Art Museum dalawang buwan pagkatapos ng digmaan, at ang organisadong pondo ng sining at mga workshop, at ang naibalik na paaralan.

Isang araw bumili siya ng oval na frame sa palengke at pinaupo niya ako para mag-pose, inaaliw ako sa mga fairy tales. Ang ganda ng portrait. Nagsilbing backdrop ang aming bakuran. Ang estudyante ni Repin ay minsang nagpinta ng mga still life dito

E. Maleshevskaya. Siya ang may-ari ng bakuran, bahay, at pagawaan. Sa paanyaya ng babaing punong-abala, nanatili doon si tatay bago ang digmaan, pagdating mula sa Moscow bilang pinuno ng Departamento ng Fine Arts ng MSSR Arts Department. Di nagtagal namatay ang artista. Pagkatapos ng digmaan ay nanirahan kami sa bahay na ito sa loob ng 16 na taon. Sinabi nila na binisita ito nina Chaliapin at Rachmaninov... Ngunit mayroon din kaming sikat na ngayon at noon ay disgrasyadong artista na si R.R. Falk, na pamilyar sa aking ama mula sa kanyang mga taon ng pag-aaral sa sikat na VKHUTEIN. Ang aking ama ay may malalakas na guro doon - Favorsky, Konchalovsky , S. Gerasimov... Binisita din kami ni A.A. Fedorov - Davydov, isang "lumang sulat" na tao, guro ng ama sa art history graduate school sa Tretyakov Gallery. Ang daming pinaka-kagiliw-giliw na mga tao, mga libro, mga argumento, amoy ng mga pintura at mga pie ng ina ang pumupuno sa aming buhay ng pagkakaisa at kaginhawahan.

Sa bawat oras na inaabangan ng aking ama ang pagtatapos ng taglamig. Ang pinakamasayang oras para sa kanya ay ang mga paglalakbay sa mga sketch. Hindi nila isinama ang mga pagpupulong, pahayagan, telepono at pang-araw-araw na buhay. Nagtrabaho siya mula madaling araw hanggang sa dilim. Pinintura niya ang baha ng Dniester, mga ubasan, mga burol na natatakpan ng codry, asul na mga distansya at tinutubuan na mga lawa. Nilakbay ko ang halos buong Moldova gamit ang aking sketchbook.

Ito ay sa isa sa mga paglalakbay na ito na ang ideya para sa pagpipinta na "Military Paths Are Overgrown" ay ipinanganak. Dahil sa pagsikat ng araw sa gabi, ang madamong bunker ay naging pamilyar sa mata gaya ng isang puno o holi. Ngunit hindi natin dapat kalimutan ang dating kabagsikan nito. Ito ang ideya ng trabaho.

Higit sa lahat, ang aking ama ay mahilig magsulat tungkol sa taglagas. Hindi lamang para sa "pula at ginto." Ang pagnipis ng mga dahon ay naging posible na "pakiramdam" sa malayo, pinayaman ang tanawin kasama nito. "Mga kulay ng kalikasan ng taglagas", "Gabi sa Leuseni",

"Forest in Capriani", "Autumn in Moldova"... Kasama nila ang artist ay nagsabi: gaano kaganda ang nakita nang maraming beses, ngunit hindi napansin. Minsan ay sumulat siya: "Ngunit ang kailangan ay hindi talento para sa kulay, hindi talento sa isang kahulugan ng komposisyon, ngunit talento sa kakayahang humanga sa buhay, likas na matalino sa espirituwal na pagkabukas-palad"...

Madalas magsulat si Itay sa bahay. Nakatutuwang panoorin ang mahirap na tunggalian na ito sa pagitan ng artista at ng kanyang trabaho. Ang aking alaala ay napanatili ang isang mahigpit na nakaunat na canvas, na unti-unting pinalamutian ng isang "banal na kalituhan ng kulay."

"Dapat huminga ang canvas," sabi niya. Samakatuwid, sa ilang mga lugar ay pinanatili ko ang butil ng tinted na canvas, matagumpay na mga stroke at mga mantsa ng underpainting. Gumamit siya ng maraming mga diskarte sa paggamot sa ibabaw, na naniniwala na ang mga pintura ay dapat na nakalagay nang malawak at masagana sa canvas—“nagtrabaho.”

Sinabi niya: "... kapag nagpinta ka ng hugis ng isang bagay, kailangan mong pahiran ang mga maliliit na lugar at biglang, sa isang suntok ng brush, na may malawak na stroke, tulad ng kidlat, kumpletuhin ang paglililok." Kaya isinulat niya ang "Morning of Moldova. Childhood", at "The Tale of Moldova", at "Born to Fly", at "The Grief and Wrath of Vietnam".

Ngunit natuto siya hindi lamang sa kalikasan at buhay. Alam din niya kung paano magmuni-muni sa mga painting ng kanyang mga paboritong artista.

Halimbawa, isinulat niya ang tungkol kay Matisse: "Naakit ako sa kanya. Alam niya kung paano kumanta ng wika ng mga kulay na mas mahusay kaysa sa iba. Ang mga ito ay dalisay sa musika at magkakasuwato. Ang mga ito ay napakaliwanag at sa parehong oras ay napakahusay na nakaayos."

Sa pag-alis sa kanyang napakaraming notebook, nakikita ko ang mga kaisipang naaayon sa ating mga araw.

"Hindi pinamumunuan ng sining ang mundo, ngunit mas madaling pamahalaan ang mundo para sa mga nakakaunawa sa sining." O "Tinitingnan natin ang nakaraan mula sa punto ng pananaw ng kasalukuyan, ngunit bakit hindi natin matingnan ang hinaharap mula sa punto ng pananaw ng nakaraan?"

Sumulat ang aking ama sa Kyrgyzstan at Chukotka, sa Uzbekistan at Siberia, sa Carpathians at Crimea, sa China at Egypt.