Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Si Mendelssohn ay isa sa mga namumukod-tanging musikero sa Germany noong unang kalahati ng ika-19 na siglo. Kabilang sa mga kontemporaryong romantiko siya ay nagraranggo espesyal na lugar. Ang kanyang musika, na umuunlad alinsunod sa romantikismo, ay malapit na konektado sa mga klasikal na tradisyon. Klasiko At romantiko Ang mga prinsipyo ay bumubuo ng isang nakakagulat na magkatugma na pagsasanib sa loob nito, na nagpapakita ng sarili sa bawat partikular na kaso sa sarili nitong paraan. At ang pagkakaisa na ito ang nagpasiya sa makasagisag na istraktura ng kanyang mga gawa - balanse, nagpapatibay sa buhay at magkakasuwato. Si Mendelssohn, hindi tulad ng iba pang mga romantiko, ay hindi nailalarawan sa pamamagitan ng trahedya na salungatan sa kanyang trabaho ay walang pakiramdam ng hindi mapagkakasundo na hindi pagkakasundo sa nakapaligid na katotohanan. Ang kanyang sining ay iluminado ng pananampalataya sa tao at sa isip ng tao.

Ang musika ni Mendelssohn ay naglalaman ng maraming karaniwang romantikong larawan:

• "mga sandali ng musika" na sumasalamin estado ng pag-iisip tao;
• mga kuwadro na gawa ng pang-araw-araw na buhay at kalikasan (ang kompositor ay lalo na naaakit ng pagmamahalan ng dagat);
• kakaibang pantasya, kung saan walang madilim, "demonyo". Ito hindi kapani-paniwala mga larawan ng mga alamat ng bayan - mga duwende, engkanto, gnome (kung ano ang naibigay malaking impluwensya sa Liszt, Grieg);

Kasabay nito, bilang kahalili nina Schubert at Weber sa romantikismo, si Mendelssohn ay nakakuha ng maraming mula sa Viennese klasikal na paaralan. Tungkol sa pagiging malapit sa Panahon ng Enlightenment, sa klasikal na tradisyon na sinasabi nila:

• ang malinaw, balanseng tono ng mga liriko ni Mendelssohn;
• ang pagnanais na isama ang layunin, napapanatiling mga mithiin;
• payat na proporsyon ng mga anyo;
• kaunawaan, demokratikong tematismo, na batay sa pangkalahatan, itinatag na mga intonasyon.

Ang anak ng isang mayaman, napaliwanagan na bangkero, sagana sa likas na katangian ng iba't ibang mga talento, si Mendelssohn ay napalibutan mula pagkabata sa isang kapaligiran ng mataas na intelektwalidad. Ang mga kondisyon para sa pagbuo ng personalidad ay perpekto. Ang kanyang lolo ay isang natatanging pilosopo. SA bahay ang hinaharap na kompositor ay maaaring makipag-usap sa mga pinaka makikinang na kinatawan ng siyentipiko at artistikong piling tao - Hegel, Goethe, Heine, Weber, Paganini. Ang patuloy na interes sa klasikal na musika, na hindi kumupas sa buong buhay ni Mendelssohn, ay pinadali ng mismong kalikasan ng edukasyon na natanggap niya. Ang kanyang guro ay Zelter- direktor ng Berlin Singing Chapel, kung saan ang musika ng J.S. Bach.

Sa edad na 16, tumanggap si Mendelssohn ng personal na imbitasyon mula kay Cherubini, direktor ng Paris Conservatory, na mag-aral doon. Tumanggi siya, dahil ang modernong musikal na kultura ng Pransya ay tila sa kanya ay malayo sa mga mithiin ng mga klasikong Ruso.

Pagkatao Ang Mendelssohn ay maaaring ituring na sagisag ng sinaunang ideyal ng isang maayos na binuo, perpektong tao. Siya ay matatas sa maraming wika, kabilang ang Latin at Sinaunang Griyego. Maganda siyang gumuhit, pumasok para sa pagsakay sa kabayo at paglangoy. Interesado siya sa panitikan, teatro, pang-araw-araw na buhay at kasaysayan ng mga bansang kanyang binisita. Kapansin-pansin na ang mga kagustuhang pampanitikan ng kompositor ay nagpakita rin ng kakaibang kumbinasyon ng klasikal at romantiko: ang kanyang mga paboritong may-akda ay parehong Goethe, Shakespeare at ang romantikong Jean Paul.

Ang lahat ng maraming gawain ni Mendelssohn bilang isang kompositor, konduktor, pianista, at guro ay puno ng mga ideyang pang-edukasyon. Siya ang naging unang Aleman na musikero-educator sa isang pambansang sukat: noong 1843, sa kanyang inisyatiba, ang Leipzig Conservatory ay nilikha, na nag-ambag sa paglago ng musikal na propesyonalismo sa Alemanya. Batay sa konserbatoryo, lumitaw ang isang bagong direksyon sa musikang Aleman sining ng musika - paaralan ng Leipzig pinamumunuan ni Mendelssohn.

Sinulat ng kompositor ang kanyang musika para sa malawak na saklaw mga manliligaw na ang panlasa ay nais kong turuan, upang talikuran ang kabastusan na tumutunog sa paligid. Tinatrato ng kompositor ang mga naka-istilong virtuoso performers na may tahasang paghamak ("Binibigyan nila ako ng kaunting kasiyahan gaya ng mga akrobat at mananayaw ng lubid").

Si Beethoven ay palaging nanatiling idolo ni Mendelssohn, tulad ng lahat ng mga romantikong Aleman. Gayunpaman, nabighani din siya ng mga kompositor ng panahon ng Baroque (na nagpapakilala kay Mendelssohn sa karamihan ng kanyang mga kontemporaryo). Hinanap niya kung saan-saan ang matagal nang nakalimutang mga gawa nina Schutz, Bach, Handel, at mga matandang Italian masters, at ang kanilang musika ay nabuhay muli salamat sa kanyang mga pagsisikap. Sa edad na 20, siya ay sapat na masuwerte upang mahanap at maisagawa ang St. Matthew Passion ni Bach, at mula noon, ang pangalan ni Mendelssohn ay palaging binabanggit nang may pasasalamat pagdating sa "pangalawang kapanganakan" ni Bach. Nang maglaon ay nagsagawa siya ng Misa ni Bach sa B minor at nagtanghal ng isang engrandeng produksyon ng oratorio Israel ni Handel sa Egypt.

Sa kanyang mga konsyerto, maraming modernong tagapakinig ang natuklasan ang mga klasikal na obra maestra sa unang pagkakataon. Ito ay katangian na si Mendelssohn mismo ay napagtanto ng kanyang mga kontemporaryo bilang isang "mag-aaral ng Bach."

Saloobin sa pagkamalikhain Nagbago si Mendelssohn sa paglipas ng panahon. Sa panahon ng kanyang buhay, siya ay maagang naging isa sa mga pinakamahusay na kompositor sa Alemanya. Nilikha sa edad na 17 (!), ang napakatalino na overture na “Dream in gabi ng tag-init"naakit ang atensyon ng lahat sa kanya. Bilang isang mahusay na konduktor at pianista, naglakbay si Mendelssohn sa buong Europa at nanalo ng mahusay na katanyagan. Hindi tulad ng maraming iba pang mga romantikong artista, hindi niya alam ang maling pagkilala at kalungkutan. Mga kilalang tao itinuring siyang isang taong katulad ng pag-iisip. Kaya, tinawag ni Schumann si Mendelssohn na "pangalawang Mozart," na nangangarap upang bumuo ng mga symphony bilang malinaw at balanse, at binanggit siya ni Heine bilang isang "himala sa musika."

Gayunpaman, pagkaraan ng ilang oras, ang pangalan ni Mendelssohn ay tumigil na pukawin ang dating sigasig. Ang katotohanan na siya ay isang matibay na tagasuporta ng mga klasikal na tradisyon ay nagbunga ng pag-uuri sa kanya bilang isang may prinsipyong konserbatibo, na nagdulot ng mga akusasyon ng akademiko. Kalinawan at balanse sa isang magulong panahon late romanticism tila walang malasakit at makatuwiran. Ang malawak na katanyagan ng "Songs Without Words" ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng pag-asa ng hindi hinihinging panlasa. Ang musika ni Mendelssohn ay nagsimulang punahin dahil sa kakulangan lalim ng pilosopikal, Beethovenian heroics, bright novelty, contrasting the innovation of Berlioz and Liszt.

Talaga, Ang sining ni Mendelssohn malayo sa mapusok na simbuyo ng damdamin ni Schumann, ang pambansang pagkamakabayan ni Chopin, ang radikal na katapangan nina Berlioz at Wagner. Ang kabayanihan, trahedya at matinding tunggalian ay hindi niya saklaw. Isa siyang lyricist par excellence. Ang mga liriko ni Mendelssohn ay minarkahan ng isang pagnanais para sa kalinawan, balanse, banayad na tula, at kadalasang nailalarawan sa pamamagitan ng isang elegiac na tono. Siya ay nakakaakit sa kanyang katapatan, banayad na tula, hindi nagkakamali na panlasa, at kawalan ng puro panlabas na pagpapakita. Ang pag-asa sa pang-araw-araw na anyo ng paggawa ng musika at pagiging malapit sa mga katutubong awit ng Aleman ay katangian din.

Kasama ng liriko, ang paboritong globo ng kompositor ay eleganteng scherzo, na nauugnay, bilang panuntunan, sa kamangha-manghang mga imahe. Walang madilim o "demonyo" tungkol sa kakaibang kathang-isip ni Mendelssohn. Ito ay mga kamangha-manghang larawan ng mga alamat ng bayan - mga duwende, engkanto, gnome (Elfen-musik - isang bagay na may malaking impluwensya kina Liszt at Grieg).

Maraming mga karaniwang romantikong motif ay dayuhan sa Mendelssohn - panloob na duality, pagkabigo, kalungkutan sa mundo, mahamog na mistisismo.

Saklaw ng malikhaing pamana ni Mendelssohn ang lahat ng genre ng musika sa kanyang panahon. Ang pinakamalawak at makabuluhang bahagi ay instrumental na musika. Ito ay kinakatawan ng mga symphony, overtures, concerts, chamber ensembles, sonatas para sa iba't ibang instrumento(kabilang ang organ), mga gawa ng piano.

Ang pangunahing natuklasan ni Mendelssohn sa larangan ng symphonic ay sa kanya mga programa ng konsiyerto - isang lugar kung saan siya ay isang matapang na innovator.

Ang overture na genre ay may mahabang kasaysayan. Ang paglitaw nito ay nauugnay sa opera, sa ika-17 siglo. Ang mga pagtatanghal ng konsiyerto ay ang ideya ng romantikismo. Ito ay kabilang sa mga romantiko na sila ay naging mga independiyenteng mga gawa na may isang tiyak na programmatic na nilalaman. Inilaan para sa pagtatanghal ng konsiyerto, hindi sila nauugnay sa alinman dramatikong pagganap, o sa opera o ballet (overture "sa wala"). Ang genre na ito ay napakapopular sa panahong ang mga programa sa konsiyerto ay karaniwang nagsisimula dito.

Overture "A Midsummer Night's Dream"

Ang unang romantikong concert overture - "Isang panaginip sa isang gabi ng tag-init".

Ito ang tanging gawa ni Shakespeare sa oeuvre ni Mendelssohn. Hindi tulad ng marami sa kanyang mga kontemporaryo (Rossini, Bellini, Verdi, Berlioz, Liszt), ang kompositor ay dinala hindi ng mga trahedya ng mahusay na manunulat ng dula, ngunit ng isa sa kanyang pinaka masayang komedya. Ang kanyang mga imahe ng folk-fairy tale ay napakapopular sa Germany ("Oberon" ni Weber). Mahalaga na ang balangkas ng Shakespearean ay nakakuha ng atensyon ni Mendelssohn sa pagsasalin ng mga romantikong Aleman na sina Schlegel at Tieck.

Ang kompositor ay hindi nagtakda sa kanyang sarili ng gawain ng patuloy na paghahatid ng lahat ng mga kaganapan ng komedya ni Shakespeare sa overture. Binalangkas niya ang mga mala-tula na larawang iyon na lalong kaakit-akit sa kanya: magaan na pantasya, malambot na lyrics at mapaglarong katatawanan. Inilalarawan ng musika ang kamangha-manghang buhay ng isang mahiwagang kagubatan sa isang gabi ng tag-araw. Materyal na pangmusika napaka-magkakaibang: ang klasikal na magkatugma na anyo ng sonata ay nakikilala sa pamamagitan ng isang kasaganaan ng mga tema. Lalo na ang orihinal ay ang mabilis na umiikot, mahangin "tema ng duwende"- ang unang tema ng pangunahing bahagi (e-moll, divizi violins). Ito ay lumilitaw pagkatapos ng mahaba at nakabunot na woodwind chords sa introduksyon (ang imahe ng isang "enchanted dream").

Ang katangian ng lahat ng iba pang mga tema ng eksibisyon ay medyo totoo: ito ay maligaya, tulad ng martsa. ikalawang tema ng pangunahing bahagi(E-dur), na sinamahan ng masayang palakpakan, at tatlo liriko na mga tema V side party(H-dur), at masigla, masigla panghuling laro na may hindi inaasahang paglukso at matatalim na accent.

Ang kaibahan sa pagitan ng pantasya at katotohanan sa overture ay hindi ipinakita sa pagsalungat. Sa kabaligtaran, ang lahat ng mga imahe ay pinagsasama-sama ng isang solong emosyonal na kalagayan ng walang malasakit na kagalakan.

Isa nang mature master, muling bumaling si Mendelssohn sa mga larawan ng komedya ni Shakespeare, na nagsusulat ng maraming malalaking symphonic number para dito (kabilang ang sikat na Wedding March), dalawang koro at musika para sa mga melodramas.

Bilang karagdagan sa overture na ito, sumulat si Mendelssohn ng siyam pa, kung saan mayroong ilang maliwanag, makabago, at hindi gaanong mahalaga. Ang mga overture ay itinuturing na pinakamahusay "Katahimikan ng Dagat at Masayang Paglalayag", "The Hebrides, o Fingal's Cave", "Beautiful Melusine", "Ruy Blas".

Pangkalahatan ang pagprograma sa mga pagpapasya ni Mendelssohn. Hindi siya nagsusumikap para sa isang pare-parehong balangkas, para sa pag-aayos ng mga indibidwal na detalye ng nilalaman. Bilang karagdagan, hindi tulad ng Berlioz at Liszt, iniwasan ni Mendelssohn ang malawak na panitikan sa panitikan at nilimitahan ang kanyang sarili sa mga pamagat lamang, na, bukod dito, ay madalas na nagbabago kahit na pagkatapos ng premiere.

Felix Mendelssohn ay ipinanganak noong Pebrero 3, 1809 sa Hamburg. Ang kanyang lolo ay isang tanyag na pilosopo at tagapagturo ng Hudyo, na ang mga gawa ay isinalin sa maraming wika at kahit na nakuha niya ang palayaw na "German Socrates." Ang ama ang nagtatag ng isang malaki at maunlad na banking house. Isang taong may liberal na pananaw, nagpasya siyang bilhin para sa kanyang mga anak ang tinatawag ng dakilang Heine na “isang tiket sa pagpasok kulturang Europeo" - sertipiko ng binyag. Noong 1816, ang pitong taong gulang na si Felix, lahat ng kanyang mga kapatid na babae at nakababatang kapatid na lalaki ay bininyagan sa isa sa mga simbahan sa Berlin ayon sa Reformed rite. Nang maglaon, ang nakatatandang Mendelssohn ay nagbalik-loob din sa isang bagong relihiyon. Nagdagdag siya ng pangalawang pangalan sa kanyang apelyido - Bartholdi. Mula noon, siya at ang kanyang mga anak ay opisyal na tinawag na Mendelssohn-Bartholdy.

Ang ina ng hinaharap na kompositor ay mahusay na pinag-aralan at napaka-musika din siya ay gumuhit, nagsasalita ng Pranses, Ingles, Italyano at kahit na sinaunang Griyego, na nagbabasa ng Homer sa orihinal.

Ang batang lalaki ay lumaki sa isang kapaligiran ng pagmamahal at pangangalaga. Mula sa mga unang araw ng kanyang buhay, ang kaligayahan ay ngumiti sa kanya, na para bang binibigyang-katwiran ang kanyang pangalan, dahil ang ibig sabihin ng Felix ay "masaya." Sa simula pa lang, ang mga magulang ay nagmamalasakit sa pagbibigay sa kanilang mga anak ng magandang edukasyon. Ang kanilang unang guro ay ang kanilang ina, ngunit pagkatapos ay ang pinakamahusay na mga guro ay inanyayahan. Nag-aral si Felix nang may kasiyahan, at maingat na tiniyak ng kanyang ina na hindi mananatiling walang ginagawa ang bata kahit isang minuto. Marahil ay nasobrahan niya ito. Hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw, ang kompositor ay hindi kailanman natutong magpahinga at magpahinga, at ito ay humantong sa malubhang nervous overload na nakaapekto sa kanyang kalusugan.

Ang batang lalaki ay maagang nagsimulang magpakita ng mga pambihirang kakayahan para sa musika. Ang kanyang unang guro sa piano ay muli ang kanyang ina, ngunit pagkatapos ay ang kanyang lugar ay kinuha ng makikinang na pianista at guro na si Ludwig Berger. Natuto si Felix nang pabiro, sa kahanga-hangang kadalian na malampasan ang lahat ng mga hadlang na inilagay ng kanyang napakaliit na kamay sa kanyang harapan, naglaro siya mula sa iskor na may kumpiyansa ng isang makaranasang performer. Kasabay nito, nagsimula siyang mag-aral ng teorya ng musika at counterpoint kasama si Propesor Zelter. Nang mag-11 na si Felix, ipinakilala siya ni Zelter sa kanyang dakilang kaibigan na si Goethe. Ang virtuosic, inspiradong pagganap ng batang prodigy ay nagbigay ng tunay na kasiyahan sa makata. Tuwing gabi, habang binibisita ng bata ang kanyang bahay sa Weimar, pinaupo niya siya sa instrumento na may mga salitang: "Ngayon ay hindi ako nakinig sa iyo, baby, gumawa ng kaunting ingay."

Nasa edad na labing-apat, si Mendelssohn ay may-akda ng labintatlong maliliit na symphony, ilang cantatas, mga konsiyerto sa piano at maraming piraso para sa organ. Maya-maya ay gumawa siya ng ilang maliliit na comic opera. Kaugnay nito, ang batang si Mozart lamang ang maaaring ihambing sa kanya.

Gayunpaman, hindi nasisira si Felix sa kanyang maagang tagumpay. Utang niya ito sa makatwirang pagpapalaki at kahigpitan ng kanyang ama. Ang nakatatandang Mendelssohn ay nagmamalasakit din sa paggawa ng kanyang anak na isang komprehensibong nabuong personalidad. Si Felix ay masigasig na nag-aral ng mga sinaunang at modernong wika at kumuha ng mga aralin sa pagguhit. Sa mga pag-aaral ng agham at musika, ang palakasan ay hindi nakalimutan. Natutong sumakay ng kabayo, eskrima, at lumangoy ang binatilyo. Buweno, para sa hinaharap na kompositor, ang pakikipag-usap sa mga luminaries ng mundo ng sining at panitikan na nagtipon sa kanilang bahay, na kasama sina Gounod, Weber, Paganini, Heine, Hegel, ay nagbigay ng maraming para sa espirituwal na pagpapabuti.

Sa sumunod na dalawang taon, nagtrabaho si Felix nang walang pagod at matiyaga. Sumulat siya ng dalawang konsyerto para sa dalawang piano at orkestra, isang piano quartet at isang sonata para sa biyolin at piano. Ang mga pagsusuri sa talento ni Felix ay lalong humantong sa kanyang ama na isipin na marahil ang kanyang anak ay dapat pumili ng isang karera bilang isang propesyonal na musikero. Gayunpaman, mayroon pa rin siyang ilang mga pagdududa tungkol dito, at noong tagsibol ng 1825 ay nagpasya siyang dalhin ang kanyang anak sa Paris, upang doon, sa kabisera, mundo ng musika sa oras na iyon, gawin ang pangwakas na desisyon. Bukod dito, sa Paris ay nagkaroon siya ng mga kakilala sa mga pinakakilalang musikero.

Isa sa pinakatanyag na kompositor, ang direktor ng Paris Conservatory, si Maestro Cherubini, ay sumang-ayon na makinig kay Felix. Bilang karagdagan sa kanyang pambihirang talento, si Cherubini ay nakikilala sa pamamagitan ng kanyang hindi maisip na kusa at katigasan ng ulo. Kaya, tumanggi siyang ganap na maipasok sa conservatory batang Liszt sa kadahilanang hindi siya asignaturang Pranses. Ang mga pagsusumamo ni Liszt, na nakaluhod sa kanyang harapan at hinahalikan ang kanyang mga kamay, ay hindi nakaantig sa puso ng matandang matigas ang ulo. Gayunpaman, naging pabor siya kay Felix: “Ang bata ay napakatalented. Walang alinlangang makakamit niya ang tagumpay, marami na siyang naabot.”

Inalis ng hatol ng tanyag na maestro ang mga huling pagdududa mula sa nakatatandang Mendelssohn. Determinado na ang kinabukasan ni Felix. At kahit na hindi siya huminto sa kanyang pag-aaral sa unibersidad, kung saan siya pumasok hindi pa katagal, inilaan niya ang halos lahat ng kanyang oras sa pag-aaral sa musika. Ito ay sa oras na ito na ang isang overture ng kamangha-manghang kagandahan at biyaya ay lumitaw "Isang panaginip sa gabi ng tag-araw", inspirasyon ng gawa ni Shakespeare.

Gayunpaman, kahit na ang isang henyo ay hindi immune mula sa malikhaing pagkabigo. Ang comic opera na "Camacho's Wedding," batay sa isa sa mga episode mula sa nobela ni Cervantes na "Don Quixote," na isinulat noong taglagas ng 1826 at itinanghal sa Berlin Opera House, ay hindi matagumpay. Ang una (at huling) opera ni Mendelssohn ay talagang mahina. Ang mga kritiko, na marami sa kanila ay naiirita sa hindi nararapat na napalaki na tagumpay ni Felix, ay natuwa. "Para sa anak ng isang mayamang tao, hindi masyadong masama ang opera"- sumulat ng isa. "Ang gayong mahina, hindi magandang pinag-isipang gawain ay hindi dapat iharap sa publiko,"- sabi ng isa pa. Siyempre, nagdusa si Felix, sa pangkalahatan ay sobrang sensitibo siya sa pagpuna, ngunit ang oras ay tumagal, at ang mga bagong malikhaing plano ay nakalimutan niya ang pait ng pagkatalo.

Naniniwala ang ama na ang kanyang anak ay nangangailangan ng mahabang paglalakbay sa Europa. Sa ganitong paraan lamang, sa kanyang opinyon, maaaring mahasa ng isang batang musikero ang kanyang kakayahan at maging isang mature na artista at tao. Noong Abril 1829, nagpunta si Felix sa Inglatera (sa oras na ito ay natapos na niya ang kanyang kurso sa unibersidad, matagumpay na nakapasa sa kanyang huling pagsusulit). Kabisera " Maulap na Albion"Nakilala si Mendelssohn nang bukas ang mga braso. Pagkatapos ng lahat, hindi lamang isang musikero na may pangalang European ang dumating sa London, kundi pati na rin ang anak ng isa sa pinakamayamang banker ng Berlin. Bukod dito, hindi pangkaraniwang guwapo si Felix. Sumulat ang dakilang nobelista na si W. Thackeray: "Higit pa magandang mukha Hindi ko ito nakita. Sa tingin ko ito ang hitsura ng ating Tagapagligtas.”

Inanyayahan si Felix sa mga pinaka-aristocratic na salon, sa mga pinaka-eleganteng bola. Ang kagalakan ng kabataan at isang panandaliang pagkahilig sa "isang pares ng napakalalim, makahulugang kayumangging mga mata" ay hindi nakagambala sa matindi at makikinang na mga pagtatanghal. Isinagawa ni Mendelssohn hindi lamang ang kanyang sariling mga komposisyon, kundi pati na rin ang mga gawa ni Mozart, Weber, at Beethoven. Namangha siya sa publiko ng Ingles sa pamamagitan ng pagsasagawa ng isang baton mula sa isang espesyal na console, samantalang sa London bago siya ay kaugalian na magsagawa ng isang orkestra alinman mula sa lugar ng unang biyolin, o habang nakaupo sa piano.

Sa London, nakilala ni Felix ang sikat na mang-aawit na si Maria Malibran, na gumanap doon. Ang kanyang kamangha-manghang boses at kagandahan ay hinangaan nina Liszt, Rossini, at Donizetti. Hindi rin nakaligtas si Felix sa kanyang pagkahumaling sa “magandang Maria.” Ang balita tungkol dito ay seryosong nasasabik at nag-aalala sa kanyang ama, na naniniwala na ang isang pakikipag-ugnayan sa isang mang-aawit ay mapanganib para sa isang bata, walang karanasan na tao. Gayunpaman, ang panliligaw ni Felix seryosong kahihinatnan ay walang. Nakakatawa, ngunit makalipas ang tatlong taon, nagkaroon ng pagkakataon si Mendelssohn Sr. na personal na makilala ang mang-aawit, at mas malakas pa ang impresyon nito sa kanya kaysa sa kanyang anak.

Ang pagtatapos ng panahon ng konsiyerto ay nagbigay ng pagkakataon kay Felix na maglibot sa buong bansa. Naakit siya sa mga kabundukan ng Scotland, ang mga taong mapagmahal sa kalayaan, na niluwalhati sa mga nobela ni Walter Scott, na gusto niya mula pagkabata. Ang sira-sirang kastilyo sa Edinburgh sa imahinasyon ni Felix ay pangunahing nauugnay sa imahe ng maalamat na si Mary Stuart. Ang mga larawan ng nakaraan ay nabuhay sa harap ng kanyang mga mata at nagising sa kanyang malikhaing imahinasyon. Ito ay kung paano ipinanganak ang mga unang bar ng musika, na kalaunan, pagkatapos ng mahabang pagsusumikap, ay naging Scottish Symphony. Ang isa pang gawain ni Mendelssohn ay nauugnay sa kanyang pananatili sa Scotland - ang kanyang programang symphonic overture "Kuweba ng Fingal"(“Hybrids”). Sinasalamin nito ang mga impression ng kompositor mula sa isang paglalakbay sa Hybrid Islands. Doon, sa isla ng Staff, na umaakit sa mga manlalakbay kasama ang mga sikat na basalt cave nito, ang tinatawag na Fingal's Cave ay lalong sikat, kung saan, ayon sa mga sinaunang alamat, ang bayani ng Celtic epic na si Fingal at ang kanyang bard na anak na si Ossian ay nanirahan.

Bumalik si Mendelssohn sa kanyang tinubuang-bayan noong Disyembre 1829, ngunit sa simula ng Mayo 1830 muli siyang umalis sa Berlin. Sa pagkakataong ito ang kanyang landas ay nasa Italya at Pransya. Naglakbay siya nang walang pagmamadali. Nanatili siya ng dalawang linggo sa Weimar kasama si Goethe, na tumanggap sa kanya nang may pambihirang kabaitan. Pagkatapos ay huminto siya sa Munich, kung saan umibig siya sa isang batang babae na nagngangalang Delphine Schauroth, isang napakatalentadong pianista. Siya ang nagbigay inspirasyon sa kanya na lumikha ng sikat na First Piano Concerto sa G minor. Gayunpaman, ang mga pangunahing kaganapan sa kanilang relasyon ay naganap sa ibang pagkakataon, makalipas ang isang taon, nang bumisita siya muli sa Munich sa kanyang pagbabalik.

Ang kasaganaan ng mga impresyon mula sa Italya ay hindi naging hadlang kay Felix na magtrabaho nang husto. Nakumpleto niya ang kanyang symphony na "Hybrids" (Fingal's Cave), patuloy na pinakintab ang Scottish Symphony at nagsimulang lumikha ng Italian Symphony. Kasabay nito, nagtrabaho siya sa musical embodiment ng mga eksena ng Walpurgis Night mula sa Goethe's Faust.

Sa pagpunta sa France, huminto muli si Felix sa Munich at doon ay muling nakilala ang Delphine von Schauroth. Si Delphine ay kabilang sa isang matandang aristokratikong pamilya, at si Haring Ludwig I ng Bavaria mismo, sa isang pribadong pakikipag-usap kay Felix, ay nagpahayag ng pagkalito kung bakit hindi siya nagmamadaling tawagan si Fraulein von Schauroth na kanyang asawa, lalo na't ang mga magulang ng batang babae ay hindi tutol sa kanilang kasal . Nagawa ni Felix na mataktikang umiwas sa pagsagot, at napagtanto ng hari na walang saysay na pag-usapan ang paksang ito. Talagang nagustuhan ng kompositor si Delphine, ngunit marahil ay hindi siya sigurado na siya ang eksaktong batang babae na kailangan niya, at marahil ay natatakot siya na ang isang maagang kasal ay makagambala sa kanyang karera sa musika. Bukod dito, naghihintay sa kanya ang isang petsa kasama si Paris.

Ang dalawampu't dalawang taong gulang na musikero ay bumulusok sa Parisian whirlpool. Ang "mga bituin" ay kumikinang sa opera - Malibran, Lablache, Roubini. SA teatro ng drama Ang madla ng Comedy Francaise ay nabihag ng sikat na Mademoiselle de Mars, na ang boses ay nagpaluha kay Felix. Ang sining ng mahusay na mananayaw na si Taglioni ay pumukaw sa kanyang walang hangganang paghanga. Ang mapagmahal na si Felix ay naging seryoso sa magandang aktres na si Leontina Fay. Ang simbuyo ng damdamin ay napakalakas na ang nakatatandang Mendelssohn, na nalaman ang tungkol dito, ay humiling sa kanyang mga kaibigan na balaan ang kanyang anak: kung siya ay gagawa ng isang responsableng hakbang sa buhay, hayaan siyang mag-isip munang mabuti at suriin ang kanyang sarili.

Bago umuwi, nagpasya si Felix na bisitahin muli ang London, kung saan inanyayahan siya ng London Philharmonic na magsagawa ng mga bagong gawa. Ang sigasig ng British para sa batang kompositor ay napakahusay na sa sandaling siya ay lumitaw bulwagan ng konsiyerto, nang biglang umalingawngaw ang masigasig na mga tandang: “Mabuhay si Mendelssohn!” - at nagsimulang magpalakpakan ang lahat.

Noong Hulyo 1832, pagkatapos ng dalawang taong pagliban, umuwi ang kompositor. Ngayon ang kanyang pangalan ay kilala sa mga musikal na bilog sa Alemanya at Inglatera, at ang kanyang mga kamag-anak, at siya mismo, ay naniniwala na oras na para sa kanya na kumuha ng isang posisyon na nagbigay sa kanya ng isang tiyak na posisyon sa lipunan. Iniharap niya ang kanyang kandidatura para sa bakanteng posisyon ng direktor ng Berlin Singing Academy. Naku, sa mga halalan ay hindi si Mendelssohn ang tumanggap ng karamihan ng mga boto, ngunit ang katamtamang kompositor na si Rungenhagen. Pangunahing tungkulin May papel dito ang background ni Felix. Oo, ang nakatatandang Mendelssohn ay nagbalik-loob sa Kristiyanismo at pinalaki ang kanyang mga anak sa pananampalatayang Protestante, ngunit sa mga mata ng korte ng Prussian at kultural na elite, si Felix ay nanatiling isang ambisyosong “batang Hudyo.” Si Mendelssohn, sa pamamagitan ng paraan, ay madalas na inaatake mamaya ng mga anti-Semite ng Aleman. Si Richard Wagner, kung kanino ang pangalan ni Mendelssohn ay palaging nananatiling kinasusuklaman, pinahintulutan ang kanyang sarili lalo na ang marahas na pag-atake.

Ang pagtatanggol kay Mendelssohn mula sa ganitong uri ng pag-atake, isinulat ni Pyotr Ilyich Tchaikovsky sa isa sa kanyang mga artikulo: "At itinuro ni Wagner ang kanyang makamandag na mga palaso sa matikas na kompositor na ito, palaging nakikiramay sa publiko... na may partikular na pagtitiyaga, sinisiraan siya - anuman ang iniisip mo! - kabilang sa tribo ng mga Hudyo."

Naramdaman ni Felix ang kanyang pagkabigo. Ang umalis sa Berlin ang tanging hangarin niya. Nakatulong si Chance na gawin ito. Sa lungsod ng Düsseldorf, kung saan sila ay naghahanda upang idaos ang tradisyonal na Lower Rhine Music Festival, inalok siya ng pamunuan ng mga konsiyerto. Naging matagumpay sila kaya't hiniling sa kanya na pamunuan ang buong buhay musikal ng lungsod. Dalawang taon siyang gumugol sa lungsod na ito. Siya ay nagtrabaho nang husto, ang kanyang oratorio na "Paul" at ang overture na "The Tale of the Beautiful Melusine" ay masigasig na tinanggap ng mga manonood. Minahal siya ng mga tao sa Düsseldorf, ngunit sa paglipas ng panahon ay medyo nabibigatan si Felix sa kitid at probinsyalismo ng buhay doon.

Sa kabutihang palad, noong Hulyo 1835 ay inanyayahan siya sa Leipzig, isa sa pinakamalalaking lungsod Germany, upang pamahalaan ang sikat na organisasyon ng konsiyerto na Gewandhaus. Sa Leipzig, nakamit ni Mendelssohn ang karamihan sa dati niyang pinangarap. Ang kanyang mga kasanayan sa pagsasagawa ay umabot sa tugatog, at sa pamamagitan ng kanyang mga pagsisikap ay naging musikal na kabisera ng Alemanya ang Leipzig. Ang araw ng tagumpay at katanyagan ay sumikat sa kanya sa mga taong ito.

Nagkaroon din ng mga makabuluhang pagbabago sa aking personal na buhay. Noong Marso 1837, ang kasal ni Mendelssohn ay naganap sa Frankfurt kasama ang anak na babae ng Pranses na pastor ng Reformed Church, si Cecile Jeanrenot. Ang paglabas ng bagong kasal sa simbahan ay hindi sinabayan ng mga tunog ng sikat "Marso ng Kasal"- hindi pa ito nasusulat. Gayunpaman, ang kaibigan ni Felix, ang kompositor na si Hiller, ay gumawa ng solemne na musika lalo na para sa okasyong ito.

Si Cecile ay hindi partikular na musikal, ngunit siya ay isang napaka-sweet, medyo edukado, at higit sa lahat ay kalmado at balanseng babae. Para sa kinakabahan, madaling masabik na si Felix, siya ang naging ideal na kasosyo sa buhay. Noong Enero 1838, ipinanganak ang kanilang unang anak, na pinangalanang Karl Wolfgang Pavel. Sa kabuuan ay nagkaroon sila ng limang anak. Sinamba sila ni Felix ni Cecile.

Noong Abril 1843, salamat sa lakas at pagsisikap ng Mendelssohn, ang unang konserbatoryo sa Alemanya ay nilikha sa Leipzig, at siya mismo ang naging direktor nito at inanyayahan ang pinakamahusay na mga musikero ng bansa na magturo doon. Nasiyahan si Mendelssohn ng hindi mapag-aalinlanganang awtoridad sa mga mag-aaral. Gayunpaman, ang kanyang mga ugali ng karakter ay nag-iwan din ng imprint sa kanyang mga aktibidad sa pagtuturo. Siya ay mabait at mapagbigay sa kanyang mga mag-aaral, ngunit kung minsan ay naiirita sa mga bagay na walang kabuluhan. Kahit na ang pabaya o palpak na hairstyle ng ilang estudyante ay maaaring mawalan siya ng balanse.

Si Frederick William IV, na umakyat sa trono ng Prussia noong 1840, ay talagang nais na lumipat ang kompositor mula sa Leipzig (Saxony) patungo sa kanya sa Berlin, na nangangako sa kanya ng pagtangkilik at suporta. Gayunpaman, sa pangkalahatan, kakaunti ang nagmula sa kooperasyong ito. Gayunpaman, sa utos ng hari, sumulat si Felix ng musika para sa trahedya ni Sophocles na Antigone at sa dula ni Shakespeare na A Midsummer Night's Dream. Para sa huli, gumawa siya ng labintatlong musical number, at ang "Wedding March," ay tumunog sa ikalimang yugto, sa paglipas ng panahon ay nakakuha ng tunay na kamangha-manghang katanyagan. Nasa premiere na ng "March" ang mga manonood ay tumalon mula sa kanilang mga upuan at binigyan ng ovation ang kompositor.

Sa mga taong ito, gumawa si Mendelssohn ng maraming bagong matagumpay na paglilibot sa England. Ilang beses siyang inanyayahan sa Buckingham Palace, kung saan naglaro siya ng musika kasama ang maharlikang mag-asawa at literal na ginayuma sina Queen Victoria at Prince Albert. Sa pamamagitan ng paraan, ang tradisyon ng pagsasagawa ng "Wedding March" sa panahon ng pagdiriwang ng kasal ay dumating sa amin magaan na kamay Reyna Victoria. Pagkatapos ng lahat, ito ay unang ginanap noong 1858 sa panahon ng kasal ng kanyang anak na babae.

Marahil mas sikat pa kaysa sa mga oratorio na "Paul" at "Elijah" ang "Mga Kanta na Walang Salita" ni Mendelssohn. Isinulat sila ng kompositor sa loob ng 17 taon, simula noong 1830. Sa kabuuan ay lumikha siya ng 48 na "Mga Kanta". Ang nag-iisa genre ng musika, na naging lampas sa kontrol ng kompositor, ay opera. Ang pangarap ng paglikha nito ay dumaan sa buong buhay niya, ngunit nanatiling hindi natupad. Gayunpaman, noong 1845–46 nagsimula siyang magtrabaho sa opera Lorelei. Sa isang malaking lawak, ang desisyon na ito ay ginawa sa ilalim ng impluwensya ng isang kakilala sa pambihirang mang-aawit na Suweko na si Jenny Lind, na humanga sa gawa ng kompositor at pinangarap na kumanta sa kanyang hinaharap na opera. Ang ilan ay nagsabi na si Lind, na tinawag na "Swedish nightingale", ay umiibig kay Mendelssohn. Iyon talaga ang naisip ko sikat na storyteller Si Hans Christian Andersen, ang kanyang sarili ay walang pag-asa at masigasig sa pag-ibig sa mang-aawit.

Para naman kay Felix, halos buong katiyakan naman nating masasabing puro platonic ang nararamdaman niya para kay Jenny, bagama't minsan ay pinagmamasdan ni Cecile ang pakikipagkaibigan ng asawa sa singer nang may pag-aalala.

Sa mga nagdaang taon, si Mendelssohn ay nagtrabaho nang literal hanggang sa pagkapagod, nagmamadaling gawin hangga't maaari, na parang inaabangan ang kanyang maagang pag-alis. Madalas siyang mukhang pagod at dumaranas ng matinding pananakit ng ulo. Ang depresyon ng espiritu ay kahalili ng mga pagsabog ng nilalagnat na aktibidad, na sumipsip ng kanyang huling lakas.

Noong Mayo 1847, dumanas ng matinding suntok ang kompositor: ang kanyang kapatid na si Fanny, ang kanyang pinaka-tapat at tunay na kaibigan. Mula pagkabata, nagkaroon sila ng hindi pangkaraniwang mainit at mapagkakatiwalaang relasyon. Si Fanny ay isang napakahusay na musikero, at pinahahalagahan ni Felix ang kanyang mahigpit na paghatol kaysa sa isang dagat ng masigasig na palakpakan. Ang pagkamatay ng kanyang kapatid na babae ay ganap na nagpapahina sa kalusugan ng kompositor. Hindi niya maalis ang pakiramdam na kasama ni Fanny ay ibinaon niya ang pinakamagandang bahagi ng kanyang sarili.

Noong Oktubre 1847, sa Leipzig, ang kompositor ay dumanas ng dalawang nerbiyos na stroke, dahil tinawag ang cerebral hemorrhages noong panahong iyon. Noong Nobyembre 4, naranasan niya ang ikatlong suntok, na naging nakamamatay.

Noong Nobyembre 7, ang serbisyo ng libing ni Mendelssohn ay ginanap sa harap ng malaking pulutong ng mga tao. Mga sikat na musikero, kasama nila Schumann, dinala ang kanyang kabaong. Nang gabi ring iyon, ang bangkay ay ipinadala sa isang espesyal na tren patungong Berlin, kung saan ito inilibing sa crypt ng pamilya.

Nang pumasok si Felix huling beses Noong nabubuhay pa ang kanyang kapatid na babae, siya ay nasa Berlin, pinagalitan siya ni Fanny dahil sa matagal na hindi pagpunta sa kanyang kaarawan. Nang umakyat siya sa hagdan ng tren at inalok ang kanyang kapatid na babae, sinabi ni Felix, "Sa totoo lang, sa susunod sasamahan na kita."

At tinupad niya ang kanyang pangako. Noong Nobyembre 14, malapit na ang kaarawan ni Fanny, magkapatid.

Posible ang paggamit ng mga materyales eksklusibo sa presensya ng aktibo mga link ng pinagmulan

R. Schumann

“Napakasaya at mayaman sa mga talento, napapaligiran ng pagmamahal at paghanga at gayon pa man malakas ang loob at sa kanyang puso, hindi niya pinakawalan ang mga renda ng relihiyosong disiplina sa sarili, hindi kailanman lumabag sa mga hangganan ng kahinhinan at kababaang-loob, hindi kailanman tumigil sa paggabay ng isang pakiramdam ng tungkulin. Ang lupa ay hindi ipinagkait sa kanya ang alinman sa mga kagalakan nito ay ginantimpalaan siya ng langit ng lahat ng mga kaloob para sa isang mayamang espirituwal na buhay. Kung ikukumpara sa gayong kasaganaan ng mapayapang kagalakan, anong kahalagahan ang maaaring mga oras ng masamang katatawanan, mga araw ng kalungkutan o malungkot na kawalang-kasiyahan sa mga huwad na parangal na ipinakita sa kanya! Ang biglaang pagkamatay sa mga gawa at malalaking proyektong sinimulan niya, na nagligtas sa kanya mula sa mga takot at makamundong walang kabuluhan, ay nagwakas sa maningning na buhay na ito ng isang tunay na maligayang tao na nagkaloob ng kaligayahan sa iba.” Edward Devient

Ang anak ng isang matagumpay na bangkero, si Felix Mendelssohn-Bartholdy (ang pangalawang apelyido ay nairehistro pagkatapos na ang buong pamilya Mendelssohn ay nagbalik-loob sa Kristiyanismo) ay likas na pinagkalooban ng iba't ibang talento. Naging madali sa kanya ang lahat - musika, mga wika, pagguhit, paglangoy, pagsakay sa kabayo. Maaari siyang maging anuman ang gusto niya - isang pianista, konduktor, kompositor, artista, manunulat, pilologo. Ang epistolary legacy ni Mendelssohn, ang kanyang mga talaarawan at musika-kritikal na sanaysay, pati na rin ang maraming liriko na tula, ay nagpapatotoo sa kanyang walang alinlangan na regalong pampanitikan. Alam na masigasig na isinalin ni Mendelssohn ang Terence at mga sonnet mula sa "Bagong Buhay" ni Dante. Ang talento ng isang life drawer ay matagumpay na nabuo kasabay ng iba pang mga aktibidad: palagi siyang may mga sketchbook at isang lumang kahon ng mga pintura sa tabi ng kanyang philharmonic inkwell at panulat. Puno ng biyaya ang mga watercolor landscape at pencil sketch ng Mendelssohn at kahanga-hangang nililikha ang mala-tula na mood.
Gayunpaman, ang pangunahing landas ng musika ay natukoy mula sa pagbibinata. Sa edad na 13, si Mendelssohn ang may-akda Malaking numero gumagana para sa mga koro, konsiyerto, opera, symphony at mga komposisyong instrumental ng silid. Si Ignaz Moscheles, ang "hari ng mga pianista", na bumisita sa bahay ng Mendelssohn, ay sumulat sa kanyang talaarawan: "...Ang Felix ay isang kababalaghan na katulad nito ay hindi matatagpuan kahit saan. At ano ang mga kababalaghan sa tabi niya? Mga kababalaghan lang, wala nang iba. Ang Felix Mendelssohn na ito ay isa nang mature na artista, ngunit siya ay labinlimang taong gulang pa lamang."

Sa edad na 17, nilikha ni Mendelssohn ang kanyang sikat na overture sa komedya ni Shakespeare na A Midsummer Night's Dream, tungkol sa kung saan masigasig na binanggit ni Robert Schumann: "Ang kulay ng kabataan ay nagkakalat dito, bilang, marahil, sa walang iba pang gawa ng kompositor. Mature master sa isang masayang sandali ay ginawa niya ang kanyang unang makapangyarihang pag-alis." Sa edad na 20, nakamit ni Mendelssohn ang isang pampublikong pagtatanghal sa Berlin ng monumental na St. Matthew Passion ng Bach at, sa katunayan, makalipas ang isang daang taon, inihayag niya sa kanyang mga kapanahon ang gawain ng dakilang cantor ng Church of St. Thomas.

Noong 1835, si Mendelssohn, na mayroon nang sapat na karanasan sa pagsasagawa, ay namuno sa Leipzig Gewandhaus orchestra at maikling panahon nagiging isa siya ang pinakamahusay na mga koponan Alemanya. Sa wakas, noong 1843, inorganisa niya ang unang konserbatoryo ng bansa, na nakahanap ng pangkalahatang suporta sa gawaing ito. Ang matinding aktibidad ni Mendelssohn - konduktor, guro, tagapagturo - ay organikong pinagsama sa sariling pagkamalikhain. Mula sa kanyang panulat, isa-isa, ang mga gawa ng iba't ibang genre, ngunit pantay na perpekto sa kasanayan, ay ipinanganak. Nabubuhay sa panahon ng kasagsagan ng romantikong sining, ang kompositor ay nanatiling tagasunod ng mga klasikal na tradisyon. Ang kanyang mga idolo ay sina Mozart at Beethoven, Bach, Handel at mga kompositor ng pre-Bach na mga siglo. Ang kalinawan, pagkakasundo, at balanse ang naghari sa kanyang musika, napaka kakaiba sa magulong panahon ng pagbagsak ng mga canon ng nakaraan. Malayo siya sa mga romantikong kalunos-lunos, teatrical na kalunos-lunos at labis na malungkot na mga hilig. At kasabay nito, ang musika ni Mendelssohn ay nakakaakit sa espirituwal na pagiging bukas, mapagbigay na melody at natural na pag-unlad ng intonasyon.

Ang pagkahumaling ni Mendelssohn sa biblikal at mga kuwento ng ebanghelyo at, nang naaayon, ang mga genre ng sagradong musika ay nakapaloob sa malakihang oratorio na "Elijah" at "Paul", kung saan ang pagmamahal sa tradisyon ay pinagsama sa matalas na pakiramdam bago.

Si Mendelssohn ang lumikha ng isang bagong genre ng romantikong concert overture, na isinulat sa isang partikular na balangkas (kinuha mula sa panitikan, pagpipinta o inspirasyon ng mga larawan ng kalikasan). Ang unang napakatalino na karanasan - ang overture na "A Midsummer Night's Dream" - sa paglipas ng mga taon ay muling napunan ng hindi bababa sa maliliwanag na komposisyon, tulad ng "Fingal's Cave", "Silence of the Sea and Happy Sailing", "Beautiful Melusine", atbp. Kasunod ni Franz Schubert, binuo ni Mendelssohn ang genre ng lyrical-dramatic romantic symphony batay sa mga tema ng kanta (“Scottish” at “Italian” symphony). Kasabay nito, binigyang-kahulugan ng kompositor ang programa sa kanyang sariling paraan - sa isang mas pangkalahatang paraan. Hindi tulad ni Berlioz o Liszt, hindi niya ipinakilala ang kanyang mga gawa na may malawak na paunang salita, ngunit nilimitahan lamang ang kanyang sarili sa mga maikling pamagat. Sikat na sikat sa mga performer, ang Concerto para sa Violin at Orchestra, at ngayon ay may kakayahang maakit maging ang mahilig sa musika na may tunay na pagiging bago, ay marahil ang unang halimbawa ng isang romantikong konsiyerto. Sa wakas, ang piano cycle na "Songs Without Words" - isa pang pagtuklas ng bagong genre ni Mendelssohn - hanggang ngayon ay walang katumbas sa pambihirang kumbinasyon nito ng pinakamataas na propesyonalismo at accessibility sa pinaka walang karanasan sa musika.
Ang malikhaing enerhiya ay hindi kumupas hanggang sa mga huling araw ng buhay ni Mendelssohn sa lupa. Puno siya ng mga bagong ideya - inisip niya ang oratorio na "Kristo" at isang opera batay sa kuwento ni Lorelei.

Matapos ang maagang pagkamatay ni Mendelssohn, ang kanyang matalik na kaibigan, ang mang-aawit na si Eduard Devrient, ay nag-iwan ng sumusunod na kapansin-pansing tala sa kanyang mga alaala: “Napakasaya at mayaman sa talento, napapaligiran ng pagmamahal at paghanga at sa parehong oras ay napakalakas sa espiritu at puso, hindi siya kailanman lumuwag sa renda ng relihiyosong disiplina sa sarili, hindi kailanman lumampas sa mga hangganan ng kahinhinan at kababaang-loob, at hindi tumigil sa paggabay ng isang pakiramdam ng tungkulin. Ang lupa ay hindi ipinagkait sa kanya ang alinman sa mga kagalakan nito ay ginantimpalaan siya ng langit ng lahat ng mga kaloob para sa isang mayamang espirituwal na buhay. Kung ikukumpara sa gayong kasaganaan ng mapayapang kagalakan, anong kahalagahan ang maaaring mga oras ng masamang katatawanan, mga araw ng kalungkutan o malungkot na kawalang-kasiyahan sa mga huwad na parangal na ipinakita sa kanya! Ang biglaang pagkamatay sa mga gawa at malalaking proyektong sinimulan niya, na nagligtas sa kanya mula sa mga takot at makamundong walang kabuluhan, ay nagwakas sa maningning na buhay na ito ng isang tunay na maligayang tao na nagkaloob ng kaligayahan sa iba.”

"Ito ang Mozart ng ikalabinsiyam na siglo, ang pinakamaliwanag na talento sa musika, na pinakamalinaw na nauunawaan ang mga kontradiksyon ng panahon at pinakamahusay na pinagkasundo ang mga ito."
R. Schumann

F. Mendelssohn-Bartholdy - Aleman na kompositor Schumann generation, conductor, teacher, pianist, music educator. Ang kanyang magkakaibang mga aktibidad ay napapailalim sa pinaka marangal at seryosong mga layunin - nag-ambag ito sa pagtaas ng buhay ng musikal ng Alemanya, na pinalakas nito. pambansang tradisyon, pag-aalaga ng isang maliwanag na publiko at edukadong propesyonal. Si Mendelssohn ay isinilang sa isang pamilyang may matagal na mga kultural na tradisyon. Ang lolo ng hinaharap na kompositor ay isang sikat na pilosopo; ang ama - ang pinuno ng isang banking house, isang napaliwanagan na tao, isang banayad na eksperto sa sining - ay nagbigay sa kanyang anak ng isang mahusay na edukasyon. Noong 1811, lumipat ang pamilya sa Berlin, kung saan kumuha ng mga aralin si Mendelssohn mula sa mga pinaka-makapangyarihang guro - L. Berger (piano), K. Zelter (komposisyon). G. Heine, F. Hegel, T. A. Hoffmann, ang magkapatid na Humboldt, dumalaw si K. M. Weber sa bahay ng Mendelssohn. I. V. Nakinig si Goethe sa dula ng labindalawang taong gulang na piyanista. Ang mga pagpupulong sa mahusay na makata sa Weimar ay nanatiling pinakamagagandang alaala ng aking kabataan.

Komunikasyon sa mga seryosong artista, iba't ibang karanasan sa musika, pagdalo sa mga lektura sa Unibersidad ng Berlin, ang napakaliwanag na kapaligiran kung saan lumaki si Mendelssohn - lahat ay nag-ambag sa kanyang mabilis na propesyonal at espirituwal na pag-unlad. Mula sa edad na 9, gumanap si Mendelssohn sa entablado ng konsiyerto, sa unang bahagi ng 20s. lumitaw ang kanyang mga unang gawa. Sa aking kabataan nagsimula ito mga aktibidad na pang-edukasyon Mendelssohn. Ang pagtatanghal sa ilalim ng kanyang direksyon ng St. Matthew Passion (1829) ni J. S. Bach ay naging makasaysayang pangyayari sa buhay musikal ng Germany, nagsilbing impetus para sa muling pagkabuhay ng gawa ni Bach. Noong 1833-36. Hawak ni Mendelssohn ang posisyon ng direktor ng musika sa Düsseldorf. Ang pagnanais na itaas ang antas ng pagganap at palawakin ang repertoire mga gawang klasikal(oratorios nina G. F. Handel at I. Haydn, mga opera ni W. A. ​​​​Mozart, L. Cherubini) ay nakatagpo ng kawalang-interes ng mga awtoridad ng lungsod at ang pagkawalang-kilos ng mga German burghers.

Ang mga aktibidad ni Mendelssohn sa Leipzig (mula 1836) bilang conductor ng Gewandhaus orchestra ay nag-ambag sa isang bagong pag-unlad ng buhay musikal ng lungsod, na noong ika-18 siglo. sikat sa mga kultural na tradisyon. Hinangad ni Mendelssohn na maakit ang atensyon ng mga tagapakinig sa pinakadakilang mga gawa ng sining ng nakaraan (ang mga oratorio ng Bach, Handel, Haydn, ang Solemn Mass at Beethoven's Ninth Symphony). Ang serye ng mga makasaysayang konsiyerto ay naghabol din ng mga layuning pang-edukasyon—isang natatanging panorama ng pag-unlad ng musika mula sa Bach hanggang sa mga kompositor ng mga kontemporaryo ni Mendelssohn. Sa Leipzig, si Mendelssohn ay nagbibigay ng mga konsiyerto ng piano music at gumaganap ng mga organ works ni Bach sa Church of St. Thomas, kung saan nagsilbi ang "dakilang cantor" 100 taon na ang nakalilipas. Noong 1843, sa inisyatiba ng Mendelssohn, ang unang conservatory sa Alemanya ay binuksan sa Leipzig, sa modelo kung saan nilikha ang mga conservatories sa iba pang mga lungsod ng Aleman. Noong mga taon ng Leipzig, naabot ng pagkamalikhain ni Mendelssohn ang pinakamataas na pamumulaklak, kapanahunan, at kahusayan nito (Violin Concerto, “Scottish” Symphony, musika para sa “A Midsummer Night's Dream” ni W. Shakespeare, ang mga huling notebook ng “Songs Without Words,” oratorio “ Elijah", atbp.). Ang patuloy na pag-igting at intensity ng pagganap at pagtuturo ng mga aktibidad ay unti-unting nagpapahina sa lakas ng kompositor. Ang matinding labis na trabaho, ang pagkawala ng mga mahal sa buhay (ang biglaang pagkamatay ng kapatid na si Fanny) ay nagpalapit sa kanyang kamatayan. Namatay si Mendelssohn sa edad na 38.

Naakit si Mendelssohn sa iba't ibang genre at anyo, at mga paraan ng pagganap. Na may pantay na kasanayan sumulat siya para sa symphony orchestra at piano, choir at organ, chamber ensemble at boses, na nagpapakita ng isang tunay na unibersal ng talento at ang pinakamataas na propesyonalismo. Sa simula malikhaing landas, sa edad na 17, nilikha ni Mendelssohn ang overture na "A Midsummer Night's Dream" - isang gawa na namangha sa kanyang mga kontemporaryo sa organikong konsepto at pagpapatupad nito, maturity ng compositional technique at pagiging bago, kayamanan ng imahinasyon. "Ang pamumulaklak ng kabataan ay nararamdaman dito, na marahil ay wala sa ibang gawain ng kompositor—ang magaling na master ay nagsagawa ng kanyang unang pag-alis sa isang masayang sandali." Ang one-part program overture, na inspirasyon ng komedya ni Shakespeare, ay tinukoy ang mga hangganan ng musikal at patula na mundo ng kompositor. Ito ay magaan na pantasya na may haplos ng scherzo, paglipad, kakaibang paglalaro (nakamamanghang sayaw ng mga duwende); liriko na mga imahe na pinagsasama ang romantikong simbuyo ng damdamin, kaguluhan at kalinawan, maharlika ng pagpapahayag; mga larawan ng mga katutubong genre at painting, epiko. Ang genre ng concert program overture na nilikha ni Mendelssohn ay binuo sa symphonic music XIX na siglo (G. Berlioz, F. Liszt, M. Glinka, P. Tchaikovsky). Noong unang bahagi ng 40s. Bumalik si Mendelssohn sa komedya ni Shakespeare at isinulat ang musika para sa dula. Pinakamahusay na mga numero binubuo ng isang orchestral suite na matatag na itinatag sa repertoire ng konsiyerto (Overture, Scherzo, Intermezzo, Nocturne, Wedding March).

Ang nilalaman ng marami sa mga gawa ni Mendelssohn ay nauugnay sa mga direktang impresyon sa buhay mula sa paglalakbay sa Italya (ang maaraw, napuno ng timog na liwanag at init na "Italian Symphony" - 1833), pati na rin sa hilagang mga bansa - England at Scotland (mga larawan ng mga elemento ng dagat, ang hilagang epiko sa "Fingal's Cave" ay nagpahayag ng "("Hebrides"), "Calm Sea and Happy Voyage" (parehong 1832), sa "Scottish" Symphony (1830-42).

Ang basehan pagiging malikhain ng piano Binubuo ni Mendelssohn ang "Songs Without Words" (48 piraso, 1830-45) - magagandang halimbawa ng mga liriko na miniature, isang bagong genre ng romantikong piano music. Sa kaibahan sa kamangha-manghang bravura pianism na laganap noong panahong iyon, si Mendelssohn ay lumilikha ng mga piraso sa istilo ng silid, pangunahing inilalantad ang cantilena, malambing na kakayahan ng instrumento. Naakit din ang kompositor sa elemento ng pagtugtog ng konsiyerto - ang virtuosic brilliance, festivity, at elation ay tumutugma sa kanyang artistikong kalikasan (2 concerto para sa piano at orchestra, Brilliant Capriccio, Brilliant Rondo, atbp.). Ang sikat na Violin Concerto sa E minor (1844) ay kasama sa klasikal na pondo ng genre kasama ang mga konsiyerto ni P. Tchaikovsky, J. Brahms, A. Glazunov, J. Sibelius. Ang mga oratorio na "Paul", "Elijah", at ang cantata na "The First Walpurgis Night" (ayon kay Goethe) ay gumawa ng malaking kontribusyon sa kasaysayan ng mga genre ng cantata-oratorio. Pag-unlad ng mga tradisyon ng ninuno Aleman na musika Ipinagpatuloy ni Mendelssohn ang mga preludes at fugues para sa organ.

Inilaan ng kompositor ang maraming mga choral works para sa mga amateur choral society sa Berlin, Düsseldorf at Leipzig; at chamber works (mga kanta, vocal at instrumental ensembles) - para sa amateur, pagtugtog ng home music, na palaging napakapopular sa Germany. Ang paglikha ng naturang musika, na tinutugunan sa mga napaliwanagan na amateurs, at hindi lamang sa mga propesyonal, ay nag-ambag sa pagpapatupad ng pangunahing layunin ng malikhaing Mendelssohn - paglinang ng mga panlasa ng publiko, aktibong ipinakilala ito sa isang seryoso, mataas na artistikong pamana.

"Ang mga tao ay madalas na nagrereklamo na ang musika ay masyadong malabo, kailangan nilang mag-isip kapag nakikinig sila, ito ay hindi malinaw, at sa parehong oras naiintindihan ng lahat ang mga salita. Sa akin, ito ay nangyayari nang eksakto sa kabaligtaran, at hindi lamang tungkol sa buong pananalita, kundi pati na rin ang mga indibidwal na salita.

Felix Mendelssohn

Si Jacob Ludwig Felix Mendelssohn-Bartholdy ay isinilang sa Hamburg noong Pebrero 3, 1809 sa bangkero na si Abraham, na anak ng sikat na pilosopong Hudyo na si Moses Mendelssohn, at Leah Solomon. Ang mga magulang ay naghangad na talikuran ang Hudaismo ang kanilang mga anak ay hindi nakatanggap ng relihiyosong edukasyon at nabautismuhan sa Lutheran Church noong 1816.

Ang apelyidong Bartholdi ay idinagdag sa mungkahi ng kapatid ni Lea, si Jacob. Nang maglaon, ipinaliwanag ni Abraham ang desisyong ito sa isang liham kay Felix bilang isang paraan ng pagpapakita ng tiyak na pagtigil sa mga tradisyon ng kaniyang amang si Moises. Bagama't pinirmahan ni Felix ang Mendelssohn-Bartholdy bilang tanda ng pagsunod sa kanyang ama, gayunpaman ay hindi siya tumutol na gamitin lamang ang unang bahagi ng apelyido.

Lumipat ang pamilya sa Berlin noong 1811. Hinangad ng mga magulang na ibigay si Felix, ang kanyang kapatid na si Paul at ang mga kapatid na sina Fanny at Rebecca pinakamahusay na edukasyon. Ang nakatatandang kapatid na babae, si Fanny, ay naging isang sikat na pianista at baguhang kompositor. Noong una ay inisip ng kanyang ama na mas matalino siya sa musika, ngunit hindi niya itinuring na ang karera sa musika ay angkop para sa isang batang babae.

Sa edad na 6, si Felix Mendelssohn ay nagsimulang tumanggap ng mga aralin mula sa kanyang ina, at mula sa edad na pito ay nag-aral siya kay Marie Bigot sa Paris. Mula 1817 nag-aral siya ng komposisyon kay Karl Friedrich Zelter. Sa edad na 9, ginawa niya ang kanyang debut nang makilahok siya sa isang konsyerto ng kamara sa Berlin.

Ipinakilala ni Zelter si Felix sa kanyang kaibigan na si Goethe, na kalaunan ay nagbahagi ng kanyang mga impresyon sa batang talento, na binanggit ang paghahambing kay Mozart:

“Ang mga himala sa musika... ay malamang na hindi na bihira; ngunit ang nagagawa ng maliit na lalaking ito, ang paglalaro ng improvisasyon o mula sa paningin, ay mahiwagang hangganan. Hindi ako makapaniwala na posible ito sa murang edad."

"Ngunit narinig mo si Mozart sa kanyang ikapitong taon sa Frankfurt?" Sabi ni Zelter. "Oo," sagot ni Goethe, "... ngunit kung ano ang nakamit na ng iyong mag-aaral ay may parehong kaugnayan sa Mozart noong panahong iyon tulad ng kultural na pag-uusap ng mga nasa hustong gulang sa daldal ng isang bata."

Nang maglaon, nakilala at itinakda ni Felix ang marami sa kanyang mga tula sa musika.

Mga taon ng pag-aaral

Si Mendelssohn ay tinanggap sa Berlin Choral Academy noong 1819. From that moment on, non-stop ang pag-compose niya.

Dapat sabihin na si Felix ay isang napaka-prolific na kompositor mula pagkabata. Ang unang edisyon ng kanyang mga gawa ay nai-publish noong 1822, nang ang batang kompositor ay 13 taong gulang lamang. At sa edad na 15 isinulat niya ang kanyang unang symphony para sa orkestra sa C minor (Op. 11). Makalipas ang isang taon - isang gawa na nagpakita ng buong lakas ng kanyang henyo - Octet sa E flat major (Op.20). Ang Octet na ito at ang Overture to A Midsummer Night's Dream, na isinulat noong 1826 (kung saan bahagi ang Wedding March), ang pinakakilala sa maagang mga gawa kompositor.

Noong 1824, si Mendelssohn ay nagsimulang kumuha ng mga aralin mula sa kompositor at birtuoso na pianista na si Ignaz Moscheles, na minsan ay umamin na maaari niyang turuan si Felix nang kaunti. Si Moscheles ay naging kasamahan at kaibigan ni Mendelssohn habang buhay.

Bilang karagdagan sa musika, kasama sa edukasyon ni Mendelssohn ang sining, panitikan, wika, at pilosopiya. Isinalin ni Heise ang Andria ni Terence para sa kanyang tagapagturo noong 1825. Namangha ang guro at inilathala ito bilang gawa ng “kanyang estudyanteng si F****.” Ang pagsasaling ito ay naging gawaing kuwalipikado Mendelssohn upang makakuha ng karapatang mag-aral sa Unibersidad ng Berlin, kung saan dumalo siya sa mga lektura sa aesthetics ni Georg Hegel, ang kasaysayan ni Eduard Gans at ang heograpiya ni Karl Ritter.

Simula ng isang karera sa pagsasagawa

Sa Choral Academy of Berlin, naging konduktor si Mendelssohn, at, sa suporta ng direktor ng akademya na si Selter, gayundin sa tulong ng kanyang kaibigang si Eduard Devrint, nagawa niyang itanghal ang St. Matthew Passion noong 1829. Ang tagumpay ng gawaing ito ay minarkahan ang simula ng muling pagkabuhay ng musika ni Bach sa Alemanya at pagkatapos ay sa buong Europa.

Noong taon ding iyon, bumisita si Felix sa Great Britain sa unang pagkakataon, kung saan nagdaos siya ng konsiyerto ng Philharmonic Society. Sa oras na iyon, ang kanyang kaibigan, si Moscheles, ay nakatira na sa London. Ipinakilala niya si Mendelssohn sa mga maimpluwensyang grupo ng musika. Matapos ang programa ng kabisera, naglakbay ang kompositor sa Scotland, kung saan nag-sketch siya ng mga overture na kalaunan ay naging napaka sikat - "The Hebrides" at "Fingal's Cave."

Pagkatapos bumalik sa Germany, inalok siya ng posisyon sa pagtuturo sa Unibersidad ng Berlin, ngunit tinanggihan ito ni Mendelssohn. Sa loob ng maraming taon, naglakbay ang kompositor sa Europa, kung saan nagsulat siya ng maraming mga gawa, at noong 1832 ay inilathala niya ang unang aklat ng Mga Kanta na Walang Mga Salita. Noong Marso 28, 1837, pinakasalan ni Mendelssohn si Cecile Jeanrenot (anak ng isang klerong Protestante)

Noong 1833, si Felix Mendelssohn ay naging conductor ng Rhine Music Festival sa Düsseldorf, kung saan ipinakita niya ang kanyang mga gawa taun-taon. At makalipas ang dalawang taon, nagsimula siyang aktibong magsagawa ng mga aktibidad sa Leipzig, na itinakda ang kanyang sarili sa layunin: upang magawa ito sentro ng musika European scale.

Nang sumunod na taon, 1836, nakatanggap ang kompositor ng honorary doctorate mula sa Unibersidad ng Leipzig. Noong taon ding iyon, nakilala niya si Cécile Jeanrenot, ang anak ng isang klero ng Protestante. Noong Marso 28, 1837, naganap ang kanilang kasal. Masaya ang kasal at nagkaroon ng limang anak ang mag-asawa.

Sa tugatog ng kasikatan

Ang Hari ng Prussia ay hindi sumuko sa mga pagtatangka na akitin ang kompositor sa Berlin bilang isang resulta, si Mendelssohn ay hinirang na direktor ng musika ng Academy of Arts. Hanggang 1845, pana-panahon siyang nagtrabaho sa Berlin, nang hindi umaalis sa kanyang post sa Leipzig. Paminsan-minsan ay naglalakbay siya sa England, gumaganap ng kanyang trabaho sa London at Birmingham, kung saan nakilala niya si Queen Victoria at ang kanyang asawa, si Prince Albert. Ang maharlikang mag-asawa ay mga tagahanga ng kanyang musika.

Noong 1843, itinatag ni Felix Mendelssohn ang Leipzig Conservatory of Music, ang unang institusyon ng uri nito sa Germany, kaya natanto ang kanyang pangarap at inilagay ang Leipzig sa mapa ng musika.

Si Jacob Ludwig Felix Mendelssohn-Bartholdy ay isang pambihirang kompositor na Aleman na naging tanyag din bilang birtuoso pianista, isang mahuhusay na guro at konduktor. Siya ay itinuturing na pinakamalaking kinatawan ng romantikong kilusan sa klasikal na musika. Bilang karagdagan, itinatag ni Mendelssohn ang Leipzig Conservatory at naging unang direktor nito. Ang kompositor ay hindi nabuhay ng mahabang buhay, ngunit nag-iwan ng isang mayaman malikhaing pamana, kabilang ang sikat na Violin Concerto sa E minor at ang Overture sa dulang "A Midsummer Night's Dream", bilang karagdagan, ang kanyang sikat na "Wedding March" ay naging numero unong hit sa lahat ng panahon. Gayunpaman, may isa pang merito si Mendelssohn, kung saan ang lahat ng sangkatauhan ay lubos na nagpapasalamat sa kanya. Natuklasan niyang muli ang gawain ng dakilang Johann Sebastian Bach, na nakalimutan noong panahong iyon, sa mundo.

Basahin ang isang maikling talambuhay ni Felix Mendelssohn at maraming mga kagiliw-giliw na katotohanan tungkol sa kompositor sa aming pahina.

Maikling talambuhay ni Mendelssohn

Si Felix Mendelssohn ay ipinanganak noong Pebrero 3, 1809 sa Hamburg sa isang mayaman at maimpluwensyang pamilya ng isang Jewish banker. Ang kanyang ama ay si Abraham Mendelssohn, at ang kanyang lolo ay si Moses Mendelssohn, ang nagtatag ng kilusang Jewish Enlightenment, pilosopo at mangangaral ng ideya ng pagpaparaya sa relihiyon. Ilang taon pagkatapos ipanganak ang batang lalaki, ang kanyang pamilya ay nagbalik-loob sa Lutheranism, pagkatapos ng kaganapang ito ang pangunahing apelyido idinagdag ang pangalawa - Bartholdi. Mula sa murang edad, pinalaki si Felix sa isang magandang kapaligiran na nakakatulong sa edukasyon, na nilikha para sa kanilang mga anak mapagmahal na magulang. Nakatanggap siya ng isang mahusay, komprehensibong edukasyon, nagkaroon ng pagkakataon na makipag-usap sa mga sikat na kinatawan ng intelihente, at ang natitirang modernong pilosopo na si Friedrich Hegel at musikero na si Karl Zelter ay madalas na bumisita sa bahay.

Ang ina ni Little Felix ang unang nakapansin ng pagkahilig sa musika sa hinaharap na kompositor at sa kanyang kapatid na si Fanny. Siya ang naging kanilang unang guro, nagtanim sa mga bata ng isang pakiramdam ng kagandahan at inilatag ang mga pundasyon ng notasyon ng musikal. Nang matanto ni Lea na ibinigay niya ang lahat ng kanyang makakaya, ipinadala niya ang mga bata upang mag-aral kasama ang namumukod-tanging guro sa musika sa Berlin na si Ludwig Berger. Si Zelter mismo ay nagtrabaho sa teorya sa kanila. Nais din ng batang lalaki na matuto ng violin, kung saan tinulungan din siya ng mga guro sa unang klase, at pagkatapos ay lumipat sa byola, na sa hinaharap ay magiging kanyang paboritong instrumento sa musika.

Ayon sa talambuhay ni Mendelssohn, sa edad na 9, ginawa ni Felix ang kanyang unang pampublikong hitsura bilang isang pianista, at pagkaraan lamang ng isang taon ay naakit niya ang mga madla sa kanyang mga kakayahan sa boses. Kasabay nito, lumitaw ang kanyang mga unang gawa: sonatas para sa byolin at piano, mga komposisyon ng organ. Tumawag na si Heinrich Heine batang talento « musikal na himala" Kasabay nito, ang kompositor ay abala sa mga pagtatanghal ng konsiyerto, na lumilitaw sa harap ng publiko bilang isang konduktor at tagapalabas ng hindi lamang ng ibang tao, kundi pati na rin ang kanyang sariling mga likha, at noong 1824 ang kanyang unang independiyenteng opera, "Dalawang Pamangkin," ay ginanap sa yugto.

Sa trabaho at pananaw ni Mendelssohn, bilang karagdagan sa edukasyon at pakikipag-usap sa ang pinakamatalinong tao ang panahong iyon ay palaging naiimpluwensyahan ng paglalakbay. Palaging sinisikap ng mga magulang na ipakita sa bata ang liwanag, at noong siya ay 16 taong gulang, isinama siya ni Padre Abraham sa isang business trip sa Paris.

Sa oras na iyon ang lungsod ay isinasaalang-alang sentro ng kultura Europe, ang pinakasikat na kompositor ay nanirahan at nagtrabaho doon - Rossini, Meyerbeer. Ang pinuno ng conservatory sa Paris ay nagbigay ng pinakamataas na pagtatasa ng kanyang tagumpay, ngunit si Mendelssohn mismo ay hindi partikular na humanga sa mga tradisyon ng musikal ng Pransya. Ito ay pinatunayan ng kanyang personal na sulat sa mga kaibigan at mga tala ng kanyang kapatid na si Fanny. Gayunpaman, nagawa ni Felix na gumawa ng mga kapaki-pakinabang na koneksyon sa mataas na lipunan ng mga creative intelligentsia.

Ang mga Mendelssohn ay umuwi sa Berlin sa pagtatapos ng taong iyon. Ang binata ay bumalik sa Goethe at nagsagawa ng piano concerto na nakatuon sa kanya sa unang pagkakataon. Noong Agosto 1825, natapos niya ang trabaho sa kanyang unang seryosong trabaho - isang opera sa dalawang bahagi, "Camacho's Wedding," batay sa "Don Quixote."

Sinasabi ng talambuhay ni Mendelssohn na noong tag-araw ng 1826, sa loob ng ilang linggo, isinulat ng kompositor ang isa sa kanyang pinakakilalang mga likha - ang Overture sa komedya ni Shakespeare na A Midsummer Night's Dream. Ang 12 minuto ng komposisyon ay nagbubukas ng tagapakinig sa isang kahanga-hangang mundo, na puno ng bahagyang walang muwang na mga pangarap ng kabataan. Noong 1827, unang binalak ang isang stage interpretation ng Camacho's Wedding. Mainit na tinanggap ng publiko ang premiere ng pagtatanghal magandang feedback mga kritiko, ngunit dahil sa patuloy na behind-the-scenes na intriga at pagkasalimuot, ang pangalawang produksyon ay nagambala. Si Mendelssohn ay labis na nabigo sa kanyang paglikha na magpakailanman ay sumumpa siya sa pagsulat ng mga opera at nakatuon ang kanyang pansin sa mga instrumental na gawa. Sa parehong taon, ang batang musikero ay pinasok sa Humboldt University of Berlin, kung saan nakinig siya sa mga lektura ng isa sa kanyang pinakaunang mga guro, si Friedrich Hegel.

Mula sa isang maagang edad, naging interesado si Mendelssohn sa gawain ng hindi nararapat na nakalimutan noong panahong iyon I.S. Bach . Kahit noong bata pa, binigyan siya ng lola ng bata ng isang manuskrito " Pasyon ni San Mateo ", at mga music notebook na may mga gawa ni Bach, sa papel tulong sa pagtuturo sa klase, binigyan siya ni Zelter. Nang maglaon, noong 1829, sa ilalim ng pamumuno ni Mendelssohn, narinig muli ng publiko ang "St Matthew Passion" at ang kaganapang ito ay nahulog sa kasaysayan ng musika.

Mga aktibidad sa konsyerto

Sa alon ng tagumpay mula sa screening ng St. Matthew Passion, pumunta si Mendelssohn sa isang concert tour sa London sa unang pagkakataon. Dito siya nagpe-perform ng maraming beses sa kanyang mga orkestra na gawa, ang sikat at nakikilalang overture sa A Midsummer Night's Dream, at gumaganap din ng kanyang mga paboritong obra. Beethoven At Weber. Ang mga konsiyerto ng musikero ay napakapopular na pagkatapos ng London ay pupunta siya upang sakupin ang Scotland sa ibang pagkakataon, sa ilalim ng hindi maalis na mga damdamin ng paglalakbay, isusulat niya ang "Scottish" symphony; Umuwi si Mendelssohn sa Berlin bilang isang bituin sa antas ng European.

Ang pagbisita sa England ay simula lamang ng mga aktibidad sa paglilibot ng kompositor, na na-sponsor ng kanyang ama, pagkatapos nito ay umalis siya upang sakupin ang Italya, at sa daan ay binisita niya ang Goethe. Noong 1830, nakatanggap si Mendelssohn ng isang alok na kumuha ng isang bakanteng posisyon sa Unibersidad ng Berlin, kung saan siya dati ay nag-aral, ngunit tinanggihan niya ito sa pabor ng isang paglilibot.

Ang buong tag-araw ng 1830 ay lumipad sa kalsada: Munich, Paris, Salzburg. Ang kompositor ay nananatili sa Roma hanggang sa katapusan ng taglamig, kung saan nagtatrabaho siya sa pagpapakilala sa Hebride at nagsusulat ng mga tala para sa Unang Walpurgis Night. Ang landas pauwi sa tagsibol ng 1831 ay muling dumadaan sa Munich, kung saan nagbibigay si Mendelssohn ng ilang mga piano concert. Siya ay ganap na nalubog sa isang madamdamin na pakiramdam para sa magandang Delphine von Schauroth, inialay niya ang kanyang bagong keyboard concerto sa kanya, dali-dali itong isinulat sa isang piraso ng papel at isagawa ito sa harap ng Hari ng Bavaria.

Ang hindi kapani-paniwalang tagumpay ni Mendelssohn

Sa edad na 26, si Felix Mendelssohn ay naging pinakabatang direktor ng Gewandhaus. Hinahanap niya agad wika ng kapwa sa isang orkestra, nagagawa niyang pigilan at tune-tune ang mga musikero na hindi man lang ito napapansin. Ang mga konsyerto sa Gewandhaus sa ilalim ng pamumuno ni Mendelssohn ay mabilis na nakakuha ng pan-European na kahalagahan, at ang kompositor mismo ay naging isang kilalang tao. Sa Leipzig, si Mendelssohn ay mayroon lamang oras upang magtrabaho sa panahon ng kanyang bakasyon, na kung saan ay natapos niya ang triptych sa relihiyosong tema na "Elia - Paul - Christ", na ipinaglihi noong panahon ng Düsseldorf.

Di-nagtagal pagkatapos ng pagkamatay ng kanyang ama, pinangakuan siya ng ina ni Felix na makakahanap ng angkop na asawa, at noong taglagas ng 1836 ay pinakasalan niya ang isang batang babae mula sa isang mayamang pamilya, si Cecilia Jean-Reno. Sa buhay ng pamilya, natagpuan ni Mendelssohn ang pinakahihintay na pagkakaisa. Ang kanyang asawa ay hindi partikular na matalino, ngunit siya ay nagmamalasakit at matipid, at higit sa isang beses ay sinabi niya na ang mga babaeng may mataas na pinag-aralan mula sa mataas na lipunan ay labis na kasuklam-suklam sa kanya. Ang kasal ay nagbunga ng limang anak, at ang inspiradong Mendelssohn ay nakakuha ng mga bagong malikhaing ideya mula sa kaligayahan ng pamilya. Noong 1840 nagpetisyon siya para sa pagtatatag ng unang konserbatoryo sa Alemanya sa Leipzig, na noon ay itinatag pagkalipas ng tatlong taon.

Noong 1841, tinawag ng Hari ng Prussia na si Friedrich Wilhelm IV si Mendelssohn sa Berlin, na, ayon sa kanyang plano, ay nakalaan para sa karangalan na maging pangunahing sentro ng musika ng lahat ng Alemanya. Inutusan niya ang kompositor na repormahin ang Royal Academy of Arts. Si Mendelssohn ay determinadong bumagsak sa negosyo, ngunit ang kanyang mga aktibidad ay nakatagpo ng matinding pagtanggi mula sa malikhaing intelihente ng Berlin kung kaya't siya ay sumuko at umalis sa Berlin.

Ang huling yugto ng buhay at gawain ni Felix Mendelssohn

Noong 1845, kinumbinsi ng haring Saxon si Mendelssohn na bumalik sa Leipzig. Muli niyang kinuha ang pamumuno ng Gewandhaus orchestra at pinanatili ang post na ito para sa natitirang oras sa kanya. Noong 1846, natapos niya ang kanyang gawain sa oratorio na "Elia" at ipinakita ito sa mga tagapakinig sa Birmingham. Nang maglaon, sa mga liham sa kanyang kapatid, isusulat niya na hindi kailanman nagkaroon ng tagumpay ang mga gawang nilikha niya gaya ng premiere ni Elia. Sa loob ng ilang oras na magkakasunod, habang tumatagal ang konsiyerto, ang mga manonood ay nakaupo nang hindi gumagalaw, sa patuloy na pag-igting.

Matapos ang pagtatapos ng paglilibot, sinimulan niya ang ikatlong bahagi - "Kristo", ngunit nabigo ang kalusugan ng kompositor, at napilitan siyang matakpan ang trabaho. Ang musikero ay madalas na dumaranas ng masamang kalagayan at patuloy na pagtaas ng pananakit ng ulo, kaya pinagbabawalan siya ng kanyang doktor ng pamilya na maglibot. Noong Oktubre 1847 na-stroke siya, na sinundan kaagad ng isang segundo noong Nobyembre 3. Noong Nobyembre 4, 1847, maaga sa umaga, sa edad na 39, namatay ang kompositor na si Felix Mendelssohn. dati huling hininga Katabi niya ang pinakamamahal niyang asawang si Cecilia.

Mga kagiliw-giliw na katotohanan tungkol kay Felix Mendelssohn

• Noong 1821, ipinakilala ng guro ng teorya na si Zelter si Mendelssohn sa sikat na Goethe, na may napakapositibong saloobin sa mga gawa ng naghahangad na musikero at kalaunan ay naging kanyang senior na kasama at tagapayo.
• Bilang karagdagan sa kanyang pagkahilig sa musika, si Mendelssohn ay mahilig gumuhit. Siya ay matatas sa lapis at watercolor; madalas niyang sinasamahan ang kanyang mga sulat sa mga kaibigan at pamilya na may mga guhit at nakakatawang mga tala, na nagpapatotoo sa talas ng kanyang isip at masayang disposisyon.
• Noong Mayo 11, 1829, ang unang pagtatanghal ng St. Matthew Passion mula noong kamatayan ni Bach ay ginanap sa Berlin Singing Academy, na isinagawa ni Mendelssohn. Ang impresyon na dulot ng trabaho ay napakalakas kaya nagpasya ang Academy na isama ito sa repertoire bawat taon. Ito ay pagkatapos ng pagtatanghal na ito na ang kilusang Bach noong ika-19 na siglo ay muling nabuhay, at si Mendelssohn ay nakatanggap ng pagkilala sa buong mundo.

• Sa oras na kinuha ni Mendelssohn ang pamumuno ng Leipzig Gewandhaus, nakatanggap siya ng maraming mga panukala na isama ang mga gawa ng mga mahuhusay na kabataan at may karanasan nang mga kompositor sa programa ng konsiyerto. Isa sa mga nag-alok ng kanilang mga gawa ay Richard Wagner kasama ang kanyang maagang Symphony. Sa kanyang galit, nawalan ng trabaho si Mendelssohn sa isang lugar. Ito ay maaaring ipaliwanag ang matinding hindi pagkagusto ni Wagner sa kompositor at ang kanyang malupit na pagpuna pagkatapos ng kamatayan ng huli.
• Ayon kay Padre Abraham, ang panganay na anak na si Fanny ang nagpakita ng pinakamalaking pangako sa musika. Gayunpaman, sa oras na iyon ay itinuturing na hindi maiisip para sa isang babae na ituloy ang isang karera sa musika. Si Fanny ay nanatiling isang mahuhusay ngunit hindi propesyonal na kompositor.

• Sa isang paglilibot sa Paris, ipinakita ni Mendelssohn ang "Reformation Symphony" sa publiko, na nabigo sa yugto ng rehearsal kasama ang orkestra. Ang kaganapang ito ay ang unang malubhang malikhaing pagkabigo, pagkatapos ay si Mendelssohn ay nasugatan nang husto.
• Pagkatapos matagumpay na pagganap sa London, si Mendelssohn ay nakatanggap ng isang napaka-kapaki-pakinabang na alok na pumalit sa punong konduktor ng Rhine Festival sa Düsseldorf. At noong 1835, pagkatapos magtanghal sa pagdiriwang ng musika ng Cologne, nakatanggap siya ng alok na kunin ang posisyon ng pinuno ng orkestra. mga konsiyerto ng symphony Gewandhaus sa Leipzig at agad siyang tinanggap.
• Mula sa talambuhay ni Mendelssohn nalaman natin na noong 1836 natanggap ng kompositor ang titulong Doctor of Philosophy.
• Ang imahe ni Mendelssohn ay madalas na pinaniniwalaan, na naglalarawan sa kanya bilang isang huwarang lalaki ng pamilya at isang kalmadong tao. Ang mga liham mula sa kanyang pamangkin ay sumisira sa imaheng ito, iniulat niya na ang kompositor ay napapailalim sa biglaang pagbabago ng mood, kung minsan ay nahuhulog sa isang madilim na estado o nagsisimulang umungol nang hindi magkakaugnay. Marahil ang pag-uugali na ito ay unti-unting humantong sa pagkasira ng kalusugan at nagresulta sa kamatayan sa murang edad.
• Ang lahat ng mga anak ni Mendelssohn, maliban sa pangalawang panganay, na namatay sa mahabang karamdaman, ay nabuhay ng mahabang buhay at naging iginagalang na mga kinatawan ng agham, kultura at sining. Ang kanyang asawang si Cecilia ay nabuhay sa kanyang pinakamamahal na asawa ng anim na taon lamang.
• Maraming taon pagkatapos ng pagkamatay ng kompositor, lumabas na maaaring hindi siya naging tapat na asawa sa kanyang asawa gaya ng karaniwang pinaniniwalaan. Ang mga dokumentong di-umano'y umiiral ngunit hindi kailanman ginawang pahayag sa publiko na si Mendelssohn ay may malalim na emosyonal na koneksyon sa Swedish singer na si Jenny Lind. Nakaka-curious na in love din sa kanya ang sikat na storyteller na si Hans Christian Andersen. Sa mga liham sa kanyang minamahal, nakiusap umano sa kanya si Felix Mendelssohn na makipag-date at binantaan siyang magpapakamatay kapag tumanggi siya. Matapos lumitaw ang gayong mga alingawngaw, lumitaw ang mga pagdududa na ang pagkamatay ng kompositor ay dahil sa mga natural na dahilan.
• Noong Mayo 17, 1847, natanggap ni Mendelssohn ang pinaka-kahila-hilakbot na suntok, na hindi na niya nakayanan dahil sa kanyang mahinang kalusugang pangkaisipan - sa edad na 42 taon lamang, ang kanyang mahal na kaluluwa, ang kanyang minamahal, ay namatay mula sa suntok. nakatatandang kapatid na babae Fanny. Matapos ang pagkamatay ng parehong mga magulang, siya ang nagpakilala sa kanyang koneksyon sa kanyang pamilya, at pagkatapos ng kanyang kamatayan ang kompositor, ayon sa kanya. sa aking sariling salita, nawala ang kanyang "ako".

• Sa ilalim ng rehimeng Nazi noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig, ang pangalan ni Mendelssohn, na nagmula sa Hudyo, ay nabura sa mga pahina ng kasaysayan ng musika ng Aleman, at ang monumento na itinayo sa harap ng Leipzig Conservatory ay giniba at ipinagbili para sa metal.
• Sa panahon ng kanyang buhay, ang reputasyon ng kompositor ay napakataas. Iginagalang siya ng kanyang mga kasamahan at estudyante. Gayunpaman, pagkatapos ng kamatayan ni Mendelssohn, si Richard Wagner ay mahigpit na pinuna ang kanyang buong trabaho, na tinawag ang mga gawa ng musikero na "walang kahulugan na pag-strum." Kinokondena niya siya sa walang katuturang pagkopya sa mahusay na mga klasiko, at iniuugnay ang kawalang-saysay ng mga pag-aangkin sa henyo sa kanyang Hudyo pinagmulan. Gayunpaman, higit sa isang beses nabanggit ng mga kontemporaryo na si Wagner ay hindi lubos na tapat sa kanyang mga pag-atake, at ang kanyang tunay na opinyon ay madalas na naiiba sa kanyang magarbong mga salita.

Marso ng Kasal ni Mendelssohn

Hindi maaaring ipagmalaki ng maraming kompositor ang tulad ng isang iconic at nakikilalang trabaho bilang Mendelssohn's Wedding March. Kung halos kalkulahin mo kung gaano karaming beses ito naisagawa sa buong yugto ng panahon sa iba't ibang bahagi ng planeta, kung gayon ang rekord na ito ay hindi masisira ng anumang iba pang obra maestra. Klasikong musika. Gayunpaman, ang may-akda mismo ay walang ideya kung anong uri ng tagumpay ang naghihintay sa kanyang paglikha, at sa panahon ng premiere, kung saan ang himig na ito ay ginanap sa unang pagkakataon, ang publiko ay hindi partikular na pinahahalagahan ito. Kapansin-pansin na ang "The Wedding March" ay hindi isang independiyenteng gawa, ngunit bahagi lamang ng musika para sa komedya ni Shakespeare na "A Midsummer Night's Dream" at sa simula ay hindi ito kumakatawan sa nakakaantig na sandali ng kasal ng dalawa. mapagmahal na mga puso. Tunog ang martsa sa panahon ng kasal ng mga bayani ni Shakespeare - ang Donkey at ang Magic Queen at ito ay walang iba kundi isang pangungutya at pangungutya ng napakagandang seremonya. Nakuha ng Marso ang modernong kahalagahan nito pagkatapos ng pagkamatay ng kompositor, nang napili ito bilang musika sa kasal ng hinaharap na Hari ng Prussia, Frederick III, at ang kanyang nobya, si Princess Victoria ng England. Ang batang babae ay napaka-interesado sa musika at kinuha ang isang responsableng diskarte sa pagpili ng mga gawa para sa seremonya ng kasal. Matapos suriin ang lahat ng mga sample, pumili siya ng dalawang komposisyon, ang isa ay ang "Wedding March" ni Mendelssohn.

Ang musika ni Mendelssohn ay matatagpuan sa maraming pelikula at cartoon. Ang mga direktor mula sa maraming bansa at dekada ay madalas na bumaling sa gawa ng kompositor.

Tinawag ng sikat na kompositor at kritiko ng musika na si Schumann si Mendelssohn na "ang Mozart ng ikalabinsiyam na siglo," at P.I. Pinuri ni Tchaikovsky ang kanyang mga kakayahan sa komposisyon nang napakataas. Mahirap hindi sumang-ayon dito; ang may-akda ng sikat na "Songs Without Words", "Wedding March" at maraming iba pang mga kapansin-pansing gawa ay kilala sa buong mundo, at bawat taon ay lumalaki lamang ang bilog ng mga humahanga sa kanyang talento.

Video: manood ng pelikula tungkol kay Felix Mendelssohn