Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang tatlong pangunahing yugto ng European musical Ika-19 na Romantisismo siglo - maaga, mature at huli - tumutugma sa mga yugto ng pag-unlad ng Austrian at German romantikong musika. Ngunit ang periodization na ito ay kailangang tukuyin at medyo linawin kaugnay ng pinakamahahalagang pangyayari sining ng musika bawat bansa.
Maagang yugto ng German-Austrian musical romanticism itinayo noong 10-20s ng ika-19 na siglo, na kasabay ng kasukdulan ng pakikibaka laban sa pamamahala ni Napoleon at ang kasunod na pagsisimula ng madilim na reaksyong pampulitika. Ang simula ng yugtong ito ay minarkahan ng mga musical phenomena gaya ng mga opera na "Ondine" ni Hoffmann (1913), "Silvana" (1810), "Abu Hasan" (1811) at ang piyesa ng piano ng programa na "Invitation to the Dance" (1815). ) ni Weber, ang unang tunay na orihinal na mga kanta ni Schubert - "Margarita at the Spinning Wheel" (1814) at "The Forest King" (1815). Noong 20s, nagsimula ang kasagsagan ng maagang romantikismo, nang ang henyo ng maagang extinct na si Schubert ay bumungad sa buong puwersa, nang " Magic shooter", "Euriate" at "Oberon" ay ang huling tatlo, pinaka-perpektong opera ng Beber, sa taon ng kanyang kamatayan (1820) isang bagong "luminary" ang sumiklab sa musikal na abot-tanaw - Mendelssohn-Bartholdy, na gumanap ng isang kahanga-hangang konsiyerto overture - Isang Midsummer Night's Dream.
Ang gitnang yugto ay higit sa lahat sa 30-40s, ang mga hangganan nito ay tinutukoy ng Rebolusyong Hulyo sa France, na nagkaroon ng malaking epekto sa mga advanced na bilog ng Austria at lalo na sa Germany, at ang rebolusyon ng 1848-1949, na malakas na tumagos sa buong mga lupain ng German-Austrian. Sa panahong ito, umunlad ang pagkamalikhain nina Mendelssohn (namatay noong 1147) at Schumann sa Alemanya, na ang aktibidad ng komposisyon ay tumawid lamang sa ipinahiwatig na linya sa loob ng ilang taon; Ang mga tradisyon ni Weber ay inalis ni Marschner sa kanyang mga opera (ang kanyang pinakamahusay na opera, Taps Geilschg, ay isinulat noong 1833); Sa panahong ito, napupunta si Wagner mula sa isang baguhang kompositor hanggang sa lumikha ng ganoon maliwanag na mga gawa, tulad ng Tannhäuser (1815) at Lohengrin (1848); gayunpaman, nauna pa rin ang mga pangunahing malikhaing tagumpay ni Wagner. Sa Austria, sa oras na ito, nagkaroon ng ilang tahimik sa larangan ng mga seryosong genre, ngunit ang mga tagalikha ng pang-araw-araw na musika ng sayaw, sina Joseph Lainer at Johann Strauss the Father, ay nakakakuha ng katanyagan.
Ang huli, post-rebolusyonaryong panahon ng romantikismo, na sumasaklaw ng ilang dekada (mula sa unang bahagi ng 50s hanggang humigit-kumulang sa kalagitnaan ng 90s), ay nauugnay sa isang panahunan na socio-political na sitwasyon (rivalry sa pagitan ng Austria at Prussia sa pag-iisa ng mga lupain ng Aleman, ang paglitaw ng nagkakaisang Alemanya sa ilalim ng pamumuno ng militaristikong Prussia at ang panghuling paghihiwalay sa pulitika ng Austria). Sa oras na ito, ang problema ng isang pinag-isang, all-German na musikal na sining ay talamak, ang mga kontradiksyon sa pagitan ng iba't ibang mga grupo ng malikhaing at indibidwal na mga kompositor ay mas malinaw na inihayag, at isang pakikibaka sa mga direksyon ay lumitaw, kung minsan ay makikita sa mainit na mga polemiko sa mga pahina ng press. Ang mga pagtatangkang pag-isahin ang mga progresibong puwersa ng musika ng bansa ay ginagawa ni Liszt, na lumipat sa Alemanya, ngunit ang kanyang mga malikhaing prinsipyo na nauugnay sa mga ideya ng radikal na pagbabago batay sa software ay hindi ibinabahagi ng lahat ng mga musikero ng Aleman. Ang isang espesyal na posisyon ay inookupahan ni Wagner, na nagpawalang-bisa sa papel ng musikal na drama bilang "ang sining ng hinaharap." Kasabay nito, si Brahms, na pinamamahalaan sa kanyang trabaho upang patunayan ang walang hanggang kahalagahan ng maraming mga klasikal na tradisyon ng musika sa kanilang kumbinasyon sa isang bago, romantikong pananaw sa mundo, ay naging pinuno ng mga kilusang anti-Liszt at anti-Wagner sa Vienna. Ang taong 1876 ay makabuluhan sa bagay na ito: ang premiere ng Wagner's "Ring of the Nibelung" ay nagaganap sa Bayreuth, at ang Vienna ay nakilala ang unang symphony ni Brahms, na nagbukas ng panahon ng pinakamataas na pamumulaklak ng kanyang trabaho.

Ang pagiging kumplikado ng musika at makasaysayang sitwasyon ng mga taong ito ay hindi limitado sa pagkakaroon ng iba't ibang direksyon sa kanilang mga pinagmulan; Vienna. Sa Vienna mismo, halimbawa, lumikha sila ng mga bagay na kakaiba sa bawat isa. kaibigang artista, tulad nina Bruckner at Wolf, na pinagsama ng isang karaniwang masigasig na saloobin kay Wagner, ngunit sa parehong oras ay hindi tinanggap ang kanyang prinsipyo ng musikal na drama.
Sa Vienna, si Johann Strauss na anak, ang pinakamusikal na pinuno ng siglo, ay lumikha” (Wagner). Ang kanyang mga kahanga-hangang waltzes at mga operetta sa ibang pagkakataon ay ginagawa ang Vienna na pinakamalaking sentro ng entertainment music.
Ang mga post-rebolusyonaryong dekada ay minarkahan pa rin ng ilang namumukod-tanging phenomena ng musical romanticism, ngunit ang mga palatandaan ng panloob na krisis ng kilusang ito ay nararamdaman na. Kaya, ang romantiko sa Brahms ay synthesized sa mga prinsipyo ng klasisismo, at unti-unting napagtanto ni Hugo Wolf ang kanyang sarili bilang isang anti-romantikong kompositor. Sa madaling salita, ang mga romantikong prinsipyo ay nawawala ang kanilang eksklusibong kahalagahan, kung minsan ay pinagsama sa ilang bago o binuhay na klasikal na uso.
Gayunpaman, kahit na pagkatapos ng kalagitnaan ng 80s, nang malinaw na nagsimulang maging lipas na ang romantisismo, ang mga indibidwal na maliwanag na pagsiklab ng romantikong pagkamalikhain ay lumitaw pa rin sa Austria at Alemanya: ang huling mga gawa ng piano ng Brahms at ang huling mga symphony ng Bruckner ay sakop ng romantikismo; Ang pinakadakilang mga kompositor sa pagliko ng ika-19 at ika-20 siglo - ang Austrian Mahler at ang Aleman na si Richard Strauss - kung minsan ay nagpapakita ng kanilang sarili bilang mga tipikal na romantiko sa mga gawa ng 80s at 90s. Sa pangkalahatan, ang mga kompositor na ito ay nagiging isang uri ng ugnayan sa pagitan ng "romantikong" ikalabinsiyam na siglo at ng "anti-romantikong" ikadalawampu.)
"Ang lapit kultura ng musika Ang Austria at Germany, na tinutukoy ng mga kultural at makasaysayang tradisyon, ay natural na hindi nagbubukod ng ilang pambansang pagkakaiba. Sa pira-piraso, ngunit pambansang pinag-isang Alemanya at sa pulitikal na nagkakaisa, ngunit multinasyunal na Austrian Empire ("patchwork monarchy"), ang mga mapagkukunan na nagpapakain ng pagkamalikhain sa musika at ang mga gawaing kinakaharap ng mga musikero ay minsan ay naiiba. Kaya, sa atrasadong Alemanya, ang pagtagumpayan ng petiburges na pagwawalang-kilos at makitid na probinsiyalismo ay isang partikular na kagyat na gawain, na, sa turn, ay nangangailangan ng mga aktibidad na pang-edukasyon ng iba't ibang anyo sa bahagi ng mga advanced na kinatawan ng sining. Sa ilalim ng mga kondisyong ito, hindi pa nababayaran Aleman na kompositor hindi maaaring limitahan ang kanyang sarili sa pagbuo lamang ng musika, ngunit kailangang maging isang musikal at panlipunang pigura. Sa katunayan, ang mga romantikong kompositor ng Aleman ay masigasig na nagsagawa ng mga gawaing pangkultura at pang-edukasyon at nag-ambag sa pangkalahatang pagtaas sa antas ng buong kultura ng musika sa kanilang sariling bansa: Weber - bilang isang konduktor ng opera at kritiko ng musika, Mendelssohn - bilang isang conductor ng konsiyerto at isang major. guro, ang nagtatag ng unang konserbatoryo sa Alemanya; Schumann - bilang isang makabagong kritiko ng musika at tagalikha ng isang bagong uri ng magazine ng musika. Nang maglaon, isang musikal na kilusan na bihira sa kanyang versatility ay nagbukas. sosyal na aktibidad Wagner bilang isang teatro at symphony conductor, kritiko, esthetician, opera reformer, tagalikha ng isang bagong teatro sa Bayreuth.
Sa Austria, na may sentralisasyong pampulitika at kultural nito (ang regimental na hegemonya ng Vienna bilang sentrong pampulitika at kultural), na may itinanim na mga ilusyon ng patriarchy, haka-haka na kasaganaan, at sa aktwal na pangingibabaw ng pinakabrutal na reaksyon, imposible ang malawak na aktibidad sa lipunan1. Sa pagsasaalang-alang na ito, hindi maaaring hindi maakit ng isang tao ang pansin sa kontradiksyon sa pagitan ng civic pathos ng akda ni Beethoven at ang sapilitang pagiging walang kabuluhan sa lipunan ng mahusay na kompositor. Ano ang masasabi natin tungkol kay Schubert, na nabuo bilang isang pintor sa panahon pagkatapos ng Kongreso ng Vienna noong 1814-1815! Ang sikat na bilog na Schubert ay ang tanging posibleng paraan ng pag-iisa ng mga advanced na kinatawan ng artistikong intelihente, ngunit ang gayong bilog ay hindi maaaring magkaroon ng tunay na pampublikong taginting sa Metternich's Vienna. Sa madaling salita, sa Austria ang pinakadakilang kompositor ay halos eksklusibong mga tagalikha mga gawang musikal: hindi nila maipahayag ang kanilang sarili sa larangan ng mga aktibidad sa musika at panlipunan. Nalalapat ito kay Schubert, at kay Bruckner, at kay Johann Strauss na anak, at sa ilang iba pa.
Gayunpaman, sa kultura ng Austrian ito ay dapat na nabanggit tulad katangian kadahilanan na sa positibong paraan naimpluwensyahan ang sining ng musika, na nagbibigay dito ng partikular na Austrian, "Viennese" na lasa. Puro sa Vienna, sa isang kakaibang kumbinasyon ng motley, mga elemento ng German, Hungarian, Italian at Mga kulturang Slavic lumikha ng masaganang musikal na lupa kung saan lumago ang demokratiko sa oryentasyong pagkamalikhain nina Schubert, Johann Strauss at marami pang kompositor. Ang kumbinasyon ng mga pambansang katangian ng Aleman sa Hungarian at Slavic ay naging katangian ni Brahms, na lumipat sa Vienna.

Tukoy sa kultura ng musika ng Austria ay ang napakalawak na pamamahagi iba't ibang anyo nakakaaliw na musika - mga serenade, cassation, divertissement, na sumakop sa isang kilalang lugar sa gawain ng Mga klasikong Vienna Haydn at Mozart. Sa panahon ng romanticism, ang kahalagahan ng pang-araw-araw, entertainment music ay hindi lamang nanatili, ngunit naging mas malakas. Mahirap isipin, halimbawa, malikhaing hitsura Si Schubert na wala ang katutubong-araw-araw na stream na tumatagos sa kanyang musika at bumabalik sa mga Viennese party, picnic, holiday sa mga parke, at sa kaswal na paggawa ng musika sa kalye. Ngunit sa panahon na ni Schubert, nagsimulang obserbahan ang isang stratification sa loob ng propesyonal na musika ng Viennese. At kung si Schubert mismo ay pinagsama pa rin sa kanyang trabaho na mga symphony at sonata na may mga waltzes at ländler, na lumitaw sa literal na daan-daang,1 pati na rin ang mga martsa, ecossaises, polonaises, kung gayon ang kanyang mga kasabay na sina Lainer at Strauss the Father ay ginawang batayan ng musika ng sayaw ang kanilang aktibidad. Kasunod nito, ang "polarisasyon" na ito ay nahahanap ang ekspresyon sa ugnayan ng mga gawa ng dalawang kapantay—ang klasiko ng sayaw at musikang operetta na si Johann Strauss the Son (1825–1899) at ang symphonist na Bruckner (1824–1896).
Kapag inihambing ang musikang Austrian at Aleman noong ika-19 na siglo, ang tanong tungkol sa musikal na teatro ay hindi maiiwasang bumangon. Sa Alemanya ng Romantikong panahon, ang opera, simula sa Hoffmann, ay pinakamahalaga bilang isang genre na may kakayahang lubos na ipahayag ang kasalukuyang mga problema ng pambansang kultura. At ito ay hindi nagkataon na ang engrandeng pananakop teatro ng Aleman ang musikal na drama na Wagnerad ay lumitaw Sa Austria, ang paulit-ulit na pagtatangka ni Schubert na makamit ang tagumpay sa larangan ng teatro ay hindi nakoronahan ng tagumpay. musika sa teatro, hindi maaaring hindi aminin na ang sitwasyon sa Vienna ng Metternphove ay hindi lumikha ng mga insentibo para sa malubhang operatikong pagkamalikhain, ay hindi nag-ambag sa paglikha ng mga gawa sa teatro ng "grand style". Ngunit umunlad ang mga katutubong pagtatanghal na may likas na komedya—mga singspiel ni Ferdinand Raimund na may musika nina Wenzel Müller at Joseph Drexler, at nang maglaon, ang mga domestic singspiel ng teatro ni I. N. Nestroy (1801-1862), na isinama ang mga tradisyon ng French vaudeville. Bilang isang resulta, hindi ang musikal na drama, ngunit ang Viennese operetta na lumitaw noong 70s na tumutukoy sa mga nagawa ng Austrian. teatro sa musika sa isang pan-European scale.
Sa kabila ng lahat ng ito at iba pang pagkakaiba sa pag-unlad ng musikang Austrian at German, ang mga karaniwang tampok sa romantikong sining ang dalawang bansa ay higit na nakikita. Ano ang mga tiyak na mga tampok na nakikilala ang gawain ni Schubert, Weber at ng kanilang pinakamalapit na mga kahalili - Mendelssohn at Schumann - mula sa romantikong musika ng ibang mga bansa sa Europa?
Ang intimate, soulful na lyrics, na sakop ng dreaminess, ay partikular na tipikal ng Schubert, Weber, Mendelssohn, at Schumann. Ang kanilang musika ay pinangungunahan ng malamyos na himig na iyon, puro vocal ang pinagmulan, na kadalasang iniuugnay sa konsepto ng German na "Lied". Ang istilong ito ay pare-parehong katangian ng mga kanta at maraming malambing na instrumental na tema ng Schubert, lyrical operatic arias ng Weber, "Songs without Words" ni Mendelssohn, at Schumann's "Ebsebievsky" na mga imahe. Ang melody na likas sa istilong ito ay naiiba, gayunpaman, mula sa partikular na Italian operatic cantilenas ng Bellini, pati na rin sa affective at declamatory turns na katangian ng French romantics (Berlioz, Menerbere).
Kung ikukumpara sa progresibo Ang romantikong Pranses, na nakikilala sa pamamagitan ng kagalakan at pagiging epektibo, puno ng sibil, kabayanihan-rebolusyonaryong kalunos-lunos, ang Austrian at Aleman na romantismo sa pangkalahatan ay mukhang mas mapagnilay-nilay, makasarili, subjectively liriko. Ngunit ang pangunahing lakas nito ay sa pagsisiwalat ng panloob na mundo ng tao, sa malalim na sikolohiyang iyon, na partikular na ganap na nahayag sa musikang Austrian at Aleman, na tinutukoy ang hindi mapaglabanan na epekto ng artistikong maraming mga musikal na gawa. Ito. gayunpaman, hindi nito ibinubukod ang mga indibidwal na maliwanag na pagpapakita ng kabayanihan at pagkamakabayan sa mga gawa ng mga romantiko sa Austria at Alemanya. Ganito ang makapangyarihang heroic-epic symphony sa C major ni Schubert at ilan sa kanyang mga kanta (“To the driver Kronos”, “Group from Hell” at iba pa), ang choral cycle na “Lyre and Sword” ni Weber (batay sa mga tula ni ang makabayang makata na si T. Kerner “ Symphonic na pag-aaral» Schumann, ang kanyang kanta na "Two Grenadiers"; sa wakas, ang mga indibidwal na pahina ng kabayanihan sa mga gawa tulad ng "Scottish Symphony" ni Mendelssohn (apotheosis sa finale), ang "Carnival" ni Schumann (finale), ang kanyang ikatlong symphony (unang kilusan) Ngunit ang kabayanihan ng plano ni Beethoven, ang titanismo ng pakikibaka nabuhay muli sa bagong batayan kalaunan - sa mga kabayanihan-epikong musikal na drama ni Wagner. Sa pinakaunang mga yugto ng romantikismo ng Aleman-Austrian, ang aktibo, epektibong prinsipyo ay mas madalas na ipinahayag sa mga larawan ng kalunus-lunos, nasasabik, mapanghimagsik, ngunit hindi sumasalamin, tulad ng sa Beethoven, isang may layunin, matagumpay na proseso ng pakikibaka. Ganito ang mga kanta ni Schubert na "Shelter" at "Atlant", ang mga imahe ng Florestan ni Schumann, ang kanyang "Manfred" na overture, ang "Run Blaz" na overture ni Mendelssohn.

Ang mga imahe ng kalikasan ay sumasakop sa isang napakahalagang lugar sa mga gawa ng mga romantikong kompositor ng Austrian at Aleman. Ang "maawain" na papel ng mga larawan ng kalikasan sa mga ikot ng boses Schubert at sa cycle na “The Love of a Poet” ni Schumann. Ang musical landscape ay malawakang binuo sa mga symphonic na gawa ni Mendelssohn; pangunahing nauugnay siya sa mga elemento ng dagat ("Scottish Symphony", overtures "Hebrides-", "Sea Silence and Happy Voyage"). Ngunit isang katangiang German ng landscape imagery ang "forest romance", na napaka poetically embodied sa mga pagpapakilala ng mga overture ni Weber sa "The Magic Marksman" at "Oberon", sa "Nocturne" mula sa musika ni Mendelssohn hanggang sa comedy ni Shakespeare na "A Pangarap ng Midsummer Night". Mula dito ang mga thread ay umaabot hanggang sa ganoon Mga symphony ng Bruckner, bilang ikaapat ("Romantic") at ikapito, sa symphonic landscape na "The Rustle of the Forest" sa tetralogy ni Wagner, sa larawan ng kagubatan sa unang symphony ni Mahler.
Ang romantikong pananabik para sa perpekto sa musikang Aleman-Austrian ay nakakahanap ng tiyak na pagpapahayag, sa partikular, sa tema ng paggala, ang paghahanap ng kaligayahan sa isa pa, hindi kilalang lupain. Lumitaw ito nang mas malinaw sa mga gawa ni Schubert ("The Wanderer," "The Beautiful Miller's Wife," "Winter Reise"), at nang maglaon sa Wagner sa mga larawan ng Flying Dutchman, Wotan the Traveler, at ang wandering Siegfried. Ang tradisyong ito noong dekada 80 ay humahantong sa ikot ni Mahler na "Mga Kanta ng Wandering Apprentice".
Ang malaking lugar na ibinibigay sa mga kamangha-manghang larawan ay karaniwang pambansang tampok din ng German-Austrian romanticism (ito ay nagkaroon ng direktang epekto sa Pranses na romantikong Berlioz). Ito ay, una, ang pantasya ng kasamaan, ang Demonyismo, na pinaka natagpuan matingkad na sagisag sa "Siena in the Valley of the Wolf" mula sa opera ni Weber na "The Magic Shooter", sa "The Vampire" ni Marschner, ang cantata na "Walpurgis Night" ni Mendelssohn at maraming iba pang mga gawa. Pangalawa, ang pantasya ay magaan, banayad na patula, pinagsama sa maganda, puno ng sigasig na mga larawan ng kalikasan: mga eksena sa opera na "Oberon" ni Weber, ang overture na "A Midsummer Night's Dream" ni Mendelssohn, at pagkatapos ay ang imahe ni Wagner's Lohengrin - ang mensahero ng Kopita. Ang intermediate na lugar dito ay nabibilang sa maraming mga imahe ng Schumann, kung saan ang pantasya ay naglalaman ng isang kahanga-hanga, kakaibang simula, nang walang labis na diin sa problema ng kasamaan at mabuti.
Sa larangan ng musikal na wika, ang Austrian at German romanticism ay bumubuo ng isang buong panahon, lubhang mahalaga mula sa punto ng view ng pangkalahatang ebolusyon ng nagpapahayag na paraan ng sining. Nang hindi isinasaalang-alang ang natatanging istilo ng bawat pangunahing kompositor nang paisa-isa, napapansin namin ang karamihan karaniwang mga tampok at mga uso.

Ang malawakang ipinatupad na prinsipyo ng "kakayahang kumanta" - isang tipikal na pangkalahatang ugali sa gawain ng mga romantikong kompositor - ay umaabot sa kanilang instrumental na musika. Nakakamit nito ang higit na indibidwalisasyon ng melody sa pamamagitan ng isang katangiang kumbinasyon ng aktwal na kanta at declamation turns, pag-awit ng mga pundasyon, chromatization, atbp. Ang harmonic na wika ay pinayaman: ang mga tipikal na harmonic formula ng mga classic ay pinalitan ng isang mas nababaluktot at iba't ibang harmony, ang papel ng plagality at side steps ng pagtaas ng mode. Ang makulay na bahagi nito ay nagiging mahalaga sa pagkakaisa. Ang unti-unting pagtaas ng interpenetration ng major at minor ay katangian din. Kaya, mula kay Schubert, sa esensya, nagmumula ang tradisyon ng major-minor na paghahambing ng parehong pangalan (karaniwan ay major pagkatapos menor), dahil ito ay naging paboritong pamamaraan sa kanyang trabaho. Ang saklaw ng aplikasyon ng harmonic major ay lumalawak (ang mga menor de edad na subdominant sa mga cadences ng mga pangunahing gawa ay partikular na katangian). Kaugnay ng pagbibigay-diin sa indibidwal at ang pagkakakilanlan ng mga banayad na detalye ng imahe, mayroon ding mga tagumpay sa larangan ng orkestrasyon (ang kahalagahan ng tiyak na pangkulay ng timbre, ang pagtaas ng papel ng mga solong instrumento, pansin sa mga bagong gumaganap na touch ng mga string, atbp.). Ngunit ang orkestra mismo ay karaniwang hindi nagbabago sa klasikal na komposisyon nito.
Ang mga romantikong Aleman at Austrian ay, sa mas malaking lawak, ang mga nagtatag ng romantikong programa (maaari ding umasa si Berlioz sa kanilang mga nagawa sa kanyang "Symphony Fantastique"). At kahit na ang software tulad nito, tila, ay hindi pangkaraniwan para sa Romantikong Austrian Schubert, ngunit ang saturation ng mga bahagi ng piano ng kanyang mga kanta na may mga makasagisag na sandali, ang pagkakaroon ng mga elemento ng nakatagong programming na naroroon sa dramaturgy ng kanyang mga pangunahing instrumental na gawa, ay nagpasiya ng makabuluhang kontribusyon ng kompositor sa pagbuo ng mga programmatic na prinsipyo sa musika. Ang mga romantikong Aleman ay mayroon nang binibigyang-diin na pagnanais para sa programmaticity kapwa sa piano music (Imbitasyon sa Sayaw, Weber's Concertstück, mga cycle ng suite ni Schumann, Mendelssohn's Songs Without Words) at sa symphonic music ( opera overtures Weber, konsiyerto, Ang mga pagpapasya ni Mendelssohn, Manfred Overture ni Schumann).
Ang papel ng Austrian at German romantics sa paglikha ng mga bagong compositional na prinsipyo ay mahusay. Ang mga sonata-symphonic cycle ng mga classic ay pinapalitan ng instrumental miniatures; ang cyclization ng mga miniature, malinaw na binuo sa globo ng vocal lyrics ni Schubert, ay inilipat sa instrumental na musika (Schumann). Lumitaw din ang malalaking one-movement na komposisyon, na pinagsasama ang mga prinsipyo ng sonata at cyclicity (ang piano fantasy ni Schubert sa C major, Weber's Concertstück, ang unang paggalaw ng fantasy ni Schumann sa C major). Ang mga sonata-symphonic cycle, naman, ay sumailalim sa mga makabuluhang pagbabago sa mga romantiko, at iba't ibang uri ng "romantic sonata" at "romantic symphony" ang lumitaw. Ngunit ang pangunahing tagumpay pa rin ay ang bagong kalidad musikal na pag-iisip, na nagpasiya sa paglikha ng mga miniature na puno ng nilalaman at kapangyarihan ng pagpapahayag, ay ang espesyal na konsentrasyon ng musikal na pagpapahayag na ginawa ang isang hiwalay na kanta o isang bahaging piyesa ng piano na isang pokus ng malalalim na ideya at karanasan.

Sa pinuno ng mabilis na pagbuo ng Austrian at German romanticism sa unang kalahati ng ika-19 na siglo ay ang mga indibidwal na hindi lamang napakatalino, ngunit sumulong din sa kanilang mga pananaw at adhikain. Tinukoy nito ang kanilang pangmatagalang kahalagahan pagkamalikhain sa musika, ang kahulugan nito bilang isang "bagong klasiko", na naging malinaw sa pagtatapos ng siglo, nang ang mga musikal na klasiko ng mga bansa wikang Aleman kinakatawan, sa esensya, hindi lamang ng mga dakilang kompositor ng ika-18 siglo at Beethoven, kundi pati na rin ng mga dakilang romantiko - Schubert, Schumann, Weber, Mendelssohn. Ang mga kahanga-hangang kinatawan ng musikal na romantikismo, na lubos na nirerespeto ang kanilang mga nauna at ang pagbuo ng marami sa kanilang mga nagawa, ay sabay-sabay na pinamamahalaang magbukas ng ganap. bagong mundo mga larawang musikal at mga kaukulang pormang komposisyon. Ang nangingibabaw na personal na tono sa kanilang trabaho ay lumabas na naaayon sa mood at kaisipan ng demokratikong masa. Itinatag nila iyon sa musika katangian ng pagpapahayag, na angkop na inilalarawan ni B.V. Asafiev bilang "buhay, palakaibigan na pananalita, mula sa puso hanggang puso" at ginagawang katulad nina Schubert at Schumann sina Chopin, Grieg, Tchaikovsky at Verdi. Sumulat si Asafiev tungkol sa humanistic na halaga ng romantikong direksyon ng musika: "Ang personal na kamalayan ay ipinakita hindi sa kanyang nakahiwalay, mapagmataas na paghihiwalay, ngunit sa isang kakaibang masining na pagmuni-muni lahat ng bagay na kinabubuhayan ng mga tao at palaging nagpapasigla sa kanila at hindi maiiwasan. Sa ganoong kasimplehan, ang mga magagandang kaisipan at pagmumuni-muni tungkol sa buhay ay tunog - ang konsentrasyon ng pinakamahusay na nasa isang tao."

Tama si Zweig: Ang Europa ay hindi nakakita ng napakagandang henerasyon gaya ng mga romantiko mula noong Renaissance. Ang mga kamangha-manghang imahe ng mundo ng panaginip, hubad na damdamin at ang pagnanais para sa kahanga-hangang espirituwalidad - ito ang mga kulay na nagpinta sa musikal na kultura ng romantikismo.

Ang paglitaw ng romantikismo at ang estetika nito

Habang nagaganap ang rebolusyong industriyal sa Europa, ang mga pag-asa na inilagay sa Great Revolution ay durog sa puso ng mga Europeo. rebolusyong Pranses. Ang kulto ng katwiran, na ipinahayag ng Kapanahunan ng Enlightenment, ay ibinagsak. Ang kulto ng damdamin at ang natural na prinsipyo sa tao ay umakyat sa pedestal.

Ganito lumitaw ang romanticism. Sa kultura ng musika ay umiral ito sa maikling panahon mahigit isang siglo(1800-1910), habang sa mga kaugnay na larangan (pagpinta at panitikan) ang kanyang termino ay nag-expire kalahating siglo na ang nakalipas. Marahil ang musika ay "may kasalanan" para dito - ang musika ang nangunguna sa mga sining sa mga romantiko bilang ang pinaka-espiritwal at pinaka-malaya sa sining.

Gayunpaman, ang mga romantiko, hindi katulad ng mga kinatawan ng mga panahon ng antiquity at classicism, ay hindi bumuo ng isang hierarchy ng sining na may malinaw na paghahati sa mga uri at. Ang romantikong sistema ay pangkalahatan; Ang ideya ng isang synthesis ng sining ay isa sa mga susi sa musikal na kultura ng romantikismo.

Ang relasyong ito ay may kinalaman din sa mga kategorya ng aesthetics: ang maganda ay pinagsama sa pangit, ang mataas sa base, ang trahedya sa komiks. Ang ganitong mga paglipat ay konektado romantikong irony, ito rin ay sumasalamin sa isang pangkalahatang larawan ng mundo.

Lahat ng bagay na may kinalaman sa kagandahan ay natagpuan bagong kahulugan sa mga romantiko. Ang kalikasan ay naging isang bagay ng pagsamba, ang artista ay iniidolo bilang pinakamataas sa mga mortal, at ang mga damdamin ay dinakila sa katwiran.

Ang walang espiritung katotohanan ay ikinukumpara sa isang panaginip, maganda ngunit hindi makakamit. Ang romantiko, sa tulong ng kanyang imahinasyon, ay bumuo ng kanyang bagong mundo, hindi katulad ng ibang mga katotohanan.

Anong mga tema ang pinili ng mga Romantic artist?

Ang mga interes ng Romantics ay malinaw na ipinakita sa pagpili ng mga tema na kanilang pinili sa sining.

• Tema ng kalungkutan. Isang underrated henyo o isang malungkot na tao sa lipunan - ito ang mga pangunahing tema sa mga kompositor ng panahong ito ("The Love of a Poet" ni Schumann, "Without the Sun" ni Mussorgsky).
• Tema ng "lyrical confession". Sa maraming mga opus ng mga romantikong kompositor mayroong isang ugnayan ng autobiography ("Carnival" ni Schumann, "Symphony Fantastique" ni Berlioz).
• Tema ng pag-ibig. Talaga, ito ang tema ng hindi nasusuklian o trahedya na pag-ibig, ngunit hindi kinakailangan (“Pag-ibig at Buhay ng Isang Babae” ni Schumann, “Romeo at Juliet” ni Tchaikovsky).
• Tema ng landas. Tinatawag din siya tema ng mga gala. Ang romantikong kaluluwa, na napunit ng mga kontradiksyon, ay naghahanap ng landas nito ("Harold in Italy" ni Berlioz, "The Years of Wandering" ni Liszt).
• Tema ng kamatayan. Karaniwang ito ay espirituwal na kamatayan (Tchaikovsky's Sixth Symphony, Schubert's Winterreise).
• Tema ng kalikasan. Kalikasan sa mata ng pag-iibigan at isang mapagtanggol na ina, at isang madamaying kaibigan, at pagpaparusa sa kapalaran (“The Hebrides” ni Mendelssohn, “In Central Asia” ni Borodin). Ang kulto ay nauugnay din sa paksang ito. katutubong lupain(polonaises at ballads ni Chopin).
• Fantasy theme. Ang haka-haka na mundo para sa mga romantiko ay mas mayaman kaysa sa tunay ("The Magic Shooter" ni Weber, "Sadko" ni Rimsky-Korsakov).

Mga genre ng musika ng Romantikong panahon

Ang musikal na kultura ng romantisismo ay nagbigay ng lakas sa pagbuo ng mga genre ng chamber vocal lyrics: balad("The Forest King" ni Schubert), tula("Maid of the Lake" ni Schubert) at mga kanta, madalas na pinagsama sa mga cycle("Myrtles" ni Schumann).

Romantikong opera ay nakikilala hindi lamang sa kamangha-manghang kalikasan ng balangkas, kundi pati na rin sa malakas na koneksyon sa pagitan ng mga salita, musika at aksyon sa entablado. Ang opera ay sini-symphonize. Sapat na upang alalahanin ang "Ring of the Nibelungs" ni Wagner kasama ang binuo nitong network ng mga leitmotif.

Kabilang sa mga instrumental na genre ng romansa ay miniature ng piano. Upang maihatid ang isang imahe o ang mood ng isang sandali, isang maikling dula ay sapat na para sa kanila. Sa kabila ng sukat nito, ang paglalaro ay bula sa pagpapahayag. Siya ay maaaring "awit na walang Salita" (tulad ng Mendelssohn) mazurka, waltz, nocturne o mga piraso na may programmatic na pamagat (“The Rush” ni Schumann).

Tulad ng mga kanta, ang mga dula ay minsan pinagsama sa mga cycle ("Butterflies" ni Schumann). Kasabay nito, ang mga bahagi ng cycle, maliwanag na kaibahan, ay palaging bumubuo ng isang solong komposisyon dahil sa mga koneksyon sa musika.

Gustung-gusto ng Romantics ang musika ng programa, na pinagsama ito sa panitikan, pagpipinta o iba pang sining. Samakatuwid, ang balangkas sa kanilang mga gawa ay madalas na kinokontrol. Lumitaw ang one-movement sonatas (Liszt's B minor sonata), one-movement concertos (Liszt's First Piano Concerto) at symphonic poems (Liszt's Preludes), at isang five-movement symphony (Berlioz's Symphony Fantastique).

Ang musikal na wika ng mga romantikong kompositor

Ang synthesis ng sining, na pinuri ng mga romantiko, ay nakaimpluwensya sa paraan pagpapahayag ng musika. Ang himig ay naging mas indibidwal, sensitibo sa mga patula ng salita, at ang saliw ay tumigil na maging neutral at tipikal sa tekstura.

Ang pagkakaisa ay pinayaman ng walang uliran na mga kulay upang sabihin ang tungkol sa mga karanasan ng romantikong bayani Kaya, ang mga romantikong intonasyon ng languor ay perpektong naghatid ng mga binagong harmonies na nagpapataas ng tensyon. Gustung-gusto ng mga romantiko ang epekto ng chiaroscuro, nang ang mayor ay pinalitan ng menor de edad ng parehong pangalan, at ang mga chord ng mga side step, at ang magagandang paghahambing ng mga tonality. Natuklasan din ang mga bagong epekto sa, lalo na kung kinakailangan upang maihatid ang diwa ng katutubong o kamangha-manghang mga imahe sa musika.

Sa pangkalahatan, ang himig ng mga romantiko ay nagsusumikap para sa pagpapatuloy ng pag-unlad, tinanggihan ang anumang awtomatikong pag-uulit, iniiwasan ang pagiging regular ng mga accent at huminga ng pagpapahayag sa bawat motibo nito. At ang texture ay naging isang mahalagang link na ang papel nito ay maihahambing sa papel ng melody.

Makinig sa kung ano ang mayroon ang isang kahanga-hangang mazurka Chopin!

Sa halip na isang konklusyon

Kultura ng musikal ng romantikismo pagliko ng ika-19 na siglo at XX siglo ay nakaranas ng mga unang palatandaan ng krisis. "Libre" anyong musikal nagsimulang magwatak-watak, ang pagkakaisa ay nanaig sa himig, dakilang damdamin ang mga romantikong kaluluwa ay nagbigay daan sa masakit na takot at base na mga hilig.

Ang mga mapanirang uso na ito ang nagtapos ng Romantisismo at nagbukas ng daan para sa Modernismo. Ngunit, na natapos bilang isang kilusan, ang romantikismo ay patuloy na nabuhay kapwa sa musika ng ika-20 siglo at sa musika ng kasalukuyang siglo sa iba't ibang bahagi nito. Tama si Blok nang sabihin niya na ang romanticism ay umusbong "sa lahat ng panahon ng buhay ng tao."

Romantisismo sa purong anyo ay isang kababalaghan ng sining ng Kanlurang Europa. Sa Russian musika noong ika-19 na siglo V. mula Glinka hanggang Tchaikovsky, ang mga tampok ng klasisismo ay pinagsama sa mga tampok ng romantikismo, ang nangungunang elemento ay isang maliwanag, orihinal na pambansang prinsipyo.

Ang oras (1812, ang pag-aalsa ng Decembrist, ang kasunod na reaksyon) ay nag-iwan ng marka sa musika. Kahit anong genre ang gawin natin - romance, opera, ballet, musika sa silid- Ang mga kompositor ng Russia sa lahat ng dako ay nagsabi ng kanilang bagong salita.

Simula ng ika-19 na siglo - ito ang mga taon ng una at maliwanag na pamumulaklak ng genre ng romansa. Ang katamtaman, taos-pusong mga liriko ay tumatatak pa rin at nagpapasaya sa mga tagapakinig. Alexander Alexandrovich Alyabyev (1787-1851). Sumulat siya ng mga romansa batay sa mga tula ng maraming makata, ngunit ang mga walang kamatayan ay "Nightingale" sa mga tula ni Delvig, “Winter Road”, “I Love You” batay sa mga tula ni Pushkin.

Alexander Egorovich Varlamov (1801-1848) nagsulat ng musika para sa mga dramatikong pagtatanghal, pero mas kilala namin siya sa mga sikat na romansa "Red sundress", "Huwag mo akong gisingin sa madaling araw", "Puti ang malungkot na layag".

Alexander Lvovich Gurilev (1803-1858)- kompositor, pianista, violinist at guro, isinulat niya ang mga romansa gaya ng "Ang kampana ay walang pagbabagong tumunog", "Sa bukang-liwayway ng maulap na kabataan" at iba pa.

Ang pinakakilalang lugar dito ay inookupahan ng mga romansa ni Glinka. Wala pang nakamit ang gayong natural na pagsasanib ng musika sa mga tula nina Pushkin at Zhukovsky.

Mikhail Ivanovich Glinka (1804-1857)- isang kontemporaryo ng Pushkin, isang klasiko ng panitikang Ruso, ang naging tagapagtatag ng mga klasikong musikal. Ang kanyang trabaho ay isa sa mga tuktok ng kulturang musikal ng Russia at mundo. Ito ay maayos na pinagsasama ang kayamanan katutubong musika At pinakamataas na tagumpay husay ng kompositor. Deeply folk makatotohanang pagkamalikhain Sinasalamin ni Glinka ang malakas na pamumulaklak ng kulturang Ruso noong ika-1 kalahati ng ika-19 na siglo siglo, na nauugnay sa Digmaang Patriotiko noong 1812 at kilusang Decembrist. Ang maliwanag, nagpapatibay sa buhay na karakter, pagkakasundo ng mga anyo, kagandahan ng nagpapahayag na malambing na melodies, pagkakaiba-iba, makulay at subtlety ng mga harmonies ay ang pinakamahalagang katangian ng musika ni Glinka. Sa pinakatanyag na opera "Ivan Susanin"(1836) ang ideya ay maliwanag na ipinahayag pagkamakabayan ng mga tao; ang moral na kadakilaan ng mga mamamayang Ruso ay niluwalhati sa fairy-tale opera " Ruslan at Ludmila". Mga orkestra na gawa ni Glinka: “Waltz Fantasy”, “Gabi sa Madrid” at lalo na "Kamarinskaya", bumubuo ng batayan ng klasikal na symphonism ng Russia. Ang musika para sa trahedya ay kapansin-pansin para sa kapangyarihan ng dramatikong pagpapahayag at ningning ng mga katangian. "Prinsipe Kholmsky". Ang vocal lyrics ni Glinka (romances "Naaalala ko ang isang magandang sandali", "Pag-aalinlangan") - isang hindi maunahang sagisag ng tula ng Russia sa musika.

Sa unang kalahati ng ika-19 na siglo. isang pambansang paaralan ng musika ay ipinanganak. Sa mga unang dekada ng ika-19 na siglo. Nanaig ang mga romantikong hilig, na ipinakita sa gawain ni A.N. Verstovsky, na gumamit ng mga makasaysayang paksa sa kanyang trabaho. Tagapagtatag ng Ruso paaralan ng musika naging M.I. Glinka, tagalikha ng pangunahing mga genre ng musika: operas ("Ivan Susanin", "Ruslan at Lyudmila"), symphony, romansa, aktibong gumagamit ng mga motif ng folklore sa kanyang trabaho. Isang innovator sa larangan ng musika ay si A.S. Dargomyzhsky, may-akda ng opera-ballet na "The Triumph of Bacchus" at tagalikha ng recitative sa opera. Ang kanyang musika ay malapit na nauugnay sa gawain ng mga kompositor " Makapangyarihang grupo" - M.P. Mussorgsky, M.A. Balakirev, N.A. Rimsky-Korsakov, A.P. Borodin, Ts.A. Cui, na nagsusumikap na isama sa kanilang mga gawa ang "buhay, saanman ito maipahayag," na aktibong bumaling sa mga makasaysayang paksa at mga motif ng alamat. itinatag ang genre ng musical drama na "Boris Godunov" at "Khovanshchina" ni Mussorgsky, "Prince Igor" ni Borodin, "The Snow Maiden" at " Ang Nobya ng Tsar"Ang Rimsky-Korsakov ay ang pagmamalaki ng sining ng Russia at mundo.

Espesyal na lugar sa musikang Ruso ay sumasakop sa P.I. Si Tchaikovsky, na isinama sa kanyang mga gawa ang panloob na drama at atensyon sa panloob na mundo ng tao, katangian ng panitikang Ruso noong ika-19 na siglo, kung saan madalas na lumingon ang kompositor (ang mga opera na "Eugene Onegin", "The Queen of Spades", " Mazeppa”).

Pagtatanghal "Sining ng musika ng panahon ng romantisismo" nagpapatuloy sa paksa Ipinakilala ng post sa blog na ito ang mga pangunahing tampok ng istilo. Ang pagtatanghal na nakatuon sa musika ng romantikismo ay hindi lamang mayaman sa naglalarawang materyal, ngunit naglalaman din ng audio at mga halimbawa ng video. Sa kasamaang palad, maririnig mo lang ang musika sa pamamagitan ng pagsunod sa mga link sa PowerPoint na programa.

Musical art ng Romantikong panahon

Walang panahon bago ang ika-19 na siglo na nagbigay sa mundo ng labis mga mahuhusay na kompositor at mga performers at napakaraming outstanding mga obra maestra sa musika tulad ng panahon ng romanticism. Hindi tulad ng klasisismo, na ang pananaw sa mundo ay batay sa kulto ng katwiran, ang pangunahing bagay sa sining ng romantikismo ay pakiramdam.

"Sa pinakamalapit at pinakamahalagang kahulugan nito, ang romanticism ay walang iba kundi panloob na mundo kaluluwa ng tao, nakatagong buhay puso niya. Ang globo nito, tulad ng sinabi namin, ay ang buong panloob na madamdaming buhay ng isang tao, ang mahiwagang buhay ng kaluluwa at puso, mula sa kung saan ang lahat ng malabong hangarin para sa pinakamahusay at kahanga-hangang pagtaas, sinusubukan na makahanap ng kasiyahan sa mga mithiin na nilikha ng pantasya. V.G. Belinsky

Sa musika, tulad ng walang ibang anyo ng sining, posibleng maipahayag ang iba't ibang uri ng damdamin at emosyon. Samakatuwid, ang musika ang naging pangunahing sining sa panahon ng romantisismo. Sa pamamagitan ng paraan, ang termino "romantisismo" unang ginamit na may kaugnayan sa musika ng isang natatanging manunulat, pintor, kompositor Ernest Theodore Amadeus Hoffmann, na ang buhay at kapalaran ay magsisilbing pinakamalinaw na halimbawa ng kapalaran ng isang romantikong bayani.

Mga instrumentong pangmusika noong Romantikong panahon

Dahil sa yaman ng sound palette at iba't ibang kulay ng timbre, ang piano ay naging isa sa mga paboritong instrumentong pangmusika ng mga romantiko. Sa panahon ng romantikismo, ang piano ay pinayaman ng mga bagong posibilidad. Kabilang sa mga romantikong musikero ay marami tulad nina Liszt at Chopin, na humanga sa mga mahilig sa musika sa virtuoso na pagganap ng kanilang (at hindi lamang ng kanilang) mga gawa sa piano.

Ang orkestra ng Romantikong panahon ay pinayaman ng mga bagong instrumento. Ang komposisyon ng orkestra ay tumaas ng ilang beses kumpara sa orkestra ng klasikal na panahon. Upang lumikha ng isang kamangha-manghang, mahiwagang kapaligiran, ginamit ng mga kompositor ang mga kakayahan ng mga instrumento tulad ng alpa, glass harmonica, celesta, at glockenspiel.

Ang screenshot ng slide mula sa aking presentasyon ay nagpapakita na para sa bawat larawan instrumentong pangmusika Nagdagdag ako ng isang halimbawa ng tunog nito. Sa pamamagitan ng pag-download ng presentasyon sa iyong computer at pagbubukas nito sa PowerPoint, aking mausisa na mambabasa, masisiyahan ka sa tunog ng mga kamangha-manghang instrumentong ito.

"Ang na-update na mga instrumento ay hindi kapani-paniwalang pinalawak ang saklaw ng orkestra na pagpapahayag, na ginagawang posible na pagyamanin ang paleta ng kulay ng orkestra at ensemble na may mga dating hindi kilalang timbre, teknikal na ningning at malakas na karangyaan ng sonority. At sa mga solong dula, konsiyerto, at pantasya, maaari nilang humanga ang mga tagapakinig sa hindi pa nagagawa, minsan ay akrobatiko na kagalingan at labis na kahalayan, na nagbibigay sa mga nagtatanghal ng konsiyerto ng demonyo at dominanteng mga tampok.” V.V. Berezin

Mga genre sa Romantikong musika

Kasama ng mga sikat na genre na umiral sa nakaraang panahon, lumalabas ang mga bago sa romantikong musika, gaya ng nocturne, prelude(na naging medyo isang malayang gawain(tandaan ang nakakatuwang foreplay Frederic Chopin), ballad, impromptu, musical miniature, kanta (Franz Schubert binubuo ng humigit-kumulang anim na raan sa kanila), symphonic na tula . Sa mga gawang ito, maipapahayag ng romantikong kompositor ang mga pinakamainam na lilim ng mga emosyonal na karanasan. Ang mga romantiko ang nagsusumikap para sa pagiging tiyak mga ideya sa musika, ay dumating sa paglikha ng mga sanaysay ng programa. Ang mga likhang ito ay madalas na inspirasyon ng mga gawa ng panitikan, pagpipinta, at eskultura. Ang pinakamalinaw na halimbawa ng naturang mga likha ay ang mga sanaysay Franz Liszt, inspirasyon ng mga larawan ni Dante, Michelangelo, Petrarch, Goethe.

Mga romantikong kompositor

Ang saklaw ng "genre" ay hindi nagpapahintulot sa amin na isama sa entry na ito ang isang kuwento tungkol sa gawain ng mga romantikong kompositor. Ang aking gawain ay upang magbigay ng isang pangkalahatang ideya ng musika ng romantikismo at, na may swerte, upang pukawin ang interes sa paksa at isang pagnanais na magpatuloy sariling pag-aaral sining ng musika sa panahon ng romantisismo.

Sa mga materyales ng Arzamas Academy, natuklasan ko ang isang bagay na maaaring maging interesado sa aking matanong na mambabasa musika ng romantisismo. Lubos kong inirerekumenda ang pagbabasa, pakikinig, pag-iisip!

As always, I suggest bibliograpiya. Gusto kong linawin na kino-compile ko ang listahan gamit ang sarili kong library. Kung nakita mong hindi ito kumpleto, kumpletuhin ito sa iyong sarili.

• Encyclopedia para sa mga bata. T.7. Art. Ikatlong bahagi. Musika, teatro, sinehan – M.: Avanta+, 2001.
• encyclopedic Dictionary batang musikero. ‒ M.: “Pedagogy”, 1985.
• Musical encyclopedic dictionary. ‒ M.: “Soviet Encyclopedia”, 1990.
• Velikovich E.I. Mga paglalakbay sa musika sa mga kwento at larawan. ‒ St. Petersburg: Ahensya ng Impormasyon at Paglalathala “LIK”, 2009.
• Emokhonova L.G. mundo kultura ng sining: Teksbuk. Isang manwal para sa mga mag-aaral. avg. ped. aklat-aralin mga establisyimento. – M.: Publishing Center “Academy”, 1998.
• Zalesskaya M.K. Richard Wagner. Pinagbawalan na kompositor. ‒ M.: Veche, 2014.
• Collins St. Klasikal na musika sa pamamagitan at sa pamamagitan ng. ‒ M.: FAIR_PRESS, 2000.
• Lvova E.P., Sarabyanov D.V., Borisova E.A., Fomina N.N., Berezin V.V., Kabkova E.P., Nekrasova L.M. Sining ng Daigdig. XIX na siglo. Fine arts, musika, teatro. ‒ St. Petersburg: Peter, 2007.
• Rolland R. Buhay ng mga dakilang tao. ‒ M.: Izvestia, 1992.
• One Hundred Great Composers / Compiled by D.K. Samin. ‒ M.: Veche, 1999.
• Tibaldi-Chiesa M. Paganini. ‒ M.: Mol. Guard, 1981

Good luck!

I Music (mula sa Greek musice, literal na sining ng muses) ay isang uri ng sining na sumasalamin sa realidad at nakakaimpluwensya sa isang tao sa pamamagitan ng makabuluhan at espesyal na organisadong pagkakasunod-sunod ng tunog, na binubuo pangunahin ng mga tono... ... Malaki Ensiklopedya ng Sobyet

- (Greek moysikn, mula sa mousa muse) isang uri ng sining na sumasalamin sa realidad at nakakaapekto sa isang tao sa pamamagitan ng makabuluhan at espesyal na organisadong pagkakasunud-sunod ng tunog sa taas at oras, na pangunahing binubuo ng mga tono... ... Encyclopedia ng Musika

Nilalaman 1 Makasaysayang aspeto 2 Panitikan 2.1 Pinagmulan 2.2 Realismo ... Wikipedia

Ang terminong ito ay batay sa Griyego. ή μουσική (nagpapahiwatig ng τέχνη sining), ibig sabihin, ang sining ng mga muse (pangunahin ang mga diyosa ng pag-awit at pagsayaw). Nang maglaon, nakatanggap ito ng mas malawak na kahulugan sa mga Greek, sa kahulugan ng maayos na pag-unlad ng espiritu sa pangkalahatan, at sa amin muli... ... Encyclopedic Dictionary F.A. Brockhaus at I.A. Efron

ESPIRITUWAL NA MUSIKA- musika mga gawa ni Kristo. mga nilalaman na hindi inilaan para sa pagganap sa panahon ng pagsamba. D. ang musika ay kadalasang ikinukumpara sa sekular na musika, at sa ganitong pag-unawa, ang napakalawak na hanay ng mga phenomena mula sa liturgical na musika ay minsan kasama sa lugar na ito... ... Orthodox Encyclopedia

Ang mga ugat ng N. m ay bumalik sa sinaunang panahon. Arkeolohikal na datos pananaliksik ay nagpapahiwatig ng pagkakaroon ng iba pang mga Germans. mga tribo ng iba't ibang uri ng espiritu. mga instrumento (lurs), ang paggawa nito ay nagsimula noong Panahon ng Tanso. Lit. at historikal...... Encyclopedia ng Musika

Mga tampok ng pagbuo ng musika. Kultura ng US, na nagsimula noong huli Ika-17 siglo, ay higit na tinutukoy ng kolonyal na uri ng pag-unlad ng bansa. Inilipat kay Amer. ang lupa ng musika ang mga tradisyon ng Europa, Africa, at kalaunan ng Asya ay na-asimilasyon at, nakikipag-ugnayan,... ... Encyclopedia ng Musika

Ang mga pinagmulan ng R. m ay bumalik sa pagkamalikhain ng Silangan. kaluwalhatian mga tribong naninirahan sa teritoryo ni Dr. Rus' bago ito lumitaw noong ika-9 na siglo. unang Ruso estado va. Tungkol sa pinaka sinaunang species ng silangan. kaluwalhatian ang musika ay maaaring husgahan nang hypothetically ng departamento. makasaysayan ebidensya...... Encyclopedia ng Musika

Ang mga pinagmulan ng fabless ay bumalik sa alamat ng mga tribong Celtic, Gallic, at Frankish na naninirahan noong sinaunang panahon sa teritoryo ng ngayon ay France. Nar. ang kultura ng awit, gayundin ang kulturang Gallo-Roman, ang naging pundasyon ng pag-unlad ng f. At…… Encyclopedia ng Musika