Anna Homenia. Ipinanganak noong 1986 sa Mogilev (Belarus). Noong 2005 nagtapos siya mula sa theoretical at composition department ng College of Music sa Belarusian State Academy of Music, noong 2010 - mula sa musicology department ng St. Petersburg State Conservatory (SPbGK). Noong 2013, natapos niya ang kanyang pag-aaral sa St. Petersburg State Conservatory na may degree sa organ at harpsichord. Nagtanghal siya sa Smolny Cathedral, State Academic Chapel, at Concert Hall ng Mariinsky Theater. Mula noong taglagas ng 2013, ipinagpatuloy niya ang pag-aaral ng organ at harpsichord sa Paris, kung saan gumaganap siya bilang isang soloista at sa iba't ibang mga ensemble.

ANTON BRUCKNER'S SYMPHONY: SA INTERPRETASYON NG TEKSTO AT ANG PAGHAHANAP NG PERPEKSYON

Ang kasaysayan ng pag-aaral ng malikhaing pamana ni Anton Bruckner ay isang interpretasyon ng buhay at malikhaing talambuhay ng kompositor mula sa pananaw ng iba't ibang panahon, henerasyon, kultura, at pampulitikang rehimen. Sa paglitaw noong 1969 ng isang artikulo ng isang pangunahing mananaliksik sa Ingles na si D. Cook, ang problemang binuo ng may-akda sa pamagat nito bilang "The Bruckner Problem" ("Brucknerian question") ay nakakuha ng kabuluhan bilang isa sa mga sentral sa mga dayuhang pag-aaral ng Brucknerian . Mula ngayon, ang pagtukoy ng sariling posisyon kaugnay ng problemang ito ay isang kailangang-kailangan na kondisyon para sa pananaliksik na nakatuon sa gawain ng kompositor.

Ang intersecting at complementary manifestations ng "Bruckner phenomenon" ay malaki ang utang na loob sa kalabuan at hindi pagkakapare-pareho ng personal at creative na pag-uugali ng kompositor. Ito, kung minsan ay maingat na itinago, hindi pagkakapare-pareho, sa karamihan ng mga kaso na maling pakahulugan, ay nagbunga ng pinaka-natatanging sitwasyon sa teksto sa kasaysayan ng musika.

Ang kumplikado ng mga problemang kasama dito ay nauugnay sa mga manuskrito ni Bruckner, lalo na ang kanyang mga musikal na autograph at ang kanilang hindi pa naganap na multivariance (na may maraming mga edisyon ng may-akda ng karamihan sa mga gawa); sa panghihimasok ng kanyang mga mag-aaral, publisher, konduktor sa mga teksto ng kompositor, pinahintulutan at hindi sinanction ni Bruckner; sa pagsasagawa ng panghabambuhay na mga edisyon ng kanyang mga symphony, sa ilang mga kaso ay sumasalungat sa mga autograph; na may problema sa paghahanda ng unang Kumpletong Mga Gawa ng kompositor noong 1930s, sa panahon ng pagtatatag ng rehimeng Nazi, na ang mga patakarang pangkultura ay nakaimpluwensya sa kalikasan ng mga aksyon ng mga compiler, kasama ang paglalathala ng Bagong Kumpletong Mga Gawa.

Ang "Bruckner question" lamang sa unang pagtatantya ay lilitaw bilang eksklusibo sa problemang larangan ng textual criticism. Ngunit ang mga aspeto ng teksto, kahit na dahil sa kanilang malinaw na kahalagahan, ay hindi maaaring ihiwalay sa iba pang mga paksa sa mga pag-aaral ng Bruckner: gaano man kalaki ang pagsisikap ng mga mananaliksik na mag-focus ng eksklusibo sa teksto at ang pagpapasiya ng pagiging tunay nito, ang "tekstuwal na bilog" ay hindi maiiwasang magbubukas sa isang existential plane: ang layunin at kultural na pag-uugali ng kompositor, pragmatic at socio-anthropological na aspeto ng kanyang trabaho, mga tampok ng pagtanggap at interpretasyon ng musika ni Bruckner.

Ang isang espesyal na uri ng interpretive na "retro effect" ay sinusunod - isang kabaligtaran na pagtaas hindi lamang sa kahulugan at kahulugan, kundi pati na rin sa halaga ng nilalaman ng trabaho ng kompositor - pinahusay ng mga interpretasyon ang mga prospect para sa pag-unawa sa pagkamalikhain sa pamamagitan ng pagsisiwalat ng mga musical phenomena at ang "Bruckner phenomenon” mismo. Sa mga terminong aesthetic, dito maaari nating pag-usapan ang kahalagahan ng pag-unawa, ganap na natanto ng modernong pag-iisip, na sumasalungat hindi lamang sa isang makatwirang hindi malabo na paliwanag, kundi pati na rin sa posibilidad na magdala ng tila magkakaibang mga posisyon ng buhay, pagkamalikhain at interpretasyon sa isang espasyo ng pag-iisip kung saan matutukoy ang pagkakaisa sa karamihan.

G.-G. Eksaktong binibigyang-diin ni Gadamer ang ideyang ito: "Ang pag-unawa, na inilarawan ni Heidegger bilang mobile na batayan ng pag-iral ng tao, ay hindi isang "aksyon" ng subjectivity, ngunit isang paraan ng pagiging mismo. Kaugnay ng isang partikular na kaso - ang pag-unawa sa tradisyon - Ipinakita ko na ang pag-unawa ay palaging isang kaganapan... Ang kabuuan ng mismong pagpapatupad ng pag-unawa ay kasangkot sa kaganapan, na-time nito at natatakpan nito. Ang kalayaan sa pagmumuni-muni, ang haka-haka na ito sa sarili, ay walang lugar sa pag-unawa - gayon din ang bawat kilos nito ay tinutukoy ng pagiging makasaysayan ng ating pag-iral." Ang kamalayan ay "hinabi sa wika," na hindi lamang ang wika ng nagsasalita, ngunit palaging ang wika ng pag-uusap na mayroon ang mga bagay sa atin. Sa ganitong diwa, ang hermeneutic move ni Gadamer, na lubos na maasikaso sa panlipunang pag-unawa - tiyak kung ano ang nauuna sa interpretasyon - ay maaaring epektibong mailapat sa pag-unawa sa kahulugan ng mga gawa.

Ang tradisyon ng holistic na pag-unawa, na kinakatawan ng iba't ibang mga pangalan (A.F. Losev, R. Ingarden, J. Mukarzhovsky, F. Lacoue-Labarthe, atbp.), Sa sarili nito, ang pangkalahatang topologically correlated na posisyon, ayon sa kung saan ang "unexpressed" ay mahalaga , "materyal" na kahulugan ng gawain. Ito ang supra-semiotic na bahagi ng aesthetic phenomenon na ginagawang may kakayahang patuloy na pampakay na nilalaman, at samakatuwid ay isang bukas na mayorya ng mga interpretasyon. Kailangan mo lamang isaisip ang gayong pag-unawa sa interpretasyon kapag ang espasyo ng teksto ay nagsimulang isaalang-alang bilang isang espesyal na uri ng aktibong pagbuo - ang diskursibo-simboliko at eksistensyal na mga bahagi ng pagkamalikhain ay nagtatagpo dito.

"Ang isang text-letter ay isang walang hanggang kasalukuyan, na tumatakas mula sa kapangyarihan ng anumang kasunod na pagbigkas (na hindi maiiwasang gawing katotohanan ng nakaraan; ang isang text-letter ay ang ating sarili sa proseso ng pagsulat, iyon ay, bago pa man ang sandali. kapag ang anumang partikular na sistema (Ideolohiya, Genre, Kritiko) ay maghihiwalay, magpuputol, makagambala, magpapatigil sa paggalaw ng walang hangganang espasyo ng paglalaro ng mundo (ang mundo bilang isang laro), bibigyan ito ng plastik na anyo, bawasan ang bilang ng mga pasukan sa ito, limitahan ang antas ng pagiging bukas ng mga panloob na labirint nito, at bawasan ang walang katapusang bilang ng mga wika na tiyak na ang pag-unawa sa teksto ang ginagawang posible upang magpatuloy sa interpretasyon: "Ang pagbibigay-kahulugan sa isang teksto ay hindi nangangahulugan ng pagbibigay-kaloob dito." isang tiyak na espesipikong kahulugan (medyo lehitimo o medyo arbitraryo), ngunit, sa kabaligtaran, nauunawaan ang nakapaloob na pluralidad nito."

Siyempre, ang gayong multiplicity ay walang kinalaman sa di-makatwirang pagpapahintulot, bukod pa rito, sa kasong ito na ang tanong ng mga constants ng interpretasyon ay lumitaw - sa ilang mga diskarte ay ipinahayag sila sa ilalim ng mga pangalan ng mga ideya, archetypes, at mga karanasan sa buhay. Ngunit dahil walang teksto bilang isang kumpletong integridad - kahit na sa mga kasong iyon kapag pinag-uusapan natin ang tungkol sa kumpleto at hindi napapailalim sa mga karagdagan text-work- ang problema ng objectivity ng interpretasyon ay lumitaw, na tinutukoy ang mga katangian nito na mananatiling kabuluhan sa iba't ibang mga diskarte.

Sumulat si R. Barth tungkol sa kahalagahan ng konotasyon - isang pangalawang kahulugan, na, sa isang banda, ay maaaring isaalang-alang bilang resulta ng mga walang ginagawa na imbensyon ng mga kritiko, at sa kabilang banda, ay tumutukoy sa problema ng layunin ng katotohanan at ang semantikong batas. ng isang akda o teksto. Ang dalawa ay tila madaling mapailalim sa kritisismo. Gayunpaman, ang pagbaling sa konotasyon ay ginagawang posible na maunawaan ang semantiko na mode ng teksto, at ang kahulugan mismo - bilang isang pagkakaisa sa maramihan, dahil ang konotasyon ay "isang koneksyon, ugnayan, anaphora, isang marka na maaaring sumangguni sa iba pa - nakaraan, kasunod o ganap na panlabas - mga konteksto , sa ibang mga lugar sa parehong (o iba pang) teksto” (R. Barth). Ang konotasyon ay hindi limitado sa isang "daloy ng mga asosasyon." Hawak ng konotasyon ang interpretasyon sa isang topological space na nabuo, sa isang banda, sa pamamagitan ng linearity ng mga ordered sequence ng teksto (sa kasong ito, ang mga pagpipilian sa interpretasyon ay dumami, na parang nagpapatuloy sa isa't isa), at sa kabilang banda, ito ay may kakayahang naglalaman ng mga kahulugan na panlabas sa materyal na teksto, na bumubuo ng isang espesyal na uri ng " nebulosity of the signified " (R. Barthes). Ngunit ito ay tiyak sa pamamagitan ng mga nebula na ito, kapag ang konotasyon ay nagbibigay ng isang "pagsasabog ng mga kahulugan," ang interpretasyong iyon ay maaaring mas malalim na magbunyag ng mga transendente na kahulugan ng panitikan o musika.

Ang topological connotation ay gumaganap ng papel ng pag-update ng mga pangunahing elemento ng isang code na hindi maaaring muling buuin - ang tunog ng pagiging ay inihayag: ang konotasyon ay tulad ng isang tuluy-tuloy na tunog na ipinakilala sa isang dialogue o "conflict of interpretations" (P. Ricoeur), na kung saan lumilikha ng pangangailangang lumampas sa isang interpretasyon.

Kaya, ang mga tunay na pagbabago sa teksto na isinagawa ng kompositor o ng kanyang mga tagasunod ay dapat tugunan hindi lamang sa mga agarang paliwanag na nagmumula sa sitwasyon (ideolohiya, kasaysayan, personal na mga kaganapan sa buhay), ngunit nauugnay sa orihinal na kalayaan ng pagkamalikhain - hindi sa sikolohikal o personal na mga termino , ngunit sa mga tuntunin ng pagkakaroon ng "writing music". Ang isang partikular na "link" sa mga pangyayari ng realidad (denotasyon) ay lumalabas na isa lamang sa mga opsyon para sa konotasyon, bagama't sinasabing ito ay isang walang alinlangan na "walang kasalanan" na primacy. At kahit na ang kahulugan ay hindi maaaring "mababawasan" sa isang tiyak na ideolohikal o halaga-substantive na interpretasyon, ang mismong katotohanan ng pagkakaroon ng "huling pagbasa" ay nagmumungkahi ng kahalagahan nito, na lumilitaw nang ilang panahon bilang "kataas-taasang alamat", na partikular na tumutukoy sa ang tema ng pag-unawa sa musika bilang orihinal na pagkakaisa ng kalikasan.

Ang katotohanan ng buhay ni Bruckner at malikhaing pagsasakatuparan sa sarili ay ginagawang posible na ilapat ang pamamaraan ng bukas na mga pananaw sa kanyang trabaho sa espasyo nito ay maaaring makipag-usap hindi lamang tungkol sa nakaraan at kasalukuyan, kundi pati na rin tungkol sa mga kasanayan sa interpretasyon sa hinaharap - ito ay kung paano ito nagiging posible; upang ilagay ang malikhaing pamana ni Bruckner sa diyalogong larangan ng kultura. Makatuwirang magpatuloy mula sa pagkilala sa katotohanang napakahirap pagsamahin sa isang larangan ng interpretasyon ang mga katangiang tekstwal ng pamana ni Bruckner at ang mga ibinigay sa kanyang malikhaing talambuhay na mahirap ilarawan bilang isang "configuration ng mga kahulugan." Pagkatapos ng lahat, kung tayo ay magpapatuloy lamang mula sa "daloy ng mga interpretasyon," ang hanay ng mga interpretasyon ay maaaring mauwi sa larangan ng "masamang kawalang-hanggan," kung saan ang bawat interpretasyon ay nag-uudyok sa atin na magsimula ng isang bagong yugto ng pagmumuni-muni sa sarili.

Sa loob ng kababalaghan ng Bruckner, ang ilang mga tipikal na tampok ay magkakasamang nabubuhay sa isang napakaespesyal na paraan na may mga natatanging katangian. Maramihang mga aspeto ng personalidad at pagkamalikhain ng kompositor, kabilang ang kanyang layunin sa kultura at pag-uugali sa kultura, personal na larawan at pagkamalikhain, pakikipag-ugnayan sa kapaligiran at pagkakaroon ng malikhaing pamana sa kasaysayan - lahat ito ay mga pagpapakita ng malawak na nauunawaang pagkakaiba-iba na nagpapakita ng sarili sa lahat ng antas. ng Bruckner phenomenon. Walang gawa sa Bruckner na ang may-akda ay hindi susubukan na ipaliwanag ang kanyang kumplikadong pag-uugali na may kaugnayan sa kanyang trabaho. Isang bagay ang malinaw: ito ay natatangi sa kasaysayan ng musika, ngunit hindi pa ganap na nauunawaan, nararanasan, o naiintindihan.

Gayunpaman, ang pagiging bukas ng "Brucknerian na tanong" ay isang espesyal na uri: nananatiling bukas hanggang sa araw na ito ang pagiging bukas at pagiging bukas ay ang mga ontological na katangian nito; Ang patuloy na paglilinaw (kung ihahambing sa nagawa na, ngayon ay mga paglilinaw lamang ito, at sa ilang mga kaso lamang - mga pagtuklas) ng teksto ng may-akda sa anumang dami ay hindi maiiwasang itama ang ideya ng parehong personalidad ni Bruckner at ang kanyang trabaho bilang isang buo. Ang malikhaing proseso ni Bruckner ay parehong intuitive (spontaneity ng pagsilang ng mga makikinang na ideya at plano) at sinasadyang lohikal (mahigpit na pagkakapare-pareho sa trabaho). Sa mga taon ng pag-aaral kasama si O. Kitzler, ang kompositor ay bumuo ng isang plano sa trabaho, na sinundan niya sa kabuuan paunang yugto malikhaing landas (kabilang sa mga gawa sa panahong ito ay tatlong Misa at isang Symphony sa f-minor). Una, nagsulat siya ng isang sketch, pagkatapos ay ipinasok ito sa marka: ang melodic na linya, bilang panuntunan, ay ibinigay sa mga string, ang bass line sa mababang mga string. Inayos ni Bruckner sa maraming yugto - unang mga string, pagkatapos ay hangin, at pagkatapos ng mga huling patunay - mga tagubilin sa pagganap.

Isinulat ni P. Hawkshaw, sa isang pag-aaral sa Kitzler Studienbuch, na ipinakilala ni Kitzler si Bruckner sa pamamaraan ng mga metrical na numero. Lumilitaw sa ilang sketch at komposisyon noong unang bahagi ng 1860s, sa panahon pa rin ng Dovenian, ang mga numerong ito, na nagtatala ng bilang ng mga bar, pagkatapos ay nawala mula sa mga marka ni Bruckner. Bumalik siya sa kanila nang pag-aralan niya ang mga gawa ni Mozart at Beethoven nang detalyado, at mula noon ay patuloy siyang bumaling sa kanila. Noong unang panahon ng editoryal ng 1876-1877, isinama ni Bruckner ang mga metrical na numero sa kanyang mga unang gawa - sa mga marka ng tatlong Misa at ang Unang Symphony. Ang ganitong kumbinasyon ng kaguluhan at kaayusan sa proseso ng malikhaing, na likas sa maraming mga kompositor, sa kasong ito ay kabalintunaan at natatangi na ang self-kritikal na Bruckner, na kinokontrol at ipinahiwatig ang mga yugto ng trabaho sa teksto, sa ilalim ng presyon ng mga pangyayari ay nagsimula. upang baguhin ang kanyang mga gawa at gawin ito nang regular, na nagpapakilala hindi lamang sa pag-edit, kundi pati na rin sa mga pagbabago bilang isang obligadong yugto ng proseso ng malikhaing (hindi lamang mga symphony ang napapailalim sa rebisyon, kundi pati na rin ang mga gawa ng iba pang mga genre: masa, motet, mga gawa sa silid).

Ang mga unang symphonic opus ni Bruckner ay nagpapakita ng mahirap na relasyon ng kompositor sa genre, na sumasalamin sa "larawan ng mundo" ng klasikal-romantikong panahon ng kulturang European. Itinuring ni Bruckner ang kanyang Symphony No. 1 sa f minor (1863) na isang ehersisyo na hindi katumbas ng halaga na isama sa rehistro ng kanyang mga gawa. Bagaman, malamang, ang mismong katotohanan ng pagsulat ng unang symphony ay mahalaga para kay Bruckner - ang paglikha nito ay isa sa mga layunin ng kanyang pag-aaral kay Kitzler, na natapos lamang sa taong ito. Pansinin natin ang kadalian (hindi katangian ng paghawak ng kompositor sa kanyang mga gawa) kung saan isinasantabi niya ang kanyang unang obra sa genre na ito (sa mga susunod na taon ay hindi na siya babalik sa pag-edit nito, at ito sa kabila ng katotohanan na ang ilang mga gawang naisulat kanina ay napapailalim sa rebisyon).

Noong 1872, "tinalikuran" ni Bruckner ang Symphony No. 2 - ang tinatawag na "Zero", na sa huli ay hindi nakatanggap ng serial number. Ang follow-up, Symphony No. 3, ay kilala na ngayon bilang Pangalawa. Dito talaga magsisimula matinik na landas Bruckner - editor ng kanyang mga gawa. Ang pag-edit ng Second Symphony ay "inspirasyon" ng isang hindi kanais-nais na pagsusuri dito ng konduktor ng orkestra Vienna Philharmonic O. Dessoff, na tumanggi na tuparin ito. Kung ang symphony na ito ay binago ng tatlong beses noong 1870s, ang Ikatlo (1873) ay binago ng apat na beses na. Ang kapalaran ng natitirang mga symphony ay hindi gaanong trahedya. Tulad ng alam mo, ang Ikasiyam, ang huling opus ni Bruckner sa genre na ito, ay naging ganap na hindi natapos - ang resulta ng paglalakbay ay hindi gaanong simboliko kaysa sa simula nito.

Kaya, ang mga symphony ni Bruckner ay nagsasakatuparan ng problema ng kawalang-tatag ng musikal na teksto (kilala sa kultura mula noong Renaissance at Baroque) sa isang panahon kung saan ang integridad, pagkakaisa at pagkakumpleto ay itinaas sa ranggo ng canon ng artistikong pagiging perpekto at aesthetic na halaga. Sa simula ng ika-19 na siglo, ibinigay ni Beethoven ang "trinidad" na ito na hindi nababago at hindi natitinag.

Sinabi ni A. Klimovitsky na ang integridad (ibig sabihin ay ang uri ng Beethoven nito) ay ipinapalagay ang "pagkamit ng isang pangwakas na anyo bilang isang perpekto at kumpletong sagisag ng isang tiyak na "ideya," bilang ang kumpletong pagsasakatuparan at pagkaubos ng lahat ng potensyal nito, isang sagisag na hinahawakan bilang isang minsanang pagtatayo, bilang integridad . Ang sandaling ito ng integridad - pagkakumpleto - ay isang pag-aari ng klasikal na kamalayan sa musika mismo, na hindi pamilyar sa musika ng mga nakaraang panahon." Sa gawain ni Bruckner ang ganitong uri ng integridad ay pinag-uusapan.

Ang kapalaran ng kanyang malikhaing pamana hindi lamang ngayon, ngunit kahit na sa panahon ng kanyang buhay, ay nagpakita ng isang mahirap na problema sa komunikasyon: ang tagapakinig ay naglalayong, kahit na "na-program", upang makita ang nakumpletong fragment o buong gawa ng kompositor bilang artistikong pagiging perpekto, at Bruckner, sa pamamagitan ng pagkakaroon ng ilang bersyon ng isang symphony, sinisira ang saloobing ito. Ito ay lumiliko na ang kompositor ay maaaring nakasulat sa parehong bagay, ngunit naiiba.

Isinalin ni Y. Lotman ang isang katulad na sitwasyon, na may kaugnayan lamang sa panitikan, tulad ng sumusunod: "Naniniwala ang mambabasa na ang tekstong inaalok sa kanya (kung pinag-uusapan natin ang tungkol sa isang perpektong gawa ng sining) ay ang tanging posible... Pagpapalit ng isang salita o isa pa sa teksto ay hindi nagbibigay sa kanya ng isang variant ng nilalaman, at bagong nilalaman. Ang pagkuha ng ugali na ito sa perpektong sukdulan nito, maaari nating sabihin na para sa mambabasa ay walang kasingkahulugan. Ngunit para sa kanya, ang kapasidad ng semantiko ng wika ay lumalawak nang malaki.

Nalalapat din ang obserbasyon ni Lotman sa musika ni Bruckner. Halimbawa, tungkol sa Bruckner's Eighth Symphony, isinulat ni V. Nilova na, sa kabila ng pagkakaroon ng dalawang edisyon, ang konsepto ng akda ay nananatiling hindi nagbabago - ito ay natatangi, ngunit umiiral sa dalawang bersyon. Gayunpaman, sa aming opinyon, ang nasabing pahayag ay posible lamang pagkatapos ng maingat na pagsasaliksik, na hindi palaging naa-access dahil sa nabanggit na pagiging kumplikado ng "tanong ni Bruckner" kahit para sa mga propesyonal na musikero. Sino, tulad ng nakakumbinsi na ipinapakita ni B. Mukosey, ang iba't ibang mga edisyon ng Third Symphony ay makabuluhang naiiba sa bawat isa, samakatuwid, ang pahayag ni Nilova ay hindi maaaring mailapat sa lahat ng mga symphony ni Bruckner.

Bilang resulta, ang kaalaman sa pagkakaroon ng symphony sa dalawa, tatlo o apat na edisyon ay nangangako sa tagapakinig ng bagong nilalaman sa bawat isa sa kanila. Ang pangunahing saloobin na ito ay hindi napakadaling pagtagumpayan: ang karagdagang impormasyon at mga komento sa teksto, bilang isang patakaran, ay hindi agad na natatabunan ang impresyon ng pagkabigla na kasama ng pakikipagtagpo sa symphony sa ilang mga edisyon. Nangangahulugan ito na para kay Bruckner ay mayroong "kasingkahulugan" (ayon kay Lotman) sa kanya sariling komposisyon, ngunit para sa nakikinig ay wala. Marahil ito ay tiyak kung bakit lumitaw ang isang tiyak na pag-igting kapag nakikilala ang kanyang mga symphony.

Muli nating alalahanin si Lotman, na itinuro na “sa wikang patula anumang salita ay maaaring maging kasingkahulugan para sa alinmang... At ang pag-uulit ay maaaring maging kasalungat.” Nalalapat din ang pahayag na ito sa legacy ni Bruckner, na naghihikayat hindi lamang sa pag-unawa sa pagiging bukas bilang isang mahalagang katangian ng mga teksto ni Bruckner, kundi pati na rin sa pagpapasiya ng kaugnayan ng mga text-edition na ito sa isa't isa - ang kanilang kasingkahulugan o kasalungat.

Dahil sa hindi naa-access ng mga napatunayang musikal na teksto ni Bruckner sa Russia, hindi posibleng matukoy ang mga relasyong ito at gumawa ng anumang panghuling konklusyon. Ngunit ngayon ay halata: kung alam ni Bruckner na maaari siyang sumulat nang iba at isabuhay ito, kung gayon para sa mga tagapakinig (mula sa kanyang mga mag-aaral hanggang sa modernong madla ng mga bulwagan ng konsiyerto) ito ay katumbas ng pagkawala ng integridad, katatagan at kawalang-bisa ng musikal na teksto, na nagtataas ng mga pagdududa tungkol sa kakayahan ng kompositor at, bilang resulta, ang pagtanggi sa musika ni Bruckner.

Siyempre, ang integridad ni Bruckner ay integridad pa rin, ngunit ang artistikong pagiging perpekto nito ay nagpapakita ng pagiging espesyal nito sa pamamagitan ng hindi pagkakatugma nito sa canon ng "artistic perfection" ng kanyang panahon.

Hindi masasabi na sinisira ni Bruckner ang integridad sa halip, sinusubukan na lumampas sa mga hangganan nito, pinalawak niya ang mga ideya tungkol sa likas na katangian ng musikal na teksto, sa karamihan ng mga kaso "sumasabog" na integridad mula sa loob (ang mga prosesong ito ay nangyayari sa loob ng balangkas ng klasikal na apat. -oras na cycle). Ang susunod na pangunahing symphonist - G. Mahler - ay lumampas sa mga hangganan na ito, na sinisira din ang ideya ng mundo bilang isang maayos na integridad.

Bigyang-diin natin na pinag-uusapan natin ang isang sitwasyong pangkomunikasyon kung saan ang inilarawan sa itaas na persepsyon ay pagmamay-ari ng madla. Marahil ito ay pinadali ng katotohanan na si Bruckner, na nag-isip pa rin ng symphony bilang isang "sekular na masa" na may kakayahang pag-isahin ang isang hindi nagkakaisang pulutong, ay nagtatag na ng isang apela sa indibidwal na tagapakinig (na ipinahayag sa likas na katangian ng pagpapahayag ng kanyang musika. at sa organisasyon ng artistikong espasyo: sa ratio ng sparseness at density sa musical texture, sa madalas na matalim na pagbabago sa dynamics, sa mga kaibahan ng malakas na tutti at chamber ensemble sounds). Ang kawalan ng timbang na ito sa pagitan ng genre at larawan ng addressee ay maaari ding maging kumplikado sa pakikipag-ugnayan ng nakikinig sa musika ni Bruckner.

Ang kompositor mismo ay hindi sinasadya na nakatuon sa pagiging bukas ng teksto - ito ang naging pamantayan ng kanyang malikhaing pag-uugali dahil sa kalooban ng mga pangyayari sa buhay. Maraming mga halimbawa sa kasaysayan ng musika nang ang mga kompositor (kapwa sapilitang at sa kanilang sariling malayang kalooban) ay binago, maging ang pag-edit, ang kanilang mga gawa at binigyan ng karapatang mabuhay sa ilang mga edisyon - ito ay higit sa natural na maghanap ng kahalintulad sa Bruckner's malikhaing pag-uugali sa nakaraan o hinaharap. Kasama rin sa mga karaniwang kaso ng gayong malikhaing pag-uugali ng mga kompositor noong ika-19 na siglo ang mga pagbabago sa bahagi ng mang-aawit upang umangkop sa kanyang mga kinakailangan at kakayahan sa boses, at mga pagsasaayos ng parehong musika para sa iba't ibang instrumento.

Pansinin natin lalo na si R. Schumann, na minsang nagpahayag ng aphorista: “Ang unang ideya ay palaging ang pinaka natural at ang pinakamahusay. Ang dahilan ay nagkakamali, pakiramdam ay hindi kailanman." Gayunpaman, hindi palaging sinusunod ng kompositor ang kanyang mga iniisip sa pagsasanay, tulad ng pinatunayan ng mga edisyon na ginawa niya noong 1830-1840s ng "Etudes in the form of variations on a theme of Beethoven", noong 1840-1850s, bilang karagdagan sa edisyon ng "Symphonic Etudes", mga edisyon nang biglaan, "Davidsbündler Dances", "Concert without Orchestra". Ang lahat ng mga halimbawang ibinigay ay mula sa larangan ng piano music. Mas mahiwaga ang kanilang koneksyon, gaano man hindi direkta, sa symphonic - ang genre mismo at ang partikular na symphony sa "Etudes sa anyo ng mga pagkakaiba-iba sa isang tema (mula sa II bahagi ng Seventh Symphony. - A. X.) ng Beethoven" , ang alusyon sa symphony orchestra sa "Concert without orchestra", isang uri ng halos symphonic development sa "Symphonic Etudes". Ang kahulugan ng naturang mga phenomena na lampas sa mga hangganan ng indibidwal na malikhaing talambuhay ni Schumann ay sa universalization ng piano bilang isang instrumento na may kakayahang gumanap ng function ng isang orkestra, sa paglikha sa piano music ng isang "larawan ng mundo" na hindi gaanong malaki- sukat kaysa sa symphony. Ang mga edisyon ng mga gawa ng piano ni Schumann ay isang springboard din para sa pag-eksperimento sa problema ng integridad ng musika, na nakaranas ng tukso ng qualitative transformations at ang posibilidad ng pagiging perpekto non finita sa mas intimate scale, pagkatapos ay kumalat ito sa "pinakamalaking" genre.

Sa esensya ang parehong proseso ng pag-edit, ngunit ipinakita sa symphonic genre, pare-pareho sa bawat gawain, tulad ng sa Bruckner (at hindi paminsan-minsan, tulad ng sa mga gawa ni Liszt at Mahler), ay nagpapakita ng iba't ibang kahulugan. Ang ganitong paggamot sa genre ng symphony ay minarkahan ng isang bagong yugto sa pag-unlad nito. Kung sa buong ika-19 na siglo ay nag-eksperimento ang mga kompositor sa istruktura ng cycle (ang isang bahaging symphonic na tula ni Liszt), pinupunan at binabago ang mga ugnayan ng mga bahagi nito sa isa't isa (lumilitaw sa mga intermezzo symphony ni Brahms), kung gayon ang susunod na yugto ay minarkahan ng pagpapanumbalik ng pamantayan ng genre, ang archetype ng komposisyon nito (mahalaga din na napagtagumpayan - sa pamamagitan ng pagbabalik sa "siyam" na symphony sa trabaho ni Bruckner at, na may reserbasyon, sa Mahler - ang kumplikadong nauugnay sa "imposible" ng isang symphony pagkatapos ng Beethoven). Para kay Bruckner, ang proseso ng pagbabago ng archetype na ito ay nauugnay sa multivariance ng nilalaman nito, na umaabot sa bawat kaso ng isang indibidwal, natatanging solusyon.

Ang problema sa pagkakaroon ng ilang mga bersyon ng isang partikular na symphony sa legacy ni Bruckner, bilang isa sa mga pinaka-kontrobersyal, ay patuloy na binabago at naiintindihan. Ang pagkilala sa pagkakapantay-pantay ng bawat isa sa mga edisyon ay isa sa mga makabuluhang tagumpay ng mundo ng mga pag-aaral ng Bruckerian sa ikalawang kalahati ng ika-20 siglo. Gayunpaman, ang mga mananaliksik ay nagpapahayag ng iba't ibang mga opinyon tungkol sa mga dahilan para sa paglitaw ng mga editoryal na board: ang ilan ay iniuugnay ang ganitong uri ng malikhaing pag-uugali sa mga personal na katangian ng kompositor, iyon ay, una sa lahat, na may pagdududa sa sarili, ang iba ay nagpapaliwanag nito sa pamamagitan ng mga pangyayari, ang iba pa. - sa pamamagitan ng presyon mula sa mga mag-aaral at ang kakulangan ng kalooban ng kompositor, na gustong makamit ang anumang bagay Bagaman hindi nila nais na marinig ang kanilang mga symphony sa konsiyerto, ang pang-apat na lugar na diin sa dapat na karera ni Bruckner, na binibigyang diin ang kanyang pagkauhaw sa kita, ay ginagarantiyahan sa kanya. sa pamamagitan ng mga pagtatanghal at publikasyon ng kanyang mga symphony.

Hindi sinasadya, ang katotohanan na si Bruckner, upang maisagawa ang kanyang mga gawa, ay pinilit na pahintulutan ang kanyang mga mag-aaral na i-edit ang kanilang mga sarili, sa huli ay nagdulot ng halos pagkawalang-kilos sa proseso ng pag-edit mismo sa pagtatapos ng kanyang buhay. Alalahanin natin na nagsimula ang aktibong pag-edit pagkatapos ng hindi kanais-nais na pagsusuri ni O. Dessoff sa Bruckner's Second Symphony, pagkatapos ay ang premiere nito noong 1873 (isinagawa ng may-akda), pagkatapos ay nakumbinsi ni I. Herbeck ang kompositor na gumawa ng makabuluhang pagbabago sa symphony para sa pangalawang pagganap nito.

Kasunod nito, ang pagiging masunurin at katapatan ng kompositor sa mga panukala para sa mga pagbabago sa kanyang mga teksto, na napansin ng mga nakapaligid sa kanya, ay binigyang-kahulugan ng kanyang mga estudyante, konduktor, at simpleng mga nakapaligid sa kanya bilang carte blanche upang lumikha ng kanilang sariling mga edisyon. Umabot sa punto kung saan ang pagbaligtad ni G. Levy sa pag-dissuade ni Bruckner sa kanya na huwag baguhin ang First Symphony noong 1890s sa Vienna ay wala nang epekto sa mga intensyon ng kompositor - ganito ang hitsura ng "Viennese" na edisyon ng symphony na ito.

Ang magkasalungat na dahilan, isa sa mga ito o lahat, posible at hindi lubos, gayunpaman ay nagbunga ng kakaibang sitwasyon sa mga teksto ni Bruckner sa panahon ng buhay ng kompositor at hindi ito matagumpay na pagpapatuloy sa kasaysayan. Naniniwala si E. Mayer na ito ay hindi lamang isang kultural na kababalaghan, ngunit isa ring makasaysayang isa. Isinulat niya na ang mga edisyon ng marami sa mga gawa ni Bruckner - parehong mga symphony at masa - ay hindi lamang isang problema sa musika, tiyak na nauugnay sa magkapatid na Schalk, F. Lewe at Mahler, na responsable sa pag-edit ng mga gawa ni Bruckner. Ang mga pagpasok ng magkapatid na Schalk at Lewe sa mga teksto ni Bruckner ay ipinakita ni Mayer sa ibang liwanag (halos bawat mananaliksik ay nagsusulat na sila ay naudyukan ng "mabuting hangarin"): naunawaan ng mga mag-aaral ang pag-edit ng mga gawa ng master hindi lamang bilang paglilingkod sa kanya, ngunit bilang isang mahalagang bagay sa lipunan para sa kapakinabangan ng mga kapitbahay at ng estado.

Ang mahigpit na pagsunod sa eksaktong teksto at ang paghahanap para sa mga tunay na teksto, na nabura sa mga siglong gulang na mga layer, ay ang mga saloobin ng ika-20 siglo. Sa panahon ni Bruckner at maging si Mahler, umunlad ang sining ng musical arrangement (tandaan ang mga quartets ni Beethoven na inayos ni Mahler, mga transkripsyon ni F. Busoni, L. Godowsky at iba pa). Samakatuwid, ang pakikilahok ng mga mag-aaral ni Bruckner sa "pagpapabuti" ng kanyang mga symphony ay hindi sumasalungat sa kultural na pag-uugali ng mga musikero noong panahong iyon.

Ang pakikipag-ugnayan sa pagitan ni Bruckner at ng kanyang madla ay hindi maaaring lumitaw dahil sa kakulangan ng pag-unawa sa mga orihinal na bersyon ng mga symphony, dahil ang kanyang mga kapanahon, na taimtim na gustong marinig ang kanyang musika, ay hindi nais na malaman ang anumang bagay tungkol sa "orihinal" na Bruckner at ginawa hindi nakakatulong sa pagganap ng mga unang edisyon ng mga symphony. Naturally, ang nararapat na pag-unawa ay hindi lumitaw bilang isang resulta ng pagganap ng kanyang musika sa isang na-edit na anyo. Ang pagkilala na dumating sa kompositor ilang taon na ang lumipas ay napatunayan lamang ang kabaligtaran - ang pag-alis ni Bruckner bilang isang tao at bilang isang kompositor mula sa kanyang panahon.

Sa tanong ng mga dahilan para sa multivariance ng mga musikal na teksto ni Bruckner, nananatili itong magdagdag ng ilang mga salita tungkol sa mga kahihinatnan na nabuo ng sitwasyong ito sa kasaysayan. Gaya ng nalalaman, ang mga "bagong" edisyon ng mga symphony ni Bruckner ay patuloy na lumitaw kahit na pagkamatay ng kompositor: mga edisyon ng Pangalawa (1938) at Ikawalo (1939) na mga symphony, na isinagawa ng

R. Haas, na nag-compile ng teksto mula sa dalawang magkaibang mga edisyon sa parehong mga kaso, pati na rin ang mga variant ng muling pagtatayo ng finale ng Ninth Symphony, kung saan mayroong higit sa sampu ngayon. Maaari nating limitahan ang ating sarili sa pagsasabi ng mga ito sa kanilang sarili hindi pangkaraniwang mga katotohanan, ngunit gayon pa man, ang kanilang hindi aksidente ay tila hindi maikakaila - ang kompositor mismo, sa panahon ng kanyang buhay, ay nag-ambag, sinasadya man o hindi, sa "disenyo" ng sitwasyong ito bilang nakalilito at kumplikado, mas natural na ang pagpapatuloy nito sa kasaysayan ay mukhang ganap na sapat sa simula.

Ang musika ni Bruckner ay isang sining na naghahanap pa rin ng pagiging perpekto. Ang ideya ng walang katapusang pagkamalikhain, walang katapusang pagkikristal ay isang walang hanggang landas mula sa kaguluhan hanggang sa pagiging perpekto, ngunit hindi ang resulta. Ito ang timelessness ng musika ni Bruckner.

Anna Homenia. Symphony of Anton Bruckner: sa interpretasyon ng teksto at ang paghahanap para sa pagiging perpekto.// RUSSIAN WORLD. Puwang at oras ng kulturang Ruso" Blg. 9, pahina 278-289

Mag-download ng text

Mga Tala

1. Cooke D. The Bruckner Problema Pinasimple. Muling na-print sa isang binagong bersyon (1975) bilang isang buklet ng "The Musical Newsletter" kasama ng Novello & Co. Ltd., 1975.
2. Ang mga tanong na ito ay ginalugad sa mga gawa ni A. I. Klimovitsky. Klinovitsky A. 1) Shostakovich at Beethoven (ilang mga pagkakatulad sa kultura at kasaysayan // Mga Tradisyon agham ng musika. L.: Sov. kompositor, 1989; 2) Kultura ng memorya at memorya ng kultura. Sa tanong ng mekanismo musikal na tradisyon: Domenico Scarlatti Johannes Brahms // Johannes Brahms: mga tampok ng estilo L.: LOLGK, 1992; 3) Mga sketch sa problema: Tradisyon - Pagkamalikhain - Tekstong musikal (muling binabasa ang Mazel) // Pagsusuri at Estetika. Sab. Art. sa ika-90 anibersaryo ng L. A. Mazel. Petrozavodsk-SPb., 1997; 4) Igor Stravinsky. Instrumentasyon: "Awit ng isang Flea" ni M. Mussorgsky, "Awit ng isang Flea" ni L. Beethoven: Publ. at pananaliksik sa Russian at Ingles wika St. Petersburg, 2005; 5) Azanchevsky-composer. Sa problema: ang kababalaghan ng "layunin ng kultura" at "pag-uugali sa kultura" // Mga pagbabasa ng Konstantinovsky-2009: Sa ika-150 anibersaryo ng pagkakatatag ng Russian Musical Society. St. Petersburg, 2010.
3. Ihambing: "Hindi ba natin gustong maniwala na ang anumang parirala, anuman ang mga kahulugan ay kasunod na pinalaya mula dito, sa simula ay naglalaman ng ilang simple, literal, walang sining, tunay na mensahe, kung ihahambing sa kung saan ang lahat ng iba pa (lahat ng bagay na lumitaw mamaya) at higit pa na) ay itinuturing bilang panitikan” (Barth P. S/Z. M., 1994. P. 19).
4. Hawkshaw P. A Composer Learns His Craft: Anton Bruckner's Lessons in Form and Orchestration 1861-1863 // The Musical Quarterly. Tag-init 1998. Tomo 82, Blg. 2. P. 336-361.
5. No. 1, 2 at higit pa - gumagamit kami ng katulad na pagnunumero ng mga symphony kapag pinag-uusapan kronolohikal na pagkakasunud-sunod ang hitsura ng mga symphony. Sa kaso ng apela sa ordinal numbering na itinatag ni Bruckner, ang mga ordinal na numero ay ginagamit: Una, Pangalawa at higit pa.
6. Pinatunayan ng Amerikanong mananaliksik na si Hawkshaw na ang symphony na ito ay isinulat ni Bruckner noong 1869 pagkatapos ng paglikha ng First Symphony, ngunit tinanggihan ng kompositor sa panahon ng pagsulat ng Third. Para sa higit pang mga detalye, tingnan ang: Hawkshaw P. The Date of Bruckner's "Nullified" Symphony in D minor // Nineteenth Century Musie. 1983. Vol. 6. Hindi. 3.
7. Klinovitsky A. I. Patungo sa kahulugan ng mga prinsipyo ng tradisyon ng Aleman musikal na pag-iisip. Bagong impormasyon tungkol sa sketch work ni Beethoven sa pangunahing tema ng Ninth Symphony // Musical classics and modernity. L., 1983. P. 96.
8. Lotman Yu. M. Ang istruktura ng tekstong pampanitikan. Sining bilang wika // Lot – May Yu M. Tungkol sa sining. St. Petersburg, 1998. P. 41.
9. Mukosey B. Tungkol sa Ikatlong Symphony ni A. Bruckner: Thesis / Scientific. mga kamay E. Tsareva. M., 1990.
10. Lotman Yu. M. Ang istruktura ng tekstong pampanitikan. P. 41.
11. Schumann R. Tungkol sa musika at mga musikero. Mga nakolektang artikulo: Sa 2 tomo.
12. Ang mga gawa ng kamara ni Bruckner ay kakaunti sa bilang, ngunit dito rin ang kompositor ay nanatiling tapat sa kanyang sarili: ang Quintet sa F major ay umiiral sa ilang mga edisyon. Tila ang tanging lugar ng pagkamalikhain na hindi hinawakan ng editor ni Bruckner ay musika ng piano. Gumagana ang piano, kung saan kakaunti din ang isinulat noong panahon ng Dovenian. Ang mga ito ay nakikilala sa pamamagitan ng halos amateurism - walang naglalarawan sa hinaharap na may-akda ng malakihang symphonic na mga gawa.
13. Mayroon ding kilalang kaso sa isa sa mga edisyon ng Third Symphony, nang hilingin din ni G. Mahler kay Bruckner na huwag nang i-edit ang symphony, ngunit hindi niya pinansin ang payo.
14. Tingnan ang tungkol dito: Maier E. Anton Bruckners Arbeistwelt // Anton Bruckner Dokumente und Studien. Anton Bruckner sa Wien. Bd 2. Graz, 1980. S. 161 -228.
15. Para sa karagdagang impormasyon tungkol dito, tingnan ang: Mukosey B. Sa kasaysayan at mga problema ng mga nakolektang gawa ni A. Bruckner // Mga problema sa textology ng musika: Mga artikulo at materyales. M., 2003. pp. 79-89.

Anton Bruckner, (1824–1896)

Si Bruckner ay isang natatanging symphonist. Kabilang sa mga mahusay na kompositor ng ika-19 na siglo, siya ay sumasakop sa isang napaka-espesyal na lugar. Ang pagkakaroon ng nakatuon sa kanyang trabaho halos eksklusibo sa mga symphony, na lumilikha ng marilag at kahanga-hangang mga gawa sa genre na ito, ang kompositor ay ganap na walang mga tipikal na tampok romantikong artista ng panahong iyon. Lumaki sa isang patriarchal na kapaligiran, hinihigop niya ang kanyang mga pananaw at hanggang sa katapusan ng kanyang buhay ay pinanatili ang hitsura ng isang simpleng musikero sa nayon. Kasabay nito, ang oras kung saan siya nabuhay ay hindi maaaring makatulong ngunit mag-iwan ng marka nito sa kanya, at ang mga walang muwang na patriarchal na mga tampok ay katangi-tanging pinagsama sa kanyang trabaho sa pananaw sa mundo ng tao sa huling ikatlong bahagi ng ika-19 na siglo. Ang mga salita ni Wagner tungkol sa kanya ay kilala: “Isa lamang ang alam kong lumalapit kay Beethoven; Si Bruckner ito." Ang pariralang ito, na binigkas noong 1882, ay itinuturing na isang kabalintunaan: Bruckner, nakatayo sa threshold ng kanyang ikaanimnapung kaarawan, ang may-akda ng anim na monumental na symphony, ay talagang hindi kilala sa publiko. Ang interes dito ay nagising lamang noong kalagitnaan ng 80s, matapos ang sikat na conductor na si A. Nikisch ay gumanap ng Seventh Symphony. Ang dahilan para dito ay tiyak ang pagka-orihinal malikhaing landas at ang personalidad ng kompositor. "Schubert, na nakapaloob sa isang shell ng mga tunog na tanso, kumplikado ng mga elemento ng polyphony ni Bach, ang trahedya na istraktura ng unang tatlong paggalaw ng Beethoven's Ninth Symphony at Wagner's "Tristan" harmony" - ito ay kung sino si Bruckner, ayon sa kahulugan ng isang natitirang musikal na pigura at kritiko ng 20-30s ng ika-20 siglo .

Sa kabila ng kanyang pagkakaiba sa karaniwang estereotipo ng isang romantikong artista, gayunpaman ay isinama ni Bruckner sa kanyang trabaho ang mga romantikong banggaan na nagpalusog ng higit sa isang henerasyon ng mga musikero, makata, at artista. Ang kalunos-lunos na alitan sa pagitan ng tao at lipunan, sa pagitan ng panaginip at katotohanan - ang tema kung saan inialay nina Schubert at Schumann, Liszt at Tchaikovsky ang kanilang mga gawa, ay nagpasigla rin sa gawain ni Bruckner. Sinikap ni Bruckner na makatakas mula sa isang dayuhan, hindi maintindihan, at madalas na pagalit na buhay sa kanyang sariling mundo - sa panteistikong pagdiriwang ng kalikasan, relihiyon, at pagiging simple. buhay magsasaka. Samakatuwid, sa kanyang trabaho, ang artist ay bumaling sa Upper Austrian folklore, sa mga sinaunang layer ng folk song, sa chorale, habang ang elemento ng urban ay ganap na dayuhan sa kanya. Kasabay nito, siya, marahil nang hindi gusto nito, ay nakarinig ng modernidad, at pagkatapos ay lumitaw ang mga pahina sa kanyang musika na naglalarawan kay Mahler, at kung minsan kahit na si Shostakovich.

Ang symphonic work ni Bruckner ay nagpatuloy sa linya ng Austrian symphonism, na nagsimula kay Schubert. Ang pagkakapareho nila ay ang malawakang paggamit ng mga intonasyon ng awiting bayan, ang madamdaming sagisag ng mga larawan ng kalikasan, at ang mga kaibahan ng mga damdaming emosyonal. Ngunit ang mga symphony ni Bruckner ay palaging monumental, malakihan, mayaman sa polyphony, na nagbibigay sa musika ng isang espesyal na kadakilaan.

Ang lahat ng Bruckner symphony ay nasa apat na paggalaw. Nilikha sila ayon sa parehong pamamaraan. Ang mga unang galaw - sa sonata form - ay mahigpit at seryoso. Mayroon silang tatlong pangunahing larawan - malayang kahulugan sa eksibisyon ang tema ng huling laro ay kinuha sa tema. Ang malalim, puro adagio ang nagiging liriko at sikolohikal na sentro ng symphony. Ang malawak na pinalawak na mga scherzo, na nakasulat sa isang kumplikadong tatlong bahagi na anyo, ay puno ng mga katutubong kanta at sayaw na mga liko. Ang mga finale ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang cyclopean size at kadakilaan ng mga imahe. Siyempre, ito lang panlabas na mga tampok. Ang bawat isa sa siyam na symphony ni Bruckner ay malalim na indibidwal. Dahil sa kanilang napakalaking sukat at kakaibang pinaghalong archaism at innovation, ang kanyang mga symphony ay mahirap unawain, na nagdala sa kompositor ng maraming mapait na sandali.

Si Anton Bruckner ay ipinanganak noong Setyembre 4, 1824 sa nayon ng Ansfelden malapit sa Linz, sa pamilya ng isang guro sa paaralan. Lubhang tumanggap, siya ay nanirahan sa isang sinaunang lungsod, ang kapaligiran na kung saan ay kaakit-akit at nag-ambag sa pag-unlad sa batang lalaki ng paghanga para sa kagandahan at kadakilaan ng kalikasan.

Kasama sa hanay ng kaalaman ng guro ng paaralan ang musika - isang kailangang-kailangan na kasanayan sa maraming instrumento at ang mga batayan ng mga teoretikal na disiplina. Dapat ay samahan niya ang paglilingkod sa simbahan sa pamamagitan ng pagtugtog ng organ. Kaya't ang ama ng hinaharap na kompositor ay medyo mahusay sa instrumento na ito, kahit na improvising ito. Bilang karagdagan, siya ay isang kailangang-kailangan na kalahok sa mga lokal na pagdiriwang, kung saan siya ay tumugtog ng byolin, cello, at clarinet. Upang maipaliwanag sa modernong mambabasa ang sitwasyon kung saan ang isang guro ng paaralan ay isa ring musikero ng simbahan, dapat nating alalahanin: sa mga bansang nagsasalita ng Aleman mga paaralang elementarya hindi lamang nila kailangang ituro ang mga pangunahing kaalaman, kasanayan at kakayahan, kundi nagtuturo din sa Banal na Kasulatan at sinanay na mga mang-aawit - mga batang lalaki na nakilahok sa banal na paglilingkod. Samakatuwid, ang guro ng paaralan ay tiyak na may edukasyon sa musika at, kahit na sa isang mas maliit na sukat, ay ibinigay ito sa kanyang mga mag-aaral. Lumikha ito ng batayan para sa pag-unlad ng sining ng musikal.

Ang "ama ng symphony" na si Haydn ay tumanggap ng kanyang unang edukasyon mula sa naturang guro sa paaralan. Ang ama ni Schubert ay isang guro sa paaralan, na inihahanda ang kanyang anak para sa parehong larangan. Sa esensya, tulad ng isang guro ng paaralan, lamang ng isang napakataas na ranggo, ay sa kanyang panahon Bach - ang cantor ng Leipzig Thomas Church, ang pinuno ng Thomas Schule - isang paaralan sa simbahan. Sa lahat ng pagkakataon, maging ang malaking lungsod ng Leipzig o ang maliit na nayon, ang guro ay isa sa mga pinaka iginagalang na mamamayan. Totoo, sa mahihirap na bayan ang mga guro ay namumuhay nang hindi maganda, kung hindi man pulubi, ngunit ang kanilang posisyon ay itinuturing na marangal, at ang mga bata, bilang panuntunan, ay sumunod sa kanilang mga yapak, na minana ang lugar ng kanilang ama.

Kaya, ang batang lalaki ay lumaki sa isang kapaligiran ng musika, masigasig na hinihigop ang mga katutubong melodies na tumutunog sa kanyang paligid, mabilis na natutong tumugtog ng spinet at isang maliit na biyolin, mula sa edad na sampung kumanta siya sa koro ng paaralan, kung minsan ay pinapalitan ang kanyang ama sa organ. Nang makita ang mga kakayahan ng kanyang anak, ipinadala siya ng kanyang ama noong 1835 upang mag-aral ng organ nang propesyonal. Sa isang taon at kalahati, ang batang lalaki ay gumawa ng napakalaking pag-unlad - hindi lamang siya natutong tumugtog ng organ, ngunit naging pamilyar din sa teorya, at masigasig na pinagkadalubhasaan ang pagkakaisa at counterpoint. Sa kasamaang palad, ang pagsasanay na nagsimula nang matagumpay ay naantala: ang ama, na nawalan ng kalusugan, ay napilitang tumawag sa isang labindalawang taong gulang na batang lalaki upang tumulong sa kanyang maraming tungkulin.

Noong 1837, namatay si Bruckner Sr., na nag-iwan ng isang balo na may limang anak. Noong Agosto na, si Anton ay nakatala sa tinatawag na pampublikong paaralan sa monasteryo ng Sant Florian. Dito niya ipinagpatuloy ang kanyang pag-aaral sa musika - pagtugtog ng organ, clavier, violin - at nakatanggap siya ng isang komprehensibong pangkalahatang edukasyon. Matapos makumpleto ang kurso sa paaralan ng monasteryo, si Bruckner, na hindi maisip ang ibang landas sa buhay kaysa sa pinagdaanan ng kanyang ama, ay pumunta sa Linz para sa kursong paghahanda upang makuha ang titulo ng katulong na guro. Noong Agosto 1841, naipasa niya ang kanyang huling pagsusulit nang may maliwanag na kulay at ipinadala upang magtrabaho sa isang maliit na nayon sa Upper Austria.

Ang kanyang araw ay puno ng mga responsibilidad na nagdulot sa akin ng maliit na kita, na halos hindi sapat upang makain, ngunit ang kanyang pagmamahal sa pagtuturo at sa kanyang mga estudyante ay nakatulong sa batang assistant teacher na malampasan ang mga paghihirap sa buhay. Hindi nagtagal ay naging popular siya, lalo na sa mga mahilig sa musika. Totoo, natagpuan ng mga magsasaka na ang kanyang mga improvisasyon sa organ ay masyadong kumplikado at hindi maintindihan. Si Bruckner ay gumugol ng maraming oras sa pag-aaral ng mga gawa ni Bach at nakahanap din ng oras upang bumuo ng kanyang sariling musika. Unti-unti, napansin ng kanyang amo na nakakagambala ito sa kanyang katulong mula sa kanyang agarang mga responsibilidad. Ang kanilang relasyon ay naging tensiyonado at hindi nagtagal ay humantong kay Bruckner na umalis sa kanyang lugar, at inilipat siya ng mga awtoridad ng monasteryo sa ibang nayon, na may mas mataas na suweldo. Ngayon ay nagkaroon siya ng pagkakataong tulungan ang kanyang ina, na naghihirap kasama ang kanyang mga nakababatang anak. Bilang karagdagan, ang kanyang bagong amo ay nakikiramay sa mga gawaing musikal ng binata at sinubukang ibigay ang bawat pagkakataon para dito.

Noong Hunyo 1845, ipinasa ni Bruckner ang mga pagsusulit para sa pamagat ng punong guro at nakatanggap ng isang lugar sa paaralan ng monasteryo. Ngayon ang kanyang posisyon ay pinalakas, maaari niyang italaga ang kanyang sarili nang buo sa pagtuturo at musika. Mayroon siyang napakagandang organ sa kanyang pagtatapon, at ipinagpatuloy niya ang pang-araw-araw na pagsasanay sa paglalaro ng organ, improvisasyon, counterpoint, at naglakbay sa mga kalapit na lungsod, kung saan nakinig siya sa maraming iba't ibang musika. Siya mismo ay gumawa ng kaunti: ang kanyang regalo bilang isang kompositor ay hindi pa ganap na nagising - si Bruckner ay isang late-developing na tao. Totoo, kasama na sa kanyang creative portfolio ang mga choir, kanta, cantatas, organ preludes at fugues. Gamit ang mahusay na library ng monasteryo, maingat niyang pinag-aaralan ang mga marka ng mga sinaunang masters. Ang musika ay sumasakop sa isang lalong mahalagang lugar sa buhay ni Bruckner. Nang makita ang kanyang pambihirang kakayahan, noong 1848 siya ay hinirang na "pansamantalang" organista ng monasteryo, at pagkaraan ng tatlong taon ay natanggap niya ang katayuan ng permanenteng organista.

May isa pang tampok sa buhay ng Austria noong mga taong iyon. Kung ang kabisera nito na Vienna ay, natural, isang ganap na modernong lungsod, kung gayon sa mga lalawigan ay patuloy na dumadaloy ang buhay sa parehong paraan tulad ng isang siglo na ang nakalilipas, at ang posisyon ni Bruckner sa monasteryo ay hindi gaanong naiiba sa Haydn, ang konduktor ng Prinsipe Esterhazy, ganap na umaasa sa kanyang amo, o Mozart, isang empleyado ng kapilya na Obispo ng Salzburg. At lubos na nararamdaman ni Bruckner ang kanyang pag-asa sa mga awtoridad ng monasteryo, ang kanyang espirituwal na kalungkutan. "Walang tao dito na mabubuksan ko ang aking puso," ang isinulat niya sa isa sa kanyang mga liham mula sa mga taong iyon. - At ito ay napakahirap para sa akin. Sa San Florian tinatrato nila ang musika at, samakatuwid, ang mga musikero, ay walang pakialam. Dito ay hindi ako maaaring maging masaya, masayahin, at hindi man lang ako mangarap, gumawa ng anumang mga plano... Kailangan kong patuloy na magsulat ng mga cantata at lahat ng uri ng iba pang mga bagay para sa iba't ibang mga pagtitipon sa maligaya, kumilos bilang walang iba kundi isang utusan, na nangangailangan lamang ng pagkain. pagiging matulungin at kung kanino ka maaaring tratuhin nang masama hangga't maaari..."

Sinisikap ni Bruckner na humanap ng paraan sa sitwasyong ito. Ngunit nangyari lamang ito noong 1856: nanalo siya sa kompetisyon ng organ sa Linz at natanggap ang posisyon ng organista ng lungsod. Noong taon ding iyon ay pinarangalan siyang maglaro sa Salzburg Cathedral upang ipagdiwang ang sentenaryo ni Mozart, at makalipas ang dalawang taon ay nakilala siya sa wakas sa Vienna. Ang isang artikulo ay lumitaw sa pahayagan ng kabisera na nagsasabi tungkol sa isang natitirang organista, isang improviser sa isang libre at mahigpit na istilo.

Bilang karagdagan sa pagtatrabaho sa katedral, ang musikero ay nagtalaga ng maraming oras at pagsisikap sa lipunan ng pag-awit, kung saan siya ay naging isang choirmaster. Doon niya nakuha ang pagkakataon na tuparin ang lahat ng kanya mga choral works. Sila ay isang tagumpay. Sa unang Upper Austrian Singers' Festival sa Linz noong 1868, ang kantang "Campaign of the Germans" ay ginanap ng isang koro na sinamahan ng mga instrumentong tanso ay ginawaran ng premyo. (Itinuring mismo ng kompositor ang gawaing ito na kanyang unang mature na opus.) Ang awtoridad ng choirmaster ay lumago nang labis na ang mga batang lalaki ay dinala sa kanya para sa pagsasanay kahit na mula sa ibang mga bansa, lalo na, Sweden at Norway.

Ginamit ni Bruckner ang lahat ng kanyang libreng oras para sa mahirap na takdang-aralin. Hindi pa rin niya itinuturing ang kanyang sarili na sapat na handa para sa seryosong independiyenteng pagkamalikhain. Siya ay halos apatnapung taong gulang nang sa isa sa kanyang mga liham ay isinulat niya: “Hindi ako makapagsimula ng mga komposisyon, dahil kailangan kong mag-aral. Mamaya, pagkatapos ng ilang taon, may karapatan na akong mag-compose. Pero ngayon, school work na lang." Dalawang beses sa isang taon ang musikero ay naglakbay sa Vienna sa loob ng dalawa o tatlong linggo, kung saan kumuha siya ng mga aralin mula sa sikat na teorista na si S. Sechter. Minsan, upang makatipid ng pera, ang paglalakbay ay naganap sa kahabaan ng Danube sa mga balsa: ang bayad para sa kanyang paggawa ay hindi mapagbigay, at kailangan niyang i-save ang bawat sentimos.

Noong 1861 naipasa ni Bruckner ang kanyang mga pagsusulit sa Konserbatoryo ng Vienna sa paglalaro ng organ at teoretikal na mga paksa. Ang tanyag na konduktor na si I. Gerbek, na naroroon sa pagsusulit, ay nagsabi: "Dapat ay sinubukan niya tayo, at hindi tayo." Sa parehong taon, bumaling si Bruckner sa isa pang guro - O. Kitzler, bandmaster ng teatro sa Linz. Ang musikero ay kumuha ng kurso sa pagsusuri ng anyo gamit ang mga halimbawa ng mga gawa at instrumento ni Beethoven. Si Kitzler ang nagpakilala kay Bruckner sa modernong musika, sa mga gawa ni Liszt at Wagner. Si Bruckner ay lalo na humanga sa mga opera ni Wagner, na ginanap sa Linz Theater. Naging masigasig si Bruckner sa musikang ito. Upang marinig ang "Tristan at Isolde," pumunta siya sa Munich, kung saan nakilala niya ang may-akda ng opera at ang konduktor na nagtanghal nito, si Hans von Bülow.

Ang mga unang pangunahing gawa ni Bruckner na isinulat sa Linz ay tatlong misa at isang symphonic overture, na nakakuha ng pag-apruba ni Kitzler. Ang pagtatanghal sa Linz ng Unang Misa, isang monumental na gawain para sa mga soloista, koro at orkestra, ay isang tagumpay - si Bruckner ay nakoronahan ng isang laurel wreath. Pagkatapos nito, nagpasya ang kompositor na lumikha ng isang symphony, ngunit ito, ayon sa parehong Kitzler, "ay higit pa sa gawain ng isang mag-aaral, na hindi niya isinulat nang may maraming inspirasyon." Noong 1863–1864 sumulat si Bruckner ng isa pang symphony, ngunit siya mismo ay nanatiling hindi nasisiyahan dito. Nang maglaon ay nakilala ito bilang No. 0. Noong 1865–1866 lamang lumitaw ang symphony, na naging Una. Kaya, sa kanyang ikalimang dekada lamang naramdaman ng kompositor na tapos na ang kanyang pag-aprentice.

Sa kasamaang palad, nagsimula ang isang mahirap na panahon sa buhay ni Bruckner. Noong 1860, namatay ang kanyang ina - ang tanging tunay malapit na tao. Tinanggihan ng babaeng mahal niya ang kanyang proposal. Ang mahirap, kung minsan ay nakakabagbag-damdamin na trabaho, na hindi rin ginantimpalaan, ay humantong sa matinding depresyon na may mga sintomas sakit sa isip. Inilarawan mismo ni Bruckner ang kanyang kalagayan sa isang liham sa isa sa kanyang mga kaibigan: "Nakaramdam ako ng kumpletong paghina at kawalan ng kakayahan - ganap na pagkahapo at labis na pagkamayamutin! Ako ay nasa pinakakakila-kilabot na kalagayan; Inaamin ko ito sa iyo lamang, huwag magsabi ng kahit na sino. Kaunti pa, at ako ay naging biktima ng sakit at namatay magpakailanman ... "Noong tag-araw ng 1867, ang kompositor ay ginagamot sa isang resort, at kahit na pagkatapos ay nagkaroon ng labis na pagnanais na bilangin ang lahat ng mga bagay na nakatagpo niya. - mga bintana ng mga bahay, mga dahon sa mga puno, mga bituin sa kalangitan, mga bato sa simento, mga kuwintas at mga perlas sa mga panggabing damit ng mga kababaihan, mga pattern ng wallpaper, mga pindutan sa mga sutana ng mga taong nakakasalamuha nila. Para sa kanya, kailangan niyang i-piyansa ang tubig ng Danube para masukat din ang mga ito!

Tanging ang pag-ibig sa musika ang sumusuporta sa kompositor. Inaasahan niya na ang kanyang bagong symphony, na sa kalaunan ay naging Una, ay tatanggap ng pagkilala sa Linz at siya ay maging kaibigan. Ngunit ang mga pag-asang ito ay hindi nakatakdang magkatotoo. Ang premiere ng First Symphony, na ginanap noong Mayo 9, 1868 sa Linz, ay hindi nagtagumpay. Isa na namang malaking dagok ito para sa kanya. Ang isang exacerbation ng sakit ay sumunod. Sa mga liham kay I. Gerbek, na minsang nagbigay ng mahusay na pagsusuri sa isang pagsusulit at pagkatapos ay naging isang tapat na kaibigan, isinulat niya: “Lubos akong iniwan at hiwalay sa buong mundo.<…>Taos-puso kong hinihiling sa iyo na iligtas mo ako, kung hindi, mawawala ako!" Ang kapus-palad na lalaki ay may magagandang proyekto: baguhin ang kanyang propesyon at maging isang eskriba, o lumipat sa Mexico, "o sa ibang lugar, kung ayaw nilang makilala tayo sa bahay." Pakiramdam niya ay kailangang baguhin nang radikal ang kanyang buhay.

Ang kaligtasan ay dumating nang hindi inaasahan. Ang kanyang dating guro na si Sechter ay namatay sa Vienna. Bago ang kanyang kamatayan, pinangalanan niya si Bruckner bilang kanyang pinakakarapat-dapat na kahalili. Si Gerbeck, na may malaking impluwensya sa mga grupo ng musika, ay nagtrabaho din para sa Bruckner. Si Bruckner ay hindi agad sumang-ayon sa paglipat: ang kabisera ay natakot sa kanya, at ang kanyang patuloy na pagdududa sa sarili sa kanyang karamdaman ay lalo pang tumindi. Bukod pa rito, napakaliit ng suweldong inialok sa kanya para sa disenteng buhay sa kabisera. Hindi na niya nais na tiisin ang patuloy na pangangailangan kung saan lumipas ang pinakamagagandang taon ng kanyang buhay, at iniharap niya ang kanyang sariling mga kondisyon. Tinanggap sila, at noong Hunyo 6, 1868, naging guro si Bruckner ng counterpoint at harmony sa conservatory ng Society of Friends of Music. Pagkalipas ng tatlong taon, natanggap niya ang titulong propesor. Isinasaalang-alang ang kanyang sarili na hindi sapat ang pinag-aralan, ang katamtamang musikero sa kalikasan, isa nang propesor, ay gumugol ng isang semestre sa pakikinig sa mga lektura sa kasaysayan ng musika sa unibersidad mula sa E. Hanslick, isa sa pinakamalaking awtoridad sa musika sa Vienna. Noong 1875, inanyayahan siyang mag-lecture sa harmony at counterpoint sa Unibersidad ng Vienna, at minsan ay nagturo din siya sa Teachers' Institute of St. Si Anna, at, bilang karagdagan, ay naging organista ng kapilya ng korte ng imperyal, kung saan noong una ay ginampanan niya ang kanyang mga tungkulin nang libre. Sa una, ang pagtuturo ay nagbigay sa kanya ng maraming mapait na sandali. Kaya, ang kanyang agarang superior, si L. Zellner, isang dalubhasa sa musical acoustics at organ, na napagtatanto na si Bruckner ay magiging isang mapanganib na katunggali para sa kanya, pinahiya siya sa lahat ng posibleng paraan, iginiit sa publiko na siya ay "hindi isang organista" at pinayuhan, sa halip. ng pag-compose sa sinuman ng hindi kinakailangang mga symphony, mas mainam na kumuha ng mga transkripsyon ng piano ng musika ng ibang tao.

Nang lumipat sa Vienna, natagpuan ni Bruckner ang kanyang sarili sa isang mundo na lubhang naiiba sa mundo kung saan siya nakasanayan. Ang Vienna ay isa sa pinakamalaking sentro ng kultura sa Europa, at ang matatandang musikero, na nagmula sa labas, ay nahirapang umangkop sa mga bagong katotohanan. Sa oras na ito, isang matinding kontrobersya ang sumiklab sa pagitan ng mga tagahanga ng makabagong operatikong gawain ni Wagner at ng mga Brahmsians (sila ay mapanuksong tinatawag na "Brahmins"), na mas gusto ang non-program na musika sa klasikal na tradisyon, kung saan si Brahms ang pinakamaliwanag na kinatawan sa mga iyon. taon. Hindi siya nakibahagi sa kontrobersya at mahinahong nagpunta sa kanyang sariling paraan, ngunit ang mga hilig ay sumiklab sa dalawang pangalan na ito. Ang kanyang pinaka-masigasig na tagasuporta ay ang parehong Hanslick, ang may-akda ng aklat na "On the Musically Beautiful," na ang mga lektura ay masigasig na dinaluhan ni Bruckner. Minsan niyang tinanggap ang hitsura ng musika ni Bruckner. Pagkatapos makinig sa kanyang First Symphony, sumulat si Hanslick: "Kung tama ang ulat na pinag-aralan ni Bruckner sa Vienna Conservatory, kung gayon maaari lamang namin siyang batiin. institusyong pang-edukasyon" Ngunit ngayon, ganap na hindi inaasahan para sa kanyang sarili, ang kompositor, na taos-puso at inosenteng humanga kay Wagner, ay naging paksa ng mabangis na pag-atake ng sikat na kritiko.

Ito ay higit na hindi patas dahil si Bruckner mismo ay nagtrabaho sa mismong larangan na tinanggap ni Hanslick - sa genre ng non-program symphony. Ngunit, siyempre, ang mga makabagong tagumpay ni Wagner sa larangan ng pagkakaisa at instrumento ay hindi maaaring balewalain ng mga musikero sa kanyang panahon. Naimpluwensyahan din nila si Bruckner. Siyanga pala, napakabait ng pakikitungo ni Wagner sa kanya. Kahit sa panahon ng pananatili ni Bruckner sa Linz, ipinagkatiwala niya sa kanya ang pag-eensayo ng mga eksena ng koro sa Die Meistersinger, na itinanghal sa Linz Theater, at kalaunan ay tinanggap siya sa Bayreuth sa kanyang villa na Wahnfried.

Ang kompositor ay lubhang nagdusa mula sa mapang-uyam at hindi patas na pagpuna, ngunit may prinsipyo sa mga usapin ng pagkamalikhain: "Gusto nilang magsulat ako nang iba. Kaya ko, pero ayoko." Gayunpaman, mahiyain, na may malambot na karakter, hindi niya kayang tutulan ang anumang bagay sa kanyang malupit na mang-uusig at hayagang natatakot sa kanya. Napag-alaman na nang magpasya ang isa sa mga pahayagan sa Viennese na magsulat ng isang artikulo tungkol kay Bruckner at bumaling sa kanya para sa mga katotohanan ng kanyang talambuhay, nakiusap siya sa reporter: "Pakiusap lang na huwag sisihin si Hanslick dahil sa akin, dahil ang kanyang galit ay kakila-kilabot. Siya ay may kakayahang sirain ang isang tao; May isang anekdota na nang tanungin siya ng emperador, isang kagalang-galang na kompositor, kung ano ang gusto niyang matanggap bilang pinakamataas na pabor, ang kaawa-awang kapwa ay sumagot: “Kamahalan, huwag mo na akong pagalitan si Hanslick...”

Si Bruckner ay walang muwang at simpleng pag-iisip kapwa sa kanyang personal na buhay at sa pang-araw-araw na buhay. Maraming anekdota ang sinabihan tungkol sa kanyang pagtuturo, bagaman lahat sila ay may bahid ng paghanga at paggalang. Minsan ay dumalo ang isang kritiko sa kanyang lektura at namangha nang makitang sinalubong ng mga manonood ang propesor na may napakalakas na palakpakan habang papasok siya. “Palagi siyang binabati ng ganito,” paliwanag sa kanya ng mga estudyante, na mahal na mahal ang kanilang mentor. Ang simula ng lecture ay hindi gaanong kapansin-pansin. "Isang babae ang sumalubong sa akin sa pasilyo," sabi ni Bruckner. "Lubos niyang hinahangaan ang aking mga komposisyon at kailangan niya akong makita sa lahat ng paraan bago umalis sa Vienna." Sinagot ko siya: "Ngunit hindi ako isang bagay sa eksibisyon!" Ngunit pagkatapos, itigil ang kasiyahan na medyo natural sa kasong ito, nagsimula siya ng isang lektura, at ang lahat ng impiyerno ay nawala. kumpletong katahimikan. Kabilang sa mga alingawngaw at anekdota na nakatuon kay Bruckner, mayroong ilang medyo masama. Kaya, ang ilan ay nangatuwiran na hindi siya nagbasa ng anuman maliban sa Banal na Kasulatan.

Si Bruckner ay isang napakarelihiyoso na tao, regular na nagsisimba, naghubad ng kanyang sombrero sa mga nasa klero, at bumulong ng mga panalangin nang marinig niya ang ebanghelyo sa gabi. Sinubukan niyang mag-asawa ng ilang beses, ngunit niligawan ng tunay na rustic clumsiness at palaging binibigyan ang kanyang mga manliligaw ng Bibliya. Hindi nakakagulat na bagama't nag-alok siya ayon sa lahat ng mga patakaran, palagi siyang tinatanggihan. Gayunpaman, mabilis siyang kumalma. Minsan, nang tanungin ng isang kaibigan kung bakit hindi siya ikakasal, sumagot ang kompositor na may kaakit-akit na ngiti: "Ngunit wala akong oras, binubuo ko ang Ika-apat na Symphony."

Namuhay siya nang napakahinhin, sa isang apartment ng dalawang maliliit na silid, ang isa ay inookupahan ng kanyang kapatid na babae na walang asawa, na lumipat sa Vienna upang pamahalaan ang simpleng sambahayan ng kanyang kapatid. Matapos ang kanyang kamatayan (noong 1870), umarkila siya ng isang matandang kasambahay, na matapat na nagsilbi sa kompositor hanggang sa mga huling araw ng kanyang buhay.

Marami ang nagulat sa natatanging hitsura ng musikero, na tiyak na tinanggihan ang mga kasiyahan ng metropolitan fashion. Palagi siyang nakasuot ng maluwag na itim na suit na may maikling pantalon - upang walang makagambala sa kanyang paglalaro sa mga pedal ng organ - isang malaking panyo ang sumilip mula sa kanyang bulsa, at isang malambot na sumbrero ang bahagyang nakatakip sa kanyang mukha ng nakalaylay na labi nito. Ang kanyang malakas na pigura, na nagpapanatili ng mga tampok ng katatagan ng magsasaka, ay nagbigay ng impresyon ng isang uri ng kadakilaan at pumukaw ng paggalang mula sa mga walang kinikilingan o hindi pamilyar na mga tao.

Noong 1872 isinulat ang Second Symphony. Ang konduktor na si O. Dessof, na nanguna sa Vienna Philharmonic Orchestra, ay nagpahayag na ito ay walang kabuluhan at hindi maipapatupad. Ang isa pang sikat na konduktor, si G. Richter, isang kaibigan ni Brahms, bagaman itinaguyod niya ang gawain ni Wagner, ay ayaw ding magkaroon ng anumang kinalaman kay Bruckner. "Sinubukan namin ang lahat ng paraan upang idirekta ang sigasig ni Richter sa akin, ngunit natatakot siya sa press," reklamo ng kompositor sa isa sa kanyang mga liham. Sa huli, siya mismo ang nagsagawa ng pangalawang symphony. Ang mga miyembro ng Philharmonic Society ay tinanggap ito nang napakainit, ngunit si Hanslick, siyempre, ay sumailalim dito sa matinding pagpuna. Si Herbeck, nang mabasa ang artikulo, ay nagsabi: “Kung si Brahms ay nakapagsulat ng gayong simponya, ang bulwagan ay nawasak sa pamamagitan ng palakpakan.” Kinailangan din ni Bruckner na isagawa ang ikatlong symphony sa kanyang sarili, kahit na siya ay isang mahinang konduktor, na hindi maaaring makaapekto sa pagtanggap. At ang mga sumunod na symphony ay nahirapan sa pagpunta sa symphonic stage. Isinulat sila ng kompositor, nang sunud-sunod, nang walang pag-asa ng pag-unawa at tagumpay sa publiko, madalas na walang pag-asa sa pagpapatupad. Ang walang muwang na panlilinlang ni Bruckner ay hindi rin nakatulong: inilaan niya ang lahat ng kanyang mga symphony sa isang tao, umaasa na sa gayon ay maiimpluwensyahan ang kanyang kapalaran.

Sa pagtatanghal lamang ng Seventh Symphony noong Disyembre 30, 1884, nang si Bruckner ay animnapung taong gulang na, nakilala siya. Ito ay pinadali hindi lamang sa kadakilaan at kagandahan ng gawain mismo, kundi pati na rin sa katotohanan na si A. Nikisch, isang mag-aaral ng Bruckner, isang mahusay na konduktor, ay nagsagawa ng symphony ng kanyang guro na may espesyal na inspirasyon na puwersa. Sa wakas ay may pagbabago sa mga pananaw sa kritisismo. Ang ilang mga review ay tinatawag siyang isang henyo. Tanging si Hanslick lang ang nananatiling tapat sa kanyang sarili at tinawag ang Seventh Symphony na "hindi natural, masakit at nakakasira."

Ngayon ang pinakamahusay na mga konduktor ay nakikipagkumpitensya para sa karapatang magsagawa ng mga symphony ni Bruckner - at hindi lamang sa mga kasunod, kundi pati na rin sa mga nauna. Ang kanyang musika ay naririnig sa maraming bansa sa Europa. Sa Amsterdam, naririnig ang Christiania (Oslo), Stuttgart, Dresden, Hamburg at maging ang Cincinnati, Te Deum, na isinulat noong 1884. Ang kanyang mga misa ay ginaganap sa Hamburg at Bayreuth, at ang Seventh Symphony ay gumagawa ng isang tunay na matagumpay na prusisyon sa mga lungsod ng Europa. Ngunit hindi makukumpleto ang kaligayahan ng kompositor. Ang kanyang kondisyon sa kalusugan ay lumalala nang husto. Noong 1890, hindi siya nakapagpatuloy sa pagtuturo at humingi ng isang taon na bakasyon mula sa conservatory. Nakakuha siya ng pensiyon, at mula 1891 ay tumigil ang kanyang aktibidad sa pagtuturo. Bilang tanda ng kanyang mga merito, ginawaran siya ng departamento ng pilosopiya ng unibersidad ng isang honorary doctorate.

Sa wakas, maaari niyang italaga ang kanyang sarili nang buo sa pagkamalikhain. Noong 1884–1890, nilikha niya ang Eighth Symphony, ngunit ang huli, Ninth, ay hindi na nakumpleto: noong Oktubre 11, 1896, si Bruckner ay nakagapos. Ayon sa namamatay na hiling ng kompositor, ang kanyang mga abo ay dinala sa monasteryo ng Sant Florian at inilibing sa crypt sa ilalim ng organ, sa mga kontrol kung saan ginugol ni Bruckner ang maraming taon.

Symphony No. 3, D minor (1873)

Komposisyon ng orkestra: 2 plauta, 2 obo, 2 klarinet, 2 bassoon, 4 na sungay, 3 trumpeta, 3 trombone, timpani, mga kuwerdas.

Ang ikatlong symphony ni Bruckner ay talagang ang ikalimang isinulat niya. Hindi niya isinasaalang-alang ang unang dalawang karapat-dapat na isama sa listahan ng kanyang mga gawa, at sa panitikan sila ay kilala bilang No. 0 at No. 00, at ang Unang Symphony ay nagsimulang tawaging pangatlo sa panahon ng pagsulat, C minor. , op. 77, nilikha noong 1865–1866. Noong 1871–1872 nagtrabaho siya sa Second Symphony, na ginanap noong 1873. Pagkatapos ay isinulat ng kompositor ang Third Symphony. Sa mga taong ito, nanirahan si Bruckner sa Vienna: inanyayahan siyang magturo ng mga teoretikal na paksa at paglalaro ng organ sa Vienna Conservatory, at maaari lamang mag-compose sa mga oras na walang pagtuturo, na, gayunpaman, mahal na mahal niya.

Nagsimula ang symphony noong Pebrero at natapos noong Agosto sa resort town ng Marienbad, kung saan ginugol ng kompositor ang kanyang mga pista opisyal. Mula roon ay sumulat siya kay Wagner, na kanyang hinangaan, ng isang liham na humihingi ng pahintulot na mag-alay ng isang symphony sa kanya, ngunit hindi nakatanggap ng sagot. Pagkatapos si Bruckner mismo ay pumunta sa Bayreuth, kung saan sa oras na iyon ang kanyang idolo ay abala sa paggawa ng kanyang sarili opera house. Noong una, ayaw ni Wagner na tumanggap ng isang musikero na hindi niya kilala, na nagdala ng dalawang matambok na marka (ito ang Pangalawa at Ikatlong Symphonies), ngunit si Bruckner, kasama ang kanyang katangian na simpleng pag-iisip, ay nagsabi: "Ang Maestro, sa kanyang insight, kailangan lang niyang tingnan ang mga tema para malaman na ito ang bagay.” Wagner, flattered sa pamamagitan ng pahayag na ito, kinuha ang mga puntos sa kanyang mga kamay. Sa pagbabasa ng mga nota, kaswal niyang pinuri ang Second Symphony, ngunit nang magsimula siyang tumingin sa Third Symphony, nadala siya ng musika kaya humingi siya ng pahintulot na itago ang mga nota para sa kanyang sarili para sa mas maingat na kakilala. Sinasamantala ito, humingi ng pahintulot si Bruckner na ialay ang symphony kay Wagner. Natanggap niya ang sagot kinabukasan, nang muli siyang nagpakita sa Wahnfried Villa. Niyakap siya ni Wagner ng mahigpit at sinabi: "Kaya, mahal na Bruckner, nang may dedikasyon - ito ay lubos na katanggap-tanggap. Binigyan mo ako ng kakaibang kasiyahan sa iyong trabaho.” "Napakasaya ko sa loob ng dalawa't kalahating oras," komento ni Bruckner nang maglaon sa pulong.

Gayunpaman, kalaunan ay binago niya ang symphony nang dalawang beses - noong 1876–1877 at noong 1889. Sa una, bilang paghanga kay Wagner, gumamit siya ng mga panipi mula sa kanyang mga opera. Sa kasunod na mga bersyon, inabandona niya ang mga paghiram na ito, na iniiwan lamang ang leitmotif ng isang panaginip mula sa opera na "Valkyrie" sa adagio code.

Ang premiere ng symphony ay naganap noong Disyembre 16, 1877 sa Vienna. Sa kabila ng pagkiling ng karamihan ng mga musikero ng Viennese laban kay Bruckner, ang kanyang matagal nang tagahanga, ang conductor na si I. Gerbeck, ay kasama ang Third Symphony sa programa ng isa sa kanyang mga konsyerto. Gayunpaman, noong Oktubre 28, bigla siyang namatay. Kailangang kumilos ni Bruckner, sa kabila ng katotohanang malayo siya sa isang primera klaseng konduktor. Ngunit wala sa iba pang mga konduktor ang gustong humarap sa kanyang musika: ito ay itinuturing na boring, masyadong mahaba. Sa panahon ng pagtatanghal ng Ikatlong Symphony, ang mga manonood ay walang takot na umalis sa bulwagan, at ang mga miyembro ng orkestra, sa sandaling matapos nila ang pagtatanghal, ay umalis din. Ilang kaibigan at mag-aaral lamang ang natitira sa labis na pagkabalisa na si Bruckner, na kasama sa kanila ay ang kanyang masigasig na tagahanga, ang labing pitong taong gulang na si Mahler. Kabilang sa mga kaibigan ang isa pang tagahanga ng gawa ni Bruckner, ang music publisher na si Rettig, na agad na nag-alok na i-publish ang parehong puntos at mga boses. Pinalambot nito ang pait ng kabiguan para sa kompositor. Ang kilalang kritiko na si E. Hanslick, na literal na hinabol si Bruckner sa loob ng maraming taon, ay sumulat sa isang pagsusuri sa premiere na ang symphony ay pinaghalo ang mga impluwensya ng Beethoven's Ninth at Wagner's "Walkyrie," ngunit sa dulo "Beethoven ay nahulog sa ilalim ng mga horseshoes ng Valkyries 'mga kabayo."

Pagkalipas lamang ng maraming taon, natanggap ng Third Symphony ang pagkilalang nararapat at naisagawa nang may malaking tagumpay sa maraming mga bulwagan ng konsiyerto sa Europa.

Ang pangatlo - "Bagong Bayani" - ay isa sa mga landmark na gawa ng kahanga-hangang symphonist. Ito ay malalim na pilosopiko na musika, puno ng mga kaisipan tungkol sa tao, sa kanyang layunin, sa kanyang espirituwal na kagandahan. Sa kabila ng mga tampok ng pagkakamag-anak sa gawa ni Wagner, ang simponya ay malalim na orihinal, na minarkahan ng natatanging personalidad ng lumikha nito.

Ang unang bahagi ay nagsisimula sa isang napakalaking organ point, laban sa kung saan ang pangunahing tema ay lumitaw - marilag, epiko. Ang pag-unlad nito ay nakapagpapaalaala sa pagbuo ng pangwakas na tema sa Beethoven's Ninth (ang pagkakatulad ay binibigyang diin ng parehong susi - D). Sa sandali ng kasukdulan, isang bagong himig ang lilitaw, na binubuo ng dalawang magkasalungat na bahagi. Ang malungkot at mapayapang mga tunog ay sumasagot sa mga nakakatakot na tandang. Ang pangalawang (panig) na tema ay malambot, liriko. Ang mga ito, sa katunayan, ay dalawang magkasabay na tumutunog na motibo, at ang bawat isa ay may sariling katangian ng ritmo, ang sarili nitong melodic pattern. Magkaugnay, bumubuo sila ng isang bagong pagkakaisa. Ang isang maliwanag, masayang kalooban ay nilikha. Ang musika ay lumago sa isang malakas na awit. Naturally, ang huling tema ay kasama pagkatapos nito - isang solemne at mahigpit na chorale tune. Ang pag-unlad ay nagsisimula nang malungkot. Ang aksyon sa loob nito ay dahan-dahang nagbubukas, unti-unting pinupuno ng puwersa, na nakakakuha ng mas malawak na saklaw. Ang napakalaking pagliko ng pakikibaka ay humahantong sa matinding dramatikong tunog ng climactic na tema ng pangunahing bahagi. Ito ang kalunos-lunos na rurok ng symphony. Ang reprise ay nagbabalik "sa ilalim ng impluwensya" ng pag-unlad, sa mas madilim, condensed tones. Ang Enlightenment ay dumarating lamang sa side game. Sa engrandeng coda ng unang bahagi, pinagtibay ang matapang na prinsipyo ng kabayanihan.

Ang ikalawang bahagi, ang adagio, ayon sa mga biographer ng kompositor, ay nakatuon sa alaala ng kanyang ina. Sa kanyang musika, ang kahanga-hangang pagiging simple at kalubhaan ay pinagsama sa mga pinong intonasyon, na para bang ang musika nina Haydn at Mozart ay nakakatugon sa mga sopistikadong melodic turn ni Wagner. Ito ang lahat ng tatlong tema na pinagbabatayan ng mabagal na paggalaw. Ang una sa kanila, na ipinakita sa mga instrumentong kuwerdas, ay puno ng lawak at maharlika (ang unang seksyon ng tatlong bahagi na anyo). Ito ay kahanga-hangang liriko, sa una ay pinigilan, at pagkatapos ay umaabot sa taas ng pagpapahayag. Ang pangalawang tema, na may tono ng altos, ay mas kilalang-kilala, magalang at nakapagpapaalaala sa isang madamdaming kanta; ang pangatlo ay isang dakila at mahigpit na chorale (binubuo nila ang gitnang seksyon ng form). Sa muling pagbabalik, bilang isang resulta ng pagbuo ng unang tema, isang kalunus-lunos na kasukdulan ang nakamit. Ngunit unti-unting naghari ang mapayapang katahimikan.

Ang pangatlong paggalaw ng symphony ay isang matulin, maliwanag na scherzo, na parang natatakpan ng sikat ng araw. Mayroon din itong tatlong larawan. Ang una, maapoy at ipoipo, ay katulad ng mga tema ng scherzos ni Beethoven, ang pangalawa ay walang muwang at kaaya-aya. Parang mga sayaw ng lalaki at babae na nagsalitan. Sa gitna ng scherzo - isang trio ng tripartite form - ay lilitaw bagong sayaw, na malapit sa karakter sa pangalawa, ngunit mas malambing at patula, transparent ang kulay - na parang pagkatapos ng mass dancing ay isang solong mag-asawa ang nangunguna. Sa reprise, ang pangkalahatang kasiyahan ay ipinagpatuloy.

Nagbabalik ang finale sa mga imahe at banggaan ng simula ng symphony. "Agad-agad" ang binagong pangunahing tema ng unang bahagi (trumpet solo) ay pumasok, at ang aktibong pag-unlad nito ay nagpapatuloy. Lumilitaw din ang mga bagong tema: kaaya-aya (panig), sayaw, isa pa - malambing, at, sa wakas, napakahusay na chorale (pangalawang bahagi na tema). "Tingnan mo, dito, sa bahay na ito, mayroong isang malaking bola, at sa malapit, sa isang lugar sa likod ng dingding, isang dakilang tao ang nakahiga sa kanyang higaan. Ganyan ang buhay, at nais kong ipakita ito sa huling bahagi ng aking Third Symphony: ang polka ay naghahatid ng katatawanan at masayang kalooban sa mundo, ang chorale ay naghahatid ng nagdadalamhati at malungkot sa loob nito," ito ang ipinaliwanag ng kompositor sa kanyang plano. . Gayunpaman, ang una, kabayanihan na imahe ang nanaig sa finale. Sa junction ng development at reprise ng grandiose sonata form, lilitaw ang trumpet fanfare theme mula sa unang kilusan. Ang coda ng symphony ay parang awit ng tagumpay.

Symphony No. 4, E major, Romantic (1874, final ed. 1880)

Ang ikaapat na symphony ay isa sa mga pinakamahusay na likha ni Bruckner. Ang ideya nito ay nagmula noong 1873, habang ang kompositor ay nagtatrabaho sa nakaraang symphonic cycle. Pagkatapos ay lumitaw ang magkakahiwalay na sketch. Matagal ang pagsusulat ng symphony. Isang mahusay na organista, nagbigay si Bruckner ng mga konsiyerto sa Berlin, Nancy, Paris, at London noong unang bahagi ng dekada sitenta. Sa Paris siya naglaro sa katedral Notre Dame ng Paris, at narinig siya nina Saint-Saëns, Frank, Gounod at Aubert at natuwa sila sa kanyang sining. Gayunpaman, ang paglilibot ay hindi maaaring hindi makagambala sa kanya at makagambala sa kanyang malikhaing konsentrasyon. Bilang karagdagan, nag-ukol lang sila ng oras, at kakaunti lang ni Bruckner: ang kompositor ay abala sa pagtuturo - nagturo siya ng mga klase sa lahat ng mga teoretikal na paksa sa musika at paglalaro ng organ sa Vienna Conservatory.

Hindi maaaring isuko ni Bruckner ang pagkamalikhain - ito ang pangunahing at pagtukoy ng bagay para sa kanya. Bukod dito, ito ay tunay na asetiko. Pagkatapos ng lahat, ang kompositor ay hindi nakatanggap ng anumang royalty para sa kanyang mga komposisyon. Ito ay palaging posible upang matupad ang mga ito na may malaking kahirapan. Madalas siyang umupa ng isang orkestra gamit ang sarili niyang pera at siya mismo ang nagsagawa nito. Kung minsan, kinailangan pa niyang kopyahin ang mga bahagi, dahil walang sapat na pera para sa isang tagakopya - ang napakalaking gawaing pagtuturo ay binayaran nang higit sa katamtaman. Bukod sa conservatory, para mabuhay, kailangan din niyang magturo ng dalawang oras araw-araw sa unibersidad at magbigay ng private lessons.

Gayunpaman, sa pagpindot sa kanyang araw ng trabaho sa limitasyon, isinulat ni Bruckner ang unang tatlong bahagi noong unang kalahati ng 1874. Nagtrabaho siya sa finale noong Agosto, nang bumalik siya ng ilang oras upang magpahinga sa monasteryo ng Sant Florian, kung saan siya ay isang organista. Nakumpleto ang finale noong Agosto 31, pagkatapos ay bumalik ang kompositor sa Vienna. Dito natapos ang orkestra noong Nobyembre 22.

Ang buhay ng kompositor sa Vienna ay hindi madali sa sikolohikal. Ito ay isang panahon ng matinding polemics sa pagitan ng mga Wagnerian at mga Brahmsian, na literal na naging isang digmaan kung saan ang lahat ng paraan ay patas. Ang mga konduktor ay sumali rin sa digmaang ito, na tumatangging gumanap ng mga gawa ni Bruckner. Ang pangunahing kaaway at mang-uusig ng kompositor ay si E. Hanslick, isang makapangyarihang kritiko, may-akda ng aklat na "On the Musically Beautiful," at isang masigasig na tagasuporta ni Brahms. Sa kanyang mga pagsusuri, literal niyang winasak si Bruckner, na itinuturing niyang isang Wagnerian. Samakatuwid, pinangarap ni Bruckner na ang premiere ng Fourth Symphony ay magaganap sa Berlin. Ipinaliwanag ng kompositor ang kanyang pagnanais sa isa sa kanyang mga kakilala, ang palakaibigang kritiko na si V. Tappert: “Para sa akin, ang pagtatanghal sa Berlin ay higit na mahalaga kaysa sa Vienna, dahil dito lamang tayo tinatanggap kapag ang isang piyesa ay nagmula sa ibang bansa.” Gayunpaman, ang symphony ay hindi kailanman ginawa sa orihinal nitong anyo. Sa kasamaang palad, walang mga pagkakataon para dito.

Noong 1878–1880, dalawang beses itong inayos ng kompositor, pagkatapos nito noong Pebrero 20, 1881, naganap ang premiere nito sa Vienna sa bulwagan ng Society of Friends of Music sa ilalim ng baton ni Hans Richter. Ang kuwento ng konduktor tungkol sa araw na ito ay napanatili. “Sa unang pagkakataon ay nagsagawa ako ng symphony ni A. Bruckner, noon ay isang matandang lalaki na, ngunit bilang isang kompositor na hindi pa natatamasa ang paggalang na nararapat sa kanya: ang kanyang mga gawa ay halos hindi gumanap... Nang matapos ang symphony, si Bruckner lumapit sa akin. Nagniningning siya sa tuwa at tuwa. Naramdaman kong may nilagay siya sa kamay ko. "Kunin mo ito," sabi niya, "at uminom ng isang baso ng beer para sa aking kalusugan." Ang simpleng-isip na kompositor ay nagbigay ng thaler sa namumukod-tanging konduktor! Sobrang naantig dito si Richter kaya hindi niya napigilan ang kanyang mga luha.

Sa pagtatapos ng dekada 80, ang konduktor na si J. Schalk ay gumawa ng mga makabuluhang pagbabago sa marka ng symphony, na, sa kanyang opinyon, ay dapat na gawing mas madali para sa mga tagapakinig na maunawaan. Gayunpaman, makabuluhang binaluktot nila ang intensyon ng may-akda. Noong 30s ng ika-20 siglo, ang edisyon ng may-akda ay naibalik, na kung saan ay itinuturing na ngayon ang tanging sapat.

Sa Ika-apat na Symphony, ang mga kakaibang pananaw sa mundo ni Bruckner at ang mga katangiang katangian ng kanyang malikhaing kalikasan ay pinaka-malinaw na naipakita. Ito ay hindi nagkataon na ang symphony ay tumanggap ng pangalang romantiko: ito ay batay sa tipikal romantikong sining mga larawan - kalikasan, genre-araw-araw, epiko. Nakikita ng maraming mananaliksik ng akda ng kompositor ang isang programmatic, plot-based na diskarte. Kaya, ang isa sa kanila, si T. Helm, ay nakahanap pa ng isang tiyak na balangkas. Sa kanyang opinyon, sa unang bahagi, "sumikat ang bukang-liwayway sa lungsod ng medieval. Ang mga hudyat ng trumpeta ng mga bantay ng lungsod ay tumutunog sa tore, bumukas ang mga pintuan, at ang mga mapagmataas na kabalyero ay sumakay sa kagubatan. Forest enchantments, birdsong... Sa ikatlong bahagi (scherzo) ay may larawan ng pamamaril, sa trio ay may pabilog na sayaw kapag may pista ng mga mangangaso.” Nakakapagtataka na kahit na ang kompositor mismo ay hindi kailanman nagsalita tungkol sa pagkakaroon ng isang programang pampanitikan sa alinman sa kanyang mga symphony, tinawag niya ang Fourth Romantic at sumang-ayon sa posibilidad ng ibinigay na interpretasyon.

Ang unang paggalaw ay nagsisimula sa pinakamagaan na tremolo ng mga string, kung saan ang mga nagpapahayag na tawag ng mga sungay (ang pangunahing tema) ay tumunog. Ang musika ay tila ipinanganak mula sa katahimikan. Sa una ay pinigilan, unti-unti itong namumulaklak at nagbubukas. Ang susunod na yugto ay puno ng mapagmataas na lakas. Ang pagtawid ng mga aktibong gumagalaw na linya ng orkestra at ang kumbinasyon ng mga ritmong dalawa at tatlong beat ay nagbibigay ito ng malaking saklaw at lakas. Ang lyrical side theme sa malamyos na tunog ng mga kuwerdas, na minarkahan ng kakaibang ritmo at mga tampok ng kakayahang sumayaw, ay may matinding kaibahan. Sa simula pa lang, ang symphony ay pinangungunahan ng isang maliwanag, masayang kalagayan, ngunit habang ito ay umuunlad, lumilitaw ang mga dramatiko, kalunos-lunos na mga sandali, na pinalitan ng kapayapaan at katahimikan. Ang reprise ay nagpapatunay ng marilag na kalmado at tahimik na kagalakan.

Ang pangalawang paggalaw ay kapansin-pansin, isa sa mga pinakakahanga-hangang pahina ng musika ni Bruckner. Ito ay binuo sa pagbuo ng dalawang alternating tema at kumakatawan sa isang natatanging sonata form. Sinasabayan ng sinusukat, kakarampot na mga chord na nagbibigay-diin sa ritmo ng martsa, isang puro at malungkot na himig ang maririnig. Ito ay isang larawan ng isang prusisyon ng libing. Ang paggalaw nito ay nagambala ng mga yugto ng chorale. Tunog ng mga simpleng himig, nililikha ang lasa ng sinaunang panahon at ang Middle Ages. Ngunit kung minsan ay nakababahala, nakakakumbinsi ang mga intonasyon na katangian ng musika na sumabog sa kanila huli XIX siglo at maging ang pag-asam sa susunod na siglo... Dagdag pa sa andante, lilitaw ang taos-pusong liriko na mga yugto, mga eksenang pastoral, at mga sandali ng napakalaking dramatikong kapangyarihan. Ang pagtatapos ng bahagi ay unti-unting pag-alis. Isa-isang tumahimik ang mga instrument, tumahimik ang lahat. Sa binabantayang katahimikan, mga pira-piraso ng tema ang maririnig sa huling pagkakataon, at sa wakas, tanging ang mga tuyong hampas ng timpani ang maririnig.

Ang pangatlong kilusan ay isang scherzo na itinayo sa fanfare intonation ng mga signal ng pangangaso. Makapangyarihan at masayahin, nagbibigay ito ng impresyon ng isang laro ng mga higante. Ang gitnang seksyon ng kumplikadong tatlong bahagi na anyo ay isang kaakit-akit na trio sa diwa ng Ländler. Ito ay isang maliwanag na eksena sa genre na nakakaakit sa walang muwang nitong kagandahan.

Ang finale ay bubukas sa isang malaking pagpapakilala, na naghahanda sa solemne na hitsura ng maringal na pangunahing tema, na nagbubunga ng mga asosasyon sa ilan sa mga tema ng mga opera ni Wagner. Ito ay isang imahe ng kadakilaan ng sansinukob. Ang pangalawang tema ng anyong sonata ay liriko at espirituwal. Ang pangwakas ay talagang humanga sa kasaganaan ng maliwanag, nagpapahayag na melodies. Narito ang isang paalala ng mga panteistikong larawan ng unang kilusan, at ng naka-mute na pagkabalisa ng andante, at ng cyclopean fanfares ng scherzo. Ang mahinahon na pagmumuni-muni ay nagbibigay daan sa mga sandali ng malalim na drama, mga eksenang bucolic - nagpapahayag ng emosyonalidad, mga epikong pagpipinta - mga mood ng takip-silim. Ang reprise sa pinaikling anyo nito ay inuulit ang mga larawan ng exposition ng finale. Ang code nito ay isang nagpapatibay sa buhay na apotheosis. Mula sa kailaliman, na parang umaakyat mula sa dilim patungo sa liwanag, ang pangunahing tema na ibinigay sa address ay tumataas (sa simula ng kilusan ang motibo ay bumababa). Unti-unti, ang lahat ay naliliwanagan ng isang nakasisilaw na nagniningning na pangunahing susi, ang mga matagumpay na pag-awit ay hinipan, na nagpapahayag ng paninindigan sa buhay.

Symphony No. 5, B-flat major (1875–1878, final ed. 1895)

Komposisyon ng orkestra: 2 plauta, 2 obo, 2 klarinet, 2 bassoon, 4 na sungay, 3 trumpeta, 3 trombone, tuba, timpani, mga kuwerdas.

Noong taglagas ng 1874, ang mahirap na pinansiyal na sitwasyon ni Bruckner ay lalong lumala. Bago iyon, nagtrabaho siya sa Unibersidad ng Vienna, kung saan nagturo siya ng teorya ng musika at isang klase ng organ, at sa parehong oras ay nagturo sa Teachers' Institute of St. Anna. Ngayon, na may kaugnayan sa pagpapakilala ng isang bagong batas ng paaralan, ayon sa kung saan ang guro ay may karapatang magtrabaho lamang sa Institute, kailangan niyang iwanan ito. Ang konserbatibong suweldo ay hindi sapat upang mabuhay. Sa isa sa mga liham ng kompositor, na may petsang Pebrero 1875, mababasa natin: "Ang aking huling kapalaran ay ang masigasig na utang, at pagkatapos ay mapupunta sa bilangguan ng may utang, tinatamasa ang mga bunga ng aking pagsusumikap at umaawit ng katangahan ng paglipat sa Vienna (ang Ang kompositor ay lumipat sa Vienna mula sa Linz, kung saan siya naganap na organista, noong 1868. -L. Pinagkaitan ako ng sahod ko na 1000 florin taun-taon... at walang ibinigay na kapalit, kahit na scholarship. Ngayon ay hindi ko maibibigay ang aking Ika-apat na Symphony para sa sulat." Sa ganitong kalagayan, kinabukasan ay nagsimulang buuin ng kompositor ang adagio ng Fifth Symphony. Tila, ang malungkot na katangian ng musika ay direktang nauugnay sa kalagayan kung saan natagpuan ni Bruckner ang kanyang sarili. Sinusubukan niyang maghanap ng paraan - nag-aplay siya para sa isang assistant professorship sa unibersidad. Gayunpaman, kahit na ang mga positibong pagsusuri ni Wagner sa kanya ay hindi nakatulong sa mga bagay. Bukod dito, ang pinakamakapangyarihang kritiko, propesor sa Unibersidad ng Vienna E. Hanslick, na nakipaglaban sa lahat ng paraan laban sa musika ni Wagner, ay idineklara si Bruckner, dahil sa kanyang "kapansin-pansing kakulangan ng edukasyon... ganap na hindi angkop" para sa pagtuturo sa unibersidad. Ang lahat ng mga pangyayaring ito, na nagpahirap sa buhay, ay hindi sumisira sa pagkauhaw sa pagkamalikhain - ito ang pangunahing bagay para kay Bruckner, ang buong buhay ng isang malungkot na musikero ay nasasakop sa kanya.

Ang ikalimang symphony ay nilikha ng kompositor sa buong mahirap na taon na ito. Noong Nobyembre 7, ito ay natapos sa clavier, at sa susunod na araw, sa kabila ng pagsalungat ni Hanslick, si Bruckner ay binigyan ng karapatang magbigay ng mga kurso sa pagkakaisa at counterpoint nang walang bayad. Noong Nobyembre 25, nagbigay siya ng inaugural lecture, at binati ng mga estudyante ang bagong guro na lumitaw sa departamento nang may palakpakan.

Samantala, nagpatuloy ang trabaho sa symphony. Noong Mayo 16, 1876, natapos ang orkestra nito. Tinukoy mismo ng kompositor ang gawaing isinulat niya bilang "kamangha-manghang," na hindi sinasang-ayunan ng kanyang unang biographer, kung isasaalang-alang ang pangalan na "trahedya" na mas angkop, dahil ang lahat ng kumplikadong banggaan sa buhay ng panahon ng paglikha ay tiyak na nakakaapekto sa nilalaman ng symphonic cycle .

Noong tag-araw na iyon, inimbitahan ni Wagner si Bruckner sa grand opening ng teatro sa Bayreuth at dumalo sa rehearsals at premiere ng tetralogy na "The Ring of the Nibelung". Sa kanyang pagbabalik, sinimulan niyang i-rework ang Fifth Symphony at natapos ang pangalawang edisyon nito sa pagtatapos ng 1876. Gayunpaman, hindi rin siya nasiyahan sa pagpipiliang ito - sa buong 1877–1878 nagsagawa ang kompositor ng isang bagong edisyon. Sa oras na ito, binigyan siya ng titulo ng buong miyembro ng kapilya ng hukuman na may bayad na 800 guilder bawat taon. Sa wakas, maaari siyang magtrabaho nang mahinahon, nang hindi iniisip ang nalalapit na pangangailangan. Gayunpaman, ang pagbabago sa posisyon ay hindi nakakaapekto sa kapalaran ng mga sanaysay sa anumang paraan. Walang sinuman ang nagsasagawa ng ikalimang symphony. Ginawa lamang ito pagkatapos ng tagumpay ng Seventh Symphony, pagkatapos na sa wakas ay kinilala ang kompositor, noong Abril 8, 1894 sa Graz sa ilalim ng baton ni F. Schalk, na gumawa ng mga makabuluhang pagbabago sa marka. Ang pagganap ay isang malaking tagumpay. Si Bruckner, na may malubhang karamdaman, ay hindi nakadalo sa premiere na ito.

Noong 1895, nang medyo bumuti ang kanyang kalusugan, nagpasya siyang muling isagawa ang symphony, pangunahin ang orkestra. Ang ikalawang edisyon ng symphony ay natapos noong 1895. Nasa ika-20 siglo na, ang edisyon ng may-akda ay nai-publish, na ngayon ay itinuturing na ang tanging sapat.

Ang Fifth Symphony ay isa sa pinakaambisyoso at kumplikadong mga gawa ni Bruckner. Ang kanyang musika ay puno ng mga kaibahan, matalinghagang multifaceted. Ang mala-digmaan, solemne at choral melodies na katangian ng lahat ng symphony ng Austrian composer ay tunog lalo na nakakumbinsi dito. Sa tabi nila ay mga yugto ng kamangha-manghang, taos-pusong lyrics at banayad na sikolohiya.

Ang unang bahagi ay nagsisimula sa isang mabagal na pagpapakilala. Ang sinusukat, halos hindi maririnig na pizzicato ng mababang mga kuwerdas, kung saan lumilitaw ang isang mahigpit na chorale melody, at pagkatapos ay ang mga unison ng fanfare at isang mapagpasyang tuldok na tema ay naghahanda sa simula ng sonata allegro. Ang kanyang pangunahing bahagi ay malakas ang loob, mapusok at matapang, na kinumpleto ng isang maikling motibo kung saan ang mga tala ng mapanglaw at pagkabalisa ay biglang lumitaw. Ang side party ay pinigilan, na may mga archaic features. Ang ikatlong larawan ng kilusan ay walang pakundangan na mabait na pagkakaisa (huling bahagi). Ang napakagandang polyphonic development ay humanga sa contrapuntal mastery. Kahit na ang kompositor mismo, na nakikilala sa pamamagitan ng kanyang kamangha-manghang kahinhinan, minsan ay nararapat na tinawag itong isang "kontrapuntal na obra maestra." Ang mga melodies, pamilyar mula sa pagpapakilala at paglalahad, ay tumunog nang sabay-sabay sa kanilang orihinal na anyo, sa sirkulasyon, sa maindayog na compression, sa stretted execution. Ang napakalaking pag-unlad ay nalutas sa pamamagitan ng isang napaka-dramatikong kasukdulan.

Ang ikalawang bahagi - adagio - ay ang semantikong sentro ng simponya. Hindi nagkataon na nagsimulang magtrabaho si Bruckner sa kanya. Ang musika ay puro at malungkot, puno ng napakalaking panloob na pag-igting, naiiba kamangha-manghang kagandahan. Ang kilusan ay batay sa dalawang tema (ang anyo nito ay isang dalawang-tema na rondo). Ang una ay malupit, pagkakaroon ng isang kakaibang melodic pattern na may mga gumagalaw sa tart-sounding interval - sevenths. Ang two-beat ritmo nito ay malayang nakapatong sa umaalog-alog na three-beat accompaniment, na nagbibigay ito ng espesyal na lasa sa musika. Ang pangalawang tema ay isang malawak na melodic melody na may kalikasang epiko-salaysay.

Ang ikatlong paggalaw ay isang scherzo, na nakasulat sa isang kumplikadong tatlong-bahagi na anyo, kung saan ang mga panlabas na seksyon - sonata allegro - ay minarkahan ng isang espesyal na talas ng intonasyon, matalim na kaibahan, at pagkabalisa na tumatagos dito mula simula hanggang katapusan. Ang sayaw na karaniwan para sa scherzo ay nagiging mekanikal, at ang mga melodies ng kanta ay nawawala ang spontaneity at lyricism na karaniwan para kay Bruckner. Ang musika ay naglalarawan sa mga kakatwang yugto ng mga symphony ni Mahler. Dalawang tema mula sa nakaraang bahagi ay hinabi sa paggalaw nito sa isang bahagyang binagong anyo. Para bang ang pinaka-sagrado, ang pinakamahalaga ay biglang nagiging katawa-tawa.

Ang pagtatapos ay nagsisimula sa mga alaala mula sa mga nakaraang bahagi. Ang himig ng mabagal na pagpapakilala ay tunog, pagkatapos ay ang pangunahing tema ng sonata allegro ng unang paggalaw. Sinusundan ito ng unang tema ng adagio, isa sa mga himig ng scherzo. Pagkatapos lamang nito magsisimula ang mga tema ng wastong pangwakas - ang pabigla-bigla na pangunahin, ang nababaluktot na pangalawa at ang huling pahayag na puno ng kalunos-lunos. Ang pag-unlad ay isang napakalaking double fugue, ang paglalahad nito ay sinamahan ng epektibong motivic development. Nagtatapos ang symphony sa masayang tunog ng isang napakalaking orkestra na tutti.

Symphony No. 6, A major (1881)

Komposisyon ng orkestra: 2 plauta, 2 obo, 2 klarinet, 2 bassoon, 4 na sungay, 3 trumpeta, 3 trombone, tuba, timpani, mga kuwerdas.

Ang kompositor ay nagsimulang lumikha ng Sixth Symphony noong Setyembre 1879 at nagtrabaho ito sa loob ng dalawang taon. Sa panahon ng kanyang trabaho, noong Agosto at Setyembre 1880, binisita ni Bruckner ang Switzerland, kung saan gumanap siya bilang isang organista sa Zurich, Geneva, Freiburg, Bern, Lucerne at iba pang mga lungsod, na palaging nagdudulot ng kasiyahan sa mga tagapakinig.

Bumisita siya sa bayan ng Oberammergau, kung saan nakita niya ang sikat na pagtatanghal ng "The Passion" - isang sinaunang katutubong misteryo, binisita rin niya ang Chamonix, kung saan bumungad ang isang kahanga-hangang tanawin ng Mont Blanc: nakita ang pinakamataas na rurok ng Europa ay matagal na ng kompositor; nakatayong panaginip. Sa pagbabalik sa Vienna, sinimulan niya ang kanyang karaniwang pag-aaral - pagtuturo sa konserbatoryo at unibersidad, at itinalaga ang lahat ng kanyang libreng oras sa pagbuo ng Sixth Symphony, na tinawag niya mismo na "ang pinakamatapang." Marahil ay makikita rito ang mga impresyon sa tag-araw, dahil ang gawaing ito ay isang pagluwalhati sa kagandahan at kadakilaan ng uniberso. Tinukoy ng ilang mananaliksik na Aleman ang symphony bilang isang "awit ng papuri sa kagandahan ng lupa" at, kung ihahambing sa Beethoven's Sixth, "Pastoral" Symphony, tinatawag din itong pastoral.

Ang maliwanag, maasahin na pananaw, dapat isipin ng isang tao, ay pinadali ng katotohanan na ang simula ng 1881 ay nagdala ng isang masaya at pinakahihintay na kaganapan - sa rekomendasyon ni Wagner, na nakikiramay sa gawain ni Bruckner, ang sikat na konduktor na si G. Richter ay gumanap ng Fourth Symphony noong Pebrero, na lubos na pinuri ng mga kritiko at matagumpay na tinanggap ng publiko. Noong Pebrero 1883, ang dalawang gitnang paggalaw ng Sixth Symphony ay ginanap sa Vienna, na tinanggap din ng publiko nang napakainit. Kahit na si Hanslick ay hindi lumabas na may mapangwasak na artikulo, gaya ng dati. Gayunpaman, narinig lamang ng kompositor ang paglikha na ito nang buo sa panahon ng pag-eensayo. Ang pampublikong pagtatanghal nito ay naganap lamang pagkatapos ng pagkamatay ng kompositor, noong Pebrero 26, 1899, sa ilalim ng baton ni Mahler.

Sa trabaho ng kompositor, ang Sixth Symphony ay nagbubukas ng mga bagong landas sa maraming paraan. "Ang Sixth Symphony ay sumasalamin sa mga mood at iniisip ng isang malalim at banayad na pakiramdam na personalidad... Tila ang isang pagod na manlalakbay na Schubert ay naglalakad sa mga pahina ng gawaing ito, patungo sa malalim na kaguluhan ng musika ni Mahler," nabasa namin sa isa ng mga pag-aaral sa tahanan.

Ang Ikaanim ay ang susunod na romantikong symphony ng kompositor pagkatapos ng Ikaapat. Ito ay pinangungunahan ng mga liriko na mood, bagama't may mga maringal na tema, kabayanihan at kamangha-manghang mga yugto, tradisyonal para sa Bruckner.

Sa simula ng unang kilusan, lilitaw ang mga katangiang may tuldok na ritmo at mga bulalas ng katuwaan, na nakakakuha ng isang solemne at marilag na karakter. Ngunit sa lalong madaling panahon, pinipigilan ang mga kabayanihan na imahe mula sa pagbuo, ang mga liriko na intonasyon ay lumabas, puno ng pagpapahayag. Ang musika ng gilid na bahagi ay tunog elegiac at, sa parehong oras, malalim na gumagalaw, tulad ng isang taos-pusong pag-amin. Ang gitnang - pag-unlad - seksyon ay maikli ang haba, kung saan ang pangalawang tema ay nakakakuha ng napakalaking panloob na pag-igting at nagiging mas nakolekta, puro, na humahantong sa isang malakas na rurok - ang paninindigan ng marilag na himig ng pangunahing bahagi. Ang coda ng unang bahagi ay may maliwanag, matagumpay na karakter.

Ang ikalawang bahagi ay isang kamangha-manghang magandang adagio, puno ng drama. Ang simula ng bahagi ay nagbubukas sa tatlong plano. Ang mas mababang isa ay isang sinusukat at mahinahon na malungkot na paggalaw ng mga string basses; gitna - lapad, sing-song himig ng mga biyolin; the top one is an excited and at the same time full of melancholy recitation of the oboe. At pagkatapos ay ang adagio ay pinangungunahan ng mga bumabagsak, lumulubog na mga motif, hindi matatag na harmonies, na humahantong sa hitsura ng maindayog na intonasyon ng isang martsa ng libing. Ang ganitong mga larawan, na karaniwang hindi karaniwan para sa mabagal na paggalaw ng mga symphony ni Bruckner, ay direktang humahantong sa panloob na matinding, puno ng emosyonal na pagsabog ng mga lyrics ni Mahler.

Ang ikatlong kilusan ay isang scherzo, hindi kapani-paniwalang kakaiba at virtuosic. Nakabatay ito sa mga hiyawan ng palakpakan, ang mala-digmaang tunog ng tanso, at ang makamulto na pagkutitap ng mga sipi ng kuwerdas. Ang musika, na parang napuno ng pagmuni-muni ng mga kuwentong bayan ng Aleman, ay nagpinta rin ng mga larawan ng kalikasan - ang sayaw ng mga duwende sa gabing naliliwanagan ng buwan, mga tawag ng ibon (woodwind tunes).

Ang finale ng symphony ay tumutuon sa sarili nito ang lahat ng pinakamahalagang temang pampakay ng mga nakaraang paggalaw. Dito mayroong isang malawak na lyrical melody na may isang makinis na pagbagsak ng paggalaw, at galit na galit tanso fanfares. Ang gitnang seksyon ng finale - pag-unlad - ay maliit, napaka hindi matatag, tuluy-tuloy, na parang puno ng kawalang-kasiyahan. Ang pagtatapos ng symphony ay napagpasyahan sa isang liriko at dramatikong ugat. Tanging ang mga huling bar ay parang isang solemne na pahayag.

Symphony No. 7, E major (1883)

Komposisyon ng orkestra: 2 flute, 2 oboe, 2 clarinets, 2 bassoons, 4 horns, 3 trumpets, 3 trombones, 4 tenor tubas, bass tuba, timpani, triangle, cymbals, strings.

Ang Seventh Symphony ay nilikha sa mga taong 1881–1883. Noong Hulyo 26, 1882, sa Bayreuth, kung saan nakatira si Wagner sa mga taong ito, naganap ang kanyang huling pagpupulong kay Bruckner, na humanga sa henyo ng mahusay na repormador sa opera. Malugod na tinanggap si Bruckner sa Wahnfried Villa at dumalo sa premiere ng Parsifal, ang huling opera ng maestro. Ang musika ng Parsifal ay gumawa ng isang impresyon sa mataas na kompositor ng Austrian na siya ay lumuhod sa harap ng lumikha nito.

Si Wagner, sa turn, ay lubos na pinahahalagahan ang gawa ni Bruckner, nangako sa kanya na isagawa ang lahat ng kanyang mga symphony. Ito ay isang napakalaking kagalakan para sa kompositor, na hindi man lang nasira ng pansin - ang kanyang musika ay hindi nakilala, itinuturing na masyadong natutunan, mahaba at walang anyo. Literal na winasak ng mga kritiko, lalo na ang pinakamakapangyarihang E. Hanslick noon, si Bruckner. Samakatuwid, maiisip ng isang tao kung gaano kagalakan ang pangako ni Wagner para sa kanya. Marahil ito ay makikita sa musika ng unang kilusan, na puno ng maningning na kagalakan.

Gayunpaman, ang marangal na planong ito ay hindi nakatakdang magkatotoo. Sa gitna ng trabaho sa ikalawang bahagi ng symphony, ang adagio, noong Pebrero 14, 1883, pagdating sa mga klase sa conservatory gaya ng dati, nalaman ni Bruckner ang pagkamatay ni Wagner. Inialay ng kompositor ang adagio na ito sa kanyang memorya - isa sa pinakakahanga-hangang lalim at kagandahan. Ang kanyang mga karanasan ay nakuha sa kamangha-manghang musikang ito, ang huling ilang dosenang mga bar ay isinulat kaagad pagkatapos matanggap ang kalunos-lunos na balita. "Naabot ko ang puntong ito nang dumating ang isang dispatch mula sa Venice, at pagkatapos ay sa unang pagkakataon ay gumawa ako ng tunay na malungkot na musika sa memorya ng master," isinulat ni Bruckner sa isa sa kanyang mga sulat. Sa tag-araw, ang kompositor ay nagpunta sa Bayreuth upang igalang ang libingan ng taong lubos niyang iginagalang (Si Wagner ay inilibing sa parke ng Villa Wahnfried). Nakumpleto ng kompositor ang ikapitong symphony noong Setyembre 5, 1883. Sa una, hindi ito tinanggap ng mga musikero, tulad ng lahat ng nakaraang mga symphony ng Bruckner. Pagkatapos lamang ng mga detalyadong paliwanag mula sa may-akda tungkol sa anyo ng finale, ang konduktor na si G. Levy ay nanganganib na gawin ito.

Ang premiere ng symphony ay naganap noong Disyembre 30, 1884 sa Leipzig sa ilalim ng baton ni Arthur Nikisch at natanggap na medyo kontrobersyal, kahit na ang ilang mga kritiko ay sumulat na si Bruckner ay tumataas sa iba pang mga kompositor bilang isang higante. Pagkatapos lamang ng pagganap ng Ikapito sa Munich sa ilalim ng baton ni Levi ay naging isang matagumpay na tao si Bruckner. Ang symphony ay masigasig na sinalubong ng mga manonood. Sa press ay mababasa na ang may-akda nito ay maihahambing sa Beethoven mismo. Nagsimula ang triumphal march ng symphony sa mga symphonic stages ng Europe. Kaya dumating ang huli na pagkilala kay Bruckner bilang isang kompositor.

Ang unang paggalaw ay nagsisimula sa paboritong pamamaraan ni Bruckner - isang tremolo ng string na halos hindi naririnig. Laban sa background nito, isang himig ang tumutunog, malawak at malaya na umaagos mula sa mga cello at violas, na kumukuha ng malaking hanay sa pag-awit nito - ang pangunahing tema ng sonata allegro. Ito ay kagiliw-giliw na, ayon sa kompositor, ito ay nagpakita sa kanya sa isang panaginip - pinangarap niya na ang isang kaibigan ay nagmula sa Linz at idinikta ang himig, idinagdag: "Tandaan, ang temang ito ay magdadala sa iyo ng kaligayahan!" Ang side performance ng oboe at clarinet, na sinamahan ng kumikislap na chord ng mga sungay at trumpeta, ay marupok at transparent, banayad na nababago, na puno ng diwa ng mga romantikong pakikipagsapalaran, na humahantong sa hitsura ng ikatlong imahe (ang huling bahagi) - katutubong sayaw, napuno ng elemental na kapangyarihan. Sa pag-unlad, kalmado sa una, ang kulay ay unti-unting lumalapot, isang pakikibaka ang naganap, at isang napakalaking alon ng presyon ang nangyayari, na kinukuha ang muling pagbabalik. Ang resulta ay summed up lamang sa coda, kung saan ang pangunahing tema ay itinatag sa masayang tunog ng maliwanag na fanfares.

Ang pangalawang bahagi ay natatangi. Ang malungkot at kasabay na matapang na musikang ito ay isa sa pinakamalalim at pinakamadamdaming adagio sa mundo, ang pinakamalaking pagtaas ng henyo ni Bruckner. Ang dalawang tema ng adagio ay ganap na walang limitasyon sa lawak. Namangha sila sa pinakamalawak na hininga. Ang una ay tumutunog malungkot at puro una mula sa isang quartet ng tenor, kung hindi man ay tinatawag na Wagnerian, tubas, pagkatapos ito ay pinupulot at inaawit sa pamamagitan ng mga kuwerdas, ang himig ay tumataas nang mas mataas, umabot sa isang kasukdulan at bumabagsak. Pumasok ang pangalawang tema, mapagmahal, parang nagpapakalma, umaaliw sa kalungkutan. Kung ang una ay four-beat, sa ritmo ng mabagal na martsa, ngayon ay napalitan ito ng makinis na waltz movement. Dadalhin ka ng musika sa isang mundo ng panaginip. Ang mga temang ito ay nagpapalit-palit muli, na lumilikha ng anyo ng dalawang-tema na rondo. Mula sa matinding kalungkutan, ang musika ay unti-unting lumilipat sa liwanag na kalungkutan, kapayapaan, at pagkatapos ay isang kalugud-lugod na kasukdulan sa maliwanag na C major, na nagpapatibay sa binagong unang tema. Ngunit parang biglang bumagsak ang isang maitim na kurtina: ang isang quintet ng tubas ay madilim na tunog, tulad ng isang epitaph kay Wagner. Ang tema na sinipi ng kompositor mula sa kanyang "Te Deum", na natapos sa parehong taon bilang ang Ikapito, ay lumaganap nang malungkot - ang malungkot na himig na "Non confundar". Ang mga bulalas ng mga sungay ay parang sasabog na hikbi. Ngunit sa mga huling bar ng kilusan, ang unang tema ay naliwanagan - tulad ng pagkakasundo sa pagkawala.

Ang pangatlong kilusan ay isang makapangyarihang scherzo tulad ng Beethoven, na puno ng maliliwanag na fanfare at ritmo ng nagniningas na sayaw ng masa. Ang walang katapusang whirling figuration ng mga string ay kahawig ng isang kamangha-manghang round dance. Ito ay pinutol sa pamamagitan ng tawag ng isang trumpeta - laconic, rhythmically clear. Ayon sa kompositor, ang prototype nito ay ang uwak ng tandang. Ang musika ay tila puno ng labis na saya. Ngunit ito ay hindi kagalakan - ang saya ay nagbabala, isang satanic na ngiti ang tila nasa loob nito. Ang trio ay transparent, madaling matahimik, payapa. Ang hindi mapagpanggap na himig ng kanta ay pinangungunahan ng mga biyolin, na napapalibutan ng mga transparent na dayandang, na pinalitan ng pagtugtog ng mga woodwinds. Ang lahat ay puno ng kadalisayan, kasariwaan, kalinisang-puri. Ang muling pagbabalik ng tatlong bahagi na anyo ay bumabagsak sa isang mabilis na agos, na bumabalik sa mga larawan ng simula ng scherzo.

Ang una, pangunahing tema ng maliwanag, kabayanihan na katapusan ay isang pagbabago ng tema ng unang bahagi. Dito, sa tunog ng mga biyolin, na sinamahan ng tuluy-tuloy na pagyanig, ito ay tumatagal sa mga tampok ng isang masiglang martsa. Ang pangalawang isa ay isang pinigilan na chorale, din sa mga violin, na sinamahan ng pizzicato bass. Isa rin itong martsa, ngunit bumagal - mas parang isang prusisyon. Ang pangwakas na tema, kung saan ang mga intonasyon ng pangunahing tema ay binago, ay makapangyarihan at mapagmataas. Ngayon ang buong orkestra ay tumunog sa napakabigat na pagkakaisa. Ang tatlong larawang ito ay magkakaugnay at umuunlad sa isang napakalaking pag-unlad, kung saan ang isang kakila-kilabot, matinding pakikibaka ay nagaganap, tulad ng isang pakikibaka sa pagitan ng mabuti at masama, sa pagitan ng mala-impyernong pwersa at ng mga puwersa ng mga hukbong anghel. Sa reprise, ang tatlong pangunahing tema ay nilalaro sa reverse order, na humahantong sa isang masigla, matagumpay na kasukdulan sa coda. Ang pambungad na tema ng symphony ay pinagsama dito sa pangunahing tema ng finale. Ang martsa, ang kilusan kung saan ang buong finale, ay nagiging isang masaya, masigasig na himno.

Symphony No. 8, C minor (1884–1890)

Komposisyon ng orkestra: 3 flute, 3 oboe, 3 clarinets, 3 bassoons, 8 horns, 3 trumpets, 3 trombone, 4 tenor tubas, bass tuba, timpani, triangle, cymbals, harps (tatlo kung maaari), strings.

Noong 1884, mahinhin na ipinagdiwang ni Bruckner ang kanyang ikaanimnapung kaarawan. Panahon iyon ng bakasyon, pahinga mula sa matinding pagtuturo, at ginugol ito ng kompositor sa bayan ng Voecklabruck kasama ang kanyang asawang kapatid na babae. Doon siya nagsimulang gumawa ng bagong Eighth Symphony. Sa loob ng halos isang taon, mga sketch lamang ang ginawa, na natapos noong Agosto ng sumunod na taon. Ang taong 1885 ay minarkahan ng lumalagong pagkilala kay Bruckner. Dati'y hindi lamang hindi kinikilala, ngunit pinag-uusig din ng pagalit na pamumuna, ngayon ay sa wakas ay inaani na niya ang tagumpay na nararapat sa kanya. Ang kanyang Third Symphony ay ginaganap sa The Hague, Dresden, Frankfurt, at New York. Ang kanyang Quintet ay ginanap sa ilang mga lungsod noong Mayo 8, sa isang konsiyerto ng Wagner Society sa ilalim ng direksyon ng may-akda, ang premiere ng "Te Deum" ay naganap - itinuring ni Bruckner ang kanyang pinakamahusay na komposisyon. Totoo, kailangan itong gumanap gamit ang isang piano - walang sapat na pera para sa orkestra. Ang orchestral premiere ay naganap noong Enero 10, 1886 sa ilalim ng direksyon ni G. Richter at pinukaw ang kasiyahan ng publiko at pag-apruba ng mga pagsusuri mula sa mga kritiko, na dati ay naging mahigpit sa kompositor. Sa mga sumunod na buwan, nagpatuloy ang triumphal march sa buong mundo ng Seventh Symphony. Ang lahat ng ito ay hindi makakaapekto sa mood ni Bruckner. Sa kabila ng napakalaking kargamento sa pagtuturo, nagtrabaho siya sa marka ng Eighth Symphony. engrande gawaing simponiko, na idinisenyo upang tumagal ng isang buong gabi, ay natapos noong Agosto 1887. Ang kompositor ay nagpapaalam sa konduktor na si G. Levy sa isang liham na may petsang Setyembre 4: "Sa wakas, ang Ikawalo ay nakumpleto na ..." Gayunpaman, si Levy, na pamilyar sa kanyang sarili sa marka, ay itinuturing na ang symphony ay hindi maisagawa at iminungkahi na makabuluhang paikliin ito. Naranasan ni Bruckner ang paggunita sa kanyang "ama sa sining," bilang tinawag niya si Levy, napakasakit. Gayunpaman, noong 1889–1890 bumalik siya sa symphony, talagang pinaikli ito, at nagsulat ng bagong coda sa unang kilusan.

Ang premiere ng symphony ay naganap noong Disyembre 18, 1892 sa Vienna Philharmonic sa ilalim ng direksyon ni G. Richter. Napakalaking tagumpay kaya idineklara ito ng mga tagahanga ng kompositor na "ang korona ng musika noong ika-19 na siglo."

Ang maysakit na may-akda ay naroroon sa bulwagan, bagaman ang mga doktor ay lubhang nag-aatubili na payagan ito, sa takot sa isang malakas na strain ng nerbiyos. Siya ay masaya - ang kanyang mga pagpapagal, alalahanin at alalahanin ay ganap na nagantimpala. Pagkatapos ng bawat paggalaw ay sumiklab ang unos ng palakpakan (sa oras na iyon ay nakaugalian na ang palakpakan hindi lamang pagkatapos ng isang paikot na gawain). Tanging ang sikat na kritiko na si E. Hanslick, na hinabol ang kompositor sa buong buhay niya, ay nanatiling tapat sa kanyang sarili at umalis sa bulwagan pagkatapos makinig sa tatlong paggalaw. Ngunit hindi nito mapigilan ang pangkalahatang tagumpay. Ang kompositor na si G. Wolf sa kanyang pagsusuri ay tinawag ang Eighth na "isang gawa ng titan, na higit sa espirituwal na sukat at kadakilaan nito sa lahat ng iba pang Bruckner symphony."

Tinawag ng mga kontemporaryo ang Eighth Symphony na "Tragic". Para sa premiere, ang isa sa mga kaibigan ng kompositor, pianista at kritiko ng musika na si J. Schalk, ay nagsulat ng isang programang pampanitikan kung saan ipinaliwanag niya na ang kahulugan ng symphony ay ang pakikibaka para sa kultura at ang pinakamataas na mithiin ng sangkatauhan. Itinuring niya si Prometheus bilang bayani nito, at ang kanyang imahe ay inilalarawan sa unang bahagi, sa pangalawa ay nagpapakasawa siya sa kasiyahan at pagpapahinga, sa pangatlo ay lumilitaw siya bilang tagapagdala ng banal na prinsipyo, na may kaugnayan sa Makapangyarihan sa lahat. Ang pagtatapos ay nagpapakita ng pagtatapos ng kanyang pakikipaglaban para sa sangkatauhan. Nakita din ng iba pang mga kritiko ang symphony bilang isang imahe ni Faust.

Ang kompositor ay lubos na nagulat sa gayong mga interpretasyon. Ang ilan sa mga pahayag ni Bruckner tungkol sa nilalaman ng musika ay napanatili. Kaya, ang unang bahagi, ayon sa kanya, ay ang pagpapahayag ng kamatayan, tinanggap nang may pagpapakumbaba. Sa paghusga sa mga salitang "Aleman Michel" na nakasulat sa kanyang kamay sa marka ng scherzo, sa bahaging ito, sa anumang kaso, naisip niya na hindi si Prometheus o Faust, ngunit isang mabait, simpleng pag-iisip, bahagyang walang muwang, ngunit sa kanyang sariling isip, magsasaka ng Aleman - sa katunayan, iyon kung ano siya at ang kanyang sarili. Sinabi ng kompositor tungkol sa scherzo trio: "Si Michel ay komportable na nakaupo sa tuktok ng bundok at nangangarap, tinitingnan ang bansa." Marahil ito ay kung paano na-refracted ang mga impression ni Bruckner mula sa kanyang paglalakbay sa Switzerland? O ito ba ang paborito niyang tanawin ng Austrian? Tungkol sa musika ng adagio, sa kanyang kakaibang katatawanan, sinabi ng kompositor: "Pagkatapos ay tumingin ako ng masyadong malalim sa mga mata ng isang babae." Ang pagkakaroon ng hindi matagumpay na pag-ibig ng maraming beses at nananatiling isang bachelor hanggang sa pagtanda, si Bruckner ay naging inspirasyon ng isang huli (muling hindi matagumpay) na pag-ibig, na naging posible upang maisama sa mga tunog hindi lamang ang mga makamundong damdamin, kundi pati na rin ang paghanga sa kagandahan at kadakilaan ng mundo.

Tungkol sa finale, sinabi niya, marahil hindi nang walang panlilinlang, na ang nilalaman nito ay ang pagpupulong malapit sa Olmütz (ngayon ay Olomouc) ng mga emperador ng Austrian, German at Russian noong Setyembre 1884: sa simula ng finale na "mga string - isang lahi ng Cossack; tanso - musika ng militar; trumpets - fanfares at the moment of the meeting...” Siyempre, hindi maaaring tanggapin ng isang tao ang mga paliwanag ng may-akda na ito nang buong kumpiyansa. Pinakamahusay, ang mga ito ay hindi direktang mga pahiwatig sa pag-unawa sa layunin.

Ang Eighth Symphony ay isang napakagandang romantikong konsepto batay sa tipikal na banggaan ng mga romantikong artista sa pagitan ng brutal na kapangyarihan at katahimikan ng walang hanggang kagandahan ng uniberso at ng malungkot na tao na nawala dito. Ang trahedya ng isang hindi pantay na pakikibaka, ang simpleng pag-iisip na damdamin ng isang walang muwang na tao, masigasig na paghanga sa kadakilaan ng kosmos, kabayanihan, at napakalaking emosyonal na intensidad ay pinagsama sa musika ng simponya na may malalim na kaseryosohan at pilosopikal na kalaliman.

Ang unang bahagi, batay sa pagbuo ng tatlong musikal na imahe, ay isang malawak na naisip na larawan ng banggaan ng isang tao sa napakatinding pwersa ("kapalaran" o "kapalaran" ni Tchaikovsky). Ang una sa mga pangunahing imahe ay ang pangunahing partido - ang tinig ng isang makapangyarihan, malupit at hindi maiiwasang kapalaran. Ito ay isang tema na lumilitaw sa mababang rehistro ng mga string, na binubuo ng maikli, rhythmically sharpened motives. Sa pangalawang pagkakataon na ito ay ginampanan sa makapangyarihang pagkakaisa ng mga instrumentong tanso, ito ay lalo na nakakatakot, na walang pag-asa. Ang gilid na bahagi (pangalawang imahe) - malambing, plastik, puno ng katapatan, isang karaniwang Brucknerian na "walang katapusang" himig ng mga biyolin, na pinupulot ng mga windwinds at pagkatapos ay ang tanso, ay naglalaman ng aliw, pag-asa: ito ay isang isla ng kapayapaan at liwanag. Ang ikatlong larawan (ang huling bahagi) ay isang tema na lumilitaw mula sa interplay sa pagitan ng mga sungay at mga instrumentong woodwind, kung minsan ay galit, minsan ay nagsusumamo, minsan ay hinihingi at suwail. Isang kakila-kilabot na pakikibaka ang sumiklab sa pag-unlad; Ang mga talamak na dramatikong sandali ay kahalili ng mga maikling pangitain ng ninanais na kapayapaan, ang mga galit na galit na pakikipaglaban ay nakakaubos ng lakas. Ang malungkot, madilim na mga kulay ay paminsan-minsan lamang na nagbibigay-daan sa mas naliwanagan. Ang mga alon ng matinding pag-unlad ay dumaloy sa muling pagbabalik. Sa dulo lamang humihinto ang pakikibaka, at ang mga dramatikong sagupaan ay nagbibigay daan sa pagpapasakop sa kapalaran. May katibayan na habang tinatapos ang pagre-record ng coda, sinabi ni Bruckner: "Sa gayon ang orasan ng kamatayan ay umaatake."

Ang pangalawang bahagi - ang scherzo - sa pangkalahatang konsepto ng simponya ay interlude sa kalikasan, na lumilikha ng kaibahan sa nauna at kasunod na mga bahagi sa mood at musikal na materyal. Dadalhin ka nito sa mundo ng walang muwang na pantasya at mabait, bahagyang bastos na katatawanan, na, gayunpaman, ay hindi walang pahiwatig ng nakatagong pagkabalisa. Ang mga kulay nito ay mayaman at maliwanag. Ang magaan na tremolo ng mga violin ay lumilikha ng isang makamulto-nakamamanghang lasa, na humahantong sa mundo ng diwata. Ngunit ang magaspang, kahit bahagyang malamya na tunog ng tema ng Ländler sa mga string ng bass ay medyo nakapagpapaalaala sa "German Michel" sa kanyang katigasan at malakas na lakad. Ang gitnang seksyon ng kumplikadong tatlong-bahagi na anyo - ang trio - ay puno ng magiliw na panaginip, pastoralismo at nagpapaalala sa mga katulad na yugto ng musika ni Haydn. Ito ay isang larawan ng alpine nature, paghanga sa kagandahan ng nilikha ng Diyos.

Ang ikatlong kilusan ay isang kahanga-hangang adagio, na puno ng pilosopiko na kalunos-lunos, solemne sa tunog nitong karilagan. Ito ay kabilang sa pinakamagagandang pahina ng genre na ito, sa lalim ng pakiramdam at maharlika ng pagpapahayag na lumalapit sa mabagal na paggalaw ng Beethoven's Ninth Symphony. Dalawang pangunahing tema ang tumutukoy sa pag-unlad nito. Ang una, na pinatunog ng mga biyolin, ay naglalaman ng isang nakatagong panalangin, isang pagnanasa na nakatago sa una, ngunit sumisira sa hindi mapaglabanan na puwersa sa kasukdulan. Nagtatapos ito sa mga kahanga-hangang choral chords na natunaw sa transparent na arpeggios ng harp. Ang pangalawa - sa madamdaming pag-awit ng mga cello - ay tila nagniningning ng liwanag ng pag-asa; Ang dalawang larawang ito ay binuo sa isang double three-part form sa buong adagio. Inihayag ni Bruckner nang may pambihirang pagkakumpleto ang mga nakatagong tema sa mga musikal na ito nagpapahayag ng mga posibilidad. Sa adagio coda, ang musika ay unti-unting nawawala sa kapayapaan at katahimikan.

Ang finale ng symphony, na nakasulat din sa sonata form, ay ang huling yugto sa pakikibaka para sa paninindigan ng buhay. Ang pangunahing tema nito ay binubuo ng tatlong malalakas na melodic waves na nakatalaga sa brass. Ang pangalawang tema ay may likas na koro, pinag-isipang mabuti sa nagpapahayag na intonasyon ng mga sungay. Sa wakas, ang nagmamartsa na pangwakas na tema, na pumukaw sa imahe ng isang prusisyon ng masa, sa wakas ay nagpapatunay sa kabayanihan ng pagtatapos. Ang pag-unlad, batay sa mga pangunahing tema na ito, ay lumilikha ng isang larawan ng isang pakikibaka na sumiklab at pagkatapos ay humupa at puno ng kumplikadong polyphonic na mga diskarte. Ito ay humahantong sa pangkalahatang kasukdulan: ang reprise ay malakas na tunog, naghahayag ng tagumpay, ngunit ang huling pahayag nito ay nangyayari sa coda - isang engrande, tunog apotheosis, kung saan ang kompositor, sa isang nakasisilaw na maliwanag na C major, ay pinagsama ang mga pangunahing tema ng lahat ng apat na bahagi ng simponya sa malakas na tunog ng tutti ng orkestra.

Symphony No. 9, (1891–1894)

Komposisyon ng orkestra: 3 flute, 3 oboe, 3 clarinets, 3 bassoons, 8 horns, 3 trumpets, 3 trombones, 2 tenor tubas, 2 bass tubas, double bass tuba, timpani, strings.

Ginawa ni Bruckner ang kanyang huling symphony habang may malubhang karamdaman. Alam niyang kanya iyon kanta ng sisne. Inabot siya ng tatlong taon upang isulat ang unang tatlong paggalaw ng symphony. Sa mga pahina ng pamagat ng marka ng bawat kilusan, maingat niyang binanggit ang mga petsa: "Unang kilusan: katapusan ng Abril 1891 - Oktubre 14, 1892 - Disyembre 23, 1893." "Scherzo: Pebrero 17, 1893-Pebrero 15, 1894." “Adagio: Oktubre 31, 1894 - Nobyembre 30, 1894. Vienna. Dr. A. Bruckner."

Ito ay isang oras ng huli, ngunit kumpleto at walang kondisyong pagkilala. Pagkatapos maraming taon, nang ang kanyang mga symphony ay itinuturing na boring, walang anyo at hindi mapaglaro, pagkatapos ng maraming taon ng pag-uusig ng mga kritiko, sa wakas ay nasakop ng kanyang musika ang buong mundo. Ngunit huli na ang katanyagan. Ang matandang kompositor ay nagdusa mula sa pagkawala ng lakas at talamak na sipon. Lumalala ang matagal nang mental disorder, na pinipilit niyang bilangin ang lahat ng bagay na nakita niya - mga bintana ng mga bahay, mga dahon sa mga puno, mga bato sa kalsada. Noong 1891 tumanggi siya mga aktibidad sa pagtuturo, kung kanino siya nag-ukol ng ilang dekada ng kanyang buhay at sa loob ng maraming taon ay mahalagang pinagmumulan ng materyal na mapagkukunan. Ngayon ay mayroon na siyang honorary state pension, at royalties mula sa maraming pagtatanghal ng kanyang musika.

Isang matinding pagkasira sa kalusugan ang naganap noong 1892. Sa tag-araw ay binisita niya sa huling pagkakataon ang libingan ni Wagner, na kanyang iginagalang, sa parke ng Villa Wahnfried sa Bayreuth; nakinig sa "Tannhäuser" at "Parsifal" sa teatro ng Wagner. Doon siya inabot ng matinding pag-atake, na natukoy ng mga doktor na atake sa puso. Nagsimula ang dropsy. Ang aking mga kamay ay nagsimulang manginig, ang aking dating huwarang sulat-kamay na kaligrapya ay naging slurred, at ang pagsulat ng marka ay napakahirap. Gayunpaman, habang hawak pa rin ng kanyang kamay ang panulat, gumagana ang kompositor: alam na sa umaga ng huling araw ng kanyang buhay ay nagsusulat pa rin siya sa kama!

Ang mga sketch ng finale ng Ninth Symphony ay nabubuhay, na nagpapakita na ito ay ipinaglihi sa napakagandang sukat, na may fugue at chorale. Ngunit hindi nakatadhana si Bruckner na kumpletuhin ang final. Naantala ng kamatayan ang kanyang trabaho. Inaasahan ito, inirerekomenda ng kompositor na gumanap ng "Te Deum" sa halip na ang huling paggalaw. Nag-aalala na ang kanyang mga kaibigan ay mag-edit ng marka pagkatapos ng kanyang kamatayan (naganap na ito noon, partikular sa Ikaapat at Ikalimang symphony, kung saan ginawa ang mga pagbabago na ganap na binaluktot ang intensyon ng orihinal na may-akda), ibinigay ni Bruckner ang tatlong nakasulat na bahagi sa Ang konduktor ng Berlin na si K. Muck, na nagpapaliwanag, na ginagawa ito upang "walang mangyayari" sa symphony.

Kahit na hindi natapos, ang symphony ay humanga sa kadakilaan ng disenyo nito at gumagawa ng isang malakas na impresyon. Ang pagnanais na tapusin ito sa "Te Deum" ay hindi natupad, dahil ang maringal na adagio ay lubos na nakakumbinsi na kumukumpleto sa napakalaking siklo. Ang premiere ng Ninth ay naganap noong Pebrero 11, 1903 sa Vienna sa ilalim ng direksyon ni F. Lewe at isang malaking tagumpay. Tinukoy ito ng mga iskolar ng gawa ni Bruckner bilang "Gothic". Totoo, gaya ng kinatatakutan ng may-akda, bahagyang binago ng konduktor ang orkestra. Kasunod nito, naibalik ang bersyon ng may-akda.

Ang unang kilusan ay nagsisimula sa "solemnly, mysteriously" (author's note) na may sustained tones ng woodwinds na sabay-sabay na tumutunog sa tahimik na tremolo ng mga string. Lumilitaw ang isang maringal na pambungad na tema, na parang nilikha sa harap ng ating mga mata - mula sa kailaliman sa pagkakaisa ng mga string at hangin, ito ay ipinanganak sa tunog ng walong mga sungay. Ang isang bago, mas malakas na build-up ay humahantong sa hitsura ng pangunahing tema, angular, na may matatalim na pagtalon at matatalim na accent. "Ito ay kahawig ng isang zigzag ng kidlat o ang mga suntok ng isang higanteng martilyo sa isang palihan," ang isinulat ng isa sa mga domestic researcher tungkol dito. Sinasagot siya ng malamyos, mapagmahal at malambot na himig ng mga biyolin - isang bahaging bahagi. Siya ay mapusok at mailap, tulad ng isang pangitain. Ngunit unti-unti itong nagiging makalupa, makatao, at nagiging masigasig na salpok. Ang ikatlo at huling bahagi ay malupit sa ritmo ng pagmamartsa nito, na puno ng ilang uri ng panatikong lakas at kawalan ng kakayahang umangkop. Ang himig ng fanfare ng mga sungay ay naglalapit dito sa pangunahing bahagi, ngunit ang quart echoes ng mga kuwerdas at mga instrumentong gawa sa kahoy ay nagbibigay dito ng isang asetiko na karakter. Ang maikling pag-unlad ay tulad ng pinalawig na simula ng isang symphony. Inilalabas nito ang mga puwersang nakapaloob sa pambungad na tema. Ang pakikibaka ay tumitindi hanggang sa limitasyon, na humahantong sa isang pagkasira. Sa malaking kasukdulan, ang dynamic na muling pagbabalik ay nagsisimula sa isang trahedya na fortissimo na tunog ng pangunahing bahagi. Naglalaman ito ng mas makapangyarihang mga climax at breakdown, taas at kailaliman. Ang mga wind chorales ay tunog na walang pag-asa, na nagpapahiwatig ng espirituwal na pagbagsak. Ngunit ang code ay naglalaman pa rin ng lakas para sa huling mapagpasyang tagumpay - lahat ng kalooban ay natipon, ang mapagmataas, hindi masisira na pangunahing tema ay muling binuhay.

Sa ikalawang bahagi - ang scherzo - ang mundo ng kakaiba, kamangha-manghang mga imahe at mga pangitain. Ang sinusukat na ritmo ng matalas na chord ng pizzicato strings ay sinasabayan ng mga sirang tugtog ng pagsasayaw, ang mga ito ay pinalitan ng galit na galit na tuttite sounds. May mahangin na kagaanan at panunuya dito, makikita mo ang mga will-o’-the-wisps ng kagubatan, o mga mapanglaw na multo, at dito at doon ay kumikislap ang satanic na ngiti. Lumilitaw ang isang liriko na isla - isang banayad na himig ng oboe, na pumupukaw ng mga asosasyon na may mapayapang tanawin ng Austrian (ito ay pangalawang tema ng anyo ng sonata, na bumubuo sa mga panlabas na seksyon ng isang napakalaking kumplikadong tatlong bahagi na anyo). Sa trio, iba pang mga imahe ang lumabas. Isang magaan at nakakatuwang sayaw ang tumunog: marahil ito ay mga duwende na sumasayaw sa liwanag ng buwan, marahil ang mga snowflake ay umiikot sa isang walang katapusang round dance. Ang pangalawang tema ng trio ay isang madamdamin, magandang himig ng mga biyolin, puno ng lambing. Ngunit ang mga mapang-akit na imaheng ito ay nawawala, na nagbibigay daan sa orihinal na katawa-tawa.

Ang Adagio, na naging huling bahagi ng hindi natapos na symphony, ay puro, seryoso, at pilosopikal na makabuluhan. Ito ay isang natatanging resulta ng gawain ng kompositor, tungkol sa kung saan ang natitirang musikal na pigura ng 30s I. Sollertinsky ay nagsabi: "Si Bruckner ay isang tunay na pilosopo ng adagio, sa lugar na ito ay wala siyang kapantay sa lahat ng post-Beethoven na musika." Ang ikatlong kilusan ay batay sa dalawang tema (two-theme rondo). Ang una - sa isang malawak na pagtatanghal ng mga biyolin - ay naaalala sa mga intonasyon nito ang mga kalunus-lunos na tema ng unang kilusan. Ang kanyang pagkatao ay taimtim na marilag, puno ng kabuluhan, na parang sumasalamin sa pinakamalalim at pinakamahahalagang katanungan sa buhay. Ito ay kinukumpleto ng tenor tubas, na sinamahan ng isang mataas, na parang tumataas na tremolo ng mga kuwerdas, kasama ang kanilang napakahusay na chorale. Ang pangalawang tema, katulad ng unang bahagi ng symphony, ay mas magaan, mas marupok, na may bahid ng kalungkutan - tulad ng isang alaala ng mga nakaraang maliwanag na sandali. Ang malapad, sing-song himig ng mga violin, na pinagsama sa mga puntas ng woodwind echo, ay nagbibigay daan sa isang epikong koro ng mga instrumentong tanso. Ang pag-uulit sa kanilang mga sarili, ang parehong mga tema ay napapailalim sa iba't ibang mga pagbabago. Pagkatapos ng kasukdulan, kasabay ng masayang kampana nito, na parang sumisimbolo sa paalam ng kompositor sa buhay, isang choral episode mula sa kanyang misa ang tumunog. Pagkatapos ay lumalabas ang tema ng adagio ng Eighth Symphony, ang fanfare mula sa Ika-apat, ang pangunahing tema ng Ikapito... Ang adagio ay nagtatapos nang magaan at payapa.

Ang Bel Canto Foundation ay nag-aayos ng mga konsyerto sa Moscow na nagtatampok ng musika ni Anton Bruckner. Sa pahinang ito maaari mong makita ang isang poster ng mga paparating na konsyerto sa 2019 kasama ang musika ni Anton Bruckner at bumili ng tiket para sa isang petsa na maginhawa para sa iyo.

Bruckner Anton (1824 – 1896) – namumukod-tangi Austrian kompositor, organista, guro. Ipinanganak sa pamilya ng isang guro sa kanayunan. Natanggap niya ang kanyang unang mga kasanayan sa musika sa ilalim ng gabay ng kanyang ama at organist na si I.B. Weiss sa Hörsching. Noong 1837 siya ay tinanggap bilang isang koro sa St. Florian monasteryo malapit sa Linz, kung saan siya nag-aral ng organ at violin. Ang tunog ng organ ng simbahan ng monasteryo, isa sa pinakamahusay sa Austria, ay may malaking impluwensya sa pagbuo ng hinaharap na musikero. Noong 1841-45, matapos makumpleto ang kursong maging guro sa Linz, nagtrabaho siya bilang katulong na guro sa mga nayon ng Windhaag at Kronnstorf, kung saan isinulat ang mga unang komposisyong pangmusika; sa 1845-55 - guro ng paaralan sa St. Florian, mula 1848 din organista ng monasteryo. Noong 1855 siya ay naging organista ng katedral ng Linz. Mula sa oras na ito, nagsimula na talaga ang aktibidad ng musika ni Bruckner. Noong 1856-61. kumukuha siya ng kursong pagsusulatan kasama ang pinakamalaking Austrian music theorist na si S. Sechter, noong 1861-63. mga pag-aaral sa ilalim ng direksyon ng konduktor ng Linz Opera House na si O. Kitzler, na sa ilalim ng kanyang impluwensya ay pinag-aaralan niya ang mga opera ni Wagner. Noong 1865, sa premiere ng opera ni Wagner na sina Tristan at Isolde sa Munich, personal na nagkita sina Wagner at Bruckner. Noong 1864, natapos ang unang mature na gawain ni Bruckner - Mass in D minor (No. 1), at noong 1866 - ang unang symphony (na isinagawa noong 1868 sa Linz sa ilalim ng direksyon ng may-akda). Mula noong 1868, nanirahan si Bruckner sa Vienna, nagtuturo ng harmony, counterpoint at organ sa conservatory ng Vienna Society of Friends of Music; mula 1875 - associate professor sa University of Vienna, mula 1878 - organist Court Chapel. Noong 1869, bilang isang organista, naglibot siya sa France (Nancy, Paris), noong 1871 - sa Great Britain (London, ay inanyayahan sa pagbubukas ng Albert Hall). Sa Vienna, nahirapan si Bruckner sa pagtanggap ng kanyang musika ng publiko at mga musikero. Pagkatapos lamang ng premiere ng ikapitong symphony (1884, Leipzig) ay naging tanyag siya; sa huling dekada ng buhay ni Bruckner, ang kanyang mga symphony ay kasama sa repertoire ng mga pangunahing konduktor (G. Richter, A. Nikisch, F. Weingartner, atbp.). Si Bruckner ay iginawad sa Franz Joseph Order (1886) at ang titulong honorary Doctor of Philosophy mula sa Unibersidad ng Vienna (1891). Ayon sa kanyang kalooban, inilibing siya sa St. Florian.
Ang pangunahing bahagi ng legacy ni Bruckner ay symphonic at sagradong musika. Kasama sina Brahms at Mahler, si Bruckner ay isa sa mga pangunahing Austro-German symphonist ng pangalawa. kalahati ng ika-19 na siglo V. Ang hindi pangkaraniwan at pagiging kumplikado ng wikang musikal, na nagpapakilala kay Bruckner sa kanyang mga kontemporaryong kompositor, ay nauugnay sa mga kondisyon para sa pagbuo ng kanyang malikhaing pagkatao. Ang istilo ng komposisyon ni Bruckner ay nabuo sa ilalim ng impluwensya ng iba't ibang uri, kung minsan ay sumasalungat, mga tradisyon sa musika. Sa loob ng mahabang panahon, si Bruckner ay nanatili sa larangan ng musika ng simbahan, na sa tradisyon ng Austrian ay nagbago nang kaunti sa mga siglo, at sa edad na apatnapu lamang ay bumaling siya sa mga instrumental na genre, na kalaunan ay nakatuon sa symphonic na gawain. Umasa si Bruckner tradisyonal na uri isang 4-movement symphony, ang mga symphony ni Beethoven ay nagsilbing kanyang modelo (pangunahin ang ikasiyam na symphony, na naging isang uri ng "modelo" para sa kanyang mga gawa); ang ideya ng "programa" na musika, na naging laganap sa panahon ng huli na romantikismo, ay dayuhan sa kanya. Ngunit kahit na sa mga symphony ni Bruckner ay mahahanap ang impluwensya ng Baroque musical tradition (sa thematics at formation). Pagbibigay-pansin sa teoretikal na kaalaman, perpektong pinagkadalubhasaan ni Bruckner ang teorya ng musika at polyphonic technique; Ang polyphony ay gumaganap ng isang makabuluhang papel sa kanyang musika (ang ikalimang symphony ay pinaka-katangian sa bagay na ito). Isa sa mga pinakadakilang organist-improvisers sa kanyang panahon, madalas na inilipat ni Bruckner sa orkestra ang mga uri ng texture na katangian ng organ, ang mga prinsipyo ng pamamahagi ng mga timbre; Kapag nakikinig sa kanyang mga symphony, ang mga asosasyon kung minsan ay lumitaw sa mga acoustics ng simbahan. Ang malalim at walang muwang na pagiging relihiyoso ni Bruckner, na nagpapahintulot sa kanya na ialay ang kanyang pinakamahusay na mga gawa - "Te Deum" at ang ika-siyam na symphony - sa "mahal na Diyos", ay ipinakita sa kanyang madalas na pag-apila sa saklaw ng "Gregorian" na awit at, higit sa lahat, sa mystical contemplation ng mabagal na galaw ng kanyang mga symphony, sa ecstatic climaxes, kung saan ang mga subjective na karanasan at pagdurusa ng isang indibidwal na tao ay nalulusaw sa paghanga sa kadakilaan ng Lumikha. Lubos na iginagalang ni Bruckner si Wagner at itinuturing siyang pinakadakila sa mga modernong kompositor (ang ikatlong symphony ay nakatuon kay Wagner, at ang mabagal na paggalaw ng ikapitong symphony ay isinulat sa ilalim ng impresyon ng pagkamatay ni Wagner); ang kanyang impluwensya ay makikita sa pagkakaisa at orkestrasyon ng mga gawa ni Bruckner. Kasabay nito, ang mga musikal at aesthetic na ideya ni Wagner ay lampas sa interes ni Bruckner, na eksklusibong nakakita sa musikal na bahagi ng gawa ni Wagner. Si Wagner mismo ay lubos na iginagalang si Bruckner at binanggit siya bilang "ang pinakadakilang symphonist mula noong Beethoven."
Ang malaking sukat ng mga symphony ni Bruckner, ang pagkahumaling sa napakalaking, makapangyarihang mga kulay ng orkestra, ang haba at monumentalidad ng pag-unlad ay nagpapahintulot sa amin na magsalita tungkol sa mga epikong tampok ng kanyang estilo. Kumbinsido sa orihinal na pagkakaisa at integridad ng uniberso, sinusunod ni Bruckner sa bawat symphony ang isang matatag, minsan at para sa lahat na napiling "modelo", na nagsasaad ng panghuling paninindigan ng isang maayos, maliwanag na simula. Ang huling tatlong symphony ni Bruckner (ang ikapito, ikawalo at ikasiyam) ay minarkahan ng paglala ng mga kalunus-lunos na salungatan at lalo na ng matinding pag-unlad ng symphonic.
Karamihan sa mga gawa ni Bruckner ay may ilang mga edisyon o mga variant, kadalasang malaki ang pagkakaiba sa isa't isa. Ito ay dahil sa ang katunayan na ang kompositor ay gumawa ng mga konsesyon sa kanyang panahon, sinusubukang gawing mas madaling ma-access ang kanyang mga gawa, pati na rin ang pagtaas ng pagpuna sa sarili ni Bruckner at ang kanyang patuloy na malikhaing ebolusyon. Ang mga kaibigan at estudyante sa kanyang panloob na bilog ay gumawa din ng malalaking pagbabago sa mga marka ni Bruckner (kadalasan nang walang pahintulot niya) na inilaan para sa pagganap at pag-print. Bilang resulta, ang musika ni Bruckner ay ipinakita sa publiko sa isang binagong anyo sa loob ng maraming taon. Ang orihinal na mga marka ng mga gawa ni Bruckner ay unang nai-publish lamang noong 30s at 40s. XX siglo, bilang bahagi ng mga nakolektang gawa ng kompositor.
Noong 1928, itinatag ang International Bruckner Society sa Vienna. Ang isang pagdiriwang ng musika na nakatuon sa Bruckner ay regular na ginaganap sa Linz.
Mga gawa: 11 symphony, kabilang ang 2 hindi itinalaga ng mga numero (3rd – 1873, second edition 1877-78, third edition 1889; 4th “Romantic” – 1874, 2nd edition 1878-80, third edition 1888; 5th – 1876 – 1887, ikalawang edisyon 1890; sagradong musika (Requiem - 1849; Magnificat - 1852; 3 malalaking misa - 1864, 1866 - para sa koro at brass band (ikalawang edisyon 1882), 1868; Te Deum - 1884; mga salmo, motet, atbp.); sekular na koro (“Germanenzug” para sa koro ng lalaki at brass band - 1864; "Helgoland" para sa male choir at orchestra. – 1890, atbp.); gumagana para sa organ; string quintet (1879), atbp.