Mga pangunahing pamamaraan para sa pagbuo ng musikal na pag-iisip. Metodolohikal na pag-unlad "pag-unlad ng musikal-mapanlikhang pag-iisip ng mga junior schoolchildren"

Dito, isang malaking papel ang itinalaga sa guro, ang direktor ng musika, na siyang walang kondisyong awtoridad para sa isang preschooler na hindi pa nakabuo ng pananaw sa mundo.

Ang bata ay madaling tanggapin ang sistema ng halaga ng ibang tao at aktibong ginagamit ito sa mga relasyon sa mga kapantay, magulang, atbp. Unti-unti lang niyang na-highlight ang mga personal priorities niya. Sa panahon ng pagkabata ng preschool, nangyayari ang kanilang pagbuo at emosyonal na pag-unlad sa mga aktibidad. Kaya naman napakahalaga ng tamang pagbibigay-diin ng guro, na nagpapadali sa pag-unawa sa mga larawang musikal at sa kahulugan ng mga akda.

Ang isang malaking papel sa pag-unawa sa emosyonal na bahagi ng isang trabaho ay ang karanasan ng mga sikolohikal na karanasan mula sa personal na buhay: kagalakan, kalungkutan, pagkawala, pagkawala, paghihiwalay, pagkikita, atbp.

Ang pagbuo ng musikal na pag-iisip ay naiimpluwensyahan ng:

Socio-psychological na mga kadahilanan.
Antas ng musicality (ang pagkakaroon ng iba't ibang uri ng musical hearing: internal, harmonic, polyphonic, pitch, melodic).
Antas ng pag-unlad ng atensyon (boluntaryo, post-boluntaryo; mga katangian tulad ng lakas ng tunog, pagpili, katatagan, kakayahang ipamahagi, lumipat).

Ang istraktura ng personalidad ay naglalaman ng pag-iisip ng musika at pang-unawa sa musika, na magkakaugnay, ngunit hindi magkapareho.

Ang proseso ng pang-unawa ay nangyayari lamang sa sandali ng paglalaro ng musika ay aktibo nang sabay-sabay sa pang-unawa at pagkatapos nito. Masasabing ang persepsyon ng musika ay nagsasangkot ng proseso ng pag-iisip, na kung saan ay nakakaimpluwensya sa persepsyon. Alam kung gaano kahalaga ang pagbuo ng aktibidad ng pag-iisip ng isang bata - ang kakayahang pag-aralan ang kanyang naririnig, ihambing, i-generalize, hanapin at maunawaan ang mga koneksyon at relasyon sa pagitan ng mga musikal na tunog at mga bagay.

Ang mapanlikhang pag-iisip ay nagbibigay-daan sa isang bata na lumampas sa karaniwan, gumana nang may mga ideya tungkol sa mga partikular na bagay at ang kanilang mga pag-aari, gumising sa nag-uugnay na pag-iisip, at kasama ang matalinghagang memorya. Ang ganitong gawaing pangkaisipan ay naglalayong mapanatili ang mga impresyon ng naranasan sa panahon ng pang-unawa ng musika.

Ang isang malaking papel sa pagbuo ng musikal na pag-iisip sa pamamagitan ng pang-unawa ng musika ay nilalaro ng imahinasyon, na sa kasong ito ay itinuturing na proseso ng kaisipan ng paglikha ng mga imahe, kabilang ang mga tunog, pagmomolde ng mga sitwasyon sa pamamagitan ng pagsasama-sama ng mga elemento mula sa personal na karanasan.

Sa sandali ng pang-unawa sa musika, ang reproductive at creative na imahinasyon ay bubuo sa pamamagitan ng mga diskarte ng agglutination (mula sa mga bahagi ng paglikha ng isang imahe), pagkakatulad (pagkilala sa magkaparehong mga sandali sa iba't ibang bahagi ng musika), hyperbolization (pagtaas, pagbaba o pagbabago ng mga ideya), accentuation (pagta-highlight ng isang parirala o bahagi ng isang akda), typification (pagtukoy ng mga paulit-ulit na motif sa isang melody o mga bahagi sa isang akda.

Upang lumikha ng mga imahe kapag nakikita ang musika, kinakailangang isama ang boluntaryo at hindi sinasadyang memorya, ang iba't ibang uri nito - emosyonal, matalinghaga, lohikal, panandalian at pangmatagalan.

Maaaring ihatid ng musika ang anumang damdaming nararanasan sa totoong mundo.

Ngunit ang pag-unawa sa mga sensasyong ito ay batay lamang sa karanasan ng bata, ang mga damdaming handang gumising. Malaki ang pagbabago ng perception ng isang bata sa melody sa bawat yugto ng kanyang paglaki. Sa edad ng preschool, ang melodic perception ay nagiging isa sa pinakamahalagang anyo ng intonation perception, na mahalaga para sa aktibong pag-unlad ng musical thinking sa pangkalahatan. Ang direktor ng musika ay kailangang pumili ng isang repertoire para sa pakikinig na makakatulong sa bata na tumingin sa kanyang panloob na mundo, makinig sa kanyang sarili, maunawaan ang kanyang sarili at matutong mag-isip sa musika.

Ang pang-unawa ng musika ay dapat maganap sa isang libreng kapaligiran. Ang guro ay pre-tune ang bata sa likas na katangian ng piraso, nagpo-promote ng pagpapahinga at ang kakayahang tumuon sa mga tunog. Kailangan mong matutunang madama ang musika hindi lamang sa pamamagitan ng iyong mga tainga, kundi pati na rin upang malanghap ang aroma nito, maramdaman ito sa iyong dila, madama ito sa iyong balat, at maging maayos ang iyong sarili upang ang musika ay tumagos mula sa dulo ng iyong mga daliri sa paa hanggang sa mga ugat. ng iyong buhok... Mahalagang huwag hayaang mawala ang musika sa iyong atensyon kahit sandali.

Ang batayan para sa pagbuo ng musikal na pag-iisip ay ang pagbuo ng mga ideya ng mga mag-aaral tungkol sa mga konsepto bilang paraan ng musikal na pagpapahayag (tempo, timbre, rehistro, laki, dinamika, ritmo, melody, saliw, texture, anyo, atbp.); thesaurus ng mga termino at konsepto ng musika; ang paglitaw ng isang personal na makabuluhang kahulugan sa pang-unawa ng musika, na nagiging posible dahil sa pagkakapareho at resonance ng mga semantika ng musikal na wika at ang semantiko na walang malay na mga istruktura ng isang tao. Ang walang malay na mga imahe, na nagiging resonance sa musika, ay pinalalakas, at sa gayon ay nagiging accessible sa kamalayan. Ibig sabihin, ang walang malay ay bahagi ng musical thinking. Pinapakain nito ang lahat ng mga yugto at operasyon ng proseso ng pag-iisip gamit ang kinakailangang materyal sa pag-iisip, na mahalaga para sa huling resulta.

Ang pang-unawa ng musika ay nauuna sa anumang iba pang uri ng aktibidad sa musika (pag-awit, pagtugtog ng mga instrumentong pangmusika, musikal-ritmikong paggalaw), at naroroon sa lahat ng uri ng musikal at musikal-didactic na mga laro.

Iyon ang dahilan kung bakit ito ay isang kinakailangang paraan ng katalusan at malapit na nauugnay sa pag-unlad ng musikal na pag-iisip, memorya, atensyon, at imahinasyon. Ito ay hindi isang passive na pagkopya ng isang instant na epekto, ngunit isang "buhay" na proseso ng creative. Ang pang-unawa ng musika ay tumutulong sa pagbuo at pag-unlad ng mga kasanayan tulad ng pagkilala sa ugnayan sa pagitan ng mga sensasyon, pang-unawa at imahinasyon, pag-unawa sa ugnayan sa pagitan ng layunin at subjective na pang-unawa, ang koneksyon nito sa imahinasyon at memorya, pati na rin ang mga katangian tulad ng kahulugan at pangkalahatan, objectivity at integridad, bilis at kawastuhan , selectivity, constancy, atbp.

Ang pag-iisip ng musikal ay nagpapagana ng atensyon, memorya, at imahinasyon.

Bilang karagdagan, kabilang dito ang iba pang mga uri ng pag-iisip sa trabaho: convergent (lohikal, sa isang maliit na lawak), sequential, atbp. Ang unidirectional na pag-iisip ay ipinapakita sa mga gawain na nangangailangan ng isang solong tamang sagot (halimbawa, pagtukoy sa musikal na anyo ng isang piraso , alamin ang pangalan ng isang instrumento, atbp.) . Ang intuitive at associative na pag-iisip ay ipinapakita sa pagtukoy ng kalikasan ng musika.

Ang pagsasama ng mga uri ng pag-iisip sa itaas sa trabaho ay nag-aambag sa pagbuo ng kakayahang mag-analisa (mga scheme ng istraktura ng mga gawa), synthesize (ihiwalay ang resonance ng isang indibidwal na tunog, ang pinakamataas o pinakamababa, mula sa isang gawa), generalize (hanapin ang mga bahagi ng isang akda na may parehong dinamika), uriin (sa anong klase ang mga instrumento, gumaganap ng mga gawa), magbigay ng mga kahulugan ng mga konsepto (tungkol sa mga genre ng musika, katutubong sayaw, atbp.).

Maaari mong gamitin ang mga sumusunod na gawain upang bumuo ng pag-iisip:

pag-aralan ang direksyon ng paggalaw ng melody at isulat ito nang grapiko;
tukuyin kung aling instrumento ang gumaganap ng melody sa piyesa, kung aling mga instrumento ang tunog sa saliw;
anong genre ng musikal na sining na kinabibilangan ng akda;
anong paraan ng pagpapahayag ng musikal ang maaaring makilala sa paglikha ng isang imahe sa gawaing ito at iba pa.

Ang divergent na pag-iisip ay itinuturing na alternatibo, umaalis sa lohika. Ito ay pinaka malapit na nauugnay sa imahinasyon at malinaw na kwalipikado bilang malikhain, bumubuo ng mga orihinal na ideya at plano. Ipinapalagay nito ang ilang mga sagot sa isang tanong, at kung minsan ay marami, at lahat ng mga ito ay tama. Halimbawa, tungkol sa likas na katangian ng trabaho. Iba-iba ang pananaw ng bawat isa at kung ano man ang sasabihin ng bata ay magiging totoo. Hindi dapat kalimutan ng guro na purihin ang bata. Nagbibigay ito sa kanya ng kumpiyansa, pagnanais na magpatuloy sa pakikinig sa musika at pagsasalita tungkol dito, at tinutulungan siyang maging mas nakakarelaks.

Maaari mong anyayahan ang mga bata na gumuhit ng mga larawan ng mga tunog ng musika na may mga pintura; Ang pag-unlad ng divergent na pag-iisip kapag nakikita ang musika ay nag-aambag sa pag-unlad ng pagka-orihinal, kakayahang umangkop, katatasan (produktibo) ng pag-iisip, kadalian ng pagsasama, hypersensitivity, emosyonalidad, atbp.

Bilang karagdagan, ang parehong direkta sa sandaling ang bata ay nakakakita ng musika, at pagkatapos ng proseso ng pang-unawa (kapag tinatalakay ang isang gawain, ang mga bata na nagpapahayag ng kanilang mga saloobin tungkol sa kung ano ang kanilang naranasan kasama ng musika), ay bubuo ng lahat ng mga uri ng pag-iisip: pandiwang-lohikal, visual-figurative, visual-effective, at mga anyo nito: theoretical, practical, voluntary, involuntary, etc.

Ligtas na sabihin na ang pang-unawa sa musika ay isang paraan ng pagbuo ng musikal na pag-iisip.

Itinataguyod nito ang pagsasama sa gawain ng mga ganitong uri ng pag-iisip bilang convergent, intuitive, associative, divergent, verbal-logical, visual-figurative, visual-effective sa teoretikal, praktikal, boluntaryo at hindi kusang-loob na mga anyo. Kaya, ang pang-unawa ng musika ay isa sa mga makapangyarihang paraan ng pagsali sa proseso ng pag-iisip ng mga preschooler, na nag-aambag sa pagbuo ng pangkalahatang katalinuhan at personalidad sa kabuuan.

Ang musical-imaginative na pag-iisip ay isang kinakailangang kondisyon para sa persepsyon o pagpaparami ng artistikong nilalaman ng isang musikal na gawain. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng katotohanan na ito ay batay sa makasagisag na materyal. Ang mga musikal na imahe ay mga intonasyon na makabuluhang pagkakasunud-sunod ng tunog, ang nilalaman nito ay ang mga damdamin, emosyon at karanasan ng isang tao.
Ito ay kilala na masining na nilalaman ang isang gawaing musikal ay ipinahahayag sa pamamagitan ng melody, ritmo, tempo, dinamika, atbp., na sa pangkalahatan ay kumakatawan sa tiyak na wika ng musika. Ang pag-unlad ng musikal-mapanlikhang pag-iisip, samakatuwid, ay nagpapahiwatig, una sa lahat, isang pag-unawa sa wika ng musika at kamalayan sa katotohanan na ang musika ay hindi naglalarawan ng nakikitang mundo, ngunit nagpapahayag pangunahin ang pandama na saloobin ng isang tao sa mundong ito. At ang imahe nito ay limitado lamang sa pamamagitan ng onomatopoeia (halimbawa, awit ng ibon), mga koneksyon sa pagitan ng pandinig at visual na mga sensasyon, pagsasamahan (kanta ng ibon - isang larawan ng kagubatan, mataas na tunog - magaan, magaan, manipis; mababang tunog - madilim, mabigat, makapal) .

Ang isang katangian ng musika ay na ito ay walang layunin na kalinawan. Ang parehong mga damdamin, at samakatuwid ang tunog na intonasyon ng kanilang pagpapahayag, ay maaaring sanhi ng iba't ibang mga pangyayari, phenomena o bagay. Samakatuwid, ang pang-unawa ng isang musikal na imahe ay nagpapakita ng isang tiyak na kahirapan. Dahil dito, ang isa sa mga pangunahing pamamaraan para sa pagbuo ng isang pag-unawa sa makasagisag na pagpapahayag ng musika ay ang paraan ng pagkonkreto ng imahe sa pamamagitan ng pagsusuri ng isang sunud-sunod na kadena: ang pagtatanghal ng isang layunin na imahe (halimbawa, isang eksena sa sayaw), ang mga damdaming pinukaw nito. layunin ng imahe, ang paraan ng musikal na pagpapahayag ng mga damdaming ito.

Ang nilalaman ng isang musikal-matalinhagang pagtatanghal ay iminungkahi, una sa lahat, sa pamamagitan ng genre ng dula, ang anyo nito, pamagat, ang mga liriko ng isang kanta, atbp., at ang paraan ng pagpapahayag ay palaging itinakda ng may-akda ng musikal. trabaho. Kaya, ang buong tanong ay upang malaman sa mag-aaral kung anong mga damdamin ang ibinubunsod ng ipinakita na imahe ng bagay, at upang ipahiwatig sa kanya kung paano ang mga napukaw na damdamin ay makikita sa piraso ng musikang ito.
Sa proseso ng pagsusuri sa chain na ito, kinakailangan upang maiwasan ang labis na pag-iisip ng mag-aaral na may labis na detalye ng imahe ng paksa at magsikap para sa isang minimum na generalizations. Ang layunin ng pagsusuri ay upang malaman kung anong emosyonal na estado (mood) o volitional na kalidad ng isang tao ang sanhi ng isang ibinigay na layunin na imahe, iyon ay, kagalakan, saya, kagalakan, lambing, kawalan ng pag-asa, kalungkutan; o - pag-iisip, determinasyon, lakas, pagpigil, tiyaga, kawalan ng kalooban, kaseryosohan, atbp. Pagkatapos nito, ang mga paraan ng pagpapahayag ng musikal na katangian ng isang partikular na mood o kalidad ng volitional ay sinusuri: mode, tempo, dinamika, sound attack (mahirap o malambot) at iba pa.
Ang pangunahing paraan ng pagpapahayag ay, siyempre, melody - ang karakter ng intonasyon nito, maindayog na samahan, paghahati sa mga motibo, parirala, panahon, atbp., Na kung saan ay napapansin na katulad ng pagsasalita, na nakakaapekto hindi lamang sa tunog, kundi pati na rin sa kahulugan. Ang sitwasyong ito ay napakahalaga para sa pagbuo ng musikal-mapanlikhang pag-iisip, lalo na ang pagkakatulad ng intonational na kahulugan ng himig ng emosyonal na mayaman na pananalita. Pagkatapos ng lahat, sa simula ng pag-aaral upang i-play ang pindutan ng akurdyon, ang mag-aaral ay mayroon nang ilang karanasan sa buhay: maaari niyang makilala ang mga emosyonal na estado ng mga tao sa paligid niya, makilala ang kanilang mga kusang-loob na katangian, alam kung paano malasahan at magparami ng emosyonal na masaganang pananalita, at mayroon ding ilang karanasan sa musika. Ang lahat ng ito ay isang kinakailangan at natural na kinakailangan para sa matagumpay na pag-unlad ng pag-unawa sa intonational na kahulugan ng isang melody, at, dahil dito, ang pag-unlad ng musikal-mapanlikhang pag-iisip. Ang buong tanong ay ang mahusay na umasa sa karanasang ito, gamit ito bilang dating nakuhang kaalaman at kasanayan.

MINISTERYO NG EDUKASYON AT AGHAM

FEDERAL AGENCY PARA SA EDUKASYON

YUGRA STATE UNIVERSITY

FACULTY OF ARTS

DEPARTMENT OF MUSIC EDUCATION

Tinanggap para sa pagtatanggol

"__"___________ 200__g.

Ulo departamento ____________

RASHCHEKTAEVA TATYANA VIKTOROVNA

PAG-UNLAD NG MUSICAL THINKING NG JUNIOR SCHOOLCHHILDREN SA MUSIC LESSONS

(panghuling gawaing kwalipikado)

espesyalidad na "06/05/01 - Edukasyon sa musika"

Siyentipikong tagapayo:

kandidato ped. agham,

Associate Professor Tekuchev V.V.

Khanty-Mansiysk

Panimula

Kabanata 1. Metodolohikal na pundasyon para sa pagpapaunlad ng musikal na pag-iisip sa mga junior schoolchildren

1.1. Pag-iisip ng musika: multi-level na pananaliksik

1.2. Pag-unlad ng teorya ng pag-iisip ng musikal sa mga gawa ng mga dayuhan at lokal na mananaliksik

1.3. Ang istraktura ng musikal na pag-iisip

Kabanata 2. Batayang teoretikal pag-unlad ng musikal na pag-iisip ng mga junior schoolchildren

2.1. Mga tampok na psychophysiological ng pag-unlad ng mga batang mag-aaral

2.2. Mga kadahilanan sa kapaligiran sa lipunan na nakakaimpluwensya sa pag-unlad ng pag-iisip ng musikal sa mga batang mag-aaral

2.3. Mga pangunahing prinsipyo ng pakikipag-ugnayan sa pagitan ng isang bata at isang guro sa espasyo ng musika

Kabanata 3. Pang-eksperimentong gawain sa pagbuo ng pag-iisip ng musikal ng mga junior schoolchildren sa mga aralin sa musika

3.1. Pamantayan para sa pagbuo ng pag-iisip ng musikal sa mga junior schoolchildren at ang diagnosis nito sa yugto ng pagtiyak ng eksperimento

3.2. Mga anyo at pamamaraan ng trabaho sa pagbuo ng pag-iisip ng musikal ng mga junior schoolchildren sa mga aralin sa musika

3.3. Mga resulta ng eksperimentong gawain sa pagbuo ng pag-iisip ng musikal sa mga junior schoolchildren

Konklusyon

Bibliograpiya

Panimula

Ang pangangailangan para sa isang multifaceted na pag-aaral ng pag-unlad ng musikal na pag-iisip sa mga bata ay kinikilala bilang isang kagyat na problema ng modernong musika pedagogy. Ang pinaka-kanais-nais na edad para sa pag-unlad ng musikal na pag-iisip sa pamamagitan ng musika ay ang edad ng elementarya, dahil sa panahong ito na ang pangunahing kultura ng tao, ang pundasyon ng lahat ng uri ng pag-iisip, ay inilatag. Sa kasalukuyan, ang one-sided rationalistic approach ng sistemang pang-edukasyon ay nakakaranas ng krisis, at ang tingin ng maraming guro at magulang ay nabaling sa sining.

Ang problema ng musikal na pag-iisip bilang tulad ay umiral sa modernong agham kamakailan lamang at isa sa mga pinaka-kaakit-akit sa teoretikal na musikaolohiya, musika pedagogy at sikolohiya. Kasabay nito, ang genetic na pinagmulan ng problemang ito ay makikita mula sa medyo malayong panahon - ang ika-18 siglo - I. F. Herbart, E. Hanslick, G. Riemann.

Sa loob ng maraming taon, ang atensyon ng mga mananaliksik ay nakatuon sa mga indibidwal na bahagi ng proseso ng pag-aaral at edukasyon. At noong ika-20 siglo lamang ang mga guro ay bumaling sa personalidad ng bata at nagsimulang bumuo ng kanilang mga motibasyon para sa pag-aaral at mga paraan upang mabuo ang mga pangangailangan. Sa Europa at Russia, nilikha ang mga konsepto na direktang humahantong sa mga problema ng pag-iisip ng musikal. Ang mga gawa ni V.V. Medushevsky, E.V. Nazaikinsky, V.N. Kholopova at iba pa ay nagpapakita ng antas ng kultura ng pag-iisip ng musika, kung saan ang kahulugan ng isang gawaing musikal ay isinasaalang-alang sa pamamagitan ng mga intonasyon, genre at estilo ng mga konteksto ng kasaysayan at kultura. Ang panlipunang aspeto ng problema ay pinag-aralan sa mga gawa ni A. N. Sokhor, R. G. Telcharova, V. N. Kholopova.

Sinusuri ng mga gawa ni B.V. Asafiev, M.G. Aranovsky, V.V. Nazaikinsky at iba pa ang makasaysayang pag-iisip at pag-iisip.

Ang antas ng musicological, una sa lahat, sa pamamagitan ng intonational specificity ng musikal na sining, bilang batayan ng musikal na imahe, ay itinakda sa mga gawa ni B. V. Asafiev, M. G. Aranovsky, L. A. Mazel, E. V. Nazaikinsky, A. N. Sokhor, Yu. Kholopov, B. L. Yavorsky at iba pa.

Sa kabilang banda, ang music pedagogy mismo ay nakaipon ng mayamang materyal, isang paraan o iba pang nauugnay sa problema ng musikal na pag-iisip (mga gawa ng pananaliksik ni T. A. Barysheva, V. K. Beloborodova, L. V. Goryunova, A. A. Pilichauskas).

Ngunit marami pa ring kalabuan sa larangan ng matalinghagang pag-iisip ng musikal. Ang mismong konsepto ng "pag-iisip ng musikal" ay hindi pa nakatanggap ng katayuan ng isang mahigpit na pang-agham na termino. Ang punto ay hindi lamang sa medyo hindi sapat na pag-aaral ng hindi pangkaraniwang bagay na ito, kundi pati na rin sa mga pagkakaiba nito mula sa tinatawag na pag-iisip mismo. At kahit na ang lugar ng mga konsepto at lohikal na operasyon ay gumaganap sikat na papel, kapwa sa proseso ng paglikha ng isang musikal na gawain at sa panahon ng pang-unawa nito, ganap na malinaw na hindi nito tinutukoy ang mga detalye ng pag-iisip ng musikal. Samakatuwid, ang tanong ng pagiging lehitimo ng konseptong ito ay nananatiling bukas.

Ang lahat ng mga pagtatangka na hawakan ang paksa ng musikal na pag-iisip ay hindi, gayunpaman, ay bumubuo ng isang magkakaugnay, kumpleto sa istruktura, komprehensibong binuo na teorya.

Layunin ating gawaing pananaliksik ay upang patunayan ang mga paraan ng pagtuturo ng epektibong pagbuo ng pag-iisip ng musikal sa mga bata sa edad ng elementarya sa panahon ng mga aralin sa musika.

Layunin ng pag-aaral ay isang prosesong pang-edukasyon sa musika sa elementarya, na nakatuon sa pagpapaunlad ng kakayahan ng pag-iisip ng musika.

Paksa ng pag-aaral- gabay ng pedagogical ng proseso ng pag-unlad ng pag-iisip ng musikal ng mga junior schoolchildren sa konteksto ng mga klase ng musika.

Alinsunod sa layunin ng pag-aaral, ang mga sumusunod ay nabuo: mga gawain :

1. Batay sa pagsusuri ng literatura sa paksa ng pananaliksik, tukuyin ang mga katangiang katangian ng konsepto ng "pag-iisip ng musika."

3. Upang matukoy ang mga empirical na tagapagpahiwatig ng mga antas ng pag-unlad ng pag-iisip ng musikal sa mga bata sa elementarya.

4. Tukuyin ang pinaka-epektibong mga anyo, pamamaraan at mga kondisyon ng pedagogical para sa pag-aayos ng mga aktibidad na pang-edukasyon sa mga aralin sa musika upang maisaaktibo ang pag-iisip ng musikal ng mga batang mag-aaral;

5. Suriin ang pagiging epektibo ng pamamaraan para sa pagbuo ng pag-iisip ng musika sa proseso ng eksperimentong pananaliksik.

Ang aming pananaliksik ay batay sa hypothesis na ang tagumpay ng pag-unlad ng musikal na pag-iisip sa mga batang nag-aaral ay posible sa kondisyon na ang kanilang karanasan sa pag-iisip ay pinayaman sa pamamagitan ng pagpapalawak ng bokabularyo ng musikal na intonasyon at pag-activate ng produktibong pag-iisip, imahinasyon, pantasya, intuwisyon, at musikal at pandinig na mga konsepto.

– pagsusuri ng literatura sa problemang pinag-aaralan;

- generalization at systematization ng teoretikal na materyal;

– naka-target na pagmamasid sa pedagogical;

– pag-aaral at paglalahat ng pinakamahusay na karanasan sa pedagogical ng mga guro ng musika;

- mga diagnostic ng antas ng pag-unlad ng pag-iisip ng musikal ng mga bata;

– eksperimentong gawain sa pag-unlad ng musikal na pag-iisip sa mga batang mag-aaral.

Ang pagiging bago ng gawaing pananaliksik ay nakasalalay sa isang komprehensibong pag-unawa sa teorya ng pag-iisip ng musikal. Ang mga probisyon na isinumite para sa pagtatanggol ay kinabibilangan ng mga sumusunod:

– kinilala batay sa teoretikal na pagsusuri iba't ibang mga diskarte sa pag-aaral ng musikal na pag-iisip: kultural, sosyolohikal, lohikal, historikal, musikalohikal, sikolohikal at pedagogical, na naging posible upang punan ang kategoryang ito ng sumusunod na nilalaman: pag-iisip ng musikal - kasama ang mga pangunahing pattern ng pag-iisip sa pangkalahatan, at ang Ang pagiging tiyak ay tinutukoy ng imahe, intonational na kalikasan ng musikal na sining , mga semantika ng musikal na wika at aktibong pagpapahayag ng sarili ng indibidwal sa proseso ng aktibidad ng musikal. Intonasyon ay ang pangunahing kategorya ng musikal na pag-iisip;

– dalawang antas ng istruktura ang natukoy: “sensual” at “rational”. Ang pag-uugnay sa pagitan nila ay ang musikal (pandinig) na imahinasyon. Kasama sa unang antas ang mga sumusunod na bahagi: emosyonal-volitional at musikal na representasyon. Sa pangalawa - mga asosasyon; malikhaing intuwisyon; mga diskarte sa lohikal na pag-iisip (pagsusuri, synthesis, abstraction, generalization); wikang musikal;

- natukoy na ang pag-iisip ng musika ay nabuo sa isang kapaligirang panlipunan, ang pag-unlad nito ay naiimpluwensyahan ng iba't ibang mga kadahilanan: pamilya, kagyat na kapaligiran (pamilya, mga kaibigan), paraan ng indibidwal at mass communication, mga aralin sa musika sa paaralan, atbp.

Metodolohikal na batayan ang pananaliksik ay batay sa mga konsepto ng mga domestic at dayuhang siyentipiko: V. M. Podurovsky sa papel ng pag-iisip ng musikal sa aktibidad ng kaisipan ng indibidwal; B.V. Asafiev tungkol sa intonasyon bilang semantiko na pangunahing prinsipyo ng musika; L. A. Mazel sa kaugnayan sa pagitan ng nilalaman ng musika at ang paraan ng pagpapahayag nito; V. V. Medushevsky tungkol sa pag-asa ng mapanlikhang pag-iisip sa nakaraang karanasan, ang pangkalahatang nilalaman ng aktibidad ng kaisipan ng isang tao at ang kanyang mga indibidwal na katangian; musikal at pedagogical na mga konsepto ng mga programa ng may-akda; musikal at pedagogical na mga gawa (Yu. B. Aliev, V. K. Beloborodova, L. V. Goryunova, D. B. Kabalevsky, N. A. Terentyeva, V. O. Usacheva at L. V. Shkolyar), kung saan ang mga paraan, pamamaraan at paraan ng pagbuo ng musikal na pag-iisip sa mga partikular na aktibidad sa musika at pedagogical ay napatunayan. .

Eksperimental na gawain ay isinasagawa sa batayan ng sekundaryong paaralan No. 3 sa Khanty-Mansiysk.

Ang gawain ay binubuo ng isang panimula, tatlong kabanata, isang konklusyon at isang listahan ng mga sanggunian.

Ang panimula ay nagpapatunay sa kaugnayan ng pag-aaral, tumutukoy sa bagay, paksa, layunin, layunin, hypothesis, metodolohikal na batayan, at mga pamamaraan ng pananaliksik.

Ang unang kabanata, "Mga pundasyon ng pamamaraan para sa pag-unlad ng pag-iisip ng musikal sa mga bata," ay sinusuri ang multi-level na kalikasan ng pag-iisip ng musikal, binibigyan ang mga katangian nito bilang isang proseso ng pag-iisip ng indibidwal, at binabalangkas ang istraktura ng pag-iisip ng musikal.

Ang ikalawang kabanata, "Mga teoretikal na pundasyon para sa pag-unlad ng musikal na pag-iisip sa mga bata sa elementarya," ay sinusuri ang psychophysiological na mga tampok ng pag-unlad ng mga bata sa elementarya, nagbibigay ng mga kadahilanan sa panlipunang kapaligiran na nakakaimpluwensya sa pag-unlad ng musikal na pag-iisip sa mga bata sa elementarya, at ipinapakita din ang pangunahing mga prinsipyo ng pakikipag-ugnayan sa pagitan ng isang bata at isang guro sa espasyo ng musika.

Sa ikatlong kabanata, "Pang-eksperimentong gawain sa pag-unlad ng pag-iisip ng musikal ng mga junior schoolchildren sa mga aralin sa musika," ang antas ng pag-unlad ng pag-iisip ng musikal ng mga junior schoolchildren ay nasuri, ang pagkakasunud-sunod ng pag-aayos at pagsasagawa ng pananaliksik sa pagbuo ng musikal na pag-iisip ng mga bata ay ipinahayag, at ipinakita ang pagiging epektibo ng binuong pamamaraan.

Sa Konklusyon, ang mga konklusyon ay iginuhit batay sa mga resulta na nakuha sa panahon ng teoretikal na pagsusuri at eksperimentong gawain.

Ang listahan ng mga literatura na ginamit sa gawain ay binubuo ng 67 mga mapagkukunan.

Kabanata 1. Metodolohikal na pundasyon para sa pagpapaunlad ng musikal na pag-iisip sa mga mag-aaral

1.1 Musical thinking: multi-level na pananaliksik

Ang pag-iisip (Ingles - pag-iisip; Aleman - denkens; Pranses - pensee), sa pangkalahatang mga termino, ay tinukoy bilang isang proseso ng pangkalahatang pagmuni-muni ng katotohanan, na nagmula sa pandama na kaalaman batay sa praktikal na aktibidad ng tao.

Bilang isang kumplikadong sosyo-historikal na kababalaghan, ang pag-iisip ay pinag-aaralan ng maraming mga agham: pilosopiya(sa mga tuntunin ng pagsusuri sa relasyon sa pagitan ng subjective at layunin sa pag-iisip, pandama at rasyonal, empirikal at teoretikal, atbp.); lohika(ang agham ng mga anyo, tuntunin at pagpapatakbo ng pag-iisip); cybernetics(kaugnay ng mga gawain ng teknikal na pagmomodelo ng mga operasyong pangkaisipan sa anyo ng "artipisyal na katalinuhan"); sikolohiya(pag-aaral ng pag-iisip bilang ang aktwal na aktibidad ng paksa, na hinihimok ng mga pangangailangan at naglalayong mga layunin na may personal na kahalagahan); linggwistika(sa mga tuntunin ng relasyon sa pagitan ng pag-iisip at wika); aesthetics(pagsusuri ng pag-iisip sa proseso ng paglikha at pang-unawa ng mga halagang masining); siyentipikong pag-aaral(para sa mga mag-aaral ng kasaysayan, teorya at kasanayan siyentipikong kaalaman); neurophysiology(pagharap sa substrate ng utak at pisyolohikal na mekanismo ng pag-iisip); psychopathology(pagsisiwalat ng iba't ibang uri ng mga paglabag sa normal na pag-andar ng pag-iisip); etolohiya(isinasaalang-alang ang mga kinakailangan at tampok ng pag-unlad ng pag-iisip sa mundo ng hayop).

SA Kamakailan lamang Ang mga problema sa pag-unlad ng pag-iisip ng musika ay mas interesado sa mga pilosopo, aesthetician, musicologist, at mga guro. Naturally, ang problemang ito ay multifaceted at kung isasaalang-alang ito, ang mga mananaliksik ay umaasa din sa data mula sa iba't ibang mga agham.

Pangkalahatang antas ng pilosopikal Isinasaalang-alang ang musikal na pag-iisip bilang isa sa mga uri ng masining na pag-iisip. Ayon sa modernong pilosopikal na mga ideya, "ang pag-iisip ay tinukoy bilang ang pinakamataas na anyo ng aktibong pagmuni-muni ng layunin na katotohanan, na binubuo sa layunin ng paksa, hindi direkta at pangkalahatang katalusan ng mga umiiral na koneksyon at relasyon ng mga bagay at phenomena, sa malikhaing paglikha ng mga bagong ideya, sa pagtataya ng mga kaganapan at aksyon." .

Ang musikal na materyal ay hindi lamang natural na tunog, ngunit masining na makabuluhang tunog at naaangkop na binago sa sensory-figurative na materyal ng musikal na pagmuni-muni. Samakatuwid, ang pag-iisip ng musika bilang isang aktibidad ay isang proseso ng pagbabago ng tunog na realidad tungo sa masining at matalinghagang realidad. Ito ay tinutukoy ng mga pamantayan ng musikal na wika, "puno ng "linguistic na nilalaman," dahil ang materyal nito ay ang mga elemento at tuntunin ng isang partikular na wika, at lumilitaw bilang "linguistic na pag-iisip," bilang ang aktwal na pagpapatupad ng isang tiyak na "musical- kakayahan sa pandinig.” . Ang pag-unawa sa musikal na pag-iisip ay ganap na naaayon sa kilalang posisyon ng pilosopiya tungkol sa kakanyahan ng pag-iisip na bubuo na may kaugnayan sa wika at sa batayan ng praktikal (sa kasong ito musikal) na aktibidad.

Aesthetic na antas. Maraming mga gawa sa aesthetics (M.S. Kagan, D.S. Likhachev, S.H. Rappoport, Yu.N. Kholopov, atbp.) ay pangunahing batay sa pagsusuri ng artistikong pagkamalikhain, kabilang ang musikal na pagkamalikhain, bilang pangunahing materyal sa pag-aaral ng mga batas aesthetic exploration ng mundo, aesthetic ideal, malikhaing pamamaraan. Ang pag-iisip ay isang mahalagang bahagi ng aktibidad ng tao, ang perpektong plano nito. Samakatuwid, ang pag-iisip ng musika, bilang masining na pag-iisip, ay isang malikhaing proseso, dahil ang musika, tulad ng iba pang mga uri ng sining, ay isang uri ng aesthetic na aktibidad na likas na malikhain. Kasabay nito, madalas, ang konsepto ng "pag-iisip ng musikal" ay nakilala sa pagbuo, bilang ang pinaka-malikhain, uri ng produktibo, responsable para sa paglikha bagong musika. Ang pag-iisip ng tagapakinig ay kumikilos bilang isang mas passive - reproductive type, na nauugnay sa mga mental na kilos na nagsisilbi sa pang-unawa ng mayroon nang musika. Ang karaniwang bagay ng pag-iisip ng kompositor, tagapalabas at tagapakinig ay isang piraso ng musika. Kasabay nito, ang mga kakaibang aktibidad ng bawat isa sa mga kalahok sa komunikasyon sa musika ay nauugnay sa pagkakakilanlan ng mga tiyak na bagay sa bagay na ito. Kaya, ang pag-iisip ng kompositor ay nakatuon sa gawain ng paglikha, batay sa kanyang mga makasagisag na ideya sa musika, ang musikal na teksto ng isang gawaing pangmusika, ang pag-iisip ng tagapalabas ay nasa gawain ng tunog na sagisag ng tekstong ito, at ang pag-iisip ng tagapakinig ay nabaling. sa matalinghagang ideya na ginawa ng tunog ng musika. Bukod dito, ang mga likhang sining ay "maaari lamang makita kung ang mga batas kung saan nangyayari ang pang-unawa sa musika ay tumutugma sa mga batas ng produksyon ng musika. Sa madaling salita, ang musika ay maaari lamang umiral kung, sa ilang napakahalagang bahagi, ang mga batas ng musikal na pagkamalikhain at musikal na pang-unawa ay magkatugma..." .

Ang musika, sa mga kultural at makasaysayang pattern nito, ay nagbibigay sa atin ng isang natatanging pagkakataon upang buhayin ang "petrified time" ng nakaraan sa proseso ng pagganap at perception at muling gawin itong pangmatagalan at aesthetically experience. Ito ay dahil sa ang katunayan na ang pang-unawa ng mga musikal na gawa ng mga nakaraang panahon ay dumadaan sa mga intonasyon, genre, mga estilo na katangian ng kultura ng panahong iyon.

Ang pinakamahalagang pangkalahatang artistikong kategorya ay intonasyon. Ang intonasyon ay hindi mapaghihiwalay sa lipunan; ito ay isang partikular na sinasalamin na aspeto ng ideolohikal at ideolohikal na kakanyahan ng isang partikular na panahon ng lipunan. Sa pamamagitan ng intonasyon ay naipapakita ng artista ang realidad. Ang intonasyon ay nagdadala ng mga katangiang nagbibigay-impormasyon, dahil ito ay naghahatid ng mga resulta ng pagmuni-muni sa nakikinig. Kaya, ang intonasyon ay kumakatawan sa isang paglalahat ng masining na halaga ng bawat makasaysayang panahon.

Ang isa sa mga pangunahing kategorya kapag nauunawaan ang musikal na sining sa proseso ng pag-iisip ng musikal ay ang kategoryang "genre". "Ang isang genre ng musika ay ang axis ng koneksyon sa pagitan ng musikal na sining at katotohanan mismo; isang musical genre ay isang tuluy-tuloy na paulit-ulit na uri ng musika na nagiging nakabaon sa kamalayan ng publiko...” Ganito sinasagot ni V. Kholopova ang tanong na ito. . Kaya, maaari nating sabihin na ang isang genre ay isang uri ng gawaing pangmusika na nabuo sa loob ng balangkas ng isang tiyak na layuning panlipunan at anyo ng pagkakaroon ng musika, na may itinatag na uri ng nilalaman at paraan ng pagganap. Bilang batayan ng anumang proseso ng komunikasyon sa musika, ang genre ay nagsisilbing tagapamagitan sa pagitan ng nakikinig at ng kompositor, sa pagitan ng realidad at pagmuni-muni nito sa isang gawa ng sining. Iyon ang dahilan kung bakit ang kategoryang "genre" ay nagiging isa sa mga susi kapag naiintindihan ang musikal na sining sa proseso ng pag-iisip ng musikal.

Sa konteksto ng seksyong ito, kinakailangang maunawaan ang kahulugan ng konseptong "estilo". Ayon sa teorya ni V. Medushevsky, "ang estilo ay isang orihinalidad na likas sa musika ng isang tiyak na panahon ng kasaysayan, isang pambansang paaralan ng komposisyon, at ang gawain ng mga indibidwal na kompositor. Alinsunod dito, pinag-uusapan nila ang makasaysayang, pambansa, indibidwal na istilo. .

Nakakita kami ng ibang, mas malawak na interpretasyon ng "estilo" sa ibang mga mapagkukunan. Kaya, ayon sa teorya ni M. Mikhailov, ang estilo ay isang sistema ng paraan ng pagpapahayag na nagsisilbing isama ang isa o isa pang ideolohikal na nilalaman at nabuo sa ilalim ng impluwensya ng mga extra-musical na kadahilanan ng musikal na pagkamalikhain (M.K. Mikhailov, E.A. Ruchevskaya, M.E. Tarakanov, atbp.). Kabilang sa mga salik na ito ang pananaw at saloobin ng kompositor, ang ideolohikal at konseptong nilalaman ng panahon, at ang pangkalahatang mga pattern ng proseso ng musikal-kasaysayan. Bilang pangunahing determinant istilo ng musika ang tawag ng mga mananaliksik sa karakter malikhaing personalidad, ang emosyonal na mga katangian nito, mga tampok ng malikhaing pag-iisip ng kompositor, "espirituwal na pananaw sa mundo." Kasabay nito, binibigyang-diin ang kahalagahan ng sosyo-historikal, pambansa, genre at iba pang salik ng pagbuo ng istilo. Upang maunawaan ang estilo, sa proseso ng pag-iisip ng musikal, ang mga konsepto tulad ng "intonation reserve", "sense of style", "style tuning" ay nagiging may kaugnayan.

Ang isang sopistikadong tagapakinig ay madaling mag-navigate sa mga istilo at, salamat dito, mas nauunawaan ang musika. Madali niyang nakikilala, halimbawa, ang mga dissected, mahigpit at magkatugma, halos arkitektura na mga anyo ng musikal na klasiko mula sa tuluy-tuloy na massiveness ng Baroque, nararamdaman ang pambansang katangian ng musika ng Prokofiev, Ravel, Khachaturian, at kinikilala ang Mozart, Beethoven o Schumann na musika. mula sa pinakaunang mga tunog.

Ang mga istilo ng musika ay nauugnay sa mga istilo ng iba pang sining (pagpinta, panitikan). Ang pakiramdam ng mga koneksyong ito ay nagpapayaman din sa pag-unawa ng isang tao sa musika.

Antas ng lohika. Ang pag-iisip ng musikal ay nagsasangkot ng pag-unawa sa lohika ng organisasyon ng iba't ibang mga istruktura ng tunog mula sa pinakasimpleng hanggang sa kumplikado, ang kakayahang gumana sa musikal na materyal, maghanap ng mga pagkakatulad at pagkakaiba, pag-aralan at synthesize, at magtatag ng mga relasyon.

Sa pinaka-pangkalahatang anyo nito, ang lohikal na pag-unlad ng pag-iisip ng musikal ay naglalaman, ayon sa kilalang pormula ng B.V. Asafiev "imt", kung saan ang i ay ang paunang salpok, m ay kilusan, pag-unlad, t ay pagkumpleto.

Ang pag-unawa sa lohikal na organisasyon ng sound fabric, sa isang banda, at nararanasan ang nagpapahayag na kakanyahan ng isang musikal na artistikong imahe, sa kabilang banda, ay lumikha sa kanilang synthesis ng pag-iisip ng musika sa buong kahulugan ng konseptong ito. Ang pag-iisip sa kasong ito ay isang pagmuni-muni sa kamalayan ng paksa ng aktibidad ng musikal ng isang musikal na imahe, na nauunawaan bilang isang kumbinasyon ng makatuwiran at emosyonal. Tanging ang pagsasanib lamang ng dalawang pangunahing tungkuling ito ng pag-iisip ng musikal ang gumagawa ng proseso ng aktibidad ng musikal-kaisipan na artistikong kumpleto.

Antas ng sosyolohikal binibigyang-diin ang panlipunang katangian ng pag-iisip sa musika. "Ang lahat ng anyo ng musikal na pag-iisip ay isinasagawa batay sa isang espesyal na "wika", na naiiba sa karaniwang pandiwang (berbal), at mula sa wika ng matematika o lohikal na mga formula, at mula sa "wika ng mga imahe." Ito ay “musical language”.... Musical language (tulad ng verbal language) ay produkto ng lipunan.” . Totoo, sa kamalayan ng publiko at kasanayan sa lipunan, hindi nabubuhay ang mga yari na "mga salita" ng wikang musikal, ngunit "mga uri ng mga salita" lamang na higit pa o hindi gaanong matatag sa bawat panahon, ngunit unti-unting nagbabago sa ilalim ng impluwensya ng socio-historical. mga kondisyon, batay sa kung saan ang kompositor ay lumilikha ng kanyang sariling, indibidwal na mga intonasyon . Kaya, ang materyal kung saan gumagana ang musikal na pag-iisip ng kompositor, tagapalabas at tagapakinig ay may pinagmulang panlipunan.

Sa iba't ibang mga tao at sa iba't ibang panahon, nakatagpo tayo, kasama ang magkatulad na mga pattern ng pag-iisip ng musika, ibang-iba, partikular sa mga indibidwal na kultura. At ito ay natural, dahil ang bawat panahon ay lumilikha ng sarili nitong sistema ng musikal na pag-iisip, at ang bawat musikal na kultura ay bumubuo ng sarili nitong musikal na wika. Ang musikal na wika ay bumubuo ng musikal na kamalayan sa proseso ng pakikipag-usap sa musika sa isang partikular na kapaligirang panlipunan.

Sikolohikal na antas. Ang pag-aaral ng mga gawa ng sining ay nagpapahintulot sa mga psychologist na hatulan ang mga batas ng pag-iisip, ang pakikipag-ugnayan ng "lohikal" at "emosyonal" na mga globo, abstract at matalinghagang mga ideya at asosasyon, imahinasyon, intuwisyon, atbp. Samakatuwid, ang pag-iisip ng musika, ayon sa mga sikologo ng musikal na sina L. Bochkarev, V. Petrushin, B. Teplov, at ibinabahagi namin ang kanilang pananaw, ay walang iba kundi isang muling pag-iisip at pangkalahatan ng mga impression sa buhay, isang pagmuni-muni sa isipan ng tao ng isang musikal. imahe na kumakatawan sa pagkakaisa ng emosyonal at makatuwiran.

Gayundin, ang mga mananaliksik sa antas na ito ay nakikilala ang tatlong uri ng pag-iisip: kompositor, tagapalabas at tagapakinig (Nazaikinsky, Petrushin, Rappoport, atbp.).

Kung saan tagapakinig ay magpapatakbo sa proseso ng kanyang pang-unawa sa musika na may mga ideya tungkol sa mga tunog, intonasyon at pagkakatugma, ang paglalaro na gumising sa kanya ng iba't ibang damdamin, alaala, at mga imahe. Narito tayo ay nahaharap sa isang halimbawa ng visual-figurative na pag-iisip.

Tagapagpatupad na nakikitungo sa isang instrumentong pangmusika ay mauunawaan ang mga tunog ng musika sa proseso ng kanyang sariling praktikal na mga aksyon, paghahanap ang pinakamahusay na paraan pagtatanghal ng musikal na tekstong inialay sa kanya. Kaya, kung ang psychomotor at motor na reaksyon ng isang tao ay nangingibabaw kapag nauunawaan ang musika, kung gayon ito ay nagpapahiwatig ng pamamayani ng isang visual na epektibong uri ng musikal na pag-iisip.

Sa wakas, kompositor, na gustong ihatid ang kanyang mga impresyon sa buhay sa mga tunog ng musika, ay mauunawaan ang mga ito gamit ang mga batas ng musikal na lohika, na ipinahayag sa pagkakatugma at musikal na anyo. Dito ipinakikita ang abstract na lohikal na pag-iisip.

Antas ng pedagogical. Ang sikat na guro na si V. Sukhomlinsky ay nagtalo na "ang edukasyon sa musika ay hindi ang edukasyon ng isang musikero, ngunit, una sa lahat, ang edukasyon ng isang Tao." Batay sa kanyang mga salita, ang layunin at kahulugan ng pedagogy sa pangkalahatan at ang music pedagogy sa partikular ay naging malinaw na tinukoy: ito ang pagbuo at pag-unlad ng personalidad ng bata. Sa pamamagitan ng pagbuo ng isang personalidad, nabubuo natin ang talino nito, ang mga indibidwal na kakayahan nito, nabubuo ang kamalayan nito bilang regulator ng pag-uugali at nabubuo ang pag-iisip, na bumubuo ng core ng personalidad - ang kamalayan sa sarili.

Ano ang papel ng sining at musika sa prosesong ito? "Ang musika, habang gumaganap ng maraming mahahalagang gawain, ay tinatawag na lutasin, marahil, ang pinakamahalaga - upang itanim sa mga bata ang isang pakiramdam ng panloob na pakikilahok sa espirituwal na kultura ng sangkatauhan, upang linangin ang posisyon ng buhay ng mga bata sa mundo ng musika." . Sa buong kasaysayan ng pedagogy ng musika ng Russia, ang pinaka-kagiliw-giliw na teoretikal at praktikal na karanasan ay naipon, na nakakumbinsi sa amin na ang proseso ng pang-unawa ng musika, simula sa pagkabata, at lahat ng uri ng mga aktibidad sa pagganap ng musikal ay kinokontrol at kinokontrol ng artistikong (musika). ) kamalayan, na nabuo at nabuo salamat sa mga proseso ng masining (musika) na pag-iisip. .

Sa pamamagitan ng pagbuo ng musikal na pag-iisip, ipinakilala natin ang isang tao sa mundo ng sining dahil ito ay isang mundo na, hindi katulad ng mundo ng agham, ay naglalaman ng mga espirituwal at moral na halaga: TRUTH, BEAUTY, GOOD, bilang ang pinakamalaking intrinsic value. Dahil dito, sa pamamagitan ng pagbubukas ng mundo ng sining sa isang tao, tinutulungan namin siyang dumaan sa landas ng pag-unawa sa kanyang sarili at sa mundong kanyang ginagalawan. Sa pamamaraang ito, ang artistikong pag-iisip at, bilang iba't ibang mga ito, musikal na pag-iisip, ay isang proseso ng kaalaman sa sarili at pagpapakita ng espirituwal na kagandahan ng indibidwal sa landas ng malikhaing pag-unawa at pagbabago ng buhay at sining. Si L.V. Goryunova, na sinusuri ang nilalaman ng mga klase ng musika sa paaralan, ay binibigyang diin ang pangangailangan na maunawaan ito bilang isang solong magkasanib na artistikong at malikhaing aktibidad ng guro at mga mag-aaral, na naglalayong maunawaan ang mundo at ang sarili, paglikha ng sarili, ibunyag ang moral at aesthetic na kakanyahan ng sining, at paglalaan ng mga pangkalahatang halaga ng tao .

Antas ng musika. Ayon sa mga nangungunang domestic musicologist, ang karamihan katangian na tampok musika ay ang kanyang intonational na kalikasan. Ang salitang "intonasyon" ay matagal nang umiral sa kasaysayan ng musikal na sining at mayroon iba't ibang kahulugan. Intonasyon ang tawag sa panimulang bahagi bago ang Gregorian chant, ang panimulang pasimula sa organ bago kumanta ng chorale, ilang solfeggio exercises, intonation sa performing arts - puro o huwad na pagtugtog sa untempered instruments batay sa pitch micro-ratios, pure o maling pag-awit. Ang isang kumpletong konsepto ng intonasyon ng musika ay binuo ni B.V. Asafiev. Siya ay siyentipikong pinatunayan ang pananaw ng musikal na sining bilang isang intonational na sining, na ang pagiging tiyak nito ay na ito ay naglalaman ng emosyonal at semantikong nilalaman ng musika, tulad ng panloob na estado ang tao ay nakapaloob sa mga intonasyon ng pananalita. Ginamit ni Asafiev ang termino intonasyon sa dalawang kahulugan. Ang una ay ang pinakamaliit na expressive-semantic particle, "grain-intonation," "cell" ng imahe. Ang pangalawang kahulugan ng termino ay ginamit sa sa malawak na kahulugan: bilang intonasyon na katumbas ng haba ng isang piraso ng musika. Sa ganitong kahulugan, ang musika ay hindi umiiral sa labas ng proseso ng intonasyon. Ang anyo ng musika ay isang proseso ng pagbabago ng mga intonasyon. . Ito ay ang intonational na katangian na tumutukoy sa mga detalye ng parehong musikal na pag-iisip mismo at ang diskarte sa pagsasaalang-alang sa mga bahagi nito.

Ang pangunahing tagapagdala ng kahulugan at kahulugan ng musikal sa isang piraso ng musika ay intonasyon.

Kasunod ni B. Asafiev, ang teorya ng intonasyon ay higit na binuo sa mga gawa ni V. Medushevsky. "Ang musikal na intonasyon ay isang direktang, malinaw na sagisag ng mga enerhiya ng buhay. Maaari itong tukuyin bilang isang semantiko at tunog na pagkakaisa." .

Ito ay sumusunod mula dito na upang bumuo ng musikal na pag-iisip ay kinakailangan upang bumuo ng isang sistematikong intonasyon bokabularyo.

Kaya, mula sa itaas, maaari nating tapusin iyon musikal na pag-iisip- isang uri ng masining na pag-iisip, ay isang espesyal na uri masining na pagmuni-muni katotohanan, na binubuo ng may layunin, hindi direkta at pangkalahatan na katalusan at pagbabago ng paksa ng katotohanang ito, malikhaing paglikha, paghahatid at pagdama ng mga musikal at tunog na imahe. Ang pagiging tiyak ng pag-iisip ng musikal ay tinutukoy ng intonasyon at makasagisag na kalikasan, ang espirituwal na nilalaman ng musikal na sining at ang aktibong pagpapahayag ng sarili ng indibidwal sa proseso ng aktibidad ng musikal.

Ang kakaibang pag-iisip ng musikal ay lubos na tumpak na tinukoy ni Asafiev sa proseso ng pagsusuri ng terminong "vocabulary ng musikal na intonasyon" na ipinakilala niya. Sa kanyang teorya ng intonasyon, ang intonasyon, sa isang malawak na kahulugan, ay tumutukoy sa kahulugan ng pananalita, tono ng kaisipan, at mood nito. Sa isang mas makitid na kahulugan - "mga fragment ng musika", "mga pormasyon ng melody", "di malilimutang sandali", "mga butil ng intonasyon".

Ang diskarte sa intonasyon sa pedagogy ng musika ay pinaka-komprehensibong ipinakita sa programa ng musika para sa mga sekondaryang paaralan ni D. B. Kabalevsky. Ang pangunahing tema ng kanyang programa ay ang tema ng ikalawang quarter ng ikalawang baitang - "Intonasyon", "dahil natutugunan nito ang lahat ng mga kinakailangan para sa matinding abstraction, ito ay nagiging punto ng pagbabago kung saan ang programa ay nagsisimulang umakyat mula sa abstract patungo sa kongkreto, sa kabuuan sa isang bagong antas.” .

Kaya, ang kababalaghan ng pag-iisip ng musikal ay kumikilos bilang isang multi-level na edukasyon, na tinitingnan mula sa pananaw ng iba't ibang mga agham.

Ang pagtatasa ng iba't ibang mga diskarte sa pag-aaral ng pag-iisip mula sa punto ng view ng aming pananaliksik ay humantong sa amin upang i-highlight ang tatlong pinakamahalagang aspeto ng pag-unlad ng pag-iisip ng musikal sa mga bata sa elementarya: dami, koneksyon at pagkamalikhain.

1.2 Pag-unlad ng teorya ng musikal na pag-iisip sa mga gawa ng mga dayuhan at lokal na mananaliksik

Sa isang komprehensibong pag-aaral ng pag-iisip ng musikal, hindi natin magagawa nang walang kasaysayan, dahil may kaugnayan sa pag-unlad nito ang mga yugto ng pagbuo ng teorya ng pag-iisip ng musikal ay nilinaw.

Ang kasaysayan ng paglitaw ng konsepto ng "pag-iisip ng musikal" ay medyo mahirap masubaybayan. Ang sining ng musika, bilang isang espesyal na uri ng espirituwal, mental na aktibidad ng tao, ay kilala sa mahabang panahon.

Natagpuan namin ang unang pagtatangka upang bigyang-kahulugan ang konsepto ng pag-iisip ng musikal pilosopong Aleman I. Herbart noong 1811, na nakikilala sa pagitan ng auditory sensations at musical thinking sa proseso ng pakikinig sa musika. Sa gayon, naunawaan ni Herbart na ang musika ay nakikita batay sa mga damdamin, at pagkatapos ay naproseso sa pamamagitan ng makatuwirang pag-iisip.

Ang pilosopong Aleman na si E. Hanslick, noong 1854, ay malinaw na nagpahayag ng ideya ng "apperceptive anticipation" sa proseso ng pagdama ng musika. Sa kanyang opinyon, ang talino ng isang taong may kakayahang aesthetically perceiving music ay maaaring mahulaan ang daloy nito, maabutan ito at bumalik, na, sa esensya, ay tumutugma sa prinsipyo ng advanced na pagmuni-muni.

Kasabay ng gayong mahahalagang konklusyon, sinusubukan ni Hanslick na patunayan na ang musika ay nahahati lamang sa mga tunog na anyo, at walang dahilan upang pag-usapan ang tungkol sa mga kahulugan ng musika at mga koneksyon sa semantiko, dahil sa pangkalahatan ang musika ay hindi nagdadala ng kahulugan. Kasunod nito, ang gawain ni Hanslick ay nagsilbing panimulang punto para sa maraming mga musikologo at aesthetician sa Kanlurang Europa.

K. Fechner sa "Introduction to Aesthetics" (1876) ay nagtatakda ng gawain ng pagsusuri ng mga prinsipyo ng aesthetic at aesthetic na perception.

Ang aesthetic perception, sa kanyang opinyon, ay sinamahan ng mga aesthetic na ideya. Ito ang mga ideya-alaala, ideya-asosasyon, na nagsasama sa isang holistic na daloy ng mga impression.

Ang paglitaw ng aktwal na teorya ng pag-iisip ng musika ay maaaring masubaybayan pabalik sa paglalathala ng gawain ng German musicologist na si G. Riemann "Musical Logic" (1873), kung saan unang nabanggit na ang isang piraso ng musika ay mauunawaan lamang sa pamamagitan ng paghahambing. at magkasalungat na sound perception at ideya.

Ang katapusan ng ika-19 na siglo at ang simula. XX siglo ay nagmamarka ng isang bagong yugto sa pagbuo ng teorya ng musikal na pag-iisip. Ang mga psychologist at musicologist ay lumilipat mula sa pag-aaral ng perception at representasyon patungo sa pag-aaral ng mga proseso ng pag-iisip sa pangkalahatan. Kaya, ang paglalapat ng teorya ng linguistic na mga kahulugan (semantics) sa musicology, sinabi ni O. Stieglitz (1906) na ang isang salita sa musika ay nagsisilbing hudyat ng kahulugan. Dumating siya sa napakahalagang konklusyon na ang pagiging tiyak ng musika ay higit na nauunawaan sa pamamagitan ng direktang pagdama nito kaysa sa pamamagitan ng "gramatika" ng verbal na wika.

Ang susunod na yugto sa pagbuo ng teorya ng pag-iisip ng musikal ay ang paglalathala ng aklat ni R. Müller-Freienfels "The Psychology of Art" (1912).

Ang pananaliksik ni Müller-Freienfels ay nakakakuha ng partikular na kahalagahan dahil inihayag niya ang objectivity ng magkakasamang buhay ng musikal na pag-iisip at sinusubukang i-classify ito, na binanggit ang dalawang uri ng musikal na pag-iisip:

– isang uri na tumututol sa kanyang mga karanasan sa musika at hindi hilig na makita ang isang bagay na partikular sa kanila;

- ang uri na nakikita sa mga musical impression ang isang bagay na partikular, naiiba sa iba.

Kaya, malapit nang malutas ni R. Müller-Freienfels ang problema ng kung ano ang partikular na pag-iisip sa musika.

Kasunod nito, ang solusyon sa problemang ito ay pinadali ng pananaliksik ng Czech scientist at kompositor na si O. Zich, "Aesthetic Perception of Music" (1910). Iniuugnay niya ang pang-unawa sa musika sa pag-iisip ng musika, na nauunawaan ito bilang kumbinasyon ng pandama na bahagi ng karanasan na may kamalayan sa makabuluhang organisasyon ng daloy ng tunog. Naniwala naman si Zich mahalaga bahagi Ang regalo ng musical perception ay ang kakayahang kilalanin at hawakan sa pag-iisip ang pagpapatuloy ng mga indibidwal na katangian sa isang malawak na stream ng mga perception.

Sa pangkalahatan, ang mga gawaing pang-agham ni Zich ay lumikha ng isang tradisyon sa pedagogy at sikolohiya ng musika, na kalaunan ay binuo ng mga mananaliksik tulad ng, halimbawa, ang Swiss E. Kurt. Sa kanyang obra na "Prequisites for Theoretical Harmony and the Tonal System" (1913), ipinagpatuloy niya ang kanyang paggalugad sa karanasan sa musika na sumasailalim sa anumang uri ng aktibidad sa musika. Tinutukoy ni Kurt ang pagitan ng pandama na batayan ng karanasan sa musika o ang panlabas na pisyolohikal na salpok at ang sikolohikal na kakanyahan o panloob - ang karanasan sa musika mismo. Sa kasunod na mga gawa, sinusubukan ng mananaliksik na subaybayan ang kaugnayan sa pagitan ng pandama na batayan at panloob na karanasan, na sa huli ay sumasalamin sa kaugnayan sa pagitan ng kamalayan at ng hindi malay. Ito ay isang makabuluhang tagumpay sa musikal na sikolohiya: sa unang pagkakataon, ang problema ng ugnayan sa pagitan ng makatwiran at hindi makatwiran sa proseso ng pag-iisip ng musikal ay ipinakita.

Ngunit, sa kabila ng lahat ng mga resulta ng pananaliksik, nanatiling hindi malinaw kung ano ang landas sa pag-unawa sa kahulugan ng isang gawaing musikal.

Sinubukan ng Czech esthete na si G. Mersmann na sagutin ang tanong na ito sa kanyang akdang "Inilapat aesthetics ng musika” (1926), kung saan isinulat niya na ang isang piraso ng musika ay dapat ituring na isang purong phenomenon.

Ipinagpatuloy ng guro at musikero na si V. Gelfert ang kanyang pananaliksik sa pag-iisip ng musikal sa artikulong "Mga Tala sa Tanong ng Musikal na Talumpati" (1937). Sinusuri ang proseso ng pag-iisip ng musikal, ipinakilala ng may-akda ang konsepto ng "imahinasyong musikal". Ang paghahambing ng musikal at kolokyal na pananalita, dumating si Gelfert sa konklusyon na ang mga musical phenomena ay hindi maipaliwanag ng mga pattern ng pagsasalita ng tao, at na ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng musika at pagsasalita ay hindi ito may kakayahang maghatid ng mga konsepto.

Ang tanong ng pag-unawa sa kahulugan ng musika ay nanatiling bukas hanggang sa paglathala ng aklat ni B.V. Asafiev na "Musical Form as a Process" (1930). “Musical intonation bilang manipestasyon ng pag-iisip. Ang isang pag-iisip, upang maipahayag nang mabuti, ay nagiging intonasyon, nagiging tono.” .

Kaya, dumating tayo sa pagsasaalang-alang ng aktwal na teorya ng pag-iisip ng musikal. Upang magsaliksik antas na ito dapat isama ang mga gawa ng mga domestic na siyentipiko B.V. Asafiev, M.G.Aranovsky, V.V.Nazaikinsky, V.Yu, O.V .

Ang isang mahalagang pagkakaiba sa pagitan ng mga lokal na pag-aaral sa kultura at musikal ay ang pag-iisip ng musikal ay itinuturing na produktibo, malikhaing pag-iisip, na kumakatawan sa pagkakaisa ng tatlong pangunahing uri ng aktibidad ng tao: pagmuni-muni, paglikha at komunikasyon.

Ang sosyologo ng Sobyet na si A. Sokhor, na kinikilala ang mga pangunahing pattern ng pag-iisip ng musika bilang isang panlipunang kababalaghan, ay wastong naniniwala na bilang karagdagan sa "mga ordinaryong konsepto na ipinahayag sa mga salita, at mga ordinaryong visual na representasyon na nakikita sa nakikitang mga ekspresyon, ang kompositor ay kinakailangang - at napakalawak - ay gumagamit ng partikular na musical "concepts" , "ideas", "images".

Kaya, ang pag-iisip ng musika ay isinasagawa batay sa wikang musikal. Ito ay may kakayahang istruktura ang mga elemento ng musikal na wika, na bumubuo ng isang istraktura: intonasyon, ritmo, timbre, pampakay, atbp. Ang isa sa mga katangian ng pag-iisip ng musika ay ang lohika ng musika. Ang pag-iisip ng musikal ay bubuo sa proseso ng aktibidad sa musika.

Ang impormasyon sa musika ay nakukuha at ipinapadala sa pamamagitan ng musikal na wika, na maaaring ma-master sa pamamagitan ng direktang pagsali sa aktibidad ng musika. Ang wikang musikal ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang tiyak na "set" ng mga matatag na uri ng mga kumbinasyon ng tunog (intonasyon), napapailalim sa mga patakaran (mga pamantayan) ng kanilang paggamit. Ito ay bumubuo ng mga teksto ng mga musikal na mensahe. Ang istraktura ng teksto ng musikal na mensahe ay natatangi at walang katulad. Tulad ng nabanggit na, ang bawat panahon ay lumilikha ng sarili nitong sistema ng musikal na pag-iisip at ang bawat musikal na kultura ay bumubuo ng sarili nitong musikal na wika. Ang musikal na wika ay bumubuo ng musikal na kamalayan ng eksklusibo sa proseso ng pakikipag-usap sa musika sa isang partikular na panlipunang kapaligiran.

Sa konteksto ng aming pananaliksik, ang mga gawa ni V.V Medushevsky ay may mahalagang papel sa pag-unawa sa problema ng pag-iisip ng musika. Sa kanyang mga gawa, inihayag niya ang pangunahing posisyon ng teorya ng pag-iisip ng musikal: ang lahat ng mga halaga na nilalaman ng sining ay mga espirituwal na halaga. Posible na maunawaan ang kanilang kahulugan lamang sa pamamagitan ng pagpapabuti ng sarili, sa pamamagitan ng pag-unlad ng espirituwal na mundo ng isang tao, nagsusumikap patungo sa kaalaman ng kagandahan at katotohanan.

Ang isang mahalagang yugto sa pagbuo ng teorya ng pag-iisip ng musika ay ang proposisyon na mayroon itong istraktura. Ang problemang ito ay binuo ni M. G. Aranovsky, O. V. Sokolov at iba pa "Sa proseso ng ebolusyon masining na pagkamalikhain, habang pinayaman ang mga paraan ng pagpapahayag, lumilitaw ang mga matatag na modelo ng pag-iisip ng istruktura. Ang mga prinsipyo ng istrukturang pag-iisip ay walang katapusan at magkakaibang."

Sa panahon ng karagdagang pag-unlad Ang teorya ng musikal na pag-iisip at isang kategoryang kagamitan para sa pananaliksik sa problemang ito ay binuo. Ang mga nangungunang may-akda ay sina N.V. Goryukhina, L.I. Dys, T.V. Cherednichenko at iba pa ang nagpahayag ng ideya na sa musicology ang napaka-pangkalahatan at sa parehong oras ay napaka-tiyak na kategorya ay ang proseso ng intonasyon, kung saan nauunawaan ang proseso ng pagbuo, paggana. , interaksyon at pagbabago ng intonasyon bilang pinakamaliit na yunit ng kahulugan ng musika.

1.3 Ang istraktura ng musikal na pag-iisip

Ang istraktura ng musikal na pag-iisip ay dapat isaalang-alang sa pagkakaisa sa istraktura ng masining na pag-iisip.

Pagsusuri siyentipikong panitikan nagbibigay-daan sa amin upang makilala ang dalawang antas ng istruktura sa kababalaghan ng artistikong pag-iisip, na tumutugma sa dalawang antas ng katalusan - emosyonal at makatuwiran. Ang una (emosyonal) ay kinabibilangan ng mga masining na emosyon at mga ideya sa kanilang sintetikong pagkakaisa, at para sa ilang mga may-akda, ang mga masining na emosyon ay nagiging para sa mga masining na ideya na "espesyal na di-konseptong anyo kung saan nangyayari ang masining na pag-iisip." . Kasama sa rational level ang associativity at metaphorical na katangian ng artistikong pag-iisip. . Kaya, lumilitaw ang aktibidad ng isip sa "pagkakaisa ng emosyonal at makatuwiran." Si S. Rubinstein ay nagsasalita din tungkol dito. . Ang nag-uugnay na link sa pagitan ng "senswal" at "makatuwiran" na mga antas ng masining na pag-iisip ay ang imahinasyon, na may likas na emosyonal-makatuwiran. Ito ay kinumpirma ng mga mananaliksik na L. Vygotsky, V. Matonis, B. Teplov, P. Jacobson. .

Ngayon, ang pagkakaroon ng ideya ng istraktura ng masining na pag-iisip, na tinalakay natin sa itaas, ibalangkas natin ang mga antas at i-highlight ang mga bumubuo ng bahagi ng pag-iisip ng musikal.

Una sa lahat, nagpapatuloy tayo mula sa posisyon na ang pag-iisip ng musika, bilang isang produkto ng aktibidad ng intelektwal, ay napapailalim sa pangkalahatang mga batas ng pag-iisip ng tao at samakatuwid ay nagagawa sa tulong ng mga operasyong pangkaisipan: pagsusuri, synthesis, paghahambing, pangkalahatan.

Ang pangalawang panimulang punto ay ang pag-iisip ng musikal ay isa sa mga uri ng masining na pag-iisip.

Pangatlo – ito ay pag-iisip na likas na malikhain, at pang-apat – ito ay nagpapakita ng mga tiyak na katangian ng musika.

Malalim na ginalugad ang proseso ng pag-iisip Sikologo ng Sobyet S. Rubinstein. Ang kanyang konsepto ay batay sa S.L. Ang Rubinstein ay batay sa sumusunod na ideya: "ang pangunahing paraan ng pag-iral ng kaisipan ay ang pagkakaroon nito bilang isang proseso o aktibidad," ang pag-iisip ay isang proseso dahil ito "ay ang patuloy na pakikipag-ugnayan ng isang tao sa isang bagay." Ang magkabilang panig ng pag-iisip ay lumilitaw sa pagkakaisa. "Ang proseso ng pag-iisip ay, una sa lahat, pagsusuri at synthesis ng kung ano ang naka-highlight sa pamamagitan ng pagsusuri, pagkatapos abstraction at generalization..." [ibid., P. 28]. Bukod dito, nakikilala ng siyentipiko ang dalawang magkakaibang antas ng pagsusuri: pagsusuri ng mga pandama na imahe at pagsusuri ng mga pandiwang imahe, na binabanggit na sa antas ng pandama na katalusan mayroong isang pagkakaisa ng pagsusuri at synthesis, na lumilitaw sa anyo ng paghahambing, at kapag lumipat sa abstract na pag-iisip, ang pagsusuri ay lumilitaw sa anyo ng abstraction. Dalawang antas din ang paglalahat: sa anyo ng generalization at generalization mismo [ibid., P. 35].

Sa pagbabahagi ng mga pananaw ni Rubinstein, hindi natin maiwasang isaalang-alang ang opinyon ng isa pang mananaliksik na si V.P. Batay sa mga lugar sa itaas, itinuring namin na posible na i-on ang aming pananaliksik sa procedural side ng musical thinking, na makikita sa Scheme 1.

Scheme 1. Structure ng musical thinking

Tulad ng nakikita natin mula sa ipinakita na diagram, ang siyentipiko ay nakikilala ang dalawang antas ng istruktura sa pag-iisip ng musikal, na karaniwang tinatawag silang "sensual" (I) at "rational" (II). Kasama niya ang mga bahagi ng emotional-volitional (No. 1) at musical performance (No. 2) hanggang sa unang antas.

Sa kasong ito, ang pag-uugnay sa pagitan nila ay ang musikal (pandinig) na imahinasyon (No. 3).

Ang ikalawang antas ng musikal na pag-iisip ay kinakatawan ng mga sumusunod na bahagi: mga asosasyon (No. 4); malikhaing intuwisyon (No. 5); lohikal na pamamaraan ng pag-iisip, kabilang ang pagsusuri, synthesis, abstraction, generalization - pangkat ng mga bahagi No. wikang musikal (No. 7).

Ito ay isang eskematiko na pagpapahayag ng istruktura ng pag-iisip ng musika bilang isang proseso.

Kaya, ang proseso ng pag-iisip ay nagsisimula sa isang walang malay na paghahambing ng pandama na "memorya" ng isang nakaraang karanasan at ang karanasan ng bagong impormasyon sa musika.

Ang karagdagang tagumpay sa pagpapatupad ng proseso ng nagbibigay-malay ay nakasalalay sa antas ng pang-unawa sa musika. Dahil ang pangunahing pag-andar ng pag-iisip kapag nakikita ang isang piraso ng musika ay pagmuni-muni at pagproseso ng impormasyong natanggap, ang pag-iisip ng musikal ay dapat makatanggap ng naaangkop na impormasyon, gumana kasama nito, gumawa ng mga pangkalahatan at konklusyon. Ang isa sa mga pangunahing bahagi ng pag-iisip ng musikal ay ang pag-master ng impormasyon sa musika. Ang panig nito ay tinatawag na semantiko.

Ang proseso ng pag-master ng isang musikal na wika ay nangangailangan ng pagsasama ng buong kumplikado ng mga kakayahan sa musika: memorya ng musika, tainga ng musika, pakiramdam ng ritmo.

Ngayon tingnan natin nang mas detalyado ang mga istrukturang bahagi ng pag-iisip ng musikal.

Ayon kay B. M. Teplov, "ang pang-unawa sa musika ay kaalaman sa musika sa mundo, ngunit emosyonal na kaalaman." Ang aktibidad ng intelektwal ay isang kinakailangang kondisyon para sa pang-unawa ng musika, ngunit imposibleng maunawaan ang nilalaman nito sa isang hindi emosyonal na paraan.

Ang mga damdamin ay kasama sa mga mekanismo ng kaisipan ng pag-iisip ng musikal. Ang modernong agham ay nagpapatunay na ang mga emosyon at damdamin ay umuunlad at gumaganap ng isang napakahalagang papel sa istruktura ng aktibidad ng pag-iisip ng tao. Ang mga ideya tungkol sa pagkakaisa ng mga prosesong nagbibigay-malay at emosyonal ay tumatagos sa lahat ng mga gawa ni Rubinstein. Ang pag-unlad ng intelektwal na emosyon ay nangyayari sa pagkakaisa sa pag-unlad ng pag-iisip. Ang pinagmulan ng mga emosyon ay nagiging semantic formation, na siyang pangunahing stimulus, motibo sa aktibidad ng tao, at sa gayon ang mga emosyon ay nagsasagawa ng isang regulatory function ng aktibidad.

Itinuturing ni P. M. Yakobson ang mga intelektwal na emosyon bilang isang pakiramdam ng sorpresa, isang pakiramdam ng kumpiyansa, kasiyahan mula sa isang resulta ng pag-iisip, at isang pagnanais para sa kaalaman. Ang musika ay, una sa lahat, isang lugar ng mga damdamin at mood. Sa musika, tulad ng wala sa ibang lugar sa sining, ang mga damdamin at pag-iisip ay malapit na magkakaugnay. Ang proseso ng pag-iisip dito ay puspos ng mga emosyon. Ang mga musikal na emosyon ay isang uri ng masining na damdamin, ngunit isang espesyal na uri. “Upang pukawin ang isang damdamin... bilang isang bagay na makabuluhan, ang sistema ng mga tunog na tinatawag na musika ay dapat na masasalamin perpektong imahe"," sabi ni Teplov, "ang damdamin, samakatuwid, ay hindi maaaring maging anumang bagay maliban sa subjective na kulay ng mga persepsyon, ideya, ideya." Upang pasiglahin ang mga musikal na emosyon, ang mga relasyon sa pitch ay dapat mabuo sa intonation at maging isang panloob na subjective na imahe. Ito ay kung paano ang mga proseso ng pang-unawa at pag-iisip ay magkakaugnay at nakikipag-ugnayan.

Tulad ng anumang aktibidad, ang musika ay konektado sa mga saloobin, pangangailangan, motibo at interes ng indibidwal. Isa sa mga nangunguna at nagbibigay-kabuluhang motibo dito ay ang cognitive motive. Kaya, ang proseso ng pag-iisip sa musika at ang mga resulta nito ay nagiging paksa ng emosyonal na pagsusuri mula sa punto ng view ng mga cognitive motives. Ang mga emosyonal na katangian sa sikolohikal na agham ay karaniwang tinatawag na intelektwal na emosyon. Sinasalamin nila ang kaugnayan sa pagitan ng cognitive motive at ang tagumpay o kabiguan ng mental na aktibidad.

Ang mga damdamin ng tagumpay (o kabiguan), kasiyahan, hula, pagdududa, kumpiyansa na nauugnay sa mga resulta ng gawaing pangkaisipan at imahe ng musikal ay napakahalaga sa aktibidad ng musika. Ang mga emosyon ng kasiyahan ay ang unang yugto ng proseso ng pag-iisip. Kung ang guro ay magagawang tumpak at tama na idirekta ang mga iniisip at tainga ng mag-aaral, kung gayon ang isang positibong resulta ay nakamit sa pag-unlad ng personalidad ng musikero. Gayunpaman, ang karanasang intelektwal at pandinig na naipon ng mga mag-aaral noon ay mahalaga.

Ang ikalawang yugto ng proseso ng musical-cognitive ay ang damdamin ng paghula. Ito ay konektado sa paglutas ng problema ng paglitaw at pagbuo ng isang musikal na imahe, at sa musika, bilang panuntunan, walang mga handa na sagot.

Ang pangangailangan na malampasan ang mga hadlang sa daan patungo sa isang layunin ay karaniwang tinatawag na kalooban. Sa sikolohiya, ang kalooban ay tinukoy bilang may kamalayan na regulasyon ng isang tao sa kanyang pag-uugali at aktibidad. Sa aktibidad ng musika (pagbubuo, pagtatanghal at pakikinig), ang kalooban ay gumaganap ng mga tungkulin ng layunin, pagganyak sa pagkilos at boluntaryong regulasyon ng mga aksyon. Ang mga boluntaryong proseso ay malapit na nauugnay hindi lamang sa mga emosyon, kundi pati na rin sa pag-iisip.

Isinasaalang-alang ang malapit na pagkakaisa ng volitional at emosyonal na mga proseso, nakikilala natin ang mga ito sa isang bahagi ng pag-iisip - emosyonal-volitional.

Suriin natin ang mga bahagi ng musikal na pag-iisip tulad ng mga ideya, imahinasyon, at iba pa. Ang mga representasyon ay "mga larawan ng mga bagay na nakaimpluwensya sa mga pandama ng isang tao, na naibalik mula sa mga bakas na napanatili sa utak sa kawalan ng mga bagay at phenomena na ito, pati na rin ang isang imahe na nilikha ng mga kondisyon ng produktibong imahinasyon." .

Ang pagbuo ng mga ideya, ayon sa teorya ni Teplov, ay batay sa tatlong prinsipyo:

a) ang mga ideya ay lumitaw at umunlad sa proseso ng aktibidad;

b) ang kanilang pag-unlad ay nangangailangan ng mayamang materyal ng mga pananaw;

c) ang kanilang "kayamanan," ang katumpakan at pagkakumpleto ay makakamit lamang sa proseso ng pang-unawa at pagkatuto. Mula sa mas malawak na konsepto ng "musical representations", mas makitid ang dapat makilala: "musical-imaginative representations", "musical-auditory" at "musical-motor".

Kaya, ang mga musikal na pagtatanghal ay hindi lamang ang kakayahang auditorily imagine at anticipate pitch, ritmiko at iba pang mga tampok, ngunit din ang kakayahan upang isipin ang mga musikal na imahe, pati na rin ang aktibidad ng "auditory imagination".

Ang mga pagtatanghal sa musika ay ang ubod ng musikal na imahinasyon. Ang imahinasyon ay isang kinakailangang bahagi ng malikhaing aktibidad, kung saan ito ay kumikilos sa pagkakaisa sa pag-iisip. Ang isang paunang kinakailangan para sa mataas na pag-unlad ng imahinasyon ay ang edukasyon nito, simula sa pagkabata, sa pamamagitan ng mga laro, mga aktibidad na pang-edukasyon, at pagpapakilala sa sining. Ang isang kinakailangang mapagkukunan ng imahinasyon ay ang akumulasyon ng magkakaibang karanasan sa buhay, pagkuha ng kaalaman at pagbuo ng mga paniniwala.

Ang malikhaing musikal na imahinasyon ay, tulad ng inilalagay ni Teplov, isang "pandiring" na imahinasyon, na tumutukoy sa pagiging tiyak nito. Sinusunod nito ang mga pangkalahatang batas ng pagbuo ng imahinasyon. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagsasama sa proseso ng parehong musical-aesthetic at musical-artistic na mga aktibidad, ang mga resulta nito ay hindi lamang ang paglikha ng isang gawa ng musikal na sining, kundi pati na rin ang paglikha ng mga gumaganap at nakikinig na mga imahe.

Kapag lumilikha ng isang gawa, inilalagay ng kompositor ang kanyang pananaw sa mundo at ang kanyang emosyonal na kalagayan sa musika. Nami-miss niya ang mga kaganapang nagpapasigla sa kanyang kaluluwa, na tila makabuluhan at mahalaga sa kanya - hindi lamang para sa kanyang sarili, kundi pati na rin para sa lipunan - sa pamamagitan ng prisma ng kanyang "Ako"; nagmula siya sa kanyang personal na karanasan sa buhay. Ang tagapalabas, sa kabaligtaran, ay muling nililikha sa kanyang imahinasyon ang ideolohikal at aesthetic na posisyon ng may-akda, ang kanyang pagtatasa sa kung ano ang umiiral. Sa esensya, nililikha nito ang isang larawan ng kanyang pagpapahayag ng sarili. Sa pamamagitan ng pag-aaral sa panahon at indibidwal na istilo ng orihinal na artista, makakamit ng tagapalabas ang pinakamataas na pagtatantya sa kanyang plano, gayunpaman, bilang karagdagan sa muling paglikha sa kanyang imahinasyon ng pagpapahayag ng sarili ng lumikha ng akda, dapat niyang pangalagaan ang kanyang pagtatasa, ang kanyang ideolohikal. at aesthetic na posisyon, ang pagkakaroon ng kanyang sariling "I" sa natapos na gawain. Kung gayon ang isang gawa na hindi isinulat ng kanyang sarili ay nagiging, sa proseso ng pagkamalikhain, na parang kanyang sarili. Ang proseso ng paglikha at ang "karagdagang paglikha" nito ay maaaring paghiwalayin ng isang makabuluhang agwat ng oras, kung saan ang tagapalabas ay namumuhunan sa kanyang pagganap ng pang-unawa at pagtatasa ng trabaho mula sa posisyon ng modernidad, binibigyang-kahulugan niya ang gawaing ito, tinitingnan ito sa pamamagitan ng prisma ng kamalayan ngayon. Ngunit, kahit na may parehong karanasan sa buhay at kagamitan sa musika, ang dalawang taong nakikinig sa parehong piraso ay maaaring maunawaan at suriin ito nang ganap na naiiba, na nakikita ang iba't ibang mga imahe sa loob nito. Depende ito sa personal na paghuhusga at imahinasyon. Sinabi ni V. Beloborodova na “ang proseso ng perceiving music ay matatawag na proseso ng co-creation sa pagitan ng tagapakinig at ng kompositor, ibig sabihin sa pamamagitan nito ay ang empatiya at panloob na rekonstruksyon ng tagapakinig ng nilalaman ng musikal na gawa na binubuo ng kompositor; empatiya at muling pagtatayo, na pinayaman ng aktibidad ng imahinasyon, sariling karanasan sa buhay, damdamin, asosasyon, ang pagsasama nito ay nagbibigay ng pang-unawa ng isang subjective at malikhaing karakter.

Ang parehong mga ideya at imahinasyon ay pinamagitan ng mga prosesong kusang-loob. Sa musika, ang auditory predictive self-control ay ang mapagpasyang link sa pagitan ng musical-imaginative at musical-auditory na representasyon, bilang mga uri ng imahinasyon at ang kanilang sound embodiment.

Ang isa sa mga pangunahing paraan upang lumikha ng kumplikadong musikal na imahe, kabilang ang tunog, motor, nagpapahayag-semantiko, konseptwal at iba pang mga bahagi, ay mga asosasyon. Ang nabuong pagkakaugnay ay ang pinakamahalagang aspeto ng pag-iisip ng musikal: dito natin napagmamasdan ang nakadirekta sa halip na malayang pagsasamahan, kung saan ang layunin ay ang gabay na kadahilanan (na karaniwan para sa proseso ng pag-iisip sa kabuuan).

Ang iba pang mga kondisyon na nag-aambag sa pagbuo ng mga asosasyon sa musika ay kinabibilangan ng memorya, imahinasyon at intuwisyon, atensyon at interes. Mula sa lahat ng mga sangkap na ito, iisa-isa natin ang intuwisyon bilang pinakamahalaga sa lahat, kasama ng isang tao sa proseso ng pag-iisip ng musikal.

Ang intuwisyon ay may mahalagang papel sa musikal at mental na aktibidad. Ang antas ng pag-unlad ng intuwisyon ay nagpapayaman sa musikal na pag-iisip at imahinasyon. Ang intuwisyon ay gumaganap bilang isa sa mga pangunahing mekanismo ng pag-iisip ng musikal, tinitiyak ang paggalaw mula sa walang malay hanggang sa kamalayan, at kabaliktaran. "Ito ay kumakatawan sa isang natatanging uri ng pag-iisip, kapag ang mga indibidwal na link ng proseso ng pag-iisip ay dumadaloy nang hindi sinasadya, at ang resulta - ang katotohanan - ay lubos na malinaw na natanto." . Ang intuition ay gumaganap bilang isang uri ng "core" kung saan ang iba pang mga bahagi ng pamamaraan ng musikal na pag-iisip ay "strung" at nakondisyon ng emosyonal na pagtugon, isang mataas na antas ng emosyonal na regulasyon, nabuong imahinasyon at ang kakayahang mag-improvise.

Ang proseso ng pag-iisip na inilarawan ni Rubinstein ay mahalagang sumasalamin sa proseso ng lohikal na pag-iisip. Mga bahagi nito: pagsusuri, synthesis, abstraction, generalization, paghahambing.

Ang pagsusuri ay binubuo ng mental na paghahati sa bagay na pinag-aaralan sa mga bahaging bahagi nito at isang paraan ng pagkuha ng bagong kaalaman.

Ang synthesis, sa kabaligtaran, ay ang proseso ng pagsasama-sama ng mga bahagi, katangian, at mga relasyon na natukoy sa pamamagitan ng pagsusuri sa isang solong kabuuan.

Ang abstraction ay isa sa mga panig, mga anyo ng cognition, na binubuo sa mental abstraction mula sa isang bilang ng mga katangian ng mga bagay at ang mga ugnayan sa pagitan nila at ang pagpili, paghihiwalay ng anumang ari-arian o relasyon.

Ang paglalahat ay isang paglipat mula sa indibidwal tungo sa pangkalahatan, mula sa hindi gaanong pangkalahatan tungo sa mas pangkalahatang kaalaman.

Ang paghahambing ay isang paghahambing ng mga bagay upang matukoy ang pagkakatulad o pagkakaiba ng mga ito.

Sinusuri ng maraming pag-aaral ang mga operasyon ng pag-iisip ng musika - paghahambing, paglalahat, pagsusuri. Ang pangunahing paraan ng pag-iisip ng musika ay paghahambing. Sa pagmumuni-muni dito, isinulat ni Asafiev: "Ang lahat ng kaalaman ay paghahambing. Ang proseso ng pagdama ng musika ay isang paghahambing at pagkakaiba ng paulit-ulit at magkasalungat na mga sandali." Sa anyo ng musikal, ang mga lohikal na pattern ng ilang mga antas ay ipinakita: una, ang lohika ng pagsasama-sama ng mga indibidwal na tunog at mga katinig sa mga motibo, pangalawa, ang lohika ng pagkonekta ng mga motibo sa mas malalaking yunit - mga parirala, pangungusap, mga panahon, pangatlo, ang lohika ng pagkonekta ng malalaking yunit. ng teksto sa mga seksyon ng anyo, mga bahagi ng cycle at ang gawain sa kabuuan .

Ang mga musikal na intonasyon mismo ay isang generalisasyon ng isang bilang ng mga katangiang likas sa mga tunog ng katotohanan. Ang mga paraan ng pagpapahayag ng musika batay sa mga ito (mode, ritmo, atbp.) ay isang generalization din ng mga ugnayan ng pitch at oras; ang mga genre at istilo ay isang generalisasyon ng lahat ng paraan ng pagpapahayag na umiiral sa isang partikular na panahon. . Tinukoy ni N.V. Goryukhina ang generalization bilang isang sunud-sunod na pagsasama-sama ng mga antas ng structuring ng proseso ng intonation. Binabagsak ng generalization ang proseso sa pamamagitan ng pagpapakita ng time coordinate sa isang punto sa isang holistic na representasyon. Nakikita ito ng may-akda bilang isang tiyak na tampok ng pag-iisip ng musikal. . Para mangyari ang generalization, kailangan ang paulit-ulit na perception at paghahambing ng phenomena ng parehong uri. Ang kahulugan ng istilo ay higit na nagsasalita tungkol sa pagbuo ng isang pangkalahatan. Ang pagkakakilanlan ng mga katulad na gawa sa istilo ay isang mahirap na gawain at tumutugma sa isang medyo mataas na yugto ng pag-unlad ng musikal.

Ang pag-iisip ng musikal ay ipinakita hindi lamang sa pangkalahatan, kundi pati na rin sa kamalayan ng istraktura ng isang gawaing musikal, ang natural na koneksyon ng mga elemento, at ang pagkakaiba ng mga indibidwal na detalye. Ang kakayahang suriin ang istruktura ng isang akda ay tinutukoy din bilang "sense of form." Isinasaalang-alang ito na isang mahalagang bahagi ng pag-iisip ng musikal, tinukoy ito ni L. G. Dmitrieva bilang "ang kumplikadong pag-unlad ng isang bilang ng mga musikal at pandinig na mga konsepto: elementarya na mga istrukturang musikal, paraan ng pagpapahayag, mga prinsipyo ng komposisyon, komposisyonal na subordination ng mga bahagi ng isang akda sa isang solong kabuuan. at ang kanilang nagpapahayag na kakanyahan." . Ang pagsusuri ng anyo ay batay sa isang mulat, unti-unting paghahambing ng bawat sandali ng tunog sa nauna. . Para sa isang tagapakinig na walang pakiramdam ng anyo, ang musika ay hindi nagtatapos, ngunit humihinto. .

Sa mga gawa ni Medushevsky, ang mga problema ng pag-iisip ng musika ay isinasaalang-alang mula sa punto ng view ng doktrina na nilikha niya tungkol sa duality ng musikal na anyo: "Ang pinaka-kapansin-pansin na bagay sa musikal na anyo ay ang kabalintunaan nito, ang kumbinasyon ng hindi magkatugma dito. Ang mga batas ng maayos na organisasyon nito ay malalim, matalino at napaka-tumpak. Ngunit sa mapang-akit na tunog ng musika ay may mailap na alindog ng misteryo. Samakatuwid, ang mga larawan ng musikal na anyo na lumilitaw sa harap natin, sa isang banda, sa mga teorya ng pagkakaisa, polyphony, komposisyon, sa mga turo ng metro at ritmo, at sa kabilang banda, sa mga paglalarawan ng pinakamadaling epekto sa pagganap, sa ang mga obserbasyon ng mga musikero, ay lubhang kakaiba.” .

Naniniwala si Medushevsky na sa anyo ng intonasyonal na ang buong karanasan ng komunikasyon ng tao ay naipon - "pang-araw-araw na pananalita sa maraming genre, paraan ng paggalaw, natatangi sa bawat panahon at sa iba't ibang tao.... Lahat ng hindi mabilang na mga kayamanan na ito ay tiyak na nakaimbak anyo ng intonasyon - sa maraming intonasyon, plastik at matalinghagang mga palatandaan, sa mga dramatikong pamamaraan at mahalagang uri ng musikal na drama.” . Iyon ay, ang pag-unawa sa panloob na istraktura ng isang musikal na gawain at pagtagos sa nagpapahayag at semantiko na subtext ng intonasyon ay ginagawang isang ganap na proseso ang pag-iisip ng musikal.

Sa pagsasalita tungkol dito, kinakailangan na lumipat sa tanong ng ugnayan sa pagitan ng mga pilosopiko na kategorya ng anyo at nilalaman at isaalang-alang ang mga tampok ng kanilang pagpapakita sa sining ng musikal.

Sa modernong agham, ang nilalaman ay isinasaalang-alang bilang lahat ng nilalaman ng system: ito ang mga elemento, ang kanilang mga relasyon, koneksyon, proseso, mga uso sa pag-unlad.

Ang form ay may ilang mga katangian:

– paraan ng panlabas na pagpapahayag ng nilalaman;

- paraan ng pagkakaroon ng bagay (espasyo, oras);

– panloob na organisasyon ng nilalaman.

mga gusali. Nalalapat ito lalo na sa instrumental na musika, vocal music na walang mga salita (vocalises) - iyon ay, sa non-program music (walang salita, walang aksyon sa entablado), kahit na ang paghahati ng musika sa tinatawag na "pure" at programa ng musika ay kamag-anak.

– ang pinagmulan ng musikal na imahe at pagpapahayag ay nasa pananalita ng tao. Ang pananalita na may mga intonasyon nito ay isang uri ng prototype ng musika na may mga intonasyong pangmusika nito.

Kung tungkol sa anyo ng musikal, ang pagiging kumplikado ng pang-unawa nito ay nakasalalay sa pansamantalang kalikasan ng pagkakaroon. Nagagawa ng kamalayan ng kompositor na sabay na maunawaan ang balangkas ng isang musikal na anyo, at ang kamalayan ng tagapakinig ay naiintindihan ito pagkatapos makinig sa gawaing musikal, na naantala sa kalikasan at madalas na nangangailangan ng paulit-ulit na pakikinig.

Ang salitang "anyo" ay nauunawaan na may kaugnayan sa musika sa dalawang kahulugan. Sa isang malawak na kahulugan, bilang isang hanay ng mga nagpapahayag na paraan ng musika (melody, ritmo, pagkakatugma, atbp.), na naglalaman sa isang gawaing musikal ng ideolohikal at masining na nilalaman nito. Sa isang mas makitid na kahulugan, bilang isang plano para sa pag-deploy ng mga bahagi ng isang trabaho na konektado sa isa't isa sa isang tiyak na paraan.

Sa isang tunay na gawain, ang masining na kahulugan ay ipinakikita nang eksakto sa pamamagitan ng anyo. At sa pamamagitan lamang ng malapit na atensyon sa anyo posible na maunawaan ang kahulugan at nilalaman. Ang isang piraso ng musika ay kung ano ang naririnig at kung ano ang pinakikinggan - para sa ilan na may nangingibabaw na tono ng pandama, para sa iba - na may talino. Ang musika ay namamalagi at umiiral sa pagkakaisa at relasyon ng pagkamalikhain, pagganap at "pakikinig" sa pamamagitan ng pang-unawa. "Sa pamamagitan ng pakikinig, pagdama ng musika at paggawa nito ng isang estado ng kamalayan, naiintindihan ng mga tagapakinig ang nilalaman ng mga gawa. Kung hindi nila maririnig ang form sa kabuuan, "mahahawakan" lang nila ang mga fragment ng nilalaman. Ang lahat ng ito ay malinaw at simple” [ibid., pp. 332-333]

Kinakailangang isaalang-alang ang katotohanan na ang pag-iisip ay hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa wika, na natanto sa pamamagitan ng pagsasalita. Tulad ng alam mo, ang musika ay hindi isang tuluy-tuloy na daloy ng ingay at mga tono, ngunit isang organisadong sistema ng mga tunog ng musika, na napapailalim sa mga espesyal na alituntunin at batas. Upang maunawaan ang istraktura ng musika, kailangan mong makabisado ang wika nito. Ito ay hindi nagkataon na ang problema ng musikal na wika ay itinuturing na sentro sa pag-aaral ng problema ng musikal na pag-iisip. "Ang lahat ng anyo ng musikal na pag-iisip ay isinasagawa batay sa musikal na wika, na isang sistema ng mga matatag na uri ng mga kumbinasyon ng tunog kasama ang mga tuntunin (mga pamantayan) ng kanilang paggamit."

Ang wikang musikal, tulad ng pandiwang wika, ay binuo mula sa mga yunit ng istruktura(mga palatandaan) na nagdadala ng isang tiyak na kahulugan: ang mga istruktura ng tanda ay kinabibilangan ng mga leitmotif, chants-symbols (halimbawa, sa Orthodoxy - "Maawa ka sa Panginoon"), indibidwal na mga pagliko (pang-anim ni Schubert - isang motif ng lambing at kalungkutan; ang pagbaba ng mabagal na pangalawang intonasyon ni Bach - isang simbolo ng mga hilig, atbp.)” mga palatandaan ng ilang mga genre (halimbawa, pentatonic scale sa mga Hungarians at Eastern people), cadences, bilang pagtatapos ng isang musical thought, at marami pang iba.

Ang wikang musikal ay lumitaw, nabubuo at umuunlad sa kurso ng musikal at makasaysayang pagsasanay. Ang koneksyon sa pagitan ng musikal na pag-iisip at musikal na wika ay malalim na dialectical. Ang pangunahing katangian ng pag-iisip ay bago, ang pangunahing katangian ng wika ay relatibong katatagan. Tunay na proseso Ang pag-iisip ay palaging nakakahanap ng ilang umiiral na estado ng wika, na ginagamit bilang batayan. Ngunit sa malikhaing prosesong ito ng pag-iisip, umuunlad ang wika, sumisipsip ng mga bagong elemento at koneksyon. Sa kabilang banda, ang wikang musikal ay hindi likas na ibinigay, at ang pagkadalubhasa nito ay imposible nang walang pag-iisip.

1. Kaya, ang pagsusuri ng literatura sa problema sa pananaliksik ay nagbibigay-daan sa atin na hatulan na:

– Ang musikal na pag-iisip ay isang espesyal na uri ng masining na pag-iisip, dahil, tulad ng pag-iisip sa pangkalahatan, ito ay isang function ng utak na likas sa bawat tao. Ang pangunahing bagay sa paghahatid ng nilalaman ng isang gawaing musikal ay intonasyon.

– Ang pag-iisip ng musikal ay isang muling pag-iisip at paglalahat ng mga impresyon sa buhay, isang pagmuni-muni sa isipan ng tao ng isang musikal na imahe na nagpapakita ng pagkakaisa ng emosyonal at makatuwiran. Ang pagbuo at pag-unlad ng musikal na pag-iisip ng mga mag-aaral ay dapat na nakabatay sa isang malalim na kaalaman sa mga batas ng musikal na sining, mga panloob na batas ng musikal na pagkamalikhain, at sa pag-unawa sa pinakamahalagang paraan ng pagpapahayag na naglalaman ng masining at matalinghagang nilalaman ng mga gawang musikal.

2. Ang mga tagapagpahiwatig ng pag-unlad ng pag-iisip ng musika ay:

– isang sistema ng intonational na mga relasyon at relasyon, na nailalarawan sa pamamagitan ng kakayahang magtatag ng genre, stylistic, figurative-expressive, dramatic na koneksyon kapwa sa loob ng isang gawa at sa pagitan ng ilang mga gawa ng pareho o iba't ibang mga may-akda, i.e., mastery ng mga pamantayan ng musikal na wika;

– mastery ng musikal at masining na emosyon, isang mataas na antas ng emosyonal-volitional na regulasyon;

- pag-unlad ng imahinasyon;

– pag-unlad ng associative sphere.

3. May istruktura ang pag-iisip ng musikal. Ang modernong musikaolohiya ay nakikilala ang 2 antas ng istruktura: "sensual" at "makatuwiran". Ang una sa mga antas na ito, sa turn, ay kinabibilangan ng mga sumusunod na bahagi: emosyonal-volitional at musikal na representasyon. Ang pangalawa ay umaasa sa mga bahagi: mga asosasyon, malikhaing intuwisyon, lohikal na pamamaraan. Ang nag-uugnay na link sa pagitan ng dalawang antas ng musikal na pag-iisip ay ang musikal ("auditory") na imahinasyon.

Kabanata II. Mga teoretikal na pundasyon para sa pagbuo ng pag-iisip ng musikal sa mga mag-aaral

2.1 Mga tampok na psychophysiological ng pag-unlad ng mga bata sa edad ng elementarya

Si J. A. Komensky, isang natitirang guro sa Czech, ang unang nagpilit sa mahigpit na pagsasaalang-alang sa mga katangian ng edad ng mga bata sa gawaing pang-edukasyon. Iniharap niya at pinatunayan ang prinsipyo ng pagsang-ayon sa kalikasan, ayon sa kung saan ang pagsasanay at edukasyon ay dapat tumutugma sa mga yugto ng edad ng pag-unlad. "Ang lahat ng dapat matutunan ay dapat ipamahagi ayon sa mga antas ng edad upang kung ano lamang ang nakikita sa bawat edad ay iniaalok para sa pag-aaral," isinulat ni Ya. Ang pagsasaalang-alang sa mga katangian ng edad ay isa sa mga pangunahing prinsipyo ng pedagogical.

Batay sa isang bilang ng mga sikolohikal na tagapagpahiwatig, ang edad ng elementarya ay maaaring ituring na pinakamainam para sa pagsisimula ng pedagogical na gabay sa pagbuo ng musikal na pag-iisip.

Ang unang yugto ng buhay sa paaralan ay sumasakop sa hanay ng edad mula 6 – 7 hanggang 10 – 11 taon (I – IV na mga grado sa paaralan). Sa panahong ito, magsisimula ang target na pagsasanay at edukasyon ng bata. Nagiging nangungunang aktibidad ang pagtuturo, nagbabago ang paraan ng pamumuhay, lumilitaw ang mga bagong responsibilidad, at nagiging bago ang relasyon ng bata sa iba.

Ang mga bata sa edad ng elementarya ay sumasailalim sa mga makabuluhang pagbabago sa pag-unlad ng kaisipan. Kung ang mga preschooler, halimbawa, ay nahihirapang isipin ang mga karanasan ng ibang tao, na makita ang kanilang sarili sa ibang mga sitwasyon dahil sa maliit na karanasan sa buhay, kung gayon paunang yugto Kapag nag-aaral sa paaralan, ang mga bata ay may higit na binuo na kakayahan sa empatiya, na nagpapahintulot sa kanila na kunin ang posisyon ng iba at karanasan sa kanya.

Sa edad na elementarya, ang mga pangunahing katangian ng tao ng mga prosesong nagbibigay-malay (pang-unawa, atensyon, memorya, imahinasyon, pag-iisip at pagsasalita) ay pinagsama at binuo. Mula sa "natural", ayon kay L.S. Vygotsky, ang mga prosesong ito ay dapat maging "kultura" sa pagtatapos ng edad ng elementarya, i.e. nagiging mas mataas na mental function na nauugnay sa pagsasalita, boluntaryo at mediated. Ito ay pinadali ng mga pangunahing uri ng mga aktibidad na ang isang bata sa edad na ito ay kadalasang ginagawa sa paaralan at sa bahay: pag-aaral, komunikasyon, paglalaro at trabaho.

Ang elementarya na produktibong aktibidad ng isang mag-aaral, kahit na sa isang mapaglarong anyo, ay pagkamalikhain, dahil ang independiyenteng pagtuklas ng isang subjective na bago at orihinal ay likas sa isang bata na hindi bababa sa aktibidad ng isang may sapat na gulang. L.S. Nagtalo si Vygotsky na ang pagkamalikhain ay umiiral saanman (at karamihan doon) kung saan ang isang tao ay nag-iisip, nagsasama-sama, nagbabago at lumilikha ng bago para sa kanyang sarili, anuman ang laki at kahalagahan nito para sa lipunan.

Ang sikolohikal na katangian ng pagkamalikhain ay na ito ay itinuturing bilang ang paglikha, sa proseso ng pag-iisip at imahinasyon, ng mga larawan ng mga bagay at phenomena na hindi pa nakatagpo sa pagsasanay ng mga bata.

Ang malikhaing aktibidad ay nagpapakita ng sarili at umuunlad sa proseso ng direktang produktibo (paglalaro o pang-edukasyon) na aktibidad.

Ang edad ng junior school ay nagbibigay ng mas maraming pagkakataon para sa pagbuo ng mga katangiang moral at mga katangian ng personalidad. Ang kakayahang umangkop at tiyak na pagmumungkahi ng mga mag-aaral, ang kanilang pagiging mapaniwalain, ang hilig na gayahin, at ang napakalaking awtoridad na tinatamasa ng guro ay lumikha ng mga paborableng paunang kondisyon para sa pagbuo ng isang mataas na moral na personalidad.

Ang pinakamahalagang gawain sa larangan ng aesthetic na edukasyon sa elementarya ay ang pare-pareho at sistematikong pagpapayaman ng karanasan sa musika ng mga bata, ang pagbuo ng kanilang mga kasanayan sa pagdama at pagganap ng musika. Sa edad na ito, ang emosyonal na buhay ng mga bata ay pinayaman, ang ilang buhay at artistikong karanasan ay naipon, at ang kanilang pananalita ay umuunlad sa isang makabuluhang lawak. Nararamdaman ng mga bata ang pagpapahayag ng mga epithets at paghahambing, nagbibigay ito sa kanila ng pagkakataong ibahagi ang kanilang mga impression. Makakakuha ka ng ilang karanasan sa musika. Ang kanilang mga aktibidad sa musika, na natanto sa pagganap ng mga kanta at sayaw, ay nagiging iba-iba. Ang sagisag ng musikal at paglalaro na mga imahe sa paggalaw ay nakakakuha ng pagpapahayag, na nagbibigay sa mga mag-aaral ng karagdagang mga pagkakataon upang maihatid ang kanilang saloobin sa musika.

Ang mga pagpapakita ng mga kakayahan sa musika ng mga bata sa larangan ng melodic na pandinig ay nagiging mas mature. Makikilala ng mga mag-aaral ang isang pamilyar na melody, matukoy ang katangian nito at mga pamamaraan ng pagpapahayag ng musikal.

Dapat alalahanin na ang pang-unawa ng mga nakababatang mag-aaral ay nailalarawan sa pamamagitan ng kawalang-tatag at disorganisasyon, ngunit sa parehong oras, ang katalinuhan at pagiging bago, "contemplative curiosity." Ang atensyon ng mga batang nag-aaral ay hindi sinasadya, hindi sapat na matatag, at limitado sa dami. Ang pag-iisip ng mga bata sa elementarya ay umuunlad mula sa emosyonal-mapanlikha hanggang sa abstract-lohikal. Nabubuo ang pag-iisip ng mga bata kasabay ng kanilang pananalita. Ang bokabularyo ng bata ay makabuluhang pinayaman.

Malaki ang kahalagahan ng memorya sa aktibidad ng pag-iisip ng isang mag-aaral. Pangunahin itong visual sa kalikasan. Ang kawili-wili, tiyak, matingkad na materyal ay walang alinlangan na naaalala.

Sa pagtatapos ng unang taon ng pag-aaral, nai-level out ng mga mag-aaral ang estado ng kanilang paghahanda sa musika, nakaipon ng tiyak na kaalaman at kasanayan para sa iba't ibang uri aktibidad sa musika.

Ang mga bata na nakatapos ng ikalawang taon ng pag-aaral, sa oras na ito ay nakakuha ng karanasan sa pagganap ng mga kanta, kabilang ang may ritmikong saliw, at mga galaw ng sayaw. Malinaw nilang tinukoy ang karakter, tempo, dynamics, gumaganap ng mga kanta nang may interes kapwa nang paisa-isa at sa mga grupo, at nasusuri ang kanilang sariling pagkanta at ang pag-awit ng kanilang mga kaibigan.

Ang pag-aaral sa ikatlong baitang, ang mga bata ay nagpapakita ng kahandaan para sa mas malalim na pagsusuri ng mga gawa, pagpapahayag ng kanilang mga impresyon sa musikang kanilang naririnig, madaling matukoy ang genre ng musika, at i-orient ang kanilang sarili sa mga simpleng anyo at intonasyon. Sa edad na ito, ang musikal na tainga at pakiramdam ng ritmo ay umaabot sa isang tiyak na antas. Ang mga mag-aaral ay nagpapakita ng pagnanais para sa pagpapatibay sa sarili, kaya masaya silang mag-improvise at magsagawa ng iba pang mga malikhaing gawain.

Ang mga mag-aaral sa ikatlong taon ay mas nakatuon at matulungin. Ang kanilang memorya at pag-iisip ay masinsinang umuunlad, ngunit ang pakikipagtulungan sa kanila ay nangangailangan pa rin ng medyo madalas na pagbabago sa mga uri ng mga aktibidad sa musika, na lumiliko sa mga diskarte na may kinalaman sa paggamit ng mga visual na pamamaraan ng pagtuturo at paggamit ng mga sitwasyon ng laro.

Sa pagtatapos ng taon ng pag-aaral, dapat na makabisado ng mga mag-aaral ang mga tiyak na kasanayan sa boses at koro, gumanap repertoire ng kanta na may hiwalay na mga gawain, master ang mga kasanayan ng dalawang boses na pag-awit, malasahan ang musika nang makabuluhan, matukoy ang genre, tempo at iba pang mga paraan ng musikal na pagpapahayag.

Kaya, maaari nating tapusin na ang mga bata sa edad ng elementarya ay may magagandang pagkakataon para sa kanilang artistikong at aesthetic na pag-unlad. Sa wastong organisasyon ng aktibidad na ito, sa isang banda, ang mga kinakailangan para sa pagbuo ng mga aesthetic na damdamin ay inilatag sa mga batang mag-aaral. Sa kabilang banda, ang mga sangkap na kasama ng prosesong ito ay tumatanggap ng masinsinang pag-unlad sa kanila - ang isang tainga para sa musika ay bubuo, ang kakayahang auditorily na isipin ang isang melody, kritikal na pag-aralan ang mga musikal na gawa na kanilang naririnig, ang kakayahang ipahayag ang kanilang sariling mga impression, atbp.

Sa pagbubuod ng sinabi, maaari nating tapusin na sa edad na ito ang buong kumplikado ng "materyal na gusali ng kaisipan" na kinakailangan para sa pagbuo ng pag-iisip ng musikal ay nagiging aktibo: ang aktibidad ng sensory-perceptual ay nagbibigay ng mayamang auditory perception; Ang aktibidad ng motor ay nagpapahintulot sa iyo na maranasan, "mag-ehersisyo" sa mga paggalaw ng iba't ibang uri at antas ng metro-ritmo at, mas malawak, pansamantalang kalikasan ng musika; Ang emosyonal na nagpapahayag na aktibidad ay nagsisilbing susi sa emosyonal na karanasan ng musika; at, sa wakas, ang intelektwal-volitional na aktibidad ay nag-aambag sa parehong paglitaw ng panloob na pagganyak at ang may layunin na "pagpunta sa buong landas" ng proseso ng musikal na pag-iisip.

Ang pedagogical na aspeto ng seksyong ito ay makikita bilang mga sumusunod. Ang panahong ito ng pagkabata ay nailalarawan sa katotohanan na ang mga kinatawan nito ay hindi pa nakabuo ng isang sistema ng mga halaga. Ito ay dahil sa likas na katangian ng edad at ang kakaiba ng mga interpersonal na relasyon sa panahong ito: ang mga batang mag-aaral ay nakikilala sa pamamagitan ng pagtitiwala sa pagpapasakop sa awtoridad, paniniwala sa katotohanan ng lahat ng itinuro. Samakatuwid, madaling tanggapin ng mga bata ang mga oryentasyon ng halaga ng ibang tao. Napakalaking responsibilidad sa paghubog ng mga kilos ng isip ng mga bata ay nakasalalay sa guro, dahil siya, bilang isang patakaran, ay isa sa mga pinakamahalagang tao para sa mag-aaral. Tinatanggap ng bata ang lahat ng kanyang mga inaasahan at sinusubukang matugunan ang mga ito. Samakatuwid, ang mga value accent na wastong inilagay ng guro ay higit na makakatulong sa isang mas malalim at mas sapat na pag-unawa sa kahulugan ng mga musikal na gawa at ang kanilang emosyonal na pagsasama-sama.

Isinasaalang-alang ang lahat ng mga pangyayari na nauugnay sa pagsasaalang-alang sa parehong mga katangian ng edad ng bata at ang impluwensyang pang-edukasyon ng paaralan, dapat tandaan na ang pagbuo ng personalidad ng bata ay hindi limitado sa impluwensya ng paaralan. Kapag umaasa sa mga resulta mula sa sistema ng edukasyon sa paaralan, kinakailangang isaalang-alang ang impluwensya sa bata ng mga kadahilanan tulad ng antas ng pag-unlad ng kultura ng pamilya, ang moral na kapanahunan ng panlipunang kapaligiran sa paligid niya, ang paraan ng komunikasyon sa masa at iba pang mga kadahilanan. Tatalakayin ito sa susunod na seksyon.

2.2 Mga salik sa kapaligirang panlipunan na nakakaimpluwensya sa pag-unlad ng pag-iisip ng musikal ng mga bata

Karaniwang tinatanggap na ang sining ng musika ay isinilang bilang resulta ng maraming taon ng pagmamasid ng tao sa mga tunog ng kanyang kapaligiran. Ang mga tunog ng kalikasan, hayop, boses ng tao, at mga bagay na tumutunog sa huli ay humantong sa kanilang sistematisasyon at pag-unawa sa mga espesyal na aktibidad sa musika. "Ang sistema ng pag-iisip ng musika," ayon kay V. Petrushin, "ay bubuo sa isang panlipunang kapaligiran, sa proseso ng pakikipag-usap ng mga tao sa isa't isa." Ang pag-unlad nito ay naiimpluwensyahan ng iba't ibang salik ng panlipunang kapaligiran - pamilya, kagyat na kapaligiran (kamag-anak, kaibigan), mga aralin sa musika sa sekondaryang paaralan, mass media at iba pang mga kadahilanan. Ito ay makikita sa diagram 2.

Scheme 2. Mga salik sa kapaligirang panlipunan na nakakaimpluwensya sa pagbuo ng pag-iisip ng musikal ng isang bata.

Ito ay kilala na ang unang yugto ng pag-unlad ng musikal na pag-iisip ay tumutugma sa maagang pagkabata - bago tatlong taon. Ito ang panahon na ang bata ay napapaligiran ng mga kamag-anak (kanyang pamilya). Ang panahong ito ay nailalarawan sa simula ng paglipat mula sa pang-unawa ng bata sa musikal na intonasyon nang hindi nauunawaan ang kahulugan ng mga salita sa kamalayan ng musikal na intonasyon, na ginagabayan ng intonational-symbolic na kahulugan ng mga salita. Ang bata ay nagpapakita rin ng isang ugali upang kumonekta, sa batayan ng isang solong musikal na impresyon, iba't ibang mga melodic formations na walang panloob na koneksyon, na nagdadala sa kanila sa isang walang pagkakaiba, tuluy-tuloy na imahe ng tunog. "Ang kapaligiran sa tahanan ay may malaking epekto sa pag-unlad ng tao, lalo na sa pagkabata. Ang pamilya ay karaniwang nagho-host ng mga unang taon ng buhay ng isang tao, na mapagpasyahan para sa pagbuo, pag-unlad at pagbuo. Ang isang bata ay karaniwang isang medyo tumpak na pagmuni-muni ng pamilya kung saan siya lumalaki at umuunlad." Sa pagkakataong ito, sumulat si G. Struve: “Musika mula pagkabata... Gaano kahalaga kapag ang malumanay, mabait na musika ay tumutunog sa bahay, masayahin, malungkot, liriko, sumasayaw, ngunit hindi malakas, hindi nakakatakot!” . Ang wastong paggamit sa isang maagang yugto ng pag-unlad ng pag-iisip, mga gawang musikal o kahit na mga indibidwal na paraan ng pagpapahayag ng musika ay lubos na nakakatulong sa pag-unlad ng tao. Ang mga musikal na gawa na angkop sa edad at pag-unlad ay itinuturing na mga phenomena ng sining. Gayunpaman, ang isang mahaba, sistematikong edukasyon ay kinakailangan para sa isang tao na makasali sa pinakamataas na tagumpay ng musikal na kultura.

Ang ikalawang yugto ng pag-unlad ng pag-iisip ng musika ay tumutugma sa panahon ng edad ng preschool ng mga bata - mula 3 hanggang 7 taon. Sa bahaging ito ng landas, ang bata ay nakakamit ng musikal na pag-iisip sa mga complex. Huminto siya sa pag-unawa sa koneksyon sa pagitan ng kanyang sariling mga impresyon sa musika at kung ano ang direktang narinig niya. Nagsisimulang maunawaan ang mga aktwal na koneksyon at pagkakaiba na umiiral sa pagitan ng iba't ibang entidad ng musika. Ang pag-iisip ng bata ay bumubuo na ng ilang mga konsepto at layuning ikonkreto ang mga ito, at nagsisimulang pagsamahin ang mga indibidwal na link ng mga musical formations sa isang chain. Nasa mga chain complex na malinaw na ipinakita ang obhetibong kongkreto at makasagisag na katangian ng pag-iisip ng musikal ng mga bata. Karamihan sa mga bata sa edad na ito ay pumapasok sa mga institusyong preschool, kung saan nagpapatuloy ang pag-unlad ng pag-iisip ng musika. Ngayon ito ay nabuo hindi lamang ng mga miyembro ng pamilya, kundi pati na rin ng mga direktor ng musika. "Kung saan mahusay ang gawaing pangmusika at pang-edukasyon, ang mga bata mula sa murang edad... kumanta, naglalaro at nakikinig sa iba't ibang mga gawang pangmusika, nagiging pamilyar sa mga pangunahing genre - mga kanta, sayaw at martsa, o, bilang D. Kabalevsky matalinghagang tinatawag sila, "ang tatlong haligi" na musika. Kasabay nito, unti-unting nasasanay ang mga bata sa iba't ibang komposisyon na gumaganap at nasanay sa pagkakaiba-iba ng istilo ng musika." .

Ang ikatlong yugto ay kasabay ng pagpasok ng bata sa paaralan.

Sa panahon ngayon, sa panahon ng radyo at telebisyon, mga tape recorder at music center, ang mga pagkakataon para sa independiyenteng pakikilahok sa pakikinig sa musika ay napakapaborable. "Para sa isang tagapakinig noong unang bahagi ng ika-20 siglo, ang isang panggabing philharmonic na konsiyerto ay, kung hindi lamang, kung gayon ang pangunahing" dosis" ng musika na naririnig sa araw. Ang mahilig sa musika ngayon, bilang karagdagan sa konsiyerto, ay tumatanggap ng musika sa radyo, telebisyon, at sa sinehan...” Ang pag-unlad at malawakang pamamahagi ng sound recording ay lumikha ng mga paunang kondisyon para sa "kabuuang musikalisasyon" ng kapaligiran. Ang musika ay naririnig ngayon sa mga cafe at discotheque, sa gym at sa beach, sa mga kotse at sinehan, sa bawat bahay at, siyempre, sa anumang teatro, at kung minsan sa kalye lamang.

Ang musika ay naging praktikal na naa-access ng "lahat, bawat tao sa mundo." Ang pag-unlad ng musikal na pag-iisip ay lubos na naiimpluwensyahan ng lahat ng paraan ng komunikasyon, na puno ng nakakaaliw na musika, na para sa karamihan ay mababa ang grado. "Kapag mayroong masyadong maraming nakakaaliw na musika, at higit pa, siyempre, kapag ito ay masama, ito ay may kakayahang mapurol ang kamalayan ng isang tao," ang isinulat ni D. Kabalevsky. [ibid., P.103]. Iyon ang dahilan kung bakit ang paaralan (lalo na isang aralin sa musika) ay dapat tumulong sa mga bata na maunawaan ang kumplikadong interweaving ng iba't ibang mga phenomena ng modernong buhay musikal.

Saklaw tumutunog na musika iba't iba. Ito ay klasikal, at sikat, at katutubong, at eksperimental. At gayundin ang jazz, rock, disco, electronic, brass na musika... Ang mga gawa ng lahat ng larangan ng kultura ng musika nang walang pagbubukod ay nakahiwalay sa kanilang mga organikong kondisyon ng pag-iral, at kasama sa paglikha ng isang pinag-isang kapaligiran sa musika. "Siyempre, natural na mahalin ang maganda, tunay na artistikong magaan na musika, kung saan mayroong kinang, talino, sigasig ng kabataan, isang pakiramdam ng kagalakan ng buhay. May mga sandali sa buhay ng isang tao, lalo na ang isang kabataan, na gusto mong magsaya, sumayaw, at isantabi muna ang mga seryosong bagay." .

Kaya, para sa pag-unlad ng pag-iisip ng musikal, kinakailangan upang madama ang musika ng iba't ibang mga genre: "Ano ang pinalaki sa pagkatao ng isang tao sa proseso ng komunikasyon sa musika ng isang antas, marahil ay hindi mapapalitan at mabayaran ng musika ng isa pa. , tulad ng pangangailangan para sa pag-iisa ay hindi maaaring mapunan at palitan ang pangangailangan para sa komunikasyon at kabaliktaran. Mga damdamin maunlad na tao Kailangang matunaw sa isang kolektibong karanasan na mahalaga sa lipunan, at sa parehong oras ay maipakita ang kanilang sarili sa indibidwal na karanasan at pagmumuni-muni, kapag ang isang tao ay naiwang nag-iisa sa kanyang budhi. Ngunit kung ang proseso ng pang-edukasyon sa musika ay hindi sapat na organisado, kung gayon ang ilan sa mga tagapakinig ay nagkakaroon ng labis na pagkahilig para sa nakakaaliw na musika. Bilang isang resulta, ang proseso ng pagbuo ng musikal na pag-iisip ay nagambala. Samakatuwid, napakahalaga na tulungan ang isang batang tagapakinig sa pagbuo ng kanyang pag-iisip sa musika, upang mapanatili niya ang isang interes sa pinakamahusay na mga halimbawa ng katutubong at propesyonal na pagkamalikhain sa musika. Si A. Sokhor sa kanyang mga gawa ay nagbalangkas ng isang mahalagang gawain ng aktibidad na pang-edukasyon sa musika: "upang mapagtagumpayan ang isang panig ng mga pangangailangan sa musika at interes ng mga grupong nakikinig na naaakit sa musika sa pamamagitan lamang ng isa sa mga pag-andar nito (sabihin, entertainment) .. ..” Para sa isang modernong mag-aaral, ang nakakaaliw na musika ay isang espesyal na pananaw sa mundo, samakatuwid ang isang aralin sa musika ay mahalaga sa paglikha ng mga balanseng pananaw sa klasikal na musika at musika ng mga genre ng entertainment. Upang maging pag-aari ng isang bata ang mataas na artistikong mga gawa, kinakailangan na sila ay maging isang mahalagang bahagi ng kanilang karanasan sa musika at pandinig at kanilang pang-araw-araw na buhay.

Ang pangunahing gawain ng edukasyon sa musika sa paaralan ay upang gisingin sa mga bata ang isang interes at pagmamahal sa musika, upang bumuo ng "musical literacy" sa mga mag-aaral. Kung ang layuning ito ay makakamit, kung gayon ang kaalaman na nakuha ng mga mag-aaral ay magiging sapat upang ipagpatuloy ang musical self-education at self-education. Sa kontekstong ito, ang mga salita ni B.V. Asafiev ay napaka-kaugnay at naaangkop: "... kung titingnan mo ang musika bilang isang paksa ng edukasyon sa paaralan, kung gayon, una sa lahat, dapat nating tiyak na tanggihan sa kasong ito ang mga isyu ng musikaolohiya at sabihin. : ang musika ay isang sining, ibig sabihin, isang tiyak na kababalaghan sa mundo na nilikha ng tao, at hindi isang siyentipikong disiplina na itinuro at pinag-aaralan.

Ang layunin ng edukasyon sa musika sa mga sekondaryang paaralan, depende sa mga yugto ng pag-unlad ng ating lipunan, ay naiiba - upang itanim ang pagmamahal sa musika; turuang makinig at maunawaan ito; upang mabuo ang musikal na kultura ng mga mag-aaral bilang bahagi ng kanilang pangkalahatang espirituwal na kultura. Gayunpaman, sa lahat ng mga yugto, ang batayan ng lahat ng mga prosesong ito ay masining, musikal na pag-iisip, nang walang pag-unlad kung saan imposibleng magawa ang alinman sa mga nakalistang gawain.

At ngayon, upang malutas ang problema ng edukasyong pangmusika ng mga batang mag-aaral, ang guro ay inaalok ng isang pagpipilian ng mga diskarte mula sa iba't ibang mga may-akda, kabilang ang Yu.B. Aliev, D.B. Kabalevsky, N.A. Terentyeva, V.O. Usacheva, L.V. Si Shkolyar at iba pa ay ipinatupad nila ang kanilang mga konsepto edukasyon sa musika mga mag-aaral sa mga partikular na programang pang-edukasyon. Sa kabila ng katotohanan na naglalaman sila ng iba't ibang mga diskarte sa pag-unawa sa sining ng musika, lahat sila ay nakatuon sa pagbuo ng musikal na pag-iisip ng mga mag-aaral.

Ang mga mag-aaral ay ipinakilala sa sining ng musika sa panahon ng mga aralin sa musika sa pamamagitan ng pamilyar sa mga elemento ng musikal na wika, ang batayan nito ay intonasyon, motibo, melody, mode, pagkakaisa, timbre, atbp. Sa pamamagitan ng pagpapakilala sa mga bata sa mga tema ng mga musikal na gawa, pagtulong sa kanila na maunawaan ang mga musikal na imahe, ang kanilang musikal na anyo, genre at estilo, tinutulungan sila ng guro na maunawaan ang mga espirituwal na halaga ng paksa, musikal na imahe, musikal na anyo, genre, estilo. Tinutulungan ng guro ang bata na maunawaan ang mga espirituwal na halaga na likas sa mga gawa sa musika, upang mabuo ang kanilang panlasa, pangangailangan, pananaw sa mundo at pag-iisip ng musikal. Ang lahat ng nakalistang elemento ng musical language ay ang orihinal na grupo ng kategorya ng musical thinking.

Sa elementarya, natural na kasama sa isang aralin ang lahat ng uri ng mga aktibidad sa pagtatanghal ng musika - pag-awit, pagdama, mga elemento ng mga galaw ng sayaw, pagtugtog ng mga instrumentong pangmusika ng mga bata.

Mga konsepto ni Yu.B. Alieva at D.B. Ang Kabalevsky ay kumakatawan sa isang magkasanib na musikal at malikhaing aktibidad ng guro at mag-aaral, na umuunlad iba't ibang anyo komunikasyon sa musika, na naglalayong ipakita ang unibersal na mga halaga ng tao sa musika at, sa batayan na ito, kaalaman sa sarili at paglikha sa sarili bilang isang indibidwal.

Kaya, isinasaalang-alang ang lahat ng mga pangyayari na nauugnay sa pagsasaalang-alang sa mga katangian ng edad ng bata, ang pang-edukasyon na impluwensya ng paaralan, maaari nating sabihin na kinakailangan ding isaalang-alang ang hindi direktang pormasyon na impluwensya sa bata ng mga kadahilanan tulad ng ang antas ng kultural na pag-unlad ng pamilya, ang moral na kapanahunan ng panlipunang kapaligiran na nakapaligid sa kanya, at din ang direktang impluwensya ng komunikasyong masa.

2.3 Mga pangunahing prinsipyo ng pakikipag-ugnayan sa pagitan ng isang bata at isang guro sa espasyo ng musika

Ang epektibong pamamahala ng pag-unlad ng pag-iisip ng musika ay posible sa batayan ng isang personal na diskarte, na ibinigay na may sapat na nilalaman at mga pamamaraan ng edukasyon sa musika.

Sa mga salita ni L.S. Vygotsky, - ang pagbuo ng pagkatao ay tinutukoy ng komunikasyon ng tao. Ang isang tao ay may sariling mga interes, pagnanasa, pangangailangan, nais niyang patunayan ang kanyang sarili sa buhay, pagsasakatuparan sa sarili, pagpapatibay sa sarili. Hindi ito magagawa nang walang direkta o hindi direktang pag-access sa mga nakapaligid na tao, sa lipunan. Ang aktibidad ay gumaganap bilang isang komprehensibong anyo ng paggana ng personalidad, patuloy na nagiging mas kumplikado at nagbabago sa ilalim ng impluwensya ng aktibidad nito at mga socio-pedagogical na kadahilanan.

Ang paglitaw bilang isang "prosesong panlipunan" na ginanap sa mga kondisyon ng isang kolektibong tao, ang aktibidad, tulad ng itinuturo ni Leontyev, ay nagpapahiwatig hindi lamang sa mga aksyon ng isang indibidwal na tao, ngunit pinapayagan din ang kanilang magkasanib na kalikasan.

Ayon kay K.K. Platonov, ang pinagsamang aktibidad ay isang uri ng aktibidad ng grupo kung saan ang mga aksyon ng mga kalahok nito ay napapailalim sa isang karaniwang layunin. Ito ang mulat na pakikipag-ugnayan ng dalawa o higit pang tao sa proseso ng magkasanib na pagkamit ng iisang layunin sa trabaho, paglalaro, pag-aaral, at edukasyon.

Ang isang personalidad ay maisasakatuparan lamang sa pamamagitan ng pakikipag-ugnayan sa ibang tao, pakikilahok sa buhay ng lipunan at, sa ganitong paraan, pag-aaral ng karanasang panlipunan. Tulad ng anumang iba pang partikular na aktibidad ng tao, ang aktibidad na pang-edukasyon ay mahalagang binubuo ng pagpapakilala sa nakababatang henerasyon sa naipon na karanasan ng pagbabago sa nakapaligid na katotohanan at pakikipag-ugnayan sa ibang tao.

Ang pagtitiyak ng kababalaghan ng aktibidad bilang isang pedagogical phenomenon ay na sa isang organisado prosesong pang-edukasyon Mayroong dalawang mga paksang panlipunan - mga guro at mag-aaral, na paunang tinutukoy ang magkasanib na kalikasan nito.

Sa mga kondisyon ng magkasanib na aktibidad, ang layunin bilang isang imahe ng isang resulta sa hinaharap ay nagiging pag-aari ng bawat tao, na nakakakuha ng ibang personal na kahulugan. Ang personal na kahulugan ay nauunawaan bilang isang subjective na saloobin sa mga kaganapan at phenomena, na naranasan sa anyo ng interes, pagnanais o emosyon.

Ang isang obligadong bahagi ng magkasanib na aktibidad ay isang direktang motivating force, isang karaniwang motibo. Kooperatiba na aktibidad kumakatawan sa pagkakaisa ng dalawang panig: magkasanib na impluwensya sa karaniwang paksa ng paggawa, gayundin ang impluwensya ng mga kalahok sa isa't isa.

Ang istraktura ng magkasanib na mga aktibidad ay nakumpleto sa pamamagitan ng isang pangkaraniwang pangwakas na resulta, na binubuo ng mga pagtatasa sa pagpapatakbo at pagsubaybay sa parehong kasalukuyan at panghuling resulta.

Ang pagsusuri sa mga gawa ng mga pilosopo at sosyologo ay nagpapahintulot sa amin na makilala ang mga layunin, natatanging katangian, ang kakanyahan ng magkasanib na mga aktibidad sa mga klase ng musika at lumapit sa pagbibigay-katwiran sa mga paunang prinsipyo ng pakikipag-ugnayan sa pagitan ng mga guro at mag-aaral, na imposible nang hindi tumutukoy sa mga tagumpay ng pang-edukasyon. sikolohiya.

Para sa aming pananaliksik, ang diskarte ng A.B. Orlov, na bumubuo ng apat na magkakaugnay na mga prinsipyo para sa pag-aayos ng interaksyon ng pedagogical, na nagpapadali hindi lamang sa paglipat ng kaalaman, kasanayan, at kakayahan mula sa guro patungo sa mga mag-aaral, kundi pati na rin ang kanilang pinagsamang personal na paglago, kapwa malikhaing pag-unlad. Isaalang-alang natin nang mas detalyado ang mga prinsipyong iminungkahi ng mga siyentipiko, dahil sila ang pinaka-produktibo para sa pakikipag-ugnayan sa pagitan ng guro at mag-aaral sa espasyo ng musika.

Ang unang prinsipyo - "dialogization" ng pakikipag-ugnay sa pedagogical ay tinukoy bilang ang nangungunang isa, dahil kung wala ito ay hindi posible ang pag-aaral na nakatuon sa personal. Ang diyalogo ay batay sa pagkakapantay-pantay ng mga kasosyo sa komunikasyon, pagiging bukas ng damdamin at pagtitiwala sa ibang tao. Ang diyalogo bilang isang uri ng pakikipagtulungan ay lumilikha ng isang bagong uri ng pag-unlad ng nagbibigay-malay, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang pagtaas sa antas ng pagganyak para sa mga aktibidad na pang-edukasyon, at pinaka-mahalaga, sa pamamagitan ng mga pagbabago sa kaisipan sa personalidad ng mga mag-aaral: mga pagbabago sa memorya, pag-iisip at pagsasalita. Ang magkasanib na mga aksyon ay nagpapahintulot sa bawat partido - kapwa ang guro at ang mag-aaral - na kumilos bilang pangunahing pantay sa isa't isa, at gawing isang tunay na diyalogo ang proseso ng edukasyon na may kaugnayan sa pagpapabuti ng sarili. Ang pagpapaunlad ng sarili at pag-aaral sa sarili dito ay nagiging mahalagang bahagi ng mga aktibidad na pang-edukasyon.

Ang pangalawang prinsipyo – “problematization” ay nangangahulugan ng paglikha ng mga kondisyon para sa mga mag-aaral na malayang tumuklas at maunawaan ang mga gawain at problema sa pag-iisip. Ang mag-aaral ay nagpapatakbo gamit ang makatotohanang materyal upang makakuha mula dito bagong impormasyon. Dapat ihatid ng guro ang hindi handa na kaalaman, ngunit mga alituntunin para matanggap sila.

Ang ikatlong prinsipyo - "personipikasyon" - ay ang prinsipyo ng pag-oorganisa ng interaksyon ng pedagogical na nakatuon sa personalidad. Ang prinsipyong ito ay nangangailangan ng higit na pagtanggap sa sarili ng isang tao, ang pagtanggi sa mga maskara ng papel at ang pagsasama sa pakikipag-ugnayan ng mga naturang elemento ng personal na karanasan (damdamin, karanasan, emosyon at kaukulang mga aksyon at gawa) ng guro at mga mag-aaral na hindi nagkakasundo. na may mga inaasahan at pamantayan sa tungkulin.

Ang ika-apat na prinsipyo ay "indibidwal" ng interaksyon ng pedagogical. Ang prinsipyong ito ay nangangahulugan ng pagtukoy at paglinang ng mga indibidwal na partikular na elemento ng pagiging likas sa bawat mag-aaral, pagbuo ng naturang nilalaman at mga pamamaraan sa pagtuturo na sapat sa edad at indibidwal na mga katangian ng personalidad ng lahat ng mga mag-aaral.

Bilang resulta ng mga prinsipyo ng pakikipag-ugnayan ng pedagogical, ang pagkamalikhain sa pagitan ng guro at ng bata ay nabuo sa espasyo ng musika.

Ang pamamahala ng pedagogical ng proseso ng malikhaing musikal ay binibigyang kahulugan bilang isang paraan ng regulasyon ng pedagogical ng produktibong aktibidad, na isinasagawa nang hindi direkta, sa isang nakatagong anyo, sa tulong ng emosyonal na epekto, upang lumikha ng isang malikhaing microclimate, pag-aayos ng mga problemadong sitwasyon sa panahon ng improvisasyon at komunikasyon sa pagitan ng guro at grupo ng mga mag-aaral sa mga aktibidad sa musika at malikhaing.

Ang improvisasyon sa proseso ng aktibidad ng musikal ay tumutulong sa bata na nakapag-iisa na malutas ang medyo kumplikadong mga gawaing malikhain, nagbibigay-daan sa kanya na magtatag ng emosyonal na pakikipag-ugnay sa musika, matutunan at ma-assimilate ito nang mas malalim, at itaguyod ang emosyonal na pagpapahayag ng sarili ng bata. Ang musical improvisation sa pagkabata ay isang espesyal na uri ng elementarya na pagkamalikhain, kung saan ang mga potensyal na malikhain ng mga bata ay lubos na nabubunyag at ang mga elementarya na kakayahan ng isang kompositor at tagapalabas ay pinagsama sa isang proseso.

Sa improvisational na aktibidad, hindi lamang ang resulta (binubuo ng himig, intonasyon) ay mahalaga, kundi pati na rin ang direktang proseso ng malikhaing, kung saan ang mga kakayahan ay nabuo at ang mga malikhaing katangian ng indibidwal ay nabuo.

Ang pagpapakilala sa mga mag-aaral sa musical improvisation at pagsasama-sama ng mga pangunahing kaalaman at kasanayan sa malikhaing ay isang kumplikadong aktibidad sa maraming antas. Ang modernong pedagogy ng musika ay karaniwang hinahati ito sa apat na antas (mula sa pinakasimple hanggang sa pinaka kumplikado):

Antas I – ang antas ng “co-creative na aktibidad”. Ang pangunahing layunin nito ay makaipon ng mga musical impression at karanasan sa pakikinig para sa malikhaing aktibidad. Dito nagaganap ang elementarya ng mga kakayahan sa musika, intonasyon, maindayog, maharmonya na pandinig at ang akumulasyon ng emosyonal at musikal na karanasan.

Antas II – elementarya kolektibo- indibidwal na pagkamalikhain. Sa antas na ito, ang elementarya na improvisasyon ay isinasagawa sa magkasanib na malikhaing aktibidad ng guro at mga mag-aaral. Ang sama-sama at indibidwal na pagkamalikhain ay pinakamatagumpay na naisagawa sa form na tanong-at-sagot sa tatlong uri musical improvisation: maindayog, vocal, instrumental.

Antas III – sama-samang pagtugtog ng musika. Ang pangunahing sistema ng elementarya na paggawa ng musika ay binuo at ipinakilala ng German musician-teacher na si Carl Orff. Ang elementary collective music-making ay isinasagawa sa pamamagitan ng instrumental at vocal-instrumental music.

IV mataas na antas - indibidwal na pagkamalikhain, komposisyon.

Ang paggamit ng mga talakayan, laro, batay sa problema, at mga pamamaraan ng pagsasanay para sa mastering pedagogical na karanasan ay naghihikayat sa mga bata na makisali sa interpersonal na pakikipag-ugnayan sa guro at sa kanilang sarili, kung saan ang "paaralan ng memorya" ay nagbibigay daan sa "paaralan ng pag-iisip."

Upang bumuo ng isang sitwasyon ng magkasanib na aktibidad na produktibo sa musika, kinakailangang isaalang-alang na palaging mayroong dalawang bahagi sa pakikipag-ugnayan - estilo at nilalaman.

Tinutukoy ng direksyon ng aktibidad ng isang guro ang kanyang istilo ng pamumuno. Kung ang pangingibabaw ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga pamamaraan ng subordination (mga tagubilin, pagbabanta, dikta, parusa, karahasan), ang tunggalian ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga pamamaraan ng pakikibaka (hamon, argumento, talakayan, kompetisyon, paghaharap, kompetisyon, labanan), kung gayon ang pakikipagtulungan ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga pamamaraan ng kooperasyon, tulong sa isa't isa (payo , rekomendasyon, mungkahi, kahilingan, talakayan, materyal at espirituwal na pagpapalitan, tulong sa isa't isa).

Ang isa sa mga kondisyon para sa mabungang pakikipag-ugnayan ng pedagogical ay ang pagkakaroon ng isang positibong emosyonal na saloobin, tiwala, at paggalang sa sarili, na tinitiyak ang isang tiyak na pagkakapantay-pantay ng mga posisyon sa pagitan ng guro at mag-aaral at ang kanilang pakikipagtulungan.

Kaya, ang magkasanib na aktibidad sa mga klase ng musika ay nauunawaan bilang isang organisadong proseso ng pakikipag-ugnayan sa pagitan ng guro at mga mag-aaral bilang mga paksang pinag-isa ng mga karaniwang layunin, kahulugan, at mga paraan upang makamit ang mga resulta. Ang mga prinsipyo ni Orlov ng interaksyon ng pedagogical na nakatuon sa mag-aaral ay kinuha bilang batayan: diyalogo, problematisasyon, personipikasyon, indibidwalisasyon. Ang magkasanib na aktibidad ng isang guro at isang mag-aaral ngayon ay kumikilos bilang isang panlipunang kaayusan ng lipunan, na lubos na nakakatugon sa mga pangangailangan ng mga tao sa ating panahon at sumasalamin sa buong lalim ng mga pagbabago sa espirituwal at panlipunang globo ng sistema ng edukasyon ng Russia.

Sa ibaba, sa anyo ng abstract, buod ng thesis, ang nilalaman ng ikalawang kabanata ay buod:

Sa gawaing pang-edukasyon, kinakailangang isaalang-alang ang mga katangian ng edad ng mga bata. Ang mga pundasyon ng moral na pag-uugali ay inilatag sa elementarya. Ang pag-iisip ng mga bata sa elementarya ay umuunlad mula sa emosyonal-mapanlikha hanggang sa abstract-lohikal. "Ang isang bata ay nag-iisip sa mga anyo, kulay, tunog, sensasyon sa pangkalahatan" (K.D. Ushinsky). Kaya naman ang pangunahing gawain ng elementarya ay itaas ang pag-iisip ng bata sa isang qualitatively na bagong yugto, upang bumuo ng katalinuhan sa antas ng pag-unawa sa sanhi-at-bunga na mga relasyon.

Ang pag-iisip ng musikal ay nabuo sa ilalim ng impluwensya ng panlipunang kapaligiran. Kabilang sa mga pangunahing salik na nakakaimpluwensya sa pag-unlad nito ay ang pamilya, kagyat na kapaligiran (kamag-anak, kaibigan), paraan ng indibidwal at mass communication. Ang pinakamalaking impluwensya sa pag-unlad ng pag-iisip ng musikal ay ibinibigay ng pamilya at agarang kapaligiran, dahil sila ang naglalagay ng mga pundasyon para sa pagiging sensitibo ng intonasyon, pag-iisip sa musika, pandinig, atbp., na lumilikha ng mga kinakailangan para sa kasunod na pag-unlad sa mga aralin sa musika.

Ang pagbuo ng musikal na pag-iisip ay nangangailangan ng epektibong patnubay batay sa isang personal na diskarte, na ibinigay na may sapat na nilalaman at mga prinsipyo ng edukasyon sa musika. Ang interpersonal na pakikipag-ugnayan sa pagitan ng mga guro at mag-aaral ay dapat na nakabatay sa pagtitiwala, paggalang, pagkilala sa pagiging lehitimo ng mga opinyon, posisyon at pananaw ng mga mag-aaral kapag nilulutas ang mahahalagang problema sa edukasyon. Kapag nag-oorganisa ng pinakamainam na pakikipag-ugnayan sa pedagogical sa isang aralin sa musika, kinakailangan na magsikap para sa mga mag-aaral na maging "mga kalahok, at hindi lamang naroroon, dahil pagkatapos lamang posible na mapagtanto ang mga malikhaing gawain" sa proseso ng pag-aaral at edukasyon. .

Isinasaalang-alang ang nasa itaas, nag-organisa kami ng eksperimentong gawain kasama ang mga junior schoolchildren upang mabuo ang kanilang pag-iisip sa musika. Ang paglalarawan nito ay iniaalok sa susunod na kabanata.

Kabanata 3. Pang-eksperimentong gawain sa pagpapaunlad ng pag-iisip ng mga batang mag-aaral sa mga aralin sa musika

3.1 Pamantayan para sa pag-unlad ng musikal na pag-iisip sa mga batang mag-aaral at ang diagnosis nito sa yugto ng pagtiyak ng eksperimento

Batay sa pagsusuri sa itaas ng mga gawaing pang-agham at teoretikal sa problema ng pagbuo ng malikhaing pag-iisip sa mga junior schoolchildren, nag-organisa kami ng isang eksperimentong pag-aaral. Kasama sa eksperimento ang dalawang grupo ng mga bata sa kategoryang ito ng edad, bawat isa ay may bilang na 10 at 12 tao, ayon sa pagkakabanggit. Ang pangalawang paaralan No. 3 sa Khanty-Mansiysk ay pinili bilang batayan para sa eksperimentong pananaliksik.

Alinsunod sa layunin ng gawaing pang-eksperimento, sinubukan naming bumuo ng mga paraan ng pedagogical upang bumuo ng malikhaing pag-iisip ng musikal ng mga bata sa elementarya sa konteksto ng mga aralin sa musika.

Kapag ipinatupad ang eksperimentong programa, isinasaalang-alang namin na ang musikal na pag-iisip ng isang bata na may edad na 6-11 taon sa proseso ng pagdama ng buhay o artistikong mga phenomena, kabilang ang mga gawa ng sining, ay karaniwang may kakayahang masinsinang pagbabago at pagbuo.

Samakatuwid, sa paunang yugto ng pag-unlad ng pag-iisip, bago ang susunod na pakikinig o pagtingin sa isang partikular na gawa ng sining, umasa tayo sa isang malinaw at madaling ma-access na salita (kinuha mula sa isang masining o patula na teksto), na naglalaman ng isang tiyak na imahe, katulad ng ang imahe ng kasunod na gawain ng sining.

Ang pamantayan para sa pagbuo ng pag-iisip ng musikal ng mga bata sa aming pag-aaral ay:

1) ang dami ng musikal na intonasyon na bokabularyo;

2) ang kakayahang magtatag ng genre, stylistic, figurative-expressive, dramatic na koneksyon sa loob ng isang gawa at sa pagitan ng ilang mga gawa ng pareho o iba't ibang mga may-akda, ibig sabihin, mastery ng mga pamantayan ng musikal na wika;

3) mataas na antas ng emosyonal-volitional na regulasyon;

4) pagkakaroon ng isang pakiramdam ng musikal na anyo;

5) ang antas ng pag-unlad ng analytical na karanasan, kasapatan ng pang-unawa ng mga musikal na gawa;

6) ang kapanahunan ng musical-figurative associations at ang antas ng kanilang pagsusulatan sa nilalaman ng musika.

Ang pamamaraan para sa pag-diagnose ng mga bata ayon sa mga pamantayang ito ay ibinigay sa ibaba.

Sa kabuuan, dalawang klase ang isinagawa upang masuri ang mga mag-aaral. Sa bawat isa sa kanila, nakumpleto ng mga bata ang mga gawain sa tulong kung saan natukoy namin ang antas ng pag-unlad ng mga katangian ng mga mag-aaral, na buod ng kanilang mga katangian ng pamantayan.

Ang mga sukat ng diagnostic para sa bawat pamantayan na nabanggit sa itaas ay isinagawa gamit ang mga espesyal na binuo na pamamaraan. Kaya, upang matukoy kung ang mga bata ay may pakiramdam ng musikal na anyo, isang bilang ng mga pamamaraan ang ginamit, ang kakanyahan nito ay nakabalangkas sa ibaba.

Kaya, sa panahon ng diagnostics ng kahulugan ng musical form Ginamit namin ang laro ng pagsubok na "Hindi Natapos na Melody", ang layunin nito ay upang matukoy ang antas ng pag-unlad ng pakiramdam ng pagkakumpleto (integridad) ng pag-iisip ng musikal. Sa kasong ito, ang bata ay binigyan ng panimulang impormasyon na may sumusunod na nilalaman:

– Ngayon ang mga melodies ay "itatago": ang ilan sa kanila ay tutunog nang buo, habang ang iba ay hindi. Makinig, at subukang tukuyin kung aling melody ang tumutunog hanggang sa katapusan, at alin ang "nakatago" nang maaga?

Una, binigyan kami ng trial na bersyon, kung saan kailangan naming tiyakin na naiintindihan ng bata ang mga tagubilin nang tama. Matapos ang pag-tune sa key ay ginanap ito kilala ng bata himig. Sa aming kaso, ito ay "Isang Christmas tree ay ipinanganak sa kagubatan," kung saan ang huling tunog ay hindi nilalaro, ngunit nagambala ng mga salitang "green would...".

Bilang mga sample ng melodies, i.e. Limang melodies ang napili bilang stimulus material:

1) D. Kabalevsky "Tumatakbo".

2) V. Shainsky "Hinahati namin ang lahat sa kalahati."

3) I. Kalman "Waltz".

4) Belarusian awiting bayan"Savka at Grishka."

5) T. Popotenko “Regalo para kay Nanay.”

Ang mga sample sa itaas ng stimulating material ay ginamit sa sumusunod na pagkakasunud-sunod: sa 1st melody ang huling bar ay hindi nilalaro, ang 2nd melody ay nilalaro hanggang sa dulo, sa 3rd melody hindi ito pinatugtog. huling parirala melody, ang ika-4 na melody, na binubuo ng 4 na parirala, ay naputol sa gitna ng pangalawa, ang ika-5 na melody ay tinugtog hanggang sa dulo. Sa kasong ito, para sa bawat tamang sagot ang bata ay iginawad ng 1 puntos.

Kaya, ang mga sumusunod na tagapagpahiwatig ay nagsilbing pamantayan sa pagsusuri:

– ang mga batang iyon na ang mga sagot ay natukoy nang tama ng 1–2 puntos sa 5 ay inuri bilang may mahinang antas ng pag-unlad ng musikal na pag-iisip.

– ang average na antas ay tumutugma sa mga tatanggap na nakatukoy nang tama ng 3–4 na puntos.

- Para mataas na lebel Ang lahat ng mga bata na natukoy nang tama ang lahat ng limang puntos ay kasama.

Upang masuri ang mga mag-aaral ayon sa mga parameter na ito, ginamit namin ang "Mga samahan sa buhay-musika" na pamamaraan. Ginawa nitong posible na matukoy ang antas ng pang-unawa ng mga mag-aaral sa musika mula sa iba't ibang mga posisyon: ginawang posible na hatulan ang direksyon ng mga asosasyong musikal-matalinhaga, ang antas ng kanilang pagsusulatan sa nilalaman ng musika at buhay, nagsiwalat ng emosyonal na pagtugon sa musika na kanilang ginawa. narinig, at ang pag-asa ng pang-unawa sa mga pattern ng musika. Ang musika na pinili para sa layuning ito ay naglalaman ng ilang mga imahe, na ang antas ng kaibahan ay iba. Kasabay nito, isang kondisyon ang naobserbahan: ang mga bata ay hindi pamilyar sa musika. Ginamit ang Fantasia d-moll ni Mozart bilang pampasiglang materyal, ngunit walang panimula - ang unang tatlong fragment.

Ang tunog ng musika ay naunahan ng isang kumpidensyal na pag-uusap sa pagitan ng guro at ng mga bata upang maisaayos ang kanilang pananaw. Ito ay isang pag-uusap tungkol sa kung paano sinamahan ng musika ang buong buhay ng isang tao, maaari nitong alalahanin ang mga kaganapan na nangyari dati, pukawin ang mga damdamin na naranasan na natin, tulungan ang isang tao sa isang sitwasyon sa buhay - kalmado, suporta, hikayatin. Susunod, hinilingan kang makinig ng musika at sagutin ang mga sumusunod na tanong:

– Anong mga alaala ang napukaw ng musikang ito sa iyo, anong mga pangyayari sa iyong buhay ang maaaring maiugnay nito?

– Saan sa buhay maaaring tumunog ang musikang ito at paano ito makakaimpluwensya sa mga tao?

– Ano sa musika ang nagpapahintulot sa iyo na magkaroon ng ganitong mga konklusyon (ibig sabihin, ano ang sinasabi ng musika at paano ito sinasabi, ano ang paraan ng pagpapahayag sa bawat indibidwal na gawain)?

Ang mga resulta ay naproseso ayon sa mga sumusunod na parameter: katumpakan ng mga katangian ng musikal, kalawakan at kasiningan ng mga asosasyon, emosyonal na kulay ng mga tugon. Ang partikular na pansin ay binabayaran sa direksyon ng pag-iisip ng mga bata: mula sa pangkalahatan hanggang sa tiyak - mula sa makasagisag na nilalaman ng musika hanggang sa nagpapahayag na paraan, mga elemento ng wika, genre, estilo, atbp.

Susunod diskarte - "Pumili ng musika" ay nakatuon sa pagtukoy sa mga kakayahan ng mga bata sa pagtukoy ng musikang nauugnay sa nilalaman. Sa tulong nito, sinubukan naming matukoy kung gaano makatwirang magagawa ng mga bata, kapag inihahambing ang 3 fragment, na mahanap ang mga katinig sa nilalaman.

Ang iminungkahing musika ay magkatulad sa panlabas na mga tampok: pagkakatulad ng texture, sound dynamics, mga elemento ng musikal na pananalita, komposisyon ng mga performer, mga instrumento, atbp. Ang kahirapan ng pamamaraan ay ang mga gawa ay hindi kaibahan sa bawat isa.

Ang mga sumusunod na gawa ay inaalok sa mga mag-aaral bilang pampasiglang materyal:

1) P. Tchaikovsky "Barcarolle".

2) F. Chopin "Nocturne b-moll".

3) F. Chopin “Nocturne in f minor”.

Ang pagiging kumplikado ng pamamaraan na ito ay nakasalalay sa katotohanan na ang lahat ng tatlong mga fragment ay magkapareho at pormal na mga pahayag sa musika sa parehong paksa. Nagkaisa sila ng isang mahinahon na tulin, liriko na nilalaman - pag-iisip, pagsipsip sa sarili.

Matapos makinig, natukoy ng mga mag-aaral kung aling mga gawa ang nauugnay sa "espiritu" ng musika, sa istrukturang musikal-matalinghaga.

Kasama rin sa mga gawain ang isang pag-uusap, kung saan pinag-uusapan ng mga bata ang mga katangian kung saan natukoy nila ang naturang komunidad.

Ang pamamaraang ito ay naging posible upang matukoy ang lawak kung saan ang mga bata ay napuno ng "sense of music." Ang pangunahing gawain ng pamamaraan ay upang matukoy kung ano ang tinasa ng mga bata - alinman sa kanilang sariling mga damdamin na dulot ng musika, o simpleng nagpapahayag na paraan, na diborsiyado mula sa nilalaman ng buhay. Ang pag-asa lamang ng mga bata sa mga paraan ay nagpapahiwatig ng mababang antas ng pang-unawa; Tinukoy namin ang pag-asa lamang ng mga mag-aaral sa kanilang mga emosyon bilang karaniwang antas. Ang pinakamataas na antas ay itinuturing na ang pagtatatag ng isang relasyon sa pagitan ng emosyon ng isang tao at ng musikang tinutugtog, i.e. pagkamit ng isang sitwasyon kung saan ang bata ay maaaring makipag-usap nang lubos tungkol sa kung bakit siya nagkakaroon ng mga partikular na emosyon at hindi sa iba.

Ang mga resulta ng mga diagnostic, pagkatapos ng naaangkop na generalization at pagproseso, ay dinala sa isang istatistikal na anyo, na makikita sa Talahanayan Blg.

Talahanayan Blg. 1.

Pamamahagi ng mga mag-aaral mula sa EG at CG sa mga pangkat na may iba't ibang antas ng pag-unlad ng musikal na pag-iisip sa yugto ng pagtiyak na eksperimento N 1 (EG) = 10 N 2 (CG) = 12

Tulad ng makikita mula sa talahanayan, sa yugto ng unang seksyon ng diagnostic (pagtiyak ng eksperimento), ayon sa mga resulta ng pagsubok, 20% lamang ng mga bata mula sa EG ang kasama sa pangkat na may mataas na antas ng pag-unlad ng pag-iisip ng musikal. Ang pangalawang (gitna) na antas ay tumutugma sa 30% ng mga bata mula sa EG. Kalahati ng mga bata (50%) na nakibahagi sa pagsubok ay nagpakita na kabilang sa ikatlong pangkat na may mababang antas ng pag-unlad ng kalidad ng pinag-aralan.

Ang pagsusuri sa mga bata sa CG ay nagbigay ng humigit-kumulang sa parehong mga resulta. Ang mga katangian ng husay ng mga tagapagpahiwatig dito ay ang mga sumusunod: 25%, 33% at 42%, ayon sa pagkakabanggit, sa bawat pangkat ng mga bata.

Upang makakuha ng mas mahusay na mga resulta, inayos namin ang eksperimentong gawain. Ang susunod na seksyon ay nakatuon sa paglalarawan nito.

3.2 Mga anyo at pamamaraan ng trabaho para sa pagbuo ng pag-iisip ng musikal ng mga junior schoolchildren sa mga aralin sa musika

Ang mga resulta ng paunang diagnostic ng antas ng pag-unlad ng musikal na pag-iisip ng mga bata sa elementarya ay nagpakita na ang mga bata sa kategoryang ito ng edad ang kalidad na ito hindi sapat na binuo (isang mataas na antas sa parehong grupo ay kinakatawan ng 20-30% lamang ng mga mag-aaral). Ito ay nagpapahiwatig ng hindi sapat nabuo ang kahulugan anyong musikal, hindi kumpletong kamalayan ng mga bata sa mga larawan ng isang gawaing pangmusika, at ang hindi pag-unlad ng emosyonal at musikal na karanasan ng mga bata.

Ang mga layunin ng eksperimento ay nangangailangan ng pagbuo ng isang espesyal na programa ng pagwawasto na impluwensya sa mga mag-aaral upang mabago ang sitwasyon. Ang panahon ng edad ng elementarya ay sensitibo para sa pagbuo ng musikal na pag-iisip. Sa oras na ito, ang mga batang mag-aaral ay nagsisikap na masiyahan ang kanilang mas mataas na pangangailangan para sa pagkamalikhain. Tila tiyak na ang mga tampok na ito ang dapat tandaan, una sa lahat, upang maisama ang mga mag-aaral sa mga malikhaing aktibidad.

Kapag nagsasagawa ng mga pang-eksperimentong klase, isinasaalang-alang namin na ang mga bata ay may pinaka-binuo na emosyonal at makasagisag na pag-iisip, samakatuwid ang pagpapatupad ng masining at makasagisag na pag-iisip ng musikal ay isang malikhaing gawa, iyon ay, ang pagpapakilala ng isang bagong bagay sa mundo na maaaring hindi pa umiiral noon. . Nangangailangan ito ng pag-unlad ng pag-iisip ng musikal ng mga bata sa antas ng kanilang pag-unawa sa mga ugnayang sanhi-at-bunga. Ang batayan para sa pagbuo ng kakayahang ikonekta ang mga indibidwal na magkakaibang mga impresyon sa musika sa isang holistic na larawan ng musikal na sining at ang malikhaing pagpapahayag ng bata sa musika ay nilikha ng dami ng musikal na pag-iisip, na isinasaalang-alang namin mula sa punto ng view ng pag-unlad ng mga mag-aaral. ' bokabularyo ng musikal na intonasyon. Sa katunayan, kung ang isang bata ay walang "mga salita" ("mga fragment ng musika") sa kanyang bokabularyo ng intonasyon, kung gayon, siyempre, hindi niya masusubaybayan ang hitsura ng mga bagong intonasyon sa isang gawa, ihambing, atbp. Samakatuwid, ang gawain ng pag-iipon ng isang bokabularyo ng intonasyon sa mga nakababatang mga mag-aaral, at lalo na ang kumakatawan at pagsasama-sama dito ng "hindi malilimutang mga sandali" mula sa mga klasikal na gawa, ay tila sa amin ay napaka-kaugnay at napapanahon.

Dapat pansinin na ang isang bata sa edad ng elementarya ay hindi palaging nakakaunawa ng musika nang sapat, higit na hindi sapat na tumugon sa pagpapahayag ng mga indibidwal na elemento ng musika.

Samakatuwid, sa paunang yugto ng pag-unlad ng pag-iisip, bago ang susunod na pakikinig o panonood ng isang partikular na gawa ng sining, ipinapayong bigyan ng guro ang mga mag-aaral ng suporta sa isang malinaw at naa-access na salita (kinuha mula sa isang masining o patula na teksto) , na naglalaman ng isang tiyak na imahe, katulad ng imahe ng kasunod na gawain ng sining.

Salamat sa batayan na ito, ang pag-iisip ng isang mag-aaral sa elementarya ay tumatanggap ng isang uri ng insentibo sa pagkilos. Sa pagsasaalang-alang na ito, nagiging napakalinaw na ang mga nakababatang mag-aaral (lalo na sa paunang yugto ng pag-unlad ng pag-iisip ng musika) ay mas mahusay na nakikita ang musika na may teksto (mga kanta) o musika ng programa, na naglalayong pukawin ang ilang mga larawan at kaganapan sa isip ng nakikinig, na para sa ang kapaki-pakinabang na materyal na ito.

Tumutok sa Klasikong musika Hindi natin sinasadya. Karanasan ng maraming guro ng musika para sa mga nakaraang taon nagpapakita na nasa elementarya na mga gawang klasikal tulad ng "The Marmot" ni L. V. Beethoven, "Susanin's Aria" ni M. I. Glinka, "Waltz" mula sa ballet na "The Sleeping Beauty" ni P. I. Tchaikovsky, "Morning" ni E. Grieg, atbp. ay maaaring maging mga paboritong estudyante.

Sa mga programa ng musika para sa mga sekondaryang paaralan, na binuo sa ilalim ng pamumuno ni D. B. Kabalevsky, ang pagkamalikhain sa musika ay isang mahalagang prinsipyo ng didactic. "Ang lahat ng anyo ng mga aralin sa musika ay dapat mag-ambag sa malikhaing pag-unlad ng mga mag-aaral, i.e. bumuo sa kanila ng pagnanais para sa malayang pag-iisip, upang ipakita ang kanilang sariling inisyatiba.

Pag-highlight sa pang-edukasyon proseso ng musika apat na uri ng mga aktibidad (pakikinig sa musika, pag-awit ng koro, pag-awit mula sa mga tala at improvisasyon), si G. S. Rigina sa aklat na "Mga Aralin sa Musika sa Mga Primary School" ay sumusuri sa mga pundasyon ng pedagogical ng bawat uri, komprehensibong paglutas ng seryoso, aktwal na mga problema pedagogy ng musika. G.S. Nakabuo si Rigina ng isang sistema ng mga aralin sa musika sa elementarya, na may pamamaraang inilalantad ang istruktura ng bawat aralin, na nakatuon sa pagbuo ng potensyal na malikhain ng bata at ang kahalagahan ng paggamit ng musical improvisation mula sa unang baitang.

Upang magsagawa ng karagdagang eksperimento na naglalayong bumuo ng musikal na pag-iisip ng mga bata, kailangan namin ng karagdagang mga klase sa mga bata mula sa EG.

Sa mga klaseng ito, naniniwala kami na ang pag-unlad ng pag-iisip ng musikal ng mga bata ay magpapatuloy sa pinakamatagumpay sa pamamagitan ng pag-unawa sa mga paraan ng pagpapahayag ng musikal nang nakapag-iisa at intuitive na natagpuan ng bata sa proseso ng musical improvisation.

Kaugnay nito, bumuo kami ng isang sistema ng mga gawaing pangmusika at malikhaing, na kinabibilangan ng lahat ng uri ng improvisasyong pangmusika: ritmo, tinig, instrumental, tinig-instrumental. Ang musikal at pampanitikan na materyal para sa improvisasyon ay pinili mula sa katutubong at alamat ng mga bata alinsunod sa pinag-isang tema ng buong aralin.

Ang pangunahing layunin ng musikal at malikhaing aktibidad ay:

Pagyamanin ang musikal, malikhain at nagbibigay-malay na karanasan ng mga bata;

Pagpapalawak ng mga abot-tanaw ng musika, mas malalim na pagtagos sa proseso ng pagkamalikhain sa musika at ang nilalaman ng mga gawang musikal;

Pagbuo ng kakayahan para sa produktibong pag-iisip, imahinasyon, pantasya, intuwisyon, musikal at pandinig na mga pananaw.

Ang Gawain 1 ay naglalayon ng mga bata sa pagkumpleto ng isang himig. Ang mga mag-aaral ay naglaro ng isang maliit na piraso hanggang sa gitna, at pagkatapos ay natapos ito nang nakapag-iisa. Upang mabuo ang kanilang mga panukalang komposisyon, ang mga mag-aaral ay pinilit na bigyang-pansin ang mga detalye ng artistikong, isipin ang likas na katangian ng kanilang narinig, at maunawaan ang lohika ng pag-unlad nito. Sa konklusyon, inihambing nila ang bersyon na kanilang natagpuan sa interpretasyon ng may-akda.

Ang prinsipyo ng mga sumusunod na gawain ay mula sa isang tiyak na aspeto ng paksa hanggang sa pag-unawa sa kanyang artistikong integridad at multidimensionality, i.e. mula sa partikular hanggang sa pangkalahatan.

Kasama sa Gawain 2 ang pagpili ng mga tunog na nawawala sa melody, pagbuo ng mga dayandang sa kanta, ang himig ng dula, paglalahad ng iba't ibang damdamin ng tao sa musikal na intonasyon (lungkot, takot, saya, kabayanihan, tuwa, kagalakan, atbp.

Ang Gawain 3 ay nagsasangkot ng improvisasyon-pantasya upang bumuo ng isang pakiramdam ng mga artistikong anyo (imitasyon, imitasyon, pagpili).

Ang sumusunod na malikhaing gawain ay inialok sa mga mag-aaral upang maunawaan ang paraan ng masining na pagpapahayag.

Kaya, ang gawain 4 ay nagsasangkot ng paghahatid ng rhythmic pattern ng isang kasabihan, tongue twister, pagsasabi gamit ang mga instrumentong percussion o pagpalakpak.

Ang proseso ng pag-activate ng pagkamalikhain sa mga aralin sa musika ay nakasalalay sa saloobin ng guro sa pagkamalikhain sa lahat ng anyo na naa-access ng bata.

Ang mga interdisciplinary na koneksyon ay ginamit sa pagbuo ng mga malikhaing gawain. Ang improvisasyon ay batay sa paglikha ng isang tiyak na mood sa mga mag-aaral. Sa panahon ng mga aralin, bilang isang yugto ng paghahanda, ang gayong emosyonal-mapanlikhang sitwasyon ay lumitaw sa anyo ng isang laro ng paglalaro. Pinagsama ng mga musikal at didactic na laro ang lahat ng uri ng mga aktibidad sa musika: pagkanta, pakikinig, paglipat sa musika, pagtugtog ng mga instrumentong pambata, vocal, rhythmic at instrumental improvisation.

Sa proseso ng mga pang-eksperimentong at pedagogical na aktibidad, bumuo kami ng isang espesyal na programa para sa pagpapaunlad ng pag-iisip ng musikal sa mga bata.

Kasama sa naturang programa ang mga sumusunod na yugto sa pagbuo ng pag-iisip ng musikal sa mga bata sa elementarya:

Paunang kakilala ng mga tagapakinig sa isang piraso ng musika.

Isang detalyadong pag-unawa sa mga musikal at artistikong representasyon (imahe ng musikal), batay sa pagtatatag ng mga pagkakatulad sa pagitan ng mga paraan ng pagpapahayag ng musika na lumikha ng isang tiyak na lasa ng musika. Ito ay makikita sa mga pahayag ng mga bata na nakatuon sa higit pang mga elemento ng katangian ng musikal na wika. Sa yugtong ito, ang mga sumusunod na uri ng mga aktibidad ay isinagawa: pakikinig sa mga musikal na gawa, pakikipag-usap tungkol sa musikang pinakinggan, pagsusuri nito, malikhaing improvisasyon sa isang partikular na paksa.

Ang mga resulta ng eksperimentong gawain ay nagpakita na ang pinaka-espesipiko, makasagisag na mga ideya ay lumitaw sa mga bata kapag nakikita ang mga musikal na gawa na nauugnay sa mga sample. musika ng programa. Ngunit, sa kasong ito, ang kanilang imahinasyon ay limitado, samantalang kapag nakikinig sa mga sampol ng musikal na may kaugnayan sa di-program na musika, nakukuha ng mga bata hindi lamang ang pangkalahatang mood ng piraso, kundi pati na rin ang iba't ibang mga makasagisag na representasyon.

Ang mga malikhaing gawain ay batay sa prinsipyo ng kaibahan. Ang improvisasyon sa mga aralin ay isinagawa gamit ang mga sumusunod na pamamaraan: tanong-at-sagot, melodization ng poetic text, pagbuo at pagkumpleto ng melodic turns, pagpili ng ritmikong saliw, musical dialogues. Kasabay nito, pinagkadalubhasaan ng mga bata ang mga pangunahing konsepto ng musikal.

Sa rhythmic improvisation, iba't ibang palakpak, sampal sa tuhod, at accentuation ng malalakas na beats ang ginamit. Ang iba't ibang mga improvisasyon ng mga bata ay pinadali din sa pamamagitan ng pag-akit sa mga bata mga instrumentong percussion: kahoy na patpat, kutsara, kalansing, tatsulok, tambol ng kamay, kalansing, kampana.

Ang mga instrumental na improvisasyon ay isinagawa kasabay ng mga ritmo at vocal na improvisasyon. Ang isang emosyonal-mapanlikhang sitwasyon ay kumilos bilang isang yugto ng paghahanda, na nagtatakda ng mga bata para sa proseso ng malikhaing, na hinikayat ang mga bata na makahanap ng sapat na solusyon. Ang sitwasyong ito ay naglalaman ng isang katanungan, ang sagot na dapat hanapin ng mga bata mismo. Ang pangunahing punto dito ay hindi lamang ang pandiwang pagbabalangkas ng tanong, ngunit ang paglikha ng isang emosyonal na "pagtatanong" na kapaligiran, na nag-activate ng malikhaing potensyal ng bata upang malutas ang isang makasagisag na "sagot".

Ang improvisasyon sa silid-aralan ay isinagawa gamit ang mga sumusunod na pamamaraan: tanong-at-sagot, melodization ng poetic text, pagbuo at pagkumpleto ng melodic turns, pagpili ng rhythmic accompaniment, musical dialogues, staging. Kasabay nito, pinagkadalubhasaan ng mga bata ang mga pangunahing konsepto ng musikal.

Tulad ng nabanggit sa ikalawang kabanata, ang pagkamalikhain ay itinuturing bilang ang paglikha, sa proseso ng pag-iisip at imahinasyon, ng mga larawan ng mga bagay at phenomena na hindi pa nakatagpo sa pagsasanay ng mga bata at nailalarawan sa pamamagitan ng mataas na produktibo.

Matapos magsagawa ng mga aralin gamit ang tinukoy na pamamaraan, isang muling pagtatasa ng antas ng pag-unlad ng pag-iisip ng musikal ng mga batang mag-aaral ay ginawa. Ang mga resultang nakuha ay makikita sa Talahanayan Blg. 2.

Talahanayan Blg. 2

Pamamahagi ng mga mag-aaral mula sa EG at CG sa mga pangkat na may iba't ibang antas ng pag-unlad ng musikal na pag-iisip sa yugto ng muling pagsusuri N 1 (EG) = 10 N 2 (CG) = 12

Tulad ng nakikita natin, pagkatapos na ipakilala ang teknolohiyang iminungkahi namin sa proseso ng edukasyon, ang antas ng pag-unlad ng pag-iisip ng musikal ay tumaas nang malaki. Kaya, sa 10 mag-aaral sa experimental group (EG), 60% ay nasa mataas na antas, habang 20% ng mga bata ay nanatili sa katamtaman at mababang antas.

3.3 Mga resulta ng eksperimentong gawain sa pag-unlad ng pag-iisip ng musikal sa mga junior schoolchildren

Sa pamamagitan ng paghahambing ng paunang at pangwakas na mga resulta ng antas ng pag-unlad ng pag-iisip ng musikal sa mga mag-aaral, sa proseso ng gawaing pang-eksperimento, posible na matukoy ang dinamika ng paglago. Ang mga resulta ng naturang paghahambing sa pang-eksperimentong grupo ay ipinapakita sa Talahanayan Blg. 3:

Talahanayan Blg. 3.

Mga antas ng pag-unlad ng pag-iisip ng musikal sa mga junior schoolchildren mula sa EG. N(EG) = 10

Baseline			Panghuling antas
Antas	Abs.	%	Antas	Abs.	%
Mataas	2	20	Mataas	6	60
Katamtaman	3	30	Katamtaman	2	20
Maikli	5	50	Maikli	2	20

Ang data na nakuha sa panahon ng eksperimentong pedagogical ay nagpapahintulot sa amin na gumuhit ng mga sumusunod na konklusyon:

1. Ang mapanlikhang pag-unawa ng mga batang mag-aaral sa mga gawaing pangmusika na may kaugnayan sa mga halimbawa ng musikang hindi programa ay may sariling mga detalye. Ito ay dahil sa ang katunayan na ang mga mag-aaral ay inalok ng mga gawa na walang pamagat ng programa, i.e. ang direksyon kung saan ang pag-iisip ng tagapakinig ay gumagalaw kapag nadama ang isang partikular na piraso ng musika ay hindi nakabalangkas.

2. Sa paunang yugto, ang pag-unlad ng pag-iisip ng musikal sa mga batang mag-aaral ay naganap sa ilalim ng mga sumusunod na kondisyon:

– isang kumbinasyon ng pakikinig sa musika kasama ang kasunod nitong pandiwang paglalarawan;

– yugto-by-stage na auditory comprehension ng isang musikal at artistikong imahe ng mga junior schoolchildren, na naglaan para sa holistic na pagbuo ng imaheng ito sa isip ng tagapakinig batay sa paunang umuusbong na mga ideya sa pandinig sa pamamagitan ng kanilang kasunod na emosyonal na karanasan at detalyadong pag-unawa sa pamamagitan ng pagtatatag ng mga pagkakatulad sa pagitan ng mga paraan ng pagpapahayag ng musika na lumikha ng isang tiyak na lasa ng musika.

3. Ang gawaing pang-eksperimentong isinagawa ay nakumpirma ang pagiging lehitimo ng napiling landas para sa pagpapaunlad ng pag-iisip ng musikal sa mga junior schoolchildren. Kasabay nito, ang mga nangungunang aktibidad ay: pakikinig sa mga musikal na gawa, pagdaraos ng mga pag-uusap tungkol sa musikang pinapakinggan, pagsusuri nito, paggamit ng malikhaing improvisasyon sa mga uri nito. Ang dinamika ng paglago sa antas ng pag-iisip ng musika ay 40%, na makikita sa Talahanayan 3.

Konklusyon

Ang kababalaghan ng pag-iisip ng musikal ay isang kumplikadong proseso ng pag-iisip ng kaisipan na binubuo ng muling pag-iisip at pag-generalize ng mga impression sa buhay, na sumasalamin sa isang musikal na imahe sa isip ng isang tao, na kumakatawan sa pagkakaisa ng emosyonal at makatuwiran.

Batay sa isang pagsusuri ng panitikan sa problema sa pananaliksik, natukoy namin ang mga tampok na katangian ng konsepto ng "pag-iisip ng musika":

– Ang musikal na pag-iisip ay isang espesyal na uri ng masining na pag-iisip, dahil, tulad ng pag-iisip sa pangkalahatan, ito ay isang function ng utak na likas sa bawat tao;

– ang pag-iisip ng musikal ay nagagawa sa tulong ng mga operasyong pangkaisipan: pagsusuri, synthesis, paghahambing, paglalahat;

– malikhain ang pag-iisip ng musikal;

– ipinapakita nito ang mga tiyak na katangian ng musika.

Ang pagbuo at pag-unlad ng musikal na pag-iisip ng mga mag-aaral ay dapat na nakabatay sa isang malalim na kaalaman sa mga batas ng musikal na sining, mga panloob na batas ng musikal na pagkamalikhain, at sa pag-unawa sa pinakamahalagang paraan ng pagpapahayag na naglalaman ng masining at matalinghagang nilalaman ng mga gawang musikal. Ang isang guro ng musika, na nag-aayos ng proseso ng pagbuo ng musikal na pag-iisip ng mga mag-aaral, ay dapat umasa sa kanyang nakaraang karanasan, mga alaala, at natanggap na mga ideya. Ito ay pag-iisip na tumutulong sa isang tao na mag-navigate sa isang sitwasyon at malutas ang mga problema nang hindi direktang kinasasangkutan ng iba pang praktikal na aksyon.

Ang pag-iisip ng musika ay may istraktura. Ang modernong musikaolohiya ay nakikilala ang 2 antas ng istruktura: "sensual" at "makatuwiran". Ang una sa mga antas na ito, sa turn, ay kinabibilangan ng mga sumusunod na bahagi: emosyonal-volitional at musikal na representasyon. Ang pangalawa ay umaasa sa mga bahagi: mga asosasyon, malikhaing intuwisyon, lohikal na pamamaraan. Ang nag-uugnay na link sa pagitan ng dalawang antas ng musikal na pag-iisip ay ang musikal ("auditory") na imahinasyon. Samakatuwid, ang batayan ng nilalaman para sa pagbuo ng pag-iisip ng musikal sa mga bata sa isang pangkalahatang paaralan ng edukasyon ay aktibong pang-unawa (pakikinig) materyal na pangmusika, elementarya na paggawa ng musika, pagsasanay sa pagbuo, pakikilahok sa mga sitwasyon ng paglikha ng mga makasagisag na representasyon, improvisasyon, paglutas ng mga malikhaing gawain batay sa pagsasama sa mapaglarong mga anyo ng aktibidad at masining na komunikasyon. Sa pagsusuri ng iba't ibang mga diskarte sa pag-aaral ng pag-iisip ng musika, natukoy namin ang mga sumusunod bilang mga tagapagpahiwatig ng pag-unlad ng pag-iisip ng musikal:

- ang dami ng diksyonaryo ng musikal na intonasyon - isang oral na diksyunaryo na pinagsama-sama ng bawat tao mula sa pinaka "pakikipag-usap sa kanya", "pakikinig sa tainga" na mga fragment ng musika, inetono nang malakas o tahimik;

- paglikha.

Upang madagdagan ang pagiging epektibo ng pag-unlad ng pag-iisip ng musikal sa mga batang mag-aaral, nag-aalok kami ng isang programa na aming binuo. Ang unang yugto ng programang ito ay may kaugnayan sa pagpapayaman ng musikal at intonasyon na bokabularyo ng mga mag-aaral. Ang ikalawang yugto ng programa ay nagsasangkot ng isang detalyadong pag-unawa sa kanilang mga musikal at artistikong representasyon sa pamamagitan ng mga malikhaing gawain na kinabibilangan ng improvisasyon sa iba't ibang anyo nito. Sa kurso ng eksperimentong gawain, natukoy namin ang pinaka-epektibong mga anyo, pamamaraan at mga kondisyon ng pedagogical para sa pag-aayos ng mga aktibidad na pang-edukasyon sa mga aralin sa musika upang maisaaktibo ang pag-iisip ng musikal ng mga bata sa elementarya, at sinubukan din ang pagiging epektibo ng pamamaraan para sa pagbuo ng pag-iisip ng musika sa proseso ng eksperimental na pananaliksik.

Bibliograpiya

1. Azarov Yu. – M.: Edukasyon, 1985.

2. Aliev Yu Pangkalahatang isyu ng edukasyon sa musika // Aliev Yu B. Mga pamamaraan ng edukasyon sa musika ng mga bata. – Voronezh, 1998.

3. Aranovsky M. Pag-iisip, wika, semantika // Mga problema sa pag-iisip ng musikal / Comp. M.G. Aranovsky. – M.: Muzyka, 1974.

4. Archazhnikova L. Propesyon guro ng musika. – M.: Edukasyon, 1984.

5. Asafiev B. Mga piling artikulo tungkol sa edukasyong pangmusika at edukasyon. – M. – L.: Musika, 1965.

6. Asafiev B.V. Ang anyo ng musikal bilang isang proseso. – L., 1971.

7. Beloborodova V.K. Musical perception (tungo sa teorya ng isyu) // Musical perception ng isang mag-aaral / Ed. M. A. Rumer. – M.: Pedagogy, 1975.

8. Blonsky P. P. Pag-unlad ng pag-iisip ng mga mag-aaral. // Sa aklat: Developmental and educational psychology: Reader: Textbook. tulong para sa mga mag-aaral avg. ped. aklat-aralin mga establisyimento. / Comp. I. V. Dubrovina, A. M. Prikhozhan, V. V. Zatsepin. – M.: Publishing Center “Academy”, 1999.

9. Bochkarev L. Psychology ng aktibidad sa musika. – M.: Institute of Psychology RAS, 1997.

10. Edad at indibidwal na katangian ng pag-unlad ng mapanlikhang pag-iisip ng mga mag-aaral / Sa ilalim. ed. I. S. Yakimanskaya. – M., 1991.

11. Vygotsky L. S. Pag-iisip at pagsasalita // Mga nakolektang gawa. – M., 1982.

12. Goryunova L.V. Sa daan patungo sa art pedagogy // Musika sa paaralan. – 1997. – No. 3.

13. Goryukhina N.V. Generalization bilang isang elemento ng artistikong pag-iisip // Pag-iisip ng musika: kakanyahan, kategorya, aspeto ng pananaliksik / Comp. L.I. Dys. – Kyiv: Musical Ukraine, 1989.

14. Danilova N. N. Psychophysiology: Textbook para sa mga unibersidad. – M.: Aspect Press, 2000.

15. Dmitrieva L. G. Sa isyu ng pag-activate ng pag-iisip ng mga mas batang mag-aaral sa proseso ng pagdama ng musika // Mga isyu ng propesyonal na pagsasanay ng mga mag-aaral sa music pedagogical faculty. – M.: MGPI, 1985.

16. Dys L. I. Musical na pag-iisip bilang isang object ng pananaliksik // Musical na pag-iisip: kakanyahan, mga kategorya, mga aspeto ng pananaliksik. Sab. mga artikulo / Comp. L. I. Dys. – Kyiv: Musika. Ukraine, 1989.

17. Intuwisyon // TSB / Ch. ed. A. M. Prokhorov. – M.: Sov. Enz., 1990. – T. 10.

18. Kabalevsky D.B. Edukasyon ng isip at puso. – M.: Edukasyon, 1984.

19. Kagan M. S. Musika sa mundo ng sining. – St. Petersburg, 1996.

20. Kan-Kalik V. Pedagogical na komunikasyon sa gawain ng mga makabagong guro // Sa guro tungkol sa teknolohiyang pedagogical / Ed. L.I. Ruvinsky. – M.: Pedagogy, 1987.

21. Konstantinova L. B. Pag-unlad ng mga malikhaing kakayahan ng mga junior schoolchildren // Primary school. – 2000. – No. 7.

22. Likhachev D. S. Aktibidad, kamalayan, personalidad. – M.: Publishing house. nagdidilig lit., 1977.

23. Mazel L. A. Mga artikulo sa teorya at pagsusuri ng musika. – M., 1982.

24. Martsinkovskaya T. D. Diagnosis ng pag-unlad ng kaisipan ng mga bata. – M.: Linka-press, 1998.

25. Matonis V. Musical at aesthetic na edukasyon ng personalidad. – L.: Musika, 1988.

26. Medushevsky V.V. Intonasyon na anyo ng musika. – M., 1993.

27. Medushevsky V. Musicology // Kasamahan ng Guro ng Musika / Comp. T.V. Chelysheva. – M.: Edukasyon, 1993.

28. Metodolohikal na kultura ng isang guro ng musikero: Teksbuk. / Ed. E. B. Abdullina. – M., 2002.

29. Mikhailov M.K. Etudes tungkol sa estilo sa musika. – L.: Musika, 1990.

30. Nazaikinsky E.V. Sa sikolohiya ng pang-unawa sa musika. – M., 1972.

31. Nemov R. S. Sikolohiya. T.1, T.2, T.3. – M., 2002.

32. Nestyev I. Paano maunawaan ang musika. – M.: Muzyka, 1965.

33. Orlova I. Sa ritmo ng mga bagong henerasyon. – M.: Kaalaman, 1988.

34. Orlov A.B. Sikolohiya ng pagkatao at kakanyahan ng tao: paradigms, projection, pagsasanay. – M.: LOGOS, 1995.

35. Petrovsky A.V., Yaroshevsky M.G. Sikolohiya. – M., 2002.

36. Petrushin V.I. – M.: Humanitarian Publishing Center VLADOS, 1997.

37. Pilichauskas A. A. Kaalaman sa musika bilang sikolohikal na problema. – M., 1991.

38. Platonov K.K. Istraktura at pag-unlad ng pagkatao. – M.: Nauka, 1986.

39. Podlasy I. Pedagogy. – M.: VLADOS, 1996.

40. Podurovsky V.M., Suslova N.V. Sikolohikal na pagwawasto ng mga aktibidad sa musika at pedagogical. – M.: Makatao. ed. VLADOS center, 2001.

41. Pagtatanghal // TSB / Ch. ed. A. M. Prokhorov. – M.: Sov. Enz., 1975.

42. Prokhorov L.N. Inihahanda ang mga guro na magtrabaho sa pagbuo ng pagkamalikhain ng mga batang mag-aaral // Elementarya. – 2003. – No. 2.

43. Pushkin V. Heuristics - ang agham ng malikhaing pag-iisip. – M.: Politizdat, 1976.

44. Radynova O. P. Edukasyon sa musika ng mga batang preschool. – M.: Publishing Center “Academy”, 2000.

45. Radynova O. P. Pag-unlad ng musika ng mga bata. – M., 1997.

46. Rappoport S. Kh. – M.: Muzyka, 1972.

47. Rubinstein S. Mga Batayan ng pangkalahatang sikolohiya. – SP. b.: Peter, 1999.

48. Samsonidze L. Mga tampok ng pag-unlad ng pang-unawa sa musika. – Tbilisi: Metsniereba, 1997.

49. Sokolov O. Sa mga prinsipyo ng istrukturang pag-iisip at musika // Mga problema sa pag-iisip ng musikal / Comp. M.G. Aranovsky - M.: Musika, 1974.

50. Sokhor A. Social conditioning ng musical thinking // Mga problema sa musical thinking / Comp. M.G. Aranovsky. – M.: Muzyka, 1974.

51. Stolyarenko L. D. Pedagogical psychology. – Rostov-on-Don., 2000.

52. Struve G. Musika para sa iyo. – M.: Kaalaman, 1988.

53. Sukhomlinsky V. Edukasyong emosyonal at aesthetic. Musika // Mga Paborito ped. Op.: Sa 3 volume – T.I. – M.: Pedagogy, 1989.

54. Terentyeva N. A. Musika: Edukasyon sa musika at aesthetic / Mga Programa. – M.: Edukasyon, 1994.

55. Tarakanov M. Pagdama ng imahe ng musika at ang panloob na istraktura nito // Pag-unlad ng pang-unawa sa musika ng mga mag-aaral / Ed. bilangin V. N. Beloborodova, K. K. Platonov, M. A. Rumer, M. V. Sergievsky. – M.: Scientific Research Institute of HV, 1971.

56. Tarasov G. Mga pundasyong sikolohikal edukasyon sa musika ng mga mag-aaral // Kasama ng Guro ng Musika / Comp. T.V. Chelysheva. – M.: Edukasyon, 1993.

57. Telcharova R. Kultura ng musika at aesthetic at ang Marxist na konsepto ng personalidad. – M.: Prometheus, 1989.

58. Teplov B. M. Psychology ng mga kakayahan sa musika // Mga problema ng mga indibidwal na pagkakaiba // Mga napiling gawa: Sa 2 volume - M., 1985.

59. Usacheva V., Shkolyar L. Musical art // Software and methodological materials / Comp. E. O. Yaremenko. – M.: Bustard, 2001.

60. Philosophical Encyclopedia / Ch. ed. F.V. Konstantinov. – M.: Sov. Enz., 1964. – T.3.

61. Kholopova V. N. Musika bilang isang anyo ng sining. Bahagi 1. Isang gawaing musikal bilang isang kababalaghan. – M.: Muzyka, 1990.

62. Kholopov Yu. N. Pagbabago at hindi nagbabago sa ebolusyon ng musikal na pag-iisip // Mga problema ng tradisyon at pagbabago sa modernong musika. – M.: kompositor ng Sobyet, 1982.

63. Tsypin G. M. Psychology ng aktibidad sa musika: mga problema, paghatol, opinyon. – M.: Interprais, 1994.

64. Cherednichenko T.V. Musika sa kasaysayan ng kultura. – M., 1994. – Isyu 2.

65. encyclopedic Dictionary batang musikero / Comp. V. V. Medushevsky, O. O. Ochakovskaya. – M.: Pedagogy, 1985.

66. Yavorsky B. L. Izbr. Mga paglilitis. T.II. Bahagi 1. – M., 1987.

67. Jacobson P. Sikolohiya ng masining na pagkamalikhain. – M.: Kaalaman, 1971.

ang bata, o sa halip, ang antas ng kanyang pag-unlad, ay lubos na nakakaimpluwensya sa kanyang mga tagumpay sa pag-aaral ng musika. Pagkatapos ng lahat, ang mga imahe ay palaging nagpapahayag ng mga damdamin, at ang mga emosyon ang pangunahing nilalaman ng halos anumang musika.

Sa kasamaang palad, napakabihirang mga laro ng mga bata ay kawili-wili sa isang emosyonal at makasagisag na kahulugan na kadalasang maririnig mo ang isang tuyo, akademikong hanay ng mga tunog. Mabuti kung ito ang eksaktong mga tunog na nilayon ng kompositor. Mas mabuti pa kung tumpak na kalkulahin ang mga tagal ng tala.

Well, kung ang bilis ay malapit sa kasalukuyan, kung gayon ano pa ang gusto mo? Lahat ng problema ay nalutas na. Nakakatamad lang makinig sa ganyang laro. Minsan iniisip mo: "Mas mabuti kung may mali, ngunit may live na emosyonal na reaksyon."

Ngunit para lumitaw ang reaksyong ito, kailangang maging tunay na interesado ang bata sa kanyang ginagawa sa piano. Sa bagay na ito, ang pangunahing gawain ay upang makamit ang isang matingkad na emosyonal na reaksyon sa musika. Ang ganoong reaksyon na ang bata ay "sabog" sa kawalan ng pasensya na sabihin sa mga tunog ang tungkol sa lahat ng maliliwanag na imahe na nabubuhay sa musika.

At para dito napakahalaga na una niyang marinig ang mga larawang ito sa musika. Ngunit ang mga bata sa edad kung saan nagsimula silang matuto ng musika ay hindi pa nakabuo ng abstract na pag-iisip, kaya ang tunog ng musika ay hindi palaging pumukaw sa kanila ng isang magkakaugnay na serye ng mga imahe na malapit sa mga pamilyar na sa kanila mula sa kanilang pagkabata.

Sa bagay na ito, napakahalaga na itulak ang bata na sinasadyang bumuo ng mga tulay sa pagitan ng emosyonal na nilalaman ng musika na kanyang tinutugtog at mga larawan, emosyon, impresyon na natatanggap niya mula sa kanyang karanasan sa buhay at mula sa pakikipag-ugnay sa iba pang nauugnay na sining.

Isa sa mga sining na ito na katabi at napakalapit sa musika ay ang panitikan. Lalo na pagdating sa literary at poetic recitation.

Sa musika mayroong mga termino: "pangungusap", "parirala". Ginagamit din namin ang mga konsepto: "mga punctuation mark", "caesura". Ngunit ang pinakamahalagang bagay na nag-uugnay sa musika sa nagpapahayag na pananalita at kung saan ay isa sa mga pangunahing pundasyon ng nagpapahayag na pagganap ng musika ay ang intonasyon.

Ang kahulugan ng isang akdang pampanitikan ay ipinahahayag sa mga salita, kaya hindi mahirap para sa isang bata na maunawaan ang nilalaman ng teksto. Sa musika, ang nilalamang ito ay lilitaw nang mas abstract, ito ay nakatago sa likod ng mga tunog na simbolo at upang maunawaan ang kahulugan, kailangan mong malaman ang pag-decode ng mga simbolo na ito.

Ang ekspresyong intonasyon ay isa sa mga pangunahing simbolo na naghahatid ng emosyonal na konteksto sa musika. Saan nagmula ang mga simbolo ng intonation na ito sa musika at bakit halos pareho ang mga ito sa lahat ng mga tao (na siyang dahilan kung bakit ang wikang musikal ay unibersal)?

Ang dahilan dito ay nagmula sila sa ating kolokyal na pananalita, mas tiyak, mula sa mga intonasyon na kasama nagpapahayag talumpati. Alinsunod dito, upang ang isang bata ay matutong marinig ang mga intonasyong ito sa musika, kailangan muna siyang turuan na marinig ang mga ito sa ordinaryong pananalita ng tao.

Dahil ang musika ay ang wika ng mga damdamin, ang pananalita kung saan ang mga intonasyon ay "inaalis" at kinopya ay kinakailangang maging emosyonal. Kaya, upang maging makahulugan ang pagtugtog ng isang musikero, dapat siyang matuto ng pagpapahayag, emosyonal na pagbigkas.

Syempre, sa school lahat pinapa-memorize ang mga tula, may mga assignments nagpapahayag ng pagbasa mga tekstong prosa. Ngunit susubukan ba ng guro? Mas tiyak, magagawa ba niya ang kasanayang ito sa bawat bata? Pagkatapos ng lahat, ang pagwawasto ng hindi tumpak, "maling", o kahit na simpleng malungkot na mga intonasyon ay maaaring tumagal ng maraming oras.

Walang mang-iistorbo sa bawat bata kapag dose-dosenang sila sa klase. Magagawa lamang ito ng isang ina na interesado sa anak na makatanggap ng magandang edukasyon at

Sa kasong ito, "lamang" ang pinag-uusapan natin ang tungkol sa pag-unlad ng malikhaing pag-iisip, na kinakailangan para sa anumang uri ng aktibidad ng tao at kung saan ay napakabihirang (tiyak dahil hindi ito binuo sa pagkabata)!

At kasabay nito, umuunlad ang kasiningan at katatasan sa pagsasalita - tulad ng mga kinakailangang katangian para sa pagbagay sa anumang lipunan! Ngunit ito ay kung hindi mo lamang matutunan ang teksto sa iyong anak, ngunit turuan siya ng nagpapahayag na intonasyon.

At hahanapin ng guro ng musika kung ano ang gagawin sa kasanayang ito sa aralin. Sa elementarya, isang verbal subtext (“subtext”) ang naimbento para sa bawat melody.

Kung alam ng isang bata kung paano bigkasin ang mga salita nang emosyonal, na may nagpapahayag na intonasyon, kung gayon magiging mas madaling dalhin ang intonasyon na ito sa musika, at ang kahulugan ng musika mismo ay magiging mas malapit at mas malinaw.

Sa sikolohiya, ang posisyon ay itinatag na ang masining na pag-iisip ay pag-iisip sa mga imahe batay sa mga tiyak na ideya. Sa modernong musikal na sikolohiya, ang masining na imahe ng isang gawaing pangmusika ay itinuturing na isang pagkakaisa ng tatlong prinsipyo - materyal, espirituwal at lohikal.

Ang materyal na batayan ng isang gawaing pangmusika ay lumilitaw sa anyo ng mga katangian ng tunog ng tunog na bagay, na maaaring masuri ayon sa mga parameter tulad ng melody, armonya, ritmo ng metro, dinamika, timbre, rehistro, texture. Ngunit lahat ng ito panlabas na katangian Ang mga gawa ay hindi maaaring mag-isa sa kanilang sarili na magbigay ng kababalaghan ng isang masining na imahe. Ang ganitong imahe ay maaari lamang lumitaw sa isip ng tagapakinig at tagapalabas kapag ikinonekta niya ang kanyang imahinasyon at kalooban sa mga acoustic parameter na ito ng akda, at kulayan ang tunog na tela sa tulong ng kanyang sariling mga damdamin at mood. Kaya, ang musikal na teksto at acoustic na mga parameter ng isang musikal na gawain ay bumubuo sa materyal na batayan nito. Ang materyal na batayan ng isang musikal na gawain, ang musikal na tela nito ay itinayo ayon sa mga batas ng musikal na lohika. Ang pangunahing paraan ng pagpapahayag ng musikal - himig, pagkakaisa, ritmo ng metro, dynamics, texture - ay mga paraan ng pagkonekta, pag-generalize ng musikal na intonasyon, na sa musika, ayon sa kahulugan ni B.V. Asafiev, ay ang pangunahing tagapagdala ng pagpapahayag ng kahulugan.

Ang espirituwal na batayan ay mga mood, asosasyon, iba't ibang makasagisag na mga pangitain na lumikha ng isang musikal na imahe.

Ang lohikal na batayan ay ang pormal na organisasyon ng isang musikal na gawain, sa mga tuntunin ng maharmonya na istraktura at pagkakasunud-sunod ng mga bahagi, na bumubuo ng isang lohikal na bahagi ng musikal na imahe. Ang intonasyon, na napapailalim sa mga batas ng musikal na pag-iisip, ay nagiging isang aesthetic na kategorya sa isang musikal na gawain, na pinagsasama ang emosyonal at makatuwirang mga prinsipyo. Nararanasan ang nagpapahayag na kakanyahan ng isang musikal na artistikong imahe, pag-unawa sa mga prinsipyo ng materyal na pagtatayo ng tunog na tela, ang kakayahang isama ang pagkakaisa na ito sa pagkilos ng pagkamalikhain - pagbubuo o pagbibigay-kahulugan sa musika - ito ay kung ano ang musikal na pag-iisip sa aksyon.

Kapag may pag-unawa sa lahat ng mga prinsipyong ito ng imaheng musikal sa isipan ng kompositor, tagapalabas, at tagapakinig, saka lamang natin mapag-uusapan ang pagkakaroon ng tunay na pag-iisip sa musika.

Bilang karagdagan sa presensya sa musikal na imahe ng tatlong nabanggit na mga prinsipyo - damdamin, tunog bagay at lohikal na organisasyon nito - mayroong isa pang mahalagang bahagi ng musikal na imahe - ang kalooban ng tagapalabas, pagkonekta sa kanyang mga damdamin sa acoustic layer ng ang gawaing musikal at inihahatid ang mga ito sa tagapakinig sa lahat ng ningning ng posibleng pagiging perpekto ng bagay na tunog. Ito ay nangyayari na ang isang musikero ay napaka banayad na nararamdaman at nauunawaan ang nilalaman ng isang musikal na gawain, ngunit sa kanyang sariling pagganap, para sa iba't ibang mga kadahilanan (kakulangan ng teknikal na paghahanda, kaguluhan ...) ang aktwal na pagganap ay lumalabas na maliit ang artistikong kalidad. At ito ay ang mga kusang proseso na responsable para sa pagtagumpayan ng mga paghihirap sa pagkamit ng layunin na naging mapagpasyang kadahilanan sa pagpapatupad ng kung ano ang ipinaglihi at naranasan sa proseso ng paghahanda sa tahanan.

Para sa pag-unlad at pag-unlad ng sarili ng isang musikero, batay sa sinabi, lumalabas na napakahalaga na maunawaan at maayos na ayusin ang lahat ng aspeto ng proseso ng malikhaing musikal, mula sa paglilihi nito hanggang sa tiyak na pagpapatupad nito sa komposisyon o pagganap. Samakatuwid, ang pag-iisip ng musikero ay pangunahing nakatuon sa mga sumusunod na aspeto ng aktibidad:

- pag-iisip sa pamamagitan ng makasagisag na istraktura ng trabaho - posibleng mga asosasyon, mood at kaisipan sa likod ng mga ito.
- pag-iisip tungkol sa materyal na tela ng trabaho - ang lohika ng pag-unlad ng pag-iisip sa harmonic construction, ang mga tampok ng melody, ritmo, texture, dynamics, agogics, form-building.
- paghahanap ng mga pinakaperpektong paraan, pamamaraan at paraan ng paglalagay ng mga kaisipan at damdamin sa isang instrumento o sa papel ng musika.

"Nakamit ko ang gusto ko" - ito ang huling punto ng pag-iisip ng musikal sa proseso ng pagtatanghal at pagbubuo ng musika," sabi ni G. G. Neuhaus.

Propesyonal na amateurism. Sa modernong edukasyon sa musika, ang pagsasanay ng mga propesyonal na kakayahan sa paglalaro ng mga mag-aaral ay madalas na nangingibabaw, kung saan ang muling pagdadagdag ng teoretikal na kaalaman ay nangyayari nang dahan-dahan. Ang kakulangan ng kaalaman ng mga musikero tungkol sa musika ay nagbibigay ng mga batayan upang magsalita tungkol sa kilalang "propesyonal na amateurism" ng mga instrumental na musikero na hindi alam ang anumang bagay na lampas sa makitid na bilog ng kanilang agarang pagdadalubhasa. Ang pangangailangang matuto ng ilang piraso sa taon ng pag-aaral ayon sa isang partikular na programa ay hindi nag-iiwan ng oras para sa mga uri ng aktibidad na kailangan ng isang musikero gaya ng pagpili sa pamamagitan ng tainga, transposing, pagbabasa ng paningin, at paglalaro sa isang grupo.

Bilang resulta ng nabanggit, matutukoy natin ang ilang mga pangyayari na nakakasagabal sa pag-unlad ng pag-iisip ng musika sa proseso ng edukasyon:

1. Ang mga mag-aaral ng musikal na pagganap sa kanilang pang-araw-araw na pagsasanay ay nakikitungo sa isang limitadong bilang ng mga gawa at nakakabisado ng isang minimal na pang-edukasyon at pedagogical na repertoire.
2. Ang isang aralin sa isang gumaganap na klase, na mahalagang nagiging isang pagsasanay ng mga propesyonal na katangian ng paglalaro, ay kadalasang naghihikahos sa nilalaman - ang muling pagdadagdag ng kaalaman ng isang teoretikal at pangkalahatang kalikasan ay nangyayari nang dahan-dahan at hindi epektibo para sa mga instrumental na mag-aaral, ang nagbibigay-malay na bahagi ng pag-aaral ay lumalabas maging mababa.
3. Ang pagtuturo sa ilang mga kaso ay may binibigkas na awtoritaryan na kalikasan, na nagtuturo sa mag-aaral na sundin ang interpretive na modelo na itinakda ng guro, nang walang sapat na pagbuo ng kalayaan, aktibidad at malikhaing inisyatiba.
4. Ang mga kasanayan at kakayahan na nabuo sa proseso ng pag-aaral na tumugtog ng isang instrumentong pangmusika ay lumalabas na limitado, hindi sapat na malawak at pangkalahatan. (Ang mag-aaral ay nagpapakita ng kawalan ng kakayahang magsagawa ng praktikal aktibidad sa paglalaro lampas sa makitid na bilog ng mga dula na pinagsama-sama ng guro).

Ang pagpapalawak ng musikal at pangkalahatang intelektwal na abot-tanaw ay dapat na palaging alalahanin ng isang batang musikero, dahil pinatataas nito ang kanyang mga propesyonal na kakayahan.

Upang bumuo ng mga kasanayan sa pag-iisip sa proseso ng pagdama ng musika, inirerekumenda:

- tukuyin ang pangunahing butil ng intonasyon sa gawain;
- matukoy sa pamamagitan ng tainga ang istilong direksyon ng isang gawaing musikal;
- kilalanin ang mga tampok istilo ng pagganap kapag ang iba't ibang musikero ay binibigyang kahulugan ang parehong piyesa;
- tukuyin ang mga harmonic sequence sa pamamagitan ng tainga;
- pumili ng mga gawa ng panitikan at pagpipinta para sa isang musikal na komposisyon alinsunod sa matalinghagang istraktura nito.

Upang bumuo ng mga kasanayan sa pag-iisip sa panahon ng proseso ng pagganap, dapat mong:

- ihambing ang mga plano sa pagganap para sa mga musikal na gawa sa kanilang iba't ibang mga edisyon;
- mahanap sa isang musikal na gawain na humahantong sa mga intonasyon at malakas na mga punto kung saan nabuo ang musikal na pag-iisip;
- gumuhit ng ilang mga plano sa pagganap para sa parehong gawaing pangmusika;
- gumanap ng mga gawa na may iba't ibang mga haka-haka na orkestra.

Depende sa partikular na uri ng aktibidad, ang pag-iisip ng musika ay maaaring dominado ng alinman sa isang visual-figurative na prinsipyo, na maaari nating obserbahan kapag nakikita ang musika, o isang visual-effective, tulad ng nangyayari kapag tumutugtog ng isang instrumentong pangmusika, o isang abstract na may karanasan sa buhay ng nakikinig.

Sa lahat ng mga ganitong uri ng aktibidad - paglikha ng musika, pagsasagawa nito, pagdama nito - kinakailangang may mga imahe ng imahinasyon, kung wala ito walang ganap na aktibidad ng musikal na posible. Kapag lumilikha ng isang piraso ng musika, gumagana ang kompositor gamit ang mga haka-haka na tunog, iniisip ang lohika ng kanilang pag-unlad, at pinipili ang mga intonasyon na pinakamahusay na naghahatid ng mga damdamin at kaisipan sa sandali ng paglikha ng musika. Kapag nagsimulang magtrabaho ang tagapalabas sa teksto na ibinigay sa kanya ng kompositor, ang pangunahing paraan ng paghahatid ng imahe ng musikal ay ang kanyang teknikal na kasanayan, sa tulong kung saan nahanap niya ang nais na tempo, ritmo, dinamika, matinding paghihirap, timbre. Ang tagumpay ng isang pagtatanghal ay kadalasang nauugnay sa kung gaano kahusay ang pakiramdam at naiintindihan ng tagapalabas kumpletong larawan gawaing pangmusika. Mauunawaan ng tagapakinig kung ano ang gustong ipahayag ng kompositor at tagapalabas kung, sa kanyang panloob na mga representasyon, ang mga tunog ng musika ay maaaring pukawin ang mga sitwasyon sa buhay, mga imahe at mga asosasyon na tumutugma sa diwa ng gawaing musikal. Kadalasan ang isang taong may mas mayamang karanasan sa buhay, na nakaranas at nakakita ng maraming, kahit na walang gaanong karanasan sa musika, ay tumutugon sa musika nang mas malalim kaysa sa isang taong may pagsasanay sa musika, ngunit kakaunti ang karanasan.

Ang koneksyon sa pagitan ng musikal na imahinasyon at karanasan sa buhay ng tagapakinig

Depende sa kanilang karanasan sa buhay, ang dalawang tao na nakikinig sa parehong piraso ng musika ay maaaring maunawaan at pahalagahan ito nang ganap na naiiba, at makita ang iba't ibang mga imahe dito. Ang lahat ng mga tampok na ito ng pang-unawa ng musika, ang pagganap at paglikha nito ay dahil sa gawa ng imahinasyon, na, tulad ng mga fingerprint, ay hindi kailanman magiging pareho kahit na sa dalawang tao. Ang aktibidad ng musikal na imahinasyon ay pinaka malapit na konektado sa mga ideya sa musikal-auditory, i.e. ang kakayahang makarinig ng musika nang hindi umaasa sa tunay na tunog nito. Ang mga ideyang ito ay nabuo sa batayan ng pang-unawa ng musika, na nagbibigay sa tainga ng mga buhay na impresyon ng direktang tunog ng musika. Gayunpaman, ang aktibidad ng musikal na imahinasyon ay hindi dapat magtapos sa gawain ng panloob na tainga. Tamang itinuro ito ni B.M. Teplov, na nagsasabi na ang mga representasyon ng pandinig ay halos hindi pandinig at dapat isama ang visual, motor at ilang iba pang aspeto.

Halos walang pangangailangan na subukang ganap na isalin ang wika ng mga musikal na imahe sa konseptong kahulugan na ipinahayag sa mga salita. Mayroong isang kilalang pahayag ni P.I. Tchaikovsky tungkol sa kanyang Ika-apat na Symphony: "Ang isang symphony," naniniwala si P.I. I. Gayunpaman, ang pag-aaral ng mga pangyayari kung saan nilikha ng kompositor ang kanyang trabaho, ang kanyang sariling pananaw sa mundo at ang pananaw sa mundo ng panahon kung saan siya nabuhay ay nakakaimpluwensya sa pagbuo ng artistikong konsepto para sa pagganap ng isang gawaing musikal. Ito ay kilala na ang software ay gumagana, i.e. mas madaling maunawaan ang mga kung saan ang kompositor ay nagbibigay ng ilang pangalan o kung saan nangunguna sa mga espesyal na paliwanag ng may-akda. Sa kasong ito, ang kompositor, tulad nito, ay binabalangkas ang channel kung saan ang imahinasyon ng tagapalabas at tagapakinig ay gumagalaw kapag nakikilala ang kanyang musika.

Sa paaralan I.P. Hinahati ni Pavlova ang mga tao sa masining at mental na mga uri depende sa kung aling sistema ng senyales na umaasa ang isang tao sa kanyang aktibidad. Kapag umaasa sa unang sistema ng pagbibigay ng senyas, na pangunahing gumagana sa mga tiyak na ideya, habang direktang tinutugunan ang pakiramdam, ang isa ay nagsasalita ng isang masining na uri. Kapag umaasa sa pangalawang sistema ng pagbibigay ng senyas, na kumokontrol sa pag-uugali sa tulong ng mga salita, nagsasalita sila ng isang uri ng pag-iisip.

Kapag nagtatrabaho sa mga bata ng artistikong uri, ang guro ay hindi kailangang gumastos ng maraming mga salita, dahil sa kasong ito ang mag-aaral ay intuitive na nauunawaan ang nilalaman ng trabaho, na nakatuon sa likas na katangian ng melody, armonya, ritmo, at iba pang paraan. ng musical expressiveness. Ito ay tungkol sa mga mag-aaral na sinabi ni G.G Neuhaus na hindi nila kailangan ng anumang karagdagang mga paliwanag sa salita.

Kapag nagtatrabaho sa mga mag-aaral ng uri ng pag-iisip, ang isang panlabas na pagtulak mula sa guro ay nagiging mahalaga para sa kanilang pag-unawa sa isang gawaing musikal, na, sa tulong ng iba't ibang mga paghahambing, metapora, at makasagisag na asosasyon, ay nagpapagana sa imahinasyon ng kanyang mag-aaral at pumupukaw sa kanya ng mga emosyonal na karanasan katulad ng mga malapit sa emosyonal na istruktura ng piyesang pinag-aaralan .

I-download ang aklat na Svechin A.A. Diskarte sa tagumpay mula kay Alexander Andreevich Svechin Paghahanda ng isang armadong prente

Mga kagamitang elektrikal 2024-04-08 02:01:24

Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong