Ang listahan ng mga mapagkukunan ay kawili-wili at kinatawan, na kinabibilangan ng mga gawa mula sa iba't ibang panahon mula 1893 hanggang 1994. Nakakalungkot na hindi nito kasama ang aklat ni M. Lipovetsky na "The Poetics of a Literary Fairy Tale" (Sverdlovsk, 1992) at ang aklat ni M. Petrovsky na "Books of Our Childhood" (M.) 1986). Ang una ay maaaring magkaroon ng kahalagahan ng isang historikal at teoretikal na pag-aaral sa genre ng fairy tale ng ika-20 siglo para sa isang espesyal na kurso, at ang pangalawa ay maaaring makatulong upang makita ang mga bagong uso sa literary fairy tale sa simula ng siglo, dahil sinusuri nito mga bagong uri ng pampanitikan at alamat na koneksyon sa mga manunulat ng fairy tale at hindi lamang sa kanila (A . Blok), kapag mayroong isang synthesis ng mga kultura - mataas sa katutubong, masa at kahit kitschy.

Walang alinlangan, ang hitsura ng libro ng T.V. Ang Krivoschapova ay isa pang hakbang patungo sa paglikha ng isang kumpletong kasaysayan ng Russian literary fairy tale, pati na rin ang pagpapanumbalik ng isang larawan ng kumplikadong landas ng aesthetic, ideological, pilosopikal na paghahanap ng mga manunulat at makata sa pagliko ng ika-30 at ika-20 siglo.

T.A. Ekimova

KOLEKTOR NG URAL FOLKLORE

Minsan inamin ni Vladimir Pavlovich Biryukov na hanggang sa kalagitnaan ng 1930s, bilang isang kumbinsido na lokal na istoryador, wala siyang gaanong interes sa mga katutubong kanta, fairy tale, at ditties, kahit na isinulat niya ang mga ito paminsan-minsan. Pagkatapos lamang ng Unang Kongreso ng mga Manunulat ng Sobyet, kung saan

A.M. Nagsalita si Gorky ng mga di malilimutang salita sa lahat ("Kolektahin ang iyong alamat, pag-aralan ito") nang ang pagkolekta ng alamat ay naging isang tunay na kilusang masa sa ating bansa, at hindi lamang isang aktibidad para sa mga espesyalista,

B.P. Naging interesado si Biryukov sa aktibidad na ito. Sa katunayan, ang kanyang unang hitsura bilang isang folklorist ay ang artikulong "The Old Ural in Folk Art," na inilathala sa pahayagan na "Chelyabinsky Rabochiy" noong Nobyembre 24, 1935. Sa lalong madaling panahon ang sikat na koleksyon na "Pre-revolutionary folklore sa Urals" (1936) ay nai-publish, at tungkol sa V.P. Si Biryukov ay agad na pinag-usapan sa mga folklorist sa Moscow at Leningrad. Naaalala ko kung paano noong 1937, kami, mga mag-aaral sa unang taon sa Moscow Institute of History, Philosophy and Literature, ang akademikong si Yu.M. Si Sokolov, sa isang panayam sa alamat ng mga manggagawa, ay nagsabi na ang koleksyon ng V.P. Biryukova - malaki siyentipikong pagtuklas. At pagkatapos, sa halip na isang tradisyonal na panayam, nagsimula siyang magbasa nang malinaw at masigasig na magkomento sa mga teksto mula sa aklat. Masigasig niyang binanggit ang mga kuwento ng P.P., na namumukod-tangi sa kanilang kasiningan. Bazhov (unang inilathala sa koleksyong ito). Kaagad pagkatapos ng lektura, nagmadali akong pumunta sa library ng institute at sakim na "nilamon" ang libro, na tumama sa akin sa pagiging inosente nito.

kaugalian, Hindi nagtagal ay nagsimula akong magtrabaho sa isang espesyal na seminar ng alamat ni Yu.M. Naaalala namin ni Sokolov kung paano noong tagsibol ng 1938 ang aking guro ay minsang inihayag sa amin na ang isang pang-agham na kumperensya ay ginanap sa Leningrad, sa Institute of Ethnography, kung saan si V.P. Gumawa si Biryukov ng isang pagtatanghal tungkol sa kanyang mga aktibidad sa pagkolekta.

Napakasayang tao! - sabi ni Yu.M. Sokolov. - Nakabukas minahan ng ginto inatake! Kaming mga folklorist, sa makalumang paraan, ay nag-iisip na ang katutubong sining ay dapat ipunin sa mga magsasaka, at nagpapadala kami ng mga ekspedisyon sa ilang. Ngunit si Biryukov at ang kanyang mga kasama ay lumakad sa mga lumang pabrika ng Ural at tinuruan kaming lahat ng leksyon. Pumunta, mga mahal ko, at pumunta sa ilang pabrika sa Moscow at kumanta ng ilang mga kanta doon. Pagkatapos ng lahat, ang proletaryado ng Moscow ay nararapat sa parehong atensyon mula sa mga folklorist gaya ng mga manggagawang Ural.

Kaya, matagal bago kami nagkita, si V.P. Si Biryukov, nang hindi nalalaman, ay tinukoy ang simula ng aking trabaho bilang isang kolektor ng alamat. Nagpunta ako sa planta ng Bogatyr at sa buong tagsibol ng 1938 ay nag-record ako ng mga katutubong kanta doon kasama ng mga namamana na manggagawa sa Moscow.

Sa mabilis na pagpasok ng V.P. Si Biryukov ay may isang nakakatawang hindi pagkakaunawaan sa alamat. Sa aming pagpupulong sa seminar, tinalakay ang mga bagong gawa ng mga folklorist ng Sobyet. Ang mag-aaral, na inatasang suriin ang mga koleksyon ng alamat ng mga taong iyon, ay nagsimula nang mabilis: "Young Ural folklorist na si Biryukov...". Yu.M. Tumawa si Sokolov at pinutol ang tagapagsalita: "Alam mo ba na ang binatang ito ay... limampung taong gulang na!" Sa oras na iyon ay hindi namin alam kung ano ang nasa likod niya. Si Biryukova ay mayroon nang malawak na karanasan at awtoridad bilang isang lokal na mananalaysay. At noon lamang namin naunawaan na ang tagatala ng koleksyon na "Pre-revolutionary folklore sa Urals" ay hindi lamang isang masuwerteng binata na hindi sinasadyang tumama sa isang minahan ng ginto, ngunit isang prospector na naglakbay sa haba at lawak ng kanyang sariling lupain at na dumating sa alamat hindi mula sa kanyang mga araw ng pag-aaral, dahil tayo ay mula sa "grassroots" science, malapit na konektado sa buhay ng mga tao.

Lumipas ang ilang taon, at ang aking henerasyon ng mga front-line folklorist ay katulad ng dati katutubong lupain, bago kami makapunta sa mga ekspedisyon na aming pinangarap sa mapayapang mga taon bago ang digmaan... At kahit na sa mga pahinga sa pagitan ng mga labanan ay hindi namin nakalimutan na i-record ang mga kanta at kuwento ng mga sundalo, ngunit sa katotohanan, natural, ang aming mga propesyonal na aktibidad nagpatuloy pagkatapos ng digmaan.

Na-demobilize mula sa Soviet Army, naatasan akong magtrabaho sa Chelyabinsk Pedagogical Institute, kung saan nagsimula akong magturo ng kurso sa folklore at sinaunang panitikang Ruso. Ang pinakamatindi kong hangarin ay makilala si V.P. Si Biryukov, na sa oras na iyon ay naging isang semi-legendary na tao. Mula sa lahat ng panig ay narinig ko ang tungkol sa kanya

ang pinakasalungat na opinyon. Ang ilan ay nagsalita tungkol sa kanya bilang isang matalino, napakalaki ng kanyang kausap sa kanya pangkalahatang kaalaman. Ang iba ay naglalarawan sa kanya bilang isang hindi palakaibigan na ermitanyo, isang hindi malapitan na tagapag-ingat ng hindi mabilang na kayamanan, na itinatago niya sa likod ng pitong kandado. Ang iba pa - bilang isang sira-sira at isang palaboy, isang walang pinipiling kolektor ng lahat ng uri ng mga bagay. Hindi namin magagawa nang walang anekdota tungkol sa kung paano si V.P. Minsang nawala ni Biryukov ang kanyang sumbrero at mula noon, sa anumang oras ng taon at sa anumang panahon, naglalakad siya nang walang takip ang kanyang ulo... Napanatili ko sa aking kaluluwa ang impresyon na ginawa niya sa akin noong taon ng mag-aaral ang kanyang libro, at samakatuwid ay isang ganap na naiibang imahe ang lumitaw sa aking isipan - isang uri ng Ural patriarch, isang ascetic na si Sgartz. Ngunit sa una naming pagkikita, napagtanto ko kung gaano kalayo sa katotohanan ang mababaw na ironic na katangian ni V.P. Biryukova at ang aking sariling ideyal, iconographic na ideya tungkol sa kanya.

V.P. Si Biryukov ay nanirahan sa mga taong iyon sa tahimik na Shadrinsk, nagturo ng alamat sa lokal na pedagogical institute at paminsan-minsan ay naglalakbay sa Chelyabinsk para sa negosyo. Sa isa sa kanyang mga pagbisita, binisita niya ang G.A Turbin, noong binisita ko siya (naghahanda kami para sa aming unang pinagsamang folklore-dialectological expedition), at ang aking kakilala kay V.P. Nagsimula si Biryukov sa isang pag-uusap sa negosyo.

Dumating na ito sa ating regiment! - Natuwa si V.P. Si Biryukov ay nagsimulang bukas-palad na ibahagi sa akin ang kanyang mga payo at mga address. At kalaunan ay napansin ko na ang taong unang nakakilala kay V.P. Si Biryukova, ay hindi agad napagtanto na nakikipag-ugnayan siya sa isang intelektwal na nagtapos sa dalawang mas mataas. institusyong pang-edukasyon na nakakaalam ng mga banyagang wika at nakipagtulungan sa mga institusyong pang-akademiko. Walang anumang bagay sa kanyang paraan ng pagdadala at pagsasalita na maaaring mapagkamalan bilang isang pakiramdam ng higit na kahusayan, at ito ay nagpakita ng kanyang katangian. makamundong karunungan at taktika. Pagkatapos, sa bahay ni G. A. Turbin, hindi niya ako tinuruan o ipinakita ang kanyang kaalaman sa larangan ng alamat at etnograpiya sa kabaligtaran, tila sa akin, sinubukan pa niyang maliitin ang kanyang propesyonal na karanasan. Ngunit sa harap niya ay isang baguhang guro at isang ganap na hindi kilalang folklorist. Ang espirituwal na kahinahunan at kaselanan niya ay agad na nagpahintulot sa akin na mapagkakatiwalaang abutin siya. Nang hindi nawawala ang anumang paggalang, naramdaman ko sa kanya hindi lamang isang tagapayo, kundi pati na rin isang kasama sa isang karaniwang layunin. At natamaan din ako sa itsura niya. Hindi ako nagulat sa kanyang higit sa katamtamang kasuotan (sa mga una mga taon pagkatapos ng digmaan walang nagpapamalas), ngunit inaasahan kong makakatagpo ako ng isang kagalang-galang na matandang lalaki, at sa harap ko ay nakaupo ang isang masayahin at kabataang lalaki, na may mga brown na kulot na bumabagsak halos sa kanyang mga balikat, na may nakakapukaw na kumikinang na kulay-abo na mga mata at isang ngiti na hindi naiwan sa kanya. labi, bagama't nakatago sa mababang bigote. Madali ko siyang naisip na masayahin at walang kapaguran

naglalakad na may dalang paglalakbay sa kahabaan ng mga kalsada ng Ural at, sa kabila ng pagkakaiba-iba ng edad, parang ang kanyang "kasama".

Madali kaming naging matalik na magkaibigan, at hindi nagtagal ang aming pagtutulungang siyentipiko ay naging pagkakaibigan. Noong 1958, nang ipagdiwang ang ikapitong kaarawan ni Vladimir Pavlovich, ipinadala niya sa akin sa Leningrad ang aklat na "Soviet Ural" na inilathala para sa anibersaryo na may inskripsyon na mahal sa akin: "... sa taon ng ikasampung anibersaryo ng ating pagkakaibigan. ..”. Oo, ang hindi malilimutang dekada na iyon ay minarkahan ng maraming mahahalagang kaganapan para sa akin sa aming magkasanib na mapagkaibigang gawain, suporta sa isa't isa at tulong sa mahihirap na araw para sa bawat isa sa atin...

Kahinhinan at pagkamahiyain ni V.P. Nalampasan ni Biryukova ang lahat ng mga panukala. Nang ang aking artikulo sa ikaanimnapung kaarawan ng gadfly ay nai-publish sa pahayagan na "Chelyabinsky Rabochiy" noong 1948, sa unang pagpupulong ay "sinaway" niya ako: "Buweno, bakit ka sumulat ng ganoong bagay tungkol sa isang buhay na tao!" At ganyan kung pano nangyari ang iyan Banal na bayani ng Russia Inilarawan nila ako kaya ngayon ay nahihiya akong magpakita sa publiko! At kahit anong pilit kong kumbinsihin siya na sumulat ako hindi para sa kapakanan ng kanyang kaluwalhatian, kundi para sa kapakanan na pareho naming pinaglilingkuran, hindi siya mapakali at patuloy na nagsabi: "Dapat ka lamang sumulat ng mga kapuri-puri na salita. !” Ang kaso ay nagsasalita para sa sarili nito.

At tungkol sa kanyang ikapitong anibersaryo, sumulat siya sa akin sa Leningrad (sa isang liham na may petsang Agosto 7, 1958): "Matagal mo nang alam na sa pangkalahatan ay laban ako sa anibersaryo ng isang buhay na tao at malapit nang tumakas mula sa Shadrinsk, bilang Sinabi nila sa akin: "Hindi mo kaya!" - isang regional anniversary commission ang nilikha...” Kinailangan kong sumunod... Saan, kung kanino nanggaling ang lahat ng ito, ako ay naliligaw. Biglang ganoong atensyon! Naglabas pa sila ng libro tungkol sa akin. Mga akademya lang ang maswerteng ganyan. Anong problema?" Napaka katangian ng V.P. mga intonasyon ng pagkalito at kabalintunaan sa sarili!

Naaalala ko rin kung paano ko siya nakumbinsi na isulat ang kanyang mga memoir. Na-offend pa nga siya. - Well, sa tingin mo ba tapos na ang kanta ko? Pagkatapos ng lahat, ang mga memoir ay isinulat kapag walang mga taon upang gawin ang anumang bagay!

Ngunit gayunpaman, isang araw dinala niya ako sa Chelyabinsk ng isang manuskrito na pinamagatang "The Way of a Collector (isang autobiographical sketch)" at pabirong hiniling sa akin: "Ikaw lamang ang magpapatotoo na hindi ko ginawa ito sa aking sariling kagustuhan, ngunit pinilit mo." At pagkatapos ay hindi inaasahan at malikot niyang inamin: "Matagal ko nang inihanda ang sanaysay na ito, ngunit tumahimik ako."

Ang "The Way of the Gatherer" ay lumitaw, tulad ng nalalaman, sa ikaanim na isyu ng almanac na "Southern Urals," kahit na ang publikasyong ito ay hindi nagdala ng labis na kagalakan sa may-akda. At kahit ilang taon na ang lumipas (sa isang liham na may petsang: "Noong umaga ng Enero 26, 1957"), malungkot niyang naalala na ang editor ay "malubhang binaluktot" ang kanyang sanaysay at binanggit ang ilang mga pagbaluktot at mga kamalian sa katotohanan. Oo nga pala, mayroon pa akong mga unang patunay ng The Gatherer's Path, na naglalaman ng maraming kawili-wiling detalye,

sa kasamaang palad ay hindi kasama sa nai-publish na teksto. Sa mga biograpo at mananaliksik ng V.P. Para kay Biryukov, mas mahusay na lumiko sa bagay na ito hindi sa teksto ng journal, ngunit direkta sa manuskrito ng kanyang mga memoir, na nakaimbak sa archive na kanyang iniwan.

Ano ang isusulat tungkol sa pagiging mahinhin ni V.P Si Biryukov, na ipinakita sa kanyang saloobin sa mga anibersaryo at mga memoir, kahit na hikayatin siyang magsalita sa isang pulong ng folklore-ethnographic circle ng Chelyabinsk Pedagogical Institute o sa harap ng mga kalahok ng aming folklore expedition ay hindi isang madaling gawain (naniniwala siya na Itinuro ko na sa kanila ang lahat at wala siyang masabi sa kanila). Pamumuno sa departamento ng panitikan, nagpasya akong isali si V.P. Biryukova upang magbigay ng mga lektura sa alamat para sa mga mag-aaral sa pagsusulatan. Kinausap ko siya sa paksang ito sa bawat pagpupulong, sinulatan siya ng pribado at opisyal na mga imbitasyon, ngunit walang kabuluhan. Tila sa kanya ay hindi sapat na "akademiko" para sa isang "unibersidad ng metropolitan" (tulad ng tinawag niya sa Chelyabinsk Pedagogical Institute, na nagpapahiwatig ng kasabihan na ginamit noon na "Chelyabinsk ang kabisera ng Southern Urals"). At sumang-ayon lamang siya nang sabihin ko sa kanya na dahil tumanggi siyang magturo ng kurso sa alamat, kailangan kong gawin ito sa aking sarili at samakatuwid ay mapipilitang isakripisyo ang ekspedisyon ng tag-init. Nang marinig niya ito, nabalisa siya:

Hindi, hindi, paano ito posible! Tutulungan kita - go, go!

Ang aking maliit na trick ay idinisenyo para sa kung ano ang binuo ng V.P. sense of camaraderie - paano niya ako papayagan na isakripisyo ang ekspedisyon! At pagkatapos nito, sa loob ng maraming taon, sinamahan at pinayuhan niya ako at ang mga mag-aaral sa isang ekspedisyon sa Southern Urals, at siya mismo ang nagturo ng kurso sa alamat sa mga mag-aaral sa pagsusulatan, na ngayon ay walang kamatayan, sa aking kagalakan, sa isang plaka ng alaala, sa isa sa mga haligi ng pediment ng Chelyabinsk Pedagogical Institute.

Naalala ko ang isa pang episode na nagpapakilala sa pagiging mahinhin ni V.P. Biryukova. Noong Enero 1949, taimtim na ipinagdiwang ang ikapitong kaarawan ng sikat na P.P. Bazhova. Nagsama-sama ang mga manunulat, mamamahayag, at kritiko. Kabilang sa mga pinaka-welcome na panauhin para sa bayani ng araw ay si V.P. Biryukov. Nagkaroon ako ng karangalan na kumatawan sa organisasyon ng mga manunulat ng Chelyabinsk. Pagkatapos ng conference ay nagpicture picture kami. P.P. Si Bazhov, na nakaupo sa gitna ng unang hilera, ay inanyayahan si V.P. Biryukova. Ang iba pang matatandang manunulat ng Urals ay mayroon ding karanasan. Ngunit si V.P. Ikinaway ni Biryukov ang kanyang mga kamay sa takot at mabilis na naglakad patungo sa exit mula sa bulwagan. Nagmadali akong maabutan siya, at kalaunan ay pumuwesto siya sa likod ng lahat, umakyat sa upuan sa tabi ko (ipinapanatili ko ang larawang ito sa mga pinakamamahal ko).

Sa gabi P.P. Inimbitahan ni Bazhov at ng kanyang pamilya ang isang maliit na grupo ng mga kalahok sa kumperensya na bisitahin sila. Syempre, invited din si V.P. Biryukov. Sinundan ko siya papunta sa hotel room at naabutan ko siyang nakaupo

nagtatrabaho sa mesa, nakalubog sa kanilang mga notebook. Nakikita ko na hindi niya iniisip ang tungkol sa pagpunta sa isang party, kaya sinabi ko:

Oras na para umalis.

Hindi maganda ang pakiramdam ko, magpahinga muna ako...

Pakiramdam ko sa tono ko ito ay isang dahilan.

Huwag maging walang katotohanan, Vladimir Pavlovich. Saktan ang mabuti

Kilala nila ako - hindi sila masasaktan.

Well, hindi rin ako sasama nang wala ka!

Umupo siya sa mesa, kinuha ang kanyang notebook sa kanyang bulsa at nagsimula ring magsulat ng kung ano-ano dito. Umupo kami at nanahimik. Hindi nakatiis si Vladimir Pavlovich, tumalon siya at, bahagyang nauutal, sinabi:

Hindi ka sumasakay sa kabayo ng ibang tao para bisitahin!

Hindi ko kaagad napagtanto kung ano ang nais niyang sabihin dito, ngunit pagkatapos ay nahulaan ko: sabi nila, magtitipon ang mga manunulat, ngunit ang aming kapatid na folklorist ay walang kinalaman doon.

"Ngunit si Pavel Petrovich ay sumakay sa literatura sa parehong kabayo," tumutol ako sa kanyang tono.

Siya ay nagmaneho papasok, ngunit muli niyang ginamit ang mga kabayo matagal na ang nakalipas - hindi niya naabutan...

Sa loob ng mahabang panahon ay nag-away kami sa espiritung ito, ngunit sa wakas ay sumuko siya,

tinitiyak na, sa katunayan, hindi ako makakasama nang wala siya, at upang ipagkait sa akin ang pagkakataong magpalipas ng gabi kasama ang pamilya ni P.P. Bazhov, hindi siya nangahas.

Isa akong folklorist! - mahinhin niyang sabi kay V.P. Biryukov. - Hindi ako isang folklorist, higit na hindi isang siyentipiko, ako ay isang lokal na istoryador.

Talaga, V.P. Si Biryukov ay hindi maaaring, mahigpit na nagsasalita, na tinatawag na isang folklorist sa karaniwang kahulugan ng salita, ngunit ang kanyang pangalan ay matatag na pumasok sa kasaysayan ng mga folkloristic ng Sobyet. Ang mga pag-aaral ng alamat ay maliit lamang at, masasabi kong, subordinate na lugar sa kanyang iba't-ibang, malawak na lokal na mga aktibidad sa kasaysayan. Tinitingnan niya ang alamat bilang isang organikong bahagi ng buong espirituwal na kultura ng mga tao, hindi mapaghihiwalay sa trabaho, buhay, pakikibaka, pilosopiya, at praktikal na moralidad ng masang manggagawa. Sa aktibidad ng pagkolekta ng V.P. Si Biryukov sa una ay kusang-loob, at pagkatapos ay sinasadyang ipinatupad ang programa ng mga rebolusyonaryong demokrata ng Russia - upang pag-aralan ang alamat bilang "materyal para sa pagkilala sa mga tao" (Dobrolyubov).

May isa pang tampok sa gawain ng V.P. Biryukov bilang isang kolektor - kahit na isinulat niya sa isa sa kanyang mga artikulong pamamaraan na ang kolektibo, ekspedisyonaryong paraan ng pagkolekta ng materyal ay ang pinakamahusay (tingnan ang: "Folklore at dialectological collection ng Chelyabinsk Pedagogical Institute", Chelyabinsk, 1953, p. 140), gayunpaman siya mismo

mas gusto pa rin niya ang mga indibidwal na paghahanap, pag-uusap at pag-record. Kasabay nito, pinagsama niya ang isang sistematikong nakatigil na paraan ng pagkolekta sa isang lugar at mula sa ilang mga indibidwal na may mahaba at malalayong paglalakbay para sa isang tiyak na pampakay na layunin (kaya naglakbay siya halos sa buong Urals, nangongolekta ng alamat ng digmaang sibil).

V.P. Natulungan si Biryukov sa kanyang trabaho hindi lamang ng kanyang malawak na karanasan, kundi pati na rin ng kanyang intuwisyon, ang kakayahang manalo sa mga tao, at ang kanyang kaalaman sa tanyag na pagsasalita. Hindi niya ginaya ang paraan ng kanyang kausap, ngunit mabilis na nahawakan ang mga kakaiba ng diyalekto at palaging makapasa para sa isang kababayan. Hindi niya iniwan ang kanyang kuwaderno kahit saan at patuloy na nag-iingat ng mga tala, kahit saan, sa anumang sitwasyon - sa kalye, sa isang tram, sa istasyon ng tren, kahit habang nasa bahay o habang nagpapagamot sa isang sanatorium o ospital. Hindi niya pinabayaan ang anuman o sinuman, isinulat niya sa isang kuwaderno ang anumang angkop na salita, anumang mensahe na tumatak sa kanya, isang sipi ng isang kanta, kahit isang taludtod nito... Marami siyang ginawa mula sa memorya o mula sa mga tala, nang hindi pinahintulutan ng mga kondisyon na gumawa siya ng isang tala nang direkta sa sandali ng pagsasabi o pag-awit (sa gabi o sa pag-ulan), ngunit sa bawat oras na tapat niyang itinakda ito sa kanyang mga manuskrito, upang hindi mailigaw ang mga gagamit ng kanyang mga materyales. Ang pagkolekta ng alamat ay naging

isang mahalagang pangangailangan para sa kanya, at madaling maisip kung ano ang naging kasawian ng kanyang unti-unting nabubuong pagkabingi. Noong Disyembre 1963, sumulat siya sa akin: “Alalahanin kung paano kita binisita noong 1958. Nagsisimula na ang pagkabingi noon, pero ngayon ay tumindi na... Dahil sa pagkabingi, kailangan kong talikuran ang pagre-record ng folklore.”

Hindi nakakagulat na si V.P. Si Biryukov lamang ang nakakolekta ng napakalaking folk-ethnographic archive na maipagmamalaki ng anumang institusyong pang-agham. Ang kanyang bahay sa Pionerskaya Street sa Shadrinsk ay isang natatanging imbakan ng iba't ibang uri ng mga materyales sa buhay at espirituwal na kultura ng populasyon ng mga Urals, na nakalista sa mga opisyal na listahan. Sinakop ng archive ang ilang mga cabinet at istante sa bodega ng ladrilyo ng kanyang bahay, na espesyal na inangkop niya para sa pag-iimbak ng mga manuskrito. Ang praktikal na hindi naa-access ng archive sa mga espesyalista ay naging sanhi ng V.P. Si Biryukov ay labis na nabalisa. Naturally, nagsimula siyang mag-isip tungkol sa paglilipat ng kanyang mga koleksyon sa ilang institusyong pang-agham o tungkol sa pag-aayos ng isang independiyenteng archive sa Urals, batay sa kanyang mga koleksyon. Malaking pag-asa inilagay niya ito sa Chelyabinsk. Sinisikap ng organisasyon at mga kaibigan ng mga manunulat na lumipat si V.P. Biryukova. Ngunit sa ilang kadahilanan ay hindi ito natupad. Sa liham na sinipi ko na noong Disyembre 29, 1963, si V.P. Sumulat si Biryukov nang may kapaitan: "Sa susunod na taon ay magiging 20 taon mula nang lumitaw ang tanong tungkol sa paglipat ko sa Chelyabinsk at pag-aayos doon batay sa aking pagpupulong archive ng panitikan. Sa nakalipas na 19 na taon, isang hindi mauubos na dami ng dugo ang kailangang masira<...>Ngayon ang isyu ay nalutas na sa wakas at hindi na mababawi, kaya mahinahon kong nakakausap at nakakasulat sa aking mga kaibigan. Noong Oktubre, nagsimula ang paglipat ng aming pagpupulong sa Sverdlovsk...> Sa ngayon, anim at kalahating tonelada na ang naihatid namin at ang parehong halaga ay nananatili pa rin na dadalhin.” Kaya natapos ang kanyang Odyssey... Sa Sverdlovsk, gaya ng nalalaman, batay sa mga pagpupulong ni V.P. Biryukova, ang Ural Central ay nilikha Archive ng Estado panitikan at sining, at si V.P Si Biryukov ang naging unang tagapag-alaga nito.

Kahit gaano kalaki pamanang pampanitikan V.P. Biryukov, ngunit ang kanyang mga libro ay kasama lamang ang bahagi ng mga materyales na nakolekta niya sa katutubong kultura ng populasyon ng Russia ng Urals. Ang kapalaran ng kanyang mga libro ay hindi palaging madali. Naaalala ko, halimbawa, ang paghahanda ng koleksyon na "Historical Tales and Songs," sa publikasyon kung saan ako ay kasangkot. Ang manuskrito ay na-edit at naaprubahan na, nang biglang lumitaw ang hindi inaasahang pagdududa sa bahay ng pag-publish - kung ito ay nagkakahalaga ng pag-publish ng libro, nakatuon sa mga kaganapan panahon bago ang rebolusyonaryo? Pagkatapos ay dumating sa akin ang nakapagliligtas na pag-iisip upang humingi ng suporta sa pinakaluma at pinarangalan na folklorist ng Moscow na si I.N. Rozanov, na kilala si V.P Pahina ng titulo,

at sumulat ako ng isang espesyal na paunang salita upang ipaliwanag ang halaga at kaugnayan ng mga materyales na kasama sa koleksyon. Gayunpaman, sa kabila ng lahat ng mga pag-iingat na ito, sa isang pagsusuri ng koleksyon na inilathala sa pahayagan na "Red Kurgan" (Mayo 31, 1960, No. 101), sa pangkalahatan ay naglalaman ng isang layunin at mataas na pagtatasa ng libro, lumitaw ang isang pariralang sakramento: " Ngunit ang koleksyon ay hindi walang anumang mga pagkukulang. Ito ay pinagsama-sama sa paghihiwalay mula sa modernong panahon." At ito ay tungkol sa isang koleksyon ng mga makasaysayang kanta at kuwento, kung saan ang karamihan sa mga materyales ay nauugnay sa pagpapalaya at rebolusyonaryong kilusan! Nang mailathala ang libro. V.P. Ibinigay ito sa akin ni Biryukov na may inskripsiyon: "Sa aking editor at printer." Sa pahina ng pamagat, sa itaas ng pamagat ng koleksyon, ipinahiwatig: "Folklore of the Urals. Unang isyu." Ngunit, sa kasamaang palad, siya na lang ang natitira sa planong V.P. Biryukov serye ng mga katulad na pang-agham na mga koleksyon ng alamat.

Sa kabutihang palad, ang iba pang mga libro ni V.P. ay nai-publish sa Sverdlovsk at Kurgan. Biryukova: "The Ural in its living word" (1953), "The Soviet Ural" (1958), "Winged words in the Urals" (1960), "Notes of a Ural local historian" (1964), "The Ural piggy bangko” (1969).

V.P. Gumawa si Biryukov ng isang natatanging uri ng mga koleksyon ng alamat. Malinaw nilang inihayag ang mga prinsipyo ng kanyang diskarte sa alamat, na binanggit ko sa itaas na may kaugnayan sa kanyang mga aktibidad sa pagkolekta at kung saan siya mismo ay mahusay na nabalangkas sa paunang salita sa koleksyon na "The Urals in its Living Word": "Sa pamamagitan ng oral folk art, sa pamamagitan ng katutubong wika- sa kaalaman ng katutubong lupain." Tingnan lamang ang komposisyon ng mga koleksyon ni V.P. Biryukov, sa mga pangalan at komposisyon ng kanilang mga seksyon, upang matiyak na ang pangunahing bagay para sa kanya ay kasaysayan o kasalukuyang estado isa o isa pa genre ng alamat, hindi ang paglipat ng ilang mga ideolohikal at masining na tampok ng alamat, ngunit una sa lahat ang pagnanais na magbigay ng isang holistic na ideya ng ito o iyon makasaysayang pangyayari, tungkol sa ito o iyon na aspeto ng pamumuhay at pamumuhay ng mga tao, tungkol sa mga katangian ng ganito o iyon grupong panlipunan, tungkol sa isa o ibang uri ng aktibidad sa trabaho. Samakatuwid, ang lahat ng mga genre sa kanyang mga koleksyon ay interspersed sa loob ng parehong pampakay na seksyon, at magkatabi ay maaaring magkaroon ng isang fairy tale, isang kanta, isang dokumentaryo kuwento, isang ditty, isang salawikain, kasabihan, lyrics, at satire - sa isang salita, lahat ng bagay. Madalas kong marinig mula sa mga kasamahan at kahit na nagbabasa ng mga walang batayan na paninisi laban kay V.P. Biryukov, na nagreresulta mula sa hindi pagkakaunawaan malikhaing ideya at ang layunin ng kanyang mga koleksyon. Samantala, ang mga koleksyon ng V.P. Ang Biryukov ay hindi dapat masukat sa pamamagitan ng pangkalahatang akademikong sukatan, hindi dapat hanapin sa kanila kung ano ang hindi kasama sa kanilang likas na katangian, ang pagka-orihinal ng mga prinsipyo ng kanilang tagatala. Dapat nating pahalagahan ang ibinigay ni V.P Biryukov sa agham at kung ano ang hindi maibibigay ng iba. Sa mga koleksyon

V.P. Dapat una sa lahat, hanapin ni Biryukov kung ano ang bago at orihinal na nilalaman nito at malasahan ang alamat sa makasaysayang, panlipunan at pang-araw-araw na konteksto nito, upang mas malinaw na makita ang hindi maihihiwalay na koneksyon ng alamat sa buhay, buhay at gawain ng mga tao. Kung pag-uusapan natin ang sinabi ni V.P. Si Biryukov ay hindi palaging ginagabayan sa pagpili ng materyal sa pamamagitan ng aesthetic na pamantayan, at siya mismo ay hindi itinago ito - pagkatapos ng lahat, hindi siya lumikha ng mga antolohiya mga tekstong pampanitikan, ngunit mga aklat na maaaring magsilbi bilang isang maaasahang mapagkukunan ng kasaysayan.

Mga merito ng V.P. Matagal nang kinikilala ang Biryukova. May mga taong nagpahalaga sa kanyang mga gawaing folkloristic. Sapat na ang pangalang Yu.M. Sokolov at P.P. Bazhov, patuloy na sinusuportahan ang V.P. Biryukov sa lahat ng mga pagsubok, nag-ambag sa paglitaw ng kanyang mga libro, at sa kalaunan ay sinabi nila ang isang mabait na naka-print na salita tungkol sa kanya A.A. Shmakov, V.P. Timofeev, D.A. Panov... Ang mas maraming oras ang naghihiwalay sa amin sa mga taong iyon kung saan nasaksihan namin ang maraming nalalaman na aktibidad ng V.P. Biryukova, nagiging mas malinaw ang kahalagahan nito para sa agham at kultura ng Russia. At, gaya ng laging nangyayari pagkatapos ng kamatayan natatanging tao, hindi iniiwan sa akin ng malungkot na pag-iisip na hindi pa rin sapat ang kanilang nagawa upang makapagtrabaho siya nang kumportable at mahinahon.

Ang huling pagkikita namin ay noong taglamig ng 1969, nang si V.P. Dumating si Biryukov sa Leningrad sa negosyo para sa kanyang pasilidad sa imbakan. Isang gabi ay tumunog ang kampana, at sa pintuan ay nakita ko ang isang matanda na may kulay-abo na buhok na nakasuot ng balat ng tupa na kilala ko, nagtanggal ng mga guwantes na nakakabit sa isang tali, na nakaunat sa kanyang manggas. Nagyakapan kami, at bago ko pa siya maupo sa upuan, siya, sa kanyang karaniwang kaselanan, ay nagsimulang humingi ng tawad na malapit na siyang umalis. Siyempre, nag-usap kami buong gabi, nang hindi man lang tumitingin sa orasan, at nang makiusap ako sa kanya na mag-overnight, malumanay ngunit walang pag-aalinlangan siyang tumanggi, sinusubukang tiyakin sa kanya na sa hotel ng Academy of Sciences, kung saan binigyan siya ng isang hiwalay na silid, hindi natapos, ngunit ang mga bagay na binalak para sa araw na ito. Isang walang hanggan, walang pagod na manggagawa, talagang hindi siya makakatulog nang mapayapa sa isang party. Kinabukasan ay nakita ko siya papunta sa tren, at kami, na para bang mayroon kaming presentasyon na magkikita kami sa huling pagkakataon, ay hindi nagsabi ng karaniwang "hanggang sa muli naming pagkikita"...

Ngunit sa harap ng aking isip ay hindi siya lumilitaw bilang isang pagod at nakayukong matandang pumapasok sa karwahe, ngunit tulad ng pagkakakilala ko sa kanya noong unang panahon. magandang oras: payat, kabataan, may mapanlinlang na tingin sa kanyang mga mata, nakasuot ng makitid na makalumang pantalon, nakasuot ng malalaking sapatos na pang-hiking, na may basag na balat na "paramedic" na baul sa isang kamay at isang "knotted stick" sa kabilang kamay, masayang naglalakad hindi masusukat na milya sa kahabaan ng mabatong kalsada ng Ural.

Pag-aaral ng katutubong lupain sa mga aralin sa panitikan sa pamamagitan ng alamat.

May-akda ng gawain: Pechnikova Albina Anatolyevna, guro Panitikan MOU"Zaikovskaya Secondary School No. 1"
Titulo sa trabaho:
Paglalarawan ng trabaho:
Ang gawaing ito ay naglalaman ng mga alituntunin sa pagsasama ng mga gawa ng CNT sa programa sa pagpapaunlad ng panitikan o pagsasalita sa mga baitang 5-7. Sinasaliksik ng Ural folklore ang pagkakaiba-iba ng maliliit na genre: kawili-wiling materyal tungkol sa mga salawikain, kasabihan, pabula, bugtong, fairy tale, lullabies, chants. Ang pag-aaral ng katutubong lupain sa mga aralin sa panitikan sa pamamagitan ng alamat ay maaaring maging interesante sa mga guro sa elementarya at sekondarya sa komunidad ng paaralan. Ang paggamit ng publikasyon ay posible para sa sinumang guro na may maliliit na pagsasaayos kaugnay ng kanilang rehiyon at mga lokal na tradisyon.
Target: pangangalaga at paghahatid ng pamana Ural folklore
Mga gawain:
1) magtanim ng interes sa katutubong salita sa pamamagitan ng pamilyar sa mga tradisyon ng mga Urals;
2) isama ang mga materyales sa pananaliksik tungkol sa mga salawikain, kasabihan, pabula, bugtong, fairy tales, lullabies, chants at iba pang maliliit na genre sa programang pampanitikan;
3) upang mabuo ang aktibidad na nagbibigay-malay ng mga mag-aaral at ilapit ang komunidad ng mga magulang at ang paaralan.

Isang koleksyon ng mga tradisyon ng alamat ng mga Urals.

Walang muwang isipin na ang mga bata sa nayon ay sumisipsip ng alamat gamit ang "gatas ng ina", na tila mas malapit kaysa sa mga bata sa lungsod. likas na pinagmumulan, ang mga bata ay halos hindi interesado sa mga gawa ng CNT.
Ang programa ng panitikan sa mga baitang 5-7 ay nagsasangkot ng pag-aaral ng CNT, na kinabibilangan ng mga kawili-wiling materyal sa pananaliksik tungkol sa mga salawikain, kasabihan, pabula, bugtong, fairy tales, lullabies, chants, ngunit kakaunti ang gayong mga aralin. Upang ipatupad ang bagong pamantayang pang-edukasyon ng Federal State Educational Standard, itinuturing kong ipinapayong isama ang mga karagdagang aralin sa pag-aaral ng alamat ng Ural sa programa ng panitikan. Marahil ito ay mga aralin sa kultura ng pagsasalita at komunikasyon, o mga ekstrakurikular na aktibidad sa NQF. Ang mga bata ay nagiging mga kolektor katutubong tradisyon ang kanilang pamilya, na walang alinlangan na nag-aambag sa pagbuo ng aktibidad ng nagbibigay-malay ng mga mag-aaral at ang rapprochement ng komunidad ng magulang, at bilang isang resulta, nagsisilbing palakasin ang mga ugnayan ng pamilya. Ang mga bata ay tumatanggap ng mga malikhaing gawain, tanungin ang kanilang mga kamag-anak, lolo't lola, mga nakatatandang kapatid na lalaki at babae, at iba pang mga kamag-anak, kung anong mga salawikain at kasabihan ang alam nila. Pagkatapos, sa bilog sa bahay, ang mga bata at magulang ay gumuhit ng kanilang trabaho, para sa ilan ay magkakasya sila sa isang piraso ng papel - "Mga Kawikaan at mga kasabihan ng aking pamilya", para sa iba ito ay isang maliit na handmade baby book na "Folklore in my family ” o “Koleksyon ng mga salawikain at kasabihan” , na ginagamit sa aming bahay." Bilang isang tuntunin, ang ganitong magkasanib na gawain sa pagitan ng mga matatanda at mga bata ay talagang kaakit-akit sa mga mag-aaral ay masaya na gumanap sa harap ng mahusay na koponan, huwag makaranas ng kakulangan sa ginhawa (kahit na mga mag-aaral na mababa ang tagumpay), makatanggap ng matataas na marka at mag-set up ng isang eksibisyon sa sulok ng mambabasa, at sabihin sa kanilang mga kaibigan ang tungkol sa kanilang mga tagumpay. Noong ika-19 na siglo, naitala ang mga gawa ng CNT mga sikat na manunulat, mga siyentipiko, folklorist at etnograpo.

Sumulat si Pavel Petrovich Bazhov: "Ang bawat tao'y nagdala sa mga Urals ng isang bagay sa kanilang pang-araw-araw na buhay, kanilang sariling terminolohiya, kanilang sarili sa mga kanta, sa mga fairy tale, sa mga biro. Ang koleksyon ng Ural folklore ay naglalaman ng maraming halimbawa ng sinaunang Russian folk poetry at kanta, maraming variant ng all-Russian folklore, pati na rin ang natatanging mga gawa nilikha ng pagkamalikhain katutubong manggagawa ang mga gilid". Sa isang malawak na kahulugan, ang folklore ay lahat ng bagay na pinagsama sa mga salita at pandiwang sining. Dahil ang alamat ay malapit na konektado sa kasaysayan ng rehiyon, pamilyar sa mga phenomena katutubong kultura ay maaaring katawanin sa isang malawak na hanay ng mga lokal na anyo na kinuha mula sa mga mapagkukunang pampanitikan. Ang pag-apela sa mga lokal na ugat, naniniwala ako, na itinataas ang kahalagahan ng lokal na tradisyonal na sining sa mga mata ng mga mag-aaral, ay makakatulong na palakasin ang humihinang ugnayan sa mga magulang at kamag-anak, at, marahil, ay makakatulong sa pagtagumpayan ang negatibo at dismissive na saloobin sa oral folk art sa pangkalahatan.

Ang paghahanda para sa mga aralin sa alamat ay maaaring hatiin sa ilang yugto. Una sa lahat, ito ay isang kakilala sa kasaysayan ng rehiyon, kasama ang mga tao, mga nagdadala ng mga tradisyon ng alamat (at mas kaunti ang mga ito bawat taon dahil ang mga bata mula sa iba't ibang mga nayon ay nag-aaral sa aming paaralan, nag-aalok ako ng mga gawain sa paghahanap: alamin ang kasaysayan ng iyong nayon, pag-usapan ang tungkol sa isang kawili-wiling tao, magsulat ng isang sanaysay tungkol sa kalikasan ng iyong sariling lupain, pakikipanayam ang mga "old-timers" ng nayon, magsulat ng mga tula tungkol sa maliit na tinubuang lupa at iba pa.

Nagsasagawa ako ng mga aralin sa ika-6 na baitang bilang isang paglalakbay sa mga pahina ng kalendaryo ng katutubong agrikultura, isang uri ng encyclopedia ng mga manggagawa sa mundo, na ipinahayag sa tulong salitang patula. Mayroong 2 pangunahing seksyon sa tula sa kalendaryo:
1) alamat na nauugnay sa paghahanda ng lupa at paglaki ng butil;
2) alamat na nagpaparangal sa pagtatapos ng taon, ang pag-aani at pag-aani ng tinapay.
Ito ang pagkakasunud-sunod kung saan lumipas ang taon ng kalendaryo sa mundo, at ito ay kung paano ko inayos ang aking mga aralin, kung saan naglalaan ako ng 3 oras.
Kung ninanais, hinahati ko ang klase sa mga pangkat na malikhaing nagtatanggol sa mga cycle ng kalendaryo. Ang mga ritwal sa tagsibol ay pinagsama sa pagdiriwang ng Pasko ng Pagkabuhay. Ang pag-ikot ng tag-araw ay nauugnay sa mga pista opisyal ng Trinity at ang Araw ni Juan Bautista. Ang mga gawa ng ritwal na tula ay mabubuhay sa mga pahina ng kalendaryo: mga kanta, palatandaan, bugtong, salawikain, laro, ritwal, alamat. Ang huling (pagsubok) na aralin ay nagbibigay sa mga bata ng pagkakataon na "tapusin" ito o ang pahinang iyon ng kalendaryo, pag-usapan ang tungkol sa mga pista opisyal ng magsasaka ng kanilang mga lola o lola, iba't ibang mga ritwal ng mga Urals bilang resulta ng pagkolekta ng trabaho. Ang seremonya ng kasal ay lalong kawili-wili para sa mga bata na natutunan ang tungkol sa sakramento ng kasal at interesado sa kasal ng kanilang mga magulang.

Ang programa sa panitikan ay nagbibigay-daan sa mga mag-aaral na maging pamilyar sa kanilang sarili katutubong ideya tungkol sa mundo ng ating mga ninuno sa pamamagitan ng mga alamat tungkol sa mga diyos na nauugnay sa kalikasan at iba't ibang ritwal. Marami na ngayon ang nawala at nakalimutan, at tanging mga tahimik na alingawngaw lamang ng mga tradisyon, alamat, at paniniwala ang makikita sa mitolohiya. Sinusubukan kong bigyan ang mga bata ng isang malinaw na ideya ng mitolohiya. Ang solar kulto ay isang katutubong, agrikultural na kulto. Ang mga diyos ng solar ay nagpapakilala sa araw, na nagpataba sa lupa.

Lumalabas na maraming mga pamilyang Ural ang nag-iingat ng mga scarf at tuwalya, kung saan makikita ang mga pattern na kahawig ng mga sinag ng araw at ang gawain ng isang magsasaka. Ang kulto ng araw ay malinaw na nakapaloob sa arkitektura. Ang isang "sagradong" imahe ng isang kabayo (isang representasyon ng araw-araw na paglalakbay sa kalangitan sa mga kabayo) ay nakoronahan sa pinakamataas na punto ng bahay. Nalaman ng mga bata na ang anting-anting na ito ay ginawang "malinis" ang bahay; Ang nasabing kanlungan ay nagpoprotekta sa lahat ng miyembro ng pamilya. Ang palamuti ng tuwalya - iba't ibang mga bersyon ng rhombic figure - ay nagbibigay ng ideya ng kawalang-hanggan at kawalang-hanggan ng mundo, malapit na nauugnay sa ideya ng pagkamayabong. Sa bahay ng kanilang mga lola, nalaman ng mga bata na ang isang rhombus na may kawit ay isang sinaunang imahe ng diyosa ng pagkamayabong, at sa mga tuwalya na ginamit upang batiin ang mga bagong kasal sa mga kasalan, ang tanda na ito ay ginanap sa espesyal na pagpapahalaga.

Mayroong maraming mga kanta ng pag-play sa nayon ng Zaikovo, kaya binibigyan kita ng isang malikhaing gawain: aling diyos ang nabanggit sa kantang "At naghasik kami ng millet, pumunta si lada, naghasik ba kami?" O hinihiling ko ba sa mga mag-aaral na magsagawa ng isang survey sa mga matatanda at alamin kung anong "mga espiritu" ang naninirahan pa rin sa mga nayon ng Ural? Ang "kapitbahay" ay isang maruming espiritu, walang nakakita sa "kapitbahay"; Sinabi ng mga guwardiya na upang hindi mamatay, dapat magtanong: "Para sa mas masahol pa o para sa mas mabuti?" Ang "kapitbahay" ay sasabog at mawawala. Sa susunod na araw, malalaman ng tao kung ang "kapitbahay" ay humihip para sa mabuti o masama. "Half-Dinka" - nilalang babae, nakatira sa hardin, kadalasan sa mga pipino na kama.
Tinatakot nila noon ang maliliit na bata gamit ang “half dinka” para hindi nila yurakan ang mga kama. Nagtatrabaho sa mga klase sa kultura ng pagsasalita at komunikasyon kasama ang mga bata, nagbibigay ako ng mga takdang-aralin kalikasang malikhain: magsulat ng isang sanaysay - isang pangangatwiran o isang sanaysay sa mga paksa: "Mahalin at protektahan ang kalikasan", "Ang aking nayon ay razdolnoe...", "Kasaysayan ng nayon ng Zaykovo", "Retnevsky bukang-liwayway", "Isang salita tungkol sa isang maliit na tinubuang lupa. Ang nayon ng Skorodum. Ang mga mag-aaral ay hindi lamang nagsusulat kawili-wiling mga gawa, ngunit magsulat din ng mga tula, magdidisenyo ng mga guhit, gumuhit ng puno ng pamilya, maibiging pumili ng mga larawan tungkol sa kanilang sariling lupain, at pagkatapos ay ipakita ang kanilang pinakamahusay na mga gawa sa komunidad ng paaralan.

FOLMUSICAL URAL

multinasyunal sa pamamagitan ng kalikasan, na dahil sa pagkakaiba-iba ng mga nasyonalidad. komposisyon natin. rehiyon. Mga lugar ng paninirahan ng mga tao sa teritoryo. U. ay magkakaugnay sa isa't isa, ito ay nakakatulong sa paglitaw ng iba't-ibang. mga kontak sa etniko, na ipinakita sa musika. alamat Naib. Bashk., Komi, Udm., Russian ay pinag-aralan. musikang-bayan mga tradisyon.

Bashk. musika alamat. Ang mga ugat ng ulo. alamat - sa kultura ng mga tribong pastoral ng Turkic na naninirahan sa timog. U. mula sa katapusan ng IX hanggang sa simula. XIX na siglo Pinagsasama ng alamat ng mga Bashkir ang mga dayandang ng pagano at paniniwalang Muslim. Basic ang mga pista opisyal ay naganap sa tagsibol at tag-araw; Ang bisperas ng gawaing bukid ay ipinagdiwang kasama si Sabantuy, ang pagdiriwang ng araro. Kasama sa mga genre ng kanta ang epiko, ritwal, hugot na liriko, sayaw, at ditties.

Sinaunang epikong genre- kubairs, ginamit nar. sasaeng storytellers. Ang kumbinasyon ng poetic at prose presentation ay katangian ng Irteks. Mga pain - liriko-epikong kwento kanta-kuwento (XVIII-XIX na siglo). Ang mga awiting epiko ay may himig na pabigkas (hamak-kuy) at kadalasang itinatanghal na sinasabayan ng dombra. Ritual folklore kinakatawan ng mga kanta sa kasal (ang mga panaghoy ng nobya - senlyau at ang kanyang pagkaluwalhati - guya). Ang isang kumplikadong ritmikong batayan at dekorasyon ay katangian ng mga iginuhit na kanta at mga instrumental na improvisasyon ng mga Bashkir (ozonkyuy o uzunkyyy - isang mahabang tune). Mga sayaw na kanta at programmatic at visual instrumental na piraso - kiska-kuy (short tune). Kabilang dito ang takmaki - isang uri ng ditty, kadalasang sinasaliwan ng pagsasayaw.

Ang fret base ng ulo. Ang mga kanta at himig ay pentatonic na may mga elementong diatonic. Karamihan sa mga muse monophonic ang mga genre. Ang dalawang boses ay katangian ng sining ng uzlyau (paglalaro ng lalamunan) - pag-awit para sa paglalaro ng kurai, kung saan ang isang tagapalabas sa isang pagkakataon. intones ng bourdon bass at isang melody na binubuo ng mga tunog ng overtone series.

Mga tradisyonal na ulo. mga instrumento - yumukod kyl kumyz, kurai (reed longitudinal flute), kubyz (Jew's harp).

Komi musika alamat gumawa ng bakas. mga genre ng kanta: mga kanta sa trabaho, mga kanta ng pamilya, mga liriko at mga kanta ng mga bata, mga panaghoy at mga ditties. Mayroon ding mga lokal na anyo - Izhevsk labor songs-improvisations, Northern Komi heroic epics, Vym at Verkhnevychegda epic songs at ballads.

Ang solo at ensemble na pag-awit ay karaniwan, kadalasang may dalawa o tatlong boses.

Mga instrumentong bayan: 3-string sigudek (nakayuko at nabunot); Bungan - 4- at 5-string na instrumentong percussion; mga instrumento ng hangin - mga chipsan at pelyan (pipe, isang uri ng multi-barrel flute), etika pelyan (isang pipe na may bingot na solong matalo na dila), sumed pelyan (birch bark pipe); drums - totshkedchan (isang uri ng maso), sargan (ratchet), drum ng pastol. Ang mga Ruso ay sumasakop sa isang makabuluhang lugar sa pang-araw-araw na buhay. balalaikas at akordyon. Sa pambansa Sa mga instrumento, ang onomatopoeic na mga himig ng pastol, mga senyales ng pangangaso, mga awit at mga himig ng sayaw ay ginaganap sa anyo ng mga improvisasyon o sa anyo ng verse-variant. Sa Nar. Bukod sa solo practice, mayroon ding ensemble song at instrumental music.

musikang Ruso alamat. Nabuo sa pagtatapos ng XVI-XVIII na siglo. kabilang sa mga unang naninirahan - mga imigrante mula sa Russia. S., mula sa Middle Russian. rehiyon at rehiyon ng Volga. Sa rehiyon ng Kama at sa Gitnang Silangan. nakakakita ng mga koneksyon sa pangunahing mula hilagang Russian, hanggang South U. at sa Trans-Urals - mula sa Northern Russian, Middle Russian. at mga tradisyon ng Cossack. Lokal na katutubong musika naka-on ang system kabilang ang mga genre ng kanta at instrumental folklore. Ang maagang layer ay nabuo sa pamamagitan ng nakalaang mga genre - ritwal (kalendaryo, pamilya at sambahayan) at hindi ritwal (round dances, lullabies, laro). Kabilang sa mga kalendaryo Ang mga sinaunang kanta ay Christmastide, Maslenitsa, at Trinity-Semitic songs. Ang isang mahalagang papel sa lokal na kalendaryo ay ginampanan ng mga di-ritwal na genre - mga round dances, liriko na kanta, mga ditties, na may kahulugan ng pagiging pana-panahon. Ginawa sa basic mga anak, kabataang walang asawa, mga mummers (shulikuns). Musika Ang mga tradisyonal na kasalan ay binubuo ng mga panaghoy at mga awit. Ang una, kasama ang mga yugto ng paalam ng ritwal, ay karaniwan sa Ukraine sa solo at ensemble na mga pagtatanghal. Dalawang anyo ng panaghoy ang maaaring magkasabay na tumunog. Ang mga awiting pangkasal ay nahahati sa pamamaalam, pagluwalhati, panunumbat at pagkomento sa sitwasyon ng ritwal. Isinasagawa ng mga ensemble ng kababaihan. Kaugnay ng ritwal ng libing, pinagsasama ng awit ng libing ang pag-awit at pag-iyak sa awit; madalas na sinamahan ng "paghagupit" - pagbagsak patungo sa isang libingan, mesa, atbp. Ginawa nang solo. Ang mga ritwal na genre ay nailalarawan sa pamamagitan ng polytextual chants (ginagawa gamit ang ilang mga teksto).

Ang mga round dance na kanta ay nabibilang sa grupo ng mga non-ritual timed na kanta. Naib. Mayroong 4 na tipikal na koreograpikong uri ng mga round dances: "steam", "sex", "kissing" (naglalakad ang mga mag-asawa sa paligid ng kubo kasama ang mga floorboard o pabilog at naghahalikan sa dulo ng kanta); "pader sa pader" (mga linya ng mga babae at lalaki ay salit-salit na humakbang pasulong); "mga bilog" (ang mga kalahok sa isang pabilog na sayaw ay naglalakad sa isang bilog, o sumasayaw, gumagalaw sa isang bilog; kung minsan ang nilalaman ng kanta ay pinatugtog); "mga proseso" (malayang naglalakad ang mga kalahok sa kahabaan ng kalye na umaawit ng "paglalakad", "paglalakad" na mga kanta). Ang mga steam round dances ay ginaganap sa mga kubo sa mga party ng kabataan. Ang natitira, na tinatawag na "meadow", "elan", ay dinadala sa mga parang sa tagsibol at tag-araw, madalas na nag-time na tumutugma sa mga pista opisyal sa kalendaryo. Nag-time din ang mga lullabies at pestles - solo mga awiting pambabae, hinarap sa bata. Sa panahon ng mga laro, ang mga bata ay nagtatanghal ng mga awiting pambatang play, pabula, at nursery rhymes.

Ang mga hindi kinaugalian na genre ay may mas huling pinagmulan at kadalasang nagpapakita ng impluwensya ng mga bundok. kultura ng awit. Isa na rito ang mga lyrical vocal songs, na sa lokal na tradisyon ay kinabibilangan ng love, recruiting, historical, at prison songs. Ang pagsasalaysay ay nauugnay sa tinig na awit. malawak ang pananalitang “to rock the tune”, para umawit ng mga salitang may melodic bends. Kasalukuyan minsan ang mga provoices ay ginagawa ng mga babae, mas madalas - halo-halong ensembles. Ang mga sayaw na kanta ay umiiral sa Ukraine na may tatlong uri ng mga sayaw: mga pabilog na sayaw, mga sayaw na krus, quadrilles, at ang kanilang mga uri (lances, atbp.). Ang mga quadrille ay ginaganap na sinasabayan ng mga instrumental na himig, kanta o ditties. Ang mga quadrille "sa ilalim ng dila" ay karaniwan. Ang choreography ng square dances ay batay sa pagbabago ng iba't ibang bahagi. mga figure ng sayaw (5-6, bihirang 7), bawat isa ay batay sa isang pangunahing paggalaw. Ang mga sayaw na kanta ay ginagawa ng solo at ensembles (babaeng vocal at mixed, vocal-instrumental) sa iba't ibang uri. kapaligiran sa bahay. Ang mga lokal na ditties ("choruses", "sayings", "twirls") ay umiiral bilang hindi napapanahon, at kung minsan bilang pangalawang, mga pista opisyal sa kalendaryo, paalam sa mga recruit, at mga kasalan. Sa bawat isa sa atin. Ang punto ay karaniwang all-Russian. at lokal na ditty melodies, na tinatawag sa pangalan. Sa. o nayon Nar. iniiba ng mga performer ang mga ditty na himig sa mabilis ("matarik", "madalas", "maikli") at mabagal ("nakaunat", "flat", "mahaba"). Madalas itong itanghal nang solo, duet o ng isang grupo ng mga walang kasamang mang-aawit o sa saliw ng balalaika, harmonica, mandolin, violin, gitara, instrumental ensembles, "sa ilalim ng dila." Kabilang sa ur. Ang mga espirituwal na tula ay popular sa mga Lumang Mananampalataya. Espesyal na rehiyon musika U. popular ang alamat. instrumental na musika.

Koleksyon at pananaliksik. rus. musika alamat sa U. huli XIX- simula XX siglo nauugnay sa mga aktibidad ng UOLE (P.M. Vologodsky, P.A. Nekrasov, I.Ya. Styazhkin), Perm. pang-agham-industriya musika., Perm. labi Scientific Archaeographic Commission (L.E. Voevodin, V.N. Serebrennikov), Rus. geogr. tungkol sa-va at Moscow. Society of Natural Science Lovers (I.V. Nekrasov, F.N. Istomin, G.I. Markov), mula sa kalagitnaan. XX siglo - Lv. estado Conservatory (V.N. Traambitsky, L.L. Christiansen) at ang Regional House of Folklore.

Mari musika alamat. Ang alamat ng Eastern Mari ay may binuo na sistema ng mga tradisyunal na genre: heroic epic (mokten oylash), alamat at tradisyon (oso kyzyk meyshezhan vlakyn), fairy tales at comic stories (yomak kyzyk oylymash), salawikain at kasabihan (kulesh mut), mga bugtong (shyltash). Sa mga kantang may aksyon, namumukod-tangi ang mga sumusunod: 1) mga ritwal ng pamilya - kasalan (suan muro), lullabies (ruchkymash), mga kanta ng Mari etiquette; 2) kalendaryo; 3) maikling kanta (takmak).

Ang mga awiting pangkasal ay nailalarawan sa pamamagitan ng mahigpit na pagkakabit ng tekstong patula (muro) sa himig (sem). Sa mga Eastern Mari, ang terminong muro (awit) ay umiiral sa kahulugan ng mga tekstong patula, ang terminong sem (melody) - sa kahulugan ng isang musikal na teksto. Ang mga kanta na nakatuon sa seremonya ng kasal ay kinabibilangan ng: mga awit ng karangalan para sa lalaking ikakasal (erveze vene), ang nobya (erveze sheshke), ang bagong kasal (erveze vlak), mga magulang ng bagong kasal at iba pang opisyal mga taong gumaganap, corals (onchyl shogysho), girlfriend (shayarmash muro vlak), wishes (bagong kasal, kaibigan at girlfriend), notification (over tarmesh). Ang isang espesyal na grupo sa musikal at kantang folklore ng Mari ay mga kanta ng Mari etiquette, na resulta ng matibay na relasyon sa pamilya. Ang mga kantang ito ay lubhang magkakaibang pareho sa mga tema ng mga tula at melodies. Kabilang dito ang: panauhin (? una muro), mesa (port koklashte muro), mga kanta sa kalye (urem muro).

Ang mga kanta ng panauhin ay ginanap pangunahin sa okasyon ng pagdating o pagdating ng mga panauhin. Maaari silang hatiin sa mga sumusunod mga pangkat na pampakay: mga kagustuhan, pagmumuni-muni sa mga paksang moral at etikal, pagpapalaki, panunumbat, pasasalamat na tinutugunan sa isang naroroon. Ang mga pag-inom ng mga kanta (port koklashte muro) ay ginanap, bilang panuntunan, sa mga pista opisyal. Ang mga ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang magkasanib na emosyonal at pilosopikal na pag-unawa sa buhay, isang pagnanais na makahanap ng simpatiya para sa isang kapana-panabik na paksa sa kawalan ng direktang apela. Ang mga awit sa kalye (urem muro) ay isinagawa din sa mga kamag-anak, ngunit sa labas ng kapistahan. Kabilang sa mga ito: komiks, pilosopikal na mga kanta-pagmumuni-muni (tungkol sa kalikasan, tungkol sa Diyos, tungkol sa mga kamag-anak, atbp.). Ang mga hangganan ng genre ng mga kanta ng Mari etiquette ay napaka-flexible. Dagdag pa rito, ang kanilang tekstong patula ay hindi mahigpit na ikinakabit sa himig.

Kabilang sa mga kanta sa kalendaryo ang: mga pagbabasa ng panalangin, Pasko, mga kanta ng Maslenitsa, mga kanta ng gawaing agrikultural sa tagsibol-tag-init, kabilang ang mga laro (Modysh Muro), parang (Pasu Muro), ani (Muro Turemash), paggapas (Shudo Solymash Muro); mga kanta ng pana-panahong gawain ng kababaihan, tulad ng paglilinang ng abaka (kine shulto), sinulid (shudyrash), paghabi (kuash), pagtitina ng tela (chialtash), pagniniting (pidash), pagbuburda (choklymash), pagtitipon, mga kanta ng laro sa tagsibol.

Ang isang malaking lugar sa alamat ng Eastern Mari ay kabilang sa isang hindi kinaugalian na genre - takmak. Sa istraktura, hindi sila naiiba sa mga ditties ng Ruso, bilang isang panuntunan, sila ay limitado sa isang pitong-walong pantig na base at may, para sa karamihan, mahigpit na sukatan. Karamihan sa mga kanta ay maikli (takmak), iba-iba ang tema at uri, at may magaan na karakter sa sayaw. Ang isa pang bahagi ng mga ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagsasalaysay at kinis, na naglalapit sa kanila sa isang liriko na kanta.

Ang grupo ng mga liriko na kanta ay pinangungunahan ng mga awit ng pagmuni-muni (shonymash), mga kanta ng damdamin (oygan) at mga awit na walang salita. Ang genre na ito ay malawakang ginagamit pangunahin sa mga kababaihan. Ang paglitaw nito ay pinadali ng espesyal na sikolohiya ng Mari, na may posibilidad na gawing espiritwal ang lahat ng natural na phenomena, bagay, halaman at hayop. Katangian na tampok mga kanta-kaisipan at mga awit na walang mga salita ay ang kanilang matalik na pag-iral. Ang Shonymash ay kadalasang nakabatay sa direktang paghahambing, kung minsan ay kaibahan, na may mga phenomena sa kalikasan. Ang pinakakaraniwang iniisip ay tungkol sa nakaraan, tungkol sa namatay, tungkol sa mga bisyo ng tao, tungkol sa damdamin para sa ina, tungkol sa kapalaran, tungkol sa katapusan ng buhay, tungkol sa paghihiwalay, atbp. Mga kanta - ang mga karanasan ay nailalarawan (oygan) na may mahusay na emosyonalidad.

Kasama sa mga social lyric na kanta ang mga kanta ng mga sundalo (soldat muro vlak) at mga recruit na kanta. Ang urban folklore ay kinakatawan ng mga liriko na balad at romansa.

Sa tradisyonal katutubong sayaw ay tumutukoy sa "lubid" (ang pangalan ay ibinigay, malinaw naman mula sa pattern ng sayaw, isa pang pangalan ay "kumyte" - "tatlo sa amin"). Ang sayaw ay umiral kapwa sa mga kabataan na may mga katangian ng ritmikong fragmentation, at sa mga matatanda (shongo en vlakyn kushtymo semysht) na may mabagal na paggalaw at isang magaan na "shuffling" na hakbang. Ang mga quadrille (quadrilles) ay katangian din.

Ang katutubong instrumento ng musika ng Eastern Mari ay medyo malawak, kung isasama mo hindi lamang ang malawak na ginagamit na mga instrumento, kundi pati na rin ang mga hindi na ginagamit na mga instrumento. Ang listahan ng mga instrumentong pangmusika tungkol sa kung aling impormasyon ang kasalukuyang magagamit:

1) pangkat mga instrumentong percussion- isang drum (tumvyr), ang sahig na gawa sa kahoy na kung saan ay natatakpan ng balat ng baka, ay gumawa ng isang mapurol na tunog kapag nilalaro ito ay karaniwang kaugalian na tumugtog ng tambol na may mga espesyal na malalaking mallet (ush), isang scythe (kuwago), isang washboard (; childaran ona), isang washing mallet (childaran ush) - isang uri ng Russian valka, kahoy na kutsara (sovla), isang maingay na instrumento sa hugis ng isang kahon na may hawakan (pu kalta), isang kahoy na drum (pu tumvyr), at din bilang mga instrumento sa ingay ang iba ay ginamit iba't ibang bagay mga gamit sa bahay.

2) isang pangkat ng mga instrumento ng hangin na may mga pamilya: flute - shiyaltash (pipe) - isang instrumentong pangmusika na may 3-6 na butas, na ginawa mula sa kahoy na tambo, rowan, maple o linden bark (aryma shushpyk - nightingale); trumpeta - udyr puch (maiden trumpet); clarinets - shuvyr (bagpipes). Ang isang natatanging pag-aari ng instrumento na ito ay ang kawalan ng isang espesyal na bourdon tube (bagaman ang isa sa mga tubo ay maaaring gumanap ng papel na ito). Ang parehong mga tubo (yityr) ng Mari bagpipe ay, sa prinsipyo, inangkop para sa pagtugtog ng melody. Ayon sa kaugalian, ang mga tubo ng bagpipe ay ginawa mula sa mga buto ng binti ng isang sisne o iba pang mahabang paa na mga ibon (herons, minsan gansa); tuco (sungay); chyrlyk, ordyshto, chyrlyk puch, umbane (uri ng awa), acacia kolta (whistles); umsha kovyzh (harp), sherge (suklay).

3) pangkat mga instrumentong kuwerdas nahahati sa:

a) bowed instruments, na kinabibilangan ng musical bow (kon-kon), violin (violin) na may dalawang string at bow na gawa sa horsehair, katulad ng sinaunang Russian gudk, na kaugalian na tumugtog mula sa tuhod;

b) gusli (kusle) na may kalahating bilog na katawan.

Bilang karagdagan, ang kilalang masa mga Instrumentong pangmusika: Mari harmonica (marla harmonica), talyanka, dalawang-hilera, Saratov, minorka.

Udm. musika alamat. Pinagmulan ng UDM. adv. bumalik ang musika sa muses. kultura ng sinaunang pre-Perm. mga tribo Para sa pagbuo ng UDM. musika ang alamat ay naiimpluwensyahan ng sining ng kalapit na Finno-Ugric, Turkic, at kalaunan ay Ruso. mga tao Naib. mga unang halimbawa udm. sining ng kanta - improvisational na kalakalan (pangangaso at pag-aalaga ng mga pukyutan) mga kanta ng isang uri ng declamatory. Basic Ang tradisyunal na sistema ng genre ng Udmurts ay binubuo ng mga ritwal na kanta: kalendaryong pang-agrikultura at mga ritwal na kanta ng pamilya - kasal, panauhin, libing at pang-alaala, pangangalap. Sa paglipat sa Orthodoxy, ang mga sinaunang tao mga paganong ritwal naranasan ang kanyang impluwensya. Sa udm. ang mga di-ritwal na alamat ay nagtatanghal ng mga awiting liriko at sayaw.

Sa udm. adv. Ang claim ay namumukod-tangi sa dalawang pangunahing paraan. lokal na tradisyon - hilaga at timog Sa sistema ng genre ng hilaga. mga tradisyon, ang mga ritwal ng pamilya ay nangingibabaw sa mga kanta ng Ruso bilang mga kanta sa kalendaryo. mga kanta. Espesyal na rehiyon Binubuo ang mga ito ng polyphonic song improvisations na walang makabuluhang text (krez) at solo autobiographical improvisations (vesyak krez). Sa sistema ng mga genre ng timog. ng Udmurts, ang mga kanta ng kalendaryong pang-agrikultura ay nangingibabaw: akashka (simula ng paghahasik), gershyd (pagtatapos ng paghahasik), semyk (trinity), atbp. Sa kaibahan sa hilagang Udm. mga awit ng timog gumanap nang solo o ng isang grupo nang sabay-sabay. Sa istilo ng Southern Udm. Ang mga impluwensya ng Turkic ay kapansin-pansin sa mga kanta.

Udm. adv. mga instrumento - krez, bydzym krez (harp, great gusli), kubyz (violin), dombro (dombra), balalaika, mandolin, chipchirgan (trumpet without mouthpiece), uzy guma (longitudinal flute), tutekton, skal sur (sungay ng pastol), ymkrez, ymkubyz (alpa ng Hudyo), isa at dalawang hilera na akurdyon.

Lit.: Rybakov S. Musika at mga kanta sa mga Muslim. St. Petersburg, 1897; Lebedinsky L.N. Bashkir folk songs at himig. M., 1965; Akhmetov Kh., Lebedinsky L., Kharisov A. Bashkir folk songs. Ufa, 1954; Fomenkov M. Bashkir folk songs. Ufa, 1976; Atanova L. Mga kolektor at mananaliksik ng Bashkir musical folklore. Ufa, 1992.
Lit.: Mikushev A.K. Pagkamalikhain ng kanta Mga taong Komi. Syktyvkar, 1956; Kondratyevs M.I. at S.A. Komi awiting bayan. M., 1959; Osipov A.G. Mga kanta ng mga taga Komi. Syktyvkar, 1964; Mikushev A.K., Chistalev P.I. Komi folk songs. Vol. 1-2. Syktyvkar, 1966-1968; Mikushev A.K., Chistalev P.I., Rochev Yu.G. Komi folk songs. Isyu 3. Syktyvkar, 1971.
Lit.: Christiansen L. Makabagong pagkamalikhain ng awiting bayan Rehiyon ng Sverdlovsk. M., 1954; Kazantseva M.G. Pakikipag-ugnayan ng mga tradisyon ng propesyonal at katutubong kanta (batay sa mga sinaunang tula) // Folklore of the Urals: Folklore ng mga lungsod at bayan. Sverdlovsk, 1982; Kaluzhnikova T.I. Tradisyonal na kalendaryong musikal ng Russia ng Middle Urals. Ekaterinburg - Chelyabinsk, 1997; Kaluzhnikova T.I., Lipatov V.A. Tradisyunal na kasal bilang isang musikal at dramatikong pagkakaisa (ayon sa mga modernong tala sa nayon ng Bilimbay, rehiyon ng Sverdlovsk) // Kwento ng mga Urals: Ang pagkakaroon ng alamat sa modernong panahon. Sverdlovsk, 1983; Sila ay. Drama ng isang kaganapan sa kasal sa nayon. Bilimbay ng rehiyon ng Sverdlovsk (ayon sa mga talaan ng 1973) // Alamat ng mga Urals: Modernong alamat ng mga lumang pabrika. Sverdlovsk, 1984.
Lit.: Gippius E.V., Ewald Z.V. Mga awiting bayan ng Udmurt. Izhevsk, 1989; Golubkova A.N. Kultura ng musika ng Soviet Udmurtia. Izhevsk, 1978; Churakova R.A. Mga kanta sa kasal ng Udmurt. Ustinov, 1986; Boykova E.B., Vladykina T.G. Udmurt folklore. Mga kanta ng timog Udmurts. Izhevsk, 1992.

Galina G.S.
Chistalev P.I.
Kaluzhnikova T.I.
Pron L.G.
Nurieva I.M.. Institute of History and Archaeology, Sangay ng Ural ng Russian Academy of Sciences, 1998-2004 .

multinasyunal sa pamamagitan ng kalikasan, na dahil sa pagkakaiba-iba ng mga nasyonalidad. komposisyon natin. rehiyon. Mga lugar ng paninirahan ng mga tao sa teritoryo. U. ay magkakaugnay sa isa't isa, ito ay nakakatulong sa paglitaw ng iba't-ibang. mga kontak sa etniko, na ipinakita sa musika. alamat Naib. Bashk., Komi, Udm., Russian ay pinag-aralan. musikang-bayan mga tradisyon. Bashk. musika alamat. Ang mga ugat ng ulo. alamat - sa kultura ng mga tribong pastoral ng Turkic na naninirahan sa timog. U. mula sa katapusan ng IX hanggang sa simula. XIX na siglo Pinagsasama ng alamat ng mga Bashkir ang mga dayandang ng pagano at paniniwalang Muslim. Basic ang mga pista opisyal ay naganap sa tagsibol at tag-araw; Ang bisperas ng gawaing bukid ay ipinagdiwang kasama si Sabantuy, ang pagdiriwang ng araro. Kasama sa mga genre ng kanta ang epiko, ritwal, hugot na liriko, sayaw, at ditties. Isang sinaunang epikong genre - kubairs, ang ginamit ng mga tao. sasaeng storytellers. Ang kumbinasyon ng poetic at prose presentation ay katangian ng Irteks. Mga pain - liriko-epikong kwento kanta-kuwento (XVIII-XIX na siglo). Ang mga awiting epiko ay may himig na pabigkas (hamak-kuy) at kadalasang itinatanghal na sinasabayan ng dombra. Ang ritwal na alamat ay kinakatawan ng mga kanta sa kasal (ang mga panaghoy ng nobya - senlyau at ang kanyang pagluwalhati - guya). Ang isang kumplikadong ritmikong batayan at dekorasyon ay katangian ng mga iginuhit na kanta at mga instrumental na improvisasyon ng mga Bashkir (ozonkyuy o uzunkyyy - isang mahabang tune). Mga sayaw na kanta at programmatic at visual instrumental na piraso - kiska-kuy (short tune). Kabilang dito ang takmaki - isang uri ng ditty, kadalasang sinasaliwan ng pagsasayaw. Ang fret base ng ulo. Ang mga kanta at himig ay pentatonic na may mga elementong diatonic. Karamihan sa mga muse monophonic ang mga genre. Ang dalawang boses ay katangian ng sining ng uzlyau (paglalaro ng lalamunan) - pag-awit para sa paglalaro ng kurai, kung saan ang isang tagapalabas sa isang pagkakataon. intones ng bourdon bass at isang melody na binubuo ng mga tunog ng overtone series. Mga tradisyonal na ulo. mga instrumento - yumukod kyl kumyz, kurai (reed longitudinal flute), kubyz (Jew's harp). Komi musika alamat gumawa ng bakas. mga genre ng kanta: mga kanta sa trabaho, mga kanta ng pamilya, mga liriko at mga kanta ng mga bata, mga panaghoy at mga ditties. Mayroon ding mga lokal na anyo - Izhevsk labor songs-improvisations, Northern Komi heroic epics, Vym at Verkhnevychegda epic songs at ballads. Ang solo at ensemble na pag-awit ay karaniwan, kadalasang may dalawa o tatlong boses. Mga katutubong instrumento: 3-string sigudek (nakayuko at nabunot); Bungan - 4- at 5-string na instrumentong percussion; mga instrumento ng hangin - mga chipsan at pelyan (pipe, isang uri ng multi-barrel flute), etika pelyan (isang pipe na may bingot na solong matalo na dila), sumed pelyan (birch bark pipe); drums - totshkedchan (isang uri ng maso), sargan (ratchet), drum ng pastol. Ang mga Ruso ay sumasakop sa isang makabuluhang lugar sa pang-araw-araw na buhay. balalaikas at akordyon. Sa pambansa Sa mga instrumento, ang onomatopoeic na mga himig ng pastol, mga senyales ng pangangaso, mga awit at mga himig ng sayaw ay ginaganap sa anyo ng mga improvisasyon o sa anyo ng verse-variant. Sa Nar. Bukod sa solo practice, mayroon ding ensemble song at instrumental music. musikang Ruso alamat . Nabuo sa pagtatapos ng XVI-XVIII na siglo. kabilang sa mga unang naninirahan - mga imigrante mula sa Russia. S., mula sa Middle Russian. rehiyon at rehiyon ng Volga. Sa rehiyon ng Kama at sa Gitnang Silangan. nakakakita ng mga koneksyon sa pangunahing mula hilagang Russian, hanggang South U. at sa Trans-Urals - mula sa Northern Russian, Middle Russian. at mga tradisyon ng Cossack. Lokal na katutubong musika naka-on ang system kabilang ang mga genre ng kanta at instrumental folklore. Ang maagang layer ay nabuo sa pamamagitan ng nakalaang mga genre - ritwal (kalendaryo, pamilya at sambahayan) at hindi ritwal (round dances, lullabies, laro). Kabilang sa mga kalendaryo Ang mga sinaunang kanta ay Christmastide, Maslenitsa, at Trinity-Semitic songs. Ang isang mahalagang papel sa lokal na kalendaryo ay ginampanan ng mga di-ritwal na genre - mga round dances, liriko na kanta, mga ditties, na may kahulugan ng pagiging pana-panahon. Ginawa sa basic mga anak, kabataang walang asawa, mga mummers (shulikuns). Musika Ang mga tradisyonal na kasalan ay binubuo ng mga panaghoy at mga awit. Ang una, kasama ang mga yugto ng paalam ng ritwal, ay karaniwan sa Ukraine sa solo at ensemble na mga pagtatanghal. Dalawang anyo ng panaghoy ang maaaring magkasabay na tumunog. Ang mga awiting pangkasal ay nahahati sa pamamaalam, pagluwalhati, panunumbat at pagkomento sa sitwasyon ng ritwal. Isinasagawa ng mga ensemble ng kababaihan. Kaugnay ng ritwal ng libing, pinagsasama ng awit ng libing ang pag-awit at pag-iyak sa awit; madalas na sinamahan ng "paghagupit" - pagbagsak patungo sa isang libingan, mesa, atbp. Ginawa nang solo. Ang mga ritwal na genre ay nailalarawan sa pamamagitan ng polytextual chants (ginagawa gamit ang ilang mga teksto). Ang mga round dance na kanta ay nabibilang sa grupo ng mga non-ritual timed na kanta. Naib. Mayroong 4 na tipikal na koreograpikong uri ng mga round dances: "steam", "sex", "kissing" (naglalakad ang mga mag-asawa sa paligid ng kubo kasama ang mga floorboard o pabilog at naghahalikan sa dulo ng kanta); "pader sa pader" (mga linya ng mga babae at lalaki ay salit-salit na humakbang pasulong); "mga bilog" (ang mga kalahok sa isang pabilog na sayaw ay naglalakad sa isang bilog, o sumasayaw, gumagalaw sa isang bilog; kung minsan ang nilalaman ng kanta ay pinatugtog); "mga proseso" (malayang naglalakad ang mga kalahok sa kahabaan ng kalye na umaawit ng "paglalakad", "paglalakad" na mga kanta). Ang mga steam round dances ay ginaganap sa mga kubo sa mga party ng kabataan. Ang natitira, na tinatawag na "meadow", "elan", ay dinala sa mga parang sa tagsibol at tag-araw, madalas na kasabay ng mga pista opisyal sa kalendaryo. Nag-time din ang mga lullabies at pestushki - mga solong kanta ng kababaihan na naka-address sa bata. Sa panahon ng mga laro, ang mga bata ay nagtatanghal ng mga awiting pambatang play, pabula, at nursery rhymes. Ang mga hindi kinaugalian na genre ay may mas huling pinagmulan at kadalasang nagpapakita ng impluwensya ng mga bundok. kultura ng awit. Isa na rito ang mga lyrical vocal songs, na sa lokal na tradisyon ay kinabibilangan ng love, recruiting, historical, at prison songs. Ang pagsasalaysay ay nauugnay sa tinig na awit. malawak ang pananalitang “to rock the tune”, para umawit ng mga salitang may melodic bends. Kasalukuyan Kung minsan, ang mga provoice ay ginagawa ng mga babae, mas madalas sa pamamagitan ng halo-halong grupo. Ang mga sayaw na kanta ay umiiral sa Ukraine na may tatlong uri ng mga sayaw: mga pabilog na sayaw, mga sayaw na krus, quadrilles, at ang kanilang mga uri (lances, atbp.). Ang mga quadrille ay ginaganap na sinasabayan ng mga instrumental na himig, kanta o ditties. Ang mga quadrille "sa ilalim ng dila" ay karaniwan. Ang choreography ng square dances ay batay sa pagbabago ng iba't ibang bahagi. mga figure ng sayaw (5-6, bihirang 7), bawat isa ay batay sa isang pangunahing paggalaw. Ang mga sayaw na kanta ay ginagawa ng solo at ensembles (babaeng vocal at mixed, vocal-instrumental) sa iba't ibang uri. kapaligiran sa bahay. Ang mga lokal na ditties ("choruses", "sayings", "twirls") ay umiiral bilang hindi napapanahon, at kung minsan bilang pangalawang, mga pista opisyal sa kalendaryo, paalam sa mga recruit, at mga kasalan. Sa bawat isa sa atin. Ang punto ay karaniwang all-Russian. at lokal na ditty melodies, na tinatawag sa pangalan. Sa. o nayon Nar. iniiba ng mga performer ang mga ditty na himig sa mabilis ("matarik", "madalas", "maikli") at mabagal ("nakaunat", "flat", "mahaba"). Madalas itong itanghal nang solo, duet o ng isang grupo ng mga walang kasamang mang-aawit o sa saliw ng balalaika, harmonica, mandolin, violin, gitara, instrumental ensembles, "sa ilalim ng dila." Kabilang sa ur. Ang mga espirituwal na tula ay popular sa mga Lumang Mananampalataya. Espesyal na rehiyon musika U. popular ang alamat. instrumental na musika. Koleksyon at pananaliksik. rus. musika alamat sa U. sa pagtatapos ng ika-19 - simula. XX siglo nauugnay sa mga aktibidad ng UOLE (P.M. Vologodsky, P.A. Nekrasov, I.Ya. Styazhkin), Perm. pang-agham-industriya musika., Perm. labi Scientific Archaeographic Commission (L.E. Voevodin, V.N. Serebrennikov), Rus. geogr. tungkol sa-va at Moscow. Society of Natural Science Lovers (I.V. Nekrasov, F.N. Istomin, G.I. Markov), mula sa kalagitnaan. XX siglo - Lv. estado Conservatory (V.N. Traambitsky, L.L. Christiansen) at ang Regional House of Folklore. Mari musika alamat . Ang alamat ng Eastern Mari ay may binuo na sistema ng mga tradisyunal na genre: heroic epic (mokten oylash), alamat at tradisyon (oso kyzyk meyshezhan vlakyn), fairy tales at comic stories (yomak kyzyk oylymash), salawikain at kasabihan (kulesh mut), mga bugtong (shyltash). Sa mga kantang may aksyon, namumukod-tangi ang mga sumusunod: 1) mga ritwal ng pamilya - kasalan (suan muro), lullabies (ruchkymash), mga kanta ng Mari etiquette; 2) kalendaryo; 3) maikling kanta (takmak). Ang mga awiting pangkasal ay nailalarawan sa pamamagitan ng mahigpit na pagkakabit ng tekstong patula (muro) sa himig (sem). Sa mga Eastern Mari, ang terminong muro (awit) ay umiiral sa kahulugan ng mga tekstong patula, ang terminong sem (melody) - sa kahulugan ng isang musikal na teksto. Ang mga kanta na nakatuon sa seremonya ng kasal ay kinabibilangan ng: paggalang sa lalaking ikakasal (erveze vene), ang nobya (erveze sheshke), ang bagong kasal (erveze vlak), mga magulang ng bagong kasal at iba pang opisyal na tao, mga corrugations (onchyl shogysho), kasintahan (shayarmash muro vlak). ), kagustuhan (sa mga bagong kasal, kaibigan at kasintahan), mga abiso (sa tarmesh). Ang isang espesyal na grupo sa musikal at kantang folklore ng Mari ay mga kanta ng Mari etiquette, na resulta ng matibay na relasyon sa pamilya. Ang mga kantang ito ay lubhang magkakaibang pareho sa mga tema ng mga tula at melodies. Kabilang dito ang: panauhin (? una muro), mesa (port koklashte muro), mga kanta sa kalye (urem muro). Ang mga kanta ng panauhin ay ginanap pangunahin sa okasyon ng pagdating o pagdating ng mga panauhin. Maaari silang nahahati sa mga sumusunod na pangkat na pampakay: mga kagustuhan, mga pagmumuni-muni sa mga paksang moral at etikal, pagpapalaki, pagsisi, pasasalamat na hinarap sa isang naroroon. Ang mga pag-inom ng mga kanta (port koklashte muro) ay ginanap, bilang panuntunan, sa mga pista opisyal. Ang mga ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang magkasanib na emosyonal at pilosopikal na pag-unawa sa buhay, isang pagnanais na makahanap ng simpatiya para sa isang kapana-panabik na paksa sa kawalan ng direktang apela. Ang mga awit sa kalye (urem muro) ay isinagawa din sa mga kamag-anak, ngunit sa labas ng kapistahan. Kabilang sa mga ito: komiks, pilosopikal na mga kanta-pagmumuni-muni (tungkol sa kalikasan, tungkol sa Diyos, tungkol sa mga kamag-anak, atbp.). Ang mga hangganan ng genre ng mga kanta ng Mari etiquette ay napaka-flexible. Dagdag pa rito, ang kanilang tekstong patula ay hindi mahigpit na ikinakabit sa himig. Kabilang sa mga kanta sa kalendaryo ang: mga pagbabasa ng panalangin, Pasko, mga kanta ng Maslenitsa, mga kanta ng gawaing agrikultural sa tagsibol-tag-init, kabilang ang mga laro (Modysh Muro), parang (Pasu Muro), ani (Muro Turemash), paggapas (Shudo Solymash Muro); mga kanta ng pana-panahong gawain ng kababaihan, tulad ng paglilinang ng abaka (kine shulto), sinulid (shudyrash), paghabi (kuash), pagtitina ng tela (chialtash), pagniniting (pidash), pagbuburda (choklymash), pagtitipon, mga kanta ng laro sa tagsibol. Ang isang malaking lugar sa alamat ng Eastern Mari ay kabilang sa isang hindi kinaugalian na genre - takmak. Sa istraktura, hindi sila naiiba sa mga ditties ng Ruso, bilang isang panuntunan, sila ay limitado sa isang pitong-walong pantig na base at may, para sa karamihan, mahigpit na sukatan. Karamihan sa mga kanta ay maikli (takmak), iba-iba ang tema at uri, at may magaan na karakter sa sayaw. Ang isa pang bahagi ng mga ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagsasalaysay at kinis, na naglalapit sa kanila sa isang liriko na kanta. Ang grupo ng mga liriko na kanta ay pinangungunahan ng mga awit ng pagmuni-muni (shonymash), mga kanta ng damdamin (oygan) at mga awit na walang salita. Ang genre na ito ay malawakang ginagamit pangunahin sa mga kababaihan. Ang paglitaw nito ay pinadali ng espesyal na sikolohiya ng Mari, na may posibilidad na gawing espiritwal ang lahat ng natural na phenomena, bagay, halaman at hayop. Ang isang katangian ng mapanimdim na mga kanta at mga kanta na walang mga salita ay ang kanilang matalik na pag-iral. Ang Shonymash ay kadalasang nakabatay sa direktang paghahambing, kung minsan ay kaibahan, na may mga phenomena sa kalikasan. Ang pinakakaraniwang iniisip ay tungkol sa nakaraan, tungkol sa namatay, tungkol sa mga bisyo ng tao, tungkol sa damdamin para sa ina, tungkol sa kapalaran, tungkol sa katapusan ng buhay, tungkol sa paghihiwalay, atbp. Mga kanta - ang mga karanasan ay nailalarawan (oygan) na may mahusay na emosyonalidad. Kasama sa mga social lyric na kanta ang mga kanta ng mga sundalo (soldat muro vlak) at mga recruit na kanta. Ang urban folklore ay kinakatawan ng mga liriko na balad at romansa. Kasama sa mga tradisyonal na katutubong sayaw ang "lubid" (ibinigay ang pangalan, malinaw naman mula sa pattern ng sayaw; isa pang pangalan ay "kumyte" - "tatlo kami"). Ang sayaw ay umiral kapwa sa mga kabataan na may mga katangian ng ritmikong fragmentation, at sa mga matatanda (shongo en vlakyn kushtymo semysht) na may mabagal na paggalaw at isang magaan na "shuffling" na hakbang. Ang mga quadrille (quadrilles) ay katangian din. Ang katutubong instrumento ng musika ng Eastern Mari ay medyo malawak, kung isasama mo hindi lamang ang malawak na ginagamit na mga instrumento, kundi pati na rin ang mga hindi na ginagamit na mga instrumento. Ang listahan ng mga instrumentong pangmusika tungkol sa kung aling impormasyon ang kasalukuyang magagamit: 1) isang pangkat ng mga instrumento ng pagtambulin - isang tambol (tumvir), ang baseng kahoy na kung saan ay natatakpan ng balat ng baka, kapag tinutugtog ito ay gumagawa ng isang mapurol na tunog; i-play ang drum na may espesyal na napakalaking mallets (ush), scythe (kuwago), washboard (chyldaran ona), washing mallet (chyldaran ush) - isang uri ng Russian valka, kahoy na kutsara (sovla), isang maingay na instrumento sa anyo ng isang kahon na may hawakan (pu kalta), drum na gawa sa kahoy (pu tumvyr), at iba't iba pang gamit sa bahay ang ginamit bilang instrumento sa ingay. 2) isang pangkat ng mga instrumento ng hangin na may mga pamilya: flute - shiyaltash (pipe) - isang instrumentong pangmusika na may 3-6 na butas, na ginawa mula sa kahoy na tambo, rowan, maple o linden bark (aryma shushpyk - nightingale); trumpeta - udyr puch (maiden trumpet); clarinets - shuvyr (bagpipes). Ang isang natatanging pag-aari ng instrumento na ito ay ang kawalan ng isang espesyal na bourdon tube (bagaman ang isa sa mga tubo ay maaaring gumanap ng papel na ito). Ang parehong mga tubo (yityr) ng Mari bagpipe ay, sa prinsipyo, inangkop para sa pagtugtog ng melody. Ayon sa kaugalian, ang mga tubo ng bagpipe ay ginawa mula sa mga buto ng binti ng isang sisne o iba pang mahabang paa na mga ibon (herons, minsan gansa); tuco (sungay); chyrlyk, ordyshto, chyrlyk puch, umbane (uri ng awa), acacia kolta (whistles); umsha kovyzh (harp), sherge (suklay). 3) ang pangkat ng mga instrumentong may kuwerdas ay nahahati sa: a) mga instrumentong nakayuko, na kinabibilangan ng musical bow (kon-kon), isang violin (violin) na may dalawang kuwerdas at isang bow na gawa sa horsehair, katulad ng sinaunang Russian gudk, na kung saan ay kaugalian na maglaro mula sa tuhod; b) gusli (kusle) na may kalahating bilog na katawan. Bilang karagdagan, ang mga kilalang mass musical instrument ay malawakang ginagamit sa mga Mari: Mari harmonica (marla harmonica), talyanka, dvuhryadka, Saratov, minorka. Udm. musika alamat. Pinagmulan ng UDM. adv. bumalik ang musika sa muses. kultura ng sinaunang pre-Perm. mga tribo Para sa pagbuo ng UDM. musika ang alamat ay naiimpluwensyahan ng sining ng kalapit na Finno-Ugric, Turkic, at kalaunan ay Ruso. mga tao Naib. mga unang halimbawa ng UDM. sining ng kanta - improvisational na kalakalan (pangangaso at pag-aalaga ng mga pukyutan) mga kanta ng isang uri ng declamatory. Basic Ang tradisyunal na sistema ng genre ng Udmurts ay binubuo ng mga ritwal na kanta: kalendaryong pang-agrikultura at mga ritwal na kanta ng pamilya - kasal, panauhin, libing at pang-alaala, pangangalap. Sa paglipat sa Orthodoxy, ang mga sinaunang paganong ritwal ay nakaranas ng impluwensya nito. Sa udm. ang mga di-ritwal na alamat ay nagtatanghal ng mga awiting liriko at sayaw. Sa udm. adv. Ang claim ay namumukod-tangi sa dalawang pangunahing paraan. lokal na tradisyon - hilaga at timog Sa sistema ng genre ng hilaga. mga tradisyon, ang mga ritwal ng pamilya ay nangingibabaw sa mga kanta ng Ruso bilang mga kanta sa kalendaryo. mga kanta. Espesyal na rehiyon Binubuo ang mga ito ng polyphonic song improvisations na walang makabuluhang text (krez) at solo autobiographical improvisations (vesyak krez). Sa sistema ng mga genre ng timog. ng Udmurts, ang mga kanta ng kalendaryong pang-agrikultura ay nangingibabaw: akashka (simula ng paghahasik), gershyd (pagtatapos ng paghahasik), semyk (trinity), atbp. Sa kaibahan sa hilagang Udm. mga awit ng timog gumanap ng solo o ng isang grupo nang sabay-sabay. Sa istilo ng Southern Udm. Ang mga impluwensya ng Turkic ay kapansin-pansin sa mga kanta. Udm. adv. mga instrumento - krez, bydzym krez (harp, great gusli), kubyz (violin), dombro (dombra), balalaika, mandolin, chipchirgan (trumpet without mouthpiece), uzy guma (longitudinal flute), tutekton, skal sur (sungay ng pastol), ymkrez, ymkubyz (alpa ng Hudyo), isa at dalawang hilera na akurdyon. Lit.: Rybakov S. Musika at mga kanta sa mga Muslim. St. Petersburg, 1897; Lebedinsky L.N. Bashkir folk songs at himig. M., 1965; Akhmetov Kh., Lebedinsky L., Kharisov A. Bashkir folk songs. Ufa, 1954; Fomenkov M. Bashkir folk songs. Ufa, 1976; Atanova L. Mga kolektor at mananaliksik ng Bashkir musical folklore. Ufa, 1992. Mikushev A.K. Pagkamalikhain ng kanta ng mga taga Komi. Syktyvkar, 1956; Kondratyevs M.I. at S.A. Komi folk song. M., 1959; Osipov A.G. Mga kanta ng mga taga Komi. Syktyvkar, 1964; Mikushev A.K., Chistalev P.I. Komi folk songs. Vol. 1-2. Syktyvkar, 1966-1968; Mikushev A.K., Chistalev P.I., Rochev Yu.G. Komi folk songs. Isyu 3. Syktyvkar, 1971. Christiansen L. Pagkamalikhain ng modernong katutubong awit ng rehiyon ng Sverdlovsk. M., 1954; Kazantseva M.G. Pakikipag-ugnayan ng mga tradisyon ng propesyonal at katutubong kanta (batay sa mga sinaunang tula) // Folklore of the Urals: Folklore ng mga lungsod at bayan. Sverdlovsk, 1982; Kaluzhnikova T.I. Tradisyonal na kalendaryong musikal ng Russia ng Middle Urals. Ekaterinburg - Chelyabinsk, 1997; Kaluzhnikova T.I., Lipatov V.A. Tradisyunal na kasal bilang isang musikal at dramatikong pagkakaisa (ayon sa mga modernong talaan sa nayon ng Bilimbay, rehiyon ng Sverdlovsk) // Alamat ng mga Urals: Ang pagkakaroon ng alamat sa modernong panahon. Sverdlovsk, 1983; Sila ay. Drama ng isang kaganapan sa kasal sa nayon. Bilimbay ng rehiyon ng Sverdlovsk (ayon sa mga talaan ng 1973) // Alamat ng mga Urals: Modernong alamat ng mga lumang pabrika. Sverdlovsk, 1984. Gippius E.V., Ewald Z.V. Mga awiting bayan ng Udmurt. Izhevsk, 1989; Golubkova A.N. Kultura ng musika ng Soviet Udmurtia. Izhevsk, 1978; Churakova R.A. Mga kanta sa kasal ng Udmurt. Ustinov, 1986; Boykova E.B., Vladykina T.G. Udmurt folklore. Mga kanta ng timog Udmurts. Izhevsk, 1992. Galina G.S.Chistalev P.I.Kaluzhnikova T.I.Pron L.G.Nurieva I.M.