Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Pinagsasama ng kabisera ng Pransya hindi lamang ang pambansang administratibong kahalagahan, kundi pati na rin ang pandaigdigang pamana ng kultura. Ang Paris ay palaging itinuturing na lungsod ng mundo ng fashion na dumagsa dito. Lahat sila ay humanga sa hindi kapani-paniwalang kagandahan ng mga lokal na kapitbahayan, na nagbigay ng inspirasyon para sa paglikha ng mga natatanging gawa.

Ang Paris ay totoo Malaking lungsod. Malaki hindi lamang sa mga tuntunin ng kahalagahan ng teritoryo, kundi pati na rin sa mga tuntunin ng dami kultural na halaga. Mayroong higit sa 80 museo dito, ang karamihan sa mga ito ay pambansang kayamanan. May mga pasyalan na mayroong UNESCO World Heritage status.
Dapat bisitahin ng lahat, kahit na ang karamihan maliit na museo, dahil sa lungsod na ito ang lahat ay may espesyal na kahulugan at isang piraso ng kasaysayan ng mundo. Mula sa artikulong ito maaari mong malaman ang tungkol sa sikat na museo Ang greenhouse kung saan puro trabaho makikinang na mga artista iba't ibang panahon. Higit pang impormasyon tungkol sa kasaysayan ng museo, mga eksibit at iba pa mahahalagang katotohanan basahin mo.

Makasaysayang monumento sa Paris

Orangerie Museum

Ang museo ay opisyal na nagsimulang gumana sa 1852. Halos isang milyong turista ang bumibisita dito bawat taon. Tinatawag mismo ng mga Parisian ang lugar na ito na isang art gallery, na walang alinlangan na mas tama. Gayunpaman, mula sa punto ng view ng batas, pati na rin ang dokumentasyon sa pagpaplano ng lunsod, ito ay pinagkalooban ng katayuan ng isang museo.

Ang katanyagan ng Orangerie ay pinahusay din ng lokasyon nito halos sa pinakasentro ng lungsod. Bilang karagdagan, maaari kang mabilis na makarating dito, marahil mula sa pinakadulo sikat na lugar sa buong France -. Ang museo ay dinisenyo sa istilo ng mga klasikong Pranses. Ipinangalan sa sikat na arkitekto Firmina Bourgeois. Ang lokasyon ng gusali ay direkta sa greenhouse imperyal na palasyo. Hanggang 1927, hindi lahat ay may karapatang tingnan ang mga koleksyon na matatagpuan dito. Ang kabuuang bilang ng mga bisita ngayon ay patuloy na lumalaki. Nagsimula ang kalakaran na ito noong 1927, nang ang museo ay binuksan sa publiko.

May isa pang alamat kung bakit may ganitong pangalan ang gusali. Sinasabi ng ilang istoryador ng Paris na ang mga punong kahel na nagpapalamuti sa mga eskinita sa paligid ng palasyo ay palaging tinatawag na mga dalandan o mga greenhouse para sa mga dalandan. Anuman ang katotohanan, ang katotohanan ay nananatili na ang museo ay hindi kapani-paniwalang tanyag sa mga aesthetes mula sa buong mundo. Mayroong ilang mga wastong dahilan para dito. Una sa lahat, ang Orangerie ay isang lugar kung saan kinokolekta ang mga dakilang gawa ng impresyonismo. Ang estilo ng sining Ito ay itinuturing na katutubong Pranses.

Ang mga gawa ng napakatalino na Renoir ay nakolekta sa loob ng maraming taon. Maraming mga pagpipinta ang napanatili mula sa panahon ng Emperador, ang ilan ay naibigay ng mga parokyano o binili mula sa mga pribadong koleksyon. Sinasabi ng mga eksperto na ang yaman ng mundo ay nakolekta dito, na talagang hindi mabibili ng salapi.

Ang pagmamalaki ng museo ay hindi lamang ang koleksyon ng mga kuwadro na gawa, kundi pati na rin ang natatanging disenyo ng gusali mismo: ang hugis-itlog na bulwagan at ang mga naibalik na pininturahan na mga silid ay lumikha ng pakiramdam ng isang ganap na artistikong lugar kung saan ang sining ay gumaganap ng isang ganap na nangingibabaw na papel.

Opisyal na site

Halos lahat ng impormasyon tungkol sa museo ay matatagpuan sa opisyal nitong website www.musee-orangerie.fr. Mayroong impormasyon tungkol sa lahat ng mga pangunahing koleksyon, isang catalog ng pansamantala at permanenteng eksibisyon. Bilang karagdagan, ang mga oras ng pagbubukas ng museo, ang gastos ng pagbisita, isang paalala tungkol sa pagbabawal sa pagkuha ng litrato, pati na rin ang iba pang mahahalagang detalye ay ipinahiwatig.

Gamit ang website, hindi mo lamang madaling ayusin ang iyong sariling bakasyon sa Paris, ngunit magplano din ng malakihang iskursiyon para sa isang grupo. Sa kabutihang palad, mayroong tulad ng isang function, at upang ipatupad ito, ito ay sapat na upang makipag-usap sa pamamahala na responsable para sa lugar na ito.

Ang isang propesyonal na gabay na may kaalaman sa wika ay maaaring italaga sa iyong serbisyo, pati na rin ang iba pang mga opsyon. Sa website maaari mong tingnan ang layout ng museo at ang lokasyon ng mga pangunahing eksibisyon. Ang impormasyon tungkol dito o iyon ay maaaring tawaging medyo kawili-wili. makasaysayang katotohanan nauugnay sa museo o mga eksibit. Sa kasamaang palad, para sa mga lokal na turista ang site ay walang analogue sa Russian. May eksklusibong Pranses at English version. Ngunit ang pagkakasunud-sunod ng mga bagay na ito ay hindi dapat magdulot ng anumang partikular na paghihirap, dahil posible ang online na pagsasalin.

Mga artistang kinatawan sa Orangerie

Museum Art Gallery

Sa art gallery, na matatagpuan sa gitna ng Paris, makakahanap ka ng mga gawa ng mga henyo noong ika-18-20 siglo, na lumikha sa istilo ng impresyonismo at post-impressionism. Karamihan mga sikat na may-akda na ipinakita dito ay:

Claude Monet,
Pablo Picasso,
Pierre Renoir,
,
Henri Rousseau,
Alfred Sisley,
Andre Deran,
,
,
Chaim Soutine,
Maurice Utrillo,
at marami pang iba.

Sinasabi ng mga tunay na istoryador ng sining na nasa Orangerie na ang pinakanatatanging mga likha ng mga henyo na ito sa iba't ibang panahon ng kanilang pagkamalikhain ay nakolekta. Ang bawat larawan ay may sariling malalim na kasaysayan, isang tiyak na pamamaraan ng pagsulat, kahulugan, balangkas at iba pang mga katangian.

Higit pa mga antigong painting ay pumayag sa isang pamamaraan ng pagpapanumbalik, na nagpapahintulot sa kanila na mapanatili sa kanilang orihinal na anyo. Sa ibaba ay ilalarawan namin ang pinaka mga sikat na eksibit museo.

Mga eksibit

Ang bawat eksibit sa gallery ay naka-highlight nang hiwalay. Dapat sabihin ng gabay isang maikling kasaysayan paglikha ng bawat pagpipinta. Ang mga dakilang likha ay may pandaigdigang kahalagahan. Ang pinakasikat sa gallery ay:

Exhibit No. 1: “Water Lilies” ni Claude Monet

“Water lilies” ni C. Monet

Sa katunayan, ang "Water Lilies" ay hindi isang pagpipinta. Nagbibigay-daan sa iyo ang walong bahagi na maranasan ang isang tanawin na nakita at inilalarawan ni Monet sa ganap na hindi mailarawan ng isip mapusyaw na kulay. Sa gusali, ang obra maestra na ito ay may isang espesyal na silid kung saan walang mga sulok. Ang sikat na oval hall ay lumilikha ng pakiramdam ng isang panorama kung saan ang isang tao ay nararamdaman na malapit sa kalikasan. Lalo na upang tamasahin ang buong sukat na trabaho, ang mga tagapangasiwa ng establisimiyento ay nag-install ng maliliit na sofa sa gitna ng silid. Nilikha ni Monet ang kanyang mga pagpipinta sa loob ng 6 na taon - mula 1920 hanggang 1926. Ilang natatanging pamamaraan ang ginamit sa proseso ng paglikha. Ang pagpipinta ay pininturahan ng langis at kasama sa listahan pinakadakilang obra maestra pagiging makabago.

Exhibit No. 2: "Hubad na Babae sa Isang Landscape" ni Pierre Auguste Renoir

"Hubad na babae sa isang landscape" Renoir

Sikat na pagpipinta artistang Pranses ipinakita sa hiwalay na silid. Ang impresyonista ay nagtrabaho sa kanyang obra maestra sa loob ng maraming taon. Ang larawan ay pininturahan ng langis. May numero mga natatanging katangian ng may-akda, kabilang ang mga natatanging gintong kulay. Pansinin ng mga kritiko ng sining ang isang espesyal na paglalaro ng mga anino, na nakikita sa ilalim ng espesyal na pag-iilaw. Ang opisyal na petsa ng paglikha ay itinuturing na 1883.

Exhibit No. 3: “Portrait of Paul Guillaume” ni Amedeo Modigliani

"Portrait of Paul Guillaume" ni A. Modigliani

Ang pagpipinta ay ipininta sa genre ng impresyonismo. Opisyal na inuri bilang isang obra maestra ng pagpipinta sa mundo. Natapos ng may-akda ang pagpipinta noong 1916. Ilang mga pamamaraan ang ginamit. Ang batayan ay canvas. Si Modigliani ay pininturahan ng langis. Si Paul Guillaume ay itinuturing na isa sa pinakasikat mga manunulat na Pranses panahon ng modernismo. Ayon sa kanya, ito ay ang larawan ni Modigliani na sumasalamin hindi lamang sa mga tampok ng kanyang hitsura, kundi pati na rin sa kanyang pangkalahatang pananaw sa mundo.

Exhibit No. 4: "Portrait of Madame Cezanne" ni Paul Cezanne

Larawan ni Madame Cezanne" ni P. Cezanne

Ang sikat na pintor ng Pransya ay isa sa mga tagapagtatag ng kilusang post-impressionism. Ang istilo ni Cezanne ay itinuturing na natatangi, dahil palaging hinahangad ng artist na pagsamahin ang mga klasikal na pamamaraan sa kanyang mga gawa, pati na rin ang modernong uso. Sa kabila ng katotohanan na ang pintor ay nagtrabaho ayon sa mga batas ng engrandeng istilo, palagi niyang binibigyang-diin na ang bawat isa ay may karapatan sa sariling katangian, ang kanilang sariling hindi mapaglabanan na mga tampok, na ginagawang tunay na espesyal ang larawan. Iyon ang dahilan kung bakit ang gawa ni Cezanne ay itinuturing na isang mahusay na eksperimento at madalas na binabanggit bilang isang halimbawa sa mga batang artista. Sa ipinakitang larawan pangunahing tampok ay pagpapahayag, na nakamit sa pamamagitan ng isang nagpapahayag na epekto.

Exhibit No. 5: "Landscape" ni Paul Gauguin

"Landscape" ni Paul Gauguin

Inilarawan ng pintor ang isang tanawin ng hindi pa nagagawang kagandahan. Ang pagpipinta ay opisyal na natapos noong 1901. Si Gauguin ay isang kinatawan ng post-impressionism. Sa isang pagkakataon, ang artista ay hindi nakilala ang kanyang mga gawa ay kinondena ng mga kritiko sa mundo at walang hinihingi. Gayunpaman, dumating ang katanyagan, ngunit kalaunan. Ngayon, ang mga gawa ng henyo ay itinuturing na pag-aari hindi lamang ng France, kundi ng buong mundo. Si Gauguin ay hindi lamang isang pintor, kundi isang mahusay na graphic artist, salamat sa kung saan marami sa kanyang mga kuwadro na gawa ay napakahusay na naisip sa mga tuntunin ng pagtatakda ng balangkas at paglalaro ng mga anino. Ang "Landscape" ay itinuturing na isang gawaing kulto ng "huli" na si Gauguin. Ilang uri ng kagamitan ang ginamit sa panahon ng trabaho. Dalawang taon pagkatapos ng opisyal na paglalathala ng gawain, namatay si Paul Gauguin.

Exhibit No. 6: “The Carriage of Father Junier” ni Henri Rousseau

"The Carriage of Father Junier" ni Henri Rousseau

Ang pagpipinta ay nilikha noong 1908. Namatay si Henri Rousseau ilang taon pagkatapos ng opisyal na pagtatanghal. Ang mga kritiko ng sining ay palaging napapansin na ang may-akda ay itinuro sa sarili, kaya ang mga pamamaraan na ginamit sa pelikula ay ganap na hindi pamantayan. Ngayon ang pagpipinta ay matatagpuan sa isa sa mga pangunahing bulwagan ng Orangerie.

Nakatutulong na impormasyon

Ang museo ay matatagpuan sa gitna ng Paris sa magandang Tuileries Garden, kung saan maaaring gugulin ng lahat ang kanilang libreng oras nang may kasiyahan. Itong hardin ay may sariling malalim na kasaysayan, na maaari mo ring makilala gamit ang mga serbisyo ng isang gabay. Makakapunta ka sa museo sa pamamagitan ng metro. Mga pinakamalapit na istasyon - Concorde at Tuileries. Bilang karagdagan, mayroong koneksyon sa bus.

Address: Jardin Tuileries, 75001.
Mga Telepono: +33 01 44 77 80 07; +33 01 44 50 43 00.
Opisyal na website: muse-orangerie.fr
Mga oras ng pagbubukas: mula 09:00 hanggang 18:00. Ang day off ay Martes.

Presyo ng tiket:
7.50 euro - buong tiket;
5 euro - para sa mga mag-aaral at mag-aaral;
mga batang wala pang 7 taong gulang - libre;
Para sa ilang mga kategorya ng mga mamamayan mayroong isang espesyal na diskwentong presyo na 3 euro.

Available ang karagdagang serbisyo ng audio guide – 5 euro.
Ang museo ay bukas tuwing unang Linggo ng buwan nang libre.

Nagustuhan mo ba ang artikulo? para laging updated sa mga kaganapan. Karamihan sa mga bisita Orangerie Museum una sa lahat nagmamadali silang makarating Sistine Chapel ng Impresyonismo, upang humanga sa mahigpit na katahimikan ang malalaking panoramic na fresco ng "Water Lilies" ni Claude Monet. Gayunpaman, mali na huwag pansinin ang mga gawa ng iba mga mahuhusay na artista, kung saan makakahanap ka ng mga painting nina Pablo Picasso, Henri Rousseau, Paul Gauguin, Amedeo Modigliani, Maurice Utrillo, Chaim Soutine, Marie Laurencin, Henri Matisse, Pierre-Auguste Renoir, Paul Cézanne at Alfred Sisley. Ang Orangerie Museum ay ang tulay sa ika-20 siglo na palaging kulang sa Paris. Iyon ang dahilan kung bakit ang paglikha nito bilang isang sangay ng Orsay Museum, na ang koleksyon ay ganap na nakatuon sa XIX na siglo. Ngayon, ang mga bulwagan ng Orangerie Museum ay nagpapakita ng mga gawa ng mga namumukod-tanging impresyonista at post-impressionist na mga artista noong ika-20 siglo, kasama ng mga ito ang mga koleksyon nina Jean Walter at Paul Guillaume, na kinabibilangan ng isang serye ng mga painting. Matisse, Renoir at Picasso. Ang maraming pansamantalang eksibisyon na inayos dito ay nag-aambag din sa napakalaking katanyagan ng museo sa mga Parisian at mga bisita sa lungsod.

Mga oras ng pagbubukas ng Orangerie Museum

Sa buong taon: bukas araw-araw maliban sa Martes mula 9 a.m. hanggang 6 p.m.
Mga taunang pagsasara: Mayo 1, umaga ng Hulyo 14 at Disyembre 25

Pansin: Ang mga huling bisita ay pumasok 45 minuto bago magsara. Magsisimulang magsara ang mga museo hall sa 17.45.

Pagpasok: Mangyaring nasa priority queue para sa mga naka-tiket na bisita. Upang makapasok sa museo, ipakita ang iyong tiket sa screen ng iyong mobile device. Ang pagpasa sa seguridad ay sapilitan.

Libre:

• Para sa mga bisitang wala pang 18 taong gulang
• Para sa mga bisitang may edad 18 hanggang 25 taong gulang na mga mamamayan ng European Union, gayundin para sa mga non-EU na mamamayan ng parehong kategorya ng edad na nanirahan sa European Union nang higit sa 3 buwan
• Para sa lahat ng bisita sa unang Linggo ng bawat buwan

Ang kwento ng "Water Lilies" ni Claude Monet

SA huli XIX siglo, nakakuha si Claude Monet ng isang malaking ari-arian sa bayan ng Giverny sa France na may layuning gawing paraiso ito. Sa pagiging nasa hustong gulang na at nakamit na ang pagkilala sa mundo, nais niyang patuloy na magkaroon sa harap ng kanyang mga mata ng isang piraso ng maliwanag na buhay na kalikasan, ang lahat ng mga kulay na maaari niyang ilipat sa canvas. Pinalibutan niya ang kanyang sarili ng magagandang bulaklak na tumutubo kapwa sa mga burol at kapatagan at sa ibabaw ng isang magandang lawa. Ang lahat ng ningning ng kalikasan ay makikita sa kanyang makikinang na mga gawa. Kaya, si Monet na hardinero ay nagbigay inspirasyon kay Monet bilang artista, at kabaliktaran.

Mula sa "Pond" hanggang sa "Water Lilies" - sa susunod na 30 taon mula sa magaan na kamay ang pintor ay nagsilang ng 250 obra maestra na magpakailanman mawawala sa kasaysayan sining ng sining. Hindi nasiyahan si Monet sa paglalaro ng mga anino at liwanag habang ginagawa ang kanyang mga painting. Ang lahat ng ito ay nagpilit sa kanya na patuloy na mag-eksperimento sa mga kulay at lilim, na lumilikha ng masalimuot mga kumbinasyon ng kulay, na nagdala sa kanyang mga gawa ng hindi pa nagagawang kasikatan.

Tulad ng lahat ng impresyonista, hinangaan ni Monet sining ng Hapon, kung saan hiniram niya ang ideya ng pagpapakilala ng maliliit na arko na tulay na pinalamutian ng mga bulaklak sa kanyang mga pintura. Nagustuhan niya ang resulta kaya mula sa sandaling iyon, karamihan sa kanyang mga painting ay kinakailangang kasama ang detalyeng ito. Ang pansin ng artista ay lalo na naakit sa mga umiiyak na wilow at ang pagmuni-muni ng kanilang mga sanga sa ibabaw ng lawa, pati na rin ang mga water lily, na naging pangunahing mga karakter ng kanyang malalaking panoramic fresco na pinalamutian ngayon ang Orangerie Museum. Gamit ang virtuosity na likas lamang sa brush ng isang mahusay na artist, nagawa niyang ihatid ang imahe ng isang pond nang napaka-realistiko sa kanyang mga canvases na ang mga bisita ay may hindi sinasadyang pagnanais na bumulusok sa kumikinang na ibabaw ng tubig. Palaging gusto ni Monet na malunod ang mga manonood sa kanyang mga painting gaya ng pagkakalubog niya sa natural na mundo ng Giverny. Ito ang kanyang pinakamalaking pangarap, na minsang inamin niya: "Wala akong ibang hangarin kundi makipag-usap nang mas malapit sa kalikasan."

Ang Orangerie Museum ay matatagpuan sa [ang Tuileries Gardens, malapit sa Place de la Concorde]. Posible na kahit na ang mga bisita na may kaunting imahinasyon ay makikita ang mukha ng makinang na pintor na ito sa pamamagitan ng kanyang mahusay na mga canvases.

Ang Orangerie Museum (Musee de l'Orangerie) ay ang paglikha ng Firmin Bourgeois. Ayon sa isang bersyon, ang pangalan ng museo ay ibinigay ng mga orange tree na tumutubo sa paligid ng Tuileries Palace. Ang isa pang bersyon ng pinagmulan ng pangalan ay humahantong sa lumang palasyo ng imperyal na greenhouse, kung saan matatagpuan ang museo. Ang Orangerie Museum ay nakatuon sa impresyonistang istilo ng pagpipinta. Mga painting ng mga masters […]

– paglikha Firmina Bourgeois. Ayon sa isang bersyon, ang pangalan ng museo ay ibinigay ng mga orange tree na tumutubo sa paligid Palasyo ng Tuileries. Ang isa pang bersyon ng pinagmulan ng pangalan ay humahantong sa lumang palasyo ng imperyal na greenhouse, kung saan matatagpuan ang museo.

Ang Orangerie Museum ay nakatuon sa impresyonistiko estilo sa pagpipinta, ang mga connoisseurs at mga tagahanga ng impresyonismo ay dumating dito mula sa buong mundo. Mga canvases ng mga masters - Runuara, Monet, Modigliani, Guillaume, Rousseau, Picasso, Cezanne, Utrilla at iba pa mga sikat na artista, na nagtrabaho sa simula ng huling siglo, ay ipinakita sa museo.

Mga obra maestra Maurice Utrillo – "Rue Mont Cenis" At "Notre Dame" na may kamangha-manghang kadalian ay inihahatid nila ang aroma ng lumang Paris, ang hininga ng isang mahinang simoy. Mula sa isang portrait brush Marie Laurencin nanonood ang sikat Grande Mademoiselle (Coco Chanel), at mararamdaman mo ang kanyang kalooban - ang bahagyang mapanglaw ng isang ordinaryong, hindi masyadong masaya na babae. Ang mga pangunahing tampok ng estilo ay ang kakayahang mapabilib sa detalye, isang magaan na pagpindot, upang pukawin ang isang tunay na pakiramdam, isang tunay na pakiramdam, at ang mga impresyonistang artista ay ginawa ito nang mahusay.

pagmamataas Orangerie Museum ay Oval Hall ni Claude Monet. Dito ay pinagsama-sama ang walong malalaking panel na ipininta ng artist sa kabuuang 10 taon habang nawawala ang kanyang paningin. Pagpasa sa iyong "Mga water lily" bilang regalo sa kanyang bansa, hiniling ng artista na huwag paghiwalayin ang mga canvases. Natupad ng mga Pranses ang mga huling kagustuhan ng tagapagtatag ng impresyonismo. Ang mga canvases ay pinagsama sa isang eksibisyon sa isang espesyal na itinalagang silid Hugis biluhaba, ay makikita ng sinumang mahilig sa sining. Ang "mga water lily" ay natatakpan ng espesyal na katahimikan, na natatakpan ng mga daloy ng liwanag, at ang mga kulay-abo-lilac na tono ng bulwagan at kahit na liwanag ay ang pinakamahusay na background para sa mga pagpipinta, nang hindi nakakasagabal sa kanilang "pagsasalita", kumikislap na may malambot na kulay. Ang mga water lily ay ang mga paboritong bulaklak ng artist, na ipininta niya sa buong buhay niya. Ang Pranses na etimolohiya ng salita ay nauugnay sa sinaunang panahon - mga espiritu ng kalikasan, mga nymph, na tila sa mga sinaunang tao ay magagandang babae. Ang malaking format na panel ay naglalarawan ng mga puno ng willow, isang Japanese bridge, at isang pond na may mga water lily. Ang pinagmulan ng inspirasyon para sa artist ay ang kanyang hardin Giverny. Ang bulwagan ay mayroon ding pangalawang, hindi binibigkas na pangalan - " Ang Sistine Chapel impresyonismo". Ang mga tagahanga ng ganitong istilo ng pagpipinta ay gumugugol ng maraming oras dito, tinitingnan at pinag-aaralan ang pamamaraan ni Monet at ang mga makikinang na hagod ng kanyang brush.

Orangerie Museum sa hardin ng tuileries (Panlabas na sanggunian) ipinangalan sa greenhouse na itinayo dito noong 1852. Ngayon ay naglalaman ito Galerya ng sining may mga gawa Monet at koleksyon Walter-Guillaume. Mahigit 900,000 tao ang bumibisita sa museo na ito bawat taon.

Ang greenhouse ay naging museo

Ang greenhouse ay ginawa sa isang klasikong, laconic na istilo. Ang katimugang bahagi na nakaharap sa Seine ay makintab. Dalawang beses na naibalik ang gusali: noong 60s. at noong 2006.

Sa isang pagkakataon, ang greenhouse ay nagsilbing isang bodega, pagkatapos ay isang bulwagan ng pagsusuri, kalaunan ay naka-istasyon dito ang mga sundalo, ginanap ang mga palabas sa aso, mga kaganapang pampalakasan... Sa wakas, noong 1921 ang dating greenhouse ay nakuha ng Administration Sining at naging sanga Museo sa Luxembourg Gardens.

Sa inisyatiba Georges Clemenceau, kaibigan Claude Monet, ang greenhouse ay naging showroom ang mga gawa ng artista, una sa lahat, 8 mga painting na "Water lilies". Nais ni Monet na maging isla ng kapayapaan at pagpapahinga ang lugar na ito para sa mga taga-Paris.

Binuksan ng museo ang mga pinto nito noong 1927, ilang buwan pagkatapos ng pagkamatay ng dakilang impresyonista.

"Water lilies" ni Monet at ng Walter-Guillaume collection

Ang mga kuwadro na gawa ni Monet ay ipinapakita sa dalawang hugis-itlog na silid, na iluminado ng natural na liwanag, sa mahabang pader (2 m ang taas at 100 m ang haba).

Narito ang mga nalikhang landscape Monet sa kanyang hardin sa Giverny (Panlabas na sanggunian)(Normandy). Ang pangunahing motif ay pinong water lilies sa ibabaw ng pond, na sumasalamin sa mga sanga ng willow at ang asul na kalangitan.

Bilang karagdagan, ang Orangerie Museum ay nagpapakita ng isang koleksyon Walter-Guillaume, kasama ang 140 bagay kontemporaryong sining , pati na rin ang trabaho Renoir, Picasso, Gauguin, Modigliani, Cezanne, Rousseau At Soutine.

Sa kanang pampang ng Seine River sa pinakasentro ng Paris. Sa mga bulwagan ng museo mayroong isang koleksyon ng mga impresyonistang pagpipinta, ang pangunahing bentahe nito ay ang sikat na serye ng mga pagpipinta na tinatawag na "Water Lilies", ang may-akda kung saan, maliwanag na kinatawan ng artistikong kilusang ito, si Claude Monet. Sinasakop ng gallery ang gusali ng dating orangery ng Tuileries Palace sa Place de la Concorde (Concorde), kung saan matatagpuan ang Luxor Obelisk, na pinalamutian ng gintong Egyptian na pagsulat. Ang malapit, sa loob ng maigsing distansya, ay pangunahing museo Paris - ang Louvre, at sa likod mismo ng Place de la Concorde ang pangunahing tourist avenue - ang Champs Elysees - ay nagsisimula. Sa isang maliit na gilid ay ang Elysee Palace, na ngayon ay inookupahan ng gobyerno ng France.

Ang Orangerie Museum sa Paris ay itinayo noong 1852, ang may-akda ng proyekto ay ang arkitekto na si Firmin Bourgeois, ngunit ang kanyang kahalili na si Ludovic Visconti ay nakumpleto ang pagtatayo. Noong Ikatlong Republika, ang pagtatayo ng museo sa hinaharap ay naglalaman ng mga bodega, kuwartel, eksaminasyon, makabayan at mga kaganapang pangmusika, kung minsan ang mga eksibisyon ng mga pang-industriyang kalakal, halaman at hayop ay ginaganap, at paminsan-minsan lamang sa mga bulwagan nito ay makikita ang mga eksibisyon ng mga kuwadro na gawa.

Noong 1921 Ang Orangerie ay naging sangay ng Luxembourg Museum, na matatagpuan sa Latin Quarter sa tapat ng bangko ng Seine. Ang gusali ng museo ay matagal nang pinagmumulan ng kritisismo dahil sa maliit na sukat nito. Kasabay nito, nagpasya ang sikat na pintor na si Claude Monet na ibigay ang serye ng mga pagpipinta na "Water Lilies" (Nymphéas), kung saan siya nagtatrabaho mula noong 1914, sa gobyerno ng Pransya bilang parangal sa pagtatapos ng Unang Digmaang Pandaigdig. Hiniling ng artista na huwag paghiwalayin ang mga kuwadro na gawa, at natupad ang kanyang nais. Napagpasyahan na ilagay ang mga kuwadro na gawa sa Orangerie Museum, na dati nang nagsagawa ng trabaho upang ihanda ang lugar para sa kanilang eksibisyon. Noong Mayo 1927, nakita at pinahahalagahan ng publiko sa unang pagkakataon ang isang serye ng mga panoramic na pagpipinta, na ipininta sa pinakamahusay na mga tradisyon ng impresyonismo at paghahatid. ganap na pagkakaisa bulaklak, ilaw at tubig.

Ang walong panoramic na mga kuwadro ay pinaliliwanagan ng nagkakalat na liwanag ng araw na dumadaan sa glass dome ng gallery, ang bawat pagpipinta ay sumasakop sa isang buong dingding, at ang mga ito ay matatagpuan sa dalawang hugis-itlog na silid. Sa gitna ng mga bulwagan ay may mga upuan para sa maraming mga manonood, ang ilan sa kanila ay gumugugol ng ilang oras dito, hinahangaan ang multifaceted play ng mga kulay ng mahangin na mga canvases. Noong 1944, isang shell ang tumama sa gusali ng museo, na sumisira sa ilang mga painting, ngunit naibalik ng mga restorer ang kanilang orihinal na hitsura.

Sa ibabang palapag ng museo mayroong isang koleksyon ng mga kuwadro na gawa ng mga nangungunang kinatawan ng French impressionism at post-impressionism. Dito maaari kang maging pamilyar sa mga kuwadro na gawa ng Cezanne, Modigliani, Renoir, Picasso, Rousseau, Soutine, Matisse, at iba pang mga mahuhusay na kinatawan ng direksyong ito ng pagpipinta noong unang bahagi ng ika-20 siglo. Sa parehong palapag sa isang maliit na bulwagan ng sinehan ay palaging may mga broadcast mga dokumentaryo, na nagsasabi tungkol sa buhay at gawain ng mga artista na ang mga kuwadro ay ipinakita sa eksibisyon.

Tutulungan ka ng audio guide sa Russian na maging pamilyar sa mga eksibisyon at matutunan ang tungkol sa kasaysayan ng paglikha ng isang partikular na pagpipinta. Buong presyo gabay sa audio 5 €, pinababang presyo – 3 €.

Sa tindahan sa museo, ang mga souvenir ay palaging magagamit para sa mga turista, karamihan sa mga ito ay pinalamutian ng mga fragment ng sikat na "Water Lilies", at mga album ng mga reproductions.

Suriin ang video