Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang Orangerie Museum sa Paris ay isang art gallery na naglalaman ng mayamang koleksyon ng mga painting ng mga sikat na impresyonista at post-impressionist noong ika-19-20 siglo. Matatagpuan sa pinakasentro ng kabisera ng Pransya sa Place de la Concorde, taun-taon itong tinatanggap ang higit sa 900 libong turista mula sa buong mundo. Ang museo ay nagpapakita ng mga gawa ni Renoir, Cezanne, Modigliani, Gauguin, Matisse, Picasso at iba pa mga sikat na artista. Gayunpaman, ang pangunahing atraksyon ng gallery ay ang panoramic na pagpipinta ni Monet na "Water Lilies", na binubuo ng 8 malalaking panel at sumasakop sa 2 magkahiwalay na silid.

Mula sa kasaysayan ng paglikha ng museo

Ang Orangerie Museum ay matatagpuan sa isang dating orangery na gusali, na itinayo noong 1852 ayon sa disenyo ng mga arkitekto na sina Firmin at Visconti. Ang gusali ay itinayo sa gitnang bahagi ng Paris sa teritoryo ng isang malaking palasyo at park complex sa tabi ng Louvre at ang marangyang Royal Tuileries Garden. Sa una, ito ay binalak na magtanim ng mga orange na puno sa greenhouse, ngunit sa lalong madaling panahon ay nagsimula itong gamitin para sa mga layunin maliban sa layunin nito. Idinaos ang iba't ibang trade fair at folk festival sa malalaking bulwagan nito. Noong Unang Digmaang Pandaigdig, isang silungan para sa mga pinakilos na sundalo ay itinayo sa loob ng mga dingding ng gusali. Saglit malalaking lugar ang mga gusali ay ginamit bilang mga bodega.

Noong 1921, ang gusali ay inilipat sa pagmamay-ari ng Administration of Fine Arts, at pagkalipas ng 5 taon, noong 1927, ito ay ginawang Orangerie art gallery. SA simula ng XXI siglo, ang museo ay sumailalim sa isang pandaigdigang muling pagtatayo, bilang isang resulta kung saan ang mga eksibisyon nito ay nakatanggap ng modernong pag-iilaw at nagsimulang magmukhang bago. Ngayon, ang mga dingding ng exhibition hall sa ground floor ay pinalamutian ng mga maalamat na pagpipinta ni Renoir, Modigliani, Monet, Cezanne, Picasso at iba pang sikat na impresyonista. Sa dalawang hugis-itlog na bulwagan sa ikalawang palapag mayroong pangunahing atraksyon ng museo - ang pinakasikat na panoramic na pagpipinta ni Claude Monet na "Water Lilies".

Orangerie Museum sa Paris (Musee de l'Orangerie) ay isa sa mga kahanga-hanga at abot-kayang pagkakataon upang simulan ang pagpapakilala sa iyong mga anak sa gawain ng mga Impresyonista. Ang museo ay maliit, at ang mga bata ay hindi mapapagod kapag bumisita dito.
Itinatampok dito mga impresyonistang artista: Monet, Cezanne, Matisse, Renoir, Picasso, Modigliani, Rousseau

Ang hindi maikakaila na bentahe ng gallery ay ang malaking bubong ng salamin ng greenhouse, sa halip na isang madilim na kulay-abo na kisame, ay nagbibigay sa mga kuwadro na gawa ng natural na pag-iilaw. At ginagawang posible ng liwanag ng araw na makita ang mga painting nang eksakto kung paano nilikha ng mga artist ang mga ito.

« Mapayapang Meditation Refuge"," Regalo para sa modernong tao sa kanyang labis na nerbiyos" - ito ay mga review ng pagbisita sa Musée de l'Orangerie.
Samakatuwid, kung ikaw ay pagod sa mga impression habang naglalakad sa paligid ng Paris, planuhin ang iyong araw upang maaari kang maglakad sa Tuileries Garden, na matatagpuan sa pinakasentro ng lungsod at pumunta sa Orangerie Museum. Dito mo ipagpapahinga ang iyong kaluluwa.

Opisyal na impormasyon mula sa Musee de l'Orangerie
Address: Jardin des Tuileries, 1st arrondissement
Metro Concorde, RER station Invalides.
Login - mula sa kanang bahagi mula sa pasukan sa Tuileries Garden
.
Mga oras ng pagbubukas ng Orangerie Museum: araw-araw maliban sa Martes, 9.00 - 18.00 (huling bisita sa 17.45).
Ang museo ay sarado sa Mayo 1 at Disyembre 25.

Presyo ng tiket: higit sa 25 taong gulang - 7.70 euro, mula 18 hanggang 25 taong gulang - 5.70 euro, libre ang mga batang wala pang 18 taong gulang.
Sa unang Linggo ng bawat buwan at sa National Treasure Days (3rd week-end of September) libre ang pagpasok.

Website http://www.musee-orangerie.fr/

Makasaysayang impormasyon.
Ang pagtatayo ng greenhouse ay nagsimula noong 1852, una sa ilalim ng pamumuno ng arkitekto na si Firmin, pagkatapos ay si Ludovico Visconti. Layunin ng pagtatayo mga greenhouse sa hardin ng Tuileries– pagkakataong magtanim ng mga orange tree. Ang mga mahigpit na anyo ng istraktura ay naaayon sa grupo ng palasyo Concorde Square, kasama ang Tuileries Palace (nawasak noong Second rebolusyong Pranses).

Gayunpaman, ang gusali ng greenhouse ay hindi ginamit para sa layunin nito (bilang hardin ng taglamig) – ang mga eksibisyon sa hardin at pang-industriya, pagdiriwang ng kapaskuhan, at mga martsa sa pagsusuri ng mga sundalo ay ginanap dito. Paminsan-minsan ay mayroon ding mga eksibisyon ng pagpipinta.

Noong 1921, ang gusali ay ipinasa sa Administration of Fine Arts, na nagpapahintulot sa Orangerie na unti-unting maging isang kahanga-hangang museo ng pagpipinta.

Ang yabang ng Orangerie ay pabilog na panorama ng Claude Monet, na talagang minarkahan ang simula ng koleksyon ng museo. Ang walong malalaking painting na ito ay nakalagay sa isang malaking oval hall. Mahusay na artista isinulat ang mga ito at unti-unting nawala ang kanyang paningin sa loob ng halos 10 taon. " Mga water lily"(o gaya ng isinalin din - " Mga water lily", sa orihinal na-" Mga Nimhea") ipinamana niya sa France at hiniling na huwag ibahagi ang mga panel na ito. Natupad ang kanyang hiling.

Ang maluwag na oval hall at natural na pag-iilaw ay ginagawang posible upang tamasahin ang lilac-grayish palette ng canvas. Ang mga kuwadro na gawa ay nakabitin nang mababa, at tila ang mga water lily at liryo ay umuugoy sa ibabaw mismo ng tubig.
Upang makaalis sa mga panel na ito, ang mga kinatawan ng museo ay nakipag-usap sa mga awtoridad sa loob ng walong mahabang taon.

Ang iba pang malalaking-format na mga painting ni Monet na makikita sa Orangerie Museum ay kinabibilangan ng mga willow na tumutubo sa pampang ng hardin ng artist sa Giverny, isang pond na may mga water lily at isang Japanese bridge.

Susunod mahalagang kaganapan sa buhay ng gallery nagkaroon ng acquisition noong 1959 mga koleksyon ng pagpipinta, na nakolekta ng art dealer na si Jean Walter, at noong 1963 - ang koleksyon ni Paul Guillaume. Itinatag ng mga karagdagan na ito sa koleksyon ang Musée de l'Orangerie bilang isa sa mga pinakamagandang koleksyon ng mga French Impressionist.

Sa buong pag-iral nito, ang Orangerie Museum ay muling itinayo nang maraming beses.
Noong 1965, ang gusali ay nahahati sa 2 antas (arkitekto na si Olivier Lohal).
Ang muling pagtatayo, na naganap noong 1978-1984, ay naglalayong palakasin ang gusali.
Mula 2000 hanggang 2006, muling isinara ang Orangerie Museum para sa mga pagsasaayos, ngunit muli itong binuksan sa publiko.

Sa mga kamakailang muling pagtatayo, ang mga bahagi ng museo ay hinukay mga pader ng mga gusali mula sa panahon ni Charles IX, na ngayon ay ipinapakita din dito sa mga bisita.

Kung ikaw ay isang madamdaming tagahanga ng mga Impresyonista o mahilig ka lang sa kilusang ito ng sining, siguraduhing bisitahin ang Orangerie Museum. Tiyak na maa-appreciate mo ang coziness at compactness ng museo, at hindi ka mapapagod pagkatapos tingnan ang mga exhibit nito. Ipinagmamalaki ng Orangerie Museum (Le Musée de l'Orangerie) ang mga painting ni Renoir, Rousseau, Monet, Matisse, Cezanne, Picasso at Modigliani.

Kasaysayan ng Orangerie Museum

Ang pagtatayo ng museo ay nagsimula noong 1852. Pinangunahan sila sikat na arkitekto ng panahong iyon si Firmin, at pagkatapos ay si Ludovico Visconti. Sa una, ang gusali ay itinayo bilang isang greenhouse para sa layunin ng paglaki ng mga orange tree. Ang lokasyon para sa pagtatayo ay hindi pinili ng pagkakataon, dahil ang mga mahigpit na anyo ng greenhouse ay perpektong pinagsama sa Tuileries Palace (na nawasak noong Ikalawang Rebolusyong Pranses) at ang ensemble ng palasyo sa Concorde Square.

Karaniwan, ang gusali ng greenhouse ay ginamit para sa iba't ibang mga eksibisyon sa industriya at hardin, mga martsa ng pagsusuri ng mga sundalo at pagdiriwang ng maligaya, at hindi para sa layunin nito. Noong 1921, inilipat ang greenhouse sa ilalim ng pamamahala ng Administration of Fine Arts, at sa lalong madaling panahon ang gusali ay naging isang kahanga-hangang museo.

Koleksyon ng Orangerie Museum

Sa loob ng mga dingding ng museo mayroong dalawang permanenteng eksibisyon, at isa pa, na pana-panahong nagbabago.

Mga water lily – Les Nymphéas

Hindi pangkaraniwan at napakakaakit-akit, ang Water Lilies ni Claude Monet ay isang tunay na mahusay na gawa ng sining, na nilikha ng isang mahusay at sikat na artista noong nakaraang siglo. Ang mga ito ay naglalaman ng pinakamatapang na mga ideya at pananaw ng may-akda, na nagbibigay-daan hindi lamang upang makita ang lalim ng kanyang henyo, ngunit din upang tamasahin ito nang lubusan.

Matatagpuan sa dalawang malalaking elliptical hall, mas mahusay sila kaysa dati sa pangkalahatang publiko sa lahat ng kanilang pagkakaiba-iba. Ito ay eksakto kung ano ang sinusubukan kong makamit henyong artista, nag-eeksperimento sa lalim ng liwanag, anino at, siyempre, mga kakulay ng watercolor, habang nasa kanyang katutubong hardin ng Giverni. Ang mga bulwagan ng ganitong hugis ay hindi rin pinili ng mga tagalikha ng museo. Ang pagiging malapit, ang parehong mga kuwadro ay umakma sa isa't isa, na nagbubunga ng isang pakiramdam ng isang solong kabuuan. Salamat sa kawili-wiling laro halftones, pati na rin ang hindi kapani-paniwalang kaakit-akit na pag-iilaw ng bulwagan, ang mga ito ay mukhang tunay na kaakit-akit, nagdadala ng mga bisita sa mismong hardin kung saan si Monet mismo ay dating.

Sa pamamagitan ng kanyang akda, umaasa ang may-akda na magbigay ng inspirasyon sa sangkatauhan na ang kagandahan ng kalikasan ang siyang nagpapahalaga sa buhay. Itinuon niya ang kanyang pansin partikular sa mga water lily, bilang isang simbolo ng kadalisayan at biyaya ng kalikasan, na ginagawang malinaw na ang natural na hindi malalampasan ay walang alam na mga hangganan. At, ligtas nating masasabi na natupad ang hiling ng sikat na artista.

Bilang pinakamahalaga at tanyag na bahagi ng buong eksibisyon, ang Water Lilies ay hindi lamang naglalaman ng lahat ng pinakamagagandang at hindi kapani-paniwalang mga kulay ng mundong ito, ngunit naging sentrong eksibisyon ng buong museo. Narito, tinitingnan ang mga kahanga-hangang kulay, mga anino at mga halftone, na gusto mong mag-relax at ganap na sumuko sa dakilang henyo.

Koleksyon nina Jean Walter at Paul Guillaume – La Collection Jean Walter at Paul Guillaume

Ang isa pang pantay na mahalaga at nakakaantig na eksibisyon ay ang eksibisyon ng mga gawa ni Walter Guillaume. Ang bawat isa sa mga painting na naka-display sa kuwartong ito ay may sariling espesyal na kuwento, hindi katulad ng iba.

Ang katotohanan ay kahit na sa kanyang kabataan ay hindi pinangarap ni Walter ang pagpipinta ng mga larawan gamit ang kanyang sariling mga kamay, ngunit ang pagkolekta ng mga gawa ng mga sikat na artista, pag-aayos ng mga ito. sa isang tiyak na paraan. Ang kanyang pangarap ay isang buong eksibisyon na naglalaman ng mga kuwadro na gawa mula sa buong mundo at iba't ibang siglo. Ang pangunahing paksa at ang ideya ng kanyang koleksyon ay ang simula ng ika-20 siglo.

Sa tulong ng ilang napakasikat na kaibigan, inaasahan ni Walter Guillaume na pagsamahin sa iisang bubong ang mga gawa ng mga dakilang masters gaya nina Picasso, Satin, Derain at Marie Laurencin. Gayunpaman, hindi niya tinanggihan ang mga gawa ng kanilang mga nauna, tulad ng Renoir. Kapansin-pansin na salamat sa malaking suporta ng mga kaibigan, nakahanap at nakakolekta siya ng maraming mga gawa ng mga magagaling na artista na nagtrabaho sa iba't ibang panahon. Imposibleng hindi mapansin ang katotohanan na, habang kinokolekta ang kanilang mga nilikha, hindi lamang niya sinubukang pagsamahin ang mga ito sa isang solong koleksyon, ngunit din upang makahanap ng ilang katulad na tampok, ilang ideya na maaaring masubaybayan sa lahat ng mga pagpipinta, anuman ang eksaktong oras. sila ay isinulat.

Gayunpaman, ang kanyang mga ideya at pangarap ay hindi nakatakdang matupad, dahil noong 1934 ay biglang namatay si Walter sa mga kadahilanang hindi pa nalalaman. Tila ang kanyang buong koleksyon ay dapat na ngayon ay bumagsak at maipasa sa mga kamay ng mga ordinaryong kolektor, ngunit hindi ito mangyayari. Nagpasya ang asawa ni Gillaume na si Domenica na ipagpatuloy ang paghahanap para sa mga painting at, sa gayon, ipinagpatuloy ang gawain ng kanyang asawa, na muling lumikha ng isang koleksyon, ayon sa gusto niya.

Para sa isa pang 36 na taon, kinokolekta niya ito batay sa mga pangunahing ideya at adhikain ng kanyang minamahal na lalaki. Sa kabila ng katotohanan na halos lahat ay nawalan na ng pag-asa na makita ang eksibisyon, tanging si Domenica lamang ang hindi nawawalan ng pag-asa at patuloy na nagsisikap na hanapin at ayusin ang lahat ng mga pintura. At sa wakas, noong 1960, dinala niya ang kumpletong koleksyon ng Guillaume sa France, kung saan inilalagay niya ito sa pampublikong display.

Adolfo Wildt exhibition

Si Adolfo Wilde ay isang Italian sculptor na buong-buo na nakatuon ang kanyang sarili sa paglikha ng mga tunay na likha sa istilo ng simbolismo. Ang dakilang henyo na ito ay naniniwala na sa pamamagitan ng pagsasama-sama ng ilang mga estilo, ang isang tao ay makakamit ng isang tunay na hindi maunahang epekto, isa na hindi makakamit sa pamamagitan ng paggamit lamang ng isang partikular na tema. Upang patunayan ang kanyang katuwiran, pinagsama ng iskultor ang simbolismo, ekspresyonismo, sinaunang Renaissance at maging ang neo-Gothic na kilusan, na naging tanyag noong panahong iyon. Sa pamamagitan nito sinusubukan niyang patunayan na ang balanse na nagreresulta mula sa pagsasanib ng ilang mga direksyon sa sining ay dapat lumikha ng isang tunay na obra maestra ng iskultura.

Gayunpaman, ang trabaho sikat na iskultor ay halos hindi kinikilala ng komunidad ng mundo. Ang ilan ay tinawag silang masyadong nagpapahayag, ang iba ay hindi maintindihan ang kahulugan ng gayong mga paghahalo. Sa kabila ng katotohanan na sinubukan ni Adolfo na lumapit hangga't maaari sa pinakadiwa ng paglikha ng mga eskultura at gawin itong isang espesyal na bagay sa buhay ng isang tao, nanatili pa rin siyang isang pangkaraniwang master, hindi kinikilala ng mundo. Ang paggawa ng parehong bagay sa sining, paglikha ng matapang at tunay na malikhain at hindi pangkaraniwang mga gawa, lalong ikinagalit ng publiko.

Gayunpaman, sa mga nagprotesta mayroon ding mga mas marami o hindi gaanong kinikilala ang gawain ng panginoon, na tinawag siyang "... isang tagasalin ng isang pagod, hindi mapakali, nagtitiwala at matanong na edad" (Ugo Ogetti). Hindi masasabi na kahit na sila ay lubos na nakilala ang tunay na henyo ng taong ito, gayunpaman, hindi bababa sa nakita nila ang kanyang napakalaking potensyal sa paglikha ng hindi pangkaraniwang at bagong mga eskultura.

Sa unang pagkakataon, ipinakita ang kanyang eksibisyon sa pangkalahatang publiko salamat sa organisasyong "Cassa dei Risparmi di Forli Foundation", na sumang-ayon na buksan ito sa France. Salamat sa hindi pangkaraniwan, katangi-tangi at, siyempre, ang henyo ng lahat ng mga eksibisyon sa eksibisyong ito, si Adolfo Wilde ay tinawag na pinakaunang iskultor ng ika-20 siglo upang ipahayag ang kanyang sarili sa gayong orihinal na anyo. Ngayon ang kanyang sining ay hindi lamang kinikilala ng buong mundo, ngunit inilalagay din siya sa isang par sa iba pang mga masters ng ilang mga panahon.

Presyo ng tiket:

• Buong tiket: 9 euro
• Binawasan: 6.50 euro
• Libreng pagpasok sa unang Linggo ng buwan

Paano makarating doon

Presyo ng tiket

• Matanda: 9 €
• Binawasan: 6.50 €

Matatagpuan sa Tuileries Gardens, sa gitna ng Paris malapit sa Place de la Concorde, naglalaman ang Museo kawili-wiling koleksyon pagpipinta, na matatagpuan sa tatlong palapag. Ang itaas, "zero" na antas ay kinabibilangan ng ilang mga bulwagan kung saan mahusay na trabaho Claude Monet mula sa seryeng "Water Lilies". Sa minus second level ay may ilang hall of works ng iba't ibang artista, kasama na ang kababayan nating si Soutine.

Ang pangunahing koleksyon, na nasa permanenteng eksibisyon, ay naglalaman ng higit sa 140 mga gawa, bilang karagdagan sa mga gawa ni Claude Monet. mga sikat na master Gauguin, Renoir, Cezanne, Picasso at Modigliani.

Kaunti tungkol sa Orangerie Museum

Pagbuo mula sa Ikalawang Imperyo hanggang sa Water Lilies
Ang gusali ay hindi palaging nagpapakita ng mga gawa ng sining. Sa katunayan, ito ay itinayo noong 1852 bilang Orangerie, isang kanlungan sa taglamig para sa mga orange tree na nakahanay sa mga hardin ng Tuileries Palace. Bago ito, ang mga puno ng orange ay inilagay sa Grand Gallery ng Louvre.
Sa kahilingan ni Emperor Napoleon III bagong istraktura ay itinayo sa isang terrace ng hardin sa kahabaan ng Seine, na kilala bilang "quai terrace", sa isang record na oras ng apat na buwan at ayon sa mga plano na iginuhit ng arkitekto na si Firmin Bourgeois (1786 -1853). Ang istraktura ay halos kapareho ng isang greenhouse: ang katimugang harapan nito, na nakaharap sa ilog, ay gawa sa salamin upang tanggapin ang liwanag at init mula sa araw. Ang kabaligtaran na harapan, na nakaharap sa Rue de Rivoli, ay halos ganap na walang bintana upang maiwasan ang hilagang hangin.
Ang mga pangunahing pasukan ay matatagpuan sa magkabilang panig, kanluran at silangan, at pinalamutian ni Louis Visconti (Louis Visconti 1791-1853), ang arkitekto na namamahala sa mga pagsasaayos sa Louvre. Ang mga pintuan, na naka-frame sa pamamagitan ng mga haligi, ay sumasalamin sa disenyo ng Tuileries Palace. Ang mga ito ay pinangungunahan ng mga triangular na pediment na nililok ni Charles Gallois-Poignant, na kumakatawan sa isang cornucopia, mga halaman at mga tainga ng mais na may kaugnayan sa paggana ng site.
Matapos ang pagbagsak ng Imperyo noong 1870 at ang sunog sa Tuileries Palace noong 1871, ang Orangerie ay naging pag-aari ng estado. Patuloy itong ginagamit para sa pag-iimbak ng mga puno ng orange at para sa paghawak iba't ibang kaganapan: hortikultural, musikal at mga eksibisyon ng sining, mga piging, kumpetisyon, eksibisyon, atbp. hanggang 1922

Pag-install ng mga water lily
Pagkatapos ng Unang Digmaang Pandaigdig bagong tadhana humantong sa mga radikal na pagbabago sa Orangery. Sa katunayan, noong 1921 ipinasa ng estado ang gusali, na itinayo noong 1862 sa isang terrace na kahanay ng Rue de Rivoli. para sa Deputy State Secretariat para sa sining, pati na rin ang kanyang kasamahan na si Jeu de Paume. Ang ideya ay upang magbigay ng isang puwang upang ipakita ang gawa ng mga buhay na artista. Sa sandaling ito, iminungkahi ng Pangulo ng Konseho na si Georges Clemenceau (1841-1929), na ang malalaking "Water Lilies" na pinipinta ni Claude Monet (1840-1926) noong panahong iyon at kung saan siya ay nag-donate sa estado ay dapat na naka-install dito. Ang mga gawa ay inilagay sa Orangerie sa halip na sa looban ng bagong Rodin Museum. Ang donasyon ay pormal na ginawa noong 1922.

Claude Monet, serye ng "Water Lilies", mga fragment ng mga bulwagan

Si Claude Monet ay gumugol ng maraming oras sa pagtatrabaho disenyo ng arkitektura kasama ang arkitekto na si Camille Lefèvre (1876-1946). Sa huli, 8 panel na may taas na 2 metro at kabuuang haba na 91 metro ang matatagpuan sa 2 oval na silid na bumubuo sa simbolo ng infinity. Ang kanilang silangan-kanlurang oryentasyon ay naglalagay sa kanila sa landas ng araw at sa kahabaan ng makasaysayang axis ng Paris, na tumatakbo mula sa Arc de Triomphe sa Louvre. Ang pasilyo ay nagbibigay ng access sa dalawang silid at minarkahan ang paglipat mula sa labas ng mundo. Sa wakas, may natural na liwanag na pumapasok kahit na ang kisame ay naglulubog sa mga bisita sa isang estado ng biyaya, tulad ng inilaan ng artist.
Ang "Claude Monet Museum" ay binuksan ni Clemenceau noong Mayo 17, 1927, ilang buwan pagkatapos ng pagkamatay ng artist. Ito ay ginawang annex ng Luxembourg Museum at ang gusali ay naging National Tuileries Museum.

Mga pangunahing eksibisyon sa Orangerie Museum mula 1930s hanggang 1950s.
Noong 1930, ang Pambansang Museo ng Sining ng Orangerie sa Tuileries ay isinama sa Louvre. Kanlurang kalahati gusali, sa tabi ng Place de la Concorde, ay binago sa isang serye ng apat na silid na nilayon para sa pansamantalang mga eksibisyon ng mga pambansang museo, pagmamarka bagong kabanata sa kanyang kasaysayan. Isang serye ng mga kahanga-hangang eksibisyon ang ginanap taun-taon: ang impresyonistang siklo mula 1930 hanggang 1933, ang eksibisyon na nakatuon sa ika-17 siglo ng "Peintres de la réalité" (mga artista ng kalikasan) noong 1934, na naging maalamat, "Rubens et son temps" ( Rubens at ang kanyang panahon, na umakit ng isang milyong bisita noong 1936, at ang eksibisyon ng Degas noong 1937. Noong 1942, isang eksibisyon ang ginanap na nakatuon sa iskultor ng Aleman na si Arno Breker, na nag-aral sa France at naging opisyal na artista ng Third Reich In Noong 1946, ipinakita dito ang mga obra maestra mula sa mga pribadong koleksyon ng Pransya na natagpuan sa Alemanya ng French Commission for the Search of Works of Art, at ipinakita ang eksibisyon na "Allies - Great Men".
Noong 1945, ang Orangerie, kasama ang Jeu de Paume, na naglalaman ng koleksyon ng Impresyonista ng Louvre, ay bumuo ng isang yunit na nakakabit sa departamento ng pagpipinta ng Louvre. Ang Réunion des Musées Nationaux ay nagpatuloy na nag-organisa ng mga pangunahing eksibisyon dito mula 1946 hanggang 1960, na napatunayang lubos na matagumpay, tulad ng Van Gogh et les peintres d'Auvers-sur-Oise (Van Gogh at ang mga Artist ng Auvers-on-Oise) at " De David à Toulouse-Lautrec" (Mula kay David hanggang Toulouse-Lautrec) noong 1954 at 1955... Lahat ito ay humantong sa pagtatayo Pambansang Gallery sa Grand Palais, na binuksan noong 1964.

Pagkuha ng koleksyon nina Jean Walter at Paul Guillaume
Nakuha ng estado ang mga koleksyon nina Jean Walter at Paul Guillaume noong 1959 at 1963, na sa wakas ay nabuo ang Orangerie Museum. Sa katunayan, tinupad ni Domenica Walter (1898-1977), balo ng dealer ng sining na si Paul Guillaume (1891-1934) at pagkatapos ay ang arkitekto at industriyalistang si Jean Walter (1883-1957), ang nais ng kanyang unang asawa na lumikha ng "unang museo ng Pranses. kontemporaryong sining", na magiging bukas sa publiko. Nag-alok ang estado na ipakita ang koleksyon sa Orangery.
Ang pangalawang proyekto sa pagsasaayos ay pinangunahan ng arkitekto na si Olivier Lahalle mula 1960 hanggang 1965. Ang mga gallery ay idinagdag sa gusali habang ang dalawang antas sa ilalim ng lupa ay idinagdag sa buong haba nito. Isang monumental na hagdanan na may mga rehas, na idinisenyo ni Raymond Subes (1893-1970), ang pinalitan ang entrance vestibule ng mga water lily. Ito ay humantong sa pagbuo ng isang serye mga bulwagan ng eksibisyon, na kinakailangan para sa Domenica na magpakita ng 146 na mga pintura. Ang pampublikong pagtatanghal ng koleksyon ay naganap noong 1966, na binuksan ng Ministro ng Kultura na si André Malraux. Iningatan ni Domenica ang mga pintura hanggang sa kanyang kamatayan noong 1977.
Ang ikatlong proyekto sa pagsasaayos ay isinagawa mula 1978 hanggang 1984 upang palakasin ang gusali, ayusin ang mga silid at permanenteng mapanatili ang buong koleksyon sa ilalim ng pangalang "Collection of Jean Walter and Paul Guillaume" alinsunod sa kagustuhan ng Domenica. Kaya, naging malaya ang Orangery pambansang museo, na hiwalay sa pangangasiwa ng administratibo ng Louvre at Che de Paume, na ang mga koleksyon ng Impresyonista ay nakalaan para sa hinaharap na Musée d'Orsay.

2000-2006: bagong museo
Ang huling reorganisasyon ng Orangerie ay naganap sa pagitan ng 2000 at 2006 sa ilalim ng pamumuno ng arkitekto na si Olivier Brochet. kumpanya ng konstruksiyon“Brochet Lajus Pueyo.” Ang mga silid, na binuo sa dalawang palapag, ay inalis at ang natural na liwanag ay naibalik sa silid ng Water Lilies. Ang mga silid ay hinukay sa basement level sa hilaga ng gusali upang mapaunlakan ang koleksyon nina Jean Walter at Paul Guillaume. Ang mga pansamantalang espasyo sa eksibisyon ay nilikha din, auditorium, espasyong pang-edukasyon at isang aklatan. Ang gawain ay naantala at binago ng pagkatuklas ng mga labi ng "dilaw na moat" na pader, na itinayo mula 1566 upang protektahan ang Tuileries Palace.
Noong Mayo 17, 2006, muling binuksan ang museo at muling pinagtibay ang isang ambisyosong patakaran sa eksibisyon. Noong Mayo 2010 ito ay naka-attach sa Musée d'Orsay bilang " ahensya ng gobyerno Orangerie Museum.

Ang gusali ay kasalukuyang napapalibutan ng maraming mga eskultura. Sa kahabaan ng hilagang harapan, makikita ng mga bisita ang mga gawa ni Alain Kirili (ipinanganak 1946) na ginawa mula noong 1986: "Grand Commandement blanc" at tatlong bronze na gawa ni Auguste Rodin (1840-1917): "Eve" (1881, cast noong 1889 ), " Méditation avec bras" (1881, cast noong 1905) at "L'Ombre" (1881, cast noong 1904). Sa harap ng entrance ng museo ay makikita ang estatwa ni Rodin na "The Kiss". Ang mga bisitang dumarating sa gusali mula sa tapat ng pasukan ay makikita ang "Reclining Nude" (Reclining Nude), na ginawa noong 1951 ni Henry Moore (Henry Moore 1898-1986) sa paanan ng hagdan at "Le Lion au serpent" ( Lion na may ahas ) ni sculptor Antoine-Louis Barye (Antoine-Louis Barye 1796-1875) sa terrace ng pilapil.

Mga koleksyon ng Orangerie Museum, mga sikat na artista

Pierre Auguste Renoir, gallery ng mga gawa

Ang ilan sa mga gawa ng artista ay ipinakita sa mga bulwagan

Larawan ng Isang Binata at Babae Dalawang Babae na Nakahubad na Babaeng Naliligo mahabang buhok
"Strawberry" ni Claude Renoir, tumutugtog ng "Yvonne at Christine Lerolle sa piano" Si Bather ay nagpapatuyo ng kanyang mga paa

Claude Monet

Ang impresyonistang artista na si Claude Monet at ang Orangerie Museum sa Paris

Pablo Picasso

Gallery ng artist na si Pablo Picasso

Ilang mga painting ni Picasso mula sa koleksyon

Babae sa isang fountain Babae sa isang puting sumbrero Malaking hubad sa drapery

Henri Matisse

Gallery ng artist na si Henri Matisse

Mga piling painting ni Matisse sa gallery ng Orangerie Museum

Babae na may sofa o sofa Babae na may violin Babae na may mandala
Tatlong magkapatid na babae Nakahiga na nakahubad na may kumot Batang babae na may plorera ng bulaklak o kulay rosas na hubad

Amedeo Modigliani

Harlequin at Pierrot Hunting backpack Hubad na babae na may pitsel

Chaïm Soutine

Chaim Soutine at ang kanyang mga painting sa Orangerie Museum

Praktikal na impormasyon
Kasunod ng mga pag-atake ng terorista sa Paris noong Biyernes 13 Nobyembre 2015 at upang matiyak ang kaligtasan ng aming mga bisita, mahigpit na ipinapatupad ng Orangerie ang mga hakbang sa seguridad na ginawa ng mga awtoridad sa France.
Ang museo ay ganap na bukas. Ang paggamit ng portable luggage ("cabin luggage") ay pinahihintulutan; Mangyaring tanggapin ang aming paumanhin para sa anumang abala o pagkaantala na maaaring dulot ng karagdagang mga hakbang sa seguridad sa pasukan.

Mga oras ng pagbubukas
Ang museo ay bukas araw-araw mula 9:00 hanggang 18:00, maliban sa Martes, Mayo 1, umaga ng Hulyo 14 at Disyembre 25.
Huling pagpasok sa 5:15 pm, 5:45 pm ang mga bisita ay hinihiling na lisanin ang lugar.
Mga presyo ng tiket: Buong – € 9
Binawasan: € 6.50 (May bisa ang tiket para sa isang pagbisita)
Libre ang pagpasok: Mga bisitang wala pang 18 taong gulang
Ang mga bisitang may edad na 18 hanggang 25 na mga mamamayan ng European Union, at mga hindi mamamayan na pangmatagalang residente (higit sa 3 buwan) ng isang estadong miyembro ng EU, ay kinakailangang patunayan ang pagiging kwalipikado.
Sa lahat ng bisita sa unang Linggo ng bawat buwan

Discount ticket (sa pagpapakita ng patunay ng pagiging karapat-dapat):
18-25 taong gulang kasama, hindi mamamayan at hindi residente ng European Union
Para sa mga kasamang tao ng isang batang bisitang wala pang 18 taong gulang na naninirahan sa European Union, hanggang 2 kasamang tao bawat bata
Mga may hawak ng Famille Nombreuse card (French card para sa malalaking pamilya)
Cm. Buong listahan libre at may diskwento
Pinagsamang tiket: Orangerie Museum - Orsay Museum: presyo: € 18
Mga permanenteng koleksyon at pansamantalang eksibisyon: 1 pagbisita sa bawat museo.
Panahon ng bisa: 3 buwan mula sa petsa ng pagbili.

Itinayo ang gusali ng museo kalagitnaan ng ika-19 siglo bilang greenhouse ng royal Tuileries Gardens sa kaukulang mapagpanggap na istilo ng late classicism. Gayunpaman, ang istraktura ay halos hindi natupad ang direktang layunin nito - upang maging isang greenhouse para sa lumalaking bihirang at kakaibang mga halaman, at agad na naging isang pavilion para sa iba't ibang mga eksibisyon.

Noong 1921, ang gusali ay sa wakas ay itinalaga bilang isang museo, ngunit kung alin ang naimpluwensyahan ng desisyon. Claude Monet. Ipinamana ng sikat na artista ang karamihan sa kanyang mga gawa sa France, sa kondisyon na bibigyan sila ng isang karapat-dapat na palatandaan bilang isang gallery. Nagustuhan ni Monet ang greenhouse kaya nagpinta siya ng isang eksibisyon ng walong canvases na tinatawag "Mga water lily". Nakumpleto ng pintor ang gawaing ito habang nakakaranas ng malubhang problema sa paningin (Si Monet ay sumailalim sa ilang mga operasyon, bilang isang resulta kung saan nagsimula siyang makakita ng ultraviolet light bilang asul o lila, kaya naman ang kanyang mga kuwadro ay nakakuha ng mga bagong kulay).

Binuksan ang Orangerie Museum noong 1927. Magugulat ang mga bisita na matatagpuan ang mga pangunahing bulwagan ng gallery sa ilalim ng lupa, sa basement. Ito ay may katuturan: ang malaking oval hall na may "Water Lilies" ay iluminado ng liwanag ng araw mula sa transparent domed ceiling. Ayon sa plano ni Monet, ang eksibisyon ay dapat na naiiba sa bawat oras sa liwanag ng iba't ibang oras ng araw. Kasabay nito, ang bulwagan ay palaging malamig at sariwa, tulad ng sa baybayin ng isang lawa. Upang pagnilayan ang mga kuwadro na puno ng kapayapaan, ang mga bangko ay naka-install sa gitna ng bulwagan. Isinulat ng mahusay na artista ang "Water Lilies", na nabigla sa Unang Digmaang Pandaigdig, at nais na lumikha ng isang isla ng kapayapaan at katahimikan. Ang mga kuwadro na gawa ay inilalagay sa bahagyang malukong mga dingding ng bulwagan at lumikha ng isang pakiramdam ng buhay na katotohanan ng kanilang mundo. Ipinamana ni Monet na huwag nang hatiin walo mga bahagi ng iisang komposisyon, at sama-samang dinadala nila ang manonood sa sarili nilang espesyal na mundo ng mga naka-mute na kulay abong-lilac. Ang silid na ito ay tinatawag na " Sistine Chapel impresyonismo".

bakas: Kung gusto mong makahanap ng murang hotel sa Paris, inirerekomenda naming tingnan ang seksyong ito ng mga espesyal na alok. Karaniwan ang mga diskwento ay 25-35%, ngunit kung minsan ay umaabot sa 40-50%.

Bilang karagdagan sa paunang pag-aalay kay Monet, ang mga pagpipinta ng iba pang mga master ay kasunod na lumitaw sa museo. Pagkatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, dumating dito ang mga koleksyon ng mga sikat na kolektor at patron ng sining, sina Jean Voltaire at Paul Guillaume. Kaya ang Orangerie Museum ay nagsimulang magpakita ng mga kuwadro na gawa ni Picasso, Utrillo, Cezanne, Renoir at iba pang mga may-akda. huli XIX- simula ng ika-20 siglo. Hindi lahat ng mga artista ay nabibilang sa kilusan ng impresyonismo sa kabaligtaran, dito makikita mo sa iyong sariling mga mata ang malinaw na pagkakaiba sa pagitan ng Fauvism, Cubism, New Realism, pati na rin ang synthesis ng ilang mga uso sa natatanging istilo ng ilang mga masters.

Sa Orangerie Museum may mga ganyan mga tanyag na gawa gaya ng “Portrait of Coco Chanel” ni Marie Laurencin, city landscapes ni Maurice Utrillo, paintings with still lifes and nudes by Pierre Renoir, landscapes by Paul Cézanne “In the Park of Chateau Noir” at “Landscape with a Red Roof”.

Sa pangkalahatan, ang Orangerie Museum ay hindi partikular na malaki, kaya maaari itong tuklasin sa medyo maikling panahon, ngunit ito ay napakayaman. isang malaking bilang mga sikat na obra maestra.

- group excursion (hindi hihigit sa 15 tao) para sa unang kakilala sa lungsod at mga pangunahing atraksyon - 2 oras, 20 euro

- tuklasin ang makasaysayang nakaraan ng bohemian quarter, kung saan sila lumikha at dumanas ng kahirapan mga sikat na eskultor at mga artista - 3 oras, 40 euro

- kakilala sa makasaysayang sentro ng Paris mula sa kapanganakan ng lungsod hanggang sa kasalukuyan - 3 oras, 40 euro