Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Kasama sa proseso ng modernisasyon hindi lamang ang mga pangunahing pagbabago sa socio-economic at political spheres, kundi pati na rin ang isang makabuluhang pagtaas sa literacy at antas ng edukasyon ng populasyon. Para sa kredito ng gobyerno, isinaalang-alang nila ang pangangailangang ito. Ang paggasta ng pamahalaan sa pampublikong edukasyon ay tumaas ng higit sa 5 beses mula 1900 hanggang 1915.

Ang pangunahing pokus ay sa mga elementarya. Nilalayon ng pamahalaan na ipakilala ang unibersal na primaryang edukasyon sa bansa. Gayunpaman, ang reporma sa paaralan ay isinagawa nang hindi pare-pareho. Ilang uri ang nakaligtas mababang Paaralan, ang pinakakaraniwan ay mga parochial (noong 1905 mayroong mga 43 libo sa kanila). Ang bilang ng mga paaralang elementarya sa zemstvo ay tumaas. Noong 1904 mayroong 20.7 libo, at noong 1914 - 28.2 libo Noong 1900, higit sa 2.5 milyong mga mag-aaral ang nag-aral sa mga pangunahing paaralan ng Ministri ng Pampublikong Edukasyon, at noong 1914 - mga 6 milyon na.

Nagsimula ang restructuring ng sekondaryang sistema ng edukasyon. Ang bilang ng mga gymnasium at sekondaryang paaralan ay lumago. Sa mga gymnasium, tumaas ang bilang ng mga oras na inilalaan sa pag-aaral ng mga natural at mathematical na paksa. Ang mga nagtapos sa mga tunay na paaralan ay binigyan ng karapatang pumasok sa mas mataas na teknikal na mga institusyong pang-edukasyon, at pagkatapos na makapasa sa pagsusulit sa wikang Latin - sa physics at mathematics faculties ng mga unibersidad.

Sa inisyatiba ng mga negosyante, ang mga komersyal na 7-8-taong paaralan ay nilikha, na nagbigay ng pangkalahatang edukasyon at espesyal na pagsasanay. Sa kanila, hindi tulad ng mga gymnasium at totoong paaralan, ang pinagsamang edukasyon ng mga lalaki at babae ay ipinakilala. Noong 1913, 55 libong tao, kabilang ang 10 libong batang babae, ay nag-aral sa 250 komersyal na paaralan, na nasa ilalim ng patronage ng komersyal at pang-industriya na kapital. Ang bilang ng pangalawang dalubhasa institusyong pang-edukasyon: pang-industriya, teknikal, riles, pagmimina, pagsusuri ng lupa, agrikultura, atbp.

Lumawak ang network ng mga mas mataas na institusyong pang-edukasyon: lumitaw ang mga bagong teknikal na unibersidad sa St. Petersburg, Novocherkassk, at Tomsk. Binuksan ang isang unibersidad sa Saratov. Upang matiyak ang reporma ng mga pangunahing paaralan, ang mga institusyong pedagogical ay binuksan sa Moscow at St. Noong 1914, mayroong mga 100 institusyon ng mas mataas na edukasyon, na may humigit-kumulang 130 libong mga mag-aaral. Bukod dito, higit sa 60% ng mga mag-aaral ay hindi nabibilang sa maharlika.

Gayunpaman, sa kabila ng pagsulong sa edukasyon, 3/4 ng populasyon ng bansa ay nanatiling hindi marunong bumasa at sumulat. Dahil sa mataas na matrikula, ang sekondarya at mas mataas na mga paaralan ay hindi naa-access sa isang makabuluhang bahagi ng populasyon ng Russia. 43 kopecks ang ginugol sa edukasyon. per capita, habang sa England at Germany - mga 4 rubles, sa USA - 7 rubles. (sa mga tuntunin ng aming pera).

Huling bahagi ng XIX - unang bahagi ng XX siglo. - isang panahon na bumaba sa kasaysayan bilang Panahon ng Pilak ng kulturang Ruso. Ito ay pinaka-malinaw na ipinakita sa mga tula, panitikan at sining ng Russia. Tinawag ni N.A. Berdyaev ang mabilis na pagtaas na ito sa lahat ng mga lugar ng kultura na "Russian cultural renaissance."

Ang estado ng lipunan sa mga huling taon ng Imperyo ng Russia

Sa pagtatapos ng ika-19 - simula ng ika-20 siglo. Ang pag-unlad ng Russia ay lubhang hindi pantay. Ang napakalaking tagumpay sa pag-unlad ng agham, teknolohiya, at industriya ay kaakibat ng pagkaatrasado at kamangmangan ng karamihan sa populasyon.

Ang ika-20 siglo ay gumuhit ng isang matalim na linya sa pagitan ng "luma" at "bago" na kultura. Ang Unang Digmaang Pandaigdig ay lalong nagpakumplikado sa sitwasyon.

Kultura ng Panahon ng Pilak

Sa simula ng ika-20 siglo, nanatili ang nangungunang direksyon sa panitikan kritikal na pagiging totoo. Kasabay nito, ang paghahanap para sa mga bagong form ay humahantong sa paglitaw ng ganap na bagong mga uso.

kanin. 1. Itim na parisukat. K. Malevich. 1915.

Nakita ng malikhaing piling tao ang Unang Digmaang Pandaigdig bilang isang tanda ng nalalapit na katapusan ng mundo. Ang mga tema ng mundo cataclysms, kalungkutan, mapanglaw, at ang kawalang-kabuluhan ng buhay ay nagiging popular.

TOP 5 na artikulona nagbabasa kasama nito

Maraming mga makata at manunulat, sa katunayan, ay lubos na hinulaang ang hinaharap na Digmaang Sibil at ang tagumpay ng mga Bolshevik.

Ang sumusunod na talahanayan ay maikling inilalarawan ang Panahon ng Pilak ng kulturang Ruso:

Talahanayan "Panahon ng Pilak ng Kulturang Ruso"

kanin. 2. Bogatyrskiy skok. V. M. Vasnetsov. 1914.

Sa Panahon ng Pilak, ang teatro at ballet ng Russia ay nakamit ng mahusay na tagumpay:

• Noong 1898, itinatag ang Moscow Art Theatre, na pinamumunuan ni K. S. Stanislavsky at V. I. Nemirovich-Danchenko.
• Ang "Russian Seasons" sa ibang bansa kasama ang pakikilahok ng A. P. Pavlova, M. F. Kshesinskaya, M. I. Fokin ay naging isang tunay na tagumpay ng Russian ballet.

kanin. 3. A. P. Pavlova. 1912

Panahon ng Pilak sa kasaysayan ng mundo

Ang Panahon ng Pilak ay may malaking kahalagahan para sa pag-unlad ng kultura ng mundo. Napatunayan ng Russia sa buong mundo na inaangkin pa rin nito ang papel ng isang dakilang kapangyarihang pangkultura.

Gayunpaman, ang panahon ng "cultural renaissance" ay naging huling pananakop ng gumuhong Imperyo ng Russia. Ang Rebolusyong Oktubre ay nagtapos sa Panahon ng Pilak.

Ano ang natutunan natin?

Ang Ginintuang Panahon ng kulturang Ruso sa pagtatapos ng ika-19 na siglo ay pinalitan ng Panahon ng Pilak. Ang panahong ito, na tumagal hanggang Oktubre 1917, ay minarkahan ng paglitaw ng isang malaking bilang ng mga makikinang na cultural at artistic figure. Ang mga tagumpay sa kultura ng Panahon ng Pilak ay lubos na iginagalang sa buong mundo.

Pagsubok sa paksa

Pagsusuri ng ulat

Average na rating: 4 . Kabuuang mga rating na natanggap: 769.

Panimula……………………………………………………………………..2

Arkitektura……………………………………………………….3

Pagpinta………………………………………………………………………………..5

Edukasyon……………………………………………………10

Agham……………………………………………………………………………………13

Konklusyon………………………………………………………..17

Mga Sanggunian………………………………………………………………………….18

Panimula

Ang Panahon ng Pilak ng kulturang Ruso ay naging nakakagulat na maikli. Ito ay tumagal nang wala pang isang-kapat ng isang siglo: 1900 - 1922. Ang petsa ng pagsisimula ay kasabay ng taon ng pagkamatay ng relihiyosong pilosopo at makata ng Russia na si V.S. Solovyov, at ang pangwakas - kasama ang taon ng deportasyon mula sa Sobyet na Russia malaking grupo mga pilosopo at palaisip. Ang kaiklian ng panahon ay hindi nakakabawas sa kahalagahan nito. Sa kabaligtaran, sa paglipas ng panahon ang kahalagahan na ito ay tumataas pa. Ito ay namamalagi sa katotohanan na ang kulturang Ruso - kahit na hindi lahat ng ito, ngunit bahagi lamang nito - ang unang natanto ang pinsala ng pag-unlad, ang mga alituntunin sa halaga kung saan ay isang panig na rasyonalismo, irreligion at kakulangan ng espirituwalidad. Ang Kanluraning daigdig ay dumating sa realisasyong ito nang maglaon.

Kasama sa Panahon ng Pilak, una sa lahat, ang dalawang pangunahing espirituwal na kababalaghan: ang muling pagbuhay sa relihiyon ng Russia noong unang bahagi ng ika-20 siglo, na kilala rin bilang "naghahanap sa Diyos," at modernismo ng Russia, na sumasakop sa simbolismo at acmeism. Ang mga makata tulad nina M. Tsvetaeva, S. Yesenin at B. Pasternak, na hindi bahagi ng mga pinangalanang kilusan, ay kabilang dito. Ang artistikong asosasyon na "World of Art" (1898 - 1924) ay dapat ding maiugnay sa Silver Age.

Arkitektura ng "Panahon ng Pilak"

Ang panahon ng pag-unlad ng industriya pagliko ng XIX-XX mga siglo gumawa ng isang tunay na rebolusyon sa konstruksyon. Ang mga bagong uri ng mga gusali, tulad ng mga bangko, tindahan, pabrika, at istasyon ng tren, ay sumakop sa isang pagtaas ng lugar sa urban landscape. Ang paglitaw ng bago mga materyales sa gusali(reinforced concrete, metal structures) at ang pagpapabuti ng construction equipment ay naging posible na gamitin ang structural at masining na pamamaraan, ang aesthetic na pag-unawa na humantong sa pagtatatag ng istilong Art Nouveau!

Sa mga gawa ni F.O. Ipinakita ni Shekhtel sa pinakamalaking lawak ang pangunahing mga uso sa pag-unlad at mga genre ng modernismong Ruso. Ang pagbuo ng estilo sa trabaho ng master ay nagpatuloy sa dalawang direksyon - national-romantic, alinsunod sa neo-Russian style, at rational. Ang mga tampok ng Art Nouveau ay pinaka-ganap na ipinakita sa arkitektura ng Nikitsky Gate mansion, kung saan, ang pag-abandona sa tradisyonal na mga scheme, ang asymmetrical na prinsipyo ng pagpaplano ay inilapat. Ang stepped na komposisyon, ang libreng pag-unlad ng mga volume sa espasyo, ang asymmetrical projection ng bay window, balconies at porches, ang mariin na nakausli na cornice - lahat ng ito ay nagpapakita ng prinsipyo ng assimilation na likas sa Art Nouveau istraktura ng arkitektura organikong anyo.

Ang pandekorasyon na dekorasyon ng mansyon ay gumagamit ng mga katangiang Art Nouveau na mga diskarte gaya ng mga kulay na stained glass na bintana at isang mosaic frieze na nakapalibot sa buong gusali na may palamuting bulaklak. Ang mga kakaibang twist ng dekorasyon ay paulit-ulit sa interlacing ng mga stained glass windows, sa disenyo ng mga balcony bar at street fencing. Ang parehong motif ay ginagamit sa panloob na dekorasyon, halimbawa, sa anyo ng mga rehas ng hagdanan ng marmol. Ang mga muwebles at pandekorasyon na detalye ng mga interior ng gusali ay bumubuo ng isang solong kabuuan na may pangkalahatang disenyo ng istraktura - upang baguhin ang domestic na kapaligiran sa isang uri ng arkitektura na panoorin, malapit sa kapaligiran ng mga simbolikong dula.

Sa paglaki ng rationalistic tendency, ang mga tampok ng constructivism ay lumitaw sa isang bilang ng mga gusali ng Shekhtel, isang istilo na magkakaroon ng hugis noong 1920s.

Sa Moscow isang bagong istilo malinaw na ipinahayag ang kanyang sarili, lalo na sa gawain ng isa sa mga tagalikha ng modernismo ng Russia na si L.N. Nagtrabaho si Kekusheva A.V. Shchusev, V.M. Vasnetsov at iba pa Sa St. Petersburg, ang modernismo ay naiimpluwensyahan ng monumental na klasiko, bilang isang resulta kung saan lumitaw ang isa pang istilo - neoclassicism.
Ayon sa integridad ng diskarte at ang ensemble na solusyon ng arkitektura, iskultura, pagpipinta, pandekorasyon na sining Ang Art Nouveau ay isa sa mga pinaka-pare-parehong istilo.

Pagpipinta ng "Panahon ng Pilak"

Ang mga uso na tumutukoy sa pag-unlad ng panitikan ng "Panahon ng Pilak" ay katangian din ng sining biswal, na bumubuo ng isang buong panahon sa kultura ng Russia at mundo. Sa pagpasok ng siglo, ang pagkamalikhain ng isa sa pinakadakilang masters Pagpipinta ng Russia ni Mikhail Vrubel. Ang mga larawan ni Vrubel ay mga simbolikong larawan. Hindi sila umaangkop sa balangkas ng mga lumang ideya. Ang artista ay "isang higante na nag-iisip hindi sa pang-araw-araw na mga kategorya ng nakapaligid na buhay, ngunit sa "walang hanggan" na mga konsepto, siya ay nagmamadali sa paghahanap ng katotohanan at kagandahan. Ang pangarap ni Vrubel ng kagandahan, na napakahirap hanapin sa mundong nakapaligid sa kanya, na puno ng walang pag-asa na mga kontradiksyon. Dinadala tayo ng pantasya ni Vrubel sa ibang mga mundo, kung saan ang kagandahan, gayunpaman, ay hindi napalaya mula sa mga sakit ng siglo - ito ang mga damdamin ng mga tao noong panahong iyon na nakapaloob sa mga kulay at linya. lipunang Ruso uhaw sa pag-renew at naghahanap ng mga paraan upang makamit ito.

Sa gawa ni Vrubel, ang pantasya ay pinagsama sa katotohanan. Ang mga paksa ng ilan sa kanyang mga kuwadro na gawa at mga panel ay lantaran na hindi kapani-paniwala. Inilalarawan ang Demon o ang fairy-tale Swan Princess, Princess Dreaming o Pan, ipininta niya ang kanyang mga bayani sa isang mundo na parang nilikha ng makapangyarihang kapangyarihan ng mito. Ngunit kahit na ang paksa ng imahe ay naging katotohanan, tila pinagkalooban ni Vrubel ang kalikasan ng kakayahang makaramdam at mag-isip, at hindi masusukat na pinalakas ang damdamin ng tao nang maraming beses. Sinikap ng pintor na tiyakin na ang mga kulay sa kanyang mga canvases ay kumikinang na may panloob na liwanag, kumikinang na parang mga mahalagang bato.

Ang isa pang mahalagang pintor ng pagliko ng siglo ay si Valentin Serov. Ang mga pinagmulan ng kanyang trabaho ay nasa 80s ng ika-19 na siglo. Siya ay kumilos bilang isang tagapagpatuloy ng pinakamahusay na mga tradisyon ng mga Wanderers at sa parehong oras ay isang matapang na pagtuklas ng mga bagong landas sa sining. Isang magaling na artista, siya ay isang napakatalino na guro. Maraming kilalang artista ng siyam na raang taon ng bagong siglo ang may utang na loob sa kanya.
Sa mga unang taon ng kanyang trabaho, nakikita ng artist ang pinakamataas na layunin ng artist sa sagisag ng patula na prinsipyo. Natutunan ni Serov na makita ang malaki at makabuluhan sa maliit. Ang kanyang magagandang larawan na "Girl with Peaches" at "Girl Illuminated by the Sun" ay naglalaman ng hindi gaanong partikular na mga larawan bilang mga simbolo ng kabataan, kagandahan, kaligayahan, at pag-ibig.

Nang maglaon, hinahangad ni Serov na ipahayag ang mga ideya tungkol sa kagandahan ng tao sa mga larawan malikhaing personalidad, na nagpapatunay ng isang ideya na mahalaga para sa kultura ng sining ng Russia: ang isang tao ay maganda kapag siya ay isang tagalikha at isang artist (mga larawan ng K. A. Korovin, I. I. Levitan). Ang katapangan ni V. Serov sa pagkilala sa kanyang mga modelo ay kapansin-pansin, maging ito ang nangungunang intelihente o mga banker, kababaihan ng mataas na lipunan, matataas na opisyal at miyembro ng maharlikang pamilya.

Ang mga larawan ni V. Serov, na nilikha sa unang dekada ng bagong siglo, ay nagpapatotoo sa pagsasama ng pinakamahusay na mga tradisyon ng pagpipinta ng Russia at ang paglikha ng mga bago. mga prinsipyo ng aesthetic. Ganito ang mga larawan ni M. A. Vrubel, T. N. Karsavina, at nang maglaon ay ang "exquisitely stylized" na larawan ni V. O. Girshman at ang magandang larawan ni Ida Rubinstein, sa diwa ng Art Nouveau.

Sa pagliko ng siglo, ang pagkamalikhain ng mga artista na naging pagmamalaki ng Russia ay nabuo: K. A. Korovin, A. P. Ryabushkin, M. V. Nesterov. Magnificent canvases sa mga paksa sinaunang Rus' nabibilang kay N.K. Roerich, na taimtim na pinangarap bagong tungkulin sining at umaasa na "mula sa isang alipin, ang sining ay maaaring muling maging unang gumagalaw ng buhay."

Ang iskultura ng Russia sa panahong ito ay nakikilala din sa kayamanan nito. Ang pinakamahusay na mga tradisyon ng makatotohanang iskultura pangalawa kalahati ng ika-19 na siglo siglo sa kanyang mga gawa (at kabilang sa mga ito ang monumento sa unang printer na si Ivan Fedorov) ay isinama ni S. M. Volnukhin. Ang direksyon ng impresyonista sa iskultura ay ipinahayag ni P. Trubetskoy. Ang gawain ng A. S. Golubkina at S. T. Konenkov ay nakikilala sa pamamagitan ng humanistic pathos at kung minsan ay malalim na drama.

Ngunit ang lahat ng mga prosesong ito ay hindi maaaring magbukas sa labas ng kontekstong panlipunan. Ang mga tema - Russia at kalayaan, intelihente at rebolusyon - ay tumagos kapwa sa teorya at praktika ng kulturang sining ng Russia sa panahong ito. Kultura ng sining Ang pagtatapos ng ika-19 - simula ng ika-20 siglo ay nailalarawan sa pamamagitan ng maraming mga platform at direksyon. Dalawang simbolo ng buhay, dalawa makasaysayang konsepto- "kahapon" at "bukas" - malinaw na nangingibabaw sa konsepto ng "ngayon" at tinukoy ang mga hangganan kung saan naganap ang paghaharap ng iba't ibang mga ideya at konsepto.

Ang pangkalahatang sikolohikal na kapaligiran ng mga taon pagkatapos ng rebolusyonaryo ay nagdulot ng kawalan ng tiwala sa buhay ng ilang artista. Ang atensyon sa anyo ay tumataas, at ang isang bagong aesthetic ideal ng modernong modernistang sining ay naisasakatuparan. Ang mga paaralan ng Russian avant-garde, na naging sikat sa buong mundo, ay umuunlad, batay sa gawain ni V. E. Tatlin, K. S. Malevich, V. V. Kandinsky.

Ang mga artista na lumahok sa eksibisyon noong 1907 sa ilalim ng maliwanag na simbolikong pangalan na "Blue Rose" ay masinsinang na-promote ng magazine na "Golden Fleece" (N. P. Krymov, P. V. Kuznetsov, M. S. Saryan, S. Yu. Sudeikin, N. . N. Sapunov at iba). Sila ay naiiba sa kanilang mga malikhaing hangarin, ngunit sila ay pinagsama ng isang pagnanais para sa pagpapahayag, para sa paglikha ng bago masining na anyo, para i-update ang pictorial na wika. Sa matinding pagpapakita, nagresulta ito sa kulto ng "purong sining", sa mga imahe na nabuo ng hindi malay.

Ang paglitaw noong 1911 at ang mga kasunod na aktibidad ng mga artista ng "Jack of Diamonds" ay nagpapakita ng koneksyon ng mga pintor ng Russia sa mga tadhana ng pan-European artistikong paggalaw. Sa mga gawa ni P. P. Konchalovsky, I. I. Mashkov at iba pang mga "Jack of Diamonds" na mga artista sa kanilang mga pormal na paghahanap, ang pagnanais na bumuo ng anyo sa tulong ng kulay, at komposisyon at espasyo sa ilang mga ritmo, ang mga prinsipyo na nabuo sa Kanlurang Europa ay ipinahayag. Sa oras na ito, ang Cubism sa France ay umabot sa "synthetic" na yugto, lumipat mula sa pagpapasimple, schematization at decomposition ng anyo tungo sa isang kumpletong paghihiwalay mula sa representasyon. Ang mga artistang Ruso, na naakit ng isang analytical na diskarte sa paksa sa unang bahagi ng Cubism, ay natagpuan ang ugali na ito na dayuhan. Kung ang Konchalovsky at Mashkov ay nagpapakita ng isang malinaw na ebolusyon patungo sa isang makatotohanang pananaw sa mundo, kung gayon ang pagkahilig ng artistikong proseso ng iba pang mga artista ng "Jack of Diamonds" ay may ibang kahulugan. Noong 1912, ang mga batang artista, na humiwalay sa "Jack of Diamonds", ay tinawag ang kanilang grupo na "Donkey's Tail". Ang mapanuksong pangalan ay binibigyang-diin ang mapanghimagsik na katangian ng mga pagtatanghal, na nakadirekta laban sa itinatag na mga pamantayan ng artistikong pagkamalikhain. Mga artistang Ruso: N. Goncharov, K. Malevich, M. Chagall - ipagpatuloy ang kanilang paghahanap, gawin ito nang masigla at may layunin. Maya-maya ay naghiwalay ang kanilang mga landas.
Si Larionov, na inabandona ang paglalarawan ng katotohanan, ay dumating sa tinatawag na Rayonism. Sina Malevich, Tatlin, Kandinsky ay kinuha ang landas ng abstractionism.

Ang mga paghahanap ng mga artista ng "The Blue Rose" at "Jack of Diamonds" ay hindi nauubos ang mga bagong uso sa sining ng mga unang dekada ng ika-20 siglo. Ang isang espesyal na lugar sa sining na ito ay kabilang sa K. S. Petrov-Vodkin. Ang kanyang sining ay umunlad sa panahon ng post-Oktubre, ngunit sa loob ng siyam na raang taon ay idineklara niya ang kanyang pagiging malikhain gamit ang magagandang canvases na "Boys at Play" at "Bathing the Red Horse."

Edukasyon ng "Panahon ng Pilak"

Ang sistema ng edukasyon sa Russia sa pagliko ng ika-19-20 siglo. kasama pa rin ang tatlong antas: primarya (parochial schools, public schools), secondary (classical gymnasiums, real and commercial schools) at higher school (unibersidad, institute). Ayon sa data ng 1813, ang mga taong marunong bumasa at sumulat sa mga paksa ng Imperyo ng Russia (maliban sa mga batang wala pang 8 taong gulang) ay may average na 38-39%.

Sa isang malaking lawak, ang pag-unlad ng pampublikong edukasyon ay nauugnay sa mga aktibidad ng demokratikong publiko. Mukhang hindi pare-pareho ang patakaran ng mga awtoridad sa lugar na ito. Kaya, noong 1905, ang Ministri ng Pampublikong Edukasyon ay nagsumite ng isang draft na batas "Sa pagpapakilala ng unibersal na pangunahing edukasyon sa Russian Empire" para sa pagsasaalang-alang ng Second State Duma, ngunit ang proyektong ito ay hindi kailanman nakatanggap ng puwersa ng batas.

Ang lumalaking pangangailangan para sa mga espesyalista ay nag-ambag sa pag-unlad ng mas mataas, lalo na sa teknikal, na edukasyon. Noong 1912, mayroong 16 na mas mataas na teknikal na institusyong pang-edukasyon sa Russia. Isa lamang ang idinagdag sa nakaraang bilang ng mga unibersidad, Saratov (1909), ngunit ang bilang ng mga mag-aaral ay tumaas nang kapansin-pansin - mula sa 14 na libo sa kalagitnaan. 90s hanggang 35.3 thousand noong 1907. Ang mga pribadong mas mataas na institusyong pang-edukasyon ay naging laganap (P.F. Lesgaft Free Higher School, V.M. Bekhterev Psychoneurological Institute, atbp.). Shanyavsky University, na pinatatakbo noong 1908-18. sa kapinsalaan ng liberal na aktibistang pampublikong edukasyon na si A.L. Shanyavsky (1837-1905) at nagbigay ng average at mataas na edukasyon, ay may mahalagang papel sa demokratisasyon ng mas mataas na edukasyon. Tinanggap ng unibersidad ang mga tao ng parehong kasarian anuman ang nasyonalidad at pampulitikang pananaw.

Karagdagang pag-unlad sa simula ng ika-20 siglo nakatanggap ng mas mataas na edukasyon para sa mga kababaihan.

Sa simula ng ika-20 siglo. sa Russia mayroon nang mga 30 mas mataas na institusyong pang-edukasyon para sa mga kababaihan (Women's Pedagogical Institute sa St. Petersburg, 1903; Mas mataas na mga kurso sa agrikultura ng kababaihan sa Moscow sa ilalim ng pamumuno ni D.N. Pryanishnikov, 1908, atbp.). Sa wakas, ang karapatan ng kababaihan sa mas mataas na edukasyon ay legal na kinilala (1911).

Kasabay ng mga paaralang Linggo, ang mga bagong uri ng mga institusyong pangkultura at pang-edukasyon para sa mga may sapat na gulang ay nagsimulang gumana - mga kurso sa trabaho (halimbawa, Prechistensky sa Moscow, na ang mga guro ay kasama ang mga natitirang siyentipiko bilang physiologist na si I.M. Sechenov, mananalaysay na si V.I. Picheta, atbp.), mga manggagawang pang-edukasyon. mga lipunan at bahay ng mga tao - orihinal na mga club na may silid-aklatan, bulwagan ng pagpupulong, tsaa at tindahan ng kalakalan (Lithuanian People's House of Countess S.V. Panina sa St. Petersburg).

Malaking impluwensya Ang edukasyon ay naimpluwensyahan ng pagbuo ng mga peryodiko at paglalathala ng libro. Sa simula ng ika-20 siglo. 125 legal na pahayagan ang nai-publish, noong 1913 - higit sa 1000. 1263 magasin ang nai-publish. Ang sirkulasyon ng mass literary, artistic at tanyag na science na "manipis" na magazine na "Niva" (1894-1916) noong 1900 ay lumago mula 9 hanggang 235 libong kopya. Sa mga tuntunin ng bilang ng mga librong nai-publish, ang Russia ay nagraranggo sa ikatlong pwesto sa mundo (pagkatapos ng Germany at Japan). Noong 1913, 106.8 milyong kopya ng mga libro ang nai-publish sa Russian lamang. Ang pinakamalaking publisher ng libro na A.S Suvorin (1835-1912) sa St. Petersburg at I.D. Nag-ambag si Sytin (1851-1934) sa Moscow sa pagpapakilala sa mga tao sa panitikan sa pamamagitan ng paglalathala ng mga aklat sa abot-kayang presyo (“Murang Aklatan” ni Suvorin, “Library for Self-Education” ni Sytin). Noong 1989-1913 Sa St. Petersburg, ang pakikipagsosyo sa pag-publish ng libro na "Kaalaman" ay pinamamahalaan, na pinamumunuan ni M. Gorky mula 1902. Mula noong 1904, 40 na "Collections of the Knowledge Partnership" ang nai-publish, kabilang ang mga gawa ng mga natatanging realistang manunulat na si M. Gorky, A.I. Kuprina, I.A. Bunin, atbp.

Ang proseso ng paliwanag ay masinsinan at matagumpay, unti-unting tumaas ang bilang ng mga bumabasa. Ito ay pinatunayan ng katotohanan na noong 1914. sa Russia mayroong mga 76 libong iba't ibang mga pampublikong aklatan Ang isang pantay na mahalagang papel sa pag-unlad ng kultura ay ginampanan ng "ilusyon" - sinehan.

lumitaw sa St. Petersburg literal isang taon pagkatapos ng pag-imbento nito sa France. Pagsapit ng 1914 Ang Russia ay mayroon nang 4,000 na mga sinehan, na nagpakita hindi lamang ng mga dayuhang pelikula kundi pati na rin ng mga domestic na pelikula. Ang pangangailangan para sa kanila ay napakalaki na sa pagitan ng 1908 at 1917 higit sa dalawang libong bagong tampok na pelikula ang ginawa.

Ang simula ng propesyonal na sinehan sa Russia ay inilatag ng pelikulang "Stenka Razin and the Princess" (1908, sa direksyon ni V.F. Romashkov). Noong 1911-1913 V.A. Nilikha ni Starevich ang unang three-dimensional na animation sa mundo. Ang mga pelikulang idinirek ni B.F. ay naging malawak na kilala. Bauer, V.R. Gardina, Protazanova at iba pa.

Agham ng "Panahon ng Pilak"

Sa pagliko ng XIX-XX na siglo. Ang mga bagong larangan ng agham, kabilang ang aeronautics, ay binuo. HINDI. Zhukovsky (1847-1921) - ang nagtatag ng modernong hydro- at aerodynamics. Nilikha niya ang teorya ng water hammer, natuklasan ang batas na tumutukoy sa magnitude ng lakas ng pag-angat ng isang pakpak ng sasakyang panghimpapawid, binuo ang teorya ng vortex ng isang propeller, atbp. Ang mahusay na siyentipikong Ruso ay isang propesor sa Moscow University at sa Higher Technical School.

K.E. Si Tsiolkovsky (1857-1935) ay binuo teoretikal na batayan aeronautics, aerodynamics at rocket dynamics. Nagsagawa siya ng malawak na pananaliksik sa teorya at disenyo ng isang all-metal airship. Noong 1897, na nakagawa ng isang simpleng wind tunnel, kasama si Zhukovsky ay nagsagawa siya ng pananaliksik dito sa mga modelo ng mga airship at mga pakpak ng eroplano. Noong 1898 Inimbento ni Tsiolkovsky ang autopilot. Sa wakas, ang siyentipiko, na nagbibigay-katwiran sa posibilidad ng mga paglipad sa pagitan ng mga planeta, ay nagmungkahi ng isang makinang jet-propellant na likido - isang rocket ("Exploration of world spaces with jet instruments", 1903).

Ang mga gawa ng natitirang Russian physicist na si P.N. Si Lebedev (1866-1912) ay may malaking papel sa pagbuo ng teorya ng relativity, quantum theory at astrophysics. Ang pangunahing tagumpay ng siyentipiko ay ang pagtuklas at pagsukat ng presyon ng liwanag sa mga solido at gas. Si Lebedev din ang nagtatag ng ultrasound research.

Ang pang-agham na kahalagahan ng mga gawa ng mahusay na Russian scientist physiologist na si I.P. Ang Pavlova (1849-1934) ay napakahusay na ang kasaysayan ng pisyolohiya ay nahahati sa dalawang malalaking yugto: pre-Pavlovian at Pavlovian. Ang siyentipiko ay bumuo at nagpakilala sa panimula ng mga bagong pamamaraan ng pananaliksik sa siyentipikong kasanayan (ang pamamaraan ng "talamak" na karanasan). Ang pinaka makabuluhang pananaliksik ni Pavlov ay nauugnay sa pisyolohiya ng sirkulasyon ng dugo, at para sa pananaliksik sa larangan ng pisyolohiya ng panunaw, si Pavlov ay iginawad ang una sa mga siyentipikong Ruso. Nobel Prize(1904). Ang mga dekada ng kasunod na gawain sa mga lugar na ito ay humantong sa paglikha ng doktrina ng mas mataas na aktibidad ng nerbiyos. Ang isa pang naturalistang Ruso na si I.I. Mechnikov (1845-1916), sa lalong madaling panahon ay naging Nobel laureate(1908) para sa pananaliksik sa larangan ng comparative pathology, microbiology at immunology. Ang mga pundasyon ng mga bagong agham (biochemistry, biogeochemistry, radiogeology) ay inilatag ni V.I. Vernadsky (1863-1945). Ang kahalagahan ng siyentipikong pag-iintindi sa kinabukasan at isang bilang ng mga pundamental mga suliraning pang-agham posed ng mga siyentipiko sa simula ng siglo, ito ay nagiging malinaw ngayon.

Humanitarian sciences ay lubhang naimpluwensyahan ng mga prosesong nagaganap sa natural na agham. Ang idealismo ay naging laganap sa pilosopiya.

Ang pilosopiyang relihiyon ng Russia, kasama ang paghahanap nito ng mga paraan upang pagsamahin ang materyal at espirituwal, ang pagtatatag ng isang "bagong" kamalayan sa relihiyon, ay marahil ang pinakamahalagang lugar hindi lamang ng agham, pakikibaka sa ideolohiya, kundi pati na rin ng lahat ng kultura.

Ang mga pundasyon ng relihiyoso at pilosopikal na Renaissance, na minarkahan ang "Panahon ng Pilak" ng kulturang Ruso, ay inilatag ni V.S. Solovyov (1853-1900). Ang anak ng isang sikat na istoryador, na lumaki sa "malubha at banal na kapaligiran" na naghari sa pamilya (ang kanyang lolo ay isang paring Moscow), sa kanyang mga taon sa high school (mula 14 hanggang 18 taong gulang) na naranasan niya, sa kanyang mga salita, isang panahon ng "teoretikal na pagwawalang-bahala", isang pagkahilig para sa materyalismo, at lumipat mula sa pagiging relihiyoso sa pagkabata patungo sa ateismo. SA taon ng mag-aaral- una, sa loob ng tatlong taon, sa natural na agham, pagkatapos ay sa makasaysayang at philological faculties ng Moscow University (1889-73) at, sa wakas, sa Moscow Theological Academy (1873-74) - Solovyov, na gumagawa ng maraming pilosopiya, pati na rin ang pag-aaral ng relihiyoso at pilosopikal na literatura, nakaranas ng isang espirituwal na punto ng pagbabago. Sa panahong ito nagsimulang mahubog ang mga pundasyon ng kanyang hinaharap na sistema. Ang pagtuturo ni Solovyov ay pinalusog mula sa ilang mga ugat: ang paghahanap para sa panlipunan

katotohanan; theological rationalism at ang pagnanais para sa bagong anyo Kristiyanong kamalayan; isang hindi pangkaraniwang talamak na kahulugan ng kasaysayan - hindi cosmocentrism o anthropocentrism, ngunit historical centrism; ang ideya ni Sophia, at, sa wakas, ang ideya ng pagka-Diyos na pagkalalaki ay ang pangunahing punto ng kanyang mga konstruksyon. Ito ay "ang pinaka buong boses na chord na narinig sa kasaysayan ng pilosopiya" (S.N. Bulgakov). Ang kanyang sistema ay isang karanasan ng synthesis ng relihiyon, pilosopiya at agham. “At hindi doktrinang Kristiyano ang pinayaman niya sa kapinsalaan ng pilosopiya, ngunit sa kabaligtaran, ipinakilala niya ang mga ideyang Kristiyano sa pilosopiya at kasama ng mga ito ay nagpapayaman at nagpapataba. pilosopikal na kaisipan"(V.V. Zenkovsky). Ang kahalagahan ng Solovyov ay napakahusay sa kasaysayan ng pilosopiyang Ruso. Ang pagkakaroon ng isang napakatalino na talento sa panitikan, ginawa niya ang mga problemang pilosopikal na naa-access sa malawak na mga lupon ng lipunang Ruso, bukod dito, dinala niya ang kaisipang Ruso sa mga unibersal na espasyo ("Philosophical principles of integral knowledge," 1877; "Russian idea" sa French, 1888, sa Russian. - 1909; "Pagbibigay-katwiran ng Mabuti", 1897;

Ang relihiyoso at pilosopikal na Renaissance ng Russia, na minarkahan ng isang buong konstelasyon ng mga makikinang na palaisip - N.A. Berdyaev (1874-1948), S.N. Bulgakov (1871-1944), D.S. Merezhkovsky (1865-1940), S.N. Trubetskoy (1862-1905) at E.N. Trubetskoy (1863-1920), G.P. Fedotov (1886-1951), P.A. Florensky (1882-1937), S.L. Frank (1877-1950) at iba pa ay higit na tinutukoy ang direksyon ng pag-unlad ng kultura, pilosopiya, at etika hindi lamang sa Russia, kundi pati na rin sa Kanluran, na inaasahan, sa partikular, eksistensyalismo. Ang mga iskolar ng humanities ay nagtrabaho nang mabunga sa larangan ng ekonomiya, kasaysayan, at kritisismong pampanitikan (V.O. Klyuchevsky, S.F. Platonov, V.I. Semevsky, S.A. Vengerov, A.N. Pypin, atbp.). Kasabay nito, ang isang pagtatangka ay ginawa upang isaalang-alang ang mga problema ng pilosopiya, sosyolohiya, kasaysayan mula sa isang posisyong Marxist (G.V. Plekhanov, V.I. Lenin, M.N. Pokrovsky, atbp.).

Konklusyon

Ang Panahon ng Pilak ay may malaking kahalagahan para sa pag-unlad hindi lamang ng Ruso kundi pati na rin sa kultura ng mundo. Sa unang pagkakataon, ang mga pinuno nito ay nagpahayag ng seryosong pag-aalala na ang umuusbong na relasyon sa pagitan ng sibilisasyon at kultura ay nagiging mapanganib, at na ang pangangalaga at muling pagkabuhay ng espirituwalidad ay isang kagyat na pangangailangan.

Sa Russia sa simula ng siglo nagkaroon ng isang tunay na kultural na renaissance. Tanging ang mga nabuhay noong panahong iyon ang nakakaalam kung ano ang malikhaing pag-angat na aming naranasan. Anong hininga ng espiritu ang nakahawak sa mga kaluluwang Ruso. Ang Russia ay nakaranas ng isang kasagsagan ng tula at pilosopiya, nakaranas ng matinding relihiyosong mga pakikipagsapalaran, mystical at okultong damdamin. Sa simula ng siglo, isang mahirap, madalas masakit, pakikibaka ang isinagawa ng mga tao ng Renaissance laban sa makitid na kamalayan ng tradisyonal na intelihente - isang pakikibaka sa ngalan ng kalayaan ng pagkamalikhain at sa ngalan ng espiritu. Ito ay tungkol sa pagpapalaya ng espirituwal na kultura mula sa pang-aapi ng panlipunang utilitarianismo. Kasabay nito, ito ay isang pagbabalik sa malikhaing taas ng espirituwal XIX kultura V.

Bilang karagdagan, sa wakas, pagkatapos ng maraming mga dekada at kahit na mga siglo ng pagkahuli sa larangan ng pagpipinta, ang Russia, sa bisperas ng Rebolusyong Oktubre, ay naabutan, at sa ilang mga lugar ay nalampasan, ang Europa. Sa kauna-unahang pagkakataon, ang Russia ang nagsimulang matukoy ang fashion ng mundo hindi lamang sa pagpipinta, kundi pati na rin sa panitikan at musika.

Bibliograpiya

1. M.G. Barkhin. Arkitektura at ang lungsod. - M.: Agham, 1979

2. Borisova E.A., Sternin G.Yu., Modernidad ng Russia, " Sobyet na artista", M., 1990.

3. Kravchenko A.I. Kulturolohiya: Teksbuk para sa mga unibersidad. - 8th ed.-M.: Akademikong proyekto; Trixta, 2008.

4. Neklyudinova M.G. Mga tradisyon at pagbabago sa sining ng Russia sa katapusan XIX simula XX siglo. M., 1991.

5. Kasaysayan ng Russian at sining ng Sobyet, “Higher School”, M., 1989.

Ministri ng Edukasyon at Agham ng Russian Federation

Institusyong pang-edukasyon ng estado

Mas mataas na propesyonal na edukasyon

"UNIVERSITY OF MANAGEMENT NG ESTADO"

Marketing Institute

Espesyalidad: pamamahala ng organisasyon

Full-time na anyo ng edukasyon

ABSTRAK SA PAMBANSANG KASAYSAYAN

Arkitektura, pagpipinta, agham at edukasyon ng "Panahon ng Pilak".

Ginawa:

2nd year student, 1st group

Pavlova D.A.

Sinuri:

Tretyakova L.I.

Extramural na pag-aaral

====================================================================

Mag-aaral _____________________ Address________________________________________________

_____________________________ _________________________

pangkat____________________ Kodigo ____________________________

(record book number)

Pagsusulit №_____

Ni _____________________________________

para sa _____ na kurso

“Panahon ng Pilak" ng kulturang Ruso.

Panimula……………………………………………………………………………………….3

1. Panahon ng pilak ng kulturang Ruso.……………………………………………………4

2. Edukasyon at kaliwanagan……………………………………………………..5

3. Agham……………………………………………………………………………………6

4. Pilosopiya……………………………………………………………………7

5. Panitikan…………………………………………………………………………8

6. Teatro……………………………………………………………………………………11

7. Ballet……………………………………………………………………………………11

8. Musika……………………………………………………………………………………12

9. Sinematograpiya………………………………………………………………….12

10. Pagpinta…………………………………………………………………………13

11. Arkitektura…………………………………………………………………..14

Konklusyon……………………………………………………………………………………15

Listahan ng mga sanggunian…………………………………………………………….16

Panimula

Ang gawain ng mga makata ng Silver Age ay palaging nakakaakit ng aking pansin. Nakilala ko ang mga gawa ng mga makikinang na manlilikha sa panahong ito, naging interesado ako sa kung paano umunlad ang sining bilang karagdagan sa panitikan sa isang mahirap, kritikal na sandali sa kasaysayan. Upang pag-aralan ang isyung ito sa mas maraming detalye hangga't maaari, isang gawaing pananaliksik ang isinagawa sa paksang "The Silver Age of Russian Culture."

Upang mas maunawaan ang sining na nilikha noong Panahon ng Pilak, kailangang malaman ang makasaysayang background para sa paglikha ng mga dakilang gawa. Naantig ang tula ng Panahon ng Pilak walang hanggang mga tema sinong nagmamalasakit modernong mga mambabasa. Mga elemento istilo ng arkitektura"modernong" mahanap ang kanilang mga dayandang sa modernong disenyo. Ang sine, na minamahal ngayon, ay nagmula sa simula ng ika-20 siglo. Ang mga natuklasan sa panahong iyon ay nagsilbing batayan para sa pag-unlad ng mga modernong agham. Ang lahat ng ito ay nagpapahiwatig na ang interes sa sining ng Panahon ng Pilak ay hindi pa nawala.

Ang "pagliko ng mga siglo" ay naging isang kanais-nais na batayan para sa panahon na tinatawag na "Silver Age" ng kulturang Ruso. Ang "Siglo" ay hindi nagtagal - humigit-kumulang dalawampung taon, ngunit nagbigay ito sa mundo ng mga magagandang halimbawa ng pilosopikal na pag-iisip, ipinakita ang buhay at himig ng mga tula, muling binuhay ang sinaunang icon ng Russia, nagbigay ng lakas sa mga bagong direksyon sa pagpipinta, musika, sining ng teatro. Ang Panahon ng Pilak ay ang panahon ng pagbuo ng avant-garde ng Russia.

Ang "Silver Age" ay sumasakop sa isang napakaespesyal na lugar sa kulturang Ruso. Ang kontrobersyal na oras na ito ng espirituwal na paghahanap at paggala ay makabuluhang nagpayaman sa lahat ng uri ng sining at pilosopiya at nagsilang ng isang buong kalawakan ng mga natatanging malikhaing personalidad. Sa threshold ng isang bagong siglo, ang malalim na pundasyon ng buhay ay nagsimulang magbago, na nagdulot ng pagbagsak lumang painting kapayapaan. Ang mga tradisyunal na regulator ng pagkakaroon - relihiyon, moralidad, batas - ay hindi nakayanan ang kanilang mga pag-andar, at ang edad ng modernidad ay ipinanganak.

Panahon ng pilak ng kulturang Ruso.

Simula ng ika-20 siglo - isang punto ng pagbabago hindi lamang sa pampulitika at sosyo-ekonomikong buhay ng Russia, kundi pati na rin sa espirituwal na estado ng lipunan. Ang panahon ng industriya ay nagdidikta ng sarili nitong mga kondisyon at pamantayan ng buhay, sinisira ang mga tradisyonal na halaga at ideya ng mga tao. Ang agresibong pagsalakay ng produksyon ay humantong sa isang paglabag sa pagkakaisa sa pagitan ng kalikasan at ng tao, sa pagpapakinis ng pagkatao ng tao, sa tagumpay ng standardisasyon ng lahat ng aspeto ng buhay. Nagdulot ito ng kalituhan, isang pagkabalisa na pakiramdam ng paparating na sakuna. Ang lahat ng mga ideya tungkol sa mabuti at masama, katotohanan at kasinungalingan, maganda at pangit, na dinanas ng mga nakaraang henerasyon, ngayon ay tila hindi na mapapatupad at nangangailangan ng madalian at radikal na rebisyon.

Ang mga proseso ng muling pag-iisip ng mga pangunahing problema ng sangkatauhan ay nakaapekto, sa isang antas o iba pa, pilosopiya, agham, panitikan, at sining. At kahit na ang sitwasyong ito ay tipikal hindi lamang para sa ating bansa, sa Russia ang espirituwal na paghahanap ay mas masakit, mas matindi kaysa sa mga bansa ng Western sibilisasyon. Ang pamumulaklak ng kultura sa panahong ito ay hindi pa nagagawa. Sinakop nito ang lahat ng uri malikhaing aktibidad, nanganak ng outstanding gawa ng sining at mga siyentipikong pagtuklas, mga bagong direksyon ng malikhaing paghahanap, ay nagbukas ng isang kalawakan ng mga makikinang na pangalan na naging pagmamalaki hindi lamang ng Ruso, kundi pati na rin ng kultura, agham at teknolohiya ng mundo. Ang sociocultural phenomenon na ito ay bumaba sa kasaysayan bilang ang Silver Age ng kulturang Ruso. Ang pangalang ito ay unang iminungkahi ng pilosopo na si N. Berdyaev, na nakakita sa pinakamataas na tagumpay sa kultura ng kanyang mga kontemporaryo ng isang pagmuni-muni ng kaluwalhatian ng Russia ng mga nakaraang "ginintuang" panahon, ngunit ang pariralang ito sa wakas ay pumasok sa sirkulasyon ng pampanitikan noong 60s ng huling siglo. .

Edukasyon at kaliwanagan.

Noong 1897, isinagawa ang All-Russian population census. Ayon sa census, sa Russia ang average na rate ng literacy ay 21.1%: lalaki - 29.3%, babae - 13.1%, humigit-kumulang 1% ng populasyon ay may mas mataas at pangalawang edukasyon. Kaugnay ng buong populasyon ng literate, 4% lamang ang nag-aral sa sekondaryang paaralan. Sa pagpasok ng siglo, ang sistema ng edukasyon ay kasama pa rin ang tatlong antas: primarya (parochial schools, public schools), secondary (classical gymnasiums, real and commercial schools) at higher school (unibersidad, institute).

Kasabay ng mga Sunday school, nagsimulang gumana ang mga bagong uri ng kultural at institusyong pang-edukasyon para sa mga nasa hustong gulang - mga kurso ng manggagawa, lipunan ng mga manggagawang pang-edukasyon at mga bahay ng mga tao - mga orihinal na club na may silid-aklatan, bulwagan ng pagpupulong, teahouse at tindahan ng kalakalan.

Sa mga tuntunin ng bilang ng mga aklat na nai-publish, ang Russia ay nagraranggo sa ikatlo sa mundo pagkatapos ng Germany at Japan. Noong 1913, 106.8 milyong kopya ng mga libro ang nai-publish sa Russian lamang. Nag-ambag ang pinakamalaking publisher ng libro na A.S. Suvorin sa St. Petersburg at I.D.

Ang proseso ng kaliwanagan ay masinsinan at matagumpay, at ang bilang ng publikong nagbabasa ay mabilis na lumaki. Ito ay pinatunayan ng katotohanan na sa pagtatapos ng ika-19 na siglo. mayroong humigit-kumulang 500 mga pampublikong aklatan at humigit-kumulang 3 libong zemstvo pampublikong silid sa pagbabasa, at noong 1914 sa Russia mayroong mga 76 libong iba't ibang mga pampublikong aklatan.

Ang agham

Ang ika-19 na siglo ay nagdudulot ng makabuluhang pagsulong sa pag-unlad pambansang agham: inaangkin nito ang pagkakapantay-pantay sa Kanlurang Europa, at kung minsan ay higit na kahusayan. Imposibleng hindi banggitin ang isang bilang ng mga gawa ng mga siyentipikong Ruso na humantong sa mga tagumpay sa buong mundo. DI. Natuklasan si Mendeleev noong 1869 periodic table mga elemento ng kemikal. A.G. Stoletov noong 1888-1889. nagtatatag ng mga batas ng photoelectric effect. Noong 1863, inilathala ang gawain ng I.M. Sechenov "Reflexes ng utak". K.A. Itinatag ni Timiryazev ang Russian school of plant physiology. At ito ay malayo sa buong listahan mga taong gumawa ng napakahalagang kontribusyon sa pag-unlad ng agham at teknolohiya. Ang kahalagahan ng pang-agham na pag-iintindi sa kinabukasan at isang bilang ng mga pangunahing problemang pang-agham na ibinangon ng mga siyentipiko sa simula ng siglo ay nagiging malinaw na ngayon.

Ang mga humanidades ay lubhang naimpluwensyahan ng mga prosesong nagaganap sa natural na agham. Ang mga siyentipiko sa humanities tulad ni V.O. Klyuchevsky, S.F. Platonov, S.A. Naging mabunga si Vengerov at iba pa sa larangan ng ekonomiya, kasaysayan, at kritisismong pampanitikan. Ang idealismo ay naging laganap sa pilosopiya. Ang pilosopiyang relihiyon ng Russia, kasama ang paghahanap nito ng mga paraan upang pagsamahin ang materyal at espirituwal, ang pagtatatag ng isang "bagong" kamalayan sa relihiyon, ay marahil ang pinakamahalagang lugar hindi lamang ng agham, pakikibaka sa ideolohiya, kundi pati na rin ng lahat ng kultura.

Ang mga pundasyon ng relihiyoso at pilosopikal na Renaissance, na minarkahan ang Panahon ng Pilak ng kulturang Ruso, ay inilatag ni V.S. Soloviev. Ang kanyang sistema ay isang karanasan ng synthesis ng relihiyon, pilosopiya at agham, at hindi ang doktrinang Kristiyano ang pinayaman niya sa kapinsalaan ng pilosopiya, ngunit sa kabaligtaran: ipinakilala niya ang mga ideyang Kristiyano sa pilosopiya at kasama ng mga ito ay nagpapayaman at nagpapataba sa kaisipang pilosopikal. . Ang pagkakaroon ng isang napakatalino na talento sa panitikan, ginawa niya ang mga problemang pilosopikal na naa-access sa malawak na mga lupon ng lipunang Ruso, bukod dito, dinala niya ang kaisipang Ruso sa mga unibersal na espasyo.

Pilosopiya.

pagpasok ng Russia sa bagong panahon ay sinamahan ng paghahanap ng ideolohiyang hindi lamang makapagpapaliwanag sa mga pagbabagong nagaganap, kundi nagbabalangkas din ng mga inaasahang pag-unlad ng bansa. Ang pinakasikat na teoryang pilosopikal sa Russia noong simula ng ika-20 siglo ay ang Marxismo.

Ang muling pagbabangon sa relihiyon ng Russia noong unang bahagi ng ika-20 siglo ay kinakatawan ng mga pilosopo at palaisip gaya ng N.A. Berdyaev, S.N. Bulgakov, P.B Struve, S.L. at E.N. Trubetskoy. Ang unang apat, na mga pangunahing tauhan ng paghahanap sa Diyos, ay dumaan sa isang mahirap na landas ng espirituwal na ebolusyon. Nagsimula sila bilang mga Marxista, materyalista at sosyal demokrata. Sa simula ng ika-20 siglo, lumipat sila mula sa Marxismo at materyalismo tungo sa idealismo, makabuluhang limitado ang mga posibilidad ng siyentipikong pagpapaliwanag ng mundo at lumipat sa posisyon ng liberalismo. Ito ay pinatunayan ng kanilang mga artikulo na inilathala sa koleksyon na "Mga Problema ng Idealismo" (1902).

Pagkatapos ng rebolusyon ng 1905 - 1907 natapos ang kanilang ebolusyon at sa wakas ay itinatag nila ang kanilang sarili bilang mga relihiyosong palaisip. Ipinahayag nila ang kanilang mga bagong pananaw sa koleksyon na "Milestones" (1909). Si S. Bulgakov ay naging pari.

Ang mga tagasuporta ng renaissance ng relihiyon ay nakita sa rebolusyon ng 1905–1907. isang seryosong banta sa kinabukasan ng Russia, naisip nila ito bilang simula ng isang pambansang sakuna. Samakatuwid, umapela sila sa mga radikal na intelihente na talikuran ang rebolusyon at karahasan bilang isang paraan ng pakikipaglaban para sa katarungang panlipunan, talikuran ang atheistic na sosyalismo ng Kanluranin at di-relihiyosong anarkismo, kilalanin ang pangangailangang pagtibayin ang relihiyon at pilosopikal na pundasyon ng kanilang pananaw sa mundo, at gumawa ng pagkakasundo. kasama ang nabagong Simbahang Ortodokso.

Nakita nila ang kaligtasan ng Russia sa pagpapanumbalik ng Kristiyanismo bilang pundasyon ng lahat ng kultura, sa muling pagkabuhay at pagtatatag ng mga mithiin at halaga ng relihiyosong humanismo. Ang landas sa paglutas ng mga problema ng pampublikong buhay para sa kanila ay nakasalalay sa pamamagitan ng personal na pagpapabuti sa sarili at personal na pananagutan. Samakatuwid, itinuturing nilang pangunahing gawain ang pagbuo ng isang doktrina ng pagkatao. Itinuring ng mga kinatawan ng paghahanap sa Diyos ang kabanalan, kagandahan, katotohanan at kabutihan bilang walang hanggang mga mithiin at halaga ng tao, na nauunawaan ang mga ito sa relihiyoso at pilosopikal na kahulugan. Ang pinakamataas at ganap na halaga ay ang Diyos.

Panitikan.

Makatotohanang direksyon sa panitikang Ruso sa pagliko ng XIX-XX na siglo. patuloy ni L.N. Tolstoy, A.P. Si Chekhov, na lumikha ng kanyang pinakamahusay na mga gawa, ang tema kung saan ay ang ideolohikal na paghahanap ng mga intelihente at ang "maliit" na tao sa kanyang pang-araw-araw na alalahanin, at ang mga batang manunulat na si I.A. Sina Bunin at A.I. Kuprin.

Kaugnay ng pagkalat ng neo-romanticism, lumitaw ang mga bagong artistikong katangian sa realismo, na sumasalamin sa katotohanan. Ang pinakamahusay na makatotohanang mga gawa ni A.M. Sinasalamin ni Gorky ang isang malawak na larawan ng buhay ng mga Ruso sa pagliko ng ika-20 siglo kasama ang likas na kakaibang pag-unlad ng ekonomiya at pakikibaka sa ideolohiya at panlipunan.

Ang simula ng rebolusyonaryong pagsulong ay minarkahan ng pagnanais na ma-institutionalize ang pagkakaisa ng mga realistang manunulat. Ang pamayanang pampanitikan na "Sreda", na nilikha sa Moscow noong 1899 ni N. Teleshov, ay naging isa sa mga sentro ng naturang pagkakaisa. Bunin, Serafimovich, Verresaev, Gorky, Andreev ay naging mga miyembro ng komonwelt. Ang mga pagpupulong ng "Sreda" ay dinaluhan ni Chekhov, Korolenko, Mamin - Sibiryak, Chaliapin, Levitan, Vasnetsov.

Napakahalaga na sa kultura ng simula ng siglo ang pilosopiko at etikal na problema ay labis na talamak: ano ang kailangan ng isang tao - matamis na kasinungalingan o ang masakit na katotohanan? Matagal na itong nag-aalala sa iba't ibang mga palaisip at artista at medyo aktibong tinalakay noong nakaraang siglo. Ang temang ito ay naririnig sa drama ni Gorky na "At the Lower Depths" at bumubuo ng isang tiyak huwarang moral oras. Ang kahulugan ng gayong ideyal ay ang paghahanap ng Diyos sa loob ng sarili, ang panloob na pagpapabuti sa sarili ng indibidwal. Ang paghahanap para sa isang bagong alituntunin ng halaga sa sistema ng pag-uugali, ang priyoridad ng personal na prinsipyo, ay tumatakbo tulad ng isang pulang sinulid sa pamamagitan ng "Resurrection" ni L. Tolstoy at "Duel" ni A. Kuprin.

Ang modernismo ng Russia ay naging isang mahalagang espirituwal na kababalaghan ng Panahon ng Pilak. Siya ay bahagi ng espirituwal na renaissance at kinakatawan ang Russian masining na muling pagbabangon. Tulad ng renaissance ng relihiyon, itinakda mismo ng modernismo ang gawain na muling buhayin ang intrinsic na halaga at self-sufficiency ng sining, palayain ito mula sa isang panlipunan, pampulitika o anumang iba pang tungkulin ng serbisyo. Sabay-sabay siyang nagsalita laban sa utilitarianism sa diskarte sa sining, at laban sa akademya, sa paniniwalang sa unang kaso ang sining ay natunaw sa ilang extra-artistic at extra-aesthetic na kapaki-pakinabang na function: dapat itong magbigay-liwanag, turuan, magturo, magbigay ng inspirasyon sa mga dakilang gawa at aksyon. , at sa gayon ay binibigyang-katwiran ang pagkakaroon ng isang tao; sa pangalawang kaso, ito ay tumigil sa pagiging buhay at nawawala ang panloob na kahulugan nito.

Panitikang Ruso noong unang bahagi ng ika-20 siglo. nagsilang ng kahanga-hangang tula at ang pinaka makabuluhang direksyon ay simbolismo. Ang simbolismo ng Russia ay lumitaw sa pagliko ng 80s - 90s. XIX siglo at natanto ang sarili bilang isang nangungunang ideological - masining at relihiyon - pilosopikal na kilusan. Nakuha nito ang lahat ng mga tagumpay sa kultura sa pagliko ng siglo, at samakatuwid ay higit na tinutukoy ang pinakamalaking pilosopikal, masining at hindi direktang pang-agham at sosyo-politikal na mga tagumpay ng Panahon ng Pilak, kabilang ang masining na avant-garde, pilosopiyang relihiyon ng Russia, halimbawa, kosmismong Ruso. Ang simbolismo sa Russia ay inaangkin na gumaganap ng unibersal, ideolohikal na mga pag-andar sa panlipunan at kultural na buhay ng Russia (sa kaibahan sa simbolismong Pranses, Aleman o Scandinavian, na nanatiling literatura at artistikong phenomena).

"Nakumpleto na ng simbolismo ang bilog ng pag-unlad nito" ay pinalitan ito ng Acmeism. Acmeism (mula sa Greek akme - ang pinakamataas na antas ng isang bagay, namumulaklak na kapangyarihan). Ito ay bumangon bilang isang asosasyong patula, ang "Workshop of Poets" (1911), na sumasalungat sa simbolismo, na ang sentro ay ang "Academy of Verse." Tinanggihan ng mga tagasuporta ng Acmeism ang kalabuan at mga alusyon, polysemy at immensity, abstraction at abstraction ng simbolismo. Ibinalik nila ang isang simple at malinaw na pananaw sa buhay, ibinalik ang halaga ng pagkakaisa, anyo at komposisyon sa tula. Masasabi nating ang mga Acmeist ay nagdala ng tula mula sa langit patungo sa lupa at ibinalik ito sa natural, makalupang mundo. Kasabay nito, napanatili nila ang mataas na espirituwalidad ng tula, ang pagnanais para sa tunay na kasiningan, malalim na kahulugan at aesthetic na pagiging perpekto. Ginawa ni N. Gumilev ang pinakamalaking kontribusyon sa pagbuo ng teorya ng Acmeism. Tinutukoy niya ito bilang bagong tula, pinapalitan ang simbolismo, na hindi naglalayong tumagos sa transendental na mundo at maunawaan ang hindi nalalaman. Mas gusto niyang gawin ang mga bagay na mas madaling maunawaan. Gayunpaman, hindi ito nangangahulugan na bawasan ito sa anumang praktikal na layunin. Pinagsasama-sama ni Gumilov ang tula at relihiyon, na naniniwala na pareho silang nangangailangan ng espirituwal na gawain mula sa isang tao. Sila ay gumaganap ng isang malaking papel sa espirituwal na pagbabago ng tao sa isang mas mataas na uri.

Kasabay nito, lumitaw ang isa pang modernistang kilusan - futurism, na nahati sa maraming grupo: "Association of Ego-Futurists", "Mezzanine of Poetry", "Centrifuge", "Gilea", ang mga kalahok na tinawag ang kanilang sarili na Cubo-Futurists, Budtulians, i.e. mga tao mula sa hinaharap.

Sa lahat ng mga grupo na sa simula ng siglo ay nagpahayag ng tesis: "ang sining ay isang laro," ang mga futurist ay pinaka-pare-parehong isinama ito sa kanilang trabaho. Hindi tulad ng mga Symbolists sa kanilang ideya ng "buo ng buhay", i.e. pagbabago ng mundo sa pamamagitan ng sining, ang mga futurist ay nakatuon sa pagkawasak ng lumang mundo. Ang pagkakatulad ng mga futurist ay ang pagtanggi sa mga tradisyon sa kultura at pagkahilig sa paglikha ng anyo. Ang kahilingan ng mga Cubo-Futurist noong 1912 na "itapon sina Pushkin, Dostoevsky, Tolstoy mula sa barko ng modernidad" ay naging iskandaloso.

Teatro.

Ang Panahon ng Pilak ay hindi lamang ang pagsikat ng tula, ito rin ang panahon ng mga masining na pagtuklas sa sining ng teatro. Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo. Ang mga sining ng pagtatanghal ay nakakaranas ng isang krisis, na ipinakita ang sarili sa katotohanan na ang repertoire ng mga teatro ay kadalasang nakakaaliw na kalikasan, hindi ito nakakaapekto sa pagpindot sa mga problema ng buhay, at ang pag-arte ay hindi nakikilala sa pamamagitan ng isang kayamanan ng mga diskarte. Kailangan ng malalim na pagbabago sa teatro, at naging posible ang mga ito sa pagdating ng mga dula ni A.P. Chekhov at M. Gorky. Noong 1898, binuksan ang Moscow Art and Public Theatre (mula noong 1903, ang Moscow teatro ng sining), ang mga nagtatag nito ay ang tagagawa ng S.T. Morozov, K.S. Stanislavsky at V.I. Nemirovich-Danchenko, mga innovator ng theatrical art. Upang muling ayusin ang buong buhay ng teatro ng Russia, upang alisin ang lahat ng burukrasya, upang maakit ang lahat ng mga puwersang masining na may pagkakapareho ng mga interes - ito ay kung paano tinukoy ang mga gawain ng bagong teatro.

Ballet.

Naapektuhan din ng mga bagong uso ang eksena ng ballet. Ang mga ito ay nauugnay sa pangalan ng koreograpo na si M.M. Fokina (1880-1942). Isa sa mga tagapagtatag ng World of Art association S.L. Inorganisa ni Diaghilev ang Russian Seasons sa Paris - mga pagtatanghal ng mga mananayaw ng ballet ng Russia noong 1909-1911. Kasama sa tropa si M.M. Fokin, A.L. Pavlova, D.F. Nezhinsky, T.P. Karsavina, E.B. Si Geltser, M. Mordkin at iba pa ay isang koreograpo at direktor ng sining. Dinisenyo na mga pagtatanghal mga sikat na artista: A. Benois, L. Bakst, A. Golovin, N. Roerich. Ang mga pagtatanghal na "La Sylphide" (musika ni F. Chopin), mga sayaw ng Polovtsian mula sa opera na "Prince Igor" ni Borodin, "Firebird" at "Petrushka" (musika ni I. Stravinsky), atbp. Ang mga pagtatanghal ay isang tagumpay para sa Ruso sining ng koreograpiko. Pinatunayan iyon ng mga artista klasikal na ballet Maaari itong maging moderno at pukawin ang manonood kung ang sayaw ay nagdadala ng semantic load na may naaangkop na paraan ng sayaw at organikong pinagsama sa musika at pagpipinta. Ang pinakamahusay na mga produksyon Ang mga gawa ni Fokine ay "Petrushka", "Firebird", "Scheherazade", "The Dying Swan", kung saan pinag-isa ang musika, pagpipinta at koreograpia.

Musika.

Simula ng ika-20 siglo - ito ang oras ng malikhaing pagtaas ng mga dakilang kompositor ng Russia-mga innovator na A. Scriabin, I. Stravinsky, S. Taneyev, S. Rachmaninov. Sa kanilang pagkamalikhain sinubukan nilang lumampas sa tradisyonal Klasikong musika, gumawa ng bago mga anyong musikal at mga larawan. Ang kulturang gumaganap ng musika ay nakamit din ng makabuluhang pag-unlad. Ang Russian vocal school ay kinakatawan ng mga pangalan ng mga natitirang mang-aawit - F. Chaliapin, A. Nezhdanova, L. Sobinov, I. Ershov.

Sinehan.

Simula ng ika-20 siglo - Ito ang panahon ng paglitaw ng isang bagong anyo ng sining - sinehan. Mula noong 1903, ang unang "mga de-koryenteng sinehan" at "mga ilusyon" ay nagsimulang lumitaw sa Russia, at noong 1914, humigit-kumulang 4 na libong mga sinehan ang naitayo.

Noong 1908, ang unang tampok na pelikula ng Russia, "Stenka Razin and the Princess," ay kinunan, at noong 1911, ang unang full-length na pelikula, "The Defense of Sevastopol." Mabilis na umunlad at naging tanyag ang cinematography. Noong 1914, mayroong humigit-kumulang 30 domestic film companies sa Russia. At kahit na ang karamihan sa paggawa ng pelikula ay binubuo ng mga pelikulang may primitive melodramatic plots, ang mga sikat na filmmaker sa mundo ay lumitaw sa Russia: direktor Y. Protazanov, aktor I. Mozzhukhin, V. Kholodnaya, V. Maksimov, A. Koonen at iba pa.

Ang walang alinlangan na merito ng sinehan ay ang pagiging naa-access nito sa lahat ng bahagi ng populasyon. Ang mga pelikulang Ruso ay nilikha pangunahin bilang mga adaptasyon ng pelikula mga gawang klasikal, naging unang tanda sa pagbuo sikat na kultura, isang kailangang-kailangan na katangian ng burges na lipunan.

Pagpipinta.

Sa pagliko ng ika-19 at ika-20 siglo, naganap ang mga makabuluhang pagbabago sa pagpipinta ng Russia. Ang mga eksena sa genre ay nawala sa background. Nawala ang photographic na kalidad at linear na pananaw ng landscape at naging mas demokratiko, batay sa kumbinasyon at paglalaro ng mga color spot. Ang mga larawan ay madalas na pinagsama ang ornamental conventionality ng background at ang sculptural clarity ng mukha. Ang simula ng isang bagong yugto sa pagpipinta ng Russia ay nauugnay sa malikhaing samahan"Mundo ng Sining". Sa pagtatapos ng 80s ng siglo XIX. Sa St. Petersburg, bumangon ang isang bilog ng mga estudyante sa high school at mga mahilig sa sining. Nagtipon sila sa apartment ng isa sa mga kalahok, si Alexander Benois. Ang mga permanenteng miyembro nito ay sina Konstantin Somov at Lev Bakst. Kalaunan ay sinamahan sila nina Evgeny Lansere at Sergei Diaghilev, na nagmula sa mga probinsya. Ang mga pagpupulong ng bilog ay medyo clownish sa kalikasan. Ngunit ang mga ulat na ipinakita ng mga miyembro nito ay inihanda nang mabuti at seryoso. Ang mga kaibigan ay nabighani sa ideya na pag-isahin ang lahat ng uri ng sining at paglapit sa mga kultura iba't ibang bansa. Nagsalita sila nang may alarma at pait na ang sining ng Russia ay hindi gaanong kilala sa Kanluran at ang mga domestic artist ay hindi sapat na pamilyar sa mga tagumpay ng modernong Mga artistang Europeo. Ang mga kaibigan ay lumaki, napunta sa pagkamalikhain, at nilikha ang kanilang mga unang seryosong gawa. Si Diaghilev ang naging pinuno ng bilog.

Noong 1907, isang eksibisyon na tinatawag na "Blue Rose" ang binuksan sa Moscow.

Ang mga kinatawan ng "Blue Rose" ay malapit na nauugnay sa mga simbolistang makata, na ang mga pagtatanghal ay isang kailangang-kailangan na katangian ng mga araw ng pagbubukas. Ngunit ang simbolismo sa pagpipinta ng Russia ay hindi kailanman naging isang direksyon ng istilo. Kasama dito, halimbawa, ang iba't ibang mga artist sa kanilang mga sistema ng pagpipinta tulad ng M. Vrubel, K. Petrov-Vodkin at iba pa.

Kasabay nito, ang mga pangkat na kumakatawan sa direksyon ng avant-garde sa sining ay lumitaw sa pagpipinta ng Russia. Noong 1910, isang eksibisyon na tinatawag na "Jack of Diamonds" ang inorganisa sa Moscow, at noong 1911 ang mga kalahok nito ay nagkaisa sa isang lipunang may parehong pangalan. Ito ay umiral hanggang 1917. Kabilang sa mga aktibista ng "Jack of Diamonds" ay sina P. Konchalovsky, I. Mashkov, A. Lentulov, R. Falk, V. Rozhdestvensky at iba pa Sa kanilang trabaho hinahangad nilang wakasan ang pagpipinta mula sa impluwensya ng panlipunan at buhay pampulitika, pampanitikan at iba pang subordination, upang ibalik ang kanyang kakayahan sa buong lakas gamitin ang mga paraan na natatangi sa kanya - kulay, linya, kaplastikan. Nakita nila ang kagandahan sa pinakaibabaw ng canvas, na natatakpan ng isang layer ng pintura, sa kakaibang pinaghalong mga kulay. Ang pinakasikat na genre ng "Jacks of Diamonds" ay buhay pa rin.

Arkitektura.

Sa pagliko ng ika-19 at ika-20 siglo at sa arkitektura ng isang bilang ng mga bansang Europeo Ang kilusang modernista ay ipinanganak. Ang "krisis ng agham" sa simula ng siglo, ang pagtanggi sa mga ideyang mekanikal tungkol sa mundo ay nagbunga ng pagkahumaling ng mga artista sa kalikasan, ang pagnanais na mapuno ng diwa nito, upang maipakita ang mga nababagong elemento nito sa sining.

Ang arkitektura ng "modernong" panahon ay nakikilala sa pamamagitan ng kawalaan ng simetrya at kadaliang kumilos ng mga anyo, ang libreng daloy ng isang "patuloy na ibabaw", at ang daloy ng mga panloob na espasyo. Ang palamuti ay pinangungunahan ng mga floral motif at umaagos na mga linya. Ang pagnanais na ihatid ang paglago, pag-unlad, at paggalaw ay katangian ng lahat ng uri ng sining sa "modernong" estilo - sa arkitektura, pagpipinta, mga graphic, pagpipinta sa bahay, paghahagis ng sala-sala, sa mga pabalat ng libro. Ang "Moderno" ay napakamagkakaiba at nagkakasalungatan. Sa isang banda, hinahangad niyang i-assimilate at malikhaing muling gawin ang mga prinsipyo ng katutubong, upang lumikha ng isang arkitektura na hindi bongga sa mga tao, tulad ng sa eclectic na panahon, ngunit tunay.

Konklusyon

Ang mga sosyo-politikal na tensyon ay lumitaw sa Russia: isang pangkalahatang salungatan kung saan ang matagal na pyudalismo ay magkakaugnay, ang kawalan ng kakayahan ng maharlika na gampanan ang papel ng tagapag-ayos ng lipunan at bumuo ng isang pambansang ideya, ang pagsalakay ng bagong burgesya, ang kalokohan ng monarkiya, na hindi nagnanais ng mga konsesyon, ang matagal nang pagkapoot ng magsasaka sa panginoon - lahat ng ito ay nagsilang sa mga intelihente ng isang pakiramdam ng nalalapit na pagkabigla. At kasabay nito ang isang matalim na pag-alon, isang yumayabong ng buhay kultural. Pagkatapos ng lahat, ito ay nasa kritikal, matinding mga sitwasyon na ang isang tao ay nagpapakita ng hindi pangkaraniwang mga talento. Sa pamamagitan ng mga aktibidad nito mga taong malikhain nagpakita ng kanilang sariling saloobin sa nakapaligid na katotohanan. Ang mga bagong magazine ay na-publish, ang mga sinehan ay binuksan, hindi pa nagagawang mga pagkakataon ay lilitaw para sa mga artista, aktor, at manunulat. Napakalaki ng kanilang impluwensya sa lipunan.

Ang kultura ng Silver Age ay naging maliwanag, kumplikado, magkasalungat, ngunit walang kamatayan at natatangi. Sinasalamin niya ang umiiral na katotohanan. At kahit na tinatawag natin ang oras na ito na "pilak" at hindi ang "ginintuang" edad, marahil ito ang pinaka-creative na panahon sa kasaysayan ng Russia.

Listahan ng ginamit na panitikan

1. Balakina, T.I. Kasaysayan ng kulturang Ruso.-M.: Az, 1996

2. Dmitriev, S.S. Mga sanaysay sa kasaysayan ng kulturang Ruso noong unang bahagi ng ika-20 siglo - Moscow, Edukasyon, 1985

3. Rapatskaya, L.A. Artistic na kultura ng Russia - M.: Vlados, 1998

4. Roerich, N. Sa memorya ni Maria Klavdievna Tenisheva / N. Roerich // Pamanang pampanitikan

5. Soloviev, Vl. Pilosopikal na pamana: op. sa 2 volume / Vl. Soloviev // tomo 2.-M.: Mysl, 1998

6. Shamurin, E. Pangunahing uso sa pre-rebolusyonaryong tula ng Russia - Moscow, 1993

Paglalarawan ng pagtatanghal sa pamamagitan ng mga indibidwal na slide:

1 slide

Paglalarawan ng slide:

2 slide

Paglalarawan ng slide:

Bagong yugto sa pag-unlad ng kulturang Ruso, ayon sa kaugalian, mula sa reporma ng 1861 hanggang sa Rebolusyong Oktubre ng 1917, ay tinatawag na "Panahon ng Pilak". Ang pangalang ito ay unang iminungkahi ng pilosopo na si N. Berdyaev, na nakakita sa pinakamataas na nakamit sa kultura ng kanyang mga kontemporaryo ng isang pagmuni-muni ng kaluwalhatian ng Russia ng mga nakaraang "ginintuang" panahon sa wakas ay pumasok sa sirkulasyon ng pampanitikan noong 60s ng huling siglo; Ang "Panahon ng Pilak" ay sumasakop sa isang napaka-espesyal na lugar sa kulturang Ruso. Ang kontrobersyal na oras na ito ng espirituwal na paghahanap at paggala ay makabuluhang nagpayaman sa lahat ng uri ng sining at pilosopiya at nagsilang ng isang buong kalawakan ng mga natatanging malikhaing personalidad. Sa threshold ng bagong siglo, ang malalim na pundasyon ng buhay ay nagsimulang magbago, na nagdulot ng pagbagsak ng lumang larawan ng mundo. Ang mga tradisyunal na regulator ng pagkakaroon - relihiyon, moralidad, batas - ay hindi nakayanan ang kanilang mga pag-andar, at ang edad ng modernidad ay ipinanganak.

3 slide

Paglalarawan ng slide:

Noong 1897, isinagawa ang All-Russian population census. Ayon sa census, sa Russia ang average na rate ng literacy ay 21.1%: lalaki - 29.3%, babae - 13.1%, humigit-kumulang 1% ng populasyon ay may mas mataas at pangalawang edukasyon. Kaugnay ng buong populasyon ng literate, 4% lamang ang nag-aral sa sekondaryang paaralan. Sa pagpasok ng siglo, ang sistema ng edukasyon ay kasama pa rin ang tatlong antas: primarya (parochial schools, public schools), secondary (classical gymnasiums, real and commercial schools) at higher school (unibersidad, institute).

4 slide

Paglalarawan ng slide:

Noong 1905, ang Ministri ng Pampublikong Edukasyon ay nagsumite ng isang draft na batas "Sa pagpapakilala ng unibersal na pangunahing edukasyon sa Russian Empire" para sa pagsasaalang-alang ng Second State Duma, ngunit ang proyektong ito ay hindi kailanman nakatanggap ng puwersa ng batas. Ngunit ang lumalaking pangangailangan para sa mga espesyalista ay nag-ambag sa pag-unlad ng mas mataas, lalo na sa teknikal, edukasyon. Noong 1912, mayroong 16 na mas mataas na teknikal na institusyong pang-edukasyon sa Russia, bilang karagdagan sa mga pribadong mas mataas na institusyong pang-edukasyon. Tinanggap ng unibersidad ang mga tao ng parehong kasarian, anuman ang nasyonalidad at pananaw sa pulitika. Samakatuwid, ang bilang ng mga mag-aaral ay tumaas nang kapansin-pansin - mula 14 libo sa kalagitnaan ng 90s hanggang 35.3 libo noong 1907. Ang mas mataas na edukasyon para sa kababaihan ay tumanggap ng karagdagang pag-unlad, at noong 1911 ang karapatan ng kababaihan sa mas mataas na edukasyon ay legal na kinilala.

5 slide

Paglalarawan ng slide:

Kasabay ng mga Sunday school, nagsimulang gumana ang mga bagong uri ng kultural at institusyong pang-edukasyon para sa mga nasa hustong gulang - mga kurso ng manggagawa, lipunan ng mga manggagawang pang-edukasyon at mga bahay ng mga tao - mga orihinal na club na may silid-aklatan, bulwagan ng pagpupulong, teahouse at tindahan ng kalakalan.

6 slide

Paglalarawan ng slide:

Isang halimbawa ng pahayagan sa Panahon ng Pilak Malaki ang impluwensya ng pagbuo ng mga peryodiko at paglalathala ng libro sa edukasyon. Noong 1860s, 7 araw-araw na pahayagan ang nai-publish at humigit-kumulang 300 mga bahay-imprenta ang nagpapatakbo. Noong 1890s mayroong 100 pahayagan at humigit-kumulang 1000 mga bahay-imprenta. At noong 1913, 1263 na mga pahayagan at magasin ang nai-publish na, at mayroong humigit-kumulang 2 libong mga tindahan ng libro sa mga lungsod.

Slide 7

Paglalarawan ng slide:

Sa mga tuntunin ng bilang ng mga aklat na nai-publish, ang Russia ay nagraranggo sa ikatlo sa mundo pagkatapos ng Germany at Japan. Noong 1913, 106.8 milyong kopya ng mga libro ang nai-publish sa Russian lamang. Ang pinakamalaking publisher ng libro ay A.S Suvorin sa St. Petersburg at I.D. Nag-ambag si Sytin sa Moscow sa pagpapakilala sa mga tao sa panitikan sa pamamagitan ng paglalathala ng mga aklat sa abot-kayang presyo: Ang "murang aklatan" ng Suvorin at ang "librarya para sa self-education" ni Sytin.