Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Mga itlog ng Pasko ng Pagkabuhay mula sa Tivadar Kostka Chontvari

"Mga itlog ng Pasko ng Pagkabuhay" - mga nakatagong pahiwatig, biro
at mga bugtong sa mga libro, pelikula, painting.

Ito ay isang pagpipinta ni Tivadar Kostka Chontvari, ito ay tinatawag na " Matandang mangingisda". Sa unang tingin
walang partikular na kapansin-pansin dito, tulad ng pinaniniwalaan ng mga kritiko ng sining, ngunit
minsan ay iminungkahi na ito ay naglalarawan sa Diyos at sa diyablo.

Noong 1902, ipininta ng Hungarian artist na si Tivadar Kostka Csontvary ang pagpipinta na "The Old Fisherman".
Mukhang walang kakaiba sa larawan, ngunit inilagay ni Tivadar ang isang nakatagong subtext dito,
nanatiling hindi natuklasan sa panahon ng buhay ng artist. Ilang tao ang nakaisip na gumamit ng salamin
sa gitna ng larawan. Ang bawat tao ay maaaring maging katulad ng Diyos (nadoble ang kanang balikat
ang matanda), at ang Diyablo (ang kaliwang balikat ng matanda ay nadoble)

Diyos, na may kalmadong dagat sa kanyang likuran.

At ang diyablo na may nagngangalit na pagnanasa.

Ang pinaka-kapanipaniwalang bersyon ng ideyang nakapaloob sa larawan ay ang opinyon
tungkol sa dualistic na katangian ng kalikasan ng tao na nais iparating ni Tivadar. Lahat
ginugugol ng isang tao ang kanyang buhay sa patuloy na pakikibaka sa pagitan ng dalawang prinsipyo: lalaki at babae, mabuti at
masama, intuitive at lohikal. Ito ang mga sangkap ng pagkakaroon. Parang diyos at demonyo
sa pagpipinta ni Chontvari, nagpupuno sila sa isa't isa, kung wala ang isa ay walang iba.
"Ang Matandang Mangingisda" bilang sagisag ng isang buhay na buhay at karunungan ng tao sa tulong ng isang simpleng
ang pagtanggap ay nagpapakita kung gaano mabuti at masama, mabuti at masama, ang Diyos
at ang diyablo. At ang pagbabalanse sa kanila ay gawain ng bawat tao.

Self-portrait

Si Tivadar Kostka ay ipinanganak noong Hulyo 5, 1853, sa nayon ng bundok ng Kishseben, na kabilang sa
Si Austria (ngayon ay Sabinov, Slovakia) ay isang Hungarian na self-taught na artist.

Ang kanyang ama na si Lasli Kostka ay isang doktor at parmasyutiko. Si Tivadar at ang kanyang limang kapatid na lalaki ay lumaki
isang kapaligiran na puno ng diwa ng pharmacology. Hinaharap na artista Alam ko na mula pagkabata kung ano ang mangyayari
parmasyutiko Pero bago naging isa, marami siyang propesyon na binago niya—nagtrabaho siya bilang sales clerk,
Sa loob ng ilang oras ay dumalo ako sa mga lektura sa Faculty of Law, at pagkatapos lamang ay nag-aral ng pharmacology.

Isang araw, noong siya ay 28 taong gulang na, habang nasa isang parmasya, kumuha siya ng lapis at gumuhit
sa form ng reseta ay nakita niya mula sa bintana ang isang simpleng eksena - isang dumaan na kariton,
hinihila ng mga kalabaw. Ito na ba ang simula ng schizophrenia na kinalaunan ay dinanas niya?
ngunit mula noon ay nahawakan na siya ng pangarap na maging artista.

Pumunta siya sa Roma, pagkatapos ay sa Paris, kung saan nakilala niya ang isang sikat na Hungarian artist
Si Mihaly Munkacsi (nga pala, namatay din noong mental hospital). At pagkatapos
bumalik sa kanyang tinubuang-bayan, at sa loob ng labing-apat na taon ay nagtatrabaho sa isang parmasya, sinusubukang makamit
materyal na kalayaan. Nang makatipid siya ng maliit na kapital, nag-aral muna siya sa Munich,
at pagkatapos ay sa Paris.

Ang kanyang pag-aaral ay hindi nagbigay sa kanya ng kasiyahan. Samakatuwid, noong 1895 nagpunta siya sa isang paglalakbay
sa paligid ng Italya upang magpinta ng mga tanawin. Nilibot din niya ang Greece, Hilagang Africa At
Gitnang Silangan.
Noong 1900 pinalitan niya ang kanyang apelyido na Kostka sa pseudonym na Chontvari.

Noong 1907 at 1910, naganap ang mga personal na eksibisyon sa Paris, ngunit hindi nila siya dinala.
pagkilala. Ang kanyang mga pagpipinta ay hindi rin nakatanggap ng pagkilala sa Hungary, at ang may-akda ay may reputasyon
baliw.

Noong 1910, natapos ang panahon ng paglikha. Ang mga pag-atake ng sakit ay naging mas matindi.
Ngayon ay napakadalang niyang gumuhit, mga sketch lamang ng kanyang mga surreal na pangitain.

SA mga nakaraang taon sumulat siya ng mga aklat: polyetong “Enerhiya at Sining, Mga Pagkakamali ng Sibilisado
tao" at ang pag-aaral na "Henyo. Sino ang maaari at sino ang hindi maaaring maging isang henyo."
Sa panahon ng kanyang buhay, ang artist ay hindi nagbebenta ng isang solong pagpipinta.
Huli pangunahing larawan Ang "Ride Along the Shore" ay isinulat sa Naples noong 1909.

Noong Hunyo 20, 1919, namatay ang artist na si Chontvari, gaya ng sinasabi nila, dahil sa arthritis.
Ang mga kamag-anak ay kumunsulta sa mga espesyalista, na tiniyak sa kanila ng kumpletong masining
Ang pagkabigo ni Tivadar bilang isang artista, at sa lalong madaling panahon ang mga kuwadro na gawa ay inilagay para sa auction
hindi bilang mga gawa ng sining, ngunit bilang mga piraso ng canvas. Random na kolektor (random
talaga?) binili ang lahat ng mga kuwadro na gawa sa pakyawan para sa isang kakarampot na halaga na nasiyahan sa mga short-sighted (o lahat
o nalinlang) mga pamangkin.

Ang post ay inspirasyon ng programang "Ano, saan, kailan?" Magsisimula ako sa isang bugtong.
Ito ay isang pagpipinta ni Tivadar Kostka Chontvari, ito ay tinatawag na "The Old Fisherman". Sa unang sulyap, walang partikular na kapansin-pansin tungkol dito, tulad ng pinaniniwalaan ng mga istoryador ng sining, ngunit sa sandaling ito ay iminungkahi na ito ay naglalarawan sa Diyos at sa diyablo. Ang misteryo ay kung bakit ipinanganak ang gayong ideya. Sa ilalim ng hiwa magkakaroon ng isang mas malaking larawan, isang talambuhay at isang solusyon :)

nahulaan mo ba? Hindi? Siguro sasabihin sa iyo ng mga detalye ang sagot?

Pahihirapan pa kita ng kaunti sa isang kuwento tungkol sa mismong artista. Kung hindi ka makapaghintay, lumipad pababa para sa isang sagot.

Self-portrait

Si Tivadar Kostka ay ipinanganak noong Hulyo 5, 1853, sa bundok na nayon ng Kisseben, na pag-aari ng Austria (ngayon Sabinov, Slovakia) - isang self-taught Hungarian artist.

Ang kanyang ama na si Lasli Kostka ay isang doktor at parmasyutiko. Si Tivadar at ang kanyang limang kapatid na lalaki ay lumaki sa isang kapaligirang puno ng diwa ng pharmacology. Alam ng hinaharap na artista mula pagkabata na siya ay magiging isang parmasyutiko. Ngunit bago maging isa, nagbago siya ng maraming propesyon—nagtrabaho siya bilang isang sales clerk, dumalo sa mga lecture sa Faculty of Law nang ilang panahon, at pagkatapos lamang ay nag-aral ng pharmacology.

Isang araw, noong siya ay 28 taong gulang na, habang nasa isang botika, kumuha siya ng lapis at iginuhit sa isang form ng reseta ang isang simpleng tanawin na nakita niya mula sa bintana - isang dumaan na kariton na hinihila ng mga kalabaw. Kung ito ba ang simula ng schizophrenia, na dinanas niya kalaunan, ngunit mula noon ay nahawakan siya ng pangarap na maging isang artista.

Pumunta siya sa Roma, pagkatapos ay sa Paris, kung saan nakilala niya ang sikat na Hungarian artist na si Mihaly Munkacsi (na, sa pamamagitan ng paraan, namatay din sa isang psychiatric hospital). At pagkatapos ay bumalik siya sa kanyang tinubuang-bayan at nagtatrabaho sa isang parmasya sa loob ng labing-apat na taon, sinusubukang makamit ang kalayaan sa pananalapi. Nang makatipid siya ng maliit na kapital, nag-aral muna siya sa Munich at pagkatapos ay sa Paris.

Ang kanyang pag-aaral ay hindi nagbigay sa kanya ng kasiyahan. Samakatuwid, noong 1895, nagpunta siya sa isang paglalakbay sa Italya upang magpinta ng mga landscape. Naglakbay din siya sa Greece, North Africa at Middle East.
Noong 1900 pinalitan niya ang kanyang apelyido na Kostka sa pseudonym na Chontvari.
Noong 1907 at 1910, naganap ang mga personal na eksibisyon sa Paris, ngunit hindi sila nagbigay ng pagkilala sa kanya. Ang kanyang mga pagpipinta ay hindi rin nakatanggap ng pagkilala sa Hungary, at ang may-akda ay may reputasyon bilang isang baliw.

Noong 1910, natapos ang panahon ng paglikha. Ang mga pag-atake ng sakit ay naging mas matindi. Ngayon ay napakadalang niyang gumuhit, mga sketch lamang ng kanyang mga surreal na pangitain.
Sa mga nagdaang taon, sumulat siya ng mga libro: ang polyetong "Enerhiya at Sining, ang mga Pagkakamali ng Sibilisadong Tao" at ang pag-aaral na "Henyo. Sino ang maaari at sino ang hindi maaaring maging isang henyo."
Sa panahon ng kanyang buhay, ang artist ay hindi nagbebenta ng isang solong pagpipinta.
Ang huling pangunahing pagpipinta, "Ride along the Shore," ay ipininta sa Naples noong 1909.

Noong Hunyo 20, 1919, namatay ang artist na si Chontvari, gaya ng sinasabi nila, dahil sa arthritis.
Ang mga kamag-anak ay kumunsulta sa mga eksperto, na tiniyak sa kanila ng kumpletong artistikong kabiguan ni Tivadar bilang isang pintor, at sa lalong madaling panahon ang mga kuwadro ay inilagay para sa auction hindi bilang mga gawa ng sining, ngunit bilang mga piraso ng canvas. Ang isang random collector (o ito ba ay random?) ay bumili ng lahat ng mga painting nang maramihan para sa isang kakarampot na halaga, na nagbibigay-kasiyahan sa kanyang maikling-sighted (o nalinlang) mga pamangkin.

Well, ngayon ang sagot :) Kumuha ng salamin at ilagay ito sa gitna ng larawan at makikita mo ang mga sagot na ito :)
Diyos, na may kalmadong dagat sa kanyang likuran.

At ang diyablo na may nagngangalit na pagnanasa.

Para sa akin, ang mga kapalaran ng Hungarian artist na si Chontvari (Tivadar Kostka) at ang Georgian classic na si Niko Pirosmani () ay magkapareho sa maraming paraan, maliban na si Chontvari ay walang labis na pagmamahal kay Margarita. Hindi rin siya nakilala noong nabubuhay pa siya, itinuring din siyang baliw at namatay din sa kahirapan... Gayunpaman, una sa lahat.

Landscape sa paglubog ng araw, 1899

Franz Liszt - Hungarian Rhapsody (Spanish Denis Matsuev)

Si Tivadar Kostka Csontvari ay ipinanganak noong 1853 sa maliit na nayon ng Hungarian ng Kisseben. Ang kanyang ama na si Laszlo Kostka ay isang doktor at parmasyutiko. Alam ni Tivadar at ng kanyang limang kapatid mula pagkabata na ipagpapatuloy nila ang trabaho ng kanilang ama. Ngunit bago mag-aral ng pharmacology, nagtapos si Kostka mula sa mataas na paaralan sa lungsod ng Ungvar (kasalukuyang Uzhgorod), nagtrabaho nang ilang oras bilang isang sales clerk, pagkatapos ay dumalo sa mga lektura sa Faculty of Law, pagkatapos ay naging isang parmasyutiko at nagtrabaho bilang isa para sa labing-apat na taon.

Eastern Station sa gabi, 1902

Sinimulan ni Tivadar ang kanyang karera bilang isang artista noong 1880. Isang araw ng taglagas, habang nagtatrabaho sa isang parmasya, tumingin siya sa bintana, mekanikal na kinuha ang isang lapis at isang form ng reseta at nagsimulang gumuhit. Ito ay hindi abstract - isang cart na dumaan ay nakuhanan sa papel. Ang may-ari ng parmasya, nang makita ang pagpipinta, ay pinuri si Chontvari, na sinasabi na ngayon lamang ipinanganak ang artista. Nang maglaon, sa pagtatapos ng kanyang buhay, si Tivadar mismo, sa kanyang sariling talambuhay, na isinulat sa kanyang katangian na mystical at prophetic na paraan, na naglalarawan sa nangyari, ay nagsabi na mayroon siyang isang pangitain. Ito ang nagmungkahi kay Tivadar ng kanyang kapalaran - upang maging isang mahusay na pintor.

Bundok ng mga Olibo sa Jerusalem, 1905

Upang magsimula, iniwan ni Tivadar ang negosyo ng pamilya ng kanyang ama at binuksan ang kanyang sariling parmasya sa bayan ng Gacs sa hilagang Hungary. Sa loob ng sampung taon ay nagpatuloy siyang magtrabaho sa isang parmasya upang makamit kalayaan sa pananalapi at maipon ang kapital na kailangan para sa pagkamalikhain. Kasabay nito, nagsimula siyang mag-sketch ng mga pinalamanan na hayop at gumuhit ng mga pigura ng tao. Nasa tagsibol ng 1881, nangolekta si Kostka ng pera upang pumunta sa Italya at makita ang mga pagpipinta ni Raphael. Sa kanyang mga tala pagkatapos bisitahin ang Vatican Museum, isinulat niya: "Hindi ko nakita ang nabubuhay na kalikasan doon, si Raphael ay walang araw na sinisikap ko ..."

Almond Blossom (Italian Landscape), c.1901

Si Chontvari ay nagsimulang magpinta lamang noong kalagitnaan ng 1890s; noong 1894 iniwan niya ang parmasya sa kanyang mga kapatid at dumating sa Munich noong Marso. Sa maraming mga mapagkukunan, ang artist ay tinatawag na self-taught, ngunit nag-aral siya ng pagpipinta, at mula sa mahuhusay na guro. Sa Munich, nag-aral si Kostka sa pribadong paaralan ng sining ng kanyang kababayan, ang sikat na Hungarian artist na si Szymon Hollosy, na sampung taong mas bata sa kanyang estudyante. Pinagsama-sama sila ng ideyang iniharap ni Hollosy na "Ang sining ng Hungarian ay maaaring maging tunay na pambansa lamang sa katutubong lupa nito, sa ilalim ng kalangitan ng Hungarian, sa pakikipag-usap sa mga muling nabuhay na tao."

Highland Street (Mga Bahay), c.1895

Sa panahon ng "Munich period" nagpinta si Kostka ng mga larawan, at nabanggit na nagpapakita sila ng "isang pakiramdam ng kalungkutan, kawalan ng pag-asa, wala sila sa balangkas ng kanyang trabaho." Sinabi nila na nang magpinta ang artista ng isang larawan ng sikat na Munich sitter na si Wertmüller, tiningnan niya ang trabaho at bumulalas: "Halos labimpitong taon na akong nag-pose, ngunit walang sinuman ang nakagawa sa akin na gumuhit ng ganoon!" Sa pamamagitan ng paraan, ito ay sa panahon ng kanyang pag-aaral na ang artist ay nagpinta ng maraming mga larawan; kalaunan ay tumigil siya sa pagiging interesado sa genre na ito.

Babaeng nakaupo sa tabi ng bintana, 1890s

Pagkatapos ng Munich, ipinagpatuloy ni Tivadar ang kanyang pag-aaral sa Karlsruhe sa studio ng artist na si Friedrich Kallmorgen. Napansin ng mga istoryador na sa oras na iyon ang artist ay namuhay nang kumportable, dahil bumili siya ng mga mamahaling Belgian canvases para sa kanyang mga pagpipinta. Ang tanging "abala" ay dinala ng artista ang mga kuwadro na gawa mula sa kanyang mga paglalakbay; ang pintura, na inilapat sa isang makapal na layer, ay madalas na basag, at kailangang pana-panahong ibalik ni Tivadar ang kanyang mga gawa. Naglakbay din siya sa Roma at Paris.

Pangingisda sa Castellammare, 1901

Ang pag-aaral ay hindi nagdala ng kasiyahan sa Tivadar. Binalewala ng artista ang lahat ng mga alituntunin ng sining; sa kanyang mga pagpipinta ay tinutulan niya ang mga pagtatangka na isaalang-alang siya bilang isang walang muwang na pintor. Noong 1895, naglakbay ang artista sa paligid ng Dalmatia at Italya, kung saan nagpinta siya ng mga tanawin kung saan dapat naroroon ang tubig, apoy at lupa. Ito ay makikita sa halimbawa ng isa sa mga tanyag na gawa artist na tinatawag na "Castellamare di Stabia". Ito ang pangalan ng isang lungsod na hindi kalayuan sa Naples, na lumitaw sa lugar ng sinaunang Stabiae, na nawasak noong Agosto 24, 79 ng pagsabog ng Vesuvius, kasama ang Pompeii at Herculaneum. On the spot sinaunang pamayanan at matatagpuan ang Italyano na bayan ng Castellammare di Stabia, na isinalin mula sa Italyano bilang "maliit na kuta ng Stabian sa tabi ng dagat." Inilarawan ng artist sa kanan sa larawan ang isang maaraw na kalye ng lungsod kung saan gumagalaw ang isang kariton na iginuhit ng isang asno, ngunit sa kaliwa ay isang magulong dagat bago ang paparating na bagyo at ang umuusok na Vesuvius sa di kalayuan.

Castellammare di Stabia, 1902

Bilang karagdagan sa Italya at Pransya, binisita ng artista ang Greece, North Africa at Gitnang Silangan. Sa Greece, halimbawa, sumulat sila malalaking painting“Mga Guho ng Greek Theater sa Taormina” (1904-1905) at “Temple of Jupiter in the Ruins of Athens” (1904). Noong 1900, pinalitan ni Tivadar ang kanyang apelyido na Kostka sa pseudonym na Chontvari.

Mga guho ng Greek theater sa Taormina, 1904-1905

Sa kabuuan, nagpinta si Chontvari ng mahigit isang daang mga painting at higit sa dalawampung mga guhit. Ang mga pangunahing ay malapit sa estilo sa expressionism at nilikha noong 1903-1908. Halimbawa, noong 1906, isang malaking pagpipinta na "Baalbek" ang ipininta - 7 x 4 metro. Ito ay isa sa mga "programmatic" na gawa ng artist, kung saan sinubukan niyang ilarawan ang kanyang "lungsod ng araw." Sumulat ang mga kritiko ng sining: “Ang nakaraan at kasalukuyan ay nagkakaisa dito. May buhay, may mga guho, may alaala. Ang buhay ay umiiral, ito ay nagpapatuloy: ang mga tamad na kamelyo ay naglalakad sa isang lugar at ang mga tao ay naglalakad."

Baalbek, 1906

Noong 1907, ipinakita ang mga pintura ni Chontvari sa Internasyonal na eksibisyon sa Paris, noong 1908 - sa Art Gallery sa Budapest. Sa Paris, isang sikat na Amerikanong kritiko sa sining ang sumulat tungkol sa mga pagpipinta ni Chontvari - "iniwan nila ang lahat ng dati nang umiral sa pagpipinta." Ngunit alinman sa gayong pagtatasa ng kanyang trabaho, o ang kasunod na eksibisyon sa kanyang tinubuang-bayan ay hindi nagdala sa artist ng katanyagan o pagkilala.

Malungkot na cedar, 1907

Noong 1907-1908, binisita ni Chontvari ang Lebanon, kung saan ipininta ang mga simbolikong pagpipinta - "Lonely Cedar", "Pilgrimage to the Cedars of Lebanon" at "The Well of the Virgin Mary in Nazareth". Sa huling pinangalanang mga pagpipinta, inilarawan ng pintor ang kanyang sarili sa isang lalaking nagbubuhos ng tubig mula sa isang pitsel para sa isang asno at kambing.

Mary's Well sa Nazareth, 1908

Ang mga canvases ni Chontvari ay ipinakita sa iba pang mga bansa sa Europa noong 1908 at 1910, ngunit hindi rin sila nakadagdag sa kanyang katanyagan at pagkilala, na taimtim na inaasahan ng artista. Bilang karagdagan (at ito ang pinaka nakakasakit!), Ang gawa ng artist ay hindi kinilala sa kanyang tinubuang-bayan. Sa Hungary, nagkaroon ng reputasyon si Csontwáry bilang isang baliw dahil sa kanyang kakaibang pag-uugali, ascetic na pamumuhay at tendensyang mahulog sa isang propetikong tono kapag nakikipag-usap.

Tingnan ang lungsod ng Banska Stiavnica sa abot-tanaw, 1902

Huling larawan ang "Horse Ride by the Sea" ng artist (kadalasang isinalin mula sa Hungarian bilang "Walk along the Shore") ay ipininta sa Naples noong 1909. Sa parehong taon ang larawan ay ipinakita sa World's Fair sa Paris, at makalipas ang halos kalahating siglo, noong 1958, ang gawaing ito ay iginawad sa Pangunahing Gantimpala sa eksibisyong “50 Years of kontemporaryong sining"sa Brussels.

Pagsakay sa kabayo sa tabi ng dagat, 1909

Noong 1910, halos tumigil si Chontvari sa pagpipinta, dahil ang mga pag-atake ng sakit ay naging mas at mas malala. Totoo, napansin ng mga istoryador na may mga pagtatangka na magpinta ng bago, ngunit hindi nakumpleto ng artist ang isang solong gawain. Hindi siya nagsimula ng isang pamilya at paminsan-minsan lamang na nakikipag-usap sa kanyang kapatid na babae (walang alam tungkol sa kapalaran ng kanyang mga kapatid). Si Chontvari ay nakikibahagi sa pagpapanumbalik ng mga lumang gawa at pinangarap pa rin ang isang malaking eksibisyon sa kanyang tinubuang-bayan, pagkatapos nito ay talagang pahahalagahan siya.

Schaffhausen Falls, 1903

Ang artista ay magbubukas ng kanyang sariling gallery kung saan maaari siyang magpakita ng mga kuwadro na gawa, gumuhit pa siya ng isang disenyo para sa gallery na ito. Pinamunuan niya ang isang asetiko na pamumuhay, kumakain lamang ng mga gulay at prutas. Hanggang sa katapusan ng kanyang buhay, nanatili siyang isang tagasuporta ng monarkiya at isang mahusay na tagahanga ng Emperador ng Austria at, mula noong 1848, ang Hari ng Hungary, Franz Joseph I. Csontvary ay nagpinta pa ng isang larawan ng emperador, at sinasabi rin ng alamat. na nang sipon si Franz Joseph, pinadalhan siya ng artista ng telegrama kung saan binalangkas niya ang kanyang mga rekomendasyon sa parmasya: kung ano ang dapat inumin, kailan at paano.

Lungsod sa tabi ng dagat, ca. 1902

Sa mga huling taon ng kanyang buhay, kinuha din ni Chontvari gawaing pampanitikan, isinulat niya ang polyetong "Enerhiya at Sining, ang mga Pagkakamali ng Sibilisadong Tao" at ang pag-aaral na "Henyo. Sino ang maaari at sino ang hindi maaaring maging isang henyo." Binigyang-diin ng mga mananalaysay na si Chontvari ay isang taong makasarili, mahirap makipag-usap, at hanggang sa katapusan ng kanyang buhay ay nanatili siyang kumbinsido sa kanyang mesyanic na tadhana. Kapansin-pansin na sa panahon ng kanyang buhay ang artist ay hindi nagbebenta ng isang solong pagpipinta sa kanya. Namatay si Csontváry noong 1919 sa Budapest sa edad na animnapu at inilibing sa sementeryo ng Kerepesi.

Spring sa Mostar, 1903

Pagkatapos ng kamatayan ni Chontvari, ang kanyang kapatid na babae ay gustong ibenta ang mga pintura, siya ay bumaling sa mga manggagawa sa museo, at tiniyak nila sa kanya na walang halaga ang mga painting. Ngunit nagpasya ang aking kapatid na babae na kahit na ang mga kuwadro ay "daub," ang mga canvases ay maaaring nagkakahalaga ng pera. Kaya nagsulat siya ng isang patalastas tungkol sa pagbebenta ng lahat ng mga pintura ng kanyang kapatid. Maraming mga mapagkukunan ang nagsasabi na ang mga kuwadro na gawa ay binili nang maramihan ng isang hindi kilalang kolektor, ngunit kalaunan ay nakilala ang pangalan ng tao, salamat sa kung kanino makikita ang mga pagpipinta ni Csontvary sa mga museo ng Hungarian ngayon. Ito ang arkitekto na si Gedeon Gerlotsi. At ang kuwento ng halos pagsagip ng mga kuwadro na gawa ay hindi kapani-paniwala.

Pagkawasak ng barko, 1903

Pagkatapos ng graduating mula sa Academy, si Gerlotsi ay naghahanap ng lugar na mauupahan ng bahay sa Budapest. Isang araw siya ay naglalakad sa kalye kung saan matatagpuan ang pagawaan ni Chontvari, at nakakita ng isang patalastas para sa pagbebenta ng mga pintura at isa sa mga ito ay nakasandal sa dingding. Nang maglaon, naalala ni Gerlotsi na nang dumaan siya sa bahay, nahulog ang painting mula sa ihip ng hangin. Ito ang sikat na "Lone Cedar". Kinabukasan, binili ni Gerlotsi ang lahat ng mga painting, na nagtatakda ng presyo na bahagyang mas mataas kaysa sa kanyang kapitbahay, isang junk dealer na naroroon sa pagbebenta. Sa loob ng maraming taon, pinanatili ni Gerlotsi ang mga kuwadro na nakabalot sa isang dibdib. Nang magsimulang magturo ang arkitekto sa Paaralan sining Budapest, pagkatapos ay dinala niya at inilagay ang pinakamalaking canvases doon. Noong 1949, kinuha ni Gerlotsi ang mga pintura ni Csontvari upang lumahok sa mga eksibisyon sa Paris at Brussels.

Almond blossoms sa Taormina, ca.1902

Sa libingan ni Chontvari mayroong isang monumento - isang bronze artist na may brush sa kaliwang kamay. Interesting din ang kwento niya. Ayon sa batas ng Hungarian, kung 50 taon pagkatapos ng kamatayan, ang mga kamag-anak ay hindi nagbabayad para sa mga manggagawa sa sementeryo upang magpatuloy sa pag-aalaga sa libingan, kung gayon ang mga labi ng namatay ay muling inililibing sa isang karaniwang libingan. Kahit sa panahon ng kanyang buhay, ang mga kamag-anak ni Chontvari ay itinuturing siyang isang "out of this world" eccentric na nag-drawing kung sino ang nakakaalam. Hindi pinangalagaan ng mga tagapagmana ang libingan, hindi rin pinag-aralan ng mga mananalaysay at mga manggagawa sa museo ang kanyang trabaho, kaya naman ang mga labi ng artist ay natapos noong 1970. karaniwang libingan. Ngunit sa pamamagitan ng pagkakataon, ito ay mula sa unang bahagi ng 1970s na ang interes sa pamana ng artist ay nagsimulang lumago, at samakatuwid noong 1979, sa ika-60 anibersaryo ng pagkamatay ng artist, ito monumento ng tanso, at ang isang kopya nito ay inilagay sa harap ng museo ng pintor na binuksan anim na taon bago nito sa Pec.

Monumento sa libingan ni Chontvari

Para sa paglitaw ng museo, dapat nating pasalamatan ang direktor nito na si Zoltan Fülöp, na isang tagahanga ng gawa ni Csontvari at nakolekta ang kanyang mga pintura. Ang Chontvari Museum ay matatagpuan sa isang dalawang palapag na mansyon na itinayo noong ikalabinsiyam na siglo. Ibinigay ni Gerloci kay Fülöp ang halos buong koleksyon ng mga painting ni Csontvari, at dalawang taon pagkatapos ng pagbubukas ng museo, namatay ang arkitekto. Napansin ng mga mananalaysay na kahit na lumikha siya ng maraming mga gusali sa kabisera ng Hungary, bumaba siya sa kasaysayan ng sining ng Hungarian bilang ang taong nagligtas sa pamana ng Csontvary.

Sa pasukan sa Western Wall sa Jerusalem, 1904

Ang mga pangunahing gawa ng artist ay, siyempre, na ipinakita sa Hungarian pambansang gallery. Kasama ang mga permanenteng naka-display sa museo ng artist sa lungsod ng Pécs, mayroong halos 130 sa kanila. Natuklasan ng mga mananalaysay ang tungkol sa 25 mga kuwadro na gawa ng artist sa mga pribadong koleksyon. Maraming mga gawa ang nawala noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig, ang ilan, sa kabaligtaran, ay natagpuan sa hindi inaasahang paraan. Sinasabi nila na ang isang taong bumili muli huli XIX century pharmacy Chontvari, nakakita ng ilang mga guhit at mga painting na naiwan doon at inilagay ang lahat sa attic; noong kalagitnaan ng ikadalawampu siglo ay natuklasan sila sa Berlin.

Talon sa Itlog, 1903

Hanggang kamakailan lamang, kakaunti lamang ang mga taong interesado sa pagpipinta ang nakakaalam ng pangalan ni Tivadar Kostka (Chontvari). Nagsimulang pag-usapan ng mga tao ang pintor na namatay sa kahirapan halos 100 taon na ang nakalilipas, na itinuturing ding baliw, kamakailan lamang. Ang katotohanan ay ang isa sa mga empleyado ng museo ng lungsod ng Pecs, na tumitingin sa pagpipinta na "The Old Fisherman" (1902), ay natuklasan na kung hatiin mo ang canvas sa kalahati gamit ang isang patayong salamin, makakakuha ka ng dalawa. iba't ibang larawan! Lumalabas na ang pagpipinta ay naglalarawan hindi lamang isang matandang mangingisda, ngunit ang Panginoon mismo sa anyo ng isang maputing balbas na matandang lalaki, kung saan tumataas ang isang bundok at isang tahimik na dagat, at sa parehong oras si Satanas na Diyablo laban sa backdrop ng mabagyong alon. Ang detalyeng ito ay interesado hindi lamang sa maraming mga istoryador ng sining, kundi pati na rin ordinaryong mga tao. Nagsimula silang mag-usap tungkol sa lihim na mistisismo ng trabaho, ang saloobin patungo malikhaing pamana Hungarian artist.

Matandang Mangingisda, 1902

Narito ang isang siglo at kalahating kasaysayan na nauugnay sa isa sa mga pinaka orihinal na pintor ng Hungarian. Siyempre, ang isang tao ay maaaring magtaltalan tungkol sa kanyang trabaho, ang isa ay maaaring pumuna o hindi tanggapin ito, ngunit tila sa akin na kahit na ang isang simpleng layko, na tumitingin sa mga pagpipinta ni Chontvari, ay sasabihin: "Mayroong isang bagay sa kanila!"

Roman Bridge sa Mostar, 1903

Inilunsad ni Zrinyi ang huling pag-atake, 1903

Temple Square kung saan matatanaw ang Dead Sea, Jerusalem, 1906

Greater Tarpatak Valley sa Tatras

Ang kumpanya ay tumatawid sa isang tulay, 1904

Pagtuturo sa Athens sa Bagong Buwan, 1904

Sa mga sedro ng Lebanon

Nangyari ito sa isang maliit na parmasyutiko ng Hungarian na may pangalang Tivadar Kostka Csontvary, na mahirap para sa atin na matandaan. Umupo siya sa kanyang parmasya sa isang maliit na nayon ng Carpathian na tinatawag na Iglo, inayos ang mga hindi nababasang recipe, nagbigay ng mga patak at tabletas, at nakinig sa mga reklamo ng matatandang babae na hindi nakatulong ang mga pulbos. Umupo siya ng mahabang panahon, mahigit isang dosenang taon. At biglang uminit gabi ng tag-init Noong 1881 siya ay nanaginip...

Hindi sinabi ni Kostka sa sinuman ang tungkol sa kanyang panaginip, ngunit literal na kinabukasan ay nagrenta siya ng isang parmasya, nakolekta ang lahat ng pera, bumili ng mga brush at pintura, at dumiretso sa Lebanon upang magpinta ng mga Lebanese cedar.

Hindi na muling nagpakita sa kanyang botika ang bagong-minted na artista. Naglakbay siya sa Greece, Italy, naglakbay sa buong North Africa, at sa panahong ito ay lumikha siya ng higit sa isang daang mga kuwadro na gawa.

Isinulat niya ang sumusunod tungkol sa kanyang sarili: "Ako, si Tivadar Kostka, sa pangalan ng pagpapanibago ng mundo, ay tinalikuran ang aking kabataan. Nang kumuha ako ng pagsisimula mula sa di-nakikitang espiritu, ako ay nasa isang ligtas na posisyon, namuhay ako sa kasaganaan at ginhawa. Ngunit iniwan ko ang aking tinubuang-bayan dahil gusto kong makita itong mayaman at maluwalhati sa katapusan ng aking buhay. Upang makamit ito, naglakbay ako nang husto sa buong Europa, Asya at Africa. Gusto kong hanapin ang katotohanang hinulaang sa akin at gawing pagpipinta.”

"Matandang Mangingisda"

Ang halaga ng kanyang mga gawa ay kinuwestiyon ng maraming kritiko. Ipinakita sila sa Europa (bagaman wala espesyal na tagumpay), ngunit sa kanyang katutubong Hungary Csontvary ay minsan at para sa lahat na may label na baliw. Sa pagtatapos lamang ng kanyang buhay ay dumating siya sa Budapest at dinala ang kanyang mga pintura doon. Sinubukan kong ipamana sila sa isang lokal na museo, ngunit walang nangangailangan sa kanila. Noong 1919, tunay na nabaliw si Tivadar Kostka Chontvari at namatay na mahirap, nag-iisa, kinutya at walang silbi sa sinuman.

Nang mailibing ang kapus-palad na lalaki, sinimulan ng mga kamag-anak na hatiin ang ari-arian. Ngunit ang lahat ng naroon ay mga larawan. At kaya, pagkatapos kumonsulta sa mga "eksperto," nagpasya silang i-scrap ang mga canvases, bilang regular na canvas, at hatiin ang pera sa kanilang sarili upang ang lahat ay patas.

Sa oras na ito, sa pamamagitan ng pagkakataon, ang batang arkitekto na si Gedeon Gerlotsi ay dumaan. Siya ang nagligtas sa mga likha ng artist, na nagbabayad ng kaunti para sa mga ito kaysa sa inaalok ng junk dealer.

Ngayon ang mga kuwadro na gawa ng Tivadar Csontvari ay itinatago sa museo ng lungsod ng Pecs (Hungary).

At kamakailan lamang, isa sa mga empleyado ng museo, habang tinitingnan ang pagpipinta ni Kostka na "The Old Fisherman," na ipininta noong 1902, ay nagkaroon ng ideya na maglagay ng salamin dito. At pagkatapos ay nakita niya na walang isang larawan sa canvas, ngunit hindi bababa sa dalawa! Subukang hatiin ang canvas sa iyong sarili gamit ang isang salamin, at makikita mo ang alinman sa isang diyos na nakaupo sa isang bangka laban sa backdrop ng isang mapayapang, maaaring sabihin ng isang tao, makalangit na tanawin, o ang diyablo mismo, kung saan ang mga itim na alon ay nagngangalit. O di kaya sa ibang pelikula ng Chontvari, meron nakatagong kahulugan? Kung tutuusin, hindi ganoon kasimple ang dating parmasyutiko mula sa nayon ng Iglo.