Impiyerno at langit ng artistang si Chontvari. Tivadar Chontvari-Kostka
Huwag mawala ito. Mag-subscribe at makatanggap ng link sa artikulo sa iyong email.
Hanggang kamakailan lamang, kakaunti lamang ang mga taong interesado sa pagpipinta, sa partikular na expressionism at primitivism, ang nakakaalam ng pangalan ng Hungarian artist na si Tivadar Kostka Csontvary. Maraming mga tao ang nagsimula kamakailan sa pakikipag-usap tungkol sa pintor na namatay sa kahirapan halos 100 taon na ang nakalilipas, na itinuturing din na baliw (ang ilang mga mananaliksik ng kanyang talambuhay ay nag-iisip na si Tivadar ay may sakit na schizophrenia).
Ang katotohanan ay ang isa sa mga empleyado ng museo ng lungsod ng Pecha, na tumitingin sa pagpipinta ni Tivadar Chontvari, " Matandang mangingisda", natuklasan na kung hahatiin mo ang canvas sa kalahati gamit ang isang salamin, makakakuha ka ng dalawa iba't ibang larawan! Ang detalyeng ito ay interesado hindi lamang sa maraming mga istoryador ng sining, kundi pati na rin ordinaryong mga tao. Nagsimula silang mag-usap tungkol sa lihim na mistisismo ng trabaho, ang saloobin patungo malikhaing pamana Itinuro sa sarili ng Hungarian. Sa Russia, ang interes sa katotohanang ito ay lumago pagkatapos ng broadcast ng programa na "Ano? saan? Kailan?" na may petsang Oktubre 1, 2011, kung saan ang isang manonood na may tanong tungkol sa pagpipinta na "The Old Fisherman" ay nagawang talunin ang mga eksperto.
Hindi kinikilalang artista
Si Tivadar Kostka Csontvari ay ipinanganak noong 1853 sa maliit na nayon ng Hungarian ng Kisseben. Ang kanyang ama ay isang doktor at parmasyutiko, interesado sa agham, at isang mahigpit na kalaban ng alak at tabako, at masigasig na itinaguyod ang kanilang pagbabawal. Edukasyon sa elementarya Natanggap ito ni Tivadar dito, ngunit pagkatapos ng sunog noong 1866 lumipat siya sa mga kamag-anak ng kanyang ina sa Uzhgorod. Pagkatapos ng pagtatapos mataas na paaralan, nagtrabaho bilang isang katulong na mangangalakal sa Presov.
Mula sa kanyang ama, si Laszlo, ang batang si Tivadar Csontvary ay nagmana ng interes sa pharmacology. Bilang resulta, nakatanggap siya ng edukasyong parmasyutiko sa Unibersidad ng Budapest, at kalaunan ay nag-aral ng abogasya at nagtrabaho bilang isang klerk para sa kinatawang alkalde ng kabisera. Sa kanyang pag-aaral, tinamasa niya ang paggalang ng ibang mga mag-aaral, nahalal na pinuno ng organisasyon ng mag-aaral, at lumahok sa mga welga noong 1879.
Sinimulan ni Tivadar ang kanyang karera bilang isang artista noong 1880. Isang araw ng taglagas, habang nagtatrabaho sa isang parmasya, tumingin siya sa bintana, mekanikal na kinuha ang isang lapis at isang form ng reseta at nagsimulang gumuhit. Hindi ito abstract - ito ay isang kariton na dumaraan na nakunan sa papel. Ang may-ari ng parmasya, nang makita ang pagpipinta, ay pinuri si Chontvari, na sinasabi na ngayon lamang ipinanganak ang artista. Nang maglaon, sa pagtatapos ng kanyang buhay, si Tivadar mismo, sa kanyang sariling talambuhay, na isinulat sa kanyang katangian na mystical at prophetic na paraan, na naglalarawan sa nangyari, ay nagsabi na mayroon siyang isang pangitain. Ito ang nagmungkahi kay Tivadar ng kanyang kapalaran - upang maging isang mahusay na pintor.
Mula noon, nagsimulang maglakbay si Tivadar Kostka upang makilala ang mga gawa ng mga dakila. Naglakbay siya sa Vatican at Paris. Pagkatapos ay bumalik siya sa Hungary, nagbukas ng sarili niyang parmasya at buong-buo niyang inialay ang sarili sa pagtatrabaho para kumita kalayaan sa pananalapi at gawin ang kanyang pinaniniwalaan na siya ay ipinanganak upang gawin. Ipininta ni Tivadar ang kanyang unang larawan noong 1893. Makalipas ang isang taon, nagpunta siya sa Germany (Munich, Karlsruhe, Dusseldorf) at France (Paris) sa. Gayunpaman, ang bagong minted artist ay mabilis na napagod dito, at noong 1895 nagpunta siya sa isang paglalakbay sa Italya, Greece, Gitnang Silangan at Africa upang magpinta ng mga lokal na landscape. Sa paglipas ng panahon, sinimulan niyang lagdaan ang kanyang mga kuwadro na gawa hindi sa apelyido Kostka, ngunit sa pseudonym Chontvari.
Si Tivadar Chontvari ay nakikibahagi sa pagpipinta hanggang 1909. Sa oras na ito, ang kanyang karamdaman ay nagsimulang umunlad (siguro ang schizophrenia, na sinamahan ng mga maling akala ng kadakilaan), at ang mga bihirang pagpipinta ay nagsimulang magpakita ng mga surreal na pangitain. Sumulat din ang artista ng ilang mga alegorikal na pilosopikal na treatise. Sa kanyang buhay, si Tivadar ay hindi kailanman nagbebenta ng alinman sa kanyang mga kuwadro na gawa - ang mga eksibisyon sa Paris ay hindi partikular na sikat, at halos wala sa kanila sa kanyang tinubuang-bayan. Namatay ang pintor noong 1919, nang hindi natanggap ang pagkilala sa kanyang talento.
Ang Diyos at ang Diyablo sa pelikulang "The Old Fisherman"
Kamakailan lamang, ang paksa ng malapit na atensyon ng mga istoryador ng sining ay ang pagpipinta ni Tivadar Kostka Chontvary na "The Old Fisherman", na ipininta niya noong 1902. Sa pamamagitan ng salamin na salamin Bilang kahalili, ang kaliwa at kanang bahagi ng larawan ay lumilikha ng dalawang ganap na magkaibang mga imahe - Diyos sa isang bangka laban sa backdrop ng isang tahimik na lawa, o ang Diyablo sa isang bulkan at mabagyong tubig sa likod.
Pagkabukas itong katotohanan, iba ang nilapitan ng pagkilala sa may-akda ng larawan. Ngunit ano ang gustong sabihin ni Tivadar Chontvari sa kanyang trabaho? Maraming pinaghihinalaang ang koneksyon ng gawa ng artist sa mistisismo at nagsimulang pag-aralan ang pamana ng pintor ng Hungarian na may malaking kasigasigan.
Ang pinaka-makatwirang bersyon ng ideya sa likod ng pagpipinta ay ang ideya ng dualistic na kalikasan ng kalikasan ng tao, na nais iparating ni Tivadar. Ang isang tao ay gumugugol ng kanyang buong buhay sa isang patuloy na pakikibaka sa pagitan ng dalawang prinsipyo: lalaki at babae, mabuti at masama, intuitive at lohikal. Ito ang mga sangkap ng pagkakaroon. Tulad ng Diyos at ang diyablo sa pagpipinta ni Chontvari, sila ay nagpupuno sa isa't isa, kung wala ang isa ay walang iba.
"Ang Matandang Mangingisda", bilang sagisag ng isang buhay na buhay at karunungan ng tao, sa tulong ng isang simpleng pamamaraan ay nagpapakita kung paano ang mabuti at masama, mabuti at masama, ang Diyos at ang diyablo ay nagkakasundo sa bawat isa sa atin. At ang pagbabalanse sa kanila ay gawain ng bawat tao.
Medyo tungkol sa artista.Hulyo 5, 1853 Kisseben (ngayon ay Sabinov, Slovakia) - Oktubre 13, 1919 Budapest
Hungarian self-taught artist.
Ang desisyon ni Chontvari na maging isang pintor ay dumating, ayon sa mga art historian, sa ilalim ng impluwensya ng schizophrenia. Siya ay nagtrabaho sa loob ng labing-apat na taon bilang isang apothecary upang maging malaya sa pananalapi, at nagsimulang mag-aral ng pagpipinta sa edad na apatnapu't isa.
Noong 1880 naranasan niya ang isang epiphany na naglalarawan sa kanyang kapalaran bilang isang mahusay na pintor. Determinado siyang maging pandaigdigan sikat na pintor na may kasikatan na nahihigitan maging si Raphael.
Ang misyon ng artista ay gawing lehitimo ang makasaysayang pag-iral ng bansang Hungarian sa pamamagitan ng kanyang sining. Ang kanyang espesyal na pananaw sa mundo at ang kahulugan ng kanyang bokasyon, na nakatuon sa lahat ng kanyang pagsisikap sa isang layunin, ay nagbibigay-diin sa kadakilaan ng kanyang trabaho.
Iginiit niya ang artistikong soberanya, binabalewala ang lahat ng mga alituntunin ng sining, sa kanyang mga pagpipinta ay tinutulan niya ang mga pagtatangka na ikategorya siya bilang isang walang muwang na pintor.
Nag-aral muna si Kostka sa Munich sa isang pribado Paaralan ng sining Shimon Holloshi, pagkatapos ay sa Karlsruhe malapit sa Kallmorgen.
Noong 1895 naglakbay siya sa Dalmatia at Italya upang magpinta ng mga tanawin.
Nilibot din niya ang Greece, Hilagang Africa at ang Gitnang Silangan.
Noong 1900 pinalitan niya ang kanyang apelyido na Kostka sa pseudonym na Chontvari.
Bagama't namatay siya sa edad na animnapung taong gulang, siya panahon ng creative ay napakaikli.
Nagsimulang magpinta si Chontvari noong kalagitnaan ng 1890s. Siya ay nagmamay-ari ng higit sa isang daang mga painting at dalawampung mga guhit. Ang mga pangunahing, stylistically malapit sa expressionism, ay nilikha noong 1903-1909.
Ang kanyang indibidwal na istilo- pinakamahusay na inilarawan ng mga kuwadro na "Trees in the Electric Light of an Egg" at "Storm" - ay ganap na binuo noong 1903.
Ang pagpipinta na "Ruins of the Greek Theater in Taormina", na ipininta sa pagitan ng 1904 at 1905, ay resulta ng kanyang paglalakbay sa Greece.
Noong 1907 unang ipinakita ni Chontvari ang kanyang mga gawa sa Paris, pagkatapos ay pumunta sa Lebanon.
Ang kanyang mga simbolikong pagpipinta na may misteryosong kapaligiran ay ipininta sa Lebanon: "The Lonely Cedar", "The Pilgrimage" at "Mary in Nazareth".
Ang kanyang mga susunod na eksibisyon ay naganap noong 1908 at 1910, ngunit hindi nila naibigay sa kanya ang pagkilala na taimtim niyang inaasahan.
Ang kanyang mga pagpipinta ay hindi rin nakatanggap ng pagkilala sa Hungary, kung saan ang kanilang may-akda ay humantong sa isang asetiko na pamumuhay, ay nakikilala sa pamamagitan ng kakaibang pag-uugali at madaling kapitan ng isang makahulang tono sa komunikasyon, at nagkaroon ng isang reputasyon bilang isang baliw.
Huli pangunahing larawan Ang "Ride Along the Shore" ay isinulat sa Naples noong 1909.
Pagkatapos nito, ang kalungkutan at kawalan ng pag-unawa ay humantong sa artist sa punto na hindi niya nagawang lumikha ng mga kuwadro na gawa, ngunit gumuhit lamang ng mga sketch ng kanyang mga surreal na pangitain.
Ang mga pangunahing gawa ng artist ay nakolekta sa Pest Museum.
Isa sa mga painting ng artist na ito na umaakit sa atensyon ng mga kritiko ng sining ay ang "The Old Fisherman." Ang pagpipinta ay ipininta noong 1902.
Higit pang mga kamakailan lamang, ang paksa ng malapit na atensyon ng mga kritiko ng sining ay ang pagpipinta ni Tivadar Kostka Chontvari na "The Old Fisherman", na ipininta niya noong 1902. Sa pamamagitan ng paghahalo ng halili sa kaliwa at kanang bahagi ng larawan, dalawang ganap na magkakaibang mga imahe ang nilikha - Diyos. sa isang bangka laban sa backdrop ng isang tahimik na lawa o ang Diyablo sa isang bulkan at mabagyong tubig sa likod.
Matapos ang pagtuklas ng katotohanang ito, ang pagkilala sa pagkamalikhain ng may-akda ay nilapitan nang iba. Ngunit ano ang gustong sabihin ni Tivadar Chontvari sa kanyang trabaho? Maraming pinaghihinalaang ang koneksyon ng gawa ng artist sa mistisismo at nagsimulang pag-aralan ang pamana ng pintor ng Hungarian na may malaking kasigasigan.
Hanggang kamakailan lamang, kakaunti lamang ang mga taong interesado sa pagpipinta, sa partikular na expressionism at primitivism, ang nakakaalam ng pangalan ng Hungarian artist na si Tivadar Kostka Csontvary. Maraming mga tao ang nagsimula kamakailan sa pakikipag-usap tungkol sa pintor na namatay sa kahirapan halos 100 taon na ang nakalilipas, na itinuturing din na baliw (ang ilang mga mananaliksik ng kanyang talambuhay ay nag-iisip na si Tivadar ay may sakit na schizophrenia).
Ang katotohanan ay ang isa sa mga empleyado ng museo ng lungsod ng Pec, na tumitingin sa pagpipinta na "The Old Fisherman" ni Tivadar Chontvari, ay natuklasan na kung hatiin mo ang canvas sa kalahati gamit ang isang salamin, makakakuha ka ng dalawang magkaibang mga imahe!
Ang detalyeng ito ay interesado hindi lamang sa maraming mga kritiko ng sining, kundi pati na rin sa mga ordinaryong tao. Sinimulan nilang pag-usapan ang tungkol sa lihim na mistisismo ng trabaho, at ang saloobin patungo sa malikhaing pamana ng Hungarian na nagtuturo sa sarili na tao ay binago. Sa Russia, ang interes sa katotohanang ito ay lumago pagkatapos ng broadcast ng programa na "Ano? saan? Kailan?" na may petsang Oktubre 1, 2011, kung saan ang isang manonood na may tanong tungkol sa pagpipinta na "The Old Fisherman" ay nagawang talunin ang mga eksperto.
Ang pinaka-makatwirang bersyon ng ideya sa likod ng pagpipinta ay ang ideya ng dualistic na kalikasan ng kalikasan ng tao, na nais iparating ni Tivadar. Ang isang tao ay gumugugol ng kanyang buong buhay sa isang patuloy na pakikibaka sa pagitan ng dalawang prinsipyo: lalaki at babae, mabuti at masama, intuitive at lohikal. Ito ang mga sangkap ng pagkakaroon. Tulad ng Diyos at ang diyablo sa pagpipinta ni Chontvari, sila ay nagpupuno sa isa't isa, kung wala ang isa ay walang iba.
"Ang Matandang Mangingisda", bilang sagisag ng isang buhay na buhay at karunungan ng tao, sa tulong ng isang simpleng pamamaraan ay nagpapakita kung paano ang mabuti at masama, mabuti at masama, ang Diyos at ang diyablo ay nagkakasundo sa bawat isa sa atin. At ang pagbabalanse sa kanila ay gawain ng bawat tao.
Sa aming online na tindahan maaari kang bumili ng isang pagpaparami ng isang misteryosong pagpipinta at lumikha ng obra maestra na ito sa iyong sarili.
Sa mga sedro ng Lebanon
Nangyari ito sa isang maliit na parmasyutiko ng Hungarian na may pangalang Tivadar Kostka Csontvary, na mahirap para sa atin na matandaan. Umupo siya sa kanyang parmasya sa isang maliit na nayon ng Carpathian na tinatawag na Iglo, inayos ang mga hindi nababasang recipe, nagbigay ng mga patak at tabletas, at nakinig sa mga reklamo ng matatandang babae na hindi nakatulong ang mga pulbos. Umupo siya ng mahabang panahon, mahigit isang dosenang taon. At biglang uminit gabi ng tag-init Noong 1881 siya ay nanaginip...
Hindi sinabi ni Kostka sa sinuman ang tungkol sa kanyang panaginip, ngunit literal na kinabukasan ay nagrenta siya ng isang parmasya, nakolekta ang lahat ng pera, bumili ng mga brush at pintura, at dumiretso sa Lebanon upang magpinta ng mga Lebanese cedar.
Hindi na muling nagpakita sa kanyang botika ang bagong-minted na artista. Naglakbay siya sa Greece, Italy, naglakbay sa buong North Africa, at sa panahong ito ay lumikha siya ng higit sa isang daang mga kuwadro na gawa.
Isinulat niya ang sumusunod tungkol sa kanyang sarili: "Ako, si Tivadar Kostka, sa pangalan ng pagpapanibago ng mundo, ay tinalikuran ang aking kabataan. Nang kumuha ako ng pagsisimula mula sa di-nakikitang espiritu, ako ay nasa isang ligtas na posisyon, namuhay ako sa kasaganaan at ginhawa. Ngunit iniwan ko ang aking tinubuang-bayan dahil gusto kong makita itong mayaman at maluwalhati sa katapusan ng aking buhay. Upang makamit ito, naglakbay ako nang husto sa buong Europa, Asya at Africa. Gusto kong hanapin ang katotohanang hinulaang sa akin at gawing pagpipinta.”
"Matandang Mangingisda"
Ang halaga ng kanyang mga gawa ay kinuwestiyon ng maraming kritiko. Ipinakita sila sa Europa (bagaman wala espesyal na tagumpay), ngunit sa kanyang katutubong Hungary Csontvary ay minsan at para sa lahat na may label na baliw. Sa pagtatapos lamang ng kanyang buhay ay dumating siya sa Budapest at dinala ang kanyang mga pintura doon. Sinubukan kong ipamana sila sa isang lokal na museo, ngunit walang nangangailangan sa kanila. Noong 1919, tunay na nabaliw si Tivadar Kostka Chontvari at namatay na mahirap, nag-iisa, kinutya at walang silbi sa sinuman.
Nang mailibing ang kapus-palad na lalaki, sinimulan ng mga kamag-anak na hatiin ang ari-arian. Ngunit ang lahat ng naroon ay mga larawan. At kaya, pagkatapos kumonsulta sa mga "eksperto," nagpasya silang i-scrap ang mga canvases, bilang regular na canvas, at hatiin ang pera sa kanilang sarili upang ang lahat ay patas.
Sa oras na ito, sa pamamagitan ng pagkakataon, ang batang arkitekto na si Gedeon Gerlotsi ay dumaan. Siya ang nagligtas sa mga likha ng artist, na nagbabayad ng kaunti para sa mga ito kaysa sa inaalok ng junk dealer.
Ngayon ang mga kuwadro na gawa ng Tivadar Csontvari ay itinatago sa museo ng lungsod ng Pecs (Hungary).
At kamakailan lamang, isa sa mga empleyado ng museo, habang tinitingnan ang pagpipinta ni Kostka na "The Old Fisherman," na ipininta noong 1902, ay nagkaroon ng ideya na maglagay ng salamin dito. At pagkatapos ay nakita niya na walang isang larawan sa canvas, ngunit hindi bababa sa dalawa! Subukang hatiin ang canvas sa iyong sarili gamit ang isang salamin, at makikita mo ang alinman sa isang diyos na nakaupo sa isang bangka laban sa backdrop ng isang mapayapang, maaaring sabihin ng isang tao, makalangit na tanawin, o ang diyablo mismo, kung saan ang mga itim na alon ay nagngangalit. O di kaya sa ibang pelikula ng Chontvari, meron nakatagong kahulugan? Kung tutuusin, hindi ganoon kasimple ang dating parmasyutiko mula sa nayon ng Iglo.
