Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Tinatawag ng mga mananaliksik ng buhay at trabaho ni Bach ang panahon mula 1703 hanggang 1717 na "Weimar", ngunit sa katunayan siya ay nasa Weimar mismo para sa isang medyo maliit na bahagi ng oras na ito. Gumugol talaga siya ng unang anim na buwan doon, nagtatrabaho bilang isang musikero sa isa sa mga chapel ng koro. Ngunit sa lalong madaling panahon, sa paghahanap ng mga bagong pananaw at impression, lumipat si Bach sa Arnstadt. Doon siya ay naging isang organista sa "Bagong Simbahan" at nakakakuha ng maraming libreng oras upang mahasa ang kanyang mga kasanayan sa musika. Dito sa unang pagkakataon nagising ang henyo ng kompositor na si Johann Sebastian Bach sa hindi pa nagagawang lakas. Ang espirituwal na cantata na "Hindi mo iiwan ang aking kaluluwa sa impiyerno" para sa organ, koro at orkestra ang kanyang debut. Sa ibang maagang komposisyon– ang piraso para sa clavier na "Capriccio sa Pag-alis ng Mahal na Kapatid" - sa unang pagkakataon ang pinaka katangian ng karakter kanyang compositional style. Pagkatapos ay naglalakad si Bach sa Lubeck, kung saan nagbibigay ng mga konsiyerto ang natitirang organist na si Buxtehude. Nagiging turning point ang kaganapang ito sa gawain ng kompositor.
Musika ng organ Hinahangaan ni Buxtehude ang batang Bach sa kanyang kahusayan at makabagong mga pamamaraan ng komposisyon, at ang kompositor ay nanatili sa Lübeck nang higit sa dalawang taon. Sa kanyang pagbabalik, siya ay sinalubong ng mga paninisi mula sa konseho ng simbahan, dahil pinalaya lang siya ng mga ito mula sa simbahan sa loob ng apat na buwan. Sa paghahanap ng kalayaan, iniwan ni Bach ang Weimar.
Ang bagong kanlungan ng henyo ay naging bayan ng Mühlhausen, kung saan nagtatrabaho rin siya bilang isang musikero sa simbahan. Sa buong taon ng trabaho, hindi matagumpay na sinubukan ni Bach na itaas ang antas ng kultura ng musika sa bayan, na umaakit sa atensyon ng mga awtoridad ng simbahan at lungsod. Sa maikling panahon na ito, isinulat at ginampanan niya ang kanyang "Elective Cantata," na naging tanging akda na nai-publish sa kanyang buhay.

Di-nagtagal, noong 1708, muling dumating si Bach sa Weimar, na kanyang inabandona, at sa pagkakataong ito ay tinanggap ang posisyon ng musikero ng korte. Sa panahong ito, nabuo ang kanyang talento sa pagganap, hinasa sa pamamagitan ng pagtugtog ng violin, harpsichord at organ. Si Bach ay sikat sa kanyang mga improvisasyon sa mga instrumentong ito.
Ang organ ay naging " malikhaing laboratoryo"para kay Bach sa "panahon ng Weimar". Tulad ng isang tunay na siyentipiko, pinag-aaralan niya ang istraktura nito at ang lahat ng mga tampok ng paggawa ng tunog, sa gayon ay pinapataas ang musika ng organ sa isang hindi kilalang antas hanggang ngayon, na kung ano ang sinasabi sa atin ng mga tala ni Bach ngayon. Ang kanyang malikhaing lakas ay ang maalamat na polyphony (polyphony). Isinulat niya ang sikat na "Toccata and Fugue in de minor" at marami pang ibang gawa para sa organ.
Matapos ang pagkamatay ng Weimar bandmaster noong 1716, hindi natanggap ni Bach ang kanyang posisyon, gaya ng inaasahan niya. Ang post ay ibinibigay sa isang pangkaraniwan na musikero, ngunit isa na nakalulugod sa mga awtoridad. Sa sobrang galit sa kawalan ng hustisya, nagbitiw si Bach at inaresto dahil sa "kawalang-galang," kung saan muli niyang iniwan si Weimar at lumipat kasama ang kanyang pamilya sa Köthen.

Ang Aleman na kompositor na si Johann Sebastian Bach ay lumikha ng higit sa 1000 mga musikal na gawa sa panahon ng kanyang buhay. Nabuhay siya sa panahon ng Baroque at sa kanyang trabaho ay buod ang lahat ng katangian ng musika ng kanyang panahon. Sumulat si Bach sa lahat ng genre na magagamit noong ika-18 siglo, maliban sa opera. Ngayon ang mga gawa ng master na ito ng polyphony at virtuoso organist ay pinakikinggan sa karamihan iba't ibang sitwasyon- napakadiverse nila. Sa kanyang musika ay makikita ng isang tao ang simpleng pag-iisip na katatawanan at malalim na kalungkutan, pilosopikal na pagmuni-muni at matinding drama.

Si Johann Sebastian Bach ay ipinanganak noong 1685, siya ang ikawalo at pinakamarami bunso sa pamilya. Ang ama ng mahusay na kompositor, si Johann Ambrosius Bach, ay isa ring musikero: ang pamilya Bach ay kilala sa musika nito mula pa noong simula ng ika-16 na siglo. Sa oras na iyon, ang mga tagalikha ng musika ay nagtamasa ng espesyal na karangalan sa Saxony at Thuringia, suportado sila ng mga awtoridad, aristokrata at kinatawan ng simbahan.

Sa edad na 10, nawala ang parehong mga magulang ni Bach, at ang kanyang nakatatandang kapatid na lalaki, na nagtrabaho bilang isang organista, ang pumalit sa kanyang pagpapalaki. Nag-aral si Johann Sebastian sa gymnasium, at sa parehong oras ay natanggap mula sa kanyang kapatid ang mga kasanayan sa paglalaro ng organ at clavier. Sa edad na 15, pumasok si Bach vocal school at nagsimulang magsulat ng kanyang mga unang gawa. Pagkatapos umalis sa paaralan, sandali siyang nagsilbi bilang isang musikero ng korte para sa Duke ng Weimar, at pagkatapos ay naging isang organista sa isang simbahan sa lungsod ng Arnstadt. Noon ang kompositor ay nagsulat ng isang malaking bilang ng mga gawa ng organ.

Di-nagtagal, nagsimulang magkaroon ng mga problema si Bach sa mga awtoridad: nagpahayag siya ng kawalang-kasiyahan sa antas ng pagsasanay ng mga mang-aawit sa koro, at pagkatapos ay pumunta sa ibang lungsod sa loob ng ilang buwan upang makilala ang paglalaro ng awtoritatibong Danish-German na organist. Dietrich Buxtehude. Nagpunta si Bach sa Mühlhausen, kung saan inanyayahan siya sa parehong posisyon - organista sa simbahan. Noong 1707, pinakasalan ng kompositor ang kanyang pinsan, na nanganak sa kanya ng pitong anak, tatlo sa kanila ang namatay sa pagkabata, at dalawa sa kalaunan ay naging sikat na kompositor.

Nagtrabaho si Bach sa Mühlhausen sa loob lamang ng isang taon at lumipat sa Weimar, kung saan siya ay naging organist ng korte at organizer ng konsiyerto. Sa oras na ito ay tinatamasa na niya ang malaking pagkilala at tumanggap ng mataas na suweldo. Sa Weimar na ang talento ng kompositor ay umabot sa rurok nito - sa loob ng halos 10 taon ay patuloy siyang nag-compose ng mga gawa para sa clavier, organ at orchestra.

Noong 1717, naabot na ni Bach ang lahat ng posibleng taas sa Weimar at nagsimulang maghanap ng ibang lugar ng trabaho. Noong una ay ayaw siyang palayain ng dati niyang amo, at ipinaaresto pa siya ng isang buwan. Gayunpaman, hindi nagtagal ay iniwan siya ni Bach at nagtungo sa lungsod ng Köthen. Kung mas maaga ang kanyang musika ay higit na binubuo para sa mga serbisyong pangrelihiyon, dito, dahil sa mga espesyal na pangangailangan ng employer, ang kompositor ay nagsimulang magsulat pangunahin sa mga sekular na gawa.

Noong 1720, biglang namatay ang asawa ni Bach, ngunit makalipas ang isang taon at kalahati ay pinakasalan niyang muli ang batang mang-aawit.

Noong 1723, si Johann Sebastian Bach ay naging cantor ng koro sa Church of St. Thomas sa Leipzig, at pagkatapos ay hinirang na "musical director" ng lahat ng simbahan na nagtatrabaho sa lungsod. Nagpatuloy si Bach sa pagsulat ng musika hanggang sa kanyang kamatayan - kahit na nawala ang kanyang paningin, idinikta niya ito sa kanyang manugang. Namatay mahusay na kompositor noong 1750, ngayon ang kanyang labi ay nakapahinga sa mismong Simbahan ni St. Thomas sa Leipzig, kung saan siya nagtrabaho sa loob ng 27 taon.

Si Johann Sebastian Bach ay ipinanganak noong Marso 21, 1685 sa Eisenach. Si Bach ay kabilang sa isang malawak na pamilyang Aleman, ang karamihan sa mga kinatawan sa loob ng tatlong siglo ay mga propesyonal na musikero na nagsilbi sa iba't ibang lungsod ng Alemanya. Natanggap niya ang kanyang pangunahing edukasyon sa musika sa ilalim ng patnubay ng kanyang ama (pagtugtog ng biyolin at harpsichord). Matapos ang pagkamatay ng kanyang ama (ang kanyang ina ay namatay nang mas maaga), siya ay dinala sa pamilya ng kanyang nakatatandang kapatid na si Johann Christoph, na nagsilbi bilang isang organista ng simbahan sa St. Michaeliskirche sa Ohrdruf. Noong 1700-03. Nag-aral sa church choir school sa Lüneburg. Sa kanyang pag-aaral, binisita niya ang Hamburg, Celle at Lubeck upang makilala ang gawain ng mga sikat na musikero sa kanyang panahon at bagong musikang Pranses. Ang mga unang eksperimento sa komposisyon ni Bach - gumagana para sa organ at clavier - mula sa parehong mga taon. Mga taon ng paglalagalag (1703-08)

Pagkatapos ng graduation, naging abala si Bach sa paghahanap ng trabahong makapagbibigay ng kanyang pang-araw-araw na tinapay at makapag-iiwan ng oras para sa pagkamalikhain. Mula 1703 hanggang 1708 naglingkod siya sa Weimar, Arnstadt, at Mühlhausen. Noong 1707 (Oktubre 17) pinakasalan niya ang kanyang pinsan na si Maria Barbara Bach. Ang kanyang mga malikhaing interes noon ay pangunahing nakatuon sa musika para sa organ at clavier. Ang pinakasikat na komposisyon noong panahong iyon ay ang "Capriccio sa Pag-alis ng Isang Minamahal na Kapatid" (1704) (ang pag-alis ni Johann Jacob sa Sweden).

Panahon ng Weimar (1708-17)

Natanggap ang posisyon ng musikero ng korte mula sa Duke ng Weimar noong 1708, nanirahan si Bach sa Weimar, kung saan gumugol siya ng 9 na taon. Ang mga taong ito ay naging panahon ng matinding pagkamalikhain, kung saan ang pangunahing lugar ay pag-aari ng mga gawa para sa organ, kabilang ang maraming chorale preludes, organ toccata at fugue sa D minor, passacaglia sa C minor. Sumulat ang kompositor ng musika para sa clavier at spiritual cantatas (higit sa 20). Gamit ang mga tradisyonal na anyo, dinala niya ang mga ito sa pinakamataas na pagiging perpekto. Sa Weimar, nagkaroon ng mga anak si Bach, kinabukasan mga sikat na kompositor Wilhelm Friedemann at Carl Philipp Emmanuel.

Serbisyo sa Köthen (1717-23)

Noong 1717, tinanggap ni Bach ang imbitasyon na maglingkod bilang konduktor kapilya ng korte) Duke ng Anhalt-Köthen Leopold. Ang buhay sa Köthen sa una ay ang pinakamasayang oras sa buhay ng kompositor: ang prinsipe, isang napaliwanagan na tao para sa kanyang oras at isang mahusay na musikero, pinahahalagahan si Bach at hindi nakagambala sa kanyang trabaho, na nag-aanyaya sa kanya sa kanyang mga paglalakbay. Tatlong sonata at tatlong partita para sa solo violin, anim na suite para sa solo cello, English at Mga French suite para kay clavier, anim na Brandenburg concerto para sa orkestra. Ang partikular na interes ay ang koleksyon na "The Well-Tempered Clavier" - 24 preludes at fugues, na isinulat sa lahat ng mga susi at sa pagsasanay na nagpapatunay sa mga bentahe ng tempered musical system, ang pag-apruba kung saan ay mainit na pinagtatalunan. Kasunod nito, nilikha ni Bach ang pangalawang volume ng The Well-Tempered Clavier, na binubuo rin ng 24 na prelude at fugues sa lahat ng mga susi. Ngunit ang walang ulap na panahon ng buhay ni Bach ay naputol noong 1720: namatay ang kanyang asawa, nag-iwan ng apat na maliliit na anak. Noong 1721, pinakasalan ni Bach si Anna Magdalena Wilken sa pangalawang pagkakataon. Noong 1723, ang kanyang "Passion according to John" ay ginanap sa Church of St. Thomas sa Leipzig, at hindi nagtagal ay natanggap ni Bach ang posisyon ng cantor ng simbahang ito habang sabay-sabay na gumaganap ng mga tungkulin ng isang guro sa paaralan ng simbahan (Latin at pagkanta).

Sa Leipzig (1723-50)

Si Bach ay naging "direktor ng musika" ng lahat ng mga simbahan sa lungsod, pinangangasiwaan ang mga tauhan ng mga musikero at mang-aawit, pinangangasiwaan ang kanilang pagsasanay, pagtatalaga ng mga gawaing kinakailangan para sa pagtatanghal, at paggawa ng higit pa. Dahil sa pagiging tuso at matipid at hindi maisagawa ang lahat nang may mabuting pananampalataya, paulit-ulit na natagpuan ng kompositor ang kanyang sarili sa mga sitwasyong salungatan na nagpadilim sa kanyang buhay at nakakagambala sa kanyang trabaho. Sa oras na iyon ang artist ay naabot ang taas ng kanyang kakayahan at lumikha ng mga kahanga-hangang halimbawa sa iba't ibang genre. Una sa lahat, ito ay sagradong musika: cantatas (mga dalawang daan ang nakaligtas), "Magnificat" (1723), mga misa (kabilang ang walang kamatayang "High Mass" sa B minor, 1733), "St. Matthew Passion" (1729) , dose-dosenang sekular na cantatas(kabilang sa mga ito ay ang komiks na "Coffee" at "Peasant"), mga gawa para sa organ, orkestra, harpsichord (kabilang sa mga huli, kinakailangang i-highlight ang cycle na "Aria na may 30 mga pagkakaiba-iba", ang tinatawag na "Goldberg Variations", 1742). Noong 1747, lumikha si Bach ng isang cycle ng mga dula, "Musical Offerings," na nakatuon sa Prussian king Frederick II. Ang huling gawain ay isang gawa na tinatawag na "The Art of Fugue" (1749-50) - 14 fugues at 4 na canon sa isang tema.

Ang kapalaran ng malikhaing pamana

Sa pagtatapos ng 1740s, lumala ang kalusugan ni Bach, at lalo siyang nag-aalala tungkol sa biglaang pagkawala ng kanyang paningin. Dalawang hindi matagumpay na operasyon ng katarata ang nagresulta sa kumpletong pagkabulag. Sampung araw bago ang kanyang kamatayan, hindi inaasahang nabalik ang paningin ni Bach, ngunit pagkatapos ay na-stroke siya na nagdala sa kanya sa kanyang libingan. Ang solemne na libing ay nagdulot ng malaking pagtitipon ng mga tao mula sa iba't ibang lugar. Ang kompositor ay inilibing malapit sa Simbahan ng St. Thomas, kung saan naglingkod siya sa loob ng 27 taon. Gayunpaman, kalaunan ay isang kalsada ang itinayo sa pamamagitan ng teritoryo ng sementeryo, at ang libingan ay nawala. Noong 1894 lamang na ang mga labi ni Bach ay hindi sinasadyang natagpuan sa panahon ng gawaing pagtatayo, at pagkatapos ay naganap ang muling paglibing. Mahirap din pala ang naging kapalaran ng kanyang legacy. Sa panahon ng kanyang buhay, nasiyahan si Bach sa katanyagan. Gayunpaman, pagkatapos ng pagkamatay ng kompositor, ang kanyang pangalan at musika ay nagsimulang mahulog sa limot. Ang tunay na interes sa kanyang trabaho ay lumitaw lamang noong 1820s, na nagsimula sa pagganap ng St. Matthew Passion sa Berlin noong 1829 (inorganisa ni F. Mendelssohn-Bartholdy). Noong 1850, nilikha ang Bach Society, na hinahangad na kilalanin at i-publish ang lahat ng mga manuskrito ng kompositor (46 na volume ang nai-publish sa loob ng kalahating siglo).

Si Bach ay isang pangunahing pigura sa kultura ng musika sa mundo. Ang kanyang trabaho ay kumakatawan sa isa sa mga tuktok ng pilosopikal na pag-iisip sa musika. Malayang tumatawid sa mga tampok hindi lamang ng iba't ibang genre, kundi pati na rin ng mga pambansang paaralan, lumikha si Bach ng mga imortal na obra maestra na nakatayo sa itaas ng panahon. Bilang ang huling (kasama si G. F. Handel) na mahusay na kompositor ng panahon ng Baroque, si Bach sa parehong oras ay nagbigay daan para sa musika ng modernong panahon.

Kabilang sa mga nagpapatuloy sa paghahanap ni Bach ay ang kanyang mga anak. Sa kabuuan, mayroon siyang 20 anak: pito mula sa kanyang unang asawa, si Maria Barbara Bach (1684 - 1720), at 13 mula sa kanyang pangalawa, si Anna Magdalena Wilken (1701 - 1760), siyam lamang sa kanila ang nakaligtas sa kanilang ama. Apat na anak na lalaki ang naging kompositor. Bilang karagdagan sa mga nabanggit sa itaas - Johann Christian (1735-82), Johann Christoph (1732-95).

Talambuhay ni Bach

3. Cantatas Panahon ng Weimar: bagong tula, bagong anyo at larawan

Serbisyo at pag-aresto sa bahay sa Weimar

Hindi isang pagmamalabis na sabihin na ang dakilang Johann Sebastian Bach na kilala natin ay nagkaroon ng hugis at sa wakas ay nabuo sa Weimar, kung saan siya nagsilbi mula 1708 hanggang 1717. Ito ang pangalawang paghinto ni Bach sa kanyang magulong maagang buhay sa Weimar. Ang una ay napakaikli, ngunit dito siya nanirahan nang mahabang panahon at nagsagawa ng iba't ibang mga tungkulin.

Una sa lahat, ito ang mga tungkulin ng organista ng korte, at kadalasan ay itinalaga niya ang kanyang sarili sa mga tungkuling ito, at malinaw na binubuo ng pangunahing organ na musika. Ngunit noong Marso 2, 1714, hinirang din siya bilang kasama ng hukuman grupo ng musikal, kapilya ng hukuman. Mula noon ay lumawak ang kanyang mga responsibilidad. Sa partikular, kailangan niyang gumawa ng mga cantata ng simbahan halos isang beses sa isang buwan. Bilang karagdagan, umaasa si Bach na sa pagkamatay ng matandang Kapellmeister Drese, matatanggap niya ang kanyang post.

Namatay si Drese noong Disyembre 1, 1716, ngunit hindi natanggap ni Bach ang nais na post. Ang post ay minana ng anak ng namatay, isang musikero, siyempre, ng isang antas na ganap na hindi maihahambing kay Bach, ngunit ganoon ang mga tradisyon ng craft sa Germany. Doon, ang mga posisyon ay madalas na minana. At pagkatapos nito, nagsimula si Bach ng isang bukas na iskandalo, isang pag-aaway kay Wilhelm Ernst, ang pinuno ng Weimar, at kahit na - ang kuwentong ito ay kilala - sa pagtatapos ng 1717, bago siya palayain, siya ay inilagay sa ilalim ng pag-aresto sa bahay nang halos isang buwan. Ito ang larawan ng buhay at background ng trabaho ni Bach sa larangan ng cantatas.

Pakikipagtulungan kay Solomon Frank

Ang mga cantata ay napanatili, tungkol sa ilan sa kanila ay alam natin kung anong mga araw, kung anong mga pista opisyal ng taon ng simbahan ang kanilang inilaan. Walang impormasyon tungkol sa ilan, may mga hula lamang. Siyempre, karamihan sa mga cantata na ito ay isinulat sa mga teksto ng isang lokal na makata kung kanino nakipagtulungan si Bach, si Solomon Frank. Siya ay isang matandang lalaki, gayunpaman, at isang mahabang atay - nabuhay siya hanggang 1725, nang wala na si Bach sa Weimar, at siya ay ipinanganak noong 1659. Siya ay isang mahuhusay na makata, at mga mananaliksik ng gawa ni Bach, lalo na ang mga nakakaunawa Aleman, ang mga German mismo kung minsan ay nagsasabi na siya ang pinaka-talentadong librettist kung saan nakipagtulungan si Bach. Ngayon ay hindi natin pag-uusapan ang tungkol sa cantatas batay sa kanyang mga teksto; maglalaan tayo ng isang hiwalay na panayam sa kanila.

Mapapansin ko lamang na para sa lahat, marahil, ang talento ng mga imahe at para sa lahat ng musikalidad ng tula, na talagang nakikilala ang libretto ni Solomon Frank, hindi siya isang innovator na tulad sa larangan ng mga anyo ng tula ng simbahan. Dito ay mas sinundan niya ang reporma ni Erdmann Neumeister, na pinag-usapan natin sa nakaraang lecture. Pero malikhain akong sumunod. Mayroon nga siyang mga cantata na sumunod sa ilan sa mga pamantayang binuo ni Neumeister. Ito ay, halimbawa, cantatas na binubuo ng halos kabuuan ng arias at recitatives. O ang buong bagay, tulad ni Neumeister, sabihin, sa kanyang unang mga ikot ng cantata. Pagkatapos ay lumikha siya ng mga cantata na nagsasama ng mga kasabihan sa Bibliya at chorales, at ito ay tumutugma sa ikatlo at ikaapat na mga siklo ng Neumeister, ang kanyang huling tula.

Si Frank ay mayroon ding napakaagang cantatas, na katulad ng kay Neumeister, ngunit sa pangkalahatan ay kumakatawan sa isang bagay na espesyal - wala silang mga recitatives. Let's say, the first cantata that Bach composed as accompanist, it happened on March 25, 1714, it was a holiday. Linggo ng Palaspas, na noon ay kasabay ng Annunciation, kung minsan ay ganoon ang nangyayari. Bach's 182nd cantata - walang [poetic] recitatives na ganyan, transitional pa rin ito, gaya ng sinasabi nila minsan - isang archaic type ng reformed cantata. Sa madaling salita, nakipag-usap si Bach sa iba't ibang pamantayan ng libretto ng patula at sinubukan ang iba't ibang anyo ng musikal. At ito ay naging napaka-interesante.

Georg Christian Lems

Ngayon ay hindi natin pag-uusapan ang tungkol sa mga cantatas ni Frank, tulad ng nabanggit ko na, ngunit tungkol sa mga cantatas batay sa mga teksto ng dalawa pang librettist na binalingan ni Bach. Ito ay si Georg Christian Lems, ang librarian ng korte sa Darmstadt, isang napakatalino na binata na namatay nang wala sa oras sa tuberculosis sa edad na 33, noong 1717. Ang kanyang koleksyon ng mga libretto para sa mga cantata ng simbahan noong 1711, "The Divine Sacrifice," ay nagsilbing batayan para sa dalawang cantatas ni Bach na isinulat sa Weimar, at pagkatapos ay bumalik siya sa tulang ito sa Leipzig, noong 1725-26. Halatang na-appreciate niya talaga. At marahil, kahit na si Solomon Frank ay wala sa Weimar, siya ay nagpatuloy sa pagsusulat sa mga tula ng makata ng Darmstadt na ito, na, sa palagay ko, ay masyadong minamaliit ng mga mananaliksik ng gawain ni Bach. Buweno, at pagkatapos ay pag-uusapan din natin ang tungkol sa mga cantata na isinulat sa mga teksto ni Neumeister, dahil ang Neumeister ay hinuhusgahan din nang iba. Minsan itinatanggi nila sa kanya ang tunay na talento sa tula. Sa aking opinyon, ang lahat ay hindi gaanong simple dito.

Cantata BWV 54 – lahat tungkol sa paglaban sa kasalanan

Kaya, ang unang cantata na pag-uusapan natin ngayon ay ang ika-54 na cantata ni Bach, na posibleng isinulat noong 1713. Yung. bago nagsimulang regular na magsulat si Bach ng mga cantata ng simbahan at isabay ang mga ito sa mga pista opisyal ng taon ng simbahan. Isang cantata na tumatawag sa atin upang harapin ang kasalanan, upang labanan ang kasalanan. At, sa katunayan, ang libretto ay tila talagang kahanga-hanga sa akin, dahil inilalarawan nito ang maigting na relasyon sa pagitan ng isang Kristiyano at kasalanan sa lahat ng mga subtleties, mga detalye, na may maraming mga parunggit sa Bibliya, ngunit walang anumang pag-asa sa isang pinagmulan ng Bibliya. At lahat ng bagay na dapat malaman at isipin ng isang Kristiyano tungkol sa kasalanan ay malamang na sinasabi dito. Bukod dito, ang cantata na ito ay pangunahing nagsasalita tungkol sa mga personal na damdamin ng isang Kristiyano, tungkol sa kanyang panloob na buhay bilang isang pakikibaka sa kasalanan, at sa parehong oras naiintindihan namin na ang kasalanang ito ay isang uri ng unibersal na kababalaghan, na ito ay isang kahihinatnan. orihinal na kasalanan na ang diyablo ay nasa likod ng kasalanan. Ang kahanga-hangang tekstong ito ay nilikha ni Lems, at ito ay isang maikling teksto - dalawang arias lamang na konektado ng recitative. Kahit minsan ay naisip ng mga siyentipiko na marahil ito ay isang hindi kumpletong libretto, ngunit ngayon ay walang alinlangan na ito ay eksakto kung paano ito nilayon ni Lems at isinulat ito ni Bach sa paraang ito.

Per ogni tempo

Ito ay isang gawain na malinaw na inilaan ni Bach para sa anumang holiday ng taon ng simbahan, para sa anumang okasyon. Per ogni tempo, gaya ng sinabi nila noon. Ibig sabihin wala espesyal na araw, isang espesyal na okasyon na sa araw na ito lamang dapat pagnilayan ng isang Kristiyano ang kanyang pagiging makasalanan at ang kanyang kaugnayan sa kasamaan.

Mukhang mahalaga ito sa akin, dahil, sa katunayan, lahat ng uri ng mga hula ay ginagawa tungkol sa kung kailan ang lahat ng ito ay maaaring mangyari. Ang isa sa mga pagpapalagay ay maaaring tumunog ito sa ikatlong Linggo ng Kuwaresma, Linggo ng Oculi, na tinatawag mismo ng mga Protestante, dahil sa araw na ito ang taludtod ng salmo ng entrance hymn, ang introit, ay hiniram mula sa ating ika-24 (o ika-25 ayon sa sa Protestant numbering) salmo : “Ang aking mga mata ay laging nasa Panginoon, sapagkat iniaalis niya ang aking mga paa sa silo.” Ang araw na ito, partikular na nakatuon sa pagsisisi, ayon sa tema, siyempre, ay tila akma sa tekstong ito. Ngunit hindi naman kinakailangan kung ano ang dapat na tunog noon. Napakaganda sana noong isang araw bago ang kanyang appointment bilang accompanist, nagawa na ni Bach ang cantata na ito. Ngunit tila hindi ito ang kaso.

Mayroong ilang iba pang mga holiday na binibigyang-diin ang sandali ng pagsisisi at ang paglaban sa kasamaan, at may iba't ibang mga pagpapalagay tungkol sa kung kailan ito maaaring nalikha. Ngunit sa huli ay hindi na ito mahalaga. Ngunit ang pangkalahatang kahulugan ng cantata, siyempre, ay mas mahalaga para sa atin. At si Bach ay lumilikha ng napakaliwanag na musika, na puno ng imahe at panloob na pag-igting. At masasabi natin na ang buong kakila-kilabot ng kasamaan, bilang isang indibidwal na tao ay nararanasan ito, bukod dito, hindi panlabas na kasamaan, ngunit ang kasamaan kung saan siya nakikitungo sa loob ng kanyang sarili, ay, siyempre, ay napakalakas na binibigyang-diin dito.

BWV 54: unang aria

At una sa lahat, siyempre, ang unang aria mula sa cantata na ito ay bumagsak sa kasaysayan, naging napakatanyag at maraming gumanap. Sa panayam na ito, bilang, sa katunayan, sa karamihan ng iba, gagamitin ko ang magagandang pagsasalin ni Padre Pyotr Meshcherinov. Well, marahil sa pamamagitan ng paggawa ng ilang maliliit na pagsasaayos upang umangkop sa iyong panlasa. "Labanan ang kasalanan, kung hindi, lason ka ng lason nito." Narito ang unang bahagi ng aria na ito. Ang Arias, tulad ng nabanggit namin, ay karaniwang nakasulat sa tatlong bahagi na anyo, at ang ikatlong bahagi ay ganap na nagpaparami ng una. Ayon sa lumang tradisyon, ang mga naturang aria ay tinatawag na "aria da capo", i.e. "ulitin mula sa simula", mula sa ulo - capo. At ang lahat ng ito ay nagsisimula sa major, ngunit ang Bach ay nagpapatong ng sobrang matinding harmony, sobrang matinding consonance sa purong major mula pa sa simula. Ito ang masakit at masakit na epekto na lumalabas. Ang pag-igting na ito ay may sariling tamis, sariling katatakutan, sariling sakit, at tindi ng paghaharap. At tsaka, may pakiramdam na matagal nang lumaban. Ito ay isang patuloy na panloob na pagsisikap, isang patuloy na panloob na pakikibaka. Ang lahat ng mga damdamin at kaisipang ito ay direktang ipinahayag sa musika.

"At huwag hayaang linlangin ka ni Satanas" ay ang simula ng pangalawa, gitnang seksyon, na, sa katunayan, ay nagsasalita tungkol sa nakamamatay na sumpa, na nakukuha ng isa na naglalantad sa kanyang sarili sa kasalanan at nakikisama kay Satanas. Medyo madilim din, at napansin namin ang ilang pagdidilim ng kulay patungo sa menor de edad, gaya ng karaniwang nangyayari sa mga gitnang bahagi ng major arias. At ito ay isang matingkad na imahe, na, siyempre, ay naaalala at kung saan musikal na nagpapahayag, marahil, ang buong relasyon ng isang tao na may kasalanan. Maririnig na natin ang unang maliit na fragment na ito.

Tulad ng napansin mo, solo ang cantata. Solo cantata for viola, which is also typical, kasi hindi na kailangan ng choir dito. Dito ay partikular na pinag-uusapan natin ang tungkol sa isang tao, tungkol sa kanyang personal na damdamin. Ito ang tunay na kontemporaryong tula ng Bach, ang simula ng ika-18 siglo, nang ang personal na buhay, personal na kabanalan, personal na pagmumuni-muni sa kamatayan, sa muling pagkabuhay, sa pamana ng Kaharian ng Diyos ay dumating sa unahan sa espirituwal na buhay. At kahit na, siyempre, ang conciliar na prinsipyo, ang prinsipyo ng simbahan ay nananatili, ang diin ay naging napaka makabuluhan.

BWV 54: recitative

At sa recitative na sumusunod sa aria, sa katunayan, lahat ay ipinaliwanag. Ang recitative ay ginaganap sa pinakamahusay na mga tradisyon ng mga sermon ng Protestante. Ito ay tungkol sa kung gaano kaakit-akit ang kasalanan mula sa labas at kung gaano ito kakila-kilabot at mapanira mula sa loob. Ang lahat ng ito ay umaangkop, siyempre, sa lumang tradisyon ng baroque - memento mori, alalahanin ang kamatayan - kapag ang iba't ibang mga makata, hindi lamang Protestante, kundi pati na rin ang Katoliko, ay gustong ipakita kung paano sa likod ng panlabas na ningning ng makasalanang mundo ay namamalagi ang kamatayan, kawalan ng laman at kawalan.

At narito ang mga kamangha-manghang harmonies, mga pag-alis sa napakalayo, ganap na kamangha-manghang-tunog na mga tonalidad... Pagkatapos ng lahat, sa panahon ni Bach, hindi lahat ng mga tonality ay pantay na ginamit. At malayong mga tonalidad, i.e. ang mga isinulat na may malaking bilang ng mga pangunahing palatandaan, flat o sharps, tunog napaka-kakaiba, hindi pangkaraniwan lamang dahil sa pag-tune ng oras na iyon, na naiiba mula sa modernong isa napaka makabuluhang. Ang tunog na ito ay may sariling kakaiba at sariling kulay. At si Bach, sa katunayan, ay humahantong sa amin sa pamamagitan ng imaheng ito ng pagpapaganda, ang kagandahan ng kasalanan sa katotohanan na sa likod nito ay isang kabaong at anino lamang ang nakatago.

At sa dulo ay lumipat lang siya mula sa recitative hanggang sa tinatawag noon na "arioso", i.e. sa isang napaka malambing na pagbigkas, at sinasabi na ang kasalanan ay ang mansanas ng Sodoma. Ang "Ang Mansanas ng Sodoma" ay isa ring napaka sinaunang mala-tula na larawan. At sinumang makisama sa kanya ay hindi makakamit ang Kaharian ng Diyos. Ito lamang ang mga linyang direktang sumasalubong sa pagbabasa ng Efeso, na maririnig sa Linggo ng Oculi. Maaaring ito lamang ang sanggunian na nag-uugnay sa libretto sa partikular na Linggo na ito.

At pagkatapos ay pinag-uusapan din nila ang tungkol sa kasalanan, na parang isang matalas na tabak, na pumuputol sa kaluluwa at katawan. At dito lahat ay umabot sa rurok nito.

BWV 54: pangalawang aria

At ngayon ay pakikinggan natin ang simula ng ikatlong numero - ang pangalawa, panghuling aria mula sa cantata na ito. Ang aria na ito ay isinulat na lubhang kawili-wili. Ito ay isang tunay na fugue, isang tunay na polyphony. May apat na boses, violin, viola, viola bilang boses na kumakanta, at continuo. Ang tatlong mas mataas na melodic na tinig ay pumapasok, ginagaya, inuulit ang parehong himig.

Bukod dito, ang ikatlong aria na ito ay nagsasalita ng paglaban sa kasalanan, at higit pa rito, ang pakikipaglaban bilang isang gawa ng kalooban, una sa lahat. Dapat tipunin ng isang tao ang lahat ng kanyang kalooban, labanan ang kasalanan at talunin ito. At masasabi nating ang tagumpay na ito ay nakamit sa aria. Dito, dapat tandaan, mayroong isang mapagpasyahan, pangunahin na malakas ang kalooban na paunang tema, kung saan, gayunpaman, may mga gumagapang na intonasyon at chromaticism na nagpapaalala rin sa isa sa diyablo. Ang musika ay palaging napaka-makabuluhan, multifaceted, at ito ang kahanga-hangang pag-aari ng musika, na maaari itong maghatid ng ilang mga layer ng kahulugan nang sabay-sabay.

At narito ang isang napakahalagang quote, ang pinaka-halata at marahil ang pinakamahalagang quote na ginagamit ni Lems: "Ang sinumang gumawa ng kasalanan ay sa diyablo, sapagkat ang diyablo ay nagsilang ng kasalanan." Pinag-uusapan natin ang Unang Sulat ng Apostol ng Ebanghelista na si Juan, kung saan mayroong mga ganoong salita. At pagkatapos ay pinag-uusapan natin ang katotohanan na ang tunay na panalangin ay may kakayahang itaboy ang mga sangkawan ng kasalanan, na kaagad at agad na lalayo sa isang tao.

Sa gitnang seksyon, gumagamit si Bach ng manipis pagpipinta ng musika inilalarawan ang pag-alis at pagkawala ng mga sangkawan ni Satanas. At sa katunayan, mayroong ganitong pakiramdam na ang kasamaan ay umaatras. Ngunit ang ilang tunay na tagumpay sa pag-awit ng "hallelujah", "amen", "tagumpay", na talagang madalas na nangyayari sa parehong Bach at iba pang mga Protestante na may-akda, ay hindi lumitaw dito. Yung. Sa halip, lumalabas ang impresyon na ang lalaki ay tila nahihirapang lumaban sa mga demonyong sangkawan. At kahit na ito ay isang tagumpay, ito ay isang pansamantalang tagumpay, at hindi tulad ng isang tagumpay na itinaboy mo sila ng isang beses at pagkatapos ay mabubuhay ka nang maligaya magpakailanman, na huminahon. Walang ganoong panloob na kapayapaan, isang pansamantalang tagumpay lamang. Yung. ang ikatlong bahagi ay hindi sumasalungat sa una: sa isang banda, mayroong patuloy at matinding pagsisikap ng pakikibaka laban sa mga pakana at kasalanan ng diyablo, at sa kabilang banda, mayroong pagsisikap ng kalooban, isang gawa ng kalooban, isang salungatan. , pakikibaka, tagumpay, ngunit isang tagumpay na pansamantala at hindi nagbibigay ng pangwakas na pagpapalaya, ay hindi nagpapahintulot sa iyo na ganap na makapagpahinga.

Ito ang espesyal na panloob na buhay ng isang Kristiyano na hindi nakakaalam ng kapayapaan, kung saan ang lahat ng panloob na karanasan at lahat ng panloob na proseso ay sa isang paraan o iba pang mga gawa ng budhi, dahil siyempre, pinag-uusapan natin ang tungkol sa konsensya bilang ang pinakamahalagang kategorya ng Kristiyano - ito ay tungkol sa cantata ni Bach, at siya ay isang uri, siya ay kahanga-hanga. Ito ay maikli, ito ay komprehensibo, at hindi ito nakatali, ito ay tila napakahalaga sa akin, partikular sa oras ng taon. Si Bach ay hindi pa isang propesyonal na kompositor ng simbahan, ayon sa kanyang posisyon, at maaari lang siyang magsalita sa ilang napakahalagang paksang Kristiyano.

Cantata BWV 61 para sa unang Linggo ng Adbiyento

At ang pangalawang cantata, na pag-uusapan natin ngayon, ay nagsimula rin noong 1714, hanggang sa pinakadulo nito. SA kalendaryo ng simbahan ito na ang simula ng susunod na taon ng simbahan, dahil ito ay isang cantata para sa unang Linggo ng Adbiyento, i.e. sa unang Linggo ng Pasko ng Pagkabuhay. Ito ay isang cantata na isinulat ni Bach habang nasa serbisyo, at isinulat bilang resulta ng simpleng pagtupad sa kanyang mga tungkulin.

Ang cantata ay batay sa mga teksto ni Erdmann Neumeister, isa sa ilang Bach cantatas batay sa mga teksto ng pangunahing may-akda na ito para sa kasaysayan ng tula ng simbahan noong unang bahagi ng ika-18 siglo sa Germany. Marahil si Bach ay walang text ni Solomon Frank sa sandaling iyon na magiging angkop para sa holiday na ito, mayroong ganoong pagpapalagay. Nilingon niya si Neumeister. At narito, napaka-interesante na makita kung si Neumeister ba ay talagang tuyo at walang imahinasyon na makata gaya ng madalas niyang iniisip. At ipinaliwanag nila na marahil ito ang dahilan kung bakit bihirang bumaling si Bach sa kanyang trabaho at may ganoong reserbasyon.

Dito ay dapat tandaan na, siyempre, si Neumeister ay talagang isang Protestante na pastor, isang kinatawan ng mahigpit na orthodox na kilusan sa Lutheranismo sa kanyang panahon, isang may prinsipyong kalaban ng Pietismo, at para sa kanya ang teolohikong higpit ng mga imahe at ang eklesyastikal na katangian ng tula. ay lubhang mahahalagang bagay. Samakatuwid, marahil ay hindi dapat asahan ng isang tao ang anumang napakalinaw na mga imahe mula sa kanyang tula. Ngunit gayunpaman, hindi nagkataon na ipinakilala niya ang fashion para sa istilong Italyano ng tula ng simbahan, dahil gusto din niya ang ilang theatricalization at modernisasyon ng musika ng simbahan sa kanyang panahon. At ang 61st cantata ay nagpapahiwatig kung paano literal na kinuha ni Bach ang theatricalization na ito mula sa tula ni Neumeister.

Istraktura ng BWV 61

Napakahusay ng pagkakagawa ng cantata. Nagsisimula at nagtatapos ito sa mga saknong ng mga awit sa simbahan. Bukod dito, kung ang unang saknong ay si Luther, sa katunayan, ang kanyang sikat na kanta na Nun komm der Heiden Heiland, i.e. "Halika, Tagapagligtas ng mga Hentil." Isang kahanga-hangang kanta na paulit-ulit na binalingan ni Bach sa kanyang mga cantata at sa kanyang chorale preludes.

Dito, sa katunayan, ipinakita ang unang saknong. Pagkatapos ay sumunod ang dalawang pares - recitative-aria, recitative-aria. Ang unang pares ay ganap na inaawit ng isang tenor, ang pangalawang pares: recitative sa pamamagitan ng bass, aria sa pamamagitan ng soprano. At pagkatapos ay hindi kahit na ang huling saknong, ngunit ang koro ng huling saknong ng awit ni Philip Nicolai, isang mamaya, huling ika-16 na siglong Lutheran na makata, "Gaano kaliwanag ang bituin sa umaga." Ito ay isang himno na nauugnay sa panahon ng Adbiyento, at kinukumpleto nito ang lahat.

Ano ang mahalaga dito? Na ang unang tatlong isyu sa paanuman ay nagbibigay ng isang medyo komunal at larawan ng simbahan. Yung. dito dumarating si Hesus sa Simbahan. Ang ikalawang tatlong numero, at lalo na ang recitative at aria, ay nagsasalita tungkol sa kung paano lumapit si Jesus sa isang indibidwal na mananampalataya, sa isang partikular na tao. At ito ay hindi nagkataon na sa dulo, ang mga tula mula sa tradisyon ng simbahan ay ginagamit na mas bago, mas nagpapahayag - isang tula ni Philip Nicolai. Ang lahat ay napakalinaw na binalak. Ang tula, sa katunayan, ay marahil ay walang matingkad na mga imahe, ngunit sa teolohikong mga termino ang lahat ay napakahusay na napatunayan. Si Bach, sa pangkalahatan, ay hindi lumalabag sa pagkakapare-pareho na ito sa anumang paraan, ngunit ang kanyang solusyon ay hindi halata at kung minsan ay ganap na kabalintunaan. Nalalapat ito lalo na sa unang isyu.

BWV 61: unang numero – royal procession

Sa totoo lang, ano ang pinag-uusapan nito? “Halika, Tagapagligtas ng mga Hentil, // ipinahayag na anak ng Birhen. // Ang buong mundo ay namangha sa // kung anong uri ng Pasko ang inihanda ng Diyos para sa iyo." Apat na linya. At ano ang ginagawa ni Bach? Siya ang lumikha ng choir na ito instrumental na anyo, tradisyonal na instrumental na anyo huli XVII– simula ng ika-18 siglo.

Ito ang tinatawag na French overture - isang form na binuo sa korte ng Louis XIV, na nauugnay sa hitsura ng isang marangal na tao, at higit sa lahat, siyempre, ang "Sun King". Yung. ilang royalty ganyan pumapasok. Kasabay nito, ang una at ikatlong seksyon ay ganap na maluho. Ito ay tunay na isang regal na prusisyon, na may mga tuldok-tuldok na ritmo, na may napaka solemne at sa parehong oras ay kahanga-hangang musika. At laban sa background ng naturang musika, ang mga boses ay isa-isa na pumapasok, muli na ginagaya (ito ay polyphony sa ating bansa), at ipahayag ang unang dalawang linya.

At pagkatapos ay ang ikatlong linya, na, sa pangkalahatan, ay tila hindi nagpapahiwatig ng anumang makapangyarihang mga kaibahan. Ngunit ano ang naririnig natin dito? “Nagulat ang buong mundo na...” basta. Ngunit dito, sa tradisyon ng French overture, ang tempo ay nagbabago sa mabilis, ang mga tinig ay lumikha ng tunay na polyphony at ang epekto ng kagalakan, siyempre, ay pumapasok. Ito ang kagalakan na sumasakop sa buong mundo nang pumasok dito ang Tagapagligtas.

At pagkatapos ay bumalik muli ang lumang musika, na pinag-uusapan ang napakagandang, kamangha-manghang Pasko na inihanda ng Diyos Ama para sa kanyang Anak. Ang maharlikang prusisyon na ito, siyempre, ay tumutukoy din sa atin sa pagpasok ng Panginoon sa Jerusalem, na, sa pangkalahatan, ang himno ni Luther ay hindi direktang nagpapahiwatig. Ito ay nagpapahintulot lamang sa atin na isipin ang mismong larawan ni Hesus - si Hesus na hari at, higit sa lahat, si Hesus ang pastol.

BWV 61: pangalawa at pangatlong numero

Sapagkat ang sumusunod na recitative, sa katunayan, ay nagsasalita tungkol sa kung paano ipinakita ng Tagapagligtas ang pinakamataas na kabutihan sa sangkatauhan, at una sa lahat sa simbahan, at kung paano siya nagdadala ng liwanag sa mga tao. Ang liwanag, siyempre, ay binanggit din sa himno ni Luther. At ang liwanag na ito ay nagliliwanag ng pagpapala ng Panginoon, pinagpapala ng Panginoon ang lahat ng bagay sa paligid, mit vollem Segen. Siyempre, itinatakda din ni Bach ang recitative na ito sa musika nang napakapahayag. Sa dulo ito ay nagiging arioso, gaya ng nangyayari sa halos lahat ng maagang cantatas ni Bach.

At ngayon maririnig natin ang aria na tumutunog pagkatapos nito. Ito ay isang tenor's aria sa isang napaka-pinipigil na teksto, ganap na walang, tila, ng mga panlabas na epekto. “Halika, O Hesus, lumapit ka sa Iyong Simbahan at ipagkaloob sa amin Bagong Taon mabait." Alinsunod dito, kailangan pa niyang ipadala ang kanyang basbas kapwa sa pulpito at sa altar. Pero napakahusay din nitong ginawa ni Bach. Sumulat si Bach ng medyo solemne na musika dito, dahil dito ang boses ay sinamahan ng parehong bahagi ng biyolin at bahagi ng viola, medyo nagpapahayag sila at lumikha ng kinakailangang solemnidad. Para bang may lumitaw na maringal na personahe at binabati sa aria na ito. Yung. dito talagang tila nagpapatuloy ang isang tiyak na unang eksena: dumating ang isang maharlika, halimbawa, isang obispo ang dumating sa templo, at siya ay binati doon ng lahat ng nararapat na parangal. Marahil ay walang espesyal na pagpapahayag dito na inaasahan natin mula kay Bach, at hindi ito iminumungkahi ng teksto ni Neumeister, ngunit gayunpaman ang eksena ay naging napaka-kahanga-hanga, solid at kumpleto.

BWV 61: bilang apat at lima

At, siyempre, ang ikalawang bahagi ng cantata, na nagsasalita tungkol sa pagdating ni Jesus na lalaki, ay lumalabas nang higit na nagpapahayag. Mayroong isang sipi sa Bibliya dito, isang Spruch, gaya ng sinasabi ng mga Aleman, isang kasabihan sa Bibliya. Ang cantata na ito ay nabibilang na sa uri ng mga cantata na eksaktong sumusunod sa huling halimbawa ng gawa ni Neumeister; nai-publish ito noong 1714. Si Neumeister ay nagtrabaho noon sa Sorau, ngayon ay Polish na Zary. At lahat ng ito, sa pamamagitan ng paraan, ay inilaan para kay Georg Philipp Telemann, na noon ay naglilingkod sa hukuman sa Frankfurt am Main. Isa siyang mahusay na kompositor, kaibigan ni Bach noong mga panahong iyon, ninong ang kanyang napakatalino na anak na si Carl Philipp Emanuel Bach. Marahil kahit salamat sa Telemann, natutunan ni Bach ang mismong mga tekstong ito.

Kaya, narito ang isang quote sa bibliya, katulad ng Revelation of John the Theologian, ang sikat na teksto: "Narito, ako ay nakatayo sa pintuan at kumakatok: kung ang sinuman ay dumirinig ng Aking tinig at magbukas ng pinto, ako ay papasok sa kanya at maghahapunan. kasama niya, at kasama Ko siya.” At, sa katunayan, ang mga intonasyon ng boses, at lalo na ang maikli, biglang, pizzica accompaniment chords, ay tiyak na naglalarawan sa mismong katok na ito. Yung. Kumatok mismo si Jesus sa mismong pusong ito. Ito ay isang recitative, medyo karapat-dapat at yugto ng opera, ito ay panloob na nagpapahayag, bagaman ang isang tiyak na panloob na pagpigil ay nagpapakita pa rin na ito ay hindi opera, ngunit cantata na musika, gaya ng nararapat. Ikaw at ako, siyempre, ay kailangang marinig ang sandaling ito.

At pagkatapos nito, lumitaw ang isang soprano aria, na sinamahan ng isang continuo sa Bach, ngunit ang continuo ay medyo nagpapahayag, kaya mayroon pa ring diyalogo sa pagitan ng boses at instrumento. At pinag-uusapan natin dito ang tungkol sa kung saan mayroong maraming tula ng Lutheran noong ika-17 siglo at madalas na inilalarawan sa lahat ng uri ng mga ukit, Lutheran, Jesuit, at kung ano pa man. Ito ay isang napakahalagang [motibo] para sa kabanalan, para sa mistisismo kahit noong ika-17 siglo, at pagkatapos ay minana ito ng ika-18 siglo... Buweno, tayo ay nasa simula pa lamang ng ika-18 siglo. Isang mahalagang larawan ni Hesus na gumagalaw sa puso ng tao. Yung. ang unang bahagi ay naglalaman ng isang tawag sa puso na buksan nang buo, hanggang sa kaibuturan nito, at ang pangalawa ay nagsasabi na ang Panginoon ay naninirahan sa puso ng tao at natagpuan ang kanyang tahanan dito, sa kabila ng katotohanan na ang tao ay alabok lamang. Ang awa ng Diyos ay handa ang Panginoon na mamuhay sa loob ng gayong puso ng tao.

At ginagawa ni Bach ang aria na ito na napaka-contrasting. Nagbabago ito ng metro, nagbabago ng tempo sa gitnang seksyon, natatabunan nito ang pangkalahatang pangunahing kapaligiran na may isang menor de edad na susi. Ngunit nasa pinakadulo na ng maliit na gitnang bahagi na ito - ang aria ay lahat ay maliit, ang lahat ng ito ay mga aria ng ganoong disenyo, na idinisenyo para sa ilang maliliit na anyo ng pang-unawa - naririnig na natin ang paulit-ulit na pagbanggit ng kaligayahan na matatagpuan ng isang Kristiyano, at ito bliss again sounds bright.

BWV 61: huling koro

Dito na sana namin tinapos ang lahat kung hindi dahil sa problema huling isyu. Si Neumeister ay madalas na pinupuna sa paggawa ng huling taludtod na napakaikli. Kinuha lang niya ang koro, Abgesang, mula sa bar form na ito, na maraming beses na nating napag-usapan, na wala ang unang dalawang taludtod, ngunit ang koro lamang. At ang koro mismo ay napakaikli: “Amen! Amen! // Halika, magandang korona ng kagalakan, huwag mag-antala, // Ako ay naghihintay sa iyo nang may matinding pagkainip." Ngunit ang masayang tandang ito ay maaaring sa kanyang sarili ay parang tula, ngunit narito, pinaikli ang saknong ni Nikolai (may mga ganoong pagpapalagay), na maaaring ibig sabihin ni Neumeister ang masayang kawalan ng pasensya na sumasaklaw sa isang Kristiyano na nagmumuni-muni kung gaano kalapit, dahil ang Kapanganakan. Matatapos ang ayuno, magpapakita ang Panginoon.

Upang itakda ito sa musika, ito ay, siyempre, masyadong maliit na teksto at napakaliit na numero. Ngunit ginagawa itong napakaliwanag ni Bach, kaya nagpapahayag na sa kanyang pagpapahayag, sa kanyang pambihirang, bahagyang binibigyang-katwiran ang kaiklian na ito. Ang himig ni Philip Nicolai, tulad ng inaasahan, ay inaawit ng isang soprano; ang genre na ito ay isang itinatag na choral fantasy noong ika-17 siglo. Ang iba pang mga tinig ay ginagaya ang lahat ng ito, na sinasabayan ang himig na ito na may mga counterpoint at dayandang. At ang mga biyolin ay tumutugtog ng anibersaryo sa lahat ng ito, at ang lahat ay tila hindi pangkaraniwang solemne, na may kapana-panabik, mabagyo, ganap na walang pigil na kagalakan. At si Bach, kasama ang maliwanag na musikal na kuwerdas na ito, ay binibigyang-diin ang tila isang kontrobersyal na desisyon sa Neumeister's, dinadala ito sa limitasyon, at ang isang tiyak na lohika nito ay ipinahayag dito.

Kaya't lumalabas na oo, si Neumeister, siyempre, ay lumikha ng ilang uri ng sermon, kahit na sa teatro, patula na mga anyo, at si Bach ay talagang nagsulat ng dalawang matingkad na eksena, ang isa ay naglalarawan ng isang holiday sa simbahan, at ang isa pa - ang mga mabagyo at mapusok na damdamin. ng isang Kristiyano na sumusunod sa holiday na ito. Bukod dito, kung ano ang kawili-wili: sa katunayan, ang ilang uri ng matinding kagalakan at matinding pagsabog ng mga emosyon ay hindi nangyayari sa aria, kung saan maaari nating asahan ito, ngunit tiyak sa kahanga-hanga at napaka-irregular na huling koro. At ito rin ay may sensitivity ng Bach. Nararamdaman niya hindi lamang ang teatrikal na potensyal ng mga tula na itinalaga sa kanya, kundi pati na rin kung paano gawing ganap na kakaiba ang isang bagay mula sa isang bagay na hindi tama, kontrobersyal, at malabo, isang bagay na makikita lamang sa Bach.

Panitikan

1. Dürr A. The Cantatas of J. S. Bach. Gamit ang kanilang mga Libretto sa German-English Parallel Text / rev. at transl. ni Richard D. P. Jones. N. Y. at Oxford: Oxford University Press, 2005. pp. 13–20, 75–77, 253–255.
2. Wolff Chr. Johann Sebastian Bach: The Learned Musician. N. Y.: W. W. Norton, 2001. P. 155–169.

SA WEIMAR

Nagkaroon ng pagkakataon si Sebastian na bisitahin ang palasyo ni Wilhelm Ernst ng Saxe-Weimar nang maglingkod siya sa Red Castle.

Ang Duke, na matanda na, ay itinuturing na isang napaliwanagan na pinuno. Gayunpaman, gaano man kasigasig na nagsilbi ang mga opisyal, hindi pinahintulutan ng mga pag-uusig mula sa kanilang mga nasasakupan na pantayan ng Duke ang mayamang korte ng pyudal na Alemanya sa pagkakawanggawa. Hindi siya nag-imbita ng mga dayuhang artista at ipinagmamalaki ang kanyang pagtangkilik sa mga artistang Aleman. Ito ay mas mura. Gustung-gusto ng Duke ang musika ng organ at nagpapanatili ng isang maliit na orkestra, na nag-oobliga sa mga musikero ng kapilya na gumanap din bilang mga mang-aawit. Ayon sa isang lumang ugali, hindi siya tutol na bihisan sila ng mga kasuotan ng mga haiduk at naglalakbay na mga naglalakad sa mga araw ng kasiyahan, at ang ilan sa mga musikero ay nakayanan din ang mga tungkulin ng mga tagapagluto. Ang gayong arbitrariness ay hindi nakakagulat sa sinuman. At ang mga naglilingkod na musikero ay nagbitiw sa kanilang mga sarili sa kapritso ng kanilang benefactor. Ang Duke ay binayaran sila ng medyo maayos. Sa mga musikero ay may mga mahuhusay na marunong tumugtog ng higit sa isang instrumento. Kapellmeister Johann Samuel Drese, mga advanced na taon, mahinahong umasa sa pagkakaugnay ng kanyang maliit na orkestra ng dalawampung tao. Ang batang violinist, harpsichordist at organist na lumitaw ay mabilis na nag-ugat sa kapilya. Ang assistant bandmaster, ang kanyang anak, ay may kaunting kakayahan, kaya ang matandang Dreze ay nakakita kay Bach ng isang magandang tulong sa pamumuno sa orkestra.

Halos walang impormasyon na nakarating sa amin tungkol sa unang apat na taon ng buhay ni Sebastian sa Weimar. Malinaw, bukod sa isang paglalakbay sa Mühlhausen, hindi niya iniwan ang Weimar sa mga taong ito. Di-nagtagal pagkatapos lumipat dito, sa pagtatapos ng Disyembre 1708, ipinanganak ni Maria Barbara ang isang anak na babae, si Katharina Dorothea. Ang batang ama, siyempre, ay natuwa, ngunit ayon sa matagal nang tradisyon ng pamilya ng mga manggagawang Aleman sa lahat ng mga workshop, ang pagsilang ng mga anak na lalaki, lalo na ang panganay, ay pumukaw ng tunay na pagmamalaki sa mga ama - dapat nilang ipagpatuloy ang gawain. ng kanilang mga ama, ang mga lihim ng pagkakayari ay ipinasa sa kanila, maging ito ay isang pamilya ng mga mekaniko, furrier o musikero.

Noong Nobyembre 22, 1710, ang parehong kaganapan ay nangyari sa pamilya Bach: Ibinigay ni Maria Barbara kay Sebastian ang kanyang unang anak, si Wilhelm Friedemann. Dalawang taon ang lilipas - ang kambal ay ipanganak sa pamilya, ngunit sila ay mamamatay sa pagkabata; makalipas ang isang taon, noong Marso 1714, isa pang anak na lalaki, si Carl Philip Emmanuel, ang isisilang. At makalipas ang isang taon, isisilang ni Maria ang ikatlong anak na lalaki, si Johann Gottfried Bernard. Si Sebastian sa Hunyo 1715 ay magiging ikaanim sa kanyang sarili.

Ang Weimar ay ang pangunahing lungsod ng Thuringia, medyo masigla. Ngunit hindi pa ito ang sikat na Weimar - ang lungsod ng tula, ang lungsod ng Goethe at Schiller, tulad ng napunta sa kasaysayan. kulturang Aleman sa panahon ng "Sturm und Drang". Gayunpaman, ang mga ugat ng kultura sa lungsod na ito ay matagal nang pinalakas. Mossy tile sa mga lumang bahay ng Weimar, ang Gothic na pader ng mga gusali ay naalala kahit noong panahon pa ni Luther. Para kay Sebastian Bach, si Weimar ay mahal sa alaala ni Luther, at marahil din kay Heinrich Schutz, na ang mga gawa ay pinag-aralan niya noong kanyang kabataan.

Si Weimar ay nakatadhana na maging lungsod ng Johann Sebastian Bach. Sa panahon ng mainit na araw ng tag-araw, ang batang pamilya ng musikero ng korte, kasama ang iba pang mga taong-bayan, ay nakitang naglalakad sa kagubatan sa likod ng outpost. Gaano kadalas? Ang buhay ng composer-organist ay lumilitaw na lubhang mabunga sa harap natin na mahirap kahit na unawain sa pamamagitan ng pandinig at pag-iisip ang lahat ng nilikha ni Sebastian Bach sa mga taon ng Weimar. Mga gawang hindi pinahahalagahan ng mga kontemporaryo batang kompositor, tiyak na binubuo sa Weimar, ay ang dakila, matibay, mature na Bach.

Ang mga tagapakinig sa ating panahon, na kasangkot sa mundo ng kanyang organ music, ay nahihirapang maniwala sa una na karamihan sa mga programa ng konsiyerto ay binubuo ng mga gawa mula sa kabataan ng kompositor. Concert hall puno ng mga tunog ng organ; ang anumang kritikal na pag-iisip ay humupa; Ang instrumentong may daang bibig ay nagpapaliwanag ng mga maringal na kaisipan na umaakit sa ating mga tainga, puso, at kamalayan. Unti-unti, ang imahinasyon ay hindi maiiwasang gumuhit ng imahe ng "lumang Bach," pamilyar mula sa mga karaniwang portrait, sa isang peluka at isang mahigpit na kamiseta; lumilitaw ang imahe ng isang musikero na may mahirap na buhay, ama ng maraming anak, pagod sa pakikibaka sa simbahan at burgher-bureaucratic routine.

Anong laking sorpresa kapag, mula sa isang notographic na sangguniang aklat, nalaman ng isang tagapakinig na walang karanasan sa talambuhay ng kompositor na karamihan sa mga sikat na gawang ito ay nilikha sa pagitan ng edad na 23 at 30!

Ang musical worldview ni Bach ay ganap na naipakita sa kanyang mga gawa sa organ. Ang musikang organ ay pinakamalapit na tumugon sa pilosopikal, moral, at patula na mga adhikain noong panahong iyon. Ang organ ay isang instrumento ng pag-iisip ni Bach, kung paanong ang piano ay kay Chopin, ang orkestra ay kay Beethoven; "Naisip ni Bach na may isang organ" - lumilitaw ang pariralang ito sa maraming mga libro tungkol kay Bach, at hindi rin namin ito iiwanan. Ngunit kailangan ng caveat. Gumawa si Bach ng higit pang mga gawa para sa clavier sa panahon ng kanyang buhay kaysa sa organ. Parang keyboard din ang iniisip niya. Ang kanyang henyo ay lubos na sumasaklaw na hindi ito mababawasan musikal na pag-iisip lamang o pangunahin sa organ art. Si Bach ay isang artista at isang palaisip ng polyphony - ito ay higit pa pangkalahatang katangian siya bilang isang kompositor at musikero. Ang pagpapabuti ng polyphony sa lahat ng genre ng musika ay ang kanyang pangunahing gawain sa sining.

Sa mga unang taon ng kanyang buhay sa Weimar, si Johann Sebastian ay nagsilbi bilang organista ng Duke. Kaya naman ang organ noon ay naging instrumento ng kanyang polyphonic art.

Isang omnipotent instrument, pinalitan ng organ ang kompositor at performer ng isang orkestra, clavier at kahit isang koro na may solong boses. Daan-daang mga tubo ang pinagsama sa mga grupo ng mga rehistro. Hindi tulad ng ibang mga instrumento, ang organ ay may mga rehistro na nakikilala sa pamamagitan ng timbre; Ang mga tubo ng rehistro ay may parehong timbre at iba't ibang mga pitch. Sampu, daan-daang mga rehistro. Sa mayamang sonority at iba't ibang kulay nito, ang organ ay hindi maihahambing sa iba pang mga instrumento. Nagkaroon ng mga pagkakaiba sa pagitan ng purong mga tunog ng organ at mga tinig na may kulay sa mga timbre ng bowed at woodwind instruments: violin, gamba, double bass, oboe, flute, bassoon. Narinig ang mga tinig na parang mga instrumentong tanso, maging ang pagtambulin, tulad ng tunog ng timpani. At ang mga timbre ng mga tinig ng tao; Ang pagkakahawig ng isang boses ng tao sa isang tunog ng organ ay matagal nang tinawag sa Latin: vox humana, isa pang rehistro ang tinawag na "angelic voice" - vox angelica.

Sa Weimar, tinugtog ni Bach ang organ ng simbahan ng palasyo. Ito ay isang kakaibang arkitekto na simbahan. Matangkad, tatlong palapag, mayroon itong istraktura sa altar sa anyo ng isang pinahabang pyramid na patulis patungo sa kisame. Tinawag ng mga parokyano, sa kanilang mabait na paraan, ang istrukturang ito ng altar na “ang daan patungo sa kaharian ng langit.” Ang organ ng simbahang ito, bagama't kakaunti ang mga rehistro nito, ay isang mahusay na instrumento.

Si Weimar noong panahon ni Bach ay hindi pa ang "German Athens," ngunit tila naramdaman dito ni Sebastian na hindi gaanong espirituwal na kalungkutan kaysa sa ibang lungsod sa lahat ng mga taon ng pagala-gala.

Ang mga mahuhusay na musikero ay nagsilbi sa kapilya.

Isang malayong kamag-anak ni Sebastian sa panig ng kanyang ina, ang kanyang kapantay, performer, kompositor, music theorist na si Johann Walter, ay nanirahan sa Weimar. Kasunod nito, magiging sikat siya sa kanyang mga gawa, lalo na ang "Musical Lexicon", kung saan nagbibigay siya ng impormasyon tungkol sa ilang mga Bach, siyempre, at tungkol kay Johann Sebastian.

Tubong Erfurt, nag-aral si Walter sa unibersidad doon, nag-aaral ng pilosopiya at batas. Sa edad na labing-walo ay nagsilbi siyang organista sa kanyang bayan. Bago siya mag-beinte, nai-publish na ang kanyang "Instructions on Composing Music". Unti-unting naghahanda ng kanyang Lexicon, nakipag-ugnayan si Walter sa mga theorists at kompositor ng musika. Pinahahalagahan ng matalinong batang siyentipiko ang virtuoso na kasanayan ng kanyang kamag-anak, kasama niya na naglakbay si Sebastian sa Mühlhausen, tinulungan siya ng kanyang kaibigan sa kanyang pagganap at nasaksihan ang artistikong tagumpay ng organista.

Si Walter ay nagsilbi bilang isang musikero sa simbahan ng lungsod ng Weimar; mayroong isang organ na may mas maraming rehistro kaysa sa templo ng palasyo, kaya marahil si Sebastian ay nagsanay sa instrumento na ito, at si Walter ay kung minsan ang una at tanging nakikinig sa mga bagong prelude, fugues, toccatas at fantasies ng kanyang kaibigan. Ang mga musikero ay nagpapalitan ng mga nota ng mga kompositor ng mga gawa. mula sa Germany, Italy at iba pang mga bansa. Ginawa nila ang mga ito, bawat isa sa kanilang sariling diwa. Ito ay isang kaakit-akit na kompetisyon sa sining ng polyphony. Ang oras ay nagbigay ng ganap na kagustuhan sa gayong mga gawa ni Bach: ang kanyang mga transkripsyon ng mga concerto at mga gawa ng iba pang mga genre ay naging upang maging mas mayaman, mas mahalaga. Isa lamang halimbawa: fugue sa B minor sa isang tema ng Italyano na kompositor, ang nakatatandang kontemporaryo ni Bach, si Corelli (579). Ito ay orihinal na may 39 bar. Si Sebastian ay binuo ang tema sa interpretasyon para sa organ sa 102 bar. Sumulat si Bach ng keyboard at mga instrumental-orchestral na gawa.May impormasyon na ang ilan -na nilikha niya sa payo ng isang kaibigan.

Nalampasan ni Walter ang kanyang kaibigan sa pag-aaral. Ginamit niya ang aklatan ng Weimar at sa pagpapakilala sa "Musical Lexicon" ay naalala niya nang may pasasalamat ang "impormasyon tungkol sa musika at mga musical figure", na "maaari niyang makuha mula sa mahusay na aklatan ng lungsod ng Weimar." Marami siyang maibabahagi kay Bach.

Magkakilala ang magkakaibigan sa bahay. Si Sebastian ay naging ninong ng anak ni Walter. Sa mga oras ng buhay na buhay na pag-uusap, ang mga kompositor ay nagpapalitan ng mga tema ng musika, na nag-aalok sa isa't isa ng masalimuot na anyo ng pagbuo ng mga ito. Maaasahang kilala na noong tag-araw ng 1713 ay nagpalitan sila ng "mahiwagang mga canon." Ang gayong mga canon ay isinulat sa mga tala para sa isang boses. Ang mga sandali at agwat ng pagpasok ng iba pang mga tinig ay kailangang hulaan ng mga gumanap mismo. Kahit isang petsa ay napreserba: Dinala ni Bach ang kanyang mapanlikhang tugon na canon kay Walter noong Agosto 2.

Nagtatawanan ang magkakaibigan. Namangha si Sebastian sa lahat sa kanyang libreng pagbabasa ng mga dula ng anumang kahirapan. Hindi siya tutol na ipagmalaki ito. Isang araw nagpasya si Walter na maglaro ng kalokohan kay Bach. Gumawa siya ng napakakomplikadong etude at inilagay ang music book sa clavichord. May hinihintay siyang bisita ngayon. Pumasok si Sebastian sa opisina na maganda ang kalooban at dahil sa ugali, agad na sumugod sa clavichord. Si Walter, sa ilalim ng pagkukunwari ng pag-aalaga ng almusal, ay umalis sa silid, ngunit sinimulang bantayan ang panauhin sa pamamagitan ng siwang ng pinto. Kumpiyansa siyang umupo sa instrument para tumugtog ng hindi kilalang piyesa. Narinig ang mga pambungad na parirala - at pagkatapos ay nagkaroon ng misfire. Isang bagong pagtatangka - muli napahiya. Nakita ni Walter ang mahabang mukha ni Sebastian at ang mga galaw ng kamay na kinakabahan. Hindi ako nakatiis at humagalpak ng tawa sa labas ng pinto. Naintindihan naman ni Bach ang biro ng may-ari. Ang tuso at siyentipikong naimbento na ehersisyo ay hindi sumuko sa kanyang mga kamay!

Pangalanan natin ang isa pang interlocutor at well-wisher ni Bach mula sa panahon ng Weimar - isang katamtaman, edukadong philologist, katulong sa rektor ng gymnasium, si Johann Matthias Geoner. Isang masigasig na mahilig sa musika, madalas na nakikinig si Gesner sa pagtugtog ng organ at keyboard ni Sebastian; hinangaan niya ang batang birtuoso nang may paghanga. Tandaan natin, mambabasa, ang pangalang ito: Gesner.

Ang kanyang kaibigan sa paaralan na si Georg Erdmann ay bumisita sa Weimar nang higit sa isang beses at binisita ang pamilya ni Sebastian. Kusa niyang kinanta ang mga aria na minsang kinanta nila sa Ohrdruf at Luneburg. Naalala ko pa ang mga libing ng mga kagalang-galang na taong-bayan, noong sila, ang mga batang koro, ay binayaran ng kaunti. Pinuri ni Erdman ang artistic mastery ni Sebastian sa organ habang nakikinig sa kanyang pagtugtog ng harpsichord sa bahay. Ngunit siya mismo ang pumili ng bureaucratic career. At samakatuwid ay kusang-loob niyang ibinalik ang pag-uusap tungkol sa musika sa isang kuwento tungkol sa mga benepisyo ng paglilingkod sa mga korte ng iba pang kapangyarihan sa Europa. Halimbawa, sa Russian. Si Emperor Peter ay kusang-loob na kumuha ng kapaki-pakinabang at mga taong may kaalaman. Siya mismo, si Erdman, ay ituturing na isang mahusay na tagumpay ang pumasok sa serbisyo ng gobyerno ng Russia: ang suweldo doon ay hindi maihahambing na mas mataas kaysa sa mga pamunuan ng Aleman... Ang kaklase ni Sebastian ay makakamit ang kanyang layunin, ngunit, sayang, ang kanyang memorya ay magiging maikli. , at sa isang mahirap na oras sa buhay ni Bach ay hindi magbibigay ng tulong si Erdman sa kanyang kasama sa lyceum... Sa Weimar sila ay nagkita bilang magkaibigan, bagaman sila ay dayuhan kay Erdmann at ang masigasig na paghahanap ni Bach sa sining ng polyphony ay hindi maintindihan. Hindi malakas sa pandiwang pangangatwiran, ginusto ni Bach na ipahayag ang kanyang taos-pusong mga impulses at mga saloobin na tinutugunan sa mga kaibigan sa musikal na notasyon, sa mga tunog ng isang organ o harpsichord. Pinutol pa ni Walter ang kanyang mga talumpati, na binibigyang prayoridad ang mga improvisasyon ng kanyang kaibigan.