Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

ISANG BAGONG SIMULA SA LUMANG LUGAR. MULI SA WEIMAR Ang resulta ng paglalakbay sa Italya Sa sitwasyon ng krisis na nabuo noong taglagas ng 1786, walang ibang nahanap na paraan si Goethe kundi ang palihim na umalis patungong Italya. Ngunit noong Hunyo 18, 1788, muli niyang natagpuan ang kanyang sarili kung saan siya itinulak ng tadhana. Bago pa man ang makata

Kabanata IV. Ang unang sampung taon ng buhay ni Goethe sa Weimar (1775-1786) Weimar court. - Mga pagdiriwang, masaya, "henyo." – Isang pagbabago patungo sa isang mas nakakarelaks na pamumuhay. - Baroness von Stein. - Hinahanap ni Goethe ang pag-iisa. – Unang paglalakbay sa Harz. – Isang paglalakbay sa Berlin. – Estado

Bago sa Weimar Noong Nobyembre 1802, umalis si Heinrich Meyer sa bahay ni Goethe sa Frauenplan at nakakuha ng sariling tahanan: ang dahilan nito ay ang kanyang kasal sa simula ng 1803 kay Louise von Koppenfels. Ngunit ang mga pagbabago sa kanyang personal na buhay ay hindi nakaapekto sa kanyang relasyon kay Goethe - sila pa rin

Kalahating siglo sa Weimar Noong tagsibol ng 1824, inaliw ni Goethe ang kanyang sarili sa pag-iisip kung pupunta muli - sa tag-araw o taglagas - magbakasyon sa Bohemia; sa kanyang kaluluwa ang pag-asang makita muli si Ulrike von Levetzow at ang buong pamilya ay hindi pa ganap na naaalis: "Samantala, ipaalam sa akin, mahal na kaibigan, nang higit pa, kung

Si Johann Sebastian Bach ay ipinanganak noong Marso 21, 1685 sa Eisenach. Si Bach ay kabilang sa isang malawak na pamilyang Aleman, ang karamihan sa mga kinatawan sa loob ng tatlong siglo ay mga propesyonal na musikero na nagsilbi sa iba't ibang lungsod ng Germany. Natanggap niya ang kanyang pangunahing edukasyon sa musika sa ilalim ng patnubay ng kanyang ama (pagtugtog ng biyolin at harpsichord). Pagkatapos ng kamatayan ng kanyang ama (ang kanyang ina ay namatay nang mas maaga), siya ay dinala sa pamilya ng kanyang nakatatandang kapatid na si Johann Christoph, na nagsilbi bilang isang organista ng simbahan sa St. Michaeliskirche sa Ohrdruf. Noong 1700-03. Nag-aral sa church choir school sa Lüneburg. Sa kanyang pag-aaral, binisita niya ang Hamburg, Celle at Lubeck upang makilala ang gawain ng mga sikat na musikero sa kanyang panahon at bagong musikang Pranses. Ang mga unang eksperimento sa komposisyon ni Bach - gumagana para sa organ at clavier - mula sa parehong mga taon. Mga taon ng paglalagalag (1703-08)

Pagkatapos ng graduation, naging abala si Bach sa paghahanap ng trabahong makapagbibigay ng kanyang pang-araw-araw na tinapay at makapag-iiwan ng oras para sa pagkamalikhain. Mula 1703 hanggang 1708 naglingkod siya sa Weimar, Arnstadt, at Mühlhausen. Noong 1707 (Oktubre 17) pinakasalan niya ang kanyang pinsan na si Maria Barbara Bach. Ang kanyang mga malikhaing interes noon ay pangunahing nakatuon sa musika para sa organ at clavier. Ang pinakasikat na komposisyon noong panahong iyon ay ang "Capriccio sa Pag-alis ng Isang Minamahal na Kapatid" (1704) (ang pag-alis ni Johann Jacob sa Sweden).

Panahon ng Weimar (1708-17)

Natanggap ang posisyon ng musikero ng korte mula sa Duke ng Weimar noong 1708, nanirahan si Bach sa Weimar, kung saan gumugol siya ng 9 na taon. Ang mga taong ito ay naging panahon ng matinding pagkamalikhain, kung saan ang pangunahing lugar ay pag-aari ng mga gawa para sa organ, kabilang ang maraming chorale preludes, organ toccata at fugue sa D minor, passacaglia sa C minor. Sumulat ang kompositor ng musika para sa clavier at spiritual cantatas (higit sa 20). Gamit ang mga tradisyonal na anyo, dinala niya ang mga ito sa pinakamataas na pagiging perpekto. Sa Weimar, nagkaroon ng mga anak si Bach, kinabukasan mga sikat na kompositor Wilhelm Friedemann at Carl Philipp Emmanuel.

Serbisyo sa Köthen (1717-23)

Noong 1717, tinanggap ni Bach ang isang paanyaya na maglingkod (kapellmeister ng kapilya ng hukuman) ni Duke Leopold ng Anhalt-Köthen. Ang buhay sa Köthen sa una ay ang pinakamasayang oras sa buhay ng kompositor: ang prinsipe, isang napaliwanagan na tao para sa kanyang oras at isang mahusay na musikero, pinahahalagahan si Bach at hindi nakagambala sa kanyang trabaho, na nag-aanyaya sa kanya sa kanyang mga paglalakbay. Sa Köthen, tatlong sonata at tatlong partita para sa solo violin, anim na suite para sa solo cello, English at French suite para sa clavier, at anim na Brandenburg concerto para sa orkestra. Ang partikular na interes ay ang koleksyon na "The Well-Tempered Clavier" - 24 preludes at fugues, na isinulat sa lahat ng mga susi at sa pagsasanay na nagpapatunay sa mga bentahe ng tempered musical system, ang pag-apruba kung saan ay mainit na pinagtatalunan. Kasunod nito, nilikha ni Bach ang pangalawang volume ng The Well-Tempered Clavier, na binubuo rin ng 24 na prelude at fugues sa lahat ng mga susi. Ngunit ang walang ulap na panahon ng buhay ni Bach ay naputol noong 1720: namatay ang kanyang asawa, nag-iwan ng apat na maliliit na anak. Noong 1721, pinakasalan ni Bach si Anna Magdalena Wilken sa pangalawang pagkakataon. Noong 1723, ang kanyang "Passion according to John" ay ginanap sa Church of St. Thomas sa Leipzig, at sa lalong madaling panahon natanggap ni Bach ang posisyon ng cantor ng simbahang ito habang sabay na gumaganap ng mga tungkulin ng isang guro ng paaralan ng simbahan (Latin at pagkanta).

Sa Leipzig (1723-50)

Si Bach ay naging "direktor ng musika" ng lahat ng mga simbahan sa lungsod, pinangangasiwaan ang mga tauhan ng mga musikero at mang-aawit, pinangangasiwaan ang kanilang pagsasanay, pagtatalaga ng mga gawaing kinakailangan para sa pagtatanghal, at paggawa ng higit pa. Dahil sa pagiging tuso at matipid at hindi maisagawa ang lahat nang may mabuting pananampalataya, paulit-ulit na natagpuan ng kompositor ang kanyang sarili sa mga sitwasyong salungatan na nagpadilim sa kanyang buhay at nakakagambala sa kanyang trabaho. Sa oras na iyon ang artist ay naabot ang taas ng kanyang kakayahan at lumikha ng mga kahanga-hangang halimbawa sa iba't ibang genre. Una sa lahat, ito ay sagradong musika: cantatas (mga dalawang daan ang nakaligtas), ang Magnificat (1723), mga misa (kabilang ang walang kamatayang "High Mass" sa B minor, 1733), "St. Matthew Passion" (1729), dose-dosenang sekular na cantatas(kabilang sa mga ito ay ang komiks na "Coffee" at "Peasant"), mga gawa para sa organ, orkestra, harpsichord (kabilang sa mga huli, kinakailangang i-highlight ang cycle na "Aria na may 30 mga pagkakaiba-iba", ang tinatawag na "Goldberg Variations", 1742). Noong 1747, lumikha si Bach ng isang cycle ng mga dula, "Musical Offerings," na nakatuon sa Prussian king Frederick II. Ang huling gawain ay isang gawa na tinatawag na "The Art of Fugue" (1749-50) - 14 fugues at 4 na canon sa isang tema.

Ang kapalaran ng malikhaing pamana

Sa pagtatapos ng 1740s, lumala ang kalusugan ni Bach, at lalo siyang nag-aalala tungkol sa biglaang pagkawala ng kanyang paningin. Dalawang hindi matagumpay na operasyon ng katarata ang nagresulta sa kumpletong pagkabulag. Sampung araw bago ang kanyang kamatayan, hindi inaasahang nabalik ang paningin ni Bach, ngunit pagkatapos ay na-stroke siya na nagdala sa kanya sa kanyang libingan. Ang solemne na libing ay nagdulot ng malaking pagtitipon ng mga tao mula sa iba't ibang lugar. Ang kompositor ay inilibing malapit sa Simbahan ng St. Thomas, kung saan naglingkod siya sa loob ng 27 taon. Gayunpaman, kalaunan ay isang kalsada ang itinayo sa pamamagitan ng teritoryo ng sementeryo, at ang libingan ay nawala. Noong 1894 lamang na ang mga labi ni Bach ay hindi sinasadyang natagpuan sa panahon ng gawaing pagtatayo, at pagkatapos ay naganap ang muling paglibing. Mahirap din pala ang naging kapalaran ng kanyang legacy. Sa panahon ng kanyang buhay, nasiyahan si Bach sa katanyagan. Gayunpaman, pagkatapos ng pagkamatay ng kompositor, ang kanyang pangalan at musika ay nagsimulang mahulog sa limot. Ang tunay na interes sa kanyang trabaho ay lumitaw lamang noong 1820s, na nagsimula sa pagganap ng St. Matthew Passion sa Berlin noong 1829 (inorganisa ni F. Mendelssohn-Bartholdy). Noong 1850, nilikha ang Bach Society, na hinahangad na kilalanin at i-publish ang lahat ng mga manuskrito ng kompositor (46 na volume ang nai-publish sa loob ng kalahating siglo).

Si Bach ay isang pangunahing pigura sa kultura ng musika sa mundo. Ang kanyang trabaho ay kumakatawan sa isa sa mga tuktok ng pilosopikal na pag-iisip sa musika. Malayang tumatawid sa mga tampok hindi lamang ng iba't ibang genre, kundi pati na rin ng mga pambansang paaralan, lumikha si Bach ng mga imortal na obra maestra na nakatayo sa itaas ng panahon. Ang pagiging huli (kasama si G. F. Handel) na mahusay na kompositor ng panahon ng Baroque, si Bach sa parehong oras ay nagbigay daan para sa musika ng modernong panahon.

Kabilang sa mga nagpapatuloy sa paghahanap ni Bach ay ang kanyang mga anak. Sa kabuuan, mayroon siyang 20 anak: pito mula sa kanyang unang asawa, si Maria Barbara Bach (1684 - 1720), at 13 mula sa kanyang pangalawa, si Anna Magdalena Wilken (1701 - 1760), siyam lamang sa kanila ang nakaligtas sa kanilang ama. Apat na anak na lalaki ang naging kompositor. Bilang karagdagan sa mga nabanggit sa itaas - Johann Christian (1735-82), Johann Christoph (1732-95).

Talambuhay ni Bach

Talambuhay

Pagkabata

Mga lungsod kung saan nakatira ang I.-S Bach

Si Johann Sebastian Bach ay ang ikaanim na anak sa pamilya ng musikero na sina Johann Ambrosius Bach at Elisabeth Lemmerhirt. Ang pamilyang Bach ay kilala sa pagiging musikal nito mula pa noong simula ng ika-16 na siglo: marami sa mga ninuno ni Johann Sebastian ay mga propesyonal na musikero. Sa panahong ito, ang Simbahan, mga lokal na awtoridad at ang aristokrasya ay sumuporta sa mga musikero, lalo na sa Thuringia at Saxony. Ang ama ni Bach ay nanirahan at nagtrabaho sa Eisenach. Sa panahong ito ang lungsod ay may humigit-kumulang 6,000 na naninirahan. Kasama sa gawain ni Johannes Ambrosius ang pag-aayos ng mga sekular na konsiyerto at pagtatanghal ng musika sa simbahan.

Noong 9 na taong gulang si Johann Sebastian, namatay ang kanyang ina, at pagkalipas ng isang taon ay namatay ang kanyang ama, na nagawang magpakasal muli sa ilang sandali bago. Ang batang lalaki ay kinuha ng kanyang nakatatandang kapatid na si Johann Christoph, na nagsilbi bilang isang organista sa kalapit na Ohrdruf. Pumasok si Johann Sebastian sa gymnasium, tinuruan siya ng kanyang kapatid na tumugtog ng organ at clavier. Gustung-gusto ni Johann Sebastian ang musika at hindi niya pinalampas ang pagkakataong magsanay nito o mag-aral ng mga bagong gawa. Ang sumusunod na kuwento ay kilala upang ilarawan ang pagkahilig ni Bach sa musika. Si Johann Christoph ay nagtago ng isang kuwaderno sa kanyang aparador na may sheet music ng mga sikat na kompositor noong panahong iyon, ngunit, sa kabila ng mga kahilingan ni Johann Sebastian, hindi niya ito hinayaang basahin ito. Isang araw, nakuha ng batang si Bach ang isang kuwaderno mula sa laging naka-lock na aparador ng kanyang kapatid, at sa loob ng anim na buwan sa mga gabing naliliwanagan ng buwan kinopya niya para sa sarili niya ang nilalaman nito. Nang matapos na ang gawain, nakatuklas ang kapatid ng isang kopya at kinuha ang mga tala.

Habang nag-aaral sa Ohrdruf sa ilalim ng gabay ng kanyang kapatid, nakilala ni Bach ang gawain ng mga kontemporaryong kompositor ng South German - Pachelbel, Froberger at iba pa. Posible rin na nakilala niya ang mga gawa ng mga kompositor mula sa Northern Germany at France. Naobserbahan ni Johann Sebastian kung paano pinangangalagaan ang organ, at maaaring nakibahagi ito mismo.

Noong 1706, nagpasya si Bach na baguhin ang kanyang trabaho. Inalok siya ng mas kumikita at mataas na posisyon bilang organista sa Church of St. Blasius sa Mühlhausen, malaking lungsod Sa hilaga ng bansa. SA sa susunod na taon Tinanggap ni Bach ang alok na ito, na pumalit sa organist na si Johann Georg Ahle. Tumaas ang suweldo niya kumpara sa nauna, at mas maganda ang standard ng mga mang-aawit. Makalipas ang apat na buwan, noong Oktubre 17, 1707, pinakasalan ni Johann Sebastian ang kanyang pinsan na si Maria Barbara mula sa Arnstadt. Nagkaroon sila ng pitong anak, tatlo sa kanila ay namatay sa pagkabata. Dalawa sa mga nakaligtas - sina Wilhelm Friedemann at Carl Philipp Emmanuel - kalaunan ay naging mga sikat na kompositor.

Natuwa ang mga awtoridad ng lungsod at simbahan ng Mühlhausen sa bagong empleyado. Inaprubahan nila nang walang pag-aalinlangan ang kanyang plano para sa pagpapanumbalik ng organ ng simbahan, na nangangailangan ng malaking gastos, at para sa paglalathala ng maligaya na cantata "Ang Panginoon ay aking Hari", mga teksto na binabasa sa simbahan ng Lutheran tuwing Linggo at sa mga pista opisyal sa buong taon ; marami (tulad ng “Watch auf! Ruft uns die Stimme" at "Nun komm, der Heiden Heiland") ay batay sa tradisyonal na mga awit sa simbahan.

Sa panahon ng pagtatanghal, si Bach ay tila nakaupo sa harpsichord o nakatayo sa harap ng koro sa ibabang gallery sa ilalim ng organ; sa gilid na gallery sa kanan ng organ ay may mga instrumento ng hangin at timpani, at sa kaliwa ay may mga instrumentong pangkuwerdas. Ang konseho ng lungsod ay nagbigay kay Bach ng halos 8 na mga performer, at ito ay madalas na nagiging sanhi ng mga pagtatalo sa pagitan ng kompositor at ng administrasyon: Si Bach ay kailangang umarkila ng hanggang 20 musikero mismo upang gumanap ng mga orkestra. Ang kompositor mismo ay karaniwang tumutugtog ng organ o harpsichord; kung pinamunuan niya ang koro, kung gayon ang lugar na ito ay inookupahan ng isang full-time na organista o isa sa mga panganay na anak ni Bach.

Sa parehong panahon, nagsulat si Bach ng mga bahagi Kyrie At Gloria ang sikat na Misa sa B minor, sa kalaunan ay nakumpleto ang natitirang bahagi, ang mga melodies na halos lahat ay hiniram mula sa pinakamahusay na cantatas ng kompositor. Di-nagtagal, nakamit ni Bach ang appointment sa post ng kompositor ng korte; Tila, hinanap niya ang mataas na post na ito sa loob ng mahabang panahon, na isang malakas na argumento sa kanyang mga hindi pagkakaunawaan sa mga awtoridad ng lungsod. Kahit na ang buong misa ay hindi kailanman ginanap sa panahon ng buhay ng kompositor, ngayon ito ay itinuturing ng marami bilang isa sa mga pinakamahusay mga choral works sa lahat ng panahon.

Sa kanyang buhay, sumulat si Bach ng higit sa 1000 mga gawa. Sa Leipzig, pinanatili ni Bach ang matalik na relasyon sa mga propesor sa unibersidad. Lalo na nagbunga ang pakikipagtulungan sa makata, na sumulat sa ilalim ng pseudonym na Pikander. Sina Johann Sebastian at Anna Magdalena ay madalas na nagho-host ng mga kaibigan, miyembro ng pamilya at musikero mula sa buong Germany sa kanilang tahanan. Ang mga musikero ng korte mula sa Dresden, Berlin at iba pang mga lungsod ay madalas na panauhin, kabilang si Telemann, ninong ni Carl Philipp Emmanuel. Kapansin-pansin na si George Frideric Handel, ang parehong taon ni Bach mula sa Halle, na 50 kilometro lamang mula sa Leipzig, ay hindi kailanman nakilala si Bach, kahit na sinubukan ni Bach na makilala siya ng dalawang beses sa kanyang buhay - sa loob at labas ng edad. Ang kapalaran ng dalawang kompositor na ito, gayunpaman, ay iniugnay ni John Taylor, na nag-opera sa parehong ilang sandali bago ang kanilang kamatayan.

Ang kompositor ay inilibing malapit sa Simbahan ng St. Thomas, kung saan naglingkod siya sa loob ng 27 taon. Gayunpaman, ang libingan ay nawala sa lalong madaling panahon, at noong 1894 lamang ang mga labi ni Bach ay aksidenteng natagpuan sa panahon ng gawaing pagtatayo; pagkatapos ay naganap ang muling paglibing.

Nag-aaral si Bach

Ang unang paglalarawan ng buhay at trabaho ni Bach ay isang akda na inilathala noong 1802 ni Johann Forkel. Ang talambuhay ni Forkel ni Bach ay batay sa isang obitwaryo at mga kuwento mula sa mga anak at kaibigan ni Bach. Noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo, tumaas ang interes ng pangkalahatang publiko sa musika ni Bach, at nagsimulang magtrabaho ang mga kompositor at mananaliksik sa pagkolekta, pag-aaral at pag-publish ng lahat ng kanyang mga gawa. Ang susunod na pangunahing gawain sa Bach ay ang aklat ni Philip Spitta, na inilathala noong 1880. Sa simula ng ika-20 siglo, ang German organist at researcher na si Albert Schweitzer ay naglathala ng isang libro. Sa gawaing ito, bilang karagdagan sa talambuhay ni Bach, paglalarawan at pagsusuri ng kanyang mga gawa, maraming pansin ang binabayaran sa paglalarawan ng panahon kung saan siya nagtrabaho, pati na rin ang mga isyung teolohiko na may kaugnayan sa kanyang musika. Ang mga aklat na ito ay ang pinaka-makapangyarihan hanggang sa kalagitnaan ng ika-20 siglo, nang, sa tulong ng mga bagong teknikal na paraan at maingat na pananaliksik, ang mga bagong katotohanan tungkol sa buhay at gawain ni Bach ay naitatag, na sa ilang mga lugar ay sumasalungat sa mga tradisyonal na ideya. Halimbawa, itinatag na si Bach ay nagsulat ng ilang mga cantata sa - mga taon (naisip noon na nangyari ito noong 1740s), hindi mga tanyag na gawa, at ang ilan na dating iniugnay kay Bach ay lumabas na hindi niya isinulat; Ang ilang mga katotohanan ng kanyang talambuhay ay itinatag. Sa ikalawang kalahati ng ika-20 siglo, maraming mga gawa ang isinulat sa paksang ito - halimbawa, mga aklat ni Christoph Wolf. Mayroon ding isang gawa na tinatawag na 20th century hoax, "The Chronicle of the Life of Johann Sebastian Bach, Compiled by His Widow Anna Magdalena Bach," na isinulat ng Ingles na manunulat na si Esther Meinel sa ngalan ng balo ng kompositor.

Paglikha

Sumulat si Bach ng higit sa 1000 mga gawang musikal. Ngayon, ang bawat isa sa mga sikat na gawa ay itinalaga ng isang numero

Pagkamalikhain ng organ

Sa panahon ni Bach, ang musika ng organ sa Germany ay mayroon nang matagal nang tradisyon na nabuo salamat sa mga nauna kay Bach - Pachelbel, Böhm, Buxtehude at iba pang mga kompositor, na ang bawat isa ay nakaimpluwensya sa kanya sa kanilang sariling paraan. Marami sa kanila ang personal na kilala ni Bach.

Sa kanyang buhay, kilala si Bach bilang isang first-class organist, guro at kompositor ng organ music. Pareho siyang nagtrabaho sa "libre" na mga genre na tradisyonal para sa panahong iyon, tulad ng prelude, fantasy, toccata, at sa mas mahigpit na anyo - chorale prelude at fugue. Sa kanyang mga gawa para sa organ, mahusay na pinagsama ni Bach ang mga tampok ng iba't ibang mga istilo ng musika, na nakilala niya sa buong buhay niya. Naimpluwensyahan ang kompositor ng parehong musika ng mga kompositor ng hilagang Aleman (Georg Böhm, na nakilala ni Bach sa Lüneburg, at Dietrich Buxtehude sa Lübeck) at ng musika ng mga kompositor sa timog: Kinopya ni Bach ang mga gawa ng maraming kompositor na Pranses at Italyano para sa kanyang sarili upang unawain sila wikang musikal; kalaunan ay nag-transcribe pa siya ng ilang Vivaldi violin concerto para sa organ. Sa panahon ng pinakamabungang panahon para sa musika ng organ (- taon), hindi lamang sumulat si Johann Sebastian ng maraming pares ng preludes at fugues at toccatas at fugues, ngunit bumuo din ng hindi natapos na Organ Book - isang koleksyon ng 46 na maikling choral preludes, na nagpakita ng iba't ibang pamamaraan at mga diskarte sa pagbuo ng mga gawa sa mga tema ng chorale. Pagkatapos umalis sa Weimar, nagsimulang magsulat si Bach ng mas kaunti para sa organ; gayunpaman, pagkatapos ng Weimar maraming sikat na mga gawa ang naisulat (6 trio sonatas, ang koleksyon " Clavier-Übung" at 18 Leipzig chorales). Sa buong buhay niya, hindi lamang binubuo ni Bach ang musika para sa organ, ngunit kumunsulta din sa pagtatayo ng mga instrumento, pagsubok at pag-tune ng mga bagong organ.

Iba pang keyboard gumagana

Sumulat din si Bach ng ilang mga gawa para sa harpsichord, na marami sa mga ito ay maaari ding i-play sa clavichord. Marami sa mga likhang ito ay mga koleksyong ensiklopediko na nagpapakita ng iba't ibang pamamaraan at pamamaraan para sa pagbubuo ng mga polyphonic na gawa. Karamihan sa mga gawa ni Bach sa keyboard na inilathala noong nabubuhay siya ay nakapaloob sa mga koleksyon na pinamagatang " Clavier-Übung"("mga pagsasanay sa keyboard").

• Ang “The Well-Tempered Clavier” sa dalawang volume, nakasulat sa at taon, ay isang koleksyon, bawat volume nito ay naglalaman ng 24 prelude at fugues, isa para sa bawat common key. Napakahalaga ng cycle na ito kaugnay ng paglipat sa mga sistema ng pag-tune ng instrumento na ginagawang pantay na madaling magpatugtog ng musika sa anumang key - una sa lahat, sa modernong pantay na sukat ng ugali.
• 15 dalawang boses at 15 tatlong boses na imbensyon - maliliit na gawa, nakaayos sa pagkakasunud-sunod ng pagtaas ng bilang ng mga character sa key. Ang mga ito ay nilayon (at ginagamit pa rin hanggang ngayon) para sa pagtuturo kung paano tumugtog ng mga instrumento sa keyboard.
• Tatlong koleksyon ng mga suite: English Suites, French Suites at Partitas para kay Clavier. Ang bawat cycle ay naglalaman ng 6 na suite, na binuo ayon sa isang karaniwang pamamaraan (allemande, courante, sarabande, gigue at isang opsyonal na paggalaw sa pagitan ng huling dalawa). Sa English suite, ang allemande ay pinangungunahan ng isang prelude, at sa pagitan ng sarabande at gigue ay may eksaktong isang kilusan; sa Mga French suite ang bilang ng mga opsyonal na bahagi ay tumataas, at walang mga preludes. Sa partitas, pinalawak ang karaniwang pamamaraan: bilang karagdagan sa mga katangi-tanging panimulang bahagi, may mga karagdagang, at hindi lamang sa pagitan ng sarabande at gigue.
• Goldberg Variations (approx.) - melody na may 30 variation. Ang cycle ay may medyo kumplikado at hindi pangkaraniwang istraktura. Ang mga pagkakaiba-iba ay batay sa halip sa sa tono mga tema kaysa sa himig mismo.
• Iba't ibang dula tulad ng "Overture in istilong pranses", BWV 831, "Chromatic Fantasy and Fugue", BWV 903, o "Italian Concerto", BWV 971.

Orchestral at chamber music

Sumulat si Bach ng musika para sa parehong mga indibidwal na instrumento at ensemble. Ang kanyang mga gawa para sa mga solong instrumento - 6 sonata at partita para sa solong byolin, BWV 1001-1006, 6 na suite para sa cello, BWV 1007-1012, at partita para sa solong plauta, BWV 1013 - ay itinuturing ng marami na kabilang sa mga pinakamalalim na gawa ng kompositor. . Bilang karagdagan, gumawa si Bach ng ilang mga gawa para sa solo lute. Sumulat din siya ng trio sonatas, sonata para sa solong plawta at viola da gamba, na sinamahan lamang ng isang pangkalahatang bass, pati na rin ang malaking bilang ng canon at ricercars, karamihan ay hindi tinukoy ang mga instrumento para sa pagganap. Ang pinaka makabuluhang mga halimbawa ng naturang mga gawa ay ang mga cycle na "The Art of Fugue" at "Musical Offering".

Ang pinakasikat na mga gawa ni Bach para sa orkestra ay ang Brandenburg Concertos. Sila ay tinawag na gayon dahil si Bach, na ipinadala sila sa Margrave Christian Ludwig ng Brandenburg-Schwedt noong 1721, ay naisip na makakuha ng trabaho sa kanyang hukuman; hindi nagtagumpay ang pagtatangkang ito. Anim na concerto ang nakasulat sa genre ng concerto grosso. Kasama sa iba pang mga nabubuhay na gawa ni Bach para sa orkestra ang dalawang violin concerto, isang concerto para sa 2 violin sa D minor, BWV 1043, at concerto para sa isa, dalawa, tatlo at kahit apat na harpsichord. Naniniwala ang mga mananaliksik na ang mga harpsichord concerto na ito ay mga transkripsyon lamang ng mas lumang mga gawa ni Johann Sebastian, na nawala na ngayon. Bilang karagdagan sa mga konsyerto, gumawa si Bach ng 4 na orchestral suite.

Mga gawa ng boses

• Cantatas. Sa mahabang panahon ng kanyang buhay, tuwing Linggo Bach sa Simbahan ng St. Pinangunahan ni Thomas ang pagtatanghal ng isang cantata, na ang tema ay pinili ayon sa Lutheran kalendaryo ng simbahan. Bagama't nagtanghal din si Bach ng cantatas ng iba pang mga kompositor, sa Leipzig ay gumawa siya ng hindi bababa sa tatlong kumpleto taunang cycle cantatas, isa para sa bawat Linggo ng taon at bawat isa relihiyosong holiday. Bilang karagdagan, gumawa siya ng ilang mga cantata sa Weimar at Mühlhausen. Sa kabuuan, sumulat si Bach ng higit sa 300 cantatas sa mga espirituwal na tema, kung saan halos 195 lamang ang nakaligtas hanggang ngayon. Ang mga cantata ni Bach ay lubhang nag-iiba sa anyo at instrumento. Ang ilan sa kanila ay isinulat para sa isang tinig, ang ilan ay para sa koro; ang ilan ay nangangailangan ng pagpapatupad malaking orkestra, at ang ilan ay ilan lamang sa mga tool. Gayunpaman, ang pinakakaraniwang ginagamit na modelo ay ito: ang cantata ay nagbubukas sa isang solemne na pagpapakilala ng koro, pagkatapos ay nagpapalit ng mga recitative at aria para sa mga soloista o duet, at nagtatapos sa isang chorale. Ang parehong mga salita mula sa Bibliya na binabasa sa linggong ito ayon sa mga Lutheran canon ay kadalasang kinukuha bilang recitative. Ang huling chorale ay kadalasang inaabangan ng isang chorale prelude sa isa sa mga gitnang paggalaw, at kung minsan ay kasama rin sa panimulang bahagi sa anyo ng cantus firmus. Ang pinakasikat sa mga spiritual cantatas ni Bach ay ang "Christ lag in Todesbanden" (number 4), "Ein" feste Burg" (number 80), "Wachet auf, ruft uns die Stimme" (number 140) at "Herz und Mund und Tat und Leben" (numero 147). Bilang karagdagan, gumawa si Bach ng ilang sekular na cantatas, kadalasang nakatuon sa ilang kaganapan, halimbawa, isang kasal. Kabilang sa pinakasikat na sekular na cantatas ni Bach ay dalawang Cantata sa Kasal at isang komiks na Coffee Cantata.

• Mga hilig, o mga hilig. Pasyon ayon kay Juan () at Pasyon ayon kay Mateo (c.) - gumagana para sa koro at orkestra sa tema ng ebanghelyo ng pagdurusa ni Kristo, na nilayon para sa pagtatanghal sa vespers sa magandang biyernes sa mga simbahan ng St. Thomas at St. Nicholas. Ang Passion ay isa sa mga pinaka-ambisyosong vocal na gawa ni Bach. Nabatid na si Bach ay sumulat ng 4 o 5 na hilig, ngunit ang dalawang ito lamang ang ganap na nakaligtas hanggang ngayon.

• Oratorio at Magnificats. Ang pinakasikat ay ang Christmas Oratorio () - isang cycle ng 6 cantatas para sa pagganap sa panahon ng Pasko ng taon ng liturhikal. Ang Easter Oratorio (-) at ang Magnificat ay medyo malawak at detalyadong cantatas at may mas maliit na saklaw kaysa sa Christmas Oratorio o Passion. Ang Magnificat ay umiiral sa dalawang bersyon: ang orihinal (E-flat major, ) at ang huli at mas sikat (D major, ).

• Mga misa. Ang pinakatanyag at makabuluhang misa ni Bach ay ang Misa sa B minor (nakumpleto noong 1749), na isang kumpletong cycle ng Ordinaryo. Ang misa na ito, tulad ng maraming iba pang mga gawa ng kompositor, ay kasama ang binagong maagang mga sinulat. Ang Misa ay hindi kailanman ginawa sa kabuuan nito sa panahon ng buhay ni Bach - ang unang pagkakataon na ito ay nangyari lamang noong ika-19 na siglo. Bilang karagdagan, ang musikang ito ay hindi ginanap ayon sa nilalayon dahil sa tagal ng tunog (mga 2 oras). Bilang karagdagan sa Misa sa B minor, nakarating na sa amin ang 4 na maikling two-movement mass ni Bach, pati na rin ang mga indibidwal na paggalaw, tulad ng Sanctus at Kyrie.

Kasama sa mga natitirang vocal works ni Bach ang ilang motet, mga 180 chorales, kanta at arias.

Pagbitay

Ngayon, ang mga performer ng musika ni Bach ay nahahati sa dalawang kampo: ang mga mas gusto ang tunay na pagganap, iyon ay, gamit ang mga instrumento at pamamaraan ng panahon ni Bach, at ang mga gumaganap ng Bach sa modernong mga instrumento. Sa panahon ni Bach ay walang ganoong kalaking mga koro at orkestra gaya ng, halimbawa, noong panahon ni Brahms, at maging ang kanyang pinakaambisyoso na mga gawa, tulad ng Misa sa B minor at ang mga hilig, ay hindi nilayon na isagawa ng malalaking grupo. Bilang karagdagan, ang ilan sa mga gawa ng kamara ni Bach ay hindi nagpapahiwatig ng instrumento sa lahat, kaya ngayon ay napaka iba't ibang mga bersyon ng mga pagtatanghal ng parehong mga gawa ay kilala. Sa mga gawa ng organ, halos hindi ipinahiwatig ni Bach ang pagpaparehistro at mga pagbabago ng mga manwal. Sa mga instrumentong may kuwerdas na keyboard, mas gusto ni Bach ang clavichord. Nakipagkita siya kay Silberman at tinalakay sa kanya ang disenyo ng kanyang bagong instrumento, na nag-aambag sa paglikha ng modernong piano. Ang musika ni Bach para sa ilang mga instrumento ay madalas na inayos para sa iba, halimbawa, inayos ni Busoni ang organ toccata at fugue sa D minor at ilang iba pang mga gawa para sa piano.

Maraming "lite" at modernized na bersyon ng kanyang mga gawa ang nag-ambag sa pagpapasikat ng musika ni Bach noong ika-20 siglo. Kabilang sa mga ito ay ang mga kilalang himig ngayon na ginanap ng Swingle Singers at Wendy Carlos' 1968 recording ng "Switched-On Bach", na ginamit ang bagong imbentong synthesizer. Ang mga musikero ng jazz tulad ni Jacques Loussier ay nagtrabaho din sa musika ni Bach. Kabilang sa Russian mga kontemporaryong tagapalabas Sinubukan ni Fyodor Chistyakov na magbigay pugay sa mahusay na kompositor sa kanyang 1997 solo album na "When Bach Wake Up."

Ang kapalaran ng musika ni Bach

Ang personal na selyo ni Bach

SA mga nakaraang taon Sa panahon ng buhay ni Bach at pagkamatay niya, ang kanyang katanyagan bilang isang kompositor ay nagsimulang bumaba: ang kanyang istilo ay itinuturing na makaluma kung ihahambing sa namumulaklak na klasisismo. Siya ay mas kilala at naalala bilang isang performer, guro at ama ng mga nakababatang Bach, lalo na si Carl Philipp Emmanuel, na ang musika ay mas kilala. Gayunpaman, maraming mga pangunahing kompositor, tulad nina Mozart, Beethoven at Chopin, ang nakakaalam at nagustuhan ang gawain ni Johann Sebastian. Halimbawa, kapag bumibisita sa paaralan ng St. Narinig ni Thomas Mozart ang isa sa mga motet (BWV 225) at napabulalas: “May matututuhan dito!” - pagkatapos nito, humihingi ng mga tala, pinag-aralan niya ang mga ito nang mahabang panahon at masigasig. Lubos na pinahahalagahan ni Beethoven ang musika ni Bach. Bilang isang bata, naglaro siya ng mga preludes at fugues mula sa Well-Tempered Clavier, at kalaunan ay tinawag si Bach na "ang tunay na ama ng pagkakaisa" at sinabi na "ang kanyang pangalan ay hindi ang Brook, ngunit ang Dagat" (salita Bach sa German ito ay nangangahulugang "stream"). Bago ang mga konsyerto, nagkulong si Chopin sa isang silid at nagpatugtog ng musika ni Bach. Ang mga gawa ni Johann Sebastian ay nakaimpluwensya sa maraming kompositor. Ang ilang mga tema mula sa mga gawa ni Bach, halimbawa ang tema ng Toccata at Fugue sa D minor, ay ginamit muli sa musika

Ang Aleman na kompositor na si Johann Sebastian Bach ay lumikha ng higit sa 1000 mga musikal na gawa sa panahon ng kanyang buhay. Nabuhay siya sa panahon ng Baroque at sa kanyang trabaho ay buod ang lahat ng katangian ng musika ng kanyang panahon. Sumulat si Bach sa lahat ng genre na magagamit noong ika-18 siglo, maliban sa opera. Ngayon ang mga gawa ng master na ito ng polyphony at virtuoso organist ay pinakikinggan sa karamihan iba't ibang sitwasyon- napakadiverse nila. Sa kanyang musika ay makikita ng isang tao ang simpleng pag-iisip na katatawanan at malalim na kalungkutan, pilosopikal na pagmuni-muni at matinding drama.

Si Johann Sebastian Bach ay ipinanganak noong 1685, siya ang ikawalo at pinakamarami bunso sa pamilya. Ang ama ng mahusay na kompositor na si Johann Ambrosius Bach ay isa ring musikero: ang pamilyang Bach ay kilala sa pagiging musikal nito mula pa noong simula ng ika-16 na siglo. Sa oras na iyon, ang mga tagalikha ng musika ay nagtamasa ng espesyal na karangalan sa Saxony at Thuringia, suportado sila ng mga awtoridad, aristokrata at kinatawan ng simbahan.

Sa edad na 10, nawala ang parehong mga magulang ni Bach, at ang kanyang nakatatandang kapatid na lalaki, na nagtrabaho bilang isang organista, ang pumalit sa kanyang pagpapalaki. Nag-aral si Johann Sebastian sa gymnasium, at sa parehong oras ay natanggap mula sa kanyang kapatid ang mga kasanayan sa paglalaro ng organ at clavier. Sa edad na 15, pumasok si Bach paaralan ng boses at nagsimulang magsulat ng kanyang mga unang gawa. Pagkatapos umalis sa paaralan, sandali siyang nagsilbi bilang isang musikero ng korte para sa Duke ng Weimar, at pagkatapos ay naging isang organista sa isang simbahan sa lungsod ng Arnstadt. Noon ang kompositor ay nagsulat ng isang malaking bilang ng mga gawa ng organ.

Di-nagtagal, nagsimulang magkaroon ng mga problema si Bach sa mga awtoridad: nagpahayag siya ng kawalang-kasiyahan sa antas ng pagsasanay ng mga mang-aawit sa koro, at pagkatapos ay pumunta sa ibang lungsod sa loob ng ilang buwan upang makilala ang paglalaro ng awtoritatibong Danish-German na organist. Dietrich Buxtehude. Nagpunta si Bach sa Mühlhausen, kung saan inanyayahan siya sa parehong posisyon - organista sa simbahan. Noong 1707, pinakasalan ng kompositor ang kanyang pinsan, na nanganak sa kanya ng pitong anak, tatlo sa kanila ang namatay sa pagkabata, at dalawa sa kalaunan ay naging sikat na kompositor.

Nagtrabaho si Bach sa Mühlhausen sa loob lamang ng isang taon at lumipat sa Weimar, kung saan siya ay naging organist ng korte at organizer ng konsiyerto. Sa oras na ito ay tinatamasa na niya ang malaking pagkilala at tumanggap ng mataas na suweldo. Sa Weimar na ang talento ng kompositor ay umabot sa rurok nito - gumugol siya ng halos 10 taon sa patuloy na pagbuo ng mga gawa para sa clavier, organ at orkestra.

Noong 1717, naabot na ni Bach ang lahat ng posibleng taas sa Weimar at nagsimulang maghanap ng ibang lugar ng trabaho. Noong una ay ayaw siyang palayain ng dati niyang amo, at ipinaaresto pa siya ng isang buwan. Gayunpaman, hindi nagtagal ay iniwan siya ni Bach at nagtungo sa lungsod ng Köthen. Kung mas maaga ang kanyang musika ay higit na binubuo para sa mga serbisyong pangrelihiyon, dito, dahil sa mga espesyal na pangangailangan ng employer, ang kompositor ay nagsimulang magsulat pangunahin sa mga sekular na gawa.

Noong 1720, biglang namatay ang asawa ni Bach, ngunit makalipas ang isang taon at kalahati ay pinakasalan niyang muli ang batang mang-aawit.

Noong 1723, si Johann Sebastian Bach ay naging cantor ng koro sa Church of St. Thomas sa Leipzig, at pagkatapos ay hinirang na "musical director" ng lahat ng simbahan na nagtatrabaho sa lungsod. Nagpatuloy si Bach sa pagsulat ng musika hanggang sa kanyang kamatayan - kahit na nawala ang kanyang paningin, idinikta niya ito sa kanyang manugang. Namatay mahusay na kompositor noong 1750, ngayon ang kanyang labi ay nakapahinga sa mismong Simbahan ni St. Thomas sa Leipzig, kung saan siya nagtrabaho sa loob ng 27 taon.