Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ruslan Rozyev

Si Ruslan Rozyev ay isang soloista ng State Academic Symphony Chapel ng Russia.

Ipinanganak noong 1984 sa Chardzhou (Turkmenistan). Nakapagtapos departamento ng piano Belgorodsky paaralan ng musika pinangalanang S. A. Degtyarev (2002, klase ng guro L. N. Girzhanova), nag-aral sa Voronezh akademya ng estado sining sa departamento ng solong pag-awit (2002–2007, klase ng N. N. Amelin), pagkatapos nito ay ipinagpatuloy niya ang kanyang pag-aaral sa Center pag-awit ng opera Galina Vishnevskaya. Sa entablado ng Center ginawa niya ang kanyang debut bilang Monterone sa opera na "Rigoletto" ni G. Verdi. Nakibahagi din ang mang-aawit sa master class ng Cheryl Milnes (bilang bahagi ng II Festival of Master Classes "Glory to the Maestro"), at noong 2011 nagsanay siya sa Tampa Opera (Florida, USA).

Ruslan Rozyev - nagwagi ng 2nd prize sa interregional competition ng mga batang vocalist na "Orpheus" (Volgograd, 2006) at IV Pandaigdigang kompetisyon mga artista ng opera na si Galina Vishnevskaya (Moscow, 2012), nagwagi ng isang diploma para sa pakikilahok sa konsiyerto ng Gala ng pagsusuri ng XXXV ng mga bokalista - mga nagtapos ng mga unibersidad ng musika sa Russia (St. Petersburg, 2007).

Sa 2010/11 season - guest soloist ng Royal Walloon Opera (Liège, Belgium) at Santander International Festival (Spain), sa 2011/12 season - guest soloist ng Lyon Opera (France) at Opera Festival sa Aix-en-Provence (France), noong 2012/13 season - guest soloist sa Rome Opera (Italy).

Kasama sa repertoire ng mang-aawit ang mga tungkulin sa mga opera ni G. Verdi - Sparafucile at Monterone (Rigoletto), Banco (Macbeth); bahagi ng Bartolo (The Marriage of Figaro ni W. A. ​​​​Mozart); Mephistopheles (“Faust” ni C. Gounod); Escamillo at Zunigi (“Carmen” ni J. Bizet); mga tungkulin sa mga opera ni P. Tchaikovsky - Haring René at Bertrand (Iolanta), Gremin, Zaretsky at Rotny (Eugene Onegin); N. Rimsky-Korsakov – Malyuta Skuratov (“ Ang Nobya ng Tsar"), Father Frost ("The Snow Maiden"), Tsar Saltan ("The Tale of Tsar Saltan"); D. Shostakovich - Pari ("Katerina Izmailova"), Shvokhnev ("Mga Manlalaro"); bahagi ng Boris Godunov, Varlaam at Pimen ("Boris Godunov" ni M. Mussorgsky); Aleko ("Aleko" ni S. Rachmaninov); Inkisitor (" Anghel ng Apoy"S. Prokofiev); G. Gobineau (“Medium” ni D. Menotti).

Sa State Academic Symphony Chapel ng Russia sa ilalim ng direksyon ni V. Polyansky, nakibahagi si R. Rozyev sa premiere production ng opera ni A. Tchaikovsky na "The Legend of the City of Yelets, the Virgin Mary and Tamerlane" (2011). Ginampanan din ang mga tungkulin ng: Marquis de Calatrava sa "Force of Destiny" ni G. Verdi, Prince Nikolai Andreevich Bolkonsky, General Bellard sa "War and Peace" ni S. Prokofiev; mga bahagi ng bass sa Requiems ng A. Dvorak at G. Verdi, "Solemn Mass" ni L. van Beethoven.

Matagumpay na naglibot si Ruslan Rozyev sa Russia, France, Belgium, Spain, Czech Republic, Hungary, Lithuania, USA, at Mexico.

Maxim Sazhin

Si Maxim Sazhin ay isang soloista ng State Academic Symphony Chapel ng Russia.

Ipinanganak noong 1978 sa Kostroma. Nagtapos mula sa departamento ng boses ng Moscow Pambansang Unibersidad kultura at sining (2006, klase ng G. I. Mitsenko).

Laureate III All-Russian bukas na kompetisyon vocal music pinangalanang G. V. Sviridov (2007, 2nd prize), II International Competition of Young Opera Singers in Memory of M. D. Mikhailov (2011), diploma winner ng III All-Russian Open Competition ng Opera Singers "St. Petersburg" (2007) at International Tenor Competition in Memory of Luciano Pavarotti (2008).

Nagsimula ang karera ng musikero noong taon ng mag-aaral. Siya ang soloista ng Mari teatro ng estado Opera at Ballet na pinangalanang E. Sapaev (2004–2008), Galina Vishnevskaya Center for Opera Singing (2007–2009), guest soloist ng Perm Academic Opera and Ballet Theater (2011–2012). Mula noong 2008 - soloista ng Moscow State Academic Children's Musical Theater na pinangalanang N. Sats, mula noong 2009 - guest soloist ng Russian Opera Theater.

Mula noong 2010, nagsimulang makipagtulungan si Maxim Sazhin sa State Academic Symphony Chapel ng Russia sa ilalim ng direksyon ni Valery Polyansky, at pagkalipas ng tatlong taon ay naging soloista siya ng grupo. Ang mang-aawit ay lumahok sa maraming mga konsyerto at opera performance ng Capella, kabilang ang world premiere ng opera ni A. Tchaikovsky na "The Legend of the City of Yelets, the Virgin Mary and Tamerlane" sa lungsod ng Yelets, "War and Peace" ni S. . Prokofiev, "Ang Voevoda" ni P. Tchaikovsky.

Bilang panauhing soloista, gumanap siya sa mga yugto ng mga dayuhang teatro - ang Royal Walloon Opera, ang Lyon Opera, ang Roman Opera, at nakibahagi sa mga internasyonal na pagdiriwang sa Aix-en-Provence at Santander.

Anastasia Privoznova

Si Anastasia Privoznova ay isang soloista ng State Academic Symphony Chapel ng Russia sa ilalim ng direksyon ni Valery Polyansky. Noong Pebrero 2015, gumanap siya sa programang Capella na nakatuon sa ika-175 anibersaryo ng P. I. Tchaikovsky sa Historical Stage Bolshoi Theater Russia.

Si Anastasia Privoznova ay nagtapos mula sa Ural State Conservatory na pinangalanang M. P. Mussorgsky (2006, klase ng Propesor V. Yu. Pisarev). Mula 2003 hanggang 2006 siya ay isang soloista ng Nizhny Tagil Philharmonic. Nakipagtulungan siya sa symphony orchestra na isinagawa ni E. Revinzon, ang orkestra mga instrumentong bayan"Rowanka" na isinagawa ni O. Popov, chamber orchestra "Classic" na isinagawa ni D. Davydov, piano trio Bon ton, Theater lumang romansa sa ilalim ng direksyon ni E. Vernigor.

Ang mang-aawit ay isang nagwagi ng IV Regional Vocal Competition ng Urals at Siberia (Ekaterinburg, 1996), III Open All-Russian na kumpetisyon"Tatlong siglo klasikong romansa"(St. Petersburg, 2006), II International Competition ng Opera Singers G. Vishnevskaya (Moscow, 2008), Vocal Competition na pinangalanang I. Petrov (Moscow, 2009), Grand Prix winner ng IV International Vocal Competition "Path to the Mga Bituin" (Moscow, 2011).

Mula 2006 hanggang 2008, nag-aral si A. Privoznova sa Center for Opera Singing sa ilalim ng direksyon ni G. Vishnevskaya. Bilang isang soloista ng Center, lumahok siya sa mga produksyon ng mga opera na "The Tsar's Bride" ni N. Rimsky-Korsakov (Marfa), "Carmen" ni J. Bizet (Mikaela), at sa phantasmagoric play na "Marriage and Other Horrors." ” (Parasya). Noong 2006, nakibahagi siya sa paglilibot sa Opera Singing Center sa St. Petersburg, nakatuon sa anibersaryo Galina Vishnevskaya. Lumahok sa mga pagdiriwang sa Russia, Bulgaria, Mexico, Azerbaijan. Noong 2010, gumanap siya sa isang produksyon ng opera na "Boris Godunov" sa Royal Walloon Opera sa Liege (Belgium) at sa Santander International Festival (Spain). Nakibahagi siya sa pagdiriwang ng International Women's Day sa Pyongyang (North Korea).

Bilang isang panauhing soloista ng Russian Opera Theater ginampanan niya ang papel na Parasi sa opera ni M. Mussorgsky " Sorochinskaya fair"(2010). Nakikilahok sa mga proyekto ng Moscow Philharmonic.

Ay isang miyembro ng hurado Pandaigdigang kompetisyon-festival militar-makabayan na awit na "Heirs of Victory", ay nagbibigay ng mga charity concert bilang bahagi ng pagdiriwang na ito.

Kasama sa repertoire ng mang-aawit ang: Tatiana (Eugene Onegin ni P. Tchaikovsky), Iolanta (Iolanta ni P. Tchaikovsky), Francesca (Francesca da Rimini ni S. Rachmaninov), Violetta (La Traviata ni G. Verdi), Mimi ( “La Bohème ” ni G. Puccini), Margarita (“Faust” ni C. Gounod); bahagi ng soprano sa W. A. ​​​​Mozart's Requiem, G. B. Pergolesi's Stabat Mater, F. Poulenc's Stabat Mater, arias, mga romansa at mga kanta ng mga Ruso at dayuhang kompositor.

Vladimir Ovchinnikov

"Sinuman ang nakarinig sa pagganap ni Vladimir Ovchinnikov - ang pinaka-sensitibo at nagpapahayag na pianista - napagtanto ang pagiging perpekto ng anyo, kadalisayan at kapangyarihan ng tunog na ginawa ng kanyang mga daliri at talino," ang pahayag na ito ng Daily Telegraph ay higit na sumasalamin sa ningning at pagka-orihinal. sining ng isang musikero-continuator ng sikat na paaralan ng Neuhaus.

Si Vladimir Ovchinnikov ay ipinanganak noong 1958 sa Bashkiria. Nagtapos siya mula sa Central Special Music School sa Moscow Conservatory sa klase ng A. D. Artobolevskaya, at noong 1981 mula sa Moscow Conservatory, kung saan nag-aral siya sa klase ng Propesor A. A. Nasedkin (isang mag-aaral ng G. G. Neuhaus).

Siya ay nagwagi ng International Piano Competition sa Montreal (Canada, 2nd prize, 1980), at ang International Chamber Ensemble Competition sa Vercelli (Italy, 1st prize, 1984). Partikular na mahalaga ang mga tagumpay ng musikero sa International Tchaikovsky Competition sa Moscow (1982) at sa International Piano Competition sa Leeds (Great Britain, 1987), pagkatapos nito ang matagumpay na debut ni Ovchinnikov ay naganap sa London, kung saan siya ay espesyal na inanyayahan na maglaro sa harap. ng Her Majesty Queen Elizabeth.

Ang pianist ay gumaganap kasama ang marami sa pinakamalaking orkestra sa mundo, kabilang ang Royal Philharmonic Orchestra at ang BBC Orchestra (UK), ang Royal Scottish Orchestra, ang symphony orchestra ng Chicago, Montreal, Zurich, Tokyo, Hong Kong, ang Gewandhaus Orchestra (Germany) , Pambansang Orchestra Polish Radio, The Hague Resident Orchestra, French Radio Orchestra, St. Petersburg Philharmonic Orchestra, Bolshoi Symphony Orchestra at ang State Academic Symphony Orchestra ng Russia.

Ang mga creative partner ni V. Ovchinnikov ay maraming sikat na conductor: V. Ashkenazi, R. Barshai, M. Bamert, D. Brett, A. Vedernikov, V. Weller, V. Gergiev, M. Gorenshtein, I. Golovchin, A. Dmitriev, D. Conlon, J. Kreizberg, A. Lazarev, D. Liss, R. Martynov, L. Pechek, V. Polyansky, V. Ponkin, G. Rozhdestvensky, G. Rinkevičius, E. Svetlanov, Y. Simonov, S. Skrovashevsky, V. Fedoseev, G. Solti, M. Shostakovich, M. Jansons, N. Järvi.

Ang artist ay may malawak na solo repertoire at mga paglilibot ang pinakamagandang bulwagan kapayapaan. Kabilang sa mga ito ay ang Great Hall ng Moscow Conservatory at ang Great Hall ng St. Petersburg Philharmonic, Carnegie Hall at Lincoln Center sa New York, Albert Hall at Royal Festival Hall sa London, Hercules Hall at Gewandhaus sa Germany, Musikverein sa Vienna, Concertgebouw sa Amsterdam, Suntory Hall sa Tokyo, Théâtre des Champs-Élysées at Salle Pleyel sa Paris.

Ang pianist ay nakibahagi sa mga sikat na internasyonal na pagdiriwang na ginanap sa iba't ibang bansa sa mundo: Carnegie Hall, Hollywood Bowl at Van Clyburn sa Fort Worth (USA); sa Edinburgh, Cheltenham at Mga Prom ng BBC(Britanya); Festival ng Schleswig-Holstein (Germany); sa Sintra (Portugal); sa Stresa (Italy); sa Singapore Festival (Singapore).

SA magkaibang panahon Naitala ni V. Ovchinnikov ang mga gawa ni Tchaikovsky, Taneyev, N. Rubinstein, Liszt, Rachmaninov, Prokofiev, Shostakovich, Mussorgsky, Reger, Barber sa mga CD, na inilabas sa mga label na EMI, Collins Classics, Russian Seasons, at Chandos , "Gold Club", "Olympia".

Ang pedagogy ay sumasakop sa isang makabuluhang lugar sa buhay ng isang artista. Sa loob ng maraming taon, nagtrabaho si V. Ovchinnikov sa Royal Northern College of Music sa UK. Mula noong 1996, nagsimula siyang magturo sa Moscow Conservatory mula noong 2001, ang pianista ay nagtatrabaho din sa Sakuya University sa Japan, at mula noong 2005 - sa Faculty of Arts ng Moscow State University na pinangalanang M.V. Mula 2011 hanggang 2016, pinamunuan ni Vladimir Ovchinnikov ang Central Music School sa Moscow Conservatory.

Si V. Ovchinnikov ay gumaganap sa mga konsyerto ng Moscow Philharmonic sa loob ng maraming taon. Siya rin Pambansang artista Russia (2005), miyembro ng hurado ng maraming prestihiyosong internasyonal na kumpetisyon sa piano - kabilang ang Tchaikovsky competition sa Moscow, ang Viana da Motta competition sa Lisbon, ang Busoni competition sa Italy, Scheveningen sa The Hague, ang PETINA competition sa Tokyo, ang A.D. Kumpetisyon ng Artobolevskaya sa Moscow.

Valery Polyansky

Si Valery Polyansky ay isang musikero ng maraming talento, pinakamataas na kultura, malalim na kaalaman. Ang kanyang pagsasagawa ng charisma ay pantay na nakikita sa larangan ng choral art at sa mga kontrol ng isang symphony orchestra, at ang kanyang mga malikhaing paghahanap ay mahusay na natanto sa karamihan. iba't ibang genre– maging opera, gumagana para sa isang cappella choir, monumental cantata-oratorio works, symphony, contemporary works.

Si Valery Polyansky ay ipinanganak noong 1949 sa Moscow. Ang kanyang bokasyon ay natukoy nang maaga: sa pagtatapos mula sa paaralan ng musika, sa edad na 13 siya ay nagsasagawa na ng isang koro. Sinundan ito ng mga taon ng pag-aaral kasama si E. Zvereva sa paaralan sa Moscow Conservatory, na natapos ni V. Polyansky sa loob ng tatlong taon; Sa Moscow State Conservatory, ang batang musikero ay nag-aral nang sabay-sabay sa dalawang faculties: conducting at choral (class of Professor B. Kulikov) at opera at symphony conducting (class of O. Dimitriadi).

Sa graduate school, dinala ng kapalaran si V.K. Polyansky kasama si G.N malaking impluwensya para sa karagdagang malikhaing aktibidad batang konduktor.

Ang pinakamahalagang milestone sa buhay ni Valery Polyansky ay noong 1971, nang ayusin niya ang Chamber Choir ng mga mag-aaral ng Moscow Conservatory, at naging conductor din ng Moscow Operetta Theatre.

Noong 1975 sa Italya, sa pinakamalaking International Competition na "Guido d'Arezzo", si Valery Polyansky at ang kanyang Chamber Choir ay naging hindi mapag-aalinlanganang mga nanalo. Sa unang pagkakataon, nakatanggap ang isang koro mula sa Russia Gintong medalya sa kategoryang "academic singing", tumatanggap din ng "Golden Bell" - isang simbolo ng pinakamahusay na koro ng kumpetisyon. Si Valery Polyansky ay iginawad ng isang espesyal na premyo bilang pinakamahusay na konduktor ng kumpetisyon. Isinulat ng mga Italyano ang tungkol sa musikero: “Ito ay isang tunay na Karajan pagsasagawa ng koro, nagtataglay ng kakaibang maliwanag at nababaluktot na musika.”

Noong 1977, si V. Polyansky, nang hindi umaalis sa koro, ay naging konduktor ng Bolshoi Theater ng USSR, kung saan, bukod sa iba pang mga bagay, nakilahok siya kay G. Rozhdestvensky sa paggawa ng opera ni Shostakovich na "Katerina Izmailova" at nagsagawa ng iba pang mga pagtatanghal.

Sa parehong mga taon, nagsimula ang pakikipagtulungan sa Union of Composers: Matapang na kinuha ni Valery Polyansky ang pagbuo ng mga bagong marka, naging permanenteng kalahok pagdiriwang ng kontemporaryong musika "Moscow Autumn". Ang pinakamahusay na mga kompositor ng Russia-N. Sidelnikov, E. Denisov, A. Schnittke, S. Gubaidulinina, D. Krivitsky, A. Vieru-ay nag-alay ng kanilang mga komposisyon sa kanya. “...Ito ay kinakailangan para sa mga gawa ng ating mga araw na maglaro. Nabubuhay tayo sa isang mundo na puno ng iba't ibang kulay ng emosyonal, mood, karanasan, at magkasalungat na hilig. Ang lahat ng ito ay makikita sa isang paraan o iba pa sa pinakamayamang kaban ng musika sa mundo, ang lahat ay dapat iharap sa modernong yugto ng konsiyerto. Suporta mga modernong kompositor– tungkulin natin,” sabi ng konduktor.

Habang namumuno sa State Chamber Choir, sabay-sabay na nakipagtulungan si Valery Polyansky sa mga nangungunang symphony group sa Russia at mga banyagang bansa, at paulit-ulit na gumanap kasama ang mga orkestra sa Belarus, Iceland, Finland, Germany, Holland, USA, Taiwan, at Turkey. Itinanghal niya ang opera ni Tchaikovsky na "Eugene Onegin" sa Gothenburg teatro sa musika(Sweden), sa loob ng ilang taon siya ang punong konduktor ng pagdiriwang ng Opera Evening sa Gothenburg.

Mula noong 1992, si Valery Polyansky ay naging artistikong direktor at punong konduktor State Academic Symphony Chapel ng Russia.

Nakagawa ang konduktor ng mahigit 100 recording sa mga nangungunang kumpanya ng recording, sa Russia at sa ibang bansa. Kabilang sa mga ito ang mga gawa ni Tchaikovsky, Taneyev, Glazunov, Scriabin, Bruckner, Dvorak, Reger, Szymanovsky, Prokofiev, Shostakovich, Schnittke (Schnittke's Eighth Symphony, na inilabas ng English company na Chandos records noong 2001, ay kinilala bilang ang pinakamahusay na recording ng taon. ). Imposibleng hindi banggitin ang pag-record ng lahat ng mga choral concert ng kahanga-hangang kompositor ng Russia na si D. Bortnyansky at ang muling pagkabuhay ng musika ni A. Grechaninov, na halos hindi ginanap sa Russia.

Ang konduktor ay isa rin sa pinakamahuhusay na interpreter ng legacy ni Rachmaninov; kasama sa kanyang discography ang lahat ng symphony ng kompositor, lahat ng kanyang mga opera sa concert performance, lahat mga choral works. Si Valery Polyansky ay ang Pangulo ng Rachmaninoff Society at namumuno sa International Rachmaninoff Piano Competition.

Sa kasalukuyan, ang pansin ng konduktor ay ibinibigay kay G. Mahler: sa unang pagkakataon sa Russia, ang Estado Skapella ay nagsasagawa ng isang natatanging cycle na "Gustav Mahler at Kanyang Oras", na idinisenyo para sa ilang taon. Noong 2015, nang malawakang ipagdiwang ang anibersaryo ni Tchaikovsky, ginanap ni V. Polyansky at ng Capella ang pagdiriwang na "Musika para sa Lahat ng Panahon", na tinawag na "walang uliran" sa media. Bilang bahagi ng pagdiriwang, ang lahat ng mga symphony ng kompositor, Siyam na Espirituwal na Koro, “Liturhiya ng St. John Chrysostom" at ang opera " reyna ng Spades"sa pagtatanghal ng konsiyerto.

Mula noong 2000, ang mga programa ng State Skapelle ay malinaw na nagpakita ng pagkahilig sa genre ng opera sa pagganap ng konsiyerto. Sa ngayon, ang V. Polyansky ay gumanap ng mga 30 opera. Kabilang dito ang mga klasikong Ruso (Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov, Grechaninov), at mga dayuhang may-akda, lalo na si Verdi, kung saan ang maestro ay nagtalaga ng mga espesyal na subscription para sa ilang magkakasunod na season. Kabilang sa mga obra maestra ng Verdi na ipinakita ng kapilya ay ang mga opera na "Louise Miller", "Il Trovatore", "Rigoletto", "Force of Destiny", "Falstaff", "Macbeth" at iba pa. Sa ika-200 anibersaryo ng kapanganakan ni Verdi noong makasaysayang eksena Sa Bolshoi Theater, nagsagawa ng gala concert si V. Polyansky at ang State Capella na "Viva, Verdi," na kinabibilangan ng mga sipi mula sa 13 opera at ang "Requiem" ng kompositor. Ang proyekto ay naging napakapopular na pagkatapos ay naulit ito nang maraming beses sa mga subscription ng Moscow Philharmonic at sa pagsasara ng pagdiriwang ng Amber Necklace (Kaliningrad, 2015).

Ang konduktor ay patuloy na nasa larangan ng pananaw ng mga modernong marka; Mga huling Araw Pushkin" ni A. Nikolaev (2007), "The Legend of the City of Yelets, the Virgin Mary and Tamerlane" ni A. Tchaikovsky (2011), "Albert and Giselle" ni A. Zhurbin (2012), oratorio "The Sovereign's Affair" ni A. Tchaikovsky (2013).

Nagsusumikap si Valery Polyansky na ipakita ang opera sa isang tumpak na interpretasyon sa kasaysayan, ginagamit ang mga edisyon ng orihinal na may-akda, at kinasasangkutan ang mga musikero ng State Capella at mga nangungunang mang-aawit ng mga sikat na tao sa pagpapatupad ng mga opera sa pagtatanghal ng konsiyerto Mga sinehan sa Russia. Ang pakikipagtulungan sa Capella ay nagbigay-daan sa maraming mang-aawit na malikhaing ipahayag ang kanilang mga sarili sa mga opera na wala sa mga playbill ng kanilang mga sinehan, at sa gayon ay mapalawak at mapagyaman ang kanilang repertoire. Nagawa ni Polyansky na magtipon ng isang pangkat ng mga taong katulad ng pag-iisip at bumuo ng kanyang sariling orihinal na istilo sa pagbibigay-kahulugan sa anyo ng pagganap ng konsiyerto ng opera.

Ang kontribusyon ng konduktor sa kultura ng musika lubos na kilala parangal ng estado. Valery Polyansky - People's Artist ng Russia (1996), nagwagi Mga parangal ng estado Russia (1994, 2010), may hawak ng Order of Merit para sa Fatherland, IV degree (2007).

Sergei Rachmaninov

Sergei Vasilyevich Rachmaninov (Abril 1 (Marso 20) 1873 - Marso 28, 1943) - Ruso na kompositor, pianista at konduktor.

Na-synthesize niya sa kanyang trabaho ang mga prinsipyo ng mga paaralan ng komposisyon ng St. Petersburg at Moscow (pati na rin ang mga tradisyon ng musika sa Kanlurang Europa) at lumikha ng kanyang sariling orihinal na istilo, na pagkatapos ay naimpluwensyahan ang parehong musikang Ruso at mundo noong ika-20 siglo.

Si Sergei Vasilievich Rachmaninov ay ipinanganak noong Abril 1, 1873 noong marangal na pamilya. Sa mahabang panahon ang lugar ng kapanganakan ay itinuturing na ari-arian ng kanyang mga magulang na si Oneg, hindi kalayuan sa Novgorod; Ang pananaliksik sa mga nakaraang taon ay pinangalanan ang Semenovo estate sa Starorussky district, Novgorod province (Russia).

Ang ama ng kompositor na si Vasily Arkadyevich (1841–1916), ay nagmula sa maharlika ng lalawigan ng Tambov. Ang kasaysayan ng pamilyang Rachmaninov ay bumalik sa apo ng hari ng Moldavian na si Stephen the Great, si Vasily, na pinangalanang Rachmanin. Ang ina, si Lyubov Petrovna (nee Butakova) ay anak ng direktor ng Cadet Corps, General P.I. Ang lolo sa ama ng kompositor, si Arkady Alexandrovich, ay isang musikero, nag-aral ng piano kasama si J. Field at nagbigay ng mga konsiyerto sa Tambov, Moscow at St. Petersburg. Ang mga romansa at piyesa ng piano ng kanyang komposisyon ay napanatili, kabilang ang "Farewell Gallop for 1869" para sa apat na kamay ng piano. Si Vasily Rachmaninov ay may talento din sa musika, ngunit siya ay nagpatugtog ng musika ng eksklusibong amateurishly.

Ang interes ni S. V. Rachmaninov sa musika ay nahayag sa maagang pagkabata. Ang kanyang unang mga aralin sa piano ay ibinigay sa kanya ng kanyang ina, pagkatapos ay inanyayahan ang guro ng musika na si A.D. Ornatskaya. Sa kanyang suporta, noong taglagas ng 1882, pumasok si Rachmaninov sa junior department ng St. Petersburg Conservatory sa klase ng V.V. Ang pag-aaral sa St. Petersburg Conservatory ay hindi maganda, dahil madalas na nilaktawan ni Rachmaninov ang mga klase, kaya sa family council napagpasyahan na ilipat ang batang lalaki sa Moscow at noong taglagas ng 1885 siya ay tinanggap sa ikatlong taon ng junior department ng Moscow Conservatory sa ilalim ng Propesor N. S. Zverev.

Si Rachmaninov ay gumugol ng maraming taon sa sikat na pribadong boarding school ng Moscow ng guro ng musika na si Nikolai Zverev, na ang mag-aaral ay si Alexander Nikolaevich Scriabin at marami pang iba pang natitirang mga musikero ng Russia (Alexander Ilyich Ziloti, Konstantin Nikolaevich Igumnov, Arseny Nikolaevich Koreshchenko, Matvey Leontievich Presman, atbp. ). Dito, sa edad na 13, ipinakilala si Rachmaninov kay Pyotr Ilyich Tchaikovsky, na kalaunan ay naging malaking bahagi sa kapalaran ng batang musikero.

Noong 1888, ipinagpatuloy ni Rachmaninov ang kanyang pag-aaral sa senior department ng Moscow Conservatory sa klase. pinsan A.I. Ziloti, at makalipas ang isang taon, sa ilalim ng gabay ni S.I. Taneyev at A.S. Arensky, nagsimula siyang mag-aral ng komposisyon.

Sa edad na 19, nagtapos si Rachmaninov mula sa konserbatoryo bilang isang pianista (kasama si A.I. Ziloti) at bilang isang kompositor na may malaking gintong medalya. Sa oras na iyon, lumitaw ang kanyang unang opera - "Aleko" ( graduate na trabaho) batay sa gawain ni A. S. Pushkin "Gypsies", ang una konsiyerto ng piano, isang bilang ng mga romansa, mga piyesa para sa piano, kabilang ang isang prelude sa C sharp minor, na kalaunan ay naging isa sa mga pinaka mga tanyag na gawa Rachmaninov.

Sa edad na 20, dahil sa kakulangan ng pera, naging guro siya sa Moscow Mariinsky Women's School, at sa 24, naging conductor siya sa Moscow Russian Private Opera ng Savva Mamontov, kung saan nagtrabaho siya ng isang season, ngunit pinamamahalaan. upang gumawa ng isang makabuluhang kontribusyon sa pag-unlad ng Russian opera.

Si Rachmaninov ay nakakuha ng maagang katanyagan bilang isang kompositor, pianista at konduktor. Gayunpaman, ang kanyang matagumpay na karera ay nagambala noong Marso 15, 1897 ng hindi matagumpay na premiere ng First Symphony (na isinagawa ni A.K. Glazunov), na natapos sa kumpletong kabiguan dahil sa hindi magandang kalidad ng pagganap at, higit sa lahat, dahil sa makabagong kalikasan ng musika. Ayon kay A. V. Ossovsky, ang kawalan ng karanasan ni Glazunov bilang isang pinuno ng orkestra sa panahon ng pag-eensayo ay gumaganap ng isang tiyak na papel. Ang kaganapang ito ay nagdulot ng malubhang sakit sa nerbiyos. Noong 1897-1901, hindi nakapag-compose si Rachmaninov, at ang tulong lamang ng isang bihasang psychiatrist, si Dr. Nikolai Dahl, ang tumulong sa kanya na malampasan ang krisis.

Noong 1901 nakumpleto niya ang kanyang Pangalawang Piano Concerto, ang paglikha nito ay minarkahan ang paglabas ni Rachmaninov mula sa krisis at sa parehong oras ang pagpasok sa susunod. mature period pagkamalikhain. Di-nagtagal ay tinanggap niya ang isang imbitasyon na pumalit sa konduktor sa Moscow Bolshoi Theatre. Pagkatapos ng dalawang panahon, nagpunta siya sa Italya (1906), pagkatapos ay nanirahan sa Dresden sa loob ng tatlong taon upang italaga ang kanyang sarili nang buo sa komposisyon. Noong 1909, gumawa si Rachmaninov ng isang malaking concert tour sa America at Canada, na gumaganap bilang isang pianist at conductor. Noong 1911, si S. V. Rachmaninov, habang nasa Kyiv, sa kahilingan ng kanyang kaibigan at kasamahan na si A. V. Ossovsky, nakinig sa batang mang-aawit na si Ksenia Derzhinskaya, na lubos na pinahahalagahan ang kanyang talento; malaki ang naging papel niya sa pag-unlad ng karera sa opera ng sikat na mang-aawit.

Di-nagtagal pagkatapos ng rebolusyon ng 1917, sinamantala niya ang isang hindi inaasahang alok mula sa Sweden upang gumanap sa isang konsyerto sa Stockholm at sa pagtatapos ng 1917, kasama ang kanyang asawang si Natalya Alexandrovna at mga anak na babae, umalis siya sa Russia. Noong kalagitnaan ng Enero 1918, naglakbay si Rachmaninov sa Malmo patungong Copenhagen. Noong 15 Pebrero ginawa niya ang kanyang unang hitsura sa Copenhagen, kung saan nilaro niya ang kanyang Second Concerto kasama ang conductor na si Heeberg. Hanggang sa katapusan ng season ay gumanap siya sa labing-isang symphony at mga konsyerto sa silid, na nagbigay sa kanya ng pagkakataong mabayaran ang kanyang mga utang.

Noong Nobyembre 1, 1918, siya at ang kanyang pamilya ay naglayag mula sa Norway patungong New York. Hindi sumulat hanggang 1926 makabuluhang mga gawa; Ang malikhaing krisis sa gayon ay tumagal ng halos 10 taon. Noong 1926-1927 lamang. lumitaw ang mga bagong gawa: ang Ika-apat na Konsiyerto at Tatlong Kanta ng Ruso. Sa kanyang buhay sa ibang bansa (1918-1943), lumikha lamang si Rachmaninov ng 6 na gawa na kabilang sa mga tuktok ng musikang Ruso at mundo.

Pinili niya ang USA bilang kanyang permanenteng tirahan, naglibot ng maraming sa Amerika at Europa at sa lalong madaling panahon ay kinilala bilang isa sa pinakadakilang pianista ng kanyang kapanahunan at ang pinakadakilang konduktor. Noong 1941 natapos niya ang kanyang huling piraso, na kinikilala ng marami bilang kanyang pinakadakilang nilikha, ay ang Symphonic Dances. Sa panahon ng Great Patriotic War, nagbigay si Rachmaninov ng maraming mga konsyerto sa Estados Unidos, lahat ng mga nalikom mula sa kung saan ipinadala niya sa Red Army Fund. Ibinigay niya ang pera na nakolekta mula sa isa sa kanyang mga konsyerto sa USSR Defense Fund na may mga salitang: "Mula sa isa sa mga Ruso, lahat ng posibleng tulong sa mga mamamayang Ruso sa kanilang paglaban sa kaaway. Gusto kong maniwala, naniniwala ako sa kumpletong tagumpay.”

Nagdilim ang mga huling taon ni Rachmaninov nakamamatay na sakit(kanser sa baga). Gayunpaman, sa kabila nito, ipinagpatuloy niya ang kanyang mga aktibidad sa konsiyerto, na natigil lamang bago siya namatay.

Ang malikhaing imahe ni Rachmaninoff na kompositor ay madalas na tinutukoy ng mga salitang "ang pinaka-Russian na kompositor." Ang maikli at hindi kumpletong paglalarawan na ito ay nagpapahayag ng parehong mga layunin na katangian ng istilo ni Rachmaninov at ang lugar ng kanyang pamana sa makasaysayang pananaw ng musika sa mundo. Ang gawain ni Rachmaninov ang kumilos bilang synthesizing denominator na pinag-isa at pinagsama ang mga malikhaing prinsipyo ng Moscow (P. Tchaikovsky) at St. Petersburg na mga paaralan sa isang solong at integral na istilong Ruso. Ang temang "Russia and its destiny," na pangkalahatan para sa Russian art ng lahat ng uri at genre, ay nakakita ng kakaibang katangian at kumpletong embodiment sa gawa ni Rachmaninov. Kaugnay nito, si Rachmaninov ay parehong kahalili sa tradisyon ng mga opera ng Mussorgsky, Rimsky-Korsakov, at mga symphony ng Tchaikovsky, at isang link sa pagkonekta sa patuloy na kadena ng pambansang tradisyon (ang temang ito ay ipinagpatuloy sa mga gawa ni S. Prokofiev, D. Shostakovich, G. Sviridov, A. Schnittke at iba pa). Ang espesyal na papel ni Rachmaninov sa pagbuo ng pambansang tradisyon ay ipinaliwanag ng makasaysayang posisyon ng gawain ni Rachmaninov - isang kontemporaryo ng rebolusyong Ruso: ito ang rebolusyon, na sinasalamin sa sining ng Russia bilang isang "sakuna", "ang katapusan ng mundo. ”, iyon ang palaging nangingibabaw sa semantiko ng temang "Russia at ang kapalaran nito" (tingnan ang N. Berdyaev, "Ang mga pinagmulan at kahulugan ng komunismo ng Russia").

Ang gawain ni Rachmaninov ayon sa pagkakasunod-sunod ay kabilang sa panahong iyon ng sining ng Russia, na karaniwang tinatawag na "Panahon ng Pilak". Pangunahing malikhaing pamamaraan Ang sining ng panahong ito ay simbolismo, ang mga tampok na malinaw na ipinakita sa gawain ni Rachmaninov. Ang mga gawa ni Rachmaninov ay puno ng kumplikadong simbolismo, na ipinahayag sa pamamagitan ng mga simbolikong motif, ang pangunahing isa ay ang motif ng medieval chorale na Dies Irae. Ang motif na ito ay sumasagisag sa premonition ni Rachmaninov ng isang sakuna, "ang katapusan ng mundo," "paghihiganti."

Napakahalaga sa gawain ni Rachmaninov Kristiyanong motibo: bilang isang malalim na relihiyoso na tao, si Rachmaninov ay hindi lamang gumawa ng isang natatanging kontribusyon sa pag-unlad ng sagradong musika ng Russia (Liturgy of St. John Chrysostom, 1910, All-Night Vigil, 1916), ngunit isinama rin ang mga ideya at simbolismong Kristiyano sa kanyang iba pang mga gawa

Ang gawain ni Rachmaninov ay karaniwang nahahati sa tatlo o apat na panahon: maaga (1889-1897), mature (minsan ay nahahati ito sa dalawang panahon: 1900-1909 at 1910-1917) at huli (1918-1941).

Ang istilo ni Rachmaninov, na lumaki late romanticism, pagkatapos ay sumailalim sa makabuluhang ebolusyon. Tulad ng kanyang mga kontemporaryo na sina A. Scriabin at I. Stravinsky, radikal na na-update ni Rachmaninov ang estilo ng kanyang musika nang hindi bababa sa dalawang beses (c. 1900 at c. 1926). Ang mature at lalo na ang late style ni Rachmaninov ay lumampas sa mga hangganan ng post-Romantic na tradisyon ("pagtagumpayan" na nagsimula noong maagang panahon) at sa parehong oras ay hindi kabilang sa alinman sa mga istilong uso ng musikal na avant-garde ng ika-20 siglo. Ang gawa ni Rachmaninov, sa gayon, ay namumukod-tangi sa ebolusyon ng musika sa mundo noong ika-20 siglo: na nakuha ang marami sa mga tagumpay ng impresyonismo at avant-garde, ang istilo ni Rachmaninov ay nanatiling natatanging indibidwal at orihinal, na walang mga analogue sa sining ng mundo (hindi kasama ang mga imitator at epigones). Sa modernong musikaolohiya, ang isang parallel kay L. van Beethoven ay madalas na ginagamit: tulad ni Rachmaninov, si Beethoven ay lumampas sa mga hangganan ng istilo na nagpalaki sa kanya sa kanyang trabaho (sa kasong ito - Klasisismo ng Vienna), nang hindi sumasali sa mga romantiko at nananatiling dayuhan sa romantikong pananaw sa mundo.

Ang una - ang maagang panahon - ay nagsimula sa ilalim ng tanda ng late romanticism, na pinagtibay pangunahin sa pamamagitan ng estilo ng Tchaikovsky (Unang Konsiyerto, maagang mga dula). Gayunpaman, nasa Trio sa D minor (1893), na isinulat sa taon ng pagkamatay ni Tchaikovsky at nakatuon sa kanyang memorya, si Rachmaninov ay nagbibigay ng isang halimbawa ng isang matapang na malikhaing synthesis ng mga tradisyon ng romantikismo (Tchaikovsky), "kuchkists," sinaunang Ruso tradisyon ng simbahan at modernong pang-araw-araw at gypsy na musika. Ang gawaing ito, isa sa mga unang halimbawa ng polystylistic sa musika sa mundo, ay tila simbolikong ipinapahayag ang pagpapatuloy ng tradisyon mula Tchaikovsky hanggang Rachmaninov at ang pagpasok ng musikang Ruso sa bagong yugto pag-unlad. Sa First Symphony, ang mga prinsipyo ng stylistic synthesis ay binuo nang mas matapang, na isa sa mga dahilan ng pagkabigo nito sa premiere.

Ang panahon ng kapanahunan ay minarkahan ng pagbuo ng indibidwal, mature na istilo, batay sa intonation baggage ng Znamenny chant, Russian songwriting at ang istilo ng huli Romantikismo sa Europa. Ang mga tampok na ito ay malinaw na ipinahayag sa sikat na Second Concerto at Second Symphony, sa piano preludes op. 23. Gayunpaman, simula sa symphonic na tula"Island of the Dead," ang istilo ni Rachmaninov ay nagiging mas kumplikado, na sanhi, sa isang banda, sa pamamagitan ng pag-apila sa mga tema ng simbolismo at modernidad, at sa kabilang banda, sa pamamagitan ng pagpapatupad ng mga nakamit ng modernong musika: impresyonismo, neoclassicism, bagong orchestral, textured, harmonic techniques. Gitnang piraso ng panahong ito - ang engrandeng tula na "Bells" para sa koro, soloista at orkestra, sa mga salita ni Edgar Allan Poe na isinalin ni K. Balmont (1913). Napakahusay na makabago, mayaman sa hindi pa nagagawang bagong choral at orchestral technique, ang gawaing ito ay nagkaroon ng malaking impluwensya sa choral at symphonic na musika noong ika-20 siglo. Ang tema ng gawaing ito ay tipikal para sa sining ng simbolismo, para sa yugtong ito ng sining ng Russia at ang gawain ni Rachmaninoff: simbolikong naglalaman ito ng iba't ibang panahon. buhay ng tao humahantong sa hindi maiiwasang kamatayan; ang apocalyptic symbolism ng Bells, na nagdadala ng ideya ng End of the World, ay malamang na naimpluwensyahan ang mga "musika" na pahina ng nobelang "Doctor Faustus" ni T. Mann.

Ang huli - dayuhang panahon ng pagkamalikhain - ay minarkahan ng pambihirang pagka-orihinal. Ang istilo ni Rachmaninov ay binubuo ng isang tuluy-tuloy na pagsasanib ng mga pinaka-magkakaibang, kung minsan ay sumasalungat sa mga elemento ng istilo: ang mga tradisyon ng musikang Ruso - at jazz, sinaunang pag-awit ng Znamenny ng Russia - at ang yugto ng "restaurant" noong 1930s, birtuoso Estilo ng XIX siglo - at ang malupit na toccata ng avant-garde. Sa napaka heterogeneity ng mga pangkakanyahan na lugar ay namamalagi pilosopikal na kahulugan- kahangalan, kalupitan ng buhay sa modernong mundo, pagkawala ng mga espirituwal na halaga. Ang mga gawa ng panahong ito ay nakikilala sa pamamagitan ng mahiwagang simbolismo, semantic polyphony, at malalim na pilosopiko na mga tono.
Ang huling gawain ni Rachmaninov, Symphonic Dances (1941), na malinaw na isinasama ang lahat ng mga tampok na ito, ay inihambing ng marami sa nobelang M. Bulgakov na The Master at Margarita, na natapos nang sabay.

Ang kahalagahan ng pagkamalikhain ng komposisyon ni Rachmaninov ay napakalaki: si Rachmaninov ay nag-synthesize ng iba't ibang mga uso sa sining ng Russia, iba't ibang mga direksyon sa tema at istilo, at pinagsama ang mga ito sa ilalim ng isang denominator - ang pambansang istilo ng Russia. Pinayaman ni Rachmaninov ang musikang Ruso sa mga tagumpay ng sining noong ika-20 siglo at isa sa mga nagdala pambansang tradisyon sa isang bagong yugto. Pinayaman ni Rachmaninov ang intonation fund ng Russian at world music gamit ang intonation baggage ng Old Russian Znamenny chant. Si Rachmaninov sa unang pagkakataon (kasama si Scriabin) ay naglabas ng Ruso musikang piano sa antas ng mundo, naging isa sa mga unang kompositor ng Russia na gumaganang piano ay kasama sa repertoire ng lahat ng pianista sa mundo. Si Rachmaninov ay isa sa mga unang nagsagawa ng synthesis ng klasikal na tradisyon at jazz.

Ang kahalagahan ng pagganap ng pagkamalikhain ni Rachmaninov ay hindi gaanong mahusay: Si Rachmaninoff ang pianist ay naging pamantayan para sa maraming henerasyon ng mga pianista mula sa iba't ibang bansa at paaralan, itinatag niya ang pandaigdigang priyoridad ng paaralan ng piano ng Russia, mga natatanging katangian na: 1) malalim na nilalaman ng pagganap; 2) pansin sa intonasyon kayamanan ng musika; 3) "singing on the piano" - imitasyon ng vocal sound at vocal intonation gamit ang piano. Si Rachmaninov ang pianista ay nag-iwan ng mga master recording ng maraming mga gawa ng musika sa mundo, kung saan nag-aaral ang maraming henerasyon ng mga musikero.

Akademikong Estado symphonic chapel Russia

Ang State Academic Symphony Chapel ng Russia ay isang natatanging grupo ng mahigit 200 artist. Pinagsasama nito ang isang koro, isang orkestra at mga solong bokalista, na, na umiiral sa organikong pagkakaisa, sa parehong oras ay nagpapanatili ng isang tiyak na malikhaing kalayaan.

Ang State Capella ay nabuo noong 1991 kasama ang pagsasama ng USSR State Chamber Choir sa ilalim ng direksyon ni Valery Polyansky at ng State Symphony Orchestra ng USSR Ministry of Culture, na pinamumunuan ni Gennady Rozhdestvensky.

Parehong koponan ay nagkaroon ng isang mahusay malikhaing landas. Ang orkestra ay itinatag noong 1957 at hanggang 1982 ay ang orkestra ng All-Union Radio and Television, at mula noong 1982 - ang State Symphony Orchestra ng USSR Ministry of Culture. Sa iba't ibang panahon ito ay pinamunuan ni S. Samosud, Y. Aranovich at M. Shostakovich. Ang chamber choir ay nilikha ni V. Polyansky noong 1971. Mula noong 1980, ang grupo ay nakatanggap ng isang bagong katayuan at naging kilala bilang State Chamber Choir ng USSR Ministry of Culture.

Kasama ang koro, naglakbay si Valery Polyansky sa lahat ng mga republika ng USSR, nagpasimula ng isang pagdiriwang sa Polotsk, kung saan nakibahagi sina Irina Arkhipova, Oleg Yanchenko, at ang Ensemble of Soloists ng Bolshoi Theater ng USSR... Noong 1986, sa ang imbitasyon ni Svyatoslav Richter, Valery Polyansky at ang kanyang koro ay nagpakita ng isang programa ng mga gawa ni P. I. Tchaikovsky sa pagdiriwang ng "December Evenings", at noong 1994 - "All-Night Vigil" ni S. V. Rachmaninov. Kasabay nito, ang State Chamber Choir ay gumawa ng pangalan para sa sarili sa ibang bansa, matagumpay na gumanap kasama si Valery Polyansky sa mga pagdiriwang na "Singing Wroclaw" (Poland), sa Merano at Spoleto (Italy), Izmir (Turkey), sa Naarden (Holland) ; Hindi malilimutang pakikilahok sa sikat na "Promenade concerts" sa Royal Albert Hall (Great Britain), mga pagtatanghal sa mga makasaysayang katedral sa France - sa Bordeaux, Amiens, Albi.

Ang kaarawan ng State Skapelle ay Disyembre 27, 1991: pagkatapos ay sa Malaking bulwagan Ginawa ng Conservatory ang cantata ni Antonin Dvorak na "Wedding Shirts" na isinagawa ni Gennady Rozhdestvensky. Noong 1992, si Valery Polyansky ay naging artistikong direktor at punong konduktor ng State Concert Hall ng Russia. Ang mga aktibidad ng koro at orkestra ng Capella ay isinasagawa kapwa sa magkasanib na pagtatanghal at kahanay. Ang ensemble at ang punong konduktor nito ay malugod na mga panauhin sa pinakamagandang lugar sa Moscow, mga regular na miyembro ng Moscow Philharmonic, Moscow Conservatory at Moscow International House of Music, at nagtanghal kasama ang mga finalist ng internasyonal na Tchaikovsky at Rachmaninov na mga kumpetisyon. Ang koro ay matagumpay na nilibot ang USA, England, Italy, Germany, Netherlands, at ang mga bansa sa Southeast Asia.

Ang batayan ng repertoire ng ensemble ay binubuo ng mga genre ng cantata-oratorio: masa, oratorio, requiems ng lahat ng panahon at istilo - Bach, Handel, Haydn, Mozart, Schubert, Berlioz, Liszt, Verdi, Dvorak, Rachmaninoff, Reger, Stravinsky, Britten, Shostakovich, Schnittke, Eshpai . Si Valery Polyansky ay patuloy na nagsasagawa ng mga monographic symphonic cycle na nakatuon sa Beethoven, Brahms, Rachmaninov, Mahler at iba pang mahusay na kompositor.

Maraming Ruso at mga banyagang performer. Lalo na masikip at pangmatagalan malikhaing pagkakaibigan nag-uugnay sa kolektibo kay Gennady Nikolaevich Rozhdestvensky, na taun-taon ay nagtatanghal ng kanyang personal na philharmonic na subscription sa State Capella ng Russia.

Sa likod mga nakaraang taon Ang koponan ay bumuo ng sarili nitong pamamaraan para sa pag-aayos ng season. Ang mga sukdulan nito ay nakatuon sa mga pagtatanghal sa maliliit na bayan. Mula noong 2009, ginanap ng Capella ang pagdiriwang ng Setyembre ng Gabi sa Tarusa (kasama ang Svyatoslav Richter Foundation), na nagpapakilala ng mga obra maestra ng symphonic at choral music mga residente ng Torzhok, Tver, Kaluga. Noong 2011, idinagdag ang Yelets, kung saan matagumpay na ginanap ang world premiere ng opera ni Alexander Tchaikovsky na "The Legend of the City of Yelets, the Virgin Mary and Tamerlane" na itinanghal ng direktor na si Georgy Isaakyan. "Hindi mo kailangan ng maraming salita tungkol sa pagkamakabayan," binabalangkas ni V. Polyansky ang kanyang posisyon, "kailangan lang marinig ng mga kabataan ang musikang ito, na nagbibigay inspirasyon sa pag-ibig sa tinubuang-bayan. Ito ay isang krimen na may mga lungsod kung saan ang mga tao ay hindi pa nakarinig ng live na symphony orchestra o nakakita ng isang opera performance. Sinusubukan naming itama ang kawalang-katarungang ito."

Ang patakaran ng repertoire ng State Chapel ay sumasalamin din sa pinakamahalagang petsa sa kasaysayan ng mundo. Sa ika-200 anibersaryo ng tagumpay sa Digmaang Makabayan Noong 1812, naganap ang isang concert performance ng opera ni Prokofiev na "War and Peace" (sa Torzhok at Kaluga), ang world premiere ng oratorio na "The Sovereign's Affair" ni A. Tchaikovsky ay na-time na magkasabay sa ika-400 anibersaryo ng Romanov dynasty (2013, Lipetsk, Moscow), at sa Bagong eksena Ang Bolshoi Theater of Russia ay gumanap ng "A Life for the Tsar" ni M. Glinka.

Ang isang mahalagang kaganapan noong 2014 ay ang pagtatanghal ng konsiyerto ng bihirang narinig na opera na "Semyon Kotko" ni Prokofiev ng State Capella, na naganap sa Bagong Yugto ng Bolshoi Theater at sa Central akademikong teatro hukbong Ruso at na-time na tumugma sa ika-100 anibersaryo ng pagsiklab ng Unang Digmaang Pandaigdig. Ipinagdiwang ng koponan ang ika-70 anibersaryo nito sa parehong mga lugar Malaking tagumpay pagtatanghal ng opera ni K. Molchanov na “The Dawns Here Are Quiet.”

Matinding tumutulo mga aktibidad sa paglilibot Mga Kapilya ng Estado. hanggang sa pinakamataas sining ng pagganap Ang orkestra ay pinalakpakan ng British public sa panahon ng 2014 autumn tour nito. "May mga konduktor na itinuturing na masyadong sikat ang Fifth Symphony ni Tchaikovsky at gumanap ito na parang nasa autopilot, ngunit si Polyansky at ang kanyang orkestra ay napakaganda. Ang musika ni Tchaikovsky, siyempre, ay naging bahagi ng laman at dugo ng grupong ito; Pinatugtog ito ni Polyansky walang kamatayang obra maestra sa paraang sigurado akong si Tchaikovsky mismo ay gustong marinig ito,” ang sabi ng kritiko at kompositor ng Britanya na si Robert Matthew-Walker.

Noong 2015, ang mga konsiyerto ng grupo ay matagumpay na ginanap sa USA, Belarus (festival ng sagradong musika na "Mogutny Bozha") at Japan, kung saan pinahahalagahan ng publiko ang mga interpretasyon ni V. Polyansky sa huling tatlong symphony ni Tchaikovsky.

Ang State Academic Symphony Chapel ng Russia ay isang napakagandang grupo ng mahigit 200 artist. Pinagsasama nito ang mga solong bokalista, koro at orkestra, na, na umiiral sa organikong pagkakaisa, sa parehong oras ay nagpapanatili ng isang tiyak na malikhaing kalayaan.

Ang GASK ay nabuo noong 1991 kasama ang pagsasama ng USSR State Chamber Choir sa ilalim ng direksyon ni V. Polyansky at ang State Symphony Orchestra ng USSR Ministry of Culture, na pinamumunuan ni G. Rozhdestvensky. Ang parehong mga koponan ay dumaan sa isang maluwalhating malikhaing landas. Ang orkestra ay itinatag noong 1957 at agad na kinuha ang nararapat na lugar nito sa mga pinakamahusay na grupo ng symphony sa bansa. Hanggang 1982, ito ay ang orkestra ng All-Union Radio at Television, sa iba't ibang oras ito ay pinamunuan ni S. Samosud, Y. Aranovich at M. Shostakovich: mula noong 1982 - ang State Orchestra ng Ministry of Culture. Ang chamber choir ay nilikha ni V. Polyansky noong 1971 mula sa mga mag-aaral ng Moscow State Conservatory (kasunod ang komposisyon ng koro ay pinalawak). Ang isang tunay na tagumpay ay dinala sa kanya sa pamamagitan ng pakikilahok sa International Competition of Polyphonic Choirs na "Guido d'Arezzo" sa Italya noong 1975, kung saan ang koro ay nakatanggap ng ginto at tansong medalya, at si V. Polyansky ay kinilala bilang pinakamahusay na conductor ng kumpetisyon at ay ginawaran espesyal na premyo. Noong mga araw na iyon, sumulat ang Italian press: “Ito ay isang tunay na Karajan ng choral conducting, na may pambihirang maliwanag at flexible musicality.” Matapos ang tagumpay na ito, ang koponan ay may kumpiyansa na umakyat sa malaking yugto ng konsiyerto.

Ngayon, ang koro at ang orkestra ng GASK ay lubos na kinikilala bilang isa sa mga pinaka-mataas na kalidad at malikhaing kawili-wili. mga grupong pangmusika Russia.

Ang unang pagtatanghal ng Capella na may pagtatanghal ng cantata ni A. Dvořák na "Wedding Shirts" sa ilalim ng direksyon ni G. Rozhdestvensky ay naganap noong Disyembre 27, 1991 sa Great Hall ng Moscow Conservatory at naging isang natatanging tagumpay, na nagtakda ng malikhaing antas ng grupo at natukoy ang mataas na propesyonal na klase nito.

Mula noong 1992, ang Chapel ay pinamumunuan ni Valery Polyansky.

Ang repertoire ng Capella ay tunay na walang limitasyon. Salamat sa isang espesyal na "unibersal" na istraktura, ang grupo ay may pagkakataon na gumanap hindi lamang ng mga obra maestra ng choral at symphonic na musika na kabilang sa iba't ibang panahon at estilo, ngunit lumiliko din sa malalaking layer ng genre ng cantata-oratorio. Ito ay mga masa at iba pang mga gawa ni Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, Rossini, Bruckner, Liszt, Grechaninov, Sibelius, Nielsen, Szymanowski; requiems ni Mozart, Verdi, Cherubini, Brahms, Dvorak, Fauré, Britten; "John of Damascus" ni Taneyev, "The Bells" ni Rachmaninov, "Le Noces" ni Stravinsky, oratorio at cantatas ni Prokofiev, Myaskovsky, Shostakovich, vocal at symphonic na gawa ni Gubaidulina, Schnittke, Sidelnikov, Berinsky at iba pa (marami sa mga ito ang mga pagtatanghal ay naging mga premiere sa mundo o Ruso) .

Sa mga nakalipas na taon Espesyal na atensyon Nagbabayad si V. Polyansky at ang Capella mga pagtatanghal ng konsiyerto oper. Ang bilang at iba't ibang mga opera na inihanda ng GASK, na marami sa mga ito ay hindi naisagawa sa Russia sa loob ng mga dekada, ay kamangha-mangha: "Cherevichki", "The Enchantress", "Mazeppa" at "Eugene Onegin" ni Tchaikovsky, "Nabucco", " Il Trovatore" at "Louise Miller" ni Verdi, "The Nightingale" at "Oedipus Rex" ni Stravinsky, "Sister Beatrice" ni Grechaninov, "Aleko" ni Rachmaninov, "La Boheme" ni Leoncavallo, "The Tales of Hoffmann" ni Offenbach, “Sorochinsky Fair” ni Mussorgsky, “The Night Before Christmas” ni Rimsky-Korsakov, “André Chénier "Giordano, Cui's A Feast in Time of Plague, Prokofiev's War and Peace, Schnittke's Gesualdo...

Isa sa mga pundasyon ng repertoire ng Capella ay musika ng ika-20 siglo at ngayon. Ang koponan ay isang permanenteng kalahok Pandaigdigang pagdiriwang kontemporaryong musika "Moscow Autumn". Noong taglagas ng 2008, nakibahagi siya sa Fifth International Gavrilin Music Festival sa Vologda.

Ang kapilya, ang koro at orkestra nito ay madalas at tinatanggap ang mga panauhin sa mga rehiyon ng Russia at sa maraming bansa sa mundo. Sa mga nakalipas na taon, matagumpay na nakalibot ang grupo sa UK, Hungary, Germany, Holland, Greece, Spain, Italy, Canada, China, USA, France, Croatia, Czech Republic, Switzerland, Sweden...

Maraming namumukod-tanging Russian at foreign performer ang nakikipagtulungan sa Capella. Isang partikular na malapit at pangmatagalang malikhaing pagkakaibigan ang nag-uugnay sa koponan kay G. N. Rozhdestvensky, na taun-taon ay nagtatanghal ng kanyang personal na philharmonic na subscription sa GASK.

Napakalawak ng discography ni Capella, na may bilang na humigit-kumulang 100 recording (karamihan sa mga ito ay para sa Chandos), incl. lahat ng choral concerts ng D. Bortnyansky, lahat ng symphonic at choral works ni S. Rachmaninov, maraming mga gawa ni A. Grechaninov, halos hindi kilala sa Russia. Ang isang recording ng ika-4 na symphony ni Shostakovich ay inilabas kamakailan;

Sa Marso 20, 2012, ang isang konsiyerto ng State Academic Symphony Chapel ng Russia ay magaganap sa Great Hall ng Moscow Conservatory sa ilalim ng direksyon ng artistikong direktor at punong conductor na si Valery Polyansky. Ipakikita sa madla ang gawa ni Ludwig van Beethoven na Solemn Mass, opus 123.

Ang pagiging natatangi ng pagsasama-sama ng isang koro at isang symphony orchestra ay nagpapahintulot sa amin na makamit ang isang maayos na obra maestra. Salamat sa kanyang talento, dinadala ng artistikong direktor ng Capella ang diwa ng modernidad sa isang piraso ng musikang nilikha ilang siglo na ang nakalilipas.

Ang proyektong "Pagpupugay kay Svyatoslav Richter" ay isang taunang kaganapan na naisip bilang isang pagkilala sa memorya isang napakatalino na piyanista. Sa loob ng ilang taon na ngayon, ang konsiyerto na ito ay naging isang tradisyonal na highlight sa buhay ng Moscow at umaakit ng malawak na madla ng mga propesyonal at amateurs. Klasikong musika. “Ang publiko ay dumarating sa taunang konsiyerto na ito nang may kasiyahan, na nagbibigay pugay sa alaala ng isa sa pinakamatalino na musikero ng ika-20 siglo. Ang paglalaro ng isang konsiyerto sa kanyang kaarawan ay tradisyon ni Svyatoslav Teofilovich, na ipinagpapatuloy namin, "sabi ni Svyatoslav Pisarenko, Pangkalahatang Direktor ng Svyatoslav Richter Foundation.

Ang pagtuklas at pagsulong ng mga talento mula sa lalawigan, mga musikero at artista, ay isa sa mga pangunahing gawain ng Foundation. Ang simula ng mga pagdiriwang ng tag-init, kung saan maipapakita ng mga kabataan ang kanilang mga tagumpay, ay inilatag ng isang grupo na pinamumunuan ni Valery Polyansky, isang tunog na naghahatid ng iba't ibang mga kakulay ng sikat na Svyatoslav Richter mismo. Maraming mga batang performer ang pinalad na lumahok sa proyektong ito at magkaroon ng pagkakataong maipakita sa publiko, ipakita ang kanilang talento at pagmamahal sa musika.

Sa Marso 20, sa kaarawan ng mahusay na maestro, ang mga sikat na musikero na nanalo ng pag-ibig at paggalang ay aakyat sa entablado sa Great Hall ng Conservatory at italaga ang kanilang pagganap kay Svyatoslav Teofilovich. Magsisimula ang konsiyerto sa 19:00.

Ang State Academic Symphonic Capella of Russia (GASK) ay bumangon noong Disyembre 1991 bilang resulta ng pagsasama ng USSR State Chamber Choir sa ilalim ng direksyon ni Valery Polyansky at ng State Symphony Orchestra ng USSR Ministry of Culture. Si Valery Polyansky ay naging artistikong direktor at punong konduktor ng bagong ensemble.

Ang mga aktibidad ng koro at orkestra ng GASK ng Russia sa ilalim ng direksyon ni V. Polyansky ay isinasagawa kapwa sa magkasanib na pagtatanghal at hiwalay. Dahil sa espesyal na ito natatanging istraktura Ang Capella ay may pagkakataon na bumaling sa maraming magagandang halimbawa ng klasikal na musika - mga misa at oratorio, requiems at cantatas - na nilayon para sa pagtatanghal ng mga soloista, koro at orkestra.

Ang pambihirang sipag at tiyaga ng punong konduktor ay makikita sa kalidad ng pagganap. Ang bawat detalye ng komposisyon ay maingat na napatunayan at pagkatapos ay kasama sa interpretasyon ng buong akda. Lalo na matagumpay ang konduktor sa mga monumental na gawa: ang mga symphony ni Mahler, ang mga oratorio ni Berlioz na "Romeo at Julia" at "The Childhood of Christ", malalaking anyo ni Rachmaninov, Shostakovich, Schnittke, atbp.

Bilang isang regular na kalahok sa mga subscription ng Moscow Conservatory at International House of Music, madalas na gumaganap ang grupo kasama ang mga finalist ng International Tchaikovsky, Scriabin at Rachmaninoff competitions, tour sa USA, England, Italy (Spoletto), Germany, Switzerland ( Geneva), at sa mga bansa sa Timog-Silangang Asya.

Konduktor ng Russia, guro ng koro, guro; laureate ng International Competition, People's Artist of Russia, laureate ng State Prizes of Russia, artistic director at chief conductor ng State Academic Symphony Chapel ng Russia - Valery Polyansky ay kabilang sa isang bihirang bilang ng mga musikero ng henerasyon kung saan ang pag-unlad ng Russian. nauugnay ang mga musikal na klasiko.

Sa kanyang mga taon ng pag-aaral, si Valery Kuzmich ang pinuno ng ilan amateur choir. Nang maglaon ay naging konduktor siya ng Moscow Operetta Theatre, pagkatapos ay ang Bolshoi Theater, habang nagtuturo sa Moscow State Conservatory.

Si Polyansky ay isa sa iilan na hanggang ngayon ay pinagsasama ang tapat na serbisyo sa tradisyon at matapang na pagbabago. Hindi lang malikhaing gawain, ngunit ang buhay mismo ng Maestro ay isang halimbawa ng paglilingkod sa sining. Ang serbisyo kung saan nila tinatrato ang kanilang kakayahan maalamat na musikero mga nakalipas na panahon. Samakatuwid, ang mga interpretasyon ng mga sikat na klasikal na obra maestra na ginanap ni Valery Polyansky at ng State Academic Symphony Chapel ng Russia, na pinamumunuan niya, ay tunog lalo na naka-istilo at maayos.

Katangi-tanging pinagsasama ni Valery Polyansky ang pansin sa pamana ng nakaraan at pagsunod sa matataas na kanonikal na mga modelo na may patuloy na paghahanap para sa bago, matapang na mga eksperimento at ang pinaka-hindi pangkaraniwang mga eksperimento. Ang kumbinasyong ito ng tradisyon at pagbabago ay ang kredo ng maestro at ng kanyang Chapel. Pagkatapos ng lahat, ito ay si Polyansky at ang kanyang koponan na minsan ay naging mga unang performer ng marami sa mga oratorio na gawa ni Alfred Schnittke, na naging tunay na phenomena noong 90s at nagbukas ng hindi kilalang mga musikal na mundo.

Kasaysayan ng paglikha ng Svyatoslav Richter Foundation

Upang magdala ng mahusay na sining sa mga lalawigan at matulungan ang mga batang mahuhusay na musikero at artista - ito ang pangunahing ideya ni Svyatoslav Richter nang lumikha ng Foundation noong 1992. Ang pundasyon ay inisip niya bilang isang organisasyong pangkawanggawa - sa oras na iyon ay isa sa iilan sa bansa na nakatuon sa mga pagsisikap nito sa pagdaraos ng mga pagdiriwang ng klasikal na musika at pagbuo ng pagkamalikhain sa mga lalawigan ng Russia.

Noong dekada ikaanimnapung taon, sa "House on the Oka" malapit sa isang maliit na bayan na sikat sa mga pangalan ng mga magagaling na artista, manunulat at musikero, kabilang sa kamangha-manghang kalikasan ng Russia, si Svyatoslav Teofilovich ay nagtrabaho nang husto at mabunga. Naisip niya na ito ay isang mahusay na lugar para sa pagkamalikhain. Doon, sa panahon ng paglipad, naghanda si Richter ng anim na musikal na programa para sa kanyang unang paglilibot sa Estados Unidos. Pagkatapos nitong paglalakbay mundo ng musika kinilala ang dakilang piyanista sa ating panahon.

Noong unang bahagi ng 90s, nagkaroon ng ideya si Richter na lumikha ng isang House of Creativity para sa mga batang musikero at artist sa Tarusa, kung saan maaari silang maging mabunga, tulad ng ginawa niya noong panahon niya. Nakita niya ang pinansiyal na suporta para sa aktibong libangan para sa mga kabataan sa pagtanggap ng mga pondo mula sa taunang mga pagdiriwang ng musika at sining, mula sa kanyang mga personal at kawanggawa na kontribusyon mula sa mga kaibigan at kasamahan. Samakatuwid, pinlano niya ang kanyang sarili na aktibong lumahok sa mga konsiyerto ng pagdiriwang, pati na rin ang anyayahan si Yuri Bashmet, Natalya Gutman, Eliso Virsaladze, Galina Pisarenko at iba pa: ang mga naging tagapagtatag ng Foundation kasama niya. Ang ideya ni Richter sa paglikha ng Foundation ay suportado, at siya mismo ang naglipat ng pagmamay-ari ng "House on the Oka", na matatagpuan sa gilid ng kagubatan sa mataas na bangko ng Oka, sa Foundation.

Ang unang Music and Art Festival sa Tarusa, na nakatuon sa gawain ni Grieg, ay naganap noong tag-araw ng 1993. Ang masining na disenyo ng pagdiriwang, ang programa na kung saan ay pinagsama-sama mismo ni Richter, ay isang eksibisyon ng mga gawa ng mga Scandinavian artist mula sa ang koleksyon ng Pushkin Museum. A.S. Pushkin. Ang mga konsyerto ay isang malaking tagumpay, kapwa sa Tarusa at Moscow. Sa kasamaang palad, ang ideya ng paglikha malikhaing laboratoryo Walang panahon si Richter na ipatupad ito para sa mga kabataan.

Ang pundasyon ay nagpapatuloy sa mga ideya ng master. Sa tag-araw ng 2012, ang tradisyonal na summer music festival sa Tarusa ay gaganapin sa ikadalawampung pagkakataon, kung saan, kasama ang mga natitirang musikero, ang mga batang performer ay nakikilahok din. Para sa bawat isa sa kanila, ang imbitasyong ito ay isang kaganapan sa propesyonal at malikhaing buhay, isang simula na inilaan sa pangalan ng dakilang musikero.

Noong Marso 20, taun-taon ipinagdiriwang ng Foundation ang kaarawan ni Svyatoslav Teofilovich na may isang konsiyerto na "Isang Alay kay Svyatoslav Richter" sa Great Hall ng Moscow Conservatory. Sa kasalukuyan, bilang karagdagan sa mga aktibidad sa pagdiriwang at konsiyerto, ang Foundation ay nagpapatupad ng isang summer creative program paaralan ng musika. Mga mag-aaral mga summer camp sa isang pagkakataon mayroong daan-daang mga mahuhusay na musikero.