Sa Setyembre 8 sa susunod na taon, si Evgeny Kissin ay maglalaro ng solong konsiyerto sa Moscow sa Great Hall ng Conservatory.

Ang world premiere ng First String Quartet ni Evgeny Kissin na ginanap ng British Kopelman Quartet ay magaganap sa Nobyembre 13 sa Chamber Hall ng Moscow International House of Music. Ang obra ng sikat na pianista ay gaganap na napapalibutan ng mga quartets nina Haydn, Prokofiev at Penderecki. Sinabi ni Evgeny Kissin sa mga mambabasa ng RG kung bakit nagsimula siyang gumawa ng musika.

Hindi mo sinimulan ang iyong pagbuo ng debut sa Russia gamit ang komposisyon ng piano, at mula sa quartet?

Evgeny Kisin: Ito ang una at tanging quartet ko sa ngayon. Gusto ko lang subukang magsulat ng isang bagay para sa isang string quartet. Binubuo ko ang unang bahagi, at pagkaraan ng ilang oras - ang iba pang tatlo. Inabot ako ng ilang buwan.

Gaano katagal ka na nagsimulang mag-compose?

Evgeny Kisin: Sumulat ako ng maraming musika noong bata pa ako. Nagsimula akong maglaro sa pamamagitan ng tainga sa edad na dalawa, hindi nagtagal ay nagsimula akong mag-improvise, at nang pumasok ako sa paaralan at natuto notasyong pangmusika, ay nakapag-record na ng sarili niyang musika. Noong una ay nag-compose lang ako para sa piano, pagkatapos ay para sa iba pang mga instrumento at para sa boses. Ngunit pagkatapos subukan ang iba't ibang mga instrumento, iba't ibang mga estilo ng musika, bigla kong naramdaman na ang sarili kong musika ay tumigil sa tunog sa aking ulo. Mga 14 na taong gulang ako noon, at nagsimula akong aktibong magbigay ng mga konsiyerto. Sa loob ng maraming taon, naniniwala ako na dahil ang isang bagay ay nag-tutugma sa isa pa, nangangahulugan ito na ang gawain sa buhay ko ay hindi pag-compose ng musika, ngunit pagtugtog ng piano. Ngunit ilang taon na ang nakakaraan ay nangyari ang hindi inaasahan. Minsan sa gabi, sa panahon ng insomnia, ang mga saloobin ay nagsimulang lumitaw sa aking ulo. mga ideya sa musika, bilang panuntunan, mga kumbinasyon ng iba't ibang mga chord. Dumating ang ideya na magsulat ng isang dodecaphone tango, at ang tinatayang mga balangkas nito ay tumutunog na sa aking mga tainga. Pagkaraan ng ilang oras, gusto kong tapusin ang piano toccata na sinimulan ko noong 1986 at pagkatapos ay hindi natapos. Nagsulat ng isang cycle ng apat na piraso para sa piano (“Meditation”, “Dodecaphone Tango”, “Intermezzo” at “Toccata”) at alam kong ito ay maaaring graphomania at kadalasan ang mga taong nagdurusa dito ay hindi ito napagtanto, nagpasya akong ipakita ang aking mga komposisyon Arvo Augustovich Pärt. Tinanong ko siya, "Dapat ko bang ipagpatuloy ang paggawa ng musika?" Sumagot si Arvo Avgustovich na ito ay tiyak. Ang suporta ng tulad ng isang makapangyarihang kompositor ay nagbigay inspirasyon sa akin, at nagpatuloy ako sa pagsusulat: para sa boses at piano, para sa string quartet, pagkatapos ay para sa cello at piano. Kapag ipinapadala ang aking mga komposisyon sa mga musikero para sa pagsusuri, sa anumang pagkakataon ay hindi ako nag-alok na gumanap sa kanila, palaging hinihiling lamang na sabihin nila sa akin nang tapat ang kanilang opinyon: "Kung masama ito, sumulat sa akin, hindi ako masasaktan." Ngunit hindi lamang ako nakatanggap ng napakakapuri-puri na mga review mula sa karamihan ng aking mga tatanggap, ngunit ang ilan sa kanila ay nagsimulang magtanghal ng aking musika! I don’t expect or pretend to do anything, I just don’t resist inspiration and continue to compose.

Sa loob ng maraming taon, naniniwala ako na ang gawain sa buhay ko ay hindi pag-compose ng musika, kundi pagtugtog ng piano.

Gumagawa ka ba sa mga sandali ng inspirasyon?

Evgeny Kisin: Sa mga sandali ng inspirasyon. Wala akong oras para magsulat sa lahat ng oras.

Isinama mo ba ang iyong mga komposisyon sa mga konsyerto?

Evgeny Kisin: Hindi ngayon. Naglaro ako noong bata pa ako. Naaalala ko noong ako ay nasa unang baitang at tumugtog sa isang konsiyerto sa paaralan, ang poster ay nagsabi: “Kisin. Apat na dula. Ginawa ng may-akda." Nang maglaro, bumaba ako sa madla at, naglalakad sa aking upuan, narinig ko ang boses ng isang lalaki: "Narito siya, ang may-akda." Ito ay nasa CDKZh.

Mas self-taught ka ba o kumukonsulta ka pa rin sa isang tao?

Evgeny Kisin: Ipinakita ko ang aking mga piyesa ng piano kay Pärt lamang. Kung magpasya akong magsulat ng isang bagay para sa isang orkestra, tiyak na lilipat ako sa iba. Noong nakatira ako sa Russia, marami akong nakipag-usap sa mga kompositor. Kabilang sa mga ito ay sina Tikhon Khrennikov, Lev Solin, Mikhail Meerovich, Azer Rzaev, Rafail Khozak, Vladimir Dashkevich, Alexander Tchaikovsky at iba pa. Ngayon, sa kasamaang palad, walang mga kompositor sa aking mga malalapit na kaibigan. Minsan, higit sa lahat sa pagdiriwang ng Verbier, nakikilala ko si Rodion Shchedrin, ngunit hindi pa kami seryosong nag-uusap.

Kailan mo balak pumunta sa Russia para sa mga konsyerto?

Evgeny Kisin: Sa Setyembre 8 sa susunod na taon, maglalaro ako ng solong konsiyerto sa Moscow sa Great Hall ng Conservatory. Ito ay magiging isang konsiyerto sa pag-alaala sa mga namatay na mamamahayag, ang mga kikitain nito ay mapupunta sa isang pondo upang makatulong sa kanilang mga pamilya. At sa Disyembre sa susunod na taon ay sasali ako sa pagdiriwang ng Arts Square sa St. Petersburg, kung saan magbibigay din ako ng solong konsiyerto at gaganap ng Ikalawang Konsiyerto ni Rachmaninov kasama ang St. Philharmonic Orchestra sa ilalim ng direksyon ni Yuri Khatuevich Temirkanov.

Kamangha-manghang konsiyerto!

Kumusta Mga Kaibigan!
Noong Setyembre 15, dumalo ako sa isang konsiyerto ng Central Concert Exemplary Orchestra na pinangalanan. SA. Rimsky-Korsakov hukbong-dagat Russia, na nakatuon sa ika-175 anibersaryo ng N.A. Rimsky-Korsakov. At ito ay mahusay!
Sa simula pa lang ng konsiyerto, sinabi sa amin ng conductor ng orkestra na si Alexei Karabanov na masuwerte kami))) Ang katotohanan ay sa programa ng konsiyerto tatlong gawa para sa mga solong instrumento na may brass band, na isinulat ni N.A., ay isinama nang sabay-sabay. Rimsky-Korsakov lalo na para sa pinagsamang orkestra ng Kronstadt port - at ang mga gawang ito ay bihirang tumugtog nang sabay-sabay sa isang konsiyerto! Karaniwan isa o dalawa, ngunit hindi tatlo! Ganun lang!
Alam mo, taos-puso akong humahanga sa mga musikero na tumutugtog ng mga instrumento ng hangin - kung gaano kalakas ang kanilang mga baga na pumutok sa isang trumpeta sa loob ng lima o higit pang mga minuto nang hindi humihinto sa paglanghap! At ang mga musikero ay humihinga nang napakaikli! At hindi lamang upang pumutok, ngunit upang i-play tulad kumplikadong mga piraso kaya amazingly! Hindi kapani-paniwala lang!
Nang magsimulang tumugtog ang orkestra ng Capriccio Espagnol (Op. 34) naisip ko na ganito: ang baybayin ng Espanya ng Karagatang Atlantiko, mainit, tahimik gabi ng tag-init, isang apoy at isang magandang babae na sumasayaw ng cachucha kasama ang mga castanets. Maririnig mo pa ang ingay ng karagatan!
Salamat sa symphonic suite para sa orkestra na "Scheherazade" inihatid kami sa Cairo. Mga kuwentong Arabian, ang libo at isang gabi, si Sinbad at ang kanyang barko, mga genie at ang mahiwagang silangan at ang biyolin na umaakit sa iyo sa engkanto na ito. Nangyari ang lahat ng ito sa concert!
Alam mo, ito ay isang magandang pagtatapos ng linggo at isang napakagandang gabi sa kumpanya magandang musika at mahiwagang pagganap!
Nagpapasalamat ako sa Central Concert Exemplary Orchestra na pinangalanan. SA. Rimsky-Korsakov ng Russian Navy para sa isang mahiwagang gabi!

Napakahusay na programa sa pinakamahusay na lugar ng konsiyerto sa Moscow

Ang mahusay na kompositor ng Ruso na si Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov ay ang unang inspektor ng mga bandang hukbong-dagat ng Russia at nagmula sa marangal na pamilyang Rimsky-Korsakov, na kilala sa mga tradisyon ng serbisyo nito sa hukbong-dagat.
Noong 1856, ipinadala ng kanyang ama si Nikolai, na nangangarap na maglakbay, sa Naval Cadet Corps. Nang lumipat sa St. Petersburg, nakilala ni Rimsky-Korsakov sina Cui, Mussorgsky at iba pang mga kompositor na bahagi ng Balakirev circle, si Balakirev mismo ay aktibong tumulong sa mga batang kompositor. Ito ay mula sa sandaling ito na ang buhay at kapalaran ng kompositor ay nahahati sa dalawa - ang armada at musika. Magsusulat siya ng musika sa mga ekspedisyon sa dagat at susubukan na makahanap ng isang paraan upang "ilarawan ang elemento ng dagat gamit ang mga kulay ng orkestra." Noong 1971, naging propesor siya sa St. Petersburg Conservatory, at pagkatapos nito ay iniwan niya ang kanyang karera sa militar para sa kabutihan.

Hindi sinasadya na ang pangalan ni Rimsky-Korsakov, sa taon ng kanyang ika-150 anibersaryo, ay itinalaga sa kahanga-hangang Orekstr ng Russian Navy. Ang kahanga-hangang orkestra na ito ay binubuo ng 36 na musikero at tumutugtog sa ilalim ng direksyon ng isang konduktor
Captain 1st Rank Alexey Alekseevich Karabanov. Ang orkestra ay madalas na gumaganap ng mga komposisyon mula sa Rimsky-Korsakov, ngunit ang konsiyerto na ginanap noong Setyembre 15 sa Great Hall ng Moscow Conservatory ay isang napakabihirang bagay. Itinampok nito ang lahat ng tatlong konsiyerto para sa brass band, na isinulat ng kompositor para sa pinagsamang orkestra ng Kronstadt port, pati na rin ang mga sikat na gawa na "Spanish Capriccio" at "Scheherazade". Nag-enjoy talaga ako sa concert!

Mahusay na konsiyerto

Noong Setyembre 15 sa Great Hall ng Conservatory, pinangalanan ang Central Concert Exemplary Orchestra. SA. Rimsky-Korsakov Ang Russian Navy, sa ilalim ng pamumuno ni Alexei Karabanov, ay nagpakita ng isang konsiyerto na nakatuon kay Rimsky-Korsakov, isang kompositor na ang pangalan ay walang hanggan na nakasulat sa kasaysayan ng musika ng Russia at mundo at sa kasaysayan ng armada ng Russia.

Ang mga konsyerto ng grupong ito ay nagaganap sa iba't ibang mga lugar, ngunit sa Conservatory sila ay lalong maganda.
Ang klasikong interior ay nag-aambag sa isang espesyal na kapaligiran.

Bago ang konsiyerto at sa panahon ng intermission, mapapansin ng isa ang tumaas na interes ng madla sa pelikulang "Slavic Composers" - isang larawan ng grupo ng Russian, Polish at Mga kompositor ng Czech, isinulat ni I.E. Repin noong 1871-72 sa pamamagitan ng utos ng negosyanteng Moscow A.A. Porokhovshchikov. Ang Rimsky-Korsakov ay inilalarawan dito sa uniporme ng militar.

Sa unang bahagi, tatlong konsiyerto para sa brass band ang ginanap, na isinulat ng kompositor para sa pinagsamang orkestra ng Kronstadt port. Ito ay kawili-wili at kakaiba na ang mga gawaing ito ay bihirang gumanap nang magkasama, bagaman ang mga ito ay tunog na magkakasuwato. Natuwa ako sa maliwanag at masiglang "Spanish Capriccio". Ang apotheosis ng konsiyerto ay ang sikat na symphonic suite na "Scheherazade", na ginanap sa pangalawang kilusan.

Ang balangkas para sa "Scheherazade" ay kinuha mula sa aklat na "1000 at 1 Gabi" na batay sa mga kwentong bayan ng India, Iran at mga taong Arabo.
Noong ika-19 na siglo, kusang-loob na gumamit ang mga kompositor ng oriental na tema sa kanilang mga gawa. Maaalala ng isa ang Khovanshchina ni Mussorgsky, Ruslan ni Glinka at Lyudmila. Ngunit ito ay si Rimsky-Korsakov, na lumingon sa isang mahirap at nakakapukaw na mapagkukunan, na partikular na malalim na naantig, nadama at ipinakita ang Silangan, na nagsasama ng kanyang pinaka banayad at pinaka masalimuot na mga nuances sa symphonic suite.

Si Rimsky-Korsakov ay isang mandaragat, nakibahagi sa isang circumnavigation ng mundo paglalakbay sa dagat at nagawang ganap na maihayag ang mga larawan ng dagat sa tulong ng musika.
Ang mga instrumento ng string at hangin ay nagsasabi tungkol sa paghihimagsik at kagandahan ng elemento ng tubig, at tungkol sa mga karakter ng mga karakter - malakas at orihinal, liriko at mapaglaro.
Paano ipinakita ang Scheherazade? Ang imahe ng kaakit-akit na mananalaysay ay isang solong biyolin, kaakit-akit, banayad, insinuating, tinali ang buong kuwento.

Pinahahalagahan ng mga kontemporaryo ng kompositor at mga susunod na henerasyon ng mga mahilig sa musika ang kanyang espesyal at mapanlikhang pananaw sa oriental fairy tale at sa mga elemento ng dagat.
Kapansin-pansin na ang mga pagkakaiba-iba sa tema ng "Scheherazade" ni Rimsky-Korsakov ay kadalasang ginagamit ng mga musikero ng iba't ibang genre, kabilang ang rock at jazz.

Nasiyahan kami sa mga klasiko at taos-pusong nagpapasalamat sa orkestra ng Navy para sa kasiyahang ibinigay nito sa amin.

Sulit na bisitahin!

Ngayong Linggo (Setyembre 15), pagkatapos ng mahabang bakasyon sa tag-araw, nagsimula muli ang aking paglilibang sa kultura. At muli, musika, bilang isang masugid na mahilig sa musika, hindi ko maaaring palampasin ang kaganapang ito. Una, ang ika-175 anibersaryo ng kapanganakan ni Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov, at, pangalawa, ang ika-20 anibersaryo ng pagdiriwang na "Admiralty Music". At pagkatapos ng halos 8 buwan muli ang Great Hall ng Conservatory. At nangyari na sa kauna-unahang pagkakataon sa mahabang panahon, magkasama kaming mag-asawa sa isang konsiyerto.
Una, nais kong tandaan na ang Great Hall ng Conservatory ay, gaya ng dati, napaka-komportable at atmospera. Naiintindihan mo kaagad na nasa lugar ka kung saan mahilig sila sa musika: lahat ng tao sa paligid mo ay napakahusay ng ugali, palagi nilang sasabihin at tutulungan ka kapag kailangan mo ng tulong, at iba rin ang aura. Laging masaya na nandito. Ang bulwagan mismo ay itinuturing na pinakamaganda at sikat na bulwagan ng konsiyerto sa Moscow, kung saan pinangalanan ang sikat na Kumpetisyon sa mundo. P.I. Tchaikovsky. Nakakamangha ang acoustics. Samakatuwid, lubos kong inirerekumenda ang pagbisita sa bulwagan ng hindi bababa sa isang beses, at maaari mo ring gawin ito sa isang bata. Ang pagkilala sa kagandahan ay dapat magsimula sa isang iconic na lugar.
Kaya, noong Setyembre 15, naganap ang pagbubukas ng konsiyerto ng bagong season na "Alok sa N.A." Rimsky-Korsakov" na nakatuon sa 2 di malilimutang petsa. Ang programa ay binubuo ng 2 bahagi at kasama ang: 1st part - gumagana para sa clarinet, oboe at trombone na may brass band, "Capriccio Spanish", 2nd part - suite na "Scheherazade", Op. 35.
Ang pag-arte ay kamangha-manghang, at oo, agad na napansin na ang musika ay isinulat sa pinakamahusay na mga tradisyon ng hukbong-dagat. Marahil hindi alam ng lahat na nagtapos si Rimsky-Korsakov mula sa Naval Corps at nagtalaga ng ilang taon sa serbisyo ng hukbong-dagat.
Hiwalay, nais kong tandaan ang maayos at organikong pagtugtog ng Central Concert Exemplary Orchestra na pinangalanan. SA. Rimsky-Korsakov ng Russian Navy sa ilalim ng pamumuno ni Alexei Karabanov. At pasalamatan din si Alexey Alekseevich para sa kamangha-manghang kasanayan ng konduktor at ang kasanayan ng orkestra. Napakasarap panoorin ang agarang reaksyon ng mga musikero sa anumang kilos ng konduktor. Sa palagay ko, ito ay napakahayag at nagdidismantle hindi lamang sa kakayahan ng mga kalahok sa proseso, kundi pati na rin sa mapagkakatiwalaang mga relasyon sa loob ng orkestra.
Napakaganda ng Linggo ng gabi at buong puso kong inirerekumenda ang pagbisita sa Great Hall ng Conservatory at pakikinig sa kahanga-hangang pagtatanghal ng Central Concert Orchestra na pinangalanan. SA. Rimsky-Korsakov.

Ngayon hindi na ito pareho. Ang brass band ay binubuo ng mga makaranasang musikero, at ang repertoire ay kinabibilangan ng iba't-ibang kahanga-hangang mga gawa, kabilang ang direktang patron ng orkestra.
Ako mismo ay lalo na interesado sa unang bahagi ng konsiyerto, na nagtampok ng tatlong konsiyerto para sa iba't ibang mga instrumento ng hangin: clarinet, oboe at trombone. Tulad ng alam mo, N.A. Personal na natutunan ni Rimsky-Korsakov na tumugtog ng plauta, clarinet at trombone, at upang tulungan ang kanyang sarili, kabilang ang bilang isang performer, ay nagsulat ng mga birtuoso na komposisyon para sa kanila. Ito ay isang awa: ang mga konsyerto ay maikli at hindi nagtatagal.
Si Sergei Petrov ay naglaro ng solo sa clarinet. Hindi ko masabi kung may hawak siyang French o German clarinet, pero maganda ang tunog ng instrument.
Nagpatuloy ang concerto para sa clarinet sa isang concerto para sa oboe, isang instrumento na may kumplikadong karakter at isang pang-ilong, nakikilalang timbre. (Si duduk ay kamag-anak ng oboe) Pinatugtog ito ni Vladimir Vyatkin. At kahanga-hanga.
Ang lahat ng ito ay mga woodwind. Ang trombone ay tanso at nag-uutos ng paggalang sa madla. Ang ningning ng metal, ang laki, ang maaaring iurong na kurtina, na ang soloista (sa konsiyerto na ito ay ginampanan siya ng natitirang musikero na si Erkin Yusupov) na gumagalaw nang pabalik-balik. Effective, para makasigurado.
Ang konduktor ng orkestra ay isa ring kahanga-hangang pigura.
Captain 1st rank, matangkad, payat Alexei Karabanov once played the clarinet, by the way, meron siyang totoong military bearing, blog sa LJ at bigote na halos parang Salvador Dali. halos. Sa loob ng limitasyon ng kagandahang panlalaki.
Ang mga lalaking miyembro ng orkestra ay tumitingin sa pinuno nang maingat, mahinhin, halos natatakot, tila, disiplina. Tanging ang biyolin lamang ang nagsasarili. Napangiti si Pyotr Fedotov nang mayabang, pinababa ang sikat na melodies ng "Scheherazade", at nasisiyahan sa kanyang trabaho. Gusto rin namin. Ang musika ng suite na ito ay napaka sikat at napakaganda. Gusto ko ang bahaging may dagat at barko ni Sinbad. Kaya mukhang pinahahalagahan ito ng mga Turko, dahil kinuha nila ang musikang ito bilang soundtrack sa seryeng "Isang Libo at Isang Gabi". Pagpipinta, hindi musika, nagpapahinga si Aivazovsky.
Bilang karagdagan sa mga hangin at biyolin, tumutugtog sila ng alpa, mga tambol (isa! At ang malalaking timpani cymbals ay tumaas sa hangin, sa tabi ng isang maputlang nymph na kumikinang na may mga baso at kumakatok sa isang tatsulok) at ang mga double bass ay sumusuporta sa lahat ng ito sa panimula, nang wala sila. ito ay imposible.
Natitiyak kong mas magiging inspirasyon ito sa mga parke, at ang kaaya-ayang damdamin ay ginagarantiyahan sa Great Hall.

Si Evgeny Kissin ay ipinanganak sa Moscow noong Oktubre 1971 at nagsimulang tumugtog sa pamamagitan ng tainga at mag-improvise sa piano sa edad na dalawa. Sa anim na taong gulang, pumasok siya sa isang espesyal na paaralan para sa mga bata na may likas na matalino, ang Moscow Gnessin School of Music, kung saan siya ay isang mag-aaral ni Anna Pavlovna Kantor, na nanatiling kanyang nag-iisang guro. Sa edad na sampu, ginawa niya ang kanyang concerto debut sa paglalaro ng Piano Concerto K. 466 ni Mozart at nagbigay ng kanyang unang solo recital sa Moscow makalipas ang isang taon. Dumating siya sa internasyonal na atensyon noong Marso 1984 kung...

Si Evgeny Kissin ay ipinanganak sa Moscow noong Oktubre 1971 at nagsimulang tumugtog sa pamamagitan ng tainga at mag-improvise sa piano sa edad na dalawa. Sa anim na taong gulang, pumasok siya sa isang espesyal na paaralan para sa mga likas na bata, ang Moscow Gnessin School of Music, kung saan siya ay isang mag-aaral ni Anna Pavlovna Kantor, na nanatiling kanyang nag-iisang guro. Sa edad na sampu, ginawa niya ang kanyang concerto debut sa paglalaro ng Piano Concerto K. 466 ni Mozart at nagbigay ng kanyang unang solo recital sa Moscow makalipas ang isang taon. Nakilala siya sa internasyonal noong Marso 1984 nang, sa edad na labindalawa, gumanap siya ng Piano Concertos 1 at 2 ni Chopin sa ang dakila Hall ng Moscow Conservatory kasama ang Moscow State Philharmonic sa ilalim ni Dmitri Kitaenko. Ang konsiyerto na ito ay na-record nang live ni Melodia, at isang two-LP album ang inilabas noong sumunod na taon. Sa susunod na dalawang taon, ilang Kissin performances sa Moscow ang naitala nang live at lima pang LP ang inilabas ni Melodia.

Ang unang pagpapakita ni Kissin sa labas ng Russia ay noong 1985 sa Silangang Europa, na sinundan ng isang taon mamaya ng kanyang unang paglilibot sa Japan. Noong 1987 ginawa niya ang kanyang pasinaya sa Kanlurang Europa sa Berlin Festival. Noong 1988 nilibot niya ang Europa kasama ang Moscow Virtuosi at Vladimir Spivakov at ginawa rin ang kanyang debut sa London sa London Symphony Orchestra sa ilalim ni Valery Gergiev. Noong Disyembre ng parehong taon ay nagtanghal siya kasama si Herbert von Karajan at ang Berlin Philharmonic sa isang konsiyerto ng Bagong Taon na na-broadcast sa buong mundo, na ang pagtatanghal ay naulit sa sumunod na taon sa Salzburg Easter Festival. Audio at video recording ng ang bagong Ang konsiyerto ng taon ay ginawa ng Deutsche Grammophon.

Noong 1990, ginawa ni Kissin ang kanyang unang paglabas sa BBC Promenade Concerts sa London at sa parehong taon ay ginawa ang kanyang debut sa North American, na gumaganap ng parehong Chopin piano concerto kasama ang New York Philharmonic na isinagawa ni Zubin Mehta. Nang sumunod na linggo binuksan niya ang Centennial season ng Carnegie Hall sa isang kamangha-manghang debut recital, na naitala nang live ng BMG Classics.

Mga parangal sa musika at pagpupugay mula sa paligid ang mundo na-shower kay Kissin. Noong 1987 natanggap niya ang Crystal Prize ng Osaka Symphony Hall para sa pinakamahusay na pagganap ng taong 1986 (na siyang unang pagganap sa Japan). Noong 1991 natanggap niya ang Musician of the Year Prize mula sa Chigiana Academy of Music sa Siena, Italy. Siya ay isang espesyal na panauhin sa 1992 Grammy Awards Ceremony, nag-broadcast nang live sa isang audience na tinatayang mahigit isang bilyon, at naging pinakabatang Instrumentalist of the Year ng Musical America noong 1995. Noong 1997, natanggap niya ang prestihiyosong Triumph Award para sa kanyang natatanging kontribusyon sa kultura ng Russia. , isa sa pinakamataas na parangal sa kultura na iginawad sa Russian Republic, at muli, ang pinakabatang awardee. Siya ang unang pianista na naimbitahang magbigay ng isang recital sa Mga Prom ng BBC(1997), at, noong 2000 season, ay ang unang concerto soloist na naimbitahang maglaro sa Proms opening concert. Noong Mayo 2001, si Kissin ay ginawaran ng Honorary Doctorate of Music ng Manhattan School of Music. Noong Disyembre 2003 sa Moscow, natanggap niya ang Shostakovich Award, isa sa pinakamataas na parangal sa musika ng Russia. Noong Hunyo 2005, ginawaran siya ng Honorary Membership ng Royal Academy of Music sa London. Kamakailan ay ginawaran siya ng 2005 Herbert von Karajan Music Prize.

Ang mga pag-record ni Kissin ay nakatanggap din ng maraming parangal at parangal, kabilang ang Edison Klassiek sa The Netherlands at ang Diapason d'Or at ang Grande Prix ng La Nouvelle Academie du Disque sa France, pati na rin ang mga parangal mula sa mga magazine ng musika sa buong mundo. Noong 2002 at 2006 si Kissin ay pinangalanang Echo Klassik Soloist of the Year.

Noong Pebrero 2006, nanalo si Kissin ng Grammy award. Natanggap niya ito sa kategorya ng Best Instrumental Soloist Performance (walang Orchestra) para sa kanyang pag-record ng piano works nina Scriabin, Medtner at Stravinsky.

Ang kanyang unang pag-record sa studio, noong 1988 para sa RCA Red Seal, ay sa Piano Concerto No. 2 kasama sina Valery Gergiev at London Symphony Orchestra, at anim na Etudes-Tableaux, Op.39.

Kabilang sa iba pang mga gawa na naitala para sa RCA Red Seal ay dalawang Chopin recital programs, isa na may apat na Ballades, Barcarolle, Berceuse, at Scherzo No. 4, Op. 54, at isa pa na may 24 Preludes Op. 28, Sonata No. 2 at Polonaise sa A- flat; Beethoven's Moonlight Sonata, Brahms' Variations on a Theme of Paganini, at Francks's Prelude, Choral and Fugue; Ang Pantasya ni Schumann, Op. 17 at limang Etudes d’execution transcendante ni Liszt; Ang Kreisleriana ni Schumann at ang Bach-Busoni Chaconne; Bach-Busoni Toccata, Adagio at Fugue sa C major, Glinka-Balakirev The Lark at Mussorgsky Pictures sa isang Exhibition; Schumann's Sonata No. 1 sa F sharp minor at Carnaval; at isang all-Brahms disc kasama ang Sonata No. 3 sa F Minor at limang sayaw ng Hungarian. Ang kanyang pinakabagong recording ay inilabas noong Setyembre 2005 kasama ang mga gawa ni Scriabin, Medtner at Stravinsky's Movements mula sa Pétrouchka. Ang isang kamakailang duo recital kasama si James Levine ng mga gawa ni Schubert ay naitala nang live sa Carnegie Hall Mayo 1, 2005 (RCA Red Seal).

Kasama sa iba pang mga recital album ang Schubert Sonata No. 21 sa B flat major at Schubert-Liszt Four Songs (BMG/RCA Victor Red Seal), Schubert Wanderer Fantasie, Brahms Seven Pieces, Op. 116, Liszt Hungarian Rhapsody No. 12 (Deutsche Grammophon) at Haydn Sonata No. 30 sa A major, Sonata No. 52 sa E flat major, at Schubert Sonata sa A minor D784 (Sony).

Kabilang sa mga pag-record ng concerto ay ang Schumann Concerto kasama ang Vienna Philharmonic at Giulini (Sony Classical); Beethoven Piano Concertos Nos. 2 at 5 kasama ang Philharmonia Orchestra at Levine (Sony Classical); Prokofiev Concertos No. 1 at 3 kasama ang Berlin Philharmonic and Abbado (Deutsche Grammophon) at Rachmaninoff Concerto No. 3 kasama ang Boston Symphony at Ozawa (RCA Red Seal); Mozart Concertos Nos. 12 at 20 at Rondo sa D major KV. 382, Haydn Concerto sa D major, Shostakovich Concerto No. 1 kasama ang Moscow Virtuosi at Spivakov (RCA Red Seal); Beethoven Choral Fantasy kasama ang Berlin Philharmonic at Abbado (Deutsche Grammophon). Ang dokumentaryong pelikula ni Christopher Nupen, Evgeny Kissin: The Gift of Music, ay inilabas noong 2000 sa video at DVD ng RCA Red Seal.

Ang musicality ni Kissin, ang lalim at mala-tula na kalidad ng kanyang mga interpretasyon, at ang kanyang pambihirang birtuosidad ay naglagay sa kanya sa harapan ng bagong henerasyon ng mga batang pianista sa mundo. Siya ay in demand sa buong mundo, at lumitaw kasama ang maraming magagaling na konduktor, kabilang ang Abbado, Ashkenazy, Barenboim, Dohnanyi, Giulini, Levine, Maazel, Muti, Ozawa, Svetlanov at Temirkanov, gayundin ang lahat ng mga pangunahing orkestra sa mundo. Gumagawa siya ng mga regular na recital tour sa Estados Unidos, Japan at sa buong Europa.

Sa panahon ng 2007-08, si Mr. Si Kissin ay magsisimula sa ilang pangunahing proyekto ng pag-record para sa EMI Classics. Ire-record niya ang lahat ng limang Beethoven concerto kasama ang London Symphony Orchestra at Sir Colin Davis, Prokofiev's 2nd at 3rd concerto kasama si Vladimir Ashkenazy at The Philharmonia Orchestra, parehong Brahms piano concerto kasama si James Levine at ang Boston Symphony at Mozart piano concerti Nos 20 at 27 kasama ang Kremerata Balitica na walang konduktor.

Sa loob ng mahabang panahon, ang pianista na si Evgeny Kissin ay nasa ilalim ng baril ng mga camera sa telebisyon ng Sobyet, na nagpakita sa kanya bilang isang prodigy ng bata at hinulaang napakalaking katanyagan para sa kanya. At nangyari nga, sa magkabilang panig ng karagatan. At si Evgeny Kissin ay nakakuha hindi lamang ng panandaliang katanyagan sa Kanluran, ngunit na-secure ang kanyang awtoridad. Ngayon sa Amerika siya ay isang honorary na doktor ng musika sa isa sa mga pinaka-prestihiyosong paaralan ng musika at miyembro din ng Royal Academy of Music sa London.

Piano music legend na si Evgeny Kissin

Ang mga tao ay nakikinig sa kanyang pangalan at ito ay napaka-makapangyarihan, suportado ng tagumpay sa isang malaking bilang ng mga kumpetisyon. Kabilang sa mga ito ang Shostakovich Prize, Herbert von Karajan Prize, at Arturo Benedetti Milangeli Prize.

Nakatanggap din siya ng mga prestihiyosong internasyonal na parangal tulad ng Grammy. Napakalaki ng listahan ng mga orkestra kung saan siya gumanap bilang soloista. Naapektuhan ng kanyang mga paglilibot ang lahat ng mga advanced na bansa na nauunawaan ang kahalagahan ng pagpepreserba at pagbuo ng klasikal na musika.

Ang Moscow Conservatory ay isang espesyal na lugar para kay Evgeny Kissin, kung saan nagtanghal siya sa huling pagkakataon mahigit sampung taon na ang nakalilipas at ngayon ay babalik na siya, at kahit na may ganoong mahalagang okasyon - ang ika-tatlumpung anibersaryo ng sikat na Moscow Virtuosi orchestra.

Ang konduktor ngayong gabi ay si Vladimir Spivakov, at ang mga tunay na classic ay tutunog. Bach, Schoenberg at Beethoven. Sa pangkalahatan, ang pakikinig sa Beethoven na ginanap ni Evgeny Kissin ay isang mahusay na tagumpay para sa lahat ng mga tagahanga ng klasikal na musika, dahil ang pianist ay nabihag ng musika ng German henyo sa loob ng maraming taon at dinala ang pagganap nito sa pagiging perpekto.

Para naman sa Moscow Virtuoso orchestra mismo, pinagsasama-sama nito ang pinakamalakas na musikero at ang epekto ng kanilang performance ay magpapasindak sa bawat manonood.

Konsyerto sa buong mundo sikat na piyanista ay magaganap sa Great Hall ng Moscow Conservatory.

Kasama sa programa ng konsiyerto ang Sonata No. 29 ni Beethoven, gayundin ang Preludes op ni Rachmaninoff. 3 No. 2, op. 23 Blg. 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, op. 32 Blg. 5, 10, 12 at 13.

Si Kissin ay hindi nakarating sa Moscow sa loob ng halos sampung taon - ang huling beses na nagtanghal siya sa Moscow at St. Petersburg ay noong Mayo 2009.

Pagkatapos ang programa ng kanyang mga konsyerto ay kasama ang mga gawa nina Sergei Prokofiev at Fryderyk Chopin: tatlong piraso mula sa ballet suite na "Romeo and Juliet" (Juliet the Girl, Mercutio, Montagues at Capulets), "Obsession" ni Sergei Prokofiev, "Polonaise-Fantasy" , tatlong mazurka, Nine Etudes, Nocturne sa D-flat Major ni Fryderyk Chopin. Noong 2009, gumanap din si Kissin ng waltz-caprice na "Vienna Evenings" ni Schubert-Liszt.

Si Evgeny Kissin ay ipinanganak noong Oktubre 10, 197 sa Moscow. Sa edad na 6 ay pumasok siya sa Gnessin Music School. Ang una at tanging guro ay si Anna Pavlovna Kantor.

Sa edad na 10, gumanap siya kasama ang isang orkestra sa unang pagkakataon, na nagtanghal ng ika-20 concerto ni Mozart. Makalipas ang isang taon, nagbigay siya ng kanyang unang solo concert. Noong 1984 (sa edad na 12) gumanap siya ng 1st at 2nd concerto ni Chopin para sa piano at orkestra sa Great Hall ng Moscow Conservatory.

Noong 1985 nagpunta siya sa ibang bansa na may mga konsiyerto, noong 1987 ginawa niya ang kanyang debut Kanlurang Europa sa Berlin Festival.

Noong 1988, gumanap si Evgeny Kissin kasama si Herbert von Karajan sa konsiyerto ng Bagong Taon ng Berlin Philharmonic Orchestra, na gumaganap ng 1st concerto ni Tchaikovsky.

Noong Setyembre 1990, ginawa ni Kissin ang kanyang debut sa Estados Unidos, kung saan gumanap siya ng 1st at 2nd concerto ni Chopin kasama ang New York Philharmonic sa ilalim ni Zubin Mehta. Makalipas ang isang linggo, ang musikero ay nagbibigay ng solong konsiyerto sa Carnegie Hall.

Noong Pebrero 1992, nakibahagi siya sa seremonya ng Grammy sa New York, na na-broadcast sa telebisyon sa tinatayang madla ng isang bilyong anim na raang milyong manonood.

Noong Agosto 1997, nagbigay siya ng isang recital sa pagdiriwang ng Proms sa Albert Hall ng London - ang unang gabi ng piano sa higit sa 100 taong kasaysayan ng pagdiriwang.

Si Evgeny Kissin ay nagsasagawa ng masinsinang mga aktibidad sa konsiyerto sa Europa, Amerika at Asya, na nangongolekta ng patuloy na nabibiling mga bahay; gumanap kasama ang mga nangungunang orkestra sa mundo sa ilalim ng baton ng mga konduktor tulad nina Claudio Abbado, Vladimir Ashkenazy, Daniel Barenboim, Valery Gergiev, Carlo Maria Giulini, Colin Davis, James Levine, Lorin Maazel, Riccardo Muti, Seiji Ozawa, Mstislav Rostropovich, Evgeniy Svetlanov, Yuri Temirkanov , Georg Solti at Maris Jansons; sa mga partner ni Kissin sa musika sa silid– Martha Argerich, Yuri Bashmet, Natalya Gutman, Thomas Quasthoff, Gidon Kremer, Alexander Knyazev, James Levine, Misha Maisky, Isaac Stern at iba pa.

Mula noong 1991, si Evgeny Kissin ay nanirahan sa New York at London, na kasalukuyang nasa Paris.