Mataas na istilo ng comedy molière. "Mataas na Komedya" ng klasisismo: ang mature na gawain ni Moliere

"Don Juan".

Ang "Don Juan, o ang Panauhang Bato" (1665) ay isinulat nang napakabilis upang mapabuti ang mga gawain ng teatro pagkatapos ng pagbabawal ng "Tartuffe". Bumaling si Moliere sa isang hindi pangkaraniwang tanyag na tema, na unang binuo sa Espanya, tungkol sa libertine na walang alam na hadlang sa kanyang paghahanap ng kasiyahan. Sa kauna-unahang pagkakataon, isinulat ni Tirso de Molina ang tungkol kay Don Juan, gamit ang mga katutubong mapagkukunan, ang mga salaysay ng Seville tungkol kay Don Juan Tenorio, isang libertine na kumidnap sa anak ni Kumander Gonzalo de Ulloa, pinatay siya at nilapastangan ang kanyang lapida. Tinatrato ni Moliere ang kilalang temang ito sa isang ganap na orihinal na paraan, na inabandona ang relihiyoso at moral na interpretasyon ng imahe ng pangunahing karakter. Ang kanyang Don Juan ay isang ordinaryong sosyalidad, at ang mga pangyayaring nangyayari sa kanya ay natutukoy sa pamamagitan ng mga katangian ng kanyang kalikasan, pang-araw-araw na tradisyon, at mga relasyon sa lipunan. Si Don Juan ni Moliere, na tinukoy ng kanyang lingkod na si Sganarelle sa simula pa lamang ng dula bilang "ang pinakadakila sa lahat ng mga kontrabida na ipinanganak ng mundo, isang halimaw, isang aso, isang diyablo, isang Turk, isang erehe" (I, 1) , ay isang batang pangahas, isang kalaykay, na hindi nakakakita ng anumang mga hadlang sa pagpapakita ng kanyang mabagsik na personalidad: nabubuhay siya sa prinsipyong "lahat ng bagay ay pinapayagan." Sa paglikha ng kanyang Don Juan, tinuligsa ni Moliere hindi ang debauchery sa pangkalahatan, ngunit ang imoralidad na likas sa Pranses na aristokrata noong ika-17 siglo; Kilalang-kilala ni Moliere ang lahi ng mga tao na ito at samakatuwid ay inilalarawan nang lubos ang kanyang bayani.

Grace, wit, courage, beauty - ito rin ang mga ugali ni Don Juan, na marunong manggayuma hindi lang sa mga babae. Si Sganarelle, isang multi-valued figure (siya ay parehong simple-minded at insightfully intelligent), hinahatulan ang kanyang master, bagama't madalas niya itong hinahangaan. Si Don Juan ay matalino, malawak ang kanyang iniisip; siya ay isang unibersal na may pag-aalinlangan, tumatawa sa lahat - sa pag-ibig, at sa medisina, at sa relihiyon. Si Don Juan ay isang pilosopo, isang freethinker.

Ang pangunahing bagay para kay Don Juan, isang kumbinsido na babaeng manliligaw, ay ang pagnanais para sa kasiyahan. Dahil ayaw niyang isipin ang mga kasawiang naghihintay sa kanya, inamin niya: “Hindi ako pwedeng magmahal kahit minsan, nabighani ako sa bawat bagong item... Isa sa mga kaakit-akit na katangian ni Don Juan sa buong karamihan ng dula ay nananatiling kanyang katapatan. Hindi siya isang mahiyain, hindi niya sinusubukan na ipakita ang kanyang sarili bilang mas mahusay kaysa sa kanya, at sa pangkalahatan ay hindi niya pinahahalagahan ang mga opinyon ng ibang tao. Sa eksena kasama ang pulubi (III, 2), na kinutya siya hanggang sa kasiyahan, binibigyan pa rin niya siya ng ginto “hindi para kay Kristo, kundi dahil sa pag-ibig sa sangkatauhan.” Gayunpaman, sa ikalimang yugto, isang malaking pagbabago ang nangyari sa kanya: Si Don Juan ay naging isang mapagkunwari. Ang batikang Sganarelle ay bumulalas sa kakila-kilabot: "Ano ang isang tao, kung ano ang isang tao!" Ang pagkukunwari, ang maskara ng kabanalan na inilalagay ni Don Juan, ay walang iba kundi isang kumikitang taktika; pinahihintulutan niya siyang makaalis sa tila walang pag-asa na mga sitwasyon; makipagkasundo sa kanyang ama, kung saan siya umaasa sa pananalapi, at ligtas na maiwasan ang isang tunggalian sa kapatid ni Elvira, na kanyang iniwan. Tulad ng marami sa kanyang panlipunang bilog, ipinapalagay lamang niya ang hitsura ng isang disenteng tao. Ayon sa kanya sa aking sariling salita, ang pagkukunwari ay naging isang “fashionable, privileged vice” na nagtatakip ng anumang kasalanan, at ang mga naka-istilong bisyo ay itinuturing na mga birtud. Sa pagpapatuloy ng temang itinaas sa Tartuffe, ipinakita ni Moliere ang unibersal na katangian ng pagkukunwari, laganap sa iba't ibang klase at opisyal na hinihikayat. Kasangkot din dito ang aristokrasya ng Pransya.

Sa paglikha kay Don Juan, sinunod ni Moliere hindi lamang ang sinaunang balangkas ng mga Espanyol, kundi pati na rin ang mga pamamaraan ng pagbuo ng komedya ng Espanya kasama ang paghalili nito ng mga trahedya at komiks na eksena, pagtanggi sa pagkakaisa ng panahon at lugar, paglabag sa pagkakaisa. istilo ng wika(mas individualized ang pagsasalita ng mga tauhan dito kaysa sa ibang dula ni Moliere). Ang istraktura ng karakter ng pangunahing tauhan ay lumalabas na mas kumplikado. Gayunpaman, sa kabila ng mga bahagyang paglihis na ito mula sa mahigpit na mga kanon ng poetika ng klasisismo, si Don Juan ay nananatiling isang klasikong komedya sa kabuuan, ang pangunahing layunin nito ay ang paglaban sa mga bisyo ng tao, ang pagbabalangkas ng moral at mga suliraning panlipunan, paglalarawan ng pangkalahatan, na-type na mga character.

1.XVII siglo bilang isang malayang yugto sa pag-unlad ng panitikang Europeo. Mga pangunahing uso sa panitikan. Aesthetics ng French classicism. “Poetic art” n. Boileau
2. Panitikan ng Italian at Spanish Baroque. Lyrics ni Marino at Gongora. Baroque theorists.
3. Mga tampok ng genre ng nobelang picaresque. “The Life Story of a Rogue named Don Pablos” ni Quevedo.
4.Calderon sa kasaysayan ng pambansang dulang Espanyol. Relihiyoso at pilosopiko na dula na "Ang Buhay ay Isang Pangarap"
5.Ang panitikang Aleman noong ika-17 siglo. Martin Opitz at Andreas Gryphius. Ang nobelang Simplicius Simplicissimus ni Grimmelshausen.
6.Ang panitikang Ingles noong ika-17 siglo. John Donne. Ang gawain ni Milton. Ang “Paradise Lost” ni Milton bilang isang relihiyoso at pilosopikal na epiko. Ang imahe ni Satanas.
7. Teatro ng French classicism. Dalawang yugto sa pagbuo ng klasikong trahedya. Pierre Corneille at Jean Racine.
8. Ang klasikong uri ng salungatan at ang paglutas nito sa trahedya na "The Cid" ni Corneille.
9. Ang sitwasyon ng panloob na hindi pagkakasundo sa trahedya ni Corneille na "Horace".
10. Pangangatwiran at egoismo ng mga hilig sa trahedya ni Racine na "Andromache".
11. Ang relihiyoso at pilosopikal na ideya ng pagiging makasalanan ng tao sa trahedya ni Racine na "Phaedra".
12. Pagkamalikhain ni Moliere.
13. Ang komedya ni Moliere na "Tartuffe". Mga prinsipyo ng paglikha ng karakter.
14.Ang imahe ni Don Juan sa panitikang pandaigdig at sa komedya ni Moliere.
15. Misanthrope” ni Moliere bilang halimbawa ng “high comedy” ng classicism.
16. Ang Panahon ng Enlightenment sa kasaysayan ng panitikang Europeo. Hindi pagkakaunawaan tungkol sa tao sa nobelang pang-edukasyon sa Ingles.
17. “The Life and Amazing Adventures of Robinson Crusoe” ni D. Defoe bilang isang pilosopikal na talinghaga tungkol sa isang tao
18. Ang genre ng paglalakbay sa panitikan noong ika-18 siglo. "Gulliver's Travels" ni J. Swift at "Sentimental Journey through France and Italy" ni Laurence Sterne.
19.Pagiging Malikhain p. Richardson at G. Fielding. "The History of Tom Jones, Foundling" ni Henry Fielding bilang isang "comic epic".
20.Masining na pagtuklas at pampanitikan na pagbabago ni Laurence Stern. The Life and Opinions of Tristram Shandy, a Gentleman” ni L. Sterne bilang isang “anti-novel”.
21.Nobela sa panitikan ng Kanlurang Europa noong ika-17-18 siglo. Mga tradisyon ng picaresque at psychological novel sa "The History of the Chevalier de Grillo and Manon Lescaut" ni Prevost.
22.Montesquieu at Voltaire sa kasaysayan ng panitikang Pranses.
23.Aesthetic na pananaw at pagkamalikhain ni Denis Diderot. "Dramang Pilipino". Ang kwentong "The Nun" bilang isang gawain ng realismong pang-edukasyon.
24. Ang genre ng kuwentong pilosopikal sa panitikang Pranses noong ika-18 siglo. "Candide" at "Simplicity" ni Voltaire. "Pamangkin ni Ramo" ni Denis Diderot.
26. "The Age of Sensibility" sa kasaysayan ng panitikan sa Europa at isang bagong bayani sa mga nobela ni L. Sterna, f.-j. Rousseau at Goethe. Mga bagong anyo ng pang-unawa sa kalikasan sa panitikan ng sentimentalismo.
27. Panitikang Aleman noong ika-18 siglo. Aesthetics at dramaturgy ng Lessing. "Emilia Galotti".
28. Ang dramaturhiya ni Schiller na "Mga Magnanakaw" at "Tuso at Pag-ibig."
29. Kilusang pampanitikan "Storm and Drang". Ang nobela ni Goethe na The Sorrows of Young Werther. Sosyal at sikolohikal na pinagmulan ng trahedya ni Werther.
30. Ang trahedya ni Goethe na "Faust". Mga isyung pilosopikal.
22. Montesquieu at Voltaire sa panitikang Pranses.
26. "The Age of Sensibility" sa kasaysayan ng European literature at isang bagong bayani sa mga nobela ng Stern, Rousseau, Goethe. Mga bagong pamamaraan para sa pagdama ng kalikasan sa sentimentalismo.
Lawrence Sterne (1713 – 1768).
20. Mga masining na pagtuklas at pagbabagong pampanitikan ni Laurence Sterne. The Life and Opinions of Tristram Shandy, a Gentleman” ni L. Sterne bilang isang “anti-novel”.

15. Misanthrope” ni Moliere bilang halimbawa ng “high comedy” ng classicism.

Ang "The Misanthrope" ay isang seryosong komedya ni Moliere, kung saan nagtrabaho siya nang matagal at maingat (1664-1666).

Ang dula ay naganap sa Paris Ang binata na si Alsest ay lubhang mahina sa anumang pagpapakita ng pagkukunwari, pagiging alipin at kasinungalingan pagmamahal, at sa sandaling umalis siya, halos hindi niya naalala ang kanyang pangalan o marahil ay hindi gusto ni Alsestov ang gayong kawalan ng katapatan.

Gusto ko ng sincerity, walang kahit isang salita

hindi lumipad sa bibig gaya ng lumipad mula sa kaluluwa.

Nasanay na si Philint na mamuhay ayon sa mga batas na nangingibabaw sa mundo noong panahong iyon: tumugon sa pagmamahal ng iba, sa kabila ng kanyang tunay na saloobin sa isang tao.

Para kay Alsest, ito ay hindi kalmado na makatiis kung paano nakasanayan ng mga tao ang mga nakakapuri na pag-uusap, mga papuri, na kung saan sa katunayan ang pinakamalalim na bagay ay nakatago nang sabay-sabay, imposibleng igalang at mahalin ang lahat sycophancy at farrse.

walang paggalang sa lupa kung walang pangingibabaw

Ang gumagalang sa lahat ay hindi marunong gumalang...

Ang pagiging alipin mo ay parang retail na produkto

Hindi ko kailangan ng karaniwang kaibigan bilang kaibigan.

Bilang tugon, sinabi ni Filint na sinasakop nila ang isang tiyak na lugar sa mataas na lipunan, at samakatuwid ay kailangang sumunod sa mga batas at kaugalian nito.

Ipinangaral ni Alsest ang buhay na walang kasinungalingan, sa katotohanan, upang madama sa iyong puso at sundin lamang ang tawag nito, hindi kailanman itago ang iyong nararamdaman sa ilalim ng maskara.

Si Philint ay isang disenteng tao.

Nangyayari ito - hinihiling ko sa iyo na huwag dalhin ito sa galit

Kapag makatwiran, sino ang opinyon ng pawis.

Pinaisip ni Philint si Alsest na ang pagiging bukas at pagiging totoo ay hindi palaging kapaki-pakinabang.

Gayunpaman, ang huli ay hindi maaaring kumbinsihin Ang isang salungatan ay nag-mature sa kanyang kaluluwa - wala na siyang kapangyarihan upang tiisin ang mga kasinungalingan, panlilinlang at pagkakanulo sa kanyang paligid.

Ang Alsest ay isang tunay na misanthrope;

Namangha si Philint: ayon kay Alsest, sa kanyang mga kontemporaryo ay walang isang tao na makakatugon sa lahat ng mga kinakailangan ng kanyang kaibigan sa mga tuntunin ng moralidad at kabutihan.

Pinayuhan ni Filint si Alsestov na maging mas katamtaman...

At tingnan mo ang kalikasan ng tao.

Bagama't may makikita tayong mga pagkukulang at kasalanan dito

Ngunit paano tayo dapat mamuhay kasama ng mga tao?

Kaya kailangan mong mag-ingat sa lahat ng bagay

At huwag masyadong lapitan ang moralidad.

Sinasabi sa atin ng ina na ang tunay na pag-iisip ay pagpapasya

Pagkatapos ng lahat, kahit na ang karunungan ay hindi dapat pilitin.

Ang isang alsestive na kaibigan ay tumatanggap ng mga tao kung ano sila.

Ang lahat ng mga kasalanang ito ay alam sa akin at sa iyo

Ang lahi ng tao ay nailalarawan din sa pamamagitan ng tiyak

At dapat ba akong masaktan o magalit

Bakit nag-inject ng napakaraming kasamaan, panlilinlang, kasinungalingan

Ito ay kamangha-manghang kaysa sa walang karne ng saranggola

Bakit malupit ang lobo, at tuso at masarap ang unggoy?

Sa wakas ay napagtanto ni Filint na hindi niya mababago ang kanyang kaibigan, gayunpaman, naging kakaiba ito para sa kanya: paano nakahanap ng isang babaeng may puso ang gayong mahilig sa katotohanan.

Sa lugar ni Alcest, hindi niya itinuon ang kanyang tingin kay Selimene. Mas gusto niya ang katamtaman, disente at matinong Arsinoe at si Selimene ay isang tipikal na kinatawan ng kanyang panahon, mayabang, makasarili, mayabang, matalas ang dila, atbp. Hindi ba nakita ni Alcest, na pumuna sa mundo ng ganoong kainitan, ang mga pagkukulang at bisyo ng kanyang minamahal?

Mahal ni Alsest ang batang balo, alam niya ang kanyang mga pagkukulang pati na rin ang iba, ngunit hindi niya kayang makipagkumpitensya sa kanila.

Sumang-ayon siya sa opinyon ni Philinte na dapat ay itinapon niya ang kanyang kapalaran kasama si Elianthu, at ang pag-ibig, sa kasamaang-palad, ay hindi kailanman nagbunga.

Naputol ang pag-uusap ng dalawang magkaibigan sa pagdating ni Orontes, ngunit hindi man lang siya pinansin ng huli, sa kabila ng kanyang edukasyon at pagiging objectivity, na maging isang patas na hukom sa kanyang mga eksperimento sa panitikan ang genre ng soneto ay tumanggi si Alcestes (\"Mayroon akong malaking kasalanan: Masyado akong taos-puso sa aking mga paghuhusga\"), gayunpaman, iginiit ni Orontes Pagkatapos basahin ang Alsest, nang walang anumang pag-aalinlangan at hindi napahiya, ay nagpahayag ng kanyang opinyon tungkol sa soneto .

Hindi sumang-ayon si Orontes sa opinyon ng censor Kumbinsido siya na ang kanyang soneto, bagama't hindi ito ganap na perpektong obra, ay hindi ganap na halimbawa ng pagiging katamtaman Mabuting tala.

Nagsusumikap si Alcest na baguhin ang panloob na Célimène, kung hindi, hindi sila maaaring magkasama.

Inakusahan niya siya na umaakit ng napakaraming mga tagahanga, at oras na para magpasya siya sa lahat, ngunit hindi niya dapat bigyan ng pag-asa ang lahat sa kanya, ngunit nagulat siya sa binata ginawa ito sa kakaibang paraan:

Totoo: pumili ka ng bagong paraan para sa iyong sarili.

At sa lupa, marahil, walang natagpuan

Ang sinumang nagpatunay sa kanyang sarili ay nahulog sa mga pag-aaway at pag-aaway.

Kaya, si Alsest ay "isang binata na umiibig kay Celimene," gaya ng inilarawan sa listahan mga karakter Ang kanyang pangalan ay tipikal panitikan XVII siglo artipisyal na pagbuo, echoed ang Griyegong pangalan Alcesta (Alcestis, ang asawa ni Admetus na ibinigay ang kanyang buhay upang iligtas siya mula sa kamatayan) sa Griyego \"Alkaeus\" - tapang, katapangan, katapangan, kapangyarihan, labanan, \"alkeis\" - malakas, makapangyarihan.

Gayunpaman, ang pagkilos ng gawain ay naganap sa Paris, binanggit ng teksto ang isang hukuman upang isaalang-alang ang mga kaso ng maharlika at mga opisyal ng militar (nabuo noong 1651), isang pahiwatig ng intriga na may kaugnayan sa "Tartuffe" at iba pang mga detalye na nagbanggit na ang Alcest ay isang kontemporaryo at kababayan na si M..

Noong panahong iyon, ang imaheng ito ay inilaan upang isama ang kawanggawa, katapatan, integridad, ngunit kinuha sa limitasyon, na naging isang kawalan, na humadlang sa isang tao mula sa pagtatatag ng mga koneksyon sa lipunan at naging isang misanthrope ang may-ari nito.

Ang mga pahayag ng bayani tungkol sa mga tao ay hindi kasing talas ng mga pag-atake nina Se-Limen, Arsinoe, at iba pang kalahok sa "school of evil talk."

Ang pamagat ng komedya na \"Misanthrope\" ay nakaliligaw: Si Alsest, na may kakayahang magmahal, ay hindi gaanong misanthrope kumpara kay Celimene, na hindi nagmamahal sa kahit sinong tao sa bahagi ng bayani na palaging nagpapakita ng sarili mga partikular na sitwasyon, i.e. nagkaroon ng wastong motibo.

Ang sumusunod ay nagpapahiwatig: kung ang mga pangalan ng Tartuffe o Harpagon ay nakatanggap ng mga palatandaan ng mga pangalan sa wikang Pranses, kung gayon ang pangalang Alceste, sa kabaligtaran: ang konsepto ng "misanthrope" ay pinalitan ang kanyang personal na pangalan, ngunit binago nito ang kahulugan nito - ito ay naging isang simbolo hindi ng poot ng mga tao, ngunit ng tuwiran, katapatan, katapatan .

Si Moliere, sa gayon, ay bumuo ng isang sistema ng mga imahe at ang balangkas ng komedya upang hindi si Alcest ang maakit sa lipunan, ngunit ang lipunan ang maakit sa kanya , ang matinong Elianta, ang mapagkunwari na si Arsinoe na naghahanap ng kanyang pag-ibig, at ang matalinong Philinte at ang mahalagang Orontes - tiyak ang kanyang pagkakaibigan? kov, hindi siya kilala sa korte, hindi siya madalas na bisita ng mga eleganteng salon, hindi kasali sa pulitika, agham o anumang uri ng sining ang katangiang ito: “Ang ganitong katapatan ay isang espesyal na pag-aari ; matinding moral na katatagan ng lalaking ito.

26 Ang mga tula ng "mataas na komedya" ni Moliere ("Tartuffe", "Don Juan").

Upang mapunan muli ang repertoire ng kanyang tropa, nagsimulang magsulat si Moliere ng mga dula kung saan:

synthesizes ang mga tradisyon ng krudo folk farces
nakikita ang impluwensya ng komedya ng Italyano
ang lahat ng ito ay nababaligtad sa pamamagitan ng prisma ng kanyang kaisipang Pranses at rasyonalismo

Si Moliere ay isang ipinanganak na komedyante;

· nakakaaliw na mga komedya

· sitcom

Komedya ng asal

Komedya-ballet

· "mataas" - iyon ay, klasiko - mga komedya.

Sa pamamagitan ng pagtatanghal ng isa sa kanyang mga naunang komedya sa korte ng Louis XIV, napagtagumpayan niya ang isa sa kanyang pinaka-tapat na tagahanga, ang hari, at sa pagtangkilik ng soberanya, si Moliere at ang kanyang mataas na propesyonal na tropa ay nagbukas ng kanyang sariling teatro sa Paris noong 1658. Ang mga dulang "Funny Primroses" (1659) at "A Lesson for Wives" (1662) ay nagdala sa kanya ng katanyagan sa buong bansa at maraming mga kaaway na kinilala ang kanilang sarili sa mga satirical na imahe ng kanyang mga komedya. At kahit na ang impluwensya ng hari ay hindi nagligtas kay Moliere mula sa pagbabawal sa kanyang pinakamahusay na mga dula na nilikha noong dekada ikaanimnapung taon: "Tartuffe" ay dalawang beses na ipinagbawal para sa pampublikong teatro, "Don Juan" ay tinanggal mula sa repertoire. Ang katotohanan ay na sa trabaho ni Molière, ang komedya ay tumigil na maging isang genre na idinisenyo lamang upang mapatawa ang madla; Moliere sa unang pagkakataon ay nagdala siya ng nilalamang ideolohikal at kaugnayan sa lipunan sa komedya.

Mga tampok ng “high comedy” ni Moliere

Ayon sa klasikong hierarchy ng mga genre, comedy - mababang genre, dahil inilalarawan nito ang realidad sa pang-araw-araw, totoong hitsura nito.

Sa Molière, ang komedya ay ganap na matatagpuan sa loob ang tunay, kadalasang burgis, mundo.

Ang kanyang mga bayani ay may mga nakikilalang karakter at karaniwang pangalan sa buhay; ang balangkas ay umiikot sa mga problema sa pamilya at pag-ibig; Ang pribadong buhay ni Moliere ay batay sa ari-arian, at gayon pa man sa kanyang pinakamahusay na mga komedya, ang playwright ay sumasalamin sa pang-araw-araw na buhay mula sa pananaw ng isang mataas na humanistic ideal, sa gayon ang kanyang komedya ay nakakakuha ng isang perpektong simula, sa madaling salita, ito ay nagiging isang paglilinis, pang-edukasyon, klasikong komedya.

Ang kaibigan ni Moliere na si Nicolas Boileau, ang mambabatas ng classicist poetics, sa "Poetic Art" ay naglalagay ng kanyang trabaho sa pinakamataas na antas, sa tabi ng mga sinaunang may-akda - Menander at Plautus - tiyak na salamat sa moral na kalunos-lunos Mga gawa ni Moliere.

Si Moliere mismo ay sumasalamin sa kanyang pagbabago sa genre ng komedya sa dalawang dula na isinulat bilang pagtatanggol sa "School for Wives" - "Critique of the "School for Wives" at "Impromptu at Versailles" (1663). Sa mga labi ng bayani ng unang dula, si Chevalier Durant, ipinahayag ni Moliere ang kanyang kredo bilang isang komedyante:

Napag-alaman kong mas madaling pag-usapan ang tungkol sa mataas na damdamin, makipaglaban sa kapalaran sa tula, sisihin ang kapalaran, sumpain ang mga diyos, kaysa tingnang mabuti ang mga nakakatawang katangian ng isang tao at ipakita sa entablado ang mga bisyo ng lipunan kaya na nakakaaliw... Kapag nag-portray ka ordinaryong mga tao, dito kailangan mong magsulat mula sa buhay. Ang mga larawan ay dapat na magkatulad, at kung ang mga tao sa iyong panahon ay hindi kinikilala sa kanila, kung gayon hindi mo nakamit ang iyong layunin... Ang pagpapatawa ng mga disenteng tao ay hindi isang madaling gawain...

Moliere, samakatuwid, itinataas ang komedya sa antas ng trahedya, ay nagsasabi na ang gawain ng isang manunulat ng komedya ay mas mahirap kaysa sa isang manunulat ng trahedya.

Ang mahalagang katangian ng mataas na komedya ay trahedya na elemento, pinaka-malinaw na ipinakita sa The Misanthrope, na kung minsan ay tinatawag na isang tragikomedya at maging isang trahedya.

Ang mga komedya ni Molière ay nakadikit malawak na bilog mga problema modernong buhay:

relasyon sa pagitan ng ama at anak
pagpapalaki
kasal at pamilya
moral na kalagayan ng lipunan (pagkukunwari, kasakiman, walang kabuluhan, atbp.)
klase, relihiyon, kultura, agham (medisina, pilosopiya), atbp.

Iniharap ni Moliere sa unahan hindi nakakaaliw, ngunit mga gawaing pang-edukasyon at panunuya. Ang kanyang mga komedya ay nailalarawan sa pamamagitan ng matalas, mapanlinlang na pangungutya, hindi pagkakasundo sa kasamaan sa lipunan at, sa parehong oras, kumikinang na malusog na katatawanan at pagiging masayahin.

Mga Katangian ng Moliere

Pangunahing tampokMga karakter ni Moliere - pagsasarili, aktibidad, ang kakayahang ayusin ang kanilang sariling kaligayahan at ang kanilang kapalaran sa paglaban sa luma at lipas na. Bawat isa sa kanila ay may kanya-kanyang paniniwala, sariling sistema ng paniniwala, na kanyang ipinagtatanggol sa harap ng kanyang kalaban; kailangan ang piraso ng kalaban para sa isang klasikong komedya, dahil ang aksyon dito ay nabubuo sa konteksto ng mga hindi pagkakaunawaan at mga talakayan.

Ang isa pang tampok ng mga karakter ni Moliere ay ang kanilang kalabuan. Marami sa kanila ay hindi isa, ngunit ilang mga katangian (Don Juan), o habang ang aksyon ay umuusad, ang kanilang mga karakter ay nagiging mas kumplikado o nagbabago (Orgon sa Tartuffe, Georges Dandin).

Ang lahat ng mga negatibong karakter ay may isang bagay na karaniwan - paglabag sa panukala. Ang pagsukat ay ang pangunahing prinsipyo ng classicist aesthetics. Sa mga komedya ni Moliere ito ay kapareho ng sentido komun at pagiging natural (at samakatuwid ay moralidad). Ang kanilang mga maydala ay madalas na nagiging mga kinatawan ng mga tao (ang lingkod sa Tartuffe, ang plebeian na asawa ni Jourdain sa Meshchanin sa maharlika). Sa pamamagitan ng pagpapakita ng di-kasakdalan ng mga tao, napagtanto ni Moliere ang pangunahing prinsipyo ng genre ng komedya- sa pamamagitan ng pagtawa upang pagtugmain ang mundo at mga relasyon ng tao.

"Tartuffe"

Maikling makasaysayang background

Ang isang halimbawa ng "high comedy" ay maaaring "Tartuffe". Ang pakikibaka para sa produksyon ng Tartuffe ay nagpatuloy mula 1664 hanggang 1669; umaasa sa pagresolba sa komedya, muling ginawa ito ni Moliere ng tatlong beses, ngunit hindi niya nagawang palambutin ang kanyang mga kalaban. Ang mga kalaban ng "Tartuffe" ay mga makapangyarihang tao - mga miyembro ng Kapisanan ng Banal na Sakramento, isang uri ng sekular na sangay ng orden ng Jesuit, na gumanap ng mga tungkulin ng isang hindi opisyal na moral na pulis, nagtanim ng moralidad ng simbahan at ang espiritu ng asetisismo, na nagpapaimbabaw na nagpapahayag. na ito ay nakikipaglaban sa mga erehe, mga kaaway ng simbahan at monarkiya. Samakatuwid, kahit na ang hari ay nagustuhan ang dula, na unang ipinakita sa isang pagdiriwang ng korte noong 1664, si Louis sa ngayon ay hindi maaaring sumalungat sa mga klero, na kumbinsido sa kanya na ang dula ay hindi umaatake sa pagkapanatiko, ngunit ang pagiging relihiyoso sa pangkalahatan. Nang pansamantalang nakipagtalo ang hari sa mga Heswita at nagsimula ang isang panahon ng relatibong pagpaparaya sa kanyang patakaran sa relihiyon, sa wakas ay itinanghal ang "Tartuffe" sa kasalukuyan, ikatlong edisyon nito. Ang komedya na ito ang pinakamahirap para kay Moliere at nagdala sa kanya ng pinakamalaking tagumpay sa kanyang buhay.

Ang "Tartuffe" ay ang unang komedya ni Moliere kung saan tiyak katangian ng realismo. Sa pangkalahatan, tulad ng kanyang mga unang dula, sinusunod nito ang mga pangunahing tuntunin at mga diskarte sa komposisyon ng klasikal na gawain; gayunpaman, madalas na umalis si Moliere mula sa kanila (halimbawa, sa Tartuffe, ang panuntunan ng pagkakaisa ng oras ay hindi ganap na sinusunod - ang balangkas ay may kasamang backstory tungkol sa pagkakakilala ni Orgon at ang santo).

Ano ang lahat ng ito?

Ang "Tartuffe" sa isa sa mga dialekto ng southern France ay nangangahulugang "manloloko", "manlilinlang". Kaya, sa pamagat na ng dula, tinukoy ni Moliere ang karakter ng pangunahing tauhan, na naglalakad sa sekular na damit at kumakatawan sa isang napakakilalang larawan ng isang miyembro ng "cabal of saints." Si Tartuffe, na nagpapanggap na isang matuwid na tao, ay pumasok sa bahay ng mayamang burges na si Orgon at lubusang pinasakop ang may-ari, na naglipat ng kanyang ari-arian kay Tartuffe. Ang kalikasan ni Tartuffe ay kitang-kita sa lahat ng sambahayan ni Orgon - ang mapagkunwari ay namamahala lamang na linlangin ang may-ari at ang kanyang ina, si Madame Pernelle. Nakipaghiwalay si Orgon sa lahat na nangahas na sabihin sa kanya ang katotohanan tungkol kay Tartuffe, at pinatalsik pa ang kanyang anak sa bahay. Upang patunayan ang kanyang debosyon kay Tartuffe, nagpasya siyang maging kamag-anak sa kanya at ibigay sa kanya ang kanyang anak na si Mariana bilang kanyang asawa. Upang maiwasan ang kasal na ito, ang madrasta ni Mariana, ang pangalawang asawa ni Orgon, si Elmira, na tahimik na nililigawan ni Tartuffe sa mahabang panahon, ay nangakong ilantad siya sa kanyang asawa, at sa isang nakakatawang eksena, nang si Orgon ay nagtatago sa ilalim ng mesa, pinukaw ni Elmira si Tartuffe. na gumawa ng hindi mahinhin na mga panukala, na pinipilit siyang tiyakin ang kanyang kawalanghiyaan at pagkakanulo. Ngunit sa pamamagitan ng pagpapaalis sa kanya sa bahay, sinisira ni Orgon ang kanyang sariling kapakanan - Inaangkin ni Tartuffe ang mga karapatan sa kanyang ari-arian, isang bailiff ang dumating sa Orgon na may utos ng pagpapalayas, bukod pa rito, bina-blackmail ni Tartuffe si Orgon ng sikreto ng ibang tao na hindi sinasadyang ipinagkatiwala sa kanya, at tanging ang Ang interbensyon ng isang matalinong hari ay nagbibigay Ang utos na arestuhin ang sikat na rogue, na mayroong isang buong listahan ng "walang prinsipyong mga gawa" sa kanyang pangalan, ay nagligtas sa bahay ni Orgon mula sa pagbagsak at nagbibigay sa komedya ng isang masayang pagtatapos.

Mga Tampok ng Character

Karaniwang nagpapahayag ang mga tauhan sa klasikong komedya isang katangiang katangian.

TartuffeNilalaman ni Moliere ang unibersal na tao ang bisyo ng pagkukunwari, na nagtatago sa likod ng relihiyosong pagkukunwari, at sa ganitong diwa ang karakter nito ay malinaw na ipinahiwatig mula pa sa simula, ay hindi umuunlad sa buong aksyon, ngunit mas malalim na inilalantad ang sarili sa bawat eksena kung saan nakikilahok si Tartuffe. Nakasuot ng maskara- ari-arian ng kaluluwa ni Tartuffe. Ang pagkukunwari ay hindi lamang ang kanyang bisyo, ngunit ito ay dinadala sa unahan, at iba pang mga negatibong katangian ay nagpapatibay at nagbibigay-diin sa pag-aari na ito. Nagawa ni Moliere na mag-synthesize ng isang tunay na concentrate ng pagkukunwari, lubos na condensed halos sa ganap. Sa katotohanan ito ay magiging imposible. Ang mga tampok na pangkasalukuyan sa imahe na nauugnay sa paglalantad ng mga aktibidad ng Kapisanan ng Banal na Sakramento ay matagal nang nawala sa background, ngunit mahalagang tandaan mula sa punto ng view ng mga poetics ng classicism. Ito pala ay hindi inaasahan pamamahagi ng teksto ayon sa kilos: ganap na wala sa entablado sa Acts I at II, si Tartuffe ay nangingibabaw lamang sa Act III, ang kanyang papel ay kapansin-pansing nabawasan sa Act IV at halos mawala sa Act V. Gayunpaman, ang imahe ng Tartuffe ay hindi nawawala ang kapangyarihan nito. Ito ay inihayag sa pamamagitan ng mga ideya ng karakter, kanyang mga aksyon, ang pang-unawa ng iba pang mga karakter, at ang paglalarawan ng mga sakuna na kahihinatnan ng pagkukunwari.
Gayundin marami pang ibang character ang one-dimensional Komedya: pamilyar na mga tungkulin mga batang magkasintahan kumakatawan sa mga larawan Mariana at ang kanyang fiance na si Valera, masiglang katulong — imahe ni Dorina; nangangatuwiran, iyon ay, isang karakter na "nagbigkas" para sa manonood ng moral na aral ng kung ano ang nangyayari, - Kapatid ni Elmira na si Cleant.
Gayunpaman, sa bawat dula ni Moliere ay mayroon isang papel na ginampanan niya sa kanyang sarili, at ang karakter ng karakter na ito ay palaging ang pinakamahalaga, dramatiko, at pinaka-hindi maliwanag sa dula. Sa Tartuffe, ginampanan ni Moliere si Orgon.

Orgone- sa mga praktikal na termino, isang may sapat na gulang, matagumpay sa negosyo, ama ng isang pamilya - sa parehong oras sumasalamin sa espirituwal na kakulangan ng pagiging sapat sa sarili, bilang panuntunan, katangian ng mga bata. Ito ay isang uri ng personalidad na nangangailangan ng isang pinuno. Kahit sino pa ang maging pinunong ito, ang mga taong tulad ni Orgon ay puspos ng walang hanggan na pasasalamat sa kanya at higit na nagtitiwala sa kanilang idolo kaysa sa mga pinakamalapit sa kanila. Si Orgon ay walang sariling panloob na nilalaman, na sinusubukan niyang tumbasan ng pananampalataya sa kabutihan at kawalan ng pagkakamali ng Tartuffe. Si Orgone ay umaasa sa espirituwal, hindi niya kilala ang kanyang sarili, madaling magmungkahi at nagiging biktima ng pagbulag sa sarili. Kung walang mapanlinlang na mga orgo, walang mapanlinlang na mga Tartuffe. Sa Orgone, si Moliere ay lumikha ng isang espesyal na uri ng komiks na karakter, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng katotohanan ng kanyang personal na damdamin sa kabila ng kanilang layunin na kasinungalingan, at ang kanyang pagdurusa ay nakikita ng manonood bilang isang pagpapahayag ng moral na pagganti, ang tagumpay ng isang positibong prinsipyo.

Form at komposisyon

Sa pamamagitan ng hugisAng "Tartuffe" ay mahigpit na sumusunod sa klasikong panuntunan ng tatlong pagkakaisa: ang aksyon ay tumatagal ng isang araw at ganap na nagaganap sa bahay ni Orgon, ang tanging paglihis sa pagkakaisa ng aksyon ay ang linya ng hindi pagkakaunawaan ng pag-ibig sa pagitan nina Valère at Mariana. Ang komedya ay isinulat, gaya ng nakasanayan ni Moliere, sa simple, malinaw at natural na wika.

KomposisyonAng komedya ay napaka orihinal at hindi inaasahan: ang pangunahing karakter na si Tartuffe ay lilitaw sa Act III lamang. Unang dalawang kilos - ito ay isang debate tungkol sa Tartuffe. Ang pinuno ng pamilya kung saan pinasok si Tartuffe, si Orgon at ang kanyang ina na si Madame Pernelle ay itinuturing na isang banal na tao si Tartuffe, ang kanilang pagtitiwala sa mapagkunwari ay walang limitasyon. Ang relihiyosong sigasig na pinukaw ni Tartuffe sa kanila ay nagiging bulag at katawa-tawa. Sa kabilang poste ay ang anak ni Orgon na si Damis, anak na si Marie kasama ang kanyang kasintahang si Valerie, asawa ni Orgon na si Elmira, at iba pang mga bayani. Sa lahat ng mga karakter na ito na napopoot kay Tartuffe, ang katulong na si Dorina ay namumukod-tangi. Sa marami sa mga komedya ni Moliere, ang mga tao mula sa mga tao ay mas matalino, mas matalino, mas maparaan, at may mas maraming enerhiya kaysa sa kanilang mga panginoon. Para sa Orgon, ang Tartuffe ay ang taas ng lahat ng pagiging perpekto, para kay Dorina ito "isang pulubi na pumunta dito na payat at nakayapak", at ngayon "Iniisip ang kanyang sarili bilang isang pinuno."

Mga Gawa III at IV ay itinayo nang halos kapareho: Si Tartuffe, na sa wakas ay lumitaw, ay nahulog sa "mousetrap" ng dalawang beses, ang kanyang kakanyahan ay nagiging halata. Ang santong ito ay nagpasya na akitin ang asawa ni Orgon na si Elmira at kumilos nang walang kahihiyan.

Sa unang pagkakataon, narinig ng anak ni Orgon na si Damis ang kanyang prangka na pag-amin kay Elmira. Ngunit hindi naniniwala si Orgon sa kanyang mga paghahayag; Kinailangan na ulitin ang buong eksenang ito lalo na kay Orgon para makita niya ang liwanag. Upang ilantad ang mapagkunwari, nagpunta si Moliere sa tradisyonal na nakakatawang eksena"Ang asawa sa ilalim ng mesa", nang makita ni Orgon sa kanyang sariling mga mata ang panliligaw ni Tartuffe kay Elmira at marinig ang kanyang mga salita sa kanyang sariling mga tainga. Ngayon ay naunawaan na ni Orgon ang katotohanan. Ngunit sa hindi inaasahang pagkakataon ay tinutulan siya ni Madame Pernelle, na hindi makapaniwala sa krimen ni Tartuffe. Gaano man kagalit si Orgon sa kanya, walang makakakumbinsi sa kanya hanggang sa paalisin ni Tartuffe ang buong pamilya mula sa bahay na ngayon ay pag-aari niya at dalhin ang isang opisyal upang arestuhin si Orgon bilang isang taksil sa hari (Ipinagkatiwala ni Orgon kay Tartuffe ang mga lihim na dokumento ng Mga kalahok sa Fronde). Kaya binibigyang-diin ni Moliere espesyal na panganib ng pagkukunwari: Mahirap paniwalaan ang kabastusan at imoralidad ng isang mapagkunwari hanggang hindi mo direktang nahaharap sa kanyang mga gawaing kriminal at makita ang kanyang mukha na walang maskarang banal.

Act V, kung saan si Tartuffe, nang itinapon ang kanyang maskara, ay nagbabanta kay Orgon at sa kanyang pamilya na may pinakamalaking problema, nakakuha ng mga kalunus-lunos na tampok, ang komedya ay naging tragikomedya. Ang batayan ng tragicomic sa Tartuffe ay ang pananaw ni Orgon. Hangga't bulag siyang naniniwala kay Tartuffe, nagdulot lamang siya ng pagtawa at pagkondena. Ngunit sa wakas ay natanto ni Orgon ang kanyang pagkakamali at pinagsisihan ito. At ngayon ay nagsisimula na siyang pukawin ang awa at pakikiramay bilang isang taong naging biktima ng isang hamak. Ang drama ng sitwasyon ay pinahusay ng katotohanan na ang buong pamilya ay nasa kalye kasama si Orgon. At ang lalong kapansin-pansin ay wala nang aasahan ang kaligtasan: wala sa mga bayani ng gawain ang makakatalo sa Tartuffe.

Ngunit si Moliere, na sumusunod sa mga batas ng genre, ay nagtatapos sa komedya na masaya pagpapalitan: Lumalabas na ang opisyal na dinala ni Tartuffe para arestuhin si Orgon ay may utos ng hari na arestuhin si Tartuffe mismo. Matagal nang binabantayan ng hari ang manloloko na ito, at sa sandaling naging mapanganib ang mga gawain ni Tartuffe, agad na ipinadala ang isang utos para sa kanyang pag-aresto. Gayunpaman, ang pagkumpleto ng Tartuffe ay kumakatawan imaginary happy denouement. Ang Tartuffe ay hindi isang tiyak na tao, ngunit isang pangkalahatang imahe, isang uri ng panitikan, sa likod niya ay libu-libong mga mapagkunwari. Ang hari, sa kabaligtaran, ay hindi isang uri, ngunit ang tanging tao sa estado. Imposibleng isipin na alam Niya ang tungkol sa lahat ng mga Tartuffe. Kaya, ang tragicomic shade ng trabaho ay hindi naalis sa pamamagitan ng masayang pagtatapos nito.

Mga Komedya na "Don Juan" at "The Misanthrope"

Sa panahon kung kailan ipinagbawal ang "Tartuffe", gumawa si Moliere ng dalawa pang obra maestra sa genre ng "high comedy": "Don Juan" ay itinanghal noong 1665, at "The Misanthrope" noong 1666.

"Don Juan"

Komedya plot ay hiniram mula sa isang Italian script batay sa komedya ni Tirso de Molina na "The Mischief-maker of Seville." Ang pagganap ng mga Italyano ay tumakbo sa buong season at hindi nagdulot ng anumang partikular na reklamo. Ang produksyon ni Moliere ay agad na nagtaas ng isang alon ng mga pag-atake at pang-aabuso. Naging matindi ang pakikibaka sa pagitan ng simbahan at ng makata.

Larawan ni Don Juan

Sa imahe ni Don Juan, may tatak na Moliere ang lalaking kinaiinisan niya isang bastos at mapang-uyam na aristokrata, isang tao na hindi lamang gumagawa ng kanyang mga kalupitan nang walang parusa, ngunit ipinagmamalaki rin ang katotohanan na, dahil sa maharlika ng kanyang pinagmulan, siya ay may karapatang hindi isaalang-alang ang mga batas ng moralidad, na obligado lamang para sa mga tao. ng ordinaryong ranggo. Ang ganitong mga pananaw ay naghari sa korte, kung saan ang katapatan at karangalan sa pag-aasawa ay tinitingnan bilang mga burges na pagkiling at kung saan ang hari mismo ay nagtakda ng katulad na tono, binago ang kanyang permanenteng at pansamantalang mga paborito sa kadalian ng isang bayani ng Molière.

Ngunit ang tila sa mga aristokrata ay isang hindi nakakapinsalang pagbabago ng kasiyahan, isang uri ng dekorasyon ng isang walang ginagawa na pag-iral, nakita ni Moliere mula sa tao at dramatikong panig. Nakatayo sa mga posisyon ng humanismo at pagkamamamayan, ang manunulat ng dula ay nagpakita sa imahe ni Don Juan hindi lamang isang walang kabuluhang mananakop ng mga puso ng kababaihan, kundi isang mapang-uyam at malupit na tagapagmana ng mga karapatang pyudal, nang walang awa, sa pangalan ng isang panandaliang kapritso, na sinisira ang buhay at karangalan ng mga kabataang babae na nagtiwala sa kanya. Pang-aabuso sa isang tao, pagyurak sa dignidad ng kababaihan, pangungutya sa kanilang dalisay at mapagkakatiwalaang kaluluwa - lahat ng ito ay ipinakita sa komedya bilang resulta ng walang pigil na masasamang hilig ng isang aristokrata sa lipunan.

Inaasahan ang mga pag-atake ni Figaro, ang lingkod ni Don Juan, si Sganarelle, ay nagsabi sa kanyang panginoon: “...baka iniisip mo na kung ikaw ay mula sa isang marangal na pamilya, na kung mayroon kang isang blond, masining na kulot na peluka, isang sumbrero na may balahibo, isang damit na may burda ng ginto, at maalab na kulay na mga laso, marahil ay iniisip mo na ito ay mas matalino ka, na ang lahat ay pinapayagan sa iyo at walang makapagsasabi sa iyo ng totoo? Alamin sa akin, sa iyong lingkod, na sa malao't madali... ang masamang buhay ay hahantong sa masamang kamatayan..." Sa mga salitang ito ay malinaw na maririnig mga tala ng panlipunang protesta.

Ngunit, ang pagbibigay sa kanyang bayani ng isang tiyak na katangian, si Moliere hindi inaalis sa kanya ang mga personal, subjective na katangian, gamit kung aling Don Juan ay nilinlang ang lahat ng may pakikitungo sa kanya, at lalo na ang mga kababaihan. Habang nananatiling isang walang pusong tao, siya ay napapailalim sa masigasig, instant na mga hilig, nagtataglay ng pagiging maparaan at talino, at kahit isang kakaibang alindog.

Ang mga pakikipagsapalaran ni Don Juan, gaano man kataimtim na simbuyo ng puso ay nabibigyang-katwiran, nagdala ng pinakamalaking kasamaan sa mga tao sa kanilang paligid. Nakikinig lamang sa tinig ng kanyang mga pagnanasa, nilunod ni Don Juan ang kanyang budhi; mapang-uyam niyang itinaboy ang kanyang mga mistresses na naiinis sa kanya at walang pakundangan na nagrekomenda na ang kanyang matandang magulang ay pumunta sa susunod na mundo sa lalong madaling panahon, at huwag mag-abala sa kanya ng nakakapagod na mga lektura. Nakita ni Moliere nang husto na ang mga senswal na salpok, na hindi pinipigilan ng mga renda ng pampublikong moralidad, ay nagdudulot ng pinakamalaking pinsala sa lipunan.

Ang lalim ng katangian ni Don Juan ay nakasalalay sa katotohanan na sa imahe ng isang modernong aristokrata, na kinuha ng isang hindi mapigilan na uhaw sa kasiyahan, ipinakita ni Moliere. yaong mga matinding limitasyon kung saan naabot ang pag-ibig sa buhay ng bayani ng Renaissance. Ang dating progresibong adhikain na nakadirekta laban sa ascetic mortification ng laman, sa mga bagong makasaysayang kondisyon, na hindi na napigilan ng anumang mga hadlang ng pampublikong moralidad at humanistic na mga mithiin, ay bumagsak sa mandaragit na indibidwalismo, sa isang bukas at mapang-uyam na pagpapakita ng egoistic na sensualidad. Ngunit sa parehong oras, pinagkalooban ni Moliere ang kanyang bayani ng matapang, malayang pag-iisip na mga ideya na may layunin na nag-ambag sa pagkasira ng mga pananaw sa relihiyon at pagkalat ng materyalistikong pananaw sa mundo sa lipunan.

Sa pakikipag-usap kay Sganarelle, inamin ni Don Juan na hindi siya naniniwala sa langit, ni sa impiyerno, ni sa pagsunog, ni sa kabilang buhay, at nang tanungin siya ng nalilitong alipin: "Ano ang pinaniniwalaan mo?" - pagkatapos ay mahinahong sumagot si Don Juan: "Naniniwala ako, Sganarelle, na dalawang beses dalawa ay apat, at dalawang beses apat ay walo."

Ang aritmetika na ito, bilang karagdagan sa mapang-uyam na pagkilala sa mga benepisyo ng pinakamataas na katotohanang moral, ay mayroon ding sariling karunungan. Ang malayang pag-iisip na si Don Juan ay hindi naniniwala sa isang lubos na ideya, hindi sa banal na espiritu, ngunit lamang sa realidad ng pagkakaroon ng tao limitado sa pag-iral sa lupa.

Larawan ng Sganarelle

Sa paghahambing ni Don Juan sa kanyang lingkod na si Sganarelle, binalangkas ni Moliere ang mga landas na kalaunan ay hahantong sa matapang na pagtuligsa kay Figaro. Nabunyag ang sagupaan nina Don Juan at Sganarelle tunggalian sa pagitan ng maharlikang sariling kagustuhan at burges na katinuan, ngunit hindi nilimitahan ni Moliere ang kanyang sarili sa panlabas na pagsalungat ng dalawang uri ng panlipunang ito, sa pagpuna sa aristokrasya. Ibinunyag din niya mga kontradiksyon na nakatago sa burgis na moralisasyon. Ang panlipunang kamalayan ng burgesya ay sapat na upang makita ng isang tao ang mabagsik na egoistic na bahagi ng sensibilidad ng Renaissance, ngunit ang "ikatlong kalagayan" ay hindi pa pumapasok sa kanyang kabayanihan na panahon, at ang mga mithiin nito ay hindi pa nagsisimulang magmukhang ganap. bilang sila ay tila sa mga enlighteners. Samakatuwid, nagkaroon ng pagkakataon si Moliere na ipakita hindi lamang ang malakas, kundi pati na rin ang mahinang bahagi ng pananaw at karakter ni Sganarelle, upang ipakita ang burges na mga limitasyon ng ganitong uri.

Nang si Sganarelle, na kinondena si Don Juan, ay nagsabi na siya "Hindi naniniwala sa langit, ni sa mga banal, ni sa Diyos, ni sa diyablo," ano siya "Namumuhay tulad ng masasamang baka, tulad ng isang epicurean na baboy, tulad ng isang tunay na Sardanapalus, na ayaw makinig sa mga turo ng Kristiyano at isinasaalang-alang ang lahat ng pinaniniwalaan natin na walang kapararakan" pagkatapos sa pilipinas na ito ay malinaw na maririnig ang kabalintunaan ni Moliere tungkol sa mga limitasyon ng mabait na si Sganarelle. Bilang tugon sa pilosopikal na aritmetika ni Don Juan, si Sganarelle ay bumuo ng isang patunay ng pagkakaroon ng Diyos mula sa katotohanan ng pagiging makatwiran ng sansinukob. Ipinakita sa kanyang sarili ang pagiging perpekto ng mga banal na nilikha, si Sganarelle ay nadala ng mga galaw, pagliko, paglukso at pagtalon na kalaunan ay bumagsak sa kanyang mga paa at binibigyan ang ateista ng dahilan para sabihing: "Ang pangangatwiran mo ang nakabasag ng ilong mo." At sa tagpong ito, malinaw na nakatayo si Moliere sa likuran ni Don Juan. Pinupuri ang pagkamakatuwiran ng sansinukob, pinatunayan lamang ni Sganarelle ang isang bagay - ang kanyang sariling katangahan. Si Sganarelle ay gumagawa ng marangal na pananalita, ngunit sa katotohanan siya ay walang muwang at lantarang duwag. At, siyempre, tama ang mga ama ng simbahan nang sila ay nagalit kay Moliere sa pagtatanghal nitong komiks na tagapaglingkod bilang ang tanging tagapagtanggol ng Kristiyanismo. Ngunit alam ng may-akda ng Tartuffe na ang moralidad ng relihiyon ay napakababanat na maaari itong ipangaral ng sinumang tao, dahil hindi ito nangangailangan ng malinis na budhi, ngunit tapat na pananalita lamang. Ang mga personal na birtud ay walang kahulugan dito: ang isang tao ay maaaring gumawa ng pinakamasamang mga gawa, at walang sinuman ang magtuturing sa kanya na isang makasalanan kung siya ay nagtatakip sa kanyang malupit na mukha ng manipis na maskara ng pakitang-tao na kabanalan.

Ang Tartuffe ay ipinagbawal, ngunit ang isang marubdob na pagnanais na ilantad ang pagkukunwari ay sinunog sa puso ng makata. Hindi niya napigilan ang kanyang galit laban sa mga Heswita at mga panatiko at pinilit si Don Juan, ang walang-hanggang makasalanang iyon, na magsalita nang may katuya tungkol sa mga mapagkunwari na hamak: "Kahit na kilala ang kanilang mga intriga, kahit na alam ng lahat kung sino sila, hindi pa rin sila nawawalan ng kumpiyansa: kailangan lang nilang iyuko ang kanilang mga ulo nang isang beses o dalawang beses, malungkot na buntong-hininga o ipikit ang kanilang mga mata - at ngayon ang lahat ay naayos na..." At dito sa mga salita ni Don Juan Narinig ang boses ni Moliere. Nagpasya si Don Juan na subukan ito sa kanyang sarili mahiwagang kapangyarihan pagkukunwari. "Nais kong magtago sa ilalim ng pinagpalang canopy na ito upang kumilos sa ganap na katahimikan," sabi niya "Hindi ko tatalikuran ang aking matamis na gawi, ngunit magtatago ako mula sa liwanag at magsaya sa palihim. At kung takpan nila ako, hindi ako magtataas ng daliri; ang buong gang ay tatayo para sa akin at poprotektahan ako mula sa sinuman. Sa madaling salita, ito ang pinakamahusay na paraan upang gawin ang anumang gusto mo nang walang parusa."

Sa katunayan, ang pagkukunwari ay isang mahusay na depensa laban sa pag-atake. Si Don Juan ay inakusahan ng pagsisinungaling, at siya, mapagpakumbaba na itinukod ang kanyang mga kamay at iginala ang kanyang mga mata sa langit, ay bumulong: "Ganito ang gusto ng langit", "Ito ang kalooban ng langit", "Sinusunod ko ang tinig ng langit" at iba pa. Ngunit hindi si Don Juan ang tipong gumaganap ng duwag na papel ng isang mapagkunwari na matuwid sa mahabang panahon. Ang bastos na kamalayan ng kanyang kawalan ng parusa ay nagpahintulot sa kanya na kumilos at walang maskara. Kung sa buhay ay walang hustisya laban kay Don Juan, kung gayon sa entablado ay maaaring itaas ni Moliere ang kanyang galit na boses laban sa kriminal na aristokrata, at finale ng comedy- ang kulog at kidlat na tumama kay Don Juan ay hindi isang tradisyunal na epekto sa entablado, ngunit makasagisag na pagpapahayag ng paghihiganti, nakapaloob sa anyo ng entablado, isang tagapagbalita ng kakila-kilabot na parusa na babagsak sa ulo ng mga aristokrata.

"Misanthrope" ay ang pinaka hindi nakakatawang dula ni Moliere at marahil ang pinakamagandang halimbawa ng mataas na komedya.

Ang aksyon ng komedya ay nagsimula sa isang hindi pagkakaunawaan sa pagitan ni Alceste at ng kanyang kaibigang si Philinte. Ang Philint ay nangangaral ng isang pilosopiyang nagkakasundo na maginhawa para sa buhay. Bakit ka lumalaban sa iyong paraan ng pamumuhay kung hindi mo pa rin ito mababago? Mas matalinong umangkop sa opinyon ng publiko at magpakasawa sa sekular na panlasa. Ngunit kinasusuklaman ni Alceste ang gayong kabuktutan ng kaluluwa. Sinabi niya kay Filint:

Ngunit dahil gusto mo ang mga bisyo ng ating mga araw,

Damn you, you are not one of my people.

Alceste madamdamin galit sa mga taong nakapaligid sa kanya; ngunit ang poot na ito ay hindi tungkol sa pinakabuod ng kalikasan ng tao, kundi sa mga kabuktutan na dala ng huwad na kaayusang panlipunan. Inaasahan ang mga ideya ng Enlightenment, inilalarawan ni Moliere, sa larawan ng kanyang Misanthrope, ang sagupaan ng "likas na tao" sa "artipisyal" na mga tao, na napinsala ng masasamang batas. Iniwan ni Alceste ang kasuklam-suklam na mundo kasama ang malupit at mapanlinlang na mga naninirahan nito nang may pagkasuklam.

Ang Alceste ay konektado sa kinasusuklaman na lipunang ito sa pamamagitan lamang ng madamdamin pagmamahal kay Celimene. Ang batang Celimene ay isang matalino at determinadong batang babae, ngunit ang kanyang kamalayan at damdamin ay ganap na napapailalim sa moral. mataas na lipunan, at samakatuwid siya ay walang laman at walang puso. Matapos siyang iwanan ng mga tagahanga ng mataas na lipunan ni Celimene, na nasaktan ng kanyang paninirang-puri, pumayag siyang maging asawa ni Alceste. Walang katapusan na masaya si Alceste, ngunit nagtakda siya ng kundisyon para sa kanyang magiging kasintahan: dapat nilang lisanin ang mundo magpakailanman at mamuhay nang nag-iisa sa gitna ng kalikasan. Tinanggihan ni Selimene ang gayong pagmamalabis, at ibinalik ni Alceste ang kanyang salita.

Hindi maisip ni Alceste ang kaligayahan sa mundong iyon kung saan dapat mamuhay ayon sa mga batas ng lobo - kanya ang ideolohikal na paniniwala ay nagtatagumpay laban sa nakakabaliw na pagnanasa. Ngunit iniwan ni Alceste ang lipunan na hindi nawasak o natalo. Ito ay hindi walang dahilan na, habang kinukutya ang mga magarbong tula ng Marquis, inihambing niya ang mga ito sa isang kaakit-akit na katutubong awit, masayahin at taos-puso. Pinuri ang muse sa kanayunan, ipinakita ng Misanthrope ang kanyang sarili bilang isang tao na lubos na nagmamahal at nauunawaan ang kanyang mga tao. Ngunit si Alceste, tulad ng lahat ng kanyang mga kontemporaryo, ay hindi pa alam ang mga landas na humahantong sa isang solong nagprotesta sa kampo ng popular na galit. Si Moliere mismo ay hindi alam ang mga landas na ito, dahil hindi pa ito natatakpan ng kasaysayan.

Alceste mula sa simula hanggang sa katapusan ng komedya nananatiling isang Protestante, ngunit hindi mahanap ni Moliere ang isang malaki para sa kanyang bayani tema ng buhay. Ang prosesong isinagawa ni Alceste sa kanyang kalaban ay hindi kasama sa aksyon ng dula, kumbaga, simbolo ng kawalang-katarungang naghahari sa mundo. Kailangang limitahan ni Alceste ang kanyang pakikibaka lamang sa pagpuna sa mga cute na tula at paninisi sa malilibang na si Celimene. Hindi pa makakagawa si Moliere ng isang dula na may makabuluhang tunggalian sa lipunan, dahil hindi pa napaghandaan ng realidad ang naturang tunggalian; gayunpaman sa buhay ang mga tinig ng protesta ay narinig nang higit at mas malinaw, at hindi lamang narinig ni Moliere ang mga ito, ngunit idinagdag din ang kanyang malakas at natatanging boses sa kanila.

Ang tema ng "philistinism among the nobility" sa mga akda ni Moliere. Mga dahilan para sa kaugnayan nito.

Ang satirical na katangian ng komedya ni Moliere na "Tartuffe". Ang papel ng komedya sa paglaban sa reaksyong pyudal-Katoliko.

Ang orihinalidad ng interpretasyon ng imahe ni Don Juan sa komedya ni Moliere na "Don Juan".

Mga Lektura: Nagdala si Moliere ng mga mabibigat na problema sa komedya, ngunit nakakatawang pinag-uusapan ang mga ito (“para patawanin at turuan ka”). Pagpapalawak ng mga tauhan: karaniwang + maharlika. Mga uri ng komedya ni Moliere: 1. One-act - sitcom; 2. Purely High comedies (karaniwang five-act) - bahagyang nakasulat sa taludtod (Tartuffe, Don Juan, The Miser).

Libertines: 1. Demand para sa kalayaan ng pag-iisip. 2. Everyday Libertenism - paglabag sa mga pagbabawal sa pang-araw-araw na antas. Si Don Juan ay libertine.

Nasa unang kalahati ng ika-17 siglo. Tinukoy ng mga teorista ng klasisismo ang genre ng komedya bilang isang mas mababang genre, na ang saklaw ng paglalarawan ay pribadong buhay, buhay at kaugalian. Sa kabila ng katotohanan na sa France sa kalagitnaan ng ika-17 siglo. ang mga komedya nina Corneille, Scarron, at Cyrano de Bergerac ay isinulat ang tunay na lumikha ng klasikong komedya Jean-Baptiste Poquelin ( pangalan ng entablado- Molière, Jean Baptiste Poquelin, Molière, 1622-1673), anak ng court upholsterer at decorator. Gayunpaman, nakatanggap si Moliere ng isang mahusay na edukasyon para sa oras na iyon. Sa Jesuit Clermont College, lubusan niyang pinag-aralan ang mga sinaunang wika at panitikan ng unang panahon. Ibinigay ni Moliere ang kagustuhan sa kasaysayan, pilosopiya, at natural na agham. Siya ay lalo na interesado sa atomistikong mga turo ng mga materyalistang pilosopo na sina Epicurus at Lucretius. Isinalin niya ang tula ni Lucretius na "On the Nature of Things" sa Pranses. Ang pagsasaling ito ay hindi nakaligtas, ngunit kalaunan ay isinama niya ang ilang talata mula kay Lucretius sa monologo ni Elianta (“Misanthrope,” II, 3). Sa kolehiyo, nakilala rin ni Moliere ang pilosopiya ni P. Gassendi at naging kumbinsido nitong tagasuporta. Kasunod ni Gassendi, naniwala si Moliere sa legalidad at rasyonalidad ng likas na likas na ugali ng tao, sa pangangailangan para sa kalayaan sa pag-unlad ng kalikasan ng tao. Matapos makapagtapos mula sa Kolehiyo ng Clermont (1639), isang kurso ng mga legal na agham ang sinundan sa Unibersidad ng Orleans, na nagtapos sa matagumpay na pagpasa sa pagsusulit para sa pamagat ng licentiate of rights. Sa pagtatapos ng kanyang pag-aaral, si Moliere ay maaaring maging isang Latinista, isang pilosopo, isang abogado, at isang manggagawa, na nais ng kanyang ama.

Naakit ng Farce si Moliere sa nilalaman nito na kinuha mula sa pang-araw-araw na buhay, sari-saring tema, pagkakaiba-iba at sigla ng mga larawan nito, at sari-saring sitwasyon ng komiks. Sa buong buhay niya, pinanatili ni Moliere ang hilig na ito sa komedya at maging sa kanyang pinakamataas na komedya (halimbawa, sa Tartuffe) madalas niyang ipinakilala ang mga nakakatawang elemento. Ginampanan ang isang mahalagang papel sa gawain ni Moliere at Italian comedy mga maskara (commedia dell'arte), na napakapopular sa France. Ang improvisasyon ng mga aktor sa panahon ng pagtatanghal, masalimuot na intriga, mga karakter na kinuha mula sa buhay, at ang mga prinsipyo ng pag-arte na katangian ng isang komedya ng mga maskara ay ginamit ni Molière sa kanyang unang gawain.

Si Moliere, ang may-akda na minsang nagsabi: "Dinadala ko ang aking mga kalakal kung saan ko sila matatagpuan," ay nagtatayo ng mga komedya hindi lamang sa orihinal na intriga, ngunit madalas din sa paggamit ng mga nabuo nang plot. Sa mga araw na iyon ito ay lubos na katanggap-tanggap. Palibhasa'y mahusay na nagbabasa, si Moliere ay bumaling sa mga Romanong komedyante, mga Italyano ng Renaissance, mga manunulat at manunulat ng maikling kuwento ng Espanyol, at ang kanyang mga matatandang kapanahong Pranses; mga sikat na may-akda(Scarron, Rotr).

Noong 1658, bumalik si Moliere at ang kanyang tropa sa Paris. Sa Louvre, sa harap ng hari, ginanap nila ang trahedya ni Corneille na "Nycomede" at ang komedya ni Moliere na "The Doctor in Love", kung saan gumanap siya. pangunahing tungkulin. Ang tagumpay ni Moliere ay hatid ng kanyang sariling dula. Sa kahilingan ni Louis XIV, pinahintulutan ang tropa ni Molière na magtanghal ng mga pagtatanghal sa teatro sa korte ng Petit-Bourbon kapalit ng tropang Italyano.

Sa pagbibigay-kasiyahan sa mga kahilingan ng hari na lumikha ng mga nakakaaliw na palabas, si Moliere ay bumaling sa isang bagong genre - comedy-balets. Sa Paris, sumulat si Moliere ng 13 dula, kung saan, kung kinakailangan, at madalas bilang pangunahing sangkap pumasok ang musika. Ang mga komedya at ballet ni Moliere ay nahahati sa dalawang grupo. Ang una ay kinabibilangan ng mga liriko na dula ng isang kahanga-hangang kalikasan na may malalim na sikolohikal na katangian ng mga pangunahing tauhan. Ito ay, halimbawa, "The Princess of Elis" (1664, na ipinakita sa Versailles sa pagdiriwang na "The Amusements of the Enchanted Island"), "Melicert" at "Cosmic Pastoral" (1666, na ipinakita sa pagdiriwang na "Ballet of the Muses" sa Saint-Germain), "Brilliant Lovers" "(1670, sa "Royal Entertainment" festival, sa parehong lugar), "Psyche" (1671, sa Tuileries). Ang pangalawang pangkat ay higit sa lahat domestic comedies satirical na oryentasyon na may mga nakakatawang elemento, halimbawa: "The Sicilian" (1667, sa Saint-Germain), "Georges Dandin" (1668, sa Versailles), "Monsieur de Poursonnac" (1669, sa Chambord), "The Tradesman in the Nobility” (1670 , ibid.), “The Imaginary Invalid” (1673, sa Palais Royal). Mahusay na gumamit si Moliere ng iba't ibang paraan upang makamit ang isang maayos na kumbinasyon ng pagkanta, musika at sayaw na may dramatikong aksyon. Maraming mga comedy-ballets, bilang karagdagan sa mataas na artistikong merito, ay may malaking kahalagahan sa lipunan. Bilang karagdagan, ang mga makabagong dulang ito ni Moliere (kasama ang musika ni Lully) ay nag-ambag sa pagsilang ng mga bagong genre ng musika sa France: trahedya sa musika, ibig sabihin, mga opera (comedies-ballets ng unang grupo) at komiks opera(comedies-ballets ng pangalawang grupo) - isang purong Pranses na demokratikong genre, ang kasagsagan nito ay darating sa ika-18 siglo.

Sa pagtatasa ng komedya bilang isang genre, sinabi ni Moliere na ito ay hindi lamang katumbas ng trahedya, ngunit higit na nakahihigit dito, dahil ito ay "nagpapatawa sa mga tapat na tao" at sa gayon ay "nag-aambag sa pagpuksa ng mga bisyo." Ang gawain ng komedya ay maging salamin ng lipunan, upang ilarawan ang mga pagkukulang ng mga tao sa kanilang panahon. Ang pamantayan para sa kasiningan ng komedya ay ang katotohanan ng katotohanan. Ang katotohanang ito ay makakamit lamang kapag ang artist ay gumuhit ng materyal mula sa buhay mismo, pumili ng pinaka-natural na mga phenomena at lumikha ng mga pangkalahatang karakter batay sa mga partikular na obserbasyon. Ang manunulat ng dula ay hindi dapat magpinta ng mga larawan, "kundi moral, nang hindi humipo sa mga tao." Dahil “ang gawain ng komedya ay kumatawan sa lahat ng mga pagkukulang ng mga tao sa pangkalahatan at sa partikular na mga modernong tao,” ito ay “imposibleng lumikha ng isang karakter na hindi magiging katulad ng sinuman sa paligid niya” (“Impromptu at Versailles,” I, 3) . Ang isang manunulat ay hindi kailanman mauubos ang lahat ng materyal na "ang buhay ay nagbibigay nito sa kasaganaan" (ibid.). Hindi tulad ng trahedya, na naglalarawan sa "mga bayani," ang komedya ay dapat na naglalarawan ng "mga tao," at kinakailangang "sumunod sa kalikasan," iyon ay, pagkalooban sila ng mga katangiang katangian ng mga kontemporaryo, at ipinta sila bilang mga buhay na mukha na may kakayahang makaranas ng pagdurusa. “Ako, hindi bababa sa, ay naniniwala,” ang isinulat ni Moliere, “na ang paglalaro ng mataas na damdamin, panunuya ng mga kasawian sa tula, pagbagsak ng kapalaran at pagsumpa sa mga diyos ay mas madali kaysa sa pagtagos sa mga nakakatawang panig ng mga tao at gawing isang kaaya-ayang panoorin ang kanilang mga pagkukulang. Kapag gumuhit ka ng isang bayani, gagawin mo ang lahat ng gusto mo... Ngunit kapag gumuhit ng mga tao, kailangan mong iguhit sila mula sa buhay. Ang mga larawang ito ay kinakailangang magkatulad, at kung hindi sila makikilala bilang mga kapanahon, ikaw ay nagtrabaho nang walang kabuluhan” (“Criticism of the “School of Wives”,” I, 7). Kasunod ng “the greatest of rules - to please” (ibid.), Moliere calls for listening “to the sound judges of the partner” (“Criticism of “The School for Wives”,” I, 6), i.e., sa opinyon ng pinakademokratikong manonood.

Ang mga komedya ni Moliere ay maaaring hatiin sa dalawang uri, iba sa artistikong istraktura, ang katangian ng komiks, sa intriga at nilalaman sa pangkalahatan. Kasama sa unang grupo ang mga domestic comedies, na may farcical plot, one-act o three-act, na nakasulat sa prosa. Ang kanilang komedya ay isang komedya ng mga sitwasyon (“Funny primps,” 1659; “Sganarelle, or the Imaginary Cuckold,” 1660; “Reluctant Marriage,” 1664; “The Reluctant Doctor,” 1666; “The Tricksters of Scalena,” 1671) . Ang isa pang grupo ay "high comedies". Ang mga ito ay dapat na nakasulat halos sa taludtod at binubuo ng limang mga gawa. Ang komedya ng "high comedy" ay isang komedya ng karakter, isang intelektwal na komedya ("Tartuffe", "Don Juan", "The Misanthrope", "Learned Women", atbp.).

Noong kalagitnaan ng 1660s, nilikha ni Moliere ang kanyang pinakamahusay na mga komedya, kung saan pinupuna niya ang mga bisyo ng klero, maharlika at burgesya. Ang una sa kanila ay "Tartuffe, o ang Manlilinlang" (edisyon 1664, 1667 at 1669) Ang dula ay ipapakita sa panahon ng grandious court festival na "The Amusements of the Enchanted Island", na naganap noong Mayo 1664 sa Versailles. Gayunpaman, ang paglalaro ay nasira ang holiday. Isang tunay na sabwatan ang bumangon laban kay Moliere, sa pangunguna ni Reyna Ina Anne ng Austria. Inakusahan si Moliere ng pang-iinsulto sa relihiyon at sa simbahan, na humihingi ng parusa para dito. Natigil ang mga pagtatanghal ng dula.

Sinubukan ni Moliere na itanghal ang dula sa isang bagong edisyon. Sa unang edisyon ng 1664, si Tartuffe ay isang klerigo. Ang mayamang Parisian bourgeois na si Orgon, kung saan ang bahay ng rogue na ito ay gumaganap bilang santo, ay pumasok, ay wala pang anak na babae - ang pari na si Tartuffe ay hindi maaaring pakasalan siya. Si Tartuffe ay mabilis na nakalabas sa isang mahirap na sitwasyon, sa kabila ng mga akusasyon ng kanyang anak na si Orgon, na nahuli sa kanya na nililigawan ang kanyang madrasta na si Elmira. Ang tagumpay ng Tartuffe ay malinaw na nagpakita ng panganib ng pagkukunwari.

Sa ikalawang edisyon (1667; tulad ng una, hindi ito nakarating sa amin) pinalawak ni Moliere ang dula, nagdagdag ng dalawa pang kilos sa umiiral na tatlo, kung saan inilarawan niya ang mga koneksyon ng mapagkunwari na si Tartuffe sa korte, hukuman at pulisya. Si Tartuffe ay pinangalanang Panyulf at naging isang sekular na lalaki, na nagbabalak na pakasalan ang anak ni Orgon na si Marianne. Ang komedya, na tinawag na "Ang Manlilinlang," ay natapos sa paglalantad kay Panyulf at sa pagluwalhati sa hari. Sa pinakabagong edisyon na dumating sa atin (1669), ang mapagkunwari ay tinawag muli na Tartuffe, at ang buong dula ay tinawag na "Tartuffe, o ang Manlilinlang."

Alam ng hari ang tungkol sa paglalaro ni Moliere at inaprubahan ang kanyang plano. Nakipaglaban para sa "Tartuffe," si Moliere, sa kanyang unang "Petisyon" sa hari, ay ipinagtanggol ang komedya, ipinagtanggol ang kanyang sarili mula sa mga akusasyon ng kawalang-diyos, at nagsalita tungkol sa panlipunang papel ng satirical na manunulat. Hindi inalis ng hari ang pagbabawal sa dula, ngunit hindi nakinig sa payo ng mga masugid na santo "na sunugin hindi lamang ang aklat, kundi pati na rin ang may-akda nito, isang demonyo, isang ateista at isang libertine, na sumulat ng isang malademonyong dula na puno ng kasuklam-suklam, kung saan kinukutya niya ang simbahan at relihiyon, ang mga sagradong gawain” (“The Greatest King of the World,” polyeto ni Sorbonne doctor Pierre Roullet, 1664).

Ang pahintulot na itanghal ang dula sa ikalawang edisyon nito ay ibinigay ng hari nang pasalita, sa pagmamadali, nang umalis para sa hukbo. Kaagad pagkatapos ng premiere, ang komedya ay muling ipinagbawal ng Pangulo ng Parlamento (ang pinakamataas na institusyong panghukuman), Lamoignon, at ang Parisian Archbishop Perefix ay naglabas ng isang mensahe kung saan ipinagbawal niya ang lahat ng mga parokyano at klero na "magharap, magbasa o makinig sa isang mapanganib. maglaro” sa ilalim ng sakit ng pagtitiwalag. Ipinadala ni Moliere ang pangalawang "Petisyon" sa punong-tanggapan ng hari, kung saan sinabi niya na ganap niyang titigil sa pagsusulat kung hindi lalapit ang hari para ipagtanggol siya. Nangako ang hari na aayusin ito. Samantala, ang komedya ay binabasa sa mga pribadong tahanan, ipinamahagi sa manuskrito, at ginaganap sa mga pagtatanghal sa pribadong tahanan (halimbawa, sa palasyo ng Prinsipe ng Condé sa Chantilly). Noong 1666, namatay ang Inang Reyna at nagbigay ito kay Louis XIV ng pagkakataon na mangako ng mabilis na pahintulot kay Moliere na itanghal ito. Dumating ang taong 1668, ang taon ng tinatawag na "kapayapaan ng simbahan" sa pagitan ng orthodox Catholicism at Jansenism, na nagsulong ng isang tiyak na pagpaparaya sa relihiyosong mga bagay. Noon pinahintulutan ang paggawa ng Tartuffe. Noong Pebrero 9, 1669, ang pagtatanghal ng dula ay isang malaking tagumpay.

Ano ang sanhi ng gayong marahas na pag-atake sa Tartuffe? Matagal nang naaakit si Moliere sa tema ng pagkukunwari, na naobserbahan niya sa lahat ng dako sa pampublikong buhay. Sa komedya na ito, bumaling si Moliere sa pinakakaraniwang uri ng pagkukunwari noong panahong iyon - relihiyoso - at isinulat ito batay sa kanyang mga obserbasyon sa mga aktibidad ng isang lihim na relihiyosong lipunan - ang "Society of the Holy Sacrament", na tinangkilik ni Anne ng Austria at kung saan parehong Lamoignon at Perefix ay mga miyembro at ang mga prinsipe ng simbahan, at ang mga maharlika, at ang bourgeoisie. Ang hari ay hindi nagbigay ng sanction sa mga bukas na aktibidad ng ramified organization na ito, na umiral nang higit sa 30 taon ang mga aktibidad ng lipunan ay napapaligiran ng pinakadakilang misteryo. Gumaganap sa ilalim ng motto na "Supilin ang lahat ng kasamaan, itaguyod ang lahat ng kabutihan," itinakda ng mga miyembro ng lipunan ang kanilang pangunahing gawain upang labanan ang malayang pag-iisip at kawalang-diyos. Sa pagkakaroon ng access sa mga pribadong tahanan, mahalagang ginampanan nila ang mga tungkulin ng isang lihim na pulis, nagsasagawa ng lihim na pagsubaybay sa mga pinaghihinalaan nila, nangongolekta ng mga katotohanang nagpapatunay sa kanilang pagkakasala, at sa batayan na ito ay ipinasa ang mga di-umano'y mga kriminal sa mga awtoridad. Ang mga miyembro ng lipunan ay nangaral ng kalubhaan at asetisismo sa moral, at may negatibong saloobin sa lahat ng uri ng panlipunang libangan at teatro, hinabol ang pagkahilig sa fashion. Napagmasdan ni Moliere kung paanong ang mga miyembro ng "Society of the Holy Sacrament" ay insinuatingly at skillfully infiltrated ang mga pamilya ng ibang tao, kung paano nila pinasakop ang mga tao, ganap na inaangkin ang kanilang budhi at kanilang kalooban. Iminungkahi nito ang balangkas ng dula, at ang karakter ni Tartuffe ay nabuo mula sa mga tipikal na katangiang likas sa mga miyembro ng "Society of the Holy Gifts."

Tulad nila, si Tartuffe ay nauugnay sa korte, sa pulisya, at tinatangkilik sa korte. Itinatago niya ang kanyang tunay na anyo, na nagpapanggap bilang isang mahirap na maharlika na naghahanap ng pagkain sa balkonahe ng simbahan. Nakapasok siya sa pamilya ni Orgon dahil sa bahay na ito, pagkatapos ng kasal ng may-ari sa batang Elmira, sa halip na ang dating kabanalan, malayang moral, masayang paghahari, at kritikal na pananalita ang maririnig. Bilang karagdagan, ang kaibigan ni Orgon na si Argas, isang politikal na pagkatapon, kalahok sa Parliamentary Fronde (1649), ay nag-iwan sa kanya ng mga dokumentong nagsasangkot sa krimen, na nakaimbak sa kahon. Ang ganitong pamilya ay maaaring mukhang kahina-hinala sa "Society", at ang pagsubaybay ay itinatag sa mga naturang pamilya.

Ang Tartuffe ay hindi ang sagisag ng pagkukunwari bilang isang unibersal na bisyo ng tao, ito ay isang uri na pangkalahatan sa lipunan. Hindi para sa wala na hindi siya nag-iisa sa komedya: ang kanyang lingkod na si Laurent, ang bailiff na Loyal, at ang matandang babae - ang ina ni Orgon na si Madame Pernel - ay mapagkunwari. Tinatakpan nilang lahat ang kanilang mga hindi magandang tingnan sa pamamagitan ng mga banal na pananalita at maingat na sinusubaybayan ang pag-uugali ng iba. Ang katangi-tanging anyo ni Tartuffe ay nilikha ng kanyang haka-haka na kabanalan at kababaang-loob: "Nanalangin siya malapit sa akin sa simbahan araw-araw, // Lumuhod sa isang pagsabog ng kabanalan. // Naakit niya ang atensyon ng lahat" (I, 6). Ang Tartuffe ay hindi walang panlabas na kaakit-akit; siya ay may magalang, mapang-akit na mga asal, na nagtatago ng pagkamahinhin, lakas, isang ambisyosong pagkauhaw sa kapangyarihan, at ang kakayahang maghiganti. Siya ay nanirahan nang maayos sa bahay ni Orgon, kung saan ang may-ari ay hindi lamang nasiyahan sa kanyang pinakamaliit na kapritso, ngunit handa ring ibigay sa kanya ang kanyang anak na si Marianne, isang mayamang tagapagmana, bilang kanyang asawa. Ipinagkatiwala ni Orgon sa kanya ang lahat ng mga lihim, kabilang ang pagkatiwala sa kanya ng pag-iimbak ng treasured box na may mga dokumentong nagpapatunay. Nagtagumpay si Tartuffe dahil siya ay isang banayad na psychologist; naglalaro sa takot sa mapanlinlang na si Orgon, pinipilit niya ang huli na ibunyag ang anumang mga lihim sa kanya. Tinatakpan ni Tartuffe ang kanyang mapanlinlang na mga plano ng mga relihiyosong argumento. Alam na alam niya ang kanyang lakas, at samakatuwid ay hindi pinipigilan ang kanyang masasamang pagnanasa. Hindi niya mahal si Marianne, advantageous bride lang siya para sa kanya, dinadala siya ng magandang Elmira, na sinusubukang akitin ni Tartuffe. Ang kanyang casuistic na pangangatwiran na ang pagtataksil ay hindi kasalanan kung walang nakakaalam tungkol dito ay nakakagalit kay Elmira. Si Damis, anak ni Orgon, isang saksi sa lihim na pagpupulong, ay nais na ilantad ang scoundrel, ngunit siya, nang magpose ng pagmumukha sa sarili at pagsisisi para sa diumano'y hindi perpektong mga kasalanan, muli niyang ginawang tagapagtanggol si Orgon. Kapag, pagkatapos ng ikalawang petsa, si Tartuffe ay nahulog sa isang bitag at pinalayas siya ni Orgon sa bahay, nagsimula siyang maghiganti, ganap na ihayag ang kanyang mabisyo, tiwali at makasarili na kalikasan.

Ngunit hindi lamang inilalantad ni Molière ang pagkukunwari. Sa Tartuffe, nagbigay siya ng mahalagang tanong: bakit hinayaan ni Orgon ang kanyang sarili na malinlang? Ang lalaking nasa katanghaliang-gulang na, malinaw na hindi tanga, na may malakas na disposisyon at malakas na kalooban, ay sumuko sa laganap na paraan para sa kabanalan. Naniniwala si Orgon sa kabanalan at "kabanalan" ni Tartuffe at nakikita siya bilang kanyang espirituwal na tagapagturo. Gayunpaman, siya ay naging isang sangla sa mga kamay ni Tartuffe, na walang kahihiyang nagpahayag na mas gugustuhin siyang paniwalaan ni Orgon "kaysa sa kanyang sariling mga mata" (IV, 5). Ang dahilan nito ay ang pagkawalang-kilos ng kamalayan ni Orgon, na pinalaki sa pagpapasakop sa awtoridad. Ang pagkawalang-galaw na ito ay hindi nagbibigay sa kanya ng pagkakataon na kritikal na maunawaan ang mga phenomena ng buhay at suriin ang mga tao sa paligid niya. Kung gayunpaman ay nakakuha si Orgon ng isang makatwirang pananaw sa mundo pagkatapos malantad si Tartuffe, kung gayon ang kanyang ina, ang matandang babae na si Pernelle, isang hangal na relihiyosong tagasuporta ng hindi gumagalaw na patriyarkal na pananaw, ay hindi kailanman nakita ang tunay na mukha ni Tartuffe.

Ang nakababatang henerasyon, na kinakatawan sa komedya, na agad na nakilala ang tunay na mukha ni Tartuffe, ay pinagsama ng katulong na si Dorina, na matagal at tapat na naglingkod sa bahay ni Orgon at nagtatamasa ng pagmamahal at paggalang dito. Ang kanyang karunungan, sentido komun, at pananaw ay tumutulong upang mahanap ang pinaka-angkop na paraan upang labanan ang tusong buhong.

Ang komedya na Tartuffe ay may malaking kahalagahan sa lipunan. Sa loob nito, inilalarawan ni Moliere hindi ang mga pribadong relasyon sa pamilya, ngunit ang pinaka nakakapinsalang bisyo sa lipunan - pagkukunwari. Sa Preface to Tartuffe, isang mahalagang teoretikal na dokumento, ipinaliwanag ni Moliere ang kahulugan ng kanyang dula. Pinagtitibay niya ang panlipunang layunin ng komedya, nagsasaad na "ang gawain ng komedya ay upang pasukin ang mga bisyo, at dapat walang mga eksepsiyon dito. Mula sa pananaw ng estado, ang bisyo ng pagkukunwari ay isa sa pinakamapanganib sa mga kahihinatnan nito. Ang teatro ay may kakayahang kontrahin ang bisyo.” Ito ay pagkukunwari, ayon sa depinisyon ni Moliere, ang pangunahing bise ng estado ng France sa kanyang panahon, na naging object ng kanyang pangungutya. Sa isang komedya na pumukaw ng tawa at takot, ipininta ni Moliere ang isang malalim na larawan ng kung ano ang nangyayari sa France. Mga mapagkunwari tulad ng Tartuffe, despots, informers at avengers, dominahin ang bansa nang walang parusa at gumawa ng tunay na kalupitan; kawalan ng batas at karahasan ang mga resulta ng kanilang mga gawain. Si Moliere ay nagpinta ng isang larawan na dapat sana ay nakaalerto sa mga namumuno sa bansa. At bagama't ang huwarang hari sa dulo ng dula ay kumilos nang makatarungan (na ipinaliwanag ng walang muwang na paniniwala ni Moliere sa isang makatarungan at makatwirang monarko), ang kalagayang panlipunan na binalangkas ni Moliere ay tila nagbabanta.

Ang artistang si Moliere, nang lumikha ng Tartuffe, ay gumamit ng iba't ibang paraan: dito mahahanap mo ang mga elemento ng komedya (nagtatago si Orgon sa ilalim ng mesa), komedya ng intriga (kwento ng kahon na may mga dokumento), komedya ng asal (mga eksena sa bahay ng isang mayamang burges), komedya ng mga tauhan (pagdepende ng mga aksyon sa pag-unlad mula sa karakter ng bayani). Kasabay nito, ang gawa ni Moliere ay isang karaniwang klasikong komedya. Ang lahat ng "mga patakaran" ay mahigpit na sinusunod dito: ito ay dinisenyo hindi lamang upang aliwin, kundi pati na rin upang turuan ang manonood. Sa "Preface" sa "Tartuffe" ay sinasabing: "Hindi mo maaakit ang atensyon ng mga tao nang mas mahusay kaysa sa pamamagitan ng paglalarawan ng kanilang mga pagkukulang. Nakikinig sila sa mga paninisi nang walang malasakit, ngunit hindi nila kayang tiisin ang panlilibak. Sinisisi ng komedya ang mga tao dahil sa kanilang mga pagkukulang sa magagandang turo.”

Si Don Juan, o ang Panauhing Bato" (1665) ay isinulat nang napakabilis upang mapabuti ang mga gawain ng teatro pagkatapos ng pagbabawal ng "Tartuffe". Bumaling si Moliere sa isang hindi pangkaraniwang tanyag na tema, na unang binuo sa Espanya, tungkol sa libertine na walang alam na hadlang sa kanyang paghahanap ng kasiyahan. Sa kauna-unahang pagkakataon, isinulat ni Tirso de Molina ang tungkol kay Don Juan, gamit ang mga katutubong mapagkukunan, ang mga salaysay ng Seville tungkol kay Don Juan Tenorio, isang libertine na kumidnap sa anak ni Kumander Gonzalo de Ulloa, pinatay siya at nilapastangan ang kanyang lapida. Nang maglaon, ang temang ito ay nakakuha ng atensyon ng mga manunulat ng dula sa Italya at Pransya, na binuo ito bilang isang alamat tungkol sa isang hindi nagsisisi na makasalanan, na walang pambansa at pang-araw-araw na mga katangian. Tinatrato ni Moliere ang kilalang temang ito sa isang ganap na orihinal na paraan, na inabandona ang relihiyoso at moral na interpretasyon ng imahe ng pangunahing karakter. Ang kanyang Don Juan ay isang ordinaryong sosyalidad, at ang mga pangyayaring nangyayari sa kanya ay natutukoy sa pamamagitan ng mga katangian ng kanyang kalikasan, pang-araw-araw na tradisyon, at mga relasyon sa lipunan. Si Don Juan ni Moliere, na tinukoy ng kanyang lingkod na si Sganarelle sa simula pa lamang ng dula bilang "ang pinakadakila sa lahat ng mga kontrabida na ipinanganak ng mundo, isang halimaw, isang aso, isang diyablo, isang Turk, isang erehe" (I, 1) , ay isang batang pangahas, isang kalaykay, na hindi nakakakita ng anumang mga hadlang sa pagpapakita ng kanyang mabagsik na personalidad: nabubuhay siya sa prinsipyong "lahat ng bagay ay pinapayagan." Sa paglikha ng kanyang Don Juan, tinuligsa ni Moliere hindi ang debauchery sa pangkalahatan, ngunit ang imoralidad na likas sa Pranses na aristokrata noong ika-17 siglo; Kilalang-kilala ni Moliere ang lahi ng mga tao na ito at samakatuwid ay inilalarawan nang lubos ang kanyang bayani.

Tulad ng lahat ng mga sekular na dandies sa kanyang panahon, si Don Juan ay nabubuhay sa utang, humiram ng pera mula sa "itim na buto" na kanyang hinahamak - ang burges na si Dimanche, na pinamamahalaan niyang maakit sa kanyang kagandahang-loob, at pagkatapos ay pinalabas siya ng pinto nang hindi nagbabayad ng utang. . Pinalaya ni Don Juan ang kanyang sarili sa lahat ng pananagutang moral. Siya ay nanliligaw sa mga babae, sinisira ang pamilya ng ibang tao, mapang-uyam na nagsisikap na sirain ang lahat ng kanyang pakikitungo: simpleng-isip na mga babaeng magsasaka, bawat isa sa kanila ay ipinangako niyang pakakasalan, isang pulubi kung kanino siya nag-aalok ng ginto para sa kalapastanganan, si Sganarelle, kung kanino siya ay nagtakda ng isang malinaw na halimbawa kung paano tratuhin ang pinagkakautangan na si Dimanche. Ang mga birtud ng "philistine" - katapatan ng mag-asawa at paggalang sa anak - ay nagpapangiti lamang sa kanya. Ang ama ni Don Juan, si Don Luis, ay nagsisikap na mangatuwiran sa kanyang anak, na kinukumbinsi siya na "ang titulo ng maharlika ay dapat bigyang-katwiran" sa pamamagitan ng personal na "mga merito at mabubuting gawa," dahil "ang marangal na pagsilang na walang kabutihan ay walang kabuluhan," at "ang kabutihan ay ang unang tanda ng maharlika.” Galit na galit sa imoralidad ng kaniyang anak, inamin ni Don Luis na “ang anak ng isang kasambahay, kung siya ay isang tapat na tao,” inilalagay niya ang “mas mataas kaysa sa anak ng isang hari,” kung ang huli ay nabubuhay tulad ni Don Juan (IV, 6). Isang beses lang pinutol ni Don Juan ang kanyang ama: “Kung uupo ka, mas maginhawa para sa iyo na magsalita,” ngunit ipinahayag niya ang kanyang mapang-uyam na saloobin sa kanya sa mga salitang: “Oh, dapat kang mamatay nang mabilis, nagagalit sa akin ang mga ama. mabuhay hangga't mga anak" (IV, 7). Pinalo ni Don Juan ang magsasaka na si Pierrot, na pinagkakautangan niya ng kanyang buhay, bilang tugon sa kanyang galit: "Sa palagay mo ba kung ikaw ay isang master, kung gayon maaari mong molestiyahin ang aming mga batang babae sa ilalim ng aming mga ilong?" (II, 3). Tinatawanan niya ang pagtutol ni Sganarelle: “Kung ikaw ay may kapanganakan na marangal, kung ikaw ay may blond na peluka... isang sumbrero na may mga balahibo... kung gayon ay mas matalino ka... lahat ay pinapayagan sa iyo, at walang sinuman ang mangahas na sabihin ikaw ang totoo?" (Ako, 1). Alam ni Don Juan na ang lahat ay eksakto tulad nito: siya ay inilagay sa mga espesyal na pribilehiyong kondisyon. At pinatunayan niya sa pagsasanay ang malungkot na obserbasyon ni Sganarelle: "Kapag ang isang marangal na ginoo ay isang masamang tao, ito ay kakila-kilabot" (I, 1). Gayunpaman, layunin ni Moliere na itinala sa kanyang bayani ang katangian ng intelektwal na kultura ng maharlika. Grace, wit, courage, beauty - ito rin ang mga ugali ni Don Juan, na marunong manggayuma hindi lang sa mga babae. Si Sganarelle, isang multi-valued figure (siya ay parehong simple-minded at insightfully intelligent), hinahatulan ang kanyang master, bagama't madalas niya itong hinahangaan. Si Don Juan ay matalino, malawak ang kanyang iniisip; siya ay isang unibersal na may pag-aalinlangan, tumatawa sa lahat - sa pag-ibig, at sa medisina, at sa relihiyon. Si Don Juan ay isang pilosopo, isang freethinker. Gayunpaman, ang mga kaakit-akit na katangian ni Don Juan, kasama ang kanyang pananalig sa kanyang karapatang yurakan ang dignidad ng iba, ay nagbibigay-diin lamang sa sigla ng imaheng ito.

Ang pangunahing bagay para kay Don Juan, isang kumbinsido na babaeng manliligaw, ay ang pagnanais para sa kasiyahan. Dahil ayaw niyang isipin ang mga maling akala na naghihintay sa kanya, inamin niya: “Hindi ako maaaring magmahal kahit minsan, bawat bagong bagay ay nabighani sa akin... Walang makakapigil sa aking mga pagnanasa. Ang puso ko ay kayang mahalin ang buong mundo." Maliit lang ang iniisip niya moral na kahulugan kanilang mga aksyon at ang kanilang mga kahihinatnan para sa iba. Inilarawan ni Moliere kay Don Juan ang isa sa mga sekular na freethinkers noong ika-17 siglo na nagbigay-katwiran sa kanilang imoral na pag-uugali sa isang tiyak na pilosopiya: naunawaan nila ang kasiyahan bilang ang patuloy na kasiyahan ng senswal na pagnanasa. Kasabay nito, lantaran nilang hinamak ang simbahan at relihiyon. Para kay Don Juan walang kabilang buhay, impiyerno, langit. Naniniwala lang siya na ang dalawa at dalawa ay apat. Tumpak na napansin ni Sganarelle ang kababawan ng katapangan na ito: "May mga ganyang bastos sa mundo na nagwawala sa hindi malamang dahilan at nagpapanggap na mga freethinkers dahil naniniwala sila na nababagay ito sa kanila." Gayunpaman, ang mababaw na sekular na libertineism, na laganap sa France noong 1660s, sa Don Juan ni Molière ay hindi nagbubukod ng tunay na pilosopikal na malayang pag-iisip: isang kumbinsido na ateista, nakarating siya sa gayong mga pananaw sa pamamagitan ng isang binuo na talino na napalaya mula sa mga dogma at pagbabawal. At ang kanyang ironically colored logic sa isang hindi pagkakaunawaan kay Sganarelle sa mga pilosopikal na paksa ay nakakumbinsi sa mambabasa at pabor sa kanya. Isa sa mga kaakit-akit na ugali ni Don Juan sa buong karamihan ng dula ay nananatiling kanyang katapatan. Hindi siya isang mahiyain, hindi niya sinusubukan na ipakita ang kanyang sarili bilang mas mahusay kaysa sa kanya, at sa pangkalahatan ay hindi niya pinahahalagahan ang mga opinyon ng ibang tao. Sa eksena kasama ang pulubi (III, 2), na kinutya siya hanggang sa kasiyahan, binibigyan pa rin niya siya ng ginto “hindi para kay Kristo, kundi dahil sa pag-ibig sa sangkatauhan.” Gayunpaman, sa ikalimang yugto, isang malaking pagbabago ang nangyari sa kanya: Si Don Juan ay naging isang mapagkunwari. Ang batikang Sganarelle ay bumulalas sa kakila-kilabot: "Ano ang isang tao, kung ano ang isang tao!" Ang pagkukunwari, ang maskara ng kabanalan na inilalagay ni Don Juan, ay walang iba kundi isang kumikitang taktika; pinahihintulutan niya siyang makaalis sa tila walang pag-asa na mga sitwasyon; makipagkasundo sa kanyang ama, kung saan siya umaasa sa pananalapi, at ligtas na maiwasan ang isang tunggalian sa kapatid ni Elvira, na kanyang iniwan. Tulad ng marami sa kanyang panlipunang bilog, ipinapalagay lamang niya ang hitsura ng isang disenteng tao. Sa sarili niyang mga salita, ang pagkukunwari ay naging isang "fashionable, privileged vice" na nagtatakip ng anumang kasalanan, at ang mga naka-istilong bisyo ay itinuturing na mga birtud. Sa pagpapatuloy ng temang itinaas sa Tartuffe, ipinakita ni Moliere ang unibersal na katangian ng pagkukunwari, laganap sa iba't ibang klase at opisyal na hinihikayat. Kasangkot din dito ang aristokrasya ng Pransya.

Sa paglikha kay Don Juan, sinunod ni Moliere hindi lamang ang sinaunang balangkas ng mga Espanyol, kundi pati na rin ang mga pamamaraan ng pagbuo ng komedya ng Espanyol kasama ang paghalili nito ng mga trahedya at komiks na mga eksena, pagtanggi sa pagkakaisa ng panahon at lugar, at paglabag sa pagkakaisa ng istilo ng wika (ang ang pananalita ng mga tauhan dito ay higit na naisa-isa kaysa sa iba o ibang dula ni Moliere). Ang istraktura ng karakter ng pangunahing tauhan ay lumalabas na mas kumplikado. Gayunpaman, sa kabila ng mga bahagyang paglihis na ito mula sa mahigpit na mga kanon ng poetika ng klasisismo, si Don Juan sa kabuuan ay nananatiling isang klasikong komedya, ang pangunahing layunin nito ay ang paglaban sa mga bisyo ng tao, ang pagbabalangkas ng mga suliraning moral at panlipunan, at ang paglalarawan. ng pangkalahatan, na-type na mga character.

Ang Bourgeois among the Nobility" (1670) ay direktang isinulat sa pamamagitan ng utos ni Louis XIV. Noong 1669, bilang resulta ng patakaran ni Colbert sa pagtatatag ng diplomatikong at pang-ekonomiyang relasyon sa mga bansa sa Silangan, ang embahada ng Turkey ay dumating sa Paris, tinanggap ito ng hari nang may kamangha-manghang karangyaan. Gayunpaman, ang mga Turko, kasama ang kanilang reserbang Muslim, ay hindi nagpahayag ng paghanga sa kadakilaan na ito. Nais ng nasaktang hari na makakita ng isang palabas sa entablado kung saan maaari siyang tumawa sa mga seremonya ng Turko. Ito ang panlabas na impetus para sa paglikha ng dula. Sa una, dumating si Moliere sa eksena ng pagsisimula sa ranggo ng "mamamushi", na inaprubahan ng hari, kung saan lumago ang buong balangkas ng komedya. Sa gitna nito ay inilagay niya ang isang makitid ang isip at walang kabuluhang mangangalakal, na sa lahat ng mga gastos ay nais na maging isang maharlika. Dahil dito, madali siyang naniniwala na ang anak ng Turkish Sultan ay gustong pakasalan ang kanyang anak na babae.

Sa panahon ng absolutismo, ang lipunan ay nahahati sa "hukuman" at "lungsod". Sa buong ika-17 siglo. Nakikita natin sa "lungsod" ang isang palaging atraksyon sa "hukuman": pagbili ng mga posisyon, mga pag-aari ng lupa (na hinimok ng hari, habang pinupunan nito ang walang hanggang kabang kabang yaman), pag-agaw ng pabor, pagpapatibay ng marangal na asal, wika at moral, ang ang burges ay sinubukang mapalapit sa mga pinaghiwalay nila ng burgis na pinagmulan. Ang maharlika, na dumaranas ng pang-ekonomiya at moral na paghina, gayunpaman ay pinanatili ang kanyang pribilehiyong posisyon. Ang kanyang awtoridad, na umunlad sa paglipas ng mga siglo, ang kanyang pagmamataas at, kahit na madalas, ang panlabas na kultura, ay nagpasakop sa burgesya, na sa France ay hindi pa umabot sa kapanahunan at hindi nakabuo ng kamalayan sa uri. Sa pagmamasid sa ugnayan ng dalawang uri na ito, nais ni Moliere na ipakita ang kapangyarihan ng maharlika sa isipan ng burgesya, na nakabatay sa kahigitan ng marangal na kultura at mababang antas ng pag-unlad ng burgesya; kasabay nito, nais niyang palayain ang burgesya mula sa kapangyarihang ito, para patahimikin sila. Naglalarawan sa mga tao ng ikatlong estado, ang burges, hinati sila ni Moliere sa tatlong grupo: ang mga nailalarawan sa pamamagitan ng patriarchy, inertia, at konserbatismo; mga tao ng isang bagong uri, na may pakiramdam ng pagpapahalaga sa sarili at, sa wakas, ang mga gumagaya sa maharlika, na may masamang epekto sa kanilang pag-iisip. Kabilang sa mga huli ay ang pangunahing karakter ng "The Bourgeois in the Nobility," Mr. Jourdain.

Ito ay isang taong ganap na nakuha ng isang panaginip - upang maging isang maharlika. Ang pagkakataong mapalapit sa mga marangal na tao ay kaligayahan para sa kanya, ang lahat ng kanyang ambisyon ay nakasalalay sa pagkamit ng pagkakatulad sa kanila, ang kanyang buong buhay ay ang pagnanais na tularan sila. Ang pag-iisip ng maharlika ay ganap na nagmamay-ari sa kanya sa pagkabulag ng isip na ito ay nawala niya ang lahat ng tamang pag-unawa sa mundo. Siya ay kumikilos nang walang katwiran, sa kanyang sariling kapinsalaan. Siya ay umabot sa punto ng espirituwal na kasamaan at nagsimulang mahiya sa kanyang mga magulang. Siya ay niloloko ng lahat ng may gusto; ninakawan siya ng mga guro ng musika, sayaw, eskrima, pilosopiya, sastre at iba't ibang apprentice. Ang kabastusan, masamang ugali, kamangmangan, kabastusan ng pananalita at ugali ni G. Jourdain ay nakakatawang kaibahan sa kanyang mga pag-angkin sa marangal na biyaya at ningning. Ngunit si Jourdain ay nagbubunga ng pagtawa, hindi pagkasuklam, dahil, hindi tulad ng iba pang katulad na mga nagsisimula, sinasamba niya ang maharlika nang walang interes, dahil sa kamangmangan, bilang isang uri ng panaginip ng kagandahan.

Si G. Jourdain ay tinututulan ng kanyang asawa, isang tunay na kinatawan ng philistinism. Ito ay matino praktikal na babae na may pagpapahalaga sa sarili. Sinusubukan niya nang buong lakas na labanan ang kahibangan ng kanyang asawa, ang kanyang hindi naaangkop na pag-aangkin, at higit sa lahat, upang linisin ang bahay ng mga hindi inanyayahang bisita na naninirahan sa kapinsalaan ni Jourdain at sinasamantala ang kanyang pagiging mapanlinlang at walang kabuluhan. Hindi tulad ng kanyang asawa, wala siyang anumang paggalang sa titulo ng maharlika at mas pinipili niyang ipakasal ang kanyang anak sa isang lalaki na magiging kapantay niya at hindi minamaliit ang kanyang mga kamag-anak na burgis. Ang nakababatang henerasyon - ang anak ni Jourdain na si Lucille at ang kanyang kasintahang si Cleont - ay mga taong may bagong uri. Si Lucille ay tumanggap ng mabuting pagpapalaki; Si Cleont ay marangal, ngunit hindi sa pinagmulan, ngunit sa pamamagitan ng katangian at moral na katangian: tapat, tapat, mapagmahal, maaari siyang maging kapaki-pakinabang sa lipunan at estado.

Sino ang mga gustong gayahin ni Jourdain? Sina Count Dorant at Marquise Dorimena ay mga taong may marangal na kapanganakan, sila ay may pinong asal at mapang-akit na kagandahang-asal. Ngunit ang bilang ay isang mahirap na pakikipagsapalaran, isang manloloko, handa sa anumang kahalayan, kahit pambugaw, alang-alang sa pera. Si Dorimena, kasama si Dorant, ay ninakawan si Jourdain. Kitang-kita ang konklusyon kung saan pinamunuan ni Moliere ang manonood: kahit na si Jourdain ay ignorante at simpleng pag-iisip, kahit na siya ay katawa-tawa at makasarili, siya ay isang tapat na tao, at walang dapat hamakin. Sa moral, nagtitiwala at walang muwang sa kanyang mga panaginip, si Jourdain ay mas mataas kaysa sa mga aristokrata. Kaya't ang comedy-ballet, ang orihinal na layunin nito ay upang aliwin ang hari sa kanyang Chambord castle, kung saan siya nagpunta sa pangangaso, ay naging, sa ilalim ng panulat ni Molière, isang satirical, panlipunang gawain.

Sa akda ni Moliere, maaaring makilala ang ilang mga tema, na paulit-ulit niyang tinutugunan, pinauunlad at pinalalim ang mga ito. Kabilang dito ang tema ng pagkukunwari (“Tartuffe”, “Don Juan”, “The Misanthrope”, “The Imaginary Invalid”, atbp.), ang tema ng burges sa hanay ng maharlika (“The School of Wives”, “Georges Dandin ”, “The Bourgeois among the Nobility” ), ang paksa ng pamilya, kasal, edukasyon, edukasyon. Ang unang komedya sa paksang ito, tulad ng naaalala natin, ay "Funny Primroses", ipinagpatuloy ito sa "The School for Husbands" at "The School for Wives", at natapos sa komedya na "Learned Women" (1672), na kinukutya ang panlabas na hilig para sa agham at pilosopiya sa mga salon ng Paris noong ikalawang kalahati ng ika-17 siglo. Moliere ay nagpapakita kung paano ang isang sekular na pampanitikan salon ay nagiging isang "pang-agham na akademya", kung saan ang vanity at pedantry ay pinahahalagahan, kung saan ang mga pag-angkin para sa kawastuhan at kagandahan ng wika ay sinusubukang pagtakpan ang kahalayan at sterility ng isip (II, 6, 7; III , 2). Ang isang mababaw na interes sa pilosopiya ni Plato o ang mekanika ni Descartes ay humahadlang sa kababaihan sa pagtupad ng kanilang agarang pangunahing tungkulin bilang asawa, ina, at maybahay. Nakita ito ni Moliere bilang isang panganib sa lipunan. Natatawa siya sa ugali ng kanyang pseudoscientific heroines - Filaminta, Belize, Armanda. Ngunit hinahangaan niya si Henrietta, isang babaeng may malinaw, matino na pag-iisip at hindi nangangahulugang isang ignoramus. Siyempre, hindi kinukutya ni Moliere ang agham at pilosopiya dito, ngunit ang walang bungang laro sa kanila, na nakakapinsala sa isang praktikal, sentido komun na pananaw sa buhay.

Hindi kataka-takang si Boileau, na lubos na nagpahalaga sa gawa ni Moliere, ay inakusahan ang kanyang kaibigan na "masyadong sikat." Ang nasyonalidad ng mga komedya ni Moliere, na nagpakita mismo sa kanilang nilalaman at sa kanilang anyo, ay pangunahing nakabatay sa mga katutubong tradisyon ng komedya. Sinunod ni Moliere ang mga tradisyong ito sa kanyang akdang pampanitikan at pag-arte, na nagpapanatili ng hilig para sa demokratikong teatro sa buong buhay niya. Ang kanyang mga katutubong karakter ay nagpapatotoo din sa nasyonalidad ng gawa ni Moliere. Ito ay, una sa lahat, mga tagapaglingkod: Mascarille, Sganarelle, Soziy, Scapin, Dorina, Nicole, Toinette. Ito ay sa kanilang mga imahe na ipinahayag ni Moliere ang mga katangian ng pambansang Pranses na karakter: pagiging masayahin, pakikisalamuha, pagkamagiliw, pagpapatawa, kagalingan ng kamay, matapang, sentido komun.

Bilang karagdagan, sa kanyang mga komedya, ipinakita ni Moliere ang mga magsasaka at buhay magsasaka(tandaan ang mga eksena sa nayon sa “The Reluctant Doctor” o sa “Don Juan”). Ang wika ng mga komedya ni Moliere ay nagpapatotoo din sa kanilang tunay na nasyonalidad: ang materyal ng alamat ay madalas na matatagpuan dito - mga salawikain, kasabihan, paniniwala, mga awiting bayan, na umakit kay Moliere nang may spontaneity, simple, at sincerity (“The Misanthrope,” “The Bourgeois in the Nobility”). Matapang na ginamit ni Moliere ang mga dialectism, folk patois (dialect), iba't ibang vernacular, at mga parirala na hindi tama mula sa punto ng view ng mahigpit na grammar. Ang mga pagpapatawa at katutubong katatawanan ay nagbibigay sa mga komedya ni Moliere ng kakaibang kagandahan.

Sa paglalarawan sa gawa ni Moliere, madalas na sinasabi ng mga mananaliksik na sa kanyang mga gawa ay "lumampas siya sa mga hangganan ng klasisismo." Sa kasong ito, karaniwang tinutukoy nila ang mga paglihis mula sa mga pormal na tuntunin ng klasiko na mga tula (halimbawa, sa "Don Juan" o ilang mga nakakatawang komedya). Hindi tayo maaaring sumang-ayon dito. Ang mga patakaran para sa pagbuo ng komedya ay hindi binigyang-kahulugan nang mahigpit tulad ng mga patakaran para sa trahedya, at pinapayagan para sa mas malawak na pagkakaiba-iba. Si Moliere ang pinaka makabuluhan at pinakakatangiang manunulat ng komedya ng klasisismo. Pagbabahagi ng mga prinsipyo ng klasisismo bilang masining na sistema, gumawa si Moliere ng mga tunay na pagtuklas sa larangan ng komedya. Hiniling niya ang isang makatotohanang representasyon ng katotohanan, mas pinipiling lumipat mula sa direktang pagmamasid sa mga phenomena sa buhay hanggang sa paglikha ng mga tipikal na karakter. Ang mga karakter na ito, sa ilalim ng panulat ng manunulat ng dula, ay nakakuha ng panlipunang kahulugan; Marami sa kanyang mga obserbasyon samakatuwid ay naging makahulang: tulad, halimbawa, ay ang paglalarawan ng mga kakaiba ng burges na sikolohiya.

Ang pangungutya sa mga komedya ni Moliere ay laging naglalaman ng panlipunang kahulugan. Ang komedyante ay hindi nagpinta ng mga larawan o nagtala ng pangalawang phenomena ng katotohanan. Lumikha siya ng mga komedya na naglalarawan sa buhay at kaugalian ng modernong lipunan, ngunit para kay Moliere ito ay mahalagang paraan ng pagpapahayag ng panlipunang protesta, isang kahilingan para sa katarungang panlipunan.

Ang kanyang pananaw sa mundo ay batay sa pang-eksperimentong kaalaman, mga konkretong obserbasyon sa buhay, na mas gusto niya sa abstract na haka-haka. Sa kanyang mga pananaw sa moralidad, kumbinsido si Moliere na ang pagsunod lamang sa mga likas na batas ang susi sa makatwiran at moral na pag-uugali ng tao. Ngunit sumulat siya ng mga komedya, na nangangahulugang ang kanyang atensyon ay naaakit sa mga paglabag sa mga pamantayan ng kalikasan ng tao, mga paglihis mula sa mga likas na likas na hilig sa pangalan ng mga hindi kapani-paniwalang halaga. Sa kanyang mga komedya, dalawang uri ng "tanga" ang inilalarawan: yaong hindi alam ang kanilang kalikasan at ang mga batas nito (sinubukan ni Moliere na turuan at patahimikin ang mga ganoong tao), at yaong sadyang pinipigilan ang kanilang sarili o ang kalikasan ng ibang tao (itinuturing niyang ganoon. mga taong mapanganib at nangangailangan ng paghihiwalay) . Ayon sa manunulat ng dula, kung ang kalikasan ng isang tao ay baluktot, siya ay nagiging isang moral na halimaw; Ang mga huwad na mithiin ay pinagbabatayan ng huwad, baluktot na moralidad. Hiniling ni Moliere ang tunay na moral na higpit, makatwirang mga paghihigpit sa indibidwal; Ang personal na kalayaan para sa kanya ay hindi bulag na pagsunod sa tawag ng kalikasan, ngunit ang kakayahang ipailalim ang kalikasan ng isang tao sa mga hinihingi ng katwiran. Samakatuwid ito goodies makatwiran at matino.

III Pag-unlad ng palakasan ng mag-aaral, pisikal na kultura at pagbuo ng mga halaga ng malusog na pamumuhay sa mga mag-aaral

Antas III. Pagbuo ng salita pagbuo ng mga pangngalan

III. Mula sa mga iminungkahing salita, piliin ang isa na pinakamalapit na nagbibigay ng kahulugan ng may salungguhit

Tungkol sa Moliere: 1622-1673, France. Ipinanganak sa pamilya ng isang upholsterer at dekorador ng korte, nakatanggap siya ng isang mahusay na edukasyon. Alam niya ang mga sinaunang wika, sinaunang panitikan, kasaysayan, pilosopiya, atbp. Mula roon ay nagkaroon ako ng paniniwala tungkol sa kalayaan ng tao. Siya ay maaaring maging isang siyentipiko, isang abogado, o sumunod sa mga yapak ng kanyang ama, ngunit siya ay naging isang artista (at iyon ay isang kahihiyan). Naglaro siya sa Brilliant Theater, sa kabila ng kanyang talento para sa mga tungkulin sa komiks, halos buong tropa ang nagtanghal ng mga trahedya. Pagkalipas ng dalawang taon, ang teatro ay nabuwag at sila ay naging isang naglalakbay na teatro. Si Moliere ay tumingin sa mga tao, sa buhay, sa mga karakter, napagtanto na sila ay mas mahusay na mga komedyante kaysa sa mga trahedya, at nagsimulang magsulat ng mga komedya. Sa Paris sila ay tinanggap nang may kagalakan, iniwan ni Louis 14 ang court theater sa kanila upang mapunit, at pagkatapos ay nakuha nila ang kanilang sarili - ang Palais Royal. Doon ay nagsagawa siya ng mga fax at komedya sa mga paksang pangkasalukuyan, kinutya ang mga bisyo ng lipunan, kung minsan ay mga indibidwal, at, natural, gumawa ng mga kaaway para sa kanyang sarili. Gayunpaman, pinaboran siya ng hari at naging paborito niya. Naging godson pa si Louis ng kanyang panganay na anak upang maiwasan ang mga tsismis at tsismis sa kanyang kasal. At gayon pa man, nagustuhan ng mga tao ang mga dula, at kahit ako ay nagustuhan sila)

Namatay ang playwright pagkatapos ng ikaapat na pagtatanghal ng The Imaginary Invalid; Nang gabi ring iyon ay namatay si Moliere. Ang paglilibing kay Moliere, na namatay nang walang pagsisisi sa simbahan at hindi tinalikuran ang "nakakahiya" na propesyon ng isang aktor, ay naging pampublikong iskandalo. Ang Arsobispo ng Paris, na hindi pinatawad si Moliere para kay Tartuffe, ay hindi pinahintulutan ang dakilang manunulat na ilibing ayon sa tinanggap na seremonya ng simbahan. Kinuha nito ang interbensyon ng hari. Ang libing ay ginanap sa hating gabi, nang hindi sinusunod ang mga wastong seremonya, sa likod ng bakod ng sementeryo, kung saan karaniwang inililibing ang hindi kilalang mga palaboy at nagpapakamatay. Gayunpaman, sa likod ng kabaong ni Moliere, kasama ang kanyang pamilya, mga kaibigan, at kasamahan, ay isang malaking pulutong ng mga ordinaryong tao, na kung saan ang opinyon ay pinakinggan ni Moliere nang maingat.

Sa klasisismo, ang mga patakaran para sa pagbuo ng komedya ay hindi binigyang-kahulugan nang mahigpit tulad ng mga tuntunin ng trahedya, at pinapayagan para sa mas malawak na pagkakaiba-iba. Ibinahagi ang mga prinsipyo ng klasisismo bilang isang masining na sistema, gumawa si Moliere ng mga tunay na pagtuklas sa larangan ng komedya. Hiniling niya ang isang makatotohanang representasyon ng katotohanan, mas pinipiling lumipat mula sa direktang pagmamasid sa mga phenomena sa buhay hanggang sa paglikha ng mga tipikal na karakter. Ang mga karakter na ito, sa ilalim ng panulat ng manunulat ng dula, ay nakakuha ng panlipunang kahulugan; Marami sa kanyang mga obserbasyon samakatuwid ay naging makahulang: tulad, halimbawa, ay ang paglalarawan ng mga kakaiba ng burges na sikolohiya. Ang pangungutya sa mga komedya ni Moliere ay laging naglalaman ng panlipunang kahulugan. Ang komedyante ay hindi nagpinta ng mga larawan o nagtala ng pangalawang phenomena ng katotohanan. Lumikha siya ng mga komedya na naglalarawan sa buhay at kaugalian ng modernong lipunan, ngunit para kay Moliere ito ay mahalagang paraan ng pagpapahayag ng panlipunang protesta, isang kahilingan para sa katarungang panlipunan. Ang kanyang pananaw sa mundo ay batay sa pang-eksperimentong kaalaman, mga konkretong obserbasyon sa buhay, na mas gusto niya sa abstract na haka-haka. Sa kanyang mga pananaw sa moralidad, kumbinsido si Moliere na ang pagsunod lamang sa mga likas na batas ang susi sa makatwiran at moral na pag-uugali ng tao. Ngunit sumulat siya ng mga komedya, na nangangahulugang ang kanyang atensyon ay naaakit sa mga paglabag sa mga pamantayan ng kalikasan ng tao, mga paglihis mula sa mga likas na likas na hilig sa pangalan ng mga hindi kapani-paniwalang halaga. Sa kanyang mga komedya, dalawang uri ng "tanga" ang inilalarawan: yaong hindi alam ang kanilang kalikasan at ang mga batas nito (sinubukan ni Moliere na turuan at patahimikin ang mga ganoong tao), at yaong sadyang pinipigilan ang kanilang sarili o ang kalikasan ng ibang tao (itinuturing niyang ganoon. mga taong mapanganib at nangangailangan ng paghihiwalay) . Ayon sa manunulat ng dula, kung ang kalikasan ng isang tao ay baluktot, siya ay nagiging isang moral na halimaw; Ang mga huwad, huwad na mithiin ay pinagbabatayan ng huwad, baluktot na moralidad. Hiniling ni Moliere ang tunay na moral na higpit, makatwirang mga paghihigpit sa indibidwal; Ang personal na kalayaan para sa kanya ay hindi bulag na pagsunod sa tawag ng kalikasan, ngunit ang kakayahang ipailalim ang kalikasan ng isang tao sa mga hinihingi ng katwiran. Samakatuwid, ang kanyang mga positibong bayani ay makatwiran at matino.

Sumulat si Moliere ng mga komedya dalawang klase; magkaiba sila sa nilalaman, intriga, likas na komiks, at istraktura. Domestic comedies , maikli, nakasulat sa prosa, ang balangkas ay nakapagpapaalaala sa mga headlight. At, sa katunayan, « mataas na komedya» .

1. Nakatuon sa mahahalagang isyung panlipunan (hindi lang para kutyain ang mga asal gaya ng sa “Funny Primroses,” kundi para ilantad ang mga bisyo ng lipunan).

2. Sa limang kilos.

3. Sa taludtod.

4. Ganap na pagsunod sa klasikong trinity (lugar, oras, aksyon)

5. Komiks: komiks character, intelektwal na komiks.

6. Walang mga kombensiyon.

7. Naipapakita ang katangian ng mga bayani sa pamamagitan ng panlabas at panloob na mga salik. Panlabas na mga kadahilanan - mga kaganapan, sitwasyon, aksyon. Panloob - mga espirituwal na karanasan.

8. Mga karaniwang tungkulin. Ang mga batang bayani ay kadalasan magkasintahan ; kanilang mga alipin (karaniwang tuso, kasabwat ng kanilang mga panginoon); sira-sira na bayani (isang payaso, isang karakter na puno ng mga kontradiksyon sa komiks); bayani-matalino , o nangangatuwiran .

Halimbawa: Tartuffe, Misanthrope, Tradesman sa mga Maharlika, Don Juan, sa pangkalahatan, lahat ng kailangang basahin. Ang mga komedya na ito ay naglalaman ng mga elemento ng komedya at komedya ng intriga at komedya ng mga asal, ngunit sa katunayan ito ay mga komedya ng klasisismo. Inilarawan mismo ni Moliere ang kahulugan ng kanilang panlipunang nilalaman tulad ng sumusunod: "Hindi mo maaaring maarok ang mga tao nang mas mahusay kaysa sa pamamagitan ng paglalarawan ng kanilang mga pagkukulang. Ang mga tao ay nakikinig sa mga paninisi nang walang malasakit, ngunit hindi nila matiis ang panlilibak... Ang komedya ay nagliligtas sa mga tao mula sa kanilang mga bisyo.” Don Juan Bago sa kanya, ang lahat ay ginawa sa isang Kristiyanong nakapagpapatibay na dula, ngunit siya ay pumunta sa ibang ruta. Ang dula ay puno ng panlipunan at pang-araw-araw na konkreto (tingnan ang puntong "walang mga kombensiyon"). Ang pangunahing karakter ay hindi isang abstract rake o ang sagisag ng unibersal na kasamaan, ngunit isang kinatawan tiyak na uri Mga maharlikang Pranses. Siya ay isang tipikal, konkretong tao, hindi isang simbolo. Paglikha ng iyong sarili Don Juan, tinuligsa ni Moliere ang hindi debauchery sa pangkalahatan, ngunit ang imoralidad na likas sa aristokrata ng Pranses noong ika-17 siglo Maraming mga detalye mula sa totoong buhay, ngunit sa palagay ko ay makikita mo ito sa kaukulang tiket. Tartuffe- ay hindi ang sagisag ng pagkukunwari bilang isang unibersal na bisyo ng tao, ito ay isang uri na pangkalahatan sa lipunan. Hindi para sa wala na hindi siya nag-iisa sa komedya: ang kanyang lingkod na si Laurent, ang bailiff na Loyal, at ang matandang babae - ang ina ni Orgon na si Madame Pernel - ay mapagkunwari. Tinatakpan nilang lahat ang kanilang mga hindi magandang tingnan sa pamamagitan ng mga banal na pananalita at maingat na sinusubaybayan ang pag-uugali ng iba.

Misanthrope ay kinilala pa nga ng mahigpit na Boileau bilang isang tunay na "high comedy." Sa loob nito, ipinakita ni Moliere ang kawalang-katarungan ng sistemang panlipunan, pagbaba ng moralidad, ang paghihimagsik ng isang malakas, marangal na personalidad laban sa kasamaan sa lipunan. Inihahambing nito ang dalawang pilosopiya, dalawang pananaw sa mundo (ang Alceste at Flint ay magkasalungat). Ito ay walang anumang mga epekto sa teatro, ang diyalogo dito ay ganap na pumapalit sa aksyon, at ang komedya ng mga karakter ay ang komedya ng mga sitwasyon. Ang "The Misanthrope" ay nilikha noong mga seryosong pagsubok na nangyari kay Moliere. Ito, marahil, ay nagpapaliwanag ng nilalaman nito - malalim at malungkot. Ang komedya ng mahalagang trahedya na dulang ito ay tiyak na konektado sa karakter ng pangunahing tauhan, na pinagkalooban ng mga kahinaan. Si Alceste ay mainitin ang ulo, walang pakiramdam ng proporsyon at taktika, nagtuturo siya sa mga hindi gaanong mahalagang tao, nag-idealize ng hindi karapat-dapat na babaeng si Celimene, nagmamahal sa kanya, pinatawad ang lahat, nagdurusa, ngunit umaasa na mabubuhay niya ang magagandang katangian na nawala sa kanya. Pero nagkakamali siya, hindi niya nakikita na nabibilang na siya sa environment na tinatanggihan niya. Ang Alceste ay isang pagpapahayag ng ideyal ni Moliere, sa ilang mga paraan ay isang dahilan, na naghahatid ng opinyon ng may-akda sa publiko.

Tungkol sa Tradesman sa maharlika(wala ito sa mga tiket, ngunit nasa listahan):

Naglalarawan sa mga tao ng ikatlong estado, ang burges, hinati sila ni Moliere sa tatlong grupo: ang mga nailalarawan sa pamamagitan ng patriarchy, inertia, at konserbatismo; mga tao ng isang bagong uri, na may pakiramdam ng pagpapahalaga sa sarili at, sa wakas, ang mga gumagaya sa maharlika, na may masamang epekto sa kanilang pag-iisip. Kabilang sa mga huli ay ang pangunahing karakter ng "The Bourgeois in the Nobility," Mr. Jourdain.

Si G. Jourdain ay tinututulan ng kanyang asawa, isang tunay na kinatawan ng philistinism. Siya ay isang matinong, praktikal na babae na may pagpapahalaga sa sarili. Sinusubukan niya nang buong lakas na labanan ang kahibangan ng kanyang asawa, ang kanyang hindi naaangkop na pag-aangkin, at higit sa lahat, upang linisin ang bahay ng mga hindi inanyayahang bisita na naninirahan sa kapinsalaan ni Jourdain at sinasamantala ang kanyang pagiging mapanlinlang at walang kabuluhan. Hindi tulad ng kanyang asawa, wala siyang anumang paggalang sa titulo ng maharlika at mas pinipili niyang ipakasal ang kanyang anak sa isang lalaki na magiging kapantay niya at hindi minamaliit ang kanyang mga kamag-anak na burgis. Ang nakababatang henerasyon - ang anak ni Jourdain na si Lucille at ang kanyang kasintahang si Cleont - ay mga taong may bagong uri. Si Lucille ay tumanggap ng mabuting pagpapalaki; Si Cleont ay marangal, ngunit hindi sa pinagmulan, ngunit sa pamamagitan ng katangian at moral na katangian: tapat, tapat, mapagmahal, maaari siyang maging kapaki-pakinabang sa lipunan at estado.

22. "Misanthrope"

Maikling recap:

1 PAGKILOS. Sa kabiserang lungsod ng Paris nakatira ang dalawang magkaibigan, sina Alcest at Philinte. Sa simula pa lang ng dula, nag-aapoy na sa galit si Alceste dahil masiglang binati at kinanta ni Philinte ang lalaking ngayon lang niya nakita, kahit na ang pangalan ay hirap na hirap niyang naaalala. Tinitiyak ng Filint na ang lahat ng mga relasyon ay binuo sa pagiging magalang, dahil ito ay tulad ng isang advance - sinabi niya ang kabaitan - makakakuha ka ng kabaitan bilang kapalit, ito ay maganda. Sinasabi ni Alceste na ang gayong "pagkakaibigan" ay walang halaga, na hinahamak niya ang sangkatauhan dahil sa panlilinlang, pagkukunwari, at kasamaan nito; Ayaw magsinungaling ni Alceste kung hindi niya gusto ang isang tao - handa siyang sabihin ito, ngunit hindi siya magsisinungaling at maglingkod para sa kapakanan ng kanyang karera o pera. Handa pa siyang matalo sa isang pagsubok kung saan siya, ang tama, ay naghahabol sa isang tao na nakamit ang kanyang kapalaran sa mga pinakakasuklam-suklam na paraan, ngunit kung kanino, gayunpaman, ang lahat ay malugod na tinatanggap at walang sinuman ang magsasabi ng masamang salita. Tinanggihan ni Alceste ang payo ni Philinte na suhulan ang mga hukom - at itinuturing niya ang kanyang posibleng pagkawala bilang isang pagkakataon upang sabihin sa mundo ang tungkol sa katiwalian ng mga tao at kasamaan ng mundo. Gayunpaman, napansin ni Philinte na si Alceste, na hinahamak ang buong sangkatauhan at gustong tumakas mula sa lungsod, ay hindi iniuugnay ang kanyang pagkamuhi kay Celimene, isang malandi at mapagkunwari na kagandahan - bagaman si Elianta, ang pinsan ni Celimene, ay magiging isang mas angkop na asawa para sa kanyang tapat. at likas na prangka. Ngunit naniniwala si Alceste na maganda at dalisay si Celimene, bagama't natatakpan ng haplos ng bisyo, ngunit sa kanyang wagas na pagmamahal ay umaasa siyang malilinis ang kanyang minamahal sa dumi ng mundo.

Ang mga kaibigan ay sinamahan ni Oroante, na nagpahayag ng isang masigasig na pagnanais na maging kaibigan ni Alceste, kung saan sinubukan niyang magalang na tumanggi, na sinasabi na hindi siya karapat-dapat sa gayong karangalan. Hiniling ni Oroant kay Alceste na sabihin ang kanyang opinyon tungkol sa soneto na pumasok sa kanyang isipan, pagkatapos ay binasa niya ang mga talata. Ang mga tula ni Oroante ay basura, magarbo, cliched, at si Alceste, pagkatapos ng maraming hiling kay Oroante na maging taos-puso, ang mga tugon na sinasabi niya. sa isa kong makata na kakilala na ang graphomania ay dapat na pigilan sa loob ng sarili, na ang modernong tula ay isang pagkakasunud-sunod ng magnitude na mas masahol pa kaysa sa mga sinaunang Pranses na kanta (at kumanta ng ganoong kanta ng dalawang beses), na ang katarantaduhan ng mga propesyonal na may-akda ay maaari pa ring tiisin, ngunit kapag ang isang baguhan ay hindi lamang sumulat, ngunit nagmamadali din na basahin ang kanyang mga tula sa lahat - hindi na ito kung aling gate? Ang Oroant, gayunpaman, ay personal na kinukuha ang lahat at iniiwan siyang nasaktan. Ipinahiwatig ni Philint kay Alceste na sa kanyang katapatan ay ginawa niyang isa pang kaaway ang kanyang sarili.

2 PAGKILOS. Sinabi ni Alceste sa kanyang minamahal, si Celimene, ang tungkol sa kanyang nararamdaman, ngunit hindi siya nasisiyahan sa katotohanang ipinakita ni Celimene ang kanyang pabor sa lahat ng kanyang mga tagahanga. Gusto niyang mapag-isa sa puso nito at huwag ibahagi ito sa sinuman. Iniulat ni Selimene na nagulat siya sa bagong paraan ng pagbibigay ng mga papuri sa kanyang minamahal - pagmumura at pagmumura. Binanggit ni Alceste ang kanyang maalab na pag-ibig at gustong makipag-usap nang seryoso kay Celimene. Ngunit ang lingkod ni Celimene, Basque, ay nagsasalita tungkol sa mga taong bumisita, at ang pagtanggi sa kanila ay nangangahulugan ng paggawa ng mga mapanganib na kaaway. Ayaw makinig ni Alceste sa sinungaling na satsat ng mundo at paninirang-puri, ngunit nananatili. Ang mga panauhin ay humalili sa pagtatanong ng opinyon ni Celimena tungkol sa kanilang mga kakilala, at sa bawat isa sa mga wala, binanggit ni Celimena ang ilang mga tampok na karapat-dapat sa isang masamang tawa. Nagagalit si Alceste kung paano pinipilit ng mga panauhin, na may pambobola at pagsang-ayon, na siraan ang kanyang minamahal. Napansin ng lahat na hindi ito ganoon, at talagang mali na sisihin ang iyong mahal sa buhay. Ang mga bisita ay unti-unting umalis, at si Alceste ay dinala sa korte ng isang gendarme.

3 PAGKILOS. Sina Clitander at Acast, dalawa sa mga panauhin, na nakikipaglaban para sa kamay ni Celimene, ay sumang-ayon na ang magpapatuloy sa panliligalig ay makakatanggap ng kumpirmasyon ng kanyang pagmamahal mula sa batang babae. Sa paglitaw ng Selimene, sinimulan nilang pag-usapan ang tungkol kay Arsinoe, isang magkakaibigang kaibigan na walang kasing daming tagahanga gaya ng Selimene, at samakatuwid ay banal na nangangaral ng pag-iwas sa mga bisyo; Bukod dito, si Arsinoe ay umiibig kay Alceste, na hindi nagbabahagi ng kanyang damdamin, na ibinigay ang kanyang puso kay Celimene, at dahil dito ay kinapopootan siya ni Arsinoe.

Si Arsinoe, na dumating sa isang pagbisita, ay binabati ng lahat nang may kagalakan, at ang dalawang marquise ay umalis, iniwan ang mga babae na nag-iisa. Nagpalitan sila ng kasiyahan, pagkatapos ay nagsalita si Arsinoe tungkol sa tsismis na diumano'y nagdududa sa kalinisang-puri ni Celimene. Tumugon siya sa pamamagitan ng pakikipag-usap tungkol sa iba pang tsismis - tungkol sa pagkukunwari ni Arsinoe. Lumitaw si Alceste at pinutol ang pag-uusap ni Celimene upang magsulat mahalagang sulat, at nananatili si Arsinoe sa kanyang kasintahan. Dinala niya siya sa kanyang tahanan upang ipakita sa kanya ang isang liham na sinasabing nakompromiso ang debosyon ni Celimene kay Alceste.

4 PAGKILOS. Sinabi ni Philinte kay Eliante kung paano tumanggi si Alceste na kilalanin ang mga tula ni Oroante bilang karapat-dapat, pinupuna ang soneto alinsunod sa kanyang karaniwang katapatan. Siya ay nakipagkasundo sa kahirapan sa makata, at sinabi ni Elianta na gusto niya ang karakter ni Alceste at matutuwa siyang maging asawa nito. Inamin ni Philinte na maaasahan siya ni Elianta bilang nobyo kung pakakasalan ni Celimene si Alceste. Lumilitaw si Alceste na may kasamang sulat, nagngangalit sa paninibugho. Matapos subukang palamigin ang kanyang galit, iniwan siya nina Philinte at Eliante kasama si Celimene. Nanunumpa siya na mahal niya si Alceste, at ang liham ay na-misinterpret lamang niya, at, malamang, ang liham na ito ay hindi para sa ginoo, ngunit sa ginang - na nag-aalis ng kabalbalan nito. Si Alceste, tumangging makinig kay Celimene, sa wakas ay umamin na ang pag-ibig ay nagpapalimot sa kanya tungkol sa liham at siya mismo ay nais na bigyang-katwiran ang kanyang minamahal. Iginiit ni Dubois, ang lingkod ni Alceste, na ang kanyang amo ay nasa malaking problema, na siya ay nahaharap sa konklusyon na sinabi ng kanyang mabuting kaibigan kay Alceste na itago at sinulatan siya ng isang liham, na nakalimutan ni Dubois sa bulwagan, ngunit dadalhin. Minamadali ni Selimene si Alceste upang alamin kung ano ang problema.

5 PAGKILOS. Si Alceste ay sinentensiyahan na magbayad ng malaking halaga sa isang kaso na nawala pagkatapos ng lahat, tungkol sa kung saan nakipag-usap si Alceste kay Philint sa simula ng dula. Ngunit ayaw umapela ni Alcest sa desisyon - matatag na siyang kumbinsido sa kasamaan at kamalian ng mga tao, gusto niyang iwanan ang nangyari bilang dahilan upang ipahayag sa mundo ang kanyang pagkamuhi sa kanya. sa lahi ng tao. Bilang karagdagan, ang parehong scoundrel na nanalo sa kaso laban sa kanya ay nag-attribute kay Alceste na "mababang maliit na libro" na kanyang inilathala - at ang "makata" na si Orontes, na nasaktan ni Alceste, ay nakibahagi dito. Nagtago si Alceste sa kailaliman ng entablado, at si Orontes, na lumitaw, ay nagsimulang humingi ng pagkilala kay Celimene sa kanyang pagmamahal sa kanya. Lumabas si Alceste at nagsimula, kasama si Orontes, upang humingi ng pangwakas na desisyon mula sa batang babae - upang aminin niya ang kanyang kagustuhan para sa isa sa kanila. Nahihiya si Selimene at ayaw niyang pag-usapan nang hayagan ang kanyang nararamdaman, ngunit iginiit ng mga lalaki. Ang mga marquises na dumating, sina Elianta, Philinte, Arsinoe, ay binasa nang malakas ang sulat ni Celimene sa isa sa mga marquises, kung saan siya ay nagpapahiwatig ng katumbasan, sinisiraan ang lahat ng iba pang mga kakilala na naroroon sa entablado, maliban kay Elianta at Philint. Ang bawat isa, nang marinig ang "saksi" tungkol sa kanilang sarili, ay nasaktan at umalis sa entablado, at tanging ang natitirang Alceste ang nagsabi na hindi siya galit sa kanyang minamahal, at handa siyang patawarin ang lahat kung pumayag siyang umalis sa lungsod kasama niya at mamuhay na may asawa sa isang tahimik na sulok. Si Celimene ay nagsasalita nang may pagkapoot tungkol sa pagtakas mula sa mundo sa murang edad, at pagkatapos niyang ulitin ng dalawang beses ang kanyang paghatol tungkol sa ideyang ito, sinabi ni Alceste na hindi na niya gustong manatili sa lipunang ito at nangako na kalimutan ang tungkol sa pag-ibig ni Celimene.

Ang "The Misanthrope" ay kabilang sa "high comedies" ni Moliere, na lumipat mula sa isang sitcom na may mga elemento ng folk theater (farce, low vocabulary, atbp.), bagaman hindi ganap (sa "Tartuffe," halimbawa, ang mga elemento ng farce ay napanatili - halimbawa, nagtatago si Orgon sa ilalim ng mesa upang makita ang pagpupulong ng kanyang asawa at Tartuffe, na nanliligalig sa kanya), sa intelektwal na komedya. Ang matataas na komedya ni Moliere ay mga komedya ng karakter, at sa mga ito ang takbo ng aksyon at dramatikong salungatan ay umusbong at umuunlad dahil sa mga katangian ng mga tauhan ng mga pangunahing tauhan - at ang mga karakter ng mga pangunahing tauhan ng "mataas na komedya" ay may labis na mga tampok na sanhi salungatan sa pagitan ng mga karakter sa pagitan nila at ng lipunan.

Kaya, kasunod ng "Don Juan" noong 1666, isinulat at itinanghal ni Moliere ang "The Misanthrope", at ang komedya na ito ay ang pinakamataas na salamin ng "mataas na komedya" - ito ay ganap na walang mga epekto sa teatro, at ang aksyon at drama ay nilikha lamang sa pamamagitan ng mga diyalogo at salungatan ng mga karakter. Sa "The Misanthrope" lahat ng tatlong pagkakaisa ay sinusunod, at sa pangkalahatan, ito ay isa sa "pinaka-klasikong" komedya ni Moliere (kung ihahambing sa parehong "Don Juan", kung saan ang mga patakaran ng klasisismo ay malayang nilalabag).

Ang pangunahing karakter ay si Alceste (misanthrope - "hindi mapagmahal sa mga tao"), taos-puso at direkta (ito ang kanyang katangian), hinahamak ang lipunan para sa kasinungalingan at pagkukunwari, desperado na labanan ito (hindi niya nais na manalo sa isang kaso sa korte na may suhol), nangangarap na makatakas sa pag-iisa - na kung ano ang nangyayari sa pagtatapos ng trabaho. Ang pangalawang pangunahing tauhan ay si Philinte, isang kaibigan ni Alceste, na, tulad ni Alceste, ay mulat sa diwa ng panlilinlang, pagkamakasarili, at kasakiman sa lipunan ng tao, ngunit umaangkop dito upang mabuhay sa lipunan ng tao. Sinusubukan din niyang ipaliwanag kay Alceste na ang "mga iregularidad" na nakikita niya ay mga pagmumuni-muni ng maliliit na pagkakamali sa kalikasan ng tao, na dapat tratuhin nang may pagpapakumbaba. Gayunpaman, hindi nais ni Alceste na itago ang kanyang saloobin sa mga tao, hindi nais na sumalungat sa kanyang kalikasan, naglilingkod siya sa korte, kung saan upang makabangon, hindi ang mga gawa bago ang amang bayan ang kailangan, ngunit ang imoral na aktibidad, na , gayunpaman, ay hindi nagiging sanhi ng anumang pagpuna ng lipunan.

Ganito lumitaw ang pagsalungat sa pagitan ng sira-sirang bayani (Alceste) at sa sage hero (Philint). Si Philinte, batay sa kanyang pag-unawa sa sitwasyon, ay gumawa ng isang kompromiso, habang si Alcestus ay hindi nais na patawarin ang "kahinaan ng kalikasan ng tao." Bagama't sinusubukan ni Philinte hangga't maaari na pigilan ang mga impulses ni Alcest na tumatakas sa mga hangganan ng kaugaliang panlipunan at ginagawa itong hindi gaanong mapanganib para sa kanyang sarili, si Alcest, ang rebeldeng bayani, ay hayagang nagpahayag ng kanyang protesta laban sa panlipunang kapangitan na nararanasan niya sa lahat ng dako. Gayunpaman, ang kanyang pag-uugali ay nakikita bilang "marangal na kabayanihan" o bilang eccentricity.

Si Alceste, na may kaugnayan sa mga alituntunin ng klasisismo, ay hindi ganap na perpekto - at ang komiks na epekto ng "malungkot na komedya", bilang tinatawag na "The Misanthrope", ay ipinanganak dahil sa mga kahinaan ni Alceste - ang kanyang malakas at naninibugho na pag-ibig, na nagpapatawad sa mga pagkukulang ni Celimene , ang kanyang sigasig at kawalan ng pagpipigil sa kanyang dila kapag anyo ng mga bisyo. Gayunpaman, ito rin ang dahilan kung bakit siya nagiging mas nakikiramay at masigla - alinsunod sa mga pangunahing patula ng klasisismo.

23. "Tartuffe"

Maikling pagsasalaysay mula sa briefley.ru:

Pinoprotektahan ni Madame Pernelle si Tartuffe mula sa sambahayan. Sa bahay ng kagalang-galang na Orgon, sa imbitasyon ng may-ari, isang tiyak Mr. Tartuffe. Minahal siya ni Orgon, isinasaalang-alang siyang isang walang kapantay na halimbawa ng katuwiran at karunungan: Ang mga talumpati ni Tartuffe ay napakahusay, ang kanyang mga turo - salamat sa kung saan nalaman ni Orgon na ang mundo ay isang malaking cesspool, at ngayon ay hindi siya kumurap, inilibing ang kanyang asawa, mga bata at iba pang mga mahal sa buhay - lubhang kapaki-pakinabang, ang kabanalan ay nagpukaw ng paghanga; at kung gaano walang pag-iimbot na pinahahalagahan ni Tartuffe ang moralidad ng pamilya ni Orgon... Sa lahat ng miyembro ng sambahayan, ang paghanga ni Orgon sa bagong-minted na matuwid na tao ay ibinahagi, gayunpaman, sa pamamagitan lamang ng kanyang ina, si Madame Pernelle. Sa simula, sinabi ni Madame Pernelle na ang isa lamang sa bahay na ito mabuting tao- Tartuffe. Si Dorina, ang katulong ni Mariana, sa kanyang palagay, ay isang maingay na bastos, si Elmira, ang asawa ni Orgon, ay mapag-aksaya, ang kanyang kapatid na si Cleanthes ay isang freethinker, ang mga anak ni Orgon na si Damis ay isang tanga at si Mariana ay isang mahinhin na babae, ngunit sa isang tahimik na pool! Ngunit nakikita nilang lahat kay Tartuffe kung sino talaga siya - isang mapagkunwari na santo, matalinong sinasamantala ang maling akala ni Orgon sa kanyang simpleng mga interes sa lupa: kumain ng maayos at mahimbing na natutulog, may maaasahang bubong sa kanyang ulo at ilang iba pang benepisyo.

Ang pamilya ni Orgon ay lubos na naiinis sa moral na mga turo ni Tartuffe sa kanyang mga alalahanin tungkol sa pagiging disente, pinalayas niya ang halos lahat ng kanyang mga kaibigan sa bahay. Ngunit sa sandaling may nagsalita ng masama tungkol sa kasigasigan ng kabanalan na ito, si Madame Pernelle ay lumikha ng mga mabagyong eksena, at si Orgon ay nanatiling bingi sa anumang mga talumpati na hindi napuno ng paghanga kay Tartuffe. Nang bumalik si Orgon mula sa isang maikling pagliban at humingi mula sa katulong na si Dorina ng isang ulat sa balita sa bahay, ang balita ng sakit ng kanyang asawa ay nag-iwan sa kanya ng ganap na walang malasakit, habang ang kuwento kung paano nangyari si Tartuffe na kumain nang labis sa hapunan, pagkatapos ay natulog hanggang tanghali, at uminom ng labis na alak sa almusal, napuno ang Orgon ng habag sa kaawa-awang kapwa; “Oh, kawawa naman!” - sabi niya tungkol kay Tartuffe, habang si Dorina ay nagsasalita tungkol sa kung gaano kasama ang kanyang asawa.

Ang anak ni Orgon, si Mariana, ay umiibig sa isang marangal na binata na nagngangalang Valer, at ang kanyang kapatid na si Damis ay umiibig sa kapatid ni Valer. Tila nagbigay na ng pahintulot si Orgon sa pagpapakasal nina Mariana at Valera, ngunit sa hindi malamang dahilan ay ipinagpaliban niya ang kasal. Si Damis, na nag-aalala tungkol sa kanyang sariling kapalaran - ang kanyang kasal sa kapatid ni Valera ay dapat na sumunod sa kasal ni Mariana - tinanong kay Cleanthe na alamin mula kay Orgon ang dahilan ng pagkaantala. Sinagot ni Orgon ang mga tanong nang napakaiwas at hindi maintindihan kung kaya't naghinala si Cleanthes na nagpasya siyang kahit papaano ay itapon ang kinabukasan ng kanyang anak na babae.

Eksakto kung paano nakita ni Orgon ang hinaharap ni Mariana ay naging malinaw nang sabihin niya sa kanyang anak na ang pagiging perpekto ni Tartuffe ay nangangailangan ng gantimpala, at ang gantimpala ay ang kanyang kasal sa kanya, si Mariana. Ang batang babae ay natigilan, ngunit hindi nangahas na kontrahin ang kanyang ama. Kailangang panindigan siya ni Dorina: sinubukan ng katulong na ipaliwanag kay Orgon na ang pagpapakasal kay Mariana kay Tartuffe - isang pulubi, isang mababang-loob na freak - ay nangangahulugang magiging paksa ng pangungutya ng buong lungsod, at bukod pa, ay itulak ang kanyang anak na babae sa ang landas ng kasalanan, sapagka't gaano man kabait ang dalaga, hindi siya Imposibleng mag-cuckold ng asawang tulad ni Tartuffe. Si Dorina ay nagsalita nang napaka madamdamin at nakakumbinsi, ngunit sa kabila nito, si Orgon ay nanatiling matatag sa kanyang determinasyon na maging kamag-anak ni Tartuffe.

Handa si Mariana na magpasakop sa kalooban ng kanyang ama - ito ang ipinagagawa sa kanya ng tungkulin ng kanyang anak. Sinubukan ni Dorina na pagtagumpayan ang kanyang pagsunod, na dinidiktahan ng likas na pagkamahiyain at paggalang sa kanyang ama, at halos nagtagumpay siya sa paggawa nito, na inilalahad sa harap ni Mariana ang matingkad na mga larawan ng kaligayahan ng mag-asawa na inihanda para sa kanya at kay Tartuffe.

Ngunit nang tanungin ni Valer si Mariana kung magpapasakop ba siya sa kalooban ni Orgon, sumagot ang dalaga na hindi niya alam. Ngunit ito ay para lamang "manligaw"; Dahil sa kawalan ng pag-asa, pinayuhan siya ni Valer na gawin ang utos ng kanyang ama, habang siya mismo ay makakahanap ng kanyang sarili na isang nobya na hindi magtataksil sa kanyang salita; Sumagot si Mariana na magiging masaya lamang siya tungkol dito, at bilang isang resulta, ang mga magkasintahan ay halos maghiwalay magpakailanman, ngunit pagkatapos ay dumating si Dorina, na na-sway na ng mga manliligaw na ito sa kanilang "mga konsesyon" at "mga pagkukulang." Nakumbinsi niya ang mga kabataan sa pangangailangang ipaglaban ang kanilang kaligayahan. Ngunit kailangan lang nilang kumilos nang hindi direkta, ngunit sa mga paikot-ikot na paraan, huminto sa oras - ang nobya ay may sakit o masamang palatandaan nakikita, at tiyak na may mangyayari, dahil lahat - sina Elmira, Cleanthes, at Damis - ay laban sa walang katotohanan na plano ni Orgon,

Si Damis, kahit na masyadong determinado, ay maayos na magpipigil sa Tartuffe upang makalimutan niya ang tungkol sa pagpapakasal kay Mariana. Sinubukan ni Dorina na palamigin ang kanyang sigasig, upang kumbinsihin siya na higit pa ang maaaring makamit sa pamamagitan ng tuso kaysa sa mga pagbabanta, ngunit hindi niya lubos na makumbinsi ito.

Sa paghihinala na si Tartuffe ay hindi walang malasakit sa asawa ni Orgon, hiniling ni Dorina kay Elmira na kausapin siya at alamin kung ano ang iniisip niya tungkol sa pagpapakasal kay Mariana. Nang sabihin ni Dorina kay Tartuffe na gustong makipag-usap sa kanya ng babae nang harapan, natuwa ang banal na lalaki. Sa una, sa pagkakalat ng mabibigat na papuri sa harap ni Elmira, hindi niya hinayaang ibuka ang kanyang bibig, ngunit nang sa wakas ay magtanong ito tungkol kay Mariana, sinimulan ni Tartuffe na tiyakin sa kanya na ang kanyang puso ay binihag ng iba. Sa pagkataranta ni Elmira - paanong ang isang taong may banal na buhay ay biglang sinakop ng makalamang pagnanasa? - masiglang sinagot ng kanyang hinahangaan na oo, siya ay relihiyoso, ngunit kasabay nito, siya rin ay isang tao, na sinasabi na ang puso ay hindi bato... Kaagad, nang walang minasahang salita, inanyayahan ni Tartuffe si Elmira na magpakasawa sa sarap ng pag-ibig. . Bilang tugon, tinanong ni Elmira kung paano, sa opinyon ni Tartuffe, ang kanyang asawa ay kumilos kapag narinig niya ang tungkol sa kanyang karumal-dumal na panliligalig. Ngunit sinabi ni Tartuffe na ang kasalanan ay hindi kasalanan hangga't walang nakakaalam nito. Nag-aalok si Elmira ng deal: Walang malalaman si Orgon, si Tartuffe, sa kanyang bahagi, ay susubukan na pakasalan si Mariana kay Valere sa lalong madaling panahon.

Sinira ni Damis ang lahat. Narinig niya ang pag-uusap at, sa galit, sinugod niya ang kanyang ama. Ngunit, tulad ng maaaring asahan, hindi pinaniwalaan ni Orgon ang kanyang anak, kundi si Tartuffe, na sa pagkakataong ito ay nadaig ang kanyang sarili sa mapagkunwari na pagpapakababa sa sarili. Inaakusahan ni T. ang kanyang sarili sa lahat ng mortal na kasalanan at sinabing hindi man lang siya gagawa ng mga dahilan. Sa galit, inutusan niya si Damis na mawala sa kanyang paningin at ibinalita na ngayon ay pakakasalan ni Tartuffe si Mariana. Bilang dote, ibinigay ni Orgon ang kanyang buong kayamanan sa kanyang magiging manugang.

Naglilinis huling beses sinubukang makipag-usap nang makatao kay Tartuffe at kumbinsihin siyang makipagkasundo kay Damis, isuko ang kanyang hindi makatarungang nakuhang ari-arian at si Mariana - kung tutuusin, hindi angkop para sa isang Kristiyano na gumamit ng away sa pagitan ng ama at anak para sa kanyang sariling pagpapayaman, lalo na kung hatulan ang isang babae sa habambuhay na pagdurusa. Ngunit si Tartuffe, isang marangal na retorician, ay may dahilan para sa lahat.

Nakiusap si Mariana sa kanyang ama na huwag siyang ibigay kay Tartuffe - hayaan siyang kunin ang dote, at mas gusto niyang pumunta sa isang monasteryo. Ngunit si Orgon, na may natutunan mula sa kanyang paborito, nang hindi kumukurap, ay nakumbinsi ang mahirap na bagay ng buhay na nagliligtas ng kaluluwa kasama ang isang asawa na nagdudulot lamang ng pagkasuklam - pagkatapos ng lahat, ang paghihirap sa laman ay kapaki-pakinabang lamang. Sa wakas, hindi makayanan ni Elmira - dahil hindi naniniwala ang kanyang asawa sa mga salita ng kanyang mga mahal sa buhay, dapat niyang makita ng kanyang sariling mga mata ang kababaan ng Tartuffe. Kumbinsido na kailangan niyang tiyakin ang kabaligtaran lamang - ang mataas na moralidad ng matuwid na tao - pumayag si Orgon na gumapang sa ilalim ng mesa at mula roon ay makinig sa pag-uusap na gagawin nina Elmira at Tartuffe nang pribado.

Agad na nahulog si Tartuffe sa mga pakunwaring pananalita ni Elmira na diumano'y may matinding damdamin para sa kanya, ngunit sa parehong oras ay nagpakita ng isang tiyak na pag-iingat: bago tumanggi na pakasalan si Mariana, nais niyang makatanggap mula sa kanyang madrasta, kumbaga, isang tiyak na garantiya ng malambot. damdamin. Kung tungkol sa paglabag sa utos, na maiuugnay sa paghahatid ng pangakong ito, kung gayon, gaya ng tiniyak ni Tartuffe kay Elmira, mayroon siyang sariling mga paraan ng pakikitungo sa langit.

Ang narinig ni Orgon sa ilalim ng mesa ay sapat na para tuluyang bumagsak ang kanyang bulag na pananampalataya sa kabanalan ni Tartuffe. Inutusan niya ang torpe na makalayo kaagad, sinubukan niyang magdahilan, ngunit ngayon ay wala na. Pagkatapos ay binago ni Tartuffe ang kanyang tono at, bago ang buong pagmamalaking umalis, nangako na malupit na makakaganti kay Orgon.

Ang banta ni Tartuffe ay hindi walang batayan: una, si Orgon ay nakapaglabas na ng isang kasulatan ng regalo para sa kanyang bahay, na mula ngayon ay pagmamay-ari ng Tartuffe; pangalawa, ipinagkatiwala niya sa hamak na kontrabida ang isang kabaong na may mga papeles na nagsasakdal kay Argas, ang kanyang kaibigan, na napilitang umalis ng bansa para sa pulitika.

Ito ay kinakailangan upang mapilit maghanap ng ilang paraan out. Nagboluntaryo si Damis na talunin si Tartuffe at pigilan siya na saktan siya, ngunit pinigilan ni Cleanthe ang binata - nangatuwiran siya na higit pa ang maaaring makamit sa isip kaysa sa mga kamao. Ang pamilya ni Orgon ay hindi pa nakakaisip ng anuman nang ang bailiff, si Mr. Loyal, ay nagpakita sa pintuan ng bahay. Nagdala siya ng utos na lisanin ang bahay ni M. Tartuffe bukas ng umaga. Sa puntong ito, hindi lamang ang mga kamay ni Damis ang nagsimulang makati, kundi pati na rin si Dorina at maging si Orgon mismo.

Tulad ng nangyari, hindi nabigo si Tartuffe na gamitin ang pangalawang pagkakataon na mayroon siya upang sirain ang buhay ng kanyang kamakailang benefactor: Si Valère, na sinusubukang iligtas ang pamilya ni Mariana, ay nagbabala sa kanila sa pamamagitan ng balita na ang scoundrel ay nagbigay ng isang kaban ng mga papel sa hari, at ngayon ay nahaharap si Orgon sa pag-aresto dahil sa pagtulong sa rebelde. Nagpasya si Orgon na tumakas bago pa huli ang lahat, ngunit naunahan siya ng mga guwardiya: ipinahayag ng opisyal na pumasok na siya ay inaresto.

Dumating din si Tartuffe sa bahay ni Orgon kasama ang opisyal ng hari. Ang pamilya, kasama si Madame Pernel, na sa wakas ay nakakita na ng liwanag, ay nagsimulang magkaisa na hiyain ang mapagkunwari na kontrabida, na inilista ang lahat ng kanyang mga kasalanan. Hindi nagtagal ay napagod si Tom dito, at bumaling siya sa opisyal na may kahilingan na protektahan ang kanyang tao mula sa masasamang pag-atake, ngunit bilang tugon, sa kanyang dakilang - at lahat ng - pagkamangha, narinig niya na siya ay naaresto.

Tulad ng ipinaliwanag ng opisyal, sa katunayan ay hindi siya pumunta para sa Orgon, ngunit upang makita kung paano naabot ni Tartuffe ang dulo sa kanyang kawalanghiyaan. Ang matalinong hari, isang kaaway ng kasinungalingan at isang kuta ng hustisya, mula pa sa simula ay may mga hinala tungkol sa pagkakakilanlan ng tagapagbalita at naging tama, gaya ng dati - sa ilalim ng pangalan ni Tartuffe ay nagtatago ng isang scoundrel at isang manloloko, sa na ang account ay nagtatago ng napakaraming madidilim na gawa. Sa kanyang awtoridad, kinansela ng soberanya ang gawa ng regalo para sa bahay at pinatawad si Orgon sa hindi direktang pagtulong sa kanyang rebeldeng kapatid.

Si Tartuffe ay dinala sa bilangguan sa kahihiyan, ngunit walang pagpipilian si Orgon kundi purihin ang karunungan at kabutihang-loob ng monarko, at pagkatapos ay pagpalain ang pagsasama nina Valera at Mariana: "walang mas mahusay na halimbawa,

Ano ang tunay na pagmamahal at debosyon ni Valera?

2 pangkat ng mga komedya ng Moliere:

1) domestic comedies, ang kanilang komedya ay isang komedya ng mga sitwasyon ("Funny primps", "Reluctant Doctor", atbp.).

2) "mataas na komedya" Ang mga ito ay dapat na nakasulat halos sa taludtod at binubuo ng limang mga gawa. Ang komikismo ay komedya ng karakter, komedya ng intelektwal (“Tartuffe, o ang Manlilinlang”,"Don Juan", "Misanthrope", atbp.).

Kasaysayan ng paglikha :

Unang edisyon 1664(hindi naabutan) Tatlong kilos lang. Ang Tartuffe ay isang espirituwal na pigura. Si Mariana ay ganap na wala. Mabilis na nakalabas si Tartuffe nang mahuli siya ng anak ni Orgon kasama si Elmira (stepmother). Ang tagumpay ng Tartuffe ay malinaw na nagpakita ng panganib ng pagkukunwari.

Ang dula ay dapat ipakita sa panahon ng pagdiriwang ng korte na “The Amusements of the Enchanted Island,” na naganap noong Mayo 1664 sa Versailles. Gayunpaman, sinira niya ang holiday. Isang tunay na sabwatan ang bumangon laban kay Moliere, sa pangunguna ni Reyna Ina Anne ng Austria. Inakusahan si Moliere ng pang-iinsulto sa relihiyon at sa simbahan, na humihingi ng parusa para dito. Natigil ang mga pagtatanghal ng dula.

2nd edition 1667. (hindi rin dumating)

Nagdagdag siya ng dalawa pang kilos (mayroong 5), kung saan inilarawan niya ang mga koneksyon ng mapagkunwari na si Tartuffe sa korte, sa korte at sa pulisya. Si Tartuffe ay pinangalanang Panyulf at naging isang sekular na lalaki, na nagbabalak na pakasalan ang anak ni Orgon na si Marianne. Tinawag ang komedya "Manloloko" natapos sa paglalantad kay Panyulf at sa pagluwalhati sa hari.

Ika-3 edisyon 1669. (nakarating sa amin) ang mapagkunwari ay tinawag muli na Tartuffe, at ang buong dula ay "Tartuffe, o ang Manlilinlang."

Ang "Tartuffe" ay nagdulot ng isang galit na galit sa pagitan ng simbahan, ang hari at si Moliere:

1. Ang ideya ng isang hari ng komedya * Sa pamamagitan ng paraan, mahal ni Louis XIV si Moliere*naaprubahan. Matapos ang pagganap ng dula, ipinadala ni M. ang unang "Petisyon" sa hari, ipinagtanggol ang kanyang sarili mula sa mga akusasyon ng ateismo at nagsalita tungkol sa panlipunang papel ng satirical na manunulat. Hindi inalis ng hari ang pagbabawal, ngunit hindi nakinig sa payo ng mga masugid na santo "na sunugin hindi lamang ang aklat, kundi pati na rin ang may-akda nito, isang demonyo, isang ateista at isang libertine, na sumulat ng isang malademonyong dula na puno ng kasuklam-suklam, sa na tinutuya niya ang simbahan at relihiyon, sa mga sagradong gawain.” .

2. Nagbigay ng pahintulot ang hari na itanghal ang dula sa ika-2 edisyon nito nang pasalita, sa pagmamadali, sa pag-alis para sa hukbo. Kaagad pagkatapos ng premiere, ang komedya ay muling ipinagbawal ng Pangulo ng Parliamento. Arsobispo ng Paris Ayusin ipinagbawal ang lahat ng mga parokyano at mga pari ania "magharap, magbasa o makinig sa isang mapanganib na dula" sa ilalim ng parusang ekskomunikasyon . Ipinadala ni Moliere ang hari ng pangalawang "Petisyon", kung saan sinabi niya na ganap niyang ihihinto ang pagsusulat kung hindi lalapit ang hari sa kanyang pagtatanggol. Nangako ang hari na aayusin ito.

3. Malinaw na, sa kabila ng lahat ng mga pagbabawal, binabasa ng lahat ang aklat: sa mga pribadong tahanan, ipinamamahagi ito sa manuskrito, at ginagawa ito sa mga saradong pagtatanghal sa bahay. Namatay ang Inang Reyna noong 1666* ang lahat ay nagalit*, at mabilis na ipinangako ni Louis XIV kay Moliere ang mabilis na pahintulot na itanghal ito.

1668 taon - ang taon ng "kapayapaan ng simbahan" sa pagitan ng orthodox Catholicism at Jansenism => pagpaparaya sa mga bagay na pangrelihiyon. Pinahihintulutan ang Tartuffe. Pebrero 9, 1669 ang pagganap ay isang malaking tagumpay.

Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Mataas na istilo ng comedy molière. "Mataas na Komedya" ng klasisismo: ang mature na gawain ni Moliere

15. Misanthrope” ni Moliere bilang halimbawa ng “high comedy” ng classicism.

Sikat

Ang pananaw ng Orthodox sa kasalanan ng pagmumura

Transactional analysis byrne transactional analysis eric byrne download nang buo

Isang seleksyon ng mga mapagkukunan para sa pag-aaral ng Mga Relasyon sa ibang mga wika.

Alamin kung anong pressure ang normal para sa isang tao ayon sa kasarian, timbang, edad

Fortune telling gamit ang Osho Zen tarot online na mga layout

Zen Osho Tarot deck - isang tool para sa kaalaman sa sarili

Pambansang Unibersidad ng Bioresources at Pamamahala ng Kalikasan ng Ukraine (nubip)

PAGPILI NG EDITOR

I-download ang aklat na Svechin A.A. Diskarte sa tagumpay mula kay Alexander Andreevich Svechin Paghahanda ng isang armadong prente

Credit account sa bangko - pamamaraan para sa pag-kredito ng mga pautang

Creamy spaghetti sauce: mga lihim ng pagluluto

MGA POPULAR NA POST

Paano magluto ng mais nang tama at kung gaano katagal - mahalagang mga tip

Bakit hindi bumabagsak ang Buwan sa Earth?

Ang mga unang hakbang sa pag-streamline ng wikang pampanitikan ng Russia sa isang bagong batayan (A

KATEGORYA NG SIKAT