Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

ika-17 siglong panitikan

Mula noong ika-17 siglo, nakaugalian nang bilangin ang Bagong Panahon sa kasaysayan ng sibilisasyon ng tao. Sumasakop sa isang hangganan na posisyon sa pagitan ng Renaissance (XIV-XVI siglo) at ang Edad ng Enlightenment (XVIII siglo), ang ika-17 siglo ay kinuha ng maraming mula sa Renaissance at naiwan ng maraming.

Ang mga pangunahing kilusang pampanitikan noong ika-17 siglo ay Baroque at Classicism.

Malaki ang papel ng Baroque sa panitikan noong ika-17 siglo. Ang mga palatandaan ng isang bagong istilo ay nagsimulang lumitaw sa pagtatapos ng ika-16 na siglo, ngunit ito ay ang ika-17 siglo na naging kasaganaan nito. Ang Baroque ay isang tugon sa panlipunan, pampulitika, pang-ekonomiyang kawalang-tatag, krisis sa ideolohiya, sikolohikal na pag-igting ng panahon ng hangganan, ito ay isang pagnanais na malikhaing pag-isipang muli ang kalunos-lunos na kinalabasan ng humanistic na programa ng Renaissance, ito ay isang paghahanap para sa isang paraan sa labas ng isang estado ng espirituwal na krisis.

Tinukoy din ng kalunos-lunos na kahanga-hangang nilalaman ang mga pangunahing tampok ng Baroque bilang isang masining na pamamaraan. Ang mga akdang Baroque ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagiging theatricality, illusoryness (hindi nagkataon na ang drama ni P. Calderon ay tinatawag na "Life is a Dream"), antinomy (ang pag-aaway ng mga personal na prinsipyo at pampublikong tungkulin), ang kaibahan ng sensual at espirituwal na kalikasan ng tao , ang pagsalungat ng hindi kapani-paniwala at totoo, ang kakaiba at karaniwan, ang trahedya at ang komiks . Ang Baroque ay sagana sa masalimuot na metapora, alegorya, at simbolismo na nakikilala sa pamamagitan ng pagpapahayag ng mga salita, pagdakila ng damdamin, kalabuan ng semantiko, at pinaghalong motif mula sa sinaunang mitolohiya na may simbolismong Kristiyano. Ang mga makata ng Baroque ay nagbigay ng malaking pansin sa graphic na anyo ng taludtod, na lumilikha ng "figured" na mga tula, ang mga linya kung saan nabuo ang isang larawan ng isang puso, bituin, atbp.

Ang ganitong gawain ay hindi lamang mababasa, ngunit tingnan din bilang isang gawa ng pagpipinta. Ipinahayag ng mga manunulat ang pagka-orihinal ng akda bilang pinakamahalagang kalamangan nito, at ang mga kinakailangang katangian nito - kahirapan sa pang-unawa at ang posibilidad ng iba't ibang interpretasyon. Sumulat ang pilosopong Espanyol na si Gracian: “Kung mas mahirap malaman ang katotohanan, mas kasiya-siyang unawain ito.” Mga artista ng mga salita na lubos na pinahahalagahan ang katalinuhan at kabalintunaan na mga paghatol: "Sa ngalan ng buhay, huwag magmadali upang ipanganak. / Nagmamadaling isilang, nagmamadaling mamatay” (Gongora).

Ang pinaka mga sikat na manunulat Ang mga Baroque ay: sa Spain Luis de Gongora (1561-1627), Pedro Calderon (1600-1681), sa Italy Torquato Tasso (1544-1595), Giambattista Marino (1569-1625), sa Germany Hans Jakob von Grimmelshausen (c. 1621). -1676), sa Belarus at Russia Simeon ng Polotsk (1629-1680). Pansinin ng mga mananaliksik ang impluwensya ng istilong Baroque sa akda ng mga manunulat na Ingles na sina W. Shakespeare at J. Milton.

Ang pangalawang kilusang pampanitikan na naging laganap noong ika-17 siglo ay ang klasisismo. Ang tinubuang-bayan nito ay Italya (XVI siglo). Dito, umusbong ang klasisismo kasama ng muling pagkabuhay ng sinaunang teatro at sa una ay naisip bilang isang direktang pagsalungat sa medyebal na drama. Ang mga humanista ng Renaissance ay nagpasya nang haka-haka, nang hindi isinasaalang-alang ang pagiging natatangi ng tiyak mga makasaysayang panahon at mga tao upang buhayin ang trahedya ng Euripides at Seneca, ang komedya nina Plautus at Terence. Sila ang mga unang theorist ng classicism. Kaya, ang klasisismo sa una ay kumilos bilang isang teorya at kasanayan ng imitasyon ng sinaunang sining: rasyonalistikong higpit at lohika ng pagkilos sa entablado, abstraction ng masining na imahe, kalunus-lunos na pananalita, marilag na pose at kilos, labing-isang pantig na walang tula na taludtod. Ito ang mga tampok ng trahedya ni Trissino (1478-1550) "Sophonisba", na isinulat sa modelo ng mga trahedya ng Sophocles at Euripides at nagbukas ng panahon ng European classicism.

Ang mga halimbawa ng klasikong sining ay nilikha noong ika-17 siglo sa France. Dito nag-kristal ang kanyang teorya.

Ang pilosopikal na batayan ng pamamaraang klasiko ay ang rasyonalistikong pagtuturo ni Descartes. Naniniwala ang pilosopo na ang tanging pinagmumulan ng katotohanan ay ang katwiran. Isinasaalang-alang ang pahayag na ito bilang panimulang isa, ang mga klasiko ay lumikha ng isang mahigpit na sistema ng mga patakaran na naayon sa sining sa mga kinakailangan ng makatwirang pangangailangan sa ngalan ng pagsunod sa mga artistikong batas ng sinaunang panahon. Ang rasyonalismo ang naging nangingibabaw na kalidad ng klasikong sining.

Ang oryentasyon ng teoryang klasiko patungo sa sinaunang panahon ay pangunahing nauugnay sa ideya ng kawalang-hanggan at pagiging ganap ng perpekto ng kagandahan. Kinumpirma ng pagtuturo na ito ang pangangailangan para sa imitasyon: kung sa isang pagkakataon ay nilikha ang mga perpektong halimbawa ng kagandahan, kung gayon ang gawain ng mga manunulat ng kasunod na mga panahon ay upang makakuha ng mas malapit hangga't maaari sa kanila. Samakatuwid ang mahigpit na sistema ng mga patakaran, ang obligadong pagsunod sa kung saan ay itinuturing na isang garantiya ng pagiging perpekto ng isang gawa ng sining at isang tagapagpahiwatig ng kasanayan ng manunulat.

Nagtatag din ang mga klasiko ng isang malinaw na kinokontrol na hierarchy ng mga genre ng pampanitikan: ang eksaktong mga hangganan ng genre at ang mga tampok nito ay natukoy. Kabilang sa mga pinakamataas ang trahedya, epiko, at oda. Inilarawan nila ang globo ng buhay ng estado, mga nakamamatay na kaganapan, at itinampok ang mga bayani na angkop sa isang mataas na genre - mga monarko, pinuno ng militar, mga marangal na tao. Ang natatanging tampok ay Mataas na istilo, dakilang damdamin, sa trahedya - mga dramatikong salungatan, nakapipinsalang hilig, hindi makatao na pagdurusa. Ang gawain ng matataas na genre ay mabigla ang manonood.

Ang mga mababang genre (komedya, satire, epigram, pabula) ay sumasalamin sa globo ng pribadong buhay, ang paraan ng pamumuhay at moral nito. Ang mga bayani ay mga ordinaryong tao. Ang ganitong mga gawa ay isinulat sa simpleng wikang kolokyal.

Ang mga klasikal na manunulat ng dula ay kailangang sundin ang mga patakaran ng "tatlong pagkakaisa": oras (hindi hihigit sa isang araw), lugar (isang setting), aksyon (walang side plot lines). Ang mga patakaran ay itinatag upang lumikha ng ilusyon ng pagiging tunay.

Ang isang mahalagang bahagi ng teoryang klasiko ay ang konsepto ng mga pangkalahatang uri ng karakter ng tao. Dito nagmula ang isang tiyak na abstractness. masining na mga larawan. Binigyang-diin nila ang unibersal, "walang hanggan" na mga katangian (Misanthrope, Stingy). Ang mga bayani ay nahahati sa positibo at negatibo.

Ang katangian ng entablado ng mga klasiko ay nakararami sa isang panig, static, walang kontradiksyon o pag-unlad. Ito ay isang ideya ng karakter: ito ay ipinahayag gaya ng kailangan ng ideyang inilagay dito. Ang pagkiling ng may-akda sa gayon ay nagpapakita ng sarili sa isang ganap na prangka na paraan. Nang walang paglalarawan ng indibidwal, personal at indibidwal sa pagkatao ng tao, mahirap para sa mga klasiko na maiwasan ang eskematiko, maginoo na mga imahe. Ang kanilang matapang na bayani ay matapang sa lahat ng bagay at hanggang sa wakas; ang isang mapagmahal na babae ay nagmamahal hanggang sa libingan; ang mapagkunwari ay mapagkunwari sa libingan, ngunit ang taong maramot ay maramot. Ang isang natatanging kalidad ng klasisismo ay ang doktrina ng papel na pang-edukasyon ng sining. Sa pamamagitan ng pagpaparusa sa bisyo at kapakipakinabang na kabutihan, sinikap ng mga klasikong manunulat na mapabuti ang moral na kalikasan ng tao. Ang pinakamahusay na mga gawa ng klasisismo ay puno ng mataas na civic pathos.

Panitikan ng Espanya

SA maagang XVII siglo, ang Espanya ay nasa isang estado ng malalim na krisis sa ekonomiya. Ang pagkatalo ng "Invincible Armada" (1588) sa baybayin ng Inglatera, hindi makatwirang patakarang kolonyal, ang kahinaan ng absolutismo ng Espanyol, at ang kakapusan nito sa pulitika ay naging pangalawang bansa sa Europa. Sa kultura ng Espanyol, sa kabaligtaran, ang mga bagong uso ay malinaw na natukoy na hindi lamang pambansa, kundi pati na rin ang pan-European na kahalagahan.

Ang isang malakas na echo ng kultura ng Renaissance ay ang gawa ng mahuhusay na Spanish playwright Lope de Vega (1562-1635). Ang isang kinatawan ng Renaissance realism, siya contrasted ang trahedya ng Baroque na may optimistikong enerhiya, isang maliwanag na pananaw sa mundo, at pagtitiwala sa hindi mauubos na sigla. Tinanggihan din ng manunulat ng dula ang "siyentipikong" normativity ng teoryang klasiko. Pinagtibay ng manunulat ang mga mithiin na mapagmahal sa buhay, nagsumikap para sa rapprochement sa publikong madla, at nagtaguyod para sa libreng inspirasyon ng artist.

Ang malawak at iba't ibang dramatikong pamana ni Lope de Vega - isinulat niya, ayon sa mga kontemporaryo, higit sa 2000 mga dula, kung saan halos 500 ang nai-publish - ay karaniwang nahahati sa tatlong grupo. Ang una sa kanila ay binubuo ng mga socio-political drama, kadalasang batay sa makasaysayang materyal ("Fuente Ovejuna", "The Grand Duke of Moscow").

Kasama sa pangalawang grupo ang mga domestic comedies na may likas na pagmamahal (“The Dancing Teacher”, “Dog in the Manger”, “Girl with a Jug”, “Peasant Woman from Getafe”, “Star of Seville”); kung minsan sila ay tinatawag na "balabal at tabak" na mga komedya, dahil ang pangunahing papel sa kanila ay pagmamay-ari ng marangal na kabataan, na gumaganap sa katangiang kasuotan na ito (sa isang balabal at may isang tabak).

Kasama sa ikatlong pangkat ang mga dulang may likas na relihiyon.

Upang maunawaan ang mga katangian ng mga dramatikong gawa ni Lope de Vega, ang treatise na "The New Art of Composing Comedies in Our Days" (1609) ay napakahalaga. Ito, sa esensya, ay bumalangkas ng mga pangunahing probisyon ng pambansang dramaturhiya ng Espanya na may oryentasyon patungo sa mga tradisyon ng katutubong teatro, na may pagnanais na matugunan ang mga pangangailangan ng madla, na may katumpakan ng kung ano ang ipinapakita sa entablado at ang mahusay na pagbuo ng intriga, ang mahigpit na pagkakatali na kung saan ay hindi magpapahintulot sa dula na mahati sa magkakahiwalay na mga yugto.

Ang mga gawa ng sining na sumunod sa treatise ay naging pagpapatupad ng mga prinsipyo ng aesthetic ng manunulat. Ang pinakamaganda sa mga dulang ito ay ang dulang Fuente Ovejuna (The Sheep Spring, 1614). May historical basis ang drama. Noong 1476, sa bayan ng Fuente Ovejuna, sumiklab ang isang pag-aalsa ng mga magsasaka laban sa kalabisan ng utos ng kabalyero ng Calataura at ang kumander nitong si Fernan Gomez de Guzman, na gumawa ng mga kabalbalan at lahat ng uri ng karahasan. Natapos ang pag-aalsa sa pagpatay sa kumander. Sa drama ni Lope de Vega, ang Kumander ay isang malupit at rapist na sumisira sa karangalan ng mga dalagang magsasaka, isa sa kanila, ang ipinagmamalaking Laurencia, ay nananawagan sa kanyang mga kababayan na maghiganti ng matuwid. Ang dula ay naglalaman ng maraming matingkad na larawan, ngunit ang pangunahing tauhan dito ay isang taong nagkakaisa sa pagnanais nitong maibalik ang hustisya.

Ang mga dula ni Lope de Vega ay nakikilala sa pamamagitan ng nakakapagpatibay ng buhay na kalunos-lunos, isang pakikiramay sa mga ordinaryong tao, at pananampalataya sa kanilang moral na katatagan.

Matapos ang mabilis na pagtaas na naranasan ng Espanya sa panahon ng Renaissance, simula sa huling bahagi ng 30s ng ika-17 siglo, ang mga palatandaan ng paghina, pangunahin sa mga kadahilanang sosyo-politikal, ay naging mas malinaw. Ang pagtigil ng daloy ng ginto mula sa Amerika, ang kumpletong pagkasira ng panloob na buhay pang-ekonomiya sa bansa, isang serye ng mga pagkabigo sa patakarang panlabas - lahat ng ito ay ganap na nagpapahina sa pang-ekonomiya at pampulitikang kapangyarihan ng Espanya.

Ang mga kaguluhang sosyo-politikal, isang krisis ng kamalayang makatao, ang pinakamatinding reaksyong pyudal-Katoliko, at ang pagkawasak ng sistemang pyudal sa kabuuan ay nagdulot ng dekadenteng mood sa lipunan. Ang isang pagtatangka upang maunawaan kung ano ang nangyayari, upang makalabas sa isang estado ng espirituwal na krisis, upang makahanap ng moral na pundasyon sa mga bagong makasaysayang kondisyon ay ang Baroque, na pinaka-malinaw na kinakatawan sa mga gawa ng Luis de Gongora (1561-1627) At Pedro Calderona (1600-1681).

Si Góngora ang pinakadakilang makata ng Baroque ng Espanyol. Ang istilo ng Gongora ay nakikilala sa pamamagitan ng metaporikal na kayamanan nito, ang paggamit ng mga neologism at archaism. Tumanggi ang makata sa tradisyonal na sintaks. Ang bokabularyo ay puno ng polysemantic na mga salita: "Ang mga rubi ng iyong mga labi ay naka-frame sa niyebe" - tungkol sa kaputian ng iyong mukha, "lumilipad na niyebe" - tungkol sa isang puting ibon, "tumatakbo ng niyebe" - tungkol sa Galatea na tumatakbo mula sa Polyphemus. Sa kabila ng kanyang matalinghagang kayamanan, lumikha si Gongora ng "tula para sa isip," na nangangailangan ng aktibong gawaing intelektwal mula sa mambabasa. Ang pagiging mahusay ni Gongora sa patula ay lubos na ipinakita sa mga tula na "The Tale of Polyphemus and Galatea" (1612) at "Loneliness" (1614). Sa tulang "Loneliness" ang ideya ng Renaissance ng maayos na pagkakaisa ng tao at kalikasan ay malapit na nauugnay sa konsepto ng Baroque ng walang hanggang kalungkutan ng tao sa mundo.

Ang sining ni Calderon ay sumisipsip ng pinakamahusay na mga tradisyon ng Renaissance, ngunit, na nabuo ng isa pang panahon, nagbibigay ito ng ganap na kakaibang pananaw sa mundo. Sumulat si Calderon ng 120 dula ng iba't ibang nilalaman, 80 "autos sacramentales" (o "sacred acts") at 20 interlude. Sa kanyang masining na kamalayan, nauugnay si Calderon sa Renaissance ng Espanya at sa mga phenomena ng krisis sa kanyang panahon.

Sa pagpapatuloy ng mga tradisyon ng kanyang dakilang hinalinhan na si Lope de Vega, sumulat si Calderon ng mga komedya ng "balabal at espada". Ang pinakasikat sa kanila ay ang nakakatawa at masayang komedya na "The Invisible Lady" (1629), na isinulat sa isang magaan at eleganteng wika. Ito ay nagpapahayag ng ideya ng nangingibabaw na laro ng pagkakataon sa buhay. Aksidente dito, tulad ng sa iba pang mga komedya, gumaganap ng isang plot-forming papel.

Gayunpaman, hindi Renaissance comedies at folk-realistic na mga drama ang nagdala sa Calderon ng katanyagan sa buong mundo. Ang pag-ibig sa buhay at optimismo ay hindi naging tono ng kanyang trabaho. Ang tunay na Calderon ay dapat hanapin sa kanyang mga "autos sacramentales" at pilosopiko at simbolikong mga dula, puno ng eschatological mood, mga problemang eksistensyal na napakalaki sa kanilang kawalang-kilos, mga kontradiksyon na nagpapatuyo ng kamalayan. Nasa kabataang drama na ni Calderon na "Adoration of the Cross" (1620), ang pag-aalinlangan sa relihiyon na katangian ng mga humanista ay napalitan ng malungkot na kaguluhan sa relihiyon. Ang Diyos ng Calderon ay isang kakila-kilabot, walang awa na puwersa, sa harap ng kung saan ang isang tao ay nararamdaman na hindi gaanong mahalaga at nawala.

Sa pilosopikal at alegorikal na drama na "Life is a Dream" (1634), ang pagluwalhati sa mahigpit na doktrinang Katoliko ay pinagsama sa pangangaral ng pangangailangan ng pagpapakumbaba at pagpapasakop sa banal na paggawi. Ang pangunahing dramatikong konsepto ni Calderon ay ang ideya na ang kapalaran ng tao ay itinakda ng kapalaran, na ang pansamantalang buhay sa lupa ay ilusyon, ito ay paghahanda lamang para sa walang hanggang kabilang buhay.

Tinukoy ng panahon at kapaligiran hindi lamang ang kalikasan ng pananaw sa mundo ni Calderon at ang pangkalahatang direksyon ng gawain ni Calderon, kundi pati na rin ang kanyang pagiging natatangi bilang isang pintor. Ang dramaturgy ni Calderon ay nakikilala sa pamamagitan ng pilosopiko nitong lalim, ang pagiging sopistikado ng mga sikolohikal na salungatan, at ang nasasabik na liriko ng mga monologo. Ang balangkas sa mga dula ni Calderon ay gumaganap maliit na papel, lahat ng atensyon ay binabayaran sa pagsisiwalat panloob na mundo mga bayani. Ang pag-unlad ng aksyon ay napalitan ng paglalaro ng mga ideya. Ang istilo ni Calderon ay nailalarawan sa pamamagitan ng rhetorical pathos at matataas na metaporikal na imahe, na ginagawa itong katulad ng Gongorism, isa sa mga paggalaw ng Spanish literary baroque.

Ang mala-tula na katapangan ni Calderon ay lubos na pinahahalagahan ni A. S. Pushkin.

Panitikan ng Italya

Noong ika-17 siglo, ang Italya ay nakararanas ng krisis ng humanistic ideals.

Sa ganitong tagpuan, nangunguna ang Baroque, na malinaw na ipinahayag sa Marinismo, isang kilusang nakatanggap ng pangalan nito mula sa makatang Italyano na si Giambattista Marino (1569-1625). Sa mga gawa ng mga marine painters, mga tagasunod ng Marino, ang anyo, kasama ang mga pandiwang kasiyahan at narcissism, ay nakakubli sa nilalaman. Walang mahahalagang paksa sa lipunan dito, walang mga problema sa ating panahon. Ang pagsulat ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga kumplikadong metapora, kakaibang mga imahe, at hindi inaasahang paghahambing. Si Marino ang nag-imbento ng tinatawag na "concetti" - mga mahusay na parirala, mga verbal na kabalintunaan, hindi pangkaraniwang ginagamit na mga epithets, hindi pangkaraniwang mga pigura ng pagsasalita ("natutong mangmang", "masayang sakit").

Laganap ang katanyagan ni Marino sa Italya. Gayunpaman, nakita ng mga kontemporaryo ng makata ang panganib ng Marinismo at inihambing ito sa mga tula na may kaugnayan sa politika, na nagpapahayag ng mga pangangailangan at adhikain ng mga Italyano, na nagsasabi tungkol sa kanilang pagdurusa (Fulvio Testi, Vincenzo Filicaya, Alessandro Tassoni).

Alessandro Tassoni (1565-1635) parehong tinanggihan ang mga baroque poets (marinists) at ang mga tagapagtanggol ng imitasyon at authoritarianism sa Italyano na tula (classicists). Bilang isang makabayang makata, aktibong namagitan siya sa buhay pampulitika ng bansa, sinalungat ang rehiyonal na pagkapira-piraso ng Italya, at nanawagan para sa isang laban para sa kalayaan nito (ang tula na "The Stolen Bucket").

Ang prosa ng Italyano noong ika-17 siglo ay kinakatawan ng mga pangalan Galileo Galilei (1564-1642), na gumamit ng polemikong sining ng pamamahayag upang maipalaganap ang kanyang mga ideyang siyentipiko ("Dialogue tungkol sa dalawang pinakamahalagang sistema ng mundo"), Traiano Boccalini (1556-1613), nagpoprotesta laban sa pangingibabaw ng mga Kastila sa Italya, laban sa aristokratikong snobbery, laban sa mga apologist ng klasisismo na kinikilala lamang ang mga aesthetic na canon ni Aristotle (ang satire na "News from Parnassus").

Panitikan ng France

Ang patakaran ng absolutistang estado, na naglalayong alisin ang pyudal na rehiyonalismo at gawing isang makapangyarihang kapangyarihan ang Pransya sa Kanlurang Europa, ay tumutugma sa progresibong kalakaran sa kasaysayan ng panahon, na tumutukoy sa advanced na kalikasan ng klasisismo bilang isang literatura na penomenon para sa panahon nito. Ang nangungunang artistikong pamamaraan, na opisyal na kinikilala ng gobyerno ng absolutist France, ay klasisismo. Ang pag-angat ng pambansang kamalayan sa sarili ng progresibong saray ng lipunang Pranses sa panahon ng transisyon mula sa pyudal na pagkapira-piraso tungo sa pambansang pagkakaisa ay makikita sa klasikong panitikan.

Sa ilalim ng Cardinal Richelieu (1624-1642), ang paglikha ng isang makapangyarihang monarkiya na estado, na sinimulan ng hinalinhan ni Louis XIII, si Henry IV, ay higit na natapos. Si Richelieu ay kinokontrol at isinailalim sa trono ang lahat ng aspeto ng estado, publiko, kultural na buhay. Noong 1634 itinatag niya ang French Academy. Tinangkilik ni Richelieu ang periodical press na umuusbong sa France.

Sa panahon ng kanyang paghahari, itinatag ni Theophrastus Renaudo ang unang pahayagan sa Pransya, ang Gazett de France (1631). (Ang Theophrastus Renaudo Prize ay isa sa pinakamataas na parangal sa panitikan sa modernong France.)

Ang makasaysayang progresibo ng klasisismo ay makikita sa malapit na koneksyon nito sa mga advanced na uso ng panahon, lalo na sa rasyonalistang pilosopiya. René Descartes (1596-1650), ang tinatawag na Cartesianism. Si Descartes ay matapang na nakipaglaban sa medieval na pyudal na ideolohiya ay batay sa mga datos mula sa mga eksaktong agham. Ang criterion ng katotohanan para kay Descartes ay katwiran. "Sa tingin ko, samakatuwid ako ay umiiral," sabi niya.

Ang rasyonalismo ay naging pilosopikal na batayan ng klasisismo. Mga kontemporaryo ni Descartes, mga teorista ng klasisismo Francois Malherbe (1555-1628) At Nicolas Boileau (1636-1711) naniniwala sa kapangyarihan ng katwiran. Naniniwala sila na ang mga elementarya na kinakailangan ng katwiran - ang pinakamataas na pamantayan ng layunin na halaga ng isang gawa ng sining - ay nag-oobliga sa sining sa katotohanan, kalinawan, lohika, kalinawan at pagkakatugma ng komposisyon ng mga bahagi at kabuuan. Hiniling nila ito sa ngalan ng pagsunod sa mga batas ng sinaunang sining, na ginagabayan nila sa paglikha ng isang klasikong programa.

Ang paghanga ng mga manunulat noong ika-17 siglo para sa katwiran ay makikita rin sa mga kilalang tuntunin tungkol sa "tatlong pagkakaisa" (panahon, lugar at aksyon) - isa sa mga pangunahing prinsipyo ng klasiko na drama.

Ang didactic na tula ni N. Boileau "Poetic Art" (1674) ay naging code ng French classicism.

Nabanggit sa itaas na ang mga klasiko, tulad ng mga artista ng Renaissance, ay umasa sa sinaunang sining sa kanilang aesthetics at artistikong pagkamalikhain. Gayunpaman, hindi tulad ng mga manunulat ng Renaissance, ang mga teorista ng klasisismo ay pangunahing bumaling hindi sa sinaunang Griyego, ngunit sa panitikang Romano noong panahon ng imperyal. Ang monarkiya ni Louis XIV, ang "Hari ng Araw," na tinawag niya sa kanyang sarili, ay inihalintulad sa Imperyo ng Roma, ang mga bayani ng mga klasikong trahedya ay pinagkalooban ng lakas ng loob at kadakilaan ng Roma. Kaya't ang kilalang kombensyon ng klasikong panitikan, ang magarbo at pandekorasyon na katangian nito.

Gayunpaman, ang mga klasikong Pranses ay hindi mga baliw na epigones ng mga sinaunang manunulat. Ang kanilang gawain ay may malalim na pambansang katangian; ito ay malapit na konektado sa mga kalagayang panlipunan sa France sa panahon ng kasagsagan ng absolutismo. Classicists, pagkakaroon ng pinamamahalaang upang pagsamahin ang karanasan sinaunang panitikan gamit ang mga tradisyon ng kanilang mga tao, lumikha sila ng kanilang sariling orihinal na istilo ng sining. Si Corneille, Racine at Moliere ay lumikha ng mga halimbawa ng klasikong sining sa dramatikong genre.

Ang klasikong konsepto ng sining, para sa lahat ng monumentalidad nito, ay hindi maaaring isipin bilang isang bagay na nagyelo at hindi nagbabago. Sa loob ng kampo ng klasiko ay walang ganap na pagkakaisa ng mga pananaw na sosyo-politikal, pilosopikal, at etikal. Maging sina Corneille at Racine, ang mga lumikha ng mataas na klasikong trahedya, ay hindi sumang-ayon sa isa't isa sa maraming aspeto.

Hindi tulad ng mga orthodox na Carthusian na sina Boileau at Racine, sina Moliere at La Fontaine ay mga estudyante ng materyalista Gassendi (1592-1655), isang namumukod-tanging French scientist na itinuturing na ang sensory experience ang pangunahing pinagmumulan ng lahat ng kaalaman. Ang kanyang pagtuturo ay makikita pareho sa aesthetics ng mga manunulat na ito at sa demokrasya, optimismo at humanistic na oryentasyon ng kanilang trabaho.

Ang pangunahing genre ng klasisismo ay trahedya, na naglalarawan ng mga dakilang bayani at mga ideyal na hilig. Ang lumikha ng French tragedy theater ay Pierre Corneille (1608-1684). Aktibidad sa panitikan Nagsimula si Corneille sa mga tula at komedya, na hindi partikular na matagumpay.

Ang katanyagan ay dumating sa Corneille na may hitsura sa entablado ng trahedya na "The Cid" (1636). Sa gitna ng dula ay ang malagim na salungatan sa pagitan ng pagnanasa at tungkulin, kung saan nabuo ang trahedya.

Ang bata at magiting na kabalyero na si Rodrigo, na naghiganti sa insultong ginawa sa kanyang ama, ay pinatay ang ama ng kanyang pinakamamahal na si Jimena sa isang tunggalian. Binibigyang-katwiran ni Jimena ang aksyon ni Rodrigo, na tumupad sa tungkulin ng karangalan sa pamilya, at tinutupad ang sarili - hinihiling niya sa hari ang pagkamatay ng kanyang minamahal. Sa pagtupad sa kanilang tungkulin sa pamilya, sina Rodrigo at Ximena ay naging lubhang malungkot. Matapos ang pag-atake sa Castile ng mga Moors, isang napakatalino na tagumpay laban sa kanila, si Rodrigo ay naging isang pambansang bayani. Inihambing ni Corneille ang utang ng pamilya sa tungkulin sa tinubuang-bayan. Ang dangal na pyudal ay dapat magbigay daan sa dangal sibil. Sinisikap nilang kumbinsihin si Jimena na ang kanyang mga hinihingi ay hindi mapagkakatiwalaan: ang mga interes ng pamilya ay dapat isakripisyo sa ngalan ng panlipunang pangangailangan. Tanggap ni Ximena bagong moralidad, lalo na't tumutugon ito sa kanyang personal na damdamin. Si Corneille ay nakakumbinsi na pinatunayan na ang bagong moralidad ng estado ay mas makatao kaysa pyudal na moralidad. Ipinakita niya ang paglitaw ng isang bagong ideal na estado sa panahon ng absolutismo. Ang Hari ng Castile, si Don Fernando, ay inilalarawan sa dula bilang isang huwarang autocrat, isang garantiya ng pangkalahatang kagalingan at personal na kaligayahan ng kanyang mga nasasakupan, kung ihanay nila ang kanilang mga aksyon sa mga interes ng estado.

Kaya, ang "Sid" ay nagpapatunay sa ideya ng pagiging progresibo ng absolutist na monarkiya, na sa mga tiyak na makasaysayang kondisyon ay nakakatugon sa mga kinakailangan ng panahon.

Sa kabila ng tagumpay ng madla nito, ang "Sid" ay nagdulot ng malubhang kontrobersya sa mga bilog na pampanitikan. Sa "Opinion of the French Academy on the Cid" (1638), hinatulan ang dula ni Corneille dahil sa hindi pagsunod sa mga canon ng klasisismo. Sa isang nalulumbay na estado, umalis si Corneille patungo sa kanyang tinubuang-bayan. Gayunpaman, pagkalipas ng apat na taon, nagdadala si Corneille ng dalawang bagong trahedya mula sa Rouen, na ganap na tumutugma sa mga klasikong canon ("Horace", "Cinna"). Bilang isang trahedya, ginusto ni Corneille ang trahedya sa kasaysayan at pulitika. Tinukoy din ng mga isyung pampulitika ng mga trahedya ang pamantayan ng pag-uugali na nais ituro ni Corneille sa manonood: ito ang ideya ng kabayanihan ng kamalayan, pagiging makabayan.

Sa trahedya na "Horace" (1640), ang manunulat ng dula ay gumamit ng isang balangkas mula sa kuwento ni Titus Livy. Ang batayan ng dramatikong salungatan ay ang labanan ng dalawang lungsod - ang Roma at Alba Longa, na dapat lutasin ng tunggalian ng magkapatid na Horatii at Curian, na nakagapos ng mga ugnayan ng pagkakaibigan at pagkakamag-anak. Sa dula, ang tungkulin ay nauunawaan nang hindi malabo - ito ay isang makabayang tungkulin.

Dahil hindi napatawad ni Camilla ang kanyang kapatid na si Horace sa pagkamatay ng kanyang kasintahan, isinumpa ni Camilla si Rome, na sumira sa kanyang kaligayahan. Si Horace, na isinasaalang-alang ang kanyang kapatid na isang traydor, ay pinatay siya. Ang pagkamatay ni Camilla ay nagdudulot ng bagong salungatan: ayon sa batas ng Roma, ang mamamatay-tao ay dapat patayin. Pinatunayan ng ama ni Horace na ang kanyang anak ay nadala sa pagpatay sa pamamagitan ng matuwid na galit, tungkuling sibiko, at damdaming makabayan. Si Horace, na nagligtas sa Roma, ay kinakailangan para sa kanyang tinubuang-bayan: marami pa siyang magagawa. Binibigyan ni Haring Tullus ng buhay si Horace. Tinubos ng kagitingan ng sibiko ang krimen. Ang trahedya ng "Horace" ay naging apotheosis ng civic heroism.

Ang trahedya na "Cinna, o the Mercy of Augustus" (1642) ay naglalarawan sa mga unang araw ng paghahari ni Emperor Octavian-Augustus, na nalaman na ang isang pagsasabwatan ay inihahanda laban sa kanya. Ang layunin ng trahedya ay upang ipakita kung anong mga taktika ang pipiliin ng soberanya kaugnay sa mga nagsabwatan. Kinumbinsi ni Corneille na ang mga interes ng estado ay maaaring magkasabay sa mga pribadong adhikain ng mga tao kung ang isang matalino at patas na monarko ang nasa kapangyarihan.

Ang mga nagsasabwatan sa trahedya - Cinna, Maxim, Emilia - kumilos kasunod ng dalawang motibo. Ang unang dahilan ay pampulitika: gusto nilang ibalik ang Roma sa isang republikang anyo ng gobyerno, hindi napagtatanto ang kanilang political myopia. Mga tagasuporta ng mga kalayaang pampulitika, hindi nila naiintindihan na ang republika ay nalampasan ang pagiging kapaki-pakinabang nito at ang Roma ay nangangailangan ng matatag na kapangyarihan. Ang pangalawang motibo ay personal: Nais ni Emilia na ipaghiganti ang kanyang ama, na pinatay ni Augustus; Sina Cinna at Maxim, sa pag-ibig kay Emilia, ay nais na makamit ang isang katumbas na pakiramdam.

Ang Emperador, na pinigilan ang kanyang ambisyon, paghihiganti, at kalupitan, ay nagpasya na patawarin ang mga nagsasabwatan. Dumadaan sila sa proseso ng muling pagsilang. Nagtagumpay si Awa sa kanilang makasariling hilig. Nakita nila kay Augustus ang isang matalinong monarko at naging mga tagasuporta niya.

Ang pinakamataas na statesmanship, ayon kay Corneille, ay ipinakita sa awa. Ang matalinong patakarang pampubliko ay dapat pagsamahin ang makatwiran sa makatao. Ang isang gawa ng awa, samakatuwid, ay isang gawaing pampulitika, na ginawa hindi ng mabuting tao na si Octavian, kundi ng matalinong emperador na si Augustus.

Sa panahon ng "unang paraan" (hanggang sa humigit-kumulang 1645), tinawag ni Corneille ang kulto ng rasyonal na estado at naniniwala sa hustisya ng French absolutism ("Martyr Polyeuctus", 1643; "The Death of Pompey", 1643; "Theodora - ang Birhen at Martir", 1645;

Si Corneille ng "pangalawang paraan" ay labis na tinatantya ang marami sa mga pampulitikang prinsipyo ng monarkiya ng Pransya na tila napakalakas ("Rodogunda - ang Prinsesa ng Parthian", 1644; "Heraclius - Emperor ng Silangan", 1646; "Nycomedes", 1651, atbp. .). Si Corneille ay patuloy na nagsusulat ng mga makasaysayang at pampulitikang trahedya, ngunit ang diin ay nagbabago. Ito ay dahil sa mga pagbabago sa buhay pampulitika ng lipunang Pranses pagkatapos ng pag-akyat ni Louis XIV sa trono, na nangangahulugang pagtatatag ng walang limitasyong pangingibabaw ng absolutistang rehimen. Ngayon si Corneille, ang mang-aawit ng makatwirang estado, ay nahihirapan sa kapaligiran ng matagumpay na absolutismo. Ang ideya ng sakripisyong pampublikong serbisyo, na binibigyang kahulugan bilang pinakamataas na tungkulin, ay hindi na isang pampasigla para sa pag-uugali ng mga bayani ng mga dula ni Cornell. Ang tagsibol ng dramatikong aksyon ay ang makitid na personal na interes at ambisyosong ambisyon ng mga karakter. Ang pag-ibig mula sa isang moral na kahanga-hangang pakiramdam ay nagiging isang laro ng walang pigil na mga hilig. Ang maharlikang trono ay nawawala ang moral at politikal na katatagan nito. Hindi dahilan, kundi pagkakataon ang nagpapasya sa kapalaran ng mga bayani at estado. Ang mundo ay nagiging hindi makatwiran at hindi matatag.

Ang mga huling trahedya ni Corneille, malapit sa baroque na tragicomedy genre, ay katibayan ng pag-alis mula sa mahigpit na klasiko na mga pamantayan.

Natanggap ng French classicism ang pinakakumpleto at kumpletong pagpapahayag nito sa mga gawa ng isa pang mahusay na pambansang makata ng France Jean Racine (1639-1690). Nauugnay sa kanyang pangalan bagong yugto sa pag-unlad klasikal na trahedya. Kung si Corneille ay pangunahing binuo ang genre ng kabayanihan na makasaysayang at pampulitika na trahedya, kung gayon si Racine ang lumikha ng isang pag-ibig-sikolohikal na trahedya, na puspos sa parehong oras na may mahusay na pampulitikang nilalaman.

Ang isa sa pinakamahalagang prinsipyo ng pagiging malikhain ni Racine ay ang pagnanais para sa pagiging simple at pagiging totoo, bilang kabaligtaran sa pagkahumaling ni Corneille sa pambihira at pambihirang. Bukod dito, ang pagnanais na ito ay pinalawig ni Racine hindi lamang sa pagbuo ng balangkas ng trahedya at sa mga karakter ng mga tauhan nito, kundi pati na rin sa wika at istilo ng gawain sa entablado.

Umaasa sa awtoridad ni Aristotle, tumanggi si Racine ang pinakamahalagang elemento Corneille Theater - mula sa "perpektong bayani". "Hindi lamang napakalayo ni Aristotle sa paghingi sa atin ng mga perpektong bayani, ngunit, sa kabaligtaran, ay nais ng mga trahedya na karakter, iyon ay, yaong ang mga kasawian ay lumilikha ng isang sakuna sa trahedya, na maging hindi ganap na mabuti o ganap na kasamaan."

Mahalaga para kay Racine na pagtibayin ang karapatan ng artist na ilarawan ang "karaniwang tao" (hindi sa panlipunan, ngunit sa sikolohikal na kahulugan), upang ilarawan ang mga kahinaan ng tao. Ang mga bayani, ayon kay Racine, ay dapat magkaroon ng karaniwang mga birtud, iyon ay, birtud na may kakayahan sa kahinaan.

Ang unang malaking trahedya ni Racine ay Andromache (1667). Ang pagbabalik sa mga temang mitolohiyang Griyego, na binuo na noong unang panahon nina Homer, Virgil at Euripides, gayunpaman, muling binigyang-kahulugan ni Racine ang klasikal na balangkas. Ang pagsuko sa impluwensya ng mga hilig, ang mga bayani ng trahedya - Pyrrhus, Hermione, Orestes - sa kanilang pagkamakasarili ay naging malupit na mga taong may kakayahang gumawa ng krimen.

Sa pamamagitan ng paglikha ng imahe ni Pyrrhus, nilulutas ni Racine ang isang problema sa pulitika. Si Pyrrhus (ang monarko) ay dapat na maging responsable para sa kabutihan ng estado, ngunit, dahil sa pagnanasa, isinakripisyo niya ang mga interes ng estado dito.

Si Hermione, isa sa mga pinakanakakumbinsi na larawan ng trahedya, ay nagiging biktima din ng pagsinta. panloob na estado na may mahusay na psychologically motivated. Tinanggihan ni Pyrrhus, ang mapagmataas at mapaghimagsik na Hermione ay naging makasarili at malupit sa kanyang mga hangarin at pagkilos.

Ang "Andromache" ay sinundan ng "Britannicus" (1669) - ang unang trahedya ni Racine na nakatuon sa kasaysayan sinaunang Roma. Tulad ng sa Andromache, ang monarko ay inilalarawan dito bilang isang walang awa na malupit. Ang batang si Nero ay walang humpay na sinisira ang kanyang kapatid sa ama na si Britannicus, na ang trono ay iligal niyang inokupahan at mahal ni Junia, na nagustuhan niya. Ngunit hindi nilimitahan ni Racine ang kanyang sarili sa pagkondena sa despotismo ni Nero. Ipinakita nito ang kapangyarihan ng mga Romano bilang pinakamataas na hukom ng kasaysayan.

"Ang mang-aawit ng kababaihan at mga hari sa pag-ibig" (Pushkin), si Racine ay lumikha ng isang buong gallery ng mga larawan ng mga positibong bayani, pinagsasama ang isang pakiramdam ng dignidad ng tao, moral na katatagan, ang kakayahang magsakripisyo sa sarili, at ang kakayahang magiting na labanan ang lahat ng karahasan at paniniil. Ito ay Andromache, Junia, Berenice (“Berenice”, 1670), Monima (“Mithridates”, 1673), Iphigenia (“Iphigenia in Aulis”, 1674).

Sa itaas pagkamalikhain sa tula Racine ni kapangyarihang masining paglalarawan ng mga hilig ng tao, ang pagiging perpekto ng taludtod ay "Phaedra" na isinulat noong 1677, na itinuturing mismo ni Racine na kanyang pinakamahusay na nilikha.

Mahal na mahal ni Reyna Phaedra ang kanyang stepson na si Hippolytus, na umiibig sa prinsesa ng Atenas na Arikia. Nakatanggap ng maling balita tungkol sa pagkamatay ng kanyang asawang si Theseus, ipinagtapat ni Phaedra ang kanyang damdamin kay Hippolytus, ngunit tinanggihan siya nito. Sa pagbabalik ni Theseus, nagpasya si Phaedra, sa kawalan ng pag-asa, takot at paninibugho, na siraan si Hippolytus. Pagkatapos, pinahihirapan ng hapdi ng pagsisisi at pag-ibig, kumukuha siya ng lason; Nang ipagtapat ang lahat sa kanyang asawa, namatay siya.

Ang pangunahing inobasyon ni Racine ay nauugnay sa karakter ni Phaedra. Sa Racine, si Phaedra ay isang naghihirap na babae. Ang kanyang kalunos-lunos na pagkakasala ay nakasalalay sa kanyang kawalan ng kakayahan na makayanan ang isang pakiramdam na si Phaedra mismo ay tinatawag na kriminal. Naiintindihan at isinasama ni Racine sa kanyang trahedya hindi lamang ang moral at sikolohikal na mga salungatan sa kanyang panahon, ngunit inihayag din ang mga pangkalahatang batas ng sikolohiya ng tao.

Ang unang tagasalin ng Ruso ng Racine ay si Sumarokov, na tumanggap ng palayaw na "Russian Racine." Noong ika-19 na siglo, si A. S. Pushkin ay nagpakita ng isang maalalahanin na saloobin kay Racine. Iginuhit niya ang pansin sa katotohanan na ang French playwright ay nakapaglagay ng malalim na nilalaman sa magaspang na pinong anyo ng kanyang mga trahedya, at ito ay nagbigay-daan sa kanya na ilagay si Racine sa tabi ni Shakespeare. Sa isang hindi natapos na artikulo mula 1830 sa pagbuo ng dramatikong sining, na nagsilbing panimula sa pagsusuri ng drama ni M. P. Pogodin na "Marfa Posadnitsa," isinulat ni Pushkin: "Ano ang bubuo sa trahedya, ano ang layunin nito? Tao at tao. Ang kapalaran ng tao, ang kapalaran ng mga tao. Ito ang dahilan kung bakit mahusay ang Racine sa kabila ng makitid na anyo ng trahedya nito. Iyon ang dahilan kung bakit mahusay si Shakespeare, sa kabila ng hindi pagkakapantay-pantay, kapabayaan, at kapangitan ng dekorasyon” (Pushkin - kritiko - M., 1950, p. 279).

Kung ang pinakamahusay na mga halimbawa ng klasikong trahedya ay nilikha nina Corneille at Racine, kung gayon ang klasikong komedya ay ganap na nilikha Moliere (1622-1673).

Ang talambuhay ng manunulat ni Moliere (Jean Baptiste Poquelin) ay nagsisimula sa limang-aktong patula na komedya na "Naughty, or Everything Is Out of Place" (1655) - isang tipikal na komedya ng intriga. Noong 1658, magiging sikat si Moliere. Ang kanyang mga pagtatanghal ay tatangkilikin ng napakalaking tagumpay, ang hari mismo ay tatangkilik sa kanya, ngunit ang mga taong naiinggit, mapanganib na mga kalaban mula sa mga kinukutya ni Moliere sa kanyang mga komedya, ay hinabol siya hanggang sa katapusan ng kanyang buhay.

Si Moliere ay tumawa, nakalantad, inakusahan. Ang mga palaso ng kanyang pangungutya ay hindi nakaligtas sa mga ordinaryong kinatawan ng lipunan o mataas na ranggo na mga maharlika.

Sa paunang salita sa komedya na Tartuffe, isinulat ni Moliere: "Ang teatro ay may malaking kapangyarihan sa pagwawasto." "Nakikitungo kami sa mga bisyo ng isang matinding dagok sa pamamagitan ng paglalantad sa kanila sa panunuya ng publiko." "Ang tungkulin ng komedya ay iwasto ang mga tao sa pamamagitan ng pagpapatawa sa kanila." Ang playwright ay lubos na naunawaan ang panlipunang kahalagahan ng pangungutya: "Ang pinakamagandang bagay na magagawa ko ay ang ilantad ang mga bisyo ng aking edad sa mga nakakatawang larawan."

Sa mga komedya na "Tartuffe", "The Miser", "The Misanthrope", "Don Juan", "The Bourgeois in the Nobility" itinaas ni Moliere ang malalim na panlipunan at mga suliraning moral, nagmumungkahi ng pagtawa bilang ang pinaka-epektibong gamot.

Si Moliere ang lumikha ng "comedy of character," kung saan ang mahalagang papel ay hindi ang panlabas na aksyon (bagaman ang manunulat ng dula ay mahusay na bumuo ng intriga sa komiks), ngunit ang moral at sikolohikal na kalagayan ng bayani. Ang karakter ni Moliere ay pinagkalooban, alinsunod sa batas ng klasisismo, ng isang nangingibabaw na katangian ng karakter. Ito ay nagpapahintulot sa manunulat na magbigay ng isang pangkalahatang imahe ng mga bisyo ng tao - pagiging maramot, walang kabuluhan, pagkukunwari. Ito ay hindi walang dahilan na ang ilan sa mga pangalan ng mga karakter ni Moliere, halimbawa, Tartuffe, Harpagon, ay naging mga pangalan ng sambahayan; Tartuffe ay tinatawag na isang bigot at isang ipokrito, si Harpagon ay isang kuripot. Si Moliere ay sumunod sa mga alituntunin ng klasisismo sa kanyang mga paglalaro, ngunit hindi umiwas sa katutubong tradisyon ng farcical theater na isinulat niya hindi lamang "mataas na komedya", kung saan itinaas niya ang mga seryosong problema sa lipunan, kundi pati na rin ang mga nakakatawang "comedies-ballets". Matagumpay na pinagsama ng isa sa mga sikat na komedya ni Molière, "The Bourgeois in the Nobility," ang kaseryosohan at kaugnayan ng problemang idinulot sa saya at biyaya ng "comedy-ballet." Si Moliere ay nagpinta ng isang maliwanag na larawan dito satirical na imahe ang mayamang burges na si Jourdain, na humahanga sa maharlika at nangangarap na makasama sa hanay ng mga aristokrata.

Pinagtatawanan ng manonood ang walang basehang pag-aangkin ng isang ignorante at bastos na tao. Bagama't tinatawanan ni Moliere ang kanyang bayani, hindi niya ito hinahamak. Ang nagtitiwala at makitid ang isip na si Jourdain ay mas kaakit-akit kaysa sa mga aristokrata na nabubuhay sa kanyang pera ngunit hinahamak si Jourdain.

Ang isang halimbawa ng isang "seryosong" klasikong komedya ay ang komedya na "The Misanthrope", kung saan ang problema ng humanismo ay nalutas sa mga alitan sa pagitan nina Alceste at Philinte. Ang desperadong salita ni Alceste tungkol sa mga bisyo at kawalang-katarungang naghahari sa mundo ng mga tao ay naglalaman ng matalim na pagpuna sa mga relasyon sa lipunan. Ang mga isiniwalat ni Alceste ay nagpapakita ng panlipunang nilalaman ng komedya.

Nakatuklas si Moliere sa larangan ng komedya. Gamit ang paraan ng paglalahat, ipinahayag ng manunulat ng dulang ang kakanyahan ng bisyo sa lipunan sa pamamagitan ng isang indibidwal na imahe, na inilalarawan ang tipikal na mga katangiang panlipunan ng kanyang panahon, ang antas at kalidad ng kanyang moral na relasyon.

Ang klasikong Pranses ay pinaka-malinaw na ipinakita sa drama, ngunit ito ay malinaw din na ipinahayag sa prosa.

Ang mga klasikong halimbawa ng genre ng aphorism ay nilikha sa France nina La Rochefoucauld, Labruyère, Vauvenart, at Chamfort. Ang isang napakatalino master ng aphorism ay Francois de La Rochefoucauld (1613-1689). Sa aklat na "Reflections, or Moral Sayings and Maxims" (1665), ang manunulat ay lumikha ng isang natatanging modelo ng "tao sa pangkalahatan", na binalangkas ang isang unibersal na sikolohiya, isang moral na larawan ng sangkatauhan. Ang larawang ipininta ay isang mabangis na tanawin. Ang manunulat ay hindi naniniwala sa katotohanan o kabutihan. Maging ang sangkatauhan at maharlika, ayon sa manunulat, ay isang kagila-gilalas na pose lamang, isang maskarang nagtatakip sa pansariling interes at kawalang-kabuluhan. Sa pamamagitan ng pag-generalize ng aking mga obserbasyon, pagkakita sa makasaysayang kababalaghan unibersal na batas, ang La Rochefoucauld ay dumating sa ideya ng egoistic na kakanyahan ng kalikasan ng tao. Ang pagmamahal sa sarili bilang isang likas na likas na ugali, bilang isang makapangyarihang mekanismo kung saan nakasalalay ang mga aksyon ng isang tao, ay pinagbabatayan ng kanyang mga motibong moral. Ito ay natural para sa isang tao na mapoot sa pagdurusa at magsikap para sa kasiyahan, samakatuwid ang moralidad ay isang pinong egoism, isang makatwirang nauunawaan na "interes" ng isang tao. Upang pigilan ang likas na pagkamakasarili, ang isang tao ay gumagamit ng tulong ng katwiran. Kasunod ni Descartes, ang La Rochefoucauld ay nanawagan para sa makatuwirang kontrol sa mga hilig. Ito ang perpektong organisasyon ng pag-uugali ng tao.

Jean La Bruyère (1645-1696) kilala bilang may-akda ng nag-iisang aklat, "Mga Katangian, o Ugali ng Panahong ito" (1688). Sa pinakabagong ikasiyam na edisyon ng aklat, inilarawan ni La Bruyère ang 1120 character. Ang pagbabalik sa gawain ni Theophrastus bilang isang modelo, ang La Bruyère ay lubos na nagpakumplikado sa paraan ng sinaunang Griyego: hindi lamang niya natuklasan ang mga dahilan para sa mga bisyo at kahinaan ng mga tao. Itinatag ng manunulat ang pag-asa ng pagkatao ng tao sa kapaligirang panlipunan. Mula sa konkreto at indibidwal na pagkakaiba-iba, nakukuha ng La Bruyère ang tipikal, karamihan sa mga pangkalahatang pattern. Ang "Characters" ay naglalarawan sa iba't ibang strata ng Parisian at provincial society noong panahon ni Louis XIV. Ang paghahati ng libro sa mga kabanata na "Korte", "Lungsod", "Soberano", "Maharlika", atbp., itinayo ng may-akda ang komposisyon nito alinsunod sa panloob na pag-uuri ng mga larawan (prudes, miser, gossips, talkers, flatterers, courtier. , mga bangkero, monghe, burges, atbp.). Si La Bruyère, ang huling mahusay na klasiko noong ika-17 siglo, na pinagsasama-sama ang iba't ibang genre sa kanyang aklat (mga kasabihan, diyalogo, larawan, maikling kwento, pangungutya, pagtuturo sa moral), ay sumusunod sa mahigpit na lohika, isinailalim ang kanyang mga obserbasyon sa isang pangkalahatang ideya, at lumilikha ng mga tipikal na karakter. .

Noong 1678, lumitaw ang nobelang "The Princess of Cleves", na isinulat ni Marie de Lafayette (1634-1693). Ang nobela ay nakikilala sa pamamagitan ng malalim na interpretasyon ng mga imahe at tumpak na paglalarawan ng tunay na mga pangyayari. Sinasabi ni Lafayette ang kuwento ng pag-ibig ng asawa ng Prinsipe ng Cleves para sa Duke ng Nemours, na binibigyang-diin ang pakikibaka sa pagitan ng pagnanasa at tungkulin. Nararanasan ang pag-iibigan, ang Prinsesa ng Cleves ay nagtagumpay dito sa pagsisikap ng kalooban. Nang magretiro sa isang mapayapang tirahan, pinamamahalaan niya, sa tulong ng kanyang isip, na mapanatili ang kapayapaan at espirituwal na kadalisayan.

Panitikan ng Alemanya

Noong ika-17 siglo, nagkaroon ng trahedya ang Alemanya sa Tatlumpung Taon na Digmaan (1618-1648). Ang Kapayapaan ng Westphalia ay ginawang pormal ang paghahati nito sa maraming maliliit na pamunuan. Ang pagkapira-piraso at ang pagbaba ng kalakalan at produksyon ng handicraft ay humantong sa paghina ng kultura.

Malaki ang papel ng makata sa muling pagkabuhay ng kulturang Aleman sa modernong panahon Martin Opitz (1597-1639) at ang kanyang teoretikal na treatise, The Book of German Poetry.

Ang pagkintal ng klasikong canon sa panitikang Aleman, nananawagan si Opitz para sa pag-aaral ng patula na karanasan ng unang panahon, bumalangkas ng mga pangunahing gawain ng panitikan, at binibigyang diin ang gawain ng moral na edukasyon. Ipinakilala ni Opitz ang syllabic-tonic na sistema ng versification, sinubukang i-regulate ang panitikan, at nagtatag ng hierarchy ng mga genre. Bago si Opitz, ang mga makatang Aleman ay nakararami sa pagsulat sa Latin. Sinikap ni Opitz na patunayan na posible na lumikha ng mga obra maestra ng patula sa Aleman.

Si Opitz ay naging isa sa mga unang tagapagtala ng Tatlumpung Taon na Digmaan. Isa sa pinakamahusay na mga gawa- tula na "Isang Salita ng Aliw sa gitna ng mga Sakuna ng Digmaan" (1633). Nananawagan ang makata sa kanyang mga kababayan na bumangon sa kaguluhan ng buhay at humanap ng suporta sa sarili nilang kaluluwa. Ang tema ng pagkondena sa digmaan ay naririnig sa mga tula na "Zlatna" (1623) at "Praise to the God of War" (1628). Ang "pang-agham na klasiko" ni Opitz ay hindi malawak na binuo, at nasa gawain na ng kanyang mga mag-aaral na sina Fleming at Logau ang impluwensya ng Baroque poetics ay malinaw na kapansin-pansin.

Ang isang natatanging makata ng German Baroque ay Andreas Gryphius (1616-1664), na nakakuha ng pananaw sa daigdig ng panahon ng Tatlumpung Taon ng Digmaan sa mga nakatusok na malungkot na tono.

Ang tula ni Gryphius ay sobrang puspos ng emosyonal, visual na mga imahe, simbolo, at emblema. Ang mga paboritong diskarte ni Gryphius ay ang enumeration, sinadyang akumulasyon ng mga imahe, at contrastive na paghahambing. "Isang malamig na madilim na kagubatan, isang kuweba, isang bungo, isang buto - // Lahat ay nagsasabi na ako ay isang panauhin sa mundo, // Na hindi ako makakatakas sa kahinaan o pagkabulok."

Si Gryphius din ang nagtatag ng German drama, ang lumikha ng German Baroque tragedy ("The Armenian Lion, or Regicide" (1646), "The Murdered Majesty, o Charles Stuart, King of Great Britain" (1649), atbp.).

Isang kapansin-pansing pigura ng German Baroque ang orihinal na makata Johann Gunther (1695-1723). Binuo ni Gunther ang pag-iisip ni Gryphius tungkol sa pinakamagagandang damdaming ninakawan ng digmaan, tungkol sa isang tinubuang-bayan na nakalimutan ang mga anak nito ("To the Fatherland"). Sinasalungat ng makata ang kapuruhan ng buhay, kahabag-habag, realidad ng Aleman, ang pagkaatrasado at pagkawalang-galaw nito. Maraming mga motif ng kanyang tula ang kalaunan ay pinagtibay at binuo ng mga kinatawan ng kilusang Sturm at Drang.

Ang pinakamalaking kinatawan sa prosa ng Baroque ay Hans Jakob Christoffel Grimmelshausen (1622-1676). Ang kanyang pinakamahusay na gawa ay ang nobelang Simplicissimus (1669). Inilarawan ng may-akda ang hindi pangkaraniwang paglalakbay ng isang bayani na ang pangalan - Simplicius Simplicissimus - ay isinalin bilang "pinakasimple sa pinakasimpleng." Isang walang muwang, walang pag-iimbot na batang magsasaka na naglalakad landas ng buhay, nakikipagpulong sa mga kinatawan ng iba't ibang strata ng lipunan ng lipunang Aleman. Hinaharap ng bayani ang paniniil, kalupitan na naghahari sa mundo, ang kawalan ng katapatan, katarungan, at kabaitan.

Sa palasyo ng pinuno ng Hanau, gusto nilang gumawa ng isang jester mula kay Simplicius: nilagyan nila siya ng balat ng guya, inakay siya sa isang lubid, gumawa ng mga mukha, at tinutuya siya. Nakikita ng lahat ang kabaliwan at katapatan ng bayani. Sa pamamagitan ng alegorya, gustong sabihin ni Grimmelshausen sa mambabasa ang tungkol sa pinakamahalagang bagay: isang kakila-kilabot na mundo kung saan ang kasawian ng isang tao ay nagsisilbing masaya. Ang digmaan ay nagpagalit sa mga tao. Simplicissimus ay naghahanap ng kabaitan sa puso ng tao at tinatawag ang lahat sa kapayapaan. Gayunpaman, ang bayani ay nakatagpo ng kapayapaan ng isip sa isang desyerto na isla, malayo sa isang mabisyo na sibilisasyon.

Si Grimmelshausen ang una sa panitikang Aleman na nagpakita ng mapanirang epekto ng digmaan sa mga kaluluwa ng tao. Sa kanyang bayani, isinama ng manunulat ang pangarap ng isang integral, natural na tao na namumuhay ayon sa mga batas ng katutubong moralidad. Iyon ang dahilan kung bakit ngayon ang nobela ay nakikita bilang isang maliwanag na gawaing anti-digmaan.

Panitikan ng England

Sa pag-unlad ng panitikang Ingles noong ika-17 siglo, na hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa mga kaganapang pampulitika, tatlong panahon ang tradisyonal na nakikilala:

1. Panahon bago ang rebolusyonaryo (1620-1630).

2. Ang panahon ng rebolusyon, digmaang sibil at republika (1640-1650).

3. Panahon ng pagpapanumbalik (1660-1680).

Sa unang panahon (20-30s ng ika-17 siglo), nagkaroon ng pagbaba ng drama at teatro sa panitikang Ingles. Ang ideolohiya ng matagumpay na absolutist na reaksyon ay ipinahayag sa mga aktibidad ng tinatawag na "metaphysical school," na lumilikha ng mga haka-haka na literatura na nakuha mula sa mga problema ng realidad, pati na rin ang "Carolinian school," na kinabibilangan ng mga maharlikang makata. Sa mga gawa ni D. Donne, D. Webster,

Naririnig ni T. Dekker ang mga motibo ng kalungkutan, nakamamatay na predestinasyon, at kawalan ng pag-asa.

Ito ang nakababatang kontemporaryo ni Shakespeare Ben Jonson (1573-1637), may-akda ng nagpapatibay-buhay at makatotohanang mga komedya na "Volpone" (1607), "Episin, o ang Silent Woman" (1609), "The Alchemist" (1610), "Bartholomew's Fair" (1610).

Noong 1640-1650s, ang pamamahayag (treatises, polyeto, sermon) ay nakakuha ng malaking kahalagahan. Ang mga pamamahayag at masining na mga gawa ng mga manunulat na Puritan ay madalas na may relihiyosong mga paniniwala at kasabay nito ay puno ng protesta at diwa ng mabangis na pakikibaka ng uri. Sinasalamin nila hindi lamang ang mga adhikain ng burgesya na pinamumunuan ni Cromwell, kundi ang mga mood at inaasahan ng malawak na masa, na ipinahayag sa ideolohiya ng mga Leveller ("levelers"), at lalo na ang "true Levellers" o "Diggers" ("diggers"). ”), na umasa sa mahihirap sa kanayunan.

Ang demokratikong pagsalungat ng 1640s-1650s ay naglagay ng isang mahuhusay na leveler publicist, si John Lilburne (1618-1657). Ang sikat na polyeto ni Lilburne na “England's New Chains” ay idinirekta laban sa utos ni Cromwell, na naging Lord Protector mula sa isang rebolusyonaryong kumander na may despotikong intensyon. Ang mga demokratikong tendensya ay malinaw sa mga gawa ni Gerald Winstanley (1609 - mga 1652). Ang kanyang mga akusatoryong treatise at polyeto (“The Banner Raised by the True Levellers,” 1649; “Declaration of the Poor, Oppressed People of England,” 1649) ay itinuro laban sa bourgeoisie at sa bagong maharlika.

Ang pinakakilalang kinatawan ng rebolusyonaryong kampo sa panitikang Ingles noong 40-50s ng ika-17 siglo ay John Milton (1608-1674).

Sa unang yugto ng kanyang trabaho (1630s), sumulat si Milton ng maraming liriko na tula at dalawang tula, "The Cheerful" at "The Pensive," na binabalangkas ang mga pangunahing kontradiksyon ng kanyang kasunod na gawain: ang magkakasamang buhay ng Puritanism at Renaissance humanism. Noong 1640-1650s, aktibong lumahok si Milton sa pakikibaka sa pulitika. Halos hindi siya bumaling sa tula (nagsusulat lamang ng 20 soneto) at buong-buo niyang inilaan ang kanyang sarili sa pamamahayag, sa kalaunan ay lumilikha ng mga pambihirang halimbawa ng journalistic na prosa noong ika-17 siglo. Ang ikatlong yugto ng gawain ni Milton (1660-1674) ay kasabay ng panahon ng Pagpapanumbalik (1660-1680). Si Milton ay umatras mula sa pulitika. Ang makata ay bumaling sa masining na pagkamalikhain at nagsulat ng malalaking epikong tula na "Paradise Lost" (1667), "Paradise Regained" (1671) at ang trahedya na "Samson the Fighter" (1671).

Isinulat sa mga paksang bibliya, ang mga gawang ito ay puno ng maapoy na rebolusyonaryong espiritu. Sa tulang Paradise Lost, ikinuwento ni Milton ang tungkol sa paghihimagsik ni Satanas laban sa Diyos. Ang akda ay naglalaman ng maraming tampok ng kontemporaryong panahon ni Milton. Kahit na sa panahon ng pinakamatinding reaksyon, nananatiling tapat si Milton sa kanyang mapaniil-labanan, mga prinsipyong republikano. Ang ikalawang storyline ay konektado sa kuwento ng Pagkahulog nina Adan at Eba - ito ay isang pag-unawa sa mahirap na landas ng sangkatauhan tungo sa moral na muling pagsilang.

Sa tula na "Paradise Regained" si Milton ay patuloy na sumasalamin sa rebolusyon. Ang pagluwalhati sa espirituwal na katatagan ni Kristo, pagtanggi sa lahat ng mga tukso ni Satanas, ay nagsilbing isang pagpapatibay sa mga kamakailang rebolusyonaryo na natatakot sa reaksyon at dali-daling pumunta sa panig ng mga royalista.

Ang huling akda ni Milton - ang trahedya na "Samson the Fighter" - ay alegorya rin na konektado sa mga kaganapan ng Rebolusyong Ingles. Sa loob nito, si Milton, na inuusig ng mga kaaway sa politika, ay nanawagan para sa paghihiganti at para sa pagpapatuloy ng pakikibaka ng mga tao para sa isang disenteng pag-iral.

Mga pinagmumulan

ika-17 siglo:

Gongora L. de. Lyrics.

Lope de Vega. Aso sa sabsaban. Fuente Ovejuna.

Calderon P. Ghost Lady. Ang buhay ay isang panaginip. Salamean alcalde.

Quevedo F. Ang kwento ng buhay ng isang hamak na nagngangalang Don Pablos.

Gracian. Criticon.

Ben Jonson. Volpone.

Donn D. Lyrics.

Milton D. Paradise Lost. Samson ang mandirigma.

Corneille P. Binhi. Horace. Rodoguna. Nycomed.

Racine J. Andromache. Britannic. Phaedra. Athaliah.

Moliere J.B. Nakakatawang prissy na mga batang babae. Tartuffe. Don Juan. Misanthrope. Mga pakulo ni Scapin. Isang mangangalakal sa mga maharlika. Imaginary na pasyente. Kuripot.

Sorel S. Kasaysayan ng komiks ni Francion.

Lafayette M. de. Prinsesa ng Cleves.

La Rochefoucauld. Maxims.

Pascal. Mga kaisipan.

Boileau P. Makatang sining.

Lafontaine J. de. Pabula. Ang pag-ibig nina Psyche at Cupid.

Opitz M. Fleming P. Logau F. Gryphius A. Lyrics.

Grimmelshausen G. Simplicius Simplicissimus.

Marino J. Lyrics.

Ika-18 siglo:

Pope A. Karanasan sa kritisismo. Pagnanakaw ng kandado.

Defoe. Robinson crusoe. Moll Flanders.

matulin. Kuwento ng isang bariles. Ang mga lakbay ni guilliver.

Richardson. Pamela. Clarissa (ayon sa nagbabasa).

Fielding G. The Adventures of Joseph Andrews. Ang kuwento ni Tom Jones, isang foundling.

Smollett. Ang Pakikipagsapalaran ng Peregrine Pickle. Ang Paglalakbay ni Humphrey Clinker.

Stern. Isang sentimental na paglalakbay. Tristram Shandy.

Walpole. Kastilyo ng Otranto.

Mga paso. Mga tula.

Sheridan. Paaralan ng paninirang-puri.

Lesage. Gilles Blas.

Marivaux. Isang laro ng pag-ibig at pagkakataon. Buhay ni Marianne.

Prevost. Manon Lescaut.

Montesquieu. Mga titik ng Persian.

Voltaire. Mahomet. Birhen ng Orleans. Candide. Simpleng isip.

Diderot. Mga talakayan tungkol sa dula. Madre. Pamangkin ni Ramo. Si Jacques ang fatalist.

Rousseau. Pagtatapat. Bagong Eloise.

Choderlos de Laco. Mapanganib na ugnayan.

Beaumarchais. Kasal ni Figaro.

Chenier A. Mga Tula.

Nababawasan. Laocoon. Hamburg dramaturgy (mga fragment). Emilia Galotti. Si Nathan ang Matalino.

Herder. Shakespeare. I-extract mula sa mga sulat tungkol sa Ossian at mga kanta ng mga sinaunang tao.

Wieland. Kasaysayan ng mga Abderite.

Goethe. Ang mga paghihirap ng batang Werther. Iphigenia sa Tauris. Faust. Lyrics. Balada. Para sa Araw ng Shakespeare. Winkelmann.

Schiller. Magnanakaw. Panlilinlang at pag-ibig. Don Carlos. Wallenstein. William Tell. Lyrics. Balada. Tungkol sa walang muwang at sentimental na tula.

Goldoni. Tagapangasiwa.

Gozzi. Prinsesa Turandot.

Siyentipikong panitikan

ika-17 siglo:

Mga dayuhang panitikan noong ika-17-17 siglo. Reader. M., 1982.

Mokulsky S.S. Reader sa kasaysayan ng Western European theater: Sa 2 volume M., 1963. Vol.

Purishev B.I. Reader sa Panitikan sa Kanlurang Europa siglo XVII. M., 1949.

Kasaysayan ng panitikan sa daigdig: Sa 9 na tomo M., 1987. Vol.

Kasaysayan ng dayuhang panitikan noong ika-17 siglo / ed. Z. I. Plavskina. M., 1987.

Anikin G.V. Mikhalskaya N.P.

Kwento panitikang Aleman: Sa 3 tomo M., 1985. T. 1.

Andreev L.G., Kozlova N.P., Kosikov G.K. Kasaysayan ng panitikang Pranses. M., 1987.

Plavskin Z.I. Panitikang Espanyol noong ika-17 - kalagitnaan ng ika-19 na siglo. M., 1978.

Razumovskaya M.V. at iba pa. Minsk, 1989.

Pakhsaryan N. T. Kasaysayan ng dayuhang panitikan noong ika-17-18 siglo. Manual na pang-edukasyon at pamamaraan. M., 1996.

Mga koleksyon at antolohiya

European na tula noong ika-17 siglo. M., 1977.

Gulong ng kapalaran. MULA sa European na tula noong ika-17 siglo. M., 1989.

Mga panitikan na manifesto ng Western European classicists. M., 1980.

Renaissance. Baroque. Edukasyon. M., 1974.

teatro ng Espanyol. M., 1969.

Tula ng Spanish Renaissance. M., 1990.

Teatro ng klasikong Pranses. M., 1970.

Mula sa Aleman na tula. Siglo X - siglo XX. M., 1979.

Aleman na tula noong ika-17 siglo sa mga pagsasalin ni Lev Ginzburg. M., 1976.

Isang salita ng kalungkutan at aliw. Tulang bayan noong Tatlumpung Taong Digmaan noong 1618-1648. M., 1963.

English comedy noong ika-17-18 na siglo. M., 1989.

English lyric poetry ng unang kalahati ng ika-17 siglo. M., 1989.

Vipper Yu. B. Ang impluwensya ng krisis sa lipunan noong 1640s sa pag-unlad ng panitikan sa Kanlurang Europa noong ika-17 siglo // Pag-aaral sa kasaysayan at philological. M., 1974.

Vipper Yu B. Sa mga uri ng istilo ng Baroque sa panitikan ng Kanlurang Europa noong ika-17 siglo // Vipper Yu B. Mga malikhaing tadhana at kasaysayan. M., 1990.

Vipper Yu B. Pagbuo ng klasisismo sa Pranses na tula noong unang bahagi ng ika-17 siglo. M., 1967.

Golenishchev-Kutuzov I. N. Literatura ng Espanya at Italya ng panahon ng Baroque // Golenishchev-Kutuzov I. N. Romance literature. M., 1975.

Mikhailov A.V. Baroque poetics: ang pagtatapos ng retorika na panahon // Mga makasaysayang tula. M., 1994.

Morozov A. A., Sofronova L. A. Emblematics at ang lugar nito sa Baroque art // Slavic Baroque. M., 1979.

Nalivaiko D.S. Art: direksyon. Agos. Mga istilo. Kiev, 1981.

Ortega y Gasset H. Ang kalooban sa baroque // Ortega y Gasset H. Aesthetics. Pilosopiya ng kultura. M., 1991.

Sofronova L. A. Tao at ang larawan ng mundo sa poetics ng Baroque at Romanticism // Tao sa konteksto ng kultura. M., 1995.

Terteryan I. A. Baroque at romanticism: patungo sa pag-aaral ng motivic structure // lberlca. Calderon at kultura ng mundo. L., 1968.

Huizinga J. Nilalaman ng laro ng Baroque // Huizinga J. Homo ludens. M., 1992.

Yastrebova N. A. Constancy sa makasaysayang kilusan (mula sa Renaissance hanggang ika-17 siglo) // Yastrebova N. A. Pagbuo ng aesthetic ideal at sining. M., 1976.

Balashov N. I. Spanish classical drama sa comparative literary at textual na aspeto. M., 1975.

Garcia Lorca F. Makatang larawan ni Don Luis de Gongora // Garcia Lorca F. Tungkol sa sining. M., 1971.

Eremina S.I. (Piskunova). Ang Dakilang Teatro ng Pedro Calderon // Calderon de la Barca. Tres dramas y una comedy. M., 1981.

Pinsky L. E. Pangunahing balangkas. M., 1989.

Bart R. Rasinovsky man // Bart R. Napiling mga gawa. Semiotics. Poetics. M., 1994.

Bakhmutsky V. Oras at espasyo sa klasikal na trahedya ng Pranses noong ika-17 siglo // Bakhmutsky V. Sa paghahanap ng nawala. M., 1994.

Bordonov J. Moliere. M., 1983.

Mushroom V. R. Madame de Lafayette. Racine. Moliere // Grib V. R. Mga piling gawa. M., 1956.

Genette J. Serpent sa Paraiso ng Pastol. - Tungkol sa isang baroque na salaysay // Genette J. Figures: Sa 2 volume.

Zababurova N.V. Pagkamalikhain ng M. de Lafayette. Rostov-on-Don, 1985.

Kadyshev V. Racine. M., 1990.

Potemkina L. Ya. Mga landas ng pag-unlad ng nobelang Pranses noong ika-17 siglo. Dnepropetrovsk, 1971.

Silyunas V. Spanish theater noong ika-16-17 siglo. M., 1995.

Streltsova G. Ya. Blaise Pascal at kultura ng Europa. M., 1994.

Morozov A. A. "Simplicissimus" at ang may-akda nito. L., 1984.

Purishev B.I. Mga sanaysay sa panitikang Aleman. M., 1955.

Vatchenko S. A. Sa pinagmulan ng Ingles na nobelang anti-kolonyalista. Kiev, 1984.

Gorbunov A. N. John Donne at Ingles na tula noong ika-16-17 siglo. M., 1993.

Makurenkova S. A. John Dunne: poetics at retorika. M., 1994.

Reshetov V. G. English literary criticism noong ika-16-17 na siglo. M., 1984.

Chameev A. A. John Milton at ang kanyang tula na "Paradise Lost". L., 1986.

Ika-18 siglo:

Averintsev S.S. Dalawang kapanganakan ng European rationalism // Averintsev S.S. Rhetoric at ang pinagmulan ng tradisyong pampanitikan ng Europa. M., 1996.

Barg M. A. Mga kapanahunan at ideya. Ang pagbuo ng historicism. M., 1987.

Benishu P. Sa daan patungo sa sekular na pagkapari // Bagong Pagsusuri sa Panitikan. 1995. Blg. 13.

siglo XVIII: panitikan sa sistemang pangkultura. M., 1999.

Zhuchkov V. A. pilosopiyang Aleman ng unang bahagi ng Enlightenment. M., 1989.

Kultura ng Panahon ng Enlightenment. M., 1993.

Lotman Yu. M. Salita at wika sa kultura ng Enlightenment // Lotman Yu. Mga napiling artikulo: Sa 3 tomo

Reale D., Antiseri D. Kanluraning pilosopiya mula sa pinagmulan nito hanggang sa kasalukuyan. St. Petersburg, 1996.

Friedlander G. M. Kasaysayan at historicism sa edad ng Enlightenment // Mga problema ng historicism sa panitikang Ruso. L., 1984.

Tao ng Enlightenment. M., 1999.

Bakhmutsky V. Ya Sa pagliko ng dalawang siglo // Pagtatalo tungkol sa sinaunang at modernong. M., 1985.

Ginzburg L. Ya. Panitikan sa paghahanap ng katotohanan // Mga tanong ng panitikan. 1986. Blg. 2.

Mikhailov A.V. Ang aesthetic na mundo ng Shaftesbury // Shaftesbury. Mga karanasan sa aesthetic. M., 1975.

Mikhailov A.D. Roman Crebillon-anak at mga suliraning pampanitikan Rococo // Crébillon-anak. Mga maling akala ng puso't isipan. M., 1974.

Nalivaiko D. S. Art: direksyon, uso, istilo. Kiev, 1981.

Narsky I. S. Mga Landas ng English aesthetics ng ika-18 siglo // Mula sa kasaysayan ng English aesthetic na pag-iisip noong ika-18 siglo. M., 1982.

Oblomievsky D. D. French classicism. M., 1968.

Solovyova N. A. Sa pinagmulan ng romantikong Ingles. M., 1988.

Solovyova N. A. Mga bagong uso sa pag-unlad ng makasaysayang at kultural na mga panahon: ika-18 siglo sa England // Lomonosov Readings 1994. M., 1994.

Huizinga J. Rococo. Romantisismo at sentimentalismo // Huizinga J. Homo ludens. M., 1992.

Shaitanov I. O. Pag-iisip na muse. M., 1989.

Yakimovich A. Ya. Sa pinagmulan at likas na katangian ng sining ng Watteau // Kanlurang European artistikong kultura ng ika-18 siglo. M., 1980.

Atarova K. N. Lawrence Stern at ang kanyang "Sentimental Journey". M., 1988.

Vasilyeva T. Alexander Pop at ang kanyang pampulitikang pangungutya. Chisinau, 1979.

Elistratova A. A. Ingles na nobela ng Enlightenment. M., 1966.

Kagarlitsky Yu I. Teatro sa loob ng maraming siglo. Teatro ng Panahon ng Enlightenment. M., 1987.

Kolesnikov B.I. M., 1967.

Labutina T. L. Sa pinagmulan ng modernong demokrasya. M., 1994.

Levidov M. Paglalakbay sa ilang malalayong bansa, mga saloobin at damdamin ng D. Swift. M., 1986.

Marshova N. M. Sheridan. M., 1978.

Muravyov V. Paglalakbay kasama si Gulliver. M., 1986.

Rogers P. Henry Fielding. M., 1984.

Sidorchenko L. V. Alexander Pope. Sa paghahanap ng ideal. L., 1987.

Sokolyansky M. G. Ang gawain ni Henry Fielding. Kiev, 1975.

Urnov D. M. Defoe. M., 1977.

Sherwin O. Sheridan. M., 1978.

Azarkin N. M. Montesquieu. M., 1988.

Baskin M. N. Montesquieu. M., 1975.

Bakhmutsky V. Sa paghahanap ng nawala. M., 1994.

Bibler V. S. Ang Panahon ng Enlightenment at ang Pagpuna sa Paghuhukom. Diderot at Kant // Kanlurang European artistikong kultura noong ika-18 siglo. M., 1980.

Wertzman I. Russo. M., 1970.

Gordon L. S. Poetics ng "Candida" // Mga problema ng poetics sa kasaysayan ng panitikan. Saransk, 1973.

Grandel F. Beaumarchais. M., 1979.

Grib V. R. Abbot Prevost at ang kanyang "Manon Lescaut" // Grib V. R. Mga napiling gawa. M., 1956.

Dvortsov A. T. Jean-Jacques Rousseau. M., 1980.

Denis Diderot at ang kultura ng kanyang kapanahunan. M., 1986.

Dlugach T. B. Feat of common sense. M., 1995.

Zababurova N.V. French psychological novel (ang Edad ng Enlightenment at romanticism). Rostov n/d, 1992.

Zaborov P.R. panitikang Ruso at Voltaire. L., 1968.

Kuznetsov V. N. Voltaire. M., 1978.

Lotman Yu. M. Rousseau at kultura ng Russia noong ika-18 - unang bahagi ng ika-19 na siglo // Lotman Yu M. Mga napiling artikulo: Sa 3 tomo, 1992. Vol.

Pakhsaryan N. T. Genesis, poetics at genre system ng French novel noong 1690s - 1960s. Dnepropetrovsk, 1996.

Razumovskaya M.V. Mula sa "Mga Liham ng Persia" hanggang sa "Encyclopedia". Nobela at agham sa France noong ika-18 siglo. St. Petersburg, 1994.

Razumovskaya M.V. Ang pagbuo ng isang bagong nobela sa France at ang pagbabawal sa nobela noong 1730s. L., 1981.

Ang aesthetics at modernity ni Diderot. M., 1989.

Abusch A. Schiller. M., 1964.

Anikst A. A. Goethe at "Faust". M., 1983.

Anikst A. Malikhaing landas Goethe. M., 1986.

Bent M. "Werther, rebeldeng martir...". Talambuhay ng isang libro. Chelyabinsk, 1997.

Wertzman I. Estetika ni Goethe // Wertzman I. Mga problema sa kaalamang masining. M., 1967.

Vilmont N. Dostoevsky at Schiller. M., 1984.

Ang mga epikong gawa ni Volgina E.I. noong 1790s. Kuibyshev, 1981.

Mga pagbabasa ni Goethe. 1984. M., 1986.

Mga pagbabasa ni Goethe. 1991. M., 1991.

Mga pagbabasa ni Goethe. 1993. M., 1993.

Gulyga A.V. M., 1975.

Danilevsky R. Yu Wieland sa panitikang Ruso // Mula sa klasiko hanggang sa romantikismo. L., 1970.

Zhirmunsky V. M. Goethe sa panitikang Ruso. L., 1982.

Zhirmunsky V. M. Mga sanaysay sa kasaysayan ng klasikal na panitikan ng Aleman. L., 1972.

Conradi K. O. Goethe. Buhay at pagkamalikhain: Sa 2 vols M., 1987.

Buhay ni Lanstein P. Schiller. M., 1984.

Mas mababa at modernidad. M., 1981.

Libinzon Z. E. Friedrich Schiller. M., 1990.

Lozinskaya L. F. Schiller. M., 1990.

Ang Stadnikov G.V. Pampanitikan na kritisismo at masining na pagkamalikhain. L., 1987.

Tronskaya M. L. German satire ng Enlightenment. L., 1962.

Tronskaya M. L. Aleman na sentimental at nakakatawang nobela ng Enlightenment. L., 1965.

Turaev S.V. Goethe at ang pagbuo ng konsepto ng panitikan sa mundo. M., 1989.

Turaev S.V. "Don Carlos" ni Schiller: ang problema ng kapangyarihan // Monarkiya at demokrasya sa kultura ng Enlightenment. M., 1995.

Schiller. Mga artikulo at materyales. M., 1966.

Schiller F. P. Friedrich Schiller. Buhay at sining. M., 1955.

Andreev M.L. Mga komedya ni Goldoni. M., 1997.

Reizov B. G. Panitikang Italyano noong ika-18 siglo. L., 1966.

Sviderskaya M. Fine art of Italy noong ika-18 siglo sa konteksto ng Western European artistic culture // Mga tanong sa kasaysayan ng sining. M., 1996. IX (2/96).

Mga dayuhang panitikan noong ika-17 hanggang ika-18 na siglo.
Ika-17 siglo sa mundo pagpapaunlad ng panitikan.

Ang prosesong pampanitikan sa Europa noong ika-17 siglo ay napakasalimuot at nagkakasalungatan. Ang ika-17 siglo ay ang panahon na nagmarka ng transisyon mula sa Renaissance tungo sa Enlightenment, at ito ang nagpasiya sa mga katangian ng historikal at kultural na pag-unlad sa mga bansang Europeo ay lumakas, at ito ay nagdulot ng krisis ng Renaissance humanism; , pinaka-pilit na ipinahayag sa Baroque art.

Ang Baroque bilang isang istilo ay nabuo hindi lamang sa panitikan, kundi pati na rin sa pagpipinta at musika. Bilang isang kilusang pampanitikan, ang Baroque ay may ilang karaniwang ideolohikal at masining na mga prinsipyo.

Ang Baroque ay batay sa isang konsepto ng tao na polemiko kaugnay ng mga tradisyon ng Renaissance. Isang mahina at marupok na nilalang, ang tao, gaya ng pinaniniwalaan ng mga manunulat na Baroque, ay tiyak na mapapahamak sa malagim na kaguluhan ng buhay. Ang isang malalim na pesimistikong konsepto ng pag-iral ay humahantong sa panitikang Baroque sa asetiko na mga ideyal sa relihiyon.

Lumilikha ang Baroque ng isang piling teorya ng sining at iginiit ang isang espesyal na metaporikal na istilong ornamental. Batay sa ideya ng kawalan ng pagkakaisa sa mundo, ang mga manunulat ng Baroque, na nagsisikap na ipahayag ang ideya ng kawalan ng pagkakaisa sa mismong makasagisag na sistema ng akda, ay dinadala ng mga semantiko at larawang kaibahan. Ang pinakamatingkad na sagisag ng mga prinsipyo ng Baroque ay natagpuan sa gawa ng mahusay na Spanish playwright na si P. Calderon.

Sa European Baroque, dalawang kilusan ang umusbong - mataas at mababa, o demokratiko, Baroque. Sa mga piling ideya, ang kahanga-hangang retorika ng mataas na baroque, na kinakatawan ng teatro ni P. Calderon, ang tula ni L. de Gongora, D. Donne, ang pastoral at gallant-heroic na nobela, ang mababang baroque ay naghahambing sa estilo ng komiks. burlesque, na sa maraming paraan ay sinasadyang nagpapatawa sa napakagandang imahe (ang mga usong ito ay ipinahayag nang malinaw sa isang picaresque na nobelang ika-17 siglo).

Ang isa pang kilusang pampanitikan noong ika-17 siglo ay ang klasisismo, na umunlad sa France. Dapat alalahanin na ang mga pinagmulan ng klasisismo ay bumalik sa aesthetics ng Renaissance, na lumikha ng kulto ng antiquity bilang pokus. masining na ideyal. Ang klasisismo ay sumasalamin sa pagtaas ng pambansang kamalayan ng lipunang Pranses. Sa unang ikatlong bahagi ng ika-17 siglo, ang pagbuo ng isang ganap na monarkiya ay naganap sa France, na humantong sa pag-aalis ng pyudal na alitan sibil at pagbuo ng isang solong sentralisadong estado. Ang makasaysayang progresibong prosesong ito ay lumilikha ng mga layunin na paunang kondisyon para sa pag-unlad ng klasisismo. Ang mga ideya ni R. Descartes, ang lumikha ng rationalist philosophical school, ay nagkaroon ng malalim na epekto sa aesthetics ng classicism.

Sa pag-unlad nito, ang klasisismo noong ika-17 siglo ay dumaan sa dalawang pangunahing yugto. Sa unang kalahati ng ika-17 siglo, iginiit niya ang matataas na ideya ng pagkamamamayan at kabayanihan, na makikita sa mga trahedyang pampulitika ng P. Corneille.

Sa ikalawang kalahati ng ika-17 siglo, pagkatapos ng mga trahedya na kaganapan ng Fronde, ang mga trahedya na motif ay lumalim sa klasisismo. Ang Classicism ay lumikha ng isang magkakaugnay na teorya ng aesthetic, na ganap na nakapaloob sa treatise ni N. Boileau na "Poetic Art". Ang mga klasiko ay bumuo ng isang normatibong teorya ng sining, kabilang ang isang malinaw na pagkakaiba-iba ng "mataas" at "mababa", mahigpit na genre at estilo ng mga canon. Tinukoy ng rasyonalistikong saloobin ang konsepto ng tao at ang mga tampok ng salungatan sa mga klasikong gawa. Kasabay nito, ipinagtanggol ng mga klasiko ang prinsipyo ng "imitasyon ng kalikasan," "makatwirang verisimilitude," na nagpapahintulot sa kanila na muling likhain sa kanilang mga gawa ang mga tipikal na tampok ng buhay panlipunan noong ika-17 siglo.
^ Ika-17 siglo sa pag-unlad ng panitikan sa daigdig

Ang Renaissance ay mahirap ihiwalay sa kasaysayan at kultura ng ika-17 siglo. Sa simula ng ika-17 siglo, ang mga luminaries ng Renaissance ay patuloy na lumikha. Ang paglipat sa pagitan ng mga panahon ay napakalinaw at tumatagal ng ilang henerasyon. Ang parehong bagay ay nangyayari sa itaas na mga hangganan ng panahon. Ang ika-17 - ika-18 na siglo ay isang pangunahing panahon para sa pag-unlad ng modernong kulturang Europeo. Sa panahong ito, nilikha ang mga modernong estado. Sa France, sa ilalim ng impluwensya ng kultura ng klasisismo, nilikha ang mga pamantayan ng panitikan at wika na nag-ugat hanggang sa ika-20 siglo. Ang kilusang pang-edukasyon at rasyonalistang panitikan ay may katulad na tungkuling pangregulasyon sa Inglatera.

Ang Renaissance ay isang panahon ng panlipunang optimismo, ang pagtuklas ng uniberso at mga kakayahan ng tao. Nagiging mas dinamiko ang sistemang panlipunan, nagbubukas ang mga posibilidad ng pagkatao at tadhana ng tao. May paniniwala sa pagtagumpayan ng mga hadlang sa lipunan sa iba't ibang lugar. Ang ideyal ng taong Renaissance ay magkatulad sa iba't ibang kultura. Ang unibersal na ideyal ay naglalaman ng trinidad ng kagandahan, kabutihan at katotohanan. Ngunit sa pagtatapos ng Renaissance, noong ika-16 na siglo, ang ideyal na ito ay nagsimulang humina. Noong ika-16 na siglo, naganap ang mga digmaang panrelihiyon, pakikibaka ng mga estado para sa mga kolonya, at kompetisyon sa larangan ng Europa. Nayayanig ang nagkakaisang kulturang Europeo. Ang pangkalahatang impluwensya ng Latin na pinagmulan ay nawala. Lumilitaw Pambansang kultura, at iba't ibang uri ng estado ay nilikha: burges (rebolusyon sa Holland at England), na lumitaw bilang isang resulta ng proseso ng refeudalization, isang pagbabalik sa lumang panlipunang relasyon (Spain, Germany, Italy). Ang "Dwarf absolutism" ay naghari sa Alemanya, at ang estado ay natagpuan ang sarili sa isang estado ng pagkapira-piraso. Ang sitwasyon ay pinalala ng Tatlumpung Taong Digmaan na naganap noong ika-16 na siglo. Sa France nagkaroon ng unti-unting kilusan tungo sa kapitalismo. Ang France noong panahong iyon ay isa sa mga nangungunang kapangyarihan sa Europa. Ito ay itinuturing na isang klasiko para sa panitikan ng panahon. Ang mga tendensya ng sentralisasyon ay malinaw na ipinakikita dito: ang mga pagkakaiba sa rehiyon ay nawawala, ang sentro ay lumalakas, isang pinag-isang legal at sistemang pangkultura– at absolutismo (ang eksklusibong papel ng maharlikang kapangyarihan).

Noong ika-17 siglo, lumitaw ang konsepto ng kapangyarihan. Ang kapangyarihan ay nagiging isang transpersonal na puwersa na hindi makokontrol. Naisip ng pilosopong Ingles na si Hobbes ang estado sa anyo ng halimaw na Leviathan, na kumokontrol sa lahat, humihingi ng pagsunod at kumikilos nang may malupit na pamamaraan. May ganap na pagkakaisa ng buhay, pagpapasakop sa hari. Ang nangungunang kategorya sa panahon ay ang kategorya ng kakayahang makontrol. Sa Europa, lumitaw ang mga ritwal na kumokontrol sa buhay kultural at panlipunan, at ipinakilala ang etiketa. Sa panahon ng Louis XIV, ang etiquette ay hypertrophied. Ang mahigpit na kontrol ng pamahalaan ay nagiging puwersang pumipigil. Nangyayari ang mga rebolusyon, na nagbibigay daan sa diktadura at ang kasunod na pagpapanumbalik ng monarkiya.

Noong ika-17 siglo, nabuo ang isang bagong ideyal sa relihiyon. Mayroong isang paghahanap para sa isang "personal" na Diyos, ang kanyang diskarte sa pang-araw-araw na buhay. Ipinapalagay ng burgesya ang personal na inisyatiba. Ang sagisag ng paghahanap na ito ay ang Repormasyon sa mga matinding pagpapakita nito (Puritanismo, Calvinismo). Ang panig ng ritwal ay itinapon at nananatili ang hubad na pananampalataya. Ang pangunahing paniniwala ng Protestantismo ay indibidwal na patunay na ikaw ay karapat-dapat sa banal na kaligtasan. Ang nilalaman ng panahon ay naging kilusang kontra-reporma, lalo na sa pag-unlad sa Espanya at Italya. Ayon sa mga kontra-repormador, ang Diyos ay ibinaba sa empyrean, siya ay kumikilos bilang isang bulag at hindi makatwirang puwersa. Ang nagtataglay ng pananampalatayang ito ay nagiging Simbahan, na itinulak din sa empyrean. Ang estratehiyang ito ay ipinatupad ng Jesuit Order, na ang slogan ay “The end justifies the means.”

Ang ika-17 siglo ay isang punto ng pagbabago kapag ang mga halaga ng tao ay nagbabago sa kapahamakan. Ang mga simbolo ng panahon ay walang katapusang paghahanap, pagtitiwala sa hindi makatwiran na mga kategorya at paghihimagsik, ang kaguluhan ng sariling kalooban. Ang tao ng panahon ay naghahanap ng suporta sa kanyang paghahanap. Ang suportang ito ay nagiging dahilan o pakiramdam. Ang katotohanan, kabutihan at kagandahan ay nagsisimulang umiral nang hiwalay sa isa't isa. Bilang resulta, dalawang magkasalungat na uso ang lumitaw: rationalism at irrationalism, ayon sa pagkakabanggit.

Ang pinaka-natatanging sintomas ng rasyonalismo ay ang paglitaw ng agham. Sa mga empiric na pag-aaral, lumitaw ang problema ng pamamaraan, na inilalapit ang agham sa panitikan (René Descartes, Spinoza, Hobbes). Ang mga siyentipikong paghahanap na ito ay nagpapatuloy hanggang sa ika-20 siglo.

Ang flip side ng mga paghahanap na ito ay irrationalism. Ang irrationalism ay nagdududa sa mga posibilidad ng kaalaman ng tao. Nagsusumikap siyang i-highlight ang mga lugar ng hindi alam, upang ipakita ang pagkakaiba-iba at paglalaro ng mga phenomena. Sa irrationalism, ang kategorya ng konsepto ay naka-highlight - ang convergence ng iba't ibang, ngunit mystically nauugnay na mga kategorya. Mula sa konsepto ay nabuo ang isang metapora. Ang panitikan sa panahong ito ay metaporikal. Ang pagpili sa pagitan ng mga pribadong katotohanan ay nakasalalay sa sariling kalooban.

Ang isa sa mga unibersal ng panahon ay ang pakiramdam ng krisis, punto ng pagbabago, muling pagsusuri ng mga mithiin ng Renaissance. Ang panitikan ng panahon ay polemiko at propaganda. Sinusubukan nilang ibalik ang ideyal ng Renaissance o tanggihan ito. Mayroon ding pagtanggi sa prinsipyo ng pagkakaisa. Noong ika-17 siglo, nagkaroon ng oryentasyon patungo sa mga nangingibabaw na kategorya. Ang diyalektika ay tinutukoy ng pagkakaisa at pakikibaka ng magkasalungat: ang interaksyon ng katwiran at damdamin, personalidad at lipunan. Ang panahon ng Baroque ay interesado sa mga personal na proseso. Ang humanismo ay nagbabago - ito ay nagiging "humanismo sa kabila ng." Ang halaga ng isang tao ay hindi ibinibigay sa simula, ito ay nakuha. Ang isa pang tampok ng panahon ay analitikismo at isang diskarte sa pananaliksik. Ang isang paraan ay binuo para sa paghahati ng katotohanan sa mga detalye at pagsasama-sama nito sa mga hindi inaasahang paraan. Ang panahon ay nagsusumikap para sa malawak na epic panorama. Nakatuon ang mga manunulat sa sentralisasyon ng ideya. Salamat sa pagtuklas ng isang ideya, nagkakaroon ng interaksyon sa pagitan ng journalistic at artistikong pagkamalikhain. Ang ideya mismo sa isang tekstong pampanitikan ay inihayag sa pamamagitan ng kalunos-lunos at lohika. Inaayos ng lohika ang komposisyon, ang koneksyon ng mga bahagi. Isa sa mga pangunahing isyu ng panahon ay ang katotohanan at kredibilidad. Mayroong paghahanap para sa pamantayan ng katotohanan.
^ Baroque literature (pangkalahatang katangian).

Ang mga manunulat at makata sa panahon ng Baroque ay nakita ang totoong mundo bilang isang ilusyon at isang panaginip. Ang mga makatotohanang paglalarawan ay madalas na pinagsama sa kanilang alegorikal na paglalarawan. Malawakang ginagamit ang mga simbolo, metapora, theatrical techniques, graphic na larawan (mga linya ng tula), kayamanan sa mga retorika, antitheses, parallelism, gradations, at oxymoron. Mayroong burlesque-satirical na saloobin patungo sa katotohanan. Ang panitikan ng Baroque ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagnanais para sa pagkakaiba-iba, isang kabuuan ng kaalaman tungkol sa mundo, pagiging inklusibo, ensiklopedikismo, na kung minsan ay nagiging kaguluhan at pagkolekta ng mga kuryusidad, isang pagnanais na pag-aralan ang pagkakaroon sa mga kaibahan nito (espiritu at laman, kadiliman at liwanag, oras at kawalang-hanggan). Ang etika ng Baroque ay minarkahan ng pananabik para sa simbolismo ng gabi, ang tema ng kahinaan at impermanence, buhay bilang isang panaginip (F. de Quevedo, P. Calderon). Sikat ang dula ni Calderon na “Life is a Dream”. Ang mga genre tulad ng galante-bayanihang nobela (J. de Scudéry, M. de Scudéry) at ang pang-araw-araw at satirical na nobela (Furetière, C. Sorel, P. Scarron) ay umuunlad din. Sa loob ng balangkas ng istilong Baroque, ipinanganak ang mga uri at direksyon nito: Marinismo, Gongorismo (Culteranism), Conceptism (Italy, Spain), ang metaphysical school at euphuism (England) (Tingnan ang Precision Literature).

Ang aksyon ng mga nobela ay madalas na inilipat sa kathang-isip na mundo ng unang panahon, sa Greece, ang mga ginoo at kababaihan ng korte ay inilalarawan bilang mga pastol at pastol, na tinatawag na pastoral (Honoré d'Urfe, "Astraea"). Ang pagiging mapagpanggap at ang paggamit ng masalimuot na metapora ay umusbong sa tula. Kasama sa mga karaniwang anyo ang soneto, rondo, concetti (isang maikling tula na nagpapahayag ng ilang nakakatawang kaisipan), at mga madrigal.

Sa Kanluran, ang isang natitirang kinatawan sa larangan ng nobela ay si G. Grimmelshausen (ang nobelang "Simplicissimus"), sa larangan ng drama - P. Calderon (Espanya). Sa tula, sumikat ang V. Voiture (France), D. Marino (Italy), Don Luis de Gongora y Argote (Spain), D. Donne (England). Sa Russia, kasama sa panitikan ng Baroque sina S. Polotsky at F. Prokopovich. Sa Pransya sa panahong ito, umunlad ang “mahalagang panitikan”. Noon ito ay nilinang pangunahin sa salon ng Madame de Rambouillet, isa sa mga maharlikang salon sa Paris, ang pinaka-sunod sa moda at sikat. Sa Espanya, ang kilusang baroque sa panitikan ay tinawag na "Gongorism" pagkatapos ng pangalan ng pinakakilalang kinatawan nito (tingnan sa itaas).
Baroque literature (pangkalahatang katangian).

ang mga unibersal ng panahon ay lumilitaw sa baroque at classicism. Sa panitikang Europeo, ang klasisismo ay ipinakita bilang isang pinasimple na bersyon ng baroque sa panitikang Ruso, ang baroque at classicism ay itinuturing na iba't ibang artistikong paggalaw. Ngunit sa gawain ng isang manunulat ay maaaring magtagpo ang dalawang direksyong ito. Sa Espanya, ang Baroque ay sumakop sa isang nangingibabaw na posisyon. Ang kanyang aesthetics at poetics ay binuo ng mga kinatawan ng Lope de Vega school. Ang klasiko ay nabuo doon sa teorya lamang. Sa England, wala sa mga pamamaraan ang nangingibabaw, dahil ang mga tradisyon ng Renaissance ay malakas doon. Sa kalagitnaan lamang ng siglo Ingles na sining Ang mga klasikal na katangian ay lumalaki (ang teorya ni Ben Jonson), ngunit hindi sila umuugat sa bansang ito. Sa Germany, umuunlad ang isang mababang antas na baroque, ang mga gustong genre ay madugong drama at picaresque na romansa. Ang klasiko ay naging pangunahing pamamaraan sa France, ngunit ang mga ugali ng Baroque ay lumilitaw din dito. Kasama ng classicism, mayroon ding salon literature at libertine poetry.

Ang Baroque ay naisasakatuparan hindi lamang sa panitikan. Sa una ito ay naka-highlight sa arkitektura (ang mga gawa ni Bernini, ang mga bukal ng Versailles). Sa musika, ang Baroque ay kinakatawan ng mga gawa nina Bach at Handel, sa pagpipinta - nina Titian at Caravaggio, sa panitikan - nina Jean-Baptiste Marino at Calderon. Ang Baroque ay malapit na nauugnay sa Renaissance. Yu.B. Whipper talks tungkol sa mannerism - ang trahedya humanism ng huling Renaissance. Ito ay isang paglabas sa mga alegorikong espasyo na may mga salungatan sa pilosopikal na nagpapakita ng pananampalataya sa tao at sa trahedya ng pagkakaroon ng tao.

Ang salitang "Baroque" mismo ay walang tiyak na paliwanag. Ang terminong ito ay tumutukoy sa isang malawak na hanay ng mga phenomena. Sa Baroque, sa kahulugan, walang mga canon. Ang canon ay indibidwal, ang pagkakaiba-iba ay naghahari dito.
Mga pananaw sa mundo ng Baroque:
1. Isang pakiramdam ng magkasalungat na kalikasan ng mundo, ang kawalan ng mga itinatag na anyo, walang katapusang pakikibaka. Ang gawain ng may-akda ay makuha ang katotohanan sa pagkakaiba-iba nito.

2. Pessimistic na emosyonal na tono. Ito ay nagmula sa pagkapira-piraso, ang duality ng mundo. Sa panitikan ng direksyong ito, madalas na matatagpuan ang motif ng doble.

3. Ang mga pangunahing motibo ay ang pakikibaka ng laman at espiritu, nakikita at mahalaga. Ang paboritong tema ay ang pakikibaka ng buhay at kamatayan. Ang mga may-akda ng Baroque ay madalas na naglalarawan ng isang tao sa kanyang mga hangganan na estado (pagtulog, sakit, kabaliwan, kapistahan sa panahon ng salot).

4. Theatrics, dula, mga eksperimento ng mga bayani na may buhay, magalang na saloobin sa makalupang kagalakan, hinahangaan ang maliliit na bagay ng pang-araw-araw na buhay. Ang mga gawang Baroque ay nagpapakita ng isang kaleidoscope ng buhay.

5. Ang bayaning Baroque ay isang ganap na indibidwalista. Ito ay alinman sa isang maliwanag, ngunit sa una ay mabangis na nilalang na kailangang magbayad-sala para sa kanyang mga kasalanan, o isang mabait na tao sa una, ngunit pumangit ng mga pangyayari sa buhay. Ang pangalawang uri ng bayani ay nagsusumikap na tumakas mula sa mundo alinman sa pagkamalikhain o sa pamamagitan ng paglikha ng mga utopia ng buhay.
Ang Baroque aesthetics ay nakabalangkas sa mga treatise na "Wit or the Art of the Quick Mind" (Balthasar Grassian) at " Spyglass Aristotle" (Emmanuel Tesauro). Ang sining mula sa Baroque na pananaw ay subjective na pagkamalikhain. Hindi ito nagpapahayag ng katotohanan, ngunit lumilikha ng isang ilusyon, pagsunod sa kalooban ng may-akda. Ang gawain ng manunulat ay baguhin ang katotohanan. Ang paglipad ng pag-iisip ay dapat na labis na labis. Ang mga may-akda ng Baroque ay interesado sa lahat ng hindi pangkaraniwan. Ang pagkilala sa hindi pa naganap, ang mambabasa ay maaaring mabigla. Mga pangunahing kaalaman masining na midyum– metapora. Ang metapora ay sumasalubong sa pagpapalakas—pagmamalabis. Ang parehong bagay ay pinaikot mula sa iba't ibang panig.
^ Mga tampok ng panitikang Ingles noong ika-17 siglo.

Ang unang kalahati ng ika-17 siglo ay minarkahan sa England sa pamamagitan ng pag-usbong ng Baroque na tula, na pangunahing kinakatawan ng paaralan ng mga metapisiko na makata. Ang isa sa mga pinaka mahuhusay na makata ng kilusang ito, na nagbukas ng mga bagong abot-tanaw para sa European na tula sa modernong panahon, ay si John Donne (1572 - 1631), na ang gawain ay inirerekomenda para sa mga mag-aaral na makilala. Ang rebolusyong burges ng Ingles (1640 - 1650) ay may mapagpasyang impluwensya sa pag-unlad ng panitikang Ingles noong ika-17 siglo. Naganap ito sa ilalim ng mga relihiyosong slogan ng Puritan, na tumutukoy sa mga detalye masining na pag-iisip kapanahunan.

Kapag nag-aaral ng panitikang Ingles noong ika-17 siglo, ang pangunahing pansin ay dapat bayaran sa gawain ni D. Milton (1608 - 1674). Isang namumukod-tanging rebolusyonaryong publisista, isinalamin ni Milton sa kanyang mga tula ang pinakamatinding labanan sa pulitika sa ating panahon. Ang kanyang tula na "Paradise Lost" ay isang pagtatangka sa isang sosyo-pilosopiko na pag-unawa sa pag-unlad ng mundo at sangkatauhan sa kabuuan. Sa artistikong mundo ng tula, ang mga baroque at classicist tendencies ay organikong pinagsama, na dapat bigyang pansin kapag sinusuri ito.

KOZLOVA G.A.

BANYAGANG LITERATURA 17-18 siglo. 2 KURSO, OZO

Mga kinakailangan para sa kredito.

1. 
   
2. 
   
3. 
   
4. 
   Boileau. Makatang sining.
5. 
   P. Corneille. Sid.
6. 
   J. Racine. Phaedra.
7. 
   
8. 
   D. Milton. Nawala ang langit.
9. 
   D. Donn. Lyrics.
10. 
    D. Defoe. Robinson crusoe.
11. 
    
12. 
    
13. 
    R. Burns. Lyrics.
14. 
    
15. 
    Voltaire. Candide.
16. 
    
17. 
    Schiller. Magnanakaw.
18. 
    Goethe. Faust.

1. 
   
2. 
   
3. 
   
4. 
   
5. 
   
6. 
   
7. 
   
8. 
   
9. 
   
10. 
    
11. 
    
12. 
    
13. 
    
14. 
    
15. 
    
16. 
    
17. 
    
18. 
    
19. 
    
20. 
    
21. 
    
22. 
    
23. 
    
24. 
    
25. 
    
26. 
    
27. 
    
28. 
    
29. 
    
30. 
    
31. 
    
32. 
    
33. 
    
34. 
    
35. 
    
36. 
    
37. 
    
38. 
    
39. 
    
40. 
    
41. 
    
42. 
    
43. 
    
44. 
    
45. 
    
46. 
    
47. 
    

Pangunahing panitikan

1. Artamonov, S. D. Kasaysayan ng dayuhang panitikan noong ika-17-18 na siglo: aklat-aralin / S. D. Artamonov. – M.: Edukasyon, 1978 / (reprint 2005)

2. Zhirmunskaya N. A. Kasaysayan ng dayuhang panitikan noong ika-17 siglo: aklat-aralin / N. A. Zhirmunskaya. – M.: Mas mataas. paaralan, 2007.

3. Erofeeva N. E. Panitikang banyaga. ika-17 siglo – M., 2005.

4.Erofeeva N.E. banyagang panitikan. ika-18 siglo. Teksbuk. – M., 2005

5. Kasaysayan ng banyagang panitikan: aklat-aralin. – M.: MSU, 2008

6. Kasaysayan ng dayuhang panitikan noong ika-17 siglo / Ed. M.V. Razumovskaya. - M., 2009.

7. Kasaysayan ng dayuhang panitikan noong ika-18 siglo / Ed. L.V.Sidorchenko. - M., 2009.

8. Kasaysayan ng dayuhang panitikan noong ika-17-18 na siglo: Textbook para sa mga mag-aaral ng mga institusyong pedagogical. M.: Edukasyon, 1988.

9. Pakhsaryan N.T. Kasaysayan ng dayuhang panitikan noong ika-17-18 siglo. Manual na pang-edukasyon at pamamaraan. - M.: 19969.

10. Samarin R. M. Panitikang banyaga. – M., 1987.

11. Solovyova N. A. Kasaysayan ng dayuhang panitikan: Pre-romanticism. – M., 2005.

karagdagang panitikan

1. Atarova, K. N. Lawrence Stern at ang kanyang “Sentimental Journey through

France at Italy" / K. N. Atarova. - M., 1988.

2. Balashov, N. I. Pierre Corneille / N. I. Balashov. - M., 1956.

3. Barth, R. Rasinovsky man / R. Barth // Barth R. Mga napiling gawa

Semiotics. Poetics. - M., 1989.

4. Bordonov, J. Moliere / J. Bordonov. - M., 1983.

5. Vertsman, I. E. Jean-Jacques Rousseau / I. E. Vertsman. – M., 1958.

6. Vipper, Yu B. Mga malikhaing tadhana at kasaysayan (Tungkol sa Kanlurang Europa

Mga panitikan ng ika-16 - unang kalahati ng ika-19 na siglo) / Yu. - M., 1990.

7. Volkov, I. F. "Faust" ni Goethe at ang problema ng artistikong pamamaraan / I. F. Volkov. - M., 1970.

8. siglo XVII sa pag-unlad ng panitikan sa mundo / Ed. Yu. B. Vipper.

9. Ganin, V. N. Poetics of pastoral: The evolution of English pastoral

tula noong ika-16-18 siglo / V. N. Ganin. - Oxford, 1998.

10. Grandel, F. Beaumarchais / F. Grandel. - M., 1979.

11. De Sanctis, F. Kasaysayan ng panitikang Italyano. Sa 2 vols / Ed.

D. E. Mikhalchi. - M., 1963-1964.

12. Dlugach, T. B. Denis Diderot / T. B. Dlugach. - M., 1975.

13. Dubashinsky, I. A. "Mga Paglalakbay ni Gulliver" ni Jonathan Swift / I. A. Dubashinsky. - M., 1969.

14. Elistratova, A. A. Ingles na nobela ng Enlightenment / A. A. Elistratova. - M., 1966.

15. Ermolenko, G. N. Pranses na komiks na tula noong ika-17-18 siglo. / G. N.

Ermolenko. - Smolensk, 1998.

16. Zhirmunsky, V. M. Mga sanaysay sa kasaysayan ng klasikal na panitikan ng Aleman / V. M. Zhirmunsky. - L., 1972.

Panitikang banyaga: Renaissance. Baroque. Klasisismo. – M, 1998

17. Kasaysayan ng panitikang Ingles. Sa 3 volume - M., 1943 - 1945. - T. 1

18. Kasaysayan ng teatro sa Kanlurang Europa. Sa 8 volume. T. 1. / Sa ilalim ng pangkalahatan. ed. S.S.

Mokulsky. - M., 1956.

19. Kasaysayan ng dayuhang panitikan noong ika-18 siglo / Ed. A.P.

Neustroeva, R. M. Samarina. - M., 1974.

20. Kasaysayan ng dayuhang panitikan noong ika-17 siglo / Ed. Z. I. Plavskina. - M., 1987.

2
13
1. Kasaysayan ng dayuhang panitikan noong ika-18 siglo / Ed. Z. I. Plavskina.

22. Kasaysayan ng panitikang Aleman. Sa 5 volume T.1 - M., 1962.

23. Kasaysayan ng panitikang Pranses. Sa 4 na volume.

24. Kasaysayan ng aesthetics: Mga monumento ng aesthetic na kaisipan: Sa 5 volume.

25. Kadyshev, B.S. Racine / V. S. Kadyshev. - M., 1990.

26. Kettle, A. Panimula sa kasaysayan ng nobelang Ingles / A. Kettle. - M., 1966.

27. Kirnoze, Z. I. Workshop sa kasaysayan ng panitikang Pranses / Z. I. Kirnoze, V. N. Pronin. - M., 1991.

28. Conradi, K. O. Goethe: Buhay at Pagkamalikhain. Sa 2 volume / K. O. Conradi. - M., 1987.

29. Lukov, V. A. Kasaysayan ng dayuhang panitikan: XVII-XVIII na siglo. Sa 2 o'clock / V. A. Lukov. - M., 2000.

30. Lukov, V. A. French drama (pre-romanticism, romantikong kilusan) / V. A. Lukov. - M., 1984.

31. Maurois, A. Mula sa Montaigne hanggang Aragon / A. Maurois. - M., 1983.

32. Multatuli, V. M. Moliere / V. M. Multatuli. 2nd ed. - M., 1988.

33. Muravyov, B.C. Maglakbay kasama si Gulliver / V. S. Muravyov. - M., 1972. 34. Oblomievsky, D. D. French classicism / D. D. Oblomievsky. - M., 1968.

35. Plavskin, Z. I. Panitikang Espanyol noong ika-17-19 na siglo / Z. I. Plavskin. - M., 1978.

36. Mga praktikal na aralin sa banyagang panitikan / Ed. N. P. Michalskaya, B. I. Purisheva. - M., 1981.

37. Mga Problema ng Enlightenment sa panitikan sa daigdig / Rep. ed. S. V. Turaev. - M., 1970.

38. Purishev, B. I. Mga sanaysay sa panitikang Aleman noong ika-15-17 siglo. / B.I. - M., 1955.

39. Razumovskaya, M. V. Ang pagbuo ng isang bagong nobela sa France at ang pagbabawal sa nobela noong 1730s / M. V. Razumovskaya. - L., 1981.

40. Sidorchenko, L. V. Alexander Pope at mga masining na pakikipagsapalaran sa panitikang Ingles noong unang quarter ng ika-18 siglo / L. V. Sidorchenko. - St. Petersburg, 1992.

41. Svasyan, K. A. Johann Wolfgang Goethe / K. A. Svasyan. - M., 1989.

42. Chameev, A. A. John Milton at ang kanyang tula na "Paradise Lost" / A. A. M. A. M. A. M. A. Chameev. - L., 1986.

43. Chernozemova, E. N. Kasaysayan ng panitikang Ingles: Mga Plano. Mga Pag-unlad. Mga materyales. Mga takdang-aralin / E. N. Chernozemova. - M., 1998.

44. Shaitanov, I. O. Thinking muse: "Pagtuklas ng kalikasan" sa tula XVIII siglo / I. O. Shaitanov. - M., 1989.

45. Schiller, F. P. Kasaysayan ng panitikan ng Kanlurang Europa sa modernong panahon. Sa 3 volume. - M., 1935.

46. ​​​​Stein, A. L. Literature of the Spanish Baroque / A. L. Stein. - M., 1983.

47. Stein, A. L. Kasaysayan ng panitikang Espanyol / A. L. Stein. - M., 1994.

48. Stein, A. L. Kasaysayan ng panitikang Aleman: Bahagi 1. / A. L. Stein. - M., 1999

49. Stein, A. L. Kasaysayan ng panitikang Pranses / A. L. Stein, M. N. Chernevich, M. A. Yakhontova. - M., 1988.

Mga mambabasa

1. Artamonov, S. D. Mga dayuhang panitikan noong 17-18 siglo: antolohiya; aklat-aralin / S. D. Artamonov. – M.: Edukasyon, 1982.

2. Purishev, B. I. Reader sa dayuhang panitikan noong ika-18 siglo: aklat-aralin / B. I. Purishev. – M.: Mas mataas. paaralan, 1973 / (reprint 1998)

3. Dayuhang panitikan noong ika-18 siglo: antolohiya: isang aklat-aralin para sa mga unibersidad sa 2 tomo / Ed. B. I. Purisheva - M.: Mas Mataas na Paaralan, 1988. MGA PLANO AT NILALAMAN PRACTICAL LESSONS

Paksa Blg. 1.Teatro ng klasikong Pranses. Corneille. Racine. Moliere.

1. 
   Mga prinsipyo ng aesthetic ng ika-17 siglong klasiko. "Mga walang hanggang imahe" at "walang hanggang mga plot".

1. 
   Ang pag-unlad ni Aristotle ng mga aesthetic na prinsipyo ng classicism sa Poetics.
2. 
   Ang pilosopiya ng rasyonalismo at klasisismo noong ika-17 siglo. Descartes, Bacon.
3. 
   "Poetic art" ni N. Boileau at ang aesthetics ng classicism noong ika-17 siglo.

1. 
   Ang mataas na trahedya ng teatro ng French classicism.

1. 
   Pagninilay ng mga dramatikong prinsipyo ni P. Corneille sa trahedya na "The Cid". Mga larawan ng trahedya.
2. 
   Mga aesthetic na tanawin J. Racine. Mga alamat ng sinaunang Griyego sa mga trahedya ng Racine ("Andromache", "Phaedra").

1. 
   Mataas na komedya ng klasisismo.

1. 
   Mga aesthetic na pananaw ni Moliere. "Mga walang hanggang plot sa mga komedya ni Moliere.
2. 
   Mga problema ng komedya ni Molière na "The Bourgeois in the Nobility". Mga larawan ng komedya.
3. 
   Mga problema sa pag-aaral ng trabaho ni Moliere sa paaralan.

1. 
   Ang problema ng pag-aaral ng klasisismo sa paaralan. Pagpuna sa Russia at mga manunulat na Ruso tungkol sa klasisismo, klasiko at klasiko (Pushkin at iba pa)

.

Mga anyo at pamamaraan ng pagsasagawa ng mga klase, mga uri ng aktibidad na pang-edukasyon ng mga mag-aaral:

- panayam sa paksa ng aralin;

- mga sagot sa mga tanong;

Pakikinig sa mga ulat sa mga paksang "panitikang Ruso tungkol sa klasikong Pranses", "Mga problema sa pag-aaral ng gawain ni Moliere sa paaralan" at pagtalakay sa kanila.

1. Maingat na basahin ang materyal sa panayam at mga aklat-aralin sa isang partikular na paksa.

2. Sagutin ang mga tanong sa plano.

3. Gumawa ng mga presentasyon.

Panitikan

1. 
   Boileau N. Makatang sining. – M., 2005.
2. 
   Kasaysayan ng banyagang panitikan noong ika-17 siglo. / ed. M.V. Razumovskaya. – M.: Higher School, 2001.
3. 
   Lukov V.A. Kasaysayan ng panitikan. Mga banyagang panitikan mula sa pinagmulan nito hanggang sa kasalukuyan. – M.: Academia, 2009.
4. 
   Mikhailov A.V., Shestopalov D.P. Trahedya // Maikling pampanitikan encyclopedia. – M., 1972. – T. 7. – P. 588-593.
5. 
   Nikolyukin A.N. Literary encyclopedia ng mga termino at konsepto. – M.: NPK Intelvac, 2001.

Mga gawain para sa SRS. Maghanda ng kritikal na materyal sa paksa ng aralin. Basahin ang mga gawa ng sining ni Moliere, Corneille, Racine...

Mga paksa ng mga ulat, abstract.

1. Bourgeois revolution at panitikan.

2. Ang impluwensya ng mga ideya ng Puritanismo sa panitikan noong ika-17-18 siglo.

3. Pilosopiya ng ika-17-18 siglo at panitikan.

4. Mga manunulat na Ruso tungkol sa panitikan ng Kanlurang Europa noong ika-17 siglo.

5. Kanlurang European Enlightenment at panitikang Ruso.

6. Kanlurang Europeong tula noong ika-17 siglo. sa konteksto ng kaisipang Kristiyano.

7. Pagkamalikhain ng mga manunulat (makata) noong ika-17-18 siglo. sa konteksto ng kaisipang Kristiyano.

8. Mga liriko ng Kanlurang Europa noong ika-17-18 siglo. sa konteksto ng kaisipang Kristiyano

Pansamantalang sertipikasyon sa pamamagitan ng disiplina - pagsusulit .

Mga kinakailangan para sa kredito. Availability ng mga tala, kalidad ng araling-bahay, kaalaman mga tekstong pampanitikan, pagsasagawa ng mga pagsusulit at pagsusulit, karunungan sa mga kasanayan makatuwirang pananalita at trabaho sa mga pangunahing mapagkukunan, mga mapagkukunan sa Internet.

Mga tekstong pampanitikan para sa ipinag-uutos na paggamit(2nd year OZO, 4th semester. 3rd year ZSVL, 5th semester).

1. 
   Baroque na liriko. Marino. Gongora.
2. 
   Lope de Vega. Pinagmumulan ng tupa.
3. 
   P. Calderon. Pagsamba sa krus. Ang buhay ay isang panaginip.
4. 
   Boileau. Makatang sining.
5. 
   P. Corneille. Sid.
6. 
   J. Racine. Phaedra.
7. 
   J. B. Moliere. Tartuffe. Isang mangangalakal sa mga maharlika.
8. 
   D. Milton. Nawala ang langit.
9. 
   D. Donn. Lyrics.
10. 
    D. Defoe. Robinson crusoe.
11. 
    D. Mabilis. Ang mga lakbay ni guilliver.
12. 
    G. Fielding. Ang Kwento ni Tom Jones, Foundling" (mga sipi).
13. 
    R. Burns. Lyrics.
14. 
    D. Diderot. Ang kabalintunaan tungkol sa aktor. Pamangkin ni Ramo.
15. 
    Voltaire. Candide.
16. 
    Rousseau. Bagong Eloise. Pagtatapat.
17. 
    Schiller. Magnanakaw.
18. 
    Goethe. Faust.

1. 
   pangkalahatang katangian banyagang panitikan noong ika-17 siglo.
2. 
   Puritanismo at ang impluwensya nito sa panitikan.
3. 
   Ang rebolusyong burges ng Ingles at ang prosesong pampanitikan sa daigdig.
4. 
   Pangkalahatang katangian ng mga usong pampanitikan noong ika-17 siglo.
5. 
   Pangkalahatang katangian ng panitikan noong ika-18 siglo. Ang konsepto ng Enlightenment.
6. 
   Aesthetic na programa ng Enlighteners. Mga teorya ng "likas na batas", "likas na tao", "kontratang panlipunan".
7. 
   ika-17 siglong pilosopiya at panitikan. V. Kozhinov sa impluwensya ng pilosopiyang Kanlurang Europa sa panitikan. Descartes, Bacon.
8. 
   ika-18 siglong pilosopiya at panitikan. Hobbes, Locke, Hume.
9. 
   Pangkalahatang katangian ng panitikang Baroque. Baroque sa arkitektura. Mga kinatawan.
10. 
    Pangkalahatang katangian ng panitikan ng klasisismo. Arkitektura, pagpipinta. Mga kinatawan.
11. 
    Ang dramaturhiya ni Lope de Vega bilang salamin ng isang bagong panahon sa pag-unlad ng teatro. Mga problema ng drama na "Sheep Spring".
12. 
    Mga komedya na "balabal at espada" ni Lope de Vega.
13. 
    Baroque sa tula ng Italya at Espanya. Marinismo, Gongorismo.
14. 
    Tula ng Spanish Baroque. Luis de Gongora. Francisco de Quevedo.
15. 
    Estetika ng Calderon. Turgenev tungkol kay Calderon. Mga Kristiyanong motibo ng drama na "Worship of the Cross".
16. 
    Problema ng drama ni Calderon na “Life is a Dream”. Kristiyano-pilosopikal na konteksto ng drama. Mga larawan ng drama.
17. 
    Ang panitikang Ingles noong ika-17 siglo at ang rebolusyong burges ng Ingles. Puritanismo at panitikang Ingles.
18. 
    Tula ng mga metaphysician. Pagkamalikhain ni D. Donne.
19. 
    Milton at ang rebolusyong burges ng Ingles. Ang aesthetics ni Milton sa tulang "Paradise Lost".
20. 
    Mga tampok ng balangkas ng Bibliya sa tula ni Milton na "Paradise Lost". Mga larawan ng tula.
21. 
    Pangkalahatang katangian ng panitikang Aleman noong ika-17 siglo.
22. 
    Mga masining na tampok ng nobela ni Grimmelshausen na "Simplicius Simplicissimus".
23. 
    Mga Tradisyon ng Poetics ni Aristotle. "Poetic art" ng Boileau at ang mga hinihingi ng classicism.
24. 
    Pag-unlad ng aesthetics ng klasikong teatro sa mga gawa ni P. Corneille. Ang salungatan ng tungkulin at pagsinta sa trahedya na "Sid".
25. 
    Racine at ang mga tradisyon ng sinaunang trahedya. Euripides at Racine. Mga problema ng trahedya ni Racine na "Phaedra".
26. 
    Mga tampok ng "mataas" na komedya ng klasisismo. Moliere sa aesthetics ng comedy.
27. 
    Mga tema at problema ng mga komedya ni Moliere na "Tartuffe", "Don Juan", "The Misanthrope".
28. 
    Problematika ng komedya "The Bourgeois in the Nobility". Mga detalye ng pag-aaral ng Moliere sa paaralan.
29. 
    "Eternal plots" at "eternal images" sa mga komedya ni Moliere.
30. 
    Mga tampok ng panitikan ng English Enlightenment at ang teorya nito ng nobela. Mga problema ng nobelang "The Story of Tom Jones, Foundling".
31. 
    English drama noong ika-18 siglo. Sheridan's School of Scandal.
32. 
    Ang etika sa trabaho ng mga Puritans at ang mga problema ng nobelang "Robinson Crusoe" ni Defoe. Mga problema sa pag-aaral ng trabaho ni Defoe sa paaralan.
33. 
    Swift at ang English Enlightenment. Mga problema ng nobelang "Gulliver's Travels". Nag-aaral ng nobela sa paaralan.
34. 
    Sentimentalismo ng Ingles. Stern, Smollett, R. Burns. Mga problema sa pag-aaral ng lyrics ni Burns sa paaralan.
35. 
    Ang aklat ni Stern na "A Sentimental Journey".
36. 
    Panitikan ng French Enlightenment. Mga aesthetic view ni Voltaire. Mga suliranin ng mga kwentong pilosopikal.
37. 
    Mga tampok ng aesthetics ni Diderot. Mga suliranin ng kuwentong pilosopikal na "Pamangkin ni Ramo."
38. 
    Panlipunan, pampulitika at pilosopikal na pananaw ng Rousseau. Mga masining na tampok ng "Confession".
39. 
    Rousseau at sentimentalismo. Pangkalahatang katangian ng sentimentalismo.
40. 
    Mga problema ng nobela ni Rousseau na "The New Heloise".
41. 
    Mga masining na tampok ng mga komedya ni Beaumarchais na "The Barber of Seville" at "The Marriage of Figaro".
42. 
    Mga tampok ng pag-unlad ng German Enlightenment. Panitikan ni Sturm at Drang.
43. 
    Weimar classicism": mga katangiang aesthetic, muling pag-iisip ng pamana ng sinaunang panahon.
44. 
    Ang treatise ni Lessing na "Laocoon" at ang impluwensya nito sa aesthetics ng Enlightenment.
45. 
    Mga problema ng drama ni Schiller na "The Robbers". Pag-aaral ng trabaho ni Schiller sa paaralan.
46. 
    Pilosopikal na pananaw ng Goethe. Goethe at panitikang Ruso. Pag-aaral ng mga gawa ni Goethe sa paaralan.
47. 
    sentimentalismo ng Aleman. Goethe "The Sorrows of Young Werther".

Mga Alituntunin para sa SRS

Ang mga independiyenteng gawain ng mga mag-aaral ay nakasalalay sa kung ito ay nauugnay sa mga problemang kasama sa kurso ng panayam, o kung ang mga paksa ay kasama lamang sa SRS. Ang panayam ay lubos na nagpapadali sa gawain ng mga mag-aaral at ang unang yugto ng SRS ay ang pag-aaral ng mga materyales sa panayam at mga aklat-aralin.

Kung ang mga lektura sa materyal ng SRS ay hindi ibinigay sa kurikulum, ang mag-aaral ay umaasa sa materyal mula sa mga aklat-aralin, siyentipiko at praktikal na panitikan at mga tekstong pampanitikan.

Mahalaga sa parehong mga kaso ay gawaing bibliograpikal. Ang guro ay nagbibigay ng mga kinakailangang mapagkukunan sa panayam, o nagpapahiwatig sa listahan ng mga siyentipiko at praktikal na literatura na magagamit sa mga metodolohikal na plano para sa mga kurso sumangguni din sa panitikan: "Concise Literary Encyclopedia" , "Diksyunaryo mga terminong pampanitikan", "Poetic Dictionary", "Philosophical Encyclopedia". Ang mga pangunahing termino ay isinulat at inilapat sa panahon ng pagsusuri ng mga gawa.

Ang bibliograpikong kultura ng mag-aaral ay napatunayan sa parehong oras na lumitaw ang akda at ang kontradiksyon sa pagitan ng posisyon ng kritiko at ng kanyang sariling opinyon.

Ang isang kapaki-pakinabang na anyo ay ang pag-compile ng mga kronolohikal na talahanayan, halimbawa, mga talahanayan ng mga petsa ng buhay at trabaho ng manunulat.

Pagkuha ng tala– isang mahalagang elemento ng paggawa sa isang teoretikal at kritikal na teksto. Ang mga tala ay pana-panahong sinusuri.

Ang abstract ay dapat na binubuo ng isang plano ng gawaing pinag-aralan at isang maikling buod. Ang abstract ay dapat maglaman ng ilang mga quote na bumubuo ng mga pangunahing probisyon ng trabaho at ang kanilang patunay.

Kapag nagbabasa ng mga gawa ng fiction, dapat ding kumuha ng mga tala.

Bilang paghahanda para sa aralin, ang mag-aaral ay dapat gumuhit plano ng pagtugon sa mga tanong na ibinibigay ng guro, isulat ang argumentasyon ng mga sagot, linawin ang terminolohiya na nais niyang gamitin.

Dapat ding bigyan ng guro ang mga mag-aaral ng karapatang kumilos nang nakapag-iisa. Ang mag-aaral ay obligado na independiyenteng punan ang puwang na hindi napupunan ng materyal ng panayam.

Kasama sa mga anyo ng SRS ang pagbubuo ng plano ng aralin, isang elektibong aralin alinsunod sa mga kinakailangan ng pamamaraan ng paaralan. Maaaring ihanda ang mga ulat at abstract, na maaaring basahin sa mga praktikal na klase, club, siyentipikong kumperensya, at mga pulong ng grupo ng problema. Maaaring gamitin ang ilang paksa sa coursework at thesis. Maaaring mailathala ang mga abstract o artikulo na isinulat ng mga mag-aaral. Katulad siyentipiko gawain ng mag-aaral ay maaaring intermediate na kontrol at mga impluwensya intermediate na huling sertipikasyon.

Personalization ay mahalagang prinsipyo SRS

Bncz&Exam: Kasaysayan ng Panitikang Banyaga. 17-18 siglo

Guro: Ninel Ivanovna Vannikova

lugar: 320 silid

1. Phaedra - mayroong mga salitang "passion commands", isang talakayan tungkol sa maharlika ng Hippolytus.

2. Matatag na Prinsipe - nariyan ang mga salita ni Don Fernando “;Nagdusa ako ng pahirap, ngunit naniniwala ako...”;.

3. Matatag na Prinsipe - soneto tungkol sa mga bulaklak.

4. Sid - may mga salitang "; talikuran ang pag-ibig, panindigan mo ang iyong ama."

5. Boileau - isang talakayan tungkol sa trahedya, mayroong mga salitang "horror and compassion".

6. Fielding - paglalarawan ng talahanayan, ang kalikasan ay nagpadala ng isang bagay sa bayani.

7. Matatag na Prinsipe - may mga katagang “hindi mo natalo ang pananampalataya, kundi ako, sa kabila

na ako ay namamatay."

8. Faust - ang mga salita ni Mephistopheles "Ako iyon...";. Nasa thread na ito ang quote na ito.

9. Swift - ang bayani ay nagtatapos sa isla ng Lilliputians.

10. Sid - ang mga salita ni Jimena, mayroong mga salitang "maghiganti sa ama", nabanggit ang karangalan.

11. Magnanakaw - Ang mga salita ni Karl "pinilit nila akong pumatay ng isang anghel."

12. Faust - isang pag-uusap nina Faust at Wagner tungkol sa paghahati ng pag-ibig sa makalupa at makalangit.

13. Faust - binanggit ang mga crane sa huling linya.

14. Lope de Vega - nabanggit ang Minotaur. (Malamang ang piraso na ito:

Hinahalo ang trahedya sa nakakatawa...

Si Terence kasama si Seneca - ngunit sa maraming paraan,

Ano ang sasabihin, tulad ng Minotaur,

Ngunit pinaghalong ang kahanga-hanga at ang katawa-tawa

Ito ay nakalulugod sa karamihan sa pagkakaiba-iba nito.

Kung tutuusin, napakaganda ng kalikasan para sa atin,

Aling mga kalabisan ang lumilitaw araw-araw.)

15. Madre - binanggit ang ina.

16. Phaedra - Nabanggit ang Athens.

17. Faust - Mephistopheles tungkol sa kasamaan at mga bisyo.

18. Boileau - "isang bastard sa sining" ay nabanggit.

19. Faust - tumangging makabisado ang pagtuturo, nabanggit ang kaligayahan.

20. Ang buhay ay isang panaginip - may mga salitang "kung natutulog ako, huwag mo akong gisingin."

21. Andromache - Nabanggit si Hector.

22. Phaedra - nabanggit ang lason sa mga ugat (Sipi:

Dumadaloy sa mga namamagang ugat ko

Medea minsan nagdala sa amin ng lason).

23. Phaedra - may mga salitang “;to justify the innocent”;.

24. Horace - may mga salitang “;O Rome...”;.

25. Tawag ng Cthulhu - May mga salitang "Pkh"nglui mglv"nafkh Cthulhu R"lieh vgah"nagl fhtagn."

26. Fielding - Kung ikaw ay nahihirapan, at ang quote ay nagsisimula o nagtatapos sa "SIYA", sabihin ang Fielding.

27. Zadig - itinapon ng ermitanyo na kasama ni Zadig sa paglalakbay ang isang binatilyo mula sa isang marupok na tulay sa ilog, siya ay nalunod.

28. Boileau - may mga salitang "maganda sa ilalim ng brush ng master."

29. Sid - mayroong isang bagay tulad ng ";dapat tuparin ang aking tungkulin bilang kapalit";.

30. Emilia Galotti - ito ay sinabi tungkol sa portrait.

31. Fielding - binanggit ang isang Hogarth painting, kung saan inihahambing ang karakter (asawa ni Partridge).

ika-17 siglo

1. Mga katangian ng ika-17 siglo bilang isang espesyal na panahon sa kasaysayan ng panitikang Kanluranin (ang relasyon sa pagitan ng baroque at klasisismo)

Ayon sa mga lektura ni Ninell Ivanna:

K con. ika-16 na siglo umabot sa malikhaing krisis ang sining at panitikan. Ang ideya ng Renaissance ng dominasyon ng tao sa mundo ay ligtas na namatay. Sa Renaissance, pinaniniwalaan na ang mundo ay isang lugar kung saan dapat mapagtanto ng isang tao ang kanyang "Ako," naniniwala ang mga humanist na ilalaan ng sangkatauhan ang sarili sa proseso ng paglikha. Ngunit sa katunayan, ang mundo ay naging arena ng madugong digmaan - relihiyoso, sibil, agresibo ("kamatayan ang ating gawain"). Mayroong kapaligiran ng pagiging mahigpit at karahasan sa lipunan. Ang pagpapatindi ng pag-uusig sa mga erehe, paglikha ng mga index ng mga ipinagbabawal na libro, paghigpit ng censorship => ang pagkakasundo ng tao sa mundo ay hindi makakamit, ang isang tunay na tao ay hindi perpekto sa kanyang mga aksyon (kumilos ayon sa prinsipyong "lahat ng bagay ay pinahihintulutan", siya ay naging may depekto + ang pang-agham at sikolohikal na aspeto ng krisis: naisip nila na kung wala ang medyebal Maiintindihan natin ang lahat tungkol sa ideolohiya, ngunit wala tayong maintindihan). Mga pagtuklas sa heograpiya, mga pagtuklas sa pisika (ang teorya ng Copernicus at higit pa), atbp. ipinakita na sinisira ng Cthulhu ang lahat, at ang mundo ay mas kumplikado kaysa sa tila, ang lihim ng sansinukob ay hindi naa-access ng tao, ang mundo ay imposibleng maunawaan. Bagong Uniberso: ang tao ay hindi na ang sentro ng sansinukob, ngunit isang butil ng buhangin sa kaguluhan ng mundo, isang pananaw sa mundo na may matinding trahedya. Hayaang isipin muli ng isang tao ang kanyang sarili at ihambing ang kanyang pag-iral sa lahat ng umiiral. Ang panahon ay nagpapatotoo sa kawalang-hanggan ng espasyo, ang transience ng oras, ang tao ay hindi makapangyarihan => ang Renaissance ay pinalitan barok.

Sa halip na isang linear na pananaw ng Renaissance, mayroong isang "kakaibang baroque na pananaw": double space, mirroring, na sumasagisag sa ilusyon na katangian ng mga ideya tungkol sa mundo.

Nahati ang mundo. Ngunit hindi lamang iyon, ito ay gumagalaw din, ngunit hindi malinaw kung saan. Samakatuwid ang tema ng transience ng buhay ng tao at oras sa pangkalahatan, ang panandaliang kalikasan ng pagkakaroon ng tao.

Ang paggamit ng mga makasaysayang at mitolohikong mga alaala, na ibinibigay sa anyo ng mga parunggit at dapat bigyang kahulugan.

Ang mga makatang Baroque ay mahilig sa metapora. Siya ang lumikha ng kapaligiran larong intelektwal. At ang paglalaro ay pag-aari ng lahat ng baroque genre (sa metapora, sa kumbinasyon ng mga hindi inaasahang ideya at larawan).

Ang dramaturgy ay nakikilala sa pamamagitan ng pambihirang panoorin nito, ang paglipat mula sa katotohanan patungo sa pantasiya. Sa dramaturgy, ang laro ay humantong sa isang espesyal na theatricality à ang "eksena sa entablado" na pamamaraan + ang "life-theater" metapora. Ginagamit din ang teatro upang ipakita ang pagiging mailap ng mundo at ang ilusyon na katangian ng mga ideya tungkol dito.

Sa Calderon's: "ang dakilang teatro ng mundo," kung saan ang mga buhay ay nilalaro sa entablado sa ilalim ng kurtina ng kaguluhan. Mayroong isang malinaw na dibisyon: ang banal na globo at ang makalupang globo, at ang lumikha ng dula, na idinisenyo upang ipahayag ang buong ilusyon na kalikasan ng pag-iral ng tao, ay nakaupo sa trono.

Ang sining ng Baroque ay naghangad na iugnay ang tao sa kalikasan, ang kosmos ay tinatagusan ng karanasan ng finitude ng pag-iral ng tao sa harap ng kawalang-hanggan ng sansinukob. Ito ang pinakamatinding panloob na kontradiksyon.

German Baroque nangyayari sa mga kondisyon 30 Years War, trahedya buhay panlipunan. Ang kawalang-hanggan ay isang pagpapatuloy ng kawalang-panahon. Paglikha ng isang bagong baroque na pagkakaisa, pagkakaisa, pagluwalhati sa moral na katatagan ng espiritu ng tao (malawak na pagpapakalat ng mga ideya ng stoicism). At sa ganitong mga kondisyon, kapag ang lahat ay masama, ang isang tiyak na simula ay nagsisimulang lumitaw, sa batayan kung saan ang natural na kaguluhan ay napagtagumpayan - ang katatagan ng espiritu ng tao.

Ang tao ay pinaniniwalaan na mayroong panloob na kalayaan ng espiritu (nakikiisa sa Katolikong konsepto ng malayang pagpapasya). Sa relihiyong Kristiyano mayroong isang pagsalungat sa pagitan ng mga ideya ng predestinasyon at malayang kalooban (2 uri ng kamalayan). Si Luther ay sumunod sa ideya ng predestinasyon (naniniwala siya na pagkatapos ng Pagkahulog, ang katiwalian ay dumaan sa kalikasan ng tao => ang tao ay makasalanan). Repormasyon - ang landas ng bawat tao ay paunang natukoy mula sa pagsilang.

Ang doktrina ng malayang pagpapasya ay lumitaw noong ika-16 na siglo. Nagtalo ang mga tagasunod nito na ang lahat ng tao ay binibigyan ng biyaya mula sa pagsilang, at ang bawat tao ay pinipili ang kanyang sariling landas.

Kasabay nito ay lumitaw klasisismo. Ang parehong mga sistemang ito ay lumitaw bilang isang kamalayan sa krisis ng mga ideyal ng Renaissance.

Ang klasikismo ay tila muling binuhay ang istilo ng High Renaissance. Ang katamtaman at mabuting lasa ay dapat na obserbahan sa lahat. Isang mahigpit na sistema ng mga tuntunin => pigilan ang ligaw ng imahinasyon. Ang mga panuntunan ay likas sa anumang pagkamalikhain, at ang sining ay isang anyo aktibidad sa paglalaro tao => walang larong walang panuntunan. Ang gawain ng klasisismo ay gawing mandatoryo ang mga patakaran. Ang mga ito ay nilikha ng isip ng tao upang sakupin ang kaguluhan ng mga bagay. Ang mga tuntunin ay mga hindi nakasulat na batas;

Ayon kay Plavskin:

ika-17 siglo – ang siglo ng absolutismo (ang nangingibabaw na anyo ng estado ay absolutismo).

ika-17 siglo - isang panahon ng patuloy na digmaan sa Europa. Ang mga lumang kolonyal na kapangyarihan - Spain, Portugal - ay unti-unting itinutulak sa likuran ng mga batang burges na estado - Holland, England; Nagsisimula ang panahon ng kapitalismo.

Kasaysayan ng Europa noong ika-17 siglo. Nailalarawan sa pamamagitan ng paglipat at krisis.

ika-17 siglo – pagbabago sa larangan ng agham; nai-publish ang mga siyentipikong journal; scholasticism ng Middle Ages => experimental method; ang dominasyon ng matematika at ang metapisikal na paraan ng pag-iisip.

Ang mga hangganan ng nakapalibot na mundo ay lumalawak sa cosmic na proporsyon, ang mga konsepto ng oras at espasyo ay muling iniisip bilang abstract, unibersal na mga kategorya. Para sa ika-17 siglo. nailalarawan sa pamamagitan ng isang matalim na paglala ng pilosopiya, politika, ideolohiya. laban, pusa Sinasalamin sa pagbuo at paghaharap ng dalawang nangingibabaw na sistemang masining sa siglong ito - classicism at baroque.

Bumangon sila bilang isang kamalayan sa krisis ng mga ideyal ng Renaissance. Tinatanggihan ng mga artista ng parehong Baroque at Classicism ang ideya ng pagkakaisa; sila ay nagpapakita ng isang kumplikadong interaksyon sa pagitan ng personalidad at panlipunang pulitika. kapaligiran; isulong ang ideya ng pagpapailalim sa mga hilig sa dikta ng katwiran; ang katalinuhan at katwiran ay dinadala sa unahan. Ang tungkulin ng isang akda bilang paraan ng pagtuturo sa mambabasa o manonood => “journalism” ng panitikan.

2. Mga Katangian ng Baroque.

Italyano barocco - kakaiba

Ang paglitaw ng Baroque. Pagkatapos ng Renaissance ay dumating ang isang krisis ng mga ideya. Ang prinsipyo ng humanismo ay nauugnay sa mga ideya ng pagkakaisa sa gitna ng sansinukob, sa halip na Diyos, mayroong tao. Lahat ay nababagay sa isang tao kung siya ay matapang at may talento. Noong Middle Ages, ang tao ay sumasalungat sa kalikasan, at sa modernong panahon ang kalikasan ay ginawang tula. Ang sining ng Renaissance ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagkakaisa sa komposisyon at mga imahe. Ngunit sa lalong madaling panahon ang humanismo ay bumangga sa malupit na katotohanan. Ang mundo ay hindi naging isang kaharian ng kalayaan at katwiran, ngunit sa isang mundo ng madugong digmaan. "Kami ay mahirap sa isip, at ang aming mga damdamin ay naghihirap." Ang kapaligiran ng panatismo, kalupitan, at karahasan ay natatag noong ika-16 na siglo, pagkatapos ng Konseho ng Trent, na nagbukas noong 1545 sa Trento sa inisyatiba ni Pope Paul III, pangunahin bilang tugon sa Repormasyon, at nagsara doon noong 1563. Ang tumindi ang pag-uusig sa mga erehe, isang index ang nilikha na mga ipinagbabawal na aklat. Ang kapalaran ng mga humanista ay dramatiko. Ang pagkakaisa ay hindi naa-access, ang kapayapaan ay salungat sa mga mithiin ng indibidwal. Ang mga ideya ng humanismo ay nagsiwalat ng kanilang hindi pagkakapare-pareho. Ang mga katangian ng tao ay nagsimulang maging negatibo: ang pagkilala sa sarili ay katumbas ng imoralidad at krimen. Isa pang mahalagang aspeto ng krisis- sikolohikal. Naniniwala ang mga tao na malalaman nila ang lahat, tanging ang simbahan at mga pagkiling sa medieval ang humadlang. Heograpikal at pisikal na pagtuklas, ang teorya ni Copernicus ay nagsabi na ang mundo ay mas kumplikado. Ang pagkakaroon ng paglutas ng isang bugtong, ang isang tao ay natitisod sa 10 bago. "Nabuksan ang kalaliman at puno ng mga bituin." Ang infinity ay isang katangian ng uniberso, at ang tao ay isang butil ng buhangin sa isang malawak na mundo. Ang mga ilusyon ng Renaissance ay pinalitan ng isang bagong pananaw sa mundo. Ang Renaissance ay pinapalitan baroque, na "naghahagis sa pagitan ng mga pagdududa at kontradiksyon." Kakaiba, nagpapahayag na mga anyo, mahalaga para sa Baroque art dinamika, kawalan ng pagkakaisa, pagpapahayag. Ang linear na pananaw ay pinapalitan ng " kakaibang baroque na pananaw": dobleng anggulo, salamin na imahe, inilipat na kaliskis. Idinisenyo upang ipahayag ang pagiging mailap ng mundo at ang ilusyon na katangian ng ating mga ideya tungkol dito. "Ang tao ay hindi na ang sentro ng mundo, ngunit ang quintessence ng alikabok" (Hamlet). Contrasted: matayog at agham, makalupa at makalangit, espirituwal at pisikal, realidad at ilusyon. Walang kalinawan o integridad sa anumang bagay. Ang mundo ay nahati, sa walang katapusang paggalaw at oras. Ang pagtakbo na ito ay gumagawa ng buhay ng tao na napakabilis, kaya ang tema ng panandaliang panahon ng tao, ang kahinaan ng lahat ng bagay na umiiral.

tulang Espanyol. Itinuring ng mga kontemporaryo ang tula Gongora(1561-1627) mahirap. Alluchias, metaporikal na paglalarawan. Romansa "Tungkol kay Angelica at Medora". (Kung gusto mong basahin: /~lib/gongora.html#0019). Hindi maintindihan. Ang mga lantang rosas ay ang pamumula sa mga pisngi ni Medora. Chinese Diamond - Princess Angelica, na hindi pa nakakaranas ng pag-ibig. Magulo paglalarawang pampanitikan– ang saradong katangian ng tula ni Gongora, ang kapaligiran ng laro. Sopistikadong metaphoricality, konseptwal na rapprochement ng malalayong imahe - larong barok(katangian ng Gongora, Grassian, Calderon, Fhtagn).

Mula sa sungay:

Ang mga makatang Baroque ay mahilig sa metapora. Lumikha ito ng kapaligiran ng intelektwal na paglalaro. At ang paglalaro ay pag-aari ng lahat ng baroque genre (sa metapora, sa kumbinasyon ng mga hindi inaasahang ideya at larawan). Sa dramaturgy, ang laro ay humantong sa isang espesyal na theatricality à ang pamamaraan ng "eksena sa entablado" + ang metapora na "life-theater" (ang autograph ni Calderon na "The Great Theater of the World" ay ang apotheosis ng metapora na ito). Ginagamit din ang teatro upang ipakita ang pagiging mailap ng mundo at ang ilusyon na katangian ng mga ideya tungkol dito.

At sa ganitong mga kondisyon, kapag ang lahat ay masama, ang isang tiyak na simula ay nagsisimulang lumitaw, sa batayan kung saan ang natural na kaguluhan ay maaaring pagtagumpayan - ang katatagan ng espiritu ng tao.

Kasabay nito, lumalabas ang klasisismo. Ang parehong mga sistemang ito ay lumitaw bilang isang kamalayan sa krisis ng mga ideyal ng Renaissance.

Tinanggihan ng mga artista ng Baroque at Classicism ang ideya ng pagkakaisa na pinagbabatayan ng konsepto ng humanistic Renaissance. Ngunit sa parehong oras, ang Baroque at klasisismo ay malinaw na sumasalungat sa isa't isa.

Lecture. Sa dramaturgy, ang pag-arte ng baroque sa simula ay nagpapakita ng sarili sa libangan, ilusyonismo, paglipat mula sa katotohanan patungo sa pantasya. Teatro ng metapora - inihahalintulad ang buhay ng tao sa teatro (Shakespeare's As You Like It). Ang mga ideya tungkol sa teatro ay nagpasiya ng mga ideya tungkol sa mundo, samakatuwid tema ng teatro sa buhay. Lalo na si Calderon - "Ang Dakilang Teatro ng Mundo". Pinatugtog ng Diyos ang teatro ng buhay, tinatanggal ang kurtina ng kaguluhan. Ang ilusyon na katangian ng pagkakaroon ng tao. Ang Baroque ay nagbigay ng mas dramatikong ideya ng mundo at ng tao. Ang ilusyon ay higit na nakakaugnay ng tao hindi lamang sa kalikasan, kundi pati na rin sa lipunan (isang kakaibang parirala). Ang katatawanan ng pagkakaroon ng tao. Tragic dissonance: ang paghahangad ng kaligayahan ay malupit makasaysayang proseso. Marami itong tinalakay sa tula ng German Baroque (sinulat nila noong 30-taong digmaan).

Gryphius, "Tears of the Fatherland", 1636 d. Sa harap ng sakuna, wala nang pag-asa. Ang kabang-yaman ng kaluluwa ay dinambong sa kawalang-panahon. Sa harap ng matinding karanasan at kalunus-lunos na mga kontradiksyon, ang prinsipyo ng pag-oorganisa, ang hindi matitinag na pundasyon ng pag-iral ng tao: panloob na moral na katatagan ng espiritu ng tao. Ang pilosopiya ng Stoicism ay ang kalayaan ng espiritu ng tao, ang kakayahang makatiis sa lahat ng mga pangyayari.

Katolikong konsepto ng malayang kalooban. Ang predestinasyon (Aurelius Augustine) at ang doktrina ng malayang pagpapasya ay magkasalungat. Ang Repormasyon, na kinakatawan ni Luther, ay bumuo ng mga ideya ng predestinasyon. Ang isang tao ay masaya at makasalanan kung kailangan niya ng tulong mula sa itaas sa anyo ng banal na biyaya. Isa pang ideya (sa mga Katoliko): lahat ay gumagawa ng kanilang sariling pagpili, pabor sa biyaya o kasamaan. Ang mga ideyang ito ang naging pilosopikal na batayan ng mga drama ni Calderon. Sa The Steadfast Prince, halimbawa, ang mga Kristiyano at Moorish na mundo ay contrasted

Sa dramaturgy: walang mahigpit na norming, walang pagkakaisa ng lugar at oras, ang paghahalo ng trahedya at komiks sa isang akda ang pangunahing genre tragicomedy, baroque theater - teatro ng aksyon. Isinulat ni Lope de Vega ang lahat ng ito sa “A New Guide to Writing Comedies.”

3. Mga tampok ng mga pilosopikal na trahedya ni Calderon (“Ang buhay ay isang panaginip”, atbp.) Ang ika-17 siglo sa Espanya ay ang ginintuang panahon ng drama. Binuksan ito ni Lope de Vega at isinara ni Calderon

Talambuhay : Ipinanganak si Calderon sa Madrid, sa pamilya ni Don Diego Calderon, kalihim ng kaban ng bayan, isang maharlika sa gitnang uri. Ang ina ng future playwright, si Anna Maria de Henao, ay anak ng isang panday ng baril. Inihanda ng kanyang ama si Calderon para sa isang espirituwal na karera: nag-aral siya sa Madrid Jesuit College, at nag-aral din sa mga unibersidad ng Salamanca at Alcala de Henares. Gayunpaman, noong 1620, iniwan ni Calderon ang kanyang pag-aaral para sa serbisyo militar.

Bilang isang playwright, ginawa ni Calderon ang kanyang debut sa dulang Love, Honor and Power, kung saan nakatanggap siya ng papuri mula sa kanyang guro, si Lope de Vega, at sa oras ng kanyang kamatayan, ay itinuring na siyang unang playwright ng Spain. Bilang karagdagan, nakatanggap siya ng pagkilala sa korte. Si Philip IV ay naging knighted Calderon sa Order of Saint James (Santiago) at inatasan siyang maglaro ng mga dula para sa court theater na itinayo sa bagong itinayong Buen Retiro Palace. Binigyan si Calderon ng mga serbisyo ng pinakamahuhusay na musikero at taga-disenyo ng entablado noong panahong iyon. Sa mga dulang isinulat noong si Calderon ay isang playwright sa korte, kapansin-pansin ang paggamit ng mga kumplikadong epekto sa entablado. Halimbawa, ang dulang “The Beast, the Lightning and the Stone” ay ginanap sa isang isla sa gitna ng lawa sa parke ng palasyo, at pinanood ito ng mga manonood habang nakaupo sa mga bangka.

Noong 1640-1642, habang nagsasagawa ng mga tungkuling militar, lumahok si Calderon sa pagsugpo sa "Revolt of the Reapers" (pambansang kilusang separatista) sa Catalonia. Noong 1642, para sa mga kadahilanang pangkalusugan, umalis siya sa serbisyo militar at pagkaraan ng tatlong taon ay tumanggap siya ng pensiyon. Nang maglaon, siya ay naging isang tersiyaryo ng Order of St. Francis (iyon ay, kinuha niya ang monastic vows ng orden, ngunit nanatili sa mundo), at noong 1651 si Calderon ay naordinahan bilang pari; Marahil ito ay sanhi ng mga kaganapan sa kanyang personal na buhay (ang pagkamatay ng kanyang kapatid, ang pagsilang ng isang iligal na anak), tungkol sa kung saan ang maliit na maaasahang impormasyon ay napanatili, pati na rin sa pag-uusig sa teatro na nagsimula. Pagkatapos ng kanyang ordinasyon, tinalikuran ni Calderon ang komposisyon ng mga sekular na dula at bumaling sa mga alegorikal na dula batay sa mga balangkas na hiniram pangunahin mula sa Bibliya at Sagradong Tradisyon, ang tinatawag na autos, na mga pagtatanghal na ibinibigay sa panahon ng mga relihiyosong kapistahan. Gayunpaman, ang pagbabalik sa mga relihiyosong tema, binigyang-kahulugan niya ang maraming problema sa diwa ng sinaunang Kristiyanismo kasama ang demokrasya at asetisismo nito at hindi kailanman sinunod ang mga prinsipyo ng simbahang orthodox. Noong 1663 siya ay hinirang na personal na kompesor kay Philip IV (royal chaplain); Ang karangalan na posisyon na ito ay pinanatili ni Calderon at ng kahalili ng hari, si Charles II. Sa kabila ng katanyagan ng mga dula at pabor ng korte ng hari, mga nakaraang taon Pumasa si Calderon sa kapansin-pansing kahirapan. Namatay si Calderon noong Mayo 25, 1681. Ito ay medyo isang kaibahan, hindi ba?

Pagmana ng mga tradisyon ng panitikang Spanish Renaissance, Calderon. kasabay nito, nagpahayag siya ng pagkabigo sa humanismo ng Renaissance. Nakikita ni Calleron sa mismong kalikasan ng tao ang pinagmumulan ng kasamaan at kalupitan, at ang tanging paraan ng pakikipagkasundo sa buhay ay ang pananampalatayang Kristiyano kasama nito. ang pangangailangan upang pigilan ang pagmamataas. Kasalungat ang gawa ng manunulat pinagsasama ang mga motif ng Renaissance at Baroque.

Ang mga drama ni Calderon (kabilang ang 51 dula) ay karaniwang nahahati sa ilang kategorya: mga drama historikal, pilosopikal, relihiyoso, biblikal, mitolohiya at "mga drama ng karangalan" . Ngunit ang diwa ng Spanish Baroque at ang henyo ni Calderon ay lubos na ipinakita sa mga pilosopiko na drama na ginawa sa Espanya noong ika-17 siglo. kinuha ang anyo ng relihiyoso-pilosopiko o historikal-pilosopiko na dula.

Ang ganitong uri ng mga dula ay tumutugon sa mga pangunahing katanungan tungkol sa pagkakaroon, una sa lahat - tadhana ng tao, malayang pagpapasya, mga sanhi ng pagdurusa ng tao. Ang aksyon ay madalas na nagaganap sa mga "exotic" na bansa para sa Spain (halimbawa, Ireland, Poland, Muscovy); ang makasaysayang at lokal na lasa ay mariin na nakasanayan at nilayon upang bigyang-diin ang kanilang walang hanggang mga isyu. Ang mga partikular na damdamin at kilos ay mas mahalaga para sa kanya sa "mga komedya ng balabal at tabak," ngunit sa mga pilosopiko ay hindi ito napakahalaga. Sa mga ito pinagsasama niya ang mga tampok pangkasaysayang drama, relihiyoso, pilosopikal at teolohikal na alegorya ng uri ng sasakyan (mga pagganap sa mga pista opisyal sa simbahan). Sa gitna ng problema ang kahulugan ng buhay, malayang pagpapasya, kalayaan ng pagkakaroon ng tao, edukasyon ng isang makatao at matalinong pinuno. Dito ipinagpapatuloy niya ang mga ideya ng Renaissance kasama ang humanismo nito at sa pangkalahatan, ngunit sinimulan ang mga ideya ng Baroque, na tatalakayin ko pa ng kaunti. Mga Halimbawa: "Ang Buhay ay Isang Pangarap", "Ang Mago", "Purgatoryo ng St. Patrick".

Si Calderon ay may kahanga-hangang kakayahan sa kanyang mga gawa na pagsamahin ang isang tunay na larawan ng mundo kasama ang abstract, pilosopiko na paglalahat. Ang mga parallel ay madaling hulaan, lalo na madaling hulaan noon, dahil sinulat ko, kung hindi sa paksa ng araw, kung gayon. sa pinakamababa, sa mga problema na nag-aalala sa lipunan, na naglalarawan ng mga trahedya na kontradiksyon at iba pang mga problema sa lipunan.

Baroque style na saloobin: pesimismo(Ang buhay ay puno ng mga problema, ito ay karaniwang isang panaginip, bukod pa rito, ang mga kaguluhang ito ay sumasalungat din sa isa't isa), ngunit may mga tampok n neostoicism(mabilis na naalala ng lahat ang pilosopiya!). Ang kanilang buhay ay magulo, ilusyon, hindi perpekto. (“Ano ang buhay? Kabaliwan, pagkakamali. Ano ang buhay? Ang panlilinlang ng tabing. At ang pinakamagandang sandali ay pagkakamali, Dahil ang buhay ay panaginip lamang, At ang mga pangarap ay panaginip lamang”). Ang buhay ay isang komedya, ang buhay ay isang panaginip. Gayunpaman, ang pormula ay hindi ganap para sa makata at hindi naaangkop sa pag-ibig.

Pagdududa tungkol sa mga pagpapahalaga sa lupa At pananabik para sa supersensible sa drama ni Calderon ay ipinaliwanag ng teolohikong dogmatismo, at laganap sa Espanya noong ika-17 siglo. pagkawala ng tiwala sa historikal na pananaw at isang pakiramdam ng kaguluhan sa mundo.Paramdam trahedya na kaguluhan sa buhay Ang tema na tumatakbo sa mga dula ay nilinaw mula sa mga unang taludtod ang pagpupursige kung saan ang ideya na "buhay ay isang panaginip" ay hinahabol. Ang parehong trahedya na pakiramdam ay nagpapaliwanag ng mas mataas na kamalayan ng "pagkakasala ng kapanganakan" - ang pagiging makasalanan ng tao. Kasabay nito, ang baroque na pilosopiya ni Calderon, na pinalaki kahandaang matapang na harapin ang mahirap na kapalaran, ay hindi kinakailangang magpahiwatig ng pagpapasakop sa Providence. Mula sa simula ng drama, kasama ang tema ng kaguluhan ng mundo, ang pagkakasala ng kapanganakan, ang tema ng paghihimagsik ay lumitaw din, masiglang ipinahayag sa monologo ni Segismundo, na ikinulong ng kanyang ama sa tore (“... At may mas malawak na espiritu, / Kailangan ko ba ng kaunting kalayaan?”)

Depende na lang sa tao kung paano niya gagampanan ang kanyang papel sa teatro ng buhay na ito. Hindi ang divine providence ang tutulong sa isang tao na gampanan ng mabuti o masama ang kanyang tungkulin, ngunit isang isip na humaharap sa kaguluhan ng buhay, patungo sa katotohanan. Nakikita niya sa isip ang isang kapangyarihang makakatulong sa isang tao pigilan ang mga hilig. Sa mga drama ay masakit ang pinapakita niya ang pag-ikot-ikot ng isip na ito, na pagod na mag-ayos sa kaguluhang ito. Ang buhay ay paggalaw, isang matalim na sagupaan ng mga kaibahan. Sa kabila ng kanyang klero at kanyang pag-aaral bilang isang teologo, hindi siya tumatawag para sa pagpapakumbaba, dahil, inuulit ko, ang conformism ay dayuhan sa kanya, ngunit nananawagan siya para sa tiyaga, pinupuri ang paghahangad, sa pangkalahatan, siya ay malapit sa maagang mga pananaw sa teolohiko. Kahit na sa The Steadfast Prince (1629), kung saan ang mga relihiyoso at absolutist na mga sentimyento ay maaaring tila dinala hanggang sa punto ng panatismo, iniisip ni Calderon sa mas unibersal na mga termino kaysa sa Katolisismo. Maaaring magtulungan ang mga taong may iba't ibang pananampalataya.

Ang mga plano ng mga bayani ay nilabag ng isang bagay sa unang tingin hindi maipaliwanag, ngunit sa katunayan ay medyo materyal (as in Life is a dream).

Kung ikukumpara sa klasisismo, ang dramang “Life is a Dream” ay nagbibigay mas maraming espasyo para sa mga emosyon at imahinasyon. Ang anyo nito ay libre, at ang espasyo sa entablado ay hindi gaanong bukas sa kawalang-hanggan kaysa sa The Steadfast Prince. Ito ay hindi para sa wala na ang mga romantiko ay labis na nabighani sa gayong mga halimbawa ng paglalarawan ng isang tao sa harap ng kawalang-hanggan. Ang kontra-repormasyon na ideolohiya ng espirituwal na karahasan ay sinalungat hindi sa pagiging malinaw ng kawastuhan ng magkakasuwato na binuo, marangal na mga tao, puno ng sigla, pisikal at mental na kagandahan, tulad ng sa Shakespeare o Lope, ngunit isang determinadong kalooban sa pagkatalo, isang nalilito at naghahanap ng talino.

Ang pilosopiko na drama ni Calderon ay nagpapakita ng lalim ng espirituwal at intelektwal na buhay ng isang taong ika-17 siglo, ang kanyang ang pagnanais na makalusot sa dagat ng mga kaguluhan, humanap ng paraan palabas sa kakila-kilabot na labirint ng kapalaran.

4. Mga honor drama ni Calderon

Ang problema ng karangalan ay karaniwan sa maraming mga drama noong ika-16 hanggang ika-17 siglo (sa Espanya ang isyung ito ay napakalubha, dahil may kaugnayan sa reconquista, isang malaking bilang ng mga "caballeros" ("mga mangangabayo"), mga kabalyero na nagsimulang muling sakupin. mga lupain ng mga Espanyol mula sa mga Moro sa pagbabalik mula sa labanan, ang mga taong ito ay nagdala at patuloy na pagnanais at ang pagpayag na lumaban hanggang kamatayan, at matataas na ideya tungkol sa karangalan na diumano'y natamo nila sa mga labanan - na nagbunga ng madalas na tunggalian sa mataas na lipunan ng Espanya), at ang aklat-aralin ni Calderon na "Kasaysayan ng Dayuhang Literatura ng Ika-17 Siglo" kasama ang mga komedya tungkol sa pag-ibig (Dame- invisible) at mga pilosopiko na drama (Ang buhay ay isang panaginip), ang mga drama ng karangalan ay namumukod-tangi: “The Physician of His Honor” (ang isyu ng marital honor), “The Steadfast Prince” (honor as self -paggalang, katapatan sa ideya (pinapanatili ang kuta ng Ceuta para sa Espanya)), "Ang Alcalde ng Salamea "(karangalan bilang dignidad ng lahat ng tao, lumalago mula sa kabutihan, likas hindi lamang sa mga maharlika), atbp. Sa mga nakalista, dapat ang unang dalawang drama lang ang pamilyar sa atin.

Sa "The Doctor of His Honor," ang karangalan ay halos isang buhay na nilalang (sabi ni Gutierre: "Tayo na dalawa, karangalan, ay naiwan"), isang totem, na ang pangangalaga ay inilalagay bilang pinakamataas na tungkulin (hindi pinarangalan, bilang siya naniniwala, si Don Gutierre ay walang pag-aalinlangan na pumupunta upang patayin ang kanyang inaakalang nagkasala na asawa sa pamamagitan ng mga kamay ng ibang tao), mga aksyon sa loob ng balangkas ng kanyang proteksyon - kahit na pagpatay! - ay kinikilala bilang legal (ang hari, na naabisuhan ng pagpatay ng barbero, ay hindi nagpaparusa kay Don Gutierre, bukod pa rito, pinakasalan niya si Dona Leonor para sa kanya, at sa pagtatapos ng drama ang sumusunod na diyalogo ay nagaganap sa pagitan ng mga kasal na asawa: ( Don Gutierre) Pero tandaan mo lang, Leonor, / Nahugasan ng dugo ang kamay ko.(Dona Leonor) Hindi ako nagulat o natatakot. (Don Gutierre) Ngunit ako ay isang doktor sa aking karangalan, / At hindi ko nakalimutan ang pagpapagaling.(Dona Leonor) Tandaan kung kailangan mo.(Don Gutierre) Tinatanggap ko ang kundisyong ito. Tila, walang napapahiya sa nangyari - ang pagpatay sa pangalan ng pagpapanatili ng karangalan ay ipinagkakaloob, at ang "bata" ay hinikayat na sumunod sa panuntunang ito sa hinaharap). Bukod dito, ang hitsura ang mahalaga (sa harap ng hari, si Don Gutierre, na pinahihirapan ng kakila-kilabot na paninibugho, ay nagsasalita tungkol sa kanyang asawa bilang isang modelo ng kawalang-kasalanan at ang kawalan ng anumang mga hinala sa kanyang kaugnayan), at upang simulan ang mga aksyon upang maprotektahan. karangalan, hindi pa nga ang krimen mismo ang sapat, kundi ang hinala, ang kaunting sulyap: Dona Mencia, ikinasal hindi dahil sa pag-ibig, kundi tapat sa asawang si Don Gutierre, sa lahat ng posibleng paraan ay isinantabi ang mga pagsulong ng kanyang minamahal na si Don Enrique sa ang nakaraan; gayunpaman, ang mga hinala ni Gutierre, ang punyal ni Don Enrique na natuklasan sa kanyang bahay, at ang narinig na pananalita ni Gutierre, nalilito kay Don Enrique Mencia, ng kanyang asawa na hinarap sa infanta, na humihiling sa kanya na itigil ang kanyang "mga pag-atake" - lahat ng ito, kasama ang sulat ni Mencia na natuklasan ni Gutierre sa infanta na may pakiusap na huwag tumakas ng bansa, upang huwag magbunga ng tsismis upang masira ang dangal ni Mencia at ng kanyang asawa - sapat na para hatulan ng don ng kamatayan ang kanyang minamahal at iginagalang na asawa - sapagkat, tulad ng kanyang isinulat sa ang kanyang asawa, na nagpasya nang patayin siya, si Gutierre: "Ang pag-ibig ay sumasamba sa iyo, ang karangalan ay napopoot sa iyo, at iyon ang dahilan kung bakit ang isa ay pumatay sa iyo at ang isa ay nagpapaalam sa iyo." Ngunit kahit si Mencia mismo, na namamatay, habang si Ludovico, na nagbukas ng kanyang mga ugat, ay naghahatid ng kanyang mga salita, ay hindi sinisisi ang kanyang asawa sa nangyari.

Ang karangalan sa dramang ito ay lumilitaw bilang isang nakakatakot na malupit, na ang kapangyarihan ay kinikilala ng lahat, at ito rin ay nagbibigay ng parusa sa anumang mga aksyon upang mapanatili at maprotektahan ito.

Mahalagang tandaan na sa katotohanan ang gayong mga kasanayan, ang pagpatay sa mga asawang babae nang walang parusa, ay hindi isang pare-parehong kababalaghan (pinatunayan ito ng mga chronicle), i.e. ang drama ay hindi salamin ng tipikal. Sa halip, nagsisilbi itong sumasalamin sa kritikal na estado ng katigasan at kawalang-kilos sa pag-unawa sa marangal na dangal.

Ang "matatag na prinsipe" na si Don Fernando at ang kumander ng Muslim na si Muley ay magkaparehong pamilyar at naiintindihan sa salitang karangalan - at pinagsasama nito ang dalawang bayani na kabilang sa magkasalungat na mundo - ang mahigpit at malinaw, maaraw na Katolikong mundo ng Espanya, na ang mga misyonero ay ang mga darating na hukbo. pinangunahan ni Don Fernando, nang maglaon - kasama si Haring Alfonso, at ang mahiwaga at magandang "gabi" na mundo ng Muslim. At mula sa sandali ng kanilang unang pagkikita - nanalo si Don Fernando sa isang tunggalian sa larangan ng digmaan ng Muley, ngunit pinalaya siya ayon sa mga patakaran ng karangalan, na pumukaw ng tunay na paggalang ng Moor - at kalaunan - kapag si Muley ay ipinagkatiwala kay Don Fernando, na talagang hinatulan ng kamatayan, - mga bayaning tulad nila ay makikipagkumpitensya upang makita kung sino ang magpapakita ng higit na paggalang sa karangalan, kung sino ang higit na karapat-dapat dito. Sa pagtatalo na naganap sa pagitan ng Moor at ng infante, kung saan sa isang banda ay inaalok ni Muley ang infante na tumakas mula sa bilangguan upang siya, si Muley, ay sumagot nang may ulo sa hari ng Fetz para sa pagtakas ng bilanggo, at sa sa kabilang banda, sinabihan ng sanggol si Muley na huwag subukang palayain siya, at mamuhay nang masaya sa natitirang bahagi ng kanyang buhay kasama ang kanyang minamahal na Phoenix - si Fernando ang nanalo sa argumento, at walang pagtakas, kaya isinakripisyo ng prinsipeng Espanyol ang kanyang kalayaan at buhay para sa kaligayahan ng kanyang kaibigan. Bukod dito, pagkatapos ng kamatayan, ang multo ng prinsipe ay nag-aambag sa katuparan ng layunin ng sakripisyong ito - gayunpaman, pinagsama niya sina Muley at Phoenix sa kasal.

Ngunit ang pangako sa pinakamataas na karangalan ay makikita hindi lamang dito - isinakripisyo ni Don Fernando ang kanyang buhay, tumanggi na maging isang pantubos para kay Ceuta, na pag-aari ng mga Kristiyano (pinunit niya ang isang liham mula kay Haring Alfonso kay Haring Fetz, na nag-aalok ng isang katulad na "bargain ", at tumanggi na higit pang ipagpalit ang kanyang buhay para kay Ceuta, kung saan siya ay itinapon sa bilangguan sa hindi mabata na mga kondisyon), dahil ang sanggol ay nagbibigay ng kanyang buhay sa pangalan ng ideya, ang tagumpay ng "maaraw" na mundo ng Kristiyano, at samakatuwid siya nabubuhay sa pinakamahirap na kalagayan at namatay nang walang pagsisisi sa kanyang mapait na kapalaran.

Sa "The Alcalde of Salamey," na isinulat na may makabuluhang pagbabago batay sa gawa ni Lope de Vega, lumilitaw ang karangalan bilang kapasidad para sa kabutihan, kadalisayan sa moral at kawalang-kasalanan, na kulang sa ilang maharlika (salungat sa paniniwala na ang "karangalan" ay ipinasa sa. sa pamamagitan lamang ng mana sa isang marangal na pamilya), ngunit nagtataglay at mga simpleng tao, halimbawa, ang magsasaka na si Pedro (alcalde - parang isang elder-judge), na ang anak na babae ay ninakaw ng isang dumaan na kapitan ng hukbo. Ang karangalan, sa pag-unawa ni Calderon sa "Alcalde", ay lumilitaw bilang ang pinakamataas na kabutihan, para sa kapakanan ng pagbabalik sa kanya sa kanyang anak na babae, at para dito ang kapitan ay obligadong pakasalan siya, ang magsasaka na si Pedro, na kinikilala ang karangalan bilang isang dakilang moral na kayamanan , ay handang ibigay ang lahat ng kanyang ari-arian sa kapitan, at kung ito ay hindi sapat , pagkatapos ay ibigay ang kanyang sarili at ang kanyang anak sa pagkaalipin. Kaya, sa ngalan ng karangalan, ang pagkakaroon nito sa mga magsasaka ay pinagtatalunan ng ilang mga negatibong karakter sa drama, handa si Pedro na isakripisyo ang lahat ng materyal na benepisyo at maging ang kalayaan.

kasaysayan ng Pranses panitikan/ A.L. Stein, M.N. Chernevich, M.A. Yakhontova. - M., 1988. Mga Mambabasa 1. Artamonov, S.D. Dayuhanpanitikan17 -18 bb.: mambabasa; pang-edukasyon...

Naka-annotate na programa ng disiplina/modyul na "kasaysayan ng banyagang panitikan"

Programa ng disiplina

Kwentodayuhanpanitikan17 -18 bb Kwentodayuhanpanitikan XVII-XVIII bb

Naka-annotate na programa ng disiplina/modyul na "kasaysayan ng dayuhang panitikan" (1)

Solusyon

Pagkasira ng optimistikong modelo. Mga detalye ng pagpapalitan Kwentodayuhanpanitikan17 -18 bb. (10 oras) Paksa 1. Poetics ng Baroque sa... Moscow State University. Ser. 9. 1995. No. 1. Melikhov O. V. Kwentodayuhanpanitikan XVII-XVIII bb. Mga tagubilin sa pamamaraan. M., 1968. Mering...