Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Masining na direktor at punong konduktor

Ang natitirang biyolinista at konduktor na si Vladimir Spivakov ay malinaw na natanto ang kanyang multifaceted talent sa sining ng musika at maraming larangan ng pampublikong buhay. Bilang isang biyolinista, dumaan si Vladimir Spivakov sa isang mahusay na paaralan kasama ang sikat na guro, propesor ng Moscow Conservatory na si Yuri Yankelevich. Ang natitirang biyolinista noong ika-20 siglo, si David Oistrakh, ay walang gaanong impluwensya sa kanya. Hanggang 1997, tinugtog ni Vladimir Spivakov ang byolin na ginawa ni master Francesco Gobetti, na ibinigay sa kanya ni Propesor Yankelevich. Mula noong 1997, si Spivakov ay tumutugtog ng isang instrumento na ginawa ni Antonio Stradivari, na ibinigay sa kanya para sa panghabambuhay na paggamit ng mga patron ng sining - mga hinahangaan ng kanyang talento.

Noong 1960-1970s, si Vladimir Spivakov ay naging isang nagwagi sa mga prestihiyosong internasyonal na kumpetisyon na pinangalanang M. Long at J. Thibault sa Paris, na pinangalanang N. Paganini sa Genoa, kumpetisyon sa Montreal at kumpetisyon na pinangalanang P.I. Tchaikovsky sa Moscow.

Noong 1979, kasama ang isang grupo ng mga katulad na musikero, nilikha niya ang Moscow Virtuosi chamber orchestra at naging permanenteng artistic director, conductor at soloist nito. Nag-aral si Spivakov ng pagsasagawa kasama si Propesor Israel Gusman sa Russia, at kumuha ng mga aralin kasama sina Leonard Bernstein at Lorin Maazel sa USA. Si Bernstein, bilang tanda ng pagkakaibigan at pananampalataya sa kinabukasan ni Spivakov bilang isang konduktor, ay nagbigay sa kanya ng kanyang baton, na hindi hinahati ng maestro hanggang ngayon.

Kasama sa malawak na discography ni Vladimir Spivakov bilang soloista at konduktor ang higit sa 50 CD; karamihan sa mga rekord ay inilabas ng mga kumpanya BMG Classics, RCA Red Seal At Capriccio. Maraming mga pag-record ang nakatanggap ng mga prestihiyosong parangal, kabilang ang Diapason D'Or At Choc de la Musika. Mula noong 2014, ang maestro ay naglalabas ng mga pag-record sa National Philharmonic Orchestra ng Russia sa ilalim ng kanyang sariling label Tunog ng Spivakov.

Noong 1989, pinamunuan ni Vladimir Spivakov ang International Music Festival sa Colmar (France), kung saan siya ang artistikong direktor hanggang ngayon. Mula noong 2001, ang pagdiriwang na "Vladimir Spivakov Invites ..." ay ginanap sa Moscow tuwing dalawang taon na may pakikilahok ng mga luminaries ng mundo na gumaganap ng sining at tumataas na mga bituin; Mula noong 2010, ang pagdiriwang ay ginanap din sa ibang mga lungsod ng Russia at sa CIS. Ang musikero ay paulit-ulit na nakibahagi sa hurado ng mga sikat na internasyonal na kumpetisyon (sa Paris, Genoa, London, Montreal, Monte Carlo, Pamplona, ​​​​Moscow), at noong 2016 inayos niya ang International Violin Competition sa Ufa.

Sa loob ng maraming taon, nasangkot si Vladimir Spivakov sa publiko at mga gawaing pangkawanggawa. Noong 1994, nilikha ang Vladimir Spivakov International Charitable Foundation, na ang mga aktibidad ay naglalayong propesyonal na suporta ng mga batang talento sa larangan ng sining at ang paglikha ng mga kanais-nais na kondisyon para sa kanilang malikhaing paglago. Noong 2010, si Vladimir Spivakov ay ginawaran ng Government Prize para sa paglikha ng pondo Pederasyon ng Russia sa larangan ng kultura.

Ang mga modernong kompositor ay paulit-ulit na inialay ang kanilang mga gawa kay Vladimir Spivakov, kabilang ang A. Schnittke, R. Shchedrin, A. Pärt, I. Schwartz, V. Artyomov at marami pang iba.

Noong 2003, si Vladimir Spivakov ay naging artistikong direktor at punong konduktor ng National Philharmonic Orchestra ng Russia, na kanyang nilikha, at presidente ng Moscow International House of Music. Noong 2011, sumali si Vladimir Spivakov sa Konseho para sa Kultura at Sining sa ilalim ng Pangulo ng Russian Federation.

Vladimir Spivakov - People's Artist ng USSR (1990), Armenia (1989), Ukraine (1999), North Ossetia-Alania (2005), ang Republic of Dagestan, Kabardino-Balkaria (2013), ang Republic of Bashkortostan (2014). Ang maestro ay iginawad sa State Prize ng USSR (1989), Order of Friendship (1994), Order of Merit para sa Fatherland, III, II, IV at I degree (1999/2009/2014/2019), ang Ukrainian Order of Merit, III degree at Yaroslav Wise (2004), ang Kyrgyz Order of Danaker (2001) at ang Armenian Order of St. Mesrop Mashtots (1999), ang dalawang pinakamataas na parangal ng France - ang Order of Arts and Letters (officer) at ang Order of the Legion of Honor (chevalier - 2000, officer - 2011), order Stars of Italy (commander, 2012), international award na "Person of the Year 2012", Order of Merit para sa Republic of Bashkortostan at Internasyonal na Gantimpala"Star of Chernobyl" (2013), ang honorary badge ng Bulgaria na "Samara Cross" (2013), ang Belarusian order na "Loyalty and Faith" at Francis Skorina (2014), ang Order of the Holy Blessed Prince Daniel ng Moscow, 1st degree (2014), ang Order of St. Equal-to-the-Apostles Nina, tagapagturo ng Georgia (2014), pati na rin ang marami pang honorary na parangal at titulo.

Noong 2006, si Vladimir Spivakov para sa "namumukod-tanging kontribusyon ng isang musikero sa sining ng daigdig, ang kanyang mga aktibidad para sa kapayapaan at ang pagbuo ng diyalogo sa pagitan ng mga kultura” ay kinilala bilang isang UNESCO Artist para sa Kapayapaan, at noong 2009 siya ay iginawad sa UNESCO Mozart Gold Medal. Noong 2012, si Vladimir Spivakov ay iginawad sa State Prize ng Russia "para sa mga natitirang tagumpay sa larangan ng humanitarian work" (ang premyo ay iginawad sa iba't ibang taon ng Kanyang Holiness Patriarch ng Moscow at All Rus' Alexy II, Alexander Solzhenitsyn, Valentina Tereshkova, Hari ng Espanya Juan Carlos I at Pangulo ng France na si Jacques Chirac).

Pambansa philharmonic orchestra Russia (NFOR)

Nilikha noong 2003 sa suporta ng Pangulo ng Russia na si V.V.

Kasama ang NPR ang pinakamahusay na musikero(pangunahin ang mga accompanist at soloista ng mga sikat na grupo) sa Moscow at St. Petersburg, pati na rin ang mga mahuhusay na batang instrumentalist. Ang concertmaster ng NPR ay si Eremey Tsukerman (“Moscow Virtuosi”). Average na edad Ang mga artista ng orkestra ay 39 taong gulang. Base sa pag-eensayo - Moscow internasyonal na bahay musika (MMDM).

Ang artistikong direktor ng NPR ay si Vladimir Spivakov. Mayroon ding 3 conductor na nagtatrabaho sa orkestra nang permanente: Thomas Sanderling (Germany) - ang pangunahing guest conductor at dalawang full-time na conductor - Teodor Currentzis at Vladimir Simkin.

Ang repertoire ng orkestra ay nabuo mula sa mga gawa ng mga klasikong Ruso at dayuhan, pati na rin mula sa mga bihirang gumanap o hindi makatarungang nakalimutan na mga marka. Ang isang mahalagang bahagi ay ang musika ng ikadalawampu siglo (Shostakovich, Prokofiev, Stravinsky, Bartok, Schoenberg, Berg, Webern, Hartmann, Schnittke, Pärt). Alinsunod sa kasanayan sa mundo, pinlano na mag-commission ng mga gawa mula sa mga sikat na kontemporaryong kompositor.

Ang isa sa mga pangunahing gawain ng NPR ay suportahan ang mga batang musikero: recruitment at promosyon sa koponan, bilang karagdagan - malapit na pakikipag-ugnayan sa pagitan ng orkestra at ng Vladimir Spivakov International Charitable Foundation (isa sa mga pangunahing mapagkukunan ng mga tauhan para sa orkestra), mga pagtatanghal kasama ang mga natatanging soloista - mga kinatawan ng bagong henerasyon ng sining ng pagganap.

Sa pagdiriwang na "Inimbitahan ni Vladimir Spivakov ..." ang NPR ay nagbibigay ng isang debut na serye ng 4 na konsiyerto: 2 sa Great Hall ng Moscow Conservatory (pagbubukas at pagsasara ng pagdiriwang), 2 sa Moscow International House of Music. Isang pambihirang musikero ang gumaganap kasama ang orkestra - punong conductor ng French National Opera na si James Conlon (debut sa Moscow), opera prima donna - soprano Jesse Norman (USA), rising star ng baroque at modernong pag-awit na si Toby Spence (England), isa sa mga pinaka-kagiliw-giliw na mga batang instrumentalist - - clarinetist Paul Meyer (France), pati na rin si Vladimir Spivakov mismo - bilang isang biyolinista at konduktor. Ang NPR ay kalahok sa unang pagtatanghal sa Moscow ng oratorio na "The Seven Gates of Jerusalem" ng ika-20 siglong klasikong musikang Krzysztof Penderecki, na isinagawa ng may-akda.

Ang mga agarang gawain ng NPR ay sistematiko gawaing rehearsal sa paglikha ng isang orihinal na repertoire at ng kanyang sariling istilo ng pagganap, paghahanda ng isang serye ng mga konsyerto ng subscription sa Great Hall ng Moscow Conservatory at ang Moscow International House of Music, pag-record ng mga CD at mga programa sa telebisyon, mga pagtatanghal sa Russia, Europe, Asia at USA.

Sa panahon ng 2003-2004, ang mga konsyerto ng NPR ay binalak sa MMDM at mga paglilibot sa Russia kasama si Vladimir Spivakov at tatlong permanenteng konduktor ng orkestra, mga pagtatanghal sa mga internasyonal na pagdiriwang sa Rheingau (Germany) at San Riquier (France), pati na rin ang 4 na konsiyerto sa ang International pagdiriwang ng musika sa Colmar (France).

State Chamber Orchestra "Moscow Virtuosi"

Nilikha noong 1979 ng violinist na si Vladimir Spivakov at isang grupo ng kanyang mga kaibigan at mga taong katulad ng pag-iisip (nagwagi sa mga internasyonal na kumpetisyon, soloista at accompanist ng pinakamahusay na symphony at chamber orchestra sa Moscow). Ang artistikong direktor at punong konduktor ng orkestra ay si Vladimir Spivakov. Ang komposisyon ng orkestra ay agad na tinutukoy ang mataas na antas ng pagganap, na nagpapatunay sa pangalan ng grupo. Ang "Virtuosi" ay hindi lamang isang koleksyon ng mga indibidwal, kundi isang grupo din ng mga musikero, na nagtataglay ng isang malaking repertoire (mula Bach hanggang Schnittke) at kanilang sarili istilo ng pagganap. Nabuo noong 1980s, ang hitsura ng grupo ay nakikilala sa pamamagitan ng kulturang European ng ensemble playing, atensyon sa detalye at intensyon ng may-akda, kasiningan at kagalakan ng pagtugtog ng musika. May kaugnayan sa publiko, ang posisyon ng paliwanag ay napili: "Virtuosi" ay nagtatakda ng gawain ng emosyonal na pag-akit ng sinumang tagapakinig, na ginagawang gusto niya ang isang bagong pakikipagtagpo sa musika ng silid. Ang "Virtuosi" ay kabilang sa mga pinakamahusay na chamber orchestra sa mundo, may mataas na reputasyon at nagpapasalamat na mga manonood sa iba't ibang bansa.

Bawat taon ang "Virtuosi" ay nagbibigay ng hanggang sa 50 mga konsyerto (karamihan sa kanila ay nasa paglilibot), ang heograpiya kung saan kasama ang lahat ng mga rehiyon ng Russia, mga bansa ng CIS at Europa, USA at Japan. Parehong gumaganap ang orkestra sa maliliit na bulwagan ng bayan at sa pinakamagandang lugar ng konsiyerto sa mundo: Concertgebouw (Amsterdam), Musikverein (Vienna), Royal Festival Hall at Barbican (London), Pleyel at Théâtre des Champs-Élysées (Paris), Carnegie Hall at Avery Fisher Hall (New York), Suntory Hall (Tokyo).

Ang "Moscow Virtuosi" ay patuloy na gumaganap sa mga internasyonal na pagdiriwang ng musika: Salzburg (Austria) at Edinburgh (Scotland), Florence at Pompeii (Italy), Lucerne at Gstaad (Switzerland), Rheingau at Schleswig-Holstein (Germany), atbp. Mula noong 1989 "Virtuosi " "- ay isang permanenteng kalahok sa International Music Festival sa Colmar (France), na ang artistikong direktor ay si Vladimir Spivakov.

Humigit-kumulang 30 CD ang naitala (BMG/RCA Victor Red Seal), na nagpapakita ng iba't ibang istilo at panahon - mula sa baroque music hanggang sa modernity (Penderecki, Schnittke, Gubaidulinina, Pärt, Kancheli), mga soloista na sina Evgeny Kissin, Shlomo Mintz, Natalie Stutzman, Vladimir Krainev, Mikhail Rud, Justus Franz at iba pa.

Ang "Moscow Virtuosi" ay isang aktibong kalahok sa pampublikong buhay (1965 - isang konsiyerto sa Kyiv ilang araw pagkatapos ng sakuna sa Chernobyl, 1989 - isang konsiyerto sa Armenia kaagad pagkatapos ng lindol, atbp.). Kasama sa pagsasanay ng orkestra ang mga open dress rehearsals para sa mga konsyerto nito sa Great Hall ng Moscow Conservatory para sa mga intelihente at libreng upuan sa entablado para sa mga mag-aaral sa mga lungsod ng Russia.

Noong 1990s, ang "Moscow Virtuosi" ay nagtrabaho sa Spain sa ilalim ng isang kontrata sa Prince of Asturias Foundation. Noong 1997, ang grupo ay bumalik sa Russia at natanggap mula sa gobyerno ng Moscow ang katayuan ng isang munisipal na orkestra, suporta sa patronage at ang modernong pangalan: State Chamber Orchestra "Moscow Virtuosi". Mula noong 2003, ang permanenteng rehearsal base ng orkestra ay ang Moscow International House of Music.

Academy of Choral Arts

Nilikha noong 1991 batay sa Moscow Choir School. Sveshnikov sa inisyatiba ni Propesor Viktor Popov, ang unang rektor at artistikong direktor. Ang tagapagmana ng mga tradisyon ng Russia sa larangan ng kultura ng koro at edukasyon ng koro (pagsasagawa at pag-awit) ay nagpapanatili ng pagpapatuloy ng mga link: paaralan - kolehiyo - mas mataas na paaralan. Ang mga batang lalaki mula 7 taong gulang ay nag-aaral sa paaralan at kolehiyo, at ang mga lalaki at babae mula 18 taong gulang ay nag-aaral sa mas mataas na paaralan. Kasama sa pagsasanay ang mga espesyal na disiplina (solfege, harmony, polyphony, vocals, choral conducting, music history, opera class, dance) at humanities ( wikang banyaga, kasaysayan ng kultura, pilosopiya, aesthetics, kasaysayan ng relihiyon, sikolohiya, sosyolohiya). Ang batayan para sa mga espesyalista sa pagsasanay ay aktibidad ng konsiyerto. Ang mga mag-aaral ay nagsasagawa ng mga solong programa at tumatanggap ng mga premyo sa mga kumpetisyon sa pag-awit sa loob at internasyonal.

Ang pinagsamang koro ng Academy (mga 250 mang-aawit) ay kinabibilangan ng boys choir (7-14 years old), boys choir (17-18 years old), vocal at choral ensembles (boys and girls 18-25 years old), isang male choir (nagtapos at postgraduates ). Kasama sa repertoire ang mga pangunahing gawa ng mga klasikong pangmusika sa mundo: Mass in B minor ni J. S. Bach, Beethoven's Ninth Symphony and Solemn Mass, Mozart's Requiem, Vivaldi's Gloria, Haydn's Hagmonie-Messe, Schubert's Stabat Mater, Verdi's Requiem of Christhood, Berlioz's Requiem ,” "Liturgy" St. John Chrysostom", cantata "Moscow" at overture "1812" ni Tchaikovsky, "John of Damascus" ni Taneyev, cantata "Spring" ni Rachmaninov, atbp.

Ang mga koro ng Academy ay patuloy na gumaganap sa mga internasyonal na pagdiriwang, kasama. sa Colmar (France), Bregenz (Austria) at Rheingau (Germany). Sa Colmar ginanap nila ang "Vespers" ni Rachmaninov, "Symphony of Psalms" ni Stravinsky, "Chichester Psalms" ni Bernstein, atbp. Sa Bregenz - paglahok sa mga opera productions: "The Tale of the Invisible City of Kitezh and the Maiden Fevronia" ni Rimsky-Korsakov (1996, conductor Vladimir Fedoseev ), Beethoven's Fidelio (1996, 1997) at Chausson's King Arthur (1997).

Kabilang sa mga pagtatanghal: ang oratorio "The History of the Life and Death of Our Lord Jesus Christ" ni Edison Denisov (world premiere: Saarbrücken, Frankfurt, season 1994-1995), magkasanib na pagganap at pag-record ng "Vespers" ni Rachmaninoff kasama ang North German Radio Choir, pakikilahok sa unang pagganap sa mga opera ng Russia na "King Arthur" ni Purcell, at "Idomeneo" ni Mozart, Mahler's Eighth Symphony (1997, Big Symphony Orchestra, conductor Evgeniy Svetlanov), oratorio "Christ" ni Liszt (2000); mga konsyerto ng International Charity Movement na "Stars of the World for Children" (inisyatiba at pakikilahok ng Montserrat Caballe) sa Cathedral Square ng Moscow Kremlin (07/31/98) at sa Gostiny Dvor (11/8/00).

Kabilang sa mga kaganapan noong 2002 ay ang mga konsyerto ng International Charity Program na "Isang Libong Lungsod ng Mundo": Setyembre 6 sa Peterhof (Academic Symphony Orchestra ng St. Petersburg Philharmonic, conductor Yuri Temirkanov; soloists Elena Prokina, Larisa Dyadkova, Paata Burchuladze, Dmitry Korchak), Setyembre 8 (world broadcast) sa tirahan ng Pope, Italy (State Academic Symphony Orchestra of Russia, conductor Mark Gorenstein; mga soloistang sina Angela Georgiu at Roberto Alagna).

Mahigit sa 30 mga CD ang naitala.

Ipinangalan ang State Quartet. Borodin

Nilikha noong 1944 sa klase ng ensemble ng kamara ng Moscow Conservatory (direktor - Propesor M. N. Terian). Sina Rostislav Dubinsky (unang violin) at Valentin Berlinsky (cello) ay naglaro sa quartet mula noong unang bahagi ng 1950s, sa loob ng higit sa 20 taon, sina Yaroslav Alexandrov (pangalawang biyolin) at Dmitry Shebalin (viola). Mula noong kalagitnaan ng 1970s, kasama sa quartet sina Mikhail Kopelman (unang violin) at Andrey Abramenkov (pangalawang biyolin), mula noong 1995 - Ruben Aharonyan (unang biyolin), Igor Naidin (viola). Modernong komposisyon: Ruben Aharonyan (unang byolin), Andrey Abramenkov (pangalawang byolin), Igor Naidin (viola), Valentin Berlinsky (cello).

Mula sa mga unang panahon, ang repertoire ng quartet ay nakikilala sa pamamagitan ng kayamanan at kasaganaan ng mga premiere (mga 100 gawa ang nilalaro sa loob ng limang taon), kung saan, kasama ang mga klasiko, ang modernong musika ay sinakop ang isang mahalagang lugar, hindi katulad ng iba pang mga quartet ng Sobyet. Ang mga natitirang kompositor ay nakipagtulungan sa quartet (Dmitry Shostakovich, Vissarion Shebalin, atbp.), mga kagalang-galang na kompositor (Anatoly Alexandrov, Reingold Gliere, Alexander Goedicke, Alexander Goldenweiser) at mga batang may-akda (German Galynin, Moses Weinberg, Boris Tchaikovsky, Sulkhanntsadze, atbp. ) sumulat para dito.). Quartet na pinangalanan Si Borodin ang unang tagapalabas ng mga gawa ng batang Edison Denisov at Alfred Schnittke - mga hinaharap na master ng musikang Ruso noong ika-20 siglo at ang unang tagapalabas ng mga gawa ni Shostakovich, Prokofiev, Myaskovsky, Weinberg, Schnittke sa iba't ibang bansa sa mundo. Ang mga kompositor ay paulit-ulit na nagpatugtog ng kanilang musika sa quartet (1947 - pagganap ng quintet ni Shostakovich). Tinukoy ng mga premiere ng mga kontemporaryong gawa ang hitsura buhay musikal Russia 1960s.

Isang mahalagang bahagi ng repertoire - banyagang musika Ika-20 siglo (Samuel Barber, Bela Bartok, Alban Berg, Benjamin Britten, Anton Webern, Igor Stravinsky, Lukas Voss, Paul Hindemith, Arnold Schoenberg, Karol Szymanowski). Ang mga mahuhusay na musikero ay naglaro kasama ang quartet: Konstantin Igumnov, Olga Erdeli, Heinrich Neuhaus, David Oistrakh, Svyatoslav Knushevitsky, Georgy Ginzburg, Mstislav Rostropovich, Emil Gilels, Lev Oborin, Yakov Zak, Maria Grinberg, Leonid Kogan, Svyatoslav Richter; (sa loob ng 40 taon; Beethoven , Brahms, Schubert, Reger, Dvorak, Schumann, Frank, Prokofiev, Shostakovich). SA Kamakailan lamang --- Natalia Gutman, Victor Tretyakov, Elizaveta Leonskaya, Yuri Bashmet, Eliso Virsaladze, Nikolai Petrov, Mikhail Pletnev.

Quartet na pinangalanan Si Borodin ay isang regular na kalahok sa mga prestihiyosong pagdiriwang ng musika, kabilang ang: "Mga Gabi ng Disyembre ng Svyatoslav Richter" (Museum sining pinangalanang A.S. Pushkin, Moscow). Sa inisyatiba ng Valentin Berlinsky, ang Sakharov Arts Festival (Nizhny Novgorod) at ang International String Quartet Competition na pinangalanan. Shostakovich.

Vladimir Spivakov, biyolinista at konduktor

Isang natatanging biyolinista at konduktor, pilantropo at pampublikong pigura.

Ipinanganak noong 1944 sa Ufa. Noong 1967 nagtapos siya mula sa Moscow Conservatory sa klase ng violin (guro - Propesor Yuri Yankelevich). Nagwagi ng mga internasyonal na kumpetisyon: pinangalanan. Marguerite Long at Jacques Thibault (Paris, 1965), Paganini Competition (Genoa, 1967), Montreal Competition (Canada, 1969), sila. Tchaikovsky (Moscow, 1970). Mula noong 1989 - miyembro ng hurado ng mga sikat na internasyonal na kumpetisyon (kabilang ang: Paris, Genoa, London, Montreal). Presidente ng violin competition. Sarasate (Spain), Chairman ng Jury ng Violin Competition. Tchaikovsky (Moscow) at ang violin competition sa Monte Carlo, miyembro ng hurado ng Triumph Prize (Russia).

Hanggang 1983 - soloista ng Moscow Philharmonic. Creator (1979) direktor ng sining at punong konduktor ng Moscow Virtuosi chamber orchestra, isa sa pinakamahusay na chamber orchestra sa mundo. Creator (1989) at artistikong direktor ng International Music Festival sa Colmar (France).

Mula noong 1993 - pinuno ng Vladimir Spivakov International Charitable Foundation (lumilikha ng mga kondisyon para sa pagpapaunlad ng mga batang talento, pagtulong sa mga ulila at mga may sakit na bata). 1999--2002 - artistikong direktor at punong konduktor ng Russian National Orchestra. Mula noong 2003 - artistic director at chief conductor ng National Philharmonic Orchestra of Russia (NFOR), Presidente ng Moscow International House of Music (MIDM).

Bilang isang soloista ay gumanap siya kasama ang mga nangungunang conductor sa mundo (Leonard Bernstein, Claudio Abbado, George Solti, Carlo Maria Giulini, Erich Leinsdorf, Colin Davis, Seiji Ozawa, Zubin Mehta, atbp.). Nag-record siya ng higit sa 30 disc (BMG/RCA), kasama ng mga ito ang cycle ng "Modern Portrait" (Anton Webern, Arnold Schoenberg, Dmitry Shostakovich, Sofia Gubaidlina, Edison Denisov, Arvo Pärt, Alfred Schnittke, Rodion Shchedrin, Krzysztof Penderecki, atbp. ).

Bilang isang konduktor ay nagtanghal siya kasama ang mga orkestra ng symphony ng Chicago, Philadelphia, Los Angeles, San Francisco, Cleveland, London, ang Pambansang Orchestra ng France, ang mga orkestra ng La Scala at ang Teatro Felice (Genoa), ang Accademia di Santa Cecilia ( Roma), atbp.

Kabilang sa mga parangal: Order of Merit for the Fatherland, III degree (Russia), Order of Arts and Letters (France, 1999), Order of the Legion of Honor (France, 2000).

James Conlon, konduktor

Si James Conlon, isa sa mga pinakakilalang kontemporaryong konduktor, ay may repertoire ng opera, symphonic at choral na musika, kung saan siya ay gumanap sa halos lahat ng mga musical capitals ng USA, Europe at Japan. Mula noong 1995, si Conlon ay naging punong konduktor ng Paris National Opera. Noong Hulyo 2002 siya ay pumirma ng isang kontrata upang maglingkod bilang Pangkalahatang Direktor ng Musika sa Cologne (Germany) sa loob ng 13 taon. Kasabay nito, siya ang punong konduktor ng Gürzenich Orchestra ng Cologne Philharmonic, at mula 1989 hanggang 1996 siya ang punong konduktor ng Cologne Opera. Mula 1983 hanggang 1991, si Conlon ay direktor ng musika ng Rotterdam Philharmonic Orchestra, at mula noong 1979 ay pinamunuan niya ang Cincinnati May Festival, isa sa mga pinakalumang choral festival ng America.

Pagkatapos ng kanyang debut noong 1974 kasama ang New York Philharmonic, gumanap si Conlon sa halos lahat ng pangunahing orkestra sa North America at Europe sa imbitasyon ni Pierre Boulez. Sa US, nagsagawa siya ng Boston, Chicago at Pittsburgh Symphony Orchestras, Cleveland at Philadelphia Orchestras, Los Angeles Philharmonic at National Symphony Orchestra sa Washington. Sa Europa pinangasiwaan niya ang Berlin Philharmonic Orchestra, ang Bavarian Radio Orchestra at ang Dresden Orchestra. Kapilya ng Estado, London Philharmonic Orchestra, London Symphony Orchestra, Birmingham Symphony Orchestra, Orchester de Paris, Orchester National de France, Santa Cecilia Symphony Orchestra, Orchestra Teatro ng Mariinsky at marami pang iba.

Si Conlon ay may 25-taong kasaysayan sa Metropolitan Opera, kung saan ginawa niya ang kanyang debut noong 1976 at nagsagawa ng orkestra ng higit sa 200 beses. Nagtanghal siya sa La Scala, ang Royal Opera Covent Garden (London), ang Lyric Opera (Chicago) at ang Florence Musical May festival.

Simula ng kanyang trabaho sa Paris Opera Si Conlon ay nagsagawa ng 37 opera, karamihan sa mga ito ay mga bagong produksyon, at ang kanyang kabuuang bilang ng mga palabas dito sa mga opera productions at mga konsiyerto ng symphony lumampas sa 335. Kabilang sa mga pagtatanghal sa nakalipas na pitong taon, maaaring i-highlight ng isa ang apat na opera ni Wagner (Tristan at Isolde, Parsifal, Lohengrin at The Flying Dutchman), pitong opera ni Verdi (Sicilian Vespers, Falstaff, Don Carlos", "La Traviata ", "Rigoletto", "Nabucco" at "Macbeth"), pati na rin ang world premiere ng opera ni Pascal Dusapin na "Perel, the Man of Smoke", mga bagong produksyon ng "Boris Godunov" ni Mussorgsky, "Pelléas et Mélisande" ni Debussy at "The Tales of Hoffmann" ni Offenbach. Isinagawa niya ang French premiere ng The Dwarf ni Zemlinsky at ang unang produksyon ng The Rusalka ni Dvořák sa Paris. Bilang karagdagan, pinamunuan ni Conlon ang mga produksyon ng mga opera na sina Peter Grimes, Wozzeck, Der Rosenkavalier, Turandot, Don Giovanni, Le nozze di Figaro at ang unang produksyon ng Khovanshchina ni Mussorgsky sa Paris Opera sa loob ng 75 taon.

Sa kanyang oras sa Cologne, si Conlon ay gumanap ng 231 beses sa 34 na opera at sa higit sa 230 symphony concert, na gumaganap ng halos lahat ng mga pangunahing gawa ng Wagner, Mahler, Zemlinsky, Beethoven at Berg. Bilang karagdagan, sa ilalim ng kanyang pamumuno, ang Cologne Orchestra ay nagtala ng higit sa 20 mga CD, na ang ilan ay nakatanggap ng mga prestihiyosong internasyonal na parangal.

Sa season na ito, pinangangasiwaan ni Conlon ang Cleveland Orchestra, ang Boston Symphony Orchestra, ang Los Angeles Philharmonic at ang National Symphony Orchestra sa Washington. Bilang karagdagan, nagtatrabaho siya sa Bavarian Radio Orchestra, National Philharmonic Orchestra ng Russia sa Moscow at sa Rotterdam Philharmonic Orchestra. Binuksan niya ang season sa Paris Opera na may lubos na kinikilalang produksyon ng Salome sa pakikipagtulungan nina Lev Dodin at David Borovsky. Kasama sa kalendaryo ng season na ito ang Bartók's Die Meistersinger of Nuremberg, The Flying Dutchman, Othello at Bluebeard's Castle, pati na rin ang mga production ng La Scala ng Ziemlinski's The Florentine Tragedy at Puccini's Gianni Schicchi.

Pangunahing nagre-record ang Conlon sa EMI, Sony Classical at Erato. Sinimulan nina James Conlon at Vladimir Spivakov ang isang serye ng mga pag-record ng mga gawa ng mga kompositor ng ika-20 siglo para kay Capriccio. Naitala na nila ang mga gawa nina Shostakovich, Berg at Carl Amadeus Hartmann. Naglabas kamakailan si Conlon ng CD at DVD ng mga gawa ni Viktor Ullmann, na nanalo ng German Critics' Prize. Isang madamdaming tagataguyod ng gawa ni Zemlinsky, naitala ni James Conlon ang lahat ng kanyang mga gawa para sa orkestra at tatlong opera (EMI). Ang serye ng mga recording na ito ay ginawaran ng ECHO Prize para sa Classical Music. Noong 1999, natanggap ni Conlon ang premyo. Tsemlinsky para sa kanyang mga tagumpay sa pag-akit ng atensyon ng komunidad ng mundo sa musika ng kompositor.

Ngayong season, ipagdiriwang ni James Conlon ang 25 taon bilang direktor ng Cincinnati May Festival. Sa New York, magsasagawa si Conlon ng tatlong konsiyerto ng mga gawa ni Erwin Schulhoff sa Lincoln Center. Bilang karagdagan, sa Kennedy Center ay magbibigay siya ng isang konsiyerto ng mga gawa nina Schulhoff, Alexander Tsemlinsky at Victor Ullmann. Ang tatlong konsiyerto na ito ay bahagi ng isang proyektong ipinaglihi ni Conlon at inilunsad noong 2000 upang i-highlight sa pangkalahatang publiko ang kahalagahan ng gawain ng mga kompositor na ito na ang buhay ay napinsala ng trahedya ng Holocaust.

Noong Setyembre 2002, bilang pagkilala sa mga serbisyo ni James Conlon sa France, iginawad sa kanya ni French President Jacques Chirac ang Legion of Honor.

Opisyal na Bio: Ibinigay ng Shuman Associates

Krzysztof Penderecki, kompositor at konduktor

Patriarch modernong musika, isa sa pinakamagagandang kontemporaryong may-akda.

Ipinanganak noong 1933 sa Dębica (Poland). Nag-aral siya ng komposisyon kay Franciszek Skolyszewski. Noong 1958 nagtapos siya sa Krakow Conservatory sa ilalim nina Artur Malyavsky at Stanislav Vekhovich, at mula noong 1972 siya ay naging rektor ng conservatory. 1972--1978 - guro sa School of Music sa Yale University. Mula noong 1972 siya ay gumaganap bilang isang konduktor kasama ang sikat na orkestra kapayapaan. 1987--1990 - artistikong direktor ng Krakow Philharmonic Orchestra, 1992--2000 - artistikong direktor ng Pablo Casals Festival sa San Juan (Puerto Rico). Mula noong 1997 music director ng Warsaw Symphony Orchestra. Mula noong 1998, artistic consultant ng Beijing Music Festival, mula noong 2000, guest conductor ng bagong likhang China Philharmonic Orchestra.

1959 - ginawa ang kanyang debut bilang isang kompositor sa Warsaw Autumn Festival ("Strophes", "Psalms of David" at "Emanations"). Ang kompositor ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagbaling sa malalaking anyo, genre at komposisyon, mga kinomisyong komposisyon para sa mga kilalang petsa sa kasaysayan at kultura. Ang unang pangunahing gawain ay "The Luke Passion" (1966), na kinomisyon ng West German Radio para sa ika-700 anibersaryo ng Konseho ng Munster. Ang kompositor ay nagsusulat ng musika para sa mga sikat na musikero na naging mga unang performer: "Cherubimskaya" para sa isang cappella choir (unang pagganap: 1987, Washington, gala concert sa okasyon ng ika-60 anibersaryo ng Mstislav Rostropovich), "Benedectus" para sa isang cappella choir para sa Lorin Maazel (1992), Sonata for Violin and Piano (2000, Barbican Hall sa London, Anna-Sophie Mutter at Lambert Orkis), Sextet na kinomisyon ng Vienna Philharmonic Society (2000, Vienna; Mstislav Rostropovich, Yuri Bashmet, Julian Rakhlin, Dmitry Alekseev, Radovan Vladkovic, Paul Meyer), "Concerto Grosso" para sa tatlong cello at orkestra (2001, Tokyo; Boris Pergamenshchikov, Han-Na Chan, Truls Mörk, conductor Charles Duthoit), atbp.

Kabilang sa mga opera: "The Devils of Loudun" na kinomisyon ng Hamburg Opera (1969), " Nawala ang langit"batay sa tula ni John Milton (1978 Lyric Opera, Chicago; 1979 - produksyon sa La Scala sa ilalim ng direksyon ng may-akda), "Black Mask" batay sa dula ni Gerhart Hauptmann (1986, Salzburg Festival), "King Ubu " batay sa dula ni Alfred Jarry (1991, Bavarian Opera).

Kabilang sa vocal at symphonic music: "Matins" (1970, Altenberger Cathedral - ang unang bahagi, "The Burial of Christ", 1971, Munster Cathedral - ang pangalawang bahagi), cantata "Cosmogony" na kinomisyon ng United Nations (1970, premiere sa presensya ng mga pangulo at punong ministro ng iba't ibang bansa), atbp. Para sa symphony orchestra: "De natura sonoris" No. 2 para kay Zubin Mehta (1971), First Symphony (1973, Peterborough, England), Second Symphony (1980, New York, konduktor Zubin Mehta) , "Credo" (1998, Bach Festival sa Eugene, USA; 1998, Krakow), atbp.

Para sa orkestra: First Concerto for Violin and Orchestra (1977, Basel; soloist na si Isaac Stern), Second Concerto for Cello and Orchestra (1983, Berlin Philharmonic Orchestra; soloist Mstislav Rostropovich), Fourth Symphony na inatasan ng gobyerno ng France para sa ika-200 anibersaryo ng French Revolution ( 1988, isinagawa ni Lorin Maazel), Sinfonietta (1992, Seville, Exposition Universelle), flute concerto (1992, Lausanne, na nakatuon kay Jean-Pierre Rampal), Second Violin Concerto para kay Anne-Sophie Mutter (1995, Leipzig, na isinagawa ni Maris Jansons), piano concerto na kinomisyon ng Carnegie Hall (2002, Philadelphia Orchestra, conductor Wolfgang Sawallisch, soloist na si Emanuel Ax).

Kabilang sa pinakamahalagang gawa: "Lament for the Victims of Hiroshima" (1959) UNESCO Prize; "Awit ni Solomon" sa isang teksto sa Bibliya para sa koro at orkestra (1973), "Magnificat" para sa bass, vocal ensemble, dalawang koro, boys' choir at orkestra para sa ika-1200 anibersaryo ng Salzburg Cathedral (1974, Salzburg, na isinagawa ng may-akda ), oratorio "Te Deum" para sa bass, choir at orchestra (1980, Assisi), "Polish Requiem" para sa ika-40 anibersaryo ng pagtatapos ng World War II (1984, 1993 -- huling kilusan ng "Sanctus", Royal Stockholm Philharmonic Orchestra), "Seven Gates of Jerusalem "para sa ika-3000 anibersaryo ng Jerusalem (1997, Jerusalem), "Hymn to St. Daniel" para sa ika-850 anibersaryo ng Moscow (1997, Moscow).

Si Penderecki ang nagwagi ng maraming prestihiyosong premyo at parangal. Kabilang sa mga ito: ang Karl Wolf Israel Foundation Prize (1987), Crystal Prize sa Davos (Switzerland, 1997), Grammy Award para sa Second Violin Concerto (soloist - Anne-Sophie Mutter) sa dalawang kategorya ("Best Classical Contemporary Work", "Best Instrumental Performance", 1999) at para sa Second Cello Concerto (1988). ), Best Living Composer Award mula sa Midem Classic (2000, Cannes), Honorary Doctorate mula sa University of Lucerne (2000), Prince of Asturias Foundation Award for Excellence in the Arts (2001), Honorary Doctorate mula sa Hong Kong Academy of Performing Arts (2001).

Jesse Norman, soprano

Si Jessie Norman ay "isa sa mga bihirang mang-aawit na sumama minsan sa isang henerasyon at hindi lamang sumusunod sa landas na tinatahak ng iba, ngunit kumuha ng kanilang sariling lugar sa kasaysayan ng pagkanta." Ang kasaysayang ito ay patuloy na ginagawa habang dinadala ng mang-aawit ang kanyang marangyang tunog, kagalakan ng pag-awit at tunay na pagkahilig sa kanyang mga recital, mga tungkulin sa opera, mga pagtatanghal kasama ang orkestra at mga grupo ng kamara sa mga manonood sa buong mundo. Ang lakas, lakas at kinang ng kanyang boses ay hinahangaan gaya ng kanyang maalalahanin na mga interpretasyon, mga makabagong interpretasyon ng mga klasiko at madamdaming adbokasiya ng kontemporaryong musika.

Kasama sa mga pampublikong pagpapakita ni Jessie Norman noong 2003 ang mga solong konsiyerto sa London, Vienna, Brussels, Paris at iba pang mga lungsod, pati na rin ang mga pagpapakita kasama ang isang orkestra, kabilang ang isang summer concert sa sikat na Amphitheatre of Herodes Atticus sa Athens. Sa Tate Gallery, UK, nagtrabaho si Norman kasama ang direktor ng pelikula at artist ng museo na si Steve McQueen sa isang theatrical performance batay sa videotape. pasalitang teksto at musika. Sa Moscow, aawit siya sa tatlong konsiyerto bilang bahagi ng internasyonal na pagdiriwang na "Inimbitahan ni Vladimir Spivakov ...", at pagkatapos ay gaganap sa unang pagkakataon sa Ukraine na may konsiyerto sa Kyiv.

Noong tagsibol ng 2002, nagbigay si Norman ng mga konsyerto sa Davis Symphony Hall, San Francisco, Franklin at Marshall College sa Chicago, ang Philadelphia Cathedral at nakibahagi sa ika-25 anibersaryo ng Lincoln Center sa New York. Nagtanghal din siya sa pagbubukas ng River Center for the Performing Arts sa Columbus, Georgia. Sa tag-araw muli niyang binisita ang Salzburg Festival, at noong Oktubre-Nobyembre ay ginampanan niya ang "The Human Voice" ni Poulenc at ang "Expectation" ni Schoenberg sa Chatelet Theater sa Paris. Dumalo si Ms Norman sa opening ceremony ng Esplanade Theaters by the Bay sa Singapore bilang bahagi ng kanyang autumn tour sa Asia. Sa pagtatapos ng 2002, nagtanghal siya sa isang espesyal na konsiyerto na nakatuon sa seremonya ng mga parangal ni Jimmy Carter, dating Pangulo ng US, Nobel Prize kapayapaan.

Nagsimula ang 2001 sa tatlong konsiyerto na ipinakita nina Jesse Norman at James Levine sa Carnegie Hall noong Pebrero at Marso, sa seryeng "Book of Songs". Ang natatanging format ng konsiyerto ay nag-alok sa mga tagapakinig ng isang songbook na naglalaman ng isang daan at pitumpu't limang kanta, ngunit ang programa para sa bawat konsiyerto ay inihayag lamang sa gabi ng konsiyerto. Bilang karagdagan, ang mga tagapakinig ay inanyayahan na bumoto sa web page ng Carnegie Hall kung saan nais nilang marinig mula sa isang iminungkahing listahan. Pagkatapos ng serye solong konsiyerto Sa USA, naglakbay si Norman sa Korea at Japan, na sinundan ng mga pagtatanghal sa Athens at London, at ang malawak na paglilibot na ito ay natapos sa isang konsiyerto sa Salzburg noong Hulyo.

Noong Setyembre 2001, nagkaroon ng world premiere ang stage production ng Schubert's Winterreise, sa direksyon ni Bob Wilson at pinagbibidahan ni Jesse Norman, sa Théâtre Châtelet sa Paris. Ang produksyon, na tinanggap nang may sigasig, ay ang debut ni Norman sa sikat na ito ikot ng kanta. Kasama sa iba pang pagtatanghal ng taglagas noong 2001 ang mga recital sa Germany, Spain at Austria, gayundin ang mga pagtatanghal kasama ang Russian National Orchestra na isinagawa ni Vladimir Spivakov sa Moscow, kung saan bumisita si Norman sa unang pagkakataon. Ang kanyang mga pagtatanghal noong Disyembre ng parehong taon ay kasama ang isang solong konsiyerto sa pagbubukas ng Center sining Carla Murphy sa Morgan University sa Baltimore, isang pagtatanghal kasama ang Pittsburgh Symphony Orchestra na isinagawa ni Maris Jansons, at isang charity Christmas concert sa St. Bartholomew's Church sa New York.

Noong tagsibol ng 2000, ang world premiere ng "woman.lofe.song" (woman.lofe.song), na kinomisyon ng Carnegie Hall Corporation lalo na para kay Jessie Norman, na may lyrics nina Maya Angelou, Toni Morrison at Clarissa Pinkola Estes at musika ni Judith Ware, naganap. Kasama sa mga pagtatanghal sa tag-init noong taong iyon sa Europa at Gitnang Silangan ang mga konsyerto sa London, Paris, Amsterdam, Hamburg, at ang sinaunang ampiteatro sa Caesarea. Ang European premiere ng "Woman.Life.Song" ay naganap sa Albert Hall sa BBC Proms. Kasama sa iba pang mga pagtatanghal noong 2000 ang mga konsyerto sa Athens, Vienna, Lyon, Salzburg Festival, pati na rin ang Flemish Festival sa Ghent Cathedral at ang Beethoven Festival sa Bonn.

Kasunod ng kahanga-hangang pagtanggap sa dramatiko at musikal na programa ni Norman ng relihiyosong musika ni Duke Ellington sa Barbican Theater sa London at sa Amphitheatre of Epidaurus sa Greece, ipinakita si Ellington the Religious sa Chatelet Theater sa Paris, Concertgebouw sa Amsterdam, at Beit Palace Festival Ed-Din sa Lebanon, Menton Festival sa France at Bremen Music Festival sa Germany.

Si Jesse Norman ay kumanta ng isang kapana-panabik at hindi pangkaraniwang operatic repertoire, na kinabibilangan ng mga gawa nina Berlioz, Meyerbeer, Stravinsky, Poulenc, Schoenberg, Janacek, Bartok, Rameau, Wagner at Richard Strauss, sa mga opera house sa buong mundo, lalo na ang Covent Garden, La Scala, Vienna Opera, German Opera sa Berlin, sa Saito-Kinen Music Festival, sa Salzburg Festival, sa Aix-en-Provence Festival, sa Philadelphia Opera at sa Chicago Opera. Ang kanyang debut sa pagbubukas ng ika-100 season ng Metropolitan Opera noong 1983 ay naglunsad ng maraming pagtatanghal sa opera. Ang opera ni Leos Janacek na The Makropoulos Remedy, kung saan lumikha si Norman ng isang kahanga-hangang paglalarawan kay Emilia Marti, ay unang itinanghal sa Metropolitan Opera noong 1996.

Noong Disyembre 1997 si Jessie Norman ay iginawad pinakamataas na parangal USA sa larangan ng sining ng pagganap - Kennedy Center Prize, na naging pinakabatang tatanggap ng parangal sa loob ng dalawampung taon ng pagkakaroon nito. marami mga karangalan na titulo at ang mga parangal ng mang-aawit ay kinabibilangan ng mga honorary doctorate mula sa humigit-kumulang 30 kolehiyo, unibersidad at conservatories sa buong mundo. Noong 1984, iginawad ng Pamahalaang Pranses kay Norman ang titulong Commander of the Order of Arts and Letters, at ang National Museum. likas na kasaysayan pinangalanan ang isa sa mga uri ng orchid sa kanya. Noong 1989, natanggap niya ang Legion of Honor mula kay Pangulong Mitterrand, at noong Hunyo 1990, hinirang ni UN Secretary-General Javier Pérez de Cuellar ang kanyang Honorary Ambassador ng United Nations. Sa taunang pananghalian ng alumni ng Harvard University noong Hunyo 1997, ginawaran si Norman ng Radcliffe Medal. Noong 2000, natanggap ng mang-aawit ang Eleanor Roosevelt Medal bilang pagkilala sa kanyang mga kontribusyon sa kapayapaan at sangkatauhan. Sa bayan ni Norman sa Augusta, Georgia, mayroon siyang amphitheater at plaza na ipinangalan sa kanya, na nag-aalok ng magagandang tanawin ng tahimik na Savannah River.

Ang kahanga-hangang catalog ng mga recording ng mang-aawit ay nakakuha ng maraming parangal, kabilang ang French Grand Prix National du Disque para sa mga kanta nina Wagner, Schumann, Mahler at Schubert, ang Gramophone magazine award para sa natatanging pagganap ng "Four Last Songs" ni Richard Strauss, ang Edison Prize sa Amsterdam, at mga parangal sa Belgium, Spain at Germany. Sa Estados Unidos, nakatanggap siya ng Grammy Award para sa kanyang pag-record ng "The Song of Maurice Ravel," pati na rin ang mga opera ni Wagner na "Lohengrin" at "Die Walküre." Ang kanyang pag-record ng Bartók's Duke Bluebeard's Castle kasama ang Chicago Symphony Orchestra na isinagawa ni Pierre Boulez ay ginawaran ng 1999 Grammy Award para sa Best Opera Recording. Siya ang nagwagi ng National Academy of Cable Television's Ace Award para kay Jesse Norman sa Notre Dame. Noong 2000, inilabas ni Jessie Norman ang kanyang unang jazz CD, "I Was Born In Love With You," na may musika ni Michel Legrand, kasama ang trio nina Michel Legrand (piano), Ron Carter (double bass) at Grady Tate (drums), na nagtamasa ng napakalaking tagumpay.

Bilang karagdagan sa kanyang malawak na pagganap ng trabaho, si Norman ay kasangkot sa malawak na gawaing pangkomunidad. Siya ay naglilingkod sa Lupon ng mga Direktor ng New York Public Library, ang New York Botanical Garden, Citymeals-on-Wheels ng New York, Dance Theater ng Harlem, ang National pondo ng musika at ang Elton Jones AIDS Foundation. Si Norman ay isa ring board member ng Lupus Foundation at nito opisyal na kinatawan, gayundin bilang pambansang kinatawan para sa Homeless Aid Society. Sa kanyang bayan ng Augusta, Georgia, naglilingkod siya sa Board of Trustees ng Payne College at sa Augusta City Opera Association. Ang Jessie Norman School of the Arts ay binuksan sa Augusta noong Setyembre 2003. Si Jessie Norman ay isang buhay na miyembro ng Girl Scouts of America.

Opisyal na talambuhay: ibinigay ng ahensya ng L'Orchidee

Toby Spence, tenor

Isang sumisikat na bituin ng baroque at modernong repertoire.

Nagtapos ng may karangalan mula sa New College (Oxford) pag-awit ng koro, nag-aral sa Guildhall School of Music and Drama. Bilang isang mag-aaral ginawa niya ang kanyang debut sa Wigmore Hall sa isang serye ng mga konsiyerto ng mga kanta ni Schubert.

Soloista ng English National Opera. Kasama sa Repertoire ang: Almaviva (The Barber of Seville), Oronte (Handel's Alcina), Don Narciso (Rossini's The Turk in Italy) at Fenton (Falstaff).

Noong 1995-1996 season, debut in Pambansang Opera Wales (Idamante sa Mozart's Idomeneo, conductor Charles Mackerras), La Monnaie (Brussels) bilang Pan (Calisto by Cavalli, conductor René Jacobs), Bavarian Opera (Munich) bilang Idamante, Covent Garden sa Verdi's Alzira ( conductor Mark Elder).

Noong 1996-1997 season, nag-debut siya sa Salzburg Festival ("Mithridates, Rex of Pontus" ni Mozart, na isinagawa ni George Norrington) at sa Scottish Opera ("Idomeneo"). Si Tamino ay kumakanta (Mozart's The Magic Flute) sa La Monnaie (isinasagawa ni David Robertson).

Among pinakabagong mga gawa: Telemachus (Ang Pagbabalik ni Ulysses ni Monteverdi) sa Netherlands Opera at ang Bavarian Opera, Hylas (Les Troyens ni Berlioz, conductor Sylvain Cambrelin) sa Salzburg Festival. Gayundin ang "Billy Budd" ni Britten sa Paris National Opera, "Acis and Galatea" ni Handel sa Bavarian Opera, "Don Giovanni" sa Ruhr Triennial Festival (Germany) at "Alcina" sa San Francisco.

Gumaganap kasama ang Cleveland Orchestra (conductor Christoph von Dohnanyi), ang Monteverdi Chorus at Orchestra (conductor na si John Eliot Gardiner), ang San Francisco Symphony (conductor Michael Tilson Thomas), ang Rotterdam Philharmonic Orchestra (conductor Valery Gergiev), ang Musicians of the Louvre ensemble (conductor Mark Minkowski), ang London Symphony Orchestra (conductor Simon Rattle), ang 18th Century Orchestra (conductor Franz Bruggen), atbp.

May mga recording sa mga kilalang kumpanya, kabilang ang: Deutsche Grammophon, Decca, BMG, Philips at EMI.

Ang mga agarang plano ng mang-aawit ay kinabibilangan ng mga pagtatanghal sa Paris National Opera (kabilang ang “William Tell” ni Rossini, “Boreads” ni Rameau, “Katya Kabanova” ni Janacek), Covent Garden (“Boris Godunov” at “The Tempest” ng Eids) at " The Trojans" sa mga Proms concert sa Royal Albert Hall kasama ang BBC Orchestra, na isinagawa ni Colin Davies (London, 2003).

Paul Meyer, klarinete

Isa sa mga pinakamahusay na clarinetist sa Europa.

Ipinanganak noong 1965 sa Mulhouse (France). Nag-aral siya sa Higher School of Music sa Paris at sa Bale. Sa edad na 13 nagbigay siya ng kanyang unang konsiyerto bilang soloista ng Rhine Symphony Orchestra. Sinimulan niya ang kanyang solo career matapos manalo sa Eurovision Young Musicians Competition (1982) at prestihiyosong Kumpetisyon mga batang musikero ng orkestra (1984, New York).

Sumali bilang soloista sa mga sikat na orkestra (National Orchestra of France, Royal Concertgebouw Orchestra, Berlin Symphony Orchestra, Dresden Philharmonic Orchestra, Warsaw Symphony Orchestra, French Radio Philharmonic Orchestra, Monte Carlo Philharmonic Orchestra, Bordeaux Orchestra, Gustamberg Orchestra, Strasbourg Orchestra , atbp.) at kasama ng mga kilalang musikero (Luciano Berio, Dennis Russell Davies, Michael Gielen, Hans Graf, Günther Herbig, Marek Janowski, Emmanuel Krivin, Jerzy Maksimyuk, Yehudi Menuhin, Kent Nagano, Esa-Pekka Salonen, Heinrich Schiff, Ulf Schirmer , Michael Schonwandt, David Zinman), sa mga sikat na pagdiriwang (Bad Kissingen, Salzburg, atbp.).

Kasama sa repertoire ni Meyer ang mga classics, romanticism at modernong musika (Krzysztof Penderecki, Gerd Kuhr, James MacMillan, Luciano Berio, atbp.). Isinulat ni Luciano Berio ang konsiyerto na "Altermatim" para kay Meyer (ginampanan sa Berlin, Paris, Roma, Tokyo, Salzburg Festival, Carnegie Hall, New York). 2000 - pagganap ng isang konsiyerto ni Michael Jarrell (Paris Orchestra, conductor Sylvain Cambrelin), pagganap ng Penderecki Piano Quintet (Konzerthaus, Vienna; mga kalahok - Rostoropovich, Bashmet, Alekseev, Rakhlin).

Bilang isang chamber music performer, nakipaglaro si Meyer kasama ang maraming natatanging artista (Isaac Stern, Jean-Pierre Rampal, François-René Duchable, Eric Le Sage, Maria Joan Pires, Yuri Bashmet, Gerard Gosse, Gidon Kremer, Yo-Yo Ma, Mstislav Rostropovich , Vladimir Spivakov, Tabea Zimmerman, Heinrich Schiff, Barbara Hendricks, Nathalie Dessay, Emmanuel Pahu, atbp.) at string quartets (Carmina, Hagen, Melos, Emerson, Takacs, Vogler, atbp.).

Gumaganap din si Meyer bilang isang konduktor: ang Philharmonic Orchestra ng French Radio, ang Orchestral Ensemble ng Paris, ang mga orkestra ng Bordeaux, Nice at Toulouse (Capitol), ang English Chamber Orchestra, ang Scottish Chamber Orchestra, ang Munich Chamber Orchestra, ang Stuttgart Chamber Orchestra, ang Geneva Chamber Orchestra, ang Orchestra ng Padua at Veneto, Milan Symphony Orchestra "Giuseppe Verdi", Belgrade Philharmonic Orchestra, Bilbao Symphony Orchestra, Taipei Symphony Orchestra. Nagsagawa ng Prague Chamber Orchestra (Mozart's Requiem) sa panahon ng paglilibot nito sa France at sa Archi Italiana orchestra (tour sa Italy). Kasama sa mga pag-record ang mga gawa ni Mozart, Weber, Copland, Busoni, Krommer, Pleyel, Brahms, Schumann, Bernstein, Arnold, Piazzolla, Poulenc (Denon, Erato, Sony, EMI at BMG). Maraming recording ang nakatanggap ng mga parangal (Diapason d’Or, Choc du Monde de la Musique, Stern des Monats Fonoforum, Prix de la revelation musicale). Mga kamakailang recording: Messiaen's Quartet for the End of Time (Myung Woon Chung, Gil Shaham and Qiang Wang, Deutsche Grammophon), at Hartmann's Chamber Concerto (Munich Chamber Orchestra, ECM). Naghahanda siya ng recording ng mga gawa ni Brahms (pianist Eric Le Sage) at ang unang disc bilang conductor (Orchestra of Padua and Veneto, BMG).

Denis Matsuev, piano

Isa sa mga pinuno ng kabataang henerasyon ng mga pianistang Ruso na nakamit ang katanyagan sa mundo.

Ipinanganak noong 1975 sa Irkutsk sa isang pamilya ng mga musikero. Noong 1994 nagtapos siya sa Central Music School (guro V.V. Pyasetsky), noong 1999 - ang Moscow Conservatory (mga guro na sina Alexey Nasedkin at Sergey Dorensky). Laureate ng International Piano Competition sa Johannesburg (South Africa, 1993). 1998 - nagwagi ng International Piano Competition sa Paris, Unang Gantimpala sa International Piano Competition. Tchaikovsky (1998). Mula noong 1995 - soloista ng Moscow Philharmonic.

Nagtatanghal sa mga prestihiyosong concert hall sa buong mundo: Malaking bulwagan St. Petersburg Philharmonic, Gaveau Hall (Paris), Albert Hall (London), Carnegie Hall (New York), Mozarteum (Salzburg), Gasteig (Munich), Musikhalle (Hamburg), atbp. Sa edad na 29 ay nagtanghal na siya sa 42 lungsod ng Russia at sa 32 bansa (France, Belgium, Indonesia, Malaysia, atbp.).

Marami siyang naglaro kasama ang pinakamahusay na mga orkestra ng Russia kasama ang mga sikat na konduktor (Mikhail Pletnev, Vladimir Spivakov, Mark Ermler, Pavel Kogan, Vladimir Ponkin, Mark Gorenstein, atbp.)

Kasama sa repertoire ng pianista ang: Haydn, Beethoven. Schubert, Chopin, Liszt, Tchaikovsky, Rachmaninov, Prokofiev. Bilang karagdagan sa mga klasikong akademiko, tumutugtog siya ng jazz (kabilang ang mga improvisasyon) at ang kanyang sariling mga komposisyon.

Nag-record ng 10 CD sa Russia, Japan at France.

Alexey Utkin, oboe

Isa sa mga pinakamahusay na oboist sa Europa. Soloist ng Moscow Virtuosi chamber orchestra, propesor sa Moscow State Conservatory.

Ipinanganak noong 1957 sa Moscow sa isang pamilya ng mga musikero. Nag-aral siya sa Central Music School sa Moscow State Conservatory, kumukuha ng mga klase ng piano at oboe. Noong 1980 nagtapos siya sa Moscow Conservatory (guro - Propesor Anatoly Petrov), noong 1983 - nagtapos na paaralan sa Moscow Conservatory. Mula noong 1986 - propesor sa Moscow Conservatory.

Natanggap ang Unang Gantimpala ng Ruso pambansang kompetisyon oboists (1983), ay nakikibahagi sa mga pagtatanghal ng kamara at solo. Mula noong 1982 - soloista ng chamber orchestra na "Moscow Virtuosi" sa ilalim ng direksyon ni Vladimir Spivakov. Gumaganap sa mga prestihiyosong concert hall sa buong mundo: Carnegie Hall at Avery Fisher Hall (New York), Barbican (London), Concertgebouw (Amsterdam), Palau de la Musica (Barcelona), Auditorio Nacional (Madrid), Accademia Santa Cecilia (Rome) , Theater of the Champs Elysees (Paris), Great Hall of the Moscow Conservatory, Great Hall of the St. Petersburg Philharmonic, Hercules Hall (Munich), Beethoven Hall (Bonn), atbp. Gumaganap kasama ang mga sikat na musikero: Eliso Virsaladze, Natalia Gutman , Radovan Vladkovich, Alexander Rudin, Valery Popov at iba pa.

Natupad halos lahat mga tanyag na gawa para sa oboe. Tumutugtog ng isa sa mga pinakamahusay na instrumento sa mundo (French company F. Loree).

Kabilang sa mga recording (RCA/BMG): Ang mga concerto ni J. S. Bach para sa oboe at oboe d'amore, mga gawa ni Mozart, Rossini, Pasculli, Vivaldi, Salieri, kontemporaryong musika (kabilang ang "Capriccio" ni Krzysztof Penderecki).

Creator (2002), artistikong direktor at soloista ng Hermitage chamber orchestra (10 tao, ang pinakamaliit na chamber orchestra sa mundo), na kinabibilangan ng mga batang musikero ng Russia. Ang orkestra ay may tatlong pagtatanghal sa Great Hall ng Moscow Conservatory at isang subscription sa Rachmaninov Hall ng Conservatory. Nag-record si Alexey Utkin ng tatlong CD sa Hermitage Orchestra (Russian record company Music to the Masses). Ang una sa kanila ay inilabas na ngayon: "J.S. Bach Concertos para sa oboe at iba pang solong instrumento, iginawad ang unang premyo sa Hi-Fi Show sa London (2003)."

Alexander Petrov, bassoon

Isa sa mga pinakamahusay na soloista ng bassoon sa Russia.

Ipinanganak noong 1960 sa Odessa. Nagtapos mula sa espesyal na paaralan ng musika na pinangalanan. P. S. Stolyarsky sa klase ng bassoon (mga guro na sina Nikolai Karaulovsky at Anatoly Pokinchereda). Nagtapos siya sa Kyiv Conservatory (noong 1984, guro na si Vladimir Apatsky) at postgraduate na pag-aaral sa Russian Academy of Music. Gnessins (mga guro - Propesor Anton Rosenberg at Yuri Kudryavtsev).

Unang premyo sa Republican competition ng mga performers sa woodwind instruments (1986, Donetsk), Unang premyo at espesyal na premyo sa All-Union competition ng mga performers sa woodwind instruments (1987, Khmelnitsk).

Nagtrabaho siya bilang soloista sa Moscow State Symphony Orchestra sa ilalim ng baton ni Pavel Kogan (1988-1990), at ang Russian National Orchestra (1990-2003). Mula noong 2003, ang concertmaster ng bassoon group at soloist ng National Philharmonic Orchestra ng Russia sa ilalim ng baton ni Vladimir Spivakov.

Naglibot siya kasama ang RNO sa higit sa 40 bansa. Naglaro siya sa ilalim ng baton ng outstanding (Evgeny Svetlanov, Mstislav Rostropovich, Eri Claes, Kent Nagano, Paavo Berglund, Saulius Sondeckis, Maris Jansons, Dmitry Kitayenko, Valery Gergiev, Mikhail Pletnev, Vladimir Spivakov) at mga batang conductor (Theodor Currentzis, Yurovsky). , atbp.)

Kalahok sa kamara at solo na konsiyerto sa Union of Composers of Russia. Paano nakipagtulungan ang soloista mga sikat na kompositor, kasama ng mga ito: Alfred Schnittke, Sofia Gubaidulina, Edison Denisov, Boris Tishchenko, Yuri Kasparov. Ang unang tagapalabas ng isang bilang ng mga gawa ng mga batang may-akda (Valery Kats. Pitong piraso para sa solo bassoon, Alena Tomlenova. Allegro para sa bassoon at piano).

Gumaganap siya kasama ng mga chamber orchestras (“Moscow Virtuosi”, “Moscow Soloists”, “Musica Viva”) sa mga festival sa St. Petersburg, Moscow (“December Evenings of Svyatoslav Richter”), sa Europe (International Music Festival sa Colmar, France) . Nilibot ang USA na may solong programa (2001).

Si Petrov ay kalahok sa Third Moscow International Music Festival na "Dedikasyon kay Oleg Kagan" (mga pagtatanghal sa Great Hall ng Moscow Conservatory sa ensemble: Natalya Gutman, Eduard Brunner, Kolya Blacher, Francois Leleux, 2002)

Kalahok sa pag-record ng 25 CD bilang bahagi ng isang orkestra (Deutsche Grammophon). Paano naitala ng soloista ang mga disc: Musika sa silid Glinka (1994, kumpanya ng Olimpia), at Alexander Petrov. Mga klasikal na sonata (1997, Cantabile): Ang mga sonata ni J. S. Bach para sa viola da gamba at ang sonata ng violin ni Handel sa kanyang sariling pagsasaayos para sa bassoon.

Elena Mitrakova, soprano

Noong 2000 nagtapos siya ng mga parangal mula sa Academy of Choral Art na may degree sa Choral Conducting (klase ng Propesor B. M. Lyashko) at Vocal Art (klase ng Associate Professor T. I. Loshmakova). Noong 2003 nagtapos siya sa graduate school sa Academy of Choral Art. Ikatlong premyo sa All-Russian student vocal competition na "Bella voce" sa seksyong "Vocal Ensemble" (1997). Unang premyo sa All-Russian student vocal competition na "Bella voce" sa seksyong " Pag-awit ng solo"(2001).

Soloist ng Moscow State Academic Philharmonic. Nagtanghal siya sa Russia, Germany, France, Belgium, Spain, Italy.

Izabela Klosińska, soprano

Nagtapos na may mga parangal mula sa Warsaw State Conservatory. Ang nangungunang soloista ng Wielki Theater (Warsaw). Sa operatic repertoire: Roxana (King Roger ni Szymanowski), Micaela, Nedda (Pagliacci ni Leoncavallo), Pamina (The Magic Flute ni Mozart), Mimi at Musetta (La Bohème ni Puccini), Hana (The Terrible Court ni Moniuszko) , Liu (“Turandot” ni Puccini), Countess Almaviva (“The Marriage of Figaro” ni Mozart), Donna Elvira (“Don Giovanni” ni Mozart), Violetta (“La Traviata” ni Verdi), Eva (“Paradise Lost” ni Penderecki), Rosamond (“The King”) Ubu” ni Penderecki), Margarita ("Faust" ni Gounod), Romilda ("Xerxes" ni Handel), Ksenia ("Boris Godunov" ni Mussorgsky), Leonora ("Force of Destiny " ni Verdi), Elizabeth ("Don Carlos" ni Verdi), Tatiana ( "Eugene Onegin" ni Tchaikovsky), Freya ("Das Rheingold" ni Wagner), Sophie ("Der Rosenkavalier" ni Strauss), Aldona ("The Lithuanians" " ni Ponchielli). Sa oratorio-symphonic repertoire: "Stabat Mater" ni Dvorak, Szymanowski at Pergolesi, Mass in C minor ni Mozart, Requiem ni Verdi, "Magnificat" ni Bach, "Dies Irae", "Polish Requiem", "Te Deum" at "Credo" ni Penderecki at ang symphony ng Ninth Beethoven. Nagtanghal siya sa Germany (Hannover, Dortmund, Hamburg), England, Switzerland (Zurich, Bern), South Korea(“Turandot” sa Seoul Opera, “La Traviata” sa pagbubukas ng Daegu Opera House, 1992), USA (American premieres ng “King Roger” sa Buffalo at Detroit, American premiere ng oratorio “St. Ludmila” ni Dvorak sa Carnegie Hall, New York), Holland (Berlioz's Les Troyens at Verdi's Requiem sa Concertgebouw, Amsterdam).

Kalahok ng International Festival of Contemporary Music "Warsaw Autumn" (2003 - "St. John's Passion" ni Gubaidulina) at ang Wroclaw Festival ng Oratorio at Cantata Singing, ang Festival ng Contemporary Music sa Alicante (Spain). European premiere ng oratorio ni Penderecki na "The Seven Gates of Jerusalem" (Warsaw, 1997), pagganap ng "Credo" ni Penderecki (Warsaw, 1999).

Si Klosińska ang nagwagi ng titulong "Star of the Year" (survey ng Przeglad Tugodniowy magazine, "News of the Week", 1996) at maraming mga parangal, kabilang ang: ang Eurovision Song Contest Award (Cardiff, Glasgow), ang Polish Ministry of Culture and Arts Award para sa mga tagumpay sa larangan vocal music(1998), Andrzej Chiolski Prize para sa pinakamahusay na papel season (Madama Butterfly sa Wielki Theatre, 2000). Ang kanyang pag-record ng opera arias para sa Polish Radio ay kinilala bilang ang pinakamahusay na pag-record ng taon (1990). Nag-record ng mga Polish na kanta para sa Radio France (2003).

Elena Maksimova, mezzo-soprano

Noong 2003 nagtapos siya sa Moscow Conservatory (guro - Propesor L. A. Nikitina) at pumasok sa graduate school sa Moscow Conservatory.

Nagwagi ng mga internasyonal na kumpetisyon: Ikatlong premyo at dalawang espesyal na premyo para sa Kumpetisyon sa Russia mga vocalist na pinangalanan Glinka (2001), Second Prize at Prize ng Union of Composers of Russia sa Amber Nightingale competition (2002), Second Prize at espesyal na premyo sa likod pinakamahusay na pagganap Nagsinungaling sa kumpetisyon ng Elena Obraztsova (2003).

Mula noong 2000 siya ay nagtatrabaho sa Musical Theater na pinangalanan. Stanislavsky at Nemirovich-Danchenko. Debut: Polina (The Queen of Spades ni Tchaikovsky). Sa repertoire: Siebel (Faust ni Gounod), Count Orlovsky (Die Fledermaus ni J. Strauss), Suzuki (Madame Butterfly ni Puccini), Mercedes (Carmen ni Bizet).

Dmitry Korchak, tenor

Isa sa pinakamaliwanag mga mang-aawit na Ruso bagong henerasyon.

Ipinanganak noong 1979 sa lungsod ng Elektrostal (rehiyon ng Moscow). Nagtapos na may mga karangalan mula sa Moscow Choir School. Sveshnikov at ang Academy of Choral Art (mga departamento sining ng boses at choral conducting). Guro ng boses - Dmitry Vdovin.

Bilang isang soloista ay gumanap siya kasama ang koro ng kalalakihan ng Academy. Kasama sa Repertoire ang: requiems nina Mozart at Verdi, Mass in B minor ni J.S. Bach and Schubert's German Mass, Mahler's Eighth Symphony, Tchaikovsky's Liturgy of St. John Chrysostom and Rachmaninoff's All-Night Vigil, Taneyev's cantata "After the Reading of the Psalm", opera ni Rachmaninoff na "Aleko" (Young oratorio Gypsy "The Edistorio"). Buhay at Kamatayan ng ating Panginoong Hesukristo" (Ebanghelista). Kalahok sa mga CD recording ng Academy Choir (sagradong musika ni Tchaikovsky, Russian mga awiting bayan Lyadova, All-Night Vigil at “Testaments of N.V. Gogol" ni Georgy Dmitriev).

Ngayon ay gumaganap siya kasama ang mga nangungunang Russian conductor (Vladimir Spivakov, Vladimir Fedoseev, Yuri Temirkanov) at mga orkestra (Moscow Virtuosi at ang Russian National Orchestra) sa mga bulwagan ng Avery Fisher Hall (New York), Chatelet Theater (Paris), Royal Festival Hall ( London ), Great Hall ng Moscow Conservatory. Kalahok ng mga internasyonal na pagdiriwang ng musika sa Colmar at Klangbogen (Vienna). Among pinakabagong mga pagtatanghal: “5 fragment to the paintings of Hieronymus Bosch” ni Schnittke (Chatelet Theater, Paris), “Mozart and Salieri” (Klangbogen Festival, Vienna, 2003).

Mula noong 2000, siya ay naging regular na kalahok sa mga master class sa Moscow ng mga nangungunang guro ng boses sa Metropolitan Opera at Houston Opera. Mula noong 2001, soloista ng New Opera Theater (Moscow). Kasama sa Repertoire ang: Lensky (Eugene Onegin ni Tchaikovsky), Mozart (Mozart at Salieri ni Rimsky-Korsakov), Alfred (La Traviata ni Verdi) at Berendey (The Snow Maiden ni Rimsky-Korsakov).

Nagwagi ng mga internasyonal na kumpetisyon, may hawak ng pamagat na "Best Tenor" ng I. S. Kozlovsky Foundation, nagwagi ng youth grant ng Independent Prize "Triumph" (2001).

Alexey Mochalov, bass

Ipinanganak noong 1956. Nagtapos mula sa departamento ng boses at nagtapos na paaralan ng Moscow Conservatory (guro - Propesor G.I. Tits). Ang nangungunang soloista ng Chamber Musical Theater sa ilalim ng direksyon ni Boris Pokrovsky. Repertoire: Don Giovanni (“Don Giovanni” ni Mozart), Figaro (“The Marriage of Figaro” ni Mozart), Seneca (“The Coronation of Poppea” ni Monteverdi), Julius Caesar (“Julius Caesar in Egypt” ni Handel), Blancac (“Ang Silk Staircase” ni Rossini ), Umberto (“The Servant-Mistress” ni Pergolesi), Cherevik (“ Sorochinskaya fair"Mussorgsky), The Doctor and the Barber ("The Nose" ni Shostakovich), Nick Shadow ("The Rake's Progress" ni Stravinsky), Petruchio ("The Taming of the Shrew" ni Shebalin), atbp.

Lumahok si Mochalov sa paggawa ng "The Voice of the Invisible" sa Helikon-Opera Theater (ang pagtatanghal ay isang papuri ng " Gintong maskara"), sa mga pagtatanghal sa Vienna Chamber Opera (Austria) at sa Lyon Opera (France). Nagtanghal siya kasama ang mga nangungunang Russian at dayuhang orkestra at konduktor (Gennady Rozhdestvensky, Maurizio Arena, Vladimir Spivakov, Mark Gorenstein, Evgeny Kolobov, Konstantin Orbelyan, Alexander Rudin, atbp.). Naglibot siya sa maraming bansa sa Europe, Southeast Asia, North at Latin America.

Nagsasagawa ng mga aktibong aktibidad sa konsyerto. Kabilang sa mga pinakamahalagang kaganapan: 1997 - debut sa Carnegie Hall (New York), charity concert ng World Economic Forum sa Davos (Switzerland), Yuri Bashmet International Music Festival sa Tours (France), International Music Festival sa Colmar (France), nakatuon sa Chaliapin (1998), konsiyerto ng International Music Project " Mga musikero ng Russia- sa mundo" (UN Palace, Geneva), International Music Festival "Palaces of St. Petersburg", gala concert para sa ika-1100 anibersaryo ng Pskov (2003).

May mga pag-record sa mga CD: "Pushkin's poetry in Russian vocal lyrics" (kasama ang pianist na si Maria Barankina), " Mga ikot ng boses Shostakovich" (DML Classics, Japan), Shostakovich's "Antiformalist Paradise" (Moscow Virtuosi, conductor Vladimir Spivakov, BMG Classics), "Mozart and Salieri" ni Rimsky-Korsakov (Tri-m Classics, Japan). Ang solo disc na "Shostakovich's Vocal Cycles" ay tumanggap ng "Diapasone D'Or" ("Golden Range") na parangal mula sa nangungunang French recording publication na "Le Monde de la Musique" at "Diapasone" (1997).

Si Mochalov ay isang propesor sa Russian Academy of Music. Gnessins at Kolehiyo ng Musika sa Moscow Conservatory (kabilang sa mga mag-aaral ay nagwagi ng mga internasyonal na kumpetisyon). Nagsasagawa ng mga master class sa Brazil at Japan. Pinarangalan na Artist ng Russia.

Victor Gvozditsky, mambabasa

Isa sa mga nangungunang aktor ng teatro ng Russia.

Nagtapos mula sa Yaroslavl Theatre School (1971), nagtrabaho sa Teatro batang manonood(Riga), kasama. kasama ang direktor na si Adolph Shapiro. 1974-1985 - nagtrabaho sa Leningrad Comedy Theatre, kabilang sa mga tungkulin - Shadow ("The Shadow" ni Schwartz), Alceste ("The Misanthrope" ni Moliere), Bulanov ("The Forest" ni Ostrovsky).

Noong 1979 naglaro siya sa one-man show na "Pushkin at Natalie" (komposisyon at produksyon ni Kama Ginkas).

1979-1981 - aktor ng Bolshoi teatro ng drama(Leningrad). Mula noong 1984 - artist ng Hermitage Theater (Moscow), sa repertoire: Fadinar ("Straw Hat"), Schlippenbach ("The Beggar, o the Death of Sand"), May-akda ("Gabi sa isang Madhouse"), Casanova ( "Sonechka at Casanova" ). Naglaro siya sa mga pagtatanghal ng Kama Ginkas sa Moscow Youth Theater: The Paradoxalist ("Mga Tala mula sa Underground"), Porfiry Petrovich ("Paglalaro ng Krimen"). Kalahok sa mga pagtatanghal ni Eremina sa teatro. Pushkin: Eric ("Eric XIV"), Khlestakov ("The Inspector General").

Mula noong 1995 - aktor ng Moscow Art Theatre. Repertoire: Tuzenbach (“The Cherry Orchard”), Osnova (“A Midsummer Night's Dream”, Podkolesin (“Marriage”), Cyrano de Bergerac, Marquis de Charron (“The Cabal of the Saint”). Si Artaud ay gumaganap sa dula sa ang Meyerhold Center Valery Fokin "Artaud at ang kanyang Double".

Ang teatro ay gumanap ng dose-dosenang mga tungkulin mula sa repertoire ng mundo, karamihan sa mga pangunahing. Mga tungkulin sa pelikula: "Sunset" at "Moscow" ni Alexander Zeldovich, " Mga taong tag-init» Sergei Ursulyak. Nagsasagawa siya ng mga master class sa mga unibersidad sa France, Italy at Switzerland. Kadalasan ay gumaganap bilang isang mambabasa.

Nagwagi ng Smoktunovsky Prize, kabilang sa mga parangal - Bolshoi Gintong medalya A. S. Pushkin (1999). Pambansang artista Russia.

Pambansang Philharmonic Orchestra ng Russia
Artistic na direktor at punong konduktor - Vladimir Spivakov

Ang Pambansang Philharmonic Orchestra ng Russia ay itinatag noong Enero 2003 ng Ministri ng Kultura ng Russia sa ngalan ng Pangulo ng Russian Federation V.V. Putin. Pinagsasama ng NPR ang pinakamahusay na mga kinatawan ng orkestra elite at mahuhusay na batang musikero. Sa paglipas ng mga taon ng pagiging aktibo malikhaing buhay Nagawa ng NPR na maging isa sa mga nangungunang symphony orchestra sa Russia, na nakuha ang pagmamahal ng publiko at ang pagkilala sa mga propesyonal sa bansa nito at sa ibang bansa.

Ang orkestra ay pinamumunuan ng sikat na biyolinista at conductor na si Vladimir Spivakov.

Ang mga natitirang konduktor ng iba't ibang henerasyon ay nakikipagtulungan sa ensemble, kabilang sina Michel Plasson, Vladimir Ashkenazy, Krzysztof Penderecki, James Conlon, Okko Kamu, Jukka-Pekka Saraste, Alexander Lazarev, John Nelson, Ian Latham-Koenig, Alexander Vedernikov, Tugan Sokhiev, Ken- David Mazur, Simon Gaudenz, Stanislav Kochanovsky, Alexander Soloviev at iba pa.

Ang mga bituin sa mundo ay nakibahagi sa mga programa ng konsiyerto ng NPR entablado ng opera at kilalang instrumental soloists: Jesse Norman, Placido Domingo, Kiri Te Kanawa, Dmitry Hvorostovsky, Juan Diego Flores, Rene Fleming, Ferruccio Furlanetto, Marcelo Alvarez, Matthias Goerne, Ildar Abdrazakov, Violeta Urmana, Ramon Vargas, Evgeny Kissin, Vadim Repin, Gil Shaham, Arkady Volodos, Martha Argerich, Renault at Gautier Capuçon, Pierre-Laurent Aimard, Victoria Mullova at marami pang iba.

Sina Anna Netrebko, Khibla Gerzmava, Albina Shagimuratova, Vasily Ladyuk, Dmitry Korchak, Denis Matsuev, Alexander Gindin, John Lill, David Garrett, Alexander Gavrilyuk, Vadim Gluzman, Sergei Dogadin, Nikolai Tokarev, ay regular na gumaganap kasama ang NPR, na binibigyang diin ang kanilang espesyal na pagkakalapit sa ang orkestra Alexander Romanovsky, Alexander Ramm.

Ang repertoire ng orkestra ay sumasaklaw sa panahon mula sa mga unang klasikal na symphony hanggang pinakabagong mga gawa pagiging makabago. Sa mahigit 16 na season, ang orkestra ay nagpakita ng maraming pambihirang programa, natatanging mga subscription at serye ng konsiyerto, at nagsagawa ng ilang mga premiere sa Russia at mundo.

Kinukumpirma ang katayuan at pangalan nito, ang Pambansang Philharmonic Orchestra ng Russia ay nagbibigay ng mga konsyerto at nagdaraos ng mga pagdiriwang hindi lamang sa Moscow, kundi pati na rin sa iba't ibang mga rehiyon ng bansa, na naglalagay ng mga ruta sa pinakamalayo nitong sulok. Bawat taon ang NPR ay nakikibahagi sa Vladimir Spivakov International Music Festival sa Colmar (France). Regular na naglilibot ang orkestra sa USA, Kanlurang Europa, Japan, China, CIS at mga bansang Baltic.

Si Vladimir Spivakov at ang NPR ay nagpapalawak ng kanilang trabaho, nagre-record ng ilang mga album sa isang taon. Ang huling paglabas ng 2017/18 season ay ang pagpapalabas sa CD ng opera na "Eugene Onegin" ni Tchaikovsky (Khibla Gerzmava, Dmitry Korchak, Vasily Ladyuk sa mga pangunahing tungkulin).

Noong Mayo 2005 ang kumpanya Capriccio naglabas ng isang CD at DVD na may pag-record ng konsiyerto para sa orkestra na "Yellow Stars" ni Isaac Schwartz, na ginanap ng NPR sa ilalim ng direksyon ni Vladimir Spivakov, kung saan inialay ng kompositor ang gawaing ito. Ang konsiyerto ay ginanap ng NPR noong Enero 27, 2015 sa Prague sa IV World Holocaust Forum na nakatuon sa ika-70 anibersaryo ng pagpapalaya ng Auschwitz-Birkenau concentration camp.

Noong 2010–2015 Nag-record ang NPR ng ilang album para sa pinakamalaking kumpanya ng record Sony Music na may mga gawa ni P. Tchaikovsky, S. Rachmaninov, N. Rimsky-Korsakov, E. Grieg at iba pa; noong 2014-2018 ilang mga pag-record ng musikang Ruso ang inilabas sa ilalim ng label SpivakovTunog.

Ang isang espesyal na lugar ng aktibidad ng NPR ay sumusuporta sa mga mahuhusay na batang musikero, na lumilikha ng mga kondisyon para sa kanilang malikhaing pagsasakatuparan at propesyonal na paglago. Sa panahon ng 2004/05, sa inisyatiba ng direktor ng NPR Georgy Ageev, nilikha ang orkestra. Karamihan sa mga miyembro ng grupo ay nakamit ang makabuluhang tagumpay sa kanilang propesyonal na larangan sa paglipas ng panahon, naging mga nagwagi sa mga internasyonal na kumpetisyon at prestihiyosong mga parangal, at sumasakop sa mga posisyon ng pamumuno sa mga nangungunang opera at symphony orchestra.

Noong 2017, isang bagong competitive na recruitment ang inihayag para sa conducting at trainee group na may mas mataas na mga kinakailangan para sa mga aplikante. Ang mga bagong miyembro ng grupo ay sina Arsenty Tkachenko, Anna Rakitina, Sergey Akimov, Dmitry Matvienko, Arif Dadashev, Pyotr Gladysh at Alexander Khumala, pagkatapos ay Anton Torbeev. Ang na-renew na grupo ay gumagana sa ilalim ng pamumuno nina Alexander Solovyov at Georgy Ageev.

Noong 2007, ang NPR ay naging may-ari ng isang gawad mula sa Pamahalaan ng Russian Federation. Mula noong 2010, ang National Philharmonic Orchestra ng Russia ay nakatanggap ng isang grant mula sa Pangulo ng Russian Federation.

Noong 1979, ang pambihirang violin virtuoso na si Vladimir Spivakov ay nagsalita sa mga musikero ng unang komposisyon ng Moscow Virtuosi sa mga salitang: "Kami ay nagtipon upang mahalin ang mga tao at mahalin ang isa't isa." Ang mga prinsipyo ng pagkakaroon ng maalamat na pakikipagsosyo ng mga musikero ay nananatiling hindi natitinag ngayon. At hindi lamang propesyonalismo at kasanayan, kundi pati na rin ang mga katangian ng tao ng mga tao at mataas na etika ng mga relasyon ay palaging at nananatili sa unang lugar sa kahalagahan.
Ngayon, ang mga musikero ay walang mga hindi pa nabuong teritoryo ng espasyong pangkultura.

Ang mga konsiyerto ng orkestra ay matagumpay na ginanap sa mga bansang Europeo, USA, Canada, Mexico, South America, Turkey, Israel, China, Korea, Japan at iba pa. Ang mga musikero ay gumaganap hindi lamang sa pinakamahusay at pinaka-prestihiyosong mga bulwagan, kundi pati na rin sa mga ordinaryong bulwagan ng konsiyerto sa maliliit na bayan ng probinsiya.

Sa paglipas ng mga taon, ang mga namumukod-tanging musikero at bituin ng mundo na gumaganap ng sining ay gumanap kasama ang orkestra: Elena Obraztsova, Mstislav Rostropovich, Vladimir Krainev, Yehudi Menuhin, Khibla Gerzmava, Michel Legrand, Giora Feidman, Misha Maisky, Yuri Bashmet, Mikhail Pletnev, Evgeny Kisin, Denis Matsuev, at iba pa.
Ang heograpiya ng Moscow Virtuosi tour ay napakalawak: kasama nito ang lahat ng mga rehiyon ng Russia, pati na rin ang post-Soviet space. Kamakailan lamang, natapos ng orkestra ang mga pagtatanghal sa malalayong rehiyon ng bansa mula Magadan at Siberia hanggang sa Caucasus at Kaliningrad. Walang maliliit na bayan o maliliit na konsiyerto para sa mga artista. Ang paglalakbay sa paligid ng Russia ay hindi mabibili.
Sa bawat pagtatanghal, ang "Moscow Virtuosi" ay namamahala upang makamit ang pangunahing bagay: upang emosyonal na pukawin at intelektwal na maakit ang sinuman, kahit na isang hindi handa na tao, upang bigyan siya ng kagalakan ng pakikipag-usap sa mga obra maestra sa musika, upang pukawin sa kanya ang pagnanais na muling pumunta sa konsiyerto. Para sa amin, tulad ng sinabi ng maestro na si Vladimir Spivakov, ang pagkamalikhain ay naging isang pangangailangan, at ang trabaho ay naging sining, na, sa mga salita ni Pablo Picasso, "naghuhugas ng alikabok ng pang-araw-araw na buhay mula sa kaluluwa."

Noong Enero 2003, ang Ministri ng Kultura ng Russia, sa ngalan ng Pangulo Itinatag ang Russian Federation V.V Pambansang Philharmonic Orchestra ng Russia . Pinagsasama ng NPR ang pinakamahusay na mga kinatawan ng orkestra elite at mahuhusay na batang musikero. Sa paglipas ng mga taon ng aktibong malikhaing buhay, ang NPR ay pinamamahalaang maging isa sa mga nangungunang symphony orchestra sa Russia, na nanalo sa pagmamahal ng publiko at ang pagkilala sa mga propesyonal sa bansa nito at sa ibang bansa. Ang orkestra ay pinamumunuan ng sikat na biyolinista at conductor na si Vladimir Spivakov. Ang mga natitirang konduktor sa ating panahon ay nakikipagtulungan at regular na gumaganap sa NPR, kabilang ang mga permanenteng konduktor ng panauhin na sina James Conlon, Ken-David Mazur at Alexander Lazarev, pati na rin sina Krzysztof Penderecki, Vladimir Ashkenazy, Otto Tausk, Simon Gaudenz, Alexander Vedernikov, Tugan Sokhiev, Jan Latham- Koenig, Jukka-Pekka Saraste, John Nelson, Michel Plasson at iba pa. Itinuturing ng NPR ang pinakamahalagang gawain nito na ang pagpapatuloy ng mga tradisyon ng tatlong magagaling na konduktor ng Russia - sina Evgeny Mravinsky, Kirill Kondrashin at Evgeny Svetlanov. Ang mga natitirang musikero at bituin sa entablado ng opera sa mundo ay nakikilahok sa mga programa ng konsiyerto ng NPR.

Konsiyerto ng National Philharmonic Orchestra ng Russia na isinagawa ni Spivakov.

Sa programa ng konsiyerto:

Ang mga orchestral miniature ay isang mahusay na pagkakataon upang ipakita ang isang symphony orchestra sa lahat ng ningning nito. Kasama sa programa ang mga gawa ni Schubert, Haydn, Beethoven, Rachmaninov, Tchaikovsky at Brahms. Si Khibla Gerzmava (soprano) ay nakikibahagi sa konsiyerto.

Overture sa singspiel na "The Twin Brothers" - F. Schubert
Pitong mga sayaw ng bansa WoO 14 - L. Beethoven
Andante mula sa Symphony No. 94 ("Surprise") - J.Haydn
Dalawang etudes-painting - S. Rachmaninov
Eksena ng liham ni Tatyana mula sa opera na "Eugene Onegin" - P. Tchaikovsky
Hungarian dance No. 5 - J. Brahms