Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang final ay gaganapin sa Moscow mula Abril 6 hanggang 8, 2017 XXI National Children's Fashion Theater Competition, kung saan ang humigit-kumulang 350 kinatawan ng mga fashion theater ng mga bata mula sa 40 paksa ay lalahok Pederasyon ng Russia, Kazakhstan, Belarus. Ito ang mga nagwagi ng premyo at nagwagi sa mga yugto ng kwalipikasyon sa rehiyon ng XXI National Competition, na ginanap sa iba't ibang lungsod noong 2016-2017 taon ng paaralan. Ang final ay tradisyonal na gaganapin sa Moscow sa ilalim ng patronage at chairmanship ng jury ng final ng pambansang kumpetisyon, isang miyembro ng Union of Artists ng Russian Federation, Honored Artist ng Russian Federation, buong miyembro ng Russian Academy of Arts. , Laureate Gantimpala ng Estado, Knight of the Order para sa "Service to the Fatherland", IV degree Vyacheslav Mikhailovich Zaitsev. Kumpetisyon ng Association of Children's malikhaing asosasyon « Gintong karayom" magaganap sa entablado Moscow State Art and Industry Academy na pinangalanan. S.G. Stroganova sa address: Volokalamskoe highway, no. 9.

Mga permanenteng miyembro ng final jury ng kompetisyon:

Krutikova Irina Vladimirovna– laureate ng State Prize ng Russian Federation, buong miyembro ng Russian Academy of Arts, Honored Artist ng Russia;
Ivanova Lyudmila Arsentievna– Founding President ng Sochi Institute of Fashion, Business and Law, CEO Fashion House ni Lyudmila Ivanova, producer ng Award Ceremony Pambansang Gantimpala sa larangan ng industriya ng fashion na "Golden Spindle", tagapangulo ng komite ng industriya ng fashion ng Soyuzlegprom;
Mizonova Natalya Grigorievna– Propesor, Pinuno ng Kagawaran ng Disenyo ng Tela sa Ivanovo State Polytechnic University, Miyembro ng Unyon ng mga Artista at Unyon ng mga Disenyo ng Russian Federation.

Sinusuportahan ang pambansang kumpetisyon Pambansang Akademya Industriya ng fashion, Russian Academy Sining, SPO-FDO ( internasyonal na organisasyon asosasyon ng mga bata), MGPH Academy na pinangalanan. Stroganov.

Pambansang kumpetisyon ng mga teatro ng fashion ng mga bata - taunang malakihan proyektong pang-edukasyon, na naglalayong suportahan at gabay sa karera ng mga malikhaing kabataan, at pinasisigla hindi lamang malikhaing pag-unlad, ngunit din seryosong pagsasanay ng mga propesyonal na kasanayan ng mga hinaharap na espesyalista. Bawat taon ang pambansang kumpetisyon ay may sariling thematic focus, na kung saan ay mayroon kahalagahang panlipunan, at ginagabayan ang mga tinedyer na ipahayag ang kanilang posisyong sibiko, pag-unlad ng imahinasyon, kasanayan, nagtataguyod ng pagsisiwalat ng intelektwal at pagkamalikhain mga batang designer, artist, mananahi, birtuoso ng pagbuburda at paggawa ng puntas, makeup artist, hairdresser. Bukod sa, kawili-wiling gawain nagsilang ng mga obra maestra na karapat-dapat sa mga koleksyon ng mundo ng mataas na fashion.

Ang likas na katangian ng agham at fashion ay magkatulad. Dito at doon ay may mga bagong ideya na lumitaw at ipinatupad, salamat sa kung saan ang sibilisasyon at ang mundo ay umunlad. Ang interes sa agham at mga bagong tuklas ay lumalaki at patuloy na lalago. Ang pagpapasikat at pagtaas ng papel ng agham sa lipunan ay hahantong sa pag-usbong ng engineering at teknikal na mga espesyalidad sa isang bagong pagkakatawang-tao: robotics, bioengineering, mga bagong teknolohiya ay lilitaw... Noong ika-20 siglo, binigyan tayo ng agham ng nylon at synthetics, ang ideya ng mga pangkalahatang at parabolic na linya. Ano ang naghihintay sa atin sa ika-21 siglo? Marahil ay magkakaroon ng paglitaw ng mga bagong uso, ang pagpapakilala ng mga bagong materyales, isang pagbabago sa hitsura modernong tao pangkalahatan…

Ang tema ng XXI National Competition ay "Science and Fashion". Ang kumpetisyon ay gaganapin sa mga nominasyon na sumasaklaw sa halos lahat ng mga yugto ng paghahanda, paglikha at pagpapakita ng koleksyon:
– gawaing pananaliksik sa isang partikular na paksa;
- paunang disenyo;
– manika at kasuutan;
– batang tagapag-ayos ng buhok;
– pagpapakita ng mga koleksyon sa mga subcategory: “Enter the Future” (ang wika ng bagong sining – mula sa tema ng espasyo Pierre Cardin sa etnofuturismo ni Yoji Yamomoto); "Lalaki at kapaligiran"(magkaparehong impluwensya ng sibilisasyon at kalikasan); "Arkitektura. Estilo. Fashion" (tao bilang isang module, mga costume-constructions); "Sumbrero at Agham."

Bilang bahagi ng pambansang kompetisyon, ang mga creative master class at event ay gaganapin para sa mga bata at guro sa iba't ibang lugar, kabilang ang "Pagpili ng Propesyon" - pagkilala sa tatak ng kalidad pambansang edukasyon na may 190-taong kasaysayan ng mga espesyalista sa pagsasanay sa mga pangunahing lugar masining na pagkamalikhain– MGPH Academy na pinangalanan. Stroganov. Kasama sa mga kaganapan ang programang "Kasaysayan ng Kasuotan sa mga Obra Maestra" Tretyakov Gallery"," Kasaysayan at arkitektura Bolshoi Theater" at iba pa.

ganyan Isang kumplikadong diskarte sa loob ng balangkas ng isang proyektong pang-edukasyon, lumilikha ng isang malikhaing kapaligiran sa pag-aaral para sa mga mahuhusay na bata sa bansa at tinutulungan silang makakuha ng teoretikal at praktikal na mga kasanayang kinakailangan sa isang modernong malikhaing propesyon, at ang komunikasyon sa mga miyembro ng hurado ay malaking master class mula sa mga propesyonal sa Haute Couture.

Noong Abril 4-5, ang XVIII pambansang kompetisyon mga fashion theater ng mga bata at costume studio na "Golden Needle". Bata, ngunit ganap na seryoso at lubos na propesyonal. Bilang bahagi ng kumpetisyon, ipinakita ng mga fashion theater ng mga bata ang kanilang mga koleksyon sa paghatol ng mga may karanasang designer, fashion designer, at fashion historian.

Ipinagmamalaki namin ang aming guro sa Studio - isang guro sa Higher Education kategorya ng kwalipikasyon SHALAEVA VICTORIA, na pinarangalan na maging miyembro ng hurado ng kumpetisyon na pinamumunuan ni Vyacheslav Zaitsev.

Ang kompetisyon ay ginanap sa dalawang round: 1- paunang disenyo.

Ang 1st round ay naganap noong Abril 4 sa Izmailovo hotel complex. Ang mga sinehan ng fashion ng Russia ay nagpakita ng mga sketch ng kanilang mga koleksyon. Sa una at mga pangunahing liga Mahigit 30 koleksyon ang inihanda. Sinuri ang mga koleksyong ipinakita ng mga sinehan. Ang mahalaga sa round na ito ay ang ideya ng pagtatanghal ng proyekto, ang artistikong bahagi nito, pati na rin ang praktikal na aplikasyon nito. Dapat pansinin na, sa kabila ng katotohanan na ang mga gawa ay inihanda ng mga bata, sila ay hinuhusgahan nang mahigpit. Ipinaliwanag ito ng hurado sa pamamagitan ng pangangailangan na bumuo ng mga propesyonal sa larangan ng fashion, na nangangahulugan na ang kalubhaan ay ganap na makatwiran.

Stage 2 - ang kumpetisyon mismo sa pangunahing podium ng Moscow - sa Fashion House ng Vyacheslav Zaitsev noong Abril 5. Ang tema ng kompetisyon ay "Balik sa Kinabukasan."

Ang bawat panahon sa kasaysayan ng tao ay lumikha ng materyal na kultura alinsunod sa kanyang estetika at mga mithiing moral. Ang iba't ibang phenomena at bagay sa nakapaligid na mundo ay maaaring magsilbing malikhaing mapagkukunan para sa isang costume designer, ngunit isang espesyal na pampasigla para sa malikhaing inspirasyon ang mga taga-disenyo ng fashion ay may mga makasaysayang kasuotan. Ang pag-on sa makasaysayang kasuutan, pagtagos sa kakanyahan nito, at pagtatasa ng emosyonal na pagpapahayag nito ay tumutulong sa artist na maunawaan ang mga pattern ng hitsura, pagbuo at pag-unlad ng naka-istilong anyo ng kasuutan.

Ang isang kasuutan ay bahagi ng kultura ng lipunan, isang tiyak masining na imahe, nakakatugon sa mga aesthetic na panlasa at ideya hindi lamang ng isang indibidwal, ngunit ng isang tao, rehiyon, panahon. Ang pinakakasangkot sa paglikha nito iba't ibang uri nilapat na sining: paghabi, paggawa ng alahas, paggawa ng sapatos, pagbuburda, atbp. Ngunit ang pangunahing bagay na nagpapahintulot sa amin na pag-usapan ito bilang isang gawa ng sining ay ang kasuutan ay nilikha ng mga kamay ng artista.

Ngunit, sa parehong oras, ang kasuutan mismo ay madalas na naging bahagi ng gawain ng pintor, iskultor, at graphic artist. Hatulan ang aesthetic ideal ng kagandahan ng tao, ang mga pangunahing uri, hugis, at katangian ng pananamit iba't ibang panahon ito ay posible lamang mula sa mga monumento na nakaligtas hanggang ngayon materyal na kultura. Ang pinong sining ay naging isang uri ng tagapag-alaga ng hitsura ng mga kasuotan ng iba't ibang panahon at mga tao. Ang mga kalahok sa kumpetisyon ay nagpakita ng interpenetration at mutual influence sa kanilang mga koleksyon iba't ibang sining(pagpinta, graphics, eskultura, arkitektura, musika, sayaw, atbp.) sa panahon ng prosesong pangkultura at pangkasaysayan.

46 na koponan mula sa iba't ibang sulok Nakibahagi ang Russia sa natatanging kumpetisyon na ito.

Bilang resulta ng kompetisyon, ang Children's Fashion Studio "Fontanevia" ay ginawaran ng 1st DEGREE DIPLOMA sa nominasyon na "Images of Art in Costume Creation" kasama ang koleksyong "Feast in the Land of Masterpieces".

Sa nominasyon na "Debut", ang modelo na "And I'm Walking with Chagall in Moscow" ay ipinakita ng isang mag-aaral ng Studio - Kristina Pavshuk.

Sa pangalawang pagkakataon, ang Studio ay ginawaran ng titulong "5 BEST THEATERS OF RUSSIA - 2014".

Binabati kita sa pinuno ng Studio - Shalaeva I.E., mga guro - Shalaeva V.V., Kiseleva E.A., Kuznetsova I.V., direktor - guro-choreographer na si Larionov I.V., mga mag-aaral ng Studio, mga magulang ng Exemplary children's group ng Children's Fashion Studio na "Fontanevia" kasama ang panibagong tagumpay.

Mga kategorya

Ang pinaka-taos-puso na damdamin ay sa mga bata! At ang hindi maipaliwanag na kislap sa mga mata mula sa sariling pakikilahok sa sama-samang dahilan, at mga hiyaw ng tuwa dahil sa tagumpay, at mga luha ng hinanakit dahil sa pagkatalo...

Taos-puso akong naaawa sa hurado, na kailangang gawin itong mahirap na pagpili ng mga nanalo sa dalawang dosenang mahuhusay na grupo - mga sinehan ng fashion ng mga bata. Dahil ang pagpili ng isa mula sa maliwanag, kamangha-manghang at kapana-panabik na mga pagtatanghal na ito ay hindi lamang mahirap, ngunit hindi makatotohanan. LAHAT ay mabuti!

Ang pagka-orihinal ng mga costume, ang pagiging kumplikado ng kanilang pagpapatupad - lahat ay nasa hustong gulang, at mas cool pa! Nakakahawa ang emosyonal na pagtatanghal at may nakakakilabot na epekto sa lahat ng manonood...

Isang bagyo ng emosyon at isang bagyo ng palakpakan ang bumagsak sa Chairman ng Jury na si Vyacheslav Zaitsev. Ang kasiyahang ito ng bata na dulot ng hitsura ng isang idolo ay hindi maihahambing sa anuman!

At... alis na tayo! Ang bawat koponan ay "naglaro ng Fashion" sa sarili nitong paraan, gaya ng tinukoy ng tema ng kumpetisyon. Napagdaanan ang lahat mga yugto ng paghahanda isang malaking proyektong pang-edukasyon, kabilang ang pag-aaral ng kasaysayan ng fashion, paglikha ng iyong sariling mga sketch, pag-aaral ng mga pangunahing kaalaman sa pananahi at dekorasyon, pagkuha ng mga kasanayan kumikilos at mga palabas sa fashion - ang mga fashion theater ng mga bata mula sa iba't ibang bahagi ng ating malawak na lupain ay nagpakita ng kanilang pagkamalikhain sa hurado.

Ang mga hukom ay "mabagsik", ngunit sa gayong pag-ibig at paghanga sa kanilang mga mata ay agad itong naging malinaw - Naka-istilong hatol buong kasiyahan nilang dadalhin ang parehong bagay: Ang Fashion ng mga Bata sa Russia ay nagpahayag ng sarili nang malakas, at ito ay!

Taos-puso na mga salita ng pasasalamat sa mga guro at curator ng proyekto, na, araw-araw, oras-oras, tinuturuan ang mga bata sa kakayahang mabuhay at lumikha sa isang koponan! Bukod dito, upang lumikha at magpakita ng mga bagay na pinapangarap mismo ng mga bata.

May natuwa sa koleksyon ng "Imaginary Friends" ng Vasilisa Fashion Theater (Moscow), may nabighani sa pag-awit. pambansang tradisyon sa koleksyon na "Kutafiya's Daughters" ng fashion theater na "Alice" (Ivanovo), may naantig ng "Blue-Eyed Rhapsody", na idinisenyo sa estilo ng porselana ng Gzhel masters - fashion theater na "Gloria" (Vladimir), isang tao na ako ay humanga sa koleksyon ng "I'm Cool" ng "Style" fashion theater (Kovrov), at hindi maalis ng isang tao ang kanilang mga mata sa koleksyon ng "Stained Glass" ng "Fashion Design" Laboratory (Moscow).

Posible bang ihatid ang mga kapana-panabik na sensasyon ng makita ang koleksyon ng "Live with Convenience" ng fashion theater na "Yabloko" (Kopeysk), na nilikha para sa mga batang may kapansanan? Paano makahanap ng mga salita upang ilarawan ang pagmamataas na nadama sa pagpapakita ng mga tradisyon ng Russia sa mga koleksyon na "Magandang Balita" ng Renaissance Fashion Theater (Cherepovets), "Karkulya" ng Galina Fashion Theater (Chelyabinsk), "Kvitki" ng Lyubava Fashion Theater " (Kopeysk) at "Zavalinka" ng fashion theater na "Rus" (Sarov)?

Para sa mga naniniwala pa rin sa mga engkanto, ang mga palabas ng koleksyon ng "Fairy Tale Tells" ng Svetlana Fashion Theater (Barnaul), "Shapito" ng Oblik Fashion Theater (Moscow) at isang ganap na hindi pangkaraniwang diskarte sa Gothic ay kahanga-hanga. at matamis na ipinahayag sa koleksyon ng "Such a Fairy Tale" ng "Kolibri" fashion theater (Dzerzhinsk).

Ang mapang-akit na palabas ng koleksyon ng "Love Spell" ng fashion theater na "Diva" (Perm), na ginawa sa estilo ng boho, ay agad na nakaakit sa madla.

Maaari ka ring tumingin sa mga langaw nang ganap na naiiba kung ang Fontanevia Fashion Theater (St. Petersburg) ay bumaba sa negosyo. Ang kanilang "Flies-Tsokotuhi" mula sa "beautiful" series! Sa pamamagitan ng paraan, ang "Owl" ay maaaring maging isang napakaliwanag na paglikha ng kalikasan sa pangitain ng "Lora" fashion theater (Orenburg).

Ang pagkabata ay hindi maiisip kung wala ang mga tula ni Agnia Barto, kaya ang koleksyon na "Skirts for Lyubochka" ng fashion tetra "Plot" (Noyabrsk) ay partikular na nakatuon sa kanya.

Ang "naka-istilong, sunod sa moda, kabataan" ay hindi isang slogan, ngunit ang pangalan ng orihinal na koleksyon ng fashion theater na "Abstraction" (Velikiye Luki). Hindi gaanong kahanga-hanga ang mga koleksyon ng kabataan na "Mondriano" ng fashion theater na "De Light" (Glazov) at "15-17" ng art studio na "Mirage" (Ivanovo)

Ang nominasyon na "Hats" ay binuksan ng fashion theater na "Rus" (Sarov) kasama ang koleksyon na "Poteshki".

Nang ang "White Sails" ng fashion theater na "Glamour" (Nizhny Tagil) ay "lumulutang" sa podium, gusto kong kunan ng larawan ang bawat detalye ng mga hindi pangkaraniwang headdress na ito na ginawa gamit ang "macrame" at "filigree" na pamamaraan. Ang karapat-dapat na tagumpay ng kampeonato ay napunta sa koleksyong ito.

Ang bugso ng damdamin ay dulot din ng mga sumbrero mula sa mga koleksyon na "Cheerful Sweet Tooths" ng Fashion Design Laboratory (Moscow) at "There Can't Be Too Many Cats" ng fashion tetra "Galina" (Chelyabinsk), "Aelita 20 -16" ng fashion theater "Start" " (Moscow city). Hindi lamang ang mga headdress ay kamangha-manghang, kundi pati na rin ang masa ng mga detalye na nagpapalamuti sa kanila sa koleksyon ng "Mad Tea Party" ng Foteneviia fashion theater (St. Petersburg). Ang koleksyon ng "Sounds of the World" ng Gothic Theater (Nizhny Tagil) ay tila nakolekta ang lahat ng mga kulay at hugis ng mundo...

Gamit ang perforated felt para sa koleksyon nito, ang fashion theater na "Diva" (Perm) ay lumikha ng pinaka-kagiliw-giliw na mga headdress para sa imahe ng Snow Maidens sa koleksyon na "In the Kingdom of Berendey".

Ang mga indibidwal na malikhaing gawa ay ipinakita ng mga bata sa mga nominasyon na "Debut" at "Costume as an Art Object".

Ipinakita ng mga unang katunggali sa liga ang kanilang pananaw sa temang “Pang-bata sa lahat ng panahon. "Naglalaro kami ng fashion", inilalantad ito sa mga koleksyon na "My Tapestry" ("M-Style", Chapaevsk), "Your Way" ("Gothic", Nizhny Tagil), "Secretika" ("Edelweiss", Sorochinsk ), " Chiaroscuro” (“Clothing Design Studio”, St. Petersburg), “Mind Games” (“Chic”, Nizhny Tagil), “Fashionistas-Gardeners” (“Tomiris”, Petropavlovsk, Kazakhstan) , “Cornflowers” ​​​​(“Style ”, Voronezh), “Ito ay tagsibol sa labas ng bintana” (“87 plus”, Saratov)

Ito ay napaka-kaaya-aya na kabilang sa mga miyembro ng hurado ay sa amin pinakamahusay na mga tagagawa headdresses Tatyana Semendyaeva (Grimoire company) at Vyacheslav Vakushin (Mexico City company), pati na rin ang Endea company ay hindi lamang nasuri ang mga malikhaing gawa ng mga koponan, ngunit nagbigay din ng mga wind machine sa mga nanalo!

Mga set ng tela mula sa Vemina Trading House at mga premyong pera para sa mga guro - mga regalo sa mga nanalo mula sa mga sponsor ng proyekto!

Ang pagpapatuloy ng mga henerasyon ay napakahalaga sa industriya ng fashion, kaya ang lumalaking mahuhusay na taga-disenyo ay nasuri ng isang karampatang hurado na kinakatawan ng maalamat na Queen of Fur Irina Krutikova, Bise-Presidente ng Academy of the Fashion Industry Lyudmila Ivanova, Pinuno ng Kagawaran ng Textile Design of Textile Design ng Ivanovo State Polytechnic University Natalya Grigorievna Mizonova...

Maraming salamat sa Pangulo ng Association of Children's Creative Associations "Golden Needle" na si Larisa Kostrova para sa pagkakataong bumulusok sa kapaligiran pagkamalikhain ng mga bata at tingnan sa sarili mong mga mata ang mga matagumpay na palabas na ito ng pinakamahusay na mga sinehan ng fashion ng mga bata.

Taos-puso akong naniniwala na donasyon ni Marina Suslova, pinuno ng Komite relasyon sa publiko Moscow, ang isang tunay na gintong karayom ​​ay talagang tutusok sa kabuuan Lupa, nagtitipon ng mga taong katulad ng pag-iisip sa buong planeta.

Ang pambansang kumpetisyon ng mga teatro ng fashion ng mga bata at costume studio na "Golden Needle" ay gaganapin taun-taon sa Moscow sa ilalim ng patronage ni Vyacheslav Zaitsev. Sa taong ito, pinagsama-sama ng kumpetisyon ang humigit-kumulang 350 kinatawan ng mga sinehan ng fashion ng mga bata mula sa 40 rehiyon ng Russia, Kazakhstan, at Belarus. Ito ang mga nagwagi sa mga regional qualifying stage na ginanap sa iba't ibang lungsod sa panahon ng akademikong taon. Nizhny Tagil ay kinakatawan ng GOtiKA theater.

Paksa XXI Pambansa kumpetisyon - "Agham at Fashion". Mga batang fashion designer ng city Palace of Children's at pagkamalikhain ng kabataan kasama ang mentor na si Evgenia Kolesnikova, ipinakita nila ang mga bagong koleksyon na "The Sea Inside" at "Geometry of Feelings", na kanilang pinaghirapan sa isang buong taon.

Sa kategoryang "Sketch Design", ang fashion theater ay nanalo ng 2nd place, at ang mga estudyante nito na sina Sofya Zubareva at Vera Kalinina ay nakakuha ng 3rd place sa "Doll and Costume" at "Young Hairdresser" na mga kategorya. Bilang karagdagan, ang pinuno ng Evgenia Kolesnikova ay iginawad sa isang 2nd degree laureate diploma para sa pag-unlad sesyon ng pagsasanay"Damit sa salamin ng teorya ng papel na panlipunan."

"Para sa koponan, ito ay hindi lamang isang kumpetisyon, ngunit isang pagdiriwang ng pagkamalikhain, pantasiya, Malikhaing ideya, nakakatugon sa mga bagong kaibigan, at pinaka-mahalaga, pag-apruba mula sa dakilang master na si Vyacheslav Zaitsev. Ang mga batang babae ay nakatanggap ng isang malakas na singil ng positibong enerhiya, na magiging sapat para sa maraming buwan ng paghihintay para sa isang bagong pagpupulong, "sabi ng City Palace of Children and Youth Creativity.

Ano ang fashion, paano ito ipinanganak? Paano nilikha ang mga modelo ng damit? Paano makakuha ng sariling katangian at hanapin ang iyong sariling istilo sa pananamit? Paano matutong lumikha ng kagandahan gamit ang iyong sariling mga kamay? Ang mga sagot sa mga ito at maraming iba pang mga katanungan ay matatagpuan sa mga klase sa Blumarin fashion theater (Kstovo).
Ang Blumarin Fashion Theater ay itinatag noong 2011 ng mga guro karagdagang edukasyon Olga Reshnyak at Angela Rodyukova, na naisip kung paano pagsamahin ang propesyonal na kaalaman sa pananahi at sining at sining sa mga palabas sa fashion. Ang unang cast ng fashion theater ay hindi naiiba malaki ang bilang, ngunit ang mga batang babae na may edad 10-13 ay mabilis na nagsimulang magpakita ng kanilang mga talento sa paglikha ng isang costume. Gamit ang mga unang koleksyon na "Seasons" at "Urban Style," lumitaw ang ideya na ipakita ang lahat ng kagandahan sa entablado ng mga craftswomen mismo. Pagkatapos, sa mga unang hindi tiyak na hakbang, ang debut fashion show ay naganap sa entablado ng Center for Extracurricular Activities sa Kstov. Ito ay isang theatrical fashion show na napagpasyahan na turuan ang mga batang babae, dahil ayaw nilang itago ang kanilang mga nilikha sa isang aparador. Ito ay kung paano ang mga needlewomen ay naging mga modelo, at ang mga palabas sa costume ay naging mga pagtatanghal sa teatro. Ang unang koreograpia at fashion show na mga guro ay sina Svetlana Tyurina at Nadezhda Romashova.
Sa lalong madaling panahon ang fashion theater ay nagsimulang subukan ang kamay nito sa iba't ibang mga kumpetisyon at pagdiriwang. Dito naunawaan ng mga guro at ng kanilang mga mag-aaral na ang pagkamalikhain ay kailangan ding matutunan at inspirasyon - sa ilalim ng motto na ito ay sinimulan ni Blumarin ang pakikipagkilala sa samahan ng mga teatro ng fashion ng mga bata at costume studio na "Golden Needle" sa ilalim ng pamumuno ng mundo- sikat na Russian fashion designer na si Vyacheslav Zaitsev. Ang kumpetisyon ng "Carnival for Cinderella" sa lungsod ng Dzerzhinsk ay ang una para sa Kstovo theater sa ilalim ng tangkilik ng asosasyon. Ang debut dito ay naging matagumpay - ang koleksyon ng "Knitted Fragrances" ay nakatanggap ng 2nd place sa mga koleksyon na dinala mula sa buong Russia. Ang mga mahigpit na miyembro ng hurado mula sa pinakapuso ng Russia ay agad na nagustuhan si Blumarin at inimbitahan sila sa Moscow. Noong 2014, ang parehong koleksyon na "Knitted Fragrances" ay naganap sa ika-3 lugar sa National Competition of Children's Fashion Theaters and Costume Studios, kung saan si V. Zaitsev mismo ay nasa hurado. Ang mataas na kinikilalang koleksyon ay agad na nagbigay ng imbitasyon sa fashion theater na maging miyembro ng Golden Needle association.
Mula 2014 hanggang ngayon, si Blumarin ay naging miyembro ng asosasyong ito, na kinabibilangan ng pinakamahusay na mga sinehan fashion sa Russia at mga kalapit na bansa. Ito ay naging isang malakas na insentibo para sa pakikilahok ng Blumarin fashion theater sa maraming all-Russian at internasyonal na mga kumpetisyon - nagsimula ang buhay na buhay na pagdiriwang ng grupo.
Salamat sa aktibong posisyon sa buhay ng teatro, ang mga numero nito ay nagsimulang tumaas: ngayon ay Blumarin na malikhaing pamilya higit sa 120 batang babae mula 5 hanggang 18 taong gulang. Ang mga bata ay nag-aaral sa ilalim ng gabay ng mga permanenteng pinuno ng pangkat na sina Olga Evgenievna Reshnyak at Angela Nikolaevna Rodyukova, pati na rin ang koreograpo na si Anastasia Mikhailovna Sushkova.
Bawat taon ay sumasali si Blumarin sa mga kumpetisyon at nagiging panalo at nagwagi sa mga kaganapan tulad ng All-Russian na kumpetisyon mga teatro ng fashion ng mga bata sa Tsaritsino, All-Russian festival fashion ng kabataan "Mga naka-istilong pantasya" sa Vladimir, Buksan ang kumpetisyon sa Russia ng mga teatro ng fashion ng mga bata at kabataan " Masaya sa taglamig"sa Kirov, All-Russian na kumpetisyon ng mga fashion theater ng mga bata at costume studio na "Carnival for Cinderella" sa Dzerzhinsk at Nizhny Novgorod, International design project na "Golden Thread" sa St. Petersburg, International competition of children's talents "Tochka" takeoff" at marami iba pa. Dalawang beses para sa Noong nakaraang taon Ang "Blumarin" ay naging nagwagi sa Grand Prix ng kumpetisyon sa disenyo ng rehiyon na "Volzhskaya Palitra" at internasyonal na kompetisyon"Ikapitong langit".
Ngunit ang pinakamahalagang bagay para sa fashion theater ay nananatiling "National Competition of Children's Fashion Theaters and Costume Studios" sa Moscow. Espesyal na tagumpay Itinampok ang “Blumarin” sa XXII National Competition noong 2018, nang ang koleksyong “Mainit ka ba, pato? Mainit ka ba, kulay abo?" kinuha ang unang lugar sa nominasyon nito at kinilala mismo ni Vyacheslav Zaitsev - siya ang nagsumite ng kanyang karagdagang boto para sa "mga pato".
Salamat sa tagumpay nito, ang Blumarin Fashion Theater mula 2016 hanggang 2019 ay kabilang sa nangungunang limang fashion theater ng mga bata sa Russia ayon sa rating ng asosasyon. Si "Blumarin" ay naging kandidato para sa isang parangal para sa mga mahuhusay na grupo ng kabataan sa iba't ibang lugar aktibidad, ay ang may-ari ng isang grant ng Lukoil sa larangan ng pre-vocational training sa larangan ng paggawa ng damit.
At para sa mga bata ang pangunahing bagay ay kung ano malikhaing tagumpay Ang aming pinaka-aktibong mga mag-aaral ay paulit-ulit na ginawaran ng mga paglalakbay sa All-Russian Children's Center "Orlyonok" at iba pang mga kampo sa Russia. Sa pagkumpleto ng limang taong programa ng fashion theater, nakakatanggap sila ng pre-vocational training certificate sa paggawa ng damit.
Sa taong ito, ang isang espesyal na tagumpay ng fashion theater ay ang unang paglalakbay sa ibang bansa sa internasyonal na proyektong pang-edukasyon na "Baltic World" sa Finland at Tallinn, at ang mga kababaihan ng Kstovo ay nagdala ng isang buong hanay ng mga parangal: ang koleksyon na "Araw. kalye. Ang Lantern" ay naging pangatlo sa kategoryang " Libreng tema", koleksyon "Mainit ka ba, pato? Mainit ka ba, kulay abo?" naging pangalawa sa kategoryang "Folk", ang "Word of Mouth" ay umabot ng ginto sa kategoryang "Stylization" katutubong kasuotan", ang choreographer ng pangkat na si Anastasia Sushkova ay iginawad sa pamagat ng "Best Choreographer" ng kumpetisyon.
Ang mga koleksyon ng Blumarin Fashion Theater ay salamin ng ganap na magkakaibang mga tema at ideya. Ito ay maingat at pinagtutulungang gawain sa loob ng mahabang panahon: ang mga bata ay hindi lamang nagpapakita ng mga kasuotan, kundi mga kapwa may-akda din ng mga kasuotan, na kanilang tinatahi at pinalamutian ng kanilang sariling mga kamay sa ilalim ng mahigpit na patnubay ng mga guro. Ang pinaka "may pamagat" at paboritong mga koleksyon ng madla at ang "bluemarines" mismo: ang koleksyon ng "Word of Mouth Promenade" tungkol sa mga fashionista mula sa outback, na nagdidikta ng mga uso sa fashion sa lahat ng oras; ang koleksyon ng "Lullaby" ay tungkol sa tradisyon ng Ruso ng pag-awit ng mga lullabies sa mga bata na may mga karayom ​​sa pagniniting sa kanilang mga kamay; koleksyon “Mainit ka ba, itik? Are you warm, grey?”, base sa fairy tale ni D.N. Mamin-Sibiryak " Kulay abong leeg"; koleksyon “Araw. kalye. Lantern" - tungkol sa ilaw sa daan, nagtatrabaho mula sa baterya ng solar; pati na rin ang koleksyong “Coat? Hindi amerikana!", "Mirabelle", "B hardin ng tag-init" at iba pa.
Ang "Blumarin" ay hindi titigil doon; ang koponan ay may mga plano para sa susunod na taon: sa Enero ay magkakaroon ng kompetisyon na "On the Banks of the Neva" sa St. Petersburg, sa Pebrero - "Carnival for Cinderella" sa Nizhny Novgorod, sa simula ng Abril - ang Pambansang Kumpetisyon, at sa pagtatapos - isang paglalakbay sa Sochi (ang mga batang babae ay nanalo ng grant sa kumpetisyon ng "Seventh Heaven", na natanggap ang Grand Prix). Noong Mayo - Hunyo, ang fashion theater ay nangangarap na pumunta sa isang kumpetisyon sa Kazan, at marahil kahit sa Serbia. Ang isang imbitasyon sa pagdiriwang sa Belarus ay natanggap na para sa Oktubre 2020.
Sa likod ng lahat ng mga tagumpay at pagkatalo ay ang gawain ng mga guro at mga bata - maraming oras ng pag-eensayo, maraming araw ng paglikha ng mga costume, patuloy na pagpapabuti ng kanilang mga kasanayan. Ngunit ang mga mag-aaral sa fashion theater, salamat sa pagsisikap ng kanilang mga guro at suporta ng kanilang mga magulang, ay handang harapin ang lahat: ang buong pamilya ay isang tagahanga ng Blumarin.
Pagkatapos ng lahat, ang fashion theater ay kamangha-manghang mundo, na naglalaman ng isang libong mga kasanayan at kakayahan, kagandahan na maaaring magturo, turuan at magbigay ng inspirasyon sa isang batang babae, isang artista at isang tao! Subukan din ito, ipinapangako namin na magugulat ka!

Anastasia Mikhailovna Sushkova(guro ng karagdagang edukasyon, choreographer-producer ng Blumarin fashion theater)