Ang reporma sa opera ni Wagner. Ang reporma sa opera ni Wagner bilang isang salik sa pagbuo ng isang bagong istilo ng pagganap Mga Prinsipyo ng reporma sa opera ni Wagner

Ipadala ang iyong mabuting gawa sa base ng kaalaman ay simple. Gamitin ang form sa ibaba

Ang mga mag-aaral, nagtapos na mga mag-aaral, mga batang siyentipiko na gumagamit ng base ng kaalaman sa kanilang pag-aaral at trabaho ay lubos na magpapasalamat sa iyo.

Nai-post sa http://www.allbest.ru/

Panimula

1. Kuwento ng buhay

2. Reporma sa opera

Konklusyon

Bibliograpiya

Panimula

Ang mga multifaceted na aktibidad ni Richard Wagner ay sumasakop sa isang natatanging lugar sa kasaysayan ng kultura ng mundo. Ang pagkakaroon ng napakalaking talento sa sining, pinatunayan ni Wagner ang kanyang sarili hindi lamang bilang isang makikinang na musikero - kompositor at konduktor, kundi pati na rin bilang isang makata, playwright, kritiko at publicist (16 na volume ng kanyang mga akdang pampanitikan ay kinabibilangan ng mga gawa sa iba't ibang isyu - mula sa politika hanggang sa sining) .

Mahirap humanap ng artista na magkakaroon ng matinding kontrobersiya gaya ng sa paligid ng kompositor na ito. Ang mainit na kontrobersya sa pagitan ng kanyang mga tagasuporta at mga kalaban ay lumampas sa kontemporaryong panahon ni Wagner, at hindi humupa kahit pagkatapos ng kanyang kamatayan. Naka-on pagliko ng ika-19 na siglo- Noong ika-20 siglo, siya ay tunay na naging "master of thoughts" ng European intelligentsia.

Nabuhay ng matagal si Wagner at mabagyong buhay, na minarkahan ng matalim na pagbabago, pagtaas at pagbaba, pag-uusig at kadakilaan. Kasama dito ang pag-uusig at pagtangkilik ng pulisya." makapangyarihan sa mundo ito."

1. Kwento ng buhay

Rimhard Wamgner, buong pangalan Wilhelm Richard Wagner (Aleman: Wilhelm Richard Wagner; Mayo 22, 1813, Leipzig - Pebrero 13, 1883, Venice) - Aleman na kompositor at teorista ng sining. Ang pinakadakilang repormador ng opera, si Wagner ay may malaking impluwensya sa European kultura ng musika, lalo na ang German.

Ipinanganak noong Mayo 22, 1813 sa Leipzig sa isang artistikong pamilya, interesado siya sa panitikan at teatro mula pagkabata. Ang kanyang pagkakakilala sa akda ni L. van Beethoven ay may malaking impluwensya sa pagbuo ni Wagner bilang isang kompositor. Nag-aral ng marami sa kanyang sarili, kumuha siya ng mga aralin sa piano mula sa organist na si G. Müller, at teorya ng musika mula kay T. Weiling.

Noong 1834-- 1839 Si Wagner ay nagtrabaho nang propesyonal bilang isang konduktor sa iba't ibang mga opera house. Noong 1839--1842. nanirahan sa Paris. Dito niya isinulat ang una makabuluhang sanaysay- makasaysayang opera na "Rienzi". Sa Paris, nabigo si Wagner na itanghal ang opera na ito; ito ay tinanggap para sa produksyon sa Dresden noong 1842. At hanggang 1849, ang kompositor ay nagtrabaho bilang konduktor at konduktor ng Dresden Court Opera. Dito noong 1843 ay itinanghal niya ang kanyang sariling opera " Lumilipad na Dutchman", at noong 1845 - "Tannhäuser at ang kompetisyon sa pag-awit sa Wartburg". Sa Dresden, isa sa pinaka sikat na opera Ang "Lohengrin" ni Wagner (1848).

Noong 1849, para sa kanyang pakikilahok sa rebolusyonaryong kaguluhan sa Dresden, idineklara ang kompositor. kriminal ng estado at napilitang tumakas patungong Switzerland. Ang mga pangunahing ay nilikha doon mga akdang pampanitikan, tulad ng "Sining at Rebolusyon" (1849), "Artwork ng Kinabukasan" (1850), "Opera at Drama" (1851). Sa kanila, kumilos si Wagner bilang isang repormador, pangunahin sa sining ng opera. Ang kanyang mga pangunahing ideya ay maaaring buod ng mga sumusunod: sa opera, ang drama ay dapat mangibabaw sa musika, at hindi sa kabaligtaran; sa parehong oras, ang orkestra ay hindi subordinate sa mga mang-aawit, ngunit ito ay isang pantay na "aktor".

Ang drama sa musika ay nilayon na maging isang unibersal na gawa ng sining na may kakayahang maimpluwensyahan ang mga manonood. At ang gayong epekto ay makakamit lamang gamit ang mga konseptong pilosopikal at aesthetic na pangkalahatan sa isang mitolohiyang balangkas.

Ang kompositor ay palaging sumulat ng libretto para sa kanyang mga opera mismo. Bilang karagdagan, sa Wagner, ang bawat karakter, kahit na ilang mga bagay na mahalaga para sa pagbuo ng balangkas (halimbawa, isang singsing), ay may sariling mga katangian ng musika(leitmotifs). Ang balangkas ng musikal ng opera ay isang sistema ng mga leitmotif. Ipinakita ni Wagner ang kanyang mga makabagong ideya sa isang napakagandang proyekto - "The Ring of the Nibelung". Ito ay isang cycle mula sa apat na opera: Das Rheingold (1854), The Walküre (1856), Siegfried (1871) at Twilight of the Gods (1874).

Kaayon ng kanyang trabaho sa tetralogy, nagsulat si Wagner ng isa pang opera - "Tristan at Isolde" (1859). Salamat sa pagtangkilik ng haring Bavarian na si Ludwig II, na pinaboran ang kompositor mula noong 1864, isang teatro ang itinayo sa Bayreuth upang itaguyod ang gawa ni Wagner. Sa pagbubukas nito noong 1876, ang tetralogy na "The Ring of the Nibelung" ay itinanghal sa kabuuan nito sa unang pagkakataon, at noong 1882 ito ay inilabas. ang huling opera Ang "Parsifal" ni Wagner, na tinawag ng may-akda na isang solemne na misteryo sa entablado.

2. Reporma sa opera

Ang kontribusyon ni Wagner sa kultura ng mundo ay tinutukoy, una sa lahat, sa pamamagitan ng kanyang reporma sa operasyon, kung wala ito ay imposibleng isipin kapalaran sa hinaharap genre ng opera. Sa pagpapatupad nito, hinanap ni Wagner:

Patungo sa sagisag ng pandaigdigang, unibersal na nilalaman batay sa mga alamat at mito ng epiko ng German-Scandinavian;

Tungo sa pagkakaisa ng musika at drama;

Patungo sa tuluy-tuloy na musikal at dramatikong aksyon.

Ito ay humantong sa kanya sa:

Patungo sa nangingibabaw na paggamit ng recitative style;

Patungo sa isang symphonization ng isang opera batay sa leitmotifs;

Patungo sa pag-abandona ng mga tradisyonal na operatic forms (arias, ensembles).

Sa kanyang trabaho, hindi kailanman bumaling si Wagner sa mga modernong tema, sa imahe Araw-araw na buhay(ang exception ay "Die Mastersingers of Nuremberg"). Ang tanging karapat-dapat mapagkukunang pampanitikan Itinuring niya ang mga opera bilang mitolohiya. Patuloy na binibigyang-diin ng kompositor ang unibersal na kahalagahan ng mito, na "nananatiling totoo sa lahat ng oras." Ang pag-alis ni Wagner mula sa mas marami o hindi gaanong passive na pagsunod ng isang mythological source ay katangian: bilang isang panuntunan, sa isang opera ay nag-synthesize siya ng ilang mga alamat, na lumilikha ng kanyang sariling epikong salaysay. Ang aktuwalisasyon ng mito ay isang prinsipyo na tumatakbo sa lahat ng gawain ni Wagner.

Sa muling pagbibigay-kahulugan sa mito sa diwa ng modernidad, sinubukan ni Wagner na gamitin ito upang magbigay ng larawan ng modernong kapitalistang mundo. Halimbawa, sa Lohengrin siya ay nagsasalita tungkol sa poot modernong lipunan kaugnay ng isang tunay na artista, sa “The Ring of the Nibelung” ay inilantad niya sa alegorikong anyo ang pagkauhaw sa kapangyarihang pandaigdig.

Ang pangunahing ideya ng reporma ni Wagner ay ang synthesis ng sining. Kumbinsido siya na sa magkasanib na pagkilos lamang makakalikha ang musika, tula, at dulang teatro ng isang komprehensibong larawan ng buhay. Tulad ni Gluck, itinalaga ni Wagner ang nangungunang papel sa operatic synthesis sa tula, at samakatuwid ay nagbigay ng malaking pansin sa libretto. Hindi siya nagsimulang gumawa ng musika hanggang sa ang teksto ay ganap na pinakintab.

Nagsusumikap para sa isang kumpletong synthesis ng musika at drama, para sa isang tumpak at makatotohanang representasyon salitang patula pinangunahan ang kompositor na umasa sa istilong declamatory. Wagner opera reform orchestra

Sa musikal na drama ni Wagner, ang musika ay dumadaloy sa tuluy-tuloy, walang patid na stream, na walang patid sa pamamagitan ng mga tuyong recitative o pagsingit sa pakikipag-usap. Ang daloy ng musikal na ito ay patuloy na ina-update, nagbabago at hindi bumalik sa isang yugto na naipasa na. Iyon ang dahilan kung bakit inabandona ng kompositor ang mga tradisyonal na opera arias at ensembles sa kanilang paghihiwalay, paghihiwalay sa isa't isa at reprise symmetry. Sa kaibahan sa operatic number, ang prinsipyo ng isang libreng entablado ay inilalagay sa harap, na kung saan ay binuo sa patuloy na na-update na materyal at kasama ang pag-awit at recitative episodes, solo at ensemble. Kaya, ang libreng yugto ay pinagsasama ang mga katangian ng iba't ibang mga operatic form. Maaari itong puro solo, ensemble, mass, halo-halong (halimbawa, solo na may kasamang isang koro).

Pinapalitan ni Wagner ang mga tradisyonal na aria ng mga monologo at kwento; Ang mga duet ay mga diyalogo kung saan hindi magkasanib, ngunit kahaliling pag-awit ang nangingibabaw. Ang pangunahing bagay sa mga libreng eksena na ito ay ang panloob, sikolohikal na aksyon (pakikibaka ng mga hilig, pagbabago ng mood). Ang panlabas, sa wakas na bahagi ay nabawasan sa isang minimum. Kaya't ang pamamayani ng prinsipyo ng pagsasalaysay sa scenically effective, kung kaya't ang mga opera ni Wagner ay naiiba nang husto sa mga opera nina Verdi at Bizet.

Ang pinag-isang papel sa Wagner's libreng mga form tumutugtog ang orkestra, ang kahalagahan nito ay tumataas nang husto. Nasa bahagi ng orkestra na ang pinakamahalagang mga imahe ng musikal (leitmotifs) ay puro. Pinalawak ni Wagner ang mga prinsipyo ng pag-unlad ng symphonic: ang mga pangunahing tema ay binuo, contrasted sa bawat isa, transformed, pagkuha ng isang bagong hitsura, polyphonically pinagsama, atbp. Tulad ng choir sa sinaunang trahedya Ang orkestra ni Wagner ay nagkomento sa kung ano ang nangyayari, ipinapaliwanag ang kahulugan ng mga kaganapan sa pamamagitan ng mga cross-cutting na tema - mga leitmotif.

Ang anumang mature na Wagner opera ay naglalaman ng 10-20 leitmotif na pinagkalooban ng partikular na programmatic na nilalaman. Ang leitmotif ni Wagner ay hindi lamang isang maliwanag na tema ng musika, ngunit ang pinakamahalagang paraan ng pagtulong sa nakikinig na maunawaan ang pinakadiwa ng mga phenomena. Ito ay ang leitmotif na pumukaw ng mga kinakailangang asosasyon kapag ang mga karakter ay tahimik o nagsasalita tungkol sa isang bagay na ganap na naiiba.

Tetralogy "Ang Singsing ng Nibelung"

Tamang itinuring ni Wagner na ang paglikha ng tetralogy na "The Ring of the Nibelung" ay ang pangunahing gawain ng kanyang buhay. Sa katunayan, ang parehong pananaw sa mundo ng kompositor at ang mga prinsipyo ng kanyang reporma ay nakatanggap ng kanilang kumpletong sagisag dito.

Ito ay hindi lamang ang pinakadakilang likha ni Wagner sa sukat, kundi pati na rin ang pinaka engrande na gawa sa buong kasaysayan teatro sa musika.

Tulad ng sa kanyang iba pang mga gawa, sa tetralogy ang kompositor ay nag-synthesize ng ilang mythological sources. Ang pinakaluma ay ang Scandinavian cycle ng heroic tales na "The Elder Edda" (IX-XI century), na nagsasabi tungkol sa mga diyos ng sinaunang Germans, tungkol sa paglitaw at pagkamatay ng mundo, tungkol sa mga pagsasamantala ng mga bayani (pangunahin tungkol sa Sigurd- Siegfried). Dept. Kinuha ni Wagner ang mga motif ng balangkas at mga bersyon ng Aleman ng mga pangalan mula sa "Awit ng Nibelungs" (ika-13 siglo) - isang bersyon ng Aleman ng kuwento ni Siegfried.

Ito ay ang "nagliliwanag" na si Siegfried, ang pinakamahal na imahe ng alamat, na kasama sa maraming "mga librong bayan" ng Aleman, na una sa lahat ay nakakuha ng pansin ni Wagner. Pinamoderno ito ng kompositor. Binigyang-diin niya ang pagiging kabayanihan ni Siegfried at tinawag siyang "masigasig na hinihintay na tao ng hinaharap," isang "sosyalistang manunubos."

Ngunit ang The Ring ay hindi nanatiling drama ni Siegfried: orihinal na naisip bilang isang solong drama na niluluwalhati ang malayang sangkatauhan (The Death of Siegfried), ang plano ni Wagner ay lumago nang higit pa. Kasabay nito, si Siegfried ay nagbigay ng unang lugar sa diyos na si Wotan. Ang uri ng Wotan ay ang pagpapahayag ng isang perpektong diametrically laban sa Siegfried. Ang pinuno ng mundo, ang sagisag ng walang limitasyong kapangyarihan, siya ay nadaig ng mga pagdududa, kumikilos nang salungat sa pamamagitan ng sariling kagustuhan(pinapahamak ang kanyang anak sa kamatayan, nakipaghiwalay sa kanyang pinakamamahal na anak na si Brünnhilde). Kasabay nito, binalangkas ni Wagner ang parehong mga karakter na may malinaw na pakikiramay, na pantay na binihag ng parehong nagniningning na bayani at ang nagdurusa. sunud-sunuran sa kapalaran Diyos.

Imposibleng ipahayag ang "pangkalahatang ideya" ng "Ang Singsing ng Nibelung" sa isang pormula. Sa napakagandang gawaing ito, binanggit ni Wagner ang tungkol sa kapalaran ng buong mundo. Lahat ay nandito.

1 - pagtuligsa sa pagkauhaw sa kapangyarihan at kayamanan. Sa artikulong "Know Thyself," inihayag ni Wagner ang simbolismo ng tetralogy. Isinulat niya ang tungkol kay Alberich bilang imahe ng "kakila-kilabot na pinuno ng mundo - ang kapitalista." Binigyang-diin niya na ang mga tumatanggi sa pag-ibig lamang ang maaaring magbigkis sa singsing ng kapangyarihan. Ang pangit at tinanggihang Alberich lang ang makakagawa nito. Ang kapangyarihan at pag-ibig ay hindi magkatugma na mga konsepto.

2 - pagkondena sa kapangyarihan ng mga kaugalian, lahat ng uri ng mga kasunduan at batas. Si Wagner ay pumanig kina Siegmund at Sieglinde, ang kanilang incest love, laban sa diyosa ng "custom" at legal na kasal na si Frika. Ang kaharian ng batas - Valhalla - gumuho sa apoy.

3 - ang Kristiyanong ideya ng pagtubos sa pamamagitan ng pag-ibig. Pag-ibig ang sumasalungat sa napakatinding puwersa ng egoismo. Siya ay naglalaman ng pinakamataas na kagandahan ng mga relasyon ng tao. Inialay ni Sigmund ang kanyang buhay upang protektahan ang pag-ibig; Sieglinde, namamatay, ay nagbibigay buhay sa nagniningning na Siegfried; Namatay si Siegfried bilang resulta ng hindi sinasadyang pagtataksil sa pag-ibig. Sa denouement ng tetralogy, nagawa ni Brünnhilde ang gawain ng pagpapalaya sa buong mundo mula sa kaharian ng kasamaan. Kaya, ang ideya ng kaligtasan at pagtubos ay nakakakuha ng tunay na cosmic na proporsyon sa tetralogy.

Ang bawat isa sa mga musikal na drama na bumubuo sa tetralogy ay may sariling mga katangian ng genre.

Ang "Das Rheingold" ay kabilang sa fairy-tale-epic genre, "Valkyrie" ay isang liriko na drama, "Siegfried" ay heroic-epic, "The Decline of the Gods" ay isang trahedya.

Ang pagbuo ng isang malawak na sistema ng mga leitmotif ay tumatakbo sa lahat ng bahagi ng tetralogy. Ang mga leitmotif ay pinagkalooban hindi lamang mga karakter, ang kanilang mga damdamin, ngunit pati na rin ang mga konseptong pilosopikal (sumpa, kapalaran, kamatayan), mga elemento ng kalikasan (tubig, apoy, bahaghari, kagubatan), mga bagay (espada, helmet, sibat).

Naabot ng orkestra ng Wagner ang pinakamataas na pag-unlad nito sa tetralogy. Malaki ang komposisyon nito (karamihan ay quadruple). Lalo na engrande tansong banda. Binubuo ito ng 8 sungay, 4 sa mga ito ay maaaring palitan ng Wagner tubas (na may horn mouthpieces). Bilang karagdagan - 3 trumpeta at isang bass trumpet, 4 trombones (3 tenor at 1 bass), double bass tuba), isang malaking bilang ng mga alpa (6). Ang komposisyon ng mga tambol ay pinalawak din.

Konklusyon

Sa isang mas malaking lawak kaysa sa lahat ng European mga kompositor XIX siglo, tiningnan ni Wagner ang kanyang sining bilang isang synthesis at bilang isang paraan ng pagpapahayag ng isang tiyak na konseptong pilosopikal. Ang kakanyahan nito ay ipinahayag sa anyo ng isang aphorism sa sumusunod na sipi mula sa artikulo ni Wagner na "The Work of Art of the Future": "Kung paanong ang isang tao ay hindi mapapalaya hangga't hindi niya malugod na tinatanggap ang mga buklod na nagbubuklod sa kanya sa Kalikasan, gayon din ang sining. ay hindi magiging malaya hanggang sa mga dahilan para ikahiya ang kaugnayan sa buhay.” Mula sa konseptong ito nagmumula ang dalawang pangunahing ideya: ang sining ay dapat likhain ng isang komunidad ng mga tao at nabibilang sa komunidad na ito; Ang pinakamataas na anyo ng sining ay musikal na drama, na nauunawaan bilang organikong pagkakaisa ng salita at tunog. Ang unang ideya ay nakapaloob sa Bayreuth, kung saan ang opera house sa unang pagkakataon ay nagsimulang ituring bilang isang templo ng sining, at hindi bilang isang entertainment establishment; ang embodiment ng pangalawang ideya ay ang bagong operatic form na "musical drama" na nilikha ni Wagner. Ang paglikha nito ang naging layunin malikhaing buhay Wagner. Ang ilan sa mga elemento nito ay nakapaloob sa mga unang opera ng kompositor noong 1840s - "The Flying Dutchman", "Tannhäuser" at "Lohengrin". Ang teorya ng musikal na drama ay pinaka-ganap na nakapaloob sa mga artikulo ni Wagner sa Switzerland ("Opera at Drama", "Sining at Rebolusyon", "Musika at Drama", "Sining ng Hinaharap"), at sa pagsasanay - sa kanyang mga huling opera: " Tristan at Isolde", ang tetralogy na "The Ring of the Nibelung" at ang misteryong "Parsifal".

Bibliograpiya

1. Saponov M. A. Russian diary at memoir ni R. Wagner, L. Spohr, R. Schumann. M., 2004.

2. Serov A. N. Wagner at ang kanyang reporma sa larangan ng opera // Serov A. N. Mga napiling artikulo. T. 2. M., 1957.

3. Mann T. Ang paghihirap at kadakilaan ni Richard Wagner // Mann T. Collected Works. T.10. M., 1961.

4. Serov A. N. Wagner at ang kanyang reporma sa larangan ng opera // Serov A. N. Mga napiling artikulo. T. 2. M., 1957.

5. A. F. Losev Ang makasaysayang kahulugan ng pananaw sa mundo ni Richard Wagner

Na-post sa Allbest.ru

...

Mga katulad na dokumento

Talambuhay Aleman na kompositor at art theorist na si Richard Wagner. Ang reporma sa opera ni Wagner at ang impluwensya nito sa kulturang musikal sa Europa. Ang pilosopikal at aesthetic na batayan nito malikhaing aktibidad. Pagsusuri ng mga publikasyon tungkol sa gawa ng kompositor.

abstract, idinagdag noong 11/09/2013

Maagang pagkamalikhain Wagner at ang mga kinakailangan para sa reporma sa opera. Ang teoretikal na pagbibigay-katwiran ng reporma sa opera, ang kakanyahan at kahalagahan nito para sa pagbuo ng isang bagong estilo ng boses at pagganap. Ang lugar at papel ng mga mang-aawit sa mga opera ni Wagner at ang mga kinakailangan na inilagay sa kanila.

abstract, idinagdag noong 11/12/2011

Kasaysayan ng kultura ng musika. Ang malikhaing pantasya ni Wagner. Dramatikong konsepto ng opera. Mga prinsipyo ng musikal na dramaturhiya ng mga opera ni Wagner. Mga tampok ng musikal na wika. Ang mga nagawa ni Wagner bilang isang symphonist. Mga tampok na repormatoryo ng dramaturhiya sa musika.

pagsubok, idinagdag noong 07/09/2011

Isang talambuhay ni Ludwig van Beethoven bilang isang pangunahing tauhan sa Kanluraning klasikal na musika sa panahon sa pagitan ng klasiko at romantikismo. Ang kontribusyon ni Beethoven sa kulturang pangmusika ng mundo. Ang ikasiyam na symphony ay ang tuktok ng pagkamalikhain ng kompositor, ang mga pattern ng kanyang mga symphony.

pagtatanghal, idinagdag noong 03/17/2014

Ang proseso ng demarcation sa pagitan ng sekular at simbahan ng propesyonal na musika, ang kapanganakan ng opera noong ika-17 siglo. Symphonic polyphonic na paraan ng musikal at dramatikong katangian operatic dramaturgy sa mga gawa ni Beethoven, Haydn, Mozart, Schubert, Handel.

cheat sheet, idinagdag noong 06/20/2012

Ang opera ni Debussy na Pelléas et Mélisande ay ang sentro ng musikal at dramatikong paghahanap ng kompositor. Pinagsasama ng opera ang vocal recitation at mga bahaging orkestra na nagpapahayag. Mga paraan ng pag-unlad paaralan ng kompositor USA. Ang malikhaing landas ni Bartok. Ang unang symphony ni Mahler.

pagsubok, idinagdag noong 09/13/2010

Pinagmulan vocal music. Paglikha ng bagong antas ng musika. Ang kakanyahan ng pagpapakilala sa opera. Paghahalo ng mga turo sa Europa tungkol sa musika sa mga ritmong Aprikano. Ang mga pangunahing direksyon ng jazz. Paggamit ng mga elektronikong kasangkapan. Mga kahirapan sa pagtukoy ng istilo ng musika.

abstract, idinagdag 04/08/2014

Mga katangian musical romanticism. Mga kontradiksyon sa pag-unlad Aleman na musika pangalawa kalahati ng ika-19 na siglo siglo. Maikling talambuhay ng kompositor. Nangunguna sa mga lugar ng genre sa mga gawa ni J. Brahms. Mga tampok ng modal-harmonic na wika at pagbuo.

course work, idinagdag 03/08/2015

Talambuhay ni P.I. Tchaikovsky. Malikhaing larawan kompositor. Isang detalyadong pagsusuri ng finale ng Second Symphony sa konteksto ng paparating na re-instrumentation para sa Russian orchestra mga instrumentong bayan. Mga tampok na istilo ng orkestra, pagsusuri ng mga marka ng symphonic.

thesis, idinagdag noong 10/31/2014

Ang mekanismo ng pagbuo ng klasikal na musika. Ang paglago ng klasikal na musika mula sa sistema ng pagsasalita ng mga musikal na pagbigkas (mga ekspresyon), ang kanilang pagbuo sa mga genre sining ng musika(chorales, cantatas, operas). Musika bilang isang bagong artistikong komunikasyon.

Ang kontribusyon ni Wagner sa kultura ng mundo ay tinutukoy, una sa lahat, sa pamamagitan ng kanyang reporma sa opera, kung wala ito imposibleng isipin ang hinaharap na kapalaran ng genre ng opera. Sa pagpapatupad nito, hinanap ni Wagner:

sa sagisag ng pandaigdigang, unibersal na nilalaman batay sa mga alamat at alamat ng epiko ng German-Scandinavian;

sa pagkakaisa ng musika at drama;

sa patuloy na musikal at dramatikong aksyon.

Ito ay humantong sa kanya sa:

sa nangingibabaw na paggamit ng recitative style;

sa symphonization ng isang opera batay sa leitmotifs;

sa pag-abandona sa mga tradisyonal na opera form (arias, ensembles).

Sa kanyang trabaho, hindi kailanman bumaling si Wagner sa mga modernong tema, sa paglalarawan ng pang-araw-araw na buhay (maliban sa "The Mastersingers of Nuremberg"). Itinuring niya ang tanging karapat-dapat na mapagkukunang pampanitikan ng opera mitolohiya . Ang kompositor ay patuloy na binibigyang diin ang unibersal na kahalagahan ng mito, na "nananatiling totoo sa lahat ng oras." Ang katangian ay ang pag-alis ni Wagner sa mas marami o hindi gaanong passive na pagsunod mag-isa mythological source: bilang isang panuntunan, sa isang opera siya synthesizes ilang mga alamat, paglikha ng iyong sariling epikong salaysay. Pagsasakatuparan ng mito - isang prinsipyo na tumatakbo sa lahat ng gawain ni Wagner.

Muling binibigyang-kahulugan ang mito sa diwa ng modernidad, sinubukan ni Wagner na magbigay ng larawan ng modernong kapitalistang daigdig sa batayan nito. Halimbawa, sa "Lohengrin" ay binanggit niya ang poot ng modernong lipunan sa tunay na pintor, sa "The Ring of the Nibelung" ay inilalantad niya sa alegorikong anyo ang pagkauhaw sa kapangyarihang pandaigdig.

Ang pangunahing ideya ng reporma ni Wagner ay synthesis ng sining . Kumbinsido siya na sa magkasanib na pagkilos lamang ang musika, tula, at dula-dulaan na may kakayahang lumikha ng komprehensibong larawan ng buhay. Tulad ni Gluck, itinalaga ni Wagner ang nangungunang papel sa operatic synthesis sa tula, at samakatuwid ay nagbigay ng malaking pansin sa libretto. Hindi siya nagsimulang gumawa ng musika hanggang sa ang teksto ay ganap na pinakintab.

Ang pagnanais para sa isang kumpletong synthesis ng musika at drama, para sa isang tumpak at makatotohanang paghahatid ng patula na salita ay humantong sa kompositor na umasa sa istilong declamatory .

Sa musikal na drama ni Wagner, ang musika ay dumadaloy sa tuluy-tuloy, walang patid na stream, na walang tigil ng mga tuyong recitative o pagsingit sa pakikipag-usap. Ang daloy ng musikal na ito ay patuloy na ina-update, nagbabago at hindi bumalik sa isang yugto na naipasa na. Iyon ang dahilan kung bakit inabandona ng kompositor ang mga tradisyonal na opera arias at ensembles sa kanilang paghihiwalay, paghihiwalay sa isa't isa at reprise symmetry. Sa kaibahan sa numero ng opera, ang prinsipyo ay iniharap libreng yugto , na batay sa patuloy na na-update na materyal at may kasamang pag-awit at mga recitative na episode, solo at ensemble. Kaya libre ang eksena pinagsasama ang mga tampok ng iba't ibang anyo ng opera. Maaari itong puro solo, ensemble, masa, halo-halong (halimbawa, solo na may kasamang koro).

Pinapalitan ni Wagner ang mga tradisyonal na aria ng mga monologo at kuwento; Ang mga duet ay mga diyalogo kung saan hindi magkasanib, ngunit kahaliling pag-awit ang nangingibabaw. Ang pangunahing bagay sa mga libreng eksena na ito ay ang panloob, sikolohikal na aksyon (pakikibaka ng mga hilig, pagbabago ng mood). Ang panlabas, sa wakas na bahagi ay nabawasan sa isang minimum. Mula rito - narrative preponderance sa epekto ng entablado, kung kaya't ang mga opera ni Wagner ay lubhang naiiba sa mga opera nina Verdi at Bizet.

Ang pinag-isang papel sa Wagnerian free forms ay ginampanan ni orkestra , ang halaga nito ay tumataas nang husto. Nasa bahagi ng orkestra na ang pinakamahalagang mga imahe ng musikal (leitmotifs) ay puro. Pinalawak ni Wagner ang mga prinsipyo ng pag-unlad ng symphonic sa bahagi ng orkestra: ang mga pangunahing tema ay binuo, contrasted sa bawat isa, transformed, pagkuha ng isang bagong hitsura, pinagsama polyphonically, atbp. Tulad ng koro sa isang sinaunang trahedya, ang orkestra ni Wagner ay nagkomento sa kung ano ang nangyayari, ipinapaliwanag ang kahulugan ng mga kaganapan sa pamamagitan ng mga cross-cutting na tema - leitmotifs.

Ang anumang mature na Wagner opera ay naglalaman ng 10–20 leitmotif na pinagkalooban ng partikular na programmatic na nilalaman. Ang leitmotif ni Wagner ay hindi lamang isang maliwanag na tema ng musika, ngunit ang pinakamahalagang paraan ng pagtulong sa nakikinig na maunawaan ang pinakadiwa ng mga phenomena. Ito ay ang leitmotif na pumukaw ng mga kinakailangang asosasyon kapag ang mga karakter ay tahimik o nagsasalita tungkol sa isang bagay na ganap na naiiba.

Tetralogy "Ang Singsing ng Nibelung"

Tamang itinuring ni Wagner ang paglikha ng tetralogy na "The Ring of the Nibelung" bilang pangunahing gawain ng kanyang buhay. Sa katunayan, ang parehong pananaw sa mundo ng kompositor at ang mga prinsipyo ng kanyang reporma ay nakatanggap ng kanilang kumpletong sagisag dito.

Ito ay hindi lamang ang pinakadakilang likha ni Wagner sa sukat, kundi pati na rin ang pinakaambisyoso na gawain sa buong kasaysayan ng musikal na teatro.

Tulad ng sa kanyang iba pang mga gawa, sa tetralogy ang kompositor ay nag-synthesize ng ilang mythological sources. Ang pinakaluma ay ang Scandinavian cycle ng heroic tale na "The Elder Edda" (IX–XI century), na nagsasabi tungkol sa mga diyos ng sinaunang Germans, tungkol sa paglitaw at pagkamatay ng mundo, tungkol sa mga pagsasamantala ng mga bayani (pangunahin tungkol sa Sigurd- Siegfried). Dept. Kinuha ni Wagner ang mga motif ng balangkas at mga bersyon ng Aleman ng mga pangalan mula sa "Awit ng Nibelungs" (ika-13 siglo) - isang bersyon ng Aleman ng kuwento ni Siegfried.

Ngunit ang The Ring ay hindi nanatiling drama ni Siegfried: orihinal na naisip bilang isang solong drama na niluluwalhati ang malayang sangkatauhan (The Death of Siegfried), ang plano ni Wagner ay lumago nang higit pa. Kasabay nito, si Siegfried ay nagbigay ng unang lugar sa diyos na si Wotan. Ang uri ng Wotan ay ang pagpapahayag ng isang perpektong diametrically laban sa Siegfried. Ang pinuno ng mundo, ang sagisag ng walang limitasyong kapangyarihan, siya ay nadaig ng mga pagdududa, kumikilos nang salungat sa kanyang sariling mga kagustuhan (pinapahamak ang kanyang anak na lalaki sa kamatayan, nakipaghiwalay sa kanyang minamahal na anak na babae na si Brunnhilde). Kasabay nito, binalangkas ni Wagner ang parehong mga karakter na may malinaw na pakikiramay, pantay na binihag ng parehong maningning na bayani at ang nagdurusa na diyos, na sunud-sunuran sa kapalaran.

1 – tinutuligsa ang pagnanasa sa kapangyarihan at kayamanan . Sa artikulong "Know Thyself," inihayag ni Wagner ang simbolismo ng tetralogy. Isinulat niya ang tungkol kay Alberich bilang imahe ng "kakila-kilabot na pinuno ng mundo - ang kapitalista." Binigyang-diin niya na ang mga tumatanggi sa pag-ibig lamang ang maaaring magbigkis sa singsing ng kapangyarihan. Ang pangit at tinanggihang Alberich lang ang makakagawa nito. Ang kapangyarihan at pag-ibig ay hindi magkatugma na mga konsepto.

2 - pagkondena sa kapangyarihan ng mga kaugalian, lahat ng uri ng mga kasunduan at batas. Si Wagner ay pumanig kina Siegmund at Sieglinde, ang kanilang incest love, laban sa diyosa ng "custom" at legal na kasal na si Frika. Ang kaharian ng batas - Valhalla - gumuho sa apoy.

3 – Kristiyanong ideya ng pagbabayad-sala sa pamamagitan ng pag-ibig. Pag-ibig ang sumasalungat sa napakatinding puwersa ng egoismo. Siya ay naglalaman ng pinakamataas na kagandahan ng mga relasyon ng tao. Inialay ni Sigmund ang kanyang buhay upang protektahan ang pag-ibig; Sieglinde, namamatay, ay nagbibigay buhay sa nagniningning na Siegfried; Namatay si Siegfried bilang resulta ng hindi sinasadyang pagtataksil sa pag-ibig. Sa denouement ng tetralogy, nagawa ni Brünnhilde ang gawain ng pagpapalaya sa buong mundo mula sa kaharian ng kasamaan. Kaya, ang ideya ng kaligtasan at pagtubos ay nakakakuha ng tunay na cosmic na proporsyon sa tetralogy.

Ang bawat isa sa mga musikal na drama na bumubuo sa tetralogy ay may sariling mga katangian ng genre.

"Rhine Gold" kabilang sa genre ng fairy-tale-epic, "Valkyrie" - liriko na drama, "Siegfried" – kabayanihan-epiko, "Paglubog ng araw ng mga Diyos" - trahedya.

Sa lahat ng bahagi ng tetralogy ay dumaraan ang pagbuo ng isang branched mga sistema ng leitmotif . Ang mga leitmotif ay pinagkalooban hindi lamang sa mga karakter at kanilang mga damdamin, kundi pati na rin sa mga konseptong pilosopikal (sumpa, kapalaran, kamatayan), mga elemento ng kalikasan (tubig, apoy, bahaghari, kagubatan), mga bagay (espada, helmet, sibat).

Naabot ng orkestra ng Wagner ang pinakamataas na pag-unlad nito sa tetralogy. Malaki ang komposisyon nito (karamihan ay quadruple). Ang brass band ay lalong kahanga-hanga. Binubuo ito ng 8 sungay, 4 sa mga ito ay maaaring palitan ng Wagner tubas (na may horn mouthpieces). Bilang karagdagan - 3 trumpeta at isang bass trumpet, 4 trombones (3 tenor at 1 bass), double bass tuba), isang malaking bilang ng mga alpa (6). Ang komposisyon ng mga tambol ay pinalawak din.

Ang leitmotif system ni Wagner

http://www.classic-music.ru/4zm019.html

Ang Das Rheingold" ay isang fairytale-epic opera na may masayang paglalahad ng aksyon at ilang mga panlabas na kaganapan. Ito ay batay sa paghahambing ng apat na makulay na mga kuwadro na tumatakbo nang walang pagkagambala; Ang bawat isa ay may sariling lasa.

Ang unang larawan ay naglalarawan sa matahimik na mundo ng mga anak na babae ng Rhine. Ang pagpapakilala ng orkestra ay naghahatid ng marilag na daloy ng ilog. Ang magaan na musikal na mga tema ng mga sirena ay nagbibigay-diin sa mga mood ng kapayapaan at kagalakan; ang sentral na yugto ng orkestra, na naghahatid ng ningning ng isang ginintuang kayamanan sa ilalim ng sinag ng araw, nakasisilaw sa ningning ng tunog at ningning ng mga kulay. Ang pagtatapos ng unang larawan ay nagdudulot ng kaibahan - ito ay mas mabagyo at nakababahala.

Ang ikalawang larawan ay bubukas sa solemne, marilag na tema ng Wotan. Kabaligtaran ito ng maliit na liriko na arioso ni Frika na "Oh, nanginginig sa iyong katapatan." Ang mabibigat, "clumsy" na mga chord ay nagpinta ng mga higante. Ang musical characterization ng diyos ng apoy Loge ay malawak na binuo: ang orkestra sound recording ng nagniningas na apoy ay nagbibigay daan sa mahusay na kuwento "Kung saan ang buhay blows at flutters," puno ng kaakit-akit alindog; mapanuksong pananalita ang sumasabay sa tagpo ng biglaang paghina ng mga diyos.

Ang ikatlong larawan - sa kaharian ng mga Nibelung - ay pinagkalooban ng isang madilim na lasa. Walang humpay na tumutunog ang monotonous na ritmo ng forging (ipinakilala ni Wagner ang 18 anvil sa orkestra), dahan-dahan, na parang nahihirapan, tumataas ang tema ng daing. Ang parehong ritmo ay sinasabayan ng maikling malungkot na kanta ni Mime na "Noon, walang ingat kaming nagpanday ng manipis na damit para sa aming mga asawa na naka-sequin." Ang madilim na kapangyarihan at kadakilaan ni Alberich ay nahayag sa kanyang eksena kasama sina Wotan at Loge.

Sa simula ng ikaapat na larawan ang parehong mood ang namamayani. Kalunos-lunos ang tanawin ng prusisyon ng mga Nibelung na may dalang gintong kayamanan. Ang monologo ni Alberich na "Isinilang ka sa isang sumpa, mapahamak, aking singsing" ay ang paghantong ng opera; ang nakakatakot at malupit na tema nito ay lilitaw nang higit sa isang beses sa mga dramatikong sandali ng tetralogy. Ang propesiya ng diyosa ng kapalaran na si Erda tungkol sa mga problema sa hinaharap ay may iba't ibang karakter, mahigpit at walang awa (arioso "Alam ko ang lahat ng lumipas"). Nagtatapos ang opera sa mga larawang tanawin: sa likuran ng mabagyong paggalaw sa orkestra, maririnig ang masiglang tawag ng diyos ng kulog; ito ay pinupulot, umaalingawngaw, sa pamamagitan ng iba't ibang mga instrumento; pagkatapos ang musikal na larawan ng bagyo ay pinalitan ng isang kalmado, matahimik na tema mga instrumentong kuwerdas at anim na alpa.

Tulad ng nalalaman, ang batayan ng nilalaman ng sining ng panahon ng romantisismo ay Lyrics, ibig sabihin, ang pagpapahayag ng panloob na mundo ng isang tao sa lahat ng kayamanan ng kanyang damdamin. Samakatuwid, ang nangungunang mga genre romantikong musika naging vocal at instrumental mga miniature: ibig sabihin. mga kanta at piyano. Maaaring makuha ng mga miniature ang mga pabagu-bago, "pabagu-bagong" mga paggalaw ng kaisipan kaagad, nang direkta sa sandali ng kanilang paglitaw.

Paano naninindigan ang mga bagay na may malalaking, malakihang genre gaya ng symphony at opera sa panahon ng romantikismo? Pareho sa mga genre na ito ay patuloy na matagumpay na umuunlad sa mga gawa ng mga romantikong kompositor. Gayunpaman, sumasailalim sila sa mga malalaking pagbabago kapwa sa mga tuntunin ng nilalaman at anyo. Ang pangkalahatang direksyon ng mga pagbabago ay ang mga sumusunod:

1) Mga Pagbabago sa nilalaman: parehong symphony at opera sa panahon ng romanticism ay nakakuha ng isang liriko na karakter. Sa kabila ng kanilang makabuluhang sukat, sila, tulad ng mga miniature, ay maaaring maglingkod liriko na pahayag may-akda, "pagtatapat ng kaluluwa" (tulad ng tawag ni Tchaikovsky sa kanyang mga symphony). Ang insentibo para sa kanilang paglikha ay madalas na autobiographical - ito ay hindi na isang utos mula sa isang mayamang maharlika o isang teatro sa korte (tulad ng noong ika-18 siglo), ngunit isang pagnanais na ipahayag ang sarili at ang kanyang kaugnayan sa mundo.

Ang kahalagahan ng sukat at tradisyunal na kabigatan (mula noong panahon ng klasisismo) ng nilalaman ng mga symphony at opera ay nag-ambag sa katotohanan na ang liriko na pagpapahayag ay lumago sa kanila hanggang sa antas. pilosopo paglalahat. Buhay at kamatayan, mabuti at masama, perpekto at totoo, personalidad at lipunan, pag-ibig, pagkamalikhain - lahat ng ito walang hanggang mga tema nakapaloob sa romantikong musika sa mga symphony at opera, tulad ng sa panitikan noong ika-19 na siglo. sila ay nakapaloob sa mga tula at nobela.

2) Mga Pagbabago sa hugis ng: ang liriko na katangian ng gawain ng mga romantiko ay humantong sa kanila sa ideya ng kalayaan ng malikhaing pagpapahayag at, samakatuwid, kalayaan sa anyo. Samantala, ang mga anyo ng symphony at opera noong nakaraang panahon (classicism) ay nakakuha ng klasikal na depinisyon (halimbawa, ang isang symphony ay dapat nasa 4 na bahagi, sa opera ay dapat mayroong isang alternation ng recitatives at arias). Ang mga romantiko ay matapang na lumabag sa mga tradisyonal na canon, na lumilikha ng mga indibidwal na bersyon ng mga anyo.

Symphony sa Romantikong panahon binuo sa dalawang paraan at kinakatawan, ayon sa pagkakabanggit, ng dalawang uri: 1) hindi mga symphony ng programa– sa mga gawa ni Schubert, Brahms; 2) mga symphony ng programa - sa mga gawa ng Berlioz, Liszt

Mga symphony na hindi programa sa panlabas ay hindi sila naiiba sa mga symphony ng klasikal na uri. Isinulat din ang mga ito sa 4 na paggalaw na may magkakaibang tempo (sonata allegro, slow movement, scherzo, fast finale). Ngunit ang mga pagbabago ay naganap mula sa loob, ang mga ito ay nag-aalala sa nilalaman at mahahalagang tampok ng estilo.

Ang unang romantikong symphony, na isang liriko na pahayag, ay isinulat ni Schubert noong 1822 (ito ang symphony No. 8, na bumaba sa kasaysayan bilang "Hindi Natapos", dahil natapos lamang ng kompositor ang unang 2 paggalaw, 1822). Ang bago ay ang ginamit ni Schubert dito tema ng kanta. Ang mga melodies na umuunlad sa lahat ng bahagi ng symphony (partikular ang Pangunahing Bahagi at Gilid na Bahagi ng 1st movement) ay kahawig ng mga kanta, romansa, arias, recitatives, na inaawit hindi sa pamamagitan ng boses, ngunit sa pamamagitan ng mga instrumento. Hindi nito inaalis ang symphony ng kaseryosohan, lalim, o drama. Sa kabaligtaran, ang drama na likas sa symphony mula pa noong panahon ni Beethoven ay lalo pang pinatindi sa Schubert at patungo sa trahedya. Ngunit ang kanta-romantikong istilo ng musika ay nagpapahintulot sa amin na maunawaan ang likas na katangian ng mga salungatan na ito: nangyari ang mga ito sa panloob na mundo ang bayani at bumangon kapag ang kanyang mga ideyal na ideya ay sumalungat sa nakapaligid na katotohanan.

Ang parehong mga tampok ay naroroon sa mga symphony ni Brahms. Sa kanyang huling, ika-4 na symphony (1885), sa unang pagkakataon sa kasaysayan ng genre, ginawa niyang hayagang trahedya ang pangwakas, panghuling kilusan. Ang kantang-romantikong katangian ng karamihan sa mga melodies ng symphony ay nagpapahiwatig ng subjective na katangian ng karanasan. Gayunpaman, ang konseptong katangian ng genre ng symphony mismo ay nag-aambag sa pag-unawa na ang kalunos-lunos na kahulugan ng mundo ng may-akda ay pangkalahatan, pilosopiko.

Mga symphony ng programa may binibigkas na mga panlabas na pagkakaiba. Tinatawag silang programmatic dahil, bilang instrumental works, mayroon silang verbal explanation (program) ng kanilang nilalaman. Ang pandiwang paliwanag na ito ay nakapaloob kahit man lang sa pamagat ng akda (hindi lamang Symphony No. 5 o 8, kundi ang symphony na "Harold in Italy" ni Berlioz, "Faust" at "Dante" ni Liszt). Kadalasan, ang pangalang ito ay tumutukoy sa isang kilalang tao gawaing pampanitikan, ngunit ang may-akda ay maaaring sumulat at maglathala ng programang pampanitikan mismo.

Ang programmatic na kalikasan ng musika ay ang pinakamahalagang ideya ng aesthetic ng mga Romantikong kompositor, isa sa mga pagpapakita ng kanilang konsepto ng synthesis ng sining. Sa kanilang pagnanais na ipahayag ang kanilang mga saloobin at damdamin nang malakas at malinaw hangga't maaari at upang gisingin ang tugon ng mga damdamin ng mga tagapakinig, ang mga romantiko ay hindi nililimitahan ang kanilang mga sarili sa paraan ng isang uri ng sining, matapang silang pinaghalo. nagpapahayag ng mga posibilidad musika at panitikan (lalo na dahil sinubukan ng maraming kabataan ng romantikong panahon ang kanilang sarili kapwa sa pagbubuo ng musika at sa pagbubuo ng mga tekstong pampanitikan). Para sa instrumental na musika ang pagpapakilala ng isang programang pampanitikan ay lalong mahalaga. Mula noong panahon ng klasisismo, nakasanayan na ng karamihan ng publiko na makita ang mga symphony at sonata bilang katangi-tanging libangan, wala nang iba pa. Kinumpirma ng mga romantikong kompositor, na naglagay ng malalim na damdamin tungkol sa tao at sa mundo sa kanilang mga symphony mga programang pampanitikan o mga sanggunian sa mga obra maestra sa panitikan, na ang musika ay hindi gaanong may kakayahang magpahayag ng mga ideyang pilosopikal kaysa sa panitikan.

Nilalaman ng programa nagsasangkot ng makabuluhang pag-update mga form. Ang anyo ng symphony ng programa ay ginagabayan ngayon hindi lamang ng mga tradisyonal na canon, kundi pati na rin ng lohika banghay na pampanitikan. Una sa lahat, maaaring magbago ang bilang ng mga bahagi: sa symphony ni Liszt na "Faust" walang 4, ngunit 3 bahagi ("Faust", "Margarita", "Mephistopheles"), sa symphony na "Dante" (ayon sa " Divine Comedy") – 2 bahagi (“Impiyerno” at “Purgatoryo”). Malaking naiimpluwensyahan ng programming hindi lamang ang anyo, kundi ang pag-renew ng buong musikal na wika.

Isa sa pinakamapangahas at mapangahas na innovator ng romantikong musika (karaniwang mayaman sa mga pagtuklas) ay ang Pranses na kompositor na si Hector Berlioz (1803-1869. Noong 1829 isinulat niya ang Symphony Fantastique - ang unang programang simponya ng panahon ng romantikismo. Ang programa nito ay ang Ito ay batay sa isang autobiographical na mga kuwento ng pagkabigo sa kanyang minamahal, na lumalaki sa kabuuang pagkabigo sa buhay, sa isip, sa Diyos (Ang bayani ay nagpasya na magpakamatay, nalason ng opium. Sa isang pagkalasing sa droga, ang kanyang minamahal ay nagpakita sa kanya. bilang isang pagkahumaling, nakita niya ang unang pagpupulong sa bola, naaalala ang pagtataksil, tila sa kanya ay pinatay nila ang kanyang minamahal at siya ay pinatay, nakita niya ang kanyang sarili sa impiyerno, kung saan ang kanyang minamahal ay naging isang mangkukulam).

Ang mga pangunahing inobasyon sa Fantastic Symphony:

1) Kalayaan sa anyo: 5 bahagi, bawat isa ay kahawig eksena sa teatro na may sarili nitong eksena ng pagkilos (2 oras - "Ball", 3 oras - "Eksena sa Mga Patlang", 4 na oras - "Procession to Execution", 5 oras - "Scene on the Night of the Sabbath").

2) Gamitin (sa unang pagkakataon sa musika!) leitmotif. Ito ay isang nakikilalang himig, na inuulit sa iba't ibang bersyon sa lahat ng limang bahagi. Ang leitmotif ay sumisimbolo sa Minamahal, na, tulad ng isang "pagkahumaling," ay lumilitaw sa mga pangitain ng bayani sa iba't ibang mga sitwasyon.

3) Ang paggamit ng himig ng himno ng simbahan na Dies irae sa isang parodic vein ("The Devil serves Mass" at 5 o'clock) ay nagdulot ng kawalang-kasiyahan ng simbahan. Pagkatapos ng Berlioz, ang himig na ito sa musika ay nagsimulang gamitin bilang simbolo ng kamatayan.

4) Iba't ibang mga inobasyon sa orkestra, lalo na sa alas-5 - halimbawa, mga kampanang tumutunog sa hatinggabi, isang matinis na piccolo clarinet na naglalarawan sa Minamahal sa anyong mangkukulam, atbp.

Ang mga sumunod na symphony ni Berlioz ay ang pagbuo ng kanyang mga inobasyon. Ang kanilang mga programa ay tumutukoy sa mga akdang pampanitikan na minamahal ng mga romantiko: ang symphony na "Harold in Italy" (pagkatapos ng Byron) sa alas-4, ngunit may solong viola (bilang boses ni Harold), ang dramatikong symphony na "Romeo at Julia" (pagkatapos ng Shakespeare) sa 7 o'clock, na may pagkanta (soloists at choir), atbp.

Sa ilalim ng impluwensya ni Berlioz, hindi lamang isinulat ni Liszt ang kanyang mga symphony sa programa na "Faust" (3 bahagi) at "Dante" (2 bahagi), ngunit naimbento din. bagong genre – symphonic na tula. Ito ay isang programa para sa orkestra sa loob ng 1 oras (isang symphony na na-compress sa isang kilusan). Sa gitna ng nilalaman ay ang imahe ng isang romantikong bayani, isang natatanging personalidad. Mga Programa - mula sa klasikal na panitikan("Hamlet", "Prometheus", "Orpheus", "Tasso").

Opera sa Romantikong panahon binuo din sa dalawang paraan - sa pamamagitan ng pag-unlad at pagpapanibago ng mga tradisyon (Verdi sa Italya, Bizet sa France) at sa pamamagitan ng reporma (Wagner sa Alemanya):

Mga Opera nina Verdi at Bizet buod pinakamahusay na mga nagawa Italyano at Mga opera ng Pransya s, pagkakaroon ng makabuluhang na-update ang mga ito nilalaman. Ang pangunahing bagay ay mga bagong bayani. Ang mga ito ay hindi mga mythological character at historical figure, ngunit simpleng tao, madalas - "pinahiya at iniinsulto." Ang biro sa Rigoletto, ang courtesan sa La Traviata ni Verdi, ang manggagawa sa pabrika ng tabako at sundalo sa Carmen ng Bizet. Ngunit ito ay sila mga kwento ng buhay maging batayan ng balangkas; ito ay ang kanilang mga damdamin at hilig na nakikiramay sa nakikinig. Kasabay nito, ang mga karakter ng mga karakter ay nahayag sa matinding dramatiko, kahit na trahedya na mga kondisyon.

Lahat ng bago sa musika nina Verdi at Bizet ay nagmumula sa pangangailangang ipakita ang mga karakter na ito. Pangunahing ito ay isang aplikasyon libreng mga form: Ang mga solong eksena ay itinayo nang isa-isa, batay sa sariling katangian ng bayani (ang Carmen ay hindi nailalarawan sa pamamagitan ng arias, ngunit sa pamamagitan ng mga kanta sa diwa ng Espanyol - habanera, seguidilla), mula sa lohika ng partikular na sitwasyong ito (ang aria ng Rigoletto, sinusubukan na kunin ang kanyang anak na babae mula sa rapist Duke, bumagal at kumukupas patungo sa dulo, dahil ang bayani ay pagod at umiiyak). Ang mga duet ay bihirang magkasanib na pag-awit, kadalasan ang mga ito ay duels-duels na may salit-salit na magkasalungat na pananalita ng mga bayani (ang eksena nina Violetta at Germont, ang ama ng kanyang kasintahan, kung saan ang pangunahing tauhang babae ay sumang-ayon na talikuran ang kanyang pagmamahal kay Alfred para sa kapakanan ng pamilya. reputasyon).

Ang mga opera nina Verdi at Bizet ay mga halimbawa ng sikolohikal na liriko sa musika, at pinagsasama ang mga tampok ng romantiko at makatotohanang sining.

Si Wagner ay isang pangunahing tauhan sa kasaysayan ng musika ng ika-19 na siglo. Ang kanyang personalidad at pagkamalikhain ay nagdulot ng mainit na mga talakayan na nagpapatuloy halos hanggang ngayon.

Ang reporma sa opera ni Wagner. Si Wagner ay isang kompositor at konduktor, mandudula at makata, pilosopo at palaisip, may-akda ng teorya ng musikal na drama. Ang kanyang buong buhay ay nakatuon sa isang bagay - ang paglikha ng tinatawag niya mismo na " Isang gawa ng sining ng hinaharap».

Ang "isang gawa ng sining ng hinaharap" ay dapat na magpahayag ng isang tiyak na ideyang pilosopikal - mahalaga para sa may-akda at may kaugnayan sa lipunan. Para sa layuning ito, hindi isang pilosopiko na treatise ang isinulat (na nakakaapekto lamang sa isip), ngunit piraso ng sining(na nakakaapekto sa isip at sa pandama). Ang gawaing ito ay dapat na gawa ng tao, iyon ay, upang pagsamahin ang kapangyarihan ng lahat ng uri ng sining - panitikan, teatro, pagpipinta, plastik na paggalaw, musika. Ang layunin ng naturang synthesis ay magkaroon ng pinakamataas na epekto sa isang tao at mag-ambag sa kanyang espirituwal na pagpapabuti.

Naunawaan ni Wagner na ang kanyang ideya ay utopian, ngunit hindi dahil hindi niya ito maipatupad (nagtitiwala siya sa kanyang sarili), ngunit dahil hindi pa handa ang publiko na tanggapin ito (inaasahan ng publiko ang entertainment mula sa sining). Samakatuwid, tinawag ng kompositor ang kanyang ideya na "Isang gawa ng sining Ang kinabukasan." Hindi ito naging hadlang sa kanyang patuloy na pagpapatupad ng kanyang mga ideya, pagkamit ng mga kahanga-hangang resulta sa daan. Ang mga resulta ay: ang pagpapatupad ng opera reporma at ang paglikha ng isang bagong uri ng opera - "Wagner's musical drama").

Mga Prinsipyo ng operatikong reporma ni Wagner(na binuo niya mismo sa maraming teoretikal na gawa, halimbawa, "Opera at Drama"):

1) Ang proseso ng pagbuo ay nagsisimula sa pagbabalangkas ng isang masining na ideya.

2) Ang kompositor at manunulat ng dula ay isang tao. Ang ideya ay pag-aari niya; siya mismo ang sumulat ng teksto at musika ng kanyang opera. Ito ay ganap na kanyang gawain.

3) Ang balangkas ay batay sa mga alamat at alamat. Sa kanila ka makakahanap ng walang hanggang mga ideya na tumayo sa pagsubok ng oras sa loob ng maraming siglo, na nangangahulugang laging may kaugnayan ang mga ito.

4) Ang kompositor ay bumuo ng isang musikal na wika na magiging isang "senswal na pagpapahayag ng pag-iisip." Ang tagapakinig ay hindi lamang nasisiyahan sa magagandang harmonies, ngunit nagbabasa ng musika na parang ito ay teksto. Para sa layuning ito ito ay ginagamit sistema ng leitmotif. Ang isang leitmotif (i.e., isang paulit-ulit na tema) ay maaaring sumagisag sa isang pakiramdam (pag-ibig, pagdurusa), isang konsepto (tukso, kapalaran, kamatayan), isang bagay (isang magic sword, isang singsing ng kapangyarihan), isang natural na kababalaghan (isang bagyo). Sa pamamagitan ng pag-aayos ng mga leitmotif na ito sa iba't ibang pagkakasunud-sunod, pag-uulit at pagpapalit ng mga ito, idinidirekta ng kompositor ang mga iniisip ng nakikinig.

Ito ay kagiliw-giliw na ang bawat isa sa mga opera ng reporma ni Wagner, kasama ang lahat ng pangkalahatan ng nilalaman nito sa mitolohiya at pangkalahatang kahalagahan. mga ideyang pilosopikal, na binuhay ng malalim na personal na mga karanasan, ibig sabihin, batay sa mga motibo ng autobiographical. At ito ay nagpapakita sa kanya bilang isang tipikal na romantikong artista.

Mga halimbawa: ang ideya ng unang repormang opera na "The Flying Dutchman", 1842 (tungkol sa kapitan ng isang ghost ship) - "sa pamamagitan ng mga bagyo ng buhay - isang pananabik para sa kapayapaan." Ito ay isinulat sa panahon ng paglibot ni Wagner sa Europa sa paghahanap ng trabaho.

Ang opera na "Tannhäuser", 1845 (isang alamat ng kabalyero mula sa panahon ng pakikibaka sa pagitan ng Kristiyanismo at paganismo) ay nagdudulot ng problema sa pagpili landas buhay, sa partikular, ang pagpili sa pagitan ng espirituwal at materyal na mga halaga. Isinulat ito ni Wagner pagkatapos maging pinuno opera house sa Dresden, nang pumili siya sa pagitan ng tagumpay na ibinigay sa kanya ng mga tradisyunal na opera at ang hindi pagkakaunawaan na nagbabanta sa kanya bilang isang repormador.

Ang opera na "Lohengrin", 1848 (ang alamat ng tagapagligtas na kabalyero mula sa Brotherhood of the Holy Grail) ay nagdudulot ng problema ng Artist at Lipunan. Dumating si Lohengrin sa mga naninirahan sa kaharian ng Brabant upang tulungan sila sa isang dramatikong sandali (ang pakikibaka para sa trono ng hari). Bilang kapalit, isa lang ang hinihiling niya - tiwala. Hindi dapat itanong ng mga tao kung saan siya nanggaling o kung ano ang kanyang pangalan. Ngunit kahit na ang karamihan maliwanag na mga kaluluwa(Prinsesa Elsa, na iniligtas niya mula sa pagpapatupad) ay nagsimulang magduda sa kanya at magtanong ng isang nakamamatay na tanong, bilang isang resulta kung saan napilitang umalis si Lohengrin. Ito ay isang trahedya kapwa para sa kanya at para sa mga taong talagang nangangailangan ng tulong. Inihalintulad ni Wagner ang kanyang sarili kay Lohengrin, at ang publiko na hindi nakaintindi sa kanya sa mga naninirahan sa kaharian ng Brabant. Ang opera ay isinulat sa Dresden, sa bisperas ng rebolusyonaryong pag-aalsa, kung saan aktibong bahagi si Wagner.

Ang opera na Tristan at Isolde (isang medyebal na alamat tungkol sa pagmamahal ng isang kabalyero para sa asawa ng kanyang hari) ay isinulat noong mga taon ng pagkatapon sa Switzerland. Si Wagner ay umibig kay Countess Mathilde Wesendonck, ang asawa ng kanyang pilantropo at patron. Ang pag-ibig ay kapwa, ngunit ang mga magkasintahan ay hindi pinahintulutan ang kanilang sarili na magkasama bilang paggalang sa bilang. Nahirapan si Wagner sa paghihiwalay at naisip ang tungkol sa kamatayan. Ang Opera ay kilala sa hindi pangkaraniwan nito teknik sa musika- "walang katapusang himig." Ang melody ay bubuo, umaasa sa hindi matatag na mga chord at tumatagal ng isang masakit na mahabang oras upang maabot ang pagkumpleto, na sumasagisag sa kawalan ng kakayahan ng mga character na kumonekta sa isa't isa. Ang paglutas ng tensyon ay nangyayari sa pinakadulo, kapag ang mga bayani ay pinagsama ng kamatayan. (Ang pagpapakilala sa opera ay naging soundtrack sa pelikula ni L. von Trier na "Melancholia").

Karamihan napakagandang proyekto Ang opera tetralogy ni Wagner na "The Ring of the Nibelung" (pinagsasama ang 4 na opera - "Das Rheingold", "Walkyrie", "Siegfried", "Twilight of the Gods"). Ang balangkas ay mula sa medieval Germanic at Scandinavian myths (sa kalaunan ay ginamit sila ni Tolkien sa The Lord of the Rings). Ang engrandeng epiko ay nagpinta ng larawan ng uniberso, na pinamumunuan ng dalawang puwersa - Pag-ibig at Ginto, na nagbibigay ng kapangyarihan sa mundo sa pamamagitan ng pagtalikod sa pag-ibig. Sinusubukan ng pangunahing tauhan na iligtas ang mundo mula sa kapangyarihan ng ginto, ngunit sa huli siya mismo ang napahamak kasama ang hindi perpektong mundo. Ang opera ay may higit sa 100 leitmotifs.

Si Wagner ay bumaba sa kasaysayan ng musika bilang isang repormador ng sining ng opera, bilang tagalikha ng musikal na drama, na lubhang naiiba sa ordinaryong tradisyunal na opera. Patuloy, na may hindi mauubos na lakas, na may panatikong pananalig sa katuwiran ng layunin, isinagawa ni Wagner ang kanyang masining na ideya, habang sabay na nilalabanan ang operatic routine na pumalit sa kontemporaryong Italian at French opera. Naghimagsik si Wagner laban sa diktadura ng mang-aawit, na hindi isinasaalang-alang ang dramatikong kahulugan, laban sa walang laman na vocal virtuosity na katangian ng maraming mga Italyano na opera noong panahong iyon, laban sa kaawa-awang papel ng orkestra sa kanila; nagrebelde rin siya laban sa akumulasyon ng mga panlabas na epekto sa "grand" French (Meyerbeer) opera. Maraming panig at hindi patas ang pagpuna ni Wagner sa Italian at French na opera, ngunit tama siya sa paglaban sa operatic routine, sa pagsunod ng ilang kompositor sa mga kahilingan ng mga mang-aawit at murang panlasa ng burges. -maharlikang publiko. Si Wagner, una sa lahat, ay nakipaglaban para sa Aleman pambansang sining. Gayunpaman, dahil sa maraming kumplikadong layunin at pansariling dahilan, dumating si Wagner sa kabaligtaran na sukdulan. Sa kanyang pagnanais para sa isang organikong synthesis ng musika at drama, nagpatuloy siya mula sa maling ideyalistang pananaw. Samakatuwid, sa kanyang operatic reform, sa kanyang teorya ng musical drama, nagkaroon ng maraming kahinaan. Habang nakikipaglaban sa preponderance ng vocal sphere sa Italian opera, Wagner ay dumating sa isang napakalaking preponderance ng instrumental-symphonic. Kadalasang ipinauubaya sa mga mang-aawit na maghatid ng nagpapahayag na pabigkas na declamation, na nakapatong sa marangyang symphony ng orkestra. Sa mga sandali lamang ng mahusay na liriko na inspirasyon (halimbawa, sa mga eksena sa pag-ibig) at sa mga kanta mga bahagi ng boses makakuha ng melodiousness. Ito ay tumutukoy sa mga opera pagkatapos ng Lohengrin, kung saan ang mga ideya sa reporma ni Wagner ay ganap na natanto. Ang mga opera ni Wagner ay puno ng maganda, pambihirang magagandang pahina ng programmatic symphonic music; iba't ibang mala-tula na larawan ng kalikasan, hilig ng tao, lubos na kaligayahan ng pag-ibig, mga pagsasamantala ng mga bayani - lahat ng ito ay nakapaloob sa musika ni Wagner na may kamangha-manghang kapangyarihan ng pagpapahayag.

Gayunpaman, mula sa punto ng view ng mga kinakailangan ng musikal na teatro, na may sarili nitong makasaysayang itinatag na mga pattern at tradisyon ng buhay, sa mga huling opera ni Wagner ang aksyon sa entablado ay isinakripisyo sa musikal, symphonic na elemento. Ang pagbubukod ay ang Die Meistersinger.

Isinulat ni P. I. Tchaikovsky ang tungkol dito: "...ito ang pamamaraan ng pinakadalisay na symphonist, sa pag-ibig sa mga epekto ng orkestra at nagsasakripisyo para sa kanila kapwa ang kagandahan ng boses ng tao at ang likas na pagpapahayag nito. Ito ay nangyayari na sa likod ng mahusay, ngunit maingay na orkestra, ang mang-aawit na gumaganap ng isang pariralang artipisyal na nakakabit sa orkestra ay hindi maririnig sa lahat.

Ang pagbabago ng opera sa engrande-scale dramatized program vocal-symphonic music ay resulta ng operatic reform ni Wagner; Siyempre, ang post-Wagnerian opera ay hindi sumunod sa landas na ito. Ang operatikong reporma ni Wagner ay naging pinakakapansin-pansing pagpapahayag ng masalimuot na mga kontradiksyon at krisis na kalagayan ng Romantikismong Aleman, kung saan si Wagner ay nahuling kinatawan.

Kaya, ang operatikong reporma ni Wagner ay isang krisis ng musikal na teatro, isang pagtanggi sa natural na pagtitiyak ng genre ng opera. Ngunit ang musika ni Wagner kapangyarihang masining at ang pagpapahayag ay may tunay na pangmatagalang kahalagahan. "Ang isa ay dapat na bingi sa lahat ng kagandahan ng musika," isinulat ni A. N. Serov, "upang, bilang karagdagan sa isang makinang at mayamang palette. orkestra, hindi upang madama sa musika nito ang hininga ng isang bagay na bago sa sining, isang bagay na patula na dinadala sa malayo, na nagbubukas ng hindi kilalang malawak na mga abot-tanaw. Prominente pigura ng musika at ang kompositor na si Ernst Hermann Mayer ay sumulat: “Iniwan tayo ni Wagner ng isang mayamang pamana. Pinakamahusay na mga gawa Ang namumukod-tanging ito (kahit malalim na kontrobersyal) na pintor ay nabighani ng maharlika at kapangyarihan ng mga imahe ng pambansang kabayanihan, na inspirasyon ng hilig sa pagpapahayag, at kahanga-hangang kasanayan." Sa katunayan, ang sining ni Wagner ay lubos na pambansa at organikong konektado sa pambansang tradisyon Aleman masining na kultura, lalo na sa mga tradisyon ng Beethoven, Weber at German folk poetry at folk music.

musikal kultura opera Wagner

sa sagisag ng pandaigdigang, unibersal na nilalaman batay sa mga alamat at alamat ng epiko ng German-Scandinavian;
sa pagkakaisa ng musika at drama;
sa patuloy na musikal at dramatikong aksyon.

Ito ay humantong sa kanya sa:

sa nangingibabaw na paggamit ng recitative style;
sa symphonization ng isang opera batay sa leitmotifs;
sa pag-abandona sa mga tradisyonal na operatic forms (arias, ensembles).

Sa kanyang trabaho, hindi kailanman bumaling si Wagner sa mga modernong tema, sa paglalarawan ng pang-araw-araw na buhay (ang pagbubukod ay "The Mastersingers of Nuremberg"). Itinuring niya ang tanging karapat-dapat na mapagkukunang pampanitikan ng opera mitolohiya . Ang kompositor ay patuloy na binibigyang diin ang unibersal na kahalagahan ng mito, na "nananatiling totoo sa lahat ng oras." Ang katangian ay ang pag-alis ni Wagner sa mas marami o hindi gaanong passive na pagsunod mag-isa mythological source: bilang isang panuntunan, sa isang opera siya synthesizes ilang mga alamat, paglikha ng iyong sariling epikong salaysay. Aktwalisasyon ng mito - isang prinsipyo na tumatakbo sa lahat ng gawain ni Wagner.

Sa muling pagbibigay-kahulugan sa mito sa diwa ng modernidad, sinubukan ni Wagner na gamitin ito upang magbigay ng larawan ng modernong kapitalistang mundo. Halimbawa, sa "Lohengrin" ay binanggit niya ang poot ng modernong lipunan sa tunay na pintor, sa "The Ring of the Nibelung" ay inilalantad niya sa alegorikong anyo ang pagkauhaw sa kapangyarihang pandaigdig.

Ang pangunahing ideya ng reporma ni Wagner ay synthesis ng sining . Kumbinsido siya na sa magkasanib na pagkilos lamang makakalikha ang musika, tula, at dulang teatro ng isang komprehensibong larawan ng buhay. Tulad ni Gluck, itinalaga ni Wagner ang nangungunang papel sa operatic synthesis sa tula, at samakatuwid ay nagbigay ng malaking pansin sa libretto. Hindi siya nagsimulang gumawa ng musika hanggang sa ang teksto ay ganap na pinakintab.

Sa musikal na drama ni Wagner, ang musika ay dumadaloy sa tuluy-tuloy, walang patid na stream, na walang patid sa pamamagitan ng mga tuyong recitative o pagsingit sa pakikipag-usap. Ang daloy ng musikal na ito ay patuloy na ina-update, nagbabago at hindi bumalik sa isang yugto na naipasa na. Iyon ang dahilan kung bakit inabandona ng kompositor ang mga tradisyonal na opera arias at ensembles sa kanilang paghihiwalay, paghihiwalay sa isa't isa at reprise symmetry. Sa kaibahan sa numero ng opera, ang prinsipyo ay iniharap libreng yugto , na batay sa patuloy na na-update na materyal at may kasamang pag-awit at mga recitative na episode, solo at ensemble. Kaya libre ang eksena pinagsasama ang mga tampok ng iba't ibang anyo ng opera. Maaari itong puro solo, ensemble, mass, halo-halong (halimbawa, solo na may kasamang isang koro).

Pinapalitan ni Wagner ang mga tradisyonal na aria ng mga monologo at kwento; Ang mga duet ay mga diyalogo kung saan hindi magkasanib, ngunit kahaliling pag-awit ang nangingibabaw. Ang pangunahing bagay sa mga libreng eksena na ito ay ang panloob, sikolohikal na aksyon (pakikibaka ng mga hilig, pagbabago ng mood). Ang panlabas, sa wakas na bahagi ay nabawasan sa isang minimum. Mula rito - narrative preponderance sa epekto ng entablado, kung kaya't ang mga opera ni Wagner ay lubhang naiiba sa mga opera nina Verdi at Bizet.

Ang pinag-isang papel sa Wagnerian free forms ay ginampanan ni orkestra , ang halaga nito ay tumataas nang husto. Nasa bahagi ng orkestra na ang pinakamahalagang mga imahe ng musikal (leitmotifs) ay puro. Pinalawak ni Wagner ang mga prinsipyo ng pag-unlad ng symphonic sa bahagi ng orkestra: ang mga pangunahing tema ay binuo, contrasted sa bawat isa, transformed, pagkuha ng isang bagong hitsura, pinagsama polyphonically, atbp. Tulad ng koro sa isang sinaunang trahedya, ang orkestra ni Wagner ay nagkomento sa kung ano ang nangyayari, ipinapaliwanag ang kahulugan ng mga kaganapan sa pamamagitan ng mga cross-cutting na tema - leitmotifs.

Tetralogy "Ang Singsing ng Nibelung"

Ito ay hindi lamang ang pinakadakilang likha ni Wagner sa sukat, kundi pati na rin ang pinakaambisyoso na gawain sa buong kasaysayan ng musikal na teatro.

Ngunit ang The Ring ay hindi nanatiling drama ni Siegfried: orihinal na naisip bilang isang solong drama na niluluwalhati ang malayang sangkatauhan (The Death of Siegfried), ang plano ni Wagner ay lumago nang higit pa. Kasabay nito, si Siegfried ay nagbigay ng unang lugar sa diyos na si Wotan. Ang uri ng Wotan ay ang pagpapahayag ng isang perpektong diametrically laban sa Siegfried. Ang pinuno ng mundo, ang sagisag ng walang limitasyong kapangyarihan, siya ay nadaig ng mga pagdududa, kumikilos nang salungat sa kanyang sariling mga kagustuhan (pinapahamak ang kanyang anak na lalaki sa kamatayan, nakipaghiwalay sa kanyang minamahal na anak na babae na si Brunnhilde). Kasabay nito, binalangkas ni Wagner ang parehong mga karakter na may malinaw na pakikiramay, pantay na binihag ng parehong maningning na bayani at ang nagdurusa na diyos, na sunud-sunuran sa kapalaran.

1 - tinutuligsa ang pagnanasa sa kapangyarihan at kayamanan . Sa artikulong "Know Thyself," inihayag ni Wagner ang simbolismo ng tetralogy. Isinulat niya ang tungkol kay Alberich bilang imahe ng "kakila-kilabot na pinuno ng mundo - ang kapitalista." Binigyang-diin niya na ang mga tumatanggi sa pag-ibig lamang ang maaaring magbigkis sa singsing ng kapangyarihan. Ang pangit at tinanggihang Alberich lang ang makakagawa nito. Ang kapangyarihan at pag-ibig ay hindi magkatugma na mga konsepto.

2 - pagkondena sa kapangyarihan ng mga kaugalian, lahat ng uri ng mga kasunduan at batas. Si Wagner ay pumanig kina Siegmund at Sieglinde, ang kanilang incest love, laban sa diyosa ng "custom" at legal na kasal na si Frika. Ang kaharian ng batas - Valhalla - gumuho sa apoy.

3 - Kristiyanong ideya ng pagbabayad-sala sa pamamagitan ng pag-ibig. Pag-ibig ang sumasalungat sa napakatinding puwersa ng egoismo. Siya ay naglalaman ng pinakamataas na kagandahan ng mga relasyon ng tao. Inialay ni Sigmund ang kanyang buhay upang protektahan ang pag-ibig; Sieglinde, namamatay, ay nagbibigay buhay sa nagniningning na Siegfried; Namatay si Siegfried bilang resulta ng hindi sinasadyang pagtataksil sa pag-ibig. Sa denouement ng tetralogy, nagawa ni Brünnhilde ang gawain ng pagpapalaya sa buong mundo mula sa kaharian ng kasamaan. Kaya, ang ideya ng kaligtasan at pagtubos ay nakakakuha ng tunay na cosmic na proporsyon sa tetralogy.

Ang bawat isa sa mga musikal na drama na bumubuo sa tetralogy ay may sariling mga katangian ng genre.

"Rhine Gold" kabilang sa genre ng fairy-tale-epic, "Valkyrie" - liriko na drama, "Siegfried" - kabayanihan-epiko, "Paglubog ng araw ng mga Diyos" - trahedya.

Sa lahat ng bahagi ng tetralogy ay dumaraan ang pagbuo ng isang branched mga sistema ng leitmotif . Ang mga leitmotif ay pinagkalooban hindi lamang sa mga karakter at kanilang mga damdamin, kundi pati na rin sa mga konseptong pilosopikal (sumpa, kapalaran, kamatayan), mga elemento ng kalikasan (tubig, apoy, bahaghari, kagubatan), mga bagay (espada, helmet, sibat).

Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong