Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Tristan- ang pangunahing karakter ng mga kwento nina Tristan at Isolde, ang anak ni Haring Rivalen (sa ilang bersyon Meliaduc, Kanelangres) at Prinsesa Blanchefleur (Beliabel, Blancebil). Namatay ang ama ni T. sa pakikipaglaban sa kaaway, at ang kanyang ina ay namatay sa sakit ng panganganak. Namamatay, hiniling niyang pangalanan ang bagong panganak na sanggol na Tristan mula sa French triste, ibig sabihin, "malungkot," dahil siya ay parehong ipinaglihi at ipinanganak sa kalungkutan at kalungkutan. Isang araw si T. ay sumakay sa barkong Norwegian at nagsimulang makipaglaro ng chess sa mga mangangalakal. Nadala ng laro, hindi napansin ni T. kung paano naglalayag ang barko, kaya't nahuli ni T. ang kanyang sarili. Balak ng mga mangangalakal na ibenta ito paminsan-minsan, at sa ngayon ay ginagamit nila ito bilang tagasalin o bilang isang navigator. Ang barko ay nakatagpo ng isang kakila-kilabot na bagyo. Ito ay tumatagal ng isang buong linggo. Humina ang bagyo, at dumaong ang mga mangangalakal sa T. sa isang hindi pamilyar na isla. Ang islang ito pala ay pag-aari ni Haring Mark, kapatid ng ina ni T.

Unti-unting nagiging malinaw na siya ay pamangkin ng hari. Mahal siya ng hari tulad ng kanyang anak, at hindi nasisiyahan ang mga baron tungkol dito. Isang araw, ang Cornwall, kung saan namumuno si Mark, ay inatake ng higanteng Morholt, na humihingi ng taunang pagkilala. Si T. ang tanging naglakas-loob na labanan si Morholt. Sa isang mabangis na labanan, natalo ni T. ang higante, ngunit ang isang piraso ng espada ni Morholt, na nabasa sa isang lason na tambalan, ay nananatili sa kanyang sugat. Walang makapagpapagaling sa T. Pagkatapos ay inutusan siya ni Marcos na isakay sa isang bangka na walang mga sagwan o layag at palayain sa awa ng mga alon. Dumating ang bangka sa Ireland. Doon ay pinagaling ni T. ang kanyang mga sugat ng isang batang babae na may gintong buhok (sa ilang mga bersyon, ang kanyang ina).

Isang araw, nakita ni Haring Mark ang dalawang lunok na lumilipad sa kalangitan na may gintong buhok sa kanilang mga tuka. Magpapakasal daw siya sa babaeng ganyan ang buhok. Walang nakakaalam kung nasaan ang babaeng iyon. Naalala ni T. na nakita niya siya sa Ireland at nagboluntaryong dalhin siya kay King Mark. Pumunta si T. sa Ireland at nanligaw kay Isolde para sa kanyang tiyuhin. Ang mga susunod na bersyon ay naglalarawan ng isang paligsahan na may partisipasyon ng mga kabalyero ni King Arthur, kung saan mahusay na lumaban si T. kaya inanyayahan siya ng haring Irish - ang ama ni Isolde - na hilingin ang lahat ng gusto niya.

Ang imahe ng T. ay may malalim na pinagmulan ng alamat. Siya ay nauugnay sa Celtic Drestan (Drustan), kaya, ang etimolohiya ng kanyang pangalan mula sa salitang triste ay walang iba kundi ang pagnanais, katangian ng medyebal na kamalayan, na makilala ang isang hindi pamilyar na pangalan bilang pamilyar. Sa T. makikilala ng isang tao ang mga katangian ng isang bayani sa engkanto: siya lamang ang lumalaban sa isang higante, halos isang dragon (hindi nagkataon na ang parangal na hinihingi ni Morholt ay mas angkop para sa isang parangal sa isang ahas), ayon sa ilan. mga bersyon, nakikipaglaban siya sa isang dragon sa Ireland, kung saan inaalok siya ng hari na piliin ang iyong gantimpala. Ang paglalakbay sa bangka ng naghihingalong T. ay konektado sa kaukulang mga seremonya ng libing, at ang pananatili sa isla ng Ireland ay maaaring maiugnay sa pananatili sa kabilang buhay at, nang naaayon, sa pagkuha ng isang nobya mula sa ibang mundo, na laging nagwawakas ng masama para sa isang makalupang tao. Katangian din na si T. ay anak ng kapatid na babae ni Mark, na muling nagdadala sa atin sa elemento ng mga sinaunang phratrial na relasyon (masasabi rin ang tungkol sa pagtatangka ni Isolde na ipaghiganti ang kanyang tiyuhin, tungkol sa relasyon nina T. at Kaerdin, ang asawa ng kanyang asawa. kapatid).

Kasabay nito, si T. sa lahat ng bersyon ng balangkas ay isang magalang na kabalyero. Ang kanyang mga semi-magical na kakayahan ay ipinaliwanag hindi sa pamamagitan ng isang mahimalang pinagmulan, ngunit sa pamamagitan ng isang hindi pangkaraniwang magandang pagpapalaki at edukasyon. Siya ay isang mandirigma, musikero, makata, mangangaso, navigator, at mahusay sa "pitong sining" at maraming wika. Bilang karagdagan, siya ay may kaalaman sa mga katangian ng mga halamang gamot at maaaring maghanda ng mga rubs at infusions na nagbabago hindi lamang sa kulay ng kanyang balat, kundi pati na rin sa kanyang mga tampok sa mukha. Magaling siyang maglaro ng chess. T. of all versions is a man who subtly feels and experiences the duality of his position: love for Isolde fights in his soul with love (and vassal duty) for his uncle. Tulad ng para sa bayani ng isang chivalric novel, ang pag-ibig kay T. ay kumakatawan sa isang tiyak na ubod ng buhay. Siya ay trahedya, ngunit tinukoy niya ang kanyang buhay. Ang gayuma ng pag-ibig na ininom ni T. at naging pinagmulan ng karagdagang mga kaganapan ay nauugnay sa alamat at mitolohiyang ideya ng pag-ibig bilang pangkukulam. Iba't ibang bersyon ng balangkas ang tumutukoy sa papel ng love potion. Kaya, sa nobela ni Tom ang bisa ng inumin ay hindi limitado, ngunit sa nobela ni Béroul ito ay limitado sa tatlong taon, ngunit kahit na pagkatapos ng panahong ito ay patuloy na minamahal ni T. si Isolde. Ang mga susunod na bersyon, tulad ng nabanggit na, ay may posibilidad na bahagyang bawasan ang papel ng inumin: binibigyang diin ng kanilang mga may-akda na ang pag-ibig para kay Isolde ay lumilitaw sa puso ni T. bago pa man lumangoy. Ang love potion ay nagiging simbolo ng hindi mapaglabanan na pag-ibig ng mga bayani at nagsisilbing ilang katwiran sa kanilang bawal na relasyon.

Pederal na Ahensya para sa Edukasyon

Institusyon ng Edukasyon ng Estado ng Mas Mataas na Propesyonal na Edukasyon "Yaroslavl State Pedagogical University"

sila. K.D. Ushinsky"

Kagawaranwikang Aleman

Espesyalidad 033200.00 Banyagang lengwahe

gawaing kurso

Naaayon sa paksa : Ang kasaysayan ng pagbabago ng balangkas nina Tristan at Isolde sa wikang Aleman at panitikan sa Kanlurang Europa

Ang gawain ay natapos ng isang mag-aaral

Petukhova Natalya Gennadievna

Pang-agham na direktor

Blatova Natalya Konstantinovna

Yaroslavl

……………5

……………………………...………...9

2. Kasaysayan ng pagbabago ng balangkas

tungkol kay Tristan at Isolde…………………………………………….………...14

2.1. Pinagmulan ng balangkas…………………………………………….……...14

……………………………….……………18

…………………….…………20

…………………………..…...22

………………………..24

3. Godfrey ng Strasbourg…………………………………………………..26

…………………..….28

…………………………………………………………...……….30

…………………………………….…...32

…………………………….….34

disenyo ng mga gawa………………………………………..……….38

Konklusyon………………………………………………………………………43
Bibliograpiya…………………………………………………………....44

Panimula

Ang mga artistikong monumento ng courtly chivalric romance ay may napakalaking halaga sa kasaysayan para sa modernong panitikan sa mundo, na bumubuo ng isang napakahalagang pamana ng kultura ng nakaraan at gumaganap ng malaking papel sa pag-unlad ng lahat. prosesong pampanitikan pagiging makabago.

Mula sa mga akda noong panahong iyon ay matututuhan natin ang tungkol sa pamumuhay, pananaw sa mundo, libangan, adhikain at mithiin ng mga taong nabuhay noong panahong iyon. Bilang karagdagan, tinatalakay nila ang mga tema at isyu na walang tiyak na oras at may kinalaman sa sangkatauhan hanggang ngayon: ito ang mga tema ng mabuti at masama, pag-ibig at poot, katapatan at pagtataksil, pagkakaibigan, karangalan at dignidad. Salamat dito, ang mga gawa ng magalang na panitikan ay nananatiling may kaugnayan at tanyag sa ating panahon.

Ang isa sa mga chivalric novel na ito ay ang "The Romance of Tristan and Isolde," na nilikha batay sa balangkas ng isang sinaunang alamat at nananatili hanggang ngayon sa maraming interpretasyon. Ang balangkas na ito ay may mahabang kasaysayan at bumabalik sa malayong nakaraan. Maraming akda ang nakasulat dito, maraming iskolar sa panitikan at iskolar sa panitikan ang nag-aral dito. Ang gawaing ito ay nakatuon din sa pag-aaral ng alamat na ito.

Ang paksa ng gawaing ito ay "Ang kasaysayan ng pagbabago ng balangkas nina Tristan at Isolde sa wikang Aleman at panitikan sa Kanlurang Europa."

Ang paksang ito ay tila may kaugnayan, dahil, sa kabila ng katotohanan na maraming mga iskolar sa panitikan ang nagtrabaho dito, nananatili pa rin itong hindi ganap na pinag-aralan at tila paborable para sa karagdagang pananaliksik.

Ang layunin ng pag-aaral ay ang balangkas ng isang sinaunang alamat tungkol sa malagim na pag-ibig ng magiting na kabalyero na si Tristan at ng magandang reyna na si Isolde Blonde.

Ang paksa ng pag-aaral ay ang pagbabago ng balangkas na ito mula sa sinaunang panahon hanggang sa kasalukuyan sa wikang Aleman at panitikan sa Kanlurang Europa.

Ang layunin ng gawain ay pag-aralan ang kasaysayan ng alamat na ito, ang mga pagbabago at interpretasyon nito sa paglipas ng panahon.

Ang layunin ay nagsasangkot ng paglutas ng mga sumusunod na gawain:

pagsusuri ng mga tampok na katangian at mga kakaibang panitikan ng Courtly knightly, kung saan nabibilang ang alamat na pinag-uusapan;

pagkilala sa pangunahing pinagmumulan ng alamat na ito at pagsusuri ng dapat na nilalaman nito;

pagkakakilanlan ng mga gawang nilikha batay sa plot na ito;

pagsasagawa ng isang paghahambing na pagsusuri ng dalawang akda na lumitaw batay sa alamat na ito.

Ang pananaliksik ay isinasagawa sa materyal ng iba't ibang mga ensiklopedya at mga aklat na nakatuon sa paksang ito, gayundin sa batayan ng isang paghahambing na pagsusuri ng dalawang gawa ng sining, "Tristan" ng Aleman na manunulat na si Gottfried ng Strasbourg at "The Romance of Tristan at Isolde” ng Pranses na siyentipiko at kritiko na si Joseph Bedier, na nilikha ayon dito ang balangkas.

Ang mga pamamaraan ng pananaliksik na ito, na tinutukoy ng layunin at layunin ng gawain, ay kinabibilangan ng paraan ng pagkolekta at pag-aaral ng impormasyon, ang deskriptibong pamamaraan, at ang paraan ng paghahambing na pagsusuri.

Ang pagiging bago ng siyentipiko ng pag-aaral ay dahil sa ang katunayan na sa kurso nito ang makasaysayang landas ng pagbabago ng balangkas na isinasaalang-alang ay pinaka ganap na binuo, at isang paghahambing na pag-aaral ng mga gawa ni Gottfried ng Strasbourg at Joseph Bedier, na binuo batay sa ang balangkas na ito, ay natupad.

Ang ipinakita na gawaing kurso ay binubuo ng isang panimula, limang kabanata, isang konklusyon at isang bibliograpiya.

1. Magalang na panitikan

1.1. Pangkalahatang konsepto at pananaw sa mundo ng Courtly literature

Ang balangkas nina Tristan at Isolde ay kabilang sa treasury ng Courtly literature at nauuri bilang chivalric romance. Samakatuwid, ipinapayong pag-isipan ang mismong konsepto ng magalang na panitikan at chivalric romance.

Ayon sa malayang ensiklopedya Wikipedia:

"Ang magalang na panitikan ay isang hanay ng mga akdang pampanitikan ng Western European Christian Middle Ages, na pinagsama ng isang kumplikadong magkakatulad na tema at istilong mga tampok.

Karaniwang, ang magalang na panitikan ay sumasalamin sa psychoideology ng layer ng service knighthood (ministerials) na puro sa mga korte ng malalaking lords-seigneur noong ika-12-14 na siglo, sa panahon ng nalalapit na restructuring ng pyudalismo ng militar, na lumago sa batayan ng isang ekonomiyang pangkabuhayan sa ilalim ng impluwensya ng simulang paglago ng kapital ng mga mangangalakal at paghahati ng lungsod at kanayunan; Kasabay nito, ang magalang na panitikan ay isang sandata sa pakikibaka para sa bagong ideolohiyang ito na may pyudal-church worldview ng nakaraang panahon.”

May kaugnayan sa kahulugan na ito, ito ay nagkakahalaga ng pagpuna sa mga pangunahing tampok

Magalang na panitikan.

Ang tagumpay ng chivalry ay sumasakop sa isang malaking lugar sa literatura ng Courtly. Ang isang self-sufficient knightly feat-adventure (l'aventure, diu âventiure), na ginanap nang walang anumang koneksyon sa mga interes ng angkan at tribo, ay nagsisilbi, una sa lahat, upang itaas ang personal na karangalan (onor, êre) ng kabalyero at sa pamamagitan lamang nito - ang karangalan ng kanyang ginang at ng kanyang panginoon. Ngunit ang pakikipagsapalaran mismo ay interesado sa mga magalang na makata hindi sa panlabas na interweaving ng mga kaganapan at aksyon, ngunit sa mga karanasan na gumising sa bayani. Ang salungatan sa Courtly literature ay isang banggaan ng magkasalungat na damdamin, kadalasan ay isang banggaan ng parangal na karangalan at pagmamahal.

Ang worldview ng Courtly literature ay nailalarawan, una sa lahat, sa pamamagitan ng paglaki ng indibidwal na kamalayan sa sarili. Sa gitna ng magalang na nobela ay isang kabayanihan na personalidad - isang magalang, matalino at katamtamang kabalyero na gumaganap ng hindi pa nagagawang mga gawa bilang parangal sa kanyang ginang sa malayong, semi-fairy-tale na mga bansa. Ang kapangyarihan ng unyon ng angkan ay nabawasan sa wala; ang bayani ng isang magalang na nobela ay madalas na hindi alam nang eksakto ang kanyang angkan-tribo (Tristan, lumaki sa pamilya ng isang basalyo, pinalaki sa kagubatan ng Perceval, pinalaki ng engkanto ng Lake Lancelot ); at ang panginoon at ang kanyang bakuran ay ang simula at pagtatapos lamang ng mga pakikipagsapalaran

Sa malapit na koneksyon sa pangkalahatang paglago ng indibidwal na kamalayan sa sarili ay ang sublimation ng mga sekswal na relasyon sa courtly literature. Kinondena ng Simbahan ang lahat ng uri ng relasyon sa labas ng kasal bilang isa sa pitong nakamamatay na kasalanan; Inalis ng organisasyong militar ng natural-economic pyudalism ang kababaihan mula sa mana at nilimitahan ang kanyang mga karapatang pang-ekonomiya at pampulitika. Sa kabayanihan na epiko, ang mga maputlang larawan ng masunurin at passive na mga asawa at mga nobya ng tulad-digmaang mga kabalyero ay makikita lamang sa background. Kung hindi - sa pagkahinog ng bagong istrukturang pang-ekonomiya, na sumasama sa paglago ng mga lungsod, ang pag-unlad ng sirkulasyon ng pera, ang matatag na organisasyon ng pamamahala ng ari-arian, ang simula ng isang bureaucratically sentralisadong estado. Sa ilalim ng mga kundisyong ito, ang paglilimita sa mga karapatang pang-ekonomiya at pampulitika ng mga tagapagmana ng malalaking away ay nawawalan ng kahulugan; at Provence - ang lugar ng kapanganakan ng magalang na paglilingkod sa isang ginang - sa unang pagkakataon ay isinagawa ang "pagpapalaya" ng mga kababaihan mula sa itaas na saray ng naghaharing uri, na pinapantayan ang kanyang mga karapatan sa mana sa mga lalaki: noong ika-12 siglo, ang pangangasiwa ng isang bilang ng malalaking away - ang county ng Carcassonne, ang duchy ng Aquitaine, ang viscounties ng Bezoers, Narbonne, Nîmes - lumabas na nasa kamay ng mga kababaihan.

Lumilikha ito ng mga tunay na kinakailangan para sa pyudalisasyon ng mga relasyon sa pagitan ng isang marangal na ginang - ang may-ari ng isang away - at ang naglilingkod na kabalyero - isang ordinaryong ministro - na bumubuo ng kanyang mga panegyric. Ngunit sa Courtly literature, ang mga ugnayang ito ay tumatanggap ng kakaibang reinterpretasyon: ang paglago ng indibidwal na kamalayan sa sarili ay makikita sa erotikong interpretasyon ng mga anyo ng paglilingkod, sa pyudalisasyon (bagaman mahigpit na nililimitahan ng klase) ng mga sekswal na relasyon: ang panegyric ng isang vassal knight sa naghaharing babae ay nagiging isang mapilit na pagsusumamo para sa "matamis na gantimpala" na binansagan ng simbahan ng kahiya-hiyang salitang "pakikiapid", sa isang sadyang pagluwalhati sa pangangalunya. At kung paanong sa pyudal na pananaw sa mundo, ang paglilingkod sa panginoon ay sumasailalim sa paglilingkod sa Diyos ng komunidad ng simbahang Kristiyano, gayundin sa magalang na tula ang mga relasyon sa pag-ibig ay hindi lamang feudalized, ngunit din sublimated sa anyo ng isang kulto. Tulad ng kapani-paniwalang pinatunayan ni Wexler ("Das Kulturproblem des Minnesanges"), ang posisyon ng trobador na may kaugnayan sa kanyang ginang, hanggang sa pinakamaliit na detalye, ay kinokopya ang posisyon ng isang naniniwalang Katoliko na may kaugnayan sa Birheng Maria at iba pang mga santo. Tulad ng isang mananampalataya, nararanasan ng isang magkasintahan sa pagmumuni-muni ng kanyang ginang ang lahat ng mga yugto ng mistikal na pagmumuni-muni ng diyos; at ang mga teolohikong pormula ng "pagsamba", "pagsamba", "pamamagitan", "kaawaan", na hinarap hanggang sa panahong iyon sa mga santo at Ina ng Diyos, ay puno ng bagong erotikong nilalaman, na nagiging mandatoryong mga elementong pampakay ng magalang na liriko. Nakita namin ang parehong paggamit ng mga paksa ng tula ng simbahan sa isang hindi relihiyoso, at, higit pa rito, sa isang anti-relihiyosong kahulugan, kabilang sa mga klasiko ng courtly epic.

Kaya, ang sublimation ng mga sekswal na relasyon ay tumatagal sa anyo ng paglilingkod sa ginang bagong relihiyon. Sa pagkukunwari ng isang babae, ang magalang na magkasintahan ay sumasamba sa mga bagong natuklasang halaga - ang perpektong personalidad ng tao, ang paninindigan ng makalupang kagalakan. Sa amor carnalis, na hinatulan ng simbahan, nakikita niya ang pinagmulan at pinagmulan ng lahat ng mga kalakal.

Kaya, ang magalang na panitikan ay inihambing ang idiniin na espiritismo ng pananaw sa mundo ng simbahan sa matalim na pagkondena nito sa lumilipas na kagalakan sa lupa na may estetikong katwiran at pagluwalhati sa laman. At alinsunod sa bago, sekular na relihiyong ito, isang bagong etika ang lumalaki, batay sa konsepto ng cortezia - hövescheit (kaalaman). Ang konsepto ng perpektong courtliness ay napapailalim sa dalawang pangunahing punto: rationality at harmonious balance. Para sa isang karapat-dapat na kinatawan ng magalang na lipunan, ang lahat ng mga pangunahing birtud na tipikal ng hindi gumagawa ng uri ng pre-kapitalistang panahon ay napapailalim sa huling kinakailangan: pagkabukas-palad, kahandaan para sa malalaking gastos na karapat-dapat sa isang marangal na kabalyero; biyaya ng paraan; karangalan at katapangan; masaya at kakayahang libangin.

"Cortezia non es al mas mesura" (Ang katapangan ay walang iba kundi ang moderation), bulalas ng troubadour Folket mula sa Marseille. At ang magalang na epiko ay pantay na hahatulan - kabaligtaran sa walang pigil at mapagmataas na katapangan ng mga bayani ng kabayanihan epiko - at Erec, na nakalimutan ang tungkol sa kagitingan para sa kapakanan ng

pag-ibig, at Ivan, na nakalimutan ang tungkol sa pag-ibig sa kanyang mga pagsasamantala. Ang pag-ibig ay naisip din na nasa ilalim ng pangangatwiran at maayos na balanse sa literatura ng Courtly: kapwa ang Anglo-Norman Thomas, at ang champagne ministerial na si Chretien de Troyes, at ang Strasbourg scribe na si Gottfried, na babanggitin sa gawaing ito, na pinagkadalubhasaan ang balangkas ng " Tristan at Isolde", ay hahatulan at aalisin ang konsepto ng isang hindi mapaglabanan na nakamamatay na simbuyo ng damdamin na lumalabag sa lahat ng banal at batas ng tao - isang motif na napanatili sa magaspang na pagsasalaysay ng juggler na si Béroul. Ang rasyonalismo ay tumagos din sa magalang na liriko; dahil ang gawain ng troubadour ay hindi lamang ibuhos ang kanyang mga karanasan, ngunit ang pilosopikong ipaliwanag ang mga pangunahing problema ng mapagmahal na paglilingkod sa isang ginang, upang turuan at turuan - samakatuwid ang pamumulaklak ng mga dialogic genre sa courtly lyricism.

1.2. Mga Paksa ng Magalang na Literatura

Ang mga tema ng magalang na panitikan ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang malinaw na pag-alis mula sa parehong hanay ng biblikal at apokripal na mga tema ng relihiyosong tula, at mula sa mga tradisyon ng kabayanihan na epiko. Sa paghahanap ng materyal na sapat na kakayahang umangkop upang ipakita ang isang bagong pananaw sa mundo, ang magalang na panitikan mula sa mga alamat ng mga labanan ng tribo at pyudal na away ay lumiliko para sa mga balangkas at motibo sa malayong sinaunang panahon, sa hindi gaanong malabo na mga alamat ng Celtic (ang sikat na pagtatalo tungkol sa elemento ng Celtic ng courtly epic ay may ngayon ay nalutas sa isang positibong kahulugan ), sa mayamang Silangan, na nagbukas pa lamang sa mga agresibong hangarin ng Europa.

Tinutukoy nito ang tatlong pangunahing siklo ng mga plot ng courtly epic: a) ang sinaunang siklo, na sumasaklaw sa mga plot ng Alexandria, Aeneid, Theban at Trojan War, batay sa mga huling adaptasyon sa Latin ng mga klasikong Griyego na hindi kilala noong Middle Ages, b) malapit na katabi ng sinaunang siklo ng Byzantine-Oriental, na kinabibilangan, halimbawa, ang mga plot ng “Floire et Blanchefleur”, “L'escoufle”, “Heraclius ”, “Cliges” at marami pang iba pang adventurous na nobela; at, sa wakas, c) ang pinaka-katangian ng Courtly literature, na kasunod ay nakontamina hindi lamang sa parehong iba pang mga cycle, kundi pati na rin sa plot ng heroic epic, ang Breton cycle, na sumasaklaw sa matatag na tinukoy na plot ni Tristan at ang patuloy na lumalawak na hanay ng mga plot. ni Haring Arthur. Malapit na nauugnay sa balangkas ng malalaking salaysay na genre ng courtly epic at sa prose novel na lumago mula sa epigonic decomposition ng form na ito ay ang plot ng maliliit na narrative form - ang lyric-epic na "le", na gumagamit, kasama ng mga Celtic tales , mga motif ng Eastern Byzantine at sinaunang pinagmulan (sa huli, ang balangkas ng " Metamorphoses" ni Ovid).

Tulad ng mga plot, eidology at mga paksa Ang magalang na panitikan ay nagpapakita ng isang malinaw na pag-alis mula sa mga imahe, sitwasyon at mga pormula ng pagsasalaysay na tipikal ng kabayanihan na epiko. Kasabay nito, ang magalang na pananaw sa mundo ay nangangailangan para sa pagmuni-muni nito ng isang tiyak na estilo ng itinatanghal na katotohanan. Ito ay kung paano ang isang partikular na mahigpit na limitadong supply ng mga permanenteng larawan, sitwasyon, karanasan, kinakailangang ma-type at idealized, ay nilikha sa courtly epic.

Ang paglilipat ng salungatan sa mga karanasan ng indibidwal ay ginagawang posible na ipakilala sa pagsasalaysay ng mga paglalarawan ng isang mapayapang, hindi militar na sitwasyon: Ang magalang na literatura sa mga paksa nito ay malawakang gumagamit ng mga paglalarawan ng marangyang palamuti, kagamitan at damit, mga seremonyal na kapistahan, mga embahada, pangangaso, mga paligsahan; Ang mga seda at tela, garing at mahahalagang bato ng mahiwagang Silangan ay may mahalagang papel sa pagbuo ng mga paglalarawan at paghahambing; umaalingawngaw sa mga paglalarawan ng mga pagtatagpo ng pag-ibig na detalyado sa courtly epic. Sa kabilang banda, sa pag-uudyok ng isang self-sufficient personal feat, ang courtly epic ay bukas-palad na kumukuha mula sa treasury ng fairy-tale at pre-Christian mythology: enchanted castles and magical gardens na napapalibutan ng invisible walls, mysterious islands and self-floating boats, mga tulay “sa ilalim ng tubig” at mga tulay na “matalas na gaya ng talim” na mga espada,” mga bukal na ang nababagabag na tubig ay nagdudulot ng bagyo, mga engkanto, duwende, higante, taong lobo—mga falcon-men at wolf-man—ay nakabaon sa mga pahina ng mga nobela sa loob ng limang taon. mga siglo. Isang tampok na katangian ng di-relihiyosong saloobin ng Courtly literature: ang pakikipag-usap sa kahanga-hangang mundong ito na kinondena ng simbahan ay hindi man lang nakakasira sa mabuting reputasyon ng courtly knight. Sa pyudal na epiko, si Roland, na natupad ang kanyang tungkulin sa angkan, tribo, panginoon at simbahan, namamatay, ay nagbigay ng kanyang guwantes kay Arkanghel Gabriel; sa pinaka-magalang sa mga epiko ni Chrétien de Troyes, si Lancelot, sa pagtugis sa kidnapper ni Reyna Ginevra, ay nakapasok sa magic cart ng isang mabait na dwarf, at sa gayo'y pinapahiya ang kanyang dignidad bilang isang kabalyero (ang mga kriminal ay dinala sa cart para ipapatay) at sa gayon ay gumaganap ng pinakadakilang gawa ng pag-ibig, na nakoronahan ng isang "matamis na gantimpala" na lumalabag sa mga bono ng kasal sa simbahan "

Sa courtly lyricism, ang balangkas at eidology ay tinutukoy ng nakararami nitong panegyric na karakter; samakatuwid, sa isang banda, ang typification ng idealized na imahe ng minamahal, na kumakatawan lamang sa isang conditional complex ng panlabas at panloob na positibong katangian; sa kabilang banda, bilang resulta ng matinding alitan sa pagitan ng haka-haka na pag-ibig at tunay na relasyon ng naghaharing ginang at ng kanyang madalas na marangal na ministeryal - ang pamamayani ng mga motibo ng walang kabuluhang paglilingkod, walang kabuluhang pag-asa, sa epigone na "poésie de l'amour galant " ng ika-14-15 na siglo, namumuo sa isang sitwasyon ng belle dame sans merci (maganda at hindi sumusukong babae); Dito kailangan din nating maghanap ng mga paliwanag para sa isa pang sikat na motif ng magalang na liriko, na kabilang sa mga tuktok nito (karaniwang lugar) - mga reklamo tungkol sa masasama, naiinggit na mga homewrecker.

Ngunit para sa magalang na pananaw sa mundo, hindi lamang ang pag-renew ng balangkas ng courtly epic at courtly lyrics ang nagpapahiwatig; kahit na higit na nagpapahiwatig para sa paglago ng indibidwal na kamalayan sa sarili sa courtly literature ay isang makabuluhang pagbabago sa malikhaing pamamaraan nito bilang isang buo.

Ang kabayanihan na epiko at sekular na tula ng unang bahagi ng Middle Ages ay itinayo, wika nga, sa "paraan ng panlabas na pang-unawa": tanging kung ano ang nakikita ng paningin at pandinig ay maaaring maayos sa mga salita - ang mga pananalita at pagkilos ng bayani ay nagpapahintulot sa isa. upang hulaan lamang ang tungkol sa kanyang mga karanasan. Iba ito sa Courtly Literature. Sa unang pagkakataon, ipinakilala ng troubadours sa sekular na tula ang "introspective creative method", style sikolohikal na pagsusuri. Ang panlabas na sitwasyon ay ibinibigay lamang sa tradisyonal na simula - ang pormula ng simula ng tagsibol: ang natitirang bahagi ng liriko na gawa ay nakatuon sa pagsusuri ng mga karanasan ng makata, siyempre, ayon sa mga pamamaraan ng umiiral na sikolohiya ng Middle Ages - mga pamamaraan ng pagsisiwalat ng eskolastiko, pag-iisa at pag-uuri ng mga abstract na konseptong metapisiko.

Kaya naman ang mga partikular na katangian ng istilo ng magalang na liriko: ang pagkahumaling nito sa abstract scholastic na pangangatwiran, sa siyentipiko at madilim na pagpapahayag, kung minsan ay nauunawaan lamang ng mga nakakaalam ng mga tuntunin ng pilosopiya at teolohiya, sa paglalaro ng mga personipikasyon ng abstract na mga konsepto (Pag-ibig, Espiritu, Pag-iisip, Puso) at kumplikadong mga alegorya. Ang ganitong mga alegorya ay, halimbawa, "ang landas ng pag-ibig sa pamamagitan ng mga mata sa puso", "nakikita sa pamamagitan ng mga mata ng puso", "isang pagtatalo sa pagitan ng puso at ng katawan", "ang pagdukot ng puso", atbp ., tuktok ng magalang na lyrics. Kaya naman ang muling pagsasaayos ng mga lumang liriko na genre kasama ang kanilang primitive spring joy at kasaganaan ng panlabas na pagkilos tungo sa isang monolohikal at dialogical na talakayan ng mga abstract na problema ng pag-ibig.

Ngunit ang introspective na malikhaing pamamaraan ay nangingibabaw hindi lamang sa liriko na tula, ito rin ang pumalit sa mga epikong genre. Samakatuwid ang mga pangunahing tampok ng istraktura ng magalang na nobela sa mga klasiko ng kilusang Chretien de Troyes, Hartmann von der Aue, Gottfried ng Strasbourg, ibig sabihin, ang subordination ng balangkas sa isang kilalang teoretikal na gawain, ang paggamit nito para sa komprehensibong saklaw ng isang abstract na problema, at ang pagbuo ng isang balangkas sa isang panloob na salungatan. Samakatuwid ang mga kakaibang komposisyon ng magalang na epiko, madaling makita at malinaw na tinukoy ng mga klasiko ng genre at pagkatapos lamang ng mga epigone na lumabo sa isang walang anyo na string ng mga pakikipagsapalaran. Mula dito, sa wakas, detalyadong pagsusuri ang mga karanasan ng mga tauhan, na pormal sa mga monologo at diyalogo na kadalasang pinipigilan ang balangkas. Ang paglaki ng indibidwal na kamalayan sa sarili ng makata ay nahahanap ang pagpapahayag sa maraming mga paglihis ng awtorisasyon, na nagpapakilala ng isang malakas na elemento ng didaktisismo sa magalang na epiko.

Ang alegorya ay nagiging isang tiyak na anyo ng courtly didactics - alinsunod sa pangkalahatang katwiran ng Courtly literature. Parehong ang tagpuan at indibidwal na mga kaganapan, pati na rin ang panlabas at panloob na mga katangian ng magalang na bayani at ng kanyang ginang, ay napapailalim sa alegorikal na interpretasyon - halimbawa, si Gottfried ng Strasbourg ay may alegoriko na paglalarawan ng grotto kung saan ang magkasintahang sina Tristan at Isolde ay nagtatago. Sa kabilang banda, ang pagpapakilala ng mga personipikasyon ng abstract na mga konsepto, na tinalakay sa itaas kapag sinusuri ang istilo ng courtly lyricism, ay napaka tipikal para sa courtly epic.

Ang paglalaro ng papel ng serbisyo sa liriko na tula at epiko, alegorya - kasama ang diyalogo - ay ang nangingibabaw na anyo ng courtly didactics, malawakang gumagamit ng mga anyo ng pagtulog, paglalakad, pangitain (ang sikat na "Romance of the Rose" ay itinayo sa mga motif na ito), sumasailalim sa alegoriko na pagtrato ang mga larawan ng pangangaso na karaniwan sa courtly epic, barko, pagkubkob, labanan, paglalarawan ng mga kagamitan, damit, alahas. Ang relihiyosong oryentasyon ng Courtly literature ay makikita dito hindi lamang sa paggamit ng mga anyo ng tula ng simbahan (theological alegory) para sa sekular na pagtuturo, kundi pati na rin sa pagsasama sa pantheon ng mga personipikasyon ng courtly virtues ng mga sinaunang diyos - Venus, Cupid, atbp.

Sa pag-renew ng mga tema, paksa at istilo sa literatura ng Courtly, ang pag-renew ng mga sukatan at wika ay magkakasabay. Ang wika ng Courtly literature ay nailalarawan sa pamamagitan ng malinaw na purist tendencies sa bokabularyo. Kasabay ng pag-aalis ng mga social dialectism, ang mga lokal na dialectism ay inalis, na humahantong sa ilang mga bansa sa paglikha ng isang pagkakahawig ng isang pinag-isang (class) na wika ng panitikan (die mittelhochdeutsche Hofsprache).

Kasabay nito, ang mga magalang na makata ay kusang-loob na ibabad ang kanilang pananalita sa mga pang-agham na termino ng pilosopiya at teolohiya, sa paglalaro ng mga kasingkahulugan at homonyms, na nagsisiwalat ng kaalaman sa mga subtleties ng gramatika; Ang pana-panahong istruktura ng pagsasalita ay kapansin-pansing nabubuo. Sa larangan ng mga sukatan - salamat sa typification ng nilalaman at pormalistikong mga tendensya ng Courtly literature - mayroong isang ebolusyon at pagpapalakas ng mga mahigpit na anyo. Kasama ng kumplikadong strophic lyricism sa epiko, ang monotonous laisse monorime, na kadalasang pinagsasama-sama lamang ng mga asonans, ay pinapalitan ng isang rhymed flexible at magaan na walong pantig na couplet, na paminsan-minsan ay naaantala ng quatrains; sa German courtly epic ito ay tumutugma sa isang four-stress verse na may limitadong pagpupuno nang walang stress na pantig. Ang mga metrical form na ito ng Courtly literature ay napaka tipikal na ang mga pagtatangka ay ginawa upang gamitin ang meter bilang batayan para sa periodization ng ilang medieval literature.

2. Ang kwento ng pagbabago ng balangkas nina Tristan at Isolde

2.1. Pinagmulan ng balangkas

Tristan at Isolde (Tristan & Isolde o Tristan & Yseult) - maalamat na mga tauhan medieval chivalric romance ng ika-12 siglo.

Ang mga kahanay sa mga motif ng nobela ay matatagpuan sa mga kuwento ng sinaunang Silangan, sinaunang, Caucasian, atbp. Ngunit ang alamat na ito ay dumating sa tula ng pyudal na Europa sa isang disenyong Celtic, na may mga pangalang Celtic, na may mga katangiang pang-araw-araw na katangian.

Ang alamat na ito ay lumitaw sa rehiyon ng Ireland at Celticized Scotland, at unang nauugnay sa kasaysayan sa pangalan ng prinsipe ng Pictish na si Drostan (ika-8 siglo). Mula roon ay lumipat ito sa Wales at Cornwall, kung saan nakakuha ito ng ilang bagong feature. Noong ika-12 siglo, nakilala ito ng mga Anglo-Norman jugglers, na isa sa kanila, noong mga 1140, ay isinalin ito sa isang nobelang Pranses ("prototype"), na hindi pa nakarating sa amin, ngunit nagsilbing mapagkukunan para sa lahat (o halos lahat). ) ng mga karagdagang adaptasyong pampanitikan nito.

Direktang babalik sa "prototype":

* nawalang intermediate link na nagbunga ng:

*Nobelang Pranses ni Béroul (c. 1180, mga fragment lang ang nabubuhay)

*Nobelang Aleman ni Eilhart von Oberge (c. 1190)

Mga nobela batay sa mga gawa nina Eilhart at Béroul:

*La Folie Tristan (Bernese Manuscript)

*French chivalric romance sa prosa (1125-1130)

*Nobela ni Ulrich von Türheim (1240)

*Nobela ni Heinrich von Freyberg (1290)

*Czech na bersyon ng "Tristan" (ika-14 na siglo)

*German chivalric romance sa prosa (ika-15 siglo)

*Nobelang Pranses ni Thomas (c. 1170), na nagbunga ng:

* La Folie Tristan (manuskrito ng Oxford)

*Nobelang Aleman ni Godfrey ng Strasbourg (unang bahagi ng ika-13 siglo)

*Scandinavian saga ni Tristan (1126)

* Norwegian prose novel (1226)

*Icelandic saga "Tristrams"

*maliit na tulang Ingles na “Sir Tristrem” (huli ng ika-13 siglo)

* Ilang mga kabanata mula sa La Tavola Ritonda

(Italian chivalric romance sa prosa, 1300)

*episodic French poem "The Madness of Tristan", kilala sa dalawa

mga pagpipilian (mga 1170)

* French prose novel tungkol kay Tristan (c. 1230), atbp.

* Pranses na nobelang "Tristan at Isolde" ni Joseph Bedier (1900)

Sa turn, ang mga susunod na edisyon ay babalik sa nakalistang mga edisyon - Italyano, Espanyol, Czech, atbp., hanggang sa kuwentong Belarusian na "Tungkol kay Tryshchan at Izhot".

Si Eleanor ng Aquitaine (b. 1122), na pinalaki sa "magalang" na diwa ng kanyang panahon, ay may malaking papel sa pagpapalaganap ng alamat ng Tristan. Ang kanyang lolo, si Guilhem IX ng Aquitaine, ay ang unang sikat na Provençal troubadour; ang kanyang ama, si William X, ay namatay nang hindi inaasahan noong 1137. Ang labinlimang taong gulang na si Eleanor ang naging pinakamayamang tagapagmana sa Europa. Sa parehong taon ay pinakasalan niya si Louis VII, ngunit sa panahon ng krusada kung saan siya nakibahagi, lumitaw ang mga pag-aaway sa pagitan niya at ni Louis, at di-nagtagal ang diborsiyo. Inialay ni Eleanor ang kanyang kamay kay Henry Plantagenet, ang magiging Hari ng Inglatera, si Henry III. Ang prinsipeng ito ay isang napakatalino na courtier at patron ng mga sining at agham. Sa korte ng Anglo-Norman, tulad ng dati sa Poitou, naging gumon si Eleanor sa tula. Ang kanyang mga anak na babae, sina Matilda at Marie ng Champagne, ay mga patron din ng sining. Di-nagtagal, muling nakipag-away ang reyna sa kanyang pangalawang asawa at sinimulan pang udyukan ang kanyang mga anak laban sa kanya. Nabuhay si Eleanor sa kanyang asawa ng maraming taon.

Ang pinakadakilang sentrong pampanitikan ng hukuman ni Eleanor ng Aquitaine ay ang Poitiers. Marahil dito na ang prototype ng lahat ng mga alamat tungkol kay Tristan, Urtristan, ay nilikha noong 1150. Hindi alam kung sino ang lumikha ng nobelang ito.

Di-nagtagal, inihambing ng trobador Bernard de Ventadour ang kanyang sarili kay Tristan,

pananabik sa kanyang minamahal.

Ang tanong ay lumitaw kung paano napunta sa Poitiers ang alamat ni Tristan. Sa paghusga sa etimolohiya ng pangalan, si Tristan ay orihinal na bayani ng Pictish ng Scotland, at nang maglaon ay naging Breton. Sinasabing isang naglalakbay na mang-aawit na si Bledrick (o Brery, Blery) ang nagpakilala sa korte ng ama ni Eleanor sa mga alamat ng Welsh. Ang mga elemento ng Celtic ng Tristan saga ay maaaring nakapasok sa Provence sa pamamagitan ng Bledrick na ito. Gayunpaman, malinaw na hindi si Brery ang tanging awtoridad sa mga alamat ng Welsh, dahil walang alinlangan na maraming mga conteurs na bretons (mga tagapagsalaysay ng Breton) sa korte ng Guillem X na maaari ring magkuwento tungkol kay Tristan.

Si Chretien de Troyes ang unang makata na kilala sa amin ang pangalan na lumikha ng sarili niyang bersyon ng Tristan: binanggit niya si Tristan sa kanyang nobelang Cliges, na sa maraming paraan ay katulad ng kuwento ni Tristan.

Marahil ay dinala ni Eleanor si Urtristan sa England, at doon, sa kanyang korte, nagpasya si Thomas na isulat ang kanyang bersyon ng Tristan.

Si Eilhart ang unang nagpakilala ng kwento ni Tristan sa publiko ng Aleman noong 1190. Halos walang nalalaman tungkol sa buhay ni Eilhart: sumulat siya sa diyalektong Kanlurang Rhine (sa panahong iyon ang rehiyon ay isang mahalagang sentrong pampanitikan). Ang ama ni Eilhart ay isang opisyal sa korte ni Henry the Lion. Maaaring nalaman ni Eilhart ang kwento ni Tristan sa korte ni Matilda, anak ni Eleanor ng Aquitaine. Ang nobela ni Eilhart ay hindi pa nakasulat sa isang napaka-“courtly”, simpleng istilo. Sa version niya, four years lang valid ang love potion, hindi lifetime.

Ang mahusay na katanyagan ng nobela ni Eilhart ay napatunayan ng katotohanan na ang mga kahalili ni Gottfried ng Strasbourg ay nakabatay sa kanilang mga pagpapatuloy ng Tristan sa bersyon ni Eilhart, hindi kay Gottfried.

Ang Anglo-Norman na makata na si Thomas ay pinagmumulan ni Godfrey. Nilikha ni Thomas ang kanyang bersyon sa pagtatapos ng ika-12 siglo. Sa kanya unang natagpuan ang pangalang Isolt, sa halip na Isalde. Binago din ni Thomas ang ilang mga detalye: ang mga mahilig ay hindi nakatira sa kagubatan, ngunit sa isang grotto; Tristan - guro ni Isolde; atbp. Thomas ay liriko; iniangkop niya ang lumang alamat sa mas pinong panlasa ng lipunang kanyang ginagalawan. Mahusay na inilalarawan ng may-akda ang paggising ng mga damdamin at sa pangkalahatan ay naglalaan ng mas maraming espasyo sa mga iniisip ng mga karakter at kanilang mga pag-uusap. Gayundin, ang nobela ni Thomas ay mas lohikal: Ang kahilingan ni Morholt para sa pagkilala ay patas, dahil ipinaliwanag ng may-akda ang mga relasyong pampulitika sa pagitan ng England at Ireland; ipinaliliwanag nito kung bakit sobrang attached si Mark kay Isolde: sa piging ng kasalan, umiinom siya ng love drink at tuluyang na-attach kay Isolde, habang binubuhos nito ang kanyang tasa.

2.2. Ang Orihinal na Saga ni Tristan

Malamang, ang orihinal na alamat ng Tristan ay nahahati sa tatlong bahagi: ang kuwento ni Morholt; ang alamat ng prinsesa na may gintong buhok; Isolde Belorukaya.

1) Ang kuwento ni Morholt ay malinaw na nagmula sa Celtic, na nagsasabi ng tagumpay ng isang batang bayani ng Cornish laban sa higanteng Morholt, na humihingi ng tribute mula sa mga tao. Ang David-Goliath parallel ay kitang-kita. Matapos masugatan, ang batang bayani ay inilagay sa isang hindi makontrol na bangka at ipinadala sa dagat. Ang isang paglalakbay sa naturang bangka patungo sa baybayin ng isang fairyland sa paghahanap ng paggamot ay nakapagpapaalaala sa isa sa mga pinakasikat na Irish travel tale ("imram").

Ang kasikatan ng naturang paglalakbay ay napatunayan din ng mga alamat ni Arthur at ng nobelang "Gijmar" ni Marie ng France. Ang kuwento ni Morholt ay nagpapakita rin ng ilan sa mga makasaysayang pinagmulan ng alamat. Si Mark, sa ilang mga bersyon, ay isang kontemporaryo ni Arthur (ika-6 na siglo). Gayunpaman, hindi alam kung si Arthur ay orihinal na kamag-anak ni Tristan o hindi. Ang relasyong Arthur-Guinevere-Mordred ay maaaring magsilbing modelo para sa makata na si "Tristan". Sa bersyon ni Godfrey ng Strasbourg, hindi magkasabay sina Arthur at Mark. Ang unang pagkakataon na binanggit si Marcos sa kasaysayan ay noong 884 sa Vita Sancti Pauli Aureliani (Buhay ni St. Paul Aurelius), na isinulat ng isang monghe. Kasunod ng etimolohiya ng mga pangalan ng mga character, halos maitatag ng isa ang tinubuang-bayan ng alamat at ang kasunod na "mga paglalakbay". Ang pangalang "Mark" (sa Old Celtic tales Eochaid) ay tila nangangahulugang hayop, tulad ng sa equus (Irish Ech). Ang pangalang "Mariadoc" ay nagmula sa Breton. Si Rivalin, ama ni Tristan (din Riwalin, Rivalen, French Meliadus) ay lumilitaw sa alamat ng Armorican bilang ninuno ng mga prinsipe ng Breton. Sa bersyong Welsh ito ay tinatawag na Tallwich.

Ang bansang Tristan ay may pangalang Parmenie = Ermenia = Armorica. Ang pangalang "Isolde" ay nagpapakita ng isang malaking kahirapan: sa Béroul ito ay Iseut o Yseut; Si Thomas ay may Isolt at Ysolt; sa alamat ng Norse - Isond; sa Ingles na nobelang "Sir Tristrem" - Ysonde; sa Eilhart - Ysalde, Isalde; sa Wales - Esyllt. Ang tanging bagay na masasabi ay ang mga pangalan ay madalas na napapailalim sa mga pagbabago sa phonetic; kaya hindi nakakagulat na napakaraming bersyon ng parehong pangalan.

Ang pangalang "Tristan" ay malinaw sa Celtic, kung hindi siguradong Pictish, ang pinagmulan. Iba't ibang hugis ng pangalang ito ay: (Berul) Tristran(t); (Thomas) Trist(r)an; (Eilhart) Trist(r)ant, atbp. Maaaring ang orihinal na tinubuang-bayan ni Tristan ay "Lunia" sa Scotland. Kalaunan ay naging Breton knight si Tristan kasama ang anak ni Rivalin. Ayon kay Mary of France, si Tristan ay mula sa South Wales: (Le Chevrefeuil) Tristan...en South-wales, ou il etait ne..." Kahit sa mga pangalang binanggit sa itaas, malinaw na ang ating alamat ay may pinagmulang Celtic. Ang hindi natin alam ay kung anong pangalan ang Celtic legend na ito, o kung may hiwalay na Celtic na tula tungkol kay Tristan.

2) Ang kuwento ng paghahanap para sa prinsesa na may ginintuang buhok ay bumalik sa mga engkanto. Dalawang iba pang mga detalye ang nauugnay sa kanila: 1) isang mapanganib na paglalakbay upang makakuha ng isang nobya, madalas kasama ang isang labanan sa isang dragon. Ang mga bakas ng primitive folklore ay kapansin-pansin dito: halimbawa, pinutol ni Tristan ang dila ng halimaw bilang patunay ng kanyang tagumpay laban sa kanya. 2) ang motibo ng pagmamahal ng pamangkin sa nobya ng kanyang tiyuhin at amo. Ang motif na ito ay madalas na matatagpuan sa mga kwentong Irish.

3) Isolde Belorukaya ng Breton na pinagmulan. Ang mga klasikong parallel sa kwentong ito ay ang mito ng Paris at Euno o ang mga itim na layag ni Theseus.

Mayroong maraming chivalric romances kung saan ang isang babae ay nagtataglay ng pangalan ng nawalang kalaguyo ng bayani: sa Ingles na "King Horn" ito ay Rimenhilda at Reinilda; sa "Eliduc" - Guildeuec at Guilliadun, atbp. Ang pinakamahalaga sa lahat ay ang impluwensyang Arabo sa "Tristan", tulad ng, halimbawa, sa kuwento ng Arabian ni Qais ibn Doreig, na, na hiwalay sa kanyang minamahal na si Lobna, ay humahanap ng kamatayan . Dito, tulad ng sa "Tristan at Isolde," ang kanyang pangalawang pag-ibig ay nagtataglay din ng pangalan ng kanyang unang katipan, na humahantong sa kasal. Bukod pa rito, ang impluwensyang Arabo ay makikita sa alamat ng dalawang sangay na magkakaugnay sa libingan ng magkasintahan.

2.3. Ang balangkas ng "prototype" na alamat ni Tristan

Sa pamamagitan ng paghahambing ng mga derivative na bersyon, ibinalik ng ilang mananaliksik (Bedier, Golter, atbp.) ang nilalaman at disenyo ng "prototype" sa mga pangunahing tampok nito. Isinalaysay nito nang detalyado ang kuwento ng kabataan ni Tristan, isang Brittany na prinsipe na, na naulila nang maaga at nawalan ng mana, ay dumating sa korte ng kanyang tiyuhin, si Haring Mark ng Cornwall, na maingat na nagpalaki sa kanya at nilayon, dahil sa kanyang kawalan ng anak, gawin siyang kahalili niya. Nagbigay ng mahusay na serbisyo ang batang Tristan sa kanyang bagong tinubuang-bayan sa pamamagitan ng pagpatay sa isang labanan sa higanteng Irish na si Morolt, na humihingi ng buhay na parangal mula sa Cornwall. Siya mismo ay malubhang nasugatan ng may lason na sandata ni Morolt, si Tristan ay sumakay sa bangka at naglayag nang random sa paghahanap ng kagalingan, na natanggap niya sa Ireland mula kay Prinsesa Isolde, na bihasa sa pagpapagaling.

Nang maglaon, nang pilitin ng mga basalyo si Mark na magpakasal upang makakuha ng isang lehitimong tagapagmana, kusang-loob na hinanap ni Tristan ang mapapangasawa para sa kanya at dinala si Isolde. Ngunit sa daan, nagkamali siyang uminom ng love potion kasama niya, na ibinigay sa kanya ng kanyang ina upang matiyak pangmatagalang pag-ibig sa pagitan niya at ng kanyang asawa. Mula ngayon, sina Tristan at Isolde ay nakatali ng isang pag-ibig na kasing lakas ng buhay at kamatayan (sa Thomas, sinabi ni Tristan: "Aking mahal na Isolde, aking minamahal na Isolde, nasa iyo ang aking buhay, nasa iyo ang aking kamatayan"). Isang serye ng mga lihim na pagpupulong ang nagaganap sa pagitan nila, ngunit sa wakas sila ay nalantad at nahatulan. Tumatakbo sila at gumala sa kagubatan nang mahabang panahon. Pagkatapos ay pinatawad sila ni Mark at ibinalik si Isolde sa korte, ngunit sinabihan si Tristan na umalis.

Si Tristan ay umalis patungong Brittany at doon, nabihag sa pagkakatulad ng mga pangalan, nagpakasal sa isa pang Isolde, si Belorukaya, gayunpaman, totoo sa kanyang damdamin para sa unang Isolde, hindi siya napalapit sa kanyang asawa. Nasugatan sa isang labanan, nagpadala siya ng mensahero sa kanyang Isolde na may pagsusumamo na pumunta at pagalingin siyang muli. Napagkasunduan nila na kung nagawang dalhin ng messenger si Isolde, isang puting layag ang ipapakita sa kanyang barko, kung hindi ay isang itim.

Ang seloso na asawa ni Tristan, nang malaman ang tungkol dito, ay nagsabi sa katulong na sabihin na may lumitaw na barko na may itim na layag. Namatay agad si Tristan. Pumunta si Isolde sa pampang, nahiga sa tabi ng katawan ni Tristan at namatay din. Ang mga ito ay inilibing sa dalawang magkatabing libingan, at ang mga halaman na tumutubo mula sa kanila sa magdamag ay magkakaugnay.

2.4. Pagsusuri ng "prototype" ng alamat ni Tristan

Ang may-akda ng "prototype" ay lubos na binuo ang Celtic legend, pagdaragdag dito ng isang bilang ng mga karagdagang tampok, na kinuha mula sa iba't ibang mga mapagkukunan - mula sa dalawa Mga kwentong Celtic(Paglalayag ni Tristan para sa pagpapagaling), mula sa sinaunang panitikan(Morolt ​​​​ang Minotaur at ang motif ng mga layag - mula sa alamat ng Theseus), mula sa lokal o silangang mga kuwento ng uri ng nobela (ang tuso ng mga mahilig). Inilipat niya ang aksyon sa isang kontemporaryong setting, na isinasama ang chivalric morals, konsepto, at institusyon, at higit sa lahat ay nagbibigay-katwiran sa fairy-tale at mahiwagang elemento.

Ngunit ang pangunahing pagbabago nito ay ang orihinal na konsepto ng relasyon sa pagitan ng tatlong pangunahing tauhan. Si Tristan ay patuloy na pinahihirapan ng kamalayan ng kanyang paglabag sa kanyang triple duty kay Mark - ang kanyang adoptive father, benefactor at overlord (ang ideya ng vassal fidelity). Ang pakiramdam na ito ay pinalala ng pagiging bukas-palad ni Mark, na hindi naghihiganti, at handang isuko si Isolde sa kanya, ngunit ipinagtatanggol lamang ang kanyang mga karapatan sa ngalan ng pyudal na konsepto ng prestihiyo ng hari at karangalan ng kanyang asawa.

Ang salungatan na ito sa pagitan ng personal, malayang pakiramdam ng mga mahilig at ang panlipunan at moral na mga pamantayan ng panahon, na tumatagos sa buong gawain, ay sumasalamin sa malalim na mga kontradiksyon sa kabalyero na lipunan at sa pananaw nito sa mundo.

Inilalarawan ang pag-ibig nina Tristan at Isolde na may masigasig na pakikiramay at inilalarawan sa mga negatibong tono ng lahat na gustong makagambala sa kanilang kaligayahan, ang may-akda ay hindi nangahas na hayagang magprotesta laban sa umiiral na mga konsepto at institusyon at "binibigyang-katwiran" ang pag-ibig ng kanyang mga bayani sa pamamagitan ng nakamamatay. epekto ng inumin. Gayunpaman, sa layunin, ang kanyang nobela ay lumalabas na isang malalim na pagpuna sa mga pyudal na kaugalian at konsepto ng Lumang Tipan.

Ang panlipunang nilalaman ng "prototype" sa anyo ng isang masining na binuo na trahedya na konsepto ay ipinasa sa mas malaki o mas maliit na lawak sa lahat ng kasunod na paggamot ng balangkas at siniguro ang pambihirang katanyagan nito hanggang sa Renaissance. Sa mga huling panahon ito ay binuo din ng maraming beses ng mga makata sa liriko, salaysay at dramatikong anyo, lalo na noong ika-19 na siglo. Ang pinakamalaking adaptasyon dito ay ang opera ni Wagner na "Tristan and Isolde" (1864; pagkatapos ni Gottfried ng Strasbourg) at ang mga komposisyon ni Joseph Bedier "The Romance of Tristan and Isolde" (1898; ay nai-publish nang maraming beses sa Russian), higit sa lahat ay muling ginawa ang nilalaman at pangkalahatang karakter na "prototype".

2.5. "Tristan at Isolde" sa panitikan at sining

Ang katanyagan ng kuwento ni Tristan ay humantong sa paglitaw ng mga bagong elemento sa orihinal na kuwento: ang alamat ng kapanganakan ng bayani; tunggalian; isang kuwento tungkol sa isang hindi mabata na sugat; pagpapagaling sa kamay ng kaaway, mga gayuma ng pag-ibig, atbp. Ang lahat ng mga kuwentong ito, direkta man o hindi, ay lubos na nagpayaman sa orihinal na kuwento. Ang buhay ng mga magkasintahan sa kagubatan ay nagmula sa sinaunang Pranses na epiko, si Girard de Roussillon.

Ang mga alamat tungkol kay Tristan ay naging laganap sa pandekorasyon na sining at sa mga ilustrasyon ng libro. Ang isa sa mga obra maestra ay ang mga tapiserya ng Wienhausen, na naglalarawan ng mga yugto mula sa buhay ng mga bayani. Ang iba pang mga carpet ay nasa Lüneburg. Ang mga painting sa dingding ay naglalarawan din ng mga eksena mula kay Tristan (hal. sa Runkelstein malapit sa Bosel). Mayroon ding hindi mabilang na mga ilustrasyon ng libro at mga inukit na kahoy. Ang eskultura mula sa medyebal na panahon ng klasikal na Aleman ay matatagpuan sa Naumberg at Bamberg.

Ang alamat ng Girard de Roussillon ay isa sa mga pinakatanyag na alamat ng Middle Ages. Ang awit na nagpasikat sa alamat na ito ay binubuo sa pagitan ng 1160 at 1170. Anonymous siya. Ang pinakaunang bersyon ay nakasulat sa French-Provençal na dialect. Ang elementong Provençal ang nagpaisip sa mga iskolar kung, kasama ng mga kanta sa wikang Oil (hilagang France), may mga kanta sa wikang Oc (southern France). Ngayon, sumasang-ayon ang mga iskolar na walang mga epiko sa timog ng France. Dalawang paliwanag ang nananatili: alinman sa may rehiyon sa pagitan ng France at Provence kung saan ang isang Franco-Provençal na dialect ay binibigkas, o ang teksto ng kanta na dumating sa amin ay na-transcribe mula sa isang kanta na nawala ngayon. Ang orihinal ay malamang na nakasulat sa Burgundian dialect, at ang natitirang teksto ay gawa ng isang Provençal copyist. Ang pinaghalong diyalekto na ito ang partikular na kinaiinteresan ng mga philologist.

Ang kantang ito ay nagsasabi tungkol sa pakikibaka sa pagitan nina Charles the Bald at Girard de

Roussillon. Ang mga pag-aari ni Girard ay napakalaki: kung ang hari ay sumasakop sa hilaga ng France, kung gayon ang kanyang kalaban ay Burgundy at lahat ng mga lupain sa timog ng Loire. Kapag ang kanilang mga hukbo ay nagbanggaan sa labanan, ang dalawang hati ng France ay nagbanggaan.

Ang digmaan ay ipinanganak mula sa tunggalian sa pag-ibig. Bilang pasasalamat sa kanyang pakikilahok sa mga digmaan kasama ang mga Saracen malapit sa Roma, ipinangako ng Emperador ng Constantinople na ibibigay ang kanyang dalawang anak na babae bilang asawa kina Charles at Girard.

Si Charles ng France ay ikakasal sa pinakamatanda sa magkakapatid na babae, si Bertha. Dapat ay makuha ni Girard ang mas bata, kaakit-akit na si Elissent. Ngunit nagbago ang isip ni Karl at kinuha ang mas mahusay sa dalawa, si Elissenta, na iniwan si Bertha Girard. Ang ganitong kakulitan ang magiging sanhi ng mga digmaan sa pagitan nina Charles at Girard.

Sa kantang ito, ang pakikiramay ng may-akda ay nasa panig ni Girard. Siya ay ipinakita bilang isang matapang na tao, pinagkalooban ng lahat ng mga Kristiyanong birtud. Si Karl, sa kabaligtaran, ay inilalarawan bilang isang kapritsoso, hindi makatarungan, mapaghiganti at seloso na tao. Gayunpaman, si Girard ay nakagawa din ng maraming malupit na gawa, kung saan siya ay parurusahan ng langit.

Natalo ni Charles, kailangang gumala si Girard sa kagubatan ng Ardennes kasama ang kanyang asawang si Bertha. Upang kumita, si Girard ay naging isang minero ng karbon, at ang kanyang asawa ay naging isang mananahi. Ngunit isang araw tinuruan ng banal na ermitanyo si Girard sa totoong landas, ipinakita sa kanya kung ano ang pagdurusa at ang panganib ng pagpunta sa impiyerno. Ito ay isang napaka-interesante at pambihirang pahina ng pagbabasa ng moralidad sa Old French epics. Pagkatapos ng 22 taong pagala-gala sa buhay, salamat sa tulong ni Reyna Elissenta, makakabalik sina Girard at Bertha sa France at maibabalik ang kanilang mga lupain.

3. Godfrey ng Strasbourg

Ang "Tristan and Isolde" ni Godfrey ng Strasbourg (circa 1210) ay nabibilang sa treasury ng world literature. Ang nobelang ito ay mayaman sa mga alamat, fairy tales, mythological, Celtic at classical motifs at, higit sa lahat, ang plot mismo.

Si Tristan at Isolde ay lumitaw sa parehong taon na ang pinakadakilang karibal ni Gottfried, si Wolfram von Eschenbach, ay tinatapos ang kanyang nobelang Parzival. Ang Romansa ng Strasbourg ay isinulat humigit-kumulang limang taon bago ang paglagda sa Magna Carta o limang taon bago ang koronasyon ni Frederick II noong 1215. Nang isulat ni Gottfried ang kanyang trabaho, si Walter von der Vogelweide ay abala sa pampulitikang pakikibaka sa pagitan ng papasiya at ng imperyo; Sinimulan ni Albrecht von Halberstadt ang kanyang Metamorphoses, at natapos na ni Hartmann von Aue si Ivaine (bago ang 1204).

Ang "Tristan" ay nagtataglay ng lahat ng mga bakas ng siglo nito at ang lipunan kung saan nabuhay ang may-akda, at sa oras na iyon ay umunlad ang pagkamalikhain ng mga Minnesingers at "courtly love".

Gottfried von Strassburg (1165 o 1180 - mga 1215) - isa sa pinakamalaking makata ng German Middle Ages, may-akda ng courtly epic na "Tristân", na isang retelling tula ng parehong pangalan ang Anglo-Norman trouvère Thomas ng Britain at kasama ang kanyang mga bumubuo ng tinatawag na "courtly" na bersyon ng sikat na plot ng Breton cycle - ang plot ng pag-ibig nina Tristan at Isolde.

Ang tula na Tristan ng Strasbourg ay nagsilbing pangunahing pinagmumulan ni R. Wagner para sa libretto ng kanyang opera na Tristan at Isolde.

Ang agham ay walang modernong impormasyon tungkol sa buhay ni Gottfried ng Strasbourg; ilang impormasyon lamang tungkol sa kanya ang nakaligtas hanggang ngayon. Hindi tulad ng karamihan sa mga modernong sekular na makata, si Godfrey ay hindi isang kabalyero, ngunit isang klerk, eskriba, at bihasa sa liberal na sining at teolohiya.

Ang Tristan ni Godfrey ay binuo sa isang biographical na prinsipyo - itinatakda nito ang kwento ng buhay ni Tristan, ang anak ng prinsipe ng Breton na si Rivalen at Blanchefleur, ang kapatid ng Cornish King na si Mark. Ang ilang textual na ebidensya ay nagpetsa kay Tristan noong mga 1210. Ang tula, na may bilang na 19,552 na taludtod sa magkakatugmang apat na stress couplet, ay nanatiling hindi natapos sa oras ng pagkamatay ng may-akda. Nagtatapos ito sa mga iniisip ni Tristan, na malapit nang ikasal kay Isolde Beloruk. Mayroong dalawang wakas na binubuo ng mga makata na sina Ulrich von Thurheim ng Swabia (c. 1240) at Heinrich von Freiberg ng Upper Saxony (c. 1300). Ang ikatlong pagpapatuloy, na nakasulat sa Low Frankish dialect, ay nananatili sa mga maliliit na fragment.

Inilagay ni Godfrey ng Strasbourg ang binagong balangkas, na minana mula sa kanyang hinalinhan, si Thomas ng Britain, sa isang anyo ng kamangha-manghang kasanayan. Musikalidad at gaan ng taludtod, nakamit sa pamamagitan ng mga alternating trochees at iambs at tamang pagpuno ng bar; pagsira ng monotony ng mga couplets na may direktang rhyme sa pamamagitan ng pagpapakilala ng quatrains at isang kasaganaan ng mga enjambement; kayamanan ng mga tula (sa buong Tristan mayroon lamang tatlong hindi tumpak na mga tula); madalas na paggamit ng mga puns, homonymous rhymes, acrostics; kawalan ng mga archaic form; pagpapakilala ng mga salitang Pranses at maging ang buong tula sa pananalita ng Aleman; sa wakas, isang pagkahilig sa mga metapora at kabaligtaran, na binibigyang-diin sa pamamagitan ng pag-uulit - lahat ng ito ay nagpapakilala kay Godfrey ng Strasbourg bilang isa sa mga pinakadakilang master ng magalang na istilo - "isang istilo na pino hanggang sa punto ng katumpakan, na puno ng kagandahan at maliwanag na kagalakan, ang kadakilaan na iyon. ng pakiramdam at bahagyang pagkalasing, na tinatawag ng mga makata sa medieval na la joie" (J. Bedier).

Ang nobela ni Strasbourg ay nabigyang-kahulugan at isinalin sa maraming wika. Ang teksto ng nobela ay isinalin sa modernong Aleman noong 1855 ng tanyag na makatang Aleman at pilologo na si Carl Joseph Simrock (08/28/1802 – 07/18/1876).

4. Joseph Bedier, Pranses na siyentipiko at kritiko

Si Joseph Bedier ay ipinanganak noong Enero 28, 1863 sa Paris. Mula 1880 hanggang 1903 matagumpay siyang nagtrabaho mga aktibidad sa pagtuturo sa Unibersidad ng Fribourg (Switzerland), sa Unibersidad ng Cannes at sa Ecole Normale Supérieure (Paris). Noong 1903 pinalitan niya si G. Paris sa departamento ng Old French na wika at panitikan sa College de France. Noong 1921 siya ay nahalal sa French Academy; noong 1929 siya ay naging rektor ng College de France at hinawakan ang post na ito hanggang sa kanyang pagreretiro noong 1936.

Ang unang pangunahing gawaing pang-agham ni Bedier ay ang kanyang disertasyong doktoral na Fabliaux, isang sanaysay sa popular na literatura at ang kasaysayang pampanitikan ng Middle Ages (Les Fabliaux, tudes de littrature populaire et d'histoire littraire du moyen ge, 1893, reprints 1894 at 1924), sa na pinabulaanan niya ang noo'y nananaig na mga teorya ng silangang pinagmulan genre ng pagsasalaysay fabliau (fabliau) at nakakumbinsi na pinatunayan na nagmula ito sa France noong ika-13 siglo. at malapit na nauugnay sa klimang panlipunan at pampanitikan sa kanyang panahon.

Ang kanyang susunod na aklat, The Roman de Tristan et Iseult (1900), isang libreng muling pagtatayo ng nobela noong ika-12 siglo tungkol kay Tristan, ay nagdala sa kanya ng katanyagan sa buong mundo bilang isang manunulat. Ito ay isang obra maestra ng French prose, sa paglikha ng kung saan ang scholarship at talento sa panitikan ay pantay na lumahok. Pagkalipas ng dalawang taon, inilathala ni Bedier ang unang tomo ng kanyang edisyon ng Romance of Tristan (sa dalawang tomo, 1903–1905), na nagsilbing pinakamahalagang kontribusyon sa pag-aaral ng mga unang anyo ng medieval chivalric romance. Hindi maikakaila na pinatunayan ni Bedier na ang lahat ng kilalang bersyon ng balangkas na ito ay hindi bumalik sa walang anyo na corpus ng mga kwentong Celtic, tulad ng naisip dati, ngunit sa isang nawalang pinagmulan - isang Pranses na tula noong ika-12 siglo.

Ang pinakamataas na tagumpay ni Bedier sa pag-aaral ng epikong panitikan ay ang kritikal na edisyon ng Awit ni Roland (Chanson de Roland, 1922). Kabilang dito ang pagsasalin ng teksto ng Awit sa modernong Pranses, na, bilang karagdagan sa paglilinaw sa orihinal, ay may mataas na merito ng patula sa sarili nito. Ang walang takot na konserbatismo ni Bedier sa paghawak sa nabubuhay na sinaunang manuskrito ng Awit ni Roland ay maaaring magsilbing halimbawa ng maingat na pagtrato sa teksto.

5. Comparative analysis ng mga nobela tungkol kina Tristan at Isolde na iniharap nina Gottfried ng Strasbourg at Joseph Bedier

Ang kwento nina Tristan at Isolde ay ang pinakalaganap at minamahal na gawa ng medieval na tula sa mga mamamayan ng Kanlurang Europa. Ang balangkas na ito ay binigyang-kahulugan sa iba't ibang paraan ng maraming mga may-akda, ngunit, sa kasamaang-palad, ang ilang mga gawa ay nawala sa paglipas ng panahon o nakarating sa amin sa napakahirap na kondisyon.

Maituturing na isang malaking tagumpay na ang nobela tungkol kay Tristan at Isolde na ikinuwento ng pinakadakilang German scientist-citizen ng Middle Ages, si Gottfried ng Strasbourg, ay umabot na sa kasalukuyan. Ang gawaing ito ay nararapat na kumuha ng nararapat na lugar sa kaban ng panitikang pandaigdig, na lubos na nagpayaman dito. Si Gottfried ng Strasbourg, nang isulat ang kanyang bersyon ng nobela tungkol kay Tristan, tulad ng nabanggit sa gawaing ito, ay naging batayan na. sikat na kwento"Tristan" ni Thomas ng Britain. Ngunit dapat tandaan na ang Strasburgsky ay nagbigay diin sa kuwentong ito sa kanyang sariling paraan. Si Gottfried ay hindi sumulat ng isang adventurous na kwento ng dalawang magkasintahan na sumalungat sa lipunan, ngunit isang sikolohikal na nobela kung saan ang atensyon ng may-akda ay nakatuon sa mga estado ng kaisipan ng mga bayani at ang kanilang pakikibaka sa kanilang pagnanasa, at, sa huli, para sa pag-ibig. bilang isang malakas, nagpapatibay sa buhay na pakiramdam. Ang may-akda ay nagpinta sa harap ng kanyang mga mambabasa ng isang buong-dugong larawan ng senswal na pag-ibig, kung saan ang lakas at dignidad ng isang tao ay gumising.

Si Gottfried's Tristan ay hindi nagsusumikap para sa knightly ideal at perfection. Sa kanyang pakikibaka sa buhay, hindi siya naghahangad ng labanan, napipilitan siya dito at sa lahat ng bagay hindi siya umaasa sa kagandahang-asal at moral na code, ngunit sa sentido komun at diplomasya.

Batay sa gawa ni Gottfried ng Strasbourg, gayundin ng ilang iba pang manunulat ng nakaraan, ang kilalang Pranses na siyentipiko noong unang bahagi ng ika-20 siglo, si Joseph Bedier, na pinagsama ang mahusay na kaalaman sa isang banayad na artistikong likas na talino, ay lumikha ng kanyang nobela tungkol kay Tristan at Isolde. Nangongolekta si Bedier ng impormasyon tungkol sa orihinal na bersyon ng alamat tungkol kay Tristan, at bilang resulta nito, isang nobela ang muling nilikha niya at inaalok sa mambabasa, na parehong pang-agham, pang-edukasyon at patula na halaga.

Ang "Tristan at Isolde" ni Bedier ay naglalaman ng matingkad na pagmuni-muni ng medieval na French na pyudal-knightly na relasyon at ang kanilang malalim, trahedya na mga kontradiksyon. Ang kamangha-manghang tagumpay ng nobelang ito sa Pransya at sa ibang mga bansa ay tiyak na ipinaliwanag sa pamamagitan ng katotohanan na ito ay may layunin na naglalaman ng matalim na pagpuna sa pyudal na sistema kasama ang klase at relihiyosong moralidad nito, na nagpapahirap sa pagkatao ng tao at pinipigilan ang pamumuhay, malayang damdamin.

Ang pag-ibig nina Tristan at Isolde sa akda ni Joseph Bedier ay umaakit sa mga mambabasa hindi lamang sa nakakaantig at katapatan nito at hindi lamang dahil ito ay mahusay na inilalarawan ng may-akda laban sa backdrop ng kaakit-akit at kapana-panabik na mga pakikipagsapalaran, ngunit higit sa lahat dahil ang pakiramdam na ito ay inilalarawan bilang darating. sa matalas, hindi mapagkakasundo na salungatan sa lahat ng mga prinsipyo at pundasyon ng pyudal-knightly na lipunan.

Ang dalawang akda na ito - sina Godfrey ng Strasbourg at Joseph Bedier - ay may malaking halaga para sa buong kultura ng mundo at naiiba sa iba pang mga gawa ng iba't ibang mga may-akda na naisulat sa paksang ito. Naglagay si Gottfried ng mga bagong accent sa bersyon na nauna sa kanya, at ito ang dahilan kung bakit kawili-wili ang kanyang nobela, at sinubukan ni Bedier, batay sa maraming interpretasyon, na muling likhain ang orihinal na pinagmulan ng balangkas tungkol sa knight Tristan at Reyna Isolde. Kaya, ang dalawang nobelang ito ay nakakuha ng napakalaking interes mula sa mga iskolar sa panitikan mula sa buong mundo.

Isa sa mga layunin ng gawaing ito ay magsagawa ng paghahambing na pagsusuri sa dalawang pinakadakilang akda ng panitikan sa mundo: "Tristan" ni Godfrey ng Strasbourg, isinalin ni Karl Simrock sa modernong Aleman, at "The Romance of Tristan and Isolde" ni Joseph Bedier , isinalin sa Ingles ni G. Belloc.

Maipapayo na paghambingin ang dalawang nobelang ito sa ilang antas: sa antas ng anyo ng presentasyon ng akda, sa antas ng leksikal at estilista. At gayundin, ang pangunahing layunin ng pagsusuring ito ay kilalanin at isaalang-alang ang mga pagkakaiba at pagkakatulad sa mga takbo ng kwento ng mga akdang ito.

5.1. Anyo ng presentasyon ng gawain

Ang anyo kung saan nakasulat ang isang akda - tuluyan o tula - ay may malaking kahalagahan para sa pangkalahatang persepsyon ng akda at para sa pagpapahayag ng pangunahing ideya at nilalaman nito.

Dapat pansinin na si Godfrey ng Strasbourg at Joseph Bedier ay pumili ng iba't ibang anyo ng presentasyon para sa kanilang mga teksto.

Ang nobela ni Gottfried ng Strasbourg ay isinulat sa anyong patula, na nagbibigay dito ng espesyal na pagpapahayag at tula. Ang kuwento nina Tristan at Isolde ay isang kuwento tungkol sa pag-ibig, at pinakamainam na isulat ang tungkol sa napakadakila at magalang na pakiramdam gaya ng pag-ibig sa tula.

Bilang karagdagan, ang anyong patula na pinili ni Strasbourg ay nagpapahintulot sa mambabasa na mas mahusay at mas malalim na maranasan ang lahat ng kagandahan at kadakilaan ng damdaming ito na lumitaw sa pagitan ng mga pangunahing tauhan, upang maunawaan ang mga damdamin at motibo ng iba pang mga karakter na inilarawan sa akda, at, ng siyempre, para mas maunawaan at maunawaan ang buong trahedya nito malungkot na kwento.

Maraming mga psychologist ang nangangatuwiran na ang tula ay may mas malaking impluwensya sa isang tao at sa kanyang kamalayan kaysa sa tuluyan. Mas mahusay nilang hawakan ang pinakamagagandang string ng kaluluwa ng tao, na nagbubunga ng isang buong hanay ng mga damdamin at emosyon. Tila nabihag nila ang mambabasa, na pinipilit siyang magbasa nang higit pa at higit pa, upang palalimin ang gawain.

Bilang karagdagan sa lahat ng nasa itaas, ang patula na anyo ay nakikilala sa pamamagitan ng isang mas aesthetically nakalulugod na disenyo kaysa sa prosa.

Gayunpaman, ang anyo ng prosa presentasyon na pinili ni Joseph Bedier upang lumikha ng kanyang trabaho ay mayroon ding ilang mga pakinabang.

Ang presentasyon sa prosa ay mas pamilyar sa mga tao, at, bilang resulta, mas laganap. Ginagaya nito ang karaniwang speech act ng komunikasyon ng tao, na nangangahulugang ito ay mas malapit at mas naiintindihan ng mambabasa. Kapag nagbabasa ng isang akda sa prosa, ang mambabasa ay maaaring magkaroon ng pakiramdam ng direktang pakikipag-usap sa may-akda.

Bilang karagdagan, ang isang makabuluhang bentahe ng prosa ay na sa pagtatanghal na ito ang manunulat ay may pagkakataon na ilarawan ang sitwasyong inilalarawan nang higit na ganap at malawak, upang mas maipakita ang mga larawan ng mga tauhan, at magbigay ng mas detalyadong paglalarawan ng kanilang mga aksyon at mga aksyon.

Ang lahat ng ito ay tumutulong sa mambabasa na mas mahusay na isipin at maunawaan ang sitwasyong inilarawan, upang makita ito sa isang mas makatotohanang liwanag. Kaya, kapag nagbabasa ng isang akda sa prosa, ang isang tao ay nagiging isang tagamasid sa labas o isang direktang kalahok sa mga kaganapang inilalarawan, na nagbibigay din ng maraming lahat ng uri ng damdamin at emosyon.

Gayundin, ayon sa ilang mga iskolar sa panitikan, sa isang tekstong prosa ang may-akda ay maaaring mas tumpak at mas partikular na maipahayag ang kanyang mga saloobin at pananaw, sa gayon ay bumubuo ng ilang mga saloobin at pagpapahalaga sa mambabasa.

Batay sa lahat ng nabanggit, mahirap gumawa ng isang hindi malabo na konklusyon tungkol sa kung aling anyo ng pagtatanghal ang mas matagumpay para sa paghahatid ng balangkas na ito: ang patula ni Strasbourg o ang prosa ni Bedier. Ang patula na anyo ng Gottfried ng Strasbourg ay mas patula, liriko, at mas nakakaakit sa damdamin ng mga mambabasa. Ngunit ang prosa na anyo ni Joseph Bedier ay lumilikha sa mga mambabasa ng isang pakiramdam ng higit na katotohanan ng kuwentong ipinahayag sa kanila.

Parehong, siyempre, ay may kanilang mga pakinabang at disadvantages at nahahanap ang kanilang mga tagasuporta sa isang malawak na hanay ng mga mambabasa, na dapat mga indibidwal na katangian mga tao, personal na hilig at kagustuhan ng bawat isa sa kanila.

Sa anumang kaso, ang parehong mga gawa na ito ay karapat-dapat ng pansin, anuman ang anyo ng kanilang pagtatanghal.

5.2. Pagkakatulad at pagkakaiba sa takbo ng kwento

Ang "Tristan" ni Strasbourg at "The Romance of Tristan and Isolde" ni Bedier ay isinulat ayon sa parehong pangkalahatang balangkas. Bilang karagdagan, tulad ng nabanggit na sa itaas, nilikha ni Joseph Bedier ang kanyang trabaho gamit ang nobela ni Godfrey ng Strasbourg bilang isa sa mga mapagkukunan. Samakatuwid, makatuwiran na ang dalawang akda na ito ay may napakaraming pagkakatulad patungkol sa takbo ng kwento. Gayunpaman, maraming pagkakaiba ang maaaring makilala sa pagitan ng mga nobelang ito.

Ang pangunahing pagkakatulad sa pagitan ni Tristan at The Romance of Tristan and Isolde ay nasa pangkalahatang nilalaman ng mga nobela. Pareho silang nagsasabi tungkol sa walang hanggan, nakakaantig at, sa parehong oras, trahedya na pag-ibig ng dalawang kabataan - ang maluwalhating kabalyero na si Tristan at ang asawa ng kanyang tiyuhin at panginoon, ang magandang Reyna Isolde Blonde.

Gayundin, ang parehong mga gawa ay sumusunod sa parehong hanay ng mga pangunahing kaganapan. Parehong nahahati sa magkahiwalay na mga kabanata ang nobela ni Strasbourg at ang nobela ni Bedier, at karamihan sa mga kabanatang ito ay magkatulad sa isa't isa. Kaya, halimbawa, parehong may mga kabanata ang Strasbourgsky at Bedier tulad ng "Rivalin at Blanchefleur", "The Childhood of Tristan", "Morold", "Matchmaking of the Bride", "Elisir of Love", "The Judgment of God", “Peticrew” (ni Strasbourg; “The Little Magic Bell” ni Bedier), “Isolde the White-Armed.” Ang nilalaman ng mga kabanatang ito ay halos magkapareho sa bawat isa para sa parehong mga may-akda at naiiba lamang sa ilang maliliit na detalye.

Dapat ding tandaan na ang ilang mga kabanata, na pinaghihiwalay sa hiwalay, independiyenteng mga kabanata sa Strasbourg, ay hinabi sa iba pang mga kabanata sa Bedier, at kabaliktaran - ang mga nakahiwalay sa Bedier ay kasama sa iba pang mga kabanata sa Strasbourg. Kaya, halimbawa, ayon sa pagsasalin ni Karl Simrock, inihiwalay ni Gottfried ng Strasbourg ang "The Battle with the Dragon", "The Game Won", "Brangien", "Exile", "Delusion" sa magkakahiwalay na mga kabanata, habang si Joseph Bédier, ayon sa salin ni G. Belloc, kasama ang mga kabanatang ito sa iba, nang hindi pinaghihiwalay ang mga ito sa mga independyente.

Sa pagsasalita tungkol sa mga pagkakaiba sa pagitan ng mga gawang ito, ipinapayong bigyang-pansin ang antas ng pagkakumpleto ng bawat isa sa kanila. Ang punto ng pangungusap na ito ay, gaya ng nasabi kanina, ang nobelang Tristan ni Godfrey ng Strasbourg ay hindi natapos dahil sa pagkamatay ng may-akda. Ang "The Romance of Tristan and Isolde" ni Joseph Bedier, sa kabaligtaran, ay isang kumpleto, lohikal na kumpletong gawain. Gayunpaman, nararapat na tandaan ang katotohanan na ang nobela ni Strasbourg ay naglalaman ng higit pang mga kabanata kaysa sa nobela ni Bedier. Kaya, may 30 kabanata si Gottfried, habang ang gawain ni Bedier ay binubuo ng tatlong bahagi, kung saan ang unang bahagi ay kinabibilangan ng 7 kabanata, at ang pangalawa at pangatlo - 4 na kabanata bawat isa. Dahil dito, ang "The Romance of Tristan and Isolde" ay binubuo lamang ng 15 kabanata, na eksaktong kalahati ng haba ng "Tristan". Nangangahulugan ito na maaari nating tapusin na si Bedier ay nagbubuod ng ilan sa mga kabanata na na-highlight ni Gottfried, gaya ng nakasaad sa itaas.

Nasa ibaba ang nilalaman ng nobela ni Godfrey ng Strasbourg, isinalin sa modernong Aleman ni Karl Simrock, at pagkatapos ay ang nilalaman ng akda ni Joseph Bedier, isinalin sa Ingles ni G. Belloc:

Tristan at Isolde Karl Simrock (Ubersetzung von Gottfried von Strassburg)

II. Riwalin at Blancheflur.

III. Rual li foitenant.

IV. Das Schachzabelspiel.

VI. Das höfische Mabait.

VII. Wiederfinden.

VIII. Mamatay na Schwertleite.

XII. Brautwerbung.

XIII. Der Drachenkampf.

XIV. Der Splitter.

XV. Gewonnen Spiel.

XVI. Der Minnetrank.

XVII. Mamatay na si Arznei.

XVIII. Brangäne.

XIX. Rotte at Harfe.

XXI. Mamatay na si Bittfahrt.

XXII. Melot der Zwerg.

XXIII. Der Olbaum.

XXIV. Das Gottesgericht.

XXVI. Verbannung.

XXVII. Mamatay si Minnegrotte.

XXVIII. Täuschung.

XXIX. Enttäuschung.

XXX. Isolde Weißhand.

The Romance of Tristan and Iseult (J. Bédier Rendered into English by H. Belloc)

Ang Kabataan ni Tristan

Ang Morholt mula sa Ireland (Morold Irish)

Ang Paghahanap ng Babaeng may Buhok na Ginto

Ang Philtre (Love Potion)

Ang Matangkad na Pine-Tree

Ang Pagtuklas

The Chantry Leap (Tumalon mula sa Simbahan)

Ang Kahoy ng Morois

Ogrin ang Ermitanyo

Ang Ford

The Ordeal by Iron

Ang Munting Fairy Bell

Iseult of the White Hands (Isolde Belorukaya)

Ang Kabaliwan ni Tristan

Ang Kamatayan ni Tristan

Tulad ng makikita mo, sa nobela ni Godfrey ng Strasbourg, ang huling dalawang kabanata na nagtatapos sa gawain ni Joseph Bedier ay nawawala: ito ay ang "The Madness of Tristan" at "The Death of Tristan". Ang tanong kung paano tatapusin ni Gottfried ng Strasbourg ang kanyang nobela ay mananatiling misteryo sa kasaysayan. Marahil ay hahatulan din niya ng kamatayan ang kanyang mga bayani, o marahil ay bibigyan niya sila ng walang hanggang kaligayahan para sa pagdurusa na kanilang tiniis. Maaari lamang mag-isip-isip ang isa, batay sa anumang kilalang katotohanan, pananaw at ideya ng panahong iyon.

Magkagayunman, ang nobela ni Strasbourgsky ay bahagyang naiiba sa nobela ni Joseph Bedier at, malamang, ay magkakaroon ng parehong malungkot na wakas. Ang parehong mga gawa, sa kabila ng pagkakatulad ng kanilang storyline, ay tunay na natatangi at orihinal dahil sa iba't ibang istilo ng indibidwal na may-akda ng kanilang mga tagalikha, magkaibang pagpili ng mga salita, mga diskarte sa pagkilala sa isang partikular na karakter, phenomenon, aksyon.

Upang isaalang-alang at pag-aralan ang pagpili ng leksikal at mga kagamitang pangkakanyahan na ginagamit ng bawat isa sa mga may-akda, ipinapayong pag-isipan nang mas detalyado ang isa sa mga kabanata ng mga nobela.

Ang isa sa pinakamahalagang kabanata ng "Tristan" at "The Romance of Tristan and Isolde" ay ang kabanata na "Love Potion", kung saan nagkamali sina Tristan at Isolde na uminom ng mahiwagang love potion na inilaan para sa unang gabi ng kasal ni Isolde at ng kanyang magiging asawa. , Haring Mark. Matapos inumin ang inuming ito, ang magiting na kabalyero at ang reyna ay umibig sa isa't isa at ipahamak ang kanilang sarili sa labis na pagdurusa at kamatayan.

Ang kabanatang ito ay nagpapahintulot sa iyo na pag-aralan nang mabuti ang pagpili ng bokabularyo at pang-istilong paraan, na ginamit nina Strasbourg at Bedier upang lumikha ng kanilang mga gawa. Gayunpaman, nararapat na tandaan na ang pagsusuri na ito ay ibabatay sa mga pagsasalin nina Carl Simrock at G. Belloc, na sinubukang panatilihin ang orihinal na istilo ng indibidwal na may-akda sa parehong mga nobela.

5.3. Pagsusuri ng leksikal na komposisyon at estilista

disenyo ng mga gawa

Dahil ang mga nobela tungkol kay Tristan at Isolde ay isinulat batay sa balangkas ng isang sinaunang primordial legend at nabibilang sa courtly knightly literature, gumagamit sila ng napakaraming iba't ibang lumang bokabularyo, lahat ng uri ng historicism at archaism. Ang lahat ng ito ay nakakatulong upang maihatid ang kadakilaan ng magalang na istilo ng mga nobela, upang maihatid sa mambabasa ang sinaunang archaic na kalikasan ng alamat.

Halimbawa, ginamit ni Karl Simrock ang sumusunod na mga hindi na ginagamit na salita at ekspresyon sa kanyang pagsasalin:

Der Minnetrank (love potion)

Und verhehlte wala mamatay Mä re(baligtad na pagkakasunud-sunod ng salita: hindi nagtago ang alamat)

Die Landherren allzumal,

Sprachen, der Frieden mundo

Ihnen eine liebe Märe, (Mär f =, -enmataas. lipas na sa panahon. alamat, alamat;

kakaibang [hindi kapani-paniwalang] kuwento)

Er na din ( mhd. tat)

Thut es für sie und thits für mich :( mhd. tun)

Es geschieht mit meinen Minnen, (Ito ay mangyayari sa aking pagpapala na siya

Daß sie mit euch fahren hinnen. aalis na mula rito kasama ka; hinnen- hindi napapanahong elevation)

At mamatay ang lahat Massenee. (mhd. Dienerschaft f = lingkod, tagapaglingkod)

Seine künftige Amîe, (mhd. Geliebte fmataas. bibig. minamahal)

Seine unerkannte Herzens wala, (mhd. Hindi f = pangangailangan, pangangailangan; gulo)

Mamatay na, wonnige Isot, ( mataas maganda, nakakatuwa)

Nun war zu ihrer Reise
Den Fraun nach Tristans Rathe(~ sa utos ni Tristan)
Eine Schiffskemenate
Sa dem Kiele bereit

Zu Gemach und Heimlichkeit. (Gemach n–(e)slipas na sa panahon. mataas. – e silid,

»Ihr erschluget mir den Oheim.« (Oheim m –(e)s, -elipas na sa panahon. tiyuhin)

"Ja, Meister Tristan" sprach mamatay si Magd, (Magd f =, Magdelipas na sa panahon. dalaga)
"Ich nähme lieber, wie ihr sagt,
Eine mßige Sache
Mit lieb und mit Gemache, (eitel – mataas. lipas na sa panahon. solid;

Als bei großer Herrlichkeit Ungemach – P –(e)smakata. lipas na sa panahon. kalungkutan,

Eitel Ungemach und Leid. "gulo, abala)

Ito ay ilan lamang sa mga halimbawa ng mga ganoong salita mula sa kabanatang ito, marami pa. Ang buong gawain ay literal na tinatagusan ng katulad na bokabularyo.

Gayundin, upang maihatid ang kadakilaan ng istilong magalang, ginamit ni Karl Simrock ang isang malaking bilang ng mga salita na kabilang sa mataas na istilo, halimbawa:

Wie er verheißen hätte ( mataas. pangako)

Und Die in seines Herren Bann(Bann m –(e)s, -e mataas. alindog, gayuma)

Es ist ein Trank der Minne (Trank m–(e)smakata. inumin;

Minne f= makata. ist. pag-ibig)

Bilang karagdagan, sa teksto maaari kang makahanap ng maraming mga salita na may hindi pangkaraniwang mga pagtatapos. -e. Ang pamamaraan na ito ay nakakatulong na mapanatili ang tula ng estilo at ang akda sa kabuuan. Ang mga halimbawa ng naturang mga salita ay:

Die ich als Ritter oder Mabait

Tristan zu seinem Kiele,

Der ihm zu eigen fiele,

Eine allgemeine Weine

Kaya, maaari tayong gumawa ng isang hindi malabo na konklusyon na pinamahalaan ni Karl Simrock sa kanyang pagsasalin upang mapanatili ang mataas na istilo na likas sa magalang na panitikan kung saan nilikha ni Godfrey ng Strasbourg ang kanyang walang hanggang gawain.

Hindi tulad ni K. Simrock, si G. Belloc sa kanyang pagsasalin ng "The Romance of Tristan and Isolde" ni Bedier ay hindi gumamit ng anumang historicisms o mga salita ng isang mataas na istilo (kahit sa kabanata na "The Elixir of Love"). Ang kanyang pagsasalin ay nasa isang neutral na istilo at naglalaman ng pangunahing karaniwang bokabularyo.

“...Isang araw nang ang hangin ay nahulog at ang mga layag nabitin si Tristan

bumaba anchor ng isang Isla at ang daang kabalyero ng Cornwall at

ang mga mandaragat, pagod sa dagat, nakarating lahat. Iseult mag-isa nanatili

sakay at kaunti nagsisilbing kasambahay, nang lumapit si Tristan sa Reyna sa

kalmahin siya kalungkutan. Mainit ang araw sa itaas nila at sila nauuhaw at,

bilang sila tinawag, ang munting dalaga hinanap inumin para sa kanila at

natagpuan na pitsel na ina ni Iseult nagbigay sa

kay Brangien pag-iingat. At kapag siya dumating sa ito, ang bata sumigaw, "Meron akong

nakahanap ka ng alak!" Ngayon siya ay natagpuan hindi alak - ngunit Simbuyo ng damdamin at Joy karamihan

matalas, at dalamhati walang katapusan, at Kamatayan.»

Ang tanging salitang patula na ginamit dito mataas na istilo ay ang salita ang philtre, na kumakatawan sa pamagat ng kabanata.

A philtre – makata. magical, magical, love drink.

Gayunpaman, hindi maaaring magmadali sa konklusyon na si Joseph Bedier ay sumunod sa parehong istilo sa kanyang pagtatanghal ng nobela tungkol kay Tristan. Pagsasalin nito

Ang mga gawa sa Russian ni A. A. Veselovsky ay gumamit ng maraming mga hindi napapanahong salita at mga salita at mga ekspresyon ng mataas na istilo, halimbawa: bibig; tasa;anak aking; inumin; mga kaisipan; nagdadalamhati; mga dayuhan; ay galit;yun hindi ito alak:yun nagkaroon ng pagsinta; ginang; pinatuyo; bulalas; sisidlan; uminom; mabango; pinahihirapan; nanghina; empress; panginoon; alipin; natikman ang tamis ng pag-ibig; mangkok, atbp.

Maaaring ipahiwatig ng katotohanang ito na isinulat pa rin ni Joseph Bedier ang "The Romance of Tristan and Isolde" gamit ang mataas na istilong bokabularyo, kabilang ang mga historicism at archaism.

Kung ihahambing ang dalawang salin na ito, nina Carl Simrock at G. Belloc, na idinisenyo sa magkaibang istilo, hindi maiiwasang mapansin ng bawat isa sa kanila na may kanya-kanyang katangian at pakinabang.

Ang "Tristan" ni Strasbourg, na isinalin ni Simrock, ay humanga sa kanyang kadakilaan at pagiging sopistikado ng istilo at dinadala ang mambabasa na mas malapit hangga't maaari sa magalang na panahon, na naghahatid ng mga katangian at kapaligiran nito. Salamat dito, pati na rin ang patula na anyo ng pagtatanghal, damdamin at estado ng pag-iisip mga bayani.

Ang “The Romance of Tristan and Isolde” ni Bedier, na isinalin ni G. Belloc, sa kabaligtaran, ay mas pinasikat. Hindi niya binibigyang pansin ang mambabasa sa kagandahan at kadakilaan ng istilo ng akda, kundi sa mga aksyon at kaganapang ipinakita dito, sa mismong balangkas. Ang tekstong ito, siyempre, ay naglalaman din ng isang paglalarawan ng mga damdamin ng mga karakter, ngunit ang priyoridad ay nabibilang pa rin sa linya ng kuwento. Nakakatulong ito upang mapadali ang pag-unawa sa kahulugan ng gawain sa pangkalahatang publiko at gawin itong mas madaling makuha ng masa.

Kaya, ang bawat gawain ay may sariling pokus, sariling halaga at natatangi at karapat-dapat sa atensyon at pagkilala ng lahat.

Konklusyon
Sa panahon ng chivalry, ang nobela ay hindi lamang nagsilbi bilang libangan, ngunit pinalitan din ang kasaysayan, na nagsasabi tungkol sa mga sinaunang at maalamat na panahon. Ito ay tulad ng "popular na agham" na pagbabasa, na nagbibigay ng iba't ibang impormasyon sa heograpiya at kasaysayan. Sa wakas, nagbigay siya ng mga aralin sa moral, na nagsasabi tungkol sa mga kaso ng pinakamataas na pagiging perpekto sa moral.

Ang nobelang chivalric ay may kaugnayan sa araw na ito, na nagsasabi sa mga modernong mambabasa tungkol sa mataas na adhikain ng nakaraan, kapana-panabik at nakakaakit sa kanila ng isang kaakit-akit, madalas na hindi kapani-paniwalang balangkas, na kapansin-pansin sa kadalisayan at kadakilaan ng damdamin.

Isa sa mga nobelang ito ay ang “The Romance of Tristan and Isolde.” Napakaraming akdang binanggit sa gawaing ito ang nilikha batay sa balangkas nito. Maraming mga siyentipiko ng nakaraan at kasalukuyan ang nag-aral ng kasaysayan at temporal na pagbabago ng balangkas na ito. Sinubukan ng gawaing ito na buuin ang magagamit na impormasyon at gumawa ng isang maliit na kontribusyon sa pananaliksik ng ipinakita na paksa.

Sa kurso ng gawain, ang isang paghahambing na pagsusuri ng dalawang gawa ng Aleman-wika at panitikan sa Kanlurang Europa ay isinagawa, na nilikha batay sa alamat ng Tristan at Isolde. Bilang resulta ng pagsusuring ito, natukoy ang ilang pagkakatulad at pagkakaiba sa interpretasyon ng balangkas na ito nina Gottfried ng Strasbourg at Joseph Bedier, mga may-akda na may kaugnayan sa iba't ibang panahon, at samakatuwid ay may magkakaibang pananaw. Dapat pansinin na ang pagsusuri na ito ay isinagawa batay sa mga pagsasalin ng mga akdang ito sa modernong Aleman at Ingles. Ang paghahambing ng mga pagsasaling ito ay naganap sa ilang antas: sa antas ng anyo ng presentasyon ng akda, sa antas ng takbo ng kwento, at gayundin sa mga antas ng leksikal at estilista.

Ang konklusyon ng pag-aaral na ito ay ang pahayag na ang bawat interpretasyon ng plot na ito ay natatangi, orihinal at karapat-dapat na bigyang pansin at malapit na pagsasaalang-alang mula sa isang malawak na hanay ng mga mambabasa.

Bibliograpiya

Grivenko A. N. Panitikang Aleman mula noong unang panahon hanggang sa kasalukuyan = Deutsche Literatur von den Anfangen bis zur Gegenwart: Dictionary-reference book / A. N. Grivenko. – M.:Flinta: Nauka, 2003. – 101 p.

2. J. Bedier “The Romance of Tristan and Isolde” / sa French / ed. S. Velikovsky. – M.: Pag-unlad, 1967. – 224 p.

Kasaysayan ng panitikang Aleman: [Trans. mula sa Aleman]: Sa 3 volume / [General. ed. A. Dmitrieva]. – M.: Raduga, 1985. – 350 p.

Kasaysayan ng panitikan ng Aleman. Sa 5 tomo [Sa ilalim ng pangkalahatan. ed. N.I. Balashova at iba pa]. – M.: Nauka, 1966. – 586 p.

Kasaysayan ng panitikang Aleman: [Text. Isang manwal para sa mga dayuhang katotohanan at institusyon. wika / N. A. Gulyaev, I. P. Shibanov, V. S. Bunyaev, atbp.]. – M.: Higher School, 1975. – 526 p.

Martens K. K., Levinson L. S. Aleman na panitikan mula sa Middle Ages hanggang Goethe at Schiller / . – M.: Edukasyon, 1971. – 319 p.

Martynova O. S. Kasaysayan ng panitikang Aleman: Ang Middle Ages - ang Edad ng Enlightenment: buod - mambabasa: Textbook. tulong para sa mga mag-aaral linguistic peke. mas mataas aklat-aralin mga establisyimento. – M.: Academy, 2004. – 176 p.

“Walang karapatang mawala ang pag-ibig nang walang bakas...”: Mga alamat ng pag-ibig at pagkakaibigan. Collection / Comp. R. G. Podolny. – M.: Moscow. manggagawa, 1986. – 525 p. – (Isang tomo ng mga aklat ng klasikal na panitikan).

Gabay sa English Literature / ed. M. Drabble at D. Stringer [isinalin mula sa Ingles]. – M.: Raduga, 2003. – 927 p.

“The Romance of Tristan and Isolde” ni J. Bedier / Pagsasalin mula sa French ni A. A. Veselovsky. – Sverdlovsk: Middle Ural Book Publishing House, 1978. – 143 p.

"Nobela at Kuwento ng Medieval": [Unang Serye, Tomo 22] / Ed. S. Shlapoberskaya. – M.: Fiction, 1974. – 640 p.

12. Encyclopedia mga bayaning pampanitikan: Panitikang banyaga. Sinaunang panahon. Middle Ages. Book 2. – M.: Olympus; LLC Firm "AST Publishing House", 1998. - 480 p.

13. Erwin Laaths “Geschichte der Weltliteratur”, Europäischer Buchklub: Stuttgart – Zürich – Salzburg, 1953 J. – 799 S.

Geschichte der deutschen Literatur. Mitte des 12. bis Mitte des 13. Jahrhunderts, v. e. Autorenkollektiv unter Leitung v. R. Bräuer, Berlin 1990, pp. 326-370.

Strasbourg

http://ru.wikipedia.org/wiki/Bedier

http://ru.wikipedia.org/wiki/kabalyero

http://manybooks.net/authors/bedierm.html

www.fh-augsburg.de

www.projekt.gutenberg.de

Ang chivalric romance ay isang bagong epikong genre na lumitaw sa panitikang Europeo noong ika-12 siglo. Sa orihinal, ang salitang "nobela" ay tumutukoy sa mga akdang isinulat hindi sa Latin, ngunit sa isa sa mga wikang Romansa (samakatuwid ang salitang "romansa"). Gayunpaman, nang maglaon ay nagsimula itong magtalaga ng isang bagong epikong genre na binuo sa loob ng balangkas ng kulturang magalang na kabalyero. Hindi tulad ng kabayanihan na epiko, na nauugnay sa mito, ang nobela ay nauugnay sa isang fairy tale. Ang core ng knightly romance ay nagiging isang "pakikipagsapalaran" - isang kumbinasyon ng dalawang elemento: pag-ibig at pantasiya (sa pamamagitan ng pantasya na may kaugnayan sa genre na ito ay dapat maunawaan hindi lamang ang hindi kapani-paniwala, hindi kapani-paniwala, kundi pati na rin ang hindi pangkaraniwang, kakaiba). Para sa mga mambabasa (tagapakinig) ng isang chivalric novel ay hindi na kailangang maniwala sa katotohanan ng salaysay (tulad ng nangyari sa sitwasyon ng persepsyon ng heroic epic).

Ang pangunahing katangian ng isang chivalric novel ay isang kabalyero (ideal o malapit sa ideal ayon sa mga pamantayan ng courtliness). Siya ay ipinapakita sa aksyon - naglalakbay nang mag-isa o may kaunting kapaligiran at gumaganap ng mga gawa. Ang mga paglibot ng knight ay isang pangunahing punto na nag-aayos ng istraktura ng "nobelang romano": sa panahon ng mga paggalaw ng kabalyero, nagbubukas ang mga pagkakataon sa anumang bilang ng mga yugto upang ipakita ang kanyang mga katangiang kabalyero at pag-usapan ang kanyang mga pagsasamantala. Ang pigura ng kabalyero ay hindi pa naisa-isa (ang mga pangalan ng mga pangunahing tauhan ay nagbabago mula sa nobela hanggang sa nobela, ngunit ang kanilang ideyalisasyon ay ginagawa silang magkapareho sa isa't isa), ang bayani ay lumilitaw sa halip bilang isang function ng istraktura ng balangkas ("Road Romance" ), ngunit, hindi tulad ng mga kabalyero mula sa heroic epic ( malabo na personal na tungkulin ng epikong mundo), ang mga bayani ng chivalric novels ay pinagkalooban ng mga personal na motibo para sa pagganap ng mga gawa: hindi sa pangalan ng bansa, mga tao, angkan, pananampalatayang relihiyon, ngunit sa ngalan ng Lady of the Heart o sa ngalan ng personal na kaluwalhatian.

Ang pinakamahalagang katangian ng nobelang chivalric, na nakikilala ito sa kabayanihan na epiko, ay ang pagkakaroon ng isang may-akda na may isang tiyak na posisyon at isang umuusbong na prinsipyo ng may-akda sa pagpili ng mga bayani, mga plot (na, sa kanyang kalooban, ay maaaring malayang pagsamahin. , nakakagulat na mga mambabasa sa medieval na may bago at hindi inaasahan ng mga plot twist), at masining na paraan.

Noong ika-12 siglo, ang mga nobela ay isinulat sa taludtod (karaniwan ay 8-pantig na may magkapares na mga tula). Ang isang espesyal na kaso ay ang "Le Roman d'Alexandre" ("Le Roman d'Alexandre", c. 1175) ni Lambert Le Tors, na natapos pagkatapos ng kanyang kamatayan ni Alexandre de Paris. Ito ay nakasulat sa 12-pantig na taludtod na may magkapares na mga tula at isang caesura pagkatapos ng ika-6 na pantig. Ang talatang ito, batay sa pangalan ng nobela, ay tinawag na "Alexandrian verse"; ito ang pangunahing anyo ng tula sa mga klasikong trahedya at komedya ng Pransya noong ika-17–18 siglo, sa patula na drama ng mga romantikong Pranses, neo-romantiko at neoclassicists, sa mga gawa ng maraming Pranses na makata at makata mula sa ibang mga bansa na ginaya sila, kasama ang mga Ruso. Ang mga nobelang tuluyan ay lumitaw lamang noong ika-13 siglo.

Noong ika-13 siglo, ang chivalric romance ay nakaranas ng isang krisis, ang mga palatandaan nito ay ang parody ng courtly norms at values ​​​​(sa unang bahagi ng ika-13 siglo na kuwento na "Aucassin et Nicolette"). Kasabay nito, ang romansa ng chivalry ay nanatiling paboritong pagbabasa ng Pranses sa mahabang panahon.

Celtic kuwento ng Tristan at Isolde ay kilala sa isang malaking bilang ng mga adaptasyon sa Pranses, ngunit marami sa kanila ang namatay, at mula sa iba ay maliit na mga sipi lamang ang nakaligtas. iba pang mga wika, naging posible na maibalik ang balangkas at pangkalahatan ang katangian ng pinakalumang nobelang Pranses na hindi pa nakarating sa atin (kalagitnaan ng ika-12 siglo), kung saan bumalik ang lahat ng mga edisyong ito.

Ang may-akda ng nobelang ito ay lubos na tumpak na muling ginawa ang lahat ng mga detalye ng kuwento ng Celtic, na pinapanatili ang mga kalunos-lunos na mga overtone nito, at pinalitan lamang ang halos lahat ng dako ng mga pagpapakita ng mga moral at kaugalian ng Celtic na may mga tampok ng buhay na kabalyero ng Pransya. Mula sa materyal na ito ay lumikha siya ng isang mala-tula na kuwento, na napuno ng pangkalahatang pakiramdam at pag-iisip, na nakuha ang imahinasyon ng kanyang mga kontemporaryo at nagdulot ng mahabang serye ng mga imitasyon.

Ang tagumpay ng nobela ay dahil pangunahin sa espesyal na sitwasyon kung saan inilalagay ang mga tauhan at ang konsepto ng kanilang mga damdamin. Sa pagdurusa na nararanasan ni Tristan, ang isang kilalang lugar ay inookupahan ng masakit na kamalayan ng walang pag-asa na kontradiksyon sa pagitan ng kanyang pagnanasa at mga moral na pundasyon ng buong lipunan, na obligado para sa kanya. Si Tristan ay pinahirapan ng kaalaman sa kawalan ng batas ng kanyang pag-ibig at ang insultong ginawa niya kay Haring Mark, na pinagkalooban sa nobela ng mga katangian ng pambihirang maharlika at pagkabukas-palad. Tulad ni Tristan, si Mark mismo ay biktima ng boses ng pyudal-knightly "public opinion." Ayaw niyang pakasalan si Isolde, at pagkatapos noon ay hindi na siya naghinala o nagseselos kay Tristan, na patuloy niyang minamahal bilang sariling anak. Ngunit sa lahat ng oras ay napipilitan siyang sumuko sa paggigiit ng mga informer-baron, na itinuturo sa kanya na ang kanyang kabalyero at maharlikang karangalan ay nagdurusa, at nagbabanta pa sa kanya ng paghihimagsik.

Parehong ang unang nobelang ito at iba pang mga nobelang Pranses tungkol kay Tristan ay nagdulot ng maraming imitasyon sa karamihan ng mga bansa sa Europa - sa Germany, England, Scandinavia, Spain, Italy at iba pang mga bansa.

Kasama ang mga tradisyunal na katangian ng lipunang medieval, ang magalang na nobela sa pangkalahatan at partikular na sina Tristan at Isolde ay nagpapakita rin ng isang uri ng pagbabago. Ang babae sa kanila ay sumasakop sa isang panimula na naiibang lugar sa pag-ibig kaysa sa isang opisyal na pyudal na kasal. Imposible ang courtly love sa pagitan ng mag-asawa. Ito ay nasa labas ng opisyal na globo, ito ay labag sa batas, ngunit, gayunpaman, ito ay malalim na nakakaapekto sa panloob na mundo ng indibidwal, mas malalim na nagpapakita ng nilalaman ng kanyang kaluluwa. Ang chivalric romance ay nagbibigay ng bagong interpretasyon ng dignidad ng tao at ito ay nagpapakita ng pangunahing impluwensya nito sa lahat ng medieval na sining. Bilang isang resulta, ang mga bagong ideya tungkol sa hitsura ng mga lalaki at babae at ang kanilang mga relasyon ay hinog na.

Ang chivalric cult of the Lady ay sumasali sa proseso ng pagpapalaya ng indibidwal at ang paglago ng kanyang kamalayan sa sarili, at nauugnay sa isang muling pag-iisip ng mga oryentasyon ng halaga na nag-ambag sa espiritwalisasyon ng mga kagalakan sa lupa, at hindi lamang sa kabilang buhay. Ang lahat ng mga pagbabagong ito ay makikita sa sining at pananaw sa mundo ng mga tao sa medieval.

Pagsusuri sa nobelang "Tristan at Isolde" mula sa pananaw nito pagka-orihinal ng genre mapapansin mong si Tristan lang ang pangunahing tauhan. Ang kanyang pagkabata, kabataan, pagsasamantala at pagdurusa ang nauuna sa nobela. Ayon sa mga mananalaysay na pampanitikan, hindi ito kawalan ng pansin kay Isolde, ito ay tanda ng genre, ito ang konsepto nito. Samakatuwid, magiging tama na tingnan ang istraktura ng balangkas hindi mula sa punto ng view ng relasyon sa pagitan ng bayani at pangunahing tauhang babae, ngunit mula sa punto ng view ng Tristan, ang kanyang personal na kapalaran.

Ang isang natatanging tampok ng nobela ay ang pagtaas ng atensyon na ibinibigay ng may-akda sa magalang na pagpapalaki (pagbuo) ni Tristan. Kung ikukumpara mo si Tristan sa ibang bayani ng magalang na panitikan, hindi mo maiwasang mapansin na nahihigitan niya silang lahat sa versatility at pag-aaral. Siya ay isang kabalyero at isang mangangaso, isang makata at isang musikero, isang aktor at isang navigator, isang parmasyutiko at isang arkitekto, isang pintor at isang chess player, pati na rin ang isang polyglot... Siya ay may mahusay na espirituwal na mga katangian. Si Tristan ay nakikilala din sa pamamagitan ng kawalang-kasiyahan, o sa halip, isang patuloy na pagnanais para sa bago, hindi alam, at mapanganib; siya ay tila masikip sa loob ng balangkas ng ordinaryong pang-araw-araw na buhay, mga karaniwang kaugalian ng tao. Sa ganitong diwa, malapit siya sa mga bayani ng maraming nobelang chivalric noong panahon, ngunit hindi katulad nila, hindi siya naghahanap ng alinman sa personal na pakinabang o pagpapalakas ng kanyang posisyon. Ang lahat ng magagandang katangian ni Tristan ay nahayag na sa simula ng kwento. Sa pag-unlad nito, ang mga ito ay hinahasa at dinadalisay. Ngunit walang lumalabas na mga bago, si Tristan ay hindi isang umuunlad, ngunit isang naglalahad na bayani. Mahalagang tandaan ang kanyang pagiging eksklusibo, na siyang batayan ng salungatan ng alamat: Si Tristan ay tila kabilang sa ibang mundo, mayroon siyang iba't ibang mga prinsipyo sa buhay, ibang moralidad, ibang ideya ng mabuti at masama.

Ang ilang mga mananaliksik ng magalang na panitikan ay naniniwala na ang relasyon sa pagitan ng isang lalaki at isang babae sa Tristan at Isolde ay kapansin-pansing naiiba sa walang kuwentang magalang. Kung sa ibang mga romansa ng chivalry ang mga salungatan sa pag-ibig ay kasama sa courtly norms at maging ang mga pagsubok na pinagdadaanan ng mga magkasintahan ay nagaganap sa loob ng balangkas ng mga pamantayang ito, kung gayon sa gawaing ito lahat ng bagay na nangyayari ay talagang nakakabigla sa moralidad ng kagandahang-asal, sinisira ang mga konsepto ng katapatan ng mag-asawa at vassal. Ito ay nagbibigay-daan sa amin upang tapusin na ang nobela na pinag-uusapan ay lumalayo sa magalang na tema sa sining at lumilikha ng sarili nitong direksyon sa genre.

Sa plano ng kaganapan ng nobela, malinaw din na nakikita na ang courtly ay hindi ang pinakamataas na antas ng perpektong tao. Sa Tristan at Isolde, ang tipikal na kabalyero ay ikinukumpara sa isang kabalyero na may kaluluwa ng isang artista. Ang marubdob na pag-ibig ni Rivalin, ang ama ni Tristan, ay hindi nagpapahintulot sa kanya, gayunpaman, na tumanggi na tuparin ang kanyang vassal na tungkulin para sa kapakanan ng kaligayahan. Matagal na ring loyal vassal ni King Mark si Tristan. Ngunit ang kanyang damdamin, maliwanag at malakas, na katulad ng hindi alam ng ibang kaluluwa, ay nangingibabaw sa lahat ng mga konsepto. Malinaw na ang paglihis mula sa courtly stereotype ay sumasalamin sa pagbabagu-bago ng courtly world order sa ilalim ng impluwensya ng mas matingkad na pang-unawa sa sarili at pakiramdam ng sarili ng isang tao. Bukod dito, ang may-akda ng nobela ay hindi lamang hindi pinabulaanan ang kaayusan ng mundo, ngunit, sa kabaligtaran, ay nais na itatag ito sa batayan ng isang bagay na mas matatag, hindi matitinag, walang hanggan.

Ayon kay J. le Goff, sa kabila ng katotohanan na sina Tristan at Isolde ay mga tipikal na bayani ng Middle Ages, masasabing isang produkto ng kanilang panahon, ang kanilang kuwento ay "nananatiling isang makabuluhang simbolo ng pag-ibig para sa modernong panahon at hindi sa anumang paraan. limitado sa Middle Ages, dahil dito "Ang mitolohiya, na mas malinaw kaysa sa iba, ay sumasalamin sa medyebal na imahe ng isang babae, ang imahe ng isang mag-asawang nagmamahalan at ang imahe ng damdaming iyon, kasama ang pyudal na tungkulin ng vassal na katapatan. , ay nananatiling pinakadakila at tunay na mahalagang pamana na ang Middle Ages lamang ang natitira sa Kanluraning kultura - magalang na pag-ibig.” .

Ayon kay O. Bogovin, magalang na panitikan- "isang organikong bahagi ng diskurso ng Western European Middle Ages, isa sa mga pangunahing teksto kung saan ay ang nobelang "Tristan at Isolde." Ang isang aktibong exponent ng mga nangungunang ideya ng "magandang kuwento ng pag-ibig at kamatayan" na ito ay si Tristan, kung saan ang imahe ay ang semantiko na "kabuuan" ng medyebal na kuwento ay puro. Dahil dito, ang indibidwal na supra-linguistic code ng nobelang "Tristan at Isolde" ay nabuo sa antas ng imahe ni Tristan at nag-iipon ng isang semantikong paradigm kung saan ang sentral na lugar ay kabilang sa konsepto ng "sakit sa pag-ibig."

Ang nobela tungkol kay Tristan at Isolde ay nilikha ng isang hindi kilalang may-akda noong ika-12 siglo, nang ang lipunang medieval ay umabot na sa sapat. mataas na lebel materyal at espirituwal na kultura. Ang kuwento ng malungkot na pag-ibig ng knight Tristan at Queen Isolde, na bumalik sa Irish at Pictish na mga mapagkukunan at pagkatapos ay intertwined sa mundo ng mga alamat ng Arthurian, ay pinoproseso ng maraming mahuhusay na manunulat noong ika-12 - ika-13 siglo at naging batayan para sa isang numero ng mga magalang na nobela.
Ang pinakamahalaga sa kanila - ang mga libro ng Frenchman na si Béroul at ang Norman Tom (o Thomas), na lumitaw noong 1170 - ay nakaligtas lamang sa mga fragment, ngunit maraming muling pagsasalaysay at mga adaptasyon (Aleman, Norwegian, Ingles, Czech, pagkatapos Italyano, Espanyol , Serbian, Polish -Belarusian at muli French) ay nagpapahintulot sa amin na hatulan ang hindi napanatili na kabuuan.Dapat pansinin na ang "The Romance of Tristan and Isolde" ay naiiba sa klasikong chivalric romance. Mayroong hindi gaanong kagandahang-loob, kamangmangan at kagandahang-loob ng mga espirituwal na salpok, hindi gaanong sopistikadong makulay na palamuti, mga paglalarawan ng mga kasiyahan sa korte at mga paligsahan, at ang mismong ideya ng isang kabalyerong pakikipagsapalaran at ang pagbuo ng balangkas at katangian nito ay ganap na wala rito.

Walang platonic na pag-ibig dito, tulad ng naroroon sa mga romansa ng chivalry. Oo, si Tristan ay isang halimbawa ng isang maringal, matapang at matapang na mandirigma; Si Isolde, isang matalinong manggagamot, nakikiramay at mabait, sopistikado at maganda, ay maaaring magsilbi bilang isang halimbawa ng isang magandang babae na kung saan ang pangalan ay maraming mga tagumpay. Pero iba ang nararamdaman ng mga bida. Ang personal na elemento dito ay nakalantad sa limitasyon, at ang salungatan sa pagitan ng mga indibidwal na motibo ng mga karakter at karaniwang tinatanggap na mga pamantayan ay tila hindi malulutas, samakatuwid ang pangkalahatang tono ng libro ay trahedya. Ang mga bayani ay namamatay hindi sa ilalim ng mga suntok ng mas may karanasan at makapangyarihang mga mandirigma, ngunit sa ilalim ng presyon ng kapalaran.
At ang buong kalunos-lunos na kuwentong ito ay nagsimula sa sandaling pinaghalo ni Brangien at Gobernador ang mga sisidlan sa barko ng isang gayuma ng pag-ibig, na dapat iinumin ni Isolde kasama ng hari, ngunit hindi kay Tristan. Ito ang simula ng buong aksyon.
Ang kanilang hindi mapaglabanan na simbuyo ng damdamin, ang kanilang pagpayag na isakripisyo ang lahat para sa isa't isa, ang kanilang nahihilo na damdamin ay kahanga-hanga. Ngunit matatawag bang tunay ang pag-ibig na ito? Sabagay, bago uminom ng love potion, wala ni katiting na pahiwatig ng damdamin sa magkabilang panig!

Sa halip, ito ay matatawag na carnal obsession; ang pag-ibig na ito ay artipisyal, sa kasong ito. Palibhasa'y inaalihan, napapabayaan ng mga bayani ang kanilang vassal at tungkulin sa pag-aasawa, at may kakayahang gumawa ng isang buong serye ng kahalayan (Nilinlang ni Tristan ang isa pang Isolde sa kadahilanang hindi maginhawang tanggihan ang isang kaibigan, ngunit hindi ba ito kakulitan - pagsisinungaling sa kanyang kasama. at niloloko ang isang inosenteng babae?). Nagpapakita rin ng kalupitan si Isolde sa kanyang pagtatangka na sirain ang tapat na si Brangien dahil lamang sa marami siyang alam. Kaya, pagkatapos ng pagsusuri sa itaas, masasabi nating malayo pa rin sila sa mga huwarang halimbawa ng chivalric romances. Ang tanging nagpapagaan na pangyayari ay ang inuming nakalalasing sa kanilang isipan.
Gayunpaman, kapag binabasa ang nobela, maaaring magkaroon ng kaisipan: ang love potion ba na ininom nina Tristan at Isolde ay isang alegorya? Kung tutuusin, ang tunay na pag-ibig ay madalas na may karamdaman, lalo na kung ito ay bawal. Kung ang potion ay kinuha bilang isang alegorikal na elemento, kung gayon ang lahat ay nahuhulog sa lugar: na umibig sa isa't isa, ang mga bayani ay hindi nais na mapansin at hindi mapansin ang sinuman o anumang bagay sa kanilang paligid. Pinangarap nilang makawala sa isang mabisyo na bilog, mamuhay nang maligaya, nakapalibot sa kanilang sarili nang may pag-aalaga, init at ginhawa. Makakagawa ba sila ng anumang uri ng krimen?Nagdududa.

Sa pag-uusig ng lahat, napipilitan silang labanan ang malupit na katotohanan at nilalabanan ito sa abot ng kanilang makakaya, na pinipili ang parehong mga sandata kung saan inatake sila ng katotohanan. Ang tunay na pag-ibig ay maganda, sagrado, para sa kapakanan nito ang isang tao ay handa na gawin ang anumang bagay: magtiis hangga't maaari, maghintay, maghanap ng paraan upang muling makita ang isa't isa. Ang parehong mga bayani ay perpekto sa bagay na ito, at dito ang ideya ng purong karnal na atraksyon ay tinanggal: pagkatapos ng lahat, ang pagiging kasal sa isa pang Isolde, si Tristan ay hindi tumigil sa pag-iisip tungkol sa kanyang dating kasintahan. Nanghihina si Isolde sa paghihiwalay para sa kanyang Tristan, hindi nakakalimutan ang tungkol sa kanya kahit isang minuto. At sa finale, kahit na pagkamatay ng mga bayani, hindi malamang na sa ilalim ng impluwensya ng potion isang puno ang tumubo sa libingan ni Tristan at lumaki sa libingan ni Isolde.

Ang tunay na pag-ibig ay mas malakas kaysa kamatayan. Basahin at kilalanin ang kahanga-hangang mundo ng Middle Ages!

Pinagmulan ng larawan: ege-ruslit.ru, ru.wikipedia.org, forgetmenot.diary.ru, www.liveinternet.ru, www.liveinternet.ru, photoshare.ru

Richard Wagner - Overture sa opera na "Tristan at Isolde"

Blanchefleur.

Ang unang babaeng imahe na nakilala namin sa tula ay ang imahe ng ina ni Tristan, na namatay sa panganganak, ngunit pinamamahalaang makita ang kanyang anak at binigyan siya ng pangalan.

Ang kwento ng babaeng ito ay kasing trahedya ng buhay ng kanyang anak. Ang may-akda ay nagbibigay lamang sa amin ng isang maikling paglalarawan ng kanyang buhay sa tula, ngunit nag-iiwan na ito ng malungkot na bakas.

Ang magandang Blanchefleur, ang kapatid ni Haring Mark, na ibinigay sa matapang na kabalyero na si Rivalen bilang asawa, ay ipinadalang buntis sa panahon ng digmaan sa lupain ng Loonua. Matagal siyang hinintay ni Blanchefleur, ngunit hindi siya nakatakdang umuwi. At pagkatapos ay halos nalanta siya mula sa kalungkutan. Nagsilang siya ng isang anak na lalaki at sinabi:

“Anak, matagal na kitang gustong makita: Nakikita ko ang pinakamagandang nilalang na ipinanganak ng isang babae. Nanganak ako sa kalungkutan, ang unang pagbati ko sa iyo ay malungkot, at alang-alang sa iyo nalulungkot akong mamatay. At dahil pinanganak ka sa lungkot, Tristan ang magiging pangalan mo.”

Ang pangalang Tristan ay kaayon ng French triste - malungkot. Alam ng lahat ang lumang katotohanan na ang isang pangalan ay nakakaimpluwensya sa isang tao at sa ilang sukat ay tumutukoy sa kanyang kapalaran. Tinawag siya ng kanyang ina na malungkot, ang kanyang kapalaran ay malungkot. Siyanga pala, ang Isolde ay isang pangalan na nagmula sa Celtic, ibig sabihin ay "kagandahan", "siya na tinitingnan."

Ang pag-ibig na hindi makayanan ang paghihiwalay - tulad ng isang ina at ama - ay maaaring itinadhana para kay Tristan ng tadhana. Mayroong ilang uri ng pagpapatuloy sa trahedyang ito. Ang imahe ng ina na hindi niya kilala, ngunit ang nagbigay sa kanya ng buhay, na nagbigay sa kanya ng bago. Ang buong buhay ng anak ng babaeng ito ay minarkahan ng kalungkutan at kalungkutan.

Halos hindi natin kilala ang pangunahing tauhang ito mula sa kuwento, ngunit napapalibutan siya ng isang tiyak na aura ng kabanalan at kabutihan, na nagpapaalala sa atin ng imahe ng Birheng Maria, isa sa dalawang ambivalent na imahe na tinanggap sa panitikan sa medieval na may kaugnayan sa mga kababaihan. Mula sa pananaw ng panitikan ng simbahan, ang posisyon na ito ay inookupahan. Sino, kung gayon, ang personipikasyon ng imahe ng salarin ng Pagkahulog? Malinaw, ito ay si Isolde Blonde, na nagsisikap "lamang upang matugunan ang kanyang mga pangangailangan sa laman, ang kanyang pagnanasa." Ngunit ang alamat na ito ay sumasalungat sa mga konsepto ng mga pamantayan ng moralidad ng simbahan, at kung kukuha tayo ng inuming pangkukulam upang italaga ang kapangyarihan ng pag-ibig, na hindi napapailalim sa anumang mga alituntunin o dogma, pagkatapos ay makakakuha tayo ng direktang pagsalungat ng karamihan sa mga nabubuhay, ang pinakamakapangyarihan, ang pinaka-pantaong pakiramdam sa monumental na posisyon ng simbahan.

Isolde Blonde.

Ang pangunahing pangunahing tauhang babae ng alamat ay si Isolde Blonde, na naging biktima ng isang hindi sinasadyang lasing na gayuma ng pangkukulam, na ginawa ng kanyang ina upang maging masaya ang buhay pamilya ng kanyang anak at ng hari. Ang kumplikadong sikolohikal na drama na nangyayari sa pagitan ng tiyuhin at pamangkin ay nagbibigay-diin din sa personal na drama ni Isolde. Ngunit sa dramang ito, ang posisyon ni Isolde ay hindi palaging naaayon sa posisyon ni Tristan.

Ang pagkakaiba sa pagitan nila, na mahusay na binibigyang-diin ng may-akda ng nobela, ay tinutukoy ng pagkakaiba sa pagitan ng posisyon ng mga lalaki at babae sa pyudal na lipunan. Ang isang babae, sa kabila ng tila napakatalino na posisyon na kung minsan ay itinalaga sa chivalric na tula, sa katunayan ay isang nilalang na walang karapatan. Sa mga kagalakan ng buhay, nakuha lamang niya ang nagawa niyang agawin nang palihim, kahit na sa pinaka-"walang batas" na paraan. Natural, siya ay hindi gaanong nakagapos sa moral na mga obligasyon sa isang lipunan na ang mga batas ay itinatag ng eksklusibo ng mga lalaki. Pagkatapos ng lahat, walang parusa ang nangyari sa asawa para sa pangangalunya, habang ang hindi tapat na asawa ay nahaharap sa paghagupit, pagkakulong sa isang monasteryo, at kung minsan ay kamatayan, tulad ng, halimbawa, sa mga Celts, sa pamamagitan ng pagsunog sa tulos.

Si Tristan ay isang napakatalino na kabalyero, hinahaplos ng buhay at lipunan, at binabayaran niya ito nang may paggalang sa mga pundasyon ng lipunang ito. Si Isolde ay isang piping alipin, na ang bayaning nakakuha sa kanya sa pamamagitan ng kabayanihan ay may karapatang ilipat, bilang isang bagay na binili, sa isa pa, sa kanyang tiyuhin, at walang sinuman ang tumututol dito. Kaya naman, sa isang banda, ang kawalan sa kanyang kaluluwa ng moral na salungatan, pagdududa, banta sa budhi, sa kabilang banda, ang determinasyon na ipaglaban ang kanyang damdamin, para sa kanyang makalupang kaligayahan sa anumang paraan, kahit minsan ay hindi tumitigil sa kawalan ng pasasalamat at kalupitan - kapag, halimbawa, handa siyang ipahamak si Brangien, tapat at tapat sa kanya, sa kamatayan, para lamang mas mapagkakatiwalaan na bantayan ang lihim ng kanyang pag-ibig. Ang lilim ng damdamin ni Isolde ay sumasalamin sa mahusay na pagbabantay at malalim na pagiging totoo ng medyebal na makata.

Ang Middle Ages ay nagbigay sa mga kababaihan ng isang napakahinhin, kung hindi gaanong mahalaga, na lugar sa maayos na edipisyo ng panlipunang hierarchy. Patriarchal instinct, mga tradisyon na napanatili mula noong panahon ng barbarismo, at sa wakas, relihiyosong orthodoxy - lahat ng ito ay nag-udyok sa medieval na lalaki na magkaroon ng isang napaka-maingat na saloobin sa mga kababaihan. At paano pa maiuugnay ito ng isang tao kung ang mga sagradong pahina ng Bibliya ay nagsalaysay ng kuwento kung paano ang malisyosong pag-uusisa ni Eva at ang kanyang kawalang-muwang ay humantong kay Adan na magkasala, na may napakasamang kahihinatnan para sa sangkatauhan? Samakatuwid, tila natural na ilagay ang buong pasanin ng responsibilidad para sa orihinal na kasalanan sa marupok na balikat ng babae. At hindi iniiwasan ng may-akda ang tradisyong ito.
Coquetry, changeability, gullibility at frivolity, stupidity, greed, inggit, walang diyos na tuso, panlilinlang - ito ay hindi isang kumpletong listahan ng walang kinikilingan na mga katangian ng babae na naging paboritong tema sa panitikan at katutubong sining. Ang babaeng tema ay pinagsamantalahan ng pag-abandona. Ang bibliograpiya ng ika-12, ika-13, at ika-14 na siglo ay puno ng mga antifeminist na gawa ng iba't ibang genre. Ngunit narito ang nakakagulat: lahat sila ay umiral sa tabi ng ganap na magkakaibang panitikan, na patuloy na umawit at niluwalhati ang Magandang Ginang. Ang imahe ni Isolde Blonde ay tila nabibilang sa kategoryang ito - ang imahe ng isang Magagandang Ginang: Si Tristan ay isang kabalyero, sumusunod sa kanya sa lahat ng bagay, gagawin ang lahat ng kanyang sasabihin, at palaging nasa kanyang kumpletong pagtatapon. Ngunit ang imahe ni Reyna Isolde bilang isang Magandang Ginang ay hindi akma sa balangkas ng tradisyon sa panitikan at kultura ng medieval. Inuri ng ilang mananaliksik ang trahedya na kuwentong ito bilang isang genre ng chivalric romance. Pero sa tingin ko mali ito. Sa ibaba ay susubukan kong ipaliwanag ito.

Ang magalang na pag-ibig, na makikita sa chivalric na tula at ang tula ng mga troubadours, ay binuo sa mga sumusunod na prinsipyo. Ang unang tuntunin ay "walang pag-ibig sa kasal." Ang magalang na pag-ibig ay isang uri ng reaksyon sa itinatag na anyo ng kasal na walang pag-ibig, kasal ng kaginhawahan. Magbigay tayo ng isang halimbawa mula sa gawain ng isa sa pinakasikat na troubadours, si Guy d'Ussel (c. 1195-1240); dito, dalawang kabalyero ang nagtatalo tungkol sa kung ano ang dapat pagsikapan upang makamit ang pagmamahal ng isang Ginang. upang maging kanyang asawa, at ang isa ay mas pinipili na maging isang tapat na kabalyero, na binanggit ang mga sumusunod na argumento:

Yun ang tinatawag kong masama

En Elias, ano ang nagpapahirap sa amin,

At kung ano ang nagbibigay ng lakas ng loob,

Sa pamamagitan nito ang aking unyon ay hindi matutunaw:

Sa titig ng ginang ay nakikita natin ang liwanag,

Kitang-kita ang pang-aapi ng asawa;

Hindi isang gentleman, ngunit isang jester

Luwalhatiin ang asawa bilang isang Ginang.

Sa isang bastos na pag-aasawa ay may pressure,

Hindi namin pinararangalan ang maybahay na may kasal.

Oo, sang-ayon ako na sa alamat, kinuha ni Mark si Isolde bilang kanyang asawa dahil napilitan siya, walang pagmamahalan sa pagitan nila. Ayon sa lohika ng Middle Ages, maaari nating sabihin na ang babae na malapit ay isang priori na hindi kawili-wili, hindi kaugalian na mahalin siya at humanga sa kanya, habang ang ipinagbabawal na prutas, halimbawa, asawa ng ibang lalaki, sa kabaligtaran, ay matamis.

Ang pangalawang tuntunin ay ang babae ay inilagay sa isang pedestal. Ang kabalyero ay umaawit ng kanyang mga papuri, hinahangaan siya at dapat na mapagpakumbaba at matiyagang tiisin ang kanyang mga kapritso; pinapasuko niya siya. V.F. Binigyang-pansin ni Shishmarev ang papel ng ideolohiya ng sistemang pyudal sa pagtatatag ng magalang na pag-ibig. Ang pag-ibig para sa maybahay ay nakita ayon sa karaniwang pamamaraan - bilang isang saloobin ng paglilingkod, paglilingkod sa panginoon o Diyos. Ito ay pinatunayan ng motibo ng pagkilala sa mga merito ng "vassal" at paggantimpalaan sa kanya ng isang gantimpala: isang ngiti o isang halik, isang singsing o isang guwantes ng Babae, magandang damit, isang mabuting kabayo - o ang kasiyahan ng kanyang pagnanasa.

Sumasang-ayon ako, si Reyna Isolde the Blonde ay talagang inilagay sa isang pedestal: "Si Isolde ay mahal na mahal ni Haring Mark, ang mga baron ay iginagalang siya, at ang maliliit na tao ay sumasamba sa kanya. Ginugugol ni Isolde ang kanyang mga araw sa kanyang mga silid, pininturahan nang marangya at natatakpan ng mga bulaklak, si Isolde ay may mamahaling damit, mga tela na kulay ube at mga alpombra na dinala mula sa Thessaly, mga awit ng mga juggler sa tunog ng isang alpa; mga kurtinang may mga leopardo, agila, loro at lahat ng hayop sa dagat at kagubatan na nakaburda sa kanila.” Ngunit ang reyna ay ganap na walang karapatan! Isang salita lang, isang pagtatangka lang sa paninirang-puri ay nanginginig na siya sa kilabot at naghihintay ng kabayaran. Ganito ba ang mararamdaman ng isang Beautiful Lady kapag inilagay sa pedestal? Samakatuwid, ipinadala niya ang kawawang Brangien sa tiyak na kamatayan sa kagubatan kasama ang kanyang mga alipin, na nag-utos sa kanya na patayin.

3. Natukoy ang huwaran ng kabalyero at ang huwaran ng humahanga sa Magandang Ginang. Kung ang isang tagahanga ng Magandang Ginang ay kailangang linangin ang mga birtud ng kabalyero sa kanyang sarili, kung gayon ang isang tunay na kabalyero, banal at marangal, ay maaari lamang maging sa tulong ng magalang na pag-ibig, dahil ang pag-ibig ay itinuturing na pinagmumulan ng walang katapusang espirituwal na mga posibilidad para sa isang tao. Si Tristan ay isa nang sikat na kabalyero bago pa man makilala si Isolde. Ang kanilang pag-ibig, sa aking pinakamalalim na paniniwala, ay hindi matatawag na magalang, ito ay isang mapanirang pagnanasa.

At sa wakas, ang pang-apat na panuntunan ay ang pag-ibig ay dapat na platonic. Ang tunay na nilalaman at kahulugan nito ay hindi sa mismong kuwento ng pag-ibig, ngunit sa mga espirituwal na karanasang nagpapabago sa isang magkasintahan, na ginagawa siyang perpekto, mapagbigay, marangal. Siya ay pinagmumulan ng inspirasyon at pagsasamantala ng militar. Ang pag-ibig nina Tristan at Isolde ay tiyak na hindi matatawag na platonic. Ngunit kakaunti ang maglalakas loob na tawagin ang kanilang pakiramdam na makasalanan din.

Tila sa akin na ang imahe ng isang gayuma ng pangkukulam na lasing sa isang barko nang hindi sinasadya ay isang simbolo ng katotohanan na ang pag-ibig ay maaaring lumitaw at sumiklab nang wala saan, kung nagkataon, hindi inaasahan at hindi mahuhulaan. Ito ay isang puwersa na nag-aangat sa isang tao sa itaas ng balangkas ng buhay sa lupa at nagbibigay ng landas sa isang mystical na unyon na may mas mataas na kapangyarihan.

Ang tanging bagay na karaniwan sa pag-iibigan nina Tristan at Isolde at sa magalang na tula ay tiyak ang pagbabagong kapangyarihan ng pag-ibig. Sa lakas na nagbigay sa magkasintahan ng mental at moral na lakas upang malampasan ang lahat ng paghihirap at paghihirap upang magkasama. Ang mga puwersang nagbigay-daan sa kanila na talikuran ang isa't isa, na iniisip na sa ganitong paraan sila ay magpapaligaya sa isa't isa, ay nagbibigay-daan sa isa't isa na mamuhay sa buhay na nakalaan para sa kanila: si Isolde ay isang reyna, at si Tristan ay isang kabalyero, hinahaplos ng liwanag at gumanap ng mga feats.

Brangien.

Isang katulong na nagmamahal sa kanyang maybahay ng may tunay na pag-ibig. Siya ang pinagkatiwalaan ng ina ni Isolde na alagaan at bantayan ang gayuma ng mangkukulam, at siya ang nagtimpla at ibinigay kina Isolde at Tristan. Nakakapagtataka na ang may-akda ay pumili ng isang babaeng karakter upang "isisi" ang gayong malubhang pagkakamali sa kanya. Ito, tulad ng ipinapakita ng pananaliksik ng T.B. Ryabova, ay binibigyang-diin lamang ang dalawalidad at magkasalungat na pananaw ng lipunang medyebal, na sinisi ang isang babae sa lahat ng mortal na kasalanan at ginawa siyang dahilan ng lahat ng kaguluhan, tulad ni Eba, ang salarin ng pagkahulog ng tao. Pinatunayan din ng babae ang kanyang mas malaking pagkakasala sa pamamagitan ng katotohanan na ang Panginoon ay nagtakda ng isang mas malaking parusa para sa kanya - ang manganak ng mga anak sa kalungkutan at karamdaman, upang magkaroon ng pagkahumaling sa kanyang asawa at maging ganap na pagpapasakop sa kanya.

Bilang karagdagan, sa palagay ko ay dapat sabihin na ang mga kasambahay ay isang socially disadvantaged social group. Madalas silang naging object ng sekswal na panliligalig mula sa may-ari, maaaring siya ay hindi makatwirang akusahan ng pagnanakaw, siya ay naging walang pagtatanggol sa harap ng mga may-ari. Kaya, sa pagsisikap na tubusin ang kanyang pagkakasala, pinalitan niya si Isolde sa gabi ng kanyang kasal kay Haring Mark upang itago ang kahihiyan ng ginang. Kaya, siya ay ganap na walang kapangyarihan nang si Isolde, na natatakot na matuklasan sa kanyang kaugnayan kay Tristan, ay nag-utos sa dalawang alipin na dalhin si Brangien sa kagubatan at patayin siya. Kahit na sa harap ng kamatayan, hindi niya sinabi sa mga alipin kung bakit siya pinaparusahan ng kanyang amo. Ang walang hanggan na debosyon na ito ay nagliligtas sa kanyang buhay.

“Isang offense lang ang natatandaan ko. Nang umalis kami sa Ireland, bawat isa sa amin ay nagdala, bilang aming pinakamahalagang pag-aari, ng isang kamiseta na kasing puti ng niyebe para sa gabi ng aming kasal. Sa dagat nangyari na pinunit ni Isolde ang kanyang kamiseta sa kasal, at ipinahiram ko sa kanya ang akin para sa gabi ng kanyang kasal. Iyon lang ang ginawa ko sa kanya, mga kaibigan. Ngunit kung talagang gusto niya akong patayin, sabihin mo na ipinapadala ko sa kanya ang mga pagbati at pagmamahal at nagpapasalamat ako sa kanya para sa karangalan at kabaitan na ipinakita niya sa akin mula noong ako ay kinidnap ng mga pirata noong bata pa ako, ibinenta sa kanyang ina at itinalaga sa kanya. serbisyo . Nawa'y ingatan ng Panginoon ang kanyang karangalan, katawan at buhay sa kanyang awa! Ngayon, mga sinta, pumatay!”

Malinaw ang metapora. Nagsisi si Isolde at sinigawan ang mga alipin: “Paano ko ito maiuutos at sa anong pagkakasala? Hindi ba siya ang mahal kong kaibigan, malambing, tapat, maganda? Alam mo ito, mga mamamatay-tao; Ipinadala ko siya para sa mga halamang gamot sa pagpapagaling at ipinagkatiwala ko siya sa iyo upang protektahan siya sa daan. Sasabihin ko na pinatay mo siya, at iihaw ka sa mga baga."

Pagpapakita kay Isolde, lumuhod si Brangien, nakikiusap na patawarin siya, ngunit napaluhod din ang reyna sa kanyang harapan. At pareho, nang magkayakap, nawalan ng malay sa mahabang panahon.

Sa alamat mayroong dalawang magkakaugnay na larawan ng mga anghel na tagapag-alaga ng mga mahilig - ang tapat na Brangien at ang maluwalhating Gorvenal. Ang mga epithet na ito ay mahigpit na nakakabit sa kanila sa buong salaysay. Ang imahe ng mga taong handang isakripisyo ang kanilang sarili, palitan, suportahan, protektahan sila sa panahon ng mga paglibot at espirituwal na bagyo. Ang kanilang patuloy na pangangalaga ay nagligtas sa buhay nina Tristan at Isolde nang maraming beses. Gusto kong tandaan na ang dalawang uri na ito ay umiiral sa halos lahat. chivalric romance- ang uri ng isang tapat na eskudero at ang uri ng isang matalino (o hindi gaanong matalino) ngunit banal na lingkod.

Isolde Belorukaya.

Sa alamat na naitala ni Joseph Bedier, nakilala ni Tristan si Isolde the White-Handed nang maglakbay siya at tinulungan si Duke Hoel at ang kanyang anak na si Caerdin na itaboy ang mga pagsalakay ng Count Riol. Bilang gantimpala para sa kanyang katapangan at kagitingan, ibinigay sa kanya ng Duke ang kanyang anak na babae, si Isolde White-Armed, bilang kanyang asawa, at siya, sa pag-aakalang nakalimutan na siya ng reyna, ay tinanggap siya. Napakaganda at mayaman ang kanilang kasal. Ngunit nang sumapit ang gabi at nagsimulang hubarin ng mga katulong ni Tristan ang kanyang mga damit, nangyari na, sa paghila ng ingot sa makitid na manggas ng kanyang blio, ninakaw nila mula sa kanyang daliri ang isang singsing na gawa sa berdeng jasper, ang singsing ng blond na si Isolde. Tumingin si Tristan at nakita siya. At pagkatapos ay nagising sa kanya ang lumang pag-ibig: napagtanto niya ang kanyang maling gawain. At pagkatapos ay sinabi niya sa kanya na minsan sa ibang bansa, nang siya ay nakipaglaban sa isang dragon at halos mamatay, tinawag niya ang Ina ng Diyos at nangako na kung, sa Kanyang biyaya, siya ay naligtas at kumuha ng asawa, siya ay iiwasan. mula sa mga yakap at halik sa loob ng isang buong taon. Naniwala si Isolde sa kanya.

Lahat ng medieval novels tungkol kay Tristan ay nakatuon sa drama ng pag-ibig sa pagitan ng vassal na si Tristan at ng kanyang reyna na si Isolde Blonde. Ngunit ang ika-20 siglo na makata na si Lesya Ukrainka ay naakit ng karakter na mga sinaunang manunulat umalis sila sa likuran - Isolde Belorukaya - asawa ni Tristan. Nakakita ako ng isang artikulo na nakita kong lubhang kawili-wili. At, kahit na ang balangkas ng tula ni Lesya Ukrainka ay bahagyang nabago at ang pangunahing pokus ay kay Isolde Belorukaya, naniniwala ako na ang gawaing ito ay maaaring maging kapaki-pakinabang para sa paglalarawan at mas ganap na pagsusuri sa imahe ng pangunahing tauhang ito. Uulitin ko, hindi ito alamat na isinulat ni Joseph Bedier, ito ay isang malayang akda, ngunit bibigyan ko pa rin ito ng pansin sa bahaging ito ng kabanata, dahil pareho ang mga tauhan, at mas binibigyang pansin lamang si Isolde Belokura. .

Ang makata sa tula ay orihinal na bumuo ng isang mahinang ipinahayag na side line tungkol sa kakaibang relasyon ni Tristan sa kanyang legal na asawa. Bakit niya ginawa ito? Malinaw, naaakit siya ng pagkakataong ibunyag ang trahedya ng isang babae, napagtagumpayan ng matinding damdamin, pinagkalooban ng napakalaking moral na lakas, walang katapusan na tapat, ngunit napapahamak sa walang hanggang pagdurusa ng hindi nasusuklian na pag-ibig. Nakatuon si Lesya Ukrainka sa isang bypassed, hindi napapansing sikolohikal na salungatan.

Nakilala ni Isolde Belorukaya si Tristan nang labis niyang nami-miss ang pinakamamahal. Sa muling paggawa ni Lesya Ukrainka, ang larawan ng batang babae ay ganap na kabaligtaran sa reyna: lumilitaw siya sa harap ng kabalyero sa panganganak, kahit na ang kanyang hitsura ay antagonistic: itim, ang "tulad ng kalungkutan" na kulay ng tirintas ng isang batang babae, "lily" na mga kamay. Ang kaibahan at paghahambing ng makata ng dalawang babae ay lumalaki sa isang pilosopiko at unibersal na sukat. Ginamit ng may-akda ang lahat ng paraan upang ipakita na ang dalawang pangunahing tauhang ito ay magkasalungat sa isa't isa. Mayroong kahit isang tradisyunal na pagsalungat dito mula noong Middle Ages, na nag-ugat sa kulturang Europeo, sa pagitan ng "itaas" ("ang tirahan sa itaas") at "ibaba" ("sayaw ng mga patay mula sa mga libingan"). Kahit na ang mga pangalan ng dalawang Isolde - Blond at Belorukaya - lalo na nakakaakit ng pansin. Tila isang pantig lamang ang binago sa isa't isa, ngunit napakalakas na kagamitang pangkakanyahan ang aktwal na ginamit.

Nainlove si Tristan kay Isolde the White-armed dahil lang sa pagpapaalala nito sa kanyang pinakamamahal, Queen Isolde the White-haired. Ngunit gaano man kasiglahan ang pag-ibig ng pangalawang Isolde kay Tristan, hindi maikubli ng kanyang itim na tirintas ang alaala ng mga gintong kulot ng reyna. At laging nagdurusa si Tristan. Dahil sa galit na galit niya kay Tristan, handa na si Isolde Belorukaya. Isinakripisyo ang kanyang magandang malungkot na anyo, si Isolde, sa tulong ng pangkukulam ng kanyang ninang - ang diwatang Morgana - ay naging ginintuang buhok upang maging katulad ng hindi malilimutang kasintahan ni Tristan. Ang gayong pagtanggi sa sarili para sa kapakanan ng pag-ibig ay hindi maaaring humantong sa pagkawala ng sariling katangian.

Ang episode na may pagbabago sa hitsura ni Isolde, na binuo ni Lesya Ukrainka, ay ganap na orihinal: ang katotohanan ay ang diwatang Morgana ay nagawang baguhin ang lahat sa hitsura ng kanyang inaanak maliban sa kanyang kaluluwa. Ang pagbabago ng kanyang hitsura ay nagpapalalim lamang sa trahedya ng babaeng ito, na pinagkalooban ng napakalaking kagandahang moral, walang hangganang pag-asa para sa kapalit na damdamin ni Tristan, ngunit napapahamak sa hindi mapawi na pagdurusa ng hindi nasusuklian na pag-ibig.

Nang makita si Isolde the White-Armed in the guise of Isolde the White-haired, nakalimutan ni Tristan ang lahat ng bagay sa mundo - ang kanyang minamahal ay nasa harap niya. Handa siyang kalimutan ang lahat, uminom ng gayuma para lunurin ang "kalungkutan na isinilang ng paghihiwalay," at wala na si Berukai para sa kanya. Handa siyang “lilimutan siya magpakailanman, gaya ng anino ng kagabi,” handang ipadala siya sa Jerusalem na “nakayapak, walang buhok.” Hindi kayang panindigan ng kaluluwa ni Isolde Belorukaya ang "mga idle na salita" ni Tristan, at muli siyang naging Isolde na may itim na tirintas. Sa episode, ang pagbabago sa hitsura ay nagpapakita ng panloob na drama ng pangunahing tauhang babae - ang maganda at mapagmataas na babaeng ito ay napapailalim sa kahihiyan para lamang matupad ang pangarap ng kanyang minamahal na si Tristan. Ngunit ang kanyang mga sakripisyo at kahihiyan ay walang silbi. Siya ay nabulag ng pag-ibig para kay Tristan, ang kanyang kaluluwa ay bukas sa natural na mga impulses at handang magpakasawa sa kanila nang hindi nag-iisip. At dito nakasalalay ang pangunahing panganib, dahil si Isolde ay hindi kaya ng mahigpit na pagmuni-muni at napapailalim sa parehong magagandang pag-iisip na panaginip at maling akala ng puso. Siya ay nagmamahal nang buong puso at nais na mahalin. At siya ay nakagawa ng isang nakamamatay na panlilinlang: kapag ang isang puting layag ay lumitaw sa dagat, na nangangako ng pagdating ni Isolde ang Puting-Buhok, ang Puting-Buhok ay ipinaalam kay Tristan ang tungkol sa itim na kulay ng layag.

Sa sikolohikal na pagpapatalas ng mga imahe, mahusay na pinagsama ng may-akda ang mga yugto ng alamat (ang dobleng pagbabago sa kulay ng buhok ni Isolde sa pamamagitan ng pangkukulam ng engkanto Morgana) at medieval (ang motif ng isang itim at puting layag na tunog sa huling bahagi) na pinagmulan. Nang sabihin ni Isolde Belorukaya sa maysakit na si Tristan ang isang nakamamatay na kasinungalingan, ipinagtatanggol niya ang kanyang karapatang magmahal hanggang sa wakas. Ang medyebal na alamat dito ay nagsisilbing sikolohikal na mag-udyok sa pagkilos at patalasin ang tunggalian.

Kaya, si Lesya Ukrainka, na ginagawang sentro ng atensyon ang kriminal na si Isolde, sinubukang maunawaan, at marahil ay bigyang-katwiran, ang krimen ng pangunahing tauhang babae. Inihayag ng makata sa tula ang trahedya ng isang malakas na babaeng pinagkaitan ng tunay na pag-ibig.

Konklusyon.

Sa aking ulat, sinubukan kong sagutin ang tanong: sino ang mga mahiwagang babaeng ito ng Middle Ages? Gamit ang halimbawa ng apat na pangunahing tauhang babae ng isang alamat na dumaan sa mga siglo, sana ay nasagot ko kung sino sila sa medieval na pananaw sa mundo, kung sino sila mula sa punto de bista ng mga dogma ng simbahan, at kung paano sila nasuri sa kalaunan ng manunulat, mananalaysay at ordinaryong mambabasa.

Ang apat na larawang babae na aking napagmasdan, sigurado ako, ay patuloy na magpapatuloy sa paglipas ng mga siglo, dahil tila sila ay mga buhay na karakter sa labas ng panahon, sa labas ng mga kondisyon at balangkas na tinutukoy ng panandaliang mga pamantayan sa lipunan. Ang kanilang buong kwento ay hindi napapailalim sa panahon at opinyon ng tao. Ang malakas na puwersa ng buhay at pag-ibig ay nabubuhay sa kanilang mga karakter, tulad ng walang hanggang pag-ibig Tristan at Isolde.

Bibliograpiya:

1) Bedier J. Isang nobela tungkol kina Tristan at Isolde. M., 1955.

2) Bedier J. Ang Alamat nina Tristan at Isolde. M., 1985.

3) Heine G. Kumpletuhin ang mga gawa. Publishing house "Academia", vol. VII, 1936.

4) Icelandic saga. Epiko ng Irish. M., 1973.

5) Navoi A. Mga Tula. M., 1972.

6) Ryabova T.B. Babae sa kasaysayan ng Western European Middle Ages. Ivanovo, 1999.

7) Pagbuo ng mga anyo ng pagsasalaysay sa banyagang panitikan. Publishing House ng Tyumen State University, 2000.

ñ Heine G. Mga Kumpletong Gawa. Publishing house "Academia", vol. VII, 1936.

Bedier J. Isang nobela tungkol kina Tristan at Isolde. M., 1955.

Bedier J. Mga kalapati ng mga pagpupulong at mga agila ng paghihiwalay // Nobela tungkol kay Tristan at Isolde. M., 1985.

Bedier J. Mga kalapati ng mga pagpupulong at mga agila ng paghihiwalay // Nobela tungkol kay Tristan at Isolde. M., 1985. P.5.

Navoi A. Leili at Majnun // Mga Tula. M., 1972.

Navoi A. Farhad at Shirin // Mga Tula. M., 1972.

Bedier J. Isang nobela tungkol kina Tristan at Isolde. M., 1985. P.99.

Doon. P. 119.

Bedier J. Isang nobela tungkol kina Tristan at Isolde. M., 1985. P.40.

Bedier J. Mga kalapati ng mga pagpupulong at mga agila ng paghihiwalay // Nobela tungkol kay Tristan at Isolde. M., 1985. P.9.

Bedier J. Isang nobela tungkol kina Tristan at Isolde. M., 1985. P.122.

Pagpapatalsik sa mga anak ni Usnech // Icelandic sagas. Epiko ng Irish. M. 1973., SS.571 -573.

Meilakh M.B. Buhay ng mga troubadours. Agham, 1993. pp. 115-116.

Ryabova T.B. Babae sa kasaysayan ng Western European Middle Ages. Ivanovo, 1999.

Si Bedier J. Brangien ay ibinigay sa mga alipin // Ang Alamat nina Tristan at Isolde.

Ryabova T.B. Babae sa kasaysayan ng Western European Middle Ages. Ivanovo, 1999.