Isang bulldozer driver at isang electric locomotive driver ang minsang nagkita... Parang simula na ng biro. Nagkita kami sa isang lugar sa ika-500 kilometro sa ilang na nalalatagan ng niyebe sa ilalim ng huni ng hangin at mga lobo... Nakatagpo kami ng dalawang pag-iisa, parehong "uniporme": ang isa ay naka-uniporme ng isang manggagawa sa tren, ang isa ay naka-jacket na may padded sa bilangguan at may isang ahit na ulo. Ito ay walang iba kundi ang simula ng "Isang Hindi Makakalimutang Kakilala" - ang pangunahin ng Moscow Theater of Satire. Sa totoo lang, sa "Satire" naisip nila ang tatlo, i.e. naisipang hatiin ang dalawang one-act play nina Nina Sadur at Edward Albee sa tatlong artista: Fyodor Dobronravov, Andrei Barilo at Nina Kornienko. Ang lahat sa pagganap ay ipinares o dalawahan, at tanging ang direktor na si Sergei Nadtochiev, na inimbitahan mula sa Voronezh, ay pinamamahalaang gawing isang solong, mahalagang pagganap ang nahahati. Ang walang pangalan na kaparangan, na kahit ang mga tren ay sumipol, sumipol nang walang tigil, biglang naging kambal na lungsod ng Central Park ng New York, at natagpuan ang hindi mapakali na ex-convict. pangkalahatang tema para sa katahimikan sa American natalo. Ang maliwanag na agwat sa pagitan ng mga kalagayan ng mga dulang "Drive" at "What Happened at the Zoo" ay naging isang intermission lamang.

“Drive!”, echoing the title of the play, ang lalaking nakatayo sa riles ay sumigaw sa driver. Ang dula ay binuo sa paligid ng pagtatangka ng isang lalaki na magpakamatay sa pamamagitan ng tren. Siya ay isang tao, siya ay isang tao, ang buong bansa ay nakasalalay sa kanya, ngunit hindi na niya ito pinaninindigan. “Isa kang bayani! Nasa kulungan ka....,” ang binato ng batang tsuper (A. Barilo) sa matanda na nagpasyang huwag nang mabuhay nang matagal (F. Dobronravov). “Isa kang taksil, pare! Pinagtaksilan mo kami! Pinagtaksilan mo ang lahat ng henerasyon!” - iniiwan ng kabataan ang karanasan at, sa halip na tumulong, hinampas siya ng kanyang kamao sa panga. Ngunit hindi nareresolba ng puwersa ang salungatan sa henerasyon sa dula. Pinaghihiwalay ng mga taon at riles ang mga karakter, ngunit pinag-isa sila ng mabituing kalangitan at isang daang ruble na piraso ng papel na ipinasa mula sa kamay hanggang sa kamay. Ang mga bituin sa likod ng entablado ay kumikinang at bumabagsak paminsan-minsan. "Zvezdets!" paliwanag ng mga karakter, nang walang hulaan. Ang mga buhay ay hindi natutupad, lalo na ang mga hangarin.

Ang dula ni Nina Sadur, na isinulat noong 1984, ay hindi nawala ang kaugnayan nito, ngunit naging mas mahal. Ang punto ay wala sa senaryo, ito ay minimal at para sa gayong pagganap ng pag-arte ito ay sapat at maginhawa (set na disenyo - Akinf Belov). Naging mas mahal ito sa diwa ng pagtaas ng halaga ng buhay, bagaman isang sentimo pa rin ang buhay, ngunit sa isang fiver, ayon sa dula, hindi ka na makakabili ng red wine. Sa dula, ang pulang presyo para sa pula ay isang daang rubles, at ang malaswang mahal na mga kendi na binanggit sa dula sa 85 rubles bawat kilo ay napupunta sa 850. Sa pagtutok sa mga presyo, pag-update ng teksto, ang direktor, gayunpaman, ay pinanatili ang pagbanggit ng pagpapatupad bilang isang kriminal na parusa (ang problemang ito ay ipinangako ng isang karakter sa isa pa), na sa ating panahon ng isang legal na moratorium sa parusang kamatayan at mga iligal na pagpapatupad dito at doon ay mukhang ilang uri ng pagkukulang.

Kaya't ang driver ay patuloy na tumayo para sa buhay sa lamig, at ang lalaki ay nakahiga sa riles para sa kamatayan, kung ang "Granny in Boots" ay hindi lumitaw sa mga riles (railroad at buhay). "Noong unang panahon ay may nakatirang isang maliit na kulay-abo na kambing kasama ang aking lola," ngunit siya ay tumakas. Ang lola ay naghahanap ng isang kambing, ngunit natagpuan ang isang lalaki. "Ako ay walang sinuman," ang hinagpis ng lalaki, at sa ilalim ng liwanag ng isang kalaliman na puno ng mga bituin, bigla niyang natagpuan ang kanyang sarili na kailangan ng isang tao.

Ang tatlo ay hindi loner, ngunit malungkot na tao. Ang kanilang kalungkutan ay simple, totoo, wala silang mapag-usapan, ngunit walang kausap. Wala silang abstract na "stress," ngunit isang bagay na partikular na "nangyari." Ngunit ang may-akda, hindi katulad ng buhay, ay mabait sa kanyang mga karakter. Ang isang matapat na tsuper na ayaw na "iikot" sa buhay ay iikot sa lamig, ngunit tatanggap din siya ng isang matalinong salita ng pag-asa "para sa pag-init." Magpapainit ang maysakit sa lola, at tiyak na mahahanap na ng lola ang tumakas na kambing. Sa riles na naghihiwalay sa mga bayani, ang isang gusot na daang ruble na tala ay mananatiling kasinungalingan - ang katotohanan, ang isa na ipinahayag ng mga karakter sa isa't isa nang hindi nalalaman, ang mga karakter ay hindi binibili. Ang mga riles ay hindi mawawala, ngunit ang mga landas na kung saan sila ay inilatag ay kulutin at magkakaugnay (projection papunta sa entablado) tulad ng buhay ng mga karakter sa gabi ng taglamig na ito. Ang snow ay babagsak sa entablado, ngunit ang hamog na nagyelo ay hindi makakahuli ng sinuman, tanging ang "may sakit na mundo" ay magkakaroon ng bahagyang mas mababang temperatura. Hindi ipagkakait ng may-akda kahit sa kanya ang isang pagkakataon para sa pagbawi.

Pagkatapos ng intermission, ang gabi ay magbibigay daan sa araw, ang pilak na taglamig sa pulang-pula na taglagas, niyebe sa ulan, at ang riles sa isang maayos na landas sa parke. Dito ay magkakaroon ng hindi malilimutang kakilala ang tahimik na pamilyang Amerikanong si Peter (A. Barilo), isang napakakaraniwang kinatawan ng gitnang uri. Ang pariralang ito para sa pamagat ng dula ay eksaktong kinuha mula sa dula ni E. Albee. Ngunit sa ilalim ng pamagat na nangangako ng isang bagay na kaaya-aya, isang kuwentong nakakagigil sa dugo ang mabubunyag.

Si Peter ay mayroon lamang mag-asawa bawat isa (para sa isang "dobleng" pagganap, at ito ay tila hindi nagkataon): dalawang anak na babae, dalawang pusa, dalawang loro, dalawang telebisyon. Ang "perpetual temporary tenant" ni Jerry ay mayroong lahat sa isang kopya, maliban sa dalawang photo frame, walang laman. Si Peter, na naghahanap ng kapayapaan mula sa kanyang pamilya sa lilim ng mga puno, ay nangangarap na "magising mag-isa sa kanyang maaliwalas na bachelor flat," habang si Jerry ay nangangarap na hindi na magising. Ang mga karakter ay hindi na pinaghihiwalay ng mga riles, ngunit sa pamamagitan ng mga klase, kapaligiran, paraan ng pamumuhay. Ang gwapong si Peter na may pipe at Time magazine ay hindi maintindihan ang nanggigitata at kinakabahan na si Jerry na nakatagpi-tagpi na pantalon. Si Jerry ay maliwanag at hindi pangkaraniwang, at si Peter ay tao pangkalahatang tuntunin, mga pamantayan at mga pamamaraan, hindi niya naiintindihan at natatakot sa mga eksepsiyon. Si E. Albee, ilang taon pagkatapos ng premiere ng dula, ay inialay ang pagpapatuloy nito sa kanya: ang background story ng pagkikita nina Peter at Jerry. Ang dula ay tinawag na "At Home in the Zoo" at pinag-usapan ang ibang uri ng kalungkutan, kalungkutan sa pamilya at mga kaibigan, kalungkutan at kasabay nito ang kawalan ng kakayahang mag-isa.

Si Pedro sa dula ay sumisimbolo sa pangkalahatang tinatanggap, habang si Jerry ay hindi tinatanggap ng sinuman, pinalayas sa buhay at tinanggihan nito. Siya ay isang desperado na tao dahil siya ay desperado. Kaiba sa iba, ang pambihirang Jerry ay natitisod, kahit na magalang, walang malasakit. Maraming kailangang gawin ang mga tao at walang nagmamalasakit sa sinuman. Ang mga tao ay gumagawa ng mga contact, dagdagan ang bilang ng mga "kaibigan", ngunit nawalan ng mga kaibigan; Sa pamamagitan ng pagpapanatili ng mga koneksyon at kakilala, hindi nila susuportahan ang isang estranghero sa problema, o sa isang escalator lamang. "Ang isang tao ay dapat kahit papaano ay makipag-usap sa hindi bababa sa isang tao ..." sigaw ni Jerry sa madla, na mas madaling umupo sa VKontakte kaysa makipag-ugnay. Sigaw ni Jerry sa walang mukha na misa, na nagpapaalala sa kanya na gawa ito ng mga tao. "We're spinning this way and that," sigaw ng mga nagsasalita sa English, na parang sinasagot ang driver mula sa unang kuwento na ayaw "iikot." Umiikot kami at umiikot, kumukuha ng halimbawa mula sa planeta. Ang bawat isa sa paligid ng sarili nitong axis.

Si Peter at pagkatapos niya ang madla ay aalisin sa tinatawag na "comfort zone", mula sa predictable na kurso ng mga kaganapan. Minsang nabanggit ni Mikhail Zhvanetsky na ang "Hindi kita makakalimutan" ay kaaya-aya, tulad ng pagkilala, at ang "Tatandaan kita" ay parang banta. Maaalala ni Peter ang pagpupulong sa bench magpakailanman, at hindi malilimutan ng publiko "kung ano ang nangyari sa zoo." Alam ng domestic audience na mula Pushkin hanggang Bulgakov, ang mga pagpupulong sa mga bangko ay hindi nangangako ng anumang mabuti - sa American play na ito ay hindi rin dapat umasa sa isang masayang pagtatapos.

Ang parehong mga dula ay lumalabas na "out of the blue" at hinihimok ng verbal pull. Ang kalungkutan at ang pagnanais ng mga tauhan na lisanin ang isang buhay na hindi hinihingi sa kanila ang nagbuklod sa mga kwentong ito. Sa isang pagtatangkang magpakamatay, ang mga karakter ay bumaling sa mga tao: na namuhay nang mag-isa, nagpasya silang harapin ang kamatayan hindi mag-isa. Walang kausap ang mga karakter, pinagsabihan na nila ang sarili nila, kinondena na nila ang sarili nila. Sa isang snatched, nahuling kausap, ang isang bahagya na kumikislap na dialogue ay tiyak na nagiging isang palitan ng mga monologue: kung paano i-dose ang avalanche ng mga bagay na hindi sinasabi? Walang mga paghinto sa entablado; ang mga karakter na nagpapakamatay ay tila nahuhuli sa pagitan ng paghinto ng katahimikan ng buhay at ng paghinto ng kamatayan, na walang makagambala. Tanging sa makitid na espasyong ito, na may linyang tulad ng isang staff ng musika, minsan may mga guhit ng mga natutulog, minsan may mga guhit ng isang bangko, maaari kang makipag-usap nang sapat. Ngunit ang pagganap, sa mga salita, ay tumatagos pa rin sa madla. Upang maging patas, sa kasong ito ay hindi ito ang epekto ng teatro, ngunit ang theatricality ng kung ano ang nangyayari. Kaya, ayon sa mga direksyon sa entablado sa gitnang monologo ng dula ni Albee, umaasa ang may-akda sa isang hypnotic effect na maaaring makaakit sa tagapakinig ng karakter, at kasama niya ang buong madla. Nakakagigil talaga ang text. Sa dula, ang monologo, na pinutol para sa kaginhawahan ng aktor at ng madla, ay nakakamit ng isang tiyak na epekto hindi salamat sa pagbigkas ng aktor, ngunit sa musika ni Alfred Schnittke. Si Fedor Dobronravov, at ang buong pagganap ay patunay nito, ay lubos na may kakayahang makuha at hawakan ang madla, ngunit sa mahahalagang punto parang may nagtutulak sa aktor, nagmamadali sa kanya, at tanging napiling musika lang ang nagpapahintulot sa kanya na i-break down ang text sa mga bar, marinig ang mga halftones dito, maramdaman ang climax, at manginig sa biglaang pagtatapos.

Gayunpaman, ang antas ng trahedya dito ay makabuluhang nabawasan. Sa kasiyahan ng madla. Nakatulong ang pag-edit ng text at pagpili ng musika. Ang walang katotohanan na dula, na nakuha ng hit ni Mario Lanza, sa wakas ay sumuko sa musika at sumunod dito ayon sa mga batas ng melodrama. Dito ay mayroon ding isang lugar para sa mga divertissement ni Fyodor Dobronravov: maging ito ay isang ditty tungkol kay Tiya Manya (mula sa unang pagkilos), o "Be with me" mula sa repertoire ng M. Lanz sa pagsasalin ng Russian. Pinisil din ng direktor ang pangatlong karakter sa dula, na hindi nilayon ng may-akda - isang masayang Amerikanong matandang babae sa malalaking headphone, na ganap na nahuhulog sa musika ng Chubby Checker. Ang magandang matandang babae na ito ay hindi nagpapakita ng interes sa iba, nabubuhay lamang siya para sa kanyang sariling kasiyahan. Sa pagtatapos lamang ng dula ay magpapakita siya ng kagandahang-loob at magbubukas ng itim na payong kay Jerry, na basang-basa sa ulan. Hindi na niya ito kakailanganin.

Ang parehong bahagi ng dula ay naging "hindi gaanong naiiba sa isa't isa." Hindi na kailangang magreklamo tungkol sa kakulangan ng oras o materyal sa entablado. Sapat na ang lahat dito. Pagkatapos ng lahat, hindi nagkataon na ang sa unang tingin ay kakaibang tala sa poster na "dalawang maikling kwento para sa tatlong artista batay sa mga dula." Dalawang maikling kwento na batay sa mga dula ay mahalagang dalawang muling pagsasalaysay ng mga dula, dalawang simple, taos-puso, taos-pusong kwento sa personal. Ang anumang muling pagsasalaysay ay malaki ang natatalo kumpara sa orihinal na pinagmulan. Ang dulang "Satire" ay nagbabalanse sa bingit ng melodrama at tragikomedya; Tila, ang mga dingding ng teatro, na sanay sa pagtawa, ay nakakatulong dito. Pagtawa sa lahat ng mga gastos. Ang "Hindi malilimutang mga Kakilala" ay isang pagtatangka na baguhin ang papel hindi lamang para kay Fyodor Dobronravov, kung kanino ang pagganap na ito ay maaaring ituring na isang benepisyo, kundi pati na rin para sa teatro, na nagpapahintulot sa sarili na lumihis mula sa karaniwang genre. Medyo. Ngunit tama ang direksyon.

Ang format ng premiere ng Satire Theatre ay lubos na nauunawaan - ang buhay, sa pangkalahatan, ay isang one-act play din. Ang pagtatapos nito ay predictable, ngunit ang balangkas ay namamahala sa paliko-liko sa pinaka-kakaibang paraan. Tila ang dula na batay dito ay tiyak na mapapahamak sa kabiguan: hindi ipinaliwanag ng direktor ang konsepto, lahat ng mga aktor ay nag-aagawan para sa mga pangunahing tungkulin, at taon-taon ay nagiging mas mahirap para sa make-up artist na "tumingin younger” and spruce up... Walang test, rehearsals, run-throughs... Lahat ay para sa publiko. Ang bawat araw ay isang premiere - sa una at huling pagkakataon.

Larawan mula sa opisyal na website ng teatro

Edward Albee

Ano ang nangyari sa zoo

Maglaro sa isang gawa

MGA TAUHAN

Peter

mga apatnapung taong gulang, hindi mataba o payat, hindi gwapo o pangit. Nakasuot siya ng tweed suit at horn-rimmed glasses. Naninigarilyo ng tubo. At bagama't siya, kumbaga, ay pumapasok na sa katamtamang edad, ang kanyang istilo ng pananamit at kilos ay halos kabataan.

Jerry

humigit-kumulang apatnapung taong gulang, hindi gaanong hindi maganda ang pananamit bilang sloppily. Ang dating toned, muscular figure ay nagsisimula nang tumaba. Ngayon ay hindi siya matatawag na maganda, ngunit ang mga bakas ng kanyang dating kaakit-akit ay nakikita pa rin nang malinaw. Ang mabigat na lakad at matamlay na paggalaw ay hindi ipinaliwanag ng kahalayan; Kung titingnang mabuti, makikita mo na ang lalaking ito ay pagod na pagod.

Central Park sa New York; Linggo ng tag-init. Dalawang hardin na bangko sa magkabilang gilid ng entablado, sa likod ng mga ito ay mga palumpong, mga puno, ang kalangitan. Si Peter ay nakaupo sa kanang bench. Nagbabasa siya ng libro. Inilagay niya ang libro sa kanyang kandungan, pinunasan ang kanyang salamin at bumalik sa pagbabasa. Pumasok si Jerry.

Jerry. Nasa zoo ako ngayon.

Hindi siya pinapansin ni Peter.

Sabi ko, nasa zoo lang ako. MISTER, NASA ZOO AKO!

Peter. Eh?.. Ano?.. Excuse me, sinasabi mo ba?..

Jerry. Nasa zoo ako, tapos naglakad ako hanggang sa makarating ako dito. Sabihin mo sa akin, pumunta ba ako sa norte?

Peter (naguguluhan). Sa norte?.. Oo... Malamang. Hayaan akong malaman ito.

Jerry (itinuro ang isang daliri sa madla). Fifth Avenue ba ito?

Peter. Ito? Oo... Oo, siyempre.

Jerry. Anong klaseng kalye ito na tumatawid dito? Yung nasa kanan?

Peter. Yung isa dyan? Oh, ito ang Pitumpu't apat.

Jerry. At ang zoo ay malapit sa Sixty-fifth, ibig sabihin pupunta ako sa hilaga.

Peter (hindi na siya makapaghintay na bumalik sa pagbabasa). Oo, tila ganoon.

Jerry. Magandang lumang hilaga.

Peter (halos mekanikal). Haha.

Jerry (pagkatapos ng isang pause). Ngunit hindi direkta sa hilaga.

Peter. Ako... Well, oo, hindi direkta sa hilaga. Kaya sabihin, sa isang hilagang direksyon.

Jerry (pinapanood si Pedro, sinusubukang alisin siya, pinupuno ang kanyang tubo). Gusto mo bang bigyan ang iyong sarili ng kanser sa baga?

Peter (hindi walang iritasyon ay sumulyap siya sa kanya, ngunit pagkatapos ay ngumiti). Hindi sir. Hindi ka kikita dito.

Jerry. tama yan sir. Malamang, magkakaroon ka ng cancer sa iyong bibig at kakailanganin mong magpasok ng isang bagay na tulad ni Freud pagkatapos niyang alisin ang kalahati ng kanyang panga. Ano ang tawag sa mga ito, ang mga bagay na ito?

Peter (nag-aatubili). Prosthesis?

Jerry. Eksakto! Prosthesis. Ikaw ay isang taong may pinag-aralan, hindi ba? Ikaw ba ay nagkataon na isang doktor?

Peter. Hindi, nabasa ko lang ito sa isang lugar. I think nasa Time magazine yun. (Kinuha ang libro.)

Jerry. Sa aking opinyon, ang Time magazine ay hindi para sa mga idiots.

Peter. Sa tingin ko rin.

Jerry (pagkatapos ng isang pause). Buti na lang andun ang Fifth Avenue.

Peter (wala). Oo.

Jerry. Hindi ko kinaya ang kanlurang bahagi ng parke.

Peter. Oo? (Maingat, ngunit may isang kislap ng interes.) Bakit?

Jerry (casually). Ewan ko sa sarili ko.

Peter. A! (Muling ibinaon niya ang sarili sa libro.)

Jerry (Tinignan si Peter ng tahimik hanggang si Peter, na nahihiya, ay tumingala sa kanya). Baka pwede tayong mag-usap? O ayaw mo?

Peter (na may halatang pag-aatubili). Hindi... bakit hindi?

Jerry. Nakikita kong ayaw mo.

Peter (ibinaba ang libro, inilabas ang tubo sa kanyang bibig. Nakangiti). Hindi, talaga, ito ay kasiyahan ko.

Jerry. Hindi worth it kung ayaw mo.

Peter (sa wakas ay mapagpasyahan). Hindi naman, sobrang saya ko.

Jerry. Ano ang kanyang pangalan... Ngayon ay isang magandang araw.

Peter (nakatingin sa langit nang hindi kailangan). Oo. Napakaganda. Kahanga-hanga.

Jerry. At nasa zoo ako.

Peter. Oo, parang sinabi mo na... di ba?

Jerry. Bukas ay mababasa mo ito sa mga pahayagan, kung hindi mo ito makikita sa TV sa gabi. Malamang may TV ka?

Peter. Kahit dalawa - isa para sa mga bata.

Jerry. may asawa ka na ba

Peter (may dignidad). Syempre!

Jerry. Wala kahit saan, salamat sa Diyos, na sinasabi na ito ay sapilitan.

Peter. Oo... syempre naman...

Jerry. So may asawa ka na.

Peter (hindi alam kung paano itutuloy ang pag-uusap na ito). Well, oo!

Jerry. At mayroon kang mga anak!

Peter. Oo. Dalawa.

Jerry. Mga lalaki?

Peter. Hindi, girls... pareho silang babae.

Jerry. Pero gusto mo ng mga lalaki.

Peter. Well... natural, gusto ng bawat tao na magkaroon ng anak, pero...

Jerry (medyo panunuya). Pero gano'n ang mga pangarap, di ba?

Peter (na may iritasyon). Hindi iyon ang gusto kong sabihin!

Jerry. At hindi ka na magkakaanak?

Peter (wala). Hindi. Hindi na. (Kapag nagising ako, maiinis ako.) Paano mo nalaman?

Jerry. Marahil ito ay ang paraan ng pag-cross ng iyong mga binti, o kung ano ang iyong boses. O baka naman nahulaan niya ito nang hindi sinasadya. Ayaw ni misis diba?

Peter (galit na galit). Wala sa iyong negosyo!

I-pause.

Tumango si Jerry. Napatahimik si Peter.

Well, totoo naman. Hindi na tayo magkakaanak.

Jerry (malambot). Ito ay kung paano nahuhulog ang mga pangarap.

Peter (pinatawad siya para dito). Oo... marahil tama ka.

Jerry. Well... Ano pa ba?

Peter. Ano ang sinasabi mo tungkol sa zoo... ano ang aking mababasa o makikita tungkol dito?..

Jerry. Mamaya ko na sasabihin. Hindi ka ba galit na tinatanong kita?

Peter. Ay, hindi naman.

Jerry. Alam mo ba kung bakit kita ginugulo? Bihira akong makipag-usap sa mga tao, maliban kung sasabihin mo: bigyan mo ako ng isang baso ng serbesa, o: saan ang banyo, o: kailan magsisimula ang palabas, o: huwag bigyan ng kalayaan ang iyong mga kamay, kaibigan, at iba pa sa. Sa pangkalahatan, alam mo ito sa iyong sarili.

Peter. Sa totoo lang, hindi ko alam.

Jerry. Ngunit kung minsan gusto mong makipag-usap sa isang tao - upang talagang makipag-usap; Gusto kong malaman ang lahat tungkol sa kanya...

Peter (tumawa, awkward pa rin). At ngayon ang iyong guinea pig ay ako?

Jerry. Sa napakaaraw na Linggo ng hapon, wala nang mas mahusay kaysa sa pakikipag-usap sa isang disenteng may asawa na may dalawang anak na babae at... uh... isang aso?

Umiling si Peter.

Hindi? Dalawang aso?

Umiling si Peter.

Hm. Walang aso?

Malungkot na umiling si Peter.

Well, kakaiba! Sa pagkakaintindi ko, dapat mahalin mo ang mga hayop. Pusa?

Malungkot na tumango si Peter.

Mga pusa! Ngunit hindi maaaring gawin mo ito ng iyong sariling kusang loob... Asawa at mga anak na babae?

Tumango si Peter.

Nagtataka, mayroon ka bang iba?

Peter (kailangan niyang linisin ang kanyang lalamunan). Meron... may dalawa pang loro. ... um ... bawat anak na babae ay may isa.

Jerry. Mga ibon.

Peter. Nakatira sila sa isang hawla sa kwarto ng aking mga babae.

Jerry. May sakit ba sila?.. Mga ibon, kumbaga.

Peter. wag mong isipin.

Jerry. sayang naman. Kung hindi, maaari mong palabasin sila sa hawla, kakainin sila ng mga pusa at pagkatapos, marahil, mamatay.

Si Peter ay tumingin sa kanya na nalilito, pagkatapos ay tumawa.

Well, ano pa ba? Ano ang ginagawa mo para pakainin ang lahat ng karamihang ito?

Peter. Ako... uh... Nagtatrabaho ako sa... sa isang maliit na publishing house. Kami... eh... nag-publish kami ng mga textbook.

Jerry. Well, napakaganda nito. Napakaganda. Magkano ang kinikita mo?

Peter (masaya pa rin). Well, makinig ka!

Jerry. Halika na. Magsalita.

Peter. Buweno, kumikita ako ng labinlimang daan sa isang buwan, ngunit hindi ako nagdadala ng higit sa apatnapung dolyar... kaya... kung ikaw... kung ikaw ay isang tulisan... ha ha ha!

Jerry (hindi pinansin ang kanyang mga salita). saan ka nakatira?

Nagdadalawang isip si Peter.

Oh, tingnan mo, hindi kita pagnanakawan at hindi ko kikidnapin ang iyong mga loro, ang iyong mga pusa at ang iyong mga anak na babae.

Peter (masyadong malakas). Nakatira ako sa pagitan ng Lexington Avenue at Third Avenue, sa Seventy-fourth Street.

Jerry. Well, nakikita mo, hindi ganoon kahirap sabihin.

Edward Albee

Ano ang nangyari sa zoo

Maglaro sa isang gawa

MGA TAUHAN

Peter

mga apatnapung taong gulang, hindi mataba o payat, hindi gwapo o pangit. Nakasuot siya ng tweed suit at horn-rimmed glasses. Naninigarilyo ng tubo. At bagama't siya, kumbaga, ay pumapasok na sa katamtamang edad, ang kanyang istilo ng pananamit at kilos ay halos kabataan.

Jerry

humigit-kumulang apatnapung taong gulang, hindi gaanong hindi maganda ang pananamit bilang sloppily. Ang dating toned, muscular figure ay nagsisimula nang tumaba. Ngayon ay hindi siya matatawag na maganda, ngunit ang mga bakas ng kanyang dating kaakit-akit ay nakikita pa rin nang malinaw. Ang mabigat na lakad at matamlay na paggalaw ay hindi ipinaliwanag ng kahalayan; Kung titingnang mabuti, makikita mo na ang lalaking ito ay pagod na pagod.

Central Park sa New York; Linggo ng tag-init. Dalawang hardin na bangko sa magkabilang gilid ng entablado, sa likod ng mga ito ay mga palumpong, mga puno, ang kalangitan. Si Peter ay nakaupo sa kanang bench. Nagbabasa siya ng libro. Inilagay niya ang libro sa kanyang kandungan, pinunasan ang kanyang salamin at bumalik sa pagbabasa. Pumasok si Jerry.

Jerry. Nasa zoo ako ngayon.

Hindi siya pinapansin ni Peter.

Sabi ko, nasa zoo lang ako. MISTER, NASA ZOO AKO!

Peter. Eh?.. Ano?.. Excuse me, sinasabi mo ba?..

Jerry. Nasa zoo ako, tapos naglakad ako hanggang sa makarating ako dito. Sabihin mo sa akin, pumunta ba ako sa norte?

Peter (naguguluhan). Sa norte?.. Oo... Malamang. Hayaan akong malaman ito.

Jerry (itinuro ang isang daliri sa madla). Fifth Avenue ba ito?

Peter. Ito? Oo... Oo, siyempre.

Jerry. Anong klaseng kalye ito na tumatawid dito? Yung nasa kanan?

Peter. Yung isa dyan? Oh, ito ang Pitumpu't apat.

Jerry. At ang zoo ay malapit sa Sixty-fifth, ibig sabihin pupunta ako sa hilaga.

Peter (hindi na siya makapaghintay na bumalik sa pagbabasa). Oo, tila ganoon.

Jerry. Magandang lumang hilaga.

Peter (halos mekanikal). Haha.

Jerry (pagkatapos ng isang pause). Ngunit hindi direkta sa hilaga.

Peter. Ako... Well, oo, hindi direkta sa hilaga. Kaya sabihin, sa isang hilagang direksyon.

Jerry (pinapanood si Pedro, sinusubukang alisin siya, pinupuno ang kanyang tubo). Gusto mo bang bigyan ang iyong sarili ng kanser sa baga?

Peter (hindi walang iritasyon ay sumulyap siya sa kanya, ngunit pagkatapos ay ngumiti). Hindi sir. Hindi ka kikita dito.

Jerry. tama yan sir. Malamang, magkakaroon ka ng cancer sa iyong bibig at kakailanganin mong magpasok ng isang bagay na tulad ni Freud pagkatapos niyang alisin ang kalahati ng kanyang panga. Ano ang tawag sa mga ito, ang mga bagay na ito?

Peter (nag-aatubili). Prosthesis?

Jerry. Eksakto! Prosthesis. Ikaw ay isang taong may pinag-aralan, hindi ba? Ikaw ba ay nagkataon na isang doktor?

Peter. Hindi, nabasa ko lang ito sa isang lugar. I think nasa Time magazine yun. (Kinuha ang libro.)

Jerry. Sa aking opinyon, ang Time magazine ay hindi para sa mga idiots.

Peter. Sa tingin ko rin.

Jerry (pagkatapos ng isang pause). Buti na lang andun ang Fifth Avenue.

Peter (wala). Oo.

Jerry. Hindi ko kinaya ang kanlurang bahagi ng parke.

Peter. Oo? (Maingat, ngunit may isang kislap ng interes.) Bakit?

Jerry (casually). Ewan ko sa sarili ko.

Peter. A! (Muling ibinaon niya ang sarili sa libro.)

Jerry (Tinignan si Peter ng tahimik hanggang si Peter, na nahihiya, ay tumingala sa kanya). Baka pwede tayong mag-usap? O ayaw mo?

Peter (na may halatang pag-aatubili). Hindi... bakit hindi?

Jerry. Nakikita kong ayaw mo.

Peter (ibinaba ang libro, inilabas ang tubo sa kanyang bibig. Nakangiti). Hindi, talaga, ito ay kasiyahan ko.

Jerry. Hindi worth it kung ayaw mo.

Peter (sa wakas ay mapagpasyahan). Hindi naman, sobrang saya ko.

Jerry. Ano ang kanyang pangalan... Ngayon ay isang magandang araw.

Peter (nakatingin sa langit nang hindi kailangan). Oo. Napakaganda. Kahanga-hanga.

Jerry. At nasa zoo ako.

Peter. Oo, parang sinabi mo na... di ba?

Jerry. Bukas ay mababasa mo ito sa mga pahayagan, kung hindi mo ito makikita sa TV sa gabi. Malamang may TV ka?

Galina Kovalenko

Bilang isang kinatawan ng pambansang kultura ng Amerika, sinipsip ni Albee ang espiritwal na kakanyahan nito, ang mga tema, problema, ideya nito, at kasabay nito, ang panitikang Ruso na may mas mataas, tumaas na interes sa personalidad ng tao ay naging malapit sa kanya. Lalo siyang malapit kay Chekhov, na itinuturing niyang isa sa mga tagapagtatag ng modernong drama, na "ganap na responsable para sa paglitaw ng drama ng ika-20 siglo."

Kung seryoso mong iniisip ang katotohanan na si Albee ay mahal kay Chekhov, marami kang mauunawaan sa gawain ni Albee mismo, na madalas na niraranggo sa avant-garde, lalo na, ang teatro ng walang katotohanan. Walang pinagtatalunan na malaki ang impluwensya sa kanya ng theater of the absurd. Sa mga tula ng teatro ng walang katotohanan, unang naakit si Albee sa posibilidad ng pagkonkreto at halos muling pagpapatibay ng talinghaga: ang kalubhaan ng problemang iniharap ay binigyang-diin ng anyo at matalinghagang istruktura. Nagpakita ito sa isang serye ng kanyang tinatawag na maikling dula: "It Happened at the Zoo" (1958), "The American Dream" (1960), "The Sandbox" (1960).

Ang koleksyon ay nagtatanghal ng una sa kanila - "Nangyari ito sa Zoo" (pagsasalin ni N. Treneva). Ito ay isang metapora na dula: ang mundo ay isang menagerie, kung saan ang mga tao ay bawat isa ay nakakulong sa kanilang sariling hawla at ayaw itong iwanan. Ang dula ay naghahatid ng trahedya na kapaligiran ng panahon ng McCarthyism, kapag ang mga tao ay kusang-loob at sinasadyang umiwas sa isa't isa, na kumakatawan sa isang "crowd of lonely", na inilarawan ng American sociologist na si D. Reesman sa aklat ng parehong pangalan.

Ang dula ay may dalawang karakter lamang, ang lokasyon ay limitado: isang hardin bench sa Central Park sa New York, ngunit sa pinakamaikling panahon ang mga piraso ng buhay ng isang buong lungsod ay dumaan, malaki, malamig, walang malasakit; Tila ang mga punit na piraso ay nagiging isang larawan ng isang buhay na walang sangkatauhan at puno ng mapait at kakila-kilabot na kalungkutan.

Ang buong maikling buhay ni Jerry ay binubuo ng isang kabayanihan, hindi pantay na pakikibaka sa kalungkutan - nagsusumikap siya para sa komunikasyon ng tao, pagpili ang pinakasimpleng paraan: "usap", ngunit ang kabayaran para dito ay ang kanyang buhay. Sa harap ng kanyang random na kausap na si Peter, kung kanino sinusubukan niyang magsimula ng isang dialogue, siya ay nagpakamatay.

Ang pagpapakamatay ni Jerry ay naging isang katotohanan ng buhay para sa kanyang kausap na si Peter ang pagkamatay ni Jerry ay "pumatay" sa kanya, dahil ibang tao ang umalis sa pinangyarihan ng insidente, na may ibang kamalayan sa buhay. Lumalabas na ang pakikipag-ugnayan sa pagitan ng mga tao ay posible kung hindi para sa alienation, hindi ang pagnanais na protektahan ang sarili, hindi upang payagan ang sarili na maabot ang sarili, hindi paghihiwalay, na naging isang anyo ng pag-iral ng tao, na nag-iiwan ng marka nito sa pulitika. at buhay panlipunan ang buong estado.

Ang espirituwal na klima ng bansa sa panahon ng McCarthy ay makikita sa pangalawang "maikling dula" - "Ang Kamatayan ni Bessie Smith" (1959), kung saan sinubukan ni Albee na maunawaan ang isa sa mga pinakamahirap na problema - lahi, na tumutugon sa mga kaganapang tinatawag na ang "Negro revolution", na nagsimula sa katotohanan, na naganap noong Disyembre 1, 1955 sa Alabama, nang tumanggi ang isang itim na babae, si Rosa Parks, na ibigay ang kanyang upuan sa isang bus sa isang puting tao.

Ang dula ay batay sa trahedya na pagkamatay ng kahanga-hangang mang-aawit ng blues na si Bessie Smith noong 1937. Matapos masangkot sa isang aksidente sa sasakyan sa southern Tennessee, namatay si Bessie Smith dahil wala sa mga ospital ang nagpasya na tulungan siya - ang mga ospital ay inilaan para sa mga puti.

Sa dula ni Albee, si Bessie Smith mismo ay wala; Ang musika ay isinulat ng kanyang kaibigan, kompositor na si William Flanagan. Hinangad ni Albee na muling likhain ang isang malamig, pagalit na mundo, kung saan lumilitaw ang imahe ng isang makikinang na artistang Amerikano, dumudugo, ngunit "malaya tulad ng isang ibon, tulad ng isang sinumpaang ibon."

Sa pagharap sa isang napakaseryosong - lahi - problema, nilulutas niya ito sa emosyonal, inaalis ito ng mga sosyo-politikal na implikasyon. Mahalaga para sa kanya na ipakita kung gaano ang mga taong baldado sa espirituwal, kung paano nila dinadala ang pasanin ng nakaraan - ang mga panahon ng pagkaalipin. Ang pagkamatay ni Bessie Smith ay nagiging isang katawan na simbolo ng mga pagkalugi ng bansa at ng bawat indibidwal, na nabibigatan ng pagtatangi.

Halos nagkakaisang kinilala ng kritisismong Amerikano ang dula bilang hindi matagumpay, na inaakusahan si Albee bilang didactic, malabo, at pira-piraso, ngunit nanatiling tahimik tungkol sa ideya nito.

Ang koleksyon ay nagtatanghal din ng karamihan sikat na dula Ang "I'm Not Afraid of Virginia Woolf" ni E. Albee (season 1962-1963), na nagdala sa kanya ng katanyagan sa mundo. Sa dula, ang hindi mapagpanggap na tune ng kantang "We are not afraid of the grey wolf..." ay paulit-ulit na lumilitaw, muling inayos sa istilo ng unibersidad. Ipinaliwanag ni Albee ang pamagat ng dula tulad ng sumusunod: "Noong 50s, sa isang bar, nakita ko ang isang inskripsiyon na nakasulat sa sabon sa salamin: "Sino ang natatakot kay Virginia Woolf?" Nang magsimula akong magsulat ng dula, naalala ko ito inskripsiyon. At, siyempre, nangangahulugan ito: sino ang natatakot kulay abong lobo, takot sa totoong buhay na walang ilusyon.”

Ang pangunahing tema ng dula ay katotohanan at ilusyon, ang kanilang lugar at relasyon sa buhay; Higit sa isang beses direktang lumabas ang tanong: “Katotohanan at ilusyon? Mayroon bang pagkakaiba sa pagitan nila?

Ang dula ay isang mabangis na larangan ng digmaan ng iba't ibang pananaw sa mundo sa buhay, agham, kasaysayan, at mga relasyon ng tao. Ang isang partikular na matinding sitwasyon ng salungatan ay lumitaw sa pag-uusap sa pagitan ng dalawang guro sa unibersidad. Si George ay isang mananalaysay, isang humanist, pinalaki ang pinakamahusay na ibinigay ng sangkatauhan kultura ng daigdig- ay walang awa sa kanyang pagsusuri ng modernidad, na nararamdaman sa kanyang kausap, ang biologist na si Nick, isang antagonist, isang barbarian ng isang bagong uri: "... Natatakot ako na hindi tayo magkakaroon ng marami sa musika, hindi gaanong sa pagpipinta, ngunit lilikha tayo ng lahi ng mga taong malinis, maputi ang buhok at mahigpit na kumilos sa loob ng mga hangganan ng karaniwang timbang... lahi ng mga siyentipiko, lahi ng mga mathematician na nag-alay ng kanilang buhay para magtrabaho para sa kaluwalhatian ng supercivilization. .. ang mundo ay sakupin ng mga langgam.”

Si George ay nagpinta ng isang Nietzschean superman, isang blond na hayop, kung saan nakatuon ang pasismo. Ang parunggit ay medyo malinaw hindi lamang sa makasaysayang mga termino, kundi pati na rin sa modernong panahon: pagkatapos ng mahirap na panahon ng McCarthyism, ang Amerika ay patuloy na humarap sa malalaking hamon.

Ang Albee ay nagpapakita ng isang masakit na pagpapalaya mula sa mga ilusyon, na nagbubunga hindi sa kawalan ng laman, ngunit sa posibilidad ng mga bagong relasyon.

Ang pagsasalin ng dulang ito ni N. Volzhina ay malalim, tumpak sa pagtagos nito sa intensyon ng may-akda, ay naghahatid ng matindi, nakatagong liriko na katangian ng Albee sa pangkalahatan at lalo na sa dulang ito - sa pagtatapos nito, kapag ang kawalan at takot, artipisyal na pinupuno ng pangit na pag-aaway, magbigay daan sa tunay na sangkatauhan; nang lumabas ang kanta tungkol sa Virginia Woolf at ang bohemian, bastos, mabisyo na si Martha ay halos magdaldal, na umamin na siya ay natatakot kay Virginia Woolf. Ang isang pahiwatig ng pag-unawa sa isa't isa ay lumilitaw bilang isang malabong anino, ang subtext ay nagha-highlight sa katotohanan, na hindi nakasalalay sa pang-araw-araw na mga insulto, ngunit sa pag-ibig, at ang pagtatayo ng eksenang ito ay hindi sinasadyang maalala ang paliwanag nina Masha at Vershinin sa Chekhov na "Tatlo. Mga ate”.

Ang mga kasunod na dula ni Albee: "A Precarious Balance" (1966), "It's All Over" (1971) - ay nagpapahiwatig na ginagamit ni Albee ang marami sa mga natuklasan ni Chekhov sa isang napaka orihinal na paraan, sa kanyang sariling paraan. Lalo na malapit si Albee kay Chekhov sa pamamagitan ng isang aspeto ng kanyang talento: musika, na lubos na katangian ni Chekhov. Si K.S. ang unang nagturo ng musikalidad ni Chekhov. Stanislavsky, inihambing siya kay Tchaikovsky.

Makalipas ang halos limampung taon, tinawag ng American theater researcher na si J. Gassner ang mga dula ni Chekhov na “social fugues.”

Sa dulang “It's All Over” ay ipinakilala ni Albee ang pitong karakter - Asawa, Anak, Anak, Kaibigan, Manliligaw, Doktor, Nars. Nagtipon sila, marahil, sa pinakamahalagang sandali ng kanilang buhay: ang taong nag-iisang nagbigay ng kahulugan sa kanilang pag-iral ay namatay. Ang pokus ay hindi sa pisikal na pagkamatay ng isang tao na nakatago sa likod ng mga screen, ngunit sa isang malalim na paggalugad ng ilang dekada na espirituwal na pagkamatay ng mga nakatipon ngayon dito. Ang dula ay nakikilala sa pamamagitan ng makikinang na pagkakasulat ng mga diyalogo. Sa anyo, ito ay kahawig ng isang piraso para sa isang chamber orchestra, kung saan ang bawat instrumento ng character ay binibigyan ng solong bahagi. Ngunit kapag ang lahat ng mga paksa ay pinagsama, ang pangunahing tema ay lumitaw - isang galit na protesta laban sa kasinungalingan, kasinungalingan, ang kakulangan ng mga damdaming nabuo ng mga ilusyon na imbento ng kanilang mga sarili. Huhusgahan ni Albee ang kanyang mga bayani: sila ay nagtipon upang magluksa sa mga namamatay, ngunit sila ay nagdadalamhati sa kanilang mga sarili, ang mga nakaligtas, maliit, hindi gaanong mahalaga, walang silbi, na ang buhay mula ngayon ay magiging nakaraan, na pinaliliwanagan ng liwanag ng mga alaala ng isang taong makapagbibigay. kahulugan ng buhay sa kanilang lahat. At gayon pa man, gaano man sila kaabala sa kanilang sarili at sa kanilang mga damdamin, hindi sila inihiwalay ni Albee sa agos ng buhay. Napagtanto nila na nabubuhay sila “sa isang kakila-kilabot at kasuklam-suklam na panahon.” At pagkatapos, sa kaibahan sa kanilang konklusyon, lumitaw ang mga kahanga-hangang personalidad ng modernong Amerika: sina John at Robert Kennedy at Martin Luther King, na naalala ng Nars, na muling binuhay ang kalunos-lunos na gabi ng pagtatangkang pagpatay kay Robert Kennedy, nang siya, tulad ng libu-libong iba pang mga Amerikano. , hindi umalis sa TV. Sa isang sandali, ang totoong buhay ay sumasalakay sa patay na kapaligiran ng kulto ng sariling pagdurusa.

Ministri ng Edukasyon at Agham ng Russian Federation

Pederal na Ahensya para sa Edukasyon

Institusyon ng Edukasyon ng Estado ng Mas Mataas na Propesyonal na Edukasyon "St. Petersburg State Polytechnic University"

Faculty of Foreign Languages

Kagawaran ng Applied Linguistics

TRABAHO NG KURSO

sa estilista ng wikang Ingles

MGA STYLISTIC FEATURES NG MONOLOGUES NG PANGUNAHING CHARACTER NG DULA NI EDWARD ALBEE "WHAT HAPPENED AT THE ZOO"

Nakumpleto ng isang mag-aaral ng pangkat 4264/1

Belokurova Daria

Pinuno: Associate Professor ng Department of Romance-Germanic Languages

Faculty of Foreign Languages ​​Popova N.V.

St. Petersburg 2010

Panimula

Edward Albee. Ang kanyang unang paglalaro

Teoretikal na pagbibigay-katwiran ng gawain

Stylistic analysis ng monologue speech sa dula ni Edward Albee na "What Happened at the Zoo"

Konklusyon

Bibliograpiya

Aplikasyon

Panimula

Ang aming gawain ay nakatuon sa pag-aaral ng mga tampok na pangkakanyahan ng monologue speech sa isa sa mga unang gawa ng sikat na American playwright na si Edward Albee. Ang dulang "What Happened at the Zoo" ay unang itinanghal mahigit kalahating siglo na ang nakalipas, noong 1959, gayunpaman, tulad ng marami sa iba pang mga gawa ni Albee ("The Death of Bessie Smith", "The American Ideal", "Not Afraid of Virginia Woolf", "A Precarious Balance" at iba pa), ay nananatiling kawili-wili sa manonood at itinanghal sa entablado ng mga teatro ng Amerikano, Europeo at Ruso. Mahirap na tiyak na matukoy ang dahilan ng tagumpay ng may-akda na ito sa mga madla at kritiko. Maaari lamang ipagpalagay na, nakakainis sa pananaw ng manonood na kung minsan ay hindi kanais-nais na mga eksena na dinadala sa punto ng kahangalan, nagawa niyang mahusay na ipakita ang panlipunan at pilosopikal na problema na katangian ng Amerika noong dekada 60 at iyon ay lalo pang lumala ngayon. Lalo na ang problema ng alienation. Kung gagamitin natin ang metaporikal na imahe na nilikha mismo ni Albee, maiisip natin ang mundo ng mga taong estranghero sa isa't isa sa anyo ng isang zoo, kung saan ang lahat ay nakaupo sa kanilang sariling hawla, na walang pagkakataon o pagnanais na magtatag ng anumang mga relasyon. kasama ang iba. Ang tao ay nag-iisa sa walang hanggang kaguluhan ng buhay at nagdurusa mula rito.

Ang pangunahing dramatikong tool ni Albee ay monologues. Si G. Zlobin, sa kanyang artikulong nakatuon sa gawain ng manunulat ng dula, ay tinawag silang "katangian ng Olbian na maingat na napunit na mga monologo." Ang mga ito ay napakalaki, nakakalito, ngunit, gayunpaman, sila ang nagbibigay sa atin ng pagkakataong makarating sa kakanyahan ng karakter sa pamamagitan ng pag-alis sa kanya ng maraming mga shell, lalo na sa lipunan. Bilang halimbawa, maaari nating banggitin ang pag-amin ni Jerry, na kinuha para sa pagsusuri sa gawaing ito, na lumalabas sa dula sa ilalim ng pamagat na "Ang Kwento ni Jerry at ng Aso."

Ang aming pagpili ng paksa ay dahil sa walang alinlangan na kaugnayan ng mga gawa ni Edward Albee at ang kalabuan ng mga interpretasyon ng kanyang mga gawa ng parehong mga manonood at kritiko. Ang ilan, sa pagsusuri sa gawa ng manunulat ng dulang ito, ay inuuri ang kanyang mga dula bilang absurdist na teatro, ang iba ay nagpapatunay ng kabaligtaran, na inuuri ang marami sa kanyang mga gawa bilang isang makatotohanang kilusan, at ang iba ay itinuturing na isang katangian ng kanyang istilo ang pagsasanib ng dalawang uso na ito, na sinasalamin. naiiba sa mga gawa ng iba't ibang taon. Ang ganitong nakakaintriga na versatility ng mga pananaw sa gawa ng playwright, pati na rin ang magkasalungat na katangian ng mga subjective na opinyon tungkol sa kanyang akda, ay nag-uudyok sa atin na malaman kung anong paraan ng pagpapahayag ang ginagamit ng may-akda, na may napakalakas na impluwensya sa publiko, sa pamamagitan ng kung ano. naka-istilong mga kagamitan at figure ang kanyang matapang, piercing, at kahit papaano ay nakaaapekto sa manonood.

Ang estilistang pagsusuri na aming isinagawa ay nagbibigay-daan sa amin hindi lamang upang i-highlight ang mga pangunahing paraan na ginamit ng may-akda para sa estilistang organisasyon ng dula, ngunit din upang ipakita ang kanilang koneksyon sa monologue na uri ng pananalita, pati na rin upang bigyang-katwiran ang pagpili ng ilang mga diskarte. para sa pagpapahayag ng saloobin at damdamin ng bayani.

Kaya, ang layunin ng aming gawain ay tukuyin ang mga tampok na pangkakanyahan ng mga monologo ng pangunahing tauhan sa dula ni Edward Albee na "What Happened at the Zoo". Upang makamit ang layuning ito, kinakailangan upang pag-aralan ang pangunahing paraan ng estilista na likas sa mga monologo ni Jerry, gamit ang halimbawa ng isang sipi mula sa sentral, nuklear na monologo ng dula, katulad ng "The Story of Jerry and the Dog," upang makilala ang nangungunang mga uso sa pagpili ng mga kagamitang pangkakanyahan at ang kanilang kahalagahan para sa pang-unawa ng teksto, at pagkatapos ay sa batayan na ito, gumuhit ng isang konklusyon tungkol sa estilistang disenyo ng isang monologue speech na katangian ng isang naibigay na manunulat ng dula.

Edward Albee. Ang kanyang unang paglalaro

Si G. Zlobin sa kanyang artikulong “The Borderland of Edward Albee” ay hinati ang lahat ng dramatikong manunulat ng ika-20 siglo sa tatlong sektor: ang burges, komersyal na teatro ng Broadway at Grand Boulevards, kung saan ang pangunahing layunin ng mga produksyon ay kumita; avant-garde theater na nawalan ng nilalaman sa paghahanap nito bagong uniporme, at, sa wakas, ang teatro ng "mahusay na banggaan at maingay na mga hilig," na tumutugon sa iba't ibang genre at anyo, ngunit sa parehong oras ay hindi nawawala ang kahalagahan nito sa lipunan, isang tunay na teatro. Sa huling sektor na ito, kasama ni G. Zlobin ang gawa ni Edward Albee, isang buhay na klasiko sa ating panahon, na mayroong dalawang Tony Awards (1964, 1967) at tatlong Pulitzer Prizes (1966, 1975, 1994), gayundin ang isang Kennedy Center parangal para sa isang mabungang buhay at ang Pambansang Medalya para sa Pagkamit sa Sining.

Si Albee ay madalas na nailalarawan bilang isang kilalang kinatawan ng teatro ng walang katotohanan, ngunit dapat tandaan na mayroong ilang pagkahilig sa realismo sa kanyang mga dula. Ang teatro ng walang katotohanan, gaya ng naiintindihan mismo ni Albee, ay isang sining na batay sa mga konseptong pilosopikal na eksistensyalista at post-existentialist na isinasaalang-alang ang mga pagtatangka ng tao na magkaroon ng kahulugan sa kanyang sarili. isang walang kabuluhang pag-iral sa isang walang kabuluhang mundo. At samakatuwid, sa dramaturhiya ng walang katotohanan, ang isang tao ay lumilitaw sa amin na naputol mula sa mga kalagayan ng kontekstong sosyo-kasaysayan, nag-iisa, nalilito sa kawalang-kabuluhan ng kanyang buhay at samakatuwid - "sa patuloy na pag-asa sa kamatayan - o kaligtasan." Ganito ang nakikita natin kay Jerry, ang pangunahing karakter ng nasuri na dula na "What Happened at the Zoo";

Ang absurdist na kalakaran sa panitikang Amerikano ay lumitaw sa batayan ng isang pangkalahatang pessimistic na kalagayan noong 50-60s. . Nadama ng lipunan ng mamimili na ang mga lumang halaga ay hindi na gumagana, ang pangarap ng Amerikano ay isang magandang ilusyon lamang na hindi nagdudulot ng kaligayahan, at walang mapapalitan ang mga halaga at ilusyon na ito. Ang panlipunang kawalan ng pag-asa na ito ay makikita sa drama ng ikalimampu ng ika-20 siglo sa iba't ibang paraan: sinubukan ng ilan na ibalik ang ilusyon, buhayin ang pananampalataya sa mga himala at ang nagliligtas na kapangyarihan ng pag-ibig (R. Nash, W. Inge, A. MacLeish, atbp. .), at Edward Albee sa kanyang nakakagulat, talamak na mga dula sa lipunan, hinahamon niya ang mga ilusyong ito, literal na pinipilit ang manonood na harapin ang problema, pinipilit siyang isipin ang solusyon nito. Anong mga problema ang ibinibigay ng may-akda? Kapansin-pansin na para kay Albee, walang mga paksa ang bawal, tulad ng pinatunayan ng kanyang pinakabagong mga produkto, halimbawa, ang dulang "The Goat, or Who Is Sylvia?", na nagsasabi tungkol sa taos-pusong pagmamahal ng bida sa isang kambing na nagngangalang Sylvia. Homosexuality, bestiality, kabaliwan, kumplikadong relasyon sa pamilya - ang listahan ng mga paksang sakop ng may-akda ay medyo malawak, lahat ng mga ito, gayunpaman, ay maaaring buod sa ilalim ng isang karaniwang denominator, ibig sabihin - ang tema ng human alienation sa mundong ito, na inihayag din sa sinuri na dula. Ang temang ito ay katangian hindi lamang ng mga gawa ni Albee, kundi pati na rin ng sining ng ikalawang kalahati ng ika-20 siglo sa pangkalahatan (karapat-dapat na alalahanin ang hindi bababa sa "Trilogy of Alienation" ni Michelangelo Antonioni). Ang problema ng alienation, na lumaki sa sukat ng trahedya ng siglo at samakatuwid ay malinaw na nakikita, kasama sa mga gawa ni Albee, ay nakasalalay sa kawalan ng kakayahan ng mga tao, kahit na nagsasalita sila ng parehong wika, upang maunawaan at tanggapin ang bawat isa. . Ito ang problema ng bawat taong nalubog sa vacuum ng kanyang kalungkutan at pagdurusa mula rito.

Bilang karagdagan sa katotohanan na ang sining sa teatro, sa pamamagitan ng kahulugan, ay hayagang mayaman, na nagpapahiwatig ng matinding gawain ng manonood upang i-decode ang mensahe ng may-akda, sa mga dula ni Albee ang implicitness na ito ay higit na pinahusay dahil sa katotohanan na walang lohikal, naiintindihan na pananalita ng ang mga character na naglalaman ng hindi bababa sa ilang mga pahiwatig ng mga solusyon sa landas sa problema na ipinakita, tanging mga larawang iginuhit na may mahusay na katumpakan at malamig na objectivity. Bukod dito, ang mga larawang ito ay karaniwang mga character sa karaniwang mga pangyayari, na isa sa mga natatanging katangian pagiging totoo. Ito ay ang komunikasyon sa pagitan nila na nagiging walang katotohanan, o sa halip ang pagtatangka na magtatag ng pakikipag-ugnay, na kadalasang nagtatapos sa kabiguan.

Pansinin ng mga kritiko ang katangiang pagtingin ni Albee sa kanyang mga karakter na parang mula sa labas, ang kanyang minsan ay malupit na objectivity sa paglalarawan ng mga karakter. Ang manunulat ng dulang mismo ay nag-uugnay nito sa paraan ng kanyang buhay: na inampon sa unang bahagi ng pagkabata, sa kabila ng yaman ng pamilyang kumupkop sa kanya, hindi siya nakakaramdam na konektado sa kanila. Gaya ng sinabi mismo ni Albee nang maglaon: "Ako ay nalulugod at nabuhayan ng loob nang, sa edad na lima, natuklasan kong inampon ako." (Nadama ko ang kagalakan at ginhawa nang, sa edad na lima, natuklasan kong inampon ako) [sipi mula sa 10, ang aming pagsasalin]. Bagamat dapat aminin na kanya iyon pamilyang kinakapatid gumanap ng isang mapagpasyang papel sa kanyang kapalaran sa hinaharap bilang isang playwright: Ang lolo ni Albee ay bahaging may-ari ng isang hanay ng mga sinehan sa vaudeville, kaya ang mga panauhin mula sa mundo ng teatro ay isang pangkaraniwang pangyayari sa tahanan ni Albee, na walang alinlangan na nakaimpluwensya sa kanyang pagpili na iugnay ang kanyang sarili sa teatro.

Ang mga relasyon sa pamilya ay hindi perpekto, at pagkatapos ng isa pang pag-aaway sa kanyang ina, umalis si Albee sa bahay na may layuning kunin gawaing pampanitikan, nagsusulat siya ng parehong tula at tuluyan, ngunit walang gaanong tagumpay. At sa panahong ito ng kanyang buhay, halos mawalan ng pag-asa sa kanyang inaakalang kawalan ng kakayahan na magsulat ng anumang bagay na tunay na kapaki-pakinabang, inilathala ni Albee ang kanyang unang makabuluhang gawain - ang dulang "What Happened at the Zoo." Ang mabagsik at mapangahas na dulang ito ay higit na sumasalamin sa signature na istilo ng mga dula ni Albee - na may madilim na kapaligiran at sobrang malupit na tono.

Ayon kay G. Zlobin, sa Albee ang lahat ay angular, defiant, at punit. Sa galit na galit na ritmo ng kanyang mga pag-play, higit sa lahat ay nakakamit niya ang isang emosyonal na epekto, na nakakagulat sa manonood, hindi pinapayagan siyang manatiling walang malasakit. Ang pagiging theatrical ni Albee ay higit na nakakamit sa tindi ng daloy ng pagsasalita ng mga karakter, ang pagtaas ng ekspresyon at emosyonalidad nito. Ang talumpati ay puno ng kabalintunaan, panunuya, at "madilim" na katatawanan. Ang mga karakter, na parang nagmamadaling magsalita, ay nagpapalitan ng mabilis na mga puna sa isang "clash dialogue", o nagpapahayag ng kanilang sarili sa malawak na mga monologo, na nailalarawan sa pamamagitan ng isang kolokyal, pang-araw-araw na istilo ng pananalita kasama ang mga clichés, pause at pag-uulit, kawalan ng pagkakaugnay. at hindi pagkakatugma ng mga kaisipan. Ang mga monologong ito, na kinikilala ng mga kritiko bilang pangunahing kasangkapan ng dramaturhiya ni Albee, ay nagbibigay-daan sa amin na makita panloob na mundo pangunahing tauhan, kung saan nauuna ang mga kontradiksyon na naghahari sa kanilang isipan. Bilang isang patakaran, ang mga monologue ay napaka-emosyonal na mayaman, napaka nagpapahayag, na nagpapaliwanag ng kasaganaan ng mga tandang, mga tanong sa retorika, mga ellipse, mga pag-uulit, pati na rin ang mga elliptical na pangungusap at parallel na mga konstruksyon. Ang bayani, na nagpasya na ipahayag ang lihim, matalik na bagay na nasa kanyang kaluluwa, ay hindi na mapigilan, tumalon siya mula sa isa't isa, nag-iisip, nagtanong sa kanyang kausap at, nang hindi naghihintay ng sagot sa tanong, nagmamadaling ipagpatuloy ang kanyang pagtatapat.

Kumuha kami ng sipi mula sa ganitong uri ng monologo para sa pagsusuri ng estilista mula sa one-act play na "What Happened at the Zoo," na, gaya ng nabanggit sa itaas, ay naging unang seryosong gawain ng playwright. Ito ay itinanghal sa Kanlurang Berlin noong 1959, noong 1960 ang dula ay itinanghal sa Amerika, at sa loob ng isang taon sa Europa.

Dalawa lang sa play mga karakter a, iyon ay, eksakto hangga't kinakailangan para sa diyalogo, para sa elementarya na pagkilos ng komunikasyon. Ang parehong minimalism ay maaaring mapansin sa mga dekorasyon: dalawang bangko lamang sa hardin sa Central Park sa New York. Ang mga pangunahing tauhan ng dula ay ang isang daang porsiyentong karaniwang pamilyang Amerikanong si Peter, upang makilala kung kanino ginamit ni Rose A. Zimbardo ang salitang "everyman" (ordinaryong tao, everyman), na nagpapahiwatig ng kanyang pagiging karaniwan, at ang pagod, palpak na outcast na si Jerry, sa kanyang sariling mga salita "isang walang hanggang pansamantalang naninirahan" , kung saan ang lahat ng personal, pamilya, ugnayan ng pamilya. Ang kanilang pagkakataong pagkikita sa parke ay naging nakamamatay kapwa para kay Jerry, na namatay, na itinapon ang kanyang sarili sa isang kutsilyo na kinuha para sa pagtatanggol ni Peter, at para kay Peter, na malamang na hindi makakalimutan ang larawan ng hindi sinasadyang pagpatay na ito. Sa pagitan ng isang pagpupulong at isang pagpatay (o pagpapakamatay) ay isang pag-uusap sa pagitan ng mga taong ito na nahihirapang maunawaan ang isa't isa, marahil dahil sila ay kabilang sa iba't ibang panlipunang strata ng populasyon, ngunit higit sa lahat dahil sa isang karaniwang trahedya na alienation na nagtatanong sa mismong posibilidad ng pagkakaunawaan sa pagitan ng mga tao, isang pagkakataon upang mapagtagumpayan ang paghihiwalay. Ang nabigong pagtatangka ni Jerry na bumuo ng isang relasyon sa aso, ang desperadong pagnanais na "makausap nang totoo" kay Peter, na nagtapos sa trahedya, ay ganap na akma sa modelo ng mundo ng zoo, kung saan ang mga bar ng mga kulungan ay nagbabakod hindi lamang mga tao mula sa bawat isa. iba, kundi pati na rin ang bawat indibidwal na tao mula sa kanyang sarili.

Sa dulang ito, nagpinta si Edward Albee ng isang matingkad, nakakagulat na larawan ng napakalaking alienation sa pagitan ng mga tao, nang hindi, gayunpaman, sinusubukang suriin ito. Kaya, ang manonood o mambabasa ay hinihiling na gumawa ng mga konklusyon sa kanilang sarili, dahil hindi siya makakahanap ng eksaktong mga sagot sa teksto ng dula. Bilang karagdagan sa katotohanan na si Albee ay hindi nagbibigay ng mga sagot sa mga tanong, lumihis din siya mula sa isang malinaw na pagganyak para sa mga aksyon ng mga character, samakatuwid, palaging may pagkakataon na maunawaan ang kanyang mga gawa sa sariling paraan, at samakatuwid ay may iba't ibang, kung minsan ay sumasalungat sa mga opinyon ng mga kritiko na nagpapakahulugan sa kanyang mga gawa.

Teoretikal na pagbibigay-katwiran ng gawain

Mula sa isang istilong pananaw, ang mga sumusunod na pangunahing uso ay makikilala sa tekstong aming sinusuri: ang paggamit ng mga pananda ng istilo ng pakikipag-usap, maraming pag-uulit sa antas ng ponetiko, leksiko at sintaktik, tinitiyak ang pagkakaugnay ng teksto at paglikha ng malinaw na ritmo. pattern, pati na rin ang pagtaas ng emosyonalidad ng pananalita, na ipinahayag sa pamamagitan ng mga paraan tulad ng aposiopesis , mga pangungusap na padamdam, mariin na pang-ugnay, onomatopoeia. Gumagamit din ang may-akda ng mga epithets, metapora, alusyon, antithesis, polysyndeton, na gumaganap ng mahalagang papel sa paglalarawan ng mga partikular na sandali, ngunit hindi ito maiuugnay sa pinakamahalagang uso sa teksto.

Isaalang-alang natin ang mga nakalistang tampok ng istilo ng may-akda nang mas detalyado. Estilo ng pakikipag-usap, ang mga marker na kung saan ay medyo marami sa nasuri na teksto, ay nabuo sa pamamagitan ng oral na anyo ng pagsasalita, na nangangahulugang mayroong direktang pakikipag-ugnay sa pagitan ng mga interlocutor na may pagkakataon na linawin ang nilalaman ng mensahe gamit ang di-berbal na paraan ng komunikasyon ( ekspresyon ng mukha, kilos) o intonasyon. Ang pagkakaroon ng feedback (kahit na may tahimik na pakikilahok ng interlocutor) ay nagbibigay-daan sa iyo upang ayusin ang mensahe sa panahon ng pag-uusap, na nagpapaliwanag ng pagsasalita na hindi palaging lohikal na itinayo at madalas na mga paglihis mula sa pangunahing paksa ng pag-uusap. Bilang karagdagan, ang tagapagsalita ay walang oras na mag-isip tungkol sa kanyang mga salita sa loob ng mahabang panahon, kaya ginagamit niya ang kanyang aktibong bokabularyo, at kapag bumubuo ng isang pangungusap, iniiwasan niya ang mga kumplikadong istruktura ng syntactic. Mahirap na salita bookish o nakalilitong kumplikadong mga pangungusap kung ginamit sa kolokyal na pananalita, ay makikita bilang stylistically makabuluhang.

Ang ganitong mga kondisyon ng komunikasyon ay lumikha ng batayan para sa pagpapatupad ng dalawang magkasalungat na uso, katulad ng compression at redundancy.

Maaaring ipatupad ang compression sa iba't ibang antas ng sistema ng wika. Sa antas ng phonetic, ito ay ipinahayag sa pagbabawas ng mga pantulong na pandiwa, halimbawa, ito ay, mayroon, mga hayop ay hindi, siya ay hindi, atbp. Sa antas ng leksikal, ipinakikita ang compression sa nangingibabaw na paggamit ng mga monomorphemic na salita (bukas, huminto, tumingin), mga pandiwa na may mga postpositive o tinatawag na phrasal verbs (go for, get away), pati na rin ang mga salita ng malawak na semantika (bagay, kawani). Sa kolokyal na pananalita, ang syntax ay pinasimple hangga't maaari, na ipinahayag sa paggamit ng mga elliptical constructions, halimbawa, "Ganito: Grrrrrr!" Ang ellipsis ay binibigyang-kahulugan bilang "pagsasalin sa implikasyon ng isang kinakailangang elemento ng konstruksiyon." Ang nawawalang elemento ay maaaring ibalik ng tagapakinig batay sa konteksto o sa batayan ng mga karaniwang modelo ng syntactic constructions na makukuha sa kanyang isipan kung, halimbawa, ang isang pantulong na pandiwa ay nawawala.

Ang kabaligtaran na direksyon, iyon ay, ang pagkahilig patungo sa kalabisan, ay dahil sa spontaneity ng kolokyal na pagsasalita at ipinahayag, una sa lahat, sa anyo ng tinatawag na "weedy" na mga salita (well, ibig kong sabihin, nakikita mo), doble negasyon o pag-uulit.

Sa susunod na trend ng paulit-ulit na mga elemento, pinagsama namin ang medyo magkakaibang sa istraktura at pang-istilong tungkulin mga pigura ng iba't ibang antas ng wika. Kakanyahan ulitin Binubuo ng "ang pag-uulit ng mga tunog, salita, morpema, kasingkahulugan, o syntactic na istruktura sa isang serye ng sapat na pagkakalapit, iyon ay, malapit sa isa't isa upang sila ay mapansin." Ang pag-uulit sa antas ng phonetic ay naisasakatuparan sa pamamagitan ng alitasyon, na kami, kasunod ng I.R. Galperin, mauunawaan natin sa malawak na kahulugan, iyon ay, bilang isang pag-uulit ng magkatulad o magkatulad na mga tunog, madalas na mga katinig, sa malapit na pagitan ng mga pantig, lalo na sa simula ng magkakasunod na salita. Kaya, hindi natin hinahati ang alliteration sa assonance at alliteration na wasto ayon sa kalidad ng mga paulit-ulit na tunog (vowels o consonants), at hindi rin natin binibigyang importansya ang posisyon ng mga tunog sa isang salita (initial, middle, final).

Ang aliteration ay isang halimbawa ng paggamit ng phonetic na paraan ng may-akda, iyon ay, nangangahulugan na nagpapataas ng pagpapahayag ng pagsasalita at ang emosyonal at aesthetic na epekto nito, na nauugnay sa tunog na bagay ng pagsasalita sa pamamagitan ng pagpili ng mga salita at ang kanilang pag-aayos at pag-uulit. Ang phonetic na organisasyon ng teksto, na naaayon sa mood ng mensahe at nilikha gamit ang mga ito at iba pang phonetic na paraan, ay tinutukoy ng I.V. Arnold bilang instrumento. Ang pag-uulit ng parehong mga indibidwal na tunog at pandiwang mga tunog ay may mahalagang papel sa instrumento.

Mga leksikal na pag-uulit, na kung saan ay ang pag-uulit ng isang salita o parirala sa loob ng isang pangungusap, talata o buong teksto, ay may estilistang function lamang kung mapapansin ito ng mambabasa habang nagde-decode. Ang karaniwang mga tungkulin ng pag-uulit sa antas ng leksikal ay kinabibilangan ng pagpapatindi (expressive), emosyonal at tumitinding-emosyonal. Higit pa tumpak na kahulugan ang mga gawain sa pag-uulit ay posible lamang na isinasaalang-alang ang konteksto kung saan ito ginagamit.

Magpatuloy tayo ngayon upang isaalang-alang ang pag-uulit ng mga yunit sa antas ng syntactic, na sa nasuri na teksto ay ipinakita, una sa lahat, paralelismo, binibigyang-kahulugan bilang pagkakatulad o pagkakakilanlan ng istrukturang sintaktik sa dalawa o higit pang mga pangungusap o bahagi ng isang pangungusap na nasa malapit na posisyon. I.G. Sinabi ni Halperin na ang mga parallel constructions ay ginagamit, bilang panuntunan, sa enumeration, antithesis at sa climactic moments ng narrative, at sa gayon ay pinapataas ang emosyonal na intensity ng huli. Dapat din itong idagdag na sa tulong ng isang katulad na syntactic na organisasyon, ang iba't ibang mga stylistic device na gumaganap ng mga katumbas na function ay madalas na pinagsama, sa gayon ay nakakamit ang convergence. Bilang karagdagan, ang paralelismo, tulad ng, sa prinsipyo, anumang pag-uulit, ay lumilikha ng isang ritmikong pattern ng teksto.

Ang segment ng talumpati ng bida na isinasaalang-alang namin ay kumakatawan sa kwento ng kanyang buhay, ang pag-unlad ng kanyang pananaw sa mundo, at, samakatuwid, ay maaaring bigyang-kahulugan bilang isang pag-amin, ang lihim na nagdudulot ng mataas na emosyonal na pag-igting. Ang emosyonalidad ay maaaring maihatid sa isang teksto sa iba't ibang paraan; sa aming kaso, ang pangunahing paraan ng pagpapahayag ng damdamin ng isang karakter ay aposiopesis, na binubuo ng isang emosyonal na pahinga sa pahayag, na ipinahayag nang grapiko ng isang ellipsis. Sa aposiopesis, hindi maipagpatuloy ng tagapagsalita ang kanyang talumpati dahil sa tunay o nagkukunwaring pananabik o pag-aalinlangan, taliwas sa katulad na katahimikan, kapag inanyayahan ang tagapakinig na hulaan para sa kanyang sarili kung ano ang hindi nasabi. Bilang karagdagan sa aposiopesis, ang emosyonal na background at dynamics ng pagsasalita ay nilikha gamit onomatopoeia, nauunawaan bilang "ang paggamit ng mga salita na ang komposisyon ng ponema ay kahawig ng mga bagay at kababalaghan na pinangalanan sa mga salitang ito," gayundin ang mga mariin na pang-ugnay, na kadalasang matatagpuan sa simula ng isang pangungusap.

Bilang karagdagan sa tatlong trend na tinalakay, dapat ding tandaan mga graphic deviation, naroroon sa sinuri na teksto. Alinsunod sa mga tuntunin ng balarila, ang unang salita ng teksto ay isinusulat na may malaking titik, gayundin ang unang salita pagkatapos ng ellipsis, mga tandang pananong at padamdam na nagtatapos sa pangungusap, at iba't ibang uri ng mga pangngalan. Sa ibang mga kaso, ang paggamit ng malalaking titik ay itinuturing na isang paglabag sa pamantayan ng wika at maaaring bigyang-kahulugan na may kaugnayan sa istilo. Halimbawa, tulad ng itinuturo ng I.V. Arnold, ang pagsulat ng mga buong salita o parirala sa malalaking titik ay nangangahulugan ng pagbigkas ng mga ito nang may espesyal na diin o lalo na nang malakas. Bilang isang tuntunin, ang estilistang pag-andar ng iba't ibang mga graphic deviations ay nag-iiba depende sa konteksto at intensyon ng may-akda, kaya mas maginhawa at lohikal na i-highlight ito para sa bawat partikular na kaso.

Naglalaman din ang sipi na kinuha para sa pagsusuri ng estilista epithets, na itinuturing bilang mga matalinghagang kahulugan na gumaganap ng isang katangiang tungkulin o pang-abay na tungkulin sa isang pangungusap. Ang isang epithet ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagkakaroon ng madamdamin, nagpapahayag at iba pang mga konotasyon, salamat sa kung saan ang saloobin ng may-akda sa tinukoy na paksa ay ipinahayag. I-highlight iba't ibang uri epithets: pare-pareho, tautological, paliwanag, metaporiko, metonymic, phrasal, inverted, displaced at iba pa. Ang mga paliwanag na epithet ay nagpapahiwatig ng ilang mahalagang katangian ng bagay na tinutukoy na nagpapakilala dito (halimbawa, mga hiyas na walang halaga). Ang mga baligtad ay mga madiin na attributive constructions na may resubordination (halimbawa, "a devil of a sea", kung saan ang referent ng parirala ay hindi "devil", kundi "sea"). Ang ganitong mga istraktura ay nagpapahayag at estilista na minarkahan bilang kolokyal. Hindi namin isinasaalang-alang ang iba pang mga uri ng epithets nang hiwalay dahil sa katotohanang hindi sila ginagamit ng may-akda sa napiling teksto. Ang mga epithets ay maaaring matagpuan pareho sa pang-ukol at sa postposisyon sa salitang binibigyang kahulugan, at sa pangalawang kaso, na hindi gaanong karaniwan, tiyak na nakakaakit ang mga ito ng atensyon ng mambabasa, na nangangahulugang sila ay aesthetically epektibo at emosyonal.

Magbigay tayo ng mga kahulugan ng iba pang mga kagamitang pangkakanyahan na nakatagpo sa nasuri na sipi. Metapora kadalasang binibigyang kahulugan bilang isang nakatagong paghahambing na ginawa sa pamamagitan ng paglalapat ng pangalan ng isang bagay sa isa pa at sa gayon ay inilalantad ang ilang mahalagang katangian ng pangalawa (halimbawa, ang paggamit ng salitang apoy sa halip na pag-ibig batay sa lakas ng pakiramdam, sa sigasig at pagsinta nito) . Sa madaling salita, ang metapora ay ang paglipat ng pangalan ng isang bagay sa isa pa batay sa pagkakatulad. May mga talinghaga (poetic) at linguistic (binura). Ang una ay hindi inaasahan para sa mambabasa, habang ang huli ay matagal nang naayos sa sistema ng wika (halimbawa, isang sinag ng pag-asa, pagbaha ng luha, atbp.) at hindi na itinuturing na makabuluhan sa istilo.

Alusyon - ito ay isang di-tuwirang sanggunian sa pananalita o pagsulat sa makasaysayang, pampanitikan, mitolohiya, biblikal na mga katotohanan o sa mga katotohanan ng pang-araw-araw na buhay, kadalasan nang hindi ipinapahiwatig ang pinagmulan. Ipinapalagay na alam ng mambabasa kung saan hiniram ang salita o parirala at sinisikap niyang iugnay ito sa nilalaman ng teksto, kaya na-decode ang mensahe ng may-akda.

Sa ilalim antithesis ay nauunawaan bilang "isang matinding pagsalungat ng mga konsepto at larawan na lumilikha ng kaibahan." Gaya ng binanggit ni I.G. Galperin, ang antithesis ay kadalasang matatagpuan sa mga parallel constructions, dahil mas madali para sa mambabasa na makita ang mga salungat na elemento sa magkatulad na syntactic na posisyon.

Polysyndeton o polyunion ay isang malakas na paraan ng pagpapahusay ng pagpapahayag ng isang pahayag. Ang paggamit ng polyunion kapag naglilista ay nagpapakita na ito ay hindi kumpleto, iyon ay, ang serye ay hindi sarado, at ang bawat elemento na nakakabit ng isang unyon ay naka-highlight, na ginagawang mas nagpapahayag at maindayog ang parirala.

Sa kabuuan ng pagsusuri, paulit-ulit nating babanggitin ang rhythmic pattern ng monologo ni Jerry. Ang ritmo ay isang kababalaghan na mas malinaw na ipinahayag sa tula, ngunit ang maindayog na organisasyon ng prosa ay walang pagbubukod. Ritmo ay tinatawag na "anumang pare-parehong paghahalili, halimbawa, acceleration at deceleration, stressed at unstressed syllables, at maging ang pag-uulit ng mga imahe at kaisipan." Sa panitikan, ang batayan ng pagsasalita ng ritmo ay syntax. Ang ritmo ng prosa ay pangunahing nakabatay sa pag-uulit ng mga imahe, tema at iba pang malalaking elemento ng teksto, sa magkatulad na istruktura, at sa paggamit ng mga pangungusap na may magkakatulad na miyembro. Nakakaapekto ito emosyonal na pagdama mambabasa, at maaari ding magsilbing visual na paraan kapag lumilikha ng anumang larawan.

Ang pinakadakilang pangkakanyahan na epekto ay nakakamit sa pamamagitan ng akumulasyon ng mga diskarte at mga numero at ang kanilang pakikipag-ugnayan sa mensahe sa kabuuan. Samakatuwid, kapag pinag-aaralan, mahalagang isaalang-alang hindi lamang ang mga pag-andar ng mga indibidwal na pamamaraan, kundi pati na rin isaalang-alang ang kanilang impluwensya sa isa't isa sa isang tiyak na sipi ng teksto. Ang konsepto ng convergence, bilang isang uri ng pagsulong, nagbibigay-daan sa iyo na itaas ang pagsusuri sa higit pa mataas na antas. Convergence tinatawag na convergence sa isang lugar ng isang bungkos ng mga stylistic na aparato na nakikilahok sa isang solong stylistic function. Ang mga nakikipag-ugnayan at istilong device ay nag-uugnay sa isa't isa, sa gayo'y tinitiyak ang kaligtasan sa ingay ng teksto. Ang pagprotekta sa mensahe mula sa interference sa panahon ng convergence ay batay sa kababalaghan ng redundancy, na sa isang pampanitikan na teksto ay nagdaragdag din ng pagpapahayag, emosyonalidad at pangkalahatang aesthetic na impresyon.

Magsasagawa kami ng isang stylistic analysis ng monologo ni Jerry mula sa mambabasa, iyon ay, batay sa mga probisyon ng stylistics of perception o ang stylistics ng decoding. Ang pokus sa kasong ito ay ang epekto ng organisasyon ng pagsubok mismo sa mambabasa, sa halip na sa mga puwersang nagtutulak sa proseso ng malikhaing manunulat. Isinasaalang-alang namin ang diskarteng ito na mas angkop para sa aming pananaliksik, dahil hindi ito nagsasangkot ng paunang pagsusuri sa panitikan, at ginagawang posible na lumampas sa nilalayon na intensyon ng may-akda kapag nagsusuri.

Stylistic analysis ng monologue speech sa dula ni Edward Albee na "What Happened at the Zoo"

Para sa estilistang pagsusuri, kumuha kami ng isang sipi mula sa dula, na, kapag itinanghal, ay mabibigyang-kahulugan sa isang paraan o iba pa ng mga aktor na kasangkot dito, na bawat isa ay magdaragdag ng kanilang sarili sa mga larawang nilikha ni Albee. Gayunpaman, ang gayong pagkakaiba-iba sa pang-unawa sa akda ay limitado, dahil ang mga pangunahing katangian ng mga tauhan, ang paraan ng kanilang pananalita, ang kapaligiran ng akda ay maaaring direktang masubaybayan sa teksto ng dula: ito ay maaaring maging mga pahayag ng may-akda tungkol sa ang pagbigkas ng mga indibidwal na parirala o galaw na kasama ng talumpati (halimbawa, , o , gayundin ang mismong talumpati , ang graphic, phonetic, lexical at syntactic na disenyo nito. Ito ay ang pagsusuri ng naturang disenyo, na naglalayong tukuyin ang mga katulad na katangian na ipinahayag ng iba't ibang stylistic means, iyon ang pangunahing layunin ng aming pananaliksik.

Ang nasuri na episode ay isang spontaneous, expressive, dialogic monologue na katangian ng Albee, na may matinding emosyonal na intensity. Ang diyalogong katangian ng monologo ni Jerry ay nagpapahiwatig na ito ay naka-address kay Peter na ang buong kuwento ay isinalaysay na parang isang dayalogo ang isinasagawa sa pagitan ng dalawang taong ito na may tahimik na pakikilahok dito ni Peter. Ang istilo ng pakikipag-usap, sa partikular, ay patunay nito.

Batay sa mga resulta ng isang paunang pagsusuri ng napiling sipi, pinagsama-sama namin talahanayan ng paghahambing mga kagamitang pang-istitikal na ginamit dito, inaayos ang mga ito ayon sa dalas ng paggamit sa teksto.

Dalas ng paggamit ng mga kagamitang pangkakanyahan

Tulad ng makikita mula sa talahanayan sa itaas, ang pinakamalawak na ginagamit na mga kagamitang pangkakanyahan ay mga pananda ng istilo ng pakikipag-usap, aposiopesis, lexical repetitions, alliteration, epithets, pati na rin ang mga parallel constructions.

Bilang isang hiwalay na item sa talahanayan, na-highlight namin ang mga marker ng istilo ng pakikipag-usap, na napaka-magkakaibang likas, ngunit pinagsama ng karaniwang pag-andar ng paglikha ng isang kapaligiran ng impormal na komunikasyon. Sa dami, mas marami ang mga ganitong marker kaysa sa iba pang paraan, ngunit halos hindi natin maisasaalang-alang ang kolokyal na istilo ng pananalita ni Jerry bilang nangungunang trend sa istilong disenyo ng teksto, sa halip, ito ang background kung saan lumalabas ang iba pang mga uso na may higit na intensity. Gayunpaman, sa aming opinyon, ang pagpili ng partikular na istilo na ito ay may kaugnayan sa istilo, kaya isasaalang-alang namin ito nang detalyado.

Ang kolokyal na istilong pampanitikan kung saan kabilang ang sipi na ito ay pinili ng may-akda, sa aming opinyon, upang mailapit ang talumpati ni Jerry sa katotohanan, upang ipakita ang kanyang kaguluhan kapag naghahatid ng talumpati, at upang bigyang-diin ang likas na katangian nito, at samakatuwid ang pagtatangka ni Jerry upang "mag-usap." Gumagamit ang teksto ng maraming mga marker ng istilo ng pakikipag-usap, na maaaring maiugnay sa dalawang magkasalungat at magkasabay na magkasalungat na uso - ang tendensya sa redundancy at ang tendensya sa compression. Ang una ay ipinahayag sa pamamagitan ng pagkakaroon ng mga salitang "maramihang" tulad ng "Sa tingin ko sinabi ko sa iyo", "oo", "ang ibig kong sabihin ay", "alam mo", "uri ng", "mabuti". Ang mga salitang ito ay lumilikha ng pakiramdam na ang pagsasalita ay nailalarawan sa pamamagitan ng hindi pantay na bilis ng pagbigkas: Mukhang pinabagal ni Jerry ang kanyang pagsasalita sa mga salitang ito, marahil upang bigyang-diin ang mga sumusunod na salita (tulad ng, halimbawa, sa kaso ng "ang ibig kong sabihin ay" ) o sinusubukang ipunin ang iyong mga iniisip. Bilang karagdagan, sila, kasama ang mga kolokyal na ekspresyon tulad ng "half-assed", "kicked free", "that was that" o "bolted upstairs", nagdagdag ng spontaneity, spontaneity at, siyempre, emosyonalidad sa monologo ni Jerry.

Ang pagkahilig sa compression na katangian ng istilo ng pakikipag-usap ay nagpapakita mismo sa iba't ibang paraan sa phonetic, lexical at syntactic na antas ng wika. Ang paggamit ng isang pinutol na anyo, iyon ay, pagbabawas ng mga pantulong na pandiwa, halimbawa "ito ay", "meron", "huwag", "hindi" at iba pa, ay isang katangian na katangian ng kolokyal na pananalita at muling binibigyang-diin Impormal na tono ni Jerry. Mula sa isang lexical na pananaw, ang phenomenon ng compression ay maaaring suriin gamit ang halimbawa ng paggamit ng mga phrasal verbs tulad ng "go for", "got away", "went on", "pack up", "tore into", "bumalik", "itinapon", "napag-isipan ito". Lumilikha sila ng isang impormal na kapaligiran sa komunikasyon, na nagpapakita ng pagkakalapit na ipinahayag sa wika sa pagitan ng mga kalahok sa komunikasyon, na kaibahan sa kakulangan ng panloob na pagkakalapit sa pagitan nila. Tila sa amin na sa ganitong paraan hinahangad ni Jerry na lumikha ng mga kondisyon para sa isang lantad na pag-uusap, para sa pag-amin, kung saan ang pormalidad at neutral na lamig ay hindi katanggap-tanggap, dahil pinag-uusapan natin ang pinakamahalaga, ang pinaka-kilala para sa bayani.

Sa antas ng syntactic, nahahanap ng compression ang expression sa mga elliptical na konstruksyon. Halimbawa, sa text ay nakatagpo tayo ng mga pangungusap tulad ng "Ganito: Grrrrrr!" "Parang ganyan!" "Cosy.", na may malaking emosyonal na potensyal, na, na natanto kasama ng iba pang mga pangkakanyahan na paraan, ay naghahatid ng kaguluhan, pagkabalisa at senswal na kapunuan ng kanyang pananalita ni Jerry.

Bago magpatuloy hakbang-hakbang na pagsusuri teksto, tandaan namin, batay sa data ng quantitative analysis, ang pagkakaroon ng ilang nangungunang mga uso na likas sa monologo ng pangunahing karakter. Kabilang dito ang: pag-uulit ng mga elemento sa phonetic (alliteration), lexical (lexical repetition) at syntactic (parallelism) na mga antas, pagtaas ng emosyonalidad, na pangunahing ipinahayag ng aposiopesis, pati na rin ang ritmo, hindi makikita sa talahanayan, ngunit higit sa lahat ay likas sa teksto isinasaalang-alang. Kami ay sumangguni sa tatlong nuclear trend sa buong pagsusuri.

Kaya, lumiko tayo sa isang detalyadong pagsusuri ng teksto. Sa simula pa lamang ng kuwento ni Jerry, ang mambabasa ay handa na para sa isang bagay na makabuluhan, dahil si Jerry mismo ay isinasaalang-alang na kinakailangan na pamagat ang kanyang kuwento, sa gayon ay nakikilala ito mula sa buong pag-uusap sa isang hiwalay na kwento. Ayon sa pahayag ng may-akda, binibigkas niya ang pamagat na ito na parang binabasa ang inskripsiyon sa isang billboard - "ANG KWENTO NI JERRY AT ANG ASO!" Ang graphic na organisasyon ng pariralang ito, lalo na ang disenyo nito sa malalaking titik lamang at isang tandang padamdam sa dulo, ay medyo nililinaw ang pangungusap - ang bawat salita ay binibigkas nang malakas, malinaw, taimtim, kitang-kita. Para sa amin, ang kataimtimang ito ay may bahid ng kabalintunaan, dahil ang kahanga-hangang anyo ay hindi nag-tutugma sa makamundong nilalaman. Sa kabilang banda, ang pamagat mismo ay mas mukhang pamagat ng isang fairy tale, na nauugnay sa address ni Jerry kay Peter sa isang tiyak na sandali bilang isang bata na hindi makapaghintay na malaman kung ano ang nangyari sa zoo: "JERRY: dahil pagkatapos kong sabihin sa iyo ang tungkol sa aso, alam mo ba kung gayon?

Sa kabila ng katotohanan na, tulad ng nabanggit namin, ang tekstong ito ay kabilang sa isang istilo ng pakikipag-usap, na nailalarawan sa pagiging simple ng mga istrukturang sintaktik, ang unang pangungusap ay isang napaka-nakalilitong hanay ng mga salita: "Ang sasabihin ko sa iyo ay may dapat gawin. kung paano minsan kinakailangan na lumayo sa malayo upang makabalik ng maikling distansya nang tama; o, baka iniisip ko lang na may kinalaman iyon." Ang pagkakaroon ng mga salitang tulad ng "something", "minsan", "siguro" ay nagbibigay sa parirala ng isang lilim ng kawalan ng katiyakan, malabo, at abstractness. Ang bayani ay tila ay tumugon sa pangungusap na ito sa kanyang mga kaisipan na hindi ipinahayag, na maaaring ipaliwanag ang simula ng susunod na pangungusap na may mariin na pang-ugnay na "ngunit", na nakakagambala sa kanyang pangangatwiran, na direktang bumabalik sa kuwento Dapat tandaan na ang pangungusap na ito ay naglalaman ng dalawa parallel constructions, ang una ay "may gagawin." na may" frame ang pangalawa "upang makalayo sa malayo upang makabalik ng maikling distansya." Ang unang construction ay isang pag-uulit sa parehong syntactic at lexical, at samakatuwid sa mga antas ng phonetic ang pagkakakilanlan nito ay binabaligtad ang atensyon ng mambabasa sa mga naunang elemento ng parirala, katulad ng "kung ano ang sasabihin ko sa iyo" at "marahil ay iniisip ko lang iyon", at hinihikayat tayo na ihambing. Kapag inihambing ang mga elementong ito, napagmamasdan natin ang pagkawala ng kumpiyansa ni Jerry na naunawaan niya nang tama ang kahulugan ng nangyari sa kanya, ang pag-aalinlangan ay naririnig sa kanyang tinig, na sinusubukan niyang pigilan sa pamamagitan ng pagsisimula ng isang bagong pag-iisip. Ang malay-tao na pagkagambala ng pagmuni-muni ay malinaw na nararamdaman sa paunang "ngunit" ng susunod na pangungusap.

Ang iba pang magkakatulad na mga pagtatayo ng pangalawang pangungusap ay maaaring ibuod ng sumusunod na modelong "pumunta / bumalik (mga pandiwa, parehong nagpapahayag ng paggalaw, ngunit sa ibang direksyon) + a + mahaba / maikli (antonymous na mga kahulugan) + distansya + out of way / tama (pang-abay ng paraan, na mga kontekstwal na kasalungat)". Gaya ng nakikita natin, ang dalawang pariralang ito na magkapareho ang pagkakabuo ay pinaghahambing sa kanilang leksikal na kahulugan, na lumilikha ng isang pangkakanyahan na epekto: iniisip ng mambabasa ang tungkol sa pahayag na ginawa at hinahanap ang ipinahiwatig na kahulugan dito. Hindi pa natin alam kung ano ang susunod na tatalakayin, ngunit maaari nating hulaan ang tungkol sa posibleng duality ng expression na ito, dahil ang salitang "distansya" ay maaaring mangahulugan ng parehong tunay na distansya sa pagitan ng mga bagay ng katotohanan (halimbawa, sa isang zoo) at isang segment landas ng buhay. Kaya, kahit na hindi namin maintindihan kung ano ang eksaktong ibig sabihin ni Jerry, kami, batay sa syntactic at lexical na diin, ay nararamdaman ang paghihiwalay na tono ng parirala at maaaring igiit ang walang alinlangan na kahalagahan ng kaisipang ito para kay Jerry mismo. Ang pangalawang pangungusap, higit sa lahat dahil sa pagkakatulad nito sa tono at pagbuo sa katutubong karunungan o isang kasabihan, ay maaaring maisip bilang subtitle ng isang kuwento tungkol sa isang aso, na nagpapakita ng pangunahing ideya nito.

Gamit ang sumusunod na pangungusap bilang isang halimbawa, ito ay kagiliw-giliw na isaalang-alang ang estilista function ng paggamit ng mga ellipses, dahil sila ay lilitaw ng higit sa isang beses sa teksto. Sinabi ni Jerry na lumakad siya pahilaga, pagkatapos - isang paghinto (ellipsis), at itinutuwid niya ang kanyang sarili - sa isang hilagang direksyon, muli isang paghinto (ellipsis): "Naglakad ako pahilaga. pahilaga, sa halip. hanggang sa dumating ako dito." Sa aming opinyon, sa kontekstong ito, ang ellipsis ay isang graphic na paraan ng pagpapahayag ng aposiopesis. Maaari nating isipin na minsan ay humihinto si Jerry at kinokolekta ang kanyang mga iniisip, sinusubukang alalahanin nang eksakto kung paano siya lumakad, na parang marami ang nakasalalay dito; Bilang karagdagan, siya ay, sa lahat ng posibilidad, sa isang estado ng malakas na emosyonal na pagtaas, kaguluhan, tulad ng isang tao na nagsasabi ng isang bagay na napakahalaga sa kanya, at samakatuwid ay madalas na nalilito, hindi makapagsalita dahil sa kaguluhan.

Sa pangungusap na ito, bilang karagdagan sa aposiopesis, maaari ding makilala ng isang tao ang bahagyang lexical na pag-uulit ("hilaga ... sa hilaga"), parallel constructions ("ito" kung bakit ako nagpunta sa zoo ngayon, at kung bakit ako lumakad pahilaga") at dalawa kaso ng alliteration (pag-uulit ng tunog ng katinig [t] at isang mahabang patinig [o:]). Ang desisyon ni Jerry na pumunta sa zoo (tunog [t]) at ang haba ng kanyang kalsada sa direksyon sa hilaga (tunog [o:] at [n]), na binibigyang-diin ng bahagyang pag-uulit ng leksikal Salamat sa convergence ng mga nakalistang kagamitang pang-istilya at mga numero, ang kanilang magkaparehong paglilinaw, ang sumusunod na larawan ay nilikha: bilang isang resulta ng pag-iisip tungkol sa sitwasyon na pag-uusapan ni Jerry, nagpasya siyang pumunta sa zoo, at ang desisyon na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng spontaneity at ilang biglaang, at pagkatapos dahan-dahang gumagala sa direksyong pahilaga, marahil ay umaasa na may makakasalubong.

Gamit ang mga salitang "Sige", na may functional at stylistic na konotasyon na nauugnay ang mga ito sa kolokyal na pananalita, sinimulan ng may-akda ang paglikha ng isa sa mga pangunahing larawan ng dula - ang imahe ng isang aso. Tingnan natin ito nang detalyado. Ang unang katangian na ibinibigay ni Jerry sa aso ay ipinahayag ng baligtad na epithet na "isang itim na halimaw ng isang hayop", kung saan ang tinutukoy ay "hayop", iyon ay, ang aso na nagsasaad ng "itim na halimaw", ang batayan ng paghahambing, sa ating opinyon, ay ang kakila-kilabot, posibleng nakakatakot na mukhang hayop na may itim na balahibo. Dapat pansinin na ang salitang hayop ay may isang bookish na konotasyon at, ayon sa Longman Exams Coach dictionary, ay naglalaman ng mga semes na "malaki" at "mapanganib" ("isang hayop, lalo na ang isang malaki o mapanganib na hayop"), na, walang alinlangan, kasama ang pagpapahayag ng salitang "halimaw" , nagdaragdag ng pagpapahayag sa itinalagang epithet.

Pagkatapos, pagkatapos ng pangkalahatang kahulugan, isiniwalat ng may-akda ang larawan ng isang itim na halimaw, nilinaw ito sa mga detalyeng nagpapahayag: “isang napakalaking ulo, maliliit, maliliit na tainga, at mga mata, nahawahan, at isang katawan na makikita mo ang mga tadyang sa pamamagitan ng balat." Inilagay pagkatapos ng isang tutuldok, ang mga pangngalang ito ay maaaring bigyang-kahulugan bilang isang serye ng magkakatulad na direktang mga bagay, ngunit dahil sa kakulangan ng isang pandiwa kung saan maaari silang sumangguni (ipagpalagay na ang simula ay maaaring "mayroon siyang napakalaking ulo..."), sila ay itinuturing bilang isang serye ng mga pangalan ng pangungusap. Lumilikha ito ng visual effect, pinatataas ang pagpapahayag at emosyonalidad ng parirala, at gumaganap din ng mahalagang papel sa paglikha ng rhythmic pattern. Ang dobleng paggamit ng conjunction na "at" ay nagpapahintulot sa amin na magsalita ng polysyndeton, na nagpapakinis sa pagkakumpleto ng enumeration, na ginagawang isang serye ng mga homogenous na miyembro na tila bukas, at sa parehong oras ay nag-aayos ng pansin sa bawat isa sa mga elemento ng seryeng ito. Kaya, tila ang aso ay hindi ganap na inilarawan, marami pa rin ang dapat pag-usapan upang makumpleto ang larawan ng kakila-kilabot na itim na halimaw. Salamat sa polysyndeton at kawalan ng isang pangkalahatang pandiwa, ang isang malakas na posisyon ay nilikha para sa mga elemento ng enumeration, sikolohikal na lalo na kapansin-pansin para sa mambabasa, na pinalalakas din ng pagkakaroon ng alliteration, na kinakatawan ng isang paulit-ulit na tunog sa mga salitang napakalaki, maliit. , mata.

Isaalang-alang natin ang apat na elemento na natukoy sa ganitong paraan, na ang bawat isa ay tinukoy ng isang kahulugan. Inilalarawan ang ulo gamit ang epithet na "oversized", kung saan ang prefix na "over-" ay nangangahulugang "over-", iyon ay, nagbibigay ito ng impresyon ng isang di-proporsyonal na malaking ulo, contrasting sa maliliit na tainga na inilarawan ng paulit-ulit na epithet na "maliit. ". Ang salitang "maliit" mismo ay nangangahulugang isang bagay na napakaliit at isinalin sa Russian bilang "miniature, maliit", ngunit pinalakas ng pag-uulit, ginagawa nitong hindi pangkaraniwang, hindi kapani-paniwalang maliit ang mga tainga ng aso, na nagpapalakas sa matalim na kaibahan sa isang malaking ulo, na naka-frame sa pamamagitan ng antithesis.

Ang mga mata ay inilarawan bilang "bloodshot, infected", at dapat tandaan na ang parehong mga epithet na ito ay nasa postposition sa salitang binibigyang kahulugan pagkatapos ng aposiopesis na minarkahan ng isang ellipsis, na nagpapataas ng kanilang pagpapahayag. Ang "Bloodshot", iyon ay, puno ng dugo, ay nagpapahiwatig ng pula, isa sa mga nangingibabaw na kulay, tulad ng makikita natin sa ibang pagkakataon, sa paglalarawan ng hayop, kaya, tila sa amin, ang epekto ng pagkakatulad nito sa mala-impyernong aso na si Cerberus , na nagbabantay sa mga pintuan ng impiyerno, ay nakamit. Bilang karagdagan, bagaman nilinaw ni Jerry na marahil ang sanhi ay isang impeksiyon, ang mga namumula na mata ay nauugnay pa rin sa galit, galit, at sa ilang mga lawak, kabaliwan.

Ang convergence ng mga stylistic device sa maikling segment na ito ng text ay nagbibigay-daan sa amin na lumikha ng imahe ng isang baliw, agresibong aso, ang kahangalan at kahangalan kung saan, na ipinahayag ng antithesis, ay agad na nakakakuha ng mata.

Gusto kong muling bigyang-pansin kung gaano kahusay si Albee na lumikha ng isang nasasalat na ritmo sa kanyang prosa. Sa dulo ng pangungusap na pinag-uusapan, ang katawan ng aso ay inilalarawan gamit ang attributive clause na "makikita mo ang mga tadyang sa pamamagitan ng balat," na hindi konektado sa attributive na salitang "body" sa pamamagitan ng isang conjunction o allied na salita, kaya ang ritmo na tinukoy sa simula ng pangungusap ay hindi nilalabag.

Ang black-red palette kapag inilalarawan ang aso ay binibigyang-diin ng may-akda sa tulong ng lexical repetitions at alliteration sa sumusunod na pangungusap: “The dog is black, all black except para sa namumula ang mga mata, at. oo. at isang bukas na sugat dito. kanang forepaw; iyon ay pula." , ngunit may higit na pagpapahayag na nilikha ng leksikal na pag-uulit ng salitang "itim". Sa pangalawa, pagkatapos ng ilang paghinto at dobleng "at", na lumilikha ng tensyon sa pagbigkas, isang bagong detalye ang ipinakilala, na kung saan , salamat sa paghahanda ng mambabasa sa pamamagitan ng nakaraang parirala, ay itinuturing na napakaliwanag - isang pulang sugat sa kanang paa.

Dapat pansinin na narito muli tayong nahaharap sa isang analogue ng isang nominative na pangungusap, iyon ay, ang pagkakaroon ng sugat na ito ay nakasaad, ngunit walang indikasyon ng koneksyon nito sa aso, ito ay umiiral na parang hiwalay. Ang paglikha ng parehong epekto ay nakakamit sa pariralang "may kulay abo-dilaw-puting kulay din, kapag inilabas niya ang kanyang mga pangil." Ang syntactic construction mismo ay parang "may / meron"ay nagpapahiwatig ng pagkakaroon ng isang bagay/kababalaghan sa ilang lugar ng espasyo o oras, dito ang isang kulay ay "umiiral", na ginagawang hiwalay ang kulay na ito, independiyente sa maydala nito. Ang ganitong "pagkahiwalay" ng mga detalye ay hindi nakakasagabal sa pang-unawa ng aso bilang isang holistic na imahe, gayunpaman ay nagbibigay ito ng higit na convexity at expressiveness.

Ang epithet na "grey-yellow-white" ay tumutukoy sa kulay bilang malabo, hindi malinaw kung ihahambing sa maliwanag na saturation ng mga nauna (itim, pula). Ito ay kagiliw-giliw na tandaan na ang epithet na ito, sa kabila ng pagiging kumplikado nito, ay parang isang salita at binibigkas sa isang hininga, kaya inilalarawan ang kulay hindi bilang isang kumbinasyon ng ilang mga kulay, ngunit bilang isang tiyak, naiintindihan ng bawat mambabasa, ang kulay ng hayop. pangil, na natatakpan ng madilaw na patong. Ito ay nakakamit, sa aming opinyon, sa pamamagitan ng makinis na phonetic transition mula sa stem hanggang stem: ang stem grey ay nagtatapos sa tunog [j], kung saan ang susunod ay nagsisimula, dilaw, ang panghuling diphthong na halos sumasama sa kasunod na [w] sa salitang puti.

Tuwang-tuwa si Jerry nang ikwento ang kuwentong ito, na ipinahayag sa pagkalito at pagtaas ng emosyonalidad ng kanyang pananalita. Ipinakita ito ng may-akda sa pamamagitan ng malawakang paggamit ng aposiopesis, ang paggamit ng mga kolokyal na inklusyon na may interjection, tulad ng “oh, yes,” mariin na pang-ugnay na “at” sa simula ng mga pangungusap, gayundin ang onomatopoeia, na nabuo sa exclamatory sentence na “Grrrrrrrr !”

Si Albee ay halos hindi gumagamit ng mga metapora sa monologo ng kanyang pangunahing karakter sa nasuri na sipi ay nakatagpo lamang kami ng dalawang kaso, ang isa ay isang halimbawa ng isang nabura na metapora sa wika ("pantalon ng pantalon"), at ang pangalawa ("halimaw") ay tumutukoy sa paglikha ng imahe ng isang aso at sa ilang lawak ay inuulit ang nabanggit na baligtad na epithet ("halimaw ng hayop"). Ang paggamit ng parehong salitang "halimaw" ay isang paraan ng pagpapanatili ng panloob na integridad ng teksto, bilang, sa pangkalahatan, ay anumang pag-uulit na naa-access sa pang-unawa ng mambabasa. Gayunpaman, ang kahulugan nito sa konteksto ay medyo naiiba: sa isang epithet, dahil sa kumbinasyon ng salitang hayop, ito ay tumatagal ng kahulugan ng isang bagay na negatibo, nakakatakot, habang sa isang metapora, kapag pinagsama sa epithet na "mahirap", ang kahangalan, hindi pagkakatugma. at ang sakit na kalagayan ng hayop ay nauuna , ang larawang ito ay sinusuportahan din ng mga paliwanag na epithets na "luma" at "maling ginagamit". Tiwala si Jerry na ang kasalukuyang kalagayan ng aso ay bunga ng masamang ugali ng mga tao sa kanya, at hindi mga pagpapakita ng kanyang pagkatao, na, sa esensya, ang aso ay hindi dapat sisihin sa katotohanan na siya ay nakakatakot at nakakaawa (ang salitang " maling ginamit" ay maaaring literal na isalin bilang " maling ginamit", ito ang pangalawang participle, na nangangahulugang mayroon itong passive na kahulugan). Ang pagtitiwala na ito ay ipinahayag ng pang-abay na "tiyak", gayundin ang mariin pantulong na pandiwa Ang "gawin" bago ang salitang "maniwala" ay lumalabag sa karaniwang pattern ng pagbuo ng isang apirmatibong pangungusap, sa gayon ginagawa itong hindi karaniwan para sa mambabasa, at samakatuwid ay mas nagpapahayag.

Nakapagtataka na ang isang makabuluhang bahagi ng mga paghinto ay eksaktong nagaganap sa bahaging iyon ng kuwento kung saan inilalarawan ni Jerry ang aso - 8 sa 17 kaso ng paggamit ng aposiopesis ang dumating sa amin sa medyo maliit na bahaging ito ng teksto. Marahil ito ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng katotohanan na, simula sa kanyang pagtatapat, pangunahing tauhan nasasabik, una sa lahat, sa pamamagitan ng kanyang desisyon na ipahayag ang lahat, kaya ang kanyang pananalita ay nalilito at medyo hindi makatwiran, at pagkatapos lamang, unti-unti, ang kaguluhan na ito ay lumalabas. Maaari ding ipagpalagay na ang mismong memorya ng asong ito, na dating napakahalaga para sa pananaw sa mundo ni Jerry, ay nasasabik sa kanya, na direktang makikita sa kanyang pagsasalita.

kaya, susing larawan Ang aso ay nilikha ng may-akda gamit ang "kulay" na mga frame ng wika, na ang bawat isa ay sumasalamin sa isa sa mga tampok nito. Ang pinaghalong itim, pula at kulay abo-dilaw-puti ay nauugnay sa isang pinaghalong menacing, hindi maintindihan (itim), agresibo, galit na galit, mala-impiyerno, may sakit (pula) at matanda, layaw, "maling gamitin" (grey-yellow-white) . Ang isang napaka-emosyonal, nakakalito na paglalarawan ng aso ay nilikha sa tulong ng mga pag-pause, mariin na mga conjunction, nominative constructions, pati na rin ang lahat ng mga uri ng mga pag-uulit.

Kung sa simula ng kuwento ang aso ay tila sa amin ay isang itim na halimaw na may pula, namamaga na mga mata, pagkatapos ay unti-unti siyang nagsisimulang makakuha ng halos mga katangian ng tao: hindi para sa wala na ginagamit ni Jerry ang panghalip na "siya" na may kaugnayan sa kanya. , hindi "ito", at sa dulo ng sinuri na teksto na nangangahulugang "muzzle" " ay gumagamit ng salitang "mukha" ("Ibinalik niya ang kanyang mukha sa mga hamburger"). Kaya, ang linya sa pagitan ng mga hayop at tao ay nabura, inilalagay sila sa parehong antas, na sinusuportahan ng parirala ng karakter na "ang mga hayop ay walang malasakit sa akin ... tulad ng mga tao." Ang kaso ng aposiopesis na ipinakita dito ay sanhi, sa aming opinyon, hindi sa pamamagitan ng kaguluhan, ngunit sa pamamagitan ng pagnanais na bigyang-diin ang malungkot na katotohanang ito ng pagkakapareho ng mga tao at hayop, ang kanilang panloob na distansya mula sa lahat ng nabubuhay na nilalang, na humahantong sa amin sa problema ng alienation. sa pangkalahatan.

Ang pariralang "tulad ni Saint Francis ay may mga ibon na nakabitin sa kanya sa lahat ng oras" ay binibigyang-diin natin bilang isang makasaysayang parunggit, ngunit maaari itong makita bilang parehong paghahambing at bilang kabalintunaan, dahil dito inihahambing ni Jerry ang kanyang sarili kay Francis ng Assisi, isa sa mga karamihan sa mga iginagalang na mga banal na Katoliko, ngunit gumagamit ng mga paglalarawan ng kolokyal na pandiwa na "mag-hang off" at ang pinalaking "sa lahat ng oras", iyon ay, binabawasan nila ang seryosong nilalaman na may isang walang kabuluhang anyo ng pagpapahayag, na lumilikha ng medyo ironic na epekto. Ang parunggit ay pinahuhusay ang pagpapahayag ng ipinarating na ideya ng paghihiwalay ni Jerry, at gumaganap din ng isang characterological function, na naglalarawan sa pangunahing karakter bilang isang medyo edukadong tao.

Mula sa paglalahat, bumalik muli si Jerry sa kanyang kuwento, at muli, tulad ng sa ikatlong pangungusap, na parang pinuputol ang kanyang mga iniisip nang malakas, ginamit niya ang mariin na pang-ugnay na "ngunit", pagkatapos ay nagsimula siyang magsalita tungkol sa aso. Ang sumusunod ay isang paglalarawan kung paano naganap ang pakikipag-ugnayan sa pagitan ng aso at ng pangunahing tauhan. Kinakailangang tandaan ang dinamismo at ritmo ng paglalarawang ito, na nilikha sa tulong ng mga lexical na pag-uulit (tulad ng "stumbly dog ​​... stumbly run", pati na rin ang verb "got" na inulit ng apat na beses), alliteration ( ang tunog [g] sa pariralang “go for me, to get one of my legs”) at isang parallel construction ("Nakuha niya ang isang piraso ng trouser leg ko... nakuha niya iyon..."). Ang pamamayani ng mga tinig na katinig (101 sa 156 na mga katinig sa bahaging "Mula sa simula ... kaya't iyon na") ay lumilikha din ng isang pakiramdam ng dinamika at kasiglahan ng salaysay.

Mayroong isang kakaibang paglalaro sa mga salita na may lexeme na "binti": nilayon ng aso na "kunin ang isa sa aking mga binti", ngunit ang resulta ay "nakuha niya ang isang piraso ng aking binti ng pantalon". Tulad ng makikita mo, ang mga konstruksyon ay halos magkapareho, na lumilikha ng pakiramdam na ang aso ay sa wakas ay nakamit ang kanyang layunin, ngunit ang salitang "binti" ay ginamit sa pangalawang kaso sa metaporikal na kahulugan ng "pantalon," na nilinaw ng ang kasunod na pandiwa ay "pinagaling." Kaya, sa isang banda, ang pagkakaugnay-ugnay ng teksto ay nakakamit, at sa kabilang banda, ang kinis at pagkakapare-pareho ng persepsyon ay nagugulo, sa ilang mga antas ay nakakainis sa mambabasa o manonood.

Sinusubukang ilarawan ang paraan ng paggalaw ng aso nang sumunggab ito sa kanya, dumaan si Jerry sa maraming epithet, sinusubukang hanapin ang tama: “Hindi siya masugid, alam mo, siya ay isang uri ng isang natitisod na aso, ngunit siya ay hindi kalahating asno, alinman. It was a good, stumbly run...” Tulad ng nakikita natin, ang bayani ay nagsisikap na makahanap ng isang bagay sa pagitan ng "masugid" at "kalahating asno", kaya ipinakilala niya ang neologism na "natitisod", na nagpapahiwatig, sa lahat ng posibilidad, isang bahagyang natitisod, hindi tiyak na lakad o pagtakbo (konklusyon na ang salitang "stumbly" ay isang neologism ng isang may-akda ay ginawa namin batay sa kawalan nito sa diksyunaryo Longman Exams Coach, UK, 2006 Ang pag-uulit ng Ang epithet na ito na may iba't ibang mga pangngalan sa loob ng dalawang magkalapit na mga pangungusap ay, sa aming palagay, ang layunin ng paglilinaw ng kahulugan nito, gawing transparent ang paggamit ng bagong ipinakilalang salita, at pagtuunan din ng pansin ng mambabasa dito, dahil mahalaga ito sa pagkilala sa aso. , siya ay hindi katimbang, walang katotohanan.

Ang katagang "Cosy. So." tinukoy namin ito bilang ellipsis, dahil sa kasong ito ang pagtanggal ng mga pangunahing miyembro ng pangungusap ay tila walang alinlangan. Gayunpaman, dapat tandaan na hindi ito maaaring dagdagan mula sa nakapalibot na konteksto o batay sa karanasang pangwika. Ang ganitong mga pira-pirasong impresyon ng pangunahing karakter, na hindi nauugnay sa konteksto, ay muling binibigyang diin ang pagkalito ng kanyang pananalita, at, bilang karagdagan, kumpirmahin ang aming ideya na kung minsan ay tila tumutugon siya sa kanyang mga iniisip, na nakatago mula sa mambabasa.

olby monologue stylistic device

Ang sumusunod na pangungusap ay isang halimbawa ng dobleng aliterasyon, na nilikha ng pag-uulit ng dalawang katinig na tunog [w] at [v] sa isang bahagi ng pananalita. Dahil ang mga tunog na ito ay magkaiba sa parehong kalidad at lugar ng artikulasyon, ngunit magkatulad ang tunog, ang pangungusap ay medyo parang tongue twister o kasabihan, kung saan ang malalim na kahulugan ay naka-frame sa isang madaling-tandaan, nakakakuha ng pansin na anyo. Ang partikular na kapansin-pansin ay ang pares na "kailanman" - "hindi kailan man", ang parehong mga elemento ay binubuo ng halos magkaparehong mga tunog, na nakaayos sa iba't ibang mga pagkakasunud-sunod. Tila sa amin na ito phonetically nakalilito parirala, na kung saan ay may isang bahagyang ironic overtone, nagsisilbing upang ipahayag ang pagkalito at pagkalito, kaguluhan at kahangalan ng sitwasyon na nabuo sa pagitan ni Jerry at ng aso. Itinakda niya ang susunod na pahayag, "Nakakatawa iyan," ngunit agad na itinama ni Jerry ang kanyang sarili: "O, ito ay nakakatawa." Salamat sa leksikal na pag-uulit na ito, na naka-frame sa katumbas na syntactic constructions na may iba't ibang panahunan ng pandiwa na "to be," nababatid ng mambabasa ang trahedya ng mismong sitwasyon na minsan ay maaaring pagtawanan. Ang pagpapahayag ng expression na ito ay batay sa isang matalim na paglipat mula sa isang magaan, walang kabuluhan sa isang seryosong pang-unawa sa kung ano ang nangyari. Tila maraming panahon na ang lumipas mula noon, marami na ang nagbago, kasama na ang ugali ni Jerry sa buhay.

Ang pangungusap na “Napagpasyahan ko: Una, papatayin ko ang aso nang may kabaitan, at kung hindi iyon gagana, papatayin ko lang siya.”, na nagpapahayag ng pag-iisip ng pangunahing tauhan, gaya ng nakikita natin , salamat sa convergence ng mga stylistic device, tulad ng lexical repetition, oxymoron ("pumatay nang may kabaitan"), parallel constructions, aposiopesis, pati na rin ang phonetic na pagkakapareho ng mga expression, ang pangungusap na ito ay nagiging stylistically striking, at sa gayon ay iginuhit ang atensyon ng mambabasa sa semantiko nito. Dapat pansinin na ang salitang "pumapatay" ay paulit-ulit sa humigit-kumulang na magkatulad na mga posisyon, ngunit may pagkakaiba-iba ng semantiko: sa unang kaso ay nakikitungo tayo sa makasagisag na kahulugan ng pandiwa na ito, na maaaring ipahayag sa Russian ". upang humanga, kasiyahan", at sa pangalawa - na may direktang kahulugan nito na "pag-alis ng buhay". , samakatuwid, kapag napagtanto niya ang tunay na kahulugan ng salitang ito, ang epekto direktang kahulugan ay pinatindi ng maraming beses, nabigla ito kapwa kay Peter at sa madla o mambabasa. Bilang karagdagan, ang aposiopesis na nauuna sa pangalawang "pagpatay" ay nagbibigay-diin sa mga salitang kasunod nito, na lalong nagpapalala sa epekto nito.

Ang ritmo, bilang isang paraan ng pag-aayos ng teksto, ay nagpapahintulot sa amin na makamit ang integridad at mas mahusay na pang-unawa ng mambabasa. Ang isang malinaw na pattern ng ritmo ay makikita, halimbawa, sa sumusunod na pangungusap: "Kaya, kinabukasan ay lumabas ako at bumili ng isang bag ng mga hamburger, katamtamang bihira, walang catsup, walang sibuyas." Malinaw na dito nalilikha ang ritmo sa pamamagitan ng paggamit ng alliteration (tunog [b] at [g]), pag-uulit ng syntactic, gayundin ang pangkalahatang kaiklian ng pagbuo ng mga subordinate clause (ibig sabihin ang kawalan ng mga pang-ugnay, maaari itong maging tulad nito: "na katamtamang bihira" o "kung saan walang catsup."). Binibigyang-daan ka ng ritmo na mas malinaw na ihatid ang dinamika ng mga inilarawang aksyon.

Tinitingnan na natin ang pag-uulit bilang isang paraan ng paglikha ng ritmo at pagpapanatili ng integridad ng teksto, ngunit ang mga tungkulin ng pag-uulit ay hindi limitado dito. Halimbawa, sa pariralang "Pagbalik ko sa rooming-house naghihintay sa akin ang aso. Binuksan ko ang kalahating pinto na patungo sa entrance hall, at nandoon siya; naghihintay sa akin." ang pag-uulit ng elementong "naghihintay para sa akin" ay nagbibigay sa mambabasa ng isang pakiramdam ng pagbuo ng pag-asa, na parang ang aso ay naghihintay para sa pangunahing karakter sa loob ng mahabang panahon. Bilang karagdagan, nararamdaman ng isang tao ang hindi maiiwasang pagpupulong, ang pag-igting ng sitwasyon.

Ang huling punto na nais kong i-highlight ay ang paglalarawan ng mga aksyon ng aso kung kanino inaalok ni Jerry ang karne ng hamburger. Upang lumikha ng dinamika, ang may-akda ay gumagamit ng mga lexical na pag-uulit ("snarled", "pagkatapos ay mas mabilis"), alliteration ng tunog [s], pinagsasama ang lahat ng mga aksyon sa isang tuluy-tuloy na chain, pati na rin ang syntactic na organisasyon - mga hilera ng homogenous na predicates na konektado ng isang non -koneksyon ng unyon. Nakatutuwang tingnan kung anong mga pandiwa ang ginagamit ni Jerry para ilarawan ang reaksyon ng aso: “napasinghot”, “tinigil ang pag-ungol”, “pagsinghot”, “dahan-dahang gumalaw”, “tumingin sa akin”, “inilingon ang kanyang mukha”, “amoy”, “napasinghot. ”, "punit sa". Tulad ng nakikita natin, ang pinaka-nagpapahayag ng mga iniharap na phrasal na pandiwa na "napunit", nakatayo pagkatapos ng onomatopoeia at na-highlight ng isang pause na nauuna dito, ay nakumpleto ang paglalarawan, malamang na nagpapakilala sa ligaw na kalikasan ng aso. Dahil sa katotohanan na ang mga naunang pandiwa, maliban sa "tumingin sa akin," ay naglalaman ng isang fricative [s], pinagsama sila sa ating isipan bilang mga pandiwa ng paghahanda at sa gayon ay ipinapahayag ang pag-iingat ng aso, marahil ang kanyang kawalan ng tiwala sa estranghero, ngunit kasabay nito ay nakadarama tayo ng nag-aalab na pagnanais sa kanya na kainin ang karne na inihandog sa kanya sa lalong madaling panahon, na ipinahayag ng paulit-ulit na naiinip na "pagkatapos ay mas mabilis." Kaya, sa paghusga sa disenyo ng mga huling pangungusap ng aming pagsusuri, maaari tayong makarating sa konklusyon na, sa kabila ng kanyang kagutuman at kanyang "wild," ang aso ay maingat pa rin sa paggamot na inaalok ng isang estranghero. Ibig sabihin, kahit gaano pa ito kakaiba, natatakot siya. Ang katotohanang ito ay makabuluhan mula sa punto ng view na ang alienation sa pagitan ng mga nabubuhay na nilalang ay maaaring mapanatili ng takot. Ayon sa text, masasabi natin na si Jerry at ang aso ay natatakot sa isa't isa, kaya imposible ang pag-unawa sa pagitan nila.

Kaya, dahil ang pag-uulit ng mga kahulugan at istilo ng istilo ay nagiging pinakamahalaga sa istilo, batay sa pagsusuri maaari nating tapusin na ang mga pangunahing uso na ginamit ni Edward Albee upang ayusin ang monologue na pananalita ng pangunahing karakter ay lahat ng uri ng pag-uulit sa iba't ibang antas ng linggwistika. , ang ritmo ng pananalita na may paghahalili ng mga sandali at pagpapahinga, emosyonal na paghinto at isang sistema ng magkakaugnay na epithets.

Konklusyon

Ang dulang What Happened at the Zoo, na isinulat noong ikalawang kalahati ng ika-20 siglo ng sikat na modernong playwright na si Edward Albee, ay isang napakatalim na pagpuna sa modernong lipunan. Sa isang lugar na nakakatawa, balintuna, sa isang lugar na hindi bagay, punit-punit, at sa isang lugar na lantarang nakakagulat sa mambabasa, pinapayagan ka nitong madama ang lalim ng bangin sa pagitan ng mga taong walang kakayahang umunawa.

Mula sa isang istilong pananaw, ang pinaka-kawili-wili ay ang monologue speech ng pangunahing karakter, si Jerry, kung saan ito ay nagsisilbing paraan upang ibunyag ang kanyang pinaka-lihim na mga kaisipan at ilantad ang mga kontradiksyon sa kanyang isipan. Ang talumpati ni Jerry ay maaaring tukuyin bilang isang diyalogo na monologo, dahil sa buong haba nito ay nararamdaman ng mambabasa ang tahimik na pakikilahok dito ni Peter, na maaaring hatulan ng mga pahayag ng may-akda, gayundin ng sariling mga pahayag ni Jerry.

Ang aming stylistic analysis ng monologue excerpt ni Jerry ay nagbibigay-daan sa amin upang matukoy ang mga sumusunod na nangungunang trend sa organisasyon ng teksto:

) istilo ng pagsasalita ng pakikipag-usap, na isang background na may kaugnayan sa istilo para sa pagpapatupad ng iba pang nagpapahayag at matalinghagang paraan;

2) pag-uulit sa phonetic, lexical at syntactic na antas ng wika, na ipinahayag sa pamamagitan ng alliteration, lexical repetition, kumpleto o bahagyang, at parallelism, ayon sa pagkakabanggit;

) tumaas na emosyonalidad, na ipinahayag sa pamamagitan ng aposiopesis, mga pangungusap na padamdam, pati na rin ang mga interjections at mariin na pang-ugnay;

) ang pagkakaroon ng isang sistema ng magkakaugnay na epithet na pangunahing ginagamit upang ilarawan ang aso;

) ritmo dahil sa pag-uulit, pangunahin sa antas ng syntactic;

) integridad at sa parehong oras ay "putik-punit" na teksto, na naglalarawan ng kung minsan ay hindi magkatugma na tren ng pag-iisip ng pangunahing karakter.

Kaya, ang monologue na pagsasalita ng pangunahing karakter ng dula ay napaka nagpapahayag at emosyonal, ngunit nailalarawan sa pamamagitan ng ilang hindi pagkakaugnay-ugnay at hindi pagkakapare-pareho ng mga kaisipan, sa gayon ay maaaring sinusubukan ng may-akda na patunayan ang kabiguan ng wika bilang isang paraan ng pagtiyak ng pagkakaunawaan sa pagitan ng mga tao.

Bibliograpiya

1. Arnold I.V. Stylistics. Modern English: Textbook para sa mga unibersidad. - ika-4 na ed., rev. at karagdagang - M.: Flinta: Nauka, 2002. - 384 p.

2. Albee E. Material mula sa Wikipedia - ang libreng encyclopedia [Electronic na mapagkukunan]: Access mode: #"600370.files/image001.gif">