Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang mga pinagmulan ng konsepto ng "bohemia" ay namamalagi sa hindi kapani-paniwalang katanyagan sa France noong 30-40s ng tinatawag na gypsy myth, ang batayan kung saan ay ang adventurous at libot na pamumuhay ng mga batang naninirahan sa mga lansangan ng Paris, libre. mula sa mga pamantayan ng pampublikong moralidad. Sa mahabang panahon, ang euphonious na salitang "bohemian" ay nagbunga ng eksklusibo sa mga kriminal, at hindi masining o masining, mga asosasyon. Mga card sharper, clochards at magnanakaw - iyon ang buong pagmamalaking nagdala ng pangalang "bohemian".

Ang buhay ng Parisian bohemia ay tinula at pinalamutian ng anak ng concierge, mamamahayag at manunulat na si Henri Murger. "Ang Homer ng Parisian Bohemia" Murget ay binubuo ng isang magalang na alamat tungkol sa talento at maharlika ng mga naninirahan sa Latin Quarter. Binago niya ang mga nagugutom na ragamuffin at ang mga malalaswang babae at mga bulgar na babae sa mga hindi mapakali na mapangarapin at kaakit-akit na mga dilag. "Mga Eksena mula sa Buhay ng Bohemia" (1851), na nagpatanyag sa pangalan ni Murger sa buong Europa, hindi lamang nakaakit ng mga naghahanap ng katotohanan at pakikipagsapalaran na lumabas mula sa makitid na balangkas ng isang kagalang-galang na buhay patungo sa "lupa ng Latin," ngunit nagbigay din ng inspirasyon. higit sa isang henerasyon ng mga artista at manunulat upang subukan ang kanilang malikhaing ugali.

Noong 1893, dalawang kompositor ang nagpasya na magsulat ng isang opera batay sa balangkas mula sa nobela ni Murget - sina Ruggero Leoncavallo at Giacomo Puccini. Si Puccini, na gustong ipagmalaki ang kanyang naghihirap ngunit masasayang kabataang estudyante, ay naging mas mabilis at nauna sa finish line. Ang premiere ng kanyang La Bohème ay naganap noong Pebrero 1, 1896 (ang nakakapagod na mahabang trabaho ng mga librettist ay naantala pa rin ang bagay na ito). Ang maestro ay hindi nasisiyahan sa lungsod ng Turin na napili para sa premiere: pagkatapos ng lahat, sa Turin's Teatro del Reggio, ipinaliwanag niya sa kanyang kaibigan at publisher na si Giulio Riccordi, hindi lamang walang magandang acoustics, ngunit ipinagbabawal din ang mga encores. Walang encore sa Turin. Binati ng publiko ang bagong gawa ni Puccini nang may magalang na palakpakan, at ang mga kritiko ay may galit na mga artikulo.

Ang "La Bohème" ay hinulaang magkakaroon ng maikling kapalaran; ang kompositor ay pinayuhan na maunawaan ang kanyang mga pagkakamali at bumalik sa kalsada tunay na sining, kung saan siya dinala ni Manon Lescaut tatlong taon na ang nakararaan. Si Puccini ay hindi pinalad sa mga aktor: ang tagapalabas ng artista na si Marcel ay naging isang kahila-hilakbot na aktor, at ang tagapalabas ng makata na si Rudolph ay naging isang hindi karapat-dapat na mang-aawit. Ngunit nang gabing iyon, nakatayo ang dalawampu't walong taong gulang na si Arturo Toscanini sa kinatatayuan ng konduktor. "Pagkatapos ng premiere ng La Bohème," paggunita ni Puccini, "napuno ako ng kalungkutan at mapanglaw, gusto kong umiyak... Ginugol ko ang isang kakila-kilabot na gabi, at sa umaga ay binati ako ng isang malisyosong pagbati mula sa mga pahayagan." Mabilis na nagbago ang isip ng mga kritiko. Sa Abril sa susunod na taon sa Palermo ang opera ay sumabog na.

Lyudmila Danilchenko

"La Boheme" ng Bolshoi Theater

Isang taon pagkatapos ng premiere sa Turin (1896), narinig ang La Bohème sa Moscow na ginanap ng mga artista. Pribadong Opera Savva Mamontov, kasama sina Nadezhda Zabela (Mimi) at Fyodor Chaliapin (Shaunar).

At pumasok ito sa repertoire ng Bolshoi Theatre noong 1911 salamat sa mga pagsisikap ni Leonid Sobinov, na nag-utos ng isang bagong pagsasalin sa Russian at hindi lamang gumanap sa papel ni Rudolf, ngunit kumilos din - sa unang pagkakataon - bilang isang direktor ng entablado. Sinuportahan ng pagtatanghal ang mga choristers ng teatro (ang premiere ay ibinigay sa pagganap ng benepisyo ng koro), ngunit hindi nanatili sa repertoire.

Hindi tulad ng mga unang European production ng sikat na operatic melodrama na ito (sa London Covent Garden Theater, ang parehong pagtatanghal ay napanatili mula 1897 hanggang 1974, noong Paris Opera Komedyante - mula 1898 hanggang 1972), sa Bolshoi "Bohemia" ay hindi naiiba sa mahabang buhay. Ni bago ang rebolusyon, o pagkatapos. Bagaman ang unang paggawa ng "Sobyet" ay isinagawa lamang apat na taon pagkatapos ng matagumpay na Oktubre 17.

Noong 1932, ang bagong La Bohème, dahil sa likas na katangian ng opera na ito, ay ipinadala sa entablado ng sangay, kung saan ito ay muling nanirahan sa loob lamang ng maikling panahon at kung saan ito ay muling nabuhay sa pamamagitan ng mga pagsisikap ng susunod na grupo ng produksyon noong 1956. Mayroong isang kawili-wiling kuwento na konektado sa "La Bohème" mula 1956, na hindi pangkaraniwan sa mga panahong iyon. Sa produksyon na ito nagsimula ang pagpasok sa mundo ng opera ang sikat na conductor ng Polish na pinanggalingan na si Jerzy Semkov, isang nagtapos ng Leningrad Conservatory, na nagsanay sa Bolshoi Theater. (Tatlong taon pagkatapos ng premiere na ito, siya ay magiging punong konduktor ng Warsaw Bolshoi Theater, at makalipas ang dalawang taon ay aalis siya patungo sa Kanluran.) Nakikilala sa pamamagitan ng kanyang mapagmataas at independiyenteng disposisyon, itinuring ng batang Semkov na kinakailangang tumugon sa pagpuna (balanse. na may papuri) sa pamamagitan ng pahayagan ng Bolshoi Theater, na nagpapaliwanag ng mga indibidwal na maling kalkulasyon ng isang maliit na bilang ng mga pag-eensayo. Gayunpaman, hindi nito napinsala ang kanyang karera sa hinaharap.

Ang kasalukuyang produksyon ay lumitaw sa repertoire noong 1996 upang gunitain ang sentenaryo ng premiere ng Turin. Ito ay isang matagumpay na gawain isang taon bago si Peter Feranec ay hinirang na punong konduktor ng Bolshoi Theater Orchestra. Ang mga kritiko ay halos nagkakaisa: ang orkestra sa ilalim ng direksyon ng konduktor ng Slovak ay perpektong naghatid ng parehong transparent na impresyonismo ng musika at ang pagiging mahigpit nito, muling naaalala na si Puccini ay ang ika-20 siglo (sa pagtatapos ng ika-20 siglo ang katangiang ito ay nakikita pa rin. kasingkahulugan ng kahulugan ng "moderno"). Ang noon ay Vienna Bolshoi Theater Foundation, na sumuporta sa produksyon, ay nagrekomenda sa malakas na Austrian traditionalist director na si Federick Mirdita sa teatro. Sa produksyon na ito, ang sikat na St. Petersburg artist na si Marina Azizyan ay gumawa ng kanyang debut sa Bolshoi, at isang taon mamaya inanyayahan siya ni Vladimir Vasiliev na magdisenyo ng kanyang bersyon ng " Swan Lake».

Sa mga yunit ng imbakan na nauugnay sa La Bohème, ang Bolshoi Theatre Museum ay lalo na ipinagmamalaki (bilang karagdagan sa mga set na sketch nina Konstantin Korovin at Fyodor Fedorovsky, sa magkaibang panahon na nagdisenyo ng mga produksyon ng opera na ito) ay ang unang edisyon ng clavier (Ricordi and Company, Milan, 1896), na pinalamutian ng autograph ng mismong kompositor.

Natalya Shadrina

Print

tungkol sa Pagganap

Ang opera na La Bohème ni Giacomo Puccini ay isa sa kanyang pinakamahusay na mga gawa. Sa isang pagkakataon, ang paglikha na ito ay hindi tinanggap ng mga kritiko, bukod pa rito, ito ay hinulaang magkakaroon ng panandaliang katanyagan. Gayunpaman, ang opera ay dumaan sa mga siglo at ngayon ay matagumpay na itinanghal sa mga nangungunang lugar ng teatro sa mundo. Ang sinumang magpasya na mag-order ng mga tiket para sa opera na "La Bohème" sa Stanislavsky at Nemirovich-Danchenko Theater na itinanghal ni Alexander Titel ay makakapag-verify ng henyo ng gawa ni Puccini.

Ang libretto para sa La Bohème ay isinulat ayon sa nobela ng parehong pangalan Henri Murger, ngunit sa produksyon ang kuwento ay hindi direktang sinabi, ngunit bilang isang alaala ng isang bagay na nawala magpakailanman. Sa pangkalahatan, sa kaibuturan nito storyline namamalagi ang kuwento ng mga naninirahan sa isa sa mga pinakamahihirap na lugar ng Paris - mga bohemian, bilang mga estudyante at mahihirap na tao na walang trabaho noon ay tinawag. Sa buong dula, dalawang pares ng mga kabataan ang nag-aayos ng kanilang relasyon sa isa't isa. Ang pagtatapos ng kwento ay malungkot - ang pagkamatay ng isa sa mga pangunahing tauhang babae, si Mimi, kung saan humihikbi ang kanyang minamahal na si Rudolf.

Nang walang pagmamalabis, masasabi nating ang opera na "La Bohème" sa Stanislavsky at Nemirovich-Danchenko Theater, kung saan nag-aalok ang aming ahensya ng tiket na bumili ng mga tiket, ay isang tunay na perlas at dekorasyon ng repertoire ng teatro. Mayroon itong lahat na nagpapasaya sa modernong manonood - perpektong musika, nakakaantig na plot at mahusay na laro mga artista. Maaari kang mag-order ng mga tiket para sa opera na ito mula sa amin online o sa pamamagitan ng telepono.

Ang tagal ng pagganap ay 2 oras 20 minuto (na may isang intermission).

Ang kompositor na si Giacomo Puccini
Libretto nina Luigi Illica at Giuseppe Giacosa
Musical director at stage conductor na si Wolf Gorelick
Konduktor Felix Korobov
Stage director Alexander Titel
Ang taga-disenyo ng produksyon na si Yuri Ustinov
Ang taga-disenyo ng costume na si Irina Akimova
Taga-disenyo ng ilaw na si Ildar Bederdinov
Genre Opera
Bilang ng mga kilos 4
Wika ng pagpapatupad: Italyano
Orihinal na pamagat na La Boheme
Tagal 2 oras 20 minuto (isang intermission)
Petsa ng premiere 01/07/1996
Limitasyon sa edad 12+
Ang pagtatanghal ay isang laureate ng Russian National Gantimpala sa Teatro "Gintong Maskara"1997 sa 2 nominasyon (" pinakamahusay na trabaho direktor"; "pinakamahusay papel ng babae" - Olga Guryakova).

Presyo ng tiket: mula 1500 hanggang 4000 rubles.

Konduktor - Felix Korobov

Rudolf - Chingis Ayusheev, Nazhmiddin Mavlyanov, Artem Safronov
Mimi - Khibla Gerzmava, Elena Guseva, Natalya Petrozhitskaya
Marseille - Dmitry Zuev, Ilya Pavlov, Alexey Shishlyaev
Musetta - Irina Vashchenko, Maria Pakhar
Schaunard - Andrey Baturkin, Dmitry Stepanovich
Collen - Denis Makarov, Roman Ulybin, Dmitry Ulyanov
Benoit / Alcindor - Vladimir Sistov, Dmitry Stepanovich
Parpignol - Thomas Baum, Vyacheslav Voinarovsky

Grand Theater Russia sa taong ito nagpasya akong isara ang aking season sa isang opera premiere.

At ang premiere na ito ay naging mas malaki kaysa sa sarili nito. Ito ay tila isang nakahiwalay na kabiguan ng isang indibidwal na pagganap, ngunit ito ay malinaw na naipon ang lahat ng mga problemang punto ng patakaran ng kasalukuyang pamamahala ng teatro. At malayo sa pinaka-rosas na mga prospect ay malinaw na nakabalangkas.

Kaya, "La Boheme".

Halos wala silang oras na tanggalin ang nakaraang produksyon mula sa poster (nga pala, bagama't sumusunod ito sa libretto verbatim, ito ay medyo aesthetically pleasing), nang ang bago ay agad na ipinakita. Pagkatapos ng lahat, isa sa mga pinakakilala at, mahalaga, mga box office opera sa mundo.

Ang produksyon ay pinamunuan ni Jean-Roman Vesperini. Isang batang direktor, katulong kahapon ni Peter Stein. Nakipagtulungan siya sa kanya sa ilang mga proyekto sa Russia, kabilang ang "Aida" sa Stanislavsky at Nemirovich-Danchenko Theater. At tila napakalalim niyang na-assimilated sa landscape ng kultura ng Russia.

Bilang isang independiyenteng direktor, si Vesperini ay ganap na walang magawa.

Habang pinapanood ito, tila ang tanging bagay na nag-udyok sa kanya sa produksyon ay upang maiwasan ang anumang paghahambing kay Stein. At para makasigurado, nagpasya siyang hiramin ang lahat sa iba. Stamp on stamp, cliche on cliche — lahat ay nakita nang isang libong beses, matagal nang tumanda at namatay sa natural na kamatayan.

Ang resulta ay isang napakalaking, walang lasa na wedding cake na gawa sa mga banalidad at ang kawalan ng anumang ipinahayag na sariling katangian.

Ang direksyon dito ay estatwa.

Diretso mula sa siglo bago ang huling. Ang lahat ng mga stereotype para sa kung saan genre ng opera madalas kinukutya, tinitipon at dinadala sa punto ng kalokohan. Upang maiparating ang pinakasimpleng emosyon (pag-ubo o sorpresa), ang mga soloista ay biglang nag-freeze, na para bang bago ang isang stroke, ipinikit ang kanilang mga mata nang buong lakas, palihim na kinurot ang kanilang mga pilikmata at kapansin-pansing, na may malawak na kilos, hinawakan ang kanilang mga dibdib gamit ang kanilang mga kamay. . Kung hindi — pupunta lang sa stage ang lahat, humarap sa audience at kumakanta. Lahat. At kaya 2 at kalahating oras na may isang intermission.

Sa ilang mga punto, may pakiramdam na ang tanging gawain sa pag-arte na itinakda ng direktor para sa mga gumaganap ay ang umakyat sa entablado, sulyap saglit sa mga kasosyo, humarap sa madla at kumanta nang husto hangga't maaari, mas malakas, mas mabuti, mas mabuti na ganap na kalimutan ang tungkol sa mga nuances. At para makalikha ng kahit kaunting pagkakahawig ng aksyon, inutusan ng direktor ang mga soloista na masinsinang maglakad sa palibot ng entablado — mula kanan pakaliwa, mula sa itaas hanggang sa ibaba, dito at doon — at palaging bigyang-katwiran ang paglalakad na ito sa pamamagitan ng pagsasabing, nang may pag-iisip. tingnan mo, naramdaman nila ang lahat ng mga bagay na kanilang nakatagpo sa daan. Paminsan-minsan lang nabibigyan ng pagkakataon ang mga artista na alalahanin ang pagkakaroon ng isa't isa.

Nakakatawa, ngunit hindi pa ako nakakita ng isang produksyon bago kung saan ang mga karakter ay humawak, hinawakan at kinuskos ang mga props at mga dekorasyon sa kanilang paligid nang napakatindi at masigasig. Seryoso, kung magpasya kang makita ang produksyon na ito, huwag ipagpaliban ito nang matagal, may malubhang panganib na ang premiere gloss na nagtakda ng designer na si Bruno de Lavener na dinala sa pagganap na ito ay napakabilis na mabubura.

Ang resulta ay isang aklat-aralin, literal, direkta at, bilang isang resulta, nakanganga sa kawalan ng laman na "La Boheme" - attics, restaurant, fireplace, mahihirap na kabataan ng mga malikhaing propesyon at cartoonishly bobo at mayayamang burges.

Parang hindi sinasabi na may nangyaring napakasama.

Maraming mga bahay ng opera sa mundo (kabilang kung saan ang sikat na Metropolitan Opera ay lalong kapansin-pansin) taun-taon kung minsan ay nagpapakita ng higit sa isang premiere na may tulad na "walang laman" na direksyon... Ngunit narito ang tanong ng pagiging angkop at masining na pagpaplano.

Una, ang La Bohème ay isa sa pinakamadalas na gumanap na mga opera sa mundo sa nakalipas na mga dekada. Kung sinuman ang nakapunta sa opera kahit isang beses, malamang na nakapunta na sila sa La Bohème. At ang pagiging literal ay kontraindikado para sa kanya. Ang madla ay naiinip lamang kapag maaari mong tumpak na mahulaan nang maaga hindi lamang kung ano ang susunod na mangyayari, kundi pati na rin kung ano ang magiging hitsura nito.

Pangalawa, ang mga sinehan sa mundo ay nagpapakita ng mga naturang produksyon na may isang transparent at kalkuladong layunin - ang mga sikat na bituin sa mundo ay iniimbitahan na maglaro ng mga solo na tungkulin. Madalas ibang-iba. At ang may tuldok, minimalistic na direksyon ay kinakailangan upang ang isang bumibisitang tagapalabas ay mabilis na makapasok sa tungkulin nang walang hindi kinakailangang pananakit ng ulo, na dinadala ang kanyang mga personal na tagumpay sa entablado. At madalas na ito ay gumagana nang maayos, dahil, bilang isang patakaran, ang lahat ng mga pangunahing pangalan ng mundo ay may malinaw na binuo masining na regalo. Hindi lamang sila kumakanta, ngunit nagagawa rin nilang ihatid ang kanilang pag-awit nang husto sa manonood. Kung hindi, hindi sila magiging mga bituin. Lahat ng soloista dito ay bata pa. Ang iba ay may mas maraming prospect, ang iba ay mas kaunti, ang iba ay nakapagtatag na, ang iba ay nagsisimula pa lamang, ngunit sa pangkalahatan ay wala pang mga pag-unlad. At masunurin nilang isinasagawa ang lahat ng mga gawain ng direktor. Masigasig at walang pag-aalinlangan.

At ito ang pangunahing pagkabigo at insulto mula sa "premiere" na ito.

Ang katotohanan ay ang opera mismo ay may napakasigla at sobrang nakakatawang libretto. Sinubukan ni Puccini ang kanyang makakaya na hulmahin ang kuwentong ito sa kanyang paboritong melodrama, halos pilit na pinipigilan ang isang luha, ngunit, sa kabutihang-palad, ang pinagmulang materyal ay hindi ganap na sumuko sa kanya. At marahil sa sitwasyong ito ay namamalagi ang sikreto ng naturang mass popularity, kadalian at accessibility para sa manonood ng "La Boheme".

Sa katunayan, ang lahat ng mga dialogue at plot twist sa opera na ito ay nakaayos sa diwa ng isang magandang serial sitcom. Isang sitcom tungkol sa buhay ng mga kabataan. Tungkol sa unang pagtatagpo sa pag-ibig, selos at kamatayan. Ngunit una sa lahat — tungkol sa matatag na pagkakaibigan, anuman ang mangyari. Tungkol sa kung paano maging kaibigan hindi lamang sa patas, kundi pati na rin sa madilim na bahagi tao. Tungkol sa kakayahang magpatawad ng mga kahinaan sa isang malapit na kaibigan at nariyan sa mahihirap na panahon. Kahit sa huling eksena Ang pagkamatay ni Mimi sa harapan ay hindi ang kanyang sikat na namamatay na aria, ngunit kung paanong ang mga kaibigan ni Rudolf ay hindi makahanap ng lakas upang sabihin sa kanilang kaibigan ang trahedya na balita. Habang nalilitong sinusuri niya ang bawat isa sa kanila at nagtatanong ng: "Bakit ganyan ang tingin mo sa akin?", sa loob-loob na naiintindihan na niya ang "bakit."

Kabataan, unang pagsubok malakas na nararamdaman at malakas na pagkabigla — eksaktong nagpapasigla at kawili-wili sa opera na ito. At madalas, kahit na ang mga superstar na may natatanging boses ay kumanta sa mga pangunahing tungkulin, at ito ay itinanghal ng isang kilalang direktor, ang lahat ay nabigo dahil sa kakulangan ng kabataang sigasig — iyon ding sagradong apoy na sumusunog sa isang magandang drama.

Ngunit narito ang buong koponan ng dula — ang direktor, soloista, konduktor — mga napakabata. At sila ay dapat lamang na sindihan ito, hampasin ang isang spark mula sa kung saan ang isang apoy ay sumiklab. At kinukuha at ini-install nila ang gayong dinosaur noong 2018. Gayundin sa hindi magandang nakatagong pagsisikap. At sa halip na makita kung paano matapang at matapang na nililikha ng mga kabataang talento ang kinabukasan, makikita mo kung paano nila sinisikap na manirahan sa nakaraan at ang kanilang mga sarili ay nasasakal sa mga ulap ng nakataas na alikabok.

Siyempre, sinisikap ng ilang mga performer na huwag mawala ang kanilang kabataan. Ito ay lalong matagumpay sa male ensemble (sa iba't ibang komposisyon Sa pangkalahatan, lumilitaw sina Zhilikhovsky at Todua sa party ni Marcel. Naniniwala talaga ako sa una - kahit ilang beses ko siyang marinig, palagi niyang pinipigilan ang mga kalokohan. Ang pangalawa ngayon ay naging pangunahing papel na sumusuporta aktor). Sa mga kababaihan, ang lahat ay mas mahinhin. Ako ay nasa pangalawang cast, at sa unang pagkakataon ay nahuli ko ang aking sarili na iniisip na hindi ko pa sa buhay ko naghintay ng labis na mamatay si Mimi. Ang alingawngaw ay na sa una ang lahat ay hindi mas mahusay. Natatakot akong mag-imagine at siguradong ayoko mag-check.

Ngunit ang pangunahing hostage ng "premiere" na ito ay ang konduktor na si Evan Roger.

Siya na talaga ang pinagsisisihan ko. Sa kabila ng ilang pagkamagaspang at isang solidong paggamit ng mga banalidad (tila ito ay isang nakakahawa na bakterya), pinamamahalaang niyang pukawin ang orkestra ng Bolshoi Theater, na, sa kasamaang-palad, Kamakailan lamang ay kilalang-kilala sa pagiging snobbery at napalaki na pakiramdam ng pagpapahalaga sa sarili ng marami sa mga musikero nito, kaya naman, anuman ang konduktor at ang materyal na ginanap, ang orkestra sa teatro ay patuloy na tumutugtog mismo sa isang partikular na tema. Pinaghihinalaan ko na ang sikreto ng gayong tagumpay ay ang likas na alindog at nakakahawa, mabait na ngiti ni Roger. Bilang resulta, siya lamang ang nag-iisa sa pagtatanghal na ito na nagpapanatili ng kanyang murang edad at nagdudulot ng hindi bababa sa ilang pagiging bago, dahil sa kung saan kahit na ang pinaka-hackney na mga diskarte ay itinuturing sa halip na kabataan na walang muwang, na angkop sa opera na ito.

Gayunpaman, ipagpalagay natin na ang lahat ng ito ay hindi makabuluhan at hindi katumbas ng ganoong detalyadong mga karaingan. Sa huli, ang mga kabiguan ay nangyayari sa bawat teatro. Ang bawat tao'y may karapatang mabigo at makaligtaan.

Ngunit narito ang kuwento ay hindi na tungkol sa isang solong pagtatanghal, ngunit tungkol sa klima sa buong teatro.

Hindi pa katagal, ang Bolshoi ay isa sa mga nangungunang at promising na mga opera house sa mundo. Dumagsa ang mga tao mula sa buong mundo upang makita ang Ruslan at Lyudmila ni Chernyakov. Ang mga espesyal na ahensya ay bumangon upang magbigay ng kultural na turismo sa publiko ng opera para sa tanging layunin ng pagdalo sa premiere ng opera ng teatro.

Ngayon ang teatro ay nagpapakita na ito ay naglalayong sa isang kaswal na madla na malayo sa operatic genre at nagpapatuloy sa kanyang paglalakbay sa likod ng chandelier. At kung may mga dayuhang bisita, malaki rin ang pinagbago nila. Ngayon ay dumarating na sa Bolshoi ang mga bus ng mga turistang Tsino.

At ngayon, sa pagtatapos ng isa pang walang buhay na panahon para sa opera na may tulad na premiere, ang teatro ay tila pinipirmahan ang boluntaryong pagtalikod sa pamagat ng world theater, tinatanggap ang katayuan ng isang probinsya. Tahasan na inamin na kahit na sa katayuang ito ang Bolshoi ay hindi na isang teatro ng opera at ballet. Ngayon lang ballet. At kahit na, na may napakabihirang kaaya-ayang mga pagbubukod, karamihan ay klasikal. At sa isip, muling binubuhay ang mga klasiko panahon ng Sobyet upang ang mga opisyal ay magkaroon ng isang lugar upang lakarin ang mga nomenklatura dayuhang delegasyon.

Napakasakit sa pakiramdam ng muling pagsilang na ito. Ang mga dingding ay kapareho ng sa pinakahuling "Rodelinda", "Billy Budd", "Eugene Onegin", "Carmen" ni Pountney... Ngunit maliban sa mga dingding, wala nang natitira. Ngayon ay mayroong gayong balsamic chamber.

Ngunit kahit na nakahiwalay sa isang partikular na teatro, ang "bagong" La Bohème ay nagpakita ng mas malaki at mas kawili-wiling tampok.

Sa nakalipas na mga dekada, nagkaroon ng matinding debate sa mga tagahanga ng opera tungkol sa mga produksyon na may natatanging pananaw ng direktor at interpretasyon ng mga plot ng opera. At, bilang isang patakaran, ang antas ng pagkagalit ng mga kalaban ng tinatawag na "direktor" ay palaging minarkahan ng mapanghamak na pariralang "Pupunta ako at makinig nang nakapikit."

At kaya isang hiwalay na produksyon ang isinilang para sa mga naturang konserbatibo — halos ang quintessence ng kanilang mga mithiin. Isang masigasig at maingat na nakolektang aklat-aralin sa pagdidirekta ng "malawak na kilos".

Kaya lang, ang karamihan sa mga manonood sa bulwagan ay pumikit na sa kanilang mga mata. Pagkabagot.

Maging ang mga kaswal na manonood, na mahimalang hindi pamilyar sa balangkas ng La Bohème, ay nagsimulang tahimik na bumulong tungkol sa kung ano ang nangyayari sa trabaho at sa mga kaibigan. O lahat sila ay humagikgik sa parehong mga stereotype tungkol sa opera, kung saan ang bayani ay kumakanta nang 10 minuto sa isang pagkakataon Wikang banyaga habang siya ay namamatay.

Kasabay nito, ang palakpakan ay narinig hindi pagkatapos matagumpay na pagpapatupad arias, ibig sabihin pagkatapos ng malakas. Maraming dumating sa opera sa unang pagkakataon ay sigurado na ito ay kung paano ito dapat. At nasiyahan sa gayong pagkilala, ang pagkakaisa ng kanilang mga ideya sa katotohanan, kahit papaano ay naalis nila ang pagkabagot sa pamamagitan ng pisikal na aktibidad — pagpalakpak.

Kahit na sa huling palakpakan (at ito ang huling palabas ng season!) ang pinakamalakas na palakpakan ay hindi napunta sa mga pangunahing performer, ngunit sa circus dog (huwag magtanong, tanggapin ito - mayroong isang sirko na aso sa dula) . Tanging ang konduktor lamang ang nakalapit sa tagumpay na ito.

Pagkatapos ng performance, nagtagal ako sa paglabas ng hall. Partikular akong tumingin sa labas, ngunit wala akong nakitang sinumang may bahid ng luha sa mukha o hindi bababa sa bahagyang basa, maalalahanin na mga mata. At ito ay sa "Bohemia"! Marahil, siyempre, naghahanap ako sa maling lugar, ngunit kadalasan ay nakakahanap ka ng gayong mga tao sa Puccini nang hindi nahihirapan. Kaya lang, hindi totoo ang lahat sa performance na ito. Sa lahat. As in any muling pagtatayo ng kasaysayan, lahat ng nangyayari ay mali at kalokohan, na matagal nang nawala ang kahulugan nito at nakalimutan ang pinakadiwa nito. At ang gayong mga damdamin ay hindi pumupukaw sa sinuman. Kahit na ang mga "nagputol ng mga sibuyas" sa unang pagkakataon sa Puccini.

At mayroong isang kawili-wiling moral sa hindi pangkaraniwang bagay na ito: hindi lahat ng personal mong iniisip ay tama at kaaya-aya ay ang hinaharap.

Ngayon, ang genre ng opera ay lumipat nang malayo sa mapait na debate tungkol sa "direktor" at "konduktor". Ang una ay malapit nang maging 100 taong gulang. Ang pangalawa ay isang likas na yaman sa pangkalahatan. At kapag mas aktibo tayong tumakbo laban sa paggalaw ng escalator, mas mabilis nating makikita ang ating mga sarili sa pinakailalim.

Sa buong puso ko, taos-puso, nais kong maunawaan ito ng Bolshoi Theater, itigil ang pagsisikap na pasayahin ang lahat at radikal na itama ang kurso nito. Huwag makipaglandian sa lokal na manonood sa pamamagitan ng pagpapakain sa kanya magagamit na mga tiket sa pamamagitan ng mga kupon at pag-inspeksyon ng pasaporte sa pasukan, at upang mapaunlad ang antas ng tanawin at musika sa bansa. Isang tao, ngunit ang Bolshoi Theater ay may lahat ng mga mapagkukunan para dito.

Sa lalong madaling panahon, halimbawa, sasabihin ko sa iyo ang isang maganda at babala kuwento, bilang isang mas katamtamang teatro sa ating bansa, salamat sa mabuting panlasa at makatwirang pagpaplano ng pamamahala, ay tahimik nang gumagawa ng isang mahalagang proyekto na tutukuyin ang ating kultural na kinabukasan sa mga darating na taon.

Sa ngayon isa pa premiere ng opera sa Bolshoi, na kung saan ay lalong mahirap na i-disassemble, dahil wala nang dapat kumapit, ay nagpapakita ng isang naitatag na sistema. Isang sistema ng kung ano ang mangyayari kapag ang pamamahala ng teatro ay masyadong madaling gumawa ng mga kompromiso. Ang mga kompromisong ito ay bumababa sa hierarchy. At bilang isang resulta, ang buong kapaligiran ay nalason.

Kaugnay nito, nais kong makita ang isang "bagong" "La Bohème" bilang isang mas mahusay na babala tungkol sa pagkasira ng pakikipag-ugnay sa mga kompromiso para sa sining. Mga malalaking artista at ang pamamahala ng aming iba pang mga sinehan. At una sa lahat, siyempre, kay Sergei Vasilyevich Zhenovach. Maraming pagkakamali ang maiiwasan. Maraming nagiging halata. Sa halip na isang libong salita.

p.s.

Nang bumalik ako sa ganap na pagkabalisa, binuksan ko ang recording ng "La Bohème," na matagal ko nang inirerekomenda. mabubuting tao. Kamakailan lamang ay inamin niya na hindi pa siya nakatagpo ng hindi nakakatakot na "La Boheme". Wala ni isang production ang tumama sa akin. Hindi naman sa hindi siya umungol, ngunit hindi lang nakaranas ng mga emosyon maliban sa pagkairita. At naisip ko na na sa premiere ng "Big" ang problema ay higit sa akin at ang aking protesta laban sa pagpisil ng luha sa mga manonood gamit ang murang pamamaraan.

Pero binuksan ko ang recording. At hindi ako kailanman kumurap kaya bihira sa La Bohème. Isang ganap na obra maestra. Pinakamahusay na Produksyon, na kilala ngayon. Ang musikang narinig ng higit sa 100 beses ay ganap na naiiba. At ang sung performance ay talagang napakatalino. Oo, umiiral ang gayong "Bohemia"! Naghintay kami sa kanya ng mahabang panahon, at natagpuan siya!

Patience... I'll gain strength and be sure to share my find. Samantala...

Pag-ibig, pag-ibig, sayang, hindi papalitan ng panggatong para sa atin...

- pagtatanghal ng debut Vladislav Shuvalov, na natagpuan ang produksyon ni Puccini na walang pag-asa na maligaya.

Sa pagtatapos ng ika-242 na panahon, ipinakita ang Bolshoi Theater Bagong eksena Ang opera ni Puccini Bohemia” sa pagbabasa ng internasyonal na komposisyon ng mga direktor at artista. Ang nakaraang produksyon ng Bolshoi, na may petsang 1996, sa direksyon ng Austrian Federik Mirditta at isinagawa ng Slovak na si Peter Feranec, ay tumakbo para sa higit sa 110 na pagtatanghal (ang huli ay naganap isang taon bago ang bagong premiere). Ang pagkakaroon ng opera sa repertoire ng Bolshoi ay isang nakagawiang kuwento mula noong unang produksyon ng La Bohème noong 1911. Ngunit kahit na ang matagumpay na gumaganang mga kwento ay dapat na i-update kung minsan. Sa katunayan, napag-alaman na ang nakaraang produksyon ay bahagyang naiiba mula sa kasalukuyan, maliban sa isang mas aesthetic scenography at makasaysayang katotohanan na ang direktor, konduktor at mang-aawit sa bagong edisyon ng La Bohème ay mga kabataan. Dahil sa kanilang edad, dapat sana silang maging mas alerto sa materyal.

Ang mga direktor ng La Bohème ay madalas na binibigyang kahulugan ang tono ng bohemian na madla bilang isang kapaligiran ng demonstrative sentimentalism at hangal na saya, na parang natatakot na lumihis mula sa stereotype. Samantala, modernong teatro nag-aalok ng iba't ibang mga pagbabasa. Klaus Guth noong nakaraang taon sa Paris pambansang opera radikal na binawi ang makasagisag na gallery ng "La Bohemes": isang mahirap na artistikong kumpanya, na hinimok ng kaguluhan ng buhay maagang XIX siglo sa isang malamig na attic, ay literal na ikinulong ni Gut sa isang kapsula sasakyang pangkalawakan, inaararo ang malamig na kalawakan ng sansinukob. Ang mga malungkot na kosmonaut, mula sa mas mataas na pakiramdam ng papalapit na dulo, o dahil sa kakulangan ng oxygen, ay binisita masining na mga pangitain isang nakaraan o hindi kailanman umiiral na buhay.

larawan: Press service ng Bolshoi Theater

Ang nakaraan at ang hinaharap ay pantay na malayo sa kanilang mga kontemporaryo, kaya ang mga ideya ng mga tradisyonalista tungkol sa mga bohemian ng siglo bago ang huling ay lumabas na hindi gaanong utopian kaysa kay Guth. Kabilang ang dahil sa labis na sentimentalized na mga ilusyon tungkol sa holiday ng walang malasakit na kabataan. Kasabay nito, sa una, sa mga sketch ng mga larawan ng bohemia, sina Balzac at Hugo, tulad ng kilala, ay may higit na makatotohanan. Henri Murget, ang may-akda ng "Mga Eksena mula sa Buhay ng Bohemia," na may diin sa kanyang sariling talambuhay, ay inilarawan ang isang balangkas tungkol sa dati nang hindi pa naririnig at hindi natagpuan saanman pa ang bagong stratum ng lipunan, na ang kalayaan sa pagkamalikhain at mga relasyon ay kinatatakutan sa mga disenteng bilog. , habang hinahangaan sila. Ang kapitbahay na si Mimi, na umibig sa makata na si Rudolf, ay batay sa maybahay ni Murger, ayon sa alamat, na napakawalang galang na iniwan niya upang mamatay nang mag-isa. Librettist Luigi Illica ay kilala bilang frondeur, lumahok sa organisasyon ng mga radikal na magasin at nakipaglaban sa mga duels, pangalawang librettist Giuseppe Giacosa nagsilbing buffer sa mga sagupaan sa pagitan ng mainitin ang ulo na katangian ng Puccini at Illica.

Mapanghimagsik na espiritu malikhaing personalidad ay nabawasan sa mga patakaran ng laro ng genre, at napakalaki romantikong opera sa lahat ng panahon, kakaunti ang nangahas na gawing moderno ito. Hindi nangahas na ilapit ang mga karakter ng mga karakter sa isang bagay na mas masigla at hindi perpekto, ang mga direktor ay walang paltos na itinuro ang kanilang mga pagsisikap na hawakan ang madla: na may hindi mapagpanggap na komedya at sketchy na pag-iibigan sa unang yugto, isang walang hanggan na karnabal sa pangalawa, liriko na pulot na may malungkot nagtatapos sa huli. Jean-Roman Vesperini, ang director-producer ng bagong La Bohème, na may ilang karanasan sa dramatic at opera productions sa France, ay hindi nagtatrabaho sa Russia sa unang pagkakataon. Siya ay isang katulong ni Peter Stein sa "Aida," na nagkaroon ng napakatalino na pagtakbo sa , at ang dramatikong alamat ni Berlioz na "The Damnation of Faust," na itinanghal ni Stein sa Bolshoi Theater dalawang taon na ang nakararaan. Marahil sa panahong ito ay nakabuo ng opinyon si Vesperini tungkol sa publiko ng Russia at sa mga inaasahan ng customer. Paulit-ulit niyang binibigkas ang gawain ng pag-aestheticize ng opera ni Puccini sa istilo ng pelikulang musikal na "," na sa kanyang sarili ay tila kakaiba na nagmumula sa isang direktor ng opera, bagaman sa totoo lang.

Ang aesthetic bet ay kasing oportunistiko dahil ito ay maliit na mali: sa Russia mahal pa rin nila ang lahat ng kumikinang na maliwanag na may pagkukunwari ng kaakit-akit, sa kabila ng katotohanan na mula nang ilabas pinakamahusay na pelikula Ang "" Australian na sulat-kamay ni Luhrmann ay, kung hindi walang pag-asa, pagkatapos ay tiyak na luma na. Bilang karagdagan, ang kaakit-akit na disenyo ay sumasalungat sa kakanyahan ng imahe ng bohemia - mga lupon ng walang pera na mga artista at sa pangkalahatan ay nasa gilid na mga manggagawa ng sining para sa kapakanan ng sining, malapit sa mga kaakit-akit na mga character maliban sa isang mataas na antas ng pagmamataas sa representasyon ng mga artistikong kakayahan. Higit na mahalaga na ang nakahihilo na istilo ng postmodernistang Australyano ay nangangailangan mula sa mga tagasunod, una sa lahat, ng isang hindi nagkakamali na pakiramdam ng pag-edit ng ritmo at pagiging perpekto sa paglikha ng mga detalye, na, sa piniling landas ng bridled aestheticization, ay maaaring maging hindi isang blessing para sa direktor, pero trip-up.

Ayon sa tradisyon, ang La Bohème ay nagbubukas sa tatlong mga setting: isang attic na may malawak na bintana - isang kalye sa Latin Quarter - ang D'Enfer outpost. Scenography Bruno de Lavenera- pinaka-inviting sangkap mga produksyon. Ang attic ay kinakatawan ng isang tatlong palapag na istraktura, na sumasakop sa ikatlong bahagi lamang ng entablado, at tinutupad ang gawain ng isang limitadong espasyo kung saan ang mga Bohemians - isang makata, pintor, pilosopo at musikero - ay nakikipagsiksikan nang mahirap ngunit masaya. Ang natitirang bahagi ng entablado, sa kanan at kaliwa ng "attic section," ay natatakpan ng kurtina. Ang isang imahe ng mga bubong na may mga tsimenea at tsimenea ay naka-project sa kurtina. Ang mga mang-aawit ay pumasok sa unang pagkilos, na nasa ikalawang antas ng aparador ng mga aklat, kung saan mayroong isang mesa at ang sikat na kalan, kung saan ang mga unang libations ng mga frozen na artista sa Bisperas ng Pasko ay nakabukas. Ang mga pagtatanghal ng mga mang-aawit sa taas ay nagbigay ng mas mahusay na kakayahang makita kung ano ang nangyayari mula sa gallery at mga tier, ngunit naging kumplikado ang pakikipag-ugnayan sa pagitan ng mga artista at ng orkestra. Ang mga kamay ng Amerikanong konduktor na si Evan Rogers ay patuloy na lumilipad hukay ng orkestra. Sa pamamagitan ng paraan, ang mga mang-aawit ay nakarating sa ikatlong palapag ng kanilang sariling attic nang isang beses lamang.

larawan: Press service ng Bolshoi Theater

Ang paglipat mula sa una hanggang sa ikalawang pagkilos ay hindi nangangailangan ng karaniwang paghinto para sa pagbabago ng tanawin. Ang istraktura ng attic ay epektibong gumagalaw sa iba't ibang direksyon, na nagpapakita ng hinahangad na lawak ng espasyo ng entablado, na kung saan ang manonood ay naiinip na. Ang kagalakan ng Bisperas ng Pasko sa dula ay napalitan lamang ng solemne na pagmamadali ng Latin Quarter: limampung mga extra - mga walang ginagawang pagsasaya - ibinuhos sa entablado ng Bolshoi. Ang backdrop ay pinalamutian ng randomly crossed LED strips, na nagdulot ng kakaiba geometric na pigura, na parang hindi sinasadyang lumipad mula sa hinaharap na mga panahon ng "hindi matalinghagang sining." Ang integral blades ng Moulin Rouge mill ay makikita sa malayo.

Ang mga costume ng mga extra at choristers, na ginawa ayon sa mga pattern ng damit mula sa hindi kilalang mga panahon, at sa maliwanag na mga kulay - lilac, light green, lilac, cherry, turquoise, lemon - ay nagdulot ng patuloy na pakiramdam ng alinman sa isang labis na masigasig na pagbabalatkayo, o matinee ng mga bata. Ang hitsura ng nagbebenta ng laruan na Parpignol sa isang nakakapasong scarlet suit (tenor Marat Gali sa isang bisikleta), pinahiran ng isang koro ng mga boses ng mga bata, pati na rin ang pagtatanghal ng isang "babae na may aso". Musetta ( Damiana Mizzi) lumitaw na sinamahan ng isang puting poodle, perpektong sinanay, at walang alinlangan na nagbigay sa artist ng bahagi ng pagmamahal sa madla. Kabilang sa mga mapangahas na larawan na maaaring asahan mula sa isang batang produksiyon (ngunit kakaunti lamang ito), naaalala ko ang isang guwardiya na naghubad ng kanyang pantalon ng hukbo, na nagpapakita ng isang ballet tutu sa ilalim.

Kung ang pangalawang kilos ay ipinakita sa istilo ng isang variety show, kung saan ang Momus cafe ay eleganteng pinalamutian ng isang arko ng mga bombilya, malinaw na nakapagpapaalaala sa pag-iilaw ng isang yugto ng cabaret, pagkatapos ay ang pangatlong aksyon, ayon sa prinsipyo ng dramatikong Ang kaibahan na ipinahayag ni Vesperini, ay napagpasyahan sa kabaligtaran na paraan. Ang hanay ng Outpost D'Enfer sa labas ng Paris ay binubuo ng tatlong mga seksyon na matatagpuan sa isang matinding anggulo - isang hagdan ng hagdan, isang bakod na gawa sa mga sanga at isang brick wall. Isang makalumang parol ang nakatayo sa pagbubukas ng dingding, at mula sa itaas, bumuhos sa buong hanay ang mga batis ng nakakalat, malabo na liwanag, tulad ng isang mapanglaw na sketch sa diwa ng mga Impresyonista.

Ang estilistang pagkakaiba-iba ng disenyo ay suportado ng patuloy na maliwanag boses lalaki pangalawang cast ng opera. Tenor Davide Giusti(nga pala, ginampanan na niya ang role ni Rudolf para sa Himmelman-Currentzis) at baritone Aluda Todua walang awang pinagsamantalahan ang lyrical side ng kanilang mga karakter kaya mahirap paniwalaan ang drama ng finale. Ang solusyon ay nagmula muli sa larangan ng scenography. Sa huling yugto ng pagkamatay ni Mimi, ang istraktura ng attic ay nadiskonekta, na nagpalakas sa malungkot na kahulugan ng sandali: ang lahat ng mga nabubuhay na karakter ay nanatili sa isang gilid ng bukas na istraktura, at sa kabilang banda, ang kama kasama si Mimi, na namatay nang mag-isa, lumutang sa kawalang-hanggan.

larawan: Press service ng Bolshoi Theater

Sa gilid ay may mga paninisi para sa orkestra, na hindi makasabay sa malinaw na emosyonal na interpretasyon Evan Rogerster– isang bata, nakangiting konduktor na naka-itim, na nakatrabaho rin ni Peter Stein at nakapagtanghal na ng dalawang "La Bohèmes." Inamin mismo ni Rogerster na naghahanap siya ng isang mahusay na pagkakatulad sa marahas na emosyonalidad ng mga karakter, bagama't mas makatwirang ipagpalagay na ang orkestra ay may kumpiyansa na nililimitahan at nagdidirekta sa mga mang-aawit, kabilang ang Maria Mudryak, na naglagay ng lahat ng kanyang pag-uugali sa bahagi ni Mimi at makatas na ninamnam ang halata at haka-haka na mga kasawian ng kanyang pangunahing tauhang babae.

Nag-uudyok ng isang maligaya na kalooban at hindi malapitan na monotonous na alindog, ang produksyon ay nagdulot ng inaasahang paborableng impresyon ng publiko. Ang klasikong karakter ng opera tungkol sa mga kaakit-akit na mga palaboy at matipid na kagandahan, kung saan ang bahagyang karikatura na trahedya ay magkakasamang nabubuhay nang may pangharap na kadakilaan, muling tumayo. Ang repertoire hit ay naganap at malamang na mananatili sa loob ng mga tradisyonal na ideya tungkol sa "La Bohème" sa loob ng isa pang 20 taon.

larawan: Press service ng Bolshoi Theater

Nag-aalok ang aming kumpanya ng mga tiket sa Bolshoi Theater - sa pinakamagandang lugar at sa pinakamagandang presyo. Nagtataka ka ba kung bakit dapat kang bumili ng mga tiket mula sa amin?

1. — Mayroon kaming mga tiket na magagamit para sa ganap na lahat ng mga produksyon sa teatro. Anuman ang engrande at sikat na pagtatanghal na magaganap sa entablado ng Bolshoi Theater, palagi kaming may para sa iyo. pinakamahusay na mga tiket sa performance na gusto mong makita.
2. — Nagbebenta kami ng mga tiket sa Bolshoi Theater sa pinakamagandang presyo! Ang aming kumpanya lamang ang may pinakakanais-nais at makatwirang mga presyo para sa mga tiket.
3. — Maghahatid kami ng mga tiket sa isang napapanahong paraan sa anumang oras at lugar na maginhawa para sa iyo.
4. — Mayroon kaming libreng paghahatid ng mga tiket sa buong Moscow!

Ang pagbisita sa Bolshoi Theater ay ang pangarap ng lahat ng mga connoisseurs kasanayan sa teatro, parehong Ruso at dayuhan. Ito ang dahilan kung bakit ang pagbili ng mga tiket sa Bolshoi Theater ay maaaring maging mahirap. Ang kumpanya ng BILETTORG ay masaya na tulungan kang bumili ng mga tiket para sa pinakakawili-wili at sikat na mga obra maestra ng opera at klasikal na ballet art sa pinakamagandang presyo.

Sa pamamagitan ng pag-order ng mga tiket sa Bolshoi Theater, makakakuha ka ng pagkakataong:

• — mamahinga ang iyong kaluluwa at makakuha ng maraming di malilimutang emosyon;
• — mapunta sa isang kapaligiran ng walang kapantay na kagandahan, sayaw at musika;
• - bigyan ang iyong sarili at ang iyong mga mahal sa buhay ng isang tunay na holiday.