Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Tatlo - bass, baritone at tenor.

Tenor - mataas na boses ng lalaki na kumakanta, marahil ang pinakasikat na boses sa mundo. Isinalin mula sa Latin, ang ibig sabihin ng tenor ay pare-parehong paggalaw, pag-igting ng boses.

Saklaw mga soloista mula sa "C" ng maliit na oktaba hanggang sa "C" ng pangalawa, at sa mga bahagi ng koro ang pinakamataas na limitasyon ay "A" ng unang oktaba. Pinahahalagahan ng mga soloista ang kakayahang malinis at matatag na kumuha ng B-flat mula sa una hanggang sa pangalawa.

Transitional note (sa pagitan ng dibdib at ulo ay nagrerehistro) - E-F-F-matalim ng unang oktaba.

Ang bahagi ng tenor ay nakasulat sa treble clef (isang octave na mas mataas kaysa sa aktwal na tunog), pati na rin sa bass at tenor clef.

Sa pamamagitan ng timbre at hanay mayroong:

• countertenor
• altino-tenor
• lyric tenor (tenore di grazia)
• liriko-dramatikong tenor
• dramatic tenor (tenore di forza)
• katangian tenor

Countertenor (Counter-tenor) - ang pinakamatangkad sa mga lalaki mga boses ng opera, ang hanay na "C" ng maliit na oktaba - "B" ang pangalawa! Hanggang kamakailan, ito ay medyo bihira, ngunit ngayon ay nagiging laganap.

Ito ay nagkakahalaga ng pagpuna na Ang counter-tenor ay hindi kahit isang uri ng boses, ito ay isang TEKNIKONG PAG-AWIT. Bilang isang patakaran, ang mga baritone na malakas kumanta sa falsetto register ay nagiging counter-tenors. Ang tunog ng isang countertenor ay katulad ng tunog ng boses ng babae.

Makinig sa kanta "El Condor Pasa" ("Paglipad ng Condor") Ang kompositor ng Peru na si Daniel Robles (1913) ay ginanap ng sikat na countertenor sa mundo Fernando Lima.

Ang kantang ito ay mula sa F-sharp minor hanggang D ng pangalawang octave.

Tenor-altino ay isang iba't-ibang tenor ng liriko, na mayroong isang mahusay na binuo sa itaas na rehistro, ang saklaw ay umabot sa "E" ng pangalawang oktaba. Kadalasan ang boses na ito ay may maliit na hanay, na nagpapataw ng mga paghihigpit sa repertoire.

Ang papel ng Astrologer sa opera ni Rimsky-Korsakov na The Golden Cockerel ay isinulat para sa altino tenor.

Tenor ng liriko. Ang pinakamalaking bilang ng mga tungkulin sa operatic repertoire ay partikular na isinulat para sa kanya: Faust (Gounod's Faust), Lensky (Tchaikovsky's Eugene Onegin), Alfred (Verdi's La Traviata), Pierre Bezukhov (Prokofiev's War and Peace).

Sa mga opera nina Rossini at Mozart, ang tenor ay kinakailangang magkaroon ng napakataas na vocal mobility at isang malawak na hanay. Samakatuwid, lumitaw ang konsepto Rossini (Mozart) tenor.

Makinig kay Richard Croft - American mang-aawit sa opera, na madalas na nailalarawan bilang isang lyric tenor o "Mozart tenor", gumaganap ng Mithridates Aria nang mahusay "Vado incontro al fato estremo"(“Makikilala ko ang isang hindi pangkaraniwang tadhana”) mula sa opera ni Mozart.

Pansinin kung gaano kalaki ang mga pagtalon sa larong ito.

Lyric-dramatic tenor may kakayahang gumanap ng mga papel ng parehong liriko at dramatikong tenor.

Makinig sa pag-awit ng isang uri Ruso na mang-aawit Alexander Gradsky.

Musika ni A. Pakhmutova, lyrics ni N. Dobronravov, "How young we were," kanta mula sa pelikulang "My Love in the Third Year"

Ang saklaw sa pagganap na ito ng "A" ni Gradsky ay malaki - "D" ng pangalawang oktaba!

Dramatikong tenor. Ang boses na ito ay mas madalas na matatagpuan sa mga opera kaysa sa lyric tenor, ngunit ang mga kahanga-hangang tungkulin ay nilikha para dito - mga larawan ng mga taong may magkasalungat na karakter na ang kapalaran ay kalunos-lunos: Jose (Bizet's "Carmen"), Othello (Verdi's "Otello"), Herman (Tchaikovsky" reyna ng Spades"). Ang mga arias ng mga bayaning ito ay parang mas tense at dramatic.

May concept din magiting na Wagnerian tenor. Ang mga opera ni Wagner ay hindi kapani-paniwalang malakihan, at ang napakalaking tibay ay kinakailangan mula sa tagapalabas upang patuloy na kumanta nang ilang oras nang sunud-sunod nang buong kabayanihan, malakas, malakas.

Makinig sa kumanta ng German opera singer at dramatic tenor na si Jonas Kaufmann.

Richard Wagner opera "Lohengrin" "Sa fernem land"

• Altino, lyric light at malakas na lyric tenor
• Liriko-dramatiko at dramatikong tenor
• Katangiang tenor
• Liriko at dramatikong baritone

Tenor

Kabilang sa mga tenor, ayon sa ibinigay na pag-uuri, kaugalian na makilala ang: altino, light lyric, strong lyric, lyric-dramatic, dramatic at characteristic tenor.

Saklaw ng boses: mula sa dati maliit na oktaba C dati ikalawang oktaba. Ang tenor-altino ay may - dati maliit na oktaba - mi ikalawang oktaba. Para sa mga dramatikong tenor - mula sa la big up dati ikalawang oktaba. Napakabihirang makakita ng mga boses na ang hanay at pangkulay ng timbre ay nagpapahintulot sa kanila na gumanap ng parehong tenor at baritone na mga tungkulin (halimbawa, E. Caruso).

Altino ( A), liriko na ilaw ( LL) at malakas na liriko ( OK) tenor

Sa unang dalawang uri ng boses, ang ibabang bahagi ng boses ay tumutunog lamang sa piano, ang mga itaas na bahagi ay magaan. Ang mga tinig na ito ay madaling gumaganap ng mga coloratura passage at pagpapaganda. Ang lyric tenor ay may ibang pangalan - di grazia ("di gracia", maganda). Ang mga kakayahan ng mga boses na ito ay maihahambing sa mga katulad na uri ng boses ng babae. Kadalasan, ang mga altino at lyric tenor ay ipinagkatiwala sa mga tungkulin ng mga mahilig sa bayani, ngunit ginagampanan din nila ang mga tungkulin ng mga matatanda.

Opera repertoire:

• Berendey – Rimsky-Korsakov “The Snow Maiden” ( A);
• The Stargazer - Rimsky-Korsakov "The Tale of the Golden Cockerel" (lamang A);
• Holy Fool – Mussorgsky “Kovanshchina” ( A);
• Lensky - Tchaikovsky "Eugene Onegin" ( LL);
• Bayan – Glinka “Ruslan at Lyudmila” ( LL At A);
• Faust – Gounod “Faust” ( LL);
• Romeo - Gounod "Romeo at Juliet" ( LL);
• Duke - Verdi "Rigoletto" ( LL);
• Panauhing Indian - Rimsky-Korsakov "Sadko" (maaaring kumanta A At LL);
• Levko - Rimsky-Korsakov "May Night" ( LL);
• Almaviva - Rossini " Barbero ng Seville» ( A At LL);
• Lohengrin – Wagner "Lohengrin" ( OK);
• Werther – Massenet "Werther" ( OK);
• Rudolph - Puccini "La Bohème" ( LL).

Mga may-ari ng mga boto na ito: Ivan Kozlovsky ( A), Sergey Lemeshev ( LL), Leonid Sobinov ( OK), Yuri Marusin ( LL), Alfredo Kraus (L), Andrey Dunaev ( LL), Mikhail Urusov ( OK), Ahmed Aghadi ( OK), Alibek Dnishev ( LL).

Liriko-drama ( LD) at dramatiko ( D) tenor

Ang dramatic tenor ay may isa pang pangalan - di forza (“di forza”, strong), na tumutukoy sa lugar nito operatikong pagkamalikhain. Ang mga heroic na bahagi ay isinulat para sa kanya, na nangangailangan ng vocal power at maliliwanag na kulay ng timbre sa buong hanay ng boses. Ang repertoire ng lyric-dramatic tenor ay halos kapareho ng sa dramatic tenor.

ito - malalakas na karakter, maliliwanag na personalidad may kakayahang magbayanihan, na humaharap sa malalaking pagsubok sa buhay.

Operatic repertoire ng dramatic tenor:

• Sadko - Rimsky-Korsakov "Sadko";
• Siegfried – Wagner “Siegfried”;
• Othello - Verdi "Othello".

• Radames - Verdi "Aida";
• Sobinin - Glinka "Ivan Susanin";
• Lykov - Rimsky-Korsakov "The Tsar's Bride";
• Calaf – Puccini “Turandot”;
• Cavaradossi – Puccini “Tosca”.

Nagtatanghal: Enrico Caruso ( D), Mario Lanza ( D), Nikolay Figner ( D), Mario Del Monaco ( D), Vladimir Atlantov ( D), Vladislav Piavko ( D), Placido Domingo ( D), Jose Carreras ( LD).

Katangiang tenor

Ang ganitong uri ng tenor ay may espesyal na pangkulay ng timbre at, bilang panuntunan, ay gumaganap ng mga sumusuportang tungkulin. Maaaring wala siyang buong saklaw ng tenor, ngunit sa isang limitadong bahagi ng kanyang hanay ang kanyang tinig ay dapat na partikular na nagpapahayag at nababaluktot sa pagpapakita ng mga mapang-insulto, nambobola, sumisitsit, mapanlinlang na mga bulong.

Opera repertoire:

• Shuisky - Mussorgsky "Boris Godunov";
• Triquet - Tchaikovsky "Eugene Onegin";
• Misail - Mussorgsky "Boris Godunov";
• Sopel - Rimsky-Korsakov "Sadko";
• Eroshka - Borodin "Prinsipe Igor";
• Bomelius - Rimsky-Korsakov "The Tsar's Bride";
• Ovlur - Borodin "Prinsipe Igor";
• Podyachiy - Mussorgsky "Kovanshchina".

Liriko ( LB) at dramatiko ( DB) baritono

Ang mga uri ng boses na ito ay pinagsasama ang lakas ng tunog at isang malambot, nakabalot na mainit na timbre. Mula sa hanay la pangunahing oktaba C la unang oktaba. Ang mas mababang mga nota ng isang dramatikong baritone ay tunog na mas mayaman kaysa sa isang liriko na baritone. Sa seksyong ito, ang dramatikong baritone ay kumpiyansa na tumutunog sa forte. Ang boses na ito ay mula sa pinakamalakas si maliit na oktaba C F una. Sa ilang bahagi ng baritone, pinapayagan ang tunog ng falsetto, tulad ng isang espesyal na kulay, halimbawa, sa cavatina ng Figaro. Ang liriko na baritone ay ipinagkatiwala sa mga tungkulin ng mga mahilig sa bayani na kumikilos hindi sa kapritso ng damdamin, ngunit maalalahanin at makatwiran.

Opera repertoire:

• Germont - Verdi "La Traviata" ( LB);
• Don Juan – Mozart “Don Giovanni” ( LB);
• Panauhin ng Vedenets - Rimsky-Korsakov "Sadko" ( LB);
• Onegin – Tchaikovsky “Eugene Onegin” ( LB);
• Yeletsky - Tchaikovsky "Queen of Spades" ( LB);
• Robert - Tchaikovsky "Iolanta".

Gumaganap: Mattia Battistini, Titto Gobbi, Pavel Lisitsian, Dmitry Gnatyuk, Yuri Gulyaev, Yuri Mazurok, Dietrich Fischer Dieskau, Alexander Voroshilo, Dmitry Hvorostovsky.

Ang dramatikong baritone ay naglalaman ng mga larawan malalakas na bayani, kadalasang taksil at malupit. Tandaan na ang mga bahaging ito ay ginanap din ng mga bass-baritone (halimbawa, ang mga bahagi ng Figaro, Ruslan).

Opera repertoire:

• Figaro – Mozart “The Marriage of Figaro”;
• Rigoletto – Verdi “Rigoletto”;
• Iago - Verdi "Othello";
• Mizgir - Rimsky-Korsakov "Ang Snow Maiden";
• Aleko – Rachmaninov “Aleko”;
• Igor - Borodin "Prinsipe Igor";
• Scarpia - Puccini "Tosca";
• Ruslan - Glinka "Ruslan at Lyudmila";
• Count di Luna - Verdi "Il Trovatore".

Mga Tagapagganap: Sergei Leiferkus, Titta Ruffo.

Bass-baritone, central bass, bass profundo, bass buffo

Ang mataas na bass ay may pinakamatunog na nota - dati unang oktaba, gumagana sa gitna - B-flat pangunahing oktaba - re unang oktaba.

Ang lakas ng tunog ng central bass, ang saturation ng mas mababang mga nota ay tumataas kumpara sa bass-baritone; tala dati mas malakas ang tunog ng unang oktaba kaysa sa mataas na bass. Ang mga bahagi ng ganitong uri ng bass ay aktibong gumagamit sa gitna at ibabang bahagi ng hanay. Nagtatrabaho sa gitna - sol-la malaking oktaba - hanggang sa unang oktaba.

Ang bass profundo ay napakabihirang, kaya ang kanyang mga bahagi ay madalas na nakatalaga sa gitnang bass. Ang mga bottom notes ng bass profundo ay la mga counter octaves. Mga nagmamay-ari ng boses na ito: P. Robson, M. Mikhailov, Y. Vishnevoy.

Pansinin natin ang isang mas bihirang boses - isang bass octavist, na ang mas mababang mga nota ay tunog na napakalakas at puno - beans mga counter octaves. Ang modernong mang-aawit na si Yuri Vishnevoy, halimbawa, ay may ganitong mga kakayahan. Ang ganitong uri ng boses ay walang iba kundi isang bass profundo na may pinahabang hanay at mas malakas na mas mababang mga nota.

Ang bass buffo ay gumaganap ng mga pangunahing at sumusuporta sa mga bahagi, mga bahagi ng komiks at mga bahagi ng matatanda. Ang ganitong uri ng boses ay malinaw na nagpapakita ng mga kakayahan sa pag-arte sa isang partikular na bahagi ng hanay, ngunit maaaring wala silang kagandahan ng timbre o kakaibang pamamaraan.

Bass-baritone operatic repertoire:

• Basilio – Rossini “Ang Barbero ng Seville”;
• Mephistopheles – Gounod “Faust”;
• Nilakanta - Delib "Lakme";
• Susanin - Glinka "Ivan Susanin";
• Vladimir Galitsky - Borodin "Prinsipe Igor".

Mga Tagapagganap: F. Shalyapin, E. Nesterenko, P. Burchuladze, V. Baikov, P. Tolstenko, V. Lynkovsky.

Operatic repertoire ng central bass:

• Konchak - Borodin "Prinsipe Igor";
• Farlaf - Glinka "Ruslan at Lyudmila";
• Panauhin ng Varangian - Rimsky-Korsakov "Sadko";
• Sobakin - Rimsky-Korsakov "The Tsar's Bride";
• Gremin - Tchaikovsky "Eugene Onegin";
• Rene - Tchaikovsky "Iolanta".

Gumaganap: Maxim Mikhailov, Mark Reisen, Leonid Boldin.

Operatic repertoire ng katangian ng bass:

• Bartolo - Rossini "Ang Barbero ng Seville";
• Skula - Borodin "Prinsipe Igor";
• Duda - Rimsky-Korsakov "Sadko";
• Zuniga - Bizet "Carmen".

Ang lyric tenor ay medyo maluwag na konsepto. Ang mga nagmamay-ari ng ganitong uri ng boses ay maaaring tunog ng parehong magaan at medyo malakas, kung minsan maaari silang malito sa mga dramatikong tenor, ang mga ito ay tunog na "madilim" at malakas. Ang kakaiba ng lyric tenor ay ang lambot ng paggawa ng tunog, ang kakayahang makamit ang isang napakatahimik na tunog, mahusay na kadaliang kumilos ng boses, kadalasang magaan ng timbre, ngunit sa parehong oras, hindi katulad ng light tenor, ang mga tinig na ito ay tunog na medyo matapang. , malakas, minsan kahit na may ilang baritone notes sa timbre. Sa tuktok ay karaniwang mayroon silang C - C Sharp, at minsan D ng pangalawang oktaba.
Ilang lyric tenors, nagtataglay mahusay na pamamaraan, minsan pinapayagan nila ang kanilang sarili na kumanta ng mas mabibigat na repertoire, na idinisenyo para sa ibang uri ng boses.

Benjamino Gigli. Isang malambot na lyric tenor (sa unang kalahati ng ikadalawampu siglo), mayroon siyang magaan na timbre, madalas kumanta ng piano, kaya't tila kumakanta siya hindi gamit ang kanyang boses ngunit sa halip ay may falsetto, ngunit kung gusto niya, maipapakita niya iyon. Malayo siya sa magaan na boses at, wika nga, "magbigay" ng tunog.
Ang Sigaw ni Federico "Ang Arlesian" ni Francesco Cilea.
Ang aria na ito ay kadalasang kinakanta ni Gigli sa piano, ngunit sa mga climactic na sandali ay pinapayagan niya ang kanyang sarili na magbigay mas maraming tunog. Ang mga bahaging ito, na mas idinisenyo para sa lawak ng boses, cantilena, at lambot ng tunog, ang pinakaangkop para sa mga lyric tenor.

Tumawa Pagliacci "Pagliacci" Leoncavallo.
Sa aria na ito, kumakanta si Gigli sa limitasyon ng kanyang boses, at posibleng nasa limitasyon ng kanyang emosyonal na kakayahan. Napakabait ni Benjamino at emosyonal na tao, sa isa sa kanyang mga panayam sinabi niya na noong siya ay nag-debut bilang Canio, sa panahon ng aria na "Laugh the Clown," naawa siya sa kanyang bayani kaya umalis siya sa entablado na lumuluha, at naipagpatuloy lamang ang pagganap pagkatapos ng ilang sandali. .

Jussi Bjerling, sikat Swedish na mang-aawit, isang lyric tenor, sa kanyang mahusay na hanay at sonority ng boses, ay maaaring karibal sa halos anumang dramatic tenor kung kinakailangan, ngunit ang liriko na katangian ng kanyang boses ay nagpapahintulot din sa kanya na kumanta nang napakahina at madali.
Minsan ang Bjerling ay nauuri bilang isang liriko-dramatikong tenor, ngunit sa palagay ko ay mali ang gayong pag-uuri, mayroon lamang siyang malawak na dynamic na hanay, kaya niyang palawakin at paliitin ang timbre ng kanyang boses, ngunit likas pa rin siyang liriko.

sigaw ni Federico. Hindi tulad ni Gigli, kumakanta si Björling nang may malaking tunog, at hindi gumagawa ng ganoong tunog na "falsetto", gayunpaman, kumakanta siya nang liriko, na nagpapahintulot sa tunog na dumaloy nang maayos, minsan lamang ginagawa itong isang mabagyong batis.

Tumawa ng payaso. Sa aria na ito, halos wala nang natitira si Bjerling sa kanyang liriko na tunog; lahat ng kapangyarihan ng kanyang boses, lahat ng volume ng timbral ay nasasangkot, minsan ay tila hindi ito isang tenor kundi isang magaan na baritonong kumakanta.

Luciano Pavarotti. Malamang na si Luciano ang may pinakamainam na pamamaraan; kasama sa kanyang repertoire ang mga tungkulin mula sa pinakamagaan, kadalasang ginagampanan ng mga light tenor, tulad ng opera na La Daughter of the Regiment, hanggang sa mabigat, na nangangailangan ng malakas na tunog, si Othello mula sa opera ng parehong pangalan Verdi.

sigaw ni Federico. Ang estilo ni Luciano dito ay medyo katulad ng kay Gigli, mayroon ding maraming magaan na tunog, kahit na walang falsetto overtones, hindi niya pinipilit ang tunog kahit saan, madali siyang kumanta, mahina, ang tunog ay ganap na malayang dumadaloy.

Tumawa ng payaso. Hindi tulad ni Björling, sinubukan ni Pavarotti na mapanatili ang isang liriko na tunog sa bahaging ito, bagama't makabuluhang nagdagdag siya ng lakas sa kanyang boses.

Duet nina Iago at Othello na "Othello" ni Giuseppe Verdi.
Dito, sinubukan na ni Luciano na ipakita ang kanyang boses at ang lakas na nilalaman nito hangga't maaari. Gayunpaman, kahit dito ay hindi niya sinubukang ipakita na siya ay isang dramatikong tenor.

Ang tinig na ipinagkaloob ng kalikasan sa isang tao ay may kakayahang magpadala ng mga tunog hindi lamang sa pag-uusap at pagpapahayag ng mga damdamin, kundi pati na rin kapag kumakanta. Ang himig ng boses ng tao ay napakayaman, ang palette nito ay maraming kulay, at ang mga hanay ng pitch ay napaka-indibidwal. Ang mga pamantayang ito ang nagpapahintulot sa isang tao na tukuyin ang isang hiwalay na genre ng mga vocal sa sining.

Ang konsepto mismo ay tinukoy at itinalaga sa Latin (vocalis - "tunog"). Ang vocalist ay isang musikero na gumagamit ng kanyang boses bilang instrumento. Maaari siyang maging mahina ang tunog at kumanta ng high-register notes. Bass o soprano, baritone o mezzo-soprano, alto o tenor ay iba't ibang uri mga boses sa pag-awit.

Kasama sa kategorya ng mga vocalist hindi lamang ang mga mang-aawit ng mga klasikal na bahagi, kundi pati na rin ang mga performer ng recitatives at artistic recitation. Palaging isinusulat ng mga klasikal na kompositor ang kanilang mga gawa, tinatrato ang boses ng bokalista bilang isang independiyenteng instrumentong pangmusika, na isinasaalang-alang ang mga tampok at kakayahan nito.

Pagtukoy sa uri ng iyong boses sa pagkanta

Ang mga boses ng pag-awit ay nahahati sa mga uri ayon sa hanay ng mga tunog, ang pitch nito ay tinutukoy ng mga indibidwal na kakayahan ng bokalista. Pagpapatungkol ng boses sa isang tiyak na uri- ang gawain ay napakahalaga. Bass, alto, soprano, tenor - isang espesyalista lamang ang maaaring matukoy kung anong saklaw ito. Bukod dito, maaaring magbago ang hanay ng pagkanta ng isang bokalista sa paglipas ng panahon, at ang paggamit ng boses na lampas sa kakayahan nito ay maaari ding makaapekto sa kalusugan ng musikero.

• Timbre (tinatawag ito ng mga guro sa boses na "kulay ng boses").
• Tessitura (ultimate kakayahan at tibay ng pagkuha ng matataas na tunog).
• Artikulasyon.
• Istraktura ng larynx (konsultasyon sa isang phoniatrist).
• Panlabas, pag-uugali at sikolohikal na katangian bokalista.

Ang pinakamataas na boses ng lalaki

Kakatwa, sa ating panahon ang paksa ng mga pangarap para sa mga kabataang lalaki na nagpaplanong gumawa ng vocal career ay ang tenor. Ito ay malamang na isang pagkilala sa fashion. Ngayon ito ay dinidiktahan mga modernong kompositor, na mas madalas sumulat ng mga marka ng lalaki para sa mataas na boses. Hindi naman palaging ganito. Ngunit kailangan nating malaman, anong uri ng boses ang tenor?

Ang mga klasikal na pamantayan para sa mga uri ng boses sa pagkanta ay tumutukoy sa tenor bilang pinakamataas sa mga hanay ng lalaki, na ipinapahiwatig ng mga limitasyon ng "C" ng unang oktaba - "C" ng pangalawang oktaba. Ngunit hindi masasabi na ang mga hangganang ito ay hindi natitinag. Dito dapat sabihin na ang tenor ay hindi lamang mga klasikal na vocal, kapag ang mga bahagi ng tenor ay nakasulat nang mahigpit sa loob ng saklaw, ngunit din rehistro ng musika para sa mga pop at rock na mang-aawit na ang mga melodies ay madalas na tumatawid sa hangganan ng itinalagang hanay.

Ano ang isang tenor?

Magiging hindi patas na i-confine ang mga tenor sa inilaang hanay lamang. Ang lakas, kadalisayan at dami ng tunog ng ilang mga nota ng mga tenor ay nagpapahintulot sa kanila, tulad ng iba pang mga uri, na makatanggap ng karagdagang gradasyon. Ang mga subtleties ng pagkilala sa isang subtype mula sa isa pa ay maa-access lamang ng mga may karanasang guro ng boses. Anong mga uri ng tenor ang mayroon?

Tenor altino o countertenor

Ang boses, na katulad ng sa isang lalaki, ay ang pinakamataas sa lahat ng mga tenor, na hindi nasira pagkatapos ng mutation at napanatili kasama ng mababang timbre. Ang tenor na ito ay higit na nakapagpapaalaala boses babae: isang napakabihirang kababalaghan, maaari itong tawaging pagkakamali ng kalikasan. Ang isang halimbawa ng mga countertenor vocal ay ang "Aria of the Queen of the Night" na ginanap ni M. Kuznetsov.

Tenor ng liriko

Lyric-dramatic tenor

Ang tenor subtype ay malapit sa liriko, ngunit may kulay na may mga overtone, mas siksik at mas mayaman.

Dramatikong tenor

Sa pag-uuri ng tenor, siya ang pinakamababa, na nakikilala sa pamamagitan ng kapangyarihan ng tunog at kalapitan sa timbre sa baritone. Maraming mga tungkulin sa opera ang isinulat para sa dramatikong tenor (Othello, Hermann mula sa The Queen of Spades).

Mula sa mga katangian ng mga subtype ng mga tenor, mauunawaan na ang lahat ng mga ito, maliban sa counter-tenor, ay naiiba sa bawat isa sa kanilang kulay at timbre. Ang Tenor ay ang paboritong tunog ng boses para sa mga bahagi mga bayaning tauhan, na nagsisimula sa mga mahilig sa bayani at nagtatapos sa mga tagapagpalaya ng bayani, mga mandirigma.

Mga transisyonal na tala

Ang isa pang tampok na nag-uuri ng mga tenor ay ang tinatawag na mga lugar ng paglipat. Sa mga talang ito, ang boses ay nagsisimulang umangkop at nagbabago sa paraan ng pagtugtog nito. Ang mga transitional note ay direktang nakasalalay sa istraktura ng vocal apparatus. Ito ang mga matinding mataas na tunog na ginagawa ng mang-aawit nang hindi binabago ang posisyon ng mga ligaments. Ang bawat bokalista ay may kanya-kanyang, indibidwal na lugar. Direkta itong nakasalalay sa pagsasanay ng mga vocal cord. Ang Tenor ang pinaka maliksi sa mga uri ng boses ng pagkanta. Samakatuwid, magbabago ang transition area ng tenor sa kabuuan ng kanyang karera.

Ang Timbre ay isang tampok ng mga tenor

Ang pangunahing pagkakamali na ginagawa ng mga baguhang bokalista kapag tinutukoy ang kanilang uri ng boses ay ang subukang pag-uri-uriin lamang ito ayon sa saklaw. Kapag ang isang espesyalista ay kasangkot sa pagpapasiya, tiyak na susuriin niya ang timbre ng boses. Tinatawag ng mga propesyonal ang timbre na "mga kulay ng tunog." Ito ay timbre na tumutulong sa boses na magparami ng mga tala na tumpak sa pitch at buong lakas. Madalas na nangyayari na ang isang pakikinig ay hindi sapat para sa isang tumpak na "diagnosis". Pagkatapos ng lahat, ang timbre ay isa ring variable na katangian. Ngunit mas nalalapat ito sa mga klasikal na vocal.

Tenor at modernong musika

At para sa pagpapatupad modernong musika Nang walang pagpindot sa mga bahagi ng opera, talagang hindi na kailangang linawin kung anong uri ng tenor ang mayroon ka. Maaaring tukuyin lamang ang boses bilang mataas, katamtaman o mababa. Sa Kanluran, ang ganitong gradasyon ay matagal nang ginagawa. Sa loob nito, ang tenor ay sa pamamagitan lamang ng kahulugan ang pinakamataas sa mga boses ng lalaki.

Ang kombensyong ito ay nagbibigay ng kalungkutan para sa mga kabataang lalaki na natural na may mababang o gitnang boses ng rehistro, hindi tulad ng isang tenor. Ang boses ay instrumentong pangmusika, at anumang instrumento ay may bahagi sa orkestra. Kahit sa mga modernong mga komposisyong musikal, sa kasamaang-palad, ngayon ay pangunahing nakatuon sa mga tenor, maririnig mo ang mga natatanging melodies na isinulat para sa parehong baritone at bass.