Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang G. F. Handel ay isa sa mga pinakamalaking pangalan sa kasaysayan ng musikal na sining. Isang mahusay na kompositor ng Enlightenment, nagbukas siya ng mga bagong pananaw sa pag-unlad ng genre ng opera at oratorio, inaasahan ang maraming mga ideya sa musika ng mga sumunod na siglo - ang operatic drama ng K. V. Gluck, ang civic pathos ng L. Beethoven, ang sikolohikal na lalim ng romantikismo . Ito ay isang natatanging tao lakas ng loob at pananalig. “Maaari mong hamakin ang sinuman at anuman,” sabi ni B. Shaw, “ngunit wala kang kapangyarihang kontrahin si Handel.” ".....

Ang G. F. Handel ay isa sa mga pinakamalaking pangalan sa kasaysayan ng musikal na sining. Ang isang mahusay na kompositor ng Enlightenment, nagbukas siya ng mga bagong pananaw sa pag-unlad ng genre ng opera at oratorio, inaasahan ang maraming mga ideya sa musika ng mga sumunod na siglo - ang operatic drama ng K. V. Gluck, ang civic pathos ng L. Beethoven, ang sikolohikal na lalim ng romantikismo . Ito ay isang tao na may kakaibang panloob na lakas at paninindigan. “Maaari mong hamakin ang sinuman at anuman,” sabi ni B. Shaw, “ngunit wala kang kapangyarihang kontrahin si Handel.” “...Kapag tumunog ang kanyang musika sa mga salitang “nakaupo sa kanyang walang hanggang trono,” ang ateista ay hindi makapagsalita.

Ang nasyonalidad ni Handel ay pinagtatalunan ng Germany at England. Ipinanganak si Handel sa Germany, at sa lupain ng Aleman na nabuo ang malikhaing personalidad ng kompositor, ang kanyang mga interes sa sining, at kahusayan. Karamihan sa buhay at trabaho ni Handel ay konektado sa England, ang pagbuo ng isang aesthetic na posisyon sa musikal na sining, kaayon ng pang-edukasyon na klasiko ni A. Shaftesbury at A. Paul, ang matinding pakikibaka para sa pag-apruba nito, mga pagkatalo sa krisis at matagumpay na tagumpay.

Si Handel ay ipinanganak sa Halle, sa pamilya ng isang barbero sa korte. Maagang pagsisimula mga kakayahan sa musika ay napansin ng Elector ng Halle, ang Duke ng Saxony, sa ilalim ng impluwensya ng ama (na nilayon na gawing abogado ang kanyang anak at hindi nagbigay ng seryosong kahalagahan sa musika bilang isang propesyon sa hinaharap) ay nagpadala ng batang lalaki upang mag-aral. pinakamahusay na musikero lungsod F. Magaling na kompositor, isang matalinong musikero na pamilyar sa pinakamahusay na mga sanaysay sa kanyang panahon (Aleman, Italyano), ipinahayag ni Tsakhov kay Handel ang kayamanan ng iba't ibang istilo ng musika, nagtanim ng masining na panlasa, at tinulungan siyang maperpekto ang kanyang teknik sa komposisyon. Ang mga gawa mismo ni Tsakhov ay higit na nagbigay inspirasyon kay Handel na gayahin. Maagang nabuo bilang isang tao at bilang isang kompositor, kilala na si Handel sa Germany sa edad na 11. Habang nag-aaral ng abogasya sa Unibersidad ng Halle (kung saan siya pumasok noong 1702, tinutupad ang kalooban ng kanyang ama, na namatay na noong panahong iyon), si Handel ay sabay-sabay na nagsilbi bilang organista sa simbahan, kumatha, at nagturo ng pag-awit. Palagi siyang nagsusumikap at masigasig. Noong 1703, hinihimok ng pagnanais na mapabuti at palawakin ang kanyang mga larangan ng aktibidad, umalis si Handel patungong Hamburg - isa sa mga sentrong pangkultura Germany noong ika-18 siglo, isang lungsod na may unang pampublikong opera house sa bansa, na nakikipagkumpitensya sa mga sinehan sa France at Italy. Ang opera ang nakaakit kay Handel. Ang pagnanais na madama ang kapaligiran ng musikal na teatro, upang praktikal na makilala ang musika ng opera, ay pinipilit siyang kunin ang katamtamang posisyon ng pangalawang biyolinista at harpsichordist sa orkestra. Mayamang artistikong buhay ng lungsod, pakikipagtulungan sa natitirang mga musical figure noong panahong iyon - si R. Kaiser, isang kompositor ng opera, na noon ay direktor ng opera house, si I. Matteson - isang kritiko, manunulat, mang-aawit, kompositor - ay may malaking epekto kay Handel. Ang impluwensya ni Kaiser ay matatagpuan sa marami sa mga opera ni Handel, at hindi lamang sa mga nauna.

Ang tagumpay ng mga unang paggawa ng opera sa Hamburg ("Almira" - 1705, "Nero" - 1705) ay nagbigay inspirasyon sa kompositor. Gayunpaman, ang kanyang pananatili sa Hamburg ay maikli ang buhay: ang pagkabangkarote ng Kaiser ay humantong sa pagsasara ng opera house. Tumungo si Handel sa Italya. Ang pagbisita sa Florence, Venice, Rome, Naples, ang kompositor ay nag-aaral muli, sumisipsip ng isang malawak na iba't ibang mga artistikong impression, lalo na ang mga operatic. Katangi-tangi ang kakayahan ni Handel na makita ang multinational musical art. Literal na lumipas ang ilang buwan, at pinagkadalubhasaan niya ang istilo Italian opera, at may kasakdalan na nahihigitan nito ang maraming kinikilalang awtoridad sa Italya. Noong 1707, itinanghal ni Florence ang unang Italyano na opera na "Rodrigo" ni Handel, at pagkaraan ng 2 taon ay itinanghal ng Venice ang susunod na, "Agrippina". Ang mga opera ay tumatanggap ng masigasig na pagkilala mula sa mga Italyano, napaka demanding at spoiled na mga tagapakinig. Si Handel ay naging sikat - pumasok siya sa sikat na Arcadian Academy (kasama ang A. Corelli, A. Scarlatti. B. Marcello), tumatanggap ng mga utos na gumawa ng musika para sa mga korte ng mga aristokrata ng Italya.

Gayunpaman, kinailangan ni Handel na sabihin ang pangunahing salita sa sining sa England, kung saan siya ay unang inanyayahan noong 1710 at kung saan siya sa wakas ay nanirahan noong 1716 (pagtanggap ng pagkamamamayan ng Ingles noong 1726). Mula sa oras na ito, nagsimula ang isang bagong yugto sa buhay at gawain ng dakilang master. Ang Inglatera, kasama ang mga maagang ideyang pang-edukasyon nito, ang mga halimbawa ng matataas na panitikan (J. Milton, J. Dryden, J. Swift) ay naging mabungang kapaligiran kung saan ipinahayag ang makapangyarihang malikhaing kapangyarihan ng kompositor. Ngunit para sa England mismo, ang papel ni Handel ay katumbas ng isang buong panahon. Ang musikang Ingles, na nawalan ng pambansang henyo na si G. Purcell noong 1695 at tumigil sa pag-unlad, ay muling tumaas sa taas ng mundo lamang sa pangalang Handel. Ang kanyang landas sa England, gayunpaman, ay hindi madali. Pinuri ng British si Handel noong una bilang master ng Italian style opera. Dito ay mabilis niyang natalo ang lahat ng kanyang mga karibal, parehong Ingles at Italyano. Noong 1713, ang kanyang Te Deum ay ginanap sa mga kasiyahan na nakatuon sa pagtatapos ng Kapayapaan ng Utrecht, isang karangalan na hindi pa natanggap ng dayuhan. Noong 1720, kinuha ni Handel ang pamumuno ng Academy of Italian Opera sa London at sa gayon ay naging pinuno ng pambansang opera house. Lumitaw ang kanyang mga obra maestra sa opera - "Radamist" - 1720, "Ottone" - 1723, "Julius Caesar" - 1724, "Tamerlane" - 1724, "Rodelinda" - 1725, "Admetus" - 1726. Sa mga gawaing ito, si Handel ay lumampas sa balangkas ng kontemporaryong Italian opera-seria at mga lumilikha (sariling uri ng musikal na pagtatanghal na may malinaw na tinukoy na mga karakter, sikolohikal na lalim at dramatikong tensyon ng mga salungatan. Ang marangal na kagandahan ng mga liriko na imahe ng mga opera ni Handel, ang trahedya na kapangyarihan ng mga kasukdulan ay walang katumbas sa Ang sining ng opera ng Italya noong panahon nito ay nakatayo sa hangganan ng isang nalalapit reporma sa opera, na hindi lamang naramdaman ni Handel, ngunit higit na natanto (mas maaga kaysa sa Gluck at Rameau). Kasabay nito, ang sitwasyong panlipunan sa bansa, ang paglago ng pambansang kamalayan sa sarili, na pinasigla ng mga ideya ng Enlightenment, ang reaksyon sa obsessive predominance ng Italian opera at Mga mang-aawit na Italyano magdulot ng negatibong saloobin sa opera sa pangkalahatan. Ang mga polyeto ay isinulat tungkol sa mga opera ng Italyano, na kinukutya ang uri ng opera mismo, ang mga karakter nito, at mga pabagu-bagong tagapalabas. Ang English satirical comedy na “The Beggar's Opera” nina J. Gay at J. Pepusch ay lumabas bilang parody noong 1728. At kahit na ang mga opera ni Handel sa London ay kumalat sa buong Europa bilang mga obra maestra ng genre, ang pagbaba sa prestihiyo ng Italian opera sa kabuuan ay makikita sa Handel. Ang teatro ay binoboykot; ang mga tagumpay ng mga indibidwal na produksyon ay hindi nagbabago sa pangkalahatang larawan.

Noong Hunyo 1728, ang Academy ay tumigil sa pag-iral, ngunit ang awtoridad ni Handel bilang isang kompositor ay hindi nahulog dito. Sa okasyon ng kanyang koronasyon, inatasan siya ng English King George II na magsagawa ng mga anthemas, na ginanap noong Oktubre 1727 sa Westminster Abbey. Kasabay nito, sa kanyang katangiang tenacity, patuloy na lumalaban si Handel para sa opera. Pumunta siya sa Italya, nag-recruit ng bagong tropa, at noong Disyembre 1729 ay binuksan ang season ng pangalawang Opera Academy sa opera Lothario. Ang oras para sa mga bagong quest ay darating sa trabaho ng kompositor. "Poros" ("Por") - 1731, "Orlando" - 1732, "Partenope" - 1730. "Ariodante" - 1734, "Alcina" - 1734 - sa bawat isa sa mga opera na ito, ina-update ng kompositor ang interpretasyon ng genre ng opera seria sa iba't ibang paraan - nagpapakilala ng ballet ("Ariodante", "Alcina"), binabad ang "magic" plot na may malalim na dramatiko, sikolohikal na nilalaman ("Orlando", "Alcina"), sa wikang musikal umabot pinakamataas na pagiging perpekto- pagiging simple at lalim ng pagpapahayag. Mayroon ding isang turn mula sa isang seryosong opera sa isang liriko-komik sa "Partenope" na may malambot na kabalintunaan, gaan, biyaya, sa "Faramondo" (1737), "Xerxes" (1737). Tinawag mismo ni Handel ang isa sa kanyang mga huling opera, Imeneo (Hymen, 1738), isang operetta. Ang pagod ni Handel, hindi nang walang mga pampulitikang pagpupursige, ang pakikibaka para sa opera house ay nagtatapos sa pagkatalo. Pangalawa Opera Academy Nagsasara noong 1737. Tulad ng dati, sa Beggar's Opera, ang parody ay walang kinalaman sa musika ni Handel, na malawak na kilala sa lahat, at ngayon, noong 1736, isang bagong parody ng opera (“The Vantley Dragon”) nang hindi direkta. nakakaapekto sa pangalan ni Handel. Pinaghirapan ng kompositor ang pagbagsak ng Academy, nagkasakit at hindi gumana nang halos 8 buwan. Gayunpaman, kamangha-manghang sigla, nakatago sa loob nito, kunin muli ang kanilang toll. Si Handel ay bumalik sa aktibidad kasama bagong enerhiya. Lumilikha siya ng kanyang huling mga obra maestra ng opera - "Imeneo", "Deidamia" - at sa mga ito ay natapos niya ang trabaho sa genre ng opera, na binigyan niya ng higit sa 30 taon ng kanyang buhay. Nakatuon ang atensyon ng kompositor sa oratorio. Habang nasa Italya pa, nagsimulang gumawa si Handel ng mga cantata at choral sacred music. Nang maglaon, sa England, sumulat si Handel ng mga choral anthem at festive cantatas. Ang mga huling korido sa mga opera at ensemble ay may papel din sa proseso ng paghasa sa pagsulat ng koro ng kompositor. At ang opera mismo ni Handel ay, na may kaugnayan sa kanyang oratorio, ang pundasyon, ang pinagmulan ng mga dramatikong ideya, musikal na mga imahe, at estilo.

Noong 1738, isa-isa, dalawang makikinang na oratorio ang ipinanganak - "Saul" (Setyembre 1738) at "Israel sa Ehipto" (Oktubre 1738) - mga dambuhalang komposisyon na puno ng matagumpay na kapangyarihan, marilag na mga himno bilang parangal sa lakas ng espiritu ng tao at feat. 1740s - isang napakatalino na panahon sa gawain ni Handel. Ang obra maestra ay sumusunod sa obra maestra. Ang "Messiah", "Samson", "Belshazzar", "Hercules" - ngayon ay sikat sa mundo na mga oratorio - ay nilikha sa isang hindi pa naganap na pag-igting ng mga puwersang malikhain, sa napakaikling panahon (1741-43). Gayunpaman, hindi kaagad dumarating ang tagumpay. Ang poot sa bahagi ng aristokrasya ng Ingles, ang pagsasabotahe sa pagganap ng mga oratorio, mga paghihirap sa pananalapi, at ang labis na matinding trabaho ay muling humantong sa sakit. Mula Marso hanggang Oktubre 1745, si Handel ay lubhang nalulumbay. At muli nanalo ang titanic energy ng composer. Ang sitwasyong pampulitika sa bansa ay nagbabago rin nang husto - sa harap ng banta ng isang pag-atake sa London ng Scottish Army, ang isang pakiramdam ng pambansang pagkamakabayan ay pinakilos. Ang kabayanihan ng mga oratorio ni Handel ay lumalabas na naaayon sa mood ng mga British. Sa inspirasyon ng mga ideya sa pambansang pagpapalaya, sumulat si Handel ng 2 magarang oratorio - "Oratorio on Chance" (1746), na nananawagan para sa paglaban sa pagsalakay, at "Judas Maccabee" (1747) - isang malakas na himno bilang parangal sa mga bayani na tinatalo ang mga kaaway.

Si Handel ay naging idolo ng England. Sa panahong ito, ang mga paksa sa Bibliya at mga larawan ng mga oratorio ay nakakuha ng isang espesyal na kahulugan bilang isang pangkalahatang pagpapahayag ng mataas na etikal na mga prinsipyo, kabayanihan, at pambansang pagkakaisa. Ang wika ng mga oratorio ni Handel ay simple at marilag, ito ay umaakit sa mga tao - ito ay nakakasakit sa puso at nagpapagaling, hindi nag-iiwan ng sinuman na walang malasakit. Ang huling oratorio ni Handel - "Theodora", "The Choice of Hercules" (parehong 1750) at "Jeuthai" (1751) - ay nagpapakita ng lalim ng sikolohikal na drama na hindi magagamit sa anumang iba pang genre ng musika noong panahon ni Handel.

Noong 1751 nabulag ang kompositor. Nagdurusa, walang pag-asa na may sakit, si Handel ay nananatili sa organ habang gumaganap ng kanyang mga oratorio. Siya ay inilibing ayon sa gusto niya sa Westminster.

Lahat ng mga kompositor, parehong ika-18 at ika-19 na siglo, ay humanga kay Handel. Si Handel ay iniidolo ni Beethoven. Sa ating panahon, ang musika ni Handel, na mayroon napakalaking kapangyarihan artistikong epekto, tumatanggap ng bagong kahulugan at kahulugan. Ang makapangyarihang kalunos-lunos nito ay naaayon sa ating panahon; Ang mga taunang pagdiriwang bilang parangal kay Handel ay ginaganap sa England at Germany, na umaakit sa mga performer at tagapakinig mula sa buong mundo.

Ang nilalaman ng artikulo

HANDEL, GEORGE FRIEDRICH(Händel, Georg Friedrich) (1685–1759), Aleman na kompositor na nagtrabaho sa England halos buong buhay niya; kasama si J.S. pinakamalaking kinatawan Panahon ng Baroque sa musika at, sa lahat ng mga account, isa sa mga pinakadakilang figure sa kasaysayan ng sining ng musikal sa mundo. Oratorio ni Handel Mesiyas (Mesiyas) - kabilang sa mga paborito ng mundo at mga tanyag na gawa, Ngunit Mesiyas ay isa lamang sa maraming mga obra maestra nitong napakahusay at mahusay na musikero.

BUHAY

Mga unang taon.

Si George Frideric Handel ay ipinanganak noong Pebrero 23, 1685 sa Halle (Saxony). Ang ama, na isang matandang surgeon, ay sa una ay tutol sa pag-aaral ng musika ng kanyang anak, ngunit nang ang batang lalaki ay walong taong gulang, pinahintulutan niya itong mag-aral ng pagtugtog ng organ sa loob ng tatlong taon sa ilalim ng patnubay ng isang lokal na organista. Noong Enero 1702, pagkamatay ng kanyang ama, pumasok si Handel sa law faculty ng unibersidad ng kanyang sariling lungsod, ngunit pagkaraan ng isang buwan siya ay hinirang na organista sa katedral. Nang sumunod na taon ay nagpaalam siya kay Halle at pumunta sa Hamburg, kung saan siya ay naging unang biyolinista at pagkatapos ay isang harpsichordist sa Hamburg Opera, sa oras na iyon ang tanging opera house Alemanya. Si Handel ay binubuo sa Hamburg Pasyon mula sa Ebanghelyo ni Juan (Passion nach dem Evangelium Johannes), noong 1705 ang kanyang unang opera ay itinanghal doon Almira (Almira). Hindi nagtagal ay sinundan siya Nero (Nero), Florindo (Florindo) At Daphne (Dafne). Noong 1706 umalis siya patungong Italya at nanatili doon hanggang sa tagsibol ng 1710, naninirahan sa Florence, Roma, Naples at Venice at nag-compose ng mga Italian cantatas at oratorio, musika at opera ng simbahang Katoliko. Nakilala ni Handel sina A. Corelli, A. at D. Scarlatti at iba pang nangungunang Italyano na kompositor, na ikinagulat nila sa kanyang birtuoso na tumutugtog ng iba't ibang instrumento; ang kanyang pananatili sa Italya ay nagpalakas sa dating natukoy na hilig ni Handel sa istilong musikal na Italyano.

Mga biyahe papuntang England.

Noong Hunyo 1710, pinalitan ni Handel si A. Steffani bilang court bandmaster ng Elector of Hanover, George, na dati nang humiling ng pahintulot upang maglakbay sa England. Sa taglagas ng parehong taon ay nagpunta siya sa London, kung saan kaagad pagdating, sa loob ng labing-apat na araw, gumawa siya ng isang opera. Rinaldo (Rinaldo), na inihatid noong Pebrero 24, 1711.

Pagkalipas ng anim na buwan, bumalik si Handel sa Hanover, ngunit noong tagsibol ng 1712 bumalik siya sa Inglatera, kung saan nagsulat siya ng ilang higit pang mga opera at inialay ang mga ito kay Queen Anne. Birthday ode, at bilang parangal sa pagtatapos ng Peace of Utrecht ay sumulat Te Deum(1713). Gayunpaman, noong 1714 namatay ang reyna at hinalinhan ni George ng Hanover, na labis na nagalit kay Handel dahil sa kanyang hindi awtorisadong pagkaantala sa England.

Ipinagkaloob ang kapatawaran pagkatapos ng katuparan Musika sa tubig (Tubig Musika) - isang sorpresa na inihanda ni Handel para sa paglalakbay ng hari sa bangka sa tabi ng Thames mula Whitehall hanggang Limehouse isang gabi noong Agosto 1715. (Ang kuwento ng pagpapatawad ni Handel ay itinuturing ng ilan na isang alamat, dahil ang musika ni Handel ay kilala na pinatugtog noong isa pang maharlikang paglalakbay noong Hulyo 1717.) Inaprubahan ng Hari ang taunang pensiyon na 200 pounds, na ipinagkaloob sa kompositor ni Reyna Anne, at noong Enero 1716 ay sinamahan ni Handel ang monarko sa kanyang pagbisita sa Hanover; Kasabay nito, ang huling gawain ng kompositor ay nilikha sa isang tekstong Aleman - ang tula tungkol sa Passion of the Lord ni B.H. Brockes, na ginamit din ni J.S Pasyon ni San Juan.

Sa kanyang pagbabalik sa London (1717), pumasok si Handel sa serbisyo ng Duke ng Chandos at nagdirekta ng mga konsyerto sa Ducal Palace of Cannons malapit sa London; isang bilang ng mga Anglican anthem (church chants), pastoral Acis at Galatea (Acis at Galatea) at maskara (pagganap ng entertainment) si Haman at si Mordechai (si Haman at si Mordechai, unang edisyon ng oratorio Esther, Esther).

Ang kompositor ng opera.

Ang serbisyo ni Handel kasama ang Duke ay kasabay ng isang panahon kung kailan hindi isinagawa ang opera ng Italyano sa London, ngunit noong 1720 ay nagpatuloy ang mga pagtatanghal ng opera sa Royal Academy of Music, na itinatag noong nakaraang taon sa paglahok ng mga kinatawan ng maharlikang Ingles at sa ilalim ng pamumuno ni Handel, G.M. Bononcini at A. Ariosti. Nagpunta si Handel sa Europa para maghanap ng mga mang-aawit at bumalik na may dalang bagong opera - Radamisto (Radamisto). Umiral ang Academy sa loob ng siyam na panahon, kung saan itinanghal ni Handel ang ilan sa kanyang pinakamahusay na mga opera - halimbawa, Floridante(Floridante), Otto(Ottone), Julius Caesar(Giulio Caesar), Rodelinda (Rodelinda). Noong Pebrero 1726, naging mamamayan ng Britanya si Handel. Pagkamatay ni King George I (1727), gumawa siya ng 4 na koronasyon na awit para sa kanyang tagapagmana. Noong 1728 Music Academy nabangkarote, hindi nakipagkumpitensya sa orihinal na satirical na pelikula na katatapos lang itanghal sa London Opera ng Pulubi Gaia at Pepusha, na isang malaking tagumpay. Gayunpaman, hindi nais ni Handel na aminin ang pagkatalo at, kasama ang kanyang kasosyo sa negosyo na si Heidegger, ay nagsimulang lumaban: nagtipon siya ng isang bagong tropa ng opera at nagtanghal muna ng mga pagtatanghal sa Royal Theater, pagkatapos ay sa Lincoln's Inn Fields theater sa Covent Garden. Dahil kailangan niyang tuparin sa panahon ng Kuwaresma Esther nang walang produksyon sa entablado (1732), gumawa siya ng isang oratorio noong sumunod na taon Deborah (Deborah) lalo na sa panahon ng Kuwaresma, kung kailan hindi maibigay ang opera. Ang negosyo ni Handel ay may malakas na karibal sa katauhan ni tropa ng opera, na, sa pagsuway sa kanyang ama-hari, ay tinangkilik ng Prinsipe ng Wales. Sa panahong ito, ang kalusugan ng kompositor ay lumala, at noong 1737 ang rayuma, labis na trabaho at isang nakalulungkot na sitwasyon sa pananalapi ay natapos kay Handel, na iniwan din ng kanyang kasama. Ang kompositor ay nagtapos ng isang tigil ng kapayapaan sa mga nagpapautang at naligo sa Aachen.

Oratorio.

Ang 1737 ay isang pagbabago sa buhay ni Handel. Bumalik siya mula sa resort na masayahin at lumakas. Ngunit bagama't binago niya ang kanyang pakikipagtulungan kay Heidegger at mula 1738 hanggang 1741 ang negosyo ay nagtanghal ng ilang higit pang mga Handel opera sa Royal Theater (sa partikular, Deidamia, Deidamia, ang huling opera ng kompositor), ang atensyon ni Handel ay nabaling ngayon sa isa pang genre - ang English oratorio, na hindi nangangailangan ng alinman sa isang entablado o mamahaling mga mang-aawit na Italyano.

Noong Marso 28, 1738, nagtanghal si Handel ng isang programa sa Haymarket Theatre, na tinawag niya Oratorio(sa katunayan, ito ay isang halo-halong programa ng mga gawa ng iba't ibang genre), at nagdala ito sa kompositor ng kita na humigit-kumulang isang libong libra, na nagpapahintulot sa kanya na bayaran ang lahat ng kanyang mga utang. Sa oras na ito mayroon na Esther, Deborah At Atalia (Athalia), ngunit sa ngayon ito ay mga nakakalat na halimbawa lamang ng bagong genre. Mula ngayon, simula sa Saula (Saul) At Israel sa Ehipto (Israel sa Ehipto, 1739), nagsimulang gumawa si Handel ng mga oratorio na may parehong regularidad kung saan nilikha niya ang mga opera ng Italyano. Ang pinakasikat na oratorio ay Mesiyas(1741) ay binubuo sa tatlong linggo at unang ginanap noong Abril 13, 1742 sa Dublin. Sinundan nila siya Samson, Semele, Joseph At Belshazzar. Noong tag-araw ng 1745, nakaranas si Handel ng pangalawang seryosong krisis, parehong pinansyal at may kaugnayan sa lumalalang kalusugan, ngunit nagawang makabangon mula dito at ipinagdiwang ang pagsupil sa pag-aalsa ng Jacobite sa paglikha ng isang pasticcio na tinatawag na Oratorio para sa okasyon (Paminsan-minsang Oratorio). Ang isa pang oratorio na nauugnay sa pag-aalsa ng Jacobite ay Judas Maccabee (Judas Maccabeo. Judas Maccabee– ang pinakamahusay na oratorio ni Handel; sa unang pagtatanghal ay naging angkop ang gawain pangkalahatang kalooban na agad na naging pambansang bayani si Handel, at isang bayani ng buong sambayanan, kasama hindi lamang ang maharlika, kundi pati na rin ang gitnang uri. Noong 1748–1750 pinasaya niya ang kanyang mga tagahanga ng isang buong serye ng mga obra maestra - Alexander Balus (Alexander Balus), Joshua(Joshua), Susanna (Susanna), Solomon (Solomon) At Theodora(Theodora), na hindi lahat ay nakapasa sa tagumpay na nararapat sa kanila. Noong 1749 nag-compose si Handel Musika ng paputok (Musika ng Paputok) para sa pagdiriwang ng pagtatapos ng isang kasunduan sa kapayapaan sa Aachen, na nagtatapos sa Digmaan ng Austrian Succession; Ang mga paputok mismo ay hindi masyadong matagumpay, ngunit ang musika ni Handel ay isang mahusay na tagumpay.

Mga nakaraang taon, pagkabulag at kamatayan.

Noong tag-araw ng 1750, binisita ni Handel ang Alemanya sa huling pagkakataon. Pagbalik sa England, nagsimula siyang magtrabaho sa isang oratorio Ievthai (si Jephtha), ngunit nadama na ang kanyang paningin ay nabigo sa kanya. Tatlong beses siyang sumailalim sa operasyon, ngunit noong Enero 1753 ay naging ganap na bulag si Handel. Gayunpaman, hindi siya natahimik, ngunit sa tulong ng kanyang tapat na kaibigan na si J.K. Binubuo ni Smita ang kanyang huling dakilang pasticcio Tagumpay ng Panahon at Katotohanan (Tagumpay ng Panahon at Katotohanan, 1757), ang materyal na higit sa lahat ay hiniram mula sa sinaunang Italian oratorio ni Handel Il Trionfo del Tempo(1708), gayundin mula sa iba pang naunang nilikha na mga gawa. Nagpatuloy si Handel sa pagtugtog ng organ at nagsagawa ng mga konsyerto. Kaya, noong Abril 6, 1759, isang linggo bago siya mamatay, pinangasiwaan niya ang pagbitay. Mesiyas sa Covent Garden Theatre. Namatay si Handel noong Abril 14 at inilibing sa Westminster Abbey noong Abril 20; Ang kanyang kabaong ay sinamahan ng halos tatlong libong tao, at ang pinagsamang koro ng abbey at ang Cathedral of St. Paul at ang Royal Chapel.

PAGLIKHA

Mga Opera.

Ang pinakamahalagang kontribusyon ni Handel sa treasury ng mundong sining ay ang kanyang English oratorio, ngunit gayunpaman, una sa lahat, kailangan munang bumaling sa kanyang mga Italian opera. Mula 1705 hanggang 1738, inilaan ng kompositor ang napakalaking mayorya ng kanyang malikhaing enerhiya sa genre na ito.

Ang mga opera ni Handel ay hindi lamang mga konsiyerto sa kasuutan, na binubuo lamang upang maipamalas ng mga usong castrati na mang-aawit noon (mga lalaking soprano at altos) at mga prima donna ang kanilang kagalingan. Totoo na sa mga opera ni Handel ang da capo arias ay nangingibabaw sa tradisyonal na tatlong bahagi na anyo (A-B-A) at marami sa mga arias na ito ay mga monumento ng ginintuang panahon ng musikang Italyano at isinulat sa istilo ni A. Scarlatti, na ang direktang kahalili ay Handel. Ngunit ang mga aria ni Handel ay bihirang "dalisay" na musika: ang bawat aria ay gumuhit indibidwal na karakter sa isang sitwasyon o iba pa, at ang kabuuan ng arias ay lumilikha ng kabuuan dramatikong imahe. Si Handel ay may kahanga-hangang kakayahan na lumikha ng dramatikong karakter sa loob ng iisang aria (halimbawa, ang panaghoy ni Poppea Bel piacere V Agrippina) at nakamit ang makikinang na mga resulta sa pamamagitan ng pagsira sa kumbensyonal na anyo, halimbawa, sa pamamagitan ng pagpapakilala ng isang recitative scene ni Caesar bago ang aria da capo ni Cleopatra V"adoro pupille V Julius Caesar. Ang parehong anyo ng aria ay nagbibigay ng saklaw para sa kaakit-akit at pambihirang orkestra, kabilang ang parehong regular at entablado orkestra. Ang maharmonya na pagsulat ni Handel ay maaari ding maging napaka-nagpapahayag at orihinal. Minsan sa climactic moments - gaya ng death scene ni Bayazet in Tamerlane o ang eksena ng kabaliwan sa Orlando, - Lumayo si Handel mula sa simpleng paghalili ng mga recitative na dialogue na may mga arias at gumawa ng isang tunay na dramatikong eksena.

Oratorio.

Inilipat ni Handel ang mga dramatikong pamamaraan na binuo sa opera sa kanyang mga oratorio. Naiiba sila sa kanyang mga opera sa kawalan ng pag-arte at tanawin; gamit ang Ingles sa halip na Italyano; libreng pagpapakilala ng mga koro. Kadalasan, ang mga relihiyosong paksa mula sa Lumang Tipan ay ginagamit sa mga oratorio, ngunit ang musika dito ay mas dramatiko kaysa sa simbahan, at sa ilang mga kaso (halimbawa, sa Semele At Hercules) ang mga pakana ay walang kinalaman sa Kristiyanismo.

Mesiyas sa unang tingin, medyo naaayon ito sa tanyag na ideya ng oratorio ni Handel bilang isang serye ng mga recitatives, arias, chorus, atbp., ngunit ang gawaing ito ay namumukod-tangi, na dahil sa balangkas: Mesiyas ay nagsasabi tungkol sa Kapanganakan, Pasyon at Muling Pagkabuhay ni Hesus, ngunit hindi sa pamamagitan ng direktang pagsasalaysay ng mga pangyayari sa Ebanghelyo, ngunit iba't ibang uri mga parunggit. Ayon sa nagkakaisang opinyon, Mesiyas- isa sa mga obra maestra ng musika sa mundo, at gayunpaman ito ay halos hindi nagkakahalaga ng pagpuri, tulad ng madalas na ginagawa gawaing ito, nakalimutan ang tungkol sa iba pang oratorio ni Handel. Israel sa Ehipto- isa pang namumukod-tanging oratorio: ang kakaiba nito ay nakasalalay sa pambihirang pamamayani ng mga koro at isang pambihirang bilang ng mga "pahiram" mula sa musika ng ibang mga may-akda. Sa pangkalahatan, ang mga "pahiram" ni Handel at mga adaptasyon ng materyal ng ibang tao - mula sa mga indibidwal na tema hanggang sa buong bahagi - ay paulit-ulit na naging paksa ng talakayan. Minsan kinukuha ni Handel ang tema ng ibang tao upang magbigay ng lakas sa kanyang sariling imahinasyon, at tiyak na gumagawa siya ng mga pagbabago dito na kapaki-pakinabang. Gayunpaman, ang kaso Israel sa Ehipto(at ito ay hindi natatangi) ay nangangailangan ng isang espesyal na paliwanag, dahil maraming mga paghiram dito na halos dumating sa mga akusasyon ng plagiarism. Iminungkahi ni E. J. Dent na ang tumaas na paggamit ng mga dayuhang materyales sa mga gawa noong huling bahagi ng 1730s ay bunga ng sakit sa isip na nagmumultuhan kay Handel sa mga taong ito.

Iba pang mga choral genre.

Ang hanay ng genre ng choral music ni Handel ay napakalawak: mula sa dalawang cycle ng German passions (kung saan si Handel ang pinaka malapit na nakipag-ugnayan sa istilo ni J.S. Bach) at English serenatus (isang genre na malapit sa opera) at odes (isang kasiya-siyang pastoral. Acis at Galatea, makinang at kaakit-akit Pista ni Alexander, Pista ni Alexander, atbp.) sa Italian chamber cantatas para sa mga solong boses, duet at trio (isa o dalawang numero mula sa musikang ito ay naging napaka-tanyag na bahagi nang maglaon Mesiyas – Ang kanyang pamatok ay madali At Para sa atin). Makatuwirang hatiin ang musika ng simbahan ng kompositor sa tatlong kategorya, ibang-iba sa istilo. Ang unang kategorya ay ilang sinaunang mga salmo ng Katoliko, karamihan ay binubuo sa Italya; Kabilang sa mga ito ang pinakamaganda ay ang Awit 110 Dixit Dominus. Ang pangalawang kategorya ay ang musika ng Anglican Church, na nilikha sa okasyon ng mga pangunahing kaganapan sa kasaysayan: ito ay ang "Dettingen" Te Deum, apat na kahanga-hangang antecedent para sa koronasyon ni George II at isang malalim na nadama na antecedent ng libing Ang mga daan ng Sion ay nagdadalamhati sa pagkamatay ng reyna. Ang ikatlong kategorya ay binubuo ng labing-isang hindi gaanong monumental na tinatawag. Mga awit ng Chandos(pinangalanan pagkatapos ng Duke ng Chandos) ay mas nakapagpapaalaala sa anyo ng mga cantata ng simbahan ng Aleman kaysa sa anumang uri ng Ingles na awit.

Mga instrumental na gawa.

Ang mga instrumental na gawa ni Handel ay may maraming merito, ngunit mas mababa pa rin ang kalidad sa kanyang mga choral opuses. Ang mga tuktok ng silid instrumental na pagkamalikhain kompositor - ang kanyang sonata op. 1 para sa mga solong instrumento (flute, oboe o violin na may basso continuo) at trio sonatas (Op. 2), na ginanap sa istilong Italyano, ngunit walang alinlangan na Handelian ang espiritu. Ang trio sonata (Op. 5) ay mas mababaw at higit sa lahat ay binubuo ng mga paghiram mula sa naunang musika. Gayundin, ang pangalawang cycle ng mga organ concert ay pangunahing binubuo ng mga transkripsyon; Marami ring mga transkripsyon sa mahusay na unang cycle ng mga organ concert at sa ikatlong cycle, na nai-publish, ayon sa pagkakabanggit, sa ilalim ng opuses 2 at 7. Ang mga konsiyerto na ito, na isinagawa mismo ng may-akda bilang interludes sa panahon ng pagganap ng mga oratorio, ay nai-publish sa ilalim ng Ang pamagat Concertos para sa harpsichord o organ, at sa katunayan, ang pagtugtog ng mga ito sa isang harpsichord ay mas maginhawa kaysa sa isang organ ng modernong disenyo (ibig sabihin, ang isang harpsichord ay higit na mabuti kung ang isang baroque organ ay hindi magagamit). Ang mga maagang konsyerto para sa orkestra (Op. 3) ay hindi rin pantay sa kalidad. Ang pangunahing obra maestra ng instrumental na gawa ng kompositor ay ang monumental na cycle ng 12 concerti grossi para sa mga string (nai-publish noong 1740, op. 6); Ilang fragment lamang ang maaaring ilagay sa tabi nito Musika sa tubig.

Ang pinakamahinang bahagi ng instrumental na legacy ni Handel ay ang kanyang harpsichord music. Eight Suite ( Ibuhos ng mga suite ang Clavecin), na inilathala noong 1720, at Anim na fugue o pantasya para sa organ o harpsichord (Anim na Fugues o Voluntarys para sa Organ o Harpsicord), na lumitaw noong 1735, ay tiyak na karapat-dapat sa pangalan ng kanilang may-akda, bagama't ang "libre" ni Handel, quasi-improvisational fugues ay mas mababa pa rin sa mga fugues ni J. S. Bach, na hinahabol sa anyo. Ang mga huling suite at maraming maliliit na dula sa pangkalahatan ay nasa paligid ng gawa ng kompositor.

Tulad ni Bach, si Handel ay nakikilala sa pamamagitan ng konserbatismo. Kaya, ang kanyang mga opera ay ganap na nabibilang sa genre ng Neapolitan na opera noong unang bahagi ng ika-18 siglo. Nabuhay si Handel upang makita ang panahon kung saan ang tono ay itinakda ng Mannheim symphonists, C. P. E. Bach at ang batang Haydn, ngunit sa kanyang trabaho ay halos walang bakas ng kanilang impluwensya, habang, halimbawa, ang kanyang mas matandang kontemporaryong K. Graupner (1683). –1760), na unang sumulat ng mga baroque opera para sa teatro ng Hamburg, noong kalagitnaan ng ika-18 siglo. naging may-akda ng maraming mga symphony ng isang bagong uri. Ang bago sa Handel, tulad ng sa Bach, ay palaging napaka-indibidwal at walang kinalaman sa mga uso ng fashion ng musika. Halimbawa, ang natatanging English oratorio ay ganap na nilikha ng Handel. Ang istilo ni Handel, na luma na sa panahon ng buhay ng kompositor, ay walang direktang epekto sa proseso ng musika. Lumipas ang tatlumpung taon bago natuklasan ni Mozart si Handel at muling na-orchestra Mesiyas, at mga apatnapung taon bago sinundan ni Haydn ang landas ni Handel sa oratorio paglikha ng mundo.

Ang G. F. Handel ay isa sa mga pinakamalaking pangalan sa kasaysayan ng musikal na sining. Isang mahusay na kompositor ng Enlightenment, nagbukas siya ng mga bagong pananaw sa pag-unlad ng genre ng opera at oratorio, at inaasahan ang maraming musikal na ideya ng mga sumunod na siglo - ang operatic drama ng K. V. Gluck, ang civic pathos ng L. Beethoven, ang sikolohikal na lalim ng romantikismo. Ito ay isang tao na may kakaibang panloob na lakas at paninindigan. “Maaari mong hamakin ang sinuman at anuman,” sabi ni B. Shaw, “ngunit wala kang kapangyarihang kontrahin si Handel.” “...Kapag tumunog ang kanyang musika sa mga salitang “nakaupo sa kanyang walang hanggang trono,” ang ateista ay hindi makapagsalita.

Ang nasyonalidad ni Handel ay pinagtatalunan ng Germany at England. Ipinanganak si Handel sa Germany, at sa lupain ng Aleman na nabuo ang malikhaing personalidad ng kompositor, ang kanyang mga interes sa sining, at kahusayan. Karamihan sa buhay at trabaho ni Handel ay konektado sa England, ang pagbuo ng isang aesthetic na posisyon sa musikal na sining, kaayon ng pang-edukasyon na klasiko ni A. Shaftesbury at A. Paul, ang matinding pakikibaka para sa pag-apruba nito, mga pagkatalo sa krisis at matagumpay na tagumpay.

Si Handel ay ipinanganak sa Halle, sa pamilya ng isang barbero sa korte. Ang maagang ipinakitang mga kakayahan sa musika ay napansin ng Elector ng Halle, ang Duke ng Saxony, sa ilalim ng impluwensya ng ama (na nilayon na gawing abogado ang kanyang anak at hindi nagbigay ng seryosong kahalagahan sa musika bilang isang propesyon sa hinaharap) ay nagpadala ng batang lalaki sa pag-aaral ang pinakamahusay na musikero ng lungsod, F. Tsakhov. Isang mahusay na kompositor, isang matalinong musikero, pamilyar sa pinakamahusay na mga gawa ng kanyang panahon (Aleman, Italyano), ipinahayag ni Tsakhov kay Handel ang kayamanan ng iba't ibang mga estilo ng musika, nagtanim ng masining na panlasa, at tinulungan siyang maperpekto ang kanyang diskarte sa komposisyon. Ang mga gawa mismo ni Tsakhov ay higit na nagbigay inspirasyon kay Handel na gayahin. Maagang nabuo bilang isang tao at bilang isang kompositor, kilala na si Handel sa Germany sa edad na 11. Habang nag-aaral ng abogasya sa Unibersidad ng Halle (kung saan siya pumasok noong 1702, tinutupad ang kalooban ng kanyang ama, na namatay na noong panahong iyon), si Handel ay sabay-sabay na nagsilbi bilang organista sa simbahan, kumatha, at nagturo ng pag-awit. Palagi siyang nagsusumikap at masigasig. Noong 1703, na hinimok ng pagnanais na mapabuti at palawakin ang kanyang saklaw ng aktibidad, umalis si Handel patungong Hamburg - isa sa mga sentro ng kultura ng Alemanya noong ika-18 siglo, isang lungsod na may unang pampublikong opera house sa bansa, na nakikipagkumpitensya sa mga teatro sa France at Italy. . Ang opera ang nakaakit kay Handel. Ang pagnanais na madama ang kapaligiran ng musikal na teatro, upang praktikal na makilala ang musika ng opera, ay pinipilit siyang kunin ang katamtamang posisyon ng pangalawang biyolinista at harpsichordist sa orkestra. Ang mayamang artistikong buhay ng lungsod, pakikipagtulungan sa mga natitirang musical figure noong panahong iyon - si R. Kaiser, isang kompositor ng opera, na noon ay direktor ng opera house, si I. Matteson - isang kritiko, manunulat, mang-aawit, kompositor - ay nagkaroon ng isang malaking epekto kay Handel. Ang impluwensya ni Kaiser ay matatagpuan sa marami sa mga opera ni Handel, at hindi lamang sa mga nauna.

Ang tagumpay ng mga unang paggawa ng opera sa Hamburg ("Almira" - 1705, "Nero" - 1705) ay nagbigay inspirasyon sa kompositor. Gayunpaman, ang kanyang pananatili sa Hamburg ay maikli ang buhay: ang pagkabangkarote ng Kaiser ay humantong sa pagsasara ng opera house. Tumungo si Handel sa Italya. Ang pagbisita sa Florence, Venice, Rome, Naples, ang kompositor ay nag-aaral muli, sumisipsip ng isang malawak na iba't ibang mga artistikong impression, lalo na ang mga operatic. Katangi-tangi ang kakayahan ni Handel na makita ang multinational musical art. Literal na lumipas ang ilang buwan, at pinagkadalubhasaan niya ang istilo ng Italian opera, at sa ganoong kasakdalan na nalampasan niya ang maraming kinikilalang awtoridad sa Italya. Noong 1707, itinanghal ni Florence ang unang Italyano na opera na "Rodrigo" ni Handel, at pagkaraan ng 2 taon ay itinanghal ng Venice ang susunod na, "Agrippina". Ang mga opera ay tumatanggap ng masigasig na pagkilala mula sa mga Italyano, napaka demanding at spoiled na mga tagapakinig. Si Handel ay naging sikat - pumasok siya sa sikat na Arcadian Academy (kasama ang A. Corelli, A. Scarlatti. B. Marcello), tumatanggap ng mga utos na gumawa ng musika para sa mga korte ng mga aristokrata ng Italya.

Gayunpaman, kinailangan ni Handel na sabihin ang pangunahing salita sa sining sa England, kung saan siya ay unang inanyayahan noong 1710 at kung saan siya sa wakas ay nanirahan noong 1716 (pagtanggap ng pagkamamamayan ng Ingles noong 1726). Mula sa oras na ito, nagsimula ang isang bagong yugto sa buhay at gawain ng dakilang master. Ang Inglatera, kasama ang mga maagang ideyang pang-edukasyon nito, ang mga halimbawa ng matataas na panitikan (J. Milton, J. Dryden, J. Swift) ay naging mabungang kapaligiran kung saan ipinahayag ang makapangyarihang malikhaing kapangyarihan ng kompositor. Ngunit para sa England mismo, ang papel ni Handel ay katumbas ng isang buong panahon. Ang musikang Ingles, na nawalan ng pambansang henyo na si G. Purcell noong 1695 at tumigil sa pag-unlad, ay muling tumaas sa taas ng mundo lamang sa pangalang Handel. Ang kanyang landas sa England, gayunpaman, ay hindi madali. Pinuri ng British si Handel noong una bilang master ng Italian style opera. Dito ay mabilis niyang natalo ang lahat ng kanyang mga karibal, parehong Ingles at Italyano. Noong 1713, ang kanyang Te Deum ay ginanap sa mga kasiyahan na nakatuon sa pagtatapos ng Kapayapaan ng Utrecht, isang karangalan na hindi pa natanggap ng dayuhan. Noong 1720, kinuha ni Handel ang pamumuno ng Academy of Italian Opera sa London at sa gayon ay naging pinuno ng pambansang opera house. Ang kanyang mga obra maestra ng opera ay isinilang - "Radamist" - 1720, "Ottone" - 1723, "Julius Caesar" - 1724, "Tamerlane" - 1724, "Rodelinda" - 1725, "Admetus" - 1726. Sa mga gawaing ito, lumampas si Handel balangkas ng kontemporaryong Italian opera-seria at lumilikha (sariling uri ng musikal na pagtatanghal na may malinaw na tinukoy na mga karakter, sikolohikal na lalim at dramatikong tensyon ng mga salungatan. Ang marangal na kagandahan ng mga liriko na imahe ng mga opera ni Handel, ang trahedya na kapangyarihan ng mga kasukdulan ay walang katumbas sa ang Italian operatic art noong panahon nito ay nakatayo sa threshold ng brewing operatic reform, na hindi lamang naramdaman ni Handel, ngunit higit na naipatupad (mas maaga kaysa sa Gluck at Rameau sa pangkalahatan). Ang mga polyeto ay nilikha sa mga Italyano na opera, ang uri ng opera mismo, ang mga karakter nito, at mga pabagu-bagong tagapalabas ay kinukutya. Ang English satirical comedy na “The Beggar's Opera” nina J. Gay at J. Pepusch ay lumabas bilang parody noong 1728. At kahit na ang mga opera ni Handel sa London ay kumalat sa buong Europa bilang mga obra maestra ng genre, ang pagbaba sa prestihiyo ng Italian opera sa kabuuan ay makikita sa Handel. Ang teatro ay binoboykot; ang mga tagumpay ng mga indibidwal na produksyon ay hindi nagbabago sa pangkalahatang larawan.

Noong Hunyo 1728, ang Academy ay tumigil sa pag-iral, ngunit ang awtoridad ni Handel bilang isang kompositor ay hindi nahulog dito. Sa okasyon ng kanyang koronasyon, inatasan siya ng English King George II na magsagawa ng mga anthemas, na ginanap noong Oktubre 1727 sa Westminster Abbey. Kasabay nito, sa kanyang katangiang tenacity, patuloy na lumalaban si Handel para sa opera. Pumunta siya sa Italya, nag-recruit ng bagong tropa, at noong Disyembre 1729 ay binuksan ang season ng pangalawang Opera Academy sa opera Lothario. Ang oras para sa mga bagong quest ay darating sa trabaho ng kompositor. "Poros" ("Por") - 1731, "Orlando" - 1732, "Partenope" - 1730. "Ariodante" - 1734, "Alcina" - 1734 - sa bawat isa sa mga opera na ito ina-update ng kompositor ang interpretasyon ng genre ng opera seria sa iba't ibang paraan - ipinakilala ang ballet ("Ariodante", "Alcina"), pinasisigla ang "magic" plot na may malalim na dramatiko, sikolohikal na nilalaman ("Orlando", "Alcina"), at naabot ang pinakamataas na pagiging perpekto sa musikal na wika - pagiging simple at lalim ng pagpapahayag. Mayroon ding isang turn mula sa isang seryosong opera sa isang liriko-komik sa "Partenope" na may malambot na kabalintunaan, gaan, biyaya, sa "Faramondo" (1737), "Xerxes" (1737). Tinawag mismo ni Handel ang isa sa kanyang mga huling opera, Imeneo (Hymen, 1738), isang operetta. Ang pagod ni Handel, hindi nang walang mga pampulitikang pagpupursige, ang pakikibaka para sa opera house ay nagtatapos sa pagkatalo. Ang Ikalawang Opera Academy ay nagsara noong 1737. Tulad ng dati, sa Beggar's Opera, ang parody ay walang kinalaman sa kilalang musika ni Handel, at ngayon, noong 1736, isang bagong parody ng opera (“The Vantley Dragon”) hindi direktang nakakaapekto sa pangalan ni Handel. Pinaghirapan ng kompositor ang pagbagsak ng Academy, nagkasakit at hindi gumana nang halos 8 buwan. Gayunpaman, ang kahanga-hangang mahahalagang pwersa na nakatago sa kanya ay muling nagdulot ng kanilang pinsala. Si Handel ay bumalik sa aktibidad na may bagong enerhiya. Lumilikha siya ng kanyang huling mga obra maestra ng opera - "Imeneo", "Deidamia" - at kasama nila ay nakumpleto niya ang trabaho sa genre ng opera, kung saan inilaan niya ang higit sa 30 taon ng kanyang buhay. Nakatuon ang atensyon ng kompositor sa oratorio. Habang nasa Italya pa, nagsimulang gumawa si Handel ng mga cantata at choral sacred music. Nang maglaon, sa England, sumulat si Handel ng mga choral anthem at festive cantatas. Ang mga huling korido sa mga opera at ensemble ay may papel din sa proseso ng paghasa sa pagsulat ng koro ng kompositor. At ang opera mismo ni Handel ay, na may kaugnayan sa kanyang oratorio, ang pundasyon, ang pinagmulan ng mga dramatikong ideya, musikal na mga imahe, at estilo.

Noong 1738, isa-isa, 2 makikinang na oratorio ang ipinanganak - "Saul" (Setyembre - 1738) at "Israel sa Ehipto" (Oktubre - 1738) - mga dambuhalang komposisyon na puno ng matagumpay na kapangyarihan, marilag na mga himno bilang parangal sa lakas ng tao. espiritu at gawa . 1740s - isang napakatalino na panahon sa gawain ni Handel. Ang obra maestra ay sumusunod sa obra maestra. Ang "Messiah", "Samson", "Belshazzar", "Hercules" - ngayon ay sikat sa mundo na mga oratorio - ay nilikha sa isang hindi pa naganap na pag-igting ng mga puwersang malikhain, sa napakaikling panahon (1741-43). Gayunpaman, hindi kaagad dumarating ang tagumpay. Ang poot sa bahagi ng aristokrasya ng Ingles, ang pagsasabotahe sa pagganap ng mga oratorio, mga paghihirap sa pananalapi, at ang labis na matinding trabaho ay muling humantong sa sakit. Mula Marso hanggang Oktubre 1745, si Handel ay lubhang nalulumbay. At muli nanalo ang titanic energy ng composer. Ang sitwasyong pampulitika sa bansa ay nagbabago rin nang husto - sa harap ng banta ng isang pag-atake sa London ng Scottish Army, ang isang pakiramdam ng pambansang pagkamakabayan ay pinakilos. Ang kabayanihan ng mga oratorio ni Handel ay lumalabas na naaayon sa mood ng mga British. Dahil sa inspirasyon ng mga ideya sa pambansang pagpapalaya, sumulat si Handel ng 2 magarang oratorio - "Oratorio on Chance" (1746), na nananawagan para sa paglaban sa pagsalakay, at "Judas Maccabee" (1747) - isang malakas na himno bilang parangal sa mga bayani na tinatalo ang mga kaaway.

Si Handel ay naging idolo ng England. Sa panahong ito, ang mga paksa sa Bibliya at mga larawan ng mga oratorio ay nakakuha ng isang espesyal na kahulugan bilang isang pangkalahatang pagpapahayag ng mataas na etikal na mga prinsipyo, kabayanihan, at pambansang pagkakaisa. Ang wika ng mga oratorio ni Handel ay simple at marilag, ito ay umaakit sa mga tao - ito ay nakakasakit sa puso at nagpapagaling, hindi nag-iiwan ng sinuman na walang malasakit. Ang huling oratorio ni Handel - "Theodora", "The Choice of Hercules" (parehong 1750) at "Jeuthae" (1751) - ay nagpapakita ng lalim ng sikolohikal na drama na hindi magagamit sa anumang iba pang genre ng musika noong panahon ni Handel.

Noong 1751 nabulag ang kompositor. Nagdurusa, walang pag-asa na may sakit, si Handel ay nananatili sa organ habang gumaganap ng kanyang mga oratorio. Siya ay inilibing ayon sa gusto niya sa Westminster.

Lahat ng mga kompositor, parehong ika-18 at ika-19 na siglo, ay humanga kay Handel. Si Handel ay iniidolo ni Beethoven. Sa ating panahon, ang musika ni Handel, na may napakalaking artistikong kapangyarihan, ay may bagong kahulugan at kahalagahan. Ang makapangyarihang kalunos-lunos nito ay naaayon sa ating panahon; Ang mga taunang pagdiriwang bilang parangal kay Handel ay ginaganap sa England at Germany, na umaakit sa mga performer at tagapakinig mula sa buong mundo.

Yu. Evdokimova

Mga katangian ng pagkamalikhain

Ang malikhaing aktibidad ni Handel ay hangga't ito ay mabunga. Nagdala siya ng isang malaking bilang ng mga gawa ng iba't ibang genre. Narito ang opera kasama ang mga uri nito (seria, pastoral), choral music- sekular at espirituwal, maraming oratorio, chamber vocal music at, sa wakas, mga koleksyon ng mga instrumental na piyesa: harpsichord, organ, orchestral.

Inilaan ni Handel ang higit sa tatlumpung taon ng kanyang buhay sa opera. Ito ay palaging nasa gitna ng mga interes ng kompositor at nakakaakit sa kanya ng higit sa lahat ng iba pang mga uri ng musika. Isang figure ng mahusay na sukat, Handel perpektong naunawaan ang kapangyarihan ng opera bilang isang dramatikong musikal at theatrical genre; 40 opera - ito ang malikhaing resulta ng kanyang trabaho sa lugar na ito.

Si Handel ay hindi isang repormador ng opera seria. Ang kanyang hinahangad ay isang paghahanap para sa isang direksyon na kalaunan ay hahantong, sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo, sa mga opera ng Gluck. Gayunpaman, sa isang genre na sa maraming paraan ay hindi na nakakatugon sa mga modernong pangangailangan, nagawa ni Handel na isama ang matayog na mga mithiin. Bago ibunyag ang isang etikal na ideya sa katutubong epiko biblical oratorio, ipinakita niya ang kagandahan ng damdamin at pagkilos ng tao sa mga opera.

Upang gawing naa-access at nauunawaan ang kanyang sining, kailangan ng artista na maghanap ng iba, mga demokratikong anyo at wika. Sa mga tiyak na makasaysayang kondisyon, ang mga katangiang ito ay higit na likas sa oratorio kaysa sa opera seria.

Ang pagtatrabaho sa oratorio ay para kay Handel ng isang paraan mula sa isang malikhaing gulo at isang krisis sa ideolohikal at masining. Kasabay nito, ang oratorio, na malapit na nauugnay sa opera sa uri, ay nagbigay ng pinakamataas na pagkakataon para sa paggamit ng lahat ng anyo at pamamaraan ng operatikong pagsulat. Ito ay sa oratorio genre na si Handel ay lumikha ng mga gawa na karapat-dapat sa kanyang henyo, tunay na mahusay na mga gawa.

Ang oratorio na pinuntahan ni Handel noong 30s at 40s ay hindi isang bagong genre para sa kanya. Ang kanyang unang oratorio na gawa ay itinayo noong kanyang pananatili sa Hamburg at Italya; ang sumunod na tatlumpu ay binubuo sa kabuuan malikhaing buhay. Totoo, hanggang sa katapusan ng 30s, si Handel ay nagbigay ng kaunting pansin sa oratorio; Pagkatapos lamang na iwanan ang opera seria ay nagsimula siyang bumuo ng genre na ito nang malalim at komprehensibo. Kaya, ang mga oratorio na gawa ng huling panahon ay maaaring ituring bilang artistikong pagkumpleto ng malikhaing landas ni Handel. Lahat ng bagay na huminog at nag-aalaga sa kaibuturan ng kamalayan sa loob ng mga dekada, na bahagyang ipinatupad at pinahusay sa proseso ng paggawa sa opera at instrumental na musika, ay nakatanggap ng pinakakumpleto at perpektong pagpapahayag sa oratorio.

Ang Italian opera ay nagdala kay Handel ng kahusayan sa vocal style at iba't ibang uri solong pagkanta: nagpapahayag ng pabigkas, ariatic at mga anyo ng kanta, makikinang na pathetic at virtuosic arias. Ang mga hilig at Ingles na mga awit ay nakatulong sa pagbuo ng pamamaraan ng pagsulat ng koro; instrumental, at sa partikular na orkestra, ang mga gawa ay nag-ambag sa kakayahang gamitin ang makulay at nagpapahayag na paraan ng orkestra. kaya, mayamang karanasan nauna sa paglikha ng mga oratorio - ang pinakamahusay na mga likha ni Handel.

Minsan, sa isang pakikipag-usap sa isa sa kanyang mga tagahanga, sinabi ng kompositor: "Maiinis ako, panginoon, kung bibigyan ko lamang ng kasiyahan ang mga tao. Ang layunin ko ay gawin silang pinakamahusay."

Ang pagpili ng mga paksa sa mga oratorio ay naganap nang buong alinsunod sa makataong etikal at aesthetic na paniniwala, kasama ang mga responsableng gawain na itinalaga ni Handel sa sining.

Si Handel ay gumuhit ng mga plot para sa kanyang mga oratorio mula sa iba't ibang mapagkukunan: makasaysayan, sinaunang, biblikal. Ang pinakamalaking katanyagan sa panahon ng kanyang buhay at ang pinakamataas na pagpapahalaga pagkatapos ng kamatayan ni Handel ay natanggap ng kanyang mga huling gawa sa mga paksang kinuha mula sa Bibliya: "Saul", "Israel sa Ehipto", "Samson", "Messiah", "Judas Maccabee".

Hindi dapat isipin ng isa na, na nabighani sa genre ng oratorio, si Handel ay naging isang relihiyoso o kompositor ng simbahan. Maliban sa ilang mga gawa na isinulat para sa mga espesyal na okasyon, hindi nagsusulat si Handel ng musika sa simbahan. Sumulat siya ng mga oratorio sa musika at dramatikong mga termino, na nilayon ang mga ito para sa teatro at pagtatanghal sa mga setting ng entablado. Sa ilalim lamang ng matinding panggigipit ng mga klero, tinalikuran ni Handel ang orihinal na proyekto. Sa pagnanais na bigyang-diin ang sekular na kalikasan ng kanyang mga oratorio, sinimulan niyang itanghal ang mga ito sa entablado ng konsiyerto at sa gayon ay nilikha bagong tradisyon sari-saring palabas at konsiyerto ng mga oratorio sa Bibliya.

Ang pagbaling sa Bibliya at mga kuwento mula sa Lumang Tipan ay hindi rin dinidiktahan ng mga relihiyosong motibo. Ito ay kilala na sa Middle Ages, ang mga kilusang panlipunan ng masa ay madalas na kumuha ng isang relihiyosong pagkukunwari at nagmartsa sa ilalim ng tanda ng pakikibaka para sa mga katotohanan ng simbahan. Ang mga klasiko ng Marxismo ay nagbibigay sa hindi pangkaraniwang bagay na ito ng isang komprehensibong paliwanag: noong Middle Ages, “ang damdamin ng masa ay pinalusog lamang ng relihiyosong pagkain; samakatuwid, upang magdulot ng isang marahas na kilusan, kinailangan na iharap sa kanila ang mga sariling interes ng masa na ito sa pananamit ng relihiyon” (Marx K., Engels F. Soch., 2nd ed., vol. 21, p. 314. ).

Mula noong Repormasyon, at pagkatapos ay ang rebolusyong Ingles noong ika-17 siglo, na naganap sa ilalim ng mga bandila ng relihiyon, ang Bibliya ay naging halos pinakatanyag na aklat, na iginagalang sa anumang pamilyang Ingles. Ang mga alamat at kuwento sa Bibliya tungkol sa mga bayani ng sinaunang kasaysayan ng mga Hudyo ay nakaugalian na nauugnay sa mga kaganapan mula sa kasaysayan ng kanilang sariling bansa at mga tao, at ang "kasuotang panrelihiyon" ay hindi itinago ang tunay na mga interes, pangangailangan at pagnanais ng mga tao.

Paggamit mga kuwento sa Bibliya bilang mga paksa para sa sekular na musika ay hindi lamang pinalawak ang saklaw ng mga paksang ito, ngunit gumawa din ng mga bagong kahilingan, na hindi maihahambing na mas seryoso at responsable, at binigyan ang tema ng bagong kahulugang panlipunan. Sa oratorio posible na lumampas sa mga hangganan ng pag-ibig-lirikal na intriga at kumbensyonal na pag-iibigan na karaniwang tinatanggap sa modernong opera seria. Mga tema sa Bibliya hindi pinahintulutan ang interpretasyon ng kawalang-galang, libangan at mga pagbaluktot kung saan isinailalim ang mga sinaunang alamat o yugto sa operas seria sinaunang Kasaysayan; Sa wakas, ang matagal nang pamilyar na mga alamat at mga imahe na ginamit bilang materyal ng balangkas ay naging posible upang mailapit ang nilalaman ng mga gawa sa pag-unawa ng malawak na madla at upang bigyang-diin ang demokratikong katangian ng genre mismo.

Ang direksyon kung saan napili ang mga paksa sa Bibliya ay nagpapahiwatig ng kamalayan ng sibiko ni Handel.

Ang atensyon ni Handel ay hindi nakatuon sa indibidwal na kapalaran ng bayani, tulad ng sa opera, hindi sa kanyang mga liriko na karanasan o pag-ibig pakikipagsapalaran, ngunit sa buhay ng mga tao, sa isang buhay na puno ng mga paghihirap ng pakikibaka at makabayang gawa. Sa esensya, ang mga tradisyon ng bibliya ay nagsilbing isang kumbensyonal na anyo kung saan posible na luwalhatiin sa maringal na mga imahe ang kahanga-hangang pakiramdam ng kalayaan, ang pagnanais para sa kalayaan, at luwalhatiin ang mga pagkilos na walang pag-iimbot. bayani ng bayan. Ang mga ideyang ito ang bumubuo sa aktwal na nilalaman ng mga oratorio ni Handel; Ito ay kung paano sila napansin ng mga kontemporaryo ng kompositor, at ito ay kung paano sila naunawaan ng mga pinaka-advanced na musikero ng iba pang henerasyon.

Sumulat si V.V. Stasov sa isa sa kanyang mga pagsusuri: "Nagtapos ang konsiyerto sa koro ni Handel. Sino sa atin ang hindi nangarap tungkol dito nang maglaon, bilang isang uri ng napakalaki, walang hanggan na tagumpay ng isang buong tao? Napaka-titanic ng Handel na ito! At tandaan natin na may dose-dosenang mga koro na tulad nito.”

Ang epic-heroic na katangian ng mga imahe ay paunang natukoy ang mga anyo at paraan ng kanilang sagisag ng musika. Napakahusay ni Handel kompositor ng opera, at lahat ng mga pananakop musika sa opera ginawa niyang publiko ang oratorio. Ngunit hindi tulad ng opera seria, sa pag-asa sa solong pag-awit at nangingibabaw na posisyon ng aria, ang ubod ng oratorio ay naging koro bilang isang paraan ng paghahatid ng mga saloobin at damdamin ng mga tao. Ang mga koro ang nagbibigay sa mga oratorio ni Handel ng isang maringal, napakalaking hitsura at nag-aambag, tulad ng isinulat ni Tchaikovsky, sa "napakalaking epekto ng lakas at kapangyarihan."

Ang pagkakaroon ng isang birtuoso na pamamaraan ng pagsulat ng koro, naabot ni Handel ang pinaka-iba-iba sound effects. Siya ay malaya at may kakayahang umangkop na gumagamit ng mga koro sa pinaka magkakaibang mga posisyon: kapag nagpapahayag ng kalungkutan at kagalakan, kabayanihan na pagtaas, galit at galit, kapag naglalarawan ng isang maliwanag na pastoral, rural idyll. Alinman ay dinadala niya ang tunog ng koro sa dakilang kapangyarihan, o binabawasan niya ito sa transparent na pianissimo; kung minsan ay nagsusulat si Handel ng mga koro sa isang rich chordal-harmonic na istraktura, pinagsasama ang mga boses sa isang compact, siksik na masa; ang mayamang posibilidad ng polyphony ay nagsisilbing paraan ng pagpapahusay ng paggalaw at pagiging epektibo. Ang mga polyphonic at chordal episodes ay sunod-sunod na sumusunod, o ang parehong mga prinsipyo - polyphonic at chordal - ay pinagsama.

Ayon kay P. I. Tchaikovsky, "Si Handel ay isang walang katulad na master tungkol sa kakayahang pamahalaan ang mga boses. Nang hindi man lang pinipilit ang choral vocal na paraan, hindi umaalis sa natural na limitasyon ng vocal registers, nakuha niya mula sa koro ang napakahusay na mass effects na hindi pa nakakamit ng ibang mga kompositor...”

Ang mga koro sa oratorio ni Handel ay palaging isang aktibong puwersa na namamahala sa musika at dramatikong pag-unlad. Samakatuwid, ang komposisyon at dramatikong mga gawain ng koro ay lubhang mahalaga at iba-iba. Sa mga oratorio kung saan ang pangunahing tauhan ay ang mga tao, lalong tumataas ang kahalagahan ng koro. Ito ay makikita sa halimbawa ng choral epic na "Israel in Egypt". Sa Samson, ang mga bahagi ng mga indibidwal na bayani at mga tao, iyon ay, arias, duets at chorus, ay ibinahagi nang pantay-pantay at umakma sa isa't isa. Kung sa oratorio "Samson" ang koro ay naghahatid lamang ng mga damdamin o estado ng mga naglalabanang tao, kung gayon sa "Judas Maccabee" ang koro ay gumaganap ng isang mas aktibong papel, na direktang nakikibahagi sa mga dramatikong kaganapan.

Ang drama at ang paglalahad nito sa isang oratorio ay natutunan lamang sa pamamagitan ng musikal na paraan. Gaya ng sabi ni Romain Rolland, sa isang oratorio “ang musika ay nagsisilbing sarili nitong dekorasyon.” Tulad ng pagwawalang-bahala para sa kakulangan ng pandekorasyon na dekorasyon at theatrical performance ng aksyon, ang orkestra ay binibigyan ng mga bagong function: upang ilarawan sa mga tunog kung ano ang nangyayari, ang kapaligiran kung saan nagaganap ang mga kaganapan.

Tulad ng sa opera, ang anyo ng solong pag-awit sa isang oratorio ay ang aria. Lahat ng iba't ibang uri at uri ng aria na nabuo sa mga gawa ng iba't-ibang mga paaralan ng opera, lumipat si Handel sa oratorio: malalaking aria na may likas na kabayanihan, madula at malungkot na aria, malapit sa operatic lamento, makinang at virtuosic, kung saan ang boses ay malayang nakikipagkumpitensya sa solong instrumento, pastoral na may malinaw na liwanag na kulay, at sa wakas, kanta mga istruktura tulad ng arietta. Mayroon ding bagong uri ng solo singing na pag-aari ni Handel - isang aria na may koro.

Ang kompositor na si G. Handel ay isa sa mga natatanging tao ng Enlightenment. Ito ay salamat sa kanya na ang mga genre tulad ng opera at oratorio ay lumitaw sa musika. Masasabi nating ang taong ito ay isang musical visionary dahil inasahan niya ang paglitaw ng operatic drama at civic pathos, mga ideyang likas sa Gluck at Beethoven. Ang kompositor na si Handel ay isang lubhang kawili-wili at matigas ang ulo na tao.

Nasyonalidad

Nagkataon na ang dalawang bansa ay maaaring mag-angkin sa titulo ng tinubuang-bayan ni Handel. Sa pamamagitan ng kapanganakan at dugo siya ay Aleman. Ipinanganak at lumaki sa Germany, nagsimula ang kanyang karera doon malikhaing landas. Ngunit biglang lumitaw ang England sa kanyang buhay at nanatili doon magpakailanman. Doon nabuo ang kanyang pananaw sa musika, lumitaw ang mga bagong genre at direksyon. Ang England ay naging lugar kung saan naganap ang kompositor na si Handel, kung saan siya naging tanyag at tanyag.

Pagkabata at kabataan

Ang hinaharap na kompositor ay ipinanganak sa Halle sa pamilya ng isang doktor. Ang mga sintomas ng batang lalaki ay nagsimulang magpakita ng kanilang mga sarili nang maaga at ipinadala siya ng kanyang ama upang mag-aral kasama ang pinakamahusay na musikero sa lungsod. Ang tagapayo ay nakapagtanim ng mabuti kay Handel panlasa ng musika, makamit ang purong diskarte sa pagganap at ipinakilala sa lahat mga istilo ng musika at mga genre ng panahong iyon. Ang kompositor na si Handel, na ang talambuhay ay medyo katulad sa kwento ng buhay ni Mozart, ay isa nang mahusay na manunulat at tagapalabas sa edad na 11, na kilala sa buong Alemanya.

Sa pagtupad sa huling hiling ng kanyang ama, nag-aral si Handel para maging abogado sa unibersidad, ngunit hindi niya iniwan ang kanyang pag-aaral sa musika. Patuloy na hinahasa ang kanyang mga kasanayan sa paglalaro, pumunta siya sa Hamburg upang maghanap ng inspirasyon. Ang opera house (isa sa mga una sa bansa) ay umaakit sa mga musikero. Si Handel, isang kompositor ng mga opera, ay nagtrabaho doon bilang isang violinist at harpsichordist. Ngunit kahit na ang gayong aktibidad ay hindi naging hadlang sa kanya na kunin ang pinakamahusay mula sa oras na ginugol sa loob ng mga dingding ng teatro. Sa kasamaang palad, ang pagkabangkarote ng direktor ng opera ay humantong sa pagsasara nito.

Oras ng paglalakbay

Ang pag-alis sa Alemanya, ang kompositor na si Handel ay lumipat sa Italya; Doon siya muling nakakuha ng kaalaman, sumisipsip, tulad ng isang espongha, ang karanasan ng mga masters ng lumang paaralan. Nagtagumpay siya dito nang may ganoong katalinuhan na pagkalipas ng ilang buwan ay nai-publish ang kanyang unang Italian opera, na tumatanggap ng karapat-dapat na pagkilala mula sa publiko. Di-nagtagal pagkatapos nito, nagsimulang tumanggap ang kompositor ng mga pribadong order mula sa mayaman at kilalang mga Italyano.

Inglatera

Ang unang lumitaw sa Misty Island noong 1710 sa imbitasyon ng mga kaibigan, ang kompositor na si Handel, na ang gawain ay hindi maiugnay sa bansang ito, sa wakas ay tumawid sa English Channel lamang noong 1716. Makalipas ang sampung taon ay tinanggap niya ang pagkamamamayan ng Ingles. Dito ay mabilis niyang naakit ang mga tagapakinig sa paraan lamang ng kanyang pagtugtog, at ang mga opera ay isang nakamamanghang tagumpay. Ang bago, sariwang alon na dinala ni Handel, isang kompositor mula sa kontinente, ganap na dayuhan sa espiritu sa British, ay pumukaw sa mga naiinip na tagapakinig at ibinalik ang kanilang interes sa musika.

Mga tampok ng istilong British

Pagbubuo sa England, si Handel ay lumampas sa tradisyunal na Italian opera. Ang kanyang mga gawa ay humanga sa kanilang drama, lalim, at ningning ng mga karakter. Ito ay nakatulong upang itaas ang musikal na pagkamalikhain sa bagong antas, upang ipatupad ang mga kinakailangang reporma sa diskarte sa pagsulat ng mga gawa. Ang kompositor na si Handel ay naging isang pampublikong pigura sa loob ng ilang panahon dahil sa kanyang labis na pambihirang kakayahan. Sa Inglatera, dumarating ang mga reporma sa lahat ng lugar, lumalaki ang kamalayan sa sarili ng mga tao, kaya ang negatibong saloobin sa lahat ng dayuhan.

Kahit na matapos ang nakababahala na mga kaganapan at kahihiyan, hindi nabawasan ang awtoridad ni Handel sa pamayanang bohemian. Ang isang utos mula kay King George II ay nakatulong pa sa pagpapalakas nito. Sa pagpapatuloy ng kanyang mga pagtatangka na buhayin ang opera, naglakbay ang kompositor sa Italya upang maghanap ng mga bagong artista. Ngunit ang mahaba, nakakapagod at bahagyang pampulitikang pakikibaka para sa isang bagong genre ay nagtatapos sa pagkatalo. Sinisira nito ang kalusugan ni Handel, at gumugugol siya ng halos 8 buwan sa kama. Ang pagkakaroon ng pagsulat ng dalawa pang opera, natapos niya ang paggawa sa genre na ito nang buo.

Espirituwal na musika

Noong 1738, dalawang oratorio ang ipinakita sa mataas na lipunan, na kalaunan ay kinilala bilang napakatalino. Ngunit ang kompositor ay hindi titigil doon, ngunit patuloy na nagsusulat ng musika sa simbahan. Sa maikling panahon, sa tuktok ng inspirasyon at katanyagan, sumulat si Handel ng apat pang nakamamanghang oratorio nang sunud-sunod. Gayunpaman, sinusubukan ng aristokrasya na "itapon siya" sa kanyang malikhaing pedestal. At sa loob ng ilang panahon ay nagtagumpay sila. Ang manunulat ay dinaig ng matinding depresyon. Ngunit ang paparating na digmaan sa Scotland ay nagbabago ng mood sa bansa, at muling itinaas ng British si Handel sa iba pang mga kompositor. Ang kanyang mga gawa, na isinulat bilang parangal sa tagumpay ng Ingles, ay naging mga awit bagong panahon at ang huling yugto ng isang mahabang paglalakbay sa malikhaing.

Katapusan ng buhay

Noong 1751, ibinalik ng pagkabulag si Handel sa kanyang kama sa ospital. Sa kasamaang palad, ito ay hindi na maibabalik, at ito ay nagiging sanhi ng pagkawala ng pag-asa sa kompositor. Ilang taon na ang nakalilipas minahal at iginagalang namin ang lahat, ngayon ay naiwan siyang mag-isa sa mga pagdiriwang na ito na may kahirapan. Ngunit sa kabila nito, patuloy pa rin siyang nagmamatigas sa kanyang mga obra sa publiko. Ayon sa kagustuhan ng kompositor, pagkatapos ng kanyang kamatayan ay inilibing siya sa Westminster.

Lahat ng mga kompositor ng ikalabinwalo at ikalabinsiyam na siglo, lalo na si Beethoven, ay may espesyal na paggalang sa malikhaing henyo ni Handel. Kahit tatlong siglo na ang lumipas, sa ating modernong panahon, ang malakas at malalim na musika ni Handel ay sumasalamin sa mga tagapakinig. Ginagawa nitong tingnan ang mga lumang kwento sa isang bagong paraan at nagkakaroon ng ibang kahulugan, na mas malapit sa mga kontemporaryo. Bawat taon sa Germany at England mayroong mga pista opisyal at festival na nakatuon dito iba't ibang sulok mga planeta. Nangangahulugan ito na ang kanyang gawa ay hindi nakalimutan ang memorya ng lumikha nito sa loob ng maraming taon, marahil kahit na mga siglo. At ang espiritu ni Handel ay invisbly at incorporeally na susuportahan ang mga lumikha ng mga opera at oratorio, tulad ng isang anghel na tagapag-alaga.

GEORGE FRIEDRICH HANDEL

ASTROLOGICAL SIGN: PISCES

NATIONALITY: GERMAN; THEN CITIZEN OF ENGLAND

MUSICAL STYLE: BAROQUE

MAHALAGANG GAWAIN: ANG MESIAS (1741)

SAAN MO SIYA NARINIG: SA RADIO, SA SHOPPING CENTER AT SA MGA SIMBAHAN TUWING PASKO AT PASKO

MGA SALITA NG KARUNUNGAN: “MASAYA AKONG MALALAMAN NA KINALIWAN KO LANG SILA. GUSTO KO SILA MAS MAGANDA.”

Si George Frideric Handel ay pangunahing kilala sa isa sa kanyang mga gawa, at kahit isang fragment ng gawaing ito: ang Hallelujah chorus mula sa oratorio Messiah. Parehong minamahal ng mga grupong kumakanta sa simbahan at mga producer ng advertising sa telebisyon, ang Hallelujah Choir ay ang sagisag ng pagdiriwang at kagalakan.

Gayunpaman, ang oratorio na "Messiah" ay hindi ang tagumpay na inasam ni Handel. Pinahahalagahan niya ang kanyang sarili lalo na bilang isang kompositor ng mga opera, at hindi sa lahat ng relihiyosong musika. Gayunpaman, ang maraming taon ng tagumpay at katanyagan ng opera impresario ay agad na nawala nang biglang nawalan ng interes ang publikong Ingles sa mga mayayamang produksyon ng kompositor. Dito kinailangan ni Handel na magsimulang mag-compose ng isang bagay maliban sa mga opera: kumuha siya ng mga oratorio sa diwa ng "Messiah" dahil lamang sa walang gaanong mapagpipilian. Kaya't sa susunod na pakikinggan mo ang Hallelujah at ang mga manonood ay tumayo sa kanilang mga paa sa unang nakakapukaw na chord, tandaan na mas gusto ni Handel na makakita ng katulad na reaksyon sa isang pagtatanghal ng isa sa kanyang mga opera.

DAD, NARINIG MO BA AKO?

Ang ama ni Handel ay isang iginagalang na manggagamot na naniniwala na ang musika ay isang mapanganib at kawalang-galang na aktibidad. Sa kasamaang-palad, ang kanyang anak na si George, mula sa murang edad, ay nagpakita ng gayong patuloy na interes sa pagkuha ng mga tunog at pag-compose ng mga melodies kaya napilitan si Handel the Elder na magpataw ng pagbabawal sa anumang mga Instrumentong pangmusika sa bahay. Sa kabaligtaran, ang kanyang asawa ay naniniwala sa talento ng kanyang anak, kaya lihim siyang nagdala ng isang maliit na harpsichord sa attic.

Isang araw, dinala ng ama ang kanyang anak sa isang paglalakbay sa korte ng Duke ng Saxe-Weissenfels. Pagkatapos ng serbisyo sa chapel, pumunta ang bata sa koro at nagsimulang tumugtog ng organ. Tinanong ng Duke kung sino ang nakaupo sa instrumento, at nang sabihin sa kanya na ito ay anak ng isang doktor na bumibisita sa korte, nagpahayag siya ng pagnanais na makilala ang dalawa. Agad na nagreklamo ang butihing doktor tungkol sa kapus-palad na pagkahilig ng kanyang anak sa musika at ibinalita ang kanyang balak na gawing abogado si George.

Kung saan sinabi ng Duke: hindi mo maaaring sirain ang isang bagay na tiyak na parang regalo ng Diyos. Pagsusumite sa pinakamataas na presyon at, marahil, hindi maiiwasan, pinahintulutan ng matanda na si Handel ang kanyang anak na makatanggap ng edukasyon sa musika.

Gayunpaman, nasa kay dad pa rin iyon ang huling salita, at noong 1702, ang labing pitong taong gulang na si Georg ay pumasok sa law faculty ng University of Halle. Makalipas ang isang taon, namatay ang kanyang ama, natanggal ang mga tanikala, at lumipat si Georg sa Hamburg upang tumugtog ng harpsichord sa opera house. Nakuha ng mundo ng opera si Handel. Noong 1705, ang kanyang unang dalawang operatikong gawa ay itinanghal sa Hamburg, ang mga pagtatanghal ay isang tagumpay, at noong 1706 si Handel ay lumipat sa timog sa Italya. Ang kanyang karera ay dumanas ng pansamantalang pag-urong noong 1707, nang ipinagbawal ng Papa ang mga pagtatanghal ng opera; Habang tumatagal ang pagbabawal, lumipat si Handel sa musikang panrelihiyon - isang diskarte na sa kalaunan ay magsisilbing mabuti sa kanya.

PAANO MAGPAPALIG-OT SA MGA HARI AT IMPLUWENSIYA ANG MGA KANTA

Ang katanyagan ni Handel ay lumago, kung kaya't si George, Elector ng Hanover, ay nakakuha ng pansin sa kanya. Noong 1710, kinuha ni George si Handel bilang konduktor (pinuno ng koro), ngunit ang maalikabok na probinsyal na Hanover ay hindi umapela sa kompositor. Wala pang isang buwan sa kanyang serbisyo, si Handel, na sinasamantala ang isang butas sa kanyang kontrata, ay nagmamadali sa kosmopolitan, mapagmahal sa opera na Inglatera. Sa London siya ay nagsusulat at gumagawa ng masalimuot, maluho na mga dula. Isa sa mga pinaka-marangyang produksyon ay ang opera Rinaldo, kung saan itinampok hindi lamang ang kulog, kidlat at paputok, kundi pati na rin ang mga buhay na maya na lumilipad sa paligid ng entablado. (Gayunpaman, ang impresyon ng mga kamangha-manghang pagtuklas ni Handel ay nasira ng mayayamang madla, na, ayon sa kaugalian noong panahong iyon, ay nakaupo mismo sa entablado. Nadama nila na may karapatan silang maglakad sa mga tanawin, nagreklamo ang isang regular na opera tungkol sa alam: nakakainis kapag gumagala ang mga ginoo kung saan, ayon sa mga plano ng mga may-akda, ang karagatan ay nagngangalit!)

Pagkaraan ng ilang oras, si Handel ay bumalik sa Alemanya upang akitin ang galit na galit na mga awtoridad, ngunit wala pang isang taon ay umalis siya pabalik sa England - "sa loob ng ilang buwan," na umaabot sa maraming taon. Ngunit bago ginamit ni George ang kanyang kapangyarihan, namatay si Queen Anne, at ang Elector ng Hanover ay naging Hari ng England George I. Hindi pinarusahan ng hari ang takas na kompositor; sa kabaligtaran, nag-atas siya ng maraming mga gawa mula sa kanya, kabilang ang "Water Music" - tatlong orkestra na suite na nilalaro para sa mga maharlikang bisita sa mga barge sa gitna ng Thames.

Nagpatuloy si Handel sa pagtatrabaho sa larangan ng opera, sa kabila ng pakikialam sa anyo ng mga alitan sa likod ng mga eksena. Lalo na mahirap pangasiwaan ang mga soprano, na walang katapusang nakipagtalo sa kompositor sa haba, kumplikado at istilo ng kanilang solo arias. Nang tumanggi ang isa sa mga mang-aawit na kantahin ang bahaging isinulat para sa kanya, hinawakan siya ni Handel sa kanyang mga braso at binantaang itatapon siya sa bintana. Sa isa pang pagkakataon, ang magkaribal na soprano ay naging sobrang inggit sa isa't isa kaya't si Handel, upang mapatahimik sila, ay kailangang gumawa ng dalawang aria na eksaktong magkapareho ang haba, hanggang sa pantay na bilang ng mga nota. Ang mga manonood ay nahahati sa dalawang koponan - ang bawat isa ay nag-uugat para sa kanyang gumaganap - at sa isang pagtatanghal noong 1727, ang pagsirit at pagsipol ay naging mga hiyawan at malaswang pagmumura. Natapos ang gabi nang magkahawak-kamay ang mga magkakatunggaling mang-aawit nang hindi umaalis sa entablado.

ANG PAGDATING NG "MESIAS"

Noong 1730s, nagkaroon ng pagbabago sa panlasa ng madla, at hindi para sa ikabubuti ni Handel - pagod na ang publiko sa pakikinig sa mga opera sa wikang banyaga. Ang kompositor ay patuloy na nagtatrabaho nang matigas ang ulo, ngunit ang panahon ng opera noong 1737 ay isang pagkabigo, at si Handel mismo ay nagkasakit ng pisikal na pagkahapo. Napakalubha ng kanyang kalagayan kaya natakot ang kanyang mga kaibigan para sa kanyang buhay. Gayunpaman, nakabawi siya, at ang tanong ay hindi maiiwasang lumitaw sa harap niya: kung paano palakasin ang kanyang nanginginig na karera. Marahil ay naalala niya ang matagal nang nakalipas na mga araw sa Roma, nang pilitin siya ng pagbabawal ng papa na gumawa ng relihiyosong musika.

NANG TANGGI NG ISA SA MGA SOPRANO NA AWIT ANG ARIA, KINANGGAP SIYA NI HANDEL SA KANYANG BISO AT BINANTA NA IITAPON SIYA SA BINTANA.

Noong ikalabing walong siglo, ang mga oratorio ay relihiyoso mga choral works- ang format ay katulad ng mga opera, ngunit walang tanawin, kasuotan at partikular na theatrical bombast. Itinakda sa trabaho si Handel; ang unang oratorio na "Saul", "Samson" at "Joshua" ay nanalo ng pagkilala sa publiko, sa kabila ng mga pag-ungol ng partikular na mga relihiyosong tagapakinig na pinaghihinalaang ang kompositor na ginawang libangan ang Banal na Kasulatan. Si Handel, isang debotong Lutheran sa buong buhay niya, ay tumutol: ang walang layunin na mga libangan ay hindi ang kanyang landas, itinataguyod niya ang Kristiyanong kaliwanagan, at idinagdag, na tinutukoy ang mga manonood: "Magagalit ako na malaman na nililibang ko lang sila. Gusto kong pagandahin sila."

Ang pinakasikat na oratorio ni Handel - sa katunayan, ang kanyang pinakatanyag na gawain - ay isinulat noong 1741 sa pamamagitan ng utos ng Lord Lieutenant ng Ireland para sa isang charity performance sa Dublin, ang mga pondong nalikom ay inilaan upang makatulong sa iba't ibang mga orphanage. Nilikha ni Handel ang Messiah, isang oratorio na nagsasalaysay ng buhay ni Kristo, mula sa pagsilang hanggang sa pagpapako sa krus at muling pagkabuhay. Ang katanyagan ng kompositor ay nauna sa kanya - ang pangangailangan para sa mga tiket sa Dublin ay napakalaki na ang mga kababaihan ay nahikayat na isuko ang mga crinoline upang mas maraming tagapakinig ang magkasya sa bulwagan. Mula sa pinakaunang pagtatanghal, naging hit ang oratorio na "Messiah".

PAGSUNOG NG BAHAY

Nagpatuloy si Handel sa pag-compose nang malawakan at matagumpay para sa libangan ng mga maharlikang Ingles. Noong 1749, inatasan siyang i-immortalize sa musika ang pagtatapos ng War of the Austrian Succession (ngayon ay nakalimutan na). Ang "Music for the Royal Fireworks" ay ginanap sa unang pagkakataon sa isang dress rehearsal na bukas sa publiko - ang run-through ay umakit ng 12,000 tagapakinig, na lumikha ng tatlong oras na traffic jam. tulay ng London. Ang pangunahing kaganapan ay naganap makalipas ang isang linggo sa Green Park. Ayon sa plano, ang mga huling chord ay dapat na nakoronahan ng isang engrandeng fireworks display, ngunit una ay hinayaan kami ng panahon: nagsimulang umulan, at pagkatapos ay ang mga pyrotechnics ay nakakadismaya. Bilang karagdagan, ang isa sa mga missile ay tumama sa music pavilion, na agad na nasunog sa lupa.

Nagsimulang bumaba ang karera ni Handel noong 1750s. Ang kanyang paningin ay lumalala, at noong 1752 siya ay ganap na nabulag. Walang kabuluhan ang kanilang sinubukang pagandahin ang kanyang paningin; Ang manggagamot na ito ay inoperahan din si Johann Sebastian Bach na may parehong tagumpay. Mga nakaraang taon Ang buhay ni Handel ay natabunan ng mga malubhang sakit; namatay siya noong Abril 14, 1750 sa edad na pitumpu't apat at inilibing sa Westminster Abbey.

PAMANA AT MGA HEIR

Ang musika ni Handel ay hindi kailanman nawala ang kaakit-akit, lalo na sa England. Mga makabayan panahon ng victorian Ipinahayag nila siyang isang tunay na musikero ng Ingles, nang hindi napahiya sa pinagmulang Aleman ng kompositor. Ang mga kahanga-hangang pagdiriwang na nakatuon sa kanyang mga oratorio ay ginaganap taun-taon; ang pinakamalaking ay naganap noong 1859 na may partisipasyon ng isang orkestra ng 500 performers at isang koro ng limang libong tao ang pagdiriwang ay dinaluhan ng 87,769 na mga tagapakinig.

Noong 1920s at 30s, sinubukan ng mga Aleman na ibalik si Handel sa kanyang tinubuang-bayan. Ang mga Nazi ay aktibong kinuha ang inisyatiba, bagaman sila ay inis na maraming mga oratorio na isinulat sa mga paksa mula sa Lumang Tipan ay nagpakita ng labis na positibong saloobin sa mga Hudyo. Ang ilang mga gawa ay "Aryanized" na may mga bagong libretto kung saan ang mga karakter na Hudyo ay pinalitan ng mga Aleman. Kaya, ang oratorio na “Israel sa Ehipto” ay naging “Rage of the Mongols.” Pagkatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, ang mga bastard na bersyon na ito ay masayang naglaho sa kawalang-hanggan.

Sa kabila ng lahat ng kaguluhan, malamang na nabigo si Handel sa masigasig na atensyon na ibinigay sa kanyang mga oratorio sa kapinsalaan ng kanyang mga opera. SA panahon pagkatapos ng digmaan ang sitwasyon ay nagsimulang magbago, at ngayon ang mga opera ni Handel ay regular na lumilitaw sa entablado, kung hindi palaging sa kasiyahan ng publiko, pagkatapos ay palaging sa pag-apruba ng mga kritiko. Magkagayunman, walang kahit isang piraso ng musika Ingles na teksto ay hindi gaanong naririnig o ginagamit nang kasinglawak ng "Messiah".

WALANG LOVE AT FIRST SIGHT!

Pagpunta sa Ireland para sa premiere ng Messiah, alam ni Handel na kailangan niyang makipagtulungan sa mga hindi pamilyar na mang-aawit at karamihan ay hindi propesyonal. Isang bass na nagngangalang Jenson, isang printer sa pamamagitan ng propesyon, ay inirerekomenda sa kompositor bilang isang mahusay na mang-aawit, na may kakayahang kumanta ng paningin kahit na ang pinaka masalimuot na mga gawa.

Sa rehearsal, gayunpaman, humuhuni lang si Jenson ng hindi maintindihan habang binabalikan niya ang sheet music. Ang galit na galit na si Handel, na minumura ang printer sa apat na wika, ay sumigaw:

Bastos! Diba sabi mo marunong ka kumanta?!

Yes, sir, I did,” sagot ni Jenson. - At kaya kong kumanta ng paningin. Ngunit hindi mula sa unang sheet na dumating sa kabuuan.

DUEL NG MGA HARLEVISINISTS

Noong 1704, habang tumutugtog si Handel ng harpsichord sa Hamburg orchestra, naging kaibigan niya ang isang batang musikero na nagngangalang Johann Matteson. Isang malaking tagahanga ng pagpapakitang-gilas, si Matteson, sa edad na dalawampu't tatlo, ay bumubuo ng mga opera, hindi lamang sa pagsusulat ng mga marka at pagsasagawa ng mga pagtatanghal, kundi pati na rin sa paglalaro ng harpsichord at pag-awit ng mga tungkulin sa pamagat.

Totoo, ang isa sa mga pagtatanghal ay natapos sa isang halos nakamamatay na labanan. Ginawa nila ang opera ni Matteson na Cleopatra, kung saan ginampanan ng multi-stage composer ang bahagi ni Anthony. Dahil pinatay ni Antony ang sarili ng hindi bababa sa kalahating oras bago matapos ang opera, si Matteson, sa panahon ng serbisyo sa libing, ay nagustuhang bumaba sa hukay ng orkestra at umupo sa harpsichord. Gayunpaman, sa pagtatanghal na iyon, tuwirang tumanggi si Handel na ibigay sa kanya ang kanyang lugar sa instrumento. Ang galit na galit na si Matteson ay hinamon si Handel sa isang tunggalian, at, paglabas sa himpapawid, ang mga musikero ay nagsimula ng isang labanan. Halos tapusin ni Matteson ang kanyang kalaban sa pamamagitan ng suntok sa dibdib, ngunit ang talim ng kutsilyo ay tumama sa alinman sa isang napakalaking metal na butones sa sutana ni Handel (ayon sa isang bersyon), o isang marka ng opera na nakasuksok sa bulsa ng kanyang dibdib (ayon sa isa pa. ).

Ipinagmamalaki ni Matteson na itinuro niya kay Handel ang lahat tungkol sa komposisyon. Mahirap paniwalaan - hindi tulad ni Handel, na naging isang kilalang tao sa mundo, hindi iniwan ni Matteson ang kanyang katutubong Alemanya hanggang sa katapusan ng kanyang buhay, at ang kanyang trabaho ay halos nakalimutan.

MAY BANG DIYAN...

Ipinanganak sa parehong bansa na apat na linggo lamang ang pagitan ng edad, sina Bach at Handel ay dapat na magkaibigan. Sa katunayan, hindi nila kilala ang isa't isa, kahit na si Bach ay gumawa ng patuloy na pagtatangka upang makilala ang kanyang kasamahan. Si Handel, tila, ay hindi masyadong sabik na makilala ang kanyang kababayan, na, sa pangkalahatan, ay hindi nakakagulat. Hukom para sa iyong sarili: Si Handel ay ang paboritong kompositor ng hari ng Inglatera, at si Bach ay isang hindi kilalang musikero sa nayon. Hindi iyon maisip ni Handel mga susunod na henerasyon pahahalagahan ang organista ng simbahan kaysa sa kompositor ng hari.

MGA MITHO SA PALIGID NG “MESIAS”

Maraming mga alamat tungkol sa paglikha ng Mesiyas. Ang una ay tungkol sa timing. Talagang isinulat ni Handel ang oratorio sa loob ng wala pang tatlong linggo, at madalas na naririnig ng isa ang mga kuwento kung paano siya nagtrabaho araw at gabi, nang walang tulog o pahinga, na inspirasyon ng banal na inspirasyon. Hindi tiyak sa ganoong paraan. Si Handel ay palaging nagtrabaho nang mabilis; Sinulat niya ang opera na Faramondo sa loob ng siyam na araw. (Ang bilis ng paglikha ng mga bagong gawa ay ipinaliwanag din sa pamamagitan ng katotohanan na si Handel ay gumamit ng musika mula sa mga nakaraang marka; siya ay patuloy at walang pag-aalinlangan na humiram mula sa kanyang sarili - at kahit na, ayon sa mga kritiko, mula sa iba.)

Ayon sa pangalawang alamat, nakita ng isang katulong si Handel na umiiyak. Nang hindi pinupunasan ang kanyang mukha na puno ng luha, sinabi niya: "Natitiyak ko na ang Langit at ang dakilang Panginoon ay nagpakita sa akin." Ang kwentong ito ay walang makatotohanang ebidensya at tila hindi karaniwan para sa isang kompositor na kilala sa kanyang mabagsik na disposisyon at pagiging palihim.

Sa wakas, may tradisyon sa publiko na manindigan sa panahon ng pagtatanghal ng "Hallelujah" - diumano'y ang simula ng tradisyong ito ay sinimulan ni George II (anak ni George I): siya ang unang nakinig sa koro ng "Hallelujah" habang nakatayo. Mayroong ilang mga paliwanag para sa pag-uugali ng hari - mula sa malalim (kaya pinarangalan ni George II si Kristo bilang Hari ng mga hari) hanggang sa medikal (Ang Kanyang Kamahalan ay nagkaroon ng gota, at siya ay bumangon upang alisin ang kakulangan sa ginhawa) at simpleng nakakatawa (nakatulog ang hari sa isang konsiyerto, at ang mga solemne chords ay nagising sa kanya nang biglaan na siya ay tumalon). Walang nakitang kontemporaryong ebidensya sa markang ito, ngunit ang pagtayo sa panahon ng "Hallelujah" ay naging kasing lakas ng ugali ng mga mahilig sa musika gaya ng sa mga tagahanga ng football na tumalon kapag nakapuntos ng goal sa field. At kung ayaw mo bulwagan ng konsiyerto Tiningnan ka nila ng masama, mas mabuting tumayo ka.

GEORG VON KÜCHLER (1881–1969) Ipinanganak sa isang matandang Prussian Junker na pamilya. Noong Unang Digmaang Pandaigdig, nakipaglaban siya sa Somme, malapit sa Verdun at sa Champagne. Ipinagpatuloy niya ang kanyang paglilingkod sa Reichswehr, nagsilbi sa Ministri ng Digmaan, at noong 1937 ay kinuha ang posisyon ng kumander ng 1st Military District at naging