Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Siya ay tinatawag na "mang-aawit mula sa Diyos", na ang landas patungo sa entablado ay "pinagpala" mismo ni Montserrat Caballe. At may nakakasigurado na si Dinara Aliyeva ang reinkarnasyon ng reyna ng world opera na si Maria Callas. Ang may-ari ng "divine soprano" ay nanalo ng maraming prestihiyosong parangal. Soloista Bolshoi Theater Si Dinara Aliyeva ay gumaganap ng mga romansa nina Rachmaninov, Dvorak, Karaev, pati na rin ang mga gawa nina Gershwin at Kann. Ang mang-aawit ay naglalaan ng kanyang oras sa pagpapasikat ng sining ng opera. Espesyal na atensyon. Hindi lamang siya gumaganap sa mga nangungunang yugto ng mundo, ngunit siya rin ang tagapag-ayos ng pagdiriwang ng Opera-Art. Gayunpaman, sa buhay, ang opera diva ay isang taong madaling makipag-usap, isang napaka-kagiliw-giliw na pakikipag-usap na may kahanga-hangang pagkamapagpatawa. Nakilala namin si Dinara Aliyeva sa Athens, bago siya solong konsiyerto, kung saan siya ay nagtanghal sa harap ng publikong Greek sa "Mga Araw ng Pag-alaala kay Maria Callas".

- Dinara, mangyaring sabihin sa amin kung paano mo sasakupin ang mga Greek sa oras na ito?

Hindi ito ang aking unang pagbisita sa Greece. Noong 2006 at 2009, bumisita ako sa Hellas at nakibahagi sa isang kumpetisyon na nakatuon kay Maria Callas. Minsan bago ang isa sa aking mga paglalakbay sa Greece, nagkaroon ako ng problema sa isang visa. Upang linawin ang mga pangyayari, personal akong nagpunta sa Greek Embassy sa Moscow. Tinanong nila ako kung saan ako pupunta sa bansa. Nang ipahayag ko na pupunta ako sa Greece upang makilahok sa isang performing competition na nakatuon kay Maria Callas, ang embahador ng Greece ay agad na nagbigay ng mga tagubilin na magbigay sa akin ng visa, na nagsasabi na ako ang muling pagkakatawang-tao ni Maria Callas. Masasabi kong may espesyal na kahulugan ang konsiyerto na ito at napakahalaga para sa akin. Dito ko nakolekta ang pangunahing repertoire na minsang ginampanan ni Maria Callas. Ang unang bahagi ay isasagawa ni Verdi, sa pangalawang bahagi ni Puccini.

- Dinara, kailangan mong maglibot sa buong mundo. Ano ang iyong mga impression sa madla? Saan ang "pinakamainit" at saan ang pinaka "demanding"?

Nagpe-perform ako sa maraming venue sa buong mundo, at masasabi kong halos kahit saan ay nakakatanggap ako ng mainit na pagtanggap. Bagaman, siyempre, hindi ito maihahambing sa publikong Griyego. Ipinanganak ako sa Azerbaijan, sa Baku, at sa palagay ko ay may ilang pagkakatulad sa pagitan ng ating mga tao. Pagdating mo sa Athens, feel at home ka sa maaraw na Baku.

- Ikaw ang tagapag-ayos at inspirasyon ng pagdiriwang na iyong nilikha. Mangyaring sabihin sa amin ang tungkol dito.

Nag-organisa ako ng sarili kong festival, na magaganap sa ikatlong pagkakataon sa 2019. Ito ay tinatawag na Opera-Art. Mayroon akong malapit na pakikipag-ugnayan sa mga bituin sa mundo. Nagkaroon ako ng pagkakataong magtrabaho dito sikat na performer bilang Rollando Villazon. Ang mga huling kasosyo ko ay sina: Placido Domingo, Dmitry Hvorostovsky. Bilang karagdagan, mayroon akong karanasan sa pagtatrabaho sa mga Greek performer. Inaanyayahan kita sa aking pagdiriwang mga sikat na mang-aawit at mga konduktor, mga soloista. Nawa'y ipagkaloob ng Diyos na umunlad ang pagdiriwang! Ngayon ay pinalawak na namin ang heograpiya; bilang karagdagan sa Moscow, gaganapin ito sa Prague, at posibleng sa Greece. Natutuwa ako kung proyektong ito magagawa nating ipatupad ito kasama ng mga kasosyo at organizer ng Greek.

- Aling aria ang "sa iyong gusto", at alin ang "sa iyong boses"?

Ang bagay ay kapag nagtatrabaho ako sa isang partikular na bahagi, ito ay nagiging paborito ko. Kaya mahirap para sa akin na sabihin kung alin ang paborito ko.

Naglagay ako ng maraming pagsisikap sa bawat larawan, na pagkatapos ay naging "aking paboritong larawan." Samakatuwid, mahirap pumili ng isa lamang.

- Ano ang hindi mo malilimutang pagganap?

Nakatanggap ako ng espesyal na pagtanggap sa Greece sa kumpetisyon ng Maria Callas noong 2006. At ito sa kabila ng katotohanang ginawaran ako ng pangalawang gantimpala, hindi ang una.

Ito ay kagiliw-giliw na tandaan na ang publiko, at pagkatapos ay ang hurado, ay sumang-ayon na ang unang lugar ay nararapat na pag-aari ko, ito ay dapat na akin! Sa pangkalahatan, nang ako ay iginawad sa pangalawang gantimpala, ang mga manonood ay sumugod, nagsimulang sumigaw, at nagpapadyak sa kanilang mga paa, na nagpahayag ng kanilang sama ng loob, at sa gayon ay ipinahayag na ito ay "hindi patas sa akin." Tatandaan ko ang gabing ito sa buong buhay ko, bagaman sampung taon na ang lumipas.

- Sinong mang-aawit ang gusto mong maging katulad? Kanino mo kinukuha ang iyong halimbawa?

- Ngayon medyo marami nang mang-aawit na gumagaya kay Callas. Sa katunayan, naniniwala ako na si Callas ay isang icon ng world opera at labis akong na-flatter na maikumpara sa kanya. Sa tingin ko marahil higit pa dahil sa panlabas na pagkakahawig. Ako mismo ay hindi gumaya sa magaling na mang-aawit na Greek na ito. Dahil siya ang nag-iisa. Naniniwala ako na kailangan mong magkaroon ng iyong sariling katangian upang magkaroon ng say sa mundo opera upang maging namumukod-tangi at hindi malilimutan tulad niya. Si Maria Callas ay hindi limitado sa mga virtuoso coloraturas sa mga opera ng Bellini, Rossini at Donizetti, ngunit ginawa ang kanyang boses sa pangunahing bagay paraan ng pagpapahayag. Siya ay naging isang versatile na mang-aawit na may repertoire mula sa klasikal na opera seria tulad ng Spontini's The Vestals hanggang pinakabagong mga opera Verdi, ang mga verist opera ni Puccini at ang mga musikal na drama ni Wagner.

- Ang iyong mga paboritong mang-aawit?

Ang aking mga paboritong mang-aawit ay sina Maria Callas, Montserrat Caballe, kung kanino, sa pamamagitan ng paraan, marami akong pagkakatulad. Noong bata pa ako, nakilala ko siya sa Baku. Siya ang nagbigay sa akin ng "berdeng ilaw" at hayagang pinuri ako, na binanggit na "ang babae ay may "kaloob ng Diyos" at isang boses na "hindi nangangailangan ng pagputol." Sinabi ni Caballe na hindi ko kailangan ng mga aralin sa pagsasanay sa boses, dahil ang kalikasan ay may mahusay na mga kakayahan sa boses. Ang papuri ng isang world celebrity ay nagbago ng aking buhay minsan at para sa lahat. Napagtanto ko kung ano ang kailangan kong pagsikapan. Sa murang edad na iyon, nagdesisyon ako na makamit ko ang lahat nang mag-isa, anuman ang mangyari. Siyempre, nag-aaral ako sa mga guro at vocal coach hanggang ngayon.

- Ang panlabas na pagkakahawig lang ba ang dahilan kung bakit kayo magkamag-anak ni Maria Callas?

Masasabi nating binaligtad ni Maria Callas ang buong vocal world sa kanyang kasiningan at karisma. Ginawa niya ang isang simpleng pagtatanghal sa isang pagtatanghal, isang pagtatanghal sa teatro. Sa ganito tayo ay katulad niya. Hindi naman pwedeng umakyat na lang ako sa stage at kumanta. Ang bawat isa komposisyon ng musika Hinayaan ko itong dumaan sa akin, madalas akong umiiyak sa entablado, nakapaloob sa karakter. Ganito mismo ang pagpapakita ko sa aking sarili sa entablado. Mahalaga para sa akin na mapansin ako ng publiko; nakakakuha ako ng malaking singil ng mga emosyon mula dito.

-Sino ang itinuturing mong mga higante, ang mga icon ng mundo ng opera?

Sa kanyang mga kontemporaryo, ito ay si Anna Netrebko. Sinira niya ang lahat ng mga stereotype tungkol sa isang mang-aawit ng opera. Noong nakaraan, mayroong mga canon: ang mang-aawit ay dapat na isang mabilog, marangal na ginang. Bakit napakaraming tao ngayon ang nagsisikap na maging katulad ni Netrebko? Iba si Anya. Salamat sa kanyang katalinuhan at talento, nakagawa siya ng isang nakahihilo na karera, at ngayon ay lumipat mula sa liriko na repertoire patungo sa dramatiko. Humanga ako sa ginagawa niya sa stage. Siya ay isang malaking manggagawa. Ngayon, sa kanyang edad, mayroon siyang napakalakas na klasikal na repertoire at, bukod dito, ay isang bituin sa negosyo ng palabas. Siyempre, ako ay lubos na nagpapasalamat at may malaking paggalang sa Montserrat Caballe. Fan na fan ako ng virtuosic technique niya. Mahal ko si Angela Georgiou, lalo na ang pamumulaklak ng kanyang trabaho. Renee Fleming. Sa katunayan, maraming magagaling na performers. Ang ika-20 siglo ay "ginintuang" para sa yugto ng opera. Nagbigay siya ng napakagandang kalawakan ng mga artista.

May mga mang-aawit na namumuhay ayon sa rehimen. Hindi sila nag-uusap sa telepono bago ang isang konsiyerto at mahigpit na sumunod sa kanilang iskedyul ng pahinga. hindi ko kaya yun. Hindi ako matutulog sa oras o makakain sa iskedyul. Wala lang akong oras sa pisikal. Ang tanging bagay, sa palagay ko, ay sinusubukang protektahan ang aking sarili mula sa malamig na pagkain. Bagama't may mga performer na mahinahong kumakain ng ice cream bago mag-concert. Ang lahat ay napaka-indibidwal. Nakakaapekto sa boses ko ang malamig, maalat at mani. Tinitiyak ko sa iyo, ang mitolohiya na ang mga mang-aawit ay umiinom ng hilaw na itlog bago ang isang pagtatanghal ay nalubog sa limot. Ang paghinga ay talagang napakahalaga. Kung huminga ka ng tama, ang iyong boses ay mananatiling sariwa sa mahabang panahon at hindi mapapagod. At, siyempre, kailangan mong bigyan ng pahinga ang iyong boses. Ang mga bokalista ay laconic sa buhay; pinoprotektahan nila ang kanilang mga boses at sinisikap na magsalita nang mas kaunti.

- Ano ang iyong pangunahing pangarap para sa araw na ito?

Tungkol sa aking karera, nais kong mag-iwan ng ilang uri ng marka sa kasaysayan ng musika. Naniniwala ako na kung gagawin mo ang isang bagay, dapat mong gawin ito ng isang daang porsyento. Kaya nga hindi ako naging pianist, although matagal akong tumugtog ng piano. Hindi ko nais na maging isa sa marami.

- Paano sa palagay mo ito dapat gawin? Klasikong musika mas malawak at kaakit-akit sa mga tagapakinig?

Baka magsagawa pa ng mga open air concert. Tingnan kung gaano kadalas nila ito ginagawa sa Germany, at kung gaano karaming mga manonood ang mayroon. Ngunit kamakailan lamang ay nagsimula kaming magsanay nito; marahil ay kakaunti pa rin ang angkop na mga site.

- Dinara, ano ang pinakamataas na kaligayahan para sa iyo? Pag-ibig?

Ang pag-ibig ay kaligayahan. Kapayapaan, kapayapaan ng isip. Kapag ang lahat ng iyong mga kaibigan at pamilya ay nasa malapit, lahat ay malusog. Kapag alam mo na sa mahirap at sa kagalakan hindi ka nag-iisa. Kapag napagtanto mo na bilang karagdagan sa entablado mayroon kang isang tahanan, ginhawa, pagmamahal, isang bata. Ngayon pagkatapos ng mga konsiyerto ay tumatakbo ako pauwi dahil naghihintay sa akin ang isang maliit na lalaki. Ngingitian niya ako at sasabihing "nanay" - iyon ang kaligayahan.

- Pero marunong ka bang magluto? At anong Greek dish ang pinakagusto mo?

Masarap akong magluto, ngunit wala akong sapat na oras para dito. Ang lutuing Azerbaijani ay medyo magkakaibang at napakasarap. Sa mga pagkaing Greek, gusto ko ang tzatziki at Greek salad. Naku, hindi ko alam ang eksaktong mga pangalan ng mga pagkain, ngunit mapapansin ko na ang lutuing Greek ay napakasarap.

Upang maging matapat, hindi ko kilala ang aking sarili ... Ngunit tiyak na nananatili ako sa ilang mga diyeta. Minsan sinusubukan kong balansehin ang aking diyeta, dahil madali kang tumaba. Malamang, kung may regime ako, iba ang itsura ko. Sa tingin ko ang sikreto ko ay gagawin ko ang lahat nang mabilis. Wala akong oras para magpainit at maawa sa sarili ko. Hindi ko alam kung ano ang magiging hitsura ko sa loob ng sampung taon. Ngunit sa ngayon, salamat sa Diyos, ang lahat ay kung ano ito.

- Mayroon ka bang oras na natitira para sa kasiyahan ng tao: libro, pelikula, sayawan? Ano ang mas gusto mo?

Sa kasamaang palad, wala akong oras para sa mga libro. Para sa sinehan at TV - sa pinakamababa. Bihira kang makakuha ng pagkakataon na makakita ng isang bagay. At sa halip na libangan, mayroon akong trabaho, trabaho at mas maraming trabaho. May bihirang oras na natitira upang magpahinga at maglakbay kasama ang pamilya.

- Posible bang pagsamahin ang personal na buhay at trabaho nang hindi napinsala ang nervous system?

Sa kasamaang palad, nagtagumpay ito, ngunit sa kapinsalaan ng personal na buhay. Halos hindi ako nakikita ng bata. Habang siya ay maliit, hindi ko siya maaaring dalhin sa mga konsyerto kasama ko. Ngunit sa mahabang paglalakbay ay sumasama kami sa isang buong tauhan: ina, yaya. Minsan kaming lahat ay nagpunta sa Berlin nang magkasama, at sa huli ay nagkasakit din kami, at hindi ko kinanta ang unang dalawang premiere. Nakakadismaya na mag-ensayo ng isang buwan at hindi kumanta. Bakit kumanta, hindi ako makapagsalita. Narito ang isang virus. Samakatuwid, siyempre, mula sa teknikal at propesyonal na panig, mas mabuting mamasyal mag-isa. Ngunit hindi kapani-paniwalang mahirap na mahiwalay sa iyong minamahal sa mahabang panahon!

Olga STAHIDOU

Nais ng mga editor na pasalamatan ang Pangulo ng Greek-Eurasian Alliance, Xenophon Lambrakis, para sa kanyang tulong sa pag-aayos ng panayam.

Larawan - video Pavel Onoiko

Ang soloista ng Bolshoi Theatre ay nagsasalita tungkol sa muling pagkabuhay ng interes sa mga klasiko, mga sakripisyo sa pangalan ng propesyon at pananampalataya sa sariling lakas.

Sa mga pahinga sa pagitan ng mga pag-eensayo at pagtatanghal, ang pangunahing tagapag-ayos ng palabas sa opera, soloista ng Bolshoi Theatre na si Dinara Aliyeva, ay nakipagkita sa isang kolumnista ng Izvestia.

- Sa anong batayan ka nag-iimbita ng mga artista?

Bilang karagdagan sa aking pangunahing serbisyo sa Bolshoi Theater, madalas akong gumanap sa dayuhan mga eksena sa opera. Nakikipagtulungan ako sa mga magagandang soloista at konduktor, na kadalasang halos hindi kilala sa Moscow.

Nais kong ipakita ang mga artistang ito sa publiko ng kabisera at hindi bababa sa bahagyang ipakita ang aming mga pinagsamang proyekto. Bilang karagdagan, sinusubukan kong tumuklas ng mga bagong pangalan.

- Aling repertoire ang partikular na matagumpay?

Hindi ako matatakot na maging konserbatibo at sabihin na ang pangkalahatang publiko ay mahilig sa musika XIX -simula XX siglo. Ang mga gawa ni Verdi, Puccini, Bizet, Tchaikovsky ay palaging naging pinuno at magiging pinuno pagpili ng madla, anumang orihinal at progresibong mga marka ang isinulat sa mga susunod na taon.

Ang mga opera na itinanghal sa isang akademikong istilo, ngunit may maliliwanag na kasuotan at kawili-wiling tanawin, ay hinihiling pa rin. Ito ay malinaw na sa ika-21 siglo na teatro ay hindi maaaring maging katulad ng ito ay 100 o kahit na 50 taon na ang nakaraan.

Ngayon ay gumagamit kami ng mga video projection, mapanlikhang disenyo ng entablado, mga costume na may mga parunggit iba't ibang panahon... Ngunit ang manonood ay nangangailangan ng isang teatro kung saan ang lahat ay hindi katulad ng sa buhay, ngunit mas maliwanag, mas kamangha-manghang, mas dramatiko. At sa parehong oras - maganda at kahanga-hanga.

- Sa huling dalawang taon, nagkaroon ng pagdagsa ng interes sa musical theater sa kabisera. Saan mo ito ipinapatungkol?

Na may pananabik sa kagandahan klasikal na sining. Ang Opera, sa isipan ng karamihan ng mga tao, ay isang lugar kung saan kumakanta ang mga artistang may magagandang kasuotan, na napapaligiran ng mga nakamamanghang tanawin. SA Musical Theater Dumating sila upang humanga sa kagandahan ng mga boses at husay ng mga mang-aawit, at nakakaranas ng matinding emosyon.

Ang musika, na puno ng drama at matinding hilig, ay hindi maaaring mag-iwan ng isang tao na walang malasakit; imposibleng hindi makiramay dito. Ito ay para sa mga malakas na impresyon na ang mga tao ay pumupunta sa opera.

- Plano mo bang palawakin ang heograpiya ng pagdiriwang?

Oo, mayroon akong ganoong mga plano. Una, mag-iimbita ako ng mga artista mula sa iba't ibang rehiyon. Pangalawa, nais kong magpakita ng mga programa sa pagdiriwang sa ibang mga bansa - lalo na, sa aking katutubong Azerbaijan. Ngunit nasa pinakasimula pa lang ako ng aking paglalakbay.

- Marami kang tour. Nagagawa mo bang magtanghal sa iyong sariling bansa?

Sinusubukan kong makipag-ugnayan sa aking katutubong Baku, ngunit bihira akong magkaroon ng mga konsyerto doon. Bagaman maaari ko ring isama ang Moscow, na matagal nang naging aking pangalawang tahanan, sa mga pagtatanghal sa aking tinubuang-bayan. Sampung taon na akong soloista ng Bolshoi Theater of Russia, at ipinagmamalaki ko ang aking serbisyo. Kasama ako sa iba't ibang pagtatanghal at handa akong kumanta pa. Pinangarap ko ito mula pagkabata!

- Paano tinatrato ang mga mang-aawit na Ruso sa ibang bansa?

Ang Russian opera school ay nananatiling isa sa pinakamalakas sa mundo hanggang ngayon. Halos walang isang opera house kung saan ang mga mang-aawit na Ruso ay walang mga pakikipag-ugnayan.

Bukod dito, ang mga ito ay hindi lamang mga residente ng Muscovites o St. Petersburg, ngunit mga artista mula sa iba't ibang rehiyon ng bansa.

Sa pamamagitan ng paraan, para sa mga Western impresario, ang Ukraine, Belarus at maging ang mga republika ng Caucasian ay hindi masyadong hiwalay sa Russia. Halos lahat ng mga tao mula sa post-Soviet space ay itinuturing pa rin bilang mga kinatawan ng Russian opera school, at regular itong nagbibigay ng mga bituin sa mundo.

- Ano ang pakiramdam mo kapag ikaw ay umakyat sa entablado?

Sa tingin ko kahit sinong artist ay nakakaramdam ng kaunting kaba bago magsimula ng isang pagtatanghal. Ang isang pakiramdam na katulad ng euphoria ay nagpapasigla sa iyo, nakikiliti sa iyong mga ugat, nagbibigay sa iyo ng lakas ng loob at nagsilang ng enerhiya na ipinadala sa madla at sa huli ay babalik sa artist sa entablado.

Bagaman mahirap ilipat ang Ruso, at lalo na ang madla sa Moscow - ang madla ng kapital ay mapili, sinira ng maraming mga konsyerto, at, bilang isang patakaran, ay may pag-aalinlangan.

- Mas gusto mo ba ang mga konsyerto o pagtatanghal?

Imposibleng sumagot ng definitive. Sa isang banda, walang maraming stage convention ang concert. kawalan hukay ng orkestra sa pagitan ng entablado at mga kuwadra ay naglalapit sa mang-aawit sa madla.

Sa kabilang banda, ito ay mas responsable - hindi ka maaaring "itago" sa likod ng mga tanawin at mga costume. Sa teatro, ang kapaligiran sa entablado ay tumutulong sa iyo na maging karakter. Ngunit sa kasong ito, kailangan namin ng isang mas maliwanag, mas dramatikong pagtatanghal, na kumikilos nang may "malalaking hagod."

Ang iyong tinubuang Azerbaijan ay nauugnay sa mga tradisyong patriyarkal. Humingi ba ang iyong pamilya ng kahinhinan at pagpapasakop mula sa iyo? O ito ba ay isang hindi napapanahong stereotype?

Siyempre ito ay isang stereotype! Ang mataas na posisyon ng asawa ng kasalukuyang pangulo ng Azerbaijan (si Mehriban Aliyeva ay kinuha ang posisyon ng bise-presidente ng bansa - Izvestia) ay pinabulaanan ang mga pagkiling na ito nang mas malinaw kaysa sa aking mga nagawa.

Bukod dito, ang kahinhinan at kababaang-loob ay ganap na magkaibang mga bagay. Oo, hindi ko sinusubukan na maging isang walang kabuluhang coquette, tulad ng ibang mga opera diva. Ngunit hindi ito dahil sa nasyonalidad, ngunit dahil sa pagpapalaki.

Ngayon, ang simpleng pag-uugali na walang kalayaan ay madalas na itinuturing na mapagmataas, at ang kawalan ng bulgar na kalayaan sa pag-uugali ay tinatawag na higpit. Ngunit hindi iyon totoo! Maaari akong maging impulsive, emosyonal, kung minsan kahit na sobra. Ngunit sa palagay ko ay hindi posible na ipakita ito sa publiko, dahil sa ganoong paraan ako pinalaki.

Lumaki ako sa isang matalinong pamilya na may seryoso mga kultural na tradisyon. Mula pagkabata, tinuruan akong kumilos nang may dignidad at maging handa sa anumang liku-liko at dagok ng kapalaran.

- Maaari mo bang isakripisyo ang iyong personal na buhay para sa kapakanan ng iyong propesyon?

Sa tingin ko kaya niya... Bagama't ano ang maiisip ng isang mang-aawit o artista ay patuloy na isinasakripisyo ang kanyang pamilya sa kanyang karera. Maghusga para sa iyong sarili: Kailangan kong regular na umalis ng bahay para sa iba't ibang mga sinehan, at ang paghahanda ng isang produksyon, kahit na sa pinakamabilis na bilis, ay tumatagal mula sa isang buwan hanggang dalawa, kasama ang oras para sa mga pagtatanghal... Siyempre, habang maliit pa ang aking anak, palagi ko siyang sinasama. At sinusuportahan ako ng buong pamilya. Ito ay hindi mabibili sa akin.

- Mayroon ka bang mahusay na binuo intuwisyon?

Hindi talaga ako nagtitiwala sa aking intuwisyon, kahit na may mga pagkakataon na hindi ako binigo nito. Halimbawa, sa wakas ay nagpasya akong lumipat sa Moscow. Isang bagay sa kaibuturan ng aking kaluluwa ang nagsabi sa akin kung aling direksyon ang kailangan kong puntahan, at nakatulong ito sa akin na maniwala sa aking sarili. Ito ay hindi gaanong mahalaga kaysa sa intuwisyon. Hindi sapat na marinig panloob na boses, upang madama ang mga impulses ng kapalaran, kailangan mo ring pilitin ang iyong sarili na maniwala sa iyong lakas, na mas mahirap.

- Ano ang pinangarap mo noong bata ka at ano ang natupad? At ano ang pinapangarap mo ngayon?

Natupad ang aking pangunahing hiling: kumanta sa Bolshoi Theater. Masaya akong kasal, mayroon akong mapagmahal na asawa at isang napakagandang anak. Tulad ng sinumang nagtatrabahong asawa at ina, nagsusumikap ako para sa pagkakaisa sa pagitan ng pamilya at trabaho, sinusubukan ko (bagaman hindi ito laging posible) upang pagsamahin ang pagpapalaki ng aking anak sa buhay teatro.

Pero, malamang, una sa lahat, singer ako. Samakatuwid, ang aking pinakaambisyoso na mga plano ay nauugnay sa pagkamalikhain. Marami pa ring mga papel at opera na gusto kong gampanan. At, umaasa ako, ang aking mga ideya sa organisasyon ay magiging sapat para sa ikatlo at maraming kasunod na mga festival ng Opera Art.

Sanggunian

Si Dinara Aliyeva (soprano) ay nagtapos mula sa Azerbaijan State University noong 2004 akademya ng musika ipinangalan kay Uzeyir Hajibeyov. Mula 2002 hanggang 2005 siya ay isang soloista ng Estado ng Azerbaijan akademikong teatro Opera at Ballet na pinangalanan. M.F. Akhundova, kung saan gumanap siya ng mga nangungunang tungkulin. Mula noong 2009 - sa Bolshoi Theatre.

kultura: Kumusta ang rehearsals ng "Swallow" - hindi ang pinaka sikat na opera Puccini?
Alieva: Kahanga-hanga. Nakatrabaho ko na ang marami sa mga kasama sa dula. Kinanta niya si Rolando Villazon noong nakaraang season sa Eugene Onegin sa Vienna Opera. Tapos niyaya niya akong "Lunok". I admire this singer, his amazing kasanayan sa pag-arte. At bilang isang tao, si Rolando ay hindi kapani-paniwalang positibo; literal niyang nahawahan ang lahat ng tao sa paligid niya ng kagandahan. Ang "Swallow" ay hindi ang unang karanasan ni Villazon bilang isang direktor, at tila ganoon bituin sa mundo dapat siyang magpakita ng pagpapaubaya sa mga kasamahan. Pero hindi. Ginagawa niya ang bawat detalye, ginagawang perpekto ang kanyang pagbigkas, at sinusubaybayan ang lahat ng mga nuances. Villazon ang direktor ay maasikaso sa iskor at bumuo ng mga karakter sa isang hindi kinaugalian na paraan. Perpektong ipinapakita niya sa mga artista kung ano ang gusto niyang makita, "nabubuhay" sa mga tungkuling babae at lalaki, at ginagampanan ang mise-en-scène. Sa madaling salita, lumilikha ito ng kapana-panabik na one-man theater sa harap ng aming mga mata - maaari kang gumawa ng pelikula!

kultura: Paano ang courtesan mong si Magda? Ito ay madalas na tinatawag na isang cast ng Verdi's Violetta, tanging walang trahedya na pangkulay...
Alieva: Ang pangunahing tauhang babae ni Puccini ay medyo one-dimensional. Sinisikap ni Villazon na bigyang-diin ang kanyang kalabuan: Si Magda ay tapat sa pag-ibig, ngunit hindi nakakahanap ng lakas upang makawala sa karaniwang buhay ng isang courtesan.

kultura: Ang pagpili sa pagitan ng pag-ibig at kayamanan ay maaaring maging mahirap. Minsan mong sinabi na ang mas mahinang kasarian mas malakas kaysa sa mga lalaki. Ang pagdinig nito mula sa mga labi ng isang babaeng taga-Silangan ay, kung baga, kakaiba.
Alieva: Ang lakas ng isang babae ay nasa kanyang kakayahang ipakita ang kanyang kahinaan. Hindi sa tuwid na linya na paggalaw patungo sa layunin, ngunit sa kakayahang lampasan ang isang balakid. Hindi bagay sa kanya ang brutality, hindi siya dapat maging tagapagtanggol at breadwinner. Ito ang mga prerogative ng mga lalaki.

Tulad ng para sa edukasyon sa Silangan, ngayon ito ay isang cliché. Madalas itong tumutukoy sa pag-uugali batay sa konserbatibong moralidad at sa mahigpit na dikta ng tradisyon. Pero, excuse me, posible ba? Mga pamilyang Kristiyano magkaibang pananaw? Pinararangalan at pinapanatili ko mga tradisyon ng pamilya, bagaman medyo moderno ako at hindi nakaupo sa bahay na naka-headscarf. Hindi ko pahihintulutan ang aking sarili ng anumang kalayaan sa entablado, ngunit lagi akong handa na ihatid ang mataas na damdamin ng tao at ipahayag ang tunay na madamdaming pagmamahal. Kung tutuusin, artista ako.

kultura: Star Trek Hinulaan ka ng Montserrat Caballe...
Alieva: Ang aming pagpupulong ay naganap sa Baku, kung saan nakilahok ako sa kanyang master class. I perceived Caballe as a goddess. Ang kanyang pagsusuri ang higit na nagpasiya sa aking kapalaran. Tinawag niya akong "ginintuang tinig," na nagtanim ng kumpiyansa: Nagsimula akong magsikap para sa mga kumpetisyon, nagpasya na lupigin ang Moscow - kumanta sa Bolshoi Theater.

kultura: Sinong iba pang mahusay ang pinag-krus mo ang landas?
Alieva: Ako ay hindi kapani-paniwalang mapalad na magkaroon ng mga pagpupulong. Masaya ako na ipinakilala ako kay Elena Obraztsova at dumalo sa kanyang master class. Ang aming komunikasyon kay Elena Vasilievna ay hindi nagambala, mga nakaraang taon sabay kaming nagperform. Imposibleng paniwalaan ang kanyang pag-alis...

Ilang beses akong kumanta kasama si Placido Domingo, kasama sa isang konsiyerto sa Baku. Paulit-ulit na solo na may natitirang konduktor ng koro Viktor Sergeevich Popov, kasama ang mga orkestra ng Temirkanov, Pletnev, Spivakov, Bashmet.

kultura: Isa kang full-time na soloist ng Bolshoi Theater at madalas kang naglilibot. Matatawag ka na bang world celebrity?
Alieva: Hindi ko pa ito inaangkin para sa buong mundo. At ipinagmamalaki ko na, halimbawa, sa Greece, mahal nila ako at tinawag nila akong pangalawang Maria Callas. At sa Russia, ayon sa mga pagsusuri ng mga kritiko at kasamahan, mayroon akong magandang reputasyon. Sa Bolshoi nakikilahok ako sa La Traviata ni Verdi, La Bohème ni Puccini at Turandot, " Sa Tsar's Bride» Rimsky-Korsakov. Hindi ito ang unang season na siya ay nakatali sa pamamagitan ng mga kontrata sa mga opera house ng Vienna, Berlin, at ang Bavarian at Latvian opera. Sa Beijing opera house Naka-iskedyul akong lumahok sa isang produksyon ng "The Mermaid" ni Dvorak. Nagbibigay ako ng mga konsyerto sa aking katutubong Azerbaijan at sinisikap kong akitin ang aking mga kasamahan doon upang maglibot.

kultura: Nararamdaman mo ba ang lakas ng kapatiran ng Azerbaijani sa Moscow?
Alieva: Ang mga koneksyon sa diaspora ay natural. Halos walang magkakasundo kung walang tulong ng kanilang mga kababayan. Isipin: isang batang babae mula sa isang maaraw na katimugang lungsod, kung saan ang lahat ng kanyang mga paggalaw ay limitado sa paglalakad, natagpuan ang kanyang sarili sa isang metropolis. Napakalaking distansya, dami ng tao, walang katapusang mahahabang daan at masikip na metro ay nakaka-stress para sa sinumang nabuhay noon sa ibang mga ritmo.

kultura: Sa ibang bansa, ikaw ay itinuturing na Azerbaijani o Ruso na mang-aawit?
Alieva: Sa mundo, ang pagiging kabilang ng isang artista sa isang partikular na kultura ay tinutukoy ng kanyang permanenteng lugar ng trabaho. Naglilingkod ako sa Bolshoi Theater, kaya para sa mga banyagang tagapakinig at impresario ako ay isang mang-aawit na Ruso.

kultura: Ang Bolshoi Theater ay may mahusay na mga ambisyon at matinding kumpetisyon. Paano ka nakakasama dito?
Alieva: Dumaan siya sa isang magandang "hardening". Sa edad na labintatlo, nagkaroon ako ng aking unang guro sa boses, na paulit-ulit na inuulit sa akin: "Magpapatanim ka sa mga lalawigan sa iyong kawalan ng spineness." Ako ay isang mahina, mabait na bata, madalas akong umiiyak at nag-aalala, ngunit ang ilang hindi kilalang puwersa ay pinilit akong pumasok muli sa klase, pagtagumpayan ang aking sarili, magtiis at huwag sumuko.

Habang nag-aaral sa Baku Conservatory, napili ako para sa pangunahing at mahirap na papel ni Leonora sa paggawa ng "Il Trovatore" sa entablado ng Azerbaijan Opera. Pagkatapos ay nakatagpo ako ng inggit at tsismis. Simula noon, hindi na ako naging estranghero sa tsismis; nagkaroon ako ng immunity.

Siyempre, sa Bolshoi lahat ay malaki: kumpetisyon at pakikibaka ng mga ambisyon. Hindi ko masasabing madali ang lahat. Ang aking guro, si Propesor Svetlana Nesterenko, ay nakakatulong nang malaki - isang banayad, matalino, nagmamalasakit na tagapayo. Ako mismo ay nagtatrabaho sa aking sarili araw-araw, na bumabalik sa mga na-awit na bahagi. Itinuturing ako ng aking mga mahal sa buhay na isang perfectionist, ngunit alam ko na kung walang patuloy na pagpapabuti sa sarili ay walang paraan pasulong. Totoo, imposibleng pasayahin ang lahat. Nakikita ko ang maraming mga halimbawa kapag ang ilang mga tagapamahala ng kultura ay nagpasya kung sino ang maaaring kumanta at sino ang hindi, at kilala ko ang aking mga masamang hangarin.

kultura: Nakakairita ka ba sa mga tsismis na ikaw ay kamag-anak ni Heydar Aliyev, at ipinapaliwanag nito ang iyong mabilis na pagtaas?
Alieva: Well, huwag mong patunayan sa akin araw-araw na tayo ay magkapangalan. Ang mga Aliyev ay isang pangkaraniwang apelyido sa Azerbaijan. Si Itay ay nagsilbi bilang isang make-up artist sa teatro, ngunit tumugtog siya ng piano, nag-improvised, at maaaring pumili ng anumang melody. Siya ang nag-initiate ng music studies ko. Si Nanay ay isang masining na tao: nagtrabaho siya bilang isang choirmaster sa paaralan ng musika, sa pamamagitan ng pangalawang propesyon - direktor. Sa kanyang kabataan, pumasok pa siya sa GITIS, ngunit pinagbawalan siya ng kanyang mga magulang na mag-aral kumikilos na departamento. Marahil ang katotohanan na ako ay napunta sa entablado ay ang sagisag ng mga adhikain ng aking ina. Kahit sa pagpili ng aking pangalan, naisip ng aking ina ang kanyang mga paboritong artista. Pinangalanan ako kay Dinah Durbin, ngunit kalaunan ay nagtransform si Dinah sa Dinara.

kultura: Ang mga mahilig sa musika ay aktibong tinatalakay ang paglitaw ng isang bago pagdiriwang ng musika at iugnay ito sa iyong pangalan.
Alieva: Inaasahan kong ipakita ang sarili kong palabas sa opera sa Moscow sa lalong madaling panahon. Mag-iimbita ako ng mga sikat na kaibigang artista at mag-oorganisa ng mga konsiyerto hindi lamang sa kabisera, kundi pati na rin sa St. Petersburg, Prague, Budapest, at Berlin. Masyado pang maaga para pag-usapan ang mga detalye. Masasabi ko lang na ang isang pagtatanghal ay binalak sa Moscow kasama ang State Orchestra ng Russia at ang sikat na conductor na si Daniel Oren - magkasama kaming naglihi ng programang Puccini Gala.

kultura: Aling mga yugto ng pagbabasa ang mas malapit sa iyo - konserbatibo o avant-garde?
Alieva: Sa ngayon ay naghahari na ang kulto ng direktor. Ang ganitong kalamangan ay tila hindi makatwiran sa akin - pagkatapos ng lahat, ang pangunahing bagay sa opera ay ang musika, ang mga mang-aawit, at ang konduktor. Siyempre, hindi ko itinatanggi ang mga makabagong pagbabasa. Ang itim at puti na "Eugene Onegin" sa entablado ng Vienna Opera ay nakikilala sa pamamagitan ng minimalism nito. Sa Latvian Theatre, ang aking Tatyana ay naging isang tinedyer na hindi naiintindihan at hindi nagustuhan ng kanyang mga magulang. Ang parehong mga interpretasyon ay batay sa ebidensya at makatwiran, na bihira. Mas madalas kang makatagpo ng prangka na populismo: Si Don Juan ay laging nakahubad at may nag-uumapaw na sekswalidad, manically pestering lahat. Innovation ba ito?

Nais ng publiko na makita ang mga akademikong, "kasuotan" na mga produksyon. At mas gusto ng mga mang-aawit na magtrabaho sa magagandang "antigong" costume, sa mga interior ng mga setting ng arkitektura. Ito ay mas masaya kaysa sa pagputol sa isang walang laman na entablado sa isang pantulog.

kultura: Naapektuhan ba ng pagkakaroon ng anak ang iyong boses sa anumang paraan?
Alieva: tiyak. Lumakas at lumaki ang boses. Totoo, mahirap pagsamahin ang kapanganakan at pagpapalaki ng isang bata na may karera. Palagi kong gusto ang mga bata, at kung hindi ako naging isang mang-aawit, nanganak ako ng hindi bababa sa tatlo. Salamat sa Diyos, may anak na ako ngayon.

kultura: Hindi ba nakakahiya na gumawa ka ng sining para sa mga piling tao? Pagkatapos ng lahat, ang opera ay elitista. Hindi mo ba nais na ito ay maging mas accessible at demokratiko?
Alieva: Ang lahat ng akademikong sining ay elitista. Ito ay hindi maaaring iba - upang mapagtanto ito kailangan mong maging isang edukadong tao. Ang isang tagapakinig ng opera ay dapat na may malaking intelektwal na bagahe. Bagama't ang mga klasikal na opera ay may kakayahang humipo ng mga tao malawak na saklaw. Halimbawa, sa pagdiriwang ng Puccini sa kahanga-hangang bayan ng Italya ng Torre del Lago, kumanta ako sa harap ng libu-libo. Totoo, ang Italya ay isang bansa kung saan ang interes sa opera, tulad ng sinasabi nila, ay nasa dugo...

kultura: Ngayon ikaw ay ganap na abala sa "Swallow", ngunit kailan ka maririnig ng mga tagahanga ng Moscow?
Alieva: Na sa Marso ay magkakaroon ng isang konsiyerto na may seryoso programa ng opera. Magtatanghal ako kasama ang kahanga-hangang dramatikong tenor na si Alexander Antonenko at ang Pambansa Philharmonic Orchestra Russia sa ilalim ng pamumuno ni Ken-David Mazur. Sa Abril ay magpapakita ako ng isang programa sa silid sa Maliit na Bulwagan ng Konserbatoryo. Siyempre, inaasahan ko ang aking mga pagtatanghal sa Bolshoi Theater - "La Bohemes" at "La Traviata" sa ilalim ng baton ng maestro Tugan Sokhiev. Malapit na siya sa likod ng mga kontrol sa Carmen ni Bizet, kung saan gaganap ako bilang si Michaela.

Upang makamit ang isang bagay sa buhay, kailangan mong magkaroon ng mga ambisyosong layunin. Sa palagay ni Dinara Aliyeva - mang-aawit sa opera, soloista ng Bolshoi Theater. Iyon ang dahilan kung bakit siya nagpunta upang lupigin ang Moscow. Tiwala si Dinara na magiging maayos ang lahat para sa kanya, at hindi nabigo ang kanyang intuwisyon. Bakit siya nagpasya na ikonekta ang kanyang buhay sa musika? Marahil dahil ang kanyang buong pamilya ay konektado sa sining na ito. Ngunit una sa lahat.

Talambuhay

Si Dinara Aliyeva ay ipinanganak noong Disyembre 17, 1980 sa lungsod ng Baku. Dahil, gaya ng sinabi niya, sumisipsip siya ng musika sa gatas ng kanyang ina, walang duda na musika ang kanyang tawag. Malinaw sa kanyang kapanganakan na ang batang babae ay may talento. Iyon ang dahilan kung bakit dinala siya ng kanyang mga magulang sa sikat na paaralan ng Azerbaijani na pinangalanang Bulbul, kung saan nag-aral siya ng piano. Pagkatapos makapagtapos ng paaralan, pumasok si Dinara sa Baku Academy of Music. Nangunguna ang klase ni Dinara sikat na mang-aawit Khuraman Kasimova.

Hindi malilimutan para kay Dinara Aliyeva ang mga master class na ginanap sa Baku nina Elena Obraztsova at Monserat Caballe. Ang master class ni Montserrat Caballe ang nagpabago sa buong buhay ni Dinara. Na-tag ng celebrity ang babae bilang " batang talento". Napagtanto ni Dinara na siya ay patungo sa tamang direksyon, na siya ay magiging isang mang-aawit sa opera, at na ang buong mundo ay magsasalita tungkol sa kanya. Noong 2004, si Diana ay nagtapos mula sa akademya na may maliwanag na kulay. Ang kanyang karera ay nagsimula sa kanyang katutubong Azerbaijan sa Drama Theater of Opera and Ballet na pinangalanang M.F. Akhundov True, si Dinara ay gumaganap sa teatro na ito mula noong 2002, habang nag-aaral pa rin sa akademya. masayang talambuhay sa Dinara Aliyeva. Pamilya, musika, opera, mga festival, mga paglilibot - iyon ang bumubuo dito.

Soloista ng Bolshoi Theater

Noong 2007, inanyayahan si Dinara Aliyeva sa internasyonal na pagdiriwang ng sining, na pinamumunuan ni Yuri Bashmet. At noong 2009 ginawa niya ang kanyang debut sa entablado ng Bolshoi Theatre. Ginampanan ni Aliyeva ang papel ni Liu sa Turandot ni Puccini, at sa kanyang boses ay nabihag hindi lamang ang publiko, kundi pati na rin ang mga kritiko. Malugod na tinanggap ng mang-aawit ang imbitasyon na magtanghal sa araw ng memorya ni Maria Callas noong Setyembre 16, 2009 sa Athens. Isa ito sa mga paborito niyang mang-aawit. Sa Athens, gumanap siya ng mga arias mula sa mga opera na La Traviata at Tosca. Kasama sa repertoire ni Dinara Aliyeva sa entablado ng Bolshoi Theater ang mga tungkulin ni Violetta mula sa La Traviata, Donna Elvira sa Don Juan, Eleanor sa Il Trovatore, Martha sa The Tsar's Bride - hindi mo mabibilang ang lahat.

Gusto ni Dinara ang Moscow at ang Bolshoi Theater; sa kanyang mga panayam sinabi niya na ang Moscow ang lungsod na naging pangalawang tahanan niya at nagbigay sa kanya ng katanyagan. Doon nagsimula ang kanyang pagbuo at propesyonal na landas.

Vienna Opera

Nakangiting inalala ng mang-aawit na si Dinara Aliyeva ang kanyang debut Vienna Opera. Ang pagganap na ito ay parang pagsubok ng kapalaran. Nangyari ito tulad nito: isang tawag sa telepono ang dumating mula sa Vienna na may kahilingan na palitan ang may sakit na mang-aawit. Kailangang isagawa ang aria ni Donna Elvira sa Italyano. Naisagawa na ni Dinara ang aria, ngunit ito ay kapana-panabik, dahil alam na alam ng mga manonood ang bahaging ito.

Binati ng teatro si Aliyeva nang napakakaibigan. Ang gusali ng teatro, na binaha ng mga ilaw, ay tila isang mahiwagang panaginip sa kanya. Hindi siya makapaniwala na siya ay nasa Vienna Opera, at na ito ay hindi isang panaginip, ngunit katotohanan. Naging matagumpay ang pagtatanghal. Pagkatapos nito, nakatanggap si Dinara ng mga imbitasyon sa Vienna nang higit sa isang beses. Ang kabisera ng Austria ay namangha sa batang mang-aawit sa espiritu ng musika na naghari sa lahat ng dako doon. Sinaktan si Dinara at nakakaantig na tradisyon Hindi papalampasin ng mga taga-Viennese ang isang debut ng isang naghahangad na artista. Ang kanyang, bata, na dumating upang palitan ang sikat, ngunit may sakit opera diva, walang nakakaalam sa Vienna, ngunit nagmamadali ang mga tao para kunin ang kanyang autograph. Naantig nito ang batang mang-aawit hanggang sa kaibuturan ng kanyang kaluluwa.

Tungkol sa paglilibot ng mang-aawit

Ang lahat ng nagsisilbi sa mga sinehan ay regular na naglilibot, at si Dinara Aliyeva ay walang pagbubukod. Ang solong konsiyerto sa Prague, na naganap noong 2010, ay sinamahan ng National Symphony Orchestra ng Czech Republic. Ginawa ni Dinara ang kanyang debut sa entablado ng Alter Opera sa Germany noong 2011. Tagumpay ang naghihintay sa kanya sa Carnegie Hall ng New York at sa isang gala concert sa Gaveau Hall sa Paris. Ang mang-aawit ay nagsasagawa ng mga konsyerto sa mga yugto ng nangungunang mga opera house sa Russia, Europe, USA at Japan. Siya ay palaging masaya na maglibot sa kanyang tinubuang-bayan at inaasahan na matugunan ang lungsod ng kanyang pagkabata, Baku, at pana-panahong nagbibigay ng mga konsyerto doon. Sa lungsod na ito nagkaroon siya ng pagkakataon na kumanta kasama si Placido Domingo.

Ang repertoire ni Diana Aliyeva ay binubuo hindi lamang ng mga gawa sa silid, ginagampanan niya ang mga pangunahing tungkulin para sa soprano, mga vocal miniature ng mga kompositor na sina Schumann, Brahms, Tchaikovsky, Rachmaninoff.

Tungkol sa mga plano at pangarap

Nang tanungin si Diana Aliyeva tungkol sa kanyang mga pangarap at pagpapatupad nito, sumagot siya na ang kanyang pangarap na maging soloista ng Bolshoi Theater ay natupad na. Nagtitiwala sa kanyang intuwisyon, pumunta siya sa Moscow. Gayunpaman, sinabi ng mang-aawit na hindi sapat na magtiwala lamang sa intuwisyon, mahalaga din na maniwala na makakamit mo ang gusto mo. Kapag nakamit mo ang isang layunin o natupad ang iyong pangarap, may lalabas na nagpapatuloy ka. At ang pinaka pinapangarap na pangarap Dinar: upang makamit ang gayong karunungan na sa iyong pag-awit maaari mong hawakan ang mga kaluluwa ng mga tao at manatili sa kanilang memorya, bumaba sa kasaysayan ng musika. Ang pangarap ay ambisyoso, ngunit nakakatulong ito upang mapagtanto ang mga plano na sa una ay tila imposible.

Festival "Sining ng Opera"

Noong 2015, nagpasya ang mang-aawit na magdaos ng kanyang sariling festival, Opera Art. Bilang bahagi nito, ginanap ang mga konsiyerto sa Moscow. Kasama sa festival tour ang mga sumusunod malalaking lungsod, tulad ng St. Petersburg, Prague, Berlin, Budapest. Sa pagtatapos ng 2015, ang kanyang bagong CD na may sikat na tenor na si Alexander Antonenko ay inilabas. Noong Marso 2017, nagsimula ang susunod na pagdiriwang, kung saan naganap ang mga pagpupulong kasama ang kawili-wiling mga mang-aawit, mga konduktor at mga direktor ng entablado.

Ang pangangailangan para kay Dinara Aliyeva bilang isang mang-aawit sa opera, ang kanyang pakikilahok sa mga charity concert at festival - lahat ng ito ay nangangailangan ng oras, lakas, at pagnanasa. Saan siya kumukuha ng ganoong dedikasyon? Ipinaliwanag ito ni Dinara sa kanyang nakatutuwang pagmamahal sa opera. Hindi niya maisip ang sarili na walang kumakanta, walang entablado, walang manonood. Para sa kanya, ang pinakamahalagang bagay ay ang paglilingkod sa sining ng opera.

Si Dinara Aliyeva ay ipinanganak noong Disyembre 17, 1980 sa Baku, Azerbaijan. Naka-graduate ang dalaga Paaralan ng Musika sa klase ng piano. Nagsimula ang karera ng mang-aawit sa Baku Opera and Ballet Theater, kung saan si Dinara ay isang soloista mula 2002 sa loob ng tatlong taon at gumanap ng mga nangungunang tungkulin: Leonora "Il Trovatore" Verdi, Mimi "La Bohème" Puccini, Violetta "La Traviata" Verdi, Nedda " Pagliacci" Leoncavallo. Noong 2004 nagtapos siya sa Baku Academy of Music.

Mula noong 2007, si Dinara Aliyeva ay naging miyembro ng Union of Concert Workers ng St. Petersburg. Ang mang-aawit ay nakikilahok taun-taon internasyonal na pagdiriwang sining, na nagaganap sa iba't ibang lungsod bansa sa ilalim ng direksyon ng konduktor na si Yuri Bashmet. Noong 2009, ginawa niya ang kanyang debut bilang Liu sa "Turandot" ni Puccini sa Bolshoi Theater at nanalo ng pagmamahal at pagkilala ng publiko at mga kritiko. Sa araw ng alaala ni Maria Callas, Setyembre 16, 2009, sa bulwagan ng konsiyerto"Megaron", sa Athens, ang mang-aawit ay gumanap ng arias mula sa mga opera na "La Traviata", "Tosca", "Pagliacci".

Naging matagumpay ang paglilibot ni Dinara Aliyeva iba't-ibang bansa Europa at USA. Kabilang sa mga dayuhang pagtatanghal ng mang-aawit, maaaring i-highlight ng isa ang kanyang pakikilahok sa gala concert ng Crescendo festival sa Gaveau hall sa Paris, at sa konsiyerto ng festival. Musical Olympus"sa Carnegie Hall ng New York. Ang pagganap ni Dinara Aliyeva sa pagdiriwang ng Russian Seasons sa Monte Carlo Opera House ay lubos na pinuri ng mga kritiko at ng publiko.

Noong 2010, si Dinara ay iginawad sa pamagat na "Pinarangalan na Artist ng Azerbaijan", nakatanggap ng isang honorary medal mula sa Irina Arkhipova Foundation at isang diploma mula sa Union of Concert Artists of Russia. Noong Marso ng parehong taon, ang premiere ng operetta ni Johann Strauss na "Die Fledermaus" ay naganap sa Bolshoi Theater, kung saan ginampanan ni Dinara Aliyeva ang pangunahing papel ni Rosalind. At sa Baku, magkasamang gumanap ang mang-aawit kay Placido Domingo.

Noong Disyembre 2010, nagbigay si Dinara ng solong konsiyerto sa entablado ng Municipal House sa Prague, Czech Republic, na sinamahan ng Czech National. orkestra ng symphony pinamamahalaan ng Italyano konduktor Marcello Rota. Noong Oktubre 2011, ginawa niya ang kanyang debut bilang Violetta mula sa opera na La Traviata sa entablado ng Alter Opera sa Frankfurt, Germany.

Noong Disyembre 2018, si Aliyeva ay isang soloista ng Bolshoi Theater ng Russia, pati na rin isang guest soloist ng Vienna State Opera at ng Latvian Opera. pambansang opera. Ang mang-aawit ay gumaganap ng mga pangunahing tungkulin para sa soprano sa mga opera ng mga kompositor ng Kanlurang Europa at Ruso ng klasikal-romantikong panahon.

Sinasaklaw ng repertoire ng mang-aawit ang iba't ibang mga gawa ng kamara, kabilang ang mga vocal miniature at cycle ng mga kompositor ng Ruso at Kanlurang Europa: Tchaikovsky, Rachmaninov, Schumann, Schubert, Brahms, Wolf, Villa-Lobos, Fauré, pati na rin ang mga aria mula sa mga opera at komposisyon ni Gershwin , mga gawa ng modernong Azerbaijani na may-akda.

Mga parangal at premyo ng Dinara Aliyeva

2005 - III Prize Pandaigdigang kompetisyon pinangalanang Bulbul (Baku)

2006 - Nagwagi ng diploma ng International Competition mga artista sa opera Galina Vishnevskaya (Moscow).

2007 - 2nd prize sa International Competition mga mang-aawit ng opera ipinangalan kay Maria Callas (Greece).

2007 - 2nd prize sa Elena Obraztsova International Competition para sa Young Opera Singers (St. Petersburg)

2007 - Espesyal na diploma"Para sa matagumpay na pasinaya" ng pagdiriwang na "Mga pulong ng Pasko sa Northern Palmyra"

2010 - 2nd prize sa Francisco Viñas International Competition (Barcelona)

2010 - III na premyo sa International Placido Domingo Competition “Operalia” (Milan)

Medal of Honor mula sa Irina Arkhipova Foundation