Mga konduktor ng Italyano mula sa panahon ni Arturo Toscanini. Toscanini Arturo - talambuhay, mga katotohanan mula sa buhay, mga larawan, impormasyon sa background
Talambuhay
Ipinanganak sa pamilya ng isang sastre. Sa edad na siyam siya ay tinanggap sa Royal School of Music sa Parma. Pagkuha ng mga klase sa cello, piano at komposisyon, nakatanggap siya ng scholarship sa edad na labing-isang, at sa labintatlo ay nagsimulang gumanap bilang isang propesyonal na cellist. Noong 1885, sa edad na 18, nagtapos siya ng mga karangalan mula sa Parma Conservatory sa cello class kasama si L. Carini; din sa taon ng mag-aaral nanguna sa isang maliit na orkestra, na inorganisa niya mula sa mga kapwa estudyante. Pagkatapos ng graduating mula sa conservatory, tinanggap siya sa naglalakbay na Italian opera troupe bilang cello accompanist, assistant choirmaster at tutor. Noong 1886, pumunta ang tropa sa Rio de Janeiro para sa panahon ng taglamig; Sa paglilibot na ito, noong Hunyo 25, 1886, dahil sa pagtatalo sa pagitan ng permanenteng konduktor ng tropa, mga tagapamahala at publiko, kinailangan ni Toscanini na tumayo sa kinatatayuan ng konduktor sa panahon ng pagtatanghal ng "Aida" ni Giuseppe Verdi. Siya ang nagsagawa ng opera mula sa memorya. Ito ay kung paano nagsimula ang kanyang karera sa pagsasagawa, kung saan inilaan niya ang tungkol sa 70 taon.
Natanggap ni Toscanini ang kanyang unang Italian engagement sa Turin. Sa susunod na 12 taon ay nagsagawa siya ng 20 Italyano mga lungsod at mga bayan, unti-unting nakakuha ng reputasyon bilang pinakamahusay na konduktor ng kanyang panahon. Isinagawa niya ang world premiere ng Pagliacci ni Ruggero Leoncavallo sa Milan (1892); inanyayahan siyang magsagawa ng unang pagtatanghal ng La bohème ni Giacomo Puccini sa Turin (1896). Mula noong 1896 ay gumanap din siya sa mga konsiyerto ng symphony; noong 1898, sa unang pagkakataon sa Italya, ginanap niya ang ika-6 na symphony ng P. I. Tchaikovsky.
Noong 1897 pinakasalan niya ang anak ng isang taga-Milan na tagabangko, si Carla de Martini; Mula sa kasal na ito ay ipinanganak ang apat na anak, ngunit isang anak na lalaki ang namatay sa pagkabata.
Sa loob ng 15 taon, si Toscanini ang nangungunang conductor ng teatro ng La Scala ng Milan. Mula 1898 hanggang 1903 hinati niya ang kanyang oras sa pagitan ng panahon ng taglamig sa La Scala at ang panahon ng taglamig sa mga sinehan ng Buenos Aires. Ang hindi pagsang-ayon sa masining na patakaran ng La Scala ay nagpilit kay Toscanini na umalis sa teatro na ito noong 1906 ay bumalik siya doon para sa isa pang dalawang taon; Noong 1908 isa pa sitwasyon ng tunggalian sinenyasan ang konduktor na umalis muli sa Milan. Ito ay kung paano siya unang dumating sa USA, kung saan sa loob ng pitong taon (1908-1915) siya ay konduktor ng Metropolitan Opera. Sa pagdating ng Toscanini, nagsimula ang isang maalamat na panahon sa kasaysayan opera house sa USA. Ngunit dito rin, si Toscanini ay nagpahayag ng hindi pagkakasundo sa masining na pulitika at noong 1915 ay umalis siya patungong Italya, kung saan pagkatapos ng digmaan ay muli siyang naging punong konduktor ng La Scala. Ang panahong ito (1921-1929) ay naging panahon ng maningning na kapanahunan ng La Scala. Bagaman sa isang pagkakataon ay sumang-ayon siya na suportahan ang pakikipagsapalaran ni Gabriele d'Annunzio at tinanggap pa ang posisyon ng "Minister of Culture" ng ipinahayag na Republika ng Fiume, noong 1929 ay umalis si Toscanini sa Italya nang mahabang panahon, na ayaw makipagtulungan sa pasista. rehimen.
Mula noong 1927, sabay-sabay na nagtrabaho si Toscanini sa USA: siya ang punong konduktor ng New York Philharmonic Orchestra, kung kanino siya gumanap sa nakaraang dalawang season bilang guest performer; Matapos ang pagsasanib ng orkestra noong 1928 sa New York Symphony Orchestra, pinamunuan niya ang pinagsamang New York Philharmonic Orchestra hanggang 1936. Noong 1930 sumama siya sa orkestra sa kanyang unang European tour. Sa Europa, dalawang beses siyang nagsagawa sa Bayreuth Wagner Festival (1930-1931), sa Salzburg Festival (1934-1937); nagtatag ng kanyang sariling festival sa London (1935-1939) at nagsagawa rin ng festival sa Lucerne (1938-1939). Noong 1936, nag-ambag siya sa organisasyon ng Palestine Orchestra (ngayon ay Israel Philharmonic Orchestra).
Ang pangwakas at pinakatanyag na panahon ng buhay ni Toscanini, na isinalaysay sa maraming pag-record, ay nagsimula noong 1937, nang magsagawa siya ng una sa 17 mga panahon ng mga konsiyerto sa radyo kasama ang New York Radio Symphony Orchestra (NBC). Sa orkestra na ito ay nilibot niya ang Timog Amerika noong 1940, at noong 1950 ay nilibot niya ang Estados Unidos kasama ang isang grupo ng mga musikero ng orkestra.
Pagkatapos ng 1953-1954 season, umalis si Toscanini sa New York Radio Orchestra. Namatay siya sa kanyang pagtulog sa kanyang tahanan sa Riverdale, New York, noong Enero 16, 1957. Inilibing siya sa Milan sa crypt ng pamilya sa Monumental Cemetery. Sa libing ng konduktor, kinanta ng madla ang sikat na koro ng "Va", pensiero mula sa opera
Ipinanganak sa pamilya ng isang sastre. Sa edad na siyam siya ay tinanggap sa Royal School of Music sa Parma. Pagkuha ng mga klase sa cello, piano at komposisyon, nakatanggap siya ng scholarship sa edad na labing-isang, at sa labintatlo ay nagsimulang gumanap bilang isang propesyonal na cellist. Noong 1885, sa edad na 18, nagtapos siya ng mga karangalan mula sa Parma Conservatory sa cello class kasama si L. Carini; Kahit bilang isang estudyante, pinamunuan niya ang isang maliit na orkestra, na inorganisa niya mula sa mga kapwa estudyante. Pagkatapos ng graduating mula sa conservatory, tinanggap siya sa naglalakbay na Italian opera troupe bilang cello accompanist, assistant choirmaster at tutor. Noong 1886, nagpunta ang tropa sa Rio de Janeiro para sa panahon ng taglamig; Sa paglilibot na ito, noong Hunyo 25, 1886, dahil sa pagtatalo sa pagitan ng permanenteng konduktor ng tropa, mga tagapamahala at publiko, kinailangan ni Toscanini na tumayo sa kinatatayuan ng konduktor sa panahon ng pagtatanghal ng Aida ni Giuseppe Verdi. Siya ang nagsagawa ng opera mula sa memorya. Sa gayon nagsimula ang kanyang karera sa pagsasagawa, kung saan gumugol siya ng mga 70 taon.
Natanggap ni Toscanini ang kanyang unang Italian engagement sa Turin. Sa sumunod na 12 taon, nagsagawa siya sa 20 lungsod at bayan ng Italya, na unti-unting nakakuha ng reputasyon bilang pinakamahusay na konduktor sa kanyang panahon. Isinagawa niya ang premiere ng Pagliacci ni Ruggero Leoncavallo sa Milan (1892); inanyayahan siyang magsagawa ng unang pagtatanghal ng La bohème ni Giacomo Puccini sa Turin (1896). Mula noong 1896 ay gumanap din siya sa mga konsiyerto ng symphony; noong 1898, sa unang pagkakataon sa Italya, gumanap siya ng P. I. Tchaikovsky's 6th Symphony.
Noong 1897 pinakasalan niya ang anak ng isang taga-Milan na tagabangko, si Carla de Martini; Mula sa kasal na ito ay ipinanganak ang apat na anak, ngunit isang anak na lalaki ang namatay sa pagkabata.
Sa loob ng 15 taon, si Toscanini ang nangungunang conductor ng teatro ng La Scala ng Milan. Mula 1898 hanggang 1903 hinati niya ang kanyang oras sa pagitan ng panahon ng taglamig sa La Scala at ng panahon ng taglamig sa mga sinehan ng Buenos Aires. Ang hindi pagsang-ayon sa masining na patakaran ng La Scala ay nagpilit kay Toscanini na umalis sa teatro na ito noong 1906 ay bumalik siya doon para sa isa pang dalawang taon; Noong 1908, isa pang sitwasyon ng salungatan ang nag-udyok sa konduktor na umalis muli sa Milan. Ito ay kung paano siya unang dumating sa USA, kung saan sa loob ng pitong taon (1908-1915) siya ay konduktor ng Metropolitan Opera. Sa pagdating ni Toscanini, na umakit ng mga mang-aawit tulad nina Enrico Caruso, Geraldine Farrar at iba pang mga pangunahing musikero ng panahong iyon sa teatro, nagsimula ang isang maalamat na panahon sa kasaysayan ng teatro ng opera sa Estados Unidos. Ngunit dito rin, si Toscanini ay nagpahayag ng hindi pagkakasundo sa masining na pulitika at noong 1915 ay umalis siya patungong Italya, kung saan pagkatapos ng digmaan ay muli siyang naging punong konduktor ng La Scala. Ang panahong ito (1921-1929) ay naging panahon ng maningning na kapanahunan ng La Scala. Noong 1929, umalis si Toscanini sa Italya nang mahabang panahon, na ayaw makipagtulungan sa pasistang rehimen.
Mula noong 1927, sabay-sabay na nagtrabaho si Toscanini sa USA: siya ang punong konduktor ng New York Philharmonic Orchestra, kung kanino siya gumanap sa nakaraang dalawang season bilang guest performer; pagkatapos ng pagsasanib ng orkestra noong 1928 sa New York Symphony Orchestra, pinamunuan niya ang nagkakaisang New York Symphony Orchestra hanggang 1936 philharmonic orchestra]]. Noong 1930 sumama siya sa orkestra sa kanyang unang European tour. Sa Europa, dalawang beses siyang nagsagawa sa Bayreuth Wagner Festival (1930-1931), sa Salzburg Festival (1934-1937); nagtatag ng kanyang sariling festival sa London (1935-1939) at nagsagawa rin ng festival sa Lucerne (1938-1939). Noong 1936, nag-ambag siya sa organisasyon ng Palestine Orchestra (ngayon ay Israel Philharmonic Orchestra).
Ang pangwakas at pinakatanyag na panahon ng buhay ni Toscanini, na naitala sa maraming pag-record, ay nagsimula noong 1937, nang magsagawa siya ng una sa 17 mga panahon ng mga konsiyerto sa radyo kasama ang Symphony orchestra New York Radio (NBC). Sa orkestra na ito ay nilibot niya ang Timog Amerika noong 1940, at noong 1950 ay nilibot niya ang Estados Unidos kasama ang isang grupo ng mga musikero ng orkestra.
Pagkatapos ng 1953-1954 season, umalis si Toscanini sa New York Radio Orchestra. Namatay siya sa kanyang pagtulog sa kanyang tahanan sa Riverdale, New York, noong Enero 16, 1957.
A. Ang manugang ni Toscanini ay pianista na si Vladimir Samoilovich Horowitz.
Pagtatapat
Ayon sa mga resulta ng isang survey na isinagawa noong Nobyembre 2010 ng British magazine tungkol sa Klasikong musika BBC Music Magazine kabilang sa isang daang konduktor mula sa iba't-ibang bansa, kung saan ang mga musikero tulad nina Colin Davis (Great Britain), Valery Gergiev (Russia), Gustavo Dudamel (Venezuela), Maris Jansons (Latvia), Arturo Toscanini ay nakakuha ng ikawalong puwesto sa listahan ng dalawampung pinakatanyag na konduktor sa lahat ng panahon.
Ang isang buong panahon sa sining ng pagsasagawa ay nauugnay sa pangalan ng musikero na ito. Sa loob ng halos pitumpung taon ay tumayo siya sa control panel, na nagpapakita sa mundo ng hindi maunahang mga halimbawa ng interpretasyon ng mga gawa sa lahat ng panahon at mga tao. Ang pigura ng Toscanini ay naging isang simbolo ng debosyon sa sining, siya ay isang tunay na kabalyero ng musika, na walang alam na kompromiso sa kanyang pagnanais na makamit ang ideal.
Maraming mga pahina ang isinulat tungkol sa Toscanini ng mga manunulat, musikero, kritiko, at mamamahayag. At lahat ng mga ito, na tumutukoy sa pangunahing tampok sa malikhaing hitsura dakilang konduktor, sinasabi nila ang kanyang walang katapusang pagsisikap para sa pagiging perpekto. Hindi siya nasiyahan sa kanyang sarili o sa orkestra. Konsyerto at mga bulwagan ng teatro literal na nanginginig sa masigasig na palakpakan, sa mga pagsusuri ay iginawad siya ng pinakamahusay na epithets, ngunit para sa maestro, ang tanging marunong na hukom ay ang budhi ng kanyang musikero, na walang alam sa kapayapaan.
“...Sa kanyang katauhan,” ang isinulat ni Stefan Zweig, “isa sa pinakamatapat na mga tao sa ating panahon ay nagsisilbi sa panloob na katotohanan ng isang gawa ng sining, na naglilingkod nang may ganoong panatikong debosyon, na may gayong di-maiiwasang kalubhaan at sa parehong oras ng pagpapakumbaba, na malamang na hindi natin mahahanap ngayon sa anumang iba pang larangan ng pagkamalikhain. Nang walang pagmamataas, walang pagmamataas, walang sariling kalooban, naglilingkod siya sa pinakamataas na kalooban ng kanyang minamahal na panginoon, naglilingkod sa lahat ng paraan ng paglilingkod sa lupa: ang kapangyarihang namamagitan ng pari, ang kabanalan ng mananampalataya, ang hinihinging kalubhaan ng guro at ang walang humpay na kasigasigan ng walang hanggang mag-aaral... Sa sining - ganyan ang kanyang moral na kadakilaan, ganyan ang kanyang tungkulin bilang tao - siya ay kinikilala lamang ang perpekto at walang iba kundi ang perpekto. Ang lahat ng iba pa - ganap na katanggap-tanggap, halos kumpleto at humigit-kumulang - ay hindi umiiral para sa matigas ang ulo na artist na ito, at kung ito ay umiiral, kung gayon bilang isang bagay na lubhang masama sa kanya."
Natukoy ni Toscanini ang kanyang pagsasagawa ng bokasyon na medyo maaga. Ipinanganak siya sa Parma. Ang kanyang ama ay lumahok sa pambansang pakikibaka sa pagpapalaya ng mga Italyano sa ilalim ng bandila ni Garibaldi. Kakayahang pangmusika Dinala si Arturo sa Parma Conservatory, kung saan nag-aral siya ng cello. At isang taon pagkatapos ng pagtatapos mula sa conservatory, naganap ang kanyang debut. Noong Hunyo 25, 1886, isinagawa niya ang opera na Aida sa Rio de Janeiro. Ang matagumpay na tagumpay ay nakakuha ng atensyon ng mga musikero at mga musical figure. Pagbalik sa kanyang tinubuang-bayan, ang batang konduktor ay nagtrabaho nang ilang oras sa Turin, at sa pagtatapos ng siglo ay pinamunuan niya ang teatro ng La Scala sa Milan. Mga Produksyon na isinagawa ni Toscanini dito sentro ng opera Europa, dalhin siya sa buong mundo katanyagan.
Sa kasaysayan ng New York Metropolitan Opera, ang tunay na "ginintuang" panahon ay mula 1908 hanggang 1915. Dito nagtrabaho noon si Toscanini. Kasunod nito, ang konduktor ay hindi masyadong nagsasalita tungkol sa teatro na ito. With his characteristic effusiveness nagsalita siya kritiko ng musika Kay S. Khotsinov: “Ito ay isang kulungan ng baboy, hindi isang opera. Dapat nilang sunugin ito. Ito ay isang masamang teatro kahit apatnapung taon na ang nakalilipas. Inimbitahan ako sa Metropolitan ng maraming beses, ngunit palagi kong sinasabing hindi. Sina Caruso at Scotty ay pumunta sa Milan at sinabi sa akin: “Hindi, maestro, ang Metropolitan ay hindi ang teatro para sa iyo. Magaling siyang kumita, pero hindi siya seryoso." At nagpatuloy siya, sinasagot ang tanong kung bakit nag-perform pa rin siya sa Metropolitan: “Ah! Dumating ako sa teatro na ito dahil isang araw sinabi nila sa akin na pumayag si Gustav Mahler na pumunta doon, at naisip ko: kung ang isang mahusay na musikero tulad ni Mahler ay pumayag na pumunta doon, ang Metropolitan ay hindi maaaring maging masyadong masama. Isa sa pinakamahusay na mga gawa Itinanghal ni Toscanini ang Boris Godunov ni Mussorgsky sa entablado ng teatro ng New York.
Italy ulit. Muli ang teatro ng La Scala, mga pagtatanghal sa mga konsiyerto ng symphony. Ngunit ang mga tulisan ni Mussolini ay dumating sa kapangyarihan. Tahasan na ipinakita ng konduktor ang kanyang poot sa pasistang rehimen. Tinawag niyang baboy at mamamatay-tao si “Duce”. Sa isa sa mga konsyerto ay tumanggi siyang isagawa ang pasistang awit, at nang maglaon, bilang tanda ng protesta laban sa diskriminasyon sa lahi, hindi siya nakilahok sa pagdiriwang ng musikal ng Bayreuth at Salzburg. At ang mga nakaraang pagtatanghal ni Toscanini sa Bayreuth at Salzburg ang pinakatampok sa mga pagdiriwang na ito. Tanging takot sa mundo opinyon ng publiko pinigilan ang diktador na Italyano sa paggamit natatanging musikero panunupil.
Ang buhay sa pasistang Italya ay naging hindi mabata para kay Toscanini. Naka-on mahabang taon nilisan niya ang sariling lupain. Ang paglipat sa Estados Unidos, ang Italian conductor noong 1937 ay naging pinuno ng bagong nilikha na symphony orchestra ng National Broadcasting Corporation - NBC. Pumupunta siya sa Europa at Timog Amerika sa paglilibot lamang.
Imposibleng sabihin kung aling lugar ng pagsasagawa ng talento ni Toscanini ang nagpakita ng sarili nitong mas malinaw. Ang kanyang tunay na mahiwagang wand ay nagsilang ng mga obra maestra sa yugto ng opera, at sa entablado ng konsiyerto. Mga Opera ni Mozart, Rossini, Verdi, Wagner, Mussorgsky, R. Strauss, mga symphony ni Beethoven, Brahms, Tchaikovsky, Mahler, oratorio ni Bach, Handel, Mendelssohn, mga orchestral na dula ni Debussy, Ravel, Duke - bawat bagong pagbabasa ay isang pagtuklas. Walang alam na limitasyon ang repertoire na pakikiramay ni Toscanini. Lalo siyang nahilig sa mga opera ni Verdi. Sa iyong mga programa kasama ang mga gawang klasikal madalas niyang kasama modernong musika. Kaya, noong 1942, ang orkestra na pinamunuan niya ang naging unang performer sa United States of Shostakovich's Seventh Symphony.
Kakaiba ang kakayahan ni Toscanini na yakapin ang mga bagong gawa. Ang kanyang memorya ay nagulat sa maraming musikero. Minsan ay sinabi ni Busoni: "...Toscanini ay may isang kahanga-hangang memorya, isang halimbawa kung saan ay mahirap hanapin sa buong kasaysayan ng musika... Kakapamilyar pa lang niya sa pinakamahirap na marka ni Duke - "Ariana at Bluebeard" at sa susunod na umaga iniiskedyul ang unang pag-eensayo sa pamamagitan ng puso .."
Itinuring ni Toscanini ang kanyang pangunahin at tanging gawain na maging tunay at malalim na isinasama ang isinulat ng may-akda sa mga tala. Ang isa sa mga soloista ng orkestra ng National Broadcasting Corporation, si S. Antek, ay naalaala: "Minsan sa isang pag-eensayo ng isang symphony, sa isang pahinga, tinanong ko si Toscanini kung paano niya "ginawa" ang pagganap nito. "Napakasimple," sagot ng maestro. - Ginawa ito ayon sa pagkakasulat. Ito, siyempre, ay hindi madali, ngunit walang ibang paraan. Hayaan ang mga ignorante na konduktor, na nagtitiwala na sila ay higit sa Diyos mismo, gawin ang anumang nais nila. Kailangan mong magkaroon ng lakas ng loob na maglaro gaya ng nakasulat." Naalala ko ang isa pang pahayag ni Toscanini pagkatapos ng dress rehearsal ng Shostakovich's Seventh (“Leningrad”) Symphony... “Ganyan ang nakasulat,” pagod na sabi niya, pababa ng hagdan ng entablado. - Ngayon hayaan ang iba na simulan ang kanilang "mga interpretasyon." Upang magsagawa ng mga gawa "gaya ng nasusulat", upang gumanap "eksaktong" - ito ang kanyang musikal na kredo.
Ang bawat rehearsal ng Toscanini ay isang ascetic na gawain. Wala siyang alam na awa para sa kanyang sarili o sa mga miyembro ng orkestra. Ito ay palaging ganito: sa kabataan, sa pagtanda, at sa katandaan. Si Toscanini ay nagagalit, sumisigaw, nagmamakaawa, pinunit ang kanyang kamiseta, binasag ang kanyang batuta, at pinilit ang mga musikero na ulitin ang parehong parirala. Walang konsesyon - sagrado ang musika! Ang panloob na salpok ng konduktor ay ipinadala sa mga hindi nakikitang paraan sa bawat tagapalabas - alam ng mahusay na artista kung paano "i-tune" ang mga kaluluwa ng mga musikero. At sa pagkakaisa na ito ng mga taong nakatuon sa sining, ipinanganak ang perpektong pagpapatupad, na pinangarap ni Toscanini sa buong buhay niya.
L. Grigoriev, J. Platek
Talambuhay
Ipinanganak sa pamilya ng isang sastre. Sa edad na siyam siya ay tinanggap sa Royal School of Music sa Parma. Pagkuha ng mga klase sa cello, piano at komposisyon, nakatanggap siya ng scholarship sa edad na labing-isang, at sa labintatlo ay nagsimulang gumanap bilang isang propesyonal na cellist. Noong 1885, sa edad na 18, nagtapos siya ng mga karangalan mula sa Parma Conservatory sa cello class kasama si L. Carini; Kahit bilang isang estudyante, pinamunuan niya ang isang maliit na orkestra, na inorganisa niya mula sa mga kapwa estudyante. Pagkatapos ng graduating mula sa conservatory, tinanggap siya sa naglalakbay na Italian opera troupe bilang cello accompanist, assistant choirmaster at tutor. Noong 1886, nagpunta ang tropa sa Rio de Janeiro para sa panahon ng taglamig; Sa paglilibot na ito, noong Hunyo 25, 1886, dahil sa pagtatalo sa pagitan ng permanenteng konduktor ng tropa, mga tagapamahala at publiko, kinailangan ni Toscanini na tumayo sa kinatatayuan ng konduktor sa panahon ng pagtatanghal ng "Aida" ni Giuseppe Verdi. Siya ang nagsagawa ng opera mula sa memorya. Ito ay kung paano nagsimula ang kanyang karera sa pagsasagawa, kung saan inilaan niya ang tungkol sa 70 taon.
Natanggap ni Toscanini ang kanyang unang Italian engagement sa Turin. Sa sumunod na 12 taon, nagsagawa siya sa 20 lungsod at bayan ng Italya, na unti-unting nakakuha ng reputasyon bilang pinakamahusay na konduktor sa kanyang panahon. Isinagawa niya ang world premiere ng Pagliacci ni Ruggero Leoncavallo sa Milan (1892); inanyayahan siyang magsagawa ng unang pagtatanghal ng La bohème ni Giacomo Puccini sa Turin (1896). Mula noong 1896 ay gumanap din siya sa mga konsiyerto ng symphony; noong 1898, sa unang pagkakataon sa Italya, ginanap niya ang ika-6 na symphony ng P. I. Tchaikovsky.
Noong 1897 pinakasalan niya ang anak ng isang taga-Milan na tagabangko, si Carla de Martini; Mula sa kasal na ito ay ipinanganak ang apat na anak, ngunit isang anak na lalaki ang namatay sa pagkabata.
Sa loob ng 15 taon, si Toscanini ang nangungunang conductor ng teatro ng La Scala ng Milan. Mula 1898 hanggang 1903 hinati niya ang kanyang oras sa pagitan ng panahon ng taglamig sa La Scala at ng panahon ng taglamig sa mga sinehan ng Buenos Aires. Ang hindi pagsang-ayon sa masining na patakaran ng La Scala ay nagpilit kay Toscanini na umalis sa teatro na ito noong 1906 ay bumalik siya doon para sa isa pang dalawang taon; Noong 1908, isa pang sitwasyon ng salungatan ang nag-udyok sa konduktor na umalis muli sa Milan. Ito ay kung paano siya unang dumating sa USA, kung saan sa loob ng pitong taon (1908-1915) siya ay konduktor ng Metropolitan Opera. Sa pagdating ng Toscanini, nagsimula ang isang maalamat na panahon sa kasaysayan ng teatro ng opera sa Estados Unidos. Ngunit dito rin, si Toscanini ay nagpahayag ng hindi pagkakasundo sa masining na pulitika at noong 1915 ay umalis siya patungong Italya, kung saan pagkatapos ng digmaan ay muli siyang naging punong konduktor ng La Scala. Ang panahong ito (1921-1929) ay naging panahon ng maningning na kapanahunan ng La Scala. Noong 1929, umalis si Toscanini sa Italya nang mahabang panahon, na ayaw makipagtulungan sa pasistang rehimen.
Mula noong 1927, sabay-sabay na nagtrabaho si Toscanini sa USA: siya ang punong konduktor ng New York Philharmonic Orchestra, kung kanino siya gumanap sa nakaraang dalawang season bilang guest performer; Matapos ang pagsasanib ng orkestra noong 1928 sa New York Symphony Orchestra, pinamunuan niya ang pinagsamang New York Philharmonic Orchestra hanggang 1936. Noong 1930 sumama siya sa orkestra sa kanyang unang European tour. Sa Europa, dalawang beses siyang nagsagawa sa Bayreuth Wagner Festival (1930-1931), sa Salzburg Festival (1934-1937); nagtatag ng kanyang sariling festival sa London (1935-1939) at nagsagawa rin ng festival sa Lucerne (1938-1939). Noong 1936, nag-ambag siya sa organisasyon ng Palestine Orchestra (ngayon ay Israel Philharmonic Orchestra).
Ang pangwakas at pinakatanyag na panahon ng buhay ni Toscanini, na isinalaysay sa maraming pag-record, ay nagsimula noong 1937, nang magsagawa siya ng una sa 17 mga panahon ng mga konsiyerto sa radyo kasama ang New York Radio Symphony Orchestra (NBC). Sa orkestra na ito ay nilibot niya ang Timog Amerika noong 1940, at noong 1950 ay nilibot niya ang Estados Unidos kasama ang isang grupo ng mga musikero ng orkestra.
Pagkatapos ng 1953-1954 season, umalis si Toscanini sa New York Radio Orchestra. Namatay siya sa kanyang pagtulog sa kanyang tahanan sa Riverdale (New York) noong Enero 16, 1957. Inilibing siya sa Milan sa crypt ng pamilya. Sa libing ng konduktor, kinanta ng madla ang sikat na koro na "Va", pensiero mula sa opera na "Nabucco" ni Giuseppe Verdi.
Pagtatapat
Ayon sa isang survey na isinagawa noong Nobyembre 2010 ng British classical music magazine BBC Music Magazine Sa isang daang konduktor mula sa iba't ibang bansa, si Arturo Toscanini ay nakakuha ng ikawalong puwesto sa listahan ng dalawampung pinakatanyag na konduktor sa lahat ng panahon. Bilang karagdagan sa Toscanini, ang "dalawampu" na ito ay kasama sina Herbert von Karajan, Evgeny Mravinsky, Leonard Bernstein, Bernard Haitink, Claudio Abbado, Pierre Boulez, Wilhelm Furtwängler at iba pa.
Sa sinehan
- Young Toscanini / Il giovane Toscanini (Italy, France), 1988, sa direksyon ni Franco Zeffirelli
- Toscanini in His Own Words / Toscanini ayon sa kanya sa aking sariling salita(dokumentaryo), www.imdb.com/title/tt1375659/
- The Art of Conducting: Great Conductors of the Past, www.imdb.com/title/tt0238044/?ref_=fn_al_tt_2
Sumulat ng pagsusuri sa artikulong "Toscanini, Arturo"
Panitikan
- Stefan, Paul. Arturo Toscanini. - Wien/Leipzig/Zürich: Herbert Reichner, 1935.
- Stefan Zweig. Arturo Toscanini.
Mga Tala
Mga link
|
|||||||||
Sipi na nagpapakilala kay Toscanini, Arturo
"J"ai apporte mon ouvrage [Nakuha ko ang trabaho]," sabi niya, na inilalahad ang kanyang reticule at tinutugunan ang lahat nang sama-sama."Look, Annette, ne me jouez pas un mauvais tour," nilingon niya ang hostess. – Vous m"avez ecrit, que c"etait une toute petite soiree; Voyez, comme je suis attifee. [Huwag mo akong pagbibiruan; Sumulat ka sa akin na mayroon kang isang napakaikling gabi. Kita mo kung gaano ako kahirap manamit.]
At ibinuka niya ang kanyang mga braso upang ipakita ang kanyang matikas na kulay abong damit na nababalutan ng puntas, na may bigkis na malawak na laso sa ibaba lamang ng kanyang mga suso.
"Soyez tranquille, Lise, vous serez toujours la plus jolie [Be calm, you will be better than everyone else]," sagot ni Anna Pavlovna.
"Vous savez, mon mari m"abandonne," patuloy niya sa parehong tono, na tinutugunan ang heneral, "il va se faire tuer. Dites moi, pourquoi cette vilaine guerre, [Alam mo, iiwan ako ng asawa ko. Pupunta siya Sabihin mo sa akin "Bakit ito masamang digmaan," sabi niya kay Prinsipe Vasily at, nang hindi naghihintay ng sagot, lumingon sa anak ni Prinsipe Vasily, ang magandang Helen.
– Quelle delicieuse personne, que cette petite princesse! [Napakagandang tao nitong munting prinsesa!] - Tahimik na sabi ni Prinsipe Vasily kay Anna Pavlovna.
Di-nagtagal pagkatapos ng munting prinsesa, pumasok ang isang napakalaking, matabang binata na may putol na ulo, salamin, magagaan na pantalon sa uso noon, isang mataas na frill at isang brown na tailcoat. Ang matabang binata na ito ay ang iligal na anak ng sikat na maharlika ni Catherine, si Count Bezukhy, na ngayon ay namamatay sa Moscow. Hindi pa siya nagsilbi kahit saan, kararating lang niya mula sa ibang bansa, kung saan siya pinalaki, at sa unang pagkakataon sa lipunan. Sinalubong siya ni Anna Pavlovna ng isang busog na pag-aari ng mga tao sa pinakamababang hierarchy sa kanyang salon. Ngunit, sa kabila ng mababang pagbating ito, nang makitang pumasok si Pierre, ang mukha ni Anna Pavlovna ay nagpakita ng pag-aalala at takot, katulad niyan, na kung saan ay ipinahayag sa paningin ng isang bagay na masyadong malaki at hindi karaniwan para sa lugar. Bagaman, sa katunayan, si Pierre ay medyo mas malaki kaysa sa iba pang mga lalaki sa silid, ang takot na ito ay maiuugnay lamang sa matalinong iyon at sa parehong oras ay mahiyain, mapagmasid at natural na hitsura na naiiba sa kanya mula sa lahat sa sala na ito.
“C"est bien aimable a vous, monsieur Pierre, d"etre venu voir une pauvre malade, [Napakabait mo, Pierre, na binisita mo ang kaawa-awang pasyente,] - sabi ni Anna Pavlovna sa kanya, na nagpapalitan ng nakakatakot na tingin ang kanyang tiyahin, na kung saan siya ipaalam sa kanya pababa. Si Pierre ay bumulong ng isang bagay na hindi maintindihan at patuloy na naghahanap ng kung ano sa kanyang mga mata. Ngumiti siya ng masaya, masaya, yumuko sa munting prinsesa na parang malapit na kaibigan, at lumapit sa tiyahin. Ang takot ni Anna Pavlovna ay hindi walang kabuluhan, dahil si Pierre, nang hindi nakikinig sa pagsasalita ng kanyang tiyahin tungkol sa kalusugan ng Her Majesty, ay iniwan siya. Pinigilan siya ni Anna Pavlovna sa takot sa mga salitang:
"Hindi mo kilala si Abbot Morioh?" siya ay napaka kawili-wiling tao… - sabi niya.
- Oo, narinig ko ang tungkol sa kanyang plano para sa walang hanggang kapayapaan, at ito ay lubhang kawili-wili, ngunit hindi ito posible...
"Sa tingin mo?..." sabi ni Anna Pavlovna, na gustong sabihin ang isang bagay at bumalik sa kanyang mga tungkulin bilang isang maybahay, ngunit ginawa ni Pierre ang kabaligtaran ng kawalang-galang. Una, umalis siya nang hindi nakikinig sa mga salita ng kanyang kausap; ngayon ay pinigilan niya ang kanyang kausap sa kanyang usapan, na kailangan na siyang iwan. Siya, baluktot ang kanyang ulo at ikinakalat ang kanyang malalaking binti, ay nagsimulang patunayan kay Anna Pavlovna kung bakit siya naniniwala na ang plano ng abbot ay isang chimera.
"Mag-uusap tayo mamaya," nakangiting sabi ni Anna Pavlovna.
At, nang makaalis binata, hindi na mabuhay, bumalik siya sa kanyang mga tungkulin bilang isang maybahay at patuloy na nakikinig at tumitingin ng mabuti, handang magbigay ng tulong hanggang sa puntong humihina na ang usapan. Kung paanong ang may-ari ng isang umiikot na pagawaan, na pinaupo ang mga manggagawa sa kanilang mga lugar, ay naglalakad sa paligid ng establisyimento, napansin ang kawalang-kilos o ang hindi pangkaraniwang, paglangitngit, masyadong malakas na tunog ng spindle, nagmamadaling lumakad, pinipigilan ito o inilalagay ito sa tamang paggalaw, kaya't si Anna Pavlovna, na naglalakad sa kanyang sala, ay lumapit sa tahimik na lalaki o sa isang bilog na nagsasalita nang labis at sa isang salita o paggalaw ay muling nagsimula ng isang uniporme, disenteng makinang pang-usap. Ngunit sa gitna ng mga pag-aalalang ito, isang espesyal na takot para kay Pierre ang nakikita pa rin sa kanya. Tinitigan siya nito nang may pagmamalasakit habang lumalapit ito para makinig sa mga sinasabi sa paligid ng Mortemart at pumunta sa isa pang bilog kung saan nagsasalita ang abbot. Para kay Pierre, na pinalaki sa ibang bansa, ngayong gabi ni Anna Pavlovna ang una niyang nakita sa Russia. Alam niya na ang buong intelligentsia ng St. Petersburg ay natipon dito, at ang kanyang mga mata ay nanlaki, tulad ng isang bata sa isang tindahan ng laruan. Natatakot siyang makaligtaan ang lahat matalinong pag-uusap na maririnig niya. Sa pagtingin sa kumpiyansa at magagandang ekspresyon ng mga mukha na nakatipon dito, patuloy siyang umaasa sa isang bagay na lalong matalino. Sa wakas, nilapitan niya si Morioh. Ang pag-uusap ay tila kawili-wili sa kanya, at huminto siya, naghihintay ng pagkakataon na ipahayag ang kanyang mga saloobin, tulad ng gustong gawin ng mga kabataan.
Tapos na ang gabi ni Anna Pavlovna. Ang mga spindle ay gumawa ng ingay nang pantay-pantay at walang tigil mula sa iba't ibang panig. Bukod kay ma tante, na malapit sa kanya ay nakaupo lamang ang isang matandang babae na may mantsa ng luha, manipis na mukha, medyo dayuhan sa napakatalino na lipunang ito, ang lipunan ay nahahati sa tatlong bilog. Sa isa, mas panlalaki, ang sentro ay ang abbot; sa kabilang banda, bata pa, ang magandang Prinsesa Helen, anak ni Prinsipe Vasily, at ang maganda, malarosas ang pisngi, masyadong mataba para sa kanyang kabataan, munting Prinsesa Bolkonskaya. Sa pangatlo, sina Mortemar at Anna Pavlovna.
Ang Viscount ay isang guwapong binata na may malalambot na katangian at ugali, na halatang itinuturing ang kanyang sarili bilang isang tanyag na tao, ngunit, dahil sa kanyang magandang asal, mahinhin niyang pinahintulutan ang kanyang sarili na gamitin ng lipunan kung saan siya natagpuan ang kanyang sarili. Malinaw na tinatrato ito ni Anna Pavlovna ang kanyang mga bisita. Kung paanong ang isang magandang maître d'hotel ay nagsisilbing isang bagay na supernatural na maganda ang piraso ng karne ng baka na hindi mo gustong kainin kung makikita mo ito sa isang maruming kusina, kaya ngayong gabi si Anna Pavlovna ay nagsilbi muna sa kanyang mga bisita sa Viscount, pagkatapos ay ang Abbot, bilang isang bagay na supernatural na pino. Sa bilog ni Mortemar ay agad nilang sinimulan ang pag-uusap tungkol sa pagpatay sa Duke ng Enghien. Sinabi ng Viscount na ang Duke ng Enghien ay namatay dahil sa kanyang pagkabukas-palad, at may mga espesyal na dahilan para sa kapaitan ni Bonaparte.
- Ah! mga voyon. Contez nous cela, vicomte, [Sabihin mo sa amin ito, Viscount,] - sabi ni Anna Pavlovna, masayang nadarama kung paano sumasalamin ang pariralang ito sa isang bagay na a la Louis XV [sa istilo ni Louis XV], - contez nous cela, vicomte.
Yumuko ang Viscount bilang pagsuko at magalang na ngumiti. Si Anna Pavlovna ay umikot sa paligid ng Viscount at inanyayahan ang lahat na makinig sa kanyang kuwento.
"Le vicomte a ete personnellement connu de monseigneur, [Ang Viscount ay personal na nakilala ang Duke," bulong ni Anna Pavlovna sa isa. "Le vicomte est un parfait conteur," sabi niya sa isa pa. "Comme on voit l"homme de la bonne compagnie [How a man of good society is now seen]," sabi niya sa ikatlo; at ang Viscount ay inihain sa lipunan sa pinaka-elegante at paborableng liwanag, tulad ng inihaw na karne ng baka sa isang mainit na pinggan, binuburan ng mga damo.
Natitirang Italian conductor.
Mula sa edad na 13 gumanap siya bilang isang propesyonal na cellist. Habang nag-aaral pa sa Conservatory, Arturo Toscanini pinangunahan ang student orchestra.
Noong 1886, ang tropang Italyano ay nagtungo sa Rio de Janeiro, kung saan, dahil sa isang salungatan sa pagitan ng konduktor at mga tagapamahala, ang batang si Arturo Toscanini ay kailangang tumayo sa kinatatayuan ng konduktor sa panahon ng pagganap ng Aida ni Giuseppe Verdi at magsagawa ng opera mula sa memorya. .. Dito nagsimula ang kanyang karera bilang konduktor.
“Lumaki si Toscanini na parang isang hindi minamahal na bata at nang maglaon ay humiling ng walang pag-aalinlangan na pagsunod sa lahat.
Kung may pumipigil sa katuparan ng kanyang mga pagnanasa, nahulog siya sa pagkairita ng bata at hinagisan ng matatalim na bagay ang mga nakapaligid sa kanya.
Anumang bagay maliban sa agarang kasiyahan at kumpletong pagsang-ayon - mula sa pamahalaan na nag-aalaga sa kanya bilang ama o mula sa mga batang nagtitiwala sa mga musikero - ay nagdulot ng pinakamarahas na reaksyon mula sa kanya.
Si Toscanini ay bastos sa mga orkestra at lumikha ng isang kulto ng kabastusan, na pinagtibay ng ibang mga konduktor mula sa kanya, na ginagawa itong isang simbolo ng awtoridad sa ating mga panahon ng awtoritaryan.
Siya ay isang maton - ngunit hindi isang duwag. Sa harap ng parehong upahang mga thug at, theoretically, pinakamataas na kapangyarihan modernong estado Matigas ang ulo ni Toscanini na itinaas ang kanyang ulo sa itaas ng parapet ng kasaysayan.
Siya ay itinuturing ng marami bilang ang pinakadakilang konduktor sa lahat ng panahon. "Ang musika ay hindi kailanman naging katulad nito sa ilalim ng baton ni Toscanini," pahayag ng anak na babae ng isa sa kanyang mga mang-aawit, "at ngayon marami, marami sa atin ang makapagpapatotoo na hindi pa ito naging ganoon mula noon."
Norman Liebrecht, Maestro Myth. Mahusay na konduktor sa labanan para sa kapangyarihan, M., "Classics-XXI", 2007, p. 81-82.
"At pagkatapos ng dalawang panahon ay sinimulan nilang pangalanan ito sa tatlo o apat na natitirang mga sinehan sa mundo - isang posisyon na hindi na nawala mula noon. Para sa susunod na kalahating siglo, ito ay masyadong pinangungunahan ng maliit na pigura ng Toscanini, hindi alintana kung siya ay nauugnay sa isang partikular na panahon o hindi.
Ang tagumpay ni Toscanini ay idinagdag bilang isang masayang pagtuklas sa dalawang pinakamahusay na mang-aawit noong panahong iyon - lyric tenor Enrico Caruso at mataas na bass Fyodor Chaliapin, - at ang kakayahang pumili ng mga tungkulin sa opera na angkop sa kanilang mga talento.
Si Caruso ay nagningning sa kaakit-akit, matagal nang hindi ginawang komedya ni Donizetti na "Elisir of Love," at ang malaking Russian bass ay umawit ng nakakatakot na Mephistopheles sa opera ng parehong pangalan Boito. Ang iba pang mga bituin ng teatro ay ang baritonong sina Antonio Scotti at liriko soprano Rosina Storchio, na naging trahedya na pag-ibig Toscanini.
Pagkatapos niyang mamatay sa katapusan ng siglo Verdi, si Toscanini ay naging pampublikong mukha ng musikang Italyano - ito ay siya, at hindi si Puccini at hindi ang mga verists, na ang mga opera, sa kabila ng kanilang mahusay na katanyagan, ay kulang sa kahanga-hangang maharlika.
Salamat kay Toscanini, ang konduktor, hindi ang kompositor, ang naging pangunahing bagay sa musika
.
Nagrali ang mga kalaban ni Toscanini laban sa kanyang pulitika at pagmamataas. Ang mga lokal na kompositor at ang kanilang maimpluwensyang publisher, si Ricordi, ay naglunsad ng xenophobic na kampanya laban sa kanyang pagmamahal sa mga dayuhang opera, at ang mga manonood sa teatro ay nagalit sa pagtanggi ni Toscanini na ulitin ang mga sikat na aria.
Sa huling performance ng 1902 season, humingi sila ng encore sa gitna ng unang act ng Un ballo sa maschera. Nagpatuloy si Toscanini sa pag-uugali, hindi pinapansin ang hiyawan na lumabas, at umalis sa teatro sa panahon ng intermission.
Nauna siyang dumating sa bahay ng isang oras kaysa sa karaniwan, duguan dahil nasuntok niya ang bintana. "Anong nangyari? Tapos na ba?” tanong ng asawa niyang si Carla. "Tapos na para sa akin," sagot ng konduktor at nag-book ng mga tiket sa Buenos Aires, kung saan siya nagtrabaho para sa susunod na apat na season."
Norman Liebrecht, Maestro Myth. Mahusay na konduktor sa labanan para sa kapangyarihan, M., "Classics-XXI", 2007, p. 86.
Arturo Toscanini ay ang punong konduktor ng teatro ng La Scala sa Milan, ang Metropolitan Opera sa New York, atbp.
Noong 1929, umalis siya sa Italya, ayaw makipagtulungan sa pasistang rehimen.
Mula noong 1937 Arturo Toscanini nagastos 17 mga panahon ng mga konsiyerto sa radyo kasama ang New York Radio Symphony Orchestra (NBC), na gumawa ng kanyang pangalan sikat na dose-dosenang milyong tao.
"Nang ang kanyang posisyon sa Italy ay naging walang katiyakan, ginawa ng US media giant ang septuagenarian na si Toscanini sa isang nangungunang, prestihiyosong pigura, na nagbibigay sa kanya ng isang sentral na lugar sa 24-oras na cocktail ng mga balita, soap opera at entertainment music nito. Nag-alok ang National Broadcasting Company (NBC) na lumikha ng isang orkestra para sa Toscanini mula sa 92 virtuosos, upang magbigay siya ng sampung konsiyerto kasama nila, na ipapalabas sa radyo mula sa mga studio ng kumpanya. Nagkakahalaga ito ng NBC $50,000 taun-taon sa taunang bayad sa konduktor at anim na beses ang halaga sa suweldo ng mga musikero, ngunit ang gastos ay nagbigay-daan sa kumpanya na makakuha ng prestihiyo at maiwasan ang isang pagsisiyasat ng Kongreso sa mga pamantayan sa pagsasahimpapawid. Nakatanggap din ang NBC ng mga eksklusibong karapatan na i-publish ang mga recording ni Toscanini sa ilalim ng banner ng parent company nito, The Radio Corporation of America (RCA).
Sa una ay kahina-hinala sa mga pag-record, sa kalaunan ay tinanggap ni Toscanini ang mga ito bilang isang paraan upang kumpirmahin ang kanyang higit na kahusayan sa isang mas dalisay na tunog kaysa sa iba pang mga konduktor at mas maraming mga record na nabili kaysa sa kanila.
Bagama't nabigo siyang malampasan si Leopold Stokowski at ang Philadelphia Orchestra sa huling paggalang - sa mga tuntunin ng mga sikat na classic tulad ng On the Beautiful Blue Danube at ang suite mula sa musika hanggang sa The Nutcracker - sa mas seryosong repertoire, ang pangalan ni Toscanini ay nasa rekord naantig ng manggas ang puso ng mamimili sa ibang paraan.
Ang musikang ginawa ni Toscanini ay tila may sertipiko ng kalidad: lahat ng kinikilalang awtoridad ay ginagarantiyahan na ito ay mahusay na musika at mahusay na gumanap. Ang kanyang mga rekord ay maaaring mabili nang buong kumpiyansa at maipakita sa mga istante ng sala bilang simbolo ng mga paniniwala ng kanilang may-ari. kultural na halaga. Sa madaling salita, ginampanan nila ang papel na "kitsch" - vicarious art, na minsang tinukoy (ni Wilhelm Furtwängler) bilang isang pagpapakita ng "takot ng isang tao na kalahating matalino lamang na siya ay malinlang."
Pinakain ang press ng mga kathang-isip na kwento - “Ang pinaka malaking drum in the world is being rushed to New York for use in Toscanini’s concert,” at maging ang kanyang posisyon sa pulitika kaugnay ng nangyayari sa Europe ay naging kapana-panabik na balita.
Mga larawan Toscanini lumitaw sa mga pabalat ng Buhay, Oras at anumang magasin ng anumang kahalagahan. At kahit na ang mga tagapakinig ni Toscanini ay halos isang-ikaanim ng mga tagapakinig sa radyo ni Bob Hope, ang mga rating ng broadcast para sa anumang serye ng kanyang mga konsyerto ay dalawang beses na mas mataas.
Si Toscanini ang naging unang conductor na nagkaroon ng mass audience, at para sa karamihan ng mga tao ang tanging pangalan na maaari nilang pangalanan.
Ang katanyagan—o hindi bababa sa kung ano ang kilala bilang ito sa media jargon—ay napatunayang isang katanggap-tanggap na kapalit ng pag-ibig.”
Norman Liebrecht, Maestro Myth. Mahusay na konduktor sa labanan para sa kapangyarihan, M., "Classics-XXI", 2007, p. 89-90.
"Mahina ang paningin ni Toscanini, at kinailangan niyang matutunan ang puntos sa pamamagitan ng puso at, nang walang mga tala, pag-isipan nang detalyado ang lahat ng nakatago sa recording. Sa pagtatrabaho sa gabi, tatlong oras lang siyang natutulog sa isang araw. Kaya, nakikita natin na "sa pakikibaka ng artista para sa pagiging perpekto ay walang katapusan, ngunit mayroong isang tuluy-tuloy na simula" ( Stefan Zweig). Ang malikhaing paghahanap para sa isang mas malalim na pag-unawa sa mga gawa ng henyo at ang kanilang perpektong pagpapahayag sa pagganap, ang pangangailangan na patuloy na panatilihing ganap na kahandaan ang isang makabuluhang bilang ng mga dati nang natutunan na mga piraso at palitan ang kanilang mga stock, ang pagnanais na patuloy na mahasa ang isang pamamaraan na, bilang isang panuntunan, mabilis na nagiging mapurol kung ito ay nakalimutan - dito "Kung ano ang pinagmumultuhan ng isang tunay na artista, ginagawa siyang pinakadakilang manggagawa."
Savshinsky S.I., Ang pianista at ang kanyang gawa, L., " kompositor ng Sobyet", 1961, p. 18.
"Siya ay kilala lamang bilang" Maestro " - walang kinakailangang kahulugan, dahil si Toscanini mismo ang kahulugan: ang tanging konduktor sa mundo.
Ang may-ari ng isang kumpanya ng record sa New York na nagpadala ng isang kotse upang kunin ang "Mr. Toscanini" ay nakatanggap ng isang matinding pagsaway: "MAESTRO, hindi Mister"
- sabi ng Maestro. Gayunpaman, ang layunin ay hindi kaluwalhatian, ngunit kapangyarihan.
Siya ay isang mapagpakumbabang tao na nagsabi: “Hindi ako genius. Wala akong nilikha. Nagpatugtog ako ng musikang sinulat ng iba. Isa lang akong musikero."
Ang pagpapadiyos ng Toscanini ay isang imbensyon ng Amerika - nilikha para sa isang bansang may mga pandaigdigang ambisyon at isang monolitikong media na pinapakain ng mga simpleng katiyakan, na nagpapakilala ng isang monoteistikong paniniwala sa isang idolo - isa-isa. Sinatra, isa-isa Garbo, isang makata, isang pintor at isang presidente sa isang pagkakataon.
Upang makapasok sa mas malawak na merkado, ang musikang nakatago sa mga taas ng American radio tower na humubog sa imahe ni Toscanini ay tiyak na nangangailangan ng isang mala-diyos na tagapamagitan. Ang totem na ito ay kailangang kumatawan ng isang bagay na higit pa sa isang musikero sa isang tailcoat.
Sa isip, siya sana ay kapwa matayog na pigura sa entablado sa mundo—isang ideolohikal na icon, isang tagapagtanggol ng demokrasya—at sa parehong oras ay isang taong makikilala ng karaniwang Amerikano: isang patriarch na mapagmahal sa tahanan, naka-flip-flop na nanonood ng boxing sa TV at nakikipaglaro sa mga apo sa hardin.
Ginampanan ni Toscanini ang parehong bahagi ng mitolohiyang ito at sa huli ay naniwala ito mismo."
Norman Liebrecht, Maestro Myth. Mahusay na konduktor sa labanan para sa kapangyarihan, M., "Classics-XXI", 2007, p. 82.
