Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang liriko na tenor ay isa sa mga uri ng mataas na boses ng lalaki. Kadalasan ang lyric tenor ay tinatawag na tenor na "di-grazia", ​​na nangangahulugang biyaya at kagandahan. Ang hanay ng tenor ay humigit-kumulang mula sa minor octave hanggang C hanggang sa pangalawa. Transitional note – fa-fa#. Ngunit tulad ng alam natin, ang boses ay tinutukoy hindi sa hanay, ngunit sa pamamagitan ng pangkulay ng timbre. Ang lyric tenor ay may malambot na timbre, ngunit sa parehong oras ay matunog at maliwanag, banayad at sensitibo sa buong tessitura ng hanay. Sa mga opera, ang mga liriko na tenor ay kadalasang gumaganap ng mga kabataang lalaki, magkasintahan, mga batang hari, mga anak, mga prinsipe. Ang lyric tenor ay isang napakaganda at sensitibong boses ng lalaki. Ang lyric tenor ay madaling nakayanan ang mga virtuosic na teknikal na bahagi. Ang pagkakaroon ng melody at melodiousness, ang lyric tenors ay maaaring gumanap ng pinakamadamdamin na male arias. Bilang karagdagan sa lyric tenor, may ilan pang gradasyon ng mga tenor - ito ay ang dramatic tenor at ang lyric-dramatic tenor. Ang mga mang-aawit na may iba't ibang uri ng tenor ay naiiba sa timbre sa sa mas malaking lawak, sa halip na ayon sa saklaw.

Kadalasan sinusubukan ng mga batang performer na matukoy ang kanilang boses ayon sa saklaw. Ito Malaking pagkakamali, dahil ang pinakamahalagang bagay sa pagtukoy ng uri ng boses ay ang timbre nito. Halimbawa, ang gitna ng unang oktaba ay bahagi ng hanay ng parehong tenor at baritone; paano matukoy ang uri ng boses sa tessitura na ito? Kailangan mong pakinggan ang katangian ng tunog! Magagawa lang ito karanasang guro, kaya sa simula karera sa pagkanta Hindi mo magagawa nang walang isang mahusay na guro.

Ang isa pang senyales na makakatulong na matukoy ang uri ng iyong boses ay ang mga transition note. Ang kanilang lokasyon ay direktang nauugnay sa istraktura ng vocal apparatus at cords. Kung mas manipis at mas maikli ang mga chord, mas mataas ang boses, at mas mataas ang seksyon ng paglipat o mga tala ng paglipat. Para sa isang nabuong tenor, ang seksyong ito ay nasa hanay mula sa E hanggang G sharp ng unang oktaba. Ngunit kailangan mong tandaan na unti-unti, depende sa pagsasanay, ang transisyonal na lugar na ito ay maaaring lumipat paitaas. Ibang-iba ang boses ng isang makaranasang mang-aawit sa kanyang boses sa simula pa lang ng vocal lessons. Ang isang magaling na vocalist ay maaaring kumanta sa chest register na mas mataas kaysa sa apparatus na pinahintulutan siya noon.

Ang gradasyon ng mga boses na ito ay may pinakamahalaga sa opera. Sa maraming modernong mga genre ng boses ang mga naturang timbral subtleties ay hindi kinakailangan, at ang kaalaman sa mga nuances ng timbre ay maaaring hindi palaging kapaki-pakinabang sa mga vocalist. Ngunit gayon pa man, kung magsasanay ka ng mga vocal nang propesyonal, kailangan mong maunawaan ang mga nuances ng iyong propesyon hangga't maaari upang maging isang napakatalino na tagapalabas.

Tatlo - bass, baritone at tenor.

Tenor - mataas na boses ng lalaki na kumakanta, marahil ang pinakasikat na boses sa mundo. Isinalin mula sa Latin, ang ibig sabihin ng tenor ay pare-parehong paggalaw, pag-igting ng boses.

Saklaw mga soloista mula sa "C" ng maliit na oktaba hanggang sa "C" ng pangalawa, at sa mga bahagi ng koro ang pinakamataas na limitasyon ay "A" ng unang oktaba. Pinahahalagahan ng mga soloista ang kakayahang malinis at matatag na kumuha ng B-flat mula sa una hanggang sa pangalawa.

Transitional note (sa pagitan ng dibdib at ulo ay nagrerehistro) - E-F-F-matalim ng unang oktaba.

Ang bahagi ng tenor ay nakasulat sa treble clef (isang octave na mas mataas kaysa sa aktwal na tunog), pati na rin sa bass at tenor clef.

Sa pamamagitan ng timbre at hanay mayroong:

• countertenor
• altino-tenor
• lyric tenor (tenore di grazia)
• liriko-dramatikong tenor
• dramatic tenor (tenore di forza)
• katangian tenor

Countertenor (Counter-tenor) - ang pinakamatangkad sa mga lalaki mga boses ng opera, ang hanay na "C" ng maliit na oktaba - "B" ang pangalawa! Hanggang kamakailan, ito ay medyo bihira, ngunit ngayon ay nagiging laganap.

Ito ay nagkakahalaga ng pagpuna na Ang counter-tenor ay hindi kahit isang uri ng boses, ito ay isang TEKNIKONG PAG-AWIT. Bilang isang patakaran, ang mga baritone na malakas kumanta sa falsetto register ay nagiging counter-tenors. Ang tunog ng isang countertenor ay katulad ng tunog ng boses ng babae.

Makinig sa kanta "El Condor Pasa" ("Paglipad ng Condor") Ang kompositor ng Peru na si Daniel Robles (1913) ay ginanap ng sikat na countertenor sa mundo Fernando Lima.

Ang kantang ito ay mula sa F-sharp minor hanggang D ng pangalawang octave.

Tenor-altino ay isang iba't-ibang lyric tenor, na mayroong isang mahusay na binuo sa itaas na rehistro, ang saklaw ay umabot sa "E" ng pangalawang oktaba. Kadalasan ang boses na ito ay may maliit na hanay, na nagpapataw ng mga paghihigpit sa repertoire.

Ang papel ng Astrologer sa opera ni Rimsky-Korsakov na The Golden Cockerel ay isinulat para sa altino tenor.

Tenor ng liriko. Ang pinakamalaking bilang ng mga tungkulin sa operatic repertoire ay partikular na isinulat para sa kanya: Faust (Gounod's Faust), Lensky (Tchaikovsky's Eugene Onegin), Alfred (Verdi's La Traviata), Pierre Bezukhov (Prokofiev's War and Peace).

Sa mga opera nina Rossini at Mozart, ang tenor ay kinakailangang magkaroon ng napakataas na vocal mobility at isang malawak na hanay. Samakatuwid, lumitaw ang konsepto Rossini (Mozart) tenor.

Makinig kay Richard Croft - American mang-aawit sa opera, na madalas na nailalarawan bilang isang lyric tenor o "Mozart tenor", gumaganap ng Mithridates Aria nang mahusay "Vado incontro al fato estremo"(“Makikilala ko ang isang hindi pangkaraniwang tadhana”) mula sa opera ni Mozart.

Pansinin kung gaano kalaki ang mga pagtalon sa larong ito.

Lyric-dramatic tenor may kakayahang gumanap ng mga papel ng parehong liriko at dramatikong tenor.

Makinig sa pag-awit ng isang uri Ruso na mang-aawit Alexander Gradsky.

Musika ni A. Pakhmutova, lyrics ni N. Dobronravov, "How young we were," kanta mula sa pelikulang "My Love in the Third Year"

Ang saklaw sa pagganap na ito ng "A" ni Gradsky ay malaki - "D" ng pangalawang oktaba!

Dramatikong tenor. Ang boses na ito ay mas madalas na matatagpuan sa mga opera kaysa sa lyric tenor, ngunit ang mga kahanga-hangang tungkulin ay nilikha para dito - mga larawan ng mga taong may magkasalungat na karakter na ang kapalaran ay kalunos-lunos: Jose (Bizet's "Carmen"), Othello (Verdi's "Otello"), Herman (Tchaikovsky" reyna ng Spades"). Ang mga arias ng mga bayaning ito ay parang mas tense at dramatic.

May concept din magiting na Wagnerian tenor. Ang mga opera ni Wagner ay hindi kapani-paniwalang malakihan, at ang napakalaking tibay ay kinakailangan mula sa tagapalabas upang patuloy na kumanta nang ilang oras nang sunud-sunod nang buong kabayanihan, malakas, malakas.

Makinig sa kumanta ng German opera singer at dramatic tenor na si Jonas Kaufmann.

Richard Wagner opera "Lohengrin" "Sa fernem land"

Isang dramatikong tenor, ang pinakamalakas sa matataas na boses ng lalaki, ang timbre ng boses na ito ay kadalasang matigas, asero, at ang tunog ay karaniwang direktang "laser". Ito ang kadalasang pinakamalakas na tunog ng boses. Ito rin ay nagkakahalaga ng pagdaragdag na ang isang tunay na dramatic tenor ay isang medyo pambihirang hayop, at ang mga tenor na ang kanilang mga boses ay kahawig ng mga battering rams ay karaniwang ipinanganak isang beses bawat siglo.

Si Mario Del Monaco (1915-1982), ayon sa maraming mga patotoo, ay may pinakamalakas, pinakamadilim na boses, malapit na sa isang baritone sa lalim ng tunog. Ang Monaco ay hindi kumanta ng halos liriko na mga bahagi, maliban kay Rudolf mula sa Puccini's La Bohème at Alfredo mula sa Verdi's La Traviata. Ang kanyang pinakamataas na tungkulin ay ang papel ni Othello sa opera ng parehong pangalan Verdi. Sa bahaging ito, ang boses ng Monaco ay naging malaya hangga't maaari, kasama ang lahat ng katangian nitong kapangyarihan.

Dio mi potevi "Otello" Verdi
Dito pinapayagan ng Monaco ang kanyang sarili na ipakita ang buong dynamic na hanay ng kanyang boses, mula sa isang medyo magaan at tahimik na tunog hanggang sa isang dumadagundong na forte sa dulo. Ito ay nagkakahalaga ng pagbibigay pansin sa kalinawan ng mga paglipat sa pagitan ng mga tala, sa lakas ng tunog ng boses, sa "direkta" nito sa sa mabuting paraan itong salita.

Di quella Pira "Trovatore" (The Troubadour) ni Verdi.
Ang sikat na "Stretta Manrico" kung saan ganap na malayang pumapasok si Mario sa itaas na C, tulad ng malayang kinakanta niya ang lahat ng medyo awkward na maiikling nota sa aria na ito, lahat ay tila tumpak at malinaw, ngunit sa pakiramdam na ang mang-aawit ay pupunta sa limitasyon ng ang kanyang mga kakayahan, na hindi naman ganoon. Ang mga mang-aawit tulad ni Mario Del Monaco ay tinawag ding tenore di forza.

Che gelida manina "La Boheme" ni Puccini. Sa aria na ito, sinisikap ng Monaco na maging liriko, na halos magtagumpay siya. Ngunit sa kasukdulan, sa itaas na C, ang kalikasan ng kanyang boses ay tumatagal.

Franco Corelli (1921-2003): Siya lamang marahil ang maaaring makipagkumpitensya sa Monaco sa mga tuntunin ng lakas ng tunog. Ang kanyang boses ay mas magaan, mas malambot, at kung kinakailangan, maaari itong gawing tunog ng Corelli na halos liriko. Bilang karagdagan sa mahusay na mga kakayahan sa boses, si Franco ang may-ari ng isang malalim na musikal, at hindi lamang musikal, kultura. Si Corelli ay naging isang alamat sa kanyang buhay. Ang kawili-wili ay, sa kabila ng dumadagundong na boses ni Franco, hindi siya kumanta ng Othello (ang dahilan, gaya ng inamin niya, ay ang bahaging ito ay tila sa kanya ay masyadong kinakabahan at mahirap sa sikolohikal), at isa sa mga paboritong bahagi ni Corelli ay si Rudolf mula sa La Bohème, ang kanyang ginawa ay higit na mas mahusay kaysa sa Monaco, at sa maraming liriko-dramatiko at liriko na mga tenor. Isa rin sa mga kahanga-hanga kakayahan sa boses Ang Corelli ay may makinis na deminuendo (unti-unting pagbaba sa dami ng tunog) sa matataas na nota, mula sa thunderous forte hanggang sa magaan na piano.

Ah, si ben mio. Di quella pira! "Troubadour"
Sa kabila ng katotohanan na ganap na ginampanan ng Monaco ang bahaging ito, sa palagay ko ay kinakanta ito ni Corelli nang mas malakas, mas emosyonal, mas banayad.

Che gelida manina "Bohemia".
Ang papel ni Rudolph, tulad ng nabanggit sa itaas, ay isa sa mga paborito ni Corelli.
Sa kabila ng lakas at lakas ng kanyang boses, kinakanta niya ang lahat nang may liriko hangga't maaari, kahit na ang kalikasan ay hindi maaaring balewalain, ang isang malaking boses ay isang malaking boses.

Celeste Aida "Aida" Verdi.
Sa pagbanggit kay Corelli, hindi maaaring hindi mahawakan ng isa ang kanyang napakagandang deminuendo. Sa pagtatapos ng pag-iibigan ni Radamès na "Sweet Aida", si Corelli ay gumawa ng isang makinis na deminuendo sa itaas na B, mula sa forte hanggang sa isang piano na halos hindi naririnig, habang ang boses ay hindi napupunta sa falsetto sa piano.

Aureliano Pertile (1885-1952): Taglay ang isang malaki, mahinhin, dramatikong boses, kinanta ni Aureliano Pertile ang halos buong repertoire ng tenor, mula kay Othello hanggang kay Arturo mula sa "The Puritans" (bagaman napilitan siyang kantahin ang huling bahagi ng isang tono na mas mababa kaysa sa nakasulat. ng kompositor).
Ang timbre ni Pertile ay tiyak; tinawag siya ng kanyang mga kontemporaryo na isang croaking tenor, dahil sa kanyang malupit, minsan kahit na tila hindi kanais-nais na boses. Pero kahanga-hangang pamamaraan, musika, literal na mathematical na katumpakan sa pagganap, na nakakalimutan mo ang ilang hindi kasiya-siyang timbre shade. Karaniwan, pagkatapos makinig sa ilang mga bagay, ang isa ay nakakakuha ng impresyon na si Aureliano ay may boses na may pinakamarangal na tunog ng timbre.

Dio mi potevi "Otello" Verdi.
Sa gawaing ito, alinsunod sa mga tradisyon, malakas na kumanta si Pertile, ngunit kung minsan ay napupunta sa isang magaan na tunog, sa mga liriko na lugar.

Di quella pira "Trovatore"
Narito ang timbre ni Pertile ay napakalinaw na naririnig, pati na rin ang kanyang kalinawan at pagiging maalalahanin ng bawat parirala; ang libre at makapangyarihang mga upper note, na mayaman sa timbre, ay kahanga-hanga.

Mein Lieber Schwan "Lohengrin" Richard Wagner.
Sa bahagi ng Lohengrin, si Pertile ay kumakanta nang napakahina, liriko, sa piano, ngunit kung minsan ay lumalabas siya sa forte, na tila mas malakas dahil sa piano na nauuna dito.

- ang pinakamataas na boses ng lalaki; sa tunog ay maihahalintulad ito sa timbre ng cello na dinoble ng clarinet, at marahil ng bassoon, habang tumitindi ang mga dramatikong nota ng lilim ng boses.
Dami ng boses mula C maliit na oktaba (minsan B malaking oktaba) hanggang C2; para sa tenor-altino hanggang C-sharp2-D2. Sa paghusga sa aria ni Sobiin kasama ang koro na "Ano ang isang blizzard para sa atin" mula sa "Ivan Susanin" (IV d.), kung saan matatagpuan din ang D-flat2, malinaw naman, ang mga naunang dramatikong tenor ay mayroong mga talang ito sa kanilang volume, ang "Working middle” ay maaaring ituring na segment mula E-F ng maliit na oktaba hanggang F-sharp - G ng unang oktaba.
Ang lower segment ng altino tenor at lyric tenor ay mahina rin at hindi maipahayag, tulad ng sa coloratura at lyric-coloratura soprano; sa piano, na may banayad na saliw, ito ay kasiya-siya. Ang mas mataas na mga nota ay mas magaan, mas maliwanag at mas matahimik, nagiging katulad ng isang viola (samakatuwid - altino), habang pinapanatili ang liwanag, kaaya-aya at lambing at nakakakuha ng ilang pagkalalaki. Ang dalawang boses na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng mahusay na kadaliang kumilos. Bagaman madali nilang nakayanan ang pamamaraan ng coloratura, ngunit hindi sa parehong lawak ng kanilang katumbas na boses ng babae,
Ang lyric tenor ay madalas na tinatawag na di grace tenor at ang karagdagan na ito ay nagbibigay ng malinaw na ideya ng boses na ito.

Ang dramatikong tenor o, gaya ng dating tawag dito, ang tenor na “di forza” (tenor of strength), o heroic, ay nagpapatotoo din sa ilang mga katangian, at higit sa lahat sa patuloy na lumalakas na lakas ng boses, kapangyarihan nito, pagkalalaki, at pagpapasiya. Upang isipin ang timbre nito, sa nakaraang "fusion" ng cello at bassoon, kailangan mong magdagdag ng isang sungay, at marahil isang trumpeta.
Ang dramatic-heroic na tunog na ito ay tumitindi patungo sa tuktok; Kasabay nito, ang ilang pag-igting ay nararamdaman sa itaas na bahagi.
Ang lyric-dramatic tenor ay intermediate sa pagitan ng lyrical at dramatic, ngunit depende sa subjective performance data, lumalapit ito sa una o sa pangalawa. Nasabi na namin sa itaas na ang mga dramatikong boses ay nagiging paunti-unti na at ang kanilang repertoire ay pinangungunahan ng mga liriko-dramatikong boses. Ang hindi pangkaraniwang bagay na ito ay sinusunod din sa mga tenor. Ang lyric-dramatic tenor ay may, sa pangkalahatan, ang parehong mga katangian tulad ng lyric-dramatic soprano.
Banggitin din natin ang katangiang tenor, isang hindi nagbabagong kalahok sa lahat ng pagtatanghal, na gumaganap ng mga sumusuportang tungkulin. Gayunpaman, sa kanila ay mayroon ding mga kapansin-pansin. Ang isang katangian na tenor ay maaaring parehong liriko at dramatiko, ngunit, pinaka-mahalaga, hindi ito lalampas sa "nagtatrabahong gitna". Dapat siyang magtrabaho sa isang maliit, medyo karaniwan, na panahon na anuman dynamic na tint, kahit ano katangian ng tunog, halimbawa, labis na pagmamalabis, o, sa kabaligtaran, isang nagbabantang bulong, o marahil isang sigaw - lahat ng ito ay madaling magawa. Ito ay, halimbawa, dramatikong papel Shuisky ("Boris Godunov"), komiks na Vinokur ("May Night").
Ang mga katangian ng mga katangian ng boses, at ang mga ito ay maaaring kapwa babae at lalaki, ay ipinahayag sa proseso ng pagganap ng pagsasanay, mas madalas sa simula, mas madalas kapag ang mang-aawit ay nakabisado na ang kasanayan sa pagganap, ngunit ang kanyang mga kakayahan sa boses ay napapailalim sa mga pagbabagong nauugnay sa edad. Sa pagsasanay sa teatro ay wala pa ring mga terminong "characteristic soprano, mezzo-soprano o baritone," bagaman may mga ganoong tungkulin, halimbawa, Domna Saburova (" Ang Nobya ng Tsar") o Sister-in-law ("May Night"), gayunpaman, ang katangian ng tenor at katangian ng bass ay umiiral na.
Tiyak na tampok ang mga boses ng lalaki ay may tinatawag na falsetto sound, halos kapareho ng timbre sa boses ng babae. Bago ang pagtuklas na ginawa ni Dupre, ginamit ng lahat ng tenor ang tunog na ito, na kumukuha ng mga tunog sa itaas ng A-flat ng pangalawang octave. Upang mapansin ang pamamaraang ito, ang salitang "falsetto" ay nakasulat sa itaas ng kaukulang mga nota (na nangangahulugang fistula, na siyang pangalan kung saan ang tunog na ito ay kilala sa mga tao). Ang tunog na ito ay halos palaging maririnig kapag gumaganap, halimbawa, ang aria "Oh, bigyan mo ako ng limot, mahal" ("Dubrovsky") at ang cavatina na "Dahan-dahang nawala ang araw" ("Prinsipe Igor"). Sa parehong mga kaso, kinukuha ng tenor ang huling pantig sa salitang "halika" (kung saan nagtatapos ang aria ni Dubrovsky at ang cavatina ni Vladimir Igorevich) sa falsetto.
Mayroon ding isa pang pamamaraan ng pag-awit, na likas sa lahat ng boses ng lalaki, ito ay ang pagkanta ng "mezzo-voce", iyon ay, sa mababang boses. Maihahalintulad ito sa naka-mute na tunog ng mga kuwerdas o tanso (malinaw na maririnig ang forte, ngunit parang sa malayo, muffled). Ito ay halos hindi tipikal para sa mga boses ng kababaihan.

Para sa mga light tenor, at kung minsan para sa lyric-dramatic tenors, ang mga gawa ay nilikha din sa anyo ng mga vocalise, iyon ay, nang walang mga salita.
Ang mga imahe na kinakatawan ng tenor ay napaka-magkakaibang: mula sa mga batang bayani hanggang sa mga kagalang-galang na matatanda. Bukod dito, katangian na ang mga bahagi ng pinakamataas na boses ng lalaki - tenors-altiio at tenors - ay kadalasang inilaan para sa mga matatanda (halimbawa, mang-aawit na Bayan, Tsar Berendey, Astrologer, Fool-for-Christ, atbp.), ngunit karamihan madalas silang magkasintahan.
Ang repertoire ng lyric-dramatic at dramatic tenors ay halos pareho (dahil sa bihirang hitsura ng mga dramatikong boses, tulad ng napag-usapan na natin sa seksyon ng dramatic soprano).
Sa pagsasalita tungkol sa patuloy na pagbaba ng pag-agos ng malalakas, malalakas na dramatikong boses - kadalasan sa mga kategorya ng soprano, tenor, bass - hindi namin ikinonekta ang sitwasyong ito sa paaralan ng boses, bagaman posible ang mga indibidwal na maling kalkulasyon sa lugar na ito. Ang dahilan nito ay marahil ang ilang pisyolohikal na pagbabago sa katawan ng tao, depende sa mga pagbabago sa nakapaligid na kondisyon. Posible na may isa pang dahilan, na binanggit at isinulat nang higit sa isang beses, katulad: sa mga paaralan, hindi lamang pangkalahatang edukasyon, ngunit kahit na mga paaralan ng musika, wala pa ring tama. edukasyong pangmusika, at, dahil dito, walang accounting, walang seleksyon ng mga boto, at walang "paglilinang" sa kanila.
Ginagawa namin ang digression na ito bilang isang reserbasyon, upang kapag nakikinig sa mga kaukulang akda, isinasaalang-alang ng mga mag-aaral na ang bahagi ng dramatikong tenor ay marahil ay inaawit din ng isang liriko-dramatikong tenor.
Tenor-altino, lyrical light at strong tenor, inirerekomenda naming pakinggan ang mga sumusunod na bahagi:

Almaviva, cavatina “Soon the golden east” (I d.)—Rossini, “The Barber of Seville.”
Leopold, bahagi - Halevi, "Hudyo".
Duke, balad na “Ta il eta” (I d.); awit na “The Heart of a Beauty” (IV d.)—Verdi, “Rigoletto”.
Nadir, romansa "Sa ningning ng gabing naliliwanagan ng buwan" (I d.) - Bizet, "The Pearl Seekers".
Faust, Cavatina "Kumusta, inosenteng silungan" (PG d.) - Gounod, "Faust".
Romeo, cavatina "Araw, mabilis na sumikat" (I act., 2 k.) - Gounod, "Romeo and Juliet".
Werther, aria "Oh, huwag mo akong gisingin" - Massenet, "Werther".
Harlequin, harana “O Colombina” (2 bahagi)—Leoncavallo, “Pagliacci”.
Lohengrin, kuwentong “Sa banyagang lupain, sa malayong kaharian sa bundok” (Sh d., 2 k.)—Wagner, “Lohengrin.”
Rudolph, arios "Ang kamay ay ganap na nagyelo" (I stage)—Puccini, "La Bohème."
Bayan, awit na "May isang disyerto na lupain" (I d.) - Glinka, "Ruslan at Lyudmila".
Holy Fool, kanta-sabing "Ang buwan ay gumagalaw, ang kuting ay umiiyak"; managhoy "Daloy, dumaloy, mapait na luha" (IV d., 3 k.) - Mussorgsky, "Boris Godunov."
Gritsko, naisip "Bakit ka, puso ko, umiiyak at dumadaing" (I d.) - Mussorgsky, "Sorochinskaya Fair".
Astrologo, umapela kay Haring Dodon “Luwalhati ang dakilang hari” (I d.)—Rimsky-Korsakov, “The Tale of the Golden Cockerel.”
Berendey, cavatina "Puno, puno ng mga himala" (II d)—Rimsky-Korsakov, "The Snow Maiden".
Panauhin sa India, kanta na "Hindi Mabilang ang mga Diamante" (4 na bahagi) - Rimsky-Korsakov, "Sadko".
Levko, awiting “The Sun is Low” (I d.); arioso at ang kantang "Sleep, my beauty" (III d.) - Rimsky-Korsakov, "May Night".
Vladimir Igorevich, cavatina "Dahan-dahang nawala ang araw" (II d.) - Borodin, "Prince Igor".
Sinodal, arioso "Turn into a falcon" (I d., 3" k.) - Rubinstein, "Demon".
Vladimir, romance "Oh, bigyan mo ako ng limot, mahal" (I d., 2 k.) - Napravnik, "Dubrovsky".
Lensky, aria "Saan, saan ka nagpunta" (II act, 4 k.) - Tchaikovsky, "Eugene Onegin".
Batang gypsy, kanta na "Tingnan mo, sa ilalim ng malayong arko" - Rachmaninov, "Aleko".
Alyosha Popovich, ika-2 kanta na "Namumulaklak ang mga bulaklak sa bukid" (I d) - Grechaninov, " Nikitich»,
Salavat Yulaev, bahagi - Koval, "Emelyai Pugachev".
Isang naka-bedraggle na maliit na lalaki, ang kantang "I had a godfather" (final of the 6th movement)—Shostakovich, "Katerina Izmailova."
Kupchik, romansa "Hindi Ko Alam Kung Bakit" (IV d.) - Khrennikov, "Ina".
Sa symphonic literature mayroon ding isang kawili-wiling halimbawa ng bahagi ng unang tenor solo (teor-altino) - Knipper's Third Symphony (I at IV na paggalaw).
Sa listahan sa itaas, tanging sa bahagi ng Astrologer ang may-akda ay nagpapahiwatig na ito ay ginaganap ng isang altino tenor. Gayunpaman, ang papel ng Draped Little Man ay ginanap sa unang pagkakataon ng isang altino tenor (lahat ng istraktura at karakter nito ay nagpapatunay sa kawastuhan nito). At, siyempre, isang alto tenor lang ang makakanta ng unang tenor na solo sa Knipper's Third Symphony. Ang mga natitirang bahagi - Berendey, at Count Almaviva, at ang Banal na Fool, at Salavat, at ang Indian na Panauhin, at Bayan, at Harlequin at marami pang iba ay maaari ding maisagawa nang mahusay ng isang tenor-altino.

Sa cavatina ng Almaviva maaari mong ipakita ang parehong nakapasok na C at ang coloratura ng mga nakapasok na cadences.
Inirerekomenda namin ang pakikinig sa liriko-dramatiko at dramatikong tenor sa mga sumusunod na tungkulin:

Raoul, romance “Nasa kanya ang lahat ng kagandahan” (I d.), duet nina Valentina at Raoul (IV d.)—Meyerbeer, “The Huguenots.”
Vasco da Gama, aria “Oh, kahanga-hangang lupain” (IV d.)—Meyerbeer, “African Woman”.
Manrico, awit na "Walang Hanggang Nag-iisa na may Panabik" (I d., 2 k.); aria "Kapag bago ang altar" (III d., 2 k.); cabaletta "Hindi, ang mga matapang na kontrabida ay hindi magtatagumpay" (I. 1, 2.) - Verdi, "Il Trovatore".
Radames, romance “Sweet Aida” (I d.)—Verdi, “Aida”.
Othello, arioso "Nagpaalam ako sa iyo magpakailanman, mga alaala" (II d.); monologo "Diyos, nabigyan mo sana ako ng kahihiyan" (III d.); monologo “Hindi ako kahila-hilakbot, bagama’t armado” (IV d.)—Verdi, “Othello.”
Samson, bahagi - Saint-Saëns, "Samson at Delilah".
Jose, aria "Nakikita mo kung gaano ka sagradong pinapanatili ko ang bulaklak" (II d.) - Wiese, "Carmen".
Yenik, arioso "Paano ka maniniwala" (At iba pa) - Smetana, "The Bartered Bride."
Yontek, naisip "Ang hangin ay umuungol sa pagitan ng mga bundok" (IV d.) - Monyushko, "Pebble".
Sigmund, kantang tagsibol "Ang kadiliman ng taglamig ay natalo na" (I d.) - Wagner, "Walkyrie".
Siegfried, ang bayaning awit ng natutunaw na “Yotyig! Notung! The fighting sword" at ang awit ng sword forging (I d.)—Wagner, "Siegfried",
Walter, awit na “The Garden Is Illuminated” (III act, 1 book)—Wagner, The Mastersingers of Nuremberg.”
Johnson, arios "Hayaan siyang maniwala na ako ay malaya" (III d.) - Puccini, "The Girl from the West."
Kalaf, arioso "Huwag kang umiyak, aking Liu" (Gd.); Arioso "Huwag kang mangahas matulog" (III d.)—Puccini, "Turandot."
Sobiin, bahagi - Glinka, "Ivan Susanin".
Sadko, recitative at aria "Kung mayroon lang akong kabang ginto" (I volume); "Taas, taas, makalangit" (4 na libro) - Rimsky-Korsakov, "Sadko".
Vakula, reklamo ng kanta "Nasaan ka, aking lakas?" (I d., 2 k.) - Rimsky-Korsakov, "Ang Gabi Bago ang Pasko."
Herman, arios "Hindi ko alam ang kanyang pangalan"; panunumpa “Tatanggap ka ng nakamamatay na suntok. Kulog at kidlat." (panghuling I d.); aria, "Ano ang buhay natin?" (7 k.)—Tchaikovsky, “The Queen of Spades.”
Vakula, aria “Oh, ano ako ang aking ina"Ano ang aking ama" (2 k.); aria-song "Naririnig ba ng iyong puso, dalaga" (2nd act, 1st chapter) - Tchaikovsky, "Cherevichki".
Nero, mga saknong "Oh, kalungkutan at mapanglaw" - Rubinstein, "Nero".
Ker-Ogly, awit na "Hayaan ang kulog na umungol", arios "Lahat tayo ay magkakapatid", aria "Ako ay tapat sa iyo" (NG d.) Gadzhibekov; "Ker-Ogly".
Lenka, oyayi (huling 4 k.); awit na "Ito ay kumikinang mula sa likod ng kagubatan" (6 na bahagi)—Khrennikov, "Into the Storm."
Pierre Bezukhov, arioso "Kung ang pinakamaganda lamang", finale (b k.) - Prokofiev, "Digmaan at Kapayapaan".
Matyushenko, kanta na "Oh, ikaw, hangin" (II episode); recitative at arios "Paano kung pinamunuan ko ang mga tao sa maling paraan?" (III d.); monologue "So, sa Temkin style, bumalik ka?" (IV d.)—Chishko, “Battleship Potemkin.”
Bohun, recitative at aria "O katutubong lupain" (III d.) - Dankevich, "Bogdan Khmelnitsky".
Nazar, aria "Fog, fog through the valley" - Dankevich, "Nazar Stodolya".
Jalil, aria "Paalam, Kazan"; "Ganito ba kita nakilala" (pangwakas)—Zhiganov, "Musa Jalil."
Ang lahat ng mga gawa na ipinahiwatig sa listahan ay ginaganap sa pamamagitan ng parehong liriko-dramatiko at dramatikong tenor. Bukod dito, ang mga laro mula sa nakaraang ilista ang ganyan, tulad ni Rudolph ("La Boheme"), Dubrovsky, Faust, Romeo ay gumanap nang may tagumpay sa pamamagitan ng isang liriko-dramatiko at dramatikong tenor kung ang mang-aawit ay may magandang paaralan (halimbawa, I. A. Alchevsky, I. V. Ershov). Ngunit kahit na sa listahan sa itaas, ang ilang bahagi ay ginagampanan ng malalakas na lyric tenor, tulad ng bahagi ng Lykov, Guidon, Iontek; Calaf, - binabayaran ng bawat uri ng boses kung ano ang kulang nito sa kung ano mismo ang pinagkalooban nito sa pangunahing dami.
Ngunit may mga bahagi na dapat gumanap lamang ng mga dramatikong tenor, upang ang lakas at lakas ng kanilang boses ay tumugma sa imahe ng bayaning nakapaloob sa entablado; tulad, halimbawa, ay sina Sadko, Vakula, Sigmund, Siegfried, Samson, Othello. Sa pakikinig, ang lahat ng ito ay dapat isaalang-alang, lalo na kapag isinasalin ang ideya sa isang sanaysay.
Kabilang sa mga vocalise na maaari naming irekomenda:

Shuisky, eksena kasama si Boris (ika-2 yugto) -Mussorgsky, "Boris Godunov". Misail, eksena sa tavern (2nd act, 1st part)—Mussorgsky, “Boris Godunov.”
Popovich, eksena kasama si Khivrey (2nd stage)—Mussorgsky, “Sorochinskaya Fair”.
Clerk, bahagi (I d.) - Mussorgsky, "Kovanshchina". Bomelius, eksena kasama si Lyubasha (II d.) - Rimsky-Korsakov. "Ang Nobya ng Tsar".
Vinokur, kwentong "Sa gabi, gaya ng naaalala ko" (I dm 1 libro) - Rimsky-Korsakov, "May Night".
Sopel, bahagi (4 na bahagi) - Rimsky-Korsakov, "Sadko".
Brotse, bahagi - Borodin, "Kiyaz Igor".
Ovlur, "Hayaan mo ako, prinsipe, magsabi ng isang salita" (II d.) - Borodin, "Prinsipe Igor."
Triquet, mga taludtod na "Napakagandang araw na ito" (II d.) - Tchaikovsky, "Eugene Onegin".
Guro sa paaralan, eksena kasama si Solokha at ang kantang “Baba Has Become Attached to the Demon” (II act)—Tchaikovsky, “Cherevichki.”
Vashek, aria “Sinabi nga ni Inay” (atbp.)—Smetana, “The Bartered Bride.”
Nazar, kanta na "The Bear is Addicted" (II d.) - Kabalevsky, "Taras's Family".
Mishuk, kanta na "Oh, you beautiful girls" (I d.)—Dzerzhinsky, "Quiet Don".
Dalawang sinaunang matandang lalaki, eksena sa isang kasal "Anong taon ng panunumpa?" - Dzerzhinsky, "Tahimik Don".

Sa kasalukuyan, ang mga propesyonal na boses ay may napakalawak na binuong pag-uuri. Samantala sa maagang panahon pag-unlad sining ng boses ito ay napaka-simple. Mayroong dalawang uri ng boses ng lalaki at dalawang uri ng boses ng babae - isang klasipikasyon na napanatili hanggang ngayon sa mga koro. Habang nagiging mas kumplikado vocal repertoire ang pag-uuri na ito ay nagsimulang maging higit at higit na naiiba. SA grupo ng mga lalaki Una, lumitaw ang isang intermediate voice - ang baritone. Pagkatapos ay nagkaroon ng karagdagang paghahati sa bawat isa sa mga grupo. Ang pinakamataas na boses ng lalaki na tenor ay may working range mula C hanggang sa pangalawang octave.

Mga boses ng lalaki:

Mga boses ng babae:

Ang Tenor altino, na may partikular na matataas na nota, ay malinaw at magaan. Kadalasan ang mga tinig na ito ay hindi partikular na malakas, ngunit may kakayahang maabot ang mga ito D ikalawang oktaba. Ang papel ng Astrologer sa The Golden Cockerel ni Rimsky-Korsakov ay karaniwang ipinagkatiwala sa ganitong uri ng boses.

Ang liriko na tenor ay isang tenor na may mainit, banayad, kulay-pilak na timbre, na may kakayahang ipahayag ang buong hanay ng liriko ng mga damdamin. Maaari itong medyo malaki at mayaman sa tunog. Sobinov at Lemeshev, halimbawa, ay may isang tipikal na lyric tenor.

Katangiang tenor. Isang tenor na may katangiang timbre, ngunit walang kagandahan at init ng isang liriko na boses o kayamanan, kayamanan at kapangyarihan ng isang dramatikong boses.

Lyric-dramatic tenor - isang boses na may kakayahang gumanap ng mga tungkulin malawak na saklaw parehong liriko at dramatiko. Gayunpaman, hindi nito makakamit ang kapangyarihan at drama ng isang puro dramatikong boses. Kabilang dito ang mga tinig ni Gigli, Nelepp, Uzunov.

Ang dramatic tenor ay isang malaking boses na may malaking dynamic range, na may kakayahang ipahayag ang pinakamakapangyarihang mga dramatikong sitwasyon. Maaaring mas maikli ang hanay ng dramatikong boses, hindi kasama ang mataas na C. Halimbawa, ang bahagi ng Othello sa opera na Otello ni Verdi ay isinulat para sa dramatikong boses. Kasama sa mga dramatikong tenor, halimbawa, ang boses ni Tamagno, Caruso, Monaco.

Ang lyric baritone, sounding light at lyrical, ay malapit sa karakter sa tenor timbre, ngunit palagi pa ring may tipikal na baritone tint. Ang mga bahaging isinulat para sa boses na ito ay may pinakamataas na tessitura. Ang mga karaniwang tungkulin para sa ganitong uri ng boses ay sina Georges Germont, Onegin, Yeletsky. Mga liriko na baritone - Battistini, Gryzunov, Becky, Migai, Gamrekeli, Lisitsian, Nortsov.

Isang lyric-dramatic baritone na may magaan, maliwanag na timbre at makabuluhang lakas, kaya niyang gumanap ng parehong liriko at dramatikong mga tungkulin. Kasama sa gayong mga tinig, halimbawa, Khokhlova, Gobbi, Kherlya, Konya, Gnatyuk, Gulyaev. Ang mga tungkulin ng Demon, Mazepa, Valentin, at Renato ay kadalasang ginagampanan ng mga boses ng karakter na ito.

Ang isang dramatikong baritone ay isang mas maitim na tunog na tinig na may mahusay na kapangyarihan, na may kakayahang tumunog nang malakas sa gitna at itaas na hanay ng boses. Ang mga dramatikong baritone na bahagi ay mas mababa sa tessitura, ngunit sa mga sandali ng kasukdulan tumaas sila sa pinakamataas na mga nota. Ang mga karaniwang tungkulin ay Iago, Scarpia, Rigoletto, Amonastro, Gryaznoy, Prinsipe Igor. Halimbawa, si Titta Ruffo Warren, Savransky, Golovin, Politkovsky, London ay may dramatikong baritone.

Ang bass, ang pinakamababa at pinakamalakas na boses ng lalaki, ay may hanay na gumagana mula sa fa malaki octaves sa F muna. Sa ganitong uri ng boses ay may mataas na bass, sentral (pag-awit, cantante) at mababang bass. Bilang karagdagan, ang mga octavist basses ay itinuturing na isang napakahalagang boses sa mga koro, na may kakayahang kunin ang pinakamababang tunog ng malaking oktaba at maging ang ilang mga tunog ng kontra-oktaba.

Saklaw ng bass

Ang mataas na bass, melodious bass (cantante), ay may working range na hanggang sa F muna octaves sa itaas. Ito ay isang boses na may magaan, maliwanag na tunog, nakapagpapaalaala ng isang baritone timbre. Minsan ang ilang mga tinig ay tinatawag na baritone basses. Ginampanan ng Baritone basses ang mga papel nina Tomsky, Prince Igor, Mephistopheles, Count Almaviva sa "The Marriage of Figaro" ni Mozart, at Nilakanta sa "Lakmé" ni Delibes. Kasama sa naturang mga basses ang mga tinig nina Chaliapin, Ognivtsev, at Hristov.

Ang gitnang bass ay may mas malawak na hanay at may binibigkas na bass timbre. Ang mga tinig na ito ay maaaring tumugtog hindi lamang ng mga bahagi ng matataas na tessitura, kundi pati na rin ng mga mas mababa, kabilang ang mga mas mababang notes C F major octave, tulad ng Gremin, Konchak, Ramfis, Zorastro, Sparafucil. SA gitnang bass Ang mga tinig ni G. at A. Pirogov, Reizen, I. Petrov, Pints, V. R. Petrov, Gyaurov ay maaaring maiugnay.

Ang mababang bass, bilang karagdagan sa isang partikular na siksik na kulay ng bass at mas maikli sa itaas na bahagi ng hanay ng boses, ay may malalim, malakas, mababang mga nota. Ito ang tinatawag na profunda bass. Kasama sa naturang mga basses ang mga tinig nina Mikhailov at Paul Robeson.

Ang mga Octavist basses na nakakahanap ng lugar sa mga choir kung minsan ay maaaring kumuha ng hanay ng mga kontra-oktaba na tunog, na umaabot sa kahanga-hangang mababang tunog. May mga kaso kung kailan maaaring bumaba ang boses sa F counter octaves.
Sa proseso boses ng mga babae iba-iba rin ang ilang uri.