Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Pandaigdigang pagdiriwang Ang "Stars of the White Nights" ay nagsimula ngayong taon sa premiere ng opera ni Pyotr Tchaikovsky na "The Queen of Spades" sa direksyon ni Alexey Stepanyuk. Tatlong premiere performance ang naganap mula Mayo 27 hanggang 29 sa bagong yugto Teatro ng Mariinsky, iniwan ang mga manonood sa pagkamangha. Sa pag-aalaga sa parehong score at libretto, itinanghal ng direktor ang pagtatanghal na parang naglipat siya ng mga nakakatakot na impormasyon mula sa mga news feed patungo sa entablado.

Mga laro para sa mga matatanda

Ano ang ating buhay? Ang sagot sa ibabaw ay, siyempre, isang laro. Naglalaro kami sa pag-ibig at katapatan (hanggang sa unang tukso), sa pulitika (hanggang sa isang putok na hindi inaasahang tumunog sa tulay o sa pasukan, depende sa iyong suwerte), sa kagalang-galang (hanggang sa unang paglipat mula kay Malakhov o Gordon). Ang mga matatanda ay maraming laro, mula sa paglalaro sa stock exchange hanggang sa paglalaro mga tadhana ng tao. At ang talunan? Umiiyak siya, yun ang kapalaran niya. Gayunpaman, ang nagwagi sa isang sandali ay maaaring mahanap ang kanyang sarili sa lugar ng isang nanalo.

Ang "The Queen of Spades" ni Alexey Stepanyuk ay tungkol sa mga ganitong laro.

Malupit at walang awa. Tila hindi naisip ng direktor na ilipat ang pagganap sa isang lugar na mas malapit sa ating panahon, at walang saysay na gawin ito. Hindi, ang mga oras ay ang mga inilarawan sa kuwento ni Pushkin, na naging batayan para sa libretto ni Modest Tchaikovsky. Nasa harapan natin ang “ikalabinsiyam na siglo, ang bakal,” gaya ng isinulat ng makata tungkol dito. Ngunit - muli, hindi natin magagawa nang walang quote - "sa nakaraan ang hinaharap ay tumatanda."

Sa pagganap ni Stepanyuk, marami, o sa halip, marami, ang "naghihinog."

Mula kay Rodion Romanovich Raskolnikov hanggang sa mga baliw na pulitiko ng ating siglo. Lahat sila ay nahawaan ng isang virus - ang virus ng kapangyarihan. Nais ng bawat isa ang "karapatan na magkaroon." At ang mga ito ay malayo sa parehong mga karakter na nag-iisip tungkol sa mga luha ng isang bata. Nakakasagabal ang damdamin sa mga larong pang-adulto.

"May nararamdaman ako sayo..."

Inihula ni Stepanyuk ang "Queen of Spades" para sa kanyang sarili, ginaya ito, at ginawa ito. Isang taon at kalahati ang nakalipas kasama ang parehong koponan ( direktor ng musika mga produksyon Valery Gergiev, mga artista Alexander Orlov At Irina Cherednikova) itinanghal niya ang matindi at malambot na "Eugene Onegin" sa bagong yugto ng Mariinsky Theater. Isang pagtatanghal kung saan mayroong pag-ibig, ngunit walang kaligayahan, mayroong kapayapaan, ngunit walang kalooban, kung saan ang mga mansanas ng Agosto ay naamoy ng pagkabata.

Sa "Eugene Onegin" na ito, sa ikatlong yugto, sa eksena ng bola ng Greminsky, kung saan ang pinakamataas na daloy ng Neva ay makikita sa mga bintana, lumitaw ang isang karakter na hindi maaaring naroroon. Siya ay isang tuyo at matikas na babae, napakatanda, nakapagpapaalaala sa isang karakter mula sa isang sikat na ukit ni Goya. Countess Anna Fedotovna? Well, oo, siya nga.

Ang direktor ay nagpatawag ng isang espiritu na parang nasa isang seance reyna ng Spades, kaya nagpakita siya.

Una sa kanya, at pagkatapos ay kay Herman. Ang tagumpay ni Eugene Onegin ay sinundan ng isang alok upang itanghal ang The Queen of Spades.

Gayunpaman, hindi lahat ay napakasimple sa bagong produksyon ng Mariinsky Theatre. Sa totoo lang, hindi ginagawa ni Stepanyuk. Ang produksyon, tulad ng isang hardin sa umaga na may fog, ay nababalot ng manipis na ulap ng mga asosasyon. Ang bawat eksena ng pagtatanghal ay pumupukaw at nangangailangan ng pag-igting ng puso at isipan. Para kaming nagmamadali mula sa mga alaala ng mga hilig ni Dostoevsky hanggang sa mga teorya ni Freud, kami ay nasasakal sa lambingan sa eksena nina Polina at Lisa sa silid ng huli at nahuhuli ang mga motibo ng mga mag-aaral sa World of Arts, nakikita namin ang edad ng Galatian sa mga panaginip. ng Konstantin Somov. Ito ay hindi nagkataon na ang hanay na taga-disenyo ay tila isinama ang episode na ito sa isang ginintuan na frame.

Sa harap natin ay isang kakila-kilabot na Petersburg, isang mystical na lungsod na may mga anino, isang lungsod na hindi kapani-paniwalang maganda at nakakapukaw ng kalungkutan.

Eksistensyal na lungsod. Nakita siya ni Alexander Orlov sa pamamagitan ng mga itim na haligi at tulle, sa pamamagitan ng mga buhay na gintong estatwa. May ilang uri ng tula ni Thanatos sa senograpiyang ito, may alindog ng pagkupas at pananabik sa liwanag.

Ito ang interpretasyon ng direktor, at sa ganitong kahulugan ay mayroon siyang kakampi. Ito ang direktor ng musikal ng produksyon na si Valery Gergiev. Kalunos-lunos, napakamistikal na tunog ng orkestra sa ilalim ng kanyang pamumuno! Tila hinayaan ni Gergiev na dumaan sa sarili niyang puso ang trahedya na nangyayari sa entablado.

Ang gawain ng orkestra sa pagtatanghal na ito ay isa ring uri ng musical psychoanalysis.

May isa pang layer sa misteryosong ito (hindi ba misteryoso ang kwento ni Pushkin at ang musika ni Tchaikovsky?) Ito ay halos isang masakit na kabalintunaan ng direktor. Irony, ibig sabihin, "isang sakit na hindi alam ng mga mental at pisikal na doktor," kapag tinatawanan ito ng pasyente, at walang nakakaalam kung ano ang susunod niyang gagawin.

Iinom ba siya ng suka at mababaliw?.. Ang pinakamatalino, pinaka-talentadong tao, mula sa mga unang taon ng huling siglo, nang magsimula ang kawalang-panahon sa Russia, ay kabilang sa mga dumaranas ng sakit na ito. At kung gaano kabalintunaan ang pagtingin ng direktor sa kanyang mga bayani! Kung gaano siya nasasaktan para sa kanila...

bahay ng mga baraha

Nagsisimula ang pagtatanghal sa katahimikan. Isang batang lalaki na nakasumbrero ang naglalakad sa kahabaan ng proscenium, tahimik na naglalakad at hindi parang bata na tahimik. At pagdating sa gitna, nagtayo siya ng isang bahay - isang bahay ng mga baraha. Isang marupok na bahay, mas marupok pa sa isang bahay sa buhangin. Ang bahay ng mga baraha ay patuloy na magpapaalala sa amin ng laro sa buong pagganap.

Ang kuwento ng pag-ibig nina Lisa (Irina Churilova) at German (Maxim Aksenov) ay hindi maganda.

Sa una, ang direktor ay naglalagay ng mga accent sa paraang nararamdaman ng manonood na ang punto ay wala sa pagnanais ni Herman na pakasalan si Lisa at umakyat sa panlipunang hagdan. Countess ( Maria Maksakova) mas nakaka-excite sa kanya; sa mga eksenang kasama niya, mas sincere at effective ang lalaking ito na may profile na Napoleon (oh, what a non-random remark!). Ang Countess ang makakatulong sa pagsasakatuparan ng mga plano. At hindi naman sila matrimonial.

Ang bayani ng Maxim Aksenov ay neurasthenic, nagmamadali siya, lahat ng ito ay binibigyang diin ng parehong plasticity at vocal expressiveness. Nasa eksena na ng kanyang unang pagkikita kay Lisa, ang mang-aawit ay umabot sa isang mataas na antas ng emosyonal. Ginugugol niya ang halos buong pagganap sa isang tense na estado; siya ay isang compressed spring, na ilalabas lamang sa eksena sa kanyang silid, kapag nakita niya ang Kondesa.

Tulad ng nakasanayan kay Alexey Stepanyuk, siya ay walang kamali-mali na bumuo ng isang sikolohikal na balangkas ng mga imahe para sa mga artista. Pinamunuan niya ang German-Aksenov mula sa isang ideya ng pag-aayos halos sa pagpapatupad nito, kapag ang delirium ay naging isang katotohanan para sa isang hindi gaanong mahalagang oras.

Sa hindi inaasahang pagkakataon, pinili ng direktor ang imahe ng Countess! Ang babaeng naging kaibigan ni Saint Germain ay hindi maaaring maging ordinaryo. Siya ay bata at hulma sa parehong oras, mayroon pa rin siyang kaakit-akit na hitsura, ngunit isang lakad na nakapagpapaalaala sa sakit na Parkinson. Sino ang nakakaalam kung si Saint Germain ay maaaring nagbigay sa kanya ng isang recipe para sa walang hanggang kabataan?

Si Maria Maksakova, sa kasamaang-palad, ay walang aristokratikong hitsura, eksaktong akma sa mga hangganan ng imahe na itinakda ng direktor at vocally ang bahagi ay ginawa nang disente. Nang makita niya si Herman, halatang ang unang pumasok sa isip niya ay ang mga pana ni Cupid.

Nakakatakot mawala ang iyong kabataan at kagandahan, nakakatakot na makita ang malamig na pag-usisa sa mga mata ng iyong katapat.

Ngunit ano ang talagang kailangan ni Herman, ano ang nakita ng direktor sa opera ni Tchaikovsky? "May mga tambak na ginto doon, at pag-aari ko sila - sa akin lamang!" - pagkatapos ng pariralang ito ay nagtagpo ang palaisipan. Ang ginto ay hindi isang layunin, ang ginto ay isang paraan, isang paraan upang maitatag ang diktadura, ang iyong kontrol sa mga tao.

Ang isang lalaki na may profile ni Napoleon ay "tumingin kay Napoleons." Naku, ilan sa mga "Napoleon" na ito ang tumitingin sa amin halos araw-araw mula sa mga screen ng TV, kung gaano nila hinahamak ang "maliit na tao". Ang kapangyarihan ay kaakit-akit sa isang tiyak na psychotype, ngunit ito ay isang laro kung saan ang buhay ang kadalasang nakataya. Ang Countess ay patay, walang muwang na si Lisa - isang shell na lang ang natitira sa kanya. Tulad ng Somnambulist, dahan-dahan siyang naglalakad sa mga manlalaro, lampas sa mesa ng pagsusugal. saan?..

At sa finale, ang batang lalaki na nakasuot ng sombrero ay mabagal na lumakad, tulad ng isang maliit na nakakaalam at nakakaunawang matanda.

Kahit papaano ay marahan niyang hinawakan ng kanyang kamay ang mukha ni Herman at napapikit. Tila nakikita ng kaluluwa ng dalisay na bata ang makasalanang kaluluwa ni Herman.

Ang "The Queen of Spades" ay nag-iiwan ng kaunting lasa, kaunting kapaitan at kaunting hindi kilalang pampalasa. Hindi ko nais na magsimulang maglaro pagkatapos nito, nais kong tahimik na isipin ang tungkol sa mga pinaka-banal na bagay - ang mga tunog ng alpa, tahimik na gabi, ang lamig ng Summer Garden. Tungkol sa misteryosong lungsod na ito kung saan iba't ibang bagay ang nangyayari kakaibang kwento- napaka-kaakit-akit, ngunit mapanlinlang, mailap, kung saan ang karangyaan ay maaaring maging isang madilim na balon ng palasyo. At lubos na kalungkutan - pagkatapos ng lahat, lahat sila, Lisa, Countess, Herman, ay walang pag-asa na nag-iisa.

Gayunpaman, ang mga taong tulad ni Herman ay hindi natatakot sa kalungkutan. Ang isang diktador ay palaging nag-iisa. Inilalagay niya ang kanyang kalungkutan sa linya sa pag-asang masira ang bangko.

Mga larawan sa kagandahang-loob ng Mariinsky Theater press service

Mga kamangha-manghang sorpresa mula sa opera na "The Queen of Spades"
Nakita at narinig ko ang bagong bersyon ng opera ni Tchaikovsky na "The Queen of Spades" sa Mariinsky Theater noong tag-araw, kaya alam ko na ito ay maganda, solid, halos tradisyonal (na ginawa ni Alexei Stepanyuk). At ang lineup ng mga performer noong Enero 9 sa taong ito ay kaakit-akit - Tatyana Pavlovskaya, Yulia Matochkina, Mikhail Vekua, Lyubov Sokolova. Sila, maliban kay Mikhail Vekua, ang narinig ko noong Hulyo. Napakagaling nila. Bagaman higit sa lahat ay interesado akong makinig sa dalawang nangungunang baritones ng teatro - Vladislav Sulimsky bilang Count Tomsky at Alexei Markov bilang Prince Yeletsky. Narinig ko na ang mga ito na ni-record, ngunit ngayon gusto kong marinig sila nang live sa teatro. Sa madaling salita, hindi ko inaasahan ang anumang mga espesyal na sorpresa, at, bilang ito ay naging, ito ay walang kabuluhan! Si Count Tomsky, na ginampanan ni Vladislav Sulimsky, ay naging, marahil, ang pinakamahusay, napakakulay at pinaka-hindi malilimutang karakter ng mang-aawit sa kanyang hindi gaanong kahanga-hangang mga bayani ngayong season - Mazepa mula sa opera ng parehong pangalan Tchaikovsky, Kovalev mula sa opera ni Shostakovich na "The Nose", Simon Boccanegra, Georges Germont at Amonasro mula sa "Simon Boccanegra", "La Traviata" at "Aida" ni Verdi!
Ang papel ng Count Tomsky ay talagang nagpatingkad sa pagganap! In tailor's terms, ito ay parang isang well-tailored and perfectly fitted suit, it fit like a glove! Sa unang pagkilos, si Count Tomsky ng Vladislav Sulimsky ay isang pino at may tiwala sa sarili na tao, napakaaktibo at masigla. Sa huling eksena ng ikatlong yugto ay mayroong isang masayang Rabelaisian reveler, halos isang Russian Porthos. Isang ganap na buhay na karakter! Ngunit ang pangunahing bagay ay ang mga vocal! Mapaglaro, medyo walang kabuluhan, puno ng puro panlalaking biro, ang kanta ni Tomsky ay ginampanan niya nang napakayaman na maaari mong pakinggan ito nang walang katapusan! At tumawa nang may kasiyahan, at magalak na ang papel na ito ay nagbubukas ng mga bagong aspeto ng napakalawak na talento ng mang-aawit! Nang si Tomsky ay nagsimulang tanyag na "gumawa ng sayaw ng Russia, at pagkatapos ay mag-squat," ang madla ay lubos na natuwa! At ang kanyang Zlatogor ay hindi napapansin! Napaka-seductive na entertainer at nakakatawang lalaki! Ang masayahin at matikas na pastoral na ito sa eksena ng bola ay kaakit-akit! Lahat ng tao dito ay maganda (Anna Denisova (Prilepa), Yulia Matochkina (Milovzor)), at si Zlatogor ay hindi mapaglabanan! Napakaraming katatawanan, sigasig at kalokohan!
Siyempre, si Tomsky ay isang napaka-prominenteng karakter sa opera; humahantong sa kalunos-lunos na pagtatapos. Ngunit tanging ang buhay na buhay na ugali ng tagapalabas ang makakapagpabuhay nito. At sa kaso ni Vladislav Sulimsky, kami, ang madla, ay hindi kapani-paniwalang masuwerte! Wala akong maalala na ganoon sa July Queen of Spades. May isang kanta ni Tomsky, nakakatawa, at iyon lang...
Si Prince Yeletsky ng Alexei Markov ay malinaw na isang nakalaan, marangal na sosyalidad, "naka-buttoned up." At para sa kanya, ang deklarasyon ng pag-ibig para sa kanyang nobya, na tumutunog sa sikat na aria na "Mahal kita, mahal na mahal kita ...", ay mukhang isang matinding pagpapakita ng kanyang damdamin, na pinahihintulutan ng pagiging disente. Ang kanyang bayani ay nakilala rin sa kanyang malawak na pananaw. Para sa ika-18 siglo, napakabihirang para sa mga aristokrata na ikinasal na maging interesado sa damdamin ng isang babae, higit na hindi maranasan ang mga ito mismo at mag-alok ng kalayaan sa pagpili sa kanilang nobya pagkatapos ng pakikipag-ugnayan. Malakas at maganda ang boses ni Alexey Markov sa love aria, na may mga kinakailangang modulasyon. SA huling eksena ikatlong aksyon - kahit na imperiously at galit, nang magpasya siyang maglaro ng mga baraha sa isang kalaban na nag-alis sa kanya ng kalmado masayang buhay, kasama nito, sa kanyang opinyon, upstart Herman! Lalo siyang nagpapahayag sa fragment na ito! Ang mga nangungunang baritones ng Mariinsky Theater ay talagang nagpatingkad sa pagganap kahapon (Enero 9, 2017) ng "The Queen of Spades"!
Bagama't ang laro ni Prince Yeletsky, siyempre, ay hindi kasing panalo ng laro ng Count Tomsky! Ito ay mas maliit sa volume, mas kalat sa musika at emosyonal. At dahil inanunsyo si Vladislav Sulimsky bilang tagapalabas nito noong Enero 30, sinubukan kong isipin siya sa papel na ito. Una, naisip ko na ang pagpapakanta sa kanya kay Prinsipe Yeletsky, kapag siya ay isang hindi mapaglabanan na Konde ni Tomsky, ay katulad ng pag-crack ng mga mani gamit ang royal seal (tulad ng ginawa ng pulubing batang lalaki na natagpuan ang kanyang sarili sa lugar ng hari ng Ingles kay Mark. Kwento ni Twain na “The Prince and the Pauper” "")! Pangalawa, naramdaman ko na si Prince Yeletsky ng Vladislav Sulimsky ay magiging ibang-iba (pagkatapos ng lahat, imposibleng itago ang kanyang likas na ugali at paraan ng pagganap ng boses), na marami sa madla ay hindi sinasadyang magtanong sa pagtatapos ng opera, bakit ipinagpalit ni Liza ang kanyang nobyo sa isang neurasthenic at sira ang isip ni Herman? At gaano ako kasaya nang malaman na noong Enero 30, muling kakantahin ni Vladislav Sulimsky si Count Tomsky! At gusto kong magpasalamat sa sinumang gumawa ng desisyong ito!
Si Mikhail Vekua ay isang mahusay na Hermann, kahit na siya ay parang si Wagner's Siegfirid o Loge, ngunit siya ay kumanta nang may malakas na boses. Parehong nasiyahan sina Lisa (Tatyana Pavlovskaya) at Polina (Yulia Matochkina), ito ay kinanta nang kaakit-akit sikat na duet. Ang pinaka-kahanga-hanga ay ang aria ni Lisa sa pilapil ("Malapit na ang hatinggabi, ngunit wala pa rin si Herman ..."), na gumanap nang buong kaluluwa at magalang! Bagaman, nang, sa kagustuhan ng direktor, umupo siya sa simento, hindi ko maiwasang maalala ang walang hanggang slush ng St. Petersburg at hindi ako mabigla sa gayong mga aksyon ng isang sosyalista.
At kahapon ay nagulat ako sa eksena sa kwarto ng countess, kung saan naaalala niya ang kanyang kabataan. Para sa ilang kadahilanan, ang Countess (Lyubov Sokolova) ay umaawit na parang humihinga, na marahil ay normal sa isang pelikula, ngunit sa malaking bulwagan ng bagong gusali ng Mariinsky ito ay kakaiba, dahil ang malakas na pag-awit dito ay madalas na "natutunaw" sa kalaliman ng entablado kapag binuksan niya ang buong lalim nito, tulad ng, halimbawa, sa unang dalawang gawa ng produksyon na ito ng The Queen of Spades. At pagkatapos ay sa bulwagan ay nakakaranas ka ng malinaw na kakulangan ng tunog mula sa mga boses ng mga mang-aawit; bahagyang bumabalik, lalo na kung ang mga mang-aawit ay lumayo sa proscenium o lumiko sa gilid o likod habang kumakanta. Bagaman sa eksena sa silid-tulugan ang espasyo ay limitado sa pamamagitan ng mga dekorasyon na nagpapakita ng tunog sa bulwagan, hindi ito nakatulong. At ang orkestra, dahil sa tahimik na pag-awit, "namatay" halos sa punto ng isang lamok ng lamok. Naaalala ang eksenang ito na ginanap ni Obraztsova sa sikat na pag-record ng dula kasama si Atlantov sa papel ni Herman, nagtataka ka kung bakit kailangang baguhin ang pagganap doon?
At isa pang pag-iisip na sumakop sa akin sa buong pagganap na ito, at palaisipan sa akin noon. Bakit ang mga tinig ng ilang mga mang-aawit ay nasasabik, gusto mong pakinggan sila nang walang hanggan, pinupukaw nila ang espirituwal na kaba, kagalakan, kung minsan ang mga damdaming ito ay nakakatakot pa. Sa Mariinsky Theatre para sa akin ito ang mga tinig ni Vladislav Sulimsky, Tatyana Serzhan, Dmitry Voropaev, kabilang sa mga mang-aawit ng nakaraan - Pavel Lisitsian, Sergei Lemeshev, Mario Lanza... At hindi gaanong maganda, malalakas na boses maganda mga mang-aawit ng opera iwanan mo akong walang malasakit, kahit na sa intelektwal na naiintindihan ko na mahusay silang kumanta. At hindi namin pinag-uusapan dito ang tungkol sa mga panlabas na pagpapakita ng dramatikong talento, ngunit tungkol sa tunog ng boses, dahil ang parehong epekto ay nangyayari kapag nakikinig sa mga pag-record ng audio... Sa aking pagkabata, ang aking pamilya ay maraming napag-usapan tungkol sa isang katulad na paksa - tungkol sa pagkanta nina Beniamino Gigli, Mario del Monaco at Mario Lanza. Ang sagot ay natagpuan sa pagiging emosyonal ng estilo ng pagkanta, ngunit idinagdag nila na may iba pa... Ano? Hindi naman siguro mahalaga? Ang pangunahing bagay ay mayroon!

PETERSBURG DREAMS - 2015

Hindi mas mababa sa isang misteryo kaysa sa Carmen at Don Juan, "Reyna ng Spades" Tchaikovsky - seryosong hamon para sa katalinuhan, pag-iisip at propesyonpambansang kasanayan ng direktor, na nagnanais na sabihin sa manonood-tagapakinig ngayon ang isang bagay na makabuluhan. Masyadong kakila-kilabot ang kailaliman kung saan tinitingnan at hinihila ni Tchaikovsky ang lahat ng seryosong humipo dito.
Hindi ito ang unang pagkakataon na nilapitan ng direktor na si Alexey Stepanyuk at ng set designer na si Alexander Orlov ang maganda at nakakatakot na kailaliman sa pagtatangkang malutas ang misteryo nito. At si Valery Gergiev, na nagsagawa ng lahat ng mga symphony, ballet at opera ni Pyotr Ilyich, na nararamdaman na mahalaga sa kanyang sariling pagkatao, ay maaaring mag-alok ng higit sa isang konsepto para sa "The Queen of Spades". Ngunit ang maestro ay may pambihirang kakayahang makita agad kung ano ang iniaalok sa kanya ng entablado - at madalas, dahil sa kanyang superhuman na abala, nakikita niya ang huling yugto ng produkto sa mga huling araw bago ang premiere. Kung ito ay mabuti o masama ay isang hiwalay na tanong, ngunit ang pag-aari mismo ay kahanga-hanga: ang maestro, bilang isang panuntunan, ay nagsasagawa ng pagganap na itinatanghal nang eksakto sa ganitong paraan at hindi kung hindi man.
Ang disenyo ng entablado ng "The Queen of Spades" ni Stepanyuk-Orlov ay katulad ng mga pangitain o pangarap ng isang baliw. Ang pagkakaroon ni Herman ay hinabi mula sa panandaliang panaginip, madamdaming pagnanasa, kumplikado, ambisyon at takot. (Ito ay hindi para sa wala na ang mga kapatid na Tchaikovsky sa libretto ng "The Queen of Spades" ay inuulit ang pariralang "Natatakot ako" bilang isang nakakabighaning pagpigil, at ang infernal na kagandahan ng mga orkestra na kaluskos at pagtapik, ang ulap ng isang nagri-ring na piano kung minsan ay may mas malakas na epekto kaysa sa mga dinamikong pagsabog.) Ang atraksyon at paglaban ng kamatayan, masakit na atraksyon sa pag-ibig, ang pagkauhaw sa kapangyarihan ay magkakaugnay sa pagganap na ito sa isang malapot na bola. Ang lahat ay nabubuhay sa entablado sa mode na mabilis na sunog, na parang sa ilang hiwalay na bahagi ng kamalayan ng bayani. At ang bahagyang mas mabagal na tempo ng orkestra ni Gergiev ay binibigyang-diin lamang ito ng hiwalay na paglilibang, mga pariralang musikal na nakabitin nang walang tugon, na natunaw sa isang nakakatakot na halos katahimikan. Upang pagkatapos ay sumabog na may malalakas na pagsabog ng mga climax.
Sa pamamagitan ng pagpapatupad ng kanyang sariling pang-unawa sa materyal, ipinahayag ito ng direktor sa mga motibo makabuluhang gawain teatro sa musika nakaraang mga taon. Ang mga thread ay umaabot sa anyo ng mga halatang asosasyon sa mga nakaraang produksyon: ang batang lalaki na tumalon sa isang paa sa prologue ng paglalaro ni Temirkanov noong dekada otsenta ay naging maliit na Hermann-Napoleon ni Stepanyuk, mapang-akit at madilim.

Ang karakter na ito ay dumadaan nang sunud-sunod sa buong pagtatanghal, na namumuno sa isang detatsment ng mga lalaki sa eksena ng mga bata, saglit na nakikipagkita sa may sapat na gulang na si Herman, na lumilitaw sa simula o dulo ng halos bawat larawan upang ikonekta ang mga kaganapan sa entablado (minsan medyo pormal, ngunit mas madalas nang tumpak at may layunin).
Ang babae sa isang crinoline sa parapet ng St. Petersburg embankment ay isang paalala ng medyo kamakailang Galibino na "Queen of Spades" noong 1999. Dito gumagana ang imaheng ito bilang pantasiya ng isang deformed na bata: ang maydala ng death mask ay nag-aalok sa batang lalaki ng isang nakamamatay na pagkakataon - tatlong baraha. At ang hiwalay na kalungkutan ng maliit na Herman - Napoleon ay lumalaki sa isang self-mapanirang puwersa ng napakalaking sukat.
Higit pa tungkol sa hindi random, sa tingin ko, mga asosasyon: ang Countess's mariin na hindi senile plasticity, ang kanyang tempo buhay entablado, ang buhok ay hinila pabalik gamit ang isang puting lambat kapag ang isang eleganteng peluka ay tinanggal - lalo na kung ang hindi gaanong mahusay na kumanta ngunit payat na si Maria Maksakova ay nasa entablado - nagdudulot ng malayong mga pagkakatulad sa koreograpikong imahe na nilikha ni Roland Petit para kay Ilze Liepa sa ang ballet na "The Queen of Spades" Bolshoi Theater 2001 At ang mga estatwa na nabubuhay ay isang pagpupugay sa Polish na gawa ng "Boris Godunov" na itinanghal ni Tarkovsky noong 1990. At sa wakas, ang multo ng emperador ay malinaw na umaaligid sa pagtatanghal, bumangon mula sa kabaong "...sa alas dose ng gabi." Zhukovsky-Glinka.
Ang lahat ng ito ay hindi pangungutang. Ito ay isang layer-foundation, na nag-uugnay sa malayo at hindi masyadong malayong nakaraan ng ating kultura.
Ang scenography ni Orlov ay nagbibigay sa pagganap ng isang espesyal na maharlika. Ang pamamaraan ng visual fluidity na kanyang iminungkahi ay sapat sa kawalang-tatag ng kamalayan ng unang sira na si Herman. Ang mga column na may bronze tint ay gumagalaw nang mahina at madaling, pinagsama-sama sa mga graphic na istruktura, ang mise-en-scène ay hindi mahahalata ng mga mesh na kurtina, mga komposisyon na static at biglang nabubuhay na lumulutang mula sa kailaliman. Kapag nagpapalit ng mga painting, ang makinis na intersection ng mga vertical at horizontal linear layer ay lumilikha ng epekto ng isang mirage, ang daloy ng isang visual formula papunta sa isa pa. Ang scenographic dramaturgy ay maganda ang pagkakahabi mula sa mga motif na ito, na nagbibigay ng masalimuot, nakakagambalang mga sensasyon na naaayon sa musika.
Sa pangkalahatan, ito ay isang napakagandang pagganap, na idinisenyo para sa isang matalinong manonood, isang pagganap na may mga kagiliw-giliw na intensyon at hindi inaasahang mga solusyon. Ngunit ang isang bagay ay artistic at production intensyon, at ang isa pa ay audience perception. At dito hindi sila palaging perpektong magkakasuwato. Para sa isang musikero, o isang manonood lamang, ang patuloy na paggalaw ng mga haligi, ang kanilang muling pagsasaayos, at ang dalas ng mga pagbabago sa larawan sa entablado ay maaaring mukhang labis. At ang halos walang tigil na mabagal na paggalaw ng mga karakter ay monotonous. At siya, ang manonood, ay magiging tama sa ilang lawak: ang leitmotif ng hindi matatag na antok na pagkalikido ay talagang nagiging nakakainis sa isang lugar. O baka matiyaga lang at medyo natural ang desisyong ito? Depende ito sa mood ng performer at ng audience. Bagaman, sa prinsipyo, mas mabuting huwag abusuhin ang pagpapaubaya ng publiko.
Kung pinag-uusapan natin ang visual tonality ng pagganap sa kabuuan, kung gayon ito ay isang artistikong paraphrase sa mga motif ng Baroque at Art Nouveau, isang napaka St. Petersburg na istilo, na, naman, ay naglalaman ng pseudo-Baroque, mga elemento ng klasisismo , at mga maanghang na oriental na motif. Na nagbibigay-katwiran sa ganap na hindi inaasahang loob ng silid ni Lisa: isang naka-carpet na boudoir na may malaking sofa, mga unan, pouf, at isang alpa. Ang taga-disenyo ng kasuutan na si Irina Cherednikova ay binihisan ang mga batang babae nang malaya - may mga damit ng korset, maluwag na kapa, puting peluka, at turban; ang mga pose ay libre at nakakarelaks, ang mga grupo ay kaakit-akit. Nagpapaalaala sa isang oriental harem o isang kakaibang salon sa pagliko ng siglo IX at XX. Bukod sa napakasayang pananamit ni Lisa, lahat ay maganda at sensual, ngunit kakaiba. Bagaman ang isang malakas na intensity ng mga hilig sa gayong kapaligiran ay medyo angkop.
Sa pagganap ni Stepanyuk, ang lahat ay medyo kakaiba, tulad ng sa isang panaginip - ang mga karakter, namamatay, umalis lamang sa entablado, natutunaw sa masakit na kamalayan ng bayani "tulad ng isang panaginip, tulad ng fog sa umaga." Ang desperado na si Liza, sa kanyang huling pahayag, ay nagsimulang lumipat sa kailaliman; Parang dinadaanan ang mga manlalaro, nawala si Lisa sa isang lugar na hindi nakikita. Ang manonood, na may karanasan sa pagbabago, ay may isang pag-iisip: nangangahulugan ito na ito ay lilitaw sa wakas nang totoo, at hindi sa imahinasyon ng naghihingalong Herman! Pero hindi, hindi naman. Siya ay naglaho, natunaw.
Bumangon ang Dead Countess mula sa nakatalikod na upuan ng Voltaire at nawala sa pagitan ng mga gumagalaw na column. Para mabisang bumangon mula sa higaan ni Herman sa eksena sa kuwartel.
Ang orchestral epilogue-catharsis sa finale ay sinagot ng hindi gumagalaw na pigura ni Herman sa pose ng isang nagsisising Magdalena at isang batang lalaki na tinatakpan ang kanyang mga mata gamit ang kanyang palad. At sa dulo, nasa labas na ng musika, bumukas ang metronom, bumangon si Herman at may matatag na hakbang na pumunta sa pagitan ng portal at ng unang kurtina... sa ibang dimensyon. "Alas dose ng gabi..."
Upang mapagtanto ang kanilang mga pantasya, ang mga direktor ay may isang bilang ng mga mahuhusay na aktor-mang-aawit na may kakayahang magbigay ng hindi lamang mataas na kalidad na pag-awit, ngunit ibunyag din ang kumplikadong nilalaman ng mga tungkulin. Una sa lahat, dalawang makabuluhang, vocally complete, real Hermans. Ito ay sina Maxim Aksenov at Mikhail Vekua. Ang German Aksyonova ay isang romantiko, isang baliw, isang sugatan, naghihirap, ngunit mapagmataas na kaluluwa. Sa Vekua, ang bayani ay mas tuwirang nahuhumaling sa ideya ng kapangyarihan, pagkakaroon ng isang lihim at isang babae. Isang mas malakas at mas buong kalikasan.

Si Vekua ay mas may karanasan at mas matapang - isa siya sa ilang mga Aleman na kumakanta huling aria sa orihinal na susi, nang walang karaniwang tinatanggap na transportasyon, isang mas mababa ang tono. Ngunit si Aksyonov ay mas banayad, magkakaibang boses, kawili-wili sa kanyang paglalarawan ng papel at makatao.
Walang alinlangan na kahanga-hanga sa mga tungkuling Italyano, hindi agad nilapitan ni Tatiana Serzhan ang Russian Liza. Ngunit sa pagtatanghal na ito ay lubusang nahayag ang kanyang mainit na pagkababae at ugali. Sa pangalawang larawan, ang naka-mute na languor sa boses at kaplastikan ay napalitan ng takot na takot, at pagkatapos ay sa pamamagitan ng bukas na matinding pagsinta. Ang boses ay nanginginig nang maganda, ang likas na katangian ng aktor ay lumaya - ano ang kanyang mabilis na pagtakbo patungo sa balkonahe pagkatapos ng pagbisita ng Countess nagkakahalaga: Nagpasya si Lisa na umalis si Herman. At sa eksena, ang mga grooves ay ang libreng paglipad ng mga vocal na walang tensyon at ang mahusay na paglipat ng aktor mula sa isang estado patungo sa isa pa.

Kahanga-hanga, relaxed at flexible, mapang-uyam na mabait, ngunit hindi sa lahat ng simple, ang pinaka makulay na Tomsky ni Viktor Korotich. Ang tunog ng boses at ang malinaw na dami ng mga salita ay napakahusay. Ang isa pang gumaganap ng papel na ito, si Roman Burdenko, ay may magandang timbre, ngunit ang kanyang karakter ay mas tamad.
Yeletsuiy sa mahusay pagganap ng boses Si Vladislav Sulimsky ay itinulak sa mga anino ng mga direktor, malinaw naman na sadyang sinadya. Noble at euphonious, ngunit hindi masyadong kapansin-pansin, hindi maaaring gumanap ng isang mahalagang papel si Yeletsky sa kapalaran ng mga bayani. Para sa ambisyosong Herman, isa lang siyang nakakainis na komplikasyon. Sa kredito ng mahusay na mang-aawit, na sanay na maging isang bayani sa entablado, si Sulimsky ay napaka-taktikang tinutupad ang gawain sa pag-arte.
Ang medyo malikot, maluho na si Polina ni Ekaterina Sergeeva ay isang sensual na babae, na may bango ng kasalanan, na parang mula sa salon ng Zinaida Gippius. Lumilitaw din si Sergeeva bilang isang naka-istilong artista sa pagkukunwari ng isang magalang na pastol sa sideshow. Ang katalinuhan ng mang-aawit-aktres na ito ay palaging kapansin-pansin - kapwa sa isang pagtatanghal sa teatro at sa entablado ng konsiyerto.
Ang gawain ng koro at mimance ay napakahusay sa musika at plastik. Ang kanilang papel sa paglikha ng espesyal na kapaligiran ng performance-mirage, kung saan ang karamihan sa mga soloista ay hindi karaniwang umiiral, ay napakahusay dito. Pati na rin ang napakahusay na tumpak na gawain ng taga-disenyo ng ilaw na si Alexander Sivaev.
Tulad ng anumang banayad at hindi maliwanag na gawa ng sining, ang bago bersyon ng yugto Ang "The Queen of Spades" ay nangangailangan ng partikular na maingat na pamamahagi. Napakadaling sirain ang kabuuang balanse - sa pamamagitan ng iba pang mga orkestra na tempo o kawalang-ingat sa mga ritmo ng tempo ng entablado, sa pamamagitan ng ibang paraan ng pag-arte o mga teknikal na kapintasan. Makabuluhan sa kahulugan yugto ng opera Mahirap itong likhain, ngunit mas mahirap pangalagaan.

Nora Potapova
St. Petersburg
Hunyo 2015

Inihanda ang materyal para sa online na magazine OperaNews

Noong Miyerkules, muli kaming sumama ng aking ina sa mataas na sining, ibig sabihin, binisita namin ang Mariinsky Theatre para sa opera na "The Queen of Spades". Sa kasong ito, ang aming pagpili ay ipinaliwanag hindi sa pamamagitan ng aming pag-ibig para kay Tchaikovsky at Pushkin, ngunit sa pamamagitan ng aming pakikilahok sa aksyon ni Vasily Gerello. Bukod dito, sa paghusga sa reaksyon ng madla, mayroong maraming mga matalinong tao :)
SA Kamakailan lamang sa mga paglalakbay sa mga sinehan nagsimula akong matakot sa posibilidad na makasagasa modernong produksyon at tingnan ang isang sulyap sa klasiko ilang susunod na malikhaing kasama. Kamakailan ay narinig ko sa TV na ang ilang modernong paggawa ng opera ay magsisimula sa sampung minutong katahimikan. Tila, ang susunod na punto ay pagganap ng ballet, na magsisimula sa sampung minuto ng kadiliman ( patent ang isang ideya?). At iyon ang dahilan kung bakit, una sa lahat, natutuwa ako na sa pagkakataong ito ay hindi kami nakatagpo ng anumang mga sorpresa at nasiyahan sa klasikong produksyon ng "The Queen of Spades" (na pinalabas sa Mariinsky Theater noong 1984, nang ang teatro ay tinatawag pa ring Leningrad Opera and Ballet Theater na pinangalanang Kirov).
Napakaganda ng mga costume at set. At kahanga-hanga rin ang tanawin sa sukat nito. Totoo, dahil sa sukat na ito, ang pagbabago sa mga ito ay tumatagal ng ilang oras, ngunit sulit ito.
Sa mga performer, siyempre, nasiyahan si Vasily Gerello (Count Tomsky). Hindi ko inaasahan na makikita ko si Irina Bogacheva (Countess) sa entablado - hindi ko akalain na gumaganap pa siya. Magaling! Si Maxim Aksyonov (Herman) ay kumanta sa unang yugto, upang ilagay ito nang mahinahon, hindi gaanong mainit, ngunit sa pangalawang aksyon ay nawala ang kanyang init. Sumabog siya sa kanta, kumbaga. Wala akong masasabi tungkol sa iba pang mga performer - Alexander Gergalov (Prince Yeletsky), Tatyana Pavlovskaya (Liza) at Ekaterina Sergeeva (Polina).
Mayroon kaming mga upuan sa pangalawang kahon ng unang baitang. Sa oras na bumili kami ng mga tiket, walang masyadong mapagpipilian, ngunit kung may mapagpipilian, hindi ko irerekomenda na kunin ang mga upuan na ito - hindi ang buong yugto ay malinaw na makikita mula doon. Lalo na kung napakaswerte mo sa iyong mga kapitbahay - isang mag-ina ang nakaupo sa tabi namin, na halos nakabitin sa labas ng kahon upang makakita ng mas mahusay. At, siyempre, hindi nila inisip ang katotohanan na sa paggawa nito ay inaalis nila ang ibang mga manonood ng pagkakataon na makakita ng kahit ano. Kinailangan kong mag-remark ng dalawang beses. Gayunpaman, pagkatapos naming mahuli ang isang piraso ng pag-uusap sa pagitan ng mag-asawang ito tungkol sa mga utos ng Doric at Ionian sa panahon ng intermission, lahat ng mga katanungan sa paanuman ay agad na nawala :))
Ngunit mula sa aming mga upuan ay maginhawang manood ng orkestra. Kaya, halimbawa, nalaman ko na ang konduktor (Pavel Smelkov), lumalabas, ay nakaupo.
Hindi posible na bilhin ang programa - hindi ito ang unang pagkakataon na nakatagpo ako ng katotohanan na sa unang intermission ay nananatili lamang sila para sa wikang Ingles. Nagtataka ako kung bakit ito nangyayari?
Ang isang makabuluhang kawalan ng lumang yugto ng Mariinsky Theatre ay ang mga maliliit na banyo pa rin ( Nagtataka ako kung mayroong anumang plano upang malutas ang problemang ito sa panahon ng pagsasaayos?). Bilang resulta, kailangan mong tumakbo palabas ng bulwagan bago ang intermission at, sa magiliw na pagtawa ng mga manggagawa sa teatro, tumakbo sa banyo ( Upang maging patas, napapansin ko na ako ang unang nagsimulang tumawa). Kung hindi, may pagkakataong pumila para sa buong intermission - nang umalis ako, mga tatlumpung tao na ang nagtipon. Naiinggit ako sa mga taong kayang mabuhay ng apat na oras nang walang ganitong atraksyon.
Matapos pumunta sa teatro, nagkaroon ako ng pagnanais na muling basahin ang Pushkin - tila naaalala ko ang balangkas, ngunit ang mga detalye ay nabura na sa aking memorya.
Espesyal na salamat sa

Kung sa panahon ng pagpapakilala sa proscenium, kinakalikot ng isang batang lalaki ang isang bahay ng mga baraha - may duda ba na magugunaw ang bahay sa finale? Hindi kinakailangan, dahil ang direksyon ni Alexey Stepanyuk ay palaging binubuo ng mga ganap na kinakalkula na mga triviality. Bagaman kailangan mong umupo sa tatlong-aktong pagtatanghal upang makumbinsi sa pagtatapos ng ikapitong eksena na ang pagpapalagay na ginawa sa simula ng una ay nakumpirma. Gayunpaman, ang pagiging banal ng pag-iisip ng direktor ay hindi sumasalungat sa kakulangan ng lohika dito. Ang batang lalaki, na tinawag na "maliit na Herman" sa programa, ay humakbang sa kailaliman ng entablado at lumabas na siya ang kumander ng mga batang lalaki na naglalaro. Summer Garden sa isang sundalo. Pagkatapos nito, tulad ng inaasahan, ang may sapat na gulang na si Herman ay lumabas. Paanong ang isa at ang parehong karakter ay sabay-sabay na maging isang pangitain mula sa nakaraan sa karaniwang katotohanan at isang tunay na batang lalaki sa Summer Garden? Gayunpaman, ang sentido komun ay hindi kailanman naging matibay na punto ni Mr. Stepaniuk.

Bagaman, siyempre, kumpara kasama ang kanyang iba pang mga opus - halimbawa, kasama ang "Onegin", na ipinapakita dito sa Mariinsky-2, kung saan nagpapakasawa si Lensky sa mga kasiyahan sa laman kasama si Olga sa isang haystack, o kasama ang " Ang Barbero ng Seville"V Concert hall, kung saan ang lahat ay "nag-aaliw" sa lahat, anuman ang kasarian, edad at katayuang sosyal, itong "Queen of Spades" ay Stepanyuk-light. Sa loob nito, tanging si Herman sa ika-apat na eksena ang naghagis kay Lisa sa sahig, at kahit na halos sa mga pakpak at sa mga huling bar. Kasabay nito, ang kondesa, na kamamatay lamang, sa hindi malamang dahilan, ay bumangon sa kanyang upuan at lumayo, inilihis ang atensyon mula sa nakakatuwang balak na naglalaro sa pagitan ng kanyang hindi sinasadyang mamamatay at kanyang apo.

Sa kabutihang palad, tulad ng direktoryo Ang pagganap ay hindi masaganang lasa ng mga paghahanap, at ang pangunahing formative function ay ipinapalagay ng scenography ni Alexander Orlov. Mula sa mga gilid, ang mga gintong haligi na naayos sa mga baras ay maayos na lumilipat at lumutang, habang ang parehong mga stucco cornice ay bumababa at tumataas nang magkatulad. Ang mga flight ng madilim na transparent na mga kurtina ay tumutugma sa mga maniobra na ito - isang autoquote mula sa "Spade" noong 1999, na itinanghal ni Alexander Galibin, na idinisenyo din ni Orlov. Napakaganda ng set na disenyo ng balete na ang pinakamatinong bagay para sa mga mananayaw ay ang tumayo at kumanta - sa pinakamagandang sandali ay ganito ang nangyayari.

Tahimik na sumakay mula sa backstage Ang pasulong ay isang malaking platform na may mga multi-level na hakbang, na natatakpan ng mga karpet at nilagyan ng candelabra - Ang silid ni Lisa sa pangalawang larawan ay kahawig ng isang marangyang harem, na may gintong alpa at harpsichord.

Sa ikatlong larawan - sa bola ng nobleman ni Catherine - ang lahat ay simpleng ginintuang, kabilang ang mga eskultura, na malapit nang mabuhay at sumali sa fashion show ng mga chic dresses mula kay Irina Cherednikova.

Mga costume - pag-istilo para sa sa huling bahagi ng ika-18 siglo, nang maganap ang libretto ni Modest Tchaikovsky. Ngunit ang matagal nang debate ay kung susundin ang oras na ito, o kung ibabalik ang una pangatlo XIX siglo, tulad ng Pushkin, o, sabihin nating, ilipat ang lahat sa ating mga araw, ay hindi nauugnay para sa pagganap na ito. Ang pagkilos nito ay nangyayari kahit kailan at kung kanino ito hindi kilala.

Sa tabi ng nakolekta, kumpleto panloob na dignidad ni Prince Yeletsky (Vladislav Sulimsky) - Count Tomsky, na ipinakita ni Roman Burdenko sa ilang kadahilanan bilang isang hangal na tao. Maxim Aksenov - Masigasig na inilalarawan ni Herman si Count Dracula. Binawasan ng 37-taong-gulang na si Maria Maksakova ang kanyang trabaho sa papel ng 87-taong-gulang na Countess sa paglalagay ng lambat sa kanyang buhok. atbp.

Ngunit kahit na paano mo itanghal ang opera na ito, si Pyotr Ilyich ay hahantong sa kanyang paraan. Halimbawa, si Irina Churilova - si Liza ay unti-unting nakipaghiwalay at kumanta ng "Ah, pagod na ako sa kalungkutan" kaya imposibleng hindi makiramay.

At tulad ng taos-puso nagpaalam ang koro sa kapus-palad na si Herman. At sa parehong paraan - madalas sa isang mabagal na bilis, na parang ninanamnam ito - ang orkestra ni Valery Gergiev ay tumunog ng napakatalino na marka.

Piliin ang fragment na may teksto ng error at pindutin ang Ctrl+Enter