BBK 85.324 S32

Mga kawani ng editoryal na siyentipiko

at panimulang artikulo

T. M. Veieslova

Disenyo ni V. N. Dziuba

Mga guhit ng isang ballet dancer

Yu. S. Maltseva

Mga larawan

Yu. A. Larionova at D A Savelyev

Sa 4906000000-0 55, 08. 85 © "Sining", 1979

025(01)-85 © “Sining”, 1985 na sinususugan

Duet. Kaya ano ang lakas nito? Ano ang nakakaakit sa atin? Ano ang ibinibigay nito sa atin? Harmony! Ikinonekta niya ang Movement of souls, ang kanilang mataas na paglipad.

Ang duet dance ay isang malawak na konsepto. Ang aklat-aralin na ito ay naglalayong sabihin lamang ang tungkol sa proseso ng edukasyon, tungkol sa pag-aaral ng teknikal na bahagi ng duet-classical na sayaw at pagkintal ng mga kasanayan sa komunikasyon sa entablado sa pagitan ng mga kasosyo.

Kung ang isang duet ay ginanap ng dalawang mananayaw, kung gayon ito ay karaniwang tinatawag na diyalogo ng sayaw, halimbawa, ang diyalogo sa pagitan nina Maria at Zarema ("Ang Bakhchisarai Fountain") o Othello at Iago ("Othello").

Ang dance duet at ang pinakamataas na anyo nito - pas de deux - ay umiral noong ika-18-19 na siglo, nang ang mga pagtatanghal ng ballet ay nilikha ng mga sikat na master tulad ng Dauberval, Didelot, Bournonville, Perrot, Petipa. Hindi na kailangang sabihin, higit sa isang daan at limampung taon, ang pamamaraan ng sayaw, ang dramatikong istraktura ng duet, at ang pag-arte ay nagbago. Gayunpaman, ang mga batas ng pagiging epektibo, pagpapahayag, at espirituwalidad, na natuklasan noong ika-18 siglo, ay hindi napapanahon hanggang sa araw na ito.

Sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, nagtrabaho ang natitirang koreograpo na si Marius Petipa. Ang kanyang mga produksyon ay mga obra maestra ng talento ng koreograpo at hindi mauubos na plastik na imahinasyon - ang mga ito ay hindi mauubos na kayamanan ng mga suporta sa duet dance. Si Petipa, na bumubuo ng dose-dosenang mga ballet, ay madaling ituring na isang guro ng mga koreograpo sa ating panahon.

Si Fyodor Lopukhov, isang kahanga-hangang koreograpo ng ika-20 siglo, ay alam, pinrotektahan at pinanatili ang kanyang pamana tulad ng walang iba. At kapag kinailangan ni Lopukhov na ibalik, at kung minsan ay muling ayusin at idagdag (pagsisiwalat ng mga tala sa musika) ng mga indibidwal na sayaw at eksena sa mga ballet ni Petipa, mahirap na makilala ang sulat-kamay ng koreograpo. bagong panahon mula sa sulat-kamay ng may-akda. Ito ay eksakto kung paano nilikha ni Lopukhov ang mga pagkakaiba-iba ng Aurora at ang Lilac fairy sa ballet na "Sleeping Beauty". Kung nagpasya si Lopukhov na gumawa ng mga pagbabago, gumawa ng mga pagbabago sa pagganap, kung gayon sa lahat ng ito ay madarama ng isang tao ang isang pakiramdam ng proporsyon, isang masusing kaalaman sa ballet na gagawin niyang ibalik. Dito siya ay walang alinlangan na natulungan ng kanyang napakalaking kultura at propesyonal na memorya.

Pagkatapos ng Great October Socialist Revolution, napuno ang teatro bagong manonood. Ang buhay mismo ang nagdidikta sa koreograpo ng iba pang mga anyo ng sayaw, ibang plastik na wika, isang bagong nilalaman ng choreographic na pagganap.

Si Lopukhov ay isang matapang na repormador, palagi siyang nakikilala sa pamamagitan ng kanyang matinding paghahanap at matapang na mga plano. Hindi lahat ng mga ito ay matagumpay, ngunit maraming nilikha ng koreograpo ay isang gabay pa rin para sa mga batang koreograpo sa larangan. modernong sayaw, pati na rin ang malikhaing pamana ng mga nakaraang siglo.

Sa duet dance, lumilitaw ang mga elemento ng himnastiko at kahit akrobatiko. Ang "The Ice Maiden", "The Nutcracker" na itinanghal ni Lopukhov, "The Red Poppy" at iba pa ay nangangailangan ng espesyal na dexterity, lakas, tapang, at panganib mula sa mga performer. Sa oras na iyon, ang mga guro ng akrobatika ay inanyayahan para sa mga artista - ang paglukso mula sa tradisyonal klasikal na koreograpia sa bago. Isang tunay na rebolusyon sa teatro ng ballet.

Noong 20-30s, sa mga rehearsal hall, ang mga artista ay nag-cartwheels, somersaults, fort-de-springs, tumayo sa kanilang mga kamay, at nag-inat sa mga split.

Maraming elemento ng modernong sayaw ang isinilang sa ating bansa bilang pangangailangan sa magulong panahong iyon. Ang sining ng ballet na hinanap, madalas na nagkakamali, ngunit dumating pa rin sa mga bagong anyo at plastik na paraan ng pagpapahayag.

Ilang prutas pa rin ang ating nakolekta, pinayaman ng malikhaing karanasan ng mga taong iyon...

Ang pag-aaral ng mga pangunahing kaalaman sa suporta sa elementarya ay isang bagay, ngunit sa pagtatapos ng klase kailangan nang sabihin na ang duet ay ang pagkakatugma ng dalawang performer, ang kanilang kumpletong pagsasanib sa musika. Sa katunayan, sa ballet, tinutukoy ng musika ang katangian ng imahe na nilikha ng artist at nagmumungkahi ng kinakailangang "intonasyon" ng mga paggalaw, posisyon, at poses. Sa huling yugto ng pagsasanay, dapat mahanap ng duet ang nais na pagkakaisa, at ang mga kasosyo ay dapat na maging mga espirituwal na artista.

Ilang salita tungkol sa pas de deux. Ito ay isang limang bahagi na anyo na binubuo ng entre, adagio, mga pagkakaiba-iba - lalaki at babae, coda. Ang Pas de deux ay karaniwang nakikilala sa pamamagitan ng isang kumplikadong kaleydoskopo ng mga galaw ng sayaw at talino ng mga suporta. Hanggang ngayon, makikinang na maipapakita ng mga artista ang kanilang ballet technique sa pas de deux mula sa Swan Lake, Sleeping Beauty, Raymonda, La Bayadere, Don Quixote.

Ang duet sa modernong kahulugan ay isang sayaw na puno ng kahulugan at pakiramdam; minsan ito ay isang mahalagang link ng plot na gumagalaw sa aksyon ng pagtatanghal. Ang musikal na anyo nito sa karamihan ng mga kaso ay adagio. Depende sa imahinasyon ng choreographer at sa kanyang plano, ang mga duet ay madalas na puno ng mga kumplikadong elevator, kung minsan ay lupa at kung minsan ay aerial. Dito dapat nating pangalanan ang duet ni Asaka at ng Ice Maiden (“The Ice Maiden”), ang eksena sa balkonahe (“Romeo and Juliet”), ang duet ni Laurencia at the Commander (“Laurencia”), ang Mistress of the Copper Mountain at Danila (“Bulaklak na Bato”), Mekhmene Banu at Ferkhad, Shirin at Ferkhad (“Alamat ng Pag-ibig”), Phrygia at Spartacus (“Spartacus”) at marami pang iba.

Makikita ang magagandang duets sa mga programa sa konsiyerto Oh. Ang mga ito ay choreographic miniatures ni K. Goleizovsky, L. Yakobson, G. Aleksidze, B. Eifman... Sila ay napuno ng isang mala-tula na kalooban, na nagpapahayag ng kagandahan ng disenyo ng plastik. Ito ay hindi nagkataon na marami sa mga pagtatanghal na ito ay nakaligtas sa iba't ibang yugto sa loob ng mga dekada. Sila ay halos palaging may mga virtuoso na elemento ng suporta, ngunit kulang ang mga performer kumikilos, nawawalan sila ng lahat ng kahulugan at nagiging gymnastic exercises lang.

Sa mga nagdaang taon, ang mga duet ay lumitaw nang walang isang solong suporta. Noong nakaraan, nagkita sila sa Bournonville at Didelot, at binuhay silang muli ni Y. Grigorovich sa ballet na "The Legend of Love" (ang duet nina Shirin at Ferkhad mula sa unang pagkilos). Dito ito ay itinuturing bilang isang napakahusay na natagpuang pamamaraan. Sina Shirin at Ferkhad ay sumasayaw nang hindi hawakan ang isa't isa, at may malalim na kahulugan dito: para bang natatakot silang takutin ang malaking damdamin na kakasimula pa lamang sa kanilang mga puso. Ito ay isang deklarasyon ng pag-ibig, na binibigkas "sa mahinang boses." At mas nakakamangha ang kanilang duet sa second act, kung saan pinag-uusapan na ng mga bida ang kanilang pagmamahalan “at the top of their voices.” Ito ay itinayo sa pinaka-kumplikadong mga suporta, ang mga kamay ng mga mananayaw ay masalimuot na magkakaugnay, at tila walang makapaghihiwalay sa dalawang taong ito.

Mula sa sandaling ang mga mag-aaral ay nagsimulang gumawa ng mga sipi mula sa mga dula o concert duet, natural na hilingin sa kanila na bigyang-kahulugan ang gawain bilang isang aktor.

Sa duets at pas de deux, hindi lang technical dancing at coherence ang kailangan. Dapat alam ng mananayaw ang kamay ng kanyang kapareha, maniwala sa kanyang lakas, sensitivity, dexterity, at magtiwala sa kanya; dapat maramdaman ng isang ballerina ang mood ng kanyang kapareha sa bawat sandali buhay entablado, mabilis na tumugon sa alinman sa kanyang "mga replika", sa hindi inaasahang mga nuances na agad na ipinanganak sa isang akma ng inspirasyon.

Naaalala ko ang gayong mga duet, puno ng tunay na pagkakaisa. E. Lyuk - B. Shavrov, O. Mungalova - P. Gusev, G. Ulanova - K. Sergeev, A. Osipenko - D. Markovsky... Ano ang partikular na katangian para sa kanila? Ang sagot dito ay hindi gaanong simple. Teknikal na pagkakaugnay? tiyak. Pero marami ang sumasayaw ng maayos, pero wala pa ring duet. Marahil, ang pangunahing bagay dito ay ang pinag-isang panloob na kalooban ng mga aktor, ang parehong tempo at ritmo, ang parehong pag-unawa sa musika, ang pagkakapareho ng mga ugali, ang ugnayan ng panlabas na data.

Let's say, si Luke ay may napakalaking imahinasyon at intuwisyon, tila nahawa ito sa sarili at sa pagiging maarte nito ay nakatulong ito nang husto sa kanyang kapareha.

Siya ay patuloy na bumuo ng mga bagong "intonasyon" sa kanyang sayaw. Nang ihagis ni Luke ang kanyang sarili na parang isda sa mga bisig ni Shavrov, ito ay hindi lamang isang kamangha-manghang akrobatikong stunt. Sa paghagis, nanginig ang kanyang kaluluwa, naramdaman niya ang pagnanais na mabilis na maabot ang kanyang minamahal na mga kamay, ang pagnanais na magkaisa. At hindi pinalakpakan ng mga manonood ang panlilinlang, kundi ang paglipad, "puno ng kaluluwa."

Kaya, lalo na sa huling baitang, ang panloob na pakikipag-ugnayan ng mga mag-aaral sa pakikipag-usap sa isa't isa ay napakahalaga.

Gaano karaming mga shade ang maaaring mayroon sa pinakasimpleng paggalaw - tumatakbo patungo sa isang kapareha? Kung ito ay isang bravura, masayang waltz, ang mag-aaral ay tumatakbo sa mag-aaral upang tumalon sa kanyang mga bisig. Sa kanyang emosyonal na mensahe, sa kanyang mabilis na pagtakbo, sa kanyang nakalahad na mga kamay, sa wakas, ang kagalakan ay dapat na masasalamin sa kanyang mukha - ang saya ng isang nais na pagpupulong.

Ngunit isa pang gawain ang naitakda: tumatakbo siya sa desperasyon. At pagkatapos ay ang kanyang mga kamay at mukha ay magiging ganap na naiiba, at ang kapareha kung kanino siya nagmamadali ay maghihintay sa kanya nang iba. Depende sa iyong panloob na estado, ang pagtakbo ay iba ang kulay ng damdamin. Nangangahulugan ito na dapat itong palaging makabuluhan at makatwiran. Kasabay nito, siyempre, ang diskarte sa pagtakbo at paglukso ay nananatiling hindi nagbabago. Iginiit ni A. Ya. Vaganova: "Ang pagtakbo ay parehong sayaw."

Nilapitan ng estudyante ang estudyante at tumayo sa isang attitude effacée pose, hinawakan ang kanyang kamay, pagkatapos ay umikot. Kapag ang kilusang ito ay pinag-aralan sa unang dalawang baitang bilang isang purong teknikal, mahirap humiling sa mga mag-aaral ng espesyal na pagpapahayag at kalayaan sa pag-uugali, ngunit kung ang kilusang ito ay hinabi sa adagio mula sa ballet na "Swan Lake," kung gayon ang diskarte sa mag-aaral bago ang mga round ay dapat mayroon nang tiyak na kulay at mood. Sa pagsasalita tungkol sa mga paglilibot: maaari mong "subukan" ang mga ito nang may suporta hanggang sampu, at hindi sila magiging epektibo at nagpapahayag kung tapos sila nang may pag-igting, sa labas ng musika, habang ang tatlong hindi nagkakamali na mga paglilibot, na ginanap nang may katalinuhan, kadalian, nang walang mahabang paghahanda at na may isang paghinto nang eksakto sa ilalim ng musika ay maaaring gumawa ng isang malaking impression.

Madalas nating nakikita ang napakakomplikadong mga galaw ngayon sa mga entablado ng ating mga ballet theater. Kami ay namangha, nagulat, sinasabi namin: kung ano ang kaya lamang katawan ng tao, walang limitasyon ang mga kakayahan nito. Tama. Ngunit ang sining ay dapat magdulot ng higit pa sa sorpresa - dapat itong magdulot ng kasiyahan.

Ito ang dahilan kung bakit dapat palaging paalalahanan ang mga mag-aaral na sila ay nagsasanay upang maging artista, hindi mga manggagawa.

Sa duet dance, tulad ng sa sining ng ballet sa pangkalahatan, ang musika ay gumaganap ng isang nangungunang papel. Sa pagtatapos ng klase, bago pag-aralan ang isang partikular na sipi mula sa isang pagtatanghal, ipinaliwanag ng guro sa mga mag-aaral ang kakanyahan ng gawain, at hindi na nila mekanikal na ginagawa ang mga paggalaw, ngunit sinisikap na maunawaan ang kahulugan ng fragment, na idinidikta ng mga kakaibang katangian ng musikal na dramaturhiya.

Mahalagang matutong sumayaw hindi lamang sa musika, kundi pati na rin sa "musika mismo" sa paaralan, mula sa elementarya, sa lahat ng espesyal na disiplina. Pagkatapos, sa hinaharap, ang mga pianista, at ang mga susunod na konduktor, ay hindi na kailangang "mag-adjust" sa ritmo at tempo ng mga mananayaw.

Ang propesyonal at etikal na pag-uugali ng mag-aaral kapag nag-aaral ng paksang "Suporta sa Duet Dance" ay napakahalaga din. Dapat siyang maging isang katulong sa mag-aaral, na nagpapalaya sa kanya, hanggang sa abot ng kanyang mga kakayahan, mula sa hindi kinakailangang pisikal na aktibidad. Sa anumang posisyon: sa kanyang mga bisig, sa kanyang mga balikat, sa dibdib ng mag-aaral - palaging kailangan niyang bahagyang mapawi ang kanyang timbang. Upang gawin ito, ang kanyang mga kalamnan ay dapat na lubos na nakolekta at humihigpit, at ang kanyang kalagayan ay dapat na parang lahat siya ay nakadirekta paitaas, sa hangin.

Ang mag-aaral ay palaging kailangang pangalagaan ang pisikal na kagalingan din ng mag-aaral dahil pagkatapos na magsagawa ng mahihirap na pag-angat sa adagio, madalas na kailangan niyang sumayaw kaagad ng isang pagkakaiba-iba.

May mga kaso kung saan ang mga mag-aaral na may medyo mabigat na timbang, na alam kung paano tama "i-assemble" ang kanilang katawan sa panahon ng suporta, ay mukhang mas kaaya-aya kaysa sa mga mag-aaral na mas mababa ang timbang. Ang hindi karapat-dapat na katawan ng estudyante ay naglalagay ng mabigat na pasanin sa mga balikat, gulugod, at tuhod ng estudyante. Ang parehong naaangkop sa mga ground lift: mga stroke sa iba't ibang mga pose, paghahanda para sa mga round, atbp.

Ang mga pisikal na gastos ng mga mag-aaral ay napakalaki. Kailangang tandaan ito ng mga guro at tratuhin ang mga mag-aaral na may espesyal na pangangalaga, dahil sa simula ng pag-aaral ng paksa

Ang "Suporta sa duet dance" ay kasabay ng kanilang pisikal na pormasyon. Mahalaga rin na maayos na ayusin ang rehimen ng pagkarga ng mag-aaral - ang hinaharap na mananayaw ng ballet. Ang labis na bilang ng mga pag-eensayo at pagtatanghal, pati na rin ang matagal na downtime sa trabaho, ay negatibong nakakaapekto sa mga kalamnan at ligaments. Sa ballet, dapat sundin ang isang mahigpit na rehimen at tumpak na pamamahagi ng mga puwersa.

Dapat sabihin na ang katumpakan at sa parehong oras na naa-access ng pagtatanghal ng paksang "Suporta sa duet dance" ay nagdudulot ng isang malaking hamon. At samakatuwid ang wika ng aklat ay kung minsan ay kumbensyonal at tiyak. Dahil ang pangunahing contingent ng mga mambabasa ay walang alinlangan na mga ballet practitioner, minsan ay gumagamit kami ng mga termino na naging matatag sa kanilang pang-araw-araw na buhay. Nawa'y patawarin tayo ng mga stylist para dito.

Ang aklat-aralin na ito ay nilikha batay sa mga pamamaraan ng pagtuturo na binuo sa loob ng maraming taon sa Leningrad Academic Choreographic School na pinangalanang Propesor A. Ya. Vaganova. Binuod ng may-akda kung ano ang natagpuan ng kanyang mga nauna at kasamahan, at ginamit din ang kanyang sariling mayamang karanasan bilang isang pintor at guro.

Ang Pinarangalan na Artist ng RSFSR N. N. Serebrennikov ay gumanap kasama ang mga nangungunang mananayaw ng Leningrad Academic Opera at Ballet Theater na pinangalanang S. M. Kirov, at ang kanyang sining ng suporta ay palaging nakikilala sa pamamagitan ng honed skill at sensitivity sa kanyang partner.

Ang aklat-aralin ay tumayo sa pagsubok ng panahon nang may dignidad. Ito ay nai-publish sa ikatlong pagkakataon sa ating bansa, nakatanggap ng pagkilala sa ibang bansa at naisalin na sa GDR, Czechoslovakia, England at USA.

Hindi pa nasusulat ang lahat tungkol sa duet dance. Ang kasaysayan ng pag-unlad nito ay nararapat sa isang detalyadong pagsusuri; kinakailangang pag-usapan nang detalyado ang tungkol sa lugar nito sa modernong pagganap ng ballet, tungkol sa pagpapabuti ng pagtuturo ng duet dance sa mga paaralan at koreograpikong departamento ng mga unibersidad, at marami pa.

Ang paksang "Duet-classical dance" ay isa sa mga pangunahing espesyal na disiplina sa choreographic na edukasyon. Sa panahon ng proseso ng pag-aaral, ang mga mag-aaral ay nakakabisa ng mga diskarte sa suporta at nakakakuha ng mga kasanayan sa komunikasyon sa entablado. Sa unti-unting komplikasyon ng mga sketch na pang-edukasyon, sa kalaunan ay nagpapatuloy sila sa pag-aaral ng ilang mga dance duet mula sa mga pagtatanghal ng klasikal na pamana at modernong repertoire.

Ang Leningrad Academic Choreographic School na pinangalanang A. Ya. Vaganova ay nakaipon ng makabuluhang karanasan sa pagtuturo ng paksang ito, na dapat maging pag-aari ng mga batang guro, koreograpo, direktor ng mga ballet studio, ballet dancer at mga mag-aaral ng mga koreograpikong paaralan.

Maraming henerasyon ng mga guro mula sa pinakalumang paaralan ang lumahok sa pagbuo ng duet dance methodology: P. A. Gerdt, S. G. at N. G. Legats, S. K. Andrianov, L. S. Leontiev, V. I. Ponomarev, B. V. Shavrov, P. A. Gusev, A. I. A. Pushkin iba pa, A. I. A. Ang bawat isa sa kanila ay nagpalaki ng mga master ng dance duet at mga guro-tagasunod.

Ang mga modernong koreograpo ay bumubuo ng duet dance: sa paghahanap ng mga bagong paraan ng pagpapahayag, ginagamit ang mga diskarte sa suporta sa akrobatiko; sa mga pagtatanghal ng ballet, ang mga duet ngayon ay may malaking kahulugan. Gayunpaman, dapat itong isaalang-alang na hindi lahat ng inobasyon na nilikha ng isang koreograpo ay maaaring gamitin sa proseso ng edukasyon. Kinakailangang pumili at maingat na timbangin kung ito o ang pamamaraang iyon ay angkop bilang isang pang-edukasyon.

Ang may-akda ay nagkaroon ng problema upang ipaliwanag ang pamamaraan ng suporta sa duet dance, ilarawan ang mga pagsasanay, at magbigay ng pangkalahatan mga alituntunin at praktikal na payo, gamit ang mga halimbawa ng mga aralin upang matukoy ang mga gawain ng guro para sa bawat kalahating taon ng tatlong taong pag-aaral.

Ang mga pagsasanay (mga ehersisyo) na kasama sa iminungkahing aklat ay ipinamamahagi ayon sa antas ng kahirapan at ayon sa pag-uuri ng mga diskarte sa suporta. Ang guro alinsunod sa programa ng kurso,

ibig sabihin, mga taon ng pag-aaral, pinipili mga kinakailangang elemento at, pag-iiba-iba ng mga ito hanggang sa pinakamataas, kasama ang mga ito sa proseso ng edukasyon.

Ang aklat ay nahahati sa tatlong bahagi: ang una ay kinabibilangan ng mga diskarte sa suporta sa lupa, ang pangalawa ay kinabibilangan ng mga aerial technique, at ang pangatlo ay naglalaman ng mga halimbawa ng mga aralin para sa bawat taon ng pag-aaral.

Hindi ipinapaliwanag ng libro kung paano dapat isagawa ng isang mag-aaral ang iba't ibang pas ng klasikal na sayaw, dahil ito ay magpapahirap sa paksa na ilarawan at maunawaan. Gayunpaman, ang isang guro ng duet dance ay dapat magkaroon ng isang mahusay na kaalaman sa mga pamamaraan ng klasikal na sayaw ng kababaihan at magagawang propesyonal na iwasto ang mag-aaral. Makukuha niya ang lahat ng impormasyon sa mga aklat-aralin sa klasikal na sayaw ni A. Ya. Vaganova, N. P. Bazarova at V. P. Mei, V. S. Kostrovitskaya at A. A. Pisarev at iba pa.

Sa ikatlong edisyon ng aklat na ito, ang may-akda ay gumawa ng ilang mga pagwawasto, gumawa ng mga karagdagan sa seksyong "Mga pangkalahatang tanong ng pamamaraan at praktikal na payo", nagbigay ng isang halimbawa ng unang aralin, nadagdagan ang bilang ng mga larawan at mga guhit ng linya na naglalarawan sa teksto at nagpapaliwanag ang mga layunin at layunin ng isang duet dance teacher. Sa "Afterword," hinawakan ng may-akda ang ilang mga problema na may kaugnayan sa karagdagang pagpapabuti ng pagtuturo ng duet-classical na sayaw at aesthetic na edukasyon ng mga mananayaw ng ballet sa hinaharap.

Marami pa ring kailangang isulat tungkol sa kung paano unti-unting nabuo ang komunikasyon ng aktor, kung paano nabuo ang contact sa duet dance. Ito ay isang espesyal na gawain at dapat malutas sa lalong madaling panahon.

Sa konklusyon, nagpapasalamat ako sa lahat ng tumulong sa akin sa paggawa sa aklat-aralin. Nagpapahayag ako ng espesyal na pasasalamat kay T. M. Vecheslova, na kinuha ang mahirap na gawain ng isang espesyal na editor.

Sa malaking paggalang at pagmamahal, iniaalay ko ang aklat na ito sa pinagpalang alaala ni Boris Vasilyevich Shavrov - ang aking guro, tagapayo at consultant.

PANGKALAHATANG TANONG NG METODOLOHIYA AT PRAKTIKAL NA PAYO

Ang paksang "Duet-classical dance" ay pinag-aralan sa huling tatlong klase ng choreographic na paaralan nang buong alinsunod sa programa ng klasikal na sayaw ng kababaihan.

Ang mga klase ay gaganapin dalawang beses sa isang linggo para sa dalawang oras na pang-akademiko sa lahat ng tatlong kurso. Ang matagumpay na mastery ng duet dance ay nakasalalay sa antas ng paghahanda ng mga mag-aaral sa klasikal na sayaw. Ang lahat ng mga aksyon ng kasosyo, lahat ng kanyang mga diskarte ay idinisenyo para sa tamang anyo ng mga pose at posisyon ng kasosyo na itinatag sa klasikal na sayaw. Samakatuwid, kung sa proseso ng pang-edukasyon o pag-eensayo ay nabigo ang anumang teknikal na pamamaraan ng suporta, kinakailangan muna sa lahat na maingat na subaybayan at suriin ang lahat ng mga galaw ng kapareha at, nang matiyak na tama ang kanyang mga aksyon, maghanap ng isang pagkakamali sa partner.

Bago ang aralin, ang isang maikling pag-init ay dapat gawin, dahil ang mga mag-aaral ay dumarating sa aralin pagkatapos ng mga paksa ng pangkalahatang edukasyon na may "hindi mainit" na mga kalamnan at ligament. Ang ilang mga ehersisyo mula sa klasikal na ehersisyo (relevé sa mga daliri, port de bras, pagtakbo, atbp.) ay magdadala sa kanila sa isang estado ng pagiging handa para sa trabaho. Ito ay dapat ituro mula sa unang baitang, dito nagsisimula ang propesyonalismo. Dapat maganap ang warm-up sa musika.

Ang mga mag-aaral na nagsisimulang mag-aral ng suporta sa duet dance ay dapat sabihin tungkol sa semantic load ng isang duet sa isang ballet performance, tungkol sa malikhaing contact at ang pakiramdam ng mutual tempo ng mga kasosyo sa elevator, tungkol sa pamamaraan at mga anyo ng sayaw na may mga suporta, iyon ay, trio, quartet, quintet, etc. etc., tungkol sa panahon at istilo ng mga sipi mula sa mga ballet na kasama sa programa.

Hindi kailangang pag-aralan ang mga duet, trio, quartets*,

* Ito ang gawain ng espesyal na paksa na "Panitikan ng Sayaw". Ang programa nito ay nagbibigay para sa pag-aaral ng pinakamahusay na mga halimbawa ng solong pagkakaiba-iba ng babae at lalaki, duet, trio, quartets klasikal na pamana at modernong koreograpia. Sa kasalukuyan, ang paksang ito ay hindi itinuturo sa mga paaralan ng ballet, sa kasamaang palad. (Tala ng may-akda.)

Mahalagang piliin ang pinaka kumplikadong mga pag-angat mula sa kanila, ipaliwanag ang pamamaraan ng kanilang pagpapatupad at pag-aralan ang mga ito nang praktikal.

Sa mga pagtatanghal ng ballet, madalas mong makikita kung paano binuhat ang isang mananayaw ng maraming kasosyo, o binuhat siya ng isa at inihagis sa mga bisig ng isa pa, atbp., atbp. Ang mga lift ng grupo ay nangangailangan ng mahusay na pagkakapare-pareho sa mga aksyon ng lahat ng mga performer, at samakatuwid kailangan nila upang masanay nang mabuti.

Ang mga kasanayang nakuha ng mga kasosyo sa pag-angat ng isang duet dance ay napakahalaga sa mga pag-angat at paghagis ng grupo, tulad ng: isang pakiramdam ng mutual tempo, koordinasyon ng mga pagsisikap, kagalingan ng kamay, ang kakayahang mabilis na makahanap ng mga sandali ng malikhaing improvisasyon ng isa sa mga kasosyo , atbp.

Ang duet dance program ay hindi kasama ang suporta ng grupo. Gayunpaman, sa pagtatapos ng klase, kinakailangang ipakilala sa mga mag-aaral ang mga suporta sa grupo na makakaharap sa kanilang pagsasanay sa entablado.

Ang suporta sa lupa ay mas mahirap sa mga tuntunin ng pamamaraan at pagkakaiba-iba kaysa sa suporta sa himpapawid. Sa proseso ng edukasyon, ito ay hinihigop ng mas mahirap at mas mabagal. Kadalasan, ang mga mag-aaral ay hindi nagbibigay ng seryosong kahalagahan sa mga ground lift, ngunit sa halip ay may posibilidad na magpatuloy sa pag-aaral ng mga kumplikadong lift at aerial throw. Kailangang ipaliwanag ng guro ang pagiging kumplikado ng suporta sa lupa gamit ang mga praktikal na halimbawa at nangangailangan ng espesyal na atensyon kapag pinag-aaralan ang seksyong ito, dahil ang matagumpay na pagwawagi nito ay mapadali at mapabilis ang proseso ng pag-aaral ng suporta sa hangin.

Sa buong tatlong taon ng pag-aaral, inirerekumenda na baguhin ang mga kasosyo sa bawat aralin, iyon ay, hindi lumikha ng ilang mga pares. Nag-aambag ito sa pagbuo ng kagalingan ng kamay, pagiging maparaan, isang pakiramdam ng mutual na tempo, ang kakayahang mag-navigate at mabilis na umangkop sa bawat indibidwal na kaso.

Sa unang taon ng pagsasanay, inilalagay ng guro ang mga mag-aaral anuman ang timbang at taas, dahil sa panahong ito pinag-aaralan ang mga diskarte sa suporta sa lupa.

Sa ikalawa at ikatlong taon ng pag-aaral, ang paglalagay ng mga mag-aaral ay nangangailangan ng isang partikular na maingat na diskarte, dahil ang bawat isa sa kanila, bilang karagdagan sa mga pisikal na kakayahan, ay nagkakaroon ng mga indibidwal na kasanayan: kagalingan ng kamay, pagiging maparaan, pagiging sensitibo. Depende dito, mas mahusay o mas masahol pa nila ang mga diskarte sa suporta.

SA pagsasanay ng pedagogical Ang pagsasaayos na ito ng mga mag-aaral ay nagbibigay ng magandang resulta kapag ang pinakamalakas na mag-aaral ay nailagay sa pinakamahina na mag-aaral at kabaliktaran. Sa mga kasong ito, sa pamamagitan ng pagtulong sa isa't isa, mas malamang na makabisado nila ang pamamaraan ng mga diskarte. Gayunpaman, ang posibilidad ng pagpapares ng mga kasosyo na may pantay na kakayahan ay hindi maaaring maalis.

Ang unang taon ay lalong mahirap para sa mga mag-aaral, dahil ang mga paggalaw ay natutunan sa napakabagal na tulin at ang sumusuportang binti sa mga daliri ay nagiging pagod na pagod. Samakatuwid, ang kumbinasyon ng sayaw ay dapat na maikli, at ang pisikal na pagkarga ay dapat na ibinahagi nang pantay

sinusukat sa magkabilang paa ng estudyante. Inirerekomenda na ulitin ang kumbinasyon nang hindi hihigit sa dalawa o tatlong beses sa isang hilera.

Ang isang aralin (double) ay madaling tanggapin: tatlo o apat na adagio ng 16 na bar, dalawa o tatlong kumbinasyon ng pagtalon sa allegro tempo at isang kumbinasyon batay sa iba't ibang uri ng pas balansé, pass de basque, pas chassé.

Mula sa mga unang aralin, kinakailangan na mahigpit na subaybayan ang pustura ng mag-aaral. Ang kanyang mga pose ay dapat na magkakasuwato na pinagsama sa mga pose ng mag-aaral at maging sculptural at nagpapahayag. Dapat mong tiyakin na ang mga kamay ng iyong kapareha ay gumagalaw nang maayos sa anumang suporta, nang walang pagkabahala.

Sa stage practice, performance partner mga kumplikadong elemento Ang suporta, bilang panuntunan, ay nakakalimutan na subaybayan ang mga aesthetics ng kanyang mga poses at posisyon.

Ang pisikal na aktibidad ng mga mag-aaral at ang kanilang pag-aayos sa aralin ay higit na nakasalalay sa guro. A. Ya. Vaganova sa kanyang aklat na "Fundamentals of Classical Dance" ay nagpapahayag ng kanyang pananaw: "Kung ang isang partikular na klase o grupo ng mga mananayaw ay labis na nagtatrabaho, kung alam ko na sila ay labis na kargado sa trabaho, kung minsan sa loob ng dalawang linggo ay nagbibigay lamang ako ng liwanag. magtrabaho sa klase at pamunuan ang mga mag-aaral nang maingat. Ngunit pagkatapos - isang uri ng kaluwagan, mas kaunting trabaho, o ilang kaganapan ang nagpabagal sa enerhiya, naramdaman mo ang posibilidad ng mas masiglang pagsisikap, pagkatapos ay ang mga aralin ay nagiging matindi, sinasamantala mo ang oras at sa maikling panahon ay mababad ka sila sa kahirapan. Sa isang salita, kailangan mong maging napaka-sensitibo sa mga kondisyon sa pagtatrabaho upang hindi gawing pinsala ang mga benepisyo ng aralin. Kung may idinidikta sa akin na programa, nais kong hindi lamang ito matupad, kundi lampasan din ito. Gayunpaman, tungkulin kong isaalang-alang ang bigat ng trabaho ng aking mga estudyante at huwag humiwalay sa buhay.”

Hindi palaging kailangang ulitin ang kumbinasyong ipinakita sa nakaraang aralin. Hindi na kailangang kabisaduhin ang mga paggalaw sa isang tiyak na pagkakasunud-sunod. Sa bawat oras na kinakailangan upang ilagay ang mga mag-aaral sa mga bagong kondisyon (minsan ay malinaw na hindi komportable) upang bumuo sa kanila ng isang pakiramdam ng kagalingan ng kamay at ang kakayahang umangkop sa iba't ibang mga sitwasyon.

Ang isang sketch na hiniram mula sa ibang guro ay maaaring pag-aralan sa klase lamang na may obligadong pagsasaalang-alang sa pangkalahatang kahandaan ng mga mag-aaral.

Ang kumbinasyon ay dapat ipakita nang hindi hihigit sa dalawang beses, upang ang mga mag-aaral ay hindi mawala ang kanilang pansin at makuha ang propesyonal na kasanayan sa mabilis na pagsasaulo ng iminungkahing koreograpia.

Kapag nag-aaral ng mga aerial lift, dapat maging maingat ang guro lalo na sa mga batang mag-aaral, dahil ang simula ng mga aralin sa sayaw ng duet ay kasabay ng kanilang pisikal na pag-unlad. Ang mga mag-aaral na tumitimbang ng higit sa limampung kilo ay hindi dapat payagang magsagawa ng mahihirap na pag-akyat sa himpapawid. Gayunpaman, mayroong isang pagbubukod: ang mag-aaral ay lumampas sa proteksiyon na timbang, ngunit siya ay may mahusay na utos ng pamamaraan ng solong klasikal na sayaw,

pakiramdam ng tempo at lahat ng katangian ng isang nangungunang mananayaw. Sa kasong ito, kung may kapareha sa klase na tumutugma sa kanyang timbang at taas, maaari siyang payagang magsagawa ng mga kumplikadong lift sa pagpapasya ng guro.

Ang hindi sapat na bilang ng mga kabataang lalaki sa klase, bilang panuntunan, ay nagpapahirap sa pagkumpleto ng programa; sa ganitong mga kaso, ang pamunuan ng paaralan ay nag-iimbita ng mga batang mananayaw ng ballet.

Sa ikatlong taon ng pag-aaral, kinakailangang magsagawa ng duet dance lessons sa tutus kahit isang beses sa isang buwan. Ito ay kinakailangan kapag nag-aaral ng mga fragment mula sa mga ballet ng klasikal na pamana, dahil ang kasuutan ay nag-oobliga sa mga kasosyo na kumilos sa isang tiyak na paraan sa isang duet at medyo nagbabago sa mga kondisyon ng suporta.

Ang mga sapatos ng lalaki na may maliit na takong ay komportable para sa kapareha sa lahat ng aspeto: ang paa ay nasa karaniwang posisyon, ang arko nito ay mas nakataas at ang lugar ng suporta ay mas malawak, ang takong ay bahagyang nagpapataas ng taas ng kasosyo at sa gayon ay lumilikha ng isang kanais-nais na yugto. relasyon sa pagitan ng mga kasosyo.

Ngunit sa pagsasanay sa entablado, lalo na sa mga duet ng classical heritage (pas de deux), ang kapareha ay laging nagsusuot ng malambot na klasikong sapatos, dahil ang adagio ay sinusundan ng male variation. Samakatuwid, sa panahon ng proseso ng pag-aaral, ang mga kasosyo ay kailangang magsuot ng malambot na sapatos sa sayaw para sa karamihan ng mga aralin.

Ang mga mag-aaral ay hindi dapat magkaroon ng mga pin, hairpins, sinturon na may matalim na buckles, atbp. sa kanilang mga costume, dahil ang mga bagay na ito ay maaaring humantong sa mga pinsala sa panahon ng pag-angat.

Minsan nagtiwala si Propesor A. Ya. Vaganova sa kanyang mga mag-aaral graduating class pagsasagawa ng isang klasikal na aralin sa sayaw sa ilalim ng iyong direktang pangangasiwa. Sa pamamagitan ng pagkuha ng mga responsibilidad ng isang guro, ang mga mag-aaral ay nakakakuha ng kakayahang bumuo ng mga kumbinasyon ng sayaw, pumili ng mga paggalaw sa isang lohikal na pagkakasunud-sunod, lumikha ng isang koreograpikong pattern alinsunod sa musika, tingnan ang mga pagkakamali ng kanilang mga kasama, pamamaraang pag-aralan at iwasto ang mga ito.

Ang pedagogical technique na ito ay dapat ding gawin ng mga guro ng duet-classical na sayaw.

Ang kakayahang pag-aralan ang pamamaraan ng sariling sayaw o ibang tagapalabas ay isang napakahalagang propesyonal na kalidad ng isang ballet dancer.

Kapaki-pakinabang na anyayahan ang isang estudyante na itama ang pagkakamali ng iba. Ito ay magtutuon ng pansin ng mag-aaral, mag-isip sa kanya, at magpapalakas sa kanyang teoretikal na kaalaman.

Dapat malaman at maipaliwanag ng mga mag-aaral ang pamamaraan ng pagsasagawa ng anumang pamamaraan ng suporta. Kaya naman, sa duet dance exam sa senior class, lehitimong magtanong sa mga estudyante tungkol sa pamamaraan.

Ang pagsasanay sa entablado ay madalas na nauuna sa kurikulum ng klase sa mga tuntunin ng teknikal na kumplikado. Ang guro-tutor ay kailangang ipaliwanag sa mga mag-aaral ang isang pamamaraan ng suporta na hindi sakop sa aralin,

at kung ang paliwanag ay hindi tumpak, kung gayon ang pamamaraan ay natutunan nang hindi tama, ang kadalisayan at kadalian ng pagpapatupad ay nagambala, ang pisikal na aktibidad ay nagiging mas mahirap, at ang labis na pag-uulit ay humahantong sa mga mag-aaral sa pinsala. Samakatuwid, ang mutual creative contact sa pagitan ng tutor at ng duet dance teacher ay lubhang kailangan.

Minsan ang isang mag-aaral, na nasa mga bisig ng kanyang kapareha, ay naghahangad na mapawi ang kanyang pag-igting, nagpapahinga sa kanyang katawan, lumalabag sa nais na posisyon-postura, sinusubukang mabilis na bumalik sa sahig, at hinawakan ang kanyang mga braso at balikat. Pinipigilan nito ang partner na gawin ang support technique at nagiging hindi komportable at mas mabigat. Kinakailangang ipaliwanag sa mga mag-aaral na ang isang tense na katawan lamang ang magiging mas magaan at mas komportable, na dapat nilang palaging mahigpit na isagawa ang gawain, mapanatili ang anyo ng klasikal na sayaw, at lubos na magtiwala sa kanilang kapareha.

Sa pagsasanay sa pagtuturo, may mga kaso kapag ang isang mag-aaral ay natatakot sa pinakasimpleng aerial lift. Ang pakiramdam ng takot sa isang duet dance ay hindi katanggap-tanggap. Mapanganib din ang takot dahil naililipat ito sa iba. Kailangang kumilos ang guro sa unang pagpapakita nito. Ang takot ay isang sikolohikal na kadahilanan, at samakatuwid ay dapat nating labanan ito nang may mungkahi. Kinakailangang kumbinsihin ang mag-aaral, gamit ang halimbawa ng ibang mga mag-aaral, na magagawa niya ang pag-angat, na hindi siya ibababa ng kanyang kapareha kung gagawin niya ang lahat ayon sa kinakailangan, kumbinsihin siya sa lohikal na pagkakasunud-sunod ng mga paggalaw, ang kaligtasan ng pag-angat. , at siguraduhing tiyakin ang kanyang pagganap.

May mga kaso ng breakdown sa suporta, kahit na mapanganib, kapag ang parehong mga kasosyo ay nasa isang estado ng takot at pagkalito. Sa kasong ito, kailangan mong kumilos nang napakabilis: ipahiwatig ang dahilan ng pagkabigo, ibig sabihin, ang mga pagkakamali na nagawa, agad na pilitin ang suporta na paulit-ulit at maging handa upang maiwasan ang isang posibleng pagkabigo. Ang paghihikayat ay dapat na ulitin nang maraming beses upang matulungan ang mga estudyante na magkaroon ng kumpiyansa at madaig ang mga damdamin ng takot.

Sa teatro ng ballet mayroong patuloy na paghahanap para sa mga paraan ng pagpapahayag, ang mga bagong anyo ng sayaw ay ipinanganak, ang mga pagtatanghal ng klasikal na pamana at ang musikal na dramaturgy ng mga symphonic na gawa ay binabasa nang iba. Ang isang matagumpay na eksperimento ay nagpapayaman sa bokabularyo ng choreographic na sining at umaakma sa mga programa ng mga espesyal na disiplina ng mga paaralan ng ballet.

Ang bawat guro ay dapat na subaybayan ang mga bagong produksyon, maingat na pag-aralan ang mga ito at piliin bilang materyal na pang-edukasyon na nag-aambag sa pagkuha ng mga teknikal na kasanayan at nagsisilbing bumuo ng artistikong panlasa ng mga mananayaw ng ballet sa hinaharap.

Matagal nang lumitaw ang acrobatic support ballet stage. Ginagamit ito ng mga koreograpo bilang isang paraan ng pagpapahayag, tumutulong na ipakita ang mga karakter ng mga karakter, maunawaan ang kanilang mga relasyon, suriin ang nilalaman ng duet at ang pagganap.

sa pangkalahatan. Sa isang duet, kailangan mong maingat na itago ang diskarte sa suporta mula sa mga mata ng manonood. Hindi niya dapat makita ang tensyon ng mga gumaganap, dahil pinipigilan niya itong "basahin" ang nilalaman ng diyalogo na binubuo ng koreograpo.

Sa ikatlong taon ng pag-aaral, mahalagang ipakilala sa mga mag-aaral ang mga bagong suporta mula sa mga modernong duet. Ang mga guro ay inaalok ng isang pagpipilian ng ilang mga guhit na linya at mga larawan na naglalarawan ng mga naturang suporta na maaaring magamit sa proseso ng pagtuturo. Para sa kapakanan ng kaiklian, ang mga metodolohikal na paliwanag para sa mga guhit at litrato ay hindi ibinigay. Madaling matukoy ng isang guro ng duet dance kung saang pangkat ng mga teknikal na teknik ang pag-angat na ipinapakita sa drawing o larawan, maipapaliwanag sa mga mag-aaral ang pamamaraan para sa pagsasagawa nito at maiiwasan ang posibleng pagkasira. Ang pinaka-kumplikadong acrobatic lift ay pinag-aaralan nang opsyonal.

Sa kanilang mga unang pagtatangka sa yugto ng komunikasyon sa isang aralin, ang mga mag-aaral ay kadalasang nagkakaroon ng maling pagpilit na humahadlang sa kanilang mga galaw, nag-aalis sa kanila ng natural na pag-uugali at pumipigil sa kanila sa pagkumpleto ng gawain sa pag-arte. Paano matutulungan ang mga bata na malampasan ang kahihiyan at paninigas? Una sa lahat, kailangan ng guro na lumikha ng isang espesyal na malikhaing kapaligiran sa klase, nangangailangan ng pinakamataas na konsentrasyon at atensyon, ipaliwanag ang layunin at layunin ng mga sketch na may mga elemento ng komunikasyon sa entablado, pumili ng de-kalidad na materyal sa musika at bumuo ng isang sketch nang buong alinsunod sa ang musika. Dapat piliin ang musika na mauunawaan ng mga mag-aaral, na tinutukoy ng mood at nilalaman. Ang teknikal na kumplikado ng mga diskarte sa suporta ay hindi dapat makagambala sa pagganap ng gawain sa pag-arte. Ang lahat ng mga teknik na kasama sa sketch ay dapat na mahusay na pinagkadalubhasaan ng mga mag-aaral sa nakaraang mga aralin. Ang etude ay natutunan ng buong klase, at ginawa ng bawat pares nang hiwalay.

Sa paglutas ng mga problema sa pag-arte, kinakailangan na hikayatin ang malikhaing inisyatiba ng mga mag-aaral sa lahat ng posibleng paraan, upang ipakita ang sariling katangian ng bawat isa, hindi upang pahintulutan silang kopyahin ang bawat isa at huwag igiit ang pag-edit ng pedagogical. Ang tagumpay dito ay nakasalalay sa diskarte sa mga mag-aaral, sa taktika at karanasan ng guro.

Sa ikalawa at ikatlong taon ng pag-aaral, kapag nag-aaral ng mga sipi mula sa mga ballet o mga numero ng konsiyerto, kinakailangan na mahigpit na mapanatili ang intensyon ng may-akda, musikal at koreograpikong mga bersyon ng iminungkahing fragment. Ang mga gawain ng komunikasyon sa entablado sa mga aralin ay unti-unting nagiging mas kumplikado. Dapat tandaan ng guro na ang labis na atensyon sa mga sketch ay maaaring makahadlang sa klase sa pag-master ng mga teknik na kasama sa kinakailangang programa.

Ang partikular na atensyon ay dapat bayaran sa musikal na saliw ng aralin. Mula sa simula ng pagsasanay, kapag natutunan ang pinakasimpleng mga elemento ng suporta, dapat gawin ng mga mag-aaral ang lahat ng mga paggalaw alinsunod sa musika. Sa bawat aralin, ang mga diskarte sa suporta ay nagiging mas kumplikado, ang tagal at bilis ng sayaw ay tumataas.

mahusay na kumbinasyon-ehersisyo, etudes ay nangangailangan ng isang tiyak na mood, at kung minsan ay hindi isang napakahirap na gawain sa pag-arte. Ang accompanist, na tumutulong sa guro, ay dapat mag-alok ng musikang mayaman sa damdamin. Ang propesyonal na pagganap ng isang piraso ng musika o improvisasyon ay lumilikha ng isang malikhaing kapaligiran sa silid-aralan, tumutulong sa mga mag-aaral na maunawaan nang tama ang mga gawain na itinalaga sa kanila at, sa wakas, ay nakakatulong sa pagbuo ng artistikong panlasa.

Ang improvisational musical accompaniment ay maginhawa kapag nag-aaral ng iba't ibang mga diskarte ng duet dance.

Ang musikal na materyal ay magpapahintulot sa guro na bumuo ng isang sayaw etude nang maaga, bago ang aralin, at kapag paulit-ulit, ito ay hindi kasama ang paglitaw ng mga bagong nuances na nilikha ng accompanist.

Ang musical meter, iyon ay, ang bilis ng pagganap, ay tinutukoy ng guro sa panahon ng aralin, at ang isang bihasang accompanist ay maaaring pumili ng musical meter sa kanyang sariling paghuhusga.

Ang napaaga na acceleration ay hindi nakikinabang sa mga mag-aaral, ngunit nakakapinsala sa kanila.

Ang edukasyon sa musika ay nagsisimula sa mga unang baitang. Kinakailangang turuan ang hinaharap na ballet dancer na makinig sa musika, maunawaan at madama ito, at tumugon nang plastik sa bawat musikal na nuance, gaya ng sabi nila, "sayaw ang musika mismo." Ito ay makakamit lamang sa pamamagitan ng pinagsamang pagsisikap ng lahat ng mga guro ng mga espesyal na disiplina sa malapit na pakikipagtulungan sa mga accompanist.

Ang tagapalabas ay maaaring magbigay ng isang walang katapusang bilang ng iba't ibang mga kulay sa anumang klasikal na pose ng sayaw, pati na rin sa isang musikal na tunog. Sa ikalawa at ikatlong taon, kinakailangang mag-alok sa mga mag-aaral ng mga etudes kung saan matututo silang plastik na ihatid ang kanilang pang-unawa sa musika, na nagpapakita ng kanilang sariling katangian. Napakahalaga na ang parehong magkasosyo ay kumilos sa parehong plastik na paraan, malikhaing tumulong sa isa't isa, at makinig nang sensitibo sa musika.

Dapat maghanda ang guro ng musikal na materyal at koreograpia nang maaga, bago ang aralin, na isinasaalang-alang ang mga kakayahan at kakayahan ng klase. Ang parehong mga solusyon sa musika at plastik ay dapat, siyempre, naa-access. Kinakailangang maipaliwanag nang mabuti ang gawain, lumikha ng isang malikhaing kapaligiran upang ang mga mag-aaral ay hindi makaramdam ng maling pagpilit, pagpilit, o "matigas." Dapat nating bigyan sila ng pagkakataon na malayang mag-improvise, maghanap ng iba't ibang mga nuances sa komunikasyon sa entablado sa isang kapareha, hikayatin ang pinakamatagumpay na pagtuklas sa lahat ng posibleng paraan, ngunit tiyak na ipagbawal sila sa pagkopya sa isa't isa at kumilos sa labas ng musika. Ito ay lubhang kapaki-pakinabang upang mag-alok ng mga sketch sa ilang pambansang karakter.

Ang pinakamahalagang gawain ng isang guro ng duet-classical na sayaw sa proseso ng pagtuturo ng mga diskarte sa teknikal na suporta ay upang bumuo sa mga mag-aaral, gamit ang nakakumbinsi na mga halimbawa ng nakaraan at kasalukuyan, isang pakiramdam ng plastik na kagandahan at isang pag-unawa sa mga aesthetics ng ballet art.

VARIETY NG MALIIT NA ENSEMBLES.

Pag-uuri ng maliliit na anyo

Ang mga maliliit na anyo ng choreographic ensembles ay itinuturing na:

3. Quartet.

4. Quintet.

Duet

Mayroong dalawang pangunahing anyo ng duet dance:

2. Choreographic duet.

Ang isang choreographic duet ngayon ay isang independyente piraso ng sining, ang pas de deux ay isang sayaw na aksyon sa loob ng isang ballet performance.

Pas de deux- limang bahagi na anyo ng sayaw. Ayon sa kaugalian ito ay bahagi ng isang pagtatanghal ng ballet, ngunit may mga halimbawa ng independyente, tinatawag na. mga pagtatanghal ng divertisement sa anyo ng pas de deux.

Pas de deux na istraktura:

1. Entre – ang panimulang bahagi, kung saan ang parehong performer ay lalabas sa entablado.

2. Adagio - duet dance na may likas na liriko.

3. Variation ng lalaki - solo dance ng performer.

4. Female variation – solo dance ng performer.

5. Coda - ang culmination ng buong anyo, kung saan ang mga performers ay nagpapakita ng virtuosity ng complex solo dance pas. Ang bahaging ito ay karaniwang nagtatapos sa isang duet episode na teknikal na kumplikado.

Koreograpikong duet- pagganap ng mga bahagi ng sayaw ng dalawang mananayaw, kung saan ang mga personal na relasyon ng mga pangunahing tauhan, ang kanilang mga damdamin, mga saloobin, na puno ng isang link ng balangkas, na siyang pangunahing ideya ng pagganap ng ballet, ay ipinahayag. Ang duet ay nakikipag-usap, ngunit hindi sa ordinaryong wika, ngunit sa wika ng koreograpia: sa pamamagitan ng paggalaw, poses, kilos, ekspresyon ng mukha. Ang pangkalahatang nilalaman ng buong produksyon ay tiyak na tinutukoy sa pamamagitan ng saloobin ng mga gumaganap sa bawat isa sa isang duet dance.

Ang duet dance, naman, ay nahahati sa:

"duet"

· “sayaw ng babae at lalaki”;

· “sayaw-diyalogo”.

"Duet"- isang sayaw na ginagawa ng dalawang mananayaw o mananayaw, na pinakasimpleng anyo maliit pagganap ng koreograpiko. Ang kanilang compositional at lexical na istraktura ay kadalasang mukhang isang sayaw na "sabay-sabay". Ngunit nangyayari na kinakailangan na bumuo ng mga duet na ito ayon sa prinsipyo ng "mirror reflection".

"Sayaw ng babae at lalaki" nilikha sa isang partikular na paksa: pag-ibig o poot, kagalakan o kalungkutan, atbp. Dalawa mga artista sa kasong ito, ipinapahayag nila ang kanilang mga damdamin at relasyon sa sayaw.

"Dance-dialogue"- Ito ang pinakamataas na uri ng duet dance. Dito, ang bawat kasosyo, sa pamamagitan ng indibidwal na kaplastikan, ay humahantong sa kanyang sariling tema, nagdadala ng mga saloobin at damdamin. Ang mga duet sa anyo ng isang epektibong diyalogo ay isang kailangang-kailangan at mahalagang bahagi ng isang pagtatanghal ng ballet. Ngunit dapat tandaan na ang termino ay hindi naayos sa paggamit ng ballet, ito ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng katotohanan na mayroong isang sandali ng komunikasyon sa pagitan ng mga bayani sa bawat duet, halimbawa, Phrygia at Spartacus, Giselle at Albert, atbp. , ang relasyon sa isang kapareha ay isang karaniwang elemento para sa isang duet na may diyalogo.

Trio

Tulad ng duet dance, mayroon itong dalawang pangunahing anyo ng pagkakaroon:

1. Pas de trois.

Pas de trois– Ang “threesome dance” ay isa sa mga uri ng classical ensemble, kasama na ang sayaw ng tatlong soloista. Ang compositional na batayan ay isang pas de deux na may karagdagang mananayaw na gumaganap ng kanyang variation sa pagitan ng adagio at variation ng mananayaw.

Tulad ng ibang maliliit na anyo, ang pas de trois ay may kanonikal na istraktura:

1. Panimula (entre).

2. Adagio.

3. Mga pagkakaiba-iba para sa bawat kalahok.

4. Pangkalahatang code.

Trio– isang anyong sayaw na ipinakita sa anyo ng isang sayaw ng tatlong tagapagtanghal. Karaniwan ay may mas libreng plasticity at iba't ibang mga paggalaw, hindi limitado ng mga canon ng classical ballet.

Magagamit sa apat na pagpipilian:

· dalawang partido ng kababaihan at isang panlalaki;

· tatlong partido ng kababaihan;

· dalawang lalaki at isang babae;

· tatlong partido ng kalalakihan.

Quartet

Pas de quatre- isinalin mula sa Pranses na "quatre" - "apat". Ang termino ay naging itinatag ika-19 na siglo. Ang anyong sayaw na ito ay kasama sa ballet kasama ng pas de deux at pas de trois.

Ang pagtatayo ng pas de quatre ay higit na itinayo sa prinsipyo ng pas de deux, na pinapanatili ang buong istraktura:

2. Mga pagkakaiba-iba ng apat na mananayaw.

Ang pas de quatre ay maaaring parehong divertissement (dalisay) at epektibo (plot). Bilang karagdagan sa canonical na istraktura, may iba pang mga anyo ng pagtatayo ng pas de quatre, halimbawa, "Sayaw ng Little Swans" sa balete ni P.I. Tchaikovsky "Swan Lake".

Choreographic quartet. Noong ika-20 siglo, ang ganitong uri ng maliit na choreographic na anyo ay binago sa choreographic quartets. Ang kanilang istraktura ay nagiging mas naiiba, mas libre sa variational na kahulugan. Ito ay dahil din sa katotohanan na ang mga posibilidad para sa pagbuo ng mga sayaw para sa apat na mananayaw ay napakahalaga: para sa apat na babae, para sa apat na lalaki, dalawang lalaki at dalawang babae, tatlong lalaki at isang babae, tatlong babae at isang lalaki.

Ang pas de quatre ng canonical form ay hindi kasing dominante sa isang ballet performance bilang pas de deux, ngunit gayunpaman ay madalas itong ginagamit bilang isang expressive form. Pinakasikat sa isang malawak na bilog Para sa madla, ang mga halimbawa ng pas de quatre form, bilang karagdagan sa "Dance of the Little Swans" mula sa ballet ni P. Tchaikovsky na "Swan Lake", ay ang sayaw ng Fairies: Gold, Silver, Sapphires, Diamonds mula sa P. Ang ballet ni Tchaikovsky na "The Sleeping Beauty" (choreographer M. Petipa). Ang choreographic fantasy ng "Pavane Moor" ni H. Limón ay itinayo sa anyo ng isang pas de quatre.

Quintet

Koreograpikong anyo, na may bilang na limang performers. Ang form na ito ay walang analogue sa mga canonical na istruktura ng klasikal na koreograpia, gayunpaman, simula sa ika-20 siglo. naging laganap sa larangan ng folk at modernong koreograpia.

MGA ANYO NG COREOGRAPHIC WORK.

Ngayon ay minarkahan ang ika-75 anibersaryo ng kapanganakan ng mahusay na mananayaw ng ballet na si Rudolf Nureyev.

Margot Fonteyn at Rudolf Nureyev sa isang eksena mula sa ballet na "Raymonda"

Alexander Konstantinovich Glazunov - Intermission mula sa ballet na "Raymonda"

Ang mag-asawang ballet na sina Rudolf Nureyev at Margot Fonteyn ay isa sa mga pinaka-kagiliw-giliw na mag-asawa sa kasaysayan ng ballet. Matagumpay silang sumayaw nang magkasama nang higit sa labinlimang taon, sa kabila ng malaking pagkakaiba sa edad - si Margot ay halos dalawampung taong mas matanda kay Rudolf.

Ang ballet ay isang sining na hindi lahat ay maaaring makabisado, kaya naman kakaunti ang mga natitirang mananayaw, at kakaunti lang ang tunay na mga duet. Tungkol sa lihim ng maalamat na duet na Fontaine-Nureyev, sinabi ng mga eksperto na ito ay isang pakikipagtulungan-rivalry - bawat isa ay gumanap sa limitasyon ng kanyang lakas, na hindi nagbigay ng kaunting pagkakataon sa ibang kasosyo na gumanap nang mas mahina.

Bago nakilala si Rudolf Nureyev, si Margot Fonteyn ay isa nang tanyag na tao, siya ay apatnapu't dalawang taong gulang at isinasaalang-alang ang pagtatapos ng kanyang karera sa ballet. Ngunit ang pakikipagpulong sa isang batang mananayaw mula sa Russia ay nagbigay ng bagong sigla upang ipagpatuloy ang kanyang masayang buhay. buhay ballet. Ang isang bata at hindi pangkaraniwang talento na kasosyo ay hindi nagbigay sa kanya ng pagkakataong makapagpahinga, at samakatuwid sikat na ballerina ito ay kinakailangan upang tumugma sa kanyang kabataan at hindi mauubos na enerhiya. Nakilala niya si Rudolf Nureyev noong 1961 - pumunta siya sa London para sa isang charity concert na inayos niya pabor sa Royal Academy of Dance. Pagkatapos ng isang personal na pagpupulong, nagpasya silang subukang sumayaw nang magkasama.
Ang kanilang unang pinagsamang produksyon ay ang ballet na "Giselle", ang pagganap na ito ay isang kamangha-manghang tagumpay. Nang busog sina Nureyev at Fontaine, sinalubong sila ng walang katulad na palakpakan.

Bilang karagdagan sa kanilang maraming taon ng pagsasayaw, nagkaroon ng nakakaantig na pagkakaibigan sina Margot at Rudolf. Nang si Margot ay namamatay sa kanser sa pagtatapos ng kanyang buhay, si Rudolf ay lihim na nagbayad ng kanyang mga bayarin sa ospital, na kalaunan ay ikinagulat ng kanyang mga kakilala, dahil kilala nila siya bilang isang bihirang kuripot. Ang ilang mga biographer ng ballet couple na ito ay iniuugnay sa kanila pangangaliwa, ngunit walang koneksyon. Maraming dahilan para dito: ang hindi kinaugalian na oryentasyong seksuwal ni Nureyev, ang pagkakaiba ng edad, at ang katotohanang mahal ni Margot ang kanyang asawa, sa kabila ng lahat ng problemang idinulot nito sa kanya, at ang katotohanang siya ay isang lalaking may tungkulin, at ito, una sa lahat, mismo ay magiging hadlang sa pag-unlad ng nobela, kahit na walang iba mga layuning dahilan. Ang mga taong ito ay konektado lamang ng isang karaniwang dahilan at pagkakamag-anak ng mga kaluluwa, mga kaluluwa na walang pag-iimbot na nagmamahal sa ballet at tapat na nagsilbi dito.

Margot Fonteyn at Rudolf Nureyev sa Les Sylphides, Waltz No. 7
Margot Fonteyn at Rudolf Nureyev - Waltz N7 mula sa ballet na "La Sylphide" hanggang sa musika ni Frederic Chopin, isa pang pangalan para sa ballet na "Chopiniana"

Si Rudolf Khametovich Nureyev, na kilala sa buong mundo bilang Nureyev, ipinanganak noong Marso 17, 1938, ay isang Sobyet at British na ballet dancer at koreograpo. Ipinanganak siya sa isang tren na patungo sa Vladivostok, sa pagitan ng Irkutsk at Slyudyanka, kung saan pupunta ang kanyang ina sa lugar ng serbisyo ng kanyang asawa, ang ama na si Rudolf, isang tagapagturo sa politika ng militar.

Nagsimulang sumayaw si Rudolph sa kindergarten pangkat ng alamat sa Ufa. Ang kanyang ama ay hindi aprubahan ng pagsasayaw, isinasaalang-alang ito ng isang hindi lalaki na aktibidad.

Noong 1955, pumasok si Rudolf Nureyev sa Leningrad Choreographic School.
Matapos makapagtapos ng kolehiyo noong 1958, tinanggap si Nureyev bilang isang soloista sa ballet ng Leningrad Theatre na pinangalanang Sergei Mironovich Kirov (kasalukuyang Mariinsky Theatre). Bago ito, dalawang mananayaw lamang ang nakatanggap ng ganitong karangalan: sina Mikhail Fokine at Vaslav Nijinsky. Karaniwan, ang mga nagtapos sa paaralan ay nagsimula ng kanilang karera sa ballet sa theater corps de ballet.

Noong Hunyo 16, 1961, habang naglilibot kasama ang teatro sa Paris, tumanggi si Rudolf Nureyev na bumalik sa USSR, kaya naging unang mananayaw ng ballet ng Sobyet na hindi bumalik sa kanyang tinubuang-bayan.

Di-nagtagal, nagsimulang magtrabaho si Nureyev sa Royal Ballet sa London at mabilis na naging isang tanyag na tao sa mundo.

Sa loob ng higit sa labinlimang taon siya ay isang bituin ng London Royal Ballet at naging palaging kasosyo ng mahusay na English ballerina na si Margot Fonteyn. Malaki ang papel ng partnership na ito sa kanyang artistic at choreographic na karera.

Si Nureyev ay gumanap sa buong mundo (sa Europa, USA, Japan, Australia), at palagi siyang may napakatindi na iskedyul. Halimbawa, noong 1975 ang bilang ng kanyang mga pagtatanghal ay umabot sa tatlong daan.

Mula 1983 hanggang 1989, si Nureyev ay direktor ng ballet troupe ng Paris Grand Opera.

Lumahok si Rudolf Nureyev sa klasikal at modernong mga produksyon, kumilos sa mga pelikula at sa telebisyon, nagtanghal ng mga klasikal na ballet.

Nag-star siya sa 2 tampok na pelikula bilang isang dramatikong artista. Ang isa sa mga pelikulang ito ay ang Valentino, na isang mahusay na tagumpay sa mga tagapanood ng Kanluran.

Sa mga huling taon ng kanyang buhay, sinubukan din ni Rudolf Nureyev ang kanyang sarili bilang isang konduktor.

Bilang karagdagan sa personal na kontribusyon ni Nureyev sa kasaysayan ng ballet bilang isang mananayaw, siya ay itinuturing na isang innovator sa larangan ng ballet art na may kaugnayan sa papel ng mga lalaking mananayaw - binago niya ang papel ng mananayaw sa klasikal na ballet mula sa pangalawang sa isang ballet performance kumpara sa isang ballerina sa katumbas.

Noong Enero 6, 1993, namatay ang dakilang mananayaw malapit sa Paris bilang resulta ng AIDS.

Si Rudolf Nureyev ay inilibing sa sementeryo ng Russia ng Sainte-Geneviève-des-Bois malapit sa Paris, hindi kalayuan sa mga libingan ng sikat na mananayaw na Ruso at Pranses na sina Serge Lifar at Andrei Tarkovsky.

Ang may-akda ng monumento na ito, na ginawa gamit ang mosaic technique sa anyo ng isang oriental na karpet, ay ang sikat na artistang Italyano at arkitekto
Ezio Frigerio. Kaya hindi pangkaraniwang hugis pinili ng artist na i-highlight ang mga pinagmulan ni Nureyev at ang kanyang pagmamahal sa oriental luxury.

Rudolf Nureyev sa kanyang bahay sa kanyang isla. Antigo ang mga ceramic tile sa dingding. Binili ito ni Rudolf sa Spain - pinili niya ito at isinakay sa isang trak, kung saan siya ay pumunta sa antique dealer. Napakalaki ng halaga nito sa kanya - ilang sampu-sampung libong dolyar, dahil kailangan din niyang magbayad ng malaking tungkulin sa customs para dito.
Kapansin-pansin din na ang mga tile na ito ay para sa mga sahig, at tinakpan ni Nureyev ang mga dingding sa kanila. Ang kanyang mabuting kaibigan, na tumulong sa kanya sa paghahanap at pagbili ng tile na ito, ay huminto sa kanya na palamutihan ang mga dingding gamit ito, ngunit ginawa ito ng matigas ang ulo na artista, bagaman inamin niya nang maglaon na ito ay isang maling desisyon.

Mula pa rin sa pelikulang "Valentino"

Ninakaw na imortalidad - dokumentaryo-pagsisiyasat na nakatuon sa paghahanap para sa multimillion-dollar na pamana ni Rudolf Nureyev

Hayaan akong mag-moralize ng kaunti sa paksa kung saan nakatuon ang pelikulang ito. Ipinapakita ng buhay na upang matiyak na ang perang nakuha ng isang tao ay ginugol pagkatapos ng kanyang kamatayan sa mabubuting gawa, dapat gawin ng isang tao ang lahat ng posible sa kanyang buhay at gawin ang lahat ng posible para dito, at huwag ipagkatiwala ang bagay na ito sa Diyos na nakakaalam kung sino, kahit na ang mga figure na ito. tawag sa sarili nilang mga abogado at sir.
Ito ay maaaring magawa, hindi bababa sa mga tuntunin ng mga scholarship para sa mga batang mananayaw ng ballet. Pagkatapos ng lahat, ang isang tao ay ganap na walang pakinabang para sa mas maraming pera tulad ng kinita ni Nureyev sa kanyang karera sa ballet - ang mga hindi malusog na pagnanasa ay lumitaw tulad ng pagkuha ng mga isla at pag-iimbak ng mga antique. At pagkatapos, pagkatapos ng kamatayan, ang lahat ng ito ay napupunta sa alabok at nahuhulog sa hindi tapat na mga kamay ng iba. Mas mabuti kung hatiin niya ang kanyang mana sa pagitan ng kanyang mga kamag-anak at utusan silang mag-organisa ng isang museo bilang pag-alaala kay Rudolf Nureyev sa isla na pag-aari niya. Malamang na natupad nila ang kanyang kalooban, kahit man lamang bilang tanda ng pasasalamat at pagkakataong magpainit sa sinag ng kanyang kaluwalhatian.

Rudolf Nureyev at Eric Brun. Erik Brun (1928-1986) - Danish na mananayaw at guro ng klasikal na sayaw na may malaking papel sa malikhain at personal na buhay ni Rudolf Nureyev.

Si Erik Belton Evers Bruhn ay ipinanganak sa Copenhagen, kung saan nag-aral siya ng ballet mula sa edad na siyam sa paaralan ng Royal Danish Ballet. Sa edad na labing-walo, si Erik Brun ay tinanggap sa ballet troupe ng Royal Danish Ballet, at pagkaraan ng dalawang taon ay naging soloista nito. Ang kanyang pinakatanyag na mga tungkulin ay sa mga dulang La Sylphide, Giselle, at Swan Lake.
Si Eric Brun ay ang direktor ng Swedish Opera Ballet (Sweden) mula 1967 hanggang 1973 at ang National Ballet of Canada (Canada) mula 1983 hanggang 1986.
Namatay si Eric Brun noong 1986 dahil sa kanser sa baga.

Nakilala ni Rudolf Nureyev si Erik Brun sa kanyang paglilibot sa Denmark. Si Brun ay ang pinakamalapit na kaibigan at patron ni Rudolf Nureyev sa loob ng maraming taon.

Rudolf Nureyev at Eric Brun

"Valentino" - tampok na pelikula (UK - USA) (1977)
SA nangungunang papel Rudolf Nureyev

Ang pelikulang ito ay amoy ng Americanism isang milya ang layo, ngunit ito ay kakaiba dahil si Nureyev ay lumilitaw dito bilang isang dramatikong aktor, at kung siya ay sumayaw, ito ay hindi klasikal, ngunit ballroom dancing.

Royal box - fragment programa sa telebisyon, na nakatuon sa eksibisyon na "Rudolf Nureyev. Mga Thread ng Oras" - 10/15/2010

Rudolf Nureyev (1991) - dokumentaryo na pelikula

"Paano umalis ang mga idolo. Rudolf Nureyev" - isang dokumentaryo na pelikula tungkol kay Rudolf Nureyev

"Kontrata sa Kamatayan" - isang dokumentaryo na pelikula tungkol kay Rudolf Nureyev

Si Dame Margot Fonteyn, née Margaret Hookem, ay ipinanganak noong Mayo 18, 1919 sa Reighgate (UK) - isang natatanging English ballerina.

Si Margot Fonteyn ay nagsimulang mag-aral ng ballet sa edad na lima kasama si Grace Bosustow at patuloy na kumuha ng mga aralin mula sa iba't ibang mga guro, kabilang sina Olga Preobrazhenskaya at Matilda Kshesinskaya.
Sa edad na 15, pumasok siya sa Royal Ballet School sa London.

Ginawa ni Fontaine ang kanyang debut sa entablado noong 1934 at agad na nasiyahan ang publiko at mga kritiko sa kanyang kamangha-manghang kaplastikan ng sayaw.

Noong 1939, nagsimula siyang makipagtulungan sa koreograpo na si Frederick Ashton, na bumuo ng mga paggawa para sa kanya bilang Daphnis at Chloe, Sylvia at Ondine.
Si Margot ay naglibot sa buong mundo at umalis sa entablado noong huling bahagi ng dekada sitenta.

Noong 1955, pinakasalan ni Margot Fonteyn ang Panamanian ambassador sa London, si Tito de Arias.
Noong 1965, si Arias ay biktima ng isang pagtatangkang pagpatay at nanatiling paralisado sa natitirang bahagi ng kanyang buhay, habang si Margot ay tapat na nag-aalaga sa kanya hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw. Ang malubhang karamdaman ng kanyang asawa ay nangangailangan ng maraming pera, kaya napilitan si Margot na sumayaw hanggang sa siya ay halos animnapung taong gulang, na nagtagumpay sa pananakit ng kasukasuan. Bawat pagpapakita sa entablado ay naging isang gawa para sa kanya. Pero kahit ganyan malaking pera Ang kinikita niya ay hindi sapat para sa mga kinakailangang gastusin sa pagpapagamot, kaya sa pagtatapos ng kanyang buhay, sa kanyang sarili na may malubhang karamdaman, palagi siyang nangangailangan ng pera.

Noong 1954, ginawaran si Fontaine ng titulong Dame Grand Cross.
Mula 1981 hanggang 1990 siya ay Honorary Chancellor ng Durham University.

Noong 1989, nag-star siya sa dokumentaryo-biograpikal na pelikula na "Margot Fonteyn" ("The Margot Fonteyn Story").

Ginugol ni Margot Fonteyn ang mga huling taon ng kanyang buhay sa kanyang bukid sa Panama. Namatay siya sa cancer noong Pebrero 21, 1991. Sa kanyang kahilingan, inilibing siya sa parehong libingan kasama ang kanyang asawang si Tito, na nabuhay siya ng dalawang taon.

Margot Fonteyn - isang marangal na ginang sa buhay at sa entablado

Margot Fonteyn - dokumentaryo sa 3 bahagi (UK), na nakatuon sa natitirang ballerina

Margot Fonteyn at Rudolf Nureyev - Isang Gabi kasama ang Royal Ballet (1963)

Film-ballet sa musika ni Sergei Sergeevich Prokofiev "Romeo and Juliet" (1966)
Juliet - Margot Fonteyn
Bahagi ni Romeo - Rudolf Nureyev

"Swan Lake" na itinanghal ng Vienna State Opera (1966)
Koreograpiya at produksyon ni Rudolf Nureyev
Odette-Odile - Margot Fonteyn
Prinsipe Siegfried - Rudolf Nureyev

Ang ballet na "Swan Lake" ay espesyal sa karera ni Rudolf Nureyev. Nureyev kasama malaking tagumpay gumanap ang papel ni Prince Siegfried sa Swan Lake sa panahon ng maalamat na Parisian tour ng Kirov Theater noong Hunyo 1961, pagkatapos ay nanatili siya sa Paris.
Nang maglaon, nilikha ni Nureyev ang kanyang sariling bersyon ng ballet para sa Vienna State Opera, kung saan siya at si Margot Fonteyn ay gumanap ng mga pangunahing tungkulin. Ito ang bersyon na ito ng balete na ipinakita sa iminungkahing pelikula.
Sa Guinness Book of Records makakahanap ka ng katibayan ng napakalaking tagumpay ng ballet na ito: sa pagtatanghal noong 1964, sina Nureyev at Fontaine ay tinawag sa kurtina ng 89 beses - walang sinuman ang nakaulit sa rekord na ito hanggang ngayon.

Margot Fonteyn at Rudolf Nureyev sa isang eksena mula sa ballet na "Swan Lake"

Pyotr Ilyich Tchaikovsky - Grand Waltz mula sa ballet na "Swan Lake"

Duet sayaw DUET DANCE(duet), sayaw ng mag-asawa mananayaw at mananayaw. Maaari itong maging bahagi ng isang pagtatanghal o isang independiyenteng gawa. Sa simula ng pag-unlad ng ballet art, tinawag ang anumang pares na sayaw. OK. ser. ika-19 na siglo Ang pas de deux ay tumatagal sa isang mas tinukoy na limang-bahaging anyo ng sayaw. D. t. ay kasama dito bilang isang bahagi. Musika anyo ng D. t. sa karamihan ng mga kaso adagio.

Ang D. t. ay kadalasang ginagamit sa mga klasikal na ballet. pamana: lyrical na Odette at Siegfried (ballet ni L. I. Ivanov), heroic na "Flames of Paris" (ballet ni V. I. Vainonen), festive at bravura "Don Quixote" (ballet ni A. A. Gorsky). Hindi lahat ng interaksyon sa entablado sa pagitan ng mananayaw at mananayaw ay sayaw. Ang duet ng dalawang mananayaw o dalawang mananayaw ay maaaring isang "dance dialogue" o isang scene-duet nina Maria at Zarema (ballet. R.V. Zakharov) o Othello at Iago ( ballet. V. M. Chabukiani).

Ang D. t. ay binuo noong ika-18 at ika-19 na siglo. sa mga pagtatanghal ni J. Dauberval, C. Didelot, J. Perrault, Ago. Bournonville. Ang mga pagtatanghal ng mga koreograpo na ito ay pangunahing batay sa mga suporta at sayaw ng parterre. mga kumbinasyon (duet ng Fisherman and the Bride sa ballet ni Bournonville na "Naples, o ang Mangingisda at ang kanyang Nobya"). Ang maliwanag, teknikal na kumplikadong ballet ay pinaka-binuo sa mga ballet ng M. I. Petipa, L. I. Ivanov, at A. A. Gorsky. Unti-unti, teknolohiya at iba pa.maturgic. ang pagtatayo ng D. t. ay umunlad at naging mas kumplikado, lumitaw ang mga suporta sa himpapawid, himnastiko at akrobatiko, na naging mahalaga bahagi D. t.

Lalo na mahusay na pag-unlad nakatanggap ng D. t. sa mga gawa ng mga kuwago. mga koreograpo, na nagpakilala ng maraming bagong elemento dito, na nagpapayaman sa koreograpiko. plastik. Ang mga duet na nilikha para sa mga programa ng konsiyerto ni G. Ya. Goleizovsky, L. V. Yakobson, Messerer at iba pa ay nagpapahayag, puno ng tula, at may plastik na kagandahan. pagguhit (, ballet ni Goleizovsky, "The Hunter and the Bird" sa musika ni Grieg, ballet ni Jacobson, "Spring Waters" ng musika ni Rachmaninov at "Melody" ng musika ni Gluck, ballet ni Messerer). Ang D. t. ay malawak na binuo sa mga gawa ni Yu. N. Grigorovich. Sa kanyang Romeo at Juliet, ang limang duet ng mga pangunahing tauhan ay nagpapakita ng buong kasaysayan ng kanilang relasyon.

Ang pagsasanay sa mga diskarte sa suporta sa sayaw ay kasama sa mga programang koreograpiko. mga paaralan bilang isang sapilitang espesyal na disiplina para sa mga mag-aaral sa high school.

Lit.: Vaganova A. Ya., Fundamentals of classical dance, 3rd ed., L.M., 1948; Serebrennikov N.N., Suporta sa duet dance, M., 1969.

A. M. Plisetsky.

Ballet. Encyclopedia. - M.: Great Soviet Encyclopedia. Editor-in-Chief Yu.N. Grigorovich. 1981 .

Tingnan kung ano ang "Duet Dance" sa iba pang mga diksyunaryo:

duet- tingnan ang duet; oh, oh. D e d pagpapatupad. sayaw ng duet... Diksyunaryo ng maraming expression

adagio- [ital. adagio]. Musika I. adv. Dahan-dahan, inilabas (tungkol sa tempo ng pagganap ng mga musikal na gawa). II. hindi nagbabago; ikasal 1. Isang piraso ng musika o bahagi nito sa mabagal na tempo. 2. Sa classical ballet: slow solo o duet dance. //… … encyclopedic Dictionary

State Academic Folk Dance Ensemble na pinangalanan kay Igor Moiseev- State Academic Ensemble katutubong sayaw pinangalanan kay Igor Moiseev ... Wikipedia

Bogatyrev, Alexander Yurievich- Alexander Bogatyrev Pangalan ng kapanganakan: Alexander Yurievich Bogatyrev Petsa ng kapanganakan: Mayo 4, 1949 (1949 05 04) Lugar ng kapanganakan: Tallinn, SS ... Wikipedia

Serebrennikov, Nikolai Nikolaevich (mananayaw)- Ang Wikipedia ay may mga artikulo tungkol sa ibang mga tao na may parehong apelyido, tingnan ang Serebrennikov. Nikolai Serebrennikov Pangalan ng kapanganakan: Nikolai Nikolaevich Serebrennikov Petsa ng kapanganakan: Nobyembre 30, 1918 (1918 11 30) ... Wikipedia

Lviv State Choreographic School- Ang artikulong ito ay walang mga link sa mga mapagkukunan ng impormasyon. Dapat na ma-verify ang impormasyon, kung hindi, maaari itong tanungin at tanggalin. Maaari kang... Wikipedia

Stage nonsense magic current
Hinahanap kang parang sipol ng nightingale,
At sinusubok ang iyong kalooban hanggang sa ngipin
Malamig na pagkalkula ng isang ballerina.

At lahat ng pawis na ito, itong pampaganda, itong pandikit,
Nalilito ang iyong panlasa at damdamin,
Kinuha na nila ang iyong kaluluwa.
Kaya ano ang sining?

Marahil ang koneksyon ay mahulaan
Sa pagitan ng entablado at Dante's Inferno,
Kung hindi, saan magmumula ang lugar?
Sa lahat ng riffraff na ito sa malapit?
1957 Tarkovsky Arseny

Ang sining ay nagbibigay ng daan-daang ideya at inspirasyon para sa industriya ng fashion, ngunit ang fashion mismo, tila, ay maaari lamang kunin at gamitin. Totoo, ang pag-unawa sa isa't isa at pakikipag-ugnayan ay nabuo sa kasaysayan sa duet ng fashion at ballet.

Ang patunay nito ay ang mga sapatos na pang-ballet sa magagandang legs ng mga fashionista at ang mga haute couture outfit sa ballet stage.

Ang ballet at fashion ay nagtatagpo sa isang karaniwang eroplano - ang husay ng koreograpo, ang mga kasanayan ng mga mananayaw, ang pagka-orihinal ng balangkas - kumukupas kung ang mga damit ay kulay abo at walang kulay. Ngunit anong kapana-panabik na panoorin ang lumilitaw ang balete kapag nakita ng manonood ang pagkakatugma ng sayaw at palamuti!

Ang figure ng teatro ng Russia na si Sergei Pavlovich Diaghilev

Alam na alam ng tagapag-ayos ng Russian Seasons sa Paris, ang teatro na si Sergei Diaghilev, ang maliit na lihim na ito. Sinabi nila tungkol sa mga pagtatanghal ng kanyang tropa sa France: "Ito ay isang himala ng pinakamasayang balanse sa pagitan ng mga galaw, tunog, at anyo." Ang ganitong mga pagsusuri ay hindi sinasadya, dahil hindi lamang ang mga sikat na koreograpo ang nagtrabaho sa mga ballet, kundi pati na rin ang mga sikat na artista sa mundo - Leon Bakst, Alexandre Benois, Nicholas Roerich.

Disenyo ng costume para sa Marquis Fierbois para sa ballet na "The Pavilion of Armida." Benois Alexander Nikolaevich

A. Benois, sketch ng isang Ballerina costume.

Ang gawain ni Alexandre Benois.

Sa kauna-unahang pagkakataon sa kasaysayan ng balete, tinalakay ang mga tanawin at kasuotan ng mga produksyon kasama ang koreograpia. Hindi na kailangang sabihin, ang mga larawan sa entablado ng "Russian Seasons" ay nagbunga sa Europa, at kalaunan sa Amerika, sa isang bagong mass fashion - isang pagnanasa para sa Russia at sa Silangan.

Disenyo ng costume para sa "Scheherazade" ni Vaslav Nijinsky ni Lev Bakst

Sketch para sa isang costume mula sa ballet na "Scheherazade" ni Lev Bakst

Mayroong tunay na kaguluhan na nangyayari sa fashion house ng Parisian couturier na si Paul Poiret. Kahapon lang ay ipinakita nila ang "Scheherazade" sa Grand Opera, at ngayong umaga ang mga kliyente ng Bahay ay nag-aagawan sa isa't isa upang ipaliwanag ang kanilang mga kagustuhan sa master. “Paul, maging mabait ka na gumawa ako ng tunika na may parehong oriental na palamuti tulad ng sa unang gawa, at isang turban tulad sa dulo ng pangalawa, ngunit mula sa pilak na tela! At hinihiling ko sa iyo nang labis, sa lalong madaling panahon! Ako ay lubos na magpapasalamat!” - isang taong nasa katanghaliang-gulang na huni ng malandi. Tumango si Poiret bilang pagsang-ayon, buti na lang at nasa premiere din siya at naiintindihan niya kung ano ang ginagawa ni madame. Ang alon ng pagnanais na gayahin ang mga ballerina mula sa entablado ay simula lamang ng fashion hurricane na dulot ng Russian ballet. Kaayon ng mga premiere ng mga ballet na "Polovtsian Dances", "Petrushka", "The Rite of Spring", mga kababaihan sa chic furs "a la russe", ang mga damit na may gintong burda at mga headdress na may mga balahibo ay lalong lumilitaw sa mga party at party ng hapunan. Kasunod nito, si Paul Poiret, na inspirasyon ng exoticism ng Slavic at mga kulturang silangan, lumikha ng isang buong serye ng mga outfits. At ito rin ay naging isang uri ng rebolusyonaryong hakbang - ang konsepto ng isang koleksyon ng mga damit na ginawa sa parehong estilo ay lumitaw sa fashion.

Mga modelo Paul Poiret

Masquerade costume mula kay Paul Poiret

Salamat sa mga aktor ng "Russian Seasons," ang ideya kung ano ang dapat na hitsura ng isang ballerina ay nagbago din. Anna Pavlova, bituin Bolshoi Theater, na gumanap ng sikat na miniature na "The Dying Swan" sa unang pagkakataon, ay kinilala bilang isang bagong pamantayan para sa isang ballet actress. Karaniwang taas, manipis ang katawan, manipis at mahahabang binti. Mahirap isipin, ngunit bago ang Pavlova, ang lahat ng mga ballerina ay mahusay na binuo at medyo pinakain. Siyempre, ang bagong fashion ay ipinapalagay na ang mga ballerina ay gagawa ng parehong kumplikadong mga hakbang at pirouette bilang kanilang mga manipis na nauna. Ito ay naging sunod sa moda sa mga naghahangad na ballerina mula sa Inglatera na kumuha ng mga pangalan at apelyido ng Ruso. Sa pamamagitan ng paraan, ang impluwensya ni Anna Pavlova ay lumawak hindi lamang sa ballet. Ang mga humanga na manonood ay nagtalaga ng pangalan ng ballerina sa mga tatak ng pabango, damit, at tsokolate. Pinangalanan ng mga Australiano ang kanyang apelyido bilang isang tradisyonal na dessert - meringue cake na may sariwang prutas na Pavlova.

Marahil ay hindi magkakaroon ng maraming magagandang natuklasan sa kasaysayan ng fashion kung hindi nagpasya si Sergei Diaghilev noong 1909 na idirekta ang lahat ng kanyang mga pagsisikap na lupigin ang Paris. Gayunpaman, ang isa sa mga pinaka-kagiliw-giliw na elemento ng ballet para sa fashion ay lumitaw nang matagal bago ang tropa ng Russia. Ito ay isang multi-layer na tutu skirt. Ang prototype nito ay ipinakita noong 1830s sa Paris Grand Opera batay sa mga sketch ni Eugene Lamy.

Binigyang-diin ng kasuotan ng ballerina na ito ang kanyang kagaanan at pagiging mahangin. Si Ballerina Maria Taglioni ang unang gumamit ng romantikong ballet tutus.
Ang mga mananayaw na naka-snow-white tunics mula sa ballet na La Sylphide ay literal na nag-flutter sa entablado. Kaagad na napansin ng mga French fashionista ang detalyeng ito at masayang humiram ng mahangin na shawl mula sa mga ballerina. Nang maglaon, nang magsimulang pumili ng mga kamangha-manghang paksa para sa mga produksyon, ang lumang tunika ay nagsimulang makakuha ng "karangyaan" para sa mga layunin ng entertainment at kinuha ang hugis ng isang kampana. Dito siya napansin ng mga fashion designer.

Dumating ang mga modelo sa mga catwalk sa tutus ng lahat ng kulay ng bahaghari, na may mga punit na gilid, na sinamahan ng mga bota ng militar, baseball cap at T-shirt. Karamihan maliwanag na imahe mga nakaraang taon- Sarah Jessica Parker sa pambungad na sequence para sa serye sa TV na "Sex and the City." Para sa paglalakad sa paligid ng lungsod, nagsuot siya ng isang damit na pinagsama ang isang tutu at isang simpleng T-shirt.

Ito ay kagiliw-giliw na sa ika-20 siglo, sa pag-unlad ng modernong ballet, ang tutu ay nagsimulang mawalan ng lakas ng tunog, at sa pamamagitan ng mga pagsisikap ng koreograpo na si George Balanchine ito ay ganap na naging isang manipis na palda. Ayon sa alamat, nangyari ito hindi dahil sa "ideological" na paniniwala ng bagong direksyon sa sayaw, kundi dahil sa kahirapan ng innovator. Ayaw ni Balanchine na magtrabaho sa klasikal na ballet, at ang bagong publiko ay hindi pa handa na tanggapin siya. Ngunit ang mga paghihirap sa pananalapi ay natapos sa lalong madaling panahon, at ang buong mundo sa magkabilang panig ng karagatan ay nakuha ng isang pagkahilig para sa modernong koreograpia, kung saan ang pangunahing pansin ay binabayaran sa katawan at kagandahan nito, at hindi sa mga costume at alahas. Samakatuwid, ang mga modernong ballet ay gumagamit pa rin ng isang minimum na damit, na kadalasang nagiging sanhi ng pagpuna mula sa mga masters luma balete

William Pedro sa isang Versace suit

Ngunit upang sabihin na ang modernong ballet ay ganap na diborsiyado mula sa fashion ay mali din. Ang mga ballerina ng classical dance reformer na si Maurice Bejart ay binihisan ng walang iba kundi si Gianni Versace. Ayon sa mga kritiko ng fashion, ito ay sa trabaho sa mga larawan sa entablado na ang talento ng Versace ay pinaka-malinaw na ipinahayag, na nailalarawan sa pamamagitan ng isang halo ng mga estilo, texture at tela.

Ang sketch ni Versace para sa ballet ni Béjart

Sa kabuuan, sa pamamagitan ng pagsisikap ni Gianni, ang mga costume ay nilikha para sa 14 na pagtatanghal. Sa mga ito ay naaninag niya ang kanyang pananaw sa fashion noong 1980s, nang sa magandang anyo Kinailangan kong tingnan ang lahat sa ilalim ng magnifying glass: kung mayroong mga diamante, pagkatapos ay mayroong isang pagkalat, kung mayroong makeup, kung gayon ito ay marangya, kung mayroong isang hairstyle, pagkatapos ay mayroong isang mataas na bouffant. Namatay si Gianni Versace bago matapos ang trabaho sa mga costume para sa Metamorphoses. Ang trabahong nasimulan ay ipinagpatuloy ng kanyang kapatid na si Donatella. At noong 2007, lumikha si Bejart ng isang tunay na halo ng fashion at ballet sa palabas na "Salamat, Gianni, na may pagmamahal," na nag-time na kasabay ng anibersaryo. kalunus-lunos na kamatayan taga-disenyo.

Larawan mula sa ballet na "Ballet for Life". Mga costume ni Gianni Versace.

Kung ang isang ballet tutu ay nahihirapan pa ring magkasya sa iyong wardrobe modernong babae, na ang pinaka-makatao na pag-imbento ng fashion - mga sapatos na pang-ballet - ay isinusuot nang may kasiyahan ng mga kababaihan sa lahat ng edad.

Sila ay nilikha ni Madame Repetto, ina sikat na mananayaw Roland Petit. Napagpasyahan niya na ang bata ay nangangailangan ng komportableng sapatos para sa kanyang libreng oras mula sa pag-eensayo at gumawa ng malambot na sapatos tulad ng pointe shoes. Sa loob ng ilang panahon, ang mga prima ballers lamang mula sa Grand Opera ang nagsusuot ng ballet na sapatos. Ngunit noong 1956, nagsuot ng pulang pares si Brigitte Bardot, nakita ng mundo ang pelikulang "And God Created Woman" at isang bagong fashion trend - ballet shoes.

Audrey Hepburn sa Givenchy ballet shoes

Ang mga ballet flat ay naging mas sikat matapos itong ilagay ni Miss Audrey Hepburn sa kanyang maliliit na paa. Ang malinis na itim na katad na sapatos ay naging isang naka-istilong bagay para sa lahat ng oras, bilang, sa katunayan, lahat ng bagay na sinubukan ng aktres na ito sa kanyang sarili. Ngayon ang mga ballet flat ay isinusuot ng mga panggabing damit, maong at, sa pangkalahatan, sa anumang sangkap. Ang mga ballet flat ay isang ganap na dapat-may para sa anumang wardrobe.

Sa kabila ng lahat ng pagkakaiba at hindi pagkakasundo, ang ballet at fashion ay bumubuo ng isang creative duet. Pagkatapos ng lahat, nagkakaisa sila ng pangunahing bagay - ang pagnanais na gawing mas maganda, mas maliwanag at mas kawili-wili ang buhay.