Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ito ay ginamit sa orkestra mula noong katapusan ng ika-17 siglo - maagang XVIII siglo, nagkaroon ng permanenteng lugar dito sa pagtatapos ng ika-18 siglo. Ang timbre ng bassoon ay napaka-expressive at mayaman sa mga overtones sa buong hanay. Ang mas mababang at gitnang mga rehistro ng instrumento ay pinaka-karaniwan; Ang bassoon ay ginagamit sa symphony orchestras, mas madalas sa brass orchestras, at gayundin bilang solo at ensemble instrument.

Encyclopedic YouTube

1 / 3

✪ 9K111 Fagot - Russian Anti-tank missile

✪ Musika 12. Mga agwat sa musika. Bassoon - Academy of Entertaining Sciences

Mga subtitle

Kasaysayan ng paglitaw at pag-unlad ng bassoon

Ang hitsura ng bassoon ay nagsimula noong unang kalahati ng ika-16 na siglo. Ang pag-imbento nito ay sa loob ng maraming taon na iniuugnay sa isang canon mula sa Ferrara na pinangalanang Afranio del Albonesi. Sa ika-20 siglo, gayunpaman, ito ay itinatag na ang instrumento ni Afranio ay parang isang bagpipe na may mga metal na tambo at walang pagkakatulad sa bassoon.

Ang agarang hinalinhan ng bassoon ay isang sinaunang instrumento ng hangin na tinatawag na bombarda. Sa kaibahan, ang bassoon ay nahahati sa ilang bahagi para sa kadalian ng paggawa at transportasyon. Ang pagbabago sa disenyo ay may kapaki-pakinabang na epekto sa timbre ng instrumento, na makikita sa pangalan nito - sa una ay tinawag itong "dulcian" (mula sa Italian dolce - "magiliw, matamis"). Ang pangalan ng tunay na imbentor ng bassoon ay nananatiling hindi kilala.

Naka-on paunang yugto Ang mga bassoon ay mayroon lamang 3 mga balbula, noong ika-18 siglo - 5 mga balbula, pati na rin ang mga balbula ng octave, na makabuluhang pinalawak ang itaas na rehistro.

SA maagang XIX siglo, ang nangungunang lugar sa merkado ng musika ay inookupahan ng mga instrumento ng sistemang Pranses, na mayroong 11 balbula. Ang may-akda ng mga modelong ito ay si Jean-Nicole Savarri. Nang maglaon, lumitaw ang mga instrumento ng modelo ng mga French masters na sina A. Buffet at F. Treber.

Isang espesyal na lugar Sa kasaysayan ng pagpapabuti ng instrumento, ang bassoonist at bandmaster na si Karl Almenröder ay inookupahan, sa lungsod, kasama si Johann Adam Haeckel, itinatag niya ang produksyon ng mga instrumentong woodwind sa Biebrich. Sa Almenröder ipinakita niya ang isang pinahusay na 17-valve bassoon na kanyang idinisenyo. Ang modelong ito ay pinagtibay bilang batayan at dinala sa pagiging perpekto ng kumpanya ng Haeckel. French at pagkatapos ay Austrian bassoon, ginawa sa kalagitnaan ng ika-19 siglo ng kumpanyang "Ziegler and Son", hindi makatiis sa kumpetisyon sa mga instrumento ni Haeckel at pinalitan sa maraming bansa.

Ang papel ng bassoon sa musika

XVI–XIX na siglo

Sa mga unang araw ng pagkakaroon nito, ang bassoon ay nagsilbing amplification at duplikasyon ng mga boses ng bass. Nagsimula siyang gumanap ng isang mas malayang papel sa maagang XVII siglo. Gumagana para sa dulcian at isa o dalawang instrumento na sinamahan ng basso continuo ay lilitaw - sonata ni Biagio Marini, Dario Castello, Giovanni Battista Buonamente, Giovanni Battista Fontana at iba pang mga may-akda. Ang unang komposisyon para sa solo dulcian - Fantasia mula sa koleksyon Canzoni, fantasie at correnti Bartolome de Selma y Salaverde, na inilathala noong 1638 sa Venice. Ang may-akda ay nagtalaga ng solong instrumento ng isang medyo kumplikadong bahagi para sa mga oras na iyon sa isang saklaw na pinalawak hanggang sa B 1 (B flat counter octave). Ang Sonata ni Philipp Friedrich Boedeker (1651) ay naglalagay din ng mataas na pangangailangan sa tagapalabas. Sa isang monumental na gawain Grunde-richtiger … Unterricht der musicalischen Kunst, oder Vierfaches musicalisches Kleblatt(1687) ni Daniel Speer mayroong dalawang sonata para sa tatlong dulcian. Ang lahat ng mga gawang ito ay dinisenyo para sa isang instrumento na may dalawang balbula.

Sa pagpasok ng ika-17–18 na siglo, isang bago, pinahusay na instrumento, ang bassoon, ay nagsimulang mabilis na makakuha ng katanyagan. Una sa lahat, naging bahagi siya ng orkestra ng opera: sa ilan sa mga opera ni Reinhard Kaiser ay hanggang limang bassoon ang ginagamit. Isinalin ni Jean-Baptiste Lully ang bassoon bilang boses ng bass sa isang wind trio, kung saan ang mga nakatataas na boses ay itinalaga sa dalawang obo, at ang trio mismo ay contrasted sa timbre pangkat ng string orkestra (halimbawa, sa opera na "Psyche", 1678).

Ang bassoon ay kadalasang ginagamit bilang isa sa mga solong instrumento sa mga simponya ng konsiyerto. Ang pinakasikat sa kanila ay kabilang sa Haydn (para sa oboe, bassoon, violin at cello) at Mozart (para sa oboe, clarinet, bassoon at horn). Ilang concerto ang isinulat para sa dalawang bassoon at orkestra.

Gumagana para sa bassoon, simula sa pangalawa kalahati ng XVIII siglo, ay maaaring nahahati sa dalawang pangkat. Ang una sa kanila ay ang mga gawa mismo ng mga bassoonist, tulad ng F. Gebauer, K. Jacobi, K. Almenröder. Inilaan para sa mga personal na pagtatanghal, kadalasang isinulat ang mga ito sa anyo ng mga pagkakaiba-iba o pantasya sa mga sikat na tema. Ang pangalawa ay ang mga gawa ng mga propesyonal na kompositor na may inaasahang gagawin ng isang partikular na musikero. Kabilang dito ang mga konsiyerto ni K. Stamitz, Devien, Krommer, Danzi, Reicha, Hummel, Callivoda, M. Haydn, Kozeluch, Berwald at iba pa ang sumulat ng Concerto sa F major, op. 75, para sa bassoonist ng Munich court na si Brandt, bilang karagdagan, pagmamay-ari niya ang Andante at ang Hungarian Rondo, na orihinal na inilaan para sa viola. Kamakailan lamang, natuklasan ang Concerto ni Gioachino Rossini (1845).

Ang bassoon ay hindi gaanong madalas gamitin musika sa silid. Ilang sonata lamang na may piano ang kilala: Anton Liste, Johannes Amon, Antonin Reich, Camille Saint-Saëns, maliliit na piraso ay isinulat nina Ludwig Spohr at Christian Rummel. Ang French bassoonist na si Eugene Jeancourt ay pinalawak ang kanyang repertoire sa mga transkripsyon ng mga gawa na isinulat para sa iba pang mga instrumento.

Ang papel ng bassoon sa orkestra ng ika-19 na siglo ay medyo katamtaman din. Sinisiraan siya ni Berlioz dahil sa kakulangan ng pagpapahayag at kapangyarihan ng tunog, bagaman napansin niya ang espesyal na timbre ng kanyang itaas na rehistro. Mula lamang sa ikalawang kalahati ng siglo nagsimula ang mga kompositor na magtalaga ng mga solong yugto sa bassoon, halimbawa, Bizet sa opera na Carmen, Tchaikovsky sa Ika-apat at Ikaanim na Symphonies, atbp.

XX-XXI siglo

Salamat sa mga pagpapabuti sa disenyo ng bassoon at ang pamamaraan ng paglalaro nito, ang repertoire nito ay lumawak nang malaki noong ika-20 siglo. Ang solong panitikan para sa bassoon ay isinulat ni:

• Edward Elgar, Romansa para sa bassoon at orkestra, Op. 62 (1909)
• Ermanno Wolf-Ferrari Suite-concertino F-Dur para sa bassoon, string orchestra at dalawang sungay, Op. 16 (1932)
• Heitor Villa-Lobos, "Dance of the Seven Notes" para sa bassoon at string orchestra (1933)
• Victor Bruns 4 concerto para sa bassoon: Op. 5 (1933), Op. 15 (1946), Op. 41 (1966) at Op. 83 (1986)
• Jean Français Divertissement para sa bassoon at string orchestra (1942); Konsiyerto para sa bassoon at 11 string (1979); Quadruple Concerto para sa flute, oboe, clarinet at bassoon na may orkestra
• Eugene Bozza Concertino para sa bassoon at orkestra ng silid, Op. 49 (1946)
• Gordon Jacob Concerto para sa bassoon, percussion at string orchestra (1947)
• Paul Hindemith Concerto para sa trumpet, bassoon at string orchestra (1949)
• Franco Donatoni Concerto para sa bassoon at orkestra (1952)
• André Jolivet Concerto para sa bassoon, alpa, piano at string orchestra (1954)
• Stjepan Szulek Concerto para sa bassoon at orkestra (1958)
• Henri Tomasi Concerto para sa bassoon at orkestra (1961)
• Bruno Bartolozzi Conzertazioni para sa bassoon, mga kuwerdas at mga instrumentong percussion (1963)
• Henk Badings Concerto para sa bassoon, contrabassoon at brass band (1964)
• Lev Knipper Double Concerto para sa trumpeta, bassoon at orkestra (1968); Bassoon Concert with Orchestra (1970)
• Sofia Gubaidulinina Concerto para sa bassoon at low strings (1975)
• Nino Rota Bassoon Concerto (1974-77)
• Pierre Boulez “Dialogue of two shadows” transcription para sa bassoon at electronics (1985-1995)
• Luciano Berio Sequenza XII para sa solo bassoon (1995)
• John Williams "The Five Sacred Trees" concerto para sa bassoon at orkestra (1995)
• Yuri Kaspar ov Concerto para sa bassoon at orkestra (1996)
• Moses Weinberg Sonata para sa solo bassoon, Op. 133
• Edison Denisov 5 etudes; Sonata para sa solo bassoon.
• Alexander Tansman Sonatina para sa bassoon at piano
• Frank Bedrossian "Transmission" para sa bassoon at electronics (2002)
• Marjan Mozetić Concerto para sa bassoon, marimba at string orchestra (2003)
• Pierluigi Billone “Legno. Edre V. Metrio" para sa solo bassoon (2003); "Legno.Stele" para sa dalawang bassoon at ensemble (2004)
• Kalevi Aho Concerto para sa bassoon at orkestra (2004)
• Wolfgang Rihm "Psalmus" para sa bassoon at orkestra (2007)

Ang mahahalagang bahagi ng orkestra ay itinalaga sa bassoon nina Maurice Ravel, Igor Stravinsky, Carl Orff, at Sergei Prokofiev. Mayroong pinahabang solong bahagi sa Ikapito, Ikawalo at Ikasiyam na Symphony ni Dmitry Shostakovich.

Sa chamber music, may mahalagang papel ang bassoon. Ginagamit ang bassoon sa gumagana sa silid mga kompositor tulad nina Camille Saint-Saens (Sonata para sa bassoon at piano), Francis Poulenc (Sonata para sa clarinet at bassoon), Alfred Schnittke (Hymn III, IV), Paul Hindemith (Sonata para sa bassoon at piano), Heitor Villa-Lobos (Brazilian Bahias), Sofia Gubaidulina, Jean-Français, Igor Stravinsky ("Kasaysayan ng Isang Sundalo"), André Jolivet ("Christmas Pastoral" para sa plauta, bassoon at alpa), Yun-Isan, Kalevi-Aho at iba pa.

Istraktura ng Bassoon

Ang bassoon ay isang mahaba, hollow-conical tube. Para sa higit na compactness, ang haligi ng hangin sa loob ng instrumento ay nakatiklop sa kalahati. Ang pangunahing materyal para sa paggawa ng bassoon ay maple wood.

Ang katawan ng bassoon ay binubuo ng apat na bahagi: ang ibabang tuhod ("boot", na may hugis-U), ang maliit na tuhod ("pakpak"), ang malaking tuhod at ang kampanilya. Mula sa maliit na tuhod ay umaabot ang isang manipis na mahabang metal na tubo, na nakayuko sa hugis ng letrang S (kaya ang pangalan nito - es), kung saan nakakabit ang isang tungkod - ang elementong gumagawa ng tunog ng bassoon.

Mayroong maraming mga butas sa katawan ng instrumento (mga 25–30), sa pamamagitan ng pagbubukas at pagsasara kung saan binabago ng tagapalabas ang pitch ng tunog. 5-6 na butas lamang ang kinokontrol ng mga daliri;

Saklaw ng dalas - mula 58.27 Hz (B-flat counteroctave) hanggang 698.46 Hz (F2, F ng pangalawang oktaba). Spectrum - hanggang 7 kHz. Mga Formant - 440-500 Hz, Dynam. saklaw - 33 dB. Ang tunog ay nakadirekta pataas, paatras, pasulong.

Teknik sa paglalaro ng Bassoon

SA pangkalahatang balangkas Ang pamamaraan ng pagganap sa bassoon ay kahawig na sa oboe, gayunpaman, ang hininga sa bassoon ay natupok nang mas mabilis dahil sa mas malaking sukat nito. Ang staccato bassoon ay malinaw at matalim. Ang mga paglukso ng isang oktaba o higit pa ay mabuti; ang pagbabago ng mga rehistro ay halos hindi mahahalata.

Ang pamamaraan ng bassoon ay pinaka-nailalarawan sa pamamagitan ng alternating melodic na parirala ng daluyan ng paghinga sa iba't ibang shades mala-scale na mga sipi at arpeggios, pangunahin sa pagtatanghal ng staccato at gamit ang iba't ibang mga paglukso.

Bassoon range - mula sa B 1(B-flat counteroctave) sa f²(F ng pangalawang oktaba), posible ring mag-extract ng mas matataas na tunog, ngunit hindi sila palaging stable sa tunog. Ang bassoon ay maaaring nilagyan ng isang kampanilya na nagbibigay-daan sa iyo upang kunin la counter octaves (ang tunog na ito ay ginagamit sa ilang mga gawa ni Wagner). Ang mga tala ay nakasulat sa bass, tenor, at paminsan-minsan sa treble clef alinsunod sa aktwal na tunog.

Ang pinakabagong mga diskarte sa pagtugtog na pumasok sa pagsasanay ng mga bassoonist noong ika-20 siglo ay doble at triple staccato, pagtugtog ng ilang mga tunog sa instrumento nang sabay-sabay (multiphonics), quarter-tone at third-tone intonation, frullato, tremolo, glissando, circular breathing at iba pa. Ang mga diskarteng ito ay pinaka-in demand sa mga gawa ng mga kompositor ng avant-garde, kabilang ang para sa solo bassoon.

Mga tradisyon ng Pranses at Aleman

Karamihan sa mga bassoon na ginagamit sa mga modernong orkestra ay nabibilang sa sistema ng Aleman, na kinokopya, sa pangkalahatan, ang mga mekanika na binuo ng kumpanyang Aleman na Haeckel. Kasabay nito, sa mga bansang nagsasalita ng Pranses, isang instrumento ng sistemang Pranses, na naiiba nang malaki sa Aleman, ay nasa sirkulasyon. Ang French bassoon ay mayroon ding mas "lyrical" timbre.

Mga uri ng bassoon

Sa modernong orkestra na pagsasanay, kasama ang bassoon mismo, isa lamang sa mga varieties nito, ang contrabassoon, ang napanatili - isang instrumento na may parehong sistema ng balbula tulad ng bassoon, ngunit tunog ng isang octave na mas mababa kaysa dito.

SA magkaibang panahon Mayroon ding mas mataas na tunog na iba't ng bassoon. Michael Pretorius sa isa sa mga unang pangunahing gawa sa instrumentasyon sa kasaysayan Syntagma musicum(1611) binanggit ang isang pamilya ng matataas na dulcian sa tatlong uri, na itinalaga bilang Diskantfagott, Altfagott At Fagott Piccolo. Ginagamit ang mga ito hanggang sa katapusan ng ika-17 siglo, ngunit kahit na sa pagdating at pagkalat ng modernong bassoon, ang mga manggagawa ay patuloy na gumawa ng mga instrumento ng matataas na tuning, na marami sa mga ito ay nakaligtas hanggang sa araw na ito. Karaniwang nakatutok ang mga ito sa ikalima (bihirang pang-apat o minor na pangatlo) na mas mataas kaysa sa regular na bassoon. Sa panitikan sa wikang Ingles, ang mga naturang instrumento ay kilala bilang tenoroon, at sa Pranses bilang basson quinte. Nagkaroon din ng mas mataas na iba't-ibang, tunog ng isang oktaba na mas mataas kaysa sa bassoon, na tinatawag na "bassoon" o "maliit na bassoon". Ang isang maagang kopya ng naturang instrumento ni I. K. Denner ay itinatago sa Boston.

Ang maliit na bassoon ay ginamit nang paminsan-minsan sa mga marka ng ika-18 siglo. Sa simula ng ika-19 na siglo sa ilang mga opera house Sa France ay pinalitan nila ang English horn, at si Eugene Jancourt ay nagpraktis ng solong pagganap dito. Gayunpaman, sa pagtatapos ng ika-19 na siglo siglo, ang lahat ng matataas na uri ng bassoon ay nawala sa paggamit.

Noong 1992, ang tagagawa ng bassoon na si Guntram Wolf ay gumawa ng maliit na bassoon sa unang pagkakataon sa maraming taon para sa British bassoonist na si Richard Moore, na nag-atas sa kompositor na si Victor Bruns na magsulat ng ilang mga gawa para sa kanya. Ang isa pang lugar ng aplikasyon para sa maliit na bassoon ay ang pag-aaral na maglaro: Pinayuhan din ni Karl Almenröder na simulan ang pagsasanay sa edad na sampu sa maliliit na uri ng bassoon, upang sa mas matandang edad ay madali kang lumipat sa malaking kasangkapan. Gumawa din si Wolf ng isang tool kontraforte na may mas malawak na sukat at mas malaking tambo, ngunit may kaparehong hanay ng isang kontrabassoon, na may kakayahang makagawa ng mas malalakas na tunog (kaya ang pangalan).

(Italyano - fagotto, Pranses - basson, Aleman - Fagott, Ingles - bassoon)

Ang agarang hinalinhan ng bassoon ay ang bass pipe - bombarda. Ang instrumentong ito ay gawa sa kahoy, may hugis ng isang tuwid na malapad na tubo na may hugis na funnel na kampana at nilagyan ng 7 butas sa paglalaro.

Ang tunog ay ginawa gamit ang isang double reed. Ang Bombarda ay may diatonic scale na halos dalawang octaves. Ito ay pinakalaganap sa Alemanya.

Sa ikalawang quarter ng ika-16 na siglo. ang bombard ay sumailalim sa isang bilang ng mga pagbabago sa disenyo, ang pangunahing isa ay ang pagbibigay nito ng isang hugis Latin na titik U. Naging mas maginhawa para sa mga performer ang paghawak ng instrumento. Ang haba ng sukat ay nabawasan din, at ang tambo ay tinanggal mula sa hugis-cup na mouthpiece-capsule. Ang timbre ng pinahusay na instrumento ay nakakuha ng lambot at lambing, na humantong sa pangalan nito - dolchian, doltsian, doltsyn (mula sa Italian dolce - banayad, matamis). Sa katunayan, ang instrumentong ito ay may lahat ng mga katangian ng bassoon.

Sa siglo XVI-XVIII. ang pamilya ng bassoon ay binubuo ng contrabassoon, double bassoon, choir bassoon (ang instrumentong pinakamalapit sa modernong bassoon), treble bassoon, at octave bassoon. Sa buong pamilya, bilang karagdagan sa pangunahing instrumento, ang kontrabassoon lamang ang naging laganap.

Sa pagtatapos ng ika-17 siglo. ang bassoon ay binubuo ng apat na tuhod at mayroon nang tatlong balbula (B-flat, D at F). Ang saklaw nito ay sumasaklaw sa dalawa at kalahating octaves (mula sa B-flat counteroctave hanggang F-sharp muna). Kasunod nito, lumitaw ang ikaapat na balbula, A-flat, at sa pagtatapos ng ika-18 siglo, isang E-flat valve. Kasabay nito, lumitaw ang mga octave valve sa maliit na tuhod, na makabuluhang pinalawak ang itaas na rehistro ng instrumento (sa pagkakaroon ng apat na octave valve - hanggang sa F ng pangalawang octave).

Sa simula ng ika-19 na siglo. Ang nangungunang posisyon sa pagganap ng pagsasanay ay inookupahan ng mga bassoon ng sistemang Pranses. Ang bassoon, na idinisenyo ng sikat na Parisian master na si Savary the Younger, ay may 11 balbula. Ang instrumento ay may banayad ngunit tuyo na timbre na may malinaw na kulay ng ilong at may hindi matatag na intonasyon. Nilimitahan ito ng isang makitid na conical canal dynamic na hanay. Sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo. Ang mga French bassoon, na pinahusay ng mga sikat na designer na sina A. Buffet at F. Triebert, ay naging laganap. Ang mga instrumentong ito ay mayroong 16 at 19 na balbula. Noong 1850, sinubukan ni F. Triebert na ilapat ang Boehm system sa bassoon, ngunit dahil sa pagiging kumplikado ng disenyo at mahinang timbre bagong kasangkapan ay hindi nakatanggap ng malawakang paggamit. Ang iba pang mga pagtatangka na ilapat ang Boehm system sa bassoon ay hindi rin nagtagumpay.

Mula noong 1825, ang bandmaster at musikero ng kamara sa Nassau, si Karl Almenröder (1786-1843), ay kasangkot sa pagpapabuti ng bassoon. Maingat niyang inayos ang mekanismo klasikal na instrumento Beethoven panahon, nagdagdag ng ilang mga butas sa paglalaro at mga balbula. Bilang isang resulta, ito ay nilikha bagong modelo bassoon ng German system, pagkatapos ay pinahusay ng sikat na kumpanyang Haeckel. Ito ay isang instrumento na may malawak na conical channel at isang perpektong mekanismo ng balbula. Ang modelong ito ay kasalukuyang ginagawa ng maraming kumpanya sa Europa na gumagawa ng mga bassoon. Batay sa mga disenyo ni Haeckel, ang mga bassoon ay ginawa din sa ating bansa ng Leningrad Wind Instruments Factory.

Ang mga French bassoon ay kasalukuyang laganap bilang karagdagan sa France sa Espanya at bahagyang sa Italya. Ang mga ito ay ginawa ng kumpanya ng Paris na Buffet-Crampon.

Modernong bassoon ay binubuo ng isang puno ng kahoy, isang kampanilya at isang esa (isang curved metal tube), ang haba nito ay higit sa 2.5 m Ang materyal para sa produksyon ay maple (dati ring beech, boxwood, sycamore), mas madalas na plastic. Ang bariles ng instrumento ay binubuo ng dalawang tubo na pinagsama-sama sa hugis ng Latin na letrang U. Ginagawa ang tunog gamit ang isang double (two-lobe) reed na naka-mount sa es. Ang balbula na matatagpuan sa fuse ay nagpapadali sa pagkuha ng mga tunog sa itaas na rehistro. Ang instrumento ay may 25-30 na mga butas sa paglalaro, karamihan sa mga ito ay nilagyan ng mga balbula, ang natitira ay maaaring sarado gamit ang iyong mga daliri. Sa pamamagitan ng pagbubukas ng mga butas sa paglalaro ng sunud-sunod at paggamit ng mga karagdagang balbula, sa bassoon posible na makakuha ng chromatic scale mula sa B-flat counteroctave hanggang sa F maliit na octave. Ang mga tunog mula sa F-sharp ng maliit na octave hanggang D ng una ay nakuha sa pamamagitan ng octave blowing, at kapag kinukuha ang F-sharp, G at G-sharp ng maliit na octave, kailangan mong buksan ang kalahati ng F playing hole. Kapag naglalaro ng A, B-flat, B menor de edad at hanggang sa unang oktaba, kinakailangang buksan ang balbula ng oktaba, bagaman madalas na ginagawa ng mga propesyonal na performer nang wala ito. Ang mga tunog sa itaas ng D ng unang oktaba ay ginagawa gamit ang mga kumplikadong daliri. Ang bassoon ay isang non-transposing instrument. Nakatala sa bass, tenor at bihira (pinakamataas na nota) sa treble clef. Saklaw at katangian ng mga rehistro (tingnan ang halimbawa 85).

Sa teknikal, ang bassoon ay medyo mas mababa sa clarinet at oboe. Ito ay lalo na maliwanag kapag gumaganap ng mabilis na mga sipi at trills sa mga key na may isang malaking bilang mga pangunahing palatandaan. Sa mas mababang rehistro ang instrumento ay teknikal na hindi gaanong nababaluktot. Matalas at malinaw ang tunog ng staccato bassoon. Ang mga oktaba na pagtalon at kahit na malalaking pagitan ay posible. Sa upper at lower registers, ang staccato technique ay mas mababa sa bilis sa middle register. Mga kontemporaryong tagapalabas Malawak silang gumagamit ng dobleng pag-atake kapag gumaganap ng mabilis na papalit-palit na tunog. Bagaman ang mga pagpapahusay sa instrumento ng Sobyet na bassoonist-designer na si V. Bubnovich at ng Romanian designer na si G. Cuciureanu ay lubos na nagpadali sa pagganap ng mga tremolo at trills, ang tremolo sa bassoon ay mahirap pa rin at hindi sapat ang tunog, at ang mga trills ay hindi posible. sa lahat ng tunog. Mga hindi magawang trills (tingnan ang halimbawa 86).

Ang unang gumamit ng mute sa bassoon ay ang bassoonist ng Sobyet na si Yu. Pangunahing ginagamit ito kapag kumukuha ng lowercase na pp. Ang mute ay hindi makakaapekto sa pinakamataas na tunog, at ang pinakamababang tunog ay hindi nagagawa kapag naka-mute.

Mga uri ng bassoon

Contrabassoon (Italyano— contrafagotto, Pranses— contrebasson, Aleman— Contrafagott, Ingles— contrafagotto, doble-basson). Kung ikukumpara sa bassoon, doble ang laki ng instrumentong ito. Sa disenyo at fingering, ito ay karaniwang katulad ng bassoon, bagama't mayroon itong ilang mga pagkakaiba sa disenyo (ang kawalan ng bass valve). Ang contrabassoon ay nakatala sa bass clef at tunog ng isang octave na mas mababa. Ang pinakamahalaga ay ang mas mababang rehistro ng instrumento (mula sa B-flat contra octave hanggang B-flat major), na may makapal at malakas na tunog. Ang mas matataas na tunog ay hindi partikular na kawili-wili sa bassoon. Sa mga tuntunin ng mga teknikal na kakayahan, ang instrumento na ito ay mas mababa sa bassoon.

Instrumentong pangmusika: Bassoon

Ang salitang "bassoon" na isinalin mula sa Italyano ay nangangahulugang "knot" o "ligament". Bakit ito ang tawag sa pinakamalaki at pinakamababang instrumento sa woodwind group? Ito ay simple - ang mga unang bassoon, na lumitaw mahigit kalahating milenyo na ang nakalipas, ay napakalaki at, kapag binuwag, mas mukhang isang bundle ng kahoy na panggatong kaysa instrumentong pangmusika. Sa modernong anyo nito, kamukha ng bassoon oboe : Ito ay may parehong pinahabang hugis na conical tube at double reed. Ngunit dahil sa kahanga-hangang laki nito - higit sa dalawang metro, ang tubo ay nakatiklop sa kalahati.

Kasaysayan at pagkakaiba-iba kawili-wiling mga katotohanan Basahin ang tungkol sa instrumentong pangmusika na ito sa aming pahina.

Tunog ng bassoon

Ang bassoon ay itinuturing na isang gumagalaw na instrumentong pangmusika, ngunit hindi madaling magsagawa ng mabilis na mga sipi dito. Gayunpaman, tiyak na ang tampok na ito ang naging "highlight" nito - ang mabilis, biglaang pagpapatupad ng mga tunog (staccato technique) ay lumilikha ng isang "mumbling", comic effect, na pinabilis ng maraming kompositor upang samantalahin. Kabilang sa kanila - M. Glinka sa opera Ruslan at Lyudmila ", kung saan ang ganitong pamamaraan ay ginagamit upang makilala ang duwag na Farlaf.

Ang instrumento na ito ay maaaring ganap na naiiba sa tunog: malambot, mapagmahal, matamlay na may pahiwatig ng pagnanasa. Pakinggan lang ang sikat na romansa ni Nemorino mula sa opera ni Donizetti " pag-ibig potion " Ito ay ang bassoon, na sinamahan ng pizzicato string, na nagsisimula dito, marahil, isa sa mga pinaka-romantikong at madamdamin na aria sa mundo.

Ang timbre ng instrumentong ito ay mahirap malito sa iba pa. Siya ay maikli, paos, at napaka-expressive. Ang pinakamababa at gitnang mga rehistro ay madalas na ginagamit, ngunit ang mga itaas na tala ay naging napaka-compress at kahit na pang-ilong. Ang hanay ng bassoon ay medyo maliit - halos tatlong octave, mula sa B flat counter octave hanggang D segundo. Kawili-wili na maaari ka ring gumawa ng mas matataas na mga nota, ngunit hindi palaging maganda ang tunog at halos hindi ginagamit ng mga kompositor, alam ang tampok na ito. Ang bahagi ng bassoon ay karaniwang naitala sa bass o tenor key.

Larawan:

Mga kawili-wiling katotohanan

• Ang dynamic na hanay ng instrumento ay humigit-kumulang 33 dB: mula 50 dB kapag tumutugtog ng piano, hanggang 83 dB kapag tumutugtog nang malakas.
• Antonio Vivaldi nagsulat ng 39 concerto para sa bassoon.
• Sa loob ng mahabang panahon, ang bassoon ay kilala bilang doltsina, gayundin ang dultsina-bassoon, na ang ibig sabihin ay ang banayad na tunog lamang nito. Naturally, ito ay itinuturing na tulad sa paghahambing sa bombard.

• Ang pagtugtog ng bassoon ay nangangailangan ng lahat ng mga daliri ng magkabilang kamay, na hindi kinakailangan ng anumang iba pang instrumento sa isang symphony orchestra. At saka hinlalaki kinokontrol ng kaliwang kamay ang 9 na balbula nang sabay-sabay, at ang hinlalaki kanang kamay pagpindot sa 4 na balbula.
• Noong ika-18 siglo, pangkaraniwan ang bassoon sa Germany. Doon, gumawa ang mga manggagawa ng mga instrumento na may iba't ibang volume at saklaw ng sukat, at lahat sila ay ginamit sa koro ng simbahan upang suportahan ang boses at pahusayin ang tunog nito.
• Ang mga tambo ng oboe at bassoon ay magkatulad sa istraktura, tanging ang una ay mas maliit at may kasamang metal na pin at mga tambo. Ang bassoon ay gawa lamang sa mga tambo na nakabalot sa sinulid, at ang papel ng pin ay ginagampanan ng mga es. SA kani-kanina lang Ang mga plastik na tungkod ay nakakakuha ng katanyagan.
• Minsan ang iskor ay nangangailangan ng paggamit ng A counter-octave na tunog. Halimbawa, sa " Singsing ng Nibelung » Richard Wagner. Pagkatapos ay isang regular na pahayagan ang tumulong sa mga musikero. Ito ay pinagsama sa isang tubo at ipinasok sa kampana, ang B flat ay nawala at isang mas mababang tunog ay tumunog - A. Paminsan-minsan, ginagawa ng mga kompositor ang mga instrumento na gawin ang imposible. R. Wagner sa kanyang opera" Tannhäuser "pinilit ang bassoon na gamitin ang hindi karaniwang mataas na "E" na tunog ng pangalawang octave para sa kanya. Ngunit inalalayan niya ito at pinaganda ang tunog ng bassoon gamit ang string group.

• Ang lahat ng mga unang bersyon ng mute ay tinanggihan at ang mga musikero ay tumanggi na gamitin ang mga ito, dahil negatibong nakakaapekto ito sa kalidad ng tunog. Tanging ang mekanismo na naimbento ng bassoonist ng Sobyet na si Yu Neklyudov ay nagsimulang malawakang ginamit. Naglagay siya ng metal na bilog na natatakpan ng pelus sa gitnang bahagi ng kampana. Gamit ang isang mekanismo, binago ng bilog na ito ang posisyon at tinakpan ang tubo, na pinipigilan ang tunog.
• Maaari mong simulan ang pag-aaral ng bassoon sa edad na 9-10.
• Eksklusibong ginawa ang bassoon mula sa light maple wood, maliban sa ilang modelo ng paaralan na gawa sa plastic.
• Ang halaga ng mga bassoon ay maaaring umabot ng hanggang 30,000 euro, pinag-uusapan natin tungkol sa mga instrumento ng sikat na kumpanyang Haeckel.
• Mayroong dalawang uri ng mga instrumento - kasama ang mga sistemang Pranses at Aleman. Ang kanilang mga pagkakaiba ay may kinalaman lamang sa tagapalabas; Ang sistema ng Aleman ay itinuturing na pinakakaraniwan.
• Noong 1856, naimbento ang sarrusophone, isang metal na bersyon ng counterbassoon para sa paglalaro sa labas. Ang instrumentong ito ay halos kapareho ng hitsura sa isang saxophone, ngunit may dobleng tambo.

Mga sikat na komposisyon para sa bassoon

V.A. Mozart - Concerto para sa bassoon at orkestra sa B flat major (makinig)

Antonio Vivaldi - Concerto para sa bassoon at orkestra sa E minor (makinig)

K. Weber - Hungarian Fantasy (makinig)

Disenyo ng Bassoon

Sa panlabas, ang bassoon ay mukhang isang baluktot na tubo, at isang marangal na kumbinasyon ng madilim na kahoy at mga bahagi ng metal. Ang instrumentong ito ay may dobleng tungkod. Ito ay inilalagay sa isang tubo na gawa sa metal at hugis tulad ng letrang S, kaya ang pangalan ay es. Ito ang tubo na nag-uugnay sa tungkod sa pangunahing katawan. Kung bibigyan mo ng pansin ang kampana ng bassoon, madali mong mapapansin na ito ay makinis, walang flared na dulo - nakakaapekto ito sa tunog ng instrumento. Ang pangunahing tono nito ay hindi gaanong nakikilala, at ang mataas na "overtones" ay medyo mahirap. Bilang karagdagan, iyon ang dahilan kung bakit ang bassoon ay hindi pinagkalooban napakalaking kapangyarihan tunog.

Ang bassoon ay may 33 butas, marami sa mga ito ay sarado ng 29 na balbula ng medyo kumplikadong mekanika.

Kung buksan mo ang tubo ng bassoon, ang haba nito ay magiging 2.6 metro; Ang bassoon ay tumitimbang ng halos tatlong kilo.

Mga uri ng bassoon

Sa buong panahon ng pagbuo ng instrumentong ito, mayroong ilang mga uri: quartbassoon, bassoon at. Ang huli sa kanila ay nakaligtas hanggang ngayon at matagumpay na ginagamit sa mga orkestra ng symphony.

Kwento

Ang hitsura ng mga unang bassoon ay nagsimula noong siglo XVI, ang hinalinhan nito ay ang sinaunang bombard wind instrument. Ang bagong imbensyon ay bahagyang binago ang disenyo at hinati ang tubo sa ilang bahagi. Sa una, ang instrumento ay tinawag na "dulcian". Ang pangalan ng tunay na imbentor ng bassoon ay hindi pa rin alam. Nalaman lamang na unti-unting nabago at napabuti ang instrumento. Ang isang espesyal na lugar, sa lahat ng mga master na kasangkot dito, ay pag-aari ng bassoonist at bandmaster na si Karl Almenderer at Johann Adam Haeckel. Sila ang, noong 1843, ay nagpakita ng isang 17-valve bassoon na modelo, na pinagtibay bilang batayan.

Tungkulin sa orkestra

Sa loob ng mahabang panahon, ang bassoon ay itinalaga ng isang pantulong na papel sa orkestra - hindi siya pinagkakatiwalaan sa anumang bagay maliban sa "suporta" ng mga bahagi ng bass. Ngunit nagbago ang lahat sa pagsilang ng genre ng opera - nakita ng mga kompositor ang isang bagay na espesyal dito. Mula ngayon, ang may-ari na ito ng isang nagpapahayag at mayamang overtone na timbre na may bahagyang pamamaos ay naging isang maliwanag at ganap na soloista. Karaniwan ang orkestra ay gumagamit ng ilang bassoon - dalawa o tatlo, apat ay napakabihirang, at ang huli ay madalas na pinapalitan ng isang counterbassoon kung kinakailangan ito ng marka.

Video: makinig sa bassoon

Mga link sa mga artikulo tungkol sa lahat mga instrumento ng symphony orchestra ay narito: . Bassoon- Ito ang pinakamababang tunog ng instrumento kahoy na grupo. Kasama sa rehistro nito ang mga tunog ng bass, tenor, at alto. Tulad ng oboe, mayroon itong double reed na nakakabit sa isang curved metal tube. Ito ay gumagawa ng bassoon na ibang-iba sa iba pang mga instrumento sa grupo.

Hindi tulad ng oboe (at iba pang piraso ng kahoy), ang katawan nito ay nakatiklop sa kalahati (kung hindi, ito ay masyadong mahaba). Para sa kadalian ng transportasyon, ang bassoon ay maaaring i-disassemble sa mga bahagi.

Nakatiklop sa naturang mga bahagi, ito ay kahawig ng isang bundle ng kahoy na panggatong, na siyang dahilan ng pangalan ng instrumento (isinalin bilang "fagging"). Ang Bassoon ay Italyano at ang kanyang ninuno ay itinayo noong ika-16 na siglo. Ang saklaw nito ay mula sa B counter octave hanggang f segundo.

Ang materyal para sa paggawa ng instrumentong ito ay maple wood. Ang timbre ng bassoon ay pinakaperpekto sa lower register. Sa itaas na hanay nakakakuha ito ng ilang compression at nasality, na isang natatanging tampok ng timbre.

Sa katunayan, ang timbre ng bassoon ay napakaganda at madaling makilala. Bilang karagdagan, ito ay napaka banayad, para sa kalidad na ito kasangkapang ito Noong una ay tinawag itong "dulcian" mula sa salitang dolce (malambot).

Karaniwan ang bassoon ay ginagamit sa mga brass at symphony orchestras, ngunit ito ay tinutugtog din sa solong mga numero, at ginagamit din sa mga ensemble.

Mayroong hanggang 30 butas sa katawan ng tool. Ang isang maliit na bahagi lamang ng mga ito ay natatakpan ng mga daliri, pangunahin ang isang sistema ng balbula.

Tulad ng iba pang mga instrumento ng hangin, ang bassoon ay sumailalim sa ebolusyon sa pag-unlad nito. Tulad ng karamihan sa mga instrumento ng hangin, ang kasagsagan nito ay dumating noong ika-19 na siglo (German company na Haeckel).

Mula noong ikalawang kalahati ng siglong ito, ang bassoon ay itinalaga pa nga ng mga solong yugto sa mga bahagi ng orkestra, bagaman sa simula ang instrumentong ito ay nadoble lamang ang bass line sa orkestra.

Sa mga tuntunin ng diskarte sa paglalaro, ang bassoon ay katulad ng oboe, ngunit ang hininga ay ginugugol nang hindi gaanong matipid, dahil mayroong mas mahabang haligi ng hangin. Ang mga jump ay madaling gawin, ang pagbabago ng mga rehistro ay halos hindi napapansin, ang staccato stroke ay medyo matalim.

SA modernong musika para sa bassoon posible na gumamit ng mga intonasyon na mas maliit kaysa sa isang semitone (isang quarter at isang ikatlong tono). Ang mga tala para sa bassoon ay karaniwang nakasulat sa bass at tenor clefs. Ang biyolin ay ginagamit din paminsan-minsan.

Minsan ginagamit sa mga orkestra kontrabassoon- isang variant ng instrumento na mas mababa ang tunog ng octave.

Upang ilarawan ang tunog ng bassoon na may orkestra, nais kong mag-alok sa iyo ng pagtatanghal ng laureate internasyonal na kompetisyon Alexey Levin (klase ng Propesor V.V. Budkevich): K.M. Weber - fragment mula sa Concerto para sa Bassoon at OrchestraF- dur(Academic ng Estado orkestra ng symphony Republika ng Belarus).

Plano:

Panimula

• 1 Kasaysayan ng paglitaw at pag-unlad ng bassoon
• 2 Ang papel ng bassoon sa musika
  • 2.1 XVI–XIX na siglo
  • 2.2 ika-20 siglo
• 3 Istraktura ng Bassoon
• 4 Teknik sa paglalaro ng Bassoon
• 5 Mga uri ng bassoon
• 6 Mga sikat na artista
• 7 Bibliograpiya
Mga Tala

Panimula

Bassoon(Italian fagotto, lit. “knot, bundle, bundle of firewood”, German. Fagott, fr. basson, Ingles bassoon) - isang woodwind instrument ng bass, tenor at bahagyang alto register. Ito ay parang isang baluktot na mahabang tubo na may sistema ng mga balbula at isang dobleng (tulad ng isang oboe) na tambo, na inilalagay sa isang metal tube ("es") sa hugis ng titik S, na nagkokonekta sa tambo sa pangunahing katawan ng ang instrumento. Nakuha ang pangalan nito dahil kapag binuwag ito ay kahawig ng isang bundle ng kahoy na panggatong.

Ang bassoon ay idinisenyo noong ika-16 na siglo sa Italya, ginamit sa orkestra mula sa huling bahagi ng ika-17 - unang bahagi ng ika-18 siglo, at kinuha ang isang permanenteng lugar dito sa pagtatapos ng ika-18 siglo. Ang timbre ng bassoon ay napaka-expressive at mayaman sa mga overtones sa buong hanay. Ang mas mababang at gitnang mga rehistro ng instrumento ay pinaka-karaniwan; Ang bassoon ay ginagamit sa symphony orchestras, mas madalas sa brass orchestras, at gayundin bilang solo at ensemble instrument.

1. Kasaysayan ng paglitaw at pag-unlad ng bassoon

Ang hitsura ng bassoon ay nagsimula noong unang kalahati ng ika-16 na siglo. Ayon sa "ESBE", ang imbentor ng bassoon ay isang canon mula sa Ferrara na pinangalanang Afranio. Ang hinalinhan nito ay isang sinaunang instrumento ng hangin na tinatawag na bombarda. Sa kaibahan, ang bassoon ay nahahati sa ilang bahagi para sa kadalian ng paggawa at transportasyon. Ang pagbabago sa disenyo ay may kapaki-pakinabang na epekto sa timbre ng instrumento, na makikita sa pangalan nito - sa una ay tinawag itong "dulcian" (mula sa Italian dolce - "magiliw, matamis").

2. Ang papel ng bassoon sa musika

2.1. XVI–XIX na siglo

Sa mga unang araw ng pag-iral nito, ginampanan ng dulcian ang function ng amplifying at duplicating bass voices. Nagsimula siyang gumanap ng isang mas malayang papel sa simula ng ika-17 siglo. Gumagana para sa dulcian at isa o dalawang instrumento na sinamahan ng basso continuo ay lilitaw - sonata ni Biagio Marini, Dario Castello, Giovanni Battista Buonamente, Giovanni Battista Fontana at iba pang mga may-akda. Ang unang komposisyon para sa solo dulcian - Fantasia mula sa koleksyon Canzoni, fantasie at correnti Bartolome de Selma y Salaverde, na inilathala noong 1638 sa Venice. Ang may-akda ay nagtalaga ng solong instrumento ng isang medyo kumplikadong bahagi para sa mga oras na iyon sa isang saklaw na pinalawak hanggang sa B 1 (B flat counter octave). Ang Sonata ni Philipp Friedrich Boedeker (1651) ay naglalagay din ng mataas na pangangailangan sa tagapalabas. Sa isang monumental na gawain Grunde-richtiger … Unterricht der musicalischen Kunst, oder Vierfaches musicalisches Kleblatt(1687) ni Daniel Speer mayroong dalawang sonata para sa tatlong dulcian. Ang lahat ng mga gawang ito ay dinisenyo para sa isang instrumento na may dalawang balbula.

Sa pagpasok ng ika-17–18 na siglo, isang bago, pinahusay na instrumento, ang bassoon, ay nagsimulang mabilis na makakuha ng katanyagan. Una sa lahat, naging bahagi siya ng orkestra ng opera: sa ilan sa mga opera ni Reinhard Keyser ay hanggang limang bassoon ang ginagamit. Isinalin ni Jean-Baptiste Lully ang bassoon bilang isang bass voice sa wind trio, kung saan ang mga upper voice ay itinalaga sa dalawang oboe, at ang trio mismo ay inihambing sa timbre sa string group ng orkestra (halimbawa, sa opera na "Psyche ”, 1678).

Noong 1728, sumulat si Georg Philipp Telemann Sonata sa f minor, na gumagamit ng "echo" effect at isang cantilena sa isang mataas na rehistro. Ang iba pang sonata sa panahong ito ay isinulat ni Carlo Besozzi, Johann Friedrich Fasch, Johann David Heinichen, Christoph Schaffrath, John Ernest Galliard. Ang chamber music para sa bassoon ng panahong ito ay kinakatawan din ng trio sonatas nina Telemann at Handel; isang serye ng sonata para sa dalawang obo at bassoon ay nilikha ni Jan Dismas Zelenka.

Ang 39 concerto ni Antonio Vivaldi ay isang mahalagang bahagi ng repertoire ng bassoon. Inaasahan ng kanilang mga solong bahagi ang mga diskarte na gagamitin pagkalipas ng ilang dekada - mabilis na paglipat at paglukso mula sa rehistro hanggang sa pagrehistro, mga virtuoso na sipi, mahabang yugto ng cantilena. Kasabay nito, ang saklaw na ginamit (na may mga bihirang eksepsiyon) ay hindi lalampas sa "Dulcian" dalawa't kalahating octaves: mula sa sa pangunahing oktaba C asin una. Ang mga konsyerto para sa bassoon ay isinulat din ni I. G. Graun, K. Graupner, I. G. Mutel, I. F. Fash.

Hindi iniwan ni Johann Sebastian Bach ang mga solong gawa para sa bassoon (bagaman kung minsan ay ipinagkatiwala niya sa kanya ang mga solong bahagi sa kanyang cantatas), ngunit maraming mga gawa ang pag-aari ng kanyang mga anak - sina Johann Christian (Concerto) at Carl Philipp Emmanuel (Trio Sonatas).

Ang isa sa mga madalas na pinapatugtog na mga gawa sa bassoon repertoire ay ang Konsiyerto ni Wolfgang Amadeus Mozart sa B major, na isinulat noong 1774. Malamang, ang konsiyerto na ito ay iniutos para sa 18-taong-gulang na kompositor ni Baron Durnitz, na siya mismo ay isang baguhang bassoonist. Noong 1934, natuklasan ang isa pang konsiyerto, sa una ay iniuugnay kay Devien, ngunit noong 1975 ang pagiging may-akda nito sa wakas ay itinatag ni Mozart.

Ang bassoon ay kadalasang ginagamit bilang isa sa mga solong instrumento sa mga simponya ng konsiyerto. Ang pinakasikat sa kanila ay kabilang sa Haydn (para sa oboe, bassoon, violin at cello) at Mozart (para sa oboe, clarinet, bassoon at horn). Ilang concerto ang isinulat para sa dalawang bassoon at orkestra.

Ang mga gumagana para sa bassoon, simula sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo, ay maaaring nahahati sa dalawang grupo. Ang una sa kanila ay ang mga gawa mismo ng mga bassoonist, tulad ng F. Gebauer, K. Jacobi, K. Almenröder. Inilaan para sa mga personal na pagtatanghal, kadalasang isinulat ang mga ito sa anyo ng mga pagkakaiba-iba o pantasya sa mga sikat na tema. Ang pangalawa ay ang mga gawa ng mga propesyonal na kompositor na may inaasahang gagawin ng isang partikular na musikero. Kabilang dito ang mga konsiyerto ni K. Stamitz, Devien, Krommer, Danzi, Reicha, Hummel, Callivoda, M. Haydn, Kozeluch, Berwald at iba pa noong 1811 na sinulat ni Carl Maria von Weber ang Concerto sa F major, op. 75, para sa bassoonist ng Munich court na si Brandt, bilang karagdagan, pagmamay-ari niya ang Andante at ang Hungarian Rondo, na orihinal na inilaan para sa viola. Kamakailan lamang, natuklasan ang Concerto ni Gioachino Rossini (1845).

Ang bassoon ay hindi gaanong ginagamit sa chamber music. Ilang sonata lamang na may piano ang kilala: Anton Liszt, Johannes Amon, Antonin Reich, maliliit na piraso ay isinulat nina Ludwig Spohr at Christian Rummel. Ang French bassoonist na si Eugene Jeancourt ay pinalawak ang kanyang repertoire sa mga transkripsyon ng mga gawa na isinulat para sa iba pang mga instrumento.

Ang papel ng bassoon sa orkestra ng ika-19 na siglo ay medyo katamtaman din. Sinisiraan siya ni Berlioz dahil sa kakulangan ng pagpapahayag at kapangyarihan ng tunog, bagaman napansin niya ang espesyal na timbre ng kanyang itaas na rehistro. Sa ikalawang kalahati lamang ng siglo nagsimula ang mga kompositor na magtalaga ng mga solong yugto sa bassoon, halimbawa, Bizet sa opera na Carmen, Tchaikovsky sa Fourth at Sixth Symphony, atbp.

2.2. XX siglo

Salamat sa mga pagpapabuti sa disenyo ng bassoon at ang pamamaraan ng paglalaro nito, ang repertoire nito ay lumawak nang malaki noong ika-20 siglo. Ang solong panitikan para sa bassoon ay isinulat ni Camille Saint-Saëns, Edward Elgar, Heitor Villa-Lobos, Paul Hindemith, Mario Castelnuovo-Tedesco, André Jolivet, Nikas Skalkottas, Alexander Tansman, Jean Français, Luciano Berio, Pierre Boulez, Edison Denisov, Alan Hovaness at marami pang kompositor. Ang mga responsableng bahagi ng orkestra ay ipinagkatiwala sa bassoon nina Maurice Ravel, Igor Stravinsky, at Sergei Prokofiev. Mayroong pinahabang solong bahagi sa Seventh, Eighth at Ninth Symphony ni Dmitri Shostakovich.

Ang pinakabagong mga diskarte sa paglalaro na naging bahagi ng pagsasanay sa pagganap ng mga bassoonist ay double at triple staccato, multiphonics, quarter-tone intonation, atbp. Ang mga ito ay hinihiling sa mga gawa ng avant-garde composers, kabilang ang para sa walang kasamang bassoon.

3. Istraktura ng Bassoon

Ang bassoon ay isang mahaba, hollow-conical tube. Para sa higit na compactness, ang haligi ng hangin sa loob ng instrumento ay nakatiklop sa kalahati. Ang pangunahing materyal para sa paggawa ng bassoon ay maple wood.

Ang katawan ng bassoon ay binubuo ng apat na bahagi: ang ibabang tuhod ("boot", na may hugis-U), ang maliit na tuhod ("pakpak"), ang malaking tuhod at ang kampanilya. Mula sa maliit na tuhod ay umaabot ang isang manipis na mahabang metal na tubo, na nakayuko sa hugis ng letrang S (kaya ang pangalan nito - es), kung saan nakakabit ang isang tungkod - ang elementong gumagawa ng tunog ng bassoon.

Mayroong maraming mga butas sa katawan ng instrumento (mga 25–30), sa pamamagitan ng pagbubukas at pagsasara kung saan binabago ng tagapalabas ang pitch ng tunog. 5-6 na butas lamang ang kinokontrol ng mga daliri;

4. Teknik sa paglalaro ng Bassoon

Sa pangkalahatan, ang pamamaraan ng pagtugtog ng bassoon ay kahawig ng oboe, gayunpaman, ang hininga sa bassoon ay mas mabilis na natupok dahil sa mas malaking sukat nito. Ang staccato bassoon ay malinaw at matalim. Ang mga paglukso ng isang oktaba o higit pa ay mabuti; ang pagbabago ng mga rehistro ay halos hindi mahahalata.

Ang pamamaraan ng bassoon ay pinaka-nailalarawan sa pamamagitan ng alternating melodic na mga parirala ng katamtamang paghinga na may iba't ibang kulay ng mga sipi at arpeggios na parang sukat, pangunahin sa pagtatanghal ng staccato at paggamit ng iba't ibang mga paglukso.

Bassoon range - mula sa B 1(B-flat counteroctave) sa f²(F ng pangalawang oktaba), posibleng mag-extract ng mas matataas na tunog, ngunit hindi sila palaging stable sa tunog. Ang bassoon ay maaaring nilagyan ng isang kampanilya na nagbibigay-daan sa iyo upang kunin la counter octaves (ang tunog na ito ay ginagamit sa ilang mga gawa ni Wagner). Ang mga tala ay nakasulat sa bass, tenor, at paminsan-minsan sa treble clef alinsunod sa aktwal na tunog.

5. Mga uri ng bassoon

Edgar Degas. Orchestra of the Opera, 1870. Nasa harapan ang bassoonist na si Desiree Diot

Sa modernong orkestra na pagsasanay, kasama ang bassoon mismo, isa lamang sa mga varieties nito, ang contrabassoon, ang napanatili - isang instrumento na may parehong sistema ng balbula tulad ng bassoon, ngunit tunog ng isang octave na mas mababa kaysa dito.

Sa iba't ibang panahon, mayroon ding mas mataas na tunog na mga uri ng bassoon. Michael Pretorius sa isa sa mga unang pangunahing gawa sa kasaysayan sa instrumentasyon Syntagma musicum(1611) binanggit ang isang pamilya ng matataas na dulcian sa tatlong uri, na itinalaga bilang Diskantfagott, Altfagott At Fagott Piccolo. Ginagamit ang mga ito hanggang sa katapusan ng ika-17 siglo, ngunit kahit na sa pagdating at pagkalat ng modernong bassoon, ang mga manggagawa ay patuloy na gumawa ng mga instrumento ng matataas na tuning, na marami sa mga ito ay nakaligtas hanggang sa araw na ito. Karaniwang nakatutok ang mga ito sa ikalima (bihirang pang-apat o minor na pangatlo) na mas mataas kaysa sa regular na bassoon. Sa panitikan sa wikang Ingles, ang mga naturang instrumento ay kilala bilang tenoroon, at sa Pranses bilang basson quinte. Nagkaroon din ng mas mataas na iba't-ibang, tunog ng isang oktaba na mas mataas kaysa sa bassoon, na tinatawag na "bassoon" o "maliit na bassoon". Ang isang maagang kopya ng naturang instrumento ni I. H. Denner ay itinatago sa Boston.

Ang maliit na bassoon ay ginamit nang paminsan-minsan sa mga marka ng ika-18 siglo. Sa simula ng ika-19 na siglo, pinalitan ng ilang opera house sa France ang English horn, at si Eugene Jeancourt ay nagsanay ng solong pagtatanghal dito. Gayunpaman, sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, ang lahat ng matataas na uri ng bassoon ay hindi na nagagamit.

Noong 1992, ang tagagawa ng bassoon na si Guntram Wolff ay gumawa ng maliit na bassoon sa unang pagkakataon sa maraming taon para sa British bassoonist na si Richard Moore, na nag-atas sa kompositor na si Victor Bruns na magsulat ng ilang mga gawa para sa kanya. Ang isa pang lugar ng aplikasyon para sa maliit na bassoon ay ang pag-aaral na tumugtog: Pinayuhan din ni Karl Almenröder na simulan ang pagsasanay sa edad na sampu sa maliliit na uri ng bassoon, upang sa mas matandang edad ay madali kang lumipat sa isang malaking instrumento. Gumawa din si Wolf ng isang tool kontraforte na may mas malawak na sukat at mas malaking tambo, ngunit may kaparehong hanay ng isang kontrabassoon, na may kakayahang makagawa ng mas malalakas na tunog (kaya ang pangalan).