Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

MILITARY ORCHESTRA - espiritu. isang orkestra na isang regular na yunit ng isang yunit ng militar (tingnan ang Brass band). Sa Sov. Hukbo ng V. o. umiiral sa mga yunit ng labanan at pormasyon (sa mga regimen, dibisyon, sa mga barko), sa panahon ng mga operasyong militar. mga institusyong pang-edukasyon at militar. akademya, sa punong-tanggapan ng militar. mga distrito.

Ang batayan ng V. o. ay isang pangkat ng mga espiritung tanso. mga instrumento - saxhorn. Kabilang dito ang mga cornet sa B, altos sa Es, tenors at baritones sa B, basses sa Es at sa B (sa ilang V. ang altos ay pinalitan ng mga sungay sa Es). Bilang karagdagan, ang tipikal na komposisyon ng Sov regimental orchestra. Army (tinatawag na medium halo-halong komposisyon) kasama ang isang grupo ng mga kahoy na espiritu. mga instrumento: plauta, clarinet sa B, pati na rin ang mga sungay sa Es o sa F, mga trumpeta sa B, mga trombone, mga instrumentong percussion, snare at bass drums at cymbals. Ang mga orkestra na may mas malaking komposisyon (ang tinatawag na malaking halo-halong komposisyon) ay mayroon ding mga obo, bassoon, clarinet sa Es, timpani, at kung minsan ay mga saxophone at string. double bass, at isang grupo ng mga sungay, trumpeta at trombone ay kinakatawan ng isang malaking bilang ng mga instrumento.

Hindi tulad ng symphony. orkestra, mga komposisyon ng V. o. hindi ganap na pinag-isa; sa mga hukbo ng iba't ibang bansa ay ginagamit ang iba't ibang uri. kumbinasyon ng mga tool sa itaas. Sa mga orkestra ng Pranses. ang mga hukbo ay matagal nang pinangungunahan ng isang kahoy na espiritu. mga kasangkapan sa loob nito. hukbo - tanso, sa mga orkestra ng Amerikano. ibig sabihin ng hukbo. Saxophones ang pumalit.

V. o. Sov. Ang Army at Navy ay may tauhan ng mga kwalipikadong prof. militar mga musikero sa pangmatagalang serbisyo at mula sa mga ordinaryong conscripts. Sa maraming V. o. may musika mga mag-aaral. Sa ulo ng V. o. gastos militar konduktor na may mas mataas na edukasyon sa musika. edukasyon at pagiging kasabay ng isang opisyal-kumander.

Kabilang sa V. o. Sov. Maraming napakapropesyonal na tao sa hukbo. mga grupo (Exemplary Orchestra ng Ministry of Defense ng USSR, Exemplary Orchestra of the Navy, mga huwarang orkestra ng Air Force Engineering Academy na pinangalanang H. E. Zhukovsky at ang Military Academy na pinangalanang M. V. Frunze, punong-tanggapan ng Moscow, Leningrad, atbp. . militar mga distrito).

Repertoire ng V. o. binubuo ng mga dula para sa mga layunin ng serbisyo (martsa, counter, funeral marches, musika ng mga seremonya ng militar - madaling araw ng gabi, pagtataas ng mga bantay), conc. mga dula at nakakaaliw na musika (mga sayaw, piraso ng liwanag, tinatawag na garden music, fantasy music, rhapsodies, medleys, overtures). Tingnan din ang musikang Militar.

Panitikan: Matveev V., orkestra ng militar ng Russia, M.-L., 1965; Saro J. H., Instrumentationslehre für Militärmusik, V., 1883; Kalkbrenner A., ​​​​Die Organization der Militärmusikchöre aller Länder, Hannover, 1884; Parés G., Traite d'instrumentation et d'orchestration a l'usage des musiques militaires..., P.-Bruss., 1898; Laaser C. A., Gedrängte theoretisch-praktische Instrumentationstabelle für Militär-Infanterie-Musik, Lpz. ; Vessella A., La banda dalle origini fino ai nostri giorni, Mil., 1939; Adkins H. E., Treatise on the military band, L., 1958.

P. I. Apostolov

Ang orkestra ay isang grupo ng mga musikero na tumutugtog iba't ibang instrumento. Ngunit hindi ito dapat malito sa isang grupo. Sasabihin sa iyo ng artikulong ito kung anong mga uri ng orkestra ang mayroon. At ang kanilang mga komposisyon ng mga instrumentong pangmusika ay magiging banal din.

Mga uri ng orkestra

Ang isang orkestra ay naiiba sa isang ensemble na sa unang kaso, ang magkatulad na mga instrumento ay pinagsama sa mga grupo na tumutugtog nang sabay-sabay, iyon ay, isang karaniwang melody. At sa pangalawang kaso, ang bawat musikero ay isang soloista - gumaganap siya ng kanyang sariling bahagi. Ang "Orchestra" ay isang salitang Griyego at isinalin bilang "dance floor." Ito ay matatagpuan sa pagitan ng entablado at ng mga manonood. Ang koro ay matatagpuan sa platapormang ito. Pagkatapos ito ay naging katulad ng mga modernong mga hukay ng orkestra. At sa paglipas ng panahon, nagsimulang manirahan doon ang mga musikero. At ang pangalang "orchestra" ay napunta sa mga grupo ng mga instrumental performer.

Mga uri ng orkestra:

• Symphonic.
• String.
• Hangin.
• Jazz.
• Pop.
• Orkestra ng mga katutubong instrumento.
• Militar.
• Paaralan.

Ang komposisyon ng mga instrumento ng iba't ibang uri ng orkestra ay mahigpit na tinukoy. Symphonic ay binubuo ng isang grupo ng mga string, percussion at hangin. Ang mga string at brass band ay binubuo ng mga instrumentong naaayon sa kanilang mga pangalan. Ang mga bandang jazz ay maaaring magkaroon ng iba't ibang komposisyon. Ang pop orchestra ay binubuo ng mga hangin, mga kuwerdas, pagtambulin, mga keyboard at

Mga uri ng koro

Ang koro ay isang malaking grupo na binubuo ng mga mang-aawit. Dapat mayroong hindi bababa sa 12 artist Sa karamihan ng mga kaso, ang mga koro ay gumaganap na sinamahan ng mga orkestra. Magkaiba ang mga uri ng orkestra at koro. Mayroong ilang mga klasipikasyon. Una sa lahat, ang mga koro ay nahahati sa mga uri ayon sa kanilang komposisyon ng mga tinig. Ang mga ito ay maaaring: pambabae, kalalakihan, halo-halong, pambata, at mga koro ng lalaki. Batay sa paraan ng pagtatanghal, nakikilala nila ang katutubong at akademiko.

Ang mga koro ay inuri din ayon sa bilang ng mga tagapalabas:

• 12-20 tao - vocal at choral ensemble.
• 20-50 artist - chamber choir.
• 40-70 mang-aawit - karaniwan.
• 70-120 kalahok - isang malaking koro.
• Hanggang sa 1000 artist - pinagsama-sama (mula sa ilang mga grupo).

Ayon sa kanilang katayuan, ang mga koro ay nahahati sa: pang-edukasyon, propesyonal, amateur, simbahan.

Symphony orchestra

Hindi lahat ng uri ng orkestra ay kinabibilangan ng grupong ito: violin, cellos, violas, double bass. Ang isa sa mga orkestra, na kinabibilangan ng isang string-bow family, ay isang symphony. Siya ay bubuo ng ilan iba't ibang grupo mga instrumentong pangmusika. Ngayon ay may dalawang uri ng symphony orchestra: maliit at malaki. Ang una sa kanila ay may klasikong komposisyon: 2 flute, ang parehong bilang ng mga bassoon, clarinets, oboe, trumpeta at sungay, hindi hihigit sa 20 string, at paminsan-minsan ay timpani.

Maaari itong maging anumang komposisyon. Maaari itong magsama ng 60 o higit pang mga string na instrumento, tuba, hanggang 5 trombone ng iba't ibang timbre at 5 trumpeta, hanggang 8 sungay, hanggang 5 flute, pati na rin ang mga obo, clarinet at bassoon. Maaari rin itong isama ang mga uri ng wind group tulad ng oboe d'amour, piccolo flute, contrabassoon, English horn, saxophone ng lahat ng uri at alpa.

Brass band

Halos lahat ng uri ng orkestra ay may kasamang pamilya Ang grupong ito ay may kasamang dalawang uri: tanso at kahoy. Ang ilang uri ng orkestra ay binubuo lamang ng hangin at mga instrumentong percussion, tulad ng brass at military. Sa unang iba't ang pangunahing papel ay kabilang sa mga cornet, bugles iba't ibang uri, tuba, baritone euphonium. Mga pangalawang instrumento: trombone, trumpeta, sungay, plauta, saxophone, clarinet, obo, bassoon. Kung ang brass band ay malaki, kung gayon, bilang panuntunan, ang lahat ng mga instrumento dito ay tumaas sa bilang. Napakabihirang magdagdag ng mga alpa at keyboard.

Ang repertoire ng mga brass band ay kinabibilangan ng:

• Mga martsa.
• European ballroom dancing.
• Opera arias.
• Symphony.
• Mga konsyerto.

Ang mga brass band ay kadalasang gumaganap sa mga bukas na lugar ng kalye o sumasama sa prusisyon, dahil napakalakas at maliwanag ang tunog ng mga ito.

Folk Instruments Orchestra

Kasama sa kanilang repertoire ang mga komposisyon katutubong katangian. Ano ang kanilang instrumental na komposisyon? Ang bawat bansa ay may kanya-kanyang sarili. Halimbawa, ang Russian orchestra ay kinabibilangan ng: balalaikas, gusli, domras, zhaleikas, whistles, button accordions, rattles, at iba pa.

Bandang militar

Ang mga uri ng orkestra na binubuo ng hangin at mga instrumentong percussion ay nakalista na sa itaas. May isa pang uri na kinabibilangan ng dalawang pangkat na ito. Ito ay mga bandang militar. Nakasanayan na nila ang boses ng mga seremonya, gayundin ang pagsali sa mga konsyerto. Mayroong dalawang uri ng mga banda ng militar. Ang ilan ay binubuo rin ng mga instrumentong tanso. Ang mga ito ay tinatawag na homogenous. Ang pangalawang uri ay halo-halong mga banda ng militar;

Ministri ng Edukasyon at Agham Russian Federation

Institusyong pang-edukasyon sa munisipyo

sekondaryang paaralan Blg. 30

sa kasaysayan

"Mga Bandang Militar"

Nakumpleto

mag-aaral ng ika-11 baitang "B"

Aksenova Anastasia Alekseevna

Scientific na superbisor

Guro sa kasaysayan

Bukharina G.A.

Tver, 2011

Panimula................................................. ....................................................... .... 3

Pangunahing bahagi................................................ ... ................................................... 4

Kasaysayan ng musikang militar sa Russia................................................ ....... ....... 4

Orkestra ng Pangulo................................................ ........ ................... 9

Mga instrumentong pangmusika ng banda ng militar................................... 10

Mga genre ng musikang militar................................................ ..... .................... 14

Repertoire ng musikang militar.............................................. ..... ............... 14

Mga Pagdiriwang ng Banda Militar................................................. .................... .......... 15

"Spasskaya Tower" ................................................... ..... .......................... 15

International St. Petersburg Festival of Military Brass Bands...................................... ........... ................................................ ................. ............ 18

Konklusyon................................................. ......................................... 19

Listahan ng mga ginamit na literatura................................................ ........... 20

Una kong nakilala ang isang banda ng militar ilang taon na ang nakalilipas...

Habang bumibisita sa isang kaibigan sa Moscow, nagawa kong bisitahin ang Alexander Garden, kung saan nakita ko ang isang napakatalino na pagganap ng Presidential Orchestra. Ang pagtatanghal na nakita ko ay labis na nagulat sa akin, kaya gusto kong matuto nang higit pa tungkol sa kasaysayan ng paglikha ng mga banda ng militar at tungkol sa musikang militar sa pangkalahatan.

Musika- Ito ay mga tunog na nakaayos sa isang tiyak na pagkakasunod-sunod. Maaari itong maging kaaya-aya sa tainga, magkakasuwato, at maaaring maghatid ng ilang mood o ideya.

Orchestra– isang pangkat ng mga nagtatanghal na magkakasamang tumutugtog ng mga instrumentong pangmusika.

Brass band- isang pangkat ng mga manlalaro ng hangin (kahoy at tanso o tanso lamang - ang tinatawag na banda) at mga instrumentong percussion. Maliit na komposisyon ng D. o. kasama ang 20, malaki - 40-50 sp. (minsan 80-100); sa huli ang pangkat ng mga instrumentong gawa sa kahoy ay mas malawak na kinakatawan, na nagpapahintulot sa pagpapalawak ng repertoire. Mula noong sinaunang panahon, sa Egypt, Persia, Greece, at India ito ay nagsilbi upang samahan ang mga pagdiriwang at mga operasyong militar; sa Europa - mula sa ika-17 siglo. Musika para kay D. o. isinulat ni J.B. Lully, f. J. Gossec, E. Megul, G. Berlioz, G. F. Handel, L. Beethoven, R. Wagner, A., A. Alyabyev, N. A. Rimsky-Korsakov, A. S. Arensky, atbp. ay ginagamit din sa komposisyon orkestra ng symphony(Requiem-Berlioz, Triumphant Overture "1812" ni Tchaikovsky), gayundin sa opera bilang orkestra sa entablado. Pinaka-karaniwan bilang isang banda ng militar.

Bandang militar- brass band, isang espesyal na full-time na yunit ng militar na idinisenyo upang magtanghal ng musikang militar, ibig sabihin mga gawang musikal sa panahon ng pagsasanay sa drill ng mga tropa, sa panahon ng mga ritwal ng militar, mga seremonya, pati na rin para sa mga aktibidad sa konsiyerto. May mga homogenous na banda ng militar, na binubuo ng mga instrumentong tanso at percussion, at mga halo-halong, na kinabibilangan din ng isang grupo ng mga instrumentong woodwind. V. o. ay may tauhan ng mga kwalipikadong prof. militar mga musikero sa pangmatagalang serbisyo at mula sa mga ordinaryong conscripts. Sa maraming V. o. May mga musical students. Ang pamumuno ng isang orkestra ng militar ay isinasagawa ng isang konduktor ng militar na may mas mataas na edukasyon sa musika at isa ring officer-commander

Musika ng militar - musikang may layunin makabayang edukasyon at pagsasanay sa drill ng mga tropa. Ang V. m sa mga tropa ay nagsasagawa rin ng mga tungkulin ng pagbibigay ng senyas, babala, komunikasyon at kontrol.

Sa Russia, ang labanan ng militar ay matagal nang nag-ambag sa pagbuo ng mataas na moral at mga katangian ng labanan ng sundalong Ruso. Sa panahon ng Kievan Rus at kalaunan ang mga kampanyang militar ay sinamahan ng musika gamit ang mga trumpeta, tamburin, mga nozzle (mga tubo na gawa sa kahoy), at kalaunan - nakras, mga kampana ng alarma, mga kettledrum, pati na rin ang mga siposhes, mga alpa ng mga Judio, mga tulumba.

Mula sa 2nd half. ika-16 na siglo at lalo na kay ser. ika-17 siglo Ang mga dayuhang virtuosos trumpeters at horn player ay iniimbitahan sa royal service, ang pagsasanay ng mga domestic musician-performer sa mga instrumentong pang-ihip ay nagsisimula, ang repertoire ay pinayaman, at ang mga kasanayan sa pagganap ay pinabuting.

Sa ilalim ni Ivan IV noong 1547, ang Order ay unang nilikha Malaking Palasyo para sa pamamahala ng musikang militar ng Russia. Simula noon, ang musika ng militar ay nanatiling tuning fork ng kaluluwa ng sundalong Ruso.

Peter binigay ko malaking halaga musikang militar bilang isang paraan ng pagpapalakas ng disiplina ng militar at pagpapataas ng moral at pakikipaglaban ng mga tropa. Ang mga unang banda ng militar ay bumangon sa pagbuo ng mga unang regimentong Ruso - Semenovsky at Preobrazhensky. Ang mga orkestra na ito ang tumugtog sa mga parada bilang parangal sa tagumpay sa Northern War, at ang martsa ng Preobrazhensky Regiment sa kalaunan ay naging hindi opisyal na awit ng Imperyo ng Russia. Paglikha sa simula ng ika-18 siglo. regular na misa pambansang hukbo humingi ng isang bagong organisasyon ng serbisyo ng musikang militar sa mga tropa. Sa mga infantry regiment (maliban sa bantay), ipinakilala ang mga full-time na orkestra, na binubuo ng 9 na "oboist" (pangkalahatang pangalan para sa mga musikero ng militar) at 16 na drummer ng kumpanya (2 bawat kumpanya). Ang "Mga Regulasyon ng Militar" (1716, na inilathala sa St. Petersburg noong 1826) at iba pang mga dokumento ay kinokontrol ang mga aksyon ng mga tropa na isinasagawa sa ilalim ng mga pwersang militar ay itinatag kung saan ang mga bata ng mga tauhan ng militar (na kalaunan ay tinawag na mga cantonista) ay nag-aral ng literasiya, militar agham, at pagkanta sa mga nota, pagtugtog ng mga instrumentong pangmusika. Ang V. m ay ginamit noong mga digmaan ni Peter I sa mga Swedes at Turks. Ito ay kinakatawan ng maliliit na instrumental na komposisyon ng fanfare-heroic at march type, malapit sa pagbati, solemne, counter, table, "viva" at iba pang mga kanta na naging tanyag sa ilalim ni Peter I.

Sa panahon ng paghahari ni Elizabeth Petrovna, ang mga regimen na nakikilala ang kanilang sarili sa mga labanan ay nagsimulang iginawad, kasama ang mga banner at mga order, na may mga pilak na trumpeta ng St. George bilang mga simbolo ng lakas ng loob at kaluwalhatian ng militar. Ang tradisyon na ito ay nakabaon sa hukbo ng Russia sa loob ng mahabang panahon.

Sa panahon ng paghahari ni Catherine II, dumami ang mga tauhan ng mga regimental band. Ang militar-makabayan at sosyo-kultural na kahalagahan ng militar na musika ay lalo na tumaas sa panahon ng mga digmaang Ruso-Turkish. Ang pambihirang kumander ng Russia na si A.V Suvorov ay nagsabi ng catchphrase: "Duble at triple ng musika ang hukbo. Gamit ang nakaladlad na mga banner at malakas na musika ay kinuha ko si Ismael.”

Pag-unlad sining ng musika V maagang XIX siglo ay higit na tinutukoy ng mga kaganapan Digmaang Makabayan 1812-1814 Ang mga martsa ng militar na tumunog sa mga labanan ay naging mga simbolo ng kagitingan ng hukbo ng Russia. Makabayan salpok, paglago ng pambansang kamalayan sa sarili na nauugnay sa digmaan sa pagpapalaya laban kay Napoleon, malinaw na ipinakita ang sarili sa larangan ng musikang militar. Maraming mga kabayanihan at makabayan na gawa ang lumitaw, kabilang ang mga martsa ni O.A.A. Titov, K.A. Derfeld at iba pa.
Naimpluwensyahan ng musikang militar ng Russia ang drill repertoire ng mga dayuhan, sa partikular na Aleman, mga orkestra ng militar. Ipinakilala sa mga banda ng militar ng Russia sa simula ng ika-19 na siglo. Mga teknikal na pagpapabuti mga instrumentong tanso noon ay hiniram ng hukbong Ingles.

Sa ikalawang quarter ng ika-19 na siglo sa Russia, ang mga talento ng A.S.D. Glinka, A.A. Sa oras na ito, ginagawa ang mga unang hakbang patungo sa paglikha orihinal na mga gawa para sa mga brass band. Ang isang catchphrase mula sa panahong iyon ay napanatili: "Ang isang orkestra ng militar ay business card istante".

Ang mga aktibidad ng N.A. Rimsky-Korsakov bilang inspektor ng "mga choir ng musikal ng militar" ng Kagawaran ng Maritime ay may partikular na impluwensya sa pag-unlad ng musikang orkestra ng militar. Ang mga reporma na isinagawa niya sa hukbong-dagat sa komposisyon ng mga banda ng militar at ang organisasyon ng pagsasanay para sa kanila ay nagsilbing isang mahusay na halimbawa na dapat sundin kapag nagsasagawa ng mga katulad na reporma sa hukbo.

Sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, ang paggamit ng musika ng militar sa labanan ay naging limitado dahil sa pagtaas ng density ng apoy at kakayahang magamit ng mga tropa na naganap bilang resulta ng pag-unlad. kagamitang militar at mga armas.

Noong 1882, ang unang orkestra ng militar sa Russia ay nilikha sa St. Petersburg, na ang mga tungkulin ay kasama hindi lamang pagbibigay ng mga ritwal ng militar, kundi pati na rin ang pakikilahok sa mga seremonya ng protocol ng estado. Ang mga musikero ng orkestra ay matagumpay na tumugtog sa mga palasyo at sa mga pagtanggap ng mga dayuhang ambassador at mga kaganapan na ginanap sa pinakamataas na presensya.

Sa panahon ng mga digmaan sa Turkey, ang mga musikero ng militar ng Russia ay naging pamilyar sa Turkish o "Janissary music", na kasama sa mga banda ng militar ng Russia; kasunod ng Russia, ipinakilala ito ng iba sa kanilang mga banda ng militar mga bansang Europeo. Kaugnay nito, ang ilang Russified na dayuhang musikero ay nag-ambag sa pag-unlad ng musikang Ruso (V.I. Glavach, V.V. Wurm, A. at A.D. Derfelt, F.B. Gaase, atbp.).

Sa panahon ng Russo-Japanese at World War I, ang mga banda ng militar ay naging aktibong bahagi sa mga operasyong militar. Maraming mga lokal na musikero ng militar ang nahulog sa mga larangan ng digmaan, at ang mga yunit ng militar na nakikilala ang kanilang sarili ay madalas na iginawad sa mga pilak na trumpeta ni St. George. Sa mga araw ng kapayapaan, patuloy na lumahok ang mga banda ng militar sa pagsasanay ng mga tropa, sa maraming parada, at sa pagsasaayos ng musika ng mga ritwal ng militar.
Pagkatapos ng Great October Socialist Revolution, si V. m ay puspos ng bagong nilalaman; dinadala nito sa masa ang mga himig ng Marseillaise, ang Internationale, mga rebolusyonaryong awitin at mga makabayang martsang militar. Mula sa isang simpleng katangian ng sistemang militar, pagsasanay at labanan, ito ay nagiging isang mahalagang kasangkapan para sa gawaing pampulitika ng masa, na nagtuturo sa mga sundalo ng Pulang Hukbo at populasyong sibilyan sa isang rebolusyonaryong diwa. Ang mga unang kumander ng Sobyet at pinuno ng militar ay naglatag ng mga ideolohikal, masining at organisasyonal na pundasyon ng sining militar ng Sobyet M. V. Frunze, K. E. Voroshilov, S. M. Budyonny, G. I. Kotovsky, I. A. Shchors, S. G. Lazo at iba pang sikat na bayani. Digmaang Sibil personal na nag-ambag sa pagpapaunlad ng sining ng orkestra ng militar ng Sobyet. Mula sa mga unang araw ng paglikha ng Pulang Hukbo ng mga Manggagawa at Magsasaka, binigyang-pansin ng estado ng Sobyet ang organisasyon ng serbisyo ng banda ng militar.

Ang mga post-rebolusyonaryong taon ng ika-20 siglo ay naging panahon ng kusang paglitaw ng mga banda militar, karamihan sa kanila ay hindi nakayanan ang mga gawaing kinakaharap nila. Upang sentral na pamahalaan ang mga aktibidad ng mga banda ng militar, nilikha ang Bureau of Military Bands ng Red Army at Navy noong 1919. Sa panahong ito ay nilikha ang "Kremlin musical team" ng Moscow Kremlin garrison, na sa paglipas ng panahon ay naging isang propesyonal na grupo - ang Presidential Orchestra ng Russia.

Ang pagtaas ng laki ng Pulang Hukbo noong 1930s ay nagdidikta ng pagtaas ng pangangailangan para sa mga musikero ng militar. Samakatuwid, sa panahong ito, ang network ng mga institusyong pang-edukasyon ng militar ay tumaas nang malaki, kung saan nilikha ang departamento ng militar ng Moscow State Conservatory. Sa parehong panahon, ang mga banda ng militar ay kasangkot sa trabaho sa radyo, pag-record ng mga rekord at musika para sa mga pelikula.

Sa panahon ng Great Patriotic War noong 1941-1945, minsan ginagamit ang mga sandata ng militar sa mga operasyong pangkombat (pagsira sa blockade ng Leningrad, mapagpasyang pag-atake sa mga labanan para sa mga lugar na may populasyon, atbp.). Ang mga konsyerto ng militar-makabayan na musika sa ibang bansa para sa populasyon ng mga liberated na lungsod, bilang isang patakaran, ay kusang nabuo sa mga rally, ang mga kalahok na kung saan ay nagpahayag ng mataas na damdamin ng pasasalamat sa Land of Socialism at ang makapangyarihang Armed Forces nito.

Sa panahon ng Great Patriotic War, ang mga banda ng militar ay nagsagawa ng mga konsyerto sa radyo at sa mga front line, na nagpapataas ng moral ng mga sundalo. Ang mga repertoires ng mga banda ng militar ay pinangungunahan ng mga gawa ng mga domestic composers, pati na rin ang katutubong musika, ngunit ang mga martsa ay nanatiling batayan ng repertoire.

SA mga taon pagkatapos ng digmaan tansong musika Kasabay ng mga awiting pangmasa, nananatili silang nangunguna sa pambansang kultura.

Ang hanay ng mga ritwal ng militar at ang pang-araw-araw na pagganap ng pagsasanay ng mga banda ng militar ay kapansin-pansing lumawak: pagsasaayos ng musika mga seremonyal na kaganapan at parada, pagsasanay sa labanan ng mga tropa, mga maniobra ng militar at mga pagsusuri. Ang mga kumpetisyon, pista opisyal at pagdiriwang ng musikang militar ay naging tradisyonal.

Kasabay nito, ang kahalagahan nito sa pagsasanay ng mga tropa ay kapansin-pansing tumaas, at ang mga tungkulin ng pag-oorganisa ng lipunan sa iba't ibang mga solemne at seremonyal na mga kaganapan at mga kapistahan ng bayan. Ang papel na pangkultura at pang-edukasyon nito bilang isang tiyak na iba't ibang sining ng musikal ng Sobyet sa kabuuan ay lumakas. Depende sa mga gawain at kundisyon ng paggamit, ang mga nagpapahayag na paraan ng musika ng militar at ang mga pangunahing uri nito ay natukoy: signal, drill, pampublikong seremonya, libangan at konsiyerto ng musikang militar ng mga Sobyet. Ang mga hukbo ay makabuluhang pinasimple ang serbisyo ng signal sa lahat ng mga sangay ng militar, pinalaya ito mula sa mga hindi napapanahong signal, drumbeats at martsa na nawala ang kanilang kahalagahan sa labanan, pagbuo at buhay militar.

Mula noong 60s. XX siglo hukbo at naval orkestra ng ating bansa ay naging permanenteng kalahok mga internasyonal na pagdiriwang brass music at magsimulang maglakbay sa ibang bansa.

Salamat sa kanilang mataas na antas ng mga kasanayan sa pagganap at malikhaing potensyal, ang mga musikero ng militar ay may mahalagang papel sa pag-unlad ng domestic musical art.

Sa modernong panahon, ang mga banda ng militar ay hindi lamang nagbibigay ng mga ritwal ng militar, ngunit nakikibahagi din sa lahat ng makabuluhang pampublikong kaganapan, at nagsasagawa ng malawak na konsiyerto at gawaing pang-edukasyon.

Mula noong 2005, sa inisyatiba ng Presidential Orchestra ng Russia, sa tag-araw, ang mga brass band ay gumanap sa grotto sa Alexander Garden. Ang inisyatiba na ito ay suportado ng Pamahalaan ng Moscow, maraming mga organisasyong pangkultura, at ngayon halos lahat ng mga sikat na tauhan ng militar sa kabisera ay gumaganap sa grotto sa Alexander Garden. mga grupong pangmusika.

Ang pagkakataong ibinigay para sa libreng pagbuo ng isang repertoire ay nagpapahintulot sa mga konduktor ng militar na lumikha ng mga pop group batay sa mga orkestra at mabungang makipagtulungan sa mga kompositor sa larangan ng brass music.

SA kasalukuyang sandali mga banda ng militar, bilang mga tagapagdala ng kulturang pangmusika, pinapanatili at pinapahusay ang maluwalhating mga tradisyon ng musikang militar ng Russia.

Ito ang pangunahing grupo ng musikal sa mga opisyal na kaganapan ng pambansang kahalagahan, kabilang ang inagurasyon ng Pangulo ng Russian Federation. Kasama sa istraktura Serbisyong pederal seguridad Ang grupo ay binubuo ng 140 propesyonal na musikero.

Ang orkestra ay nilikha noong Setyembre 11, 1938 sa loob ng command structure ng commandant ng Moscow Kremlin. SA magkaibang taon nagdala ng mga pangalan: orkestra ng opisina ng commandant ng Moscow Kremlin, huwarang orkestra ng opisina ng commandant ng Moscow Kremlin, Kremlin orchestra. Natanggap ng banda ang pangalang "Presidential Orchestra" noong Setyembre 11, 1993.

Mula noong 2004 artistikong direktor at ang punong konduktor ng orkestra ay Pinarangalan na Artist ng Russian Federation na si Anton Orlov.

Ang grupong pangmusika ay nakikibahagi sa mga seremonya ng mataas na ranggo ng estado, lalo na, sinasamahan ng mga pagbisita sa Russia ng mga pinuno ng estado at pamahalaan. Alam ng mga soloista ng pangkat na ito ang mga awit ng karamihan sa mga bansa sa mundo. Bilang karagdagan, ang orkestra ay nakikilahok sa mga pagtanggap na nakatuon sa mga pampublikong pista opisyal, di malilimutang mga petsa, sa mga kaganapan na may partisipasyon ng pinuno ng estado. Ang bilang at komposisyon ng grupo ay depende sa uri ng naturang mga kaganapan: gumagana ang brass band sa mga pagpupulong, mga send-off, sa mga pagbisita sa estado, at ang banda ng symphony ay sumasama sa mga reception, mga seremonya ng parangal, at mga hapunan. Ang Russian Presidential Orchestra ay isa sa ilang mga orkestra ng militar sa mundo na may komposisyon ng symphony.

tamburin- isang percussion na instrumentong pangmusika na walang tiyak na tono, na binubuo ng isang balat na lamad na nakaunat sa ibabaw ng isang kahoy na gilid. Ang ilang uri ng tamburin ay may mga metal na kampana na nakakabit sa mga ito, na nagsisimulang tumunog kapag ang tagapalabas ay humampas sa lamad ng tamburin, hinihimas ito, o inalog ang buong instrumento.

Sa kasalukuyan, mayroong dalawang pangunahing uri ng tamburin:

- ng mga tao o etniko, kahoy na gilid na may nakaunat na balat na lamad. Depende sa kanilang layunin, ang mga tamburin ay may iba't ibang laki. Ang mga tool ng ganitong uri ay ginagamit para sa mga layunin ng ritwal ng mga katutubong shaman. Ang kanilang disenyo ay maaaring magsama ng maliliit na kampana na nakatali sa isang wire na nakaunat sa ilalim ng lamad.

- Orchestral tamburin, ang pinakakaraniwang opsyon, na may katad o plastik na lamad at mga metal plate na naayos sa mga espesyal na puwang sa rim. Ang instrumento ay matatag na itinatag ang sarili sa propesyonal na musika, na naging isa sa mga pangunahing instrumento ng percussion ng isang symphony orchestra.

Timpani(Italyano timpani, fr. timbales, Aleman Pauken, Ingles takure mga tambol) ay isang instrumentong pangmusika ng percussion na may tiyak na pitch. Ang mga ito ay isang sistema ng dalawa o higit pa (hanggang pitong) metal na hugis ng kaldero na mga mangkok, ang bukas na bahagi nito ay natatakpan ng katad o plastik, at ang ibabang bahagi ay may butas.

Ang Timpani ay isang instrumento ng napaka sinaunang pinagmulan. Sa Europa, ang timpani, na katulad ng anyo sa mga modernong, ngunit may patuloy na pag-tune, ay naging kilala na noong ika-15 siglo, at mula noong ika-17 siglo, ang timpani ay naging bahagi ng mga orkestra. Kasunod nito, lumitaw ang isang mekanismo ng mga tension screws, na naging posible upang muling itayo ang timpani. Sa mga gawaing militar, ginamit sila sa mabibigat na kabalyerya, kung saan ginamit ang mga ito upang magpadala ng mga signal ng kontrol ng labanan, lalo na, upang makontrol ang pagbuo ng mga kabalyerya. Ang modernong timpani ay maaaring ibagay sa isang tiyak na pitch gamit ang isang espesyal na pedal.

Dudka- Russian folk musical wind instrument, na binubuo ng elderberry reed o reed at may ilang mga butas sa gilid, at isang mouthpiece para sa paghihip. May mga dobleng tubo: dalawang nakatiklop na tubo ay hinihipan sa isang karaniwang mouthpiece.

Clarinet(Italyano clarinetto, fr. klarinette, Aleman Clarinette, Ingles klarinete o clarionet makinig)) ay isang woodwind musical instrument na may isang tambo. Naimbento ito noong 1700 sa Nuremberg, at aktibong ginagamit sa musika mula noong pangalawa kalahati ng XVIII siglo. Ginagamit sa iba't ibang uri ng mga genre ng musika at mga komposisyon: bilang solong instrumento, sa mga ensemble ng kamara, symphony at brass orchestra, katutubong musika, sa entablado at sa jazz. Ang klarinete ay may malawak na hanay, mainit, malambot na timbre at nagbibigay sa tagapalabas ng malawak na mga posibilidad sa pagpapahayag.

Ang hitsura ng clarinet sa Russia ay nagsimula noong kalagitnaan ng ika-18 siglo siglo. Ang mga unang clarinetists ay German at Czech na mga musikero na inimbitahang maglingkod sa Imperial Chapel: Christoph Lankammer, Karl Compagnon, Joseph Grimm (1750-1831), Georg Brunner (1750-1826), Karl Manstein. Mula noong 1764, ang unang Russian clarinetist na si Fyodor Ladunka ay isang clarinetist sa court orchestra. Sa loob ng 10 taon (1782-1792), sa imbitasyon ni Catherine II, ang natitirang German virtuoso clarinetist na si Johann Joseph Behr (1744-1812) ay nagtrabaho sa Russia.

Sa pagliko ng ika-18-19 na siglo, ang pinakamalaking European clarinetists ay dumating sa Russia sa paglilibot - ang Austrian Anton Stadler, ang Swede Bernhard Henrik Krusell, at nang maglaon (noong 1822 at 1832) ang German Heinrich Joseph Berman (1784-1847) at ang kanyang anak na si Karl (1810-1885), Belgian na si Arnold Joseph Blaise (1814-1892). Kabilang sa mga clarinetist ng Russia sa panahong ito, dapat itong pansinin ang soloista ng Imperial Theatre Orchestra sa Moscow P. I. Titov (1796-1860), na aktibong nagbigay ng mga konsyerto hanggang sa. kalagitnaan ng ika-19 siglo, at residente ng St. Petersburg na si Mikhail Tushinsky (1817-1852).

· Sergei Rozanov - tagapagtatag ng pambansang paaralan ng paglalaro ng clarinet

· Vladimir Sokolov - isa sa mga pinakamahusay na clarinetist ng Sobyet

sungay ng Pranses(mula sa German. Waldhorn- "sungay ng kagubatan", Italyano. corno, Ingles Pranses sungay, fr. cor) ay isang tansong instrumentong pangmusika ng bass-tenor register. Nagmula sa isang sungay ng signal ng pangangaso, pumasok ito sa orkestra noong kalagitnaan ng ika-17 siglo. Hanggang sa 1830s, tulad ng iba pang mga instrumentong tanso, wala itong mga balbula at isang natural na instrumento na may limitadong sukat (ang tinatawag na "natural na sungay", na ginamit ni Beethoven). Ang sungay ay ginagamit sa symphony at brass orchestras, pati na rin bilang isang ensemble at solong instrumento. Ang timbre ng instrumento ay medyo magaspang sa lower register, malambot at malambing sa piano, magaan at maliwanag sa forte - sa gitna at itaas na rehistro.

Pipe(Italyano tromba, fr. trompeta, Aleman Trompete, Ingles trumpeta) ay isang tansong instrumentong pangmusika ng alto-soprano register, ang pinakamataas na tunog sa mga instrumentong tanso. Ang natural na trumpeta ay ginamit bilang instrumento sa pagbibigay ng senyas mula noong sinaunang panahon, at mula noong ika-17 siglo ito ay naging bahagi ng orkestra. Sa pag-imbento ng mekanismo ng balbula, ang trumpeta ay nakatanggap ng isang buong chromatic scale at mula sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo ay naging isang ganap na instrumento klasikal na musika. Ang instrumento ay may maliwanag, makinang na timbre, at ginagamit bilang solong instrumento, sa symphony at brass orchestra, gayundin sa jazz at iba pang genre.

Tambol- isang instrumentong percussion, na isang guwang na mangkok o silindro kung saan nakaunat ang balat. Ang tunog ay nilikha sa pamamagitan ng mga panginginig ng boses ng balat alinman sa ilalim ng mga palad ng tagapalabas, o ginawa ng mga mallet o stick.

Mga plato– isang halimbawa ng mga instrumentong percussion. Ang mga cymbal ay nilalaro mula pa noong sinaunang panahon at ginagamit sa maraming bansa sa buong mundo. Nagagawa ang mga tunog sa pamamagitan ng paghampas ng isang plato sa isa pa.

Saxophone ay naimbento ni Adolph Sax noong 40s. XIX na siglo Ang mga saxophone ay gawa sa metal at may tubo (tulad ng clarinet). Nabibilang sila sa mga instrumentong wind reed. Mayroong pitong uri ng saxophone - mula sa maliit na sopranino hanggang sa baritone, na gumagawa ng pinakamababang mga nota. Ito ang instrumento kung saan ang jazz music ay bahagyang utang ng tagumpay nito.

Ang pangunahing genre ng musikang militar ay ang martsa. Ang mga uri nito ay nagmamartsa, o "mabilis", seremonyal, o "para sa seremonyal na daanan", columnar, fanfare, counter, funeral, pati na rin ang conc. uri.

Repertoire ng V. o. binubuo ng mga dula para sa mga layunin ng serbisyo (martsa, counter, funeral marches, musika ng mga seremonya ng militar - madaling araw sa gabi, pagpapalit ng mga guwardiya), conc. mga dula at nakakaaliw na musika (mga sayaw, piraso ng liwanag, tinatawag na garden music, fantasy music, rhapsodies, medleys, overtures).

Maraming mga martsa, waltz, polkas, mazurka at iba pang mga dula ang nakatuon sa mga partikular na yugto ng militar kasaysayan ng militar, sumasalamin sa mga makabayang ideya sa pangkalahatang bayani o liriko na mga imahe at may mga karaniwang pangalan - mga motto, mga martsa ng Russia: "Pagpasok sa Paris", "Labanan ng Liaoyang", "Mukden", "Geok-Tepe" (isang kuta na nasakop ni M.D. Skobelev), "Bayani", "Tagumpay ng mga Nagwagi", "Nangungulila sa Inang Bayan", "Mga Kasama sa Sandata", "Paalam ng Slav"; waltzes: "On the Hills of Manchuria", "Amur Waves", mazurka "Ulans", atbp. Ang ilang mga martsa ay pinangalanan sa mga yunit ng militar o sangay ng serbisyo kung saan sila nakatuon: Preobrazhensky March, March ng Pechora Regiment, Column March ng 14th Grenadier (Georgian) Regiment, Jaeger March. Ang musika ng konsyerto, na hindi gaanong mayaman sa orihinal na mga piyesa para sa wind ensemble, ay pinagsasama ang mga gawa ng symphonic, operatic, choral at vocal na musika, lalo na ng isang militar-heroic battle character. Ang pagbuo ng mga progresibong pambansang tradisyon ng musikang Ruso at pinupuno ang mga ito ng bagong nilalaman, ang mga kompositor ng Sobyet ay aktibong nagtatrabaho sa larangan ng musika. mga komposisyong musikal, na espesyal na isinulat para sa mga brass band, ay nag-ambag sa mga pangunahing musikero tulad ng R. M. Glier ("March of the Red Army," 1924), S. N. Vasilenko ("March of the Red Army," 1929), M. M. Ippolitov-Ivanov, N. Y Myaskovsky ("March solemn march" at "Dramatic march", 1931), D. D. Shostakovich ("Solemn march", 1940), S. S. Prokofiev (March op. 99), atbp. Kasama ang mga nagmamartsa Ginamit ang mga komposisyon ng kalikasan ng konsiyerto upang lumikha ng mga martsa sa pagmamartsa (mga gawa ni N. P. Ivanov-Radkevich, Yu. A. Khait, V. S. Runov, S. A. Chernetsky, atbp.). Maraming mga martsa ang nakasulat pambansang tema mga tao ng USSR (mga martsa ng A. I. Khachaturyan, A. V. Zataevich, A. M. Satyan, N. K. Chemberdzhi, D. F. Saliman-Vladimirov, atbp.). Mga kompositor ng Sobyet lumikha ng isang makabuluhang bilang ng mga gawa malaking hugis para sa mga wind orchestra (19th Symphony at Dramatic Overture ni Myaskovsky, 5th Symphony ni Ivanov-Radkevich, 4 na symphony ni Kozhevnikov, Passacaglia at Fugue ni Makarov, "Tula tungkol sa Labanan ng Stalingrad"at ang symphony na "Courage" ni Dzegelenok, Kruchinin's Red Army suites, concert overtures, rhapsodies, fantasies, suites ng iba't ibang uri. mga kompositor). Ang mga literatura ng konsyerto para sa mga indibidwal na instrumento ng hangin ay nakabuo nang malaki. Kasama sa repertoire ng modernong mga brass band ng militar ang mga transkripsyon ng mga symphony at mga gawang simponiko D. D. Shostakovich, S. S. Prokofiev, A. I. Khachaturian, D. B. Kabalevsky at iba pa, pati na rin ang mga fragment mula sa mga klasikal at modernong opera at ballet. Ang modernong militar na brass band ng karaniwang komposisyon sa hukbo ay nagbibigay ng tunay masining na paghahayag malalaking gawa. Ang pagiging kumplikado ng repertoire ng mga modernong banda ng militar at ang mataas na hinihingi sa pagganap nito ay nangangailangan ng pagsasanay ng mga konduktor ng militar sa pinakamataas na antas. edukasyon sa musika(Military Faculty sa Moscow Conservatory), pati na rin ang espesyal na pagsasanay para sa mga musikero ng militar.

Taun-taon sa simula ng Setyembre sa Moscow sa Red Square ang International Military Music Festival na "Spasskaya Tower" ay ginaganap - isang parada ng honorary guard units ng mga pinuno ng estado at ang pinakamahusay na Russian at foreign military band.

Ang pagdiriwang ng Spasskaya Tower ay gaganapin alinsunod sa mga tagubilin ng Pangulo ng Russian Federation at sa ilalim ng patronage ng Public Council, na pinamumunuan ng Deputy Chairman ng Gobyerno ng Russian Federation A.D. Zhukov.

Ang pagdiriwang ay tradisyonal na gaganapin sa panahon ng pagdiriwang ng Moscow City Day at tumatagal ng limang araw.

Ang "Spasskaya Tower" ay ang pinakamalaking proyektong ipinatupad sa Red Square ng Moscow at isa sa mga pinakakapana-panabik na kaganapan kultural na buhay Russia.

Salamat sa Festival, ang mga musikero ng militar na kumakatawan sa buong pagkakaiba-iba ng pambansa, malikhain at militar na mga tradisyon ng planeta ay naging mga ambassador ng kapayapaan.

Ang Spasskaya Tower Festival ay isang nakamamanghang musical at theatrical performance. Ito ay isang napakagandang "labanan" ng mga orkestra ng hukbo mula sa iba't ibang mga bansa para sa pag-ibig at paghanga ng madla, na nagaganap laban sa backdrop ng mga maringal na pader ng Kremlin. Isang organikong kumbinasyon ng militar, klasikal, katutubong at pop music, parada parada ng mga bandang militar at mga palabas sa sayaw, mga demonstrasyon na may mga sandata, laser at pyrotechnic effect - lahat ng ito ay ginagawang isa ang pagdiriwang sa pinakakapansin-pansin at di malilimutang panoorin ng taon.

Ngunit ang Spasskaya Tower ay hindi lamang isang nakasisilaw na palabas. Ito ay isang maingat na nakatutok na instrumento para sa internasyonal na pagpapalitan ng kultura. Pinagsasama-sama ng festival ang pinakamahusay na creative at musical group mula sa iba't ibang bansa. Ang bawat isa sa kanila, na nagtataglay ng kakaibang pambansang lasa na natatangi dito, ay gumagawa ng kontribusyon nito sa mutual na pagkakaunawaan sa pagitan ng mga bansa sa unibersal na wika ng musika. Ito ay simbolo na salamat sa pagdiriwang, ang mga musikero ng militar, na kumakatawan sa buong pagkakaiba-iba ng pambansa, malikhain at militar na mga tradisyon ng planeta, ay naging mga ambassador ng kapayapaan at paggalang sa isa't isa sa mga tao.

Marami sa mga tradisyong ito ay bumalik sa mga siglo. Samakatuwid, ang pagdiriwang ay hindi maaaring hindi mahahanap ang sarili sa konteksto ng Kasaysayan, una sa lahat, ang kasaysayan ng musikang militar at ang mga tagumpay na inspirasyon nito. Kasama sa repertoire ng festival ang mga magagandang halimbawa ng march music, kung saan ang pinakamahalagang pahina ng kasaysayan ng pambansa at mundo ay hindi maiiwasang magkakaugnay.

Ang pagdiriwang ay nagpapakita at nagtatanghal ng napakalaking makasaysayang papel na ginagampanan ng musikang ito, na mula sa mga unang tala ay nagbubunga ng isang pagtaas ng tunay na pagmamalaki sa mga tagapakinig para sa kanilang Inang Bayan.

Ang pagdiriwang ay muling binuhay ang isa pang tradisyon - ang tradisyon ng mga bukas na pagtatanghal ng mga brass band. Tunay na maligaya at kagila-gilalas na musikang itinatanghal ng mga bituin sa mundo ang mga tunog sa panahon ng pagdiriwang sa mga parisukat at kalye ng kabisera ng Russia. Salamat sa malaking charity program ng festival, walang naiwan sa pagdiriwang.

Ang kasaysayan ng International St. Petersburg Festival ay nagsimula noong 1996. Pagkatapos ay gumanap ang mga orkestra sa Alexander Hall ng State Hermitage, sa Hardin ng Tag-init, sa mga parke ng Pushkin's Catherine Palace, na nagbubukas ng fountain season sa Peterhof. Ang mga pagtatanghal ng mga orkestra na ito ay tunay na karapat-dapat sa Guinness Book of Records - 1,500 musikero ang lumakad sa kahabaan ng Nevsky Prospekt at nagtanghal sa Palasyo Square. Ang holiday ay isang mahusay na tagumpay! Sa panahon ng Pista, ang lungsod ay umalingawngaw na may mga pilak na trumpeta at kumikinang sa pinakintab na mga instrumento. Pinapakita ng mga musikero ng militar mataas na antas gumaganap na kultura, na, gayunpaman, ay palaging nakikilala ang mga kinatawan ng paaralan ng St. Petersburg. Ang musika ng iba't ibang uri ng genre ay tumunog sa mga parisukat at kalye ng lungsod. Nakita ng mga musikero at lahat ng mga panauhin ng Festival sa kanilang sariling mga mata na ang musika ng mga brass band ay popular pa rin at tumatatak sa puso ng mga modernong tagapakinig, anuman ang edad at katayuan sa lipunan.

Ang pangunahing tampok ng Military Brass Band Festival ay ang kagandahan at kadakilaan ng palabas, pati na rin ang orihinal na repertoire. Sa pagdiriwang, bilang karagdagan sa mga tradisyonal na martsa, ang mga kanta mula sa mga nakaraang taon ay tinutugtog.

Ang pagdiriwang ay hindi malilimutan holiday sa musika para sa mga mamamayan at panauhin ng lungsod, na may mga kasiya-siyang konsiyerto sa mga bukas na lugar ng makasaysayang sentro ng lungsod, na may engrandeng prusisyon sa kahabaan ng Nevsky Prospekt at panghuling kaakit-akit na mga konsiyerto sa gala sa mga sports complex At mga bulwagan ng konsiyerto St. Petersburg. Ito ay isang natatanging palabas sa musika na pinagsasama-sama ang mga kinatawan ng maraming mga bansa sa isang yugto, mahusay na teknolohiya at kamangha-manghang sining ng pagtatanghal lumikha ng isang espesyal na kapaligiran ng holiday para sa mga residente ng St. Petersburg at mga bisita ng lungsod. Ang pagdiriwang ay umaakit sa atensyon ng iba't ibang lupon ng populasyon at nag-aambag sa edukasyon ng mga damdaming makabayan at paggalang sa isa sa pinakamahalagang institusyong panlipunan ng estado - ang Sandatahang Lakas.

Sa loob ng ilang taon, ang mga orkestra mula sa Austria, England, Belgium, Germany, Italy, Turkey, Finland, Switzerland, Moldova, Ukraine at iba pang mga bansa ay nakibahagi sa Military Brass Band Festivals. Kasama ng mga dayuhang orkestra, ang nangungunang mga brass band ng militar ng Moscow at St. Petersburg taun-taon ay lumahok sa Festival.

Ang musikang militar ay mayroon malaking kwento. Nagpunta siya nang husto mahabang paghatak pag-unlad mula sa mga paganong sayaw hanggang sa isang modernong banda ng militar na may maraming tuntunin at batas. Ang musikang militar at mga banda ng militar ay gumaganap ng isang mahalagang tungkulin sa buhay ng bansa at hukbo: sinusuportahan nila ang moral ng mga sundalo, nagkakaisa ang koponan, at nagbibigay ng pag-asa. Ang mga pagdiriwang ay isang tunay na holiday para sa mga tao at isang pagkakataon para sa mga sundalo na ipakita ang kanilang mga kasanayan.

Ang musikang militar ng Russia na nilikha sa hukbo at para sa hukbo ay naging isang natatanging kababalaghan sa kultura ng musika mga bansa.

1. Gubarev I., Brass Band, M., 1963

2. Matveev V., Russian military orchestra, M.-L, 1965

3. Musical encyclopedic dictionary, 1990

4. "Military music of Russia", Voenizdat, 2007, Moscow

5. OXFORD Great schoolchild encyclopedia, “Rosman”, 2001

6. http://ru.wikipedia.org/wiki/Main_page

7. http://www.kremlin-military-tattoo.ru/

8. http://marsches.zbord.ru/viewforum.php?f=1

Mga pilak na trumpeta ni St. George

Ang ilang uri ng tropa (halimbawa, artilerya o sappers) ay walang mga banner. Ngunit isang kinakailangang accessory para sa halos lahat ng mga yunit ng militar ay mga trumpeta, mga sungay at mga tambol, na ginagamit upang magbigay ng mga senyales sa panahon ng mga kampanya. At sa gayon ay lumitaw ang kaugalian ng mga kapakipakinabang na yunit na nakikilala ang kanilang sarili sa mga labanan na may mga pilak na trumpeta, na nang maglaon ay nagsimulang tawaging mga pilak na trumpeta ni St. Noong 1762, si Catherine II, na natanggap ang trono Imperyong Ruso at sa pagnanais na manalo sa hukbo, inutusan niyang gumawa ng mga pilak na trumpeta para sa mga regimen na nakilala ang kanilang mga sarili sa panahon ng pagkuha ng Berlin. Isang inskripsiyon ang ginawa sa kanila: "Sa pagmamadali at katapangan, ang pagkuha ng lungsod ng Berlin. Setyembre 28, 1760."

Lumitaw ang mga silver pipe ng St. George noong 1805. Parehong pinagsama ang St. George ribbon na may mga tassel na gawa sa pilak na sinulid, at ang tanda ng Order of St. George ay nakakabit din sa kampana ng St. George trumpets. Karamihan sa mga tubo ay may mga inskripsiyon, kung minsan ay medyo mahaba. Ang huling inskripsiyon ng isang dayuhan kampanyang Ruso hukbo sa trumpeta ng 33rd Chasseurs Regiment ay ang mga sumusunod: "Ang pagkakaiba sa panahon ng storming ng Montmartre noong Marso 18, 1814."

Unti-unti, ang isang tiyak na order ay itinatag sa pagtanggap ng mga tubo ng award. Sa kabalyerya, ang mga pilak na tubo ay mahaba at tuwid, habang sa impanterya sila ay hinubog at baluktot nang maraming beses. Ang impanterya ay nakatanggap ng dalawang trumpeta bawat rehimyento, at ang kabalyerya ay may isa sa bawat iskwadron at isa para sa punong-tanggapan na trumpeter.

Ang isang listahan ng mga ito ay ibibigay sa artikulong ito. Naglalaman din ito ng impormasyon tungkol sa mga uri ng mga instrumento ng hangin at ang prinsipyo ng pagkuha ng tunog mula sa kanila.

Mga instrumento sa hangin

Ito ay mga tubo na maaaring gawa sa kahoy, metal o anumang iba pang materyal. Mayroon silang iba't ibang mga hugis at gumagawa ng mga musikal na tunog ng iba't ibang mga timbre, na ginawa sa pamamagitan ng daloy ng hangin. Ang timbre ng "tinig" ng isang instrumento ng hangin ay nakasalalay sa laki nito. Kung mas malaki ito, mas maraming hangin ang dumadaan dito, na nagpapababa ng dalas ng panginginig ng boses nito at mababa ang tunog.

Mayroong dalawang paraan upang baguhin ang output ng isang partikular na uri ng instrumento:

• pagsasaayos ng dami ng hangin gamit ang iyong mga daliri, gamit ang mga rocker, valve, valve, at iba pa, depende sa uri ng tool;
• pagtaas ng puwersa ng pag-ihip ng haligi ng hangin sa tubo.

Ang tunog ay ganap na nakasalalay sa daloy ng hangin, kaya ang pangalan ay mga instrumento ng hangin. Ang isang listahan ng mga ito ay ibibigay sa ibaba.

Mga uri ng mga instrumento ng hangin

Mayroong dalawang pangunahing uri - tanso at kahoy. Sa una, inuri sila sa ganitong paraan depende sa materyal na kung saan sila ginawa. Ngayon sa sa mas malaking lawak Ang uri ng instrumento ay depende sa paraan ng paggawa ng tunog mula dito. Halimbawa, ang plauta ay itinuturing na isang instrumentong woodwind. Bukod dito, maaari itong gawa sa kahoy, metal o salamin. Ang saxophone ay palaging gawa lamang sa metal, ngunit kabilang sa woodwind class. Ang mga kasangkapang tanso ay maaaring gawin mula sa iba't ibang metal: tanso, pilak, tanso at iba pa. Mayroong isang espesyal na iba't - keyboard wind instruments. Ang listahan ng mga ito ay hindi masyadong mahaba. Kabilang dito ang harmonium, organ, accordion, melodica, button accordion. Ang hangin ay pumapasok sa kanila salamat sa mga espesyal na bubuyog.

Anong mga instrumento ang mga instrumento ng hangin?

Ilista natin ang mga instrumento ng hangin. Ang listahan ay ang mga sumusunod:

• tubo;
• klarinete;
• trombone;
• akurdyon;
• plauta;
• saxophone;
• organ;
• zurna;
• oboe;
• harmonium;
• balaban;
• akurdyon;
• French sungay;
• bassoon;
• tuba;
• bagpipe;
• umupo;
• harmonica;
• Macedonian gaida;
• shakuhachi;
• ocarina;
• ahas;
• sungay;
• helicon;
• didgeridoo;
• kurai;
• trembita.

Maaari mong pangalanan ang ilang iba pang katulad na mga tool.

tanso

Ang mga instrumentong pangmusika ng hanging tanso, tulad ng nabanggit sa itaas, ay gawa sa iba't ibang mga metal, bagaman sa Middle Ages mayroon ding mga gawa sa kahoy. Ang tunog ay kinukuha mula sa kanila sa pamamagitan ng pagpapalakas o pagpapahina sa tinatangay na hangin, gayundin sa pamamagitan ng pagbabago ng posisyon ng mga labi ng musikero. Sa una, ang mga instrumentong tanso ay nilalaro lamang noong 30s ng ika-19 na siglo, ang mga balbula ay lumitaw sa kanila. Pinahintulutan nito ang mga naturang instrumento na magparami ng chromatic scale. Ang trombone ay may maaaring iurong na slide para sa mga layuning ito.

Mga instrumentong tanso (listahan):

• tubo;
• trombone;
• French sungay;
• tuba;
• ahas;
• helicon.

Woodwinds

Ang mga instrumentong pangmusika ng ganitong uri ay orihinal na ginawa ng eksklusibo mula sa kahoy. Ngayon ang materyal na ito ay halos hindi ginagamit para sa kanilang produksyon. Ang pangalan ay sumasalamin sa prinsipyo ng paggawa ng tunog - mayroong isang kahoy na tambo sa loob ng tubo. Ang mga instrumentong pangmusika na ito ay nilagyan ng mga butas sa katawan, na matatagpuan sa isang mahigpit na tinukoy na distansya mula sa bawat isa. Binubuksan at isinasara sila ng musikero habang nilalaro ang kanyang mga daliri. Salamat sa ito, ang isang tiyak na tunog ay nakuha. Ang mga instrumentong woodwind ay tumunog ayon sa prinsipyong ito. Ang mga pangalan (listahan) na kasama sa pangkat na ito ay ang mga sumusunod:

• klarinete;
• zurna;
• oboe;
• balaban;
• plauta;
• bassoon.

Mga instrumentong pangmusika ng tambo

May isa pang uri ng instrumento ng hangin - tambo. Tunog ang mga ito salamat sa isang flexible vibrating plate (dila) na matatagpuan sa loob. Nagagawa ang tunog sa pamamagitan ng paglalantad nito sa hangin, o sa pamamagitan ng paghila at pagbunot. Batay sa tampok na ito, maaari kang lumikha ng isang hiwalay na listahan ng mga tool. Ang mga instrumento ng hanging tambo ay nahahati sa ilang uri. Ang mga ito ay inuri ayon sa paraan ng pagkuha ng tunog. Ito ay depende sa uri ng tambo, na maaaring metal (halimbawa, tulad ng sa mga tubo ng organ), malayang nadudulas (tulad ng sa Hudyo's alpa at harmonicas), o paghampas, o tambo, tulad ng sa tambo woodwinds.

Listahan ng mga tool ng ganitong uri:

• harmonica;
• alpa ng Hudyo;
• klarinete;
• akurdyon;
• bassoon;
• saxophone;
• kalimba;
• maharmonya;
• oboe;
• hulus.

Ang mga instrumento ng hangin na may malayang pagdulas na tambo ay kinabibilangan ng: button accordion, labial Sa mga ito, ang hangin ay ibinobomba sa pamamagitan ng pag-ihip sa bibig ng musikero, o sa pamamagitan ng bellow. Ang daloy ng hangin ay nagiging sanhi ng pag-vibrate ng mga tambo at sa gayon ay gumagawa ng tunog mula sa instrumento. Ang alpa ay kabilang din sa ganitong uri. Ngunit ang dila nito ay nanginginig hindi sa ilalim ng impluwensya ng isang haligi ng hangin, ngunit sa tulong ng mga kamay ng musikero, sa pamamagitan ng pagkurot at paghila nito. Iba ang uri ng oboe, bassoon, saxophone at clarinet. Sa kanila ang dila ay tumatalo, at ito ay tinatawag na tungkod. Ang musikero ay bumuga ng hangin sa instrumento. Bilang resulta, ang tambo ay nag-vibrate at gumagawa ng tunog.

Saan ginagamit ang mga instrumento ng hangin?

Ang mga instrumento ng hangin, ang listahan ng kung saan ay ipinakita sa artikulong ito, ay ginagamit sa mga orkestra ng iba't ibang mga komposisyon. Halimbawa: militar, tanso, symphonic, pop, jazz. At paminsan-minsan ay maaari silang gumanap bilang bahagi ng isang ensemble ng silid. Ito ay napakabihirang na sila ay mga soloista.

plauta

Ito ay isang listahan na nauugnay dito ay ibinigay sa itaas.

Ang plauta ay isa sa mga pinakalumang instrumentong pangmusika. Hindi ito gumagamit ng tambo tulad ng ibang woodwind. Narito ang hangin ay pinutol sa gilid ng instrumento mismo, dahil sa kung saan ang tunog ay nabuo. Mayroong ilang mga uri ng plauta.

Syringa - single-barreled o multi-barrel instrument Sinaunang Greece. Ang pangalan nito ay nagmula sa pangalan ng vocal organ ng ibon. Ang multi-barreled syringa sa kalaunan ay naging kilala bilang Pan flute. Ang instrumentong ito ay tinutugtog ng mga magsasaka at pastol noong unang panahon. SA Sinaunang Roma Sinabayan ni Syringa ang mga pagtatanghal sa entablado.

Ang recorder ay isang instrumentong gawa sa kahoy na kabilang sa pamilya ng whistle. Malapit dito ang sopilka, pipe at sipol. Ang pagkakaiba nito mula sa iba pang mga woodwinds ay na sa likod nito ay may isang octave valve, iyon ay, isang butas para sa pagsasara gamit ang isang daliri, kung saan nakasalalay ang taas ng iba pang mga tunog. Ang mga ito ay nakuha sa pamamagitan ng pag-ihip ng hangin at pagsasara ng 7 butas sa harap na bahagi gamit ang mga daliri ng musikero. Ang ganitong uri ng plauta ay pinakapopular sa pagitan ng ika-16 at ika-18 na siglo. Ang timbre nito ay malambot, malambing, mainit-init, ngunit sa parehong oras ang mga kakayahan nito ay limitado. Ang mga magagaling na kompositor gaya nina Anthony Vivaldi, Johann Sebastian Bach, George Frideric Handel at iba pa ay gumamit ng recorder sa marami sa kanilang mga gawa. Ang tunog ng instrumentong ito ay mahina, at unti-unting bumababa ang katanyagan nito. Nangyari ito pagkatapos lumitaw ang transverse flute, na sa ngayon ay ang pinaka ginagamit. Sa kasalukuyan, ang recorder ay pangunahing ginagamit bilang instrumento sa pagtuturo. Ang mga nagsisimulang flutist ay unang nakabisado, pagkatapos ay lumipat sa pahaba.

Ang piccolo flute ay isang uri ng transverse flute. Ito ang may pinakamataas na timbre sa lahat ng instrumento ng hangin. Ang tunog nito ay sumisipol at tumutusok. Ang Piccolo ay kalahati ng haba ng karaniwan ay mula sa "D" pangalawa hanggang "C" na panglima.

Iba pang mga uri ng plauta: transverse, panflute, di, Irish, kena, flute, pyzhatka, whistle, ocarina.

Trombone

Ito ay isang instrumentong tanso (ang listahan ng mga kasama sa pamilyang ito ay ipinakita sa artikulong ito sa itaas). Ang salitang "trombone" ay isinalin mula sa Italyano bilang " malaking tubo" Ito ay umiral mula noong ika-15 siglo. Ang trombone ay naiiba sa iba pang mga instrumento sa pangkat na ito dahil mayroon itong slide - isang tubo kung saan ang musikero ay gumagawa ng mga tunog sa pamamagitan ng pagbabago ng volume ng daloy ng hangin sa loob ng instrumento. Mayroong ilang mga uri ng trombone: tenor (ang pinakakaraniwan), bass at alto (madalang na ginagamit), double bass at soprano (halos hindi ginagamit).

Khulus

Ito ay isang Chinese reed wind instrument na may karagdagang mga tubo. Ang ibang pangalan nito ay bilandao. Mayroon siyang tatlo o apat na tubo sa kabuuan - isang pangunahing (melodic) at ilang bourdon (mababa ang tunog). Malambot at melodic ang tunog ng instrumentong ito. Kadalasan, ang mga hulu ay ginagamit para sa solo na pagganap, napakabihirang - sa isang ensemble. Ayon sa kaugalian, nilalaro ng mga lalaki ang instrumentong ito kapag ipinapahayag ang kanilang pagmamahal sa isang babae.

Ang brass band ay isang grupo ng mga performer sa wind at percussion instrument, isa sa mga mass performing group. Ang isang katulad na komposisyon ay tipikal para sa mga banda ng militar. Ginamit sa maraming bansa sa mundo mula noong sinaunang panahon.

Mga instrumentong brass band

Pangunahing pangkat ng tanso

Ang core ng brass band ay malapad na tanso mga instrumento ng hangin na may conical bore:

• mga kornet
• mga flugelhorn
• mga euphonium
• viola
• tenor
• baritones

Ang isa pang grupo ay binubuo tanso makitid-butas mga instrumento na may cylindrical bore:

• mga tubo
• trombones
• mga sungay

Woodwind group:

labial lingular

• mga plauta

lingual na tambo

• mga klarinete
• mga saxophone
• oboes
• bassoon

Grupo ng mga pangunahing instrumentong percussion:

• malaking drum
• snare drum
• mga plato

Grupo ng mga pangalawang instrumentong percussion:

• tatsulok
• tamburin
• timpani

Ginamit din jazz at Latin American drums:

• ritmo ng mga cymbal
• conga at bongo
• tom-toms
• mga claves
• Tartaruga
• agogo
• maracas
• castanets
• pandeira et al.

Ang mga pangunahing grupo ng orkestra, ang kanilang tungkulin at kakayahan

Ang batayan ng isang brass band ay isang pangkat ng mga instrumentong umiiral sa ilalim ng pangkalahatang pangalan "mga saxhorn". Pinangalanan sila Adolphe Sachs, na nag-imbento sa kanila noong 40s ng XIX century. Ang mga saxhorn ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang pare-parehong sukat at hugis.

Sa una ang pamilya ng saxhorn ay binubuo ng pito at pagkatapos ay siyam na uri: mula sopranino hanggang subcontrabass. Sa pagsasanay sa musika, tatlong uri ng maginoo na mga instrumentong tanso ang kadalasang tinatawag na:

• tenor
• baritone

Ang mga Saxhorn ay isang pinahusay na uri ng instrumento na tinatawag mga bugle (byugelhorn). Sa kasalukuyan, ang pangkat na ito ay karaniwang tinutukoy bilang pangunahing pangkat ng tanso.

Saxhorn group:

1. mataas na tessitura na mga instrumento: sopranino saxophone (cornet sa Es), soprano saxophone (cornet sa B);
2. mga instrumento sa gitnang rehistro: alto, tenor, baritone;
3. mababang mga instrumento sa pagrehistro: saxhorn-bass at saxhorn-double bass (tuba Es, Bb)

Ang iba pang dalawang grupo ng orkestra ay woodwind at percussion.

Ang grupo ng mga saxhorn ay aktwal na bumubuo ng maliit na brass band. Sa pagdaragdag ng woodwinds sa grupong ito, pati na rin sungay, mga tubo, trombones At mga tambol- bumuo ng maliit na halo-halong at malalaking halo-halong komposisyon.

Sa pangkalahatan, ang isang grupo ng mga saxhorn na may conical tube at malawak na sukat na katangian ng mga instrumentong ito ay may medyo malaki, malakas na tunog at mayamang teknikal na kakayahan. Nalalapat ito lalo na sa mga kornet, mga instrumentong may mahusay na teknikal na kakayahang umangkop at maliwanag, nagpapahayag ng tunog. Pangunahing ipinagkatiwala sa kanila ang pangunahing melodic na materyal ng trabaho.

Mga instrumento sa gitnang rehistro (altos, tenors, baritones) magsagawa ng dalawang mahahalagang gawain sa isang brass band:

• Una, pinupunan nila ang maharmonya na "gitna", iyon ay, ginagawa nila ang mga pangunahing tinig ng pagkakaisa, sa isang malawak na iba't ibang uri ng pagtatanghal (sa anyo ng mga napapanatiling tunog, figuration, paulit-ulit na mga tala, atbp.).
• Pangalawa, nakikipag-ugnayan sila sa iba pang mga grupo ng orkestra, lalo na sa kornet (isa sa mga karaniwang kumbinasyon ay ang pagganap ng tema sa pamamagitan ng mga cornet at tenor sa isang octave), gayundin sa mga basses, na kadalasang "tinutulungan" ng mga baritone.

Kahoy na grupo

Ang isang mahalagang karagdagan sa pangunahing komposisyon ng brass band ay isang pangkat ng mga instrumentong woodwind:

• mga plauta
• clarinets (kasama ang kanilang mga pangunahing uri)

sa malaking bilang din:

• oboes
• bassoon
• mga saxophone

Ang pagpapakilala ng mga instrumentong gawa sa kahoy (flute at clarinets) sa orkestra ay nagbibigay-daan sa isa na makabuluhang mapalawak ang saklaw nito, halimbawa: ang melody (pati na rin ang harmony) na tinutugtog ng mga cornet, trumpeta at tenor ay maaaring doblehin ng isa o dalawang oktaba pataas.

Grupo ng strike

Sa wakas, dapat itong bigyang-diin lalo na mahalaga pangkat ng welga sa isang brass band. Pangunahing instrumento ng pagtambulin:

• malaking drum
• snare drum
• mga plato

Dahil sa napaka-natatanging pagtitiyak ng brass band at, higit sa lahat, ang mataas na density, napakalaking tunog, pati na rin ang madalas na mga kaso ng paglalaro sa open air, sa martsa, na may isang makabuluhang pamamayani ng martsa at sayaw na musika sa repertoire, ang pag-aayos ng papel ng drum ritmo ay lalong mahalaga.

Samakatuwid, ang isang brass band, kung ihahambing sa isang symphony band, ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang medyo sapilitang, binibigyang diin na tunog ng grupo ng pagtambulin. Kapag naririnig natin ang mga tunog ng isang brass band na nagmumula sa malayo, kung gayon, una sa lahat, nakikita natin ang maindayog na mga beats ng malaking tambol, at pagkatapos ay nagsisimula tayong marinig ang lahat ng iba pang mga tinig.

Maliit na halo-halong brass band

Ang mapagpasyang pagkakaiba sa pagitan maliit na tanso At maliit na pinaghalo ang orkestra ay pitch factor: salamat sa partisipasyon mga plauta At mga klarinete sa kanilang mga pagkakaiba-iba ang orkestra ay nakakakuha ng access sa mataas na rehistro na "zone". Dahil dito, ang kabuuang dami ng tunog ay nagbabago, na napakahalaga, dahil ang kapunuan ng tunog ng orkestra ay hindi nakasalalay sa ganap na lakas, ngunit sa lapad ng rehistro at dami ng pag-aayos.

Bilang karagdagan, lumitaw ang mga pagkakataon upang ihambing ang tunog ng isang brass orchestra sa isang contrasting wooden band. Kaya't ang isang tiyak na pagbawas sa mga hangganan ng "aktibidad" ng grupo ng tanso mismo, na sa isang tiyak na lawak ay nawawala ang pagiging pangkalahatan na natural sa isang maliit na orkestra ng tanso.

Salamat sa pagkakaroon ng isang kahoy na grupo pati na rin ang katangian ng tanso ( mga sungay at mga trumpeta), nagiging posible na ipakilala ang mga bagong timbre na nagmumula sa paghahalo ng mga kulay kapwa sa mga kahoy at tanso na grupo, at sa kahoy na grupo mismo.

Salamat sa mahusay na mga teknikal na kakayahan kahoy na "tanso" ay hinalinhan ng teknikal na pagpilit, ang pangkalahatang tunog ng orkestra ay nagiging mas magaan, at ang "lagkit" na tipikal ng pamamaraan ng mga instrumentong tanso ay hindi nararamdaman.

Ang lahat ng pinagsama-samang ito ay ginagawang posible na palawakin ang mga hangganan ng repertoire: Ang isang maliit na halo-halong orkestra ay may access sa isang mas malawak na hanay ng mga gawa ng iba't ibang genre.

Kaya, ang isang maliit na halo-halong brass band ay isang mas advanced na gumaganap na grupo, at ito naman, ay nagpapataw ng mas malawak na mga responsibilidad kapwa sa mga miyembro ng orkestra mismo (teknikal at ensemble coherence) at sa pinuno (pagsasagawa ng pamamaraan at pagpili ng repertoire).

Malaking halo-halong brass band

Ang pinakamataas na anyo ng brass band ay isang malaking halo-halong brass band, na maaaring magsagawa ng mga gawa na medyo kumplikado.

Ang komposisyon na ito ay pangunahing nailalarawan sa pamamagitan ng pagpapakilala trombones, tatlo o apat (upang ihambing ang mga trombone sa "malambot" na grupo ng mga saxhorn), sa tatlong bahagi mga tubo, sa apat na batch sungay.

Bilang karagdagan, ang malaking orkestra ay may makabuluhang mas kumpletong seksyon ng woodwind, na binubuo ng tatlong plauta(dalawang puno at piccolo), dalawang obo(na may kapalit ng pangalawang oboe na may isang cor anglais o kasama ang independiyenteng bahagi nito), malaki mga pangkat ng klarinete kasama ang kanilang mga varieties (clarinet "A", "C" at bass clarinet), dalawang bassoon(minsan may kontrabassoon) at mga saxophone.

Sa isang malaking orkestra, ang mga instrumento ng bass ay mga tubo, maaaring palitan mga sousaphone o helicon(ang kanilang istraktura, mga prinsipyo ng paglalaro, pagfinger ay kapareho ng sa tuba), at kung minsan ay nagdaragdag ng double bass o bass guitar.

Ang strike group ay nagiging mas siksik timpani(karaniwan ay tatlo):

• malaki
• karaniwan
• maliit

Malinaw na malaking orkestra Kung ikukumpara sa maliit, mayroon itong makabuluhang mas makulay at dynamic na mga kakayahan. Karaniwan para sa kanya na gumamit ng mas magkakaibang mga diskarte sa paglalaro - malawak na paggamit ng mga teknikal na kakayahan ng kahoy, ang paggamit ng "sarado" na mga tunog (mute) sa pangkat ng tanso, isang malawak na uri ng timbre at harmonic na kumbinasyon ng mga instrumento.

SA malaking orkestra Lalo na ipinapayong ihambing ang mga trumpeta at kornet, pati na rin ang malawakang paggamit ng mga diskarte. divisi (pagdoble ng karaniwang batch) para sa mga clarinet at cornet, at ang paghahati ng bawat grupo ay maaaring hanggang 4-5 na boses.

Natural lang yun malaki halo-halong orkestra makabuluhang lumampas sa maliliit na orkestra sa mga tuntunin ng bilang ng mga musikero (kung ang isang maliit na orkestra ng tanso ay may 10-12 katao, ang isang maliit na halo-halong orkestra ay may 25-30 katao, kung gayon ang isang malaking halo-halong orkestra ay may 40-50 na musikero o higit pa).

Brass band. Maikling sanaysay.
I. Gubarev
kompositor ng Sobyet, 1963