Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang sining ng panitikan ay may malaking bilang ng mga paraan ng paghahatid ng intensyon ng may-akda. Kasabay nito, ang genre ng akda ay gumaganap ng isang tiyak na papel sa pagpapahayag ng intensyon ng may-akda, dahil ang pagpili ng genre ng akda ay tumutukoy sa istraktura nito, ang mga tampok ng paggamit ng mga linguistic na paraan, ang proseso ng paglikha ng mga imahe ng mga bayani, ang pagpapahayag ng saloobin ng may-akda sa mga ipinakitang kaganapan at tauhan, atbp. Ang buong iba't ibang uri ng epiko sa panitikan ay maaaring uriin ayon sa dami at ang mga sumusunod na anyo ay maaaring makilala: malaki (nobela), daluyan (kuwento, maikling kuwento) at maliit (maikling kuwento). Ang akdang ito ay sumusuri lamang ng isang maliit na anyo ng epikong genre - ang kuwento.

Ang konsepto ng "kuwento" ay maaaring bigyan ng sumusunod na kahulugan: Ang kuwento ay isang maliit na prosa (paminsan-minsang patula) na genre, na nauugnay sa isang kuwento, bilang isang mas pinalawak na anyo ng epikong pagsasalaysay.[encyclopedia].

N. A. Gulyaev (N. A. Gulyaev. Teorya ng panitikan. - M., graduate School, 1985.) ay nagbibigay ng sumusunod na interpretasyon sa konsepto ng “kuwento”: Kwento-maliit na epikong anyo. Ito ay mas maliit sa volume, na nakatuon sa paglalarawan ng isang kaganapan, madalas sa buhay ng isang tao, na inilalantad ang isa sa kanyang mga tampok. One-sidedness, one-sidedness - katangian kuwento bilang isang genre. Karaniwang ginagalugad ng tagapagsalaysay ang sitwasyon kung saan ang bayani ay nagpapakita ng kanyang sarili nang malinaw. Ang kuwento ay karaniwang batay sa ilang hiwalay na pangyayari mula sa buhay, isang salaysay na nailalarawan sa pamamagitan ng "pagsasara" (may simula at wakas). Ito ay lubos na naglalahad ng mga tampok ng nahayag na kaganapan o pagkatao ng tao. Ang kuwento ay nangangailangan ng pinakadakilang kasanayan mula sa manunulat, ang kakayahang mag-empake ng marami sa isang maliit na espasyo. Ang pagka-orihinal ng maliit na epikong anyo samakatuwid ay nakasalalay sa pambihirang katumpakan ng pagtatanghal, pagiging compact, at artistikong kayamanan.

Ibinigay ni F. M. Golovenchenko ang sumusunod na kahulugan ng konsepto ng "kuwento": ang isang kuwento ay isang maikling gawaing pagsasalaysay na naglalarawan ng anumang makabuluhang kaganapan, panlipunan o sikolohikal na salungatan at mga karakter na nauugnay dito. Ang anyo ng epikong genre ay pinakakaraniwan sa panitikan, dahil pinapayagan nito ang pinakaaktibong interbensyon sa buhay. Ang isang kuwento ay kumakatawan sa isang tiyak na panahon sa buhay ng isang tao, na nagsisimula nang matagal bago ikwento ang kuwento at magpapatuloy pagkatapos ng kuwento. Ang yugtong ito ng buhay ay dapat na maliwanag, katangian ng mga kundisyong iyon, ang kapaligirang iyon, ang mga taong nais ipakilala ng may-akda sa mambabasa.

Ang kuwento ay maaaring may kinalaman sa isang malawak na iba't ibang mga isyu ng espirituwal at pampublikong buhay, ngunit dahil sa mga tampok ng genre pinagkaitan ng pagkakataong makapagbigay ng sari-sari at malawak na larawan ng buhay na maibibigay malaki anyo ng epikong genre (nobela, tula, kuwento). Ang anyo ng epikong genre ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga katangiang katangian gaya ng kaiklian at kasidhian ng salaysay, ang kawalan ng side digressions, matinding conciseness, mabilis na pag-unlad ng balangkas, at konklusyon na may kamangha-manghang pagtatapos. Karaniwang kakaunti ang mga tauhan sa isang kuwento, at ang bawat isa sa kanila ay nakabalangkas lamang sa pinakamahalagang katangian para sa paglutas ng ideolohikal at masining na konsepto. Bilang karagdagan, ang uri ng detalye at detalye na kinakailangan sa mas malalaking anyo ng epikong genre ay hindi pinapayagan. Ang mga karakter dito ay hindi ibinigay sa pag-unlad: ang bawat mukha ay lumilitaw na nabuo na at inihayag mula sa isang panig; sa parehong paraan, kinukuha ang mga kaganapan na nalalahad sa loob ng maikling panahon.

Maaaring hatiin ang mga kuwento, ayon kay F. M. Golovenchenko, depende sa nangungunang motibo sa pang-araw-araw, adventurous, panlipunan o sikolohikal. Gayunpaman, hindi laging posible na makahanap ng mga kuwento ng isa lamang sa mga pinangalanang uri. Kadalasan, ang mga elemento ng psychologism, adventurism at pang-araw-araw na buhay ay magkakaugnay. Pagkatapos ang karakter ng kuwento ay tinutukoy ng nangingibabaw na motibo.

Gayunpaman, sa kritisismong pampanitikan, ang maikling kuwento ay ikinukumpara sa iba pang mga anyo ng epiko. Lumilitaw ang tinatawag na problema sa kwento. Sa isang banda, ang posibilidad ng pag-uugnay ng kuwento, kabaligtaran sa parehong maikling kuwento at kuwento, sa parehong mga "simple" na genre na ito, na itinuturing na mga mapagkukunan at prototype ng mga nabanggit na average na anyo. Sa kabilang banda, ang kuwento ay dapat iugnay - sa pamamagitan ng kuwento - sa nobela.

Mayroong ilang mga pamantayan para sa pagkilala sa mga genre. [Teorya ng panitikan ni Tamachenko]

1) "Maliit na anyo" bilang isang pamantayan. Sa isang banda, ang pagkakaiba sa dami ng mga teksto ay isang nakakumbinsi na pamantayan para makilala ang mga genre ng isang kuwento at isang maikling kuwento. Alinsunod sa pamantayan sa itaas, mas madaling matukoy ang isang kuwento kaysa sa isang kuwento: para dito, sapat na ang isang tinatayang ideya ng limitasyon kung saan ang dami ng teksto ay maaaring ituring na minimal. Halimbawa, sa tradisyong pang-agham sa Kanluran, kung saan higit na binibigyang pansin ang dami ng teksto, kaugalian sa kahulugan ng isang kuwento (hindi nagkataon na ang form na ito ay tinatawag na "maikling kuwento", "Kurzgeschichte") upang isama ang mga indikasyon ng bilang ng mga salita: ang isang "maikling makatotohanang kuwento" ay dapat maglaman ng mas mababa sa 10,000 salita . (Shaw H. Dictionary of Literary Terms. - N. Y., 1972. - P. 343) Ang dami ng teksto ay isang mahalaga, ngunit hindi sapat na pamantayan. Dapat mo ring isaalang-alang ang paghahati ng teksto sa mga kabanata o ang kawalan ng naturang paghahati. Ang puntong ito ay mas malinaw na nauugnay sa nilalaman: ang bilang ng mga kaganapan at yugto. Ngunit kaugnay ng mga yugto at kaganapan, ang quantitative approach ay dapat na maging mas naiiba at dapat na pinagsama sa qualitative criteria. Kailan pinag-uusapan natin hindi lamang tungkol sa mga elemento ng teksto, kundi pati na rin sa gawain. Dalawang aspeto ang namumukod-tangi dito: ang plano ng "paksa" ng larawan (naO inilalarawan: ang kaganapan, espasyo at oras kung saan ito nangyayari) at ang "subjective" na plano (na naglalarawan sa kaganapan at gumagamit ng kung anong mga anyo ng pananalita). Itinuturo ni Friedman N. na ang isang kuwento ay maaaring maikli dahil ang aksyon nito ay maliit, o dahil ang aksyon nito, na malaki, ay nababawasan ang volume gamit ang mga pamamaraan ng pagpili, sukat o punto ng view. (sinipi mula sa: Smirnov I.P. On the meaning of brevity // Russian short story: Problems of history and theory: collection of articles. - St. Petersburg, 1993. - P. 5.)

Tulad ng ipinakita ni I.P. Smirnov, ang pinakamaliit na mga kaganapan sa isang maikling kuwento ay hindi isa, ngunit dalawa, dahil ang kasiningan, anuman ang anyo ng genre, ay batay sa paralelismo (katumbas). (Smirnov I.P. On the meaning of brevity. - p. 6) Ang isang katulad na prinsipyo ay umiiral din sa kuwento at sa nobela. Gayunpaman, lampas sa "maliit na anyo", bilang karagdagan sa mga pangunahing "parallel" na mga kaganapan, may iba pa na duplicate o nag-iiba ng paralelismong ito.

Sa plano ng paksaepisode , ibig sabihin, ang bahaging iyon ng teksto kung saan pinapanatili ang parehong lugar at oras ng pagkilos at hanay ng mga character; bilang karagdagan sa kaganapan, kasama ang mga spatio-temporal na kondisyon ng paglitaw nito. Dapat bigyang-diin na nang hindi sinusuri ang mga kundisyong ito, maaaring hindi malinaw ang komposisyon ng kaganapan ng aksyon. Ayon kay N.D. Tamarchenko, ang pinakamababa sa substantive na antas ng nilalaman, na likas sa "maliit na anyo," ay binubuo ng dalawang prinsipyo: dalawang spatio-temporal spheres, sa mga hangganan kung saan nagaganap ang isang kaganapan, i.e. paglipat ng isang karakter sa hangganan ng semantic field. (Lotman Yu. M. Structure tekstong pampanitikan. - M., 1970. - P. 282) Higit pa sa "maliit na anyo" - sa kuwento at nobela - posible malaking dami mga lugar ng pagkilos. Ngunit ang kanilang ugnayan sa isa't isa ay nabuo sa paligidpangunahing oposisyon at magkakaibangnag-iiba kanyang.

Bilang karagdagan, ang subjective na plano ng bawat yugto ay nilikha ng isang tiyak na kumplikado ng mga komposisyon ng mga anyo ng pagsasalita, na palaging may dalawang poste: ang pagsasalita ng naglalarawan na paksa (nagsalaysay o tagapagsalaysay) at ang pagsasalita ng mga character. Sa kasong ito, ang bilang ng mga episode ay tinutukoy kung nagsusumikap ang may-akdaibahin ang ratio pangunahing punto ng view:naglalarawan at naglalarawan (panlabas at panloob), i.e. kung ang ideya ng binary ay natanto. Kaya, sinubukan ni J. Van der Eng na palawakin ang ideya ng binary sa lahat ng aspeto ng "maliit na anyo" na istraktura. Sinabi niya na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang cross-cutting na kumbinasyon ng dalawang tinatawag na "variation series" ng mga motibo na "aksyon, katangian at kapaligiran": "integral" at "dispersed". (Van der Eng Y. Ang sining ng maikling kuwento. Ang pagbuo ng serye ng variation bilang isang pangunahing prinsipyo ng pagbuo ng salaysay // Maikling kuwento ng Russia: Mga problema sa kasaysayan at teorya. - P. 197 - 200)

Batay sa itaas, ang pagtitiyak ng maliit na anyo ay maaaring tukuyin tulad ng sumusunod: ang dami ng teksto ay sapat na upang ipatupad ang prinsipyo ng binary sa mga pangunahing aspeto ng artistikong kabuuan - sa organisasyon ng space-time at plot at sa ang subjective na istraktura ay na-materialize sa komposisyonal na anyo ng pagsasalita. Kasabay nito, ang dami ay minimal sa kahulugan na ang tinukoy na prinsipyo ay ipinatupad sa lahat ng dako sa isang solong bersyon.

Ang isa pang konsepto ng "maliit na anyo" ay dapat ding ituro. Alinsunod sa quantitative criteria, isinasantabi ng konseptong ito ang tanong ngmga pagkakaiba sa istruktura sa pagitan ng isang kuwento at isang nobela . Ang mga umiiral na depinisyon ng konsepto ng "kuwento" ay maaaring hindi malinaw na nakikilala ito mula sa isang maikling kuwento, o ang delimitasyon na ito ay batay sa isang malinaw o nakatagong pagkakatulad sa pagitan ng isang maikling kuwento at isang kuwento. Ibinigay ni Wilpert G. (von Sachwörtebuch der Literatur) ang sumusunod na kahulugan ng konsepto ng "kuwento": "... isang espesyal na genre, isang maikling epikong prosa na intermediate form sa pagitan ng isang maikling kuwento, isang sanaysay at isang anekdota, na nailalarawan sa pamamagitan ng isang layunin , linear, compressed at conscious na komposisyon na naglalayon sa isang di-maiiwasang solusyon (kinakalkula hanggang sa wakas), na may layunin ng pagyanig o pagbagsak ng buhay, o pagbubukas ng daan palabas." Ang isang katulad na kahulugan ay ibinigay ni Shaw H. (Dictionary of Literary Terms. P. 343): “Sa isang kuwento, ang atensyon ay nakatuon sa isang karakter sa isang partikular na sitwasyon sa isang tiyak na sandali. … Ang dramatikong salungatan—ang paghaharap sa pagitan ng magkasalungat na puwersa—ay nasa gitna ng anumang kuwento.” Ang isa pang kahulugan, kung saan ang isang kuwento ay katulad ng isang maikling kuwento, ay matatagpuan sa V. Kozhinov (Story // Dictionary mga terminong pampanitikan. - M., 1974. - P. 309 - 310): “Ang isang maikling kuwento at isang maikling kuwento ay nakikilala bilang isang salaysay na may matalas, malinaw na ipinahayag na balangkas, matinding aksyon (nobela) at, sa kabaligtaran, isang epically calm na salaysay na may natural na umuunlad na balangkas (kuwento)”). Mula sa parehong posisyon, si Sierowinski S. (Slownik terminow litreackich. - Wroclaw, 1966. - S. 177) ay isinasaalang-alang ang konsepto ng "kuwento": "isang mahabang tula na gawa ng maliit na sukat, na naiiba mula sa maikling kuwento sa mas malawak na pagkalat nito at arbitrariness ng mga komposisyon.” Gayunpaman, ang ganitong pagsasaayos ng kuwento sa kuwento at maikling kuwento ay natural na humahantong sa pag-alis ng kuwento na higit sa "maliit na anyo" - sa kaibahan sa maikling kuwento, ito ay naghahayag ng "pagpapalawak" ng dami ng teksto dahil sa "mga elementong extra-fable": "ang kuwento sa kasong ito ay nagbibigay-daan para sa higit na awtorisadong kalayaan sa pagsasalaysay, pagpapalawak ng mga elementong deskriptibo, etnograpiko, sikolohikal, subjective-evaluative..." (Ninov A. Story // KLE. T.6. - St. 190 - 193) Kaya, para sa paglilinaw pagtitiyak ng genre ang kuwento ay dapat ihambing sa maikling kuwento, habang nananatili sa loob ng balangkas ng "maliit na anyo". Sa kasalukuyan, ang problemang ito ay walang solusyon, bagama't ang tanong na ito ay matagal nang iniharap sa isang artikulo ni K. Locks: “Sapagkat ang maikling kuwento ng Italyano ng Renaissance ... ay isang solidong genre ng literatura ... hindi rin masasabi ang tungkol dito. ang kwento." …espesyal na tono ng kwento, pagbibigay dito ng mga katangian ng isang "kuwento". ... Ang tono ng kuwento ay nagmumungkahi ng ... mahigpit na katotohanan, ekonomiya (minsan sinasadyang kalkulado) sining biswal, agarang paghahanda ng pangunahing diwa ng kwentong ikinuwento. Ang kwento, sa kabaligtaran, ay gumagamit ng paraan ng isang mabagal na tono - lahat ito ay puno ng detalyadong pagganyak, mga side accessories, at ang kakanyahan nito ay maaaring ipamahagi sa lahat ng mga punto ng salaysay mismo na may halos pare-parehong pag-igting.... Pokus ng atensyon , isang sentro na sinusulong ng tensyon at ang koneksyon ng mga motibo ng sentrong ito ay mga natatanging tampok na kuwento. Ang medyo maliit na volume nito, na sinubukan nilang gawing lehitimo bilang isa sa mga katangian, ay ganap na ipinaliwanag ng mga pangunahing katangiang ito.” (Kuwento ni Lox K. // Ensiklopedya sa panitikan. Diksyunaryo ng mga terminong pampanitikan: Sa 2 volume - T. 1. - St. 693 - 695) Gayunpaman, sa gawaing ito ay mayroon ding diin sa pagtukoy sa mga pangkalahatang katangian ng prosa na "maliit na anyo"; ang sentro ng pag-igting ng kuwento ay hindi naiiba sa nobelang sentro ng pag-igting.

Bilang karagdagan sa dami ng akda, ang mga layunin sa sining ay may mahalagang papel sa pagtukoy sa anyo ng akda. Ang novella ay lumilikha ng isang bagong pananaw ng pang-araw-araw na sitwasyon, ngunit ang mga aral ay hindi kailanman natutunan mula dito (tulad ng mula sa isang anekdota). Ang pinatinging na muling pag-iisip ng balangkas ng kuwento sa huling kaganapan, na hiwalay sa pangunahing kuwento, ay nagbibigay sa buong kuwentong isinalaysay ng isang kahulugan ng pagtuturo. Ang tampok na ito ay lumitaw dahil sa paggamit ng mga elemento ng parabula sa kuwento - isang muling pag-iisip sa pagtatapos ng mga resulta ng pangunahing kaganapan - ang pagsubok, ang kanilang pagsusuri. Bilang isang patakaran, ang pangwakas na kahulugan ng kuwento ay isang bukas na sitwasyon ng pagpili ng mambabasa sa pagitan ng isang "anecdotal" na interpretasyon ng lahat ng sinabi at isang "talinghaga" na pananaw dito bilang isang halimbawa ng isang pansamantalang paglihis mula sa unibersal na batas at kasunod na panloob na pagsasama. kasama. Ang ganitong duality at incompleteness sa pangkalahatan ay nagpapakilala sa semantikong istruktura ng kuwento bilang isang genre.

Ang kwento ay isang epikong genre maliit na volume. Tukuyin natin ang mga tampok nito at, gamit ang halimbawa ng kuwento ni A.P. Chekhov na "Chameleon," isaalang-alang ang mga ito.

Mga tampok ng kwento

• Maliit na volume
• Limitadong bilang ng mga aktor
• Ang isang storyline ay madalas na ang kapalaran ng pangunahing karakter.
• Ang kuwento ay nagsasabi tungkol sa ilan, ngunit mas madalas sa isa, mahalagang episode mula sa buhay ng isang tao.

• Ang mga pangalawang at episodic na karakter sa isang paraan o iba pa ay nagpapakita ng karakter ng pangunahing karakter, ang problema na nauugnay sa pangunahing karakter na ito.
• Sa mga tuntunin ng bilang ng mga pahina, ang kuwento ay maaaring napakalaki, ngunit ang pangunahing bagay ay ang lahat ng aksyon ay napapailalim sa isang problema, na konektado sa isang bayani, isang storyline.
• Malaki ang papel ng mga detalye sa kwento. Minsan sapat na ang isang detalye para maunawaan ang katangian ng isang bayani.
• Ang kwento ay sinabi mula sa isang tao. Ito ay maaaring ang tagapagsalaysay, ang bayani, o ang may-akda mismo.
• Ang mga kuwento ay may angkop, hindi malilimutang pamagat, na naglalaman na ng bahagi ng sagot sa tanong na ibinangon. .
• Ang mga kwento ay isinulat ng mga may-akda sa isang tiyak na panahon, kaya, siyempre, sinasalamin nila ang mga katangian ng panitikan ng isang partikular na panahon. Nabatid na hanggang sa ika-19 na siglo, ang mga kuwento ay malapit sa mga maikling kuwento; noong ika-19 na siglo, ang subtext ay lumitaw sa mga kuwento, na hindi maaaring mangyari sa mas maagang panahon.

Halimbawa.

Mga guhit ni Gerasimov S.V. sa kuwento ni Chekhov A.P.
"Chameleon". 1945

Kuwento ni A.P. "Chameleon" ni Chekhov

• Maliit sa volume. Si Chekhov ay karaniwang master ng maikling kuwento.

• Ang pangunahing karakter ay ang police warden na si Ochumelov. Ang lahat ng iba pang mga character ay tumutulong upang maunawaan ang karakter ng pangunahing karakter, kabilang ang artisan na si Khryukin.
• Ang balangkas ay binuo sa paligid ng isang episode - ang aso na kumagat sa daliri ng panday ng ginto na si Khryukin.
• Ang pangunahing problema ay ang pangungutya sa paggalang sa ranggo, sycophancy, kaalipinan, pagsusuri ng isang tao sa pamamagitan ng lugar sa lipunan na kanyang sinasakop, ang kawalan ng batas ng mga taong nasa kapangyarihan. Ang lahat sa kuwento ay napapailalim sa pagsisiwalat ng problemang ito - lahat ng mga pagbabago sa pag-uugali ni Ochumelov na may kaugnayan sa asong ito - mula sa pagnanais na ibalik ang kaayusan upang walang mga ligaw na aso, hanggang sa kanyang pagmamahal sa aso, na, tulad nito pala, pag-aari ng kapatid ng heneral.
• Ang mga detalye ay may mahalagang papel sa kuwento. Sa kasong ito, ito ay ang overcoat ni Ochumelov, na kung saan siya ay tinanggal o ibinalik sa kanyang mga balikat (sa oras na ito ang kanyang saloobin sa kasalukuyang sitwasyon ay nagbabago).
• Ang pagsasalaysay ay sinabi sa ngalan ng may-akda. Sa isang maliit na gawain, naipahayag ni Chekhov ang kanyang galit, satirical, kahit na sarkastikong saloobin patungo sa pagkakasunud-sunod sa Russia, kung saan ang isang tao ay pinahahalagahan hindi sa kanyang pagkatao, gawa at kilos, ngunit sa ranggo na hawak niya.
• Ang pamagat ng kuwento, "Chameleon," ay tumpak na sumasalamin sa pag-uugali ng pangunahing karakter, na nagbabago ng kanyang "kulay," iyon ay, ang kanyang saloobin sa kung ano ang nangyayari, na may kaugnayan sa kung sino ang nagmamay-ari ng aso. Parang chameleonism panlipunang kababalaghan kinutya ng may-akda sa kwento.
• Ang kuwento ay isinulat noong 1884, sa panahon ng kasagsagan ng kritikal na realismo sa panitikang Ruso noong ika-19 na siglo. Samakatuwid, ang gawain ay may lahat ng mga tampok ng pamamaraang ito: panlilibak sa mga bisyo ng lipunan, isang kritikal na salamin ng katotohanan.

Kaya, gamit ang halimbawa ng kwento ni Chekhov na "Chameleon" ni A.P., sinuri namin ang mga tampok ng genre na ito ng panitikan.

Ang kwento ay isang malaking pampanitikan na anyo ng nakasulat na impormasyon sa pampanitikan at masining na disenyo. Kapag nagre-record ng mga oral retelling, ang kuwento ay ibinukod bilang malayang genre sa nakasulat na panitikan.

Ang kwento bilang isang epikong genre

Ang mga natatanging tampok ng kuwento ay isang maliit na bilang ng mga character, maliit na nilalaman, at isang storyline. Ang kwento ay walang magkakaugnay na mga kaganapan at hindi maaaring maglaman ng iba't ibang mga masining na kulay.

Kaya, ang isang kuwento ay isang gawaing pagsasalaysay, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang maliit na volume, isang maliit na bilang ng mga tauhan at ang maikling tagal ng mga kaganapan na inilalarawan. Ang ganitong uri ng epikong genre ay bumalik sa mga folklore genre ng oral retelling, sa mga alegorya at parabula.

Noong ika-18 siglo, ang pagkakaiba sa pagitan ng mga sanaysay at mga kuwento ay hindi pa natukoy, ngunit sa paglipas ng panahon, ang isang kuwento ay nagsimulang makilala mula sa isang sanaysay sa pamamagitan ng salungatan ng balangkas. Mayroong pagkakaiba sa pagitan ng kuwento ng "malalaking anyo" at ng kuwento ng "maliit na anyo", ngunit kadalasan ang pagkakaibang ito ay arbitraryo.

May mga kwento kung saan maaaring masubaybayan ang mga katangian ng isang nobela, at mayroon ding maliliit na akda na may isang linya ng balangkas, na tinatawag pa ring isang nobela at hindi isang kuwento, sa kabila ng katotohanan na ang lahat ng mga palatandaan ay tumuturo sa ganitong uri ng genre. .

Novella bilang isang epikong genre

Maraming tao ang naniniwala na ang nobela ay tiyak na uri kwento. Ngunit gayon pa man, ang kahulugan ng isang maikling kuwento ay parang isang uri ng maikling akdang tuluyan. Ang maikling kuwento ay naiiba sa maikling kuwento sa balangkas nito, na kadalasang matalas at sentripetal, sa higpit ng pagkakabuo at dami nito.

Ang nobela ay madalas na ibinubunyag matinding problema o isang tanong sa pamamagitan ng isang kaganapan. Bilang sample genre ng pampanitikan, ang maikling kuwento ay nagmula sa Renaissance - ang pinakatanyag na halimbawa ay ang Decameron ni Boccaccio. Sa paglipas ng panahon, ang novella ay nagsimulang maglarawan ng mga kabalintunaan at hindi pangkaraniwang mga pangyayari.

Ang kasagsagan ng maikling kuwento bilang isang genre ay itinuturing na panahon ng romantikismo. Mga sikat na manunulat P. Merimee, E.T.A. Nagsulat sina Hoffman at Gogol ng mga maikling kwento, na ang gitnang linya ay upang sirain ang impresyon ng pamilyar na pang-araw-araw na buhay.

Ang mga nobela na naglalarawan ng mga nakamamatay na kaganapan at ang paglalaro ng kapalaran sa tao ay lumitaw sa simula ng ika-20 siglo. Ang mga manunulat tulad ng O. Henry, S. Zweig, A. Chekhov, I. Bunin ay nagbigay ng malaking pansin sa genre ng maikling kuwento sa kanilang trabaho.

Ang kwento bilang isang epikong genre

ganyan genre ng tuluyan, bilang isang kuwento, ay isang intermediate na lugar sa pagitan ng isang maikling kuwento at isang nobela. Sa una, ang kuwento ay pinagmumulan ng pagsasalaysay tungkol sa ilang tunay, makasaysayang mga kaganapan ("The Tale of Bygone Years", "The Tale of the Battle of Kalka"), ngunit nang maglaon ay naging isang hiwalay na genre para sa muling paggawa ng natural na takbo ng buhay.

Ang kakaiba ng kwento ay sa gitna ng plot nito ay laging naroon bida at ang kanyang buhay ay ang paghahayag ng kanyang pagkatao at ang landas ng kanyang kapalaran. Ang kwento ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang pagkakasunod-sunod ng mga pangyayari kung saan ang malupit na katotohanan ay inihayag.

A katulad na paksa lubhang may kaugnayan para sa tulad ng isang epikong genre. Ang mga sikat na kwento ay " Stationmaster"A. Pushkina," Kawawang Lisa"N. Karamzin, "The Life of Arsenyev" ni I. Bunin, "The Steppe" ni A. Chekhov.

Ang kahalagahan ng masining na detalye sa pagkukuwento

Para sa buong pagsisiwalat ng intensyon ng manunulat at para sa kumpletong pag-unawa sa kahulugan gawaing pampanitikan Napakahalaga ng artistikong detalye. Ito ay maaaring isang detalye ng interior, landscape o portrait; ang pangunahing punto dito ay binibigyang-diin ng manunulat ang detalyeng ito, at sa gayon ay nakakaakit ng atensyon ng mga mambabasa dito.

Ito ay nagsisilbing isang paraan upang i-highlight ang ilan sikolohikal na katangian pangunahing tauhan o mood na nagpapakilala sa akda. Kapansin-pansin na ang mahalagang papel masining na detalye ay na ito lamang ang maaaring palitan ang maraming mga detalye ng salaysay. Sa ganitong paraan, binibigyang-diin ng may-akda ng akda ang kanyang saloobin sa sitwasyon o tao.

Kailangan mo ng tulong sa iyong pag-aaral?

Nakaraang paksa: "Ang Huling Dahon" ni O'Henry: Mga Pagninilay sa Layunin ng Artist at Art
Susunod na paksa:   Mga pabula ni Krylov: “The Crow and the Fox”, “The Cuckoo and the Rooster”, “The Wolf and the Lamb”, atbp.

Ang bawat pampanitikan genre ay nahahati sa mga genre, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga karaniwang tampok para sa isang pangkat ng mga gawa. May mga genre ng epiko, liriko, liriko, at drama.

Mga epikong genre

fairy tale(pampanitikan) - isang akda sa prosa o patula na anyo, batay sa mga tradisyon ng alamat kuwentong bayan(isang storyline, fiction, paglalarawan ng pakikibaka sa pagitan ng mabuti at masama, antithesis at pag-uulit bilang nangungunang mga prinsipyo ng komposisyon). Halimbawa, satirikong mga kwento M.E. Saltykov-Shchedrin.
Parabula(mula sa Greek parabole - "matatagpuan (nakalagay) sa likod") - isang menor de edad na genre ng epiko, isang maliit na akdang salaysay na may likas na nakapagpapatibay, na naglalaman ng moral o relihiyosong pagtuturo batay sa malawak na paglalahat at paggamit ng mga alegorya. Madalas na ginagamit ng mga manunulat na Ruso ang talinghaga bilang panaklong sa kanilang mga gawa upang punan ang salaysay malalim na kahulugan. Alalahanin natin ang Kalmyk fairy tale na sinabi ni Pugachev kay Pyotr Grinev (A. Pushkin " anak ni Kapitan") - sa katunayan, ito ang paghantong sa pagbubunyag ng imahe ni Emelyan Pugachev: "Sa halip na kumain ng bangkay sa loob ng tatlong daang taon, mas mahusay na malasing sa buhay na dugo, at pagkatapos ay ano ang ibibigay ng Diyos!" Ang balangkas ng talinghaga tungkol sa muling pagkabuhay ni Lazarus, na binasa ni Sonechka Marmeladova kay Rodion Raskolnikov, ay nag-udyok sa mambabasa na isipin ang posibleng espirituwal na muling pagsilang ng pangunahing karakter ng nobelang F.M. Dostoevsky "Krimen at Parusa". Sa dula ni M. Gorky na "At the Depth," ang gumagala na si Luke ay nagsabi ng isang talinghaga "tungkol sa matuwid na lupain" upang ipakita kung gaano mapanganib ang katotohanan para sa mahihina at desperado na mga tao.
Pabula- maliit na epikong genre; kumpleto sa plot, pagkakaroon alegoriko na kahulugan, ang pabula ay isang paglalarawan ng isang kilalang pang-araw-araw o moral na tuntunin. Ang isang pabula ay naiiba sa isang talinghaga sa pagiging kumpleto ng balangkas; ang isang pabula ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagkakaisa ng aksyon, pagiging maikli ng pagtatanghal, ang kawalan ng mga detalyadong katangian at iba pang mga elemento ng hindi pagsasalaysay na katangian na humahadlang sa pagbuo ng balangkas. Karaniwan, ang isang pabula ay binubuo ng 2 bahagi: 1) isang kuwento tungkol sa isang pangyayari na tiyak ngunit madaling pangkalahatan, 2) isang moral na aral na sumusunod o nauuna sa kuwento.
Tampok na artikulo- genre, tanda na "pagsusulat mula sa buhay." Humina ang papel ng balangkas sa sanaysay, dahil... maliit ang kahalagahan ng fiction dito. Ang may-akda ng isang sanaysay, bilang panuntunan, ay nagsasalaysay sa unang tao, na nagpapahintulot sa kanya na isama ang kanyang mga saloobin sa teksto, gumawa ng mga paghahambing at pagkakatulad - i.e. gamitin ang paraan ng pamamahayag at agham. Isang halimbawa ng paggamit ng genre ng sanaysay sa panitikan ay ang “Notes of a Hunter” ni I.S. Turgenev.
Novella Ang (Italian novella - balita) ay isang uri ng kwento, isang epikong akdang puno ng aksyon na may hindi inaasahang resulta, na nailalarawan sa kaiklian, neutral na istilo ng presentasyon, at kakulangan ng sikolohiya. Ang pagkakataon, ang interbensyon ng kapalaran, ay gumaganap ng malaking papel sa pagbuo ng aksyon ng novella. Isang tipikal na halimbawa Ang maikling kwentong Ruso ay isang cycle ng mga kwento ni I.A. Bunin" Madilim na eskinita": hindi sikolohikal na iginuhit ng may-akda ang mga karakter ng kanyang mga karakter; isang kapritso ng kapalaran, ang bulag na pagkakataon ay pinagsasama sila pansamantala at pinaghihiwalay sila magpakailanman.
Kwento- isang epikong genre ng maliit na volume na may maliit na bilang ng mga bayani at ang maikling tagal ng mga kaganapang inilalarawan. Sa gitna ng kwento ay isang imahe ng ilang pangyayari o pangyayari sa buhay. Sa Russian klasikal na panitikan kinikilalang mga dalubhasa sa pagkukuwento ay sina A.S. Pushkin, N.V. Gogol, I.S. Turgenev, L.N. Tolstoy, A.P. Chekhov, I.A. Bunin, M. Gorky, A.I. Kuprin et al.
Kuwento- isang genre ng prosa na walang matatag na volume at sumasakop sa isang intermediate na lugar sa pagitan ng nobela, sa isang banda, at ang kuwento at maikling kuwento sa kabilang banda, na nakahatak sa isang balangkas ng salaysay na nagre-reproduce ng natural na takbo ng buhay. Ang isang kuwento ay naiiba sa isang maikling kuwento at isang nobela sa dami ng teksto, ang bilang ng mga tauhan at problemang ibinangon, ang pagiging kumplikado ng tunggalian, atbp. Sa isang kwento, hindi gaanong galaw ng balangkas ang mahalaga, kundi ang mga paglalarawan: mga tauhan, lugar ng pagkilos, sikolohikal na estado tao. Halimbawa: “The Enchanted Wanderer” ni N.S. Leskova, "Steppe" ni A.P. Chekhov, "Village" ni I.A. Bunina. Sa kwento, ang mga yugto ay madalas na sumusunod sa isa't isa ayon sa prinsipyo ng salaysay, walang panloob na koneksyon sa pagitan ng mga ito, o ito ay humina, kaya ang kuwento ay madalas na nakabalangkas bilang isang talambuhay o autobiography: "Pagkabata", "Pagbibinata", “Kabataan” ni L.N. Tolstoy, "Ang Buhay ni Arsenyev" ni I.A. Bunin, atbp. (Literatura at wika. Modern illustrated encyclopedia / inedit ni Prof. A.P. Gorkin. - M.: Rosman, 2006.)
nobela(French roman - isang akdang isinulat sa isa sa "buhay" Mga wikang romansa, at hindi sa "patay" na Latin) ay isang epikong genre, ang paksa ng imahe kung saan ay isang tiyak na panahon o ang buong buhay ng isang tao; Ano ang nobela na ito? - ang nobela ay nailalarawan sa tagal ng mga pangyayaring inilarawan, ang pagkakaroon ng ilan mga storyline at isang sistema ng mga karakter, na kinabibilangan ng mga pangkat ng pantay na karakter (halimbawa: pangunahing mga tauhan, pangalawa, episodiko); gawa ng ganitong genre cover malaking bilog mga phenomena sa buhay at isang malawak na hanay ng mga makabuluhang problema sa lipunan. Mayroong iba't ibang mga diskarte sa pag-uuri ng mga nobela: 1) ayon sa mga tampok na istruktura(parable novel, myth novel, dystopian novel, travel novel, novel in verse, atbp.); 2) sa mga isyu (pamilya at pang-araw-araw na buhay, panlipunan at pang-araw-araw na buhay, sosyo-sikolohikal, sikolohikal, pilosopikal, historikal, adventurous, hindi kapani-paniwala, sentimental, satirical, atbp.); 3) ayon sa panahon kung saan nangingibabaw ang isa o ibang uri ng nobela (knightly, enlightenment, Victorian, Gothic, modernist, atbp.). Dapat pansinin na ang eksaktong pag-uuri ng mga uri ng genre ng nobela ay hindi pa naitatag. May mga akda na ang ideolohikal at masining na pagka-orihinal ay hindi akma sa balangkas ng alinmang paraan ng pag-uuri. Halimbawa, ang gawain ni M.A. Ang Bulgakov's "The Master and Margarita" ay naglalaman ng parehong talamak na panlipunan at pilosopikal na mga isyu, ang mga kaganapan ay nabuo nang magkatulad dito kasaysayan ng Bibliya(sa interpretasyon ng may-akda) at ang kontemporaryong buhay ng Moscow ng may-akda noong 20-30s ng XX na siglo, ang mga eksenang puno ng drama ay sinasalubong ng mga satirical. Batay sa mga tampok na ito ng akda, maaari itong mauri bilang isang socio-philosophical satirical myth novel.
Epikong nobela- ito ay isang akda kung saan ang paksa ng larawan ay hindi kasaysayan privacy, at ang kapalaran ng buong tao o ng kabuuan grupong panlipunan; ang balangkas ay binuo sa batayan ng mga node - susi, turning point makasaysayang mga kaganapan. Kasabay nito, sa kapalaran ng mga bayani, tulad ng sa isang patak ng tubig, nababanaag ang kapalaran ng mga tao at, sa kabilang banda, ang larawan. buhay bayan binubuo ng mga indibidwal na tadhana, pribado mga kwento ng buhay. Isang mahalagang bahagi ng epiko ang mga eksena sa karamihan, salamat sa kung saan ang may-akda ay lumilikha ng isang pangkalahatang larawan ng daloy ng buhay ng mga tao at paggalaw ng kasaysayan. Kapag gumagawa ng isang epiko, kinakailangan ang artist pinakamataas na pagkakayari sa koneksyon ng mga yugto (mga eksena ng pribadong buhay at mga eksena sa karamihan), sikolohikal na pagiging tunay sa paglalarawan ng mga karakter, historicism masining na pag-iisip- lahat ng ito ay ginagawang ang epiko ang rurok ng pagkamalikhain sa panitikan, na hindi kayang akyatin ng bawat manunulat. Iyon ang dahilan kung bakit dalawang gawa lamang na nilikha sa epikong genre ang kilala sa panitikang Ruso: "Digmaan at Kapayapaan" ni L.N. Tolstoy," Tahimik Don» M.A. Sholokhov.

Mga genre ng liriko

Kanta- isang maliit na poetic lyrical genre na nailalarawan sa pagiging simple ng musical at verbal construction.
Elehiya(Greek elegeia, elegos - malungkot na kanta) - isang tula ng meditative o emosyonal na nilalaman, na nakatuon sa mga kaisipang pilosopikal sanhi ng pagmumuni-muni sa kalikasan o malalim na personal na mga karanasan tungkol sa buhay at kamatayan, tungkol sa hindi nasusuklian (karaniwang) pag-ibig; Ang nangingibabaw na mood ng elehiya ay kalungkutan, magaan na kalungkutan. Elegy ang paboritong genre ng V.A. Zhukovsky ("Dagat", "Gabi", "Kumanta", atbp.).
Soneto(Italian sonetto, mula sa Italian sonare - to sound) ay isang liriko na tula na may 14 na linya sa anyo ng isang kumplikadong saknong. Ang mga linya ng isang soneto ay maaaring isaayos sa dalawang paraan: dalawang quatrains at dalawang tercet, o tatlong quatrains at isang distich. Ang mga quatrain ay maaaring magkaroon lamang ng dalawang rhyme, habang ang mga terzetto ay maaaring magkaroon ng dalawa o tatlo.
Ang Italian (Petrarccan) sonnet ay binubuo ng dalawang quatrains na may rhyme abba abba o abab abab at dalawang tercets na may rhyme cdc dcd o cde cde, mas madalas na cde edc. French sonnet form: abba abba ccd eed. English (Shakespearean) - with rhyme scheme abab cdcd efef gg.
Ipinagpapalagay ng klasikong sonnet ang isang tiyak na pagkakasunod-sunod ng pag-unlad ng pag-iisip: thesis - antithesis - synthesis - denouement. Sa paghusga sa pangalan ng genre na ito, ang espesyal na kahalagahan ay naka-attach sa musikalidad ng soneto, na nakamit sa pamamagitan ng alternating male at female rhymes.
Ang mga makatang Europeo ay bumuo ng maraming orihinal na uri ng mga sonnet, pati na rin ang isang korona ng mga sonnet - isa sa pinakamahirap. mga anyong pampanitikan.
Ang mga makatang Ruso ay bumaling sa genre ng soneto: A.S. Pushkin ("Sonnet", "Sa Makata", "Madonna", atbp.), A.A. Fet (“Sonnet”, “Rendezvous in the Forest”), mga makata Panahon ng Pilak(V.Ya. Bryusov, K.D. Balmont, A.A. Blok, I.A. Bunin).
Mensahe(Greek epistole - epistole) - isang patula na liham, sa panahon ni Horace - pilosopikal at didaktikong nilalaman, kalaunan - ng anumang kalikasan: salaysay, satirical, pag-ibig, palakaibigan, atbp. Ang isang ipinag-uutos na tampok ng isang mensahe ay ang pagkakaroon ng isang apela sa isang partikular na addressee, mga motibo para sa mga kagustuhan, mga kahilingan. Halimbawa: “My Penates” ni K.N. Batyushkov, "Pushchina", "Mensahe sa Censor" ni A.S. Pushkin, atbp.
Epigram(Greek epgramma - inskripsiyon) - isang maikling satirical na tula na isang pagtuturo, pati na rin ang isang direktang tugon sa mga napapanahong kaganapan, kadalasang pampulitika. Halimbawa: epigrams ni A.S. Pushkin sa A.A. Arakcheeva, F.V. Bulgarin, ang epigram ni Sasha Cherny na "Sa album kay Bryusov", atbp.
Ay oo(mula sa Greek ōdḗ, Latin ode, oda - kanta) - isang solemne, kalunus-lunos, maluwalhati na akdang liriko na nakatuon sa paglalarawan ng mga pangunahing kaganapan sa kasaysayan o mga tao, na nagsasalita tungkol sa mga makabuluhang tema ng relihiyoso at pilosopikal na nilalaman. Ang genre ng ode ay laganap sa panitikang Ruso noong ika-18 - maagang XIX mga siglo sa mga gawa ng M.V. Lomonosov, G.R. Derzhavin, sa mga unang gawa ng V.A. Zhukovsky, A.S. Pushkina, F.I. Tyutchev, ngunit sa pagtatapos ng 20s ng XIX na siglo. Ang Ode ay pinalitan ng iba pang mga genre. Ang ilang mga pagtatangka ng ilang mga may-akda na lumikha ng isang oda ay hindi tumutugma sa mga canon ng genre na ito ("Ode to the Revolution" ni V.V. Mayakovsky, atbp.).
Tula ng liriko- isang maliit na akdang patula kung saan walang balangkas; ang pokus ng may-akda ay panloob na mundo, matalik na karanasan, pagmuni-muni, mood ng liriko na bayani (ang may-akda ng liriko na tula at ang liriko na bayani ay hindi iisang tao).

Mga epikong genre ng liriko

Balada(Provençal ballada, mula sa ballar - sa sayaw; Italyano - ballata) - isang plot na tula, iyon ay, isang kuwento ng isang makasaysayang, gawa-gawa o kabayanihan na kalikasan, na ipinakita sa anyong patula. Karaniwan ang isang balad ay itinayo batay sa pag-uusap sa pagitan ng mga karakter, habang ang balangkas ay wala malayang kahulugan- ito ay isang paraan ng paglikha ng isang tiyak na mood, subtext. Kaya, “Awit ng makahulang Oleg» A.S. Si Pushkin ay may mga pilosopiko na overtone, "Borodino" ni M.Yu. Lermontov - sosyo-sikolohikal.
Tula(Greek poiein - "upang lumikha", "paglikha") - isang malaki o katamtamang laki ng akdang patula na may salaysay o lyrical plot(Halimbawa, " Tansong Mangangabayo» A.S. Pushkin, "Mtsyri" ni M.Yu. Lermontov, "Ang Labindalawa" ni A.A. Blok, atbp.), Ang sistema ng mga imahe ng tula ay maaaring magsama ng isang liriko na bayani (halimbawa, "Requiem" ni A.A. Akhmatova).
Tula ng tuluyan- isang maliit na lyrical na gawa sa prosa form, na nailalarawan sa pamamagitan ng pagtaas ng emosyonalidad, pagpapahayag ng mga subjective na karanasan at impression. Halimbawa: "Wikang Ruso" ni I.S. Turgenev.

Mga genre ng drama

Trahedya— dramatikong gawain, ang pangunahing salungatan na sanhi ng mga pambihirang pangyayari at hindi malulutas na mga kontradiksyon na humantong sa kamatayan ng bayani.
Drama- isang dula na ang nilalaman ay nauugnay sa paglalarawan ng pang-araw-araw na buhay; Sa kabila ng lalim at kabigatan, ang salungatan, bilang panuntunan, ay may kinalaman sa pribadong buhay at maaaring malutas nang walang trahedya na kinalabasan.
Komedya- isang dramatikong gawain kung saan ang aksyon at mga karakter ay ipinakita sa mga nakakatawang anyo; Ang komedya ay nakikilala sa pamamagitan ng mabilis na pag-unlad ng aksyon, ang pagkakaroon ng kumplikado, masalimuot na mga linya ng balangkas, isang masayang pagtatapos at pagiging simple ng estilo. May mga sitcom na batay sa tusong intriga, isang espesyal na hanay ng mga pangyayari, at mga komedya ng asal (mga karakter), batay sa pangungutya sa mga bisyo at pagkukulang ng tao, mataas na komedya, pang-araw-araw na komedya, satirical na komedya, atbp. Halimbawa, “Woe from Wit” ni A.S. Griboyedova - mataas na komedya, “Menor de edad” D.I. Satirical si Fonvizina.

Ano ang epikong genre? Ang katotohanan ay imposibleng sagutin ang tanong na ito nang hindi malabo. Ito ay dahil sa ang katunayan na ang genre na ito ay naglalaman ng ilang mga varieties. Alamin natin kung ano ang epikong genre na ito, at anong mga direksyon ang nilalaman nito? At gayundin sa kung ano ang nag-uugnay sa epiko at liriko na tula.

Ano ang isang genre ng pampanitikan?

Tila na sa simula ng kuwento tungkol sa mga genre ng mga epikong gawa ay ipinapayong maunawaan ang konsepto ng isang pampanitikang genre tulad nito. Ang salitang "genre" ay nagmula sa French genre, na kinuha mula sa Latin, na may salitang genus, na parehong nangangahulugang "uri, genus."

Tulad ng para sa pampanitikan genre, ito ay tulad ng mga grupo ng mga gawa ng panitikan na umunlad sa kasaysayan at pinagsama ng isang kumbinasyon ng isang bilang ng mga katangian. Ang ganitong mga katangian ay parehong substantive at pormal sa kalikasan. Dito sila ay naiiba sa mga anyo ng panitikan, na nakikilala lamang batay sa mga pormal na katangian. Ang genre ay kadalasang nalilito sa isang uri ng panitikan, na hindi tama.

Ngayon ay lumipat tayo sa isang direktang pagsasaalang-alang sa tanong kung ano ito - isang epikong genre.

Ano ang kakanyahan ng konsepto?

Ang isang epiko (ito rin ang pangalan ng genre na aming isinasaalang-alang) ay isa (tulad ng drama at liriko) na nagsasabi tungkol sa mga pangyayari na diumano ay nangyari sa nakaraan. At naaalala sila ng tagapagsalaysay. Katangian na tampok ang epiko ay ang pagyakap ng pag-iral sa naturang iba't-ibang aspeto, Paano:

• Dami ng plastik.
• Extension sa oras at espasyo.
• Nilalaman ng plot, o kaganapan.

Aristotle sa kalikasan ng epiko

Sinaunang pilosopo ng Griyego noong ika-4 na siglo BC. e. Isinulat ni Aristotle sa kanyang akda na "Poetics" na ang epikong genre ay (sa kaibahan sa mga dramatikong at liriko na mga gawa) ang kawalang-kinikilingan at kawalang-kinikilingan ng may-akda sa oras ng pagsasalaysay. Ayon kay Aristotle, ang mga katangian ng epiko ay ang mga sumusunod:

1. Isang malawak na saklaw ng realidad, na nangangahulugang ang paglalarawan ng parehong pribadong buhay ng mga indibidwal na karakter at phenomena na nagaganap sa pampublikong buhay.
2. Ang paghahayag ng mga tauhan ng mga tao sa panahon ng takbo ng balangkas.
3. Ang Objectivity sa pagkukuwento, kung saan ang saloobin ng may-akda sa kanyang mga karakter at ang mundo na inilalarawan sa akda ay nangyayari sa pamamagitan ng pagpili ng mga artistikong detalye.

Mga uri ng epiko

Gaya ng nabanggit sa itaas, may ilang uri ng epikong genre na maaaring pagsamahin batay sa dami ng mga ito. Ang mga ito ay malaki, katamtaman at maliit. Ang bawat isa sa mga uri na ito ay kinabibilangan ng mga sumusunod na uri:

• Kabilang sa mga mayor ang epiko, nobela, epikong tula (tula-epiko).
• Kasama sa uri ng daluyan ang kuwento.
• Kasama sa mga maliliit ang maikling kwento, maikling kwento, at sanaysay.

Tatalakayin sa ibaba ang ilan pang detalye tungkol sa mga uri ng akda na kabilang sa mga epikong genre.

May dapat pa bang tandaan? Mayroon ding mga folklore, folk-epic na genre, tulad ng mga epiko, fairy tale at mga makasaysayang kanta.

Ano pa ang kahulugan ng epiko?

Ang mga tampok ng genre na ito ay ang mga sumusunod din:

• Ang isang akdang inuri bilang epiko ay hindi limitado sa saklaw nito. Tulad ng sinabi ni V. E. Khalizev, na isang kritiko sa panitikan ng Sobyet at Ruso, ang epiko ay kabilang sa isang uri ng panitikan na naglalaman ng hindi lamang maikling kwento, ngunit gumagana din na dinisenyo para sa matagal na pagbabasa o pakikinig - mga epiko, nobela.
• Sa epikong genre, malaking papel ang nabibilang sa imahe ng mananalaysay (narrator). Siya, nagsasalita tungkol sa mga kaganapan sa kanilang sarili, tungkol sa mga karakter, sa parehong oras ay naghihiwalay sa kanyang sarili sa kung ano ang nangyayari. Ngunit kasabay nito, sa mismong pagsasalaysay, hindi lamang kung ano ang sinasabi ay muling ginawa, itinatak, kundi pati na rin ang pag-iisip ng tagapagsalaysay, ang kanyang paraan ng paglalahad.
• Sa epikong genre posible na gumamit ng halos anuman masining na paraan, kilala sa panitikan. Ang likas na anyo ng pagsasalaysay nito ay nagbibigay-daan para sa pinakamalalim na pagtagos sa panloob na mundo ng isang indibidwal.

Dalawang malalaking anyo

Ang nangungunang genre ng epikong panitikan hanggang sa ika-18 siglo ay ang pinagmulan ng balangkas nito ay alamat ng bayan, na ang mga larawan ay pangkalahatan at idealisado. Ang pananalita ay sumasalamin sa isang medyo pinag-isang pambansang kamalayan, at ang anyo ay karaniwang patula. Isang halimbawa ay ang mga tula ni Homer na "Iliad" at "Odyssey".

Noong ika-18 at ika-19 na siglo, pinalitan ito bilang nangungunang genre ng nobela. Ang mga plot ng mga nobela ay higit sa lahat ay iginuhit mula sa modernong katotohanan, at ang mga imahe ay nagiging mas indibidwal. Ang pananalita ng mga tauhan ay sumasalamin sa multilinggwalismo pampublikong kamalayan, na may matinding pagkakaiba. Ang anyo ng nobela ay prosaic. Kabilang sa mga halimbawa ang mga nobelang isinulat nina Leo Tolstoy at Fyodor Dostoevsky.

Looping

Mga epikong gawa magsikap para sa pinaka kumpletong pagmuni-muni ng mga katotohanan ng buhay, kaya malamang na pinagsama ang mga ito sa mga ikot. Ang isang paglalarawan ng kalakaran na ito ay ang epikong nobela na tinatawag na "The Forsyte Saga."

Ito ay kumakatawan sa isang monumental na serye ng magkakaibang mga gawa na naglalarawan sa buhay ng mayamang pamilya Forsyth. Noong 1932, para sa likas na sining ng pagkukuwento ni Galsworthy, kung saan ang The Forsyte Saga ang pinakatuktok, ang manunulat ay ginawaran Nobel Prize sa panitikan.

Ang ibig sabihin ng epiko ay "pagsasalaysay"

Ang isang epiko (mula sa sinaunang Griyego na ἔπος - "salita, pagsasalaysay" at ποιέω - "Ako ay lumilikha") ay isang malawak na salaysay, na ipinakita sa alinman sa taludtod o sa prosa, at nakatuon sa mga pambihirang kaganapan sa kasaysayan sa isang pambansang saklaw. Sa pangkalahatang kahulugan, ang epiko ay isang masalimuot at mahabang kasaysayan na kinabibilangan ng serye ng mga malalaking kaganapan.

Ang mga nauna sa epiko ay mga epikong kanta na kalahating liriko at kalahating salaysay. Ang mga ito ay sanhi ng mga pagsasamantala ng isang tribo o angkan, na nakatuon sa mga bayani sa paligid kung saan sila pinagsama-sama. Ang mga naturang kanta ay nabuo sa malalaking yunit ng patula na tinatawag na epiko.

Sa heroic-romantic epics, ang kanilang mga pangunahing tauhan ay may layunin at aktibong lumahok sa mga makabuluhang kaganapan sa kasaysayan, sa proseso kung saan nabuo ang kanilang pagkatao, tulad ng, halimbawa, sa nobelang "Peter I" ni A. N. Tolstoy. Mayroon ding mga "moral descriptive" na epiko, na nagsasabi tungkol sa estado ng lipunan sa paraang komiks, tulad ng "Gargantua at Pantagruel" ni Rabelais o "Dead Souls" ni Gogol.

Epiko at liriko na genre

Ang dalawang genre ay magkakaugnay at sa ilang mga kaso ay maaaring bumuo ng isang uri ng symbiosis. Upang maunawaan ito, tukuyin natin ang mga liriko. Ang salitang ito ay nagmula sa Griyegong λυρικός, na nangangahulugang "ipinagganap sa tunog ng lira."

Ang ganitong uri ng panitikan, tinatawag din tula ng liriko, ay nagpaparami ng personal na pakiramdam ng isang tao, ang kanyang saloobin sa isang bagay, o ang mood ng may-akda mismo. Ang mga gawa sa genre na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng emosyonalidad, katapatan, at kaguluhan.

Ngunit mayroon ding intermediate na opsyon sa pagitan ng tula at ng epikong genre - ito ay liriko-epiko. Mayroong dalawang panig sa gayong mga gawa. Isa na rito ang pagmamasid at pagtatasa ng mambabasa mula sa labas. pagsasalaysay ng balangkas, ipinakita sa anyo ng tula. At ang pangalawa, na, gayunpaman, ay malapit na nauugnay sa una, ay na siya ay tumatanggap ng isang tiyak na liriko (emosyonal) na pagtatasa ng tagapagsalaysay. Kaya, ang liriko-epiko ay nailalarawan sa parehong epiko at liriko na mga prinsipyo sa pagpapakita ng nakapaligid na katotohanan.

Kasama sa mga genre ng liriko-epiko ang mga genre gaya ng:

• Tula.
• Balada.
• Mga saknong.