Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Vladimir Sobolev

Para kay D. Chaucer, ang paglalarawan ng karakter ng tao sa The Canterbury Tales bilang isang masining na kasaysayan ng buhay ng tao sa kasalukuyan at nakaraan nito ay isa sa mga pangunahing prinsipyo ng pagbuo ng genre. Sa turn, ang iba't ibang mga character ay lumalaki mula sa iba't ibang mga genre na kasama sa trabaho. Ang partikular na relasyon na ito, bilang isa sa mga katangian ng pamamaraan ng artistikong pag-unawa sa katotohanan ni Chaucer, ay maaaring masubaybayan, halimbawa, sa aspeto kung paano tinutukoy ng genre ang pagka-orihinal ng "I" ng may-akda sa akda. Ito ang genre na tumutukoy kung ano ang napakahalagang matukoy kapag sinusuri ang artistikong kabuuan - ang personalidad, ang posisyon ng manunulat, na ipinahayag sa The Canterbury Tales.

Ito ay hindi nagkataon na kasama nito ang lahat ng mga genre, kilala sa panitikan Middle Ages, “tulad ng mga koleksyon ng mga fairy tale, maikling kwento at mga salaysay sa pangkalahatan iba't ibang uri, na matatagpuan sa Silangan at Kanluran bago ang panahong ito." Ngunit ang paglabag sa tinatanggap na hierarchy ng mga genre ay agad na nakakaalarma at itinuturing ng ilang mga mananaliksik bilang isang "pag-alis mula sa pamantayan, na nagpapahiwatig ng isang sistema." Ang halimbawa ng isang chivalric romance ay sinusundan ng isang fabliau, pagkatapos ay isang didactic legend, at muli isang fabliau. Ang alamat ng Kristiyano ay pinagsalubungan ng isang parody ng isang chivalric romance at isang moralizing alegory, isang historical chronicle - na may kuwentong bayan, alamat sa silangan, buhay, atbp. Lahat ng mga ito ay tinatakan ng hindi pagkakasundo ng may-akda sa mga tradisyonal na batas masining na pagkamalikhain, pag-leveling pareho ng sariling katangian ng may-akda at ang mga natatanging katangian ng mga gawa mismo. Ang masining na pag-iisip ng may-akda ay nakikita sa pamamagitan ng genre - isang siklo na gumaganap bilang isang tagapamagitan sa pagitan ng gawain ng may-akda at ng mambabasa, na ang gawain ay hindi lamang upang makita ang proseso ng malikhaing, kundi pati na rin upang maunawaan ang masining na konsepto ng may-akda, kung saan ang pangunahing bagay ay ang imahe, ang karakter ng isang tao, libre mula sa template sa anumang pagpapakita ng kanyang sarili sa aking sarili. Narito ang "Ako" ng may-akda ay bumangon batay sa pag-master ng mga imahe, sitwasyon, tema ng lahat ng nakaraang panitikan at ipinakita ang sarili sa kabalintunaan sa mga bayani nito, na nagpapatawa sa mga motibo at plot ng mga gawa nito. Ang ugnayan ng sariling posisyon sa tradisyong pampanitikan ay hindi nagbubunga ng isang maginoo na imahe ng "tao" na namumuno sa salaysay, ngunit sa katangian ng isang buhay na tao na may isang kumplikadong panloob na mundo at isang natatanging paraan ng pamumuhay.

Ang isa pang paraan ng pagbuo ng isang genre, ang pagpapayaman at pag-unlad nito ay ang proseso ng interpenetration ng mga genre. Sa intersection ng maraming genre, sa interweaving ng indibidwal at tradisyonal, Chaucer ay lumilikha bagong genre. Mayroong, kumbaga, isang panloob na polemic sa pagitan ng isang genre at isa pa, parody, isang pagsabog ng genre mula sa loob, na kung saan ay nakakaimpluwensya sa karagdagang pagbabago ng mga genre. Sa totoo lang, ang The Canterbury Tales ay nakabalangkas sa paraang ang bawat kuwento ay parody ng alinman sa nauna o pinagmulan. Gamit ang halimbawa ng kwento ni Squire, masusuri natin nang detalyado kung anong mga katangian ng bagong genre ang nanggagaling sa interaksyon ng dalawang genre ng magkaibang direksyong pampanitikan, gayundin kung paano nakakaapekto ang mga ito sa pagpapalalim ng kahulugan ng akda at katangian ng tagapagsalaysay. Ang pagka-orihinal ng kuwento ay nakasalalay sa paghalili ng karaniwan at hindi pangkaraniwan, ang tunay at ang kamangha-manghang sa buhay, mga karakter, at kaisipan ng mga bayani.

Ito ay nakakamit sa pamamagitan ng interpenetration ng mga katangian ng mga genre ng urban short stories, folk tales at knightly romances. Mula sa kuwento ay mahuhusgahan na ang Squire ay hindi kung sino ang sinasabi niyang siya, o sa halip, sinusubukang lumipas. Anak ng isang kabalyero, sa panlabas ay tapat siya sa mga mithiin ng kanyang ama: mula sa kanyang mga labi ay naririnig natin kasaysayan ng libro tungkol sa "mabuting" lumang panahon ng chivalry, kung kailan nabuhay ang mga marangal na panginoon, hindi makalupa na mga kagandahan at kamangha-manghang mga nilalang na nagpapakilala sa mabuti o masama. Ngunit habang binabasa natin ang kahulugan ng kuwento ng Squire, nasumpungan natin ang ating sarili sa ilalim ng spell ng isang sadyang nakatago na kabalintunaan. Ang kamangha-manghang anyo ng kuwento ay isang shell lamang na nagtatago ng makatotohanang nilalaman.

Sa ilalim ng panulat ni Chaucer, ang kamangha-manghang plano ay may balangkas ng isang mirage, na mabilis na nawawala kapag nahawakan ito ng isang sinanay na mata. Ang pantasya ay isang kapus-palad na cliche dito. Tayo ay nakikitungo sa isang parody ng hindi kapani-paniwala sa isang chivalric na nobela: ang pagsasalin ng hindi kapani-paniwala sa realm ng realm, kung saan ang kamangha-manghang ito ay nabuo. Ang mga mahiwagang bagay na ibinigay ng kabalyero kay Prinsesa Kanaka ay tila pambihira lamang sa unang tingin. Sa paglaon, ang pinagmulan ng kanilang mahimalang kapangyarihan ay nasa likas na katangian ng mga bagay. Unti-unti, sinimulan ng mambabasa na iugnay na ang lahat ng mga accessory na ito ay hindi nangangahulugang bago. Ang mga merito ng isang magandang salamin ay minsang sinabi ng mga matatalinong lalaking sina Agalsen, Villion, at Stagirite; ang healing sword ay minsang nagsilbing sandata para kay Telemachus at Achilles, atbp. Lalo kang kumbinsido na ang kwento ng Squire ay dumaranas ng artistikong eclecticism ng mga motibo, detalye, larawan, at linya ng balangkas. Sa knight ng unang bahagi ng kuwento, madali mong makikilala ang Black Knight mula sa hindi kilalang nobela tungkol kay Gowain; ang mga pag-uusap sa pagitan ng prinsesa at ng agila ay may pinagmulang alamat. Kaya, ang kwento ng Squire ay kumakatawan sa isang tipikal na halimbawa ng isang fragment ng isang chivalric romance sa mga huling taon ng pag-iral nito, na nailalarawan sa pamamagitan ng paghina ng artistikong istraktura at pilosopiko na konsepto ng mga gawa ng ganitong genre ng panitikan.

Bilang karagdagan, ang lahat ng nangyayari sa mga bayani ay napakawalang halaga. Ang hari at ang kanyang mga lingkod ay abala sa kanilang sarili na hindi man lang nila iniisip ang anumang pakikipagsapalaran; dumating ang kabalyero sa kapistahan hindi dahil kay Kanaka (na dapat mangyari ito sa isang magalang na nobela), ngunit para sa mga kadahilanang pangnegosyo; ang mga palatandaan ng atensyon na ipinakita niya sa soberanya ay hindi nagtatago ng anumang hindi maliwanag na may kaugnayan sa kanyang anak na babae.

Ang prosaic na katangian ng mga aksyon ng mga bayani ang pinagmulan ng nakatagong kabalintunaan ng tagapagsalaysay.

Ang pangitain bilang isang elemento ng pagbuo ng isang chivalric romance ay ganap ding ibinukod ng may-akda: dito ang pagtulog ng mga bayani ay hindi isang dahilan para makita ang "isang bagay" o lumayo sa kasalukuyan sa "akit" ng mga panaginip, ngunit isang resulta ng isang pisikal na estado ng tao. Nakatulog sina Kambuskan at Kanaka... upang “mas mahusay na matunaw ang pagkain” at “... upang hindi mamaga ang kanilang mga mata mula sa gabing walang tulog.”

Ang sugatang ibon ay humihingi ng awa sa kagandahan, ngunit siya, na nakalimutan na ang kalayaan para sa bawat "buhay na nilalang" ay mas mahalaga kaysa sa anumang bagay sa mundo, "iniligtas" ang agila mula sa kanya: ikinulong niya ang bihag sa isang marangyang ginintuang hawla.

Ang buhay ay nakikita ng mga bayani kung ano ito - mula sa isang praktikal na pananaw, at hindi tulad ng nararapat. Ang pagpaparami ng hindi napapanahong mga katotohanan ng "ginintuang panahon" ng kabayanihan ay naglalaman ng bagong pananaw sa modernong Chaucer nakababatang henerasyon, sa imahe ng Squire, ay tinitingnan ang tradisyonal na adventurous heroics ng genre, na nakakahawa ng maximalism na katangian lamang ng masasayang kalikasan. Ito ay kung paano lumitaw ang karakter ng Squire, na natatanggap ang pangwakas at tila hindi inaasahang mga touch sa kanyang kuwento. Ang "sybaritizing" hulk sa portrait sketch ng Great Prologue - sa papel ng tagapagsalaysay, pinupukaw niya ang taos-pusong pakikiramay. Ngunit sa katunayan, nasa harap natin ang isang parody ng lumang uri ng kabalyero sa mga bagong kondisyon ng panahon, na inilalantad ang palaging hindi magandang tingnan na kumbensyon ng perpektong bayani, na ang paglulubog sa buhay, sa isang banda, ay nagiging mababaw, sa kabilang banda. kamay, binabago siya sa paraang tao. Ang "reversal" na ito ay naglalaman ng isang polemic na may genre ng chivalric novel, kung saan ang pag-alis para sa isa pa, hindi makalupa na buhay ay "nakakatao" ng bayani.

Sa pamamagitan ng pag-set sa motion ng portrait gallery ng Great Prologue at sa gayon ay paggawa ng mga static na mukha ng mga character, si Chaucer ay nagbibigay ng mga dramatic na feature sa The Canterbury Tales. Sa unang pagkakataon, ang tampok na ito ng genre ay napansin ng Amerikanong mananaliksik ng akda ng manunulat na si G. Kittredge. Ang mga pilgrim ay nagpapakita ng kanilang kakanyahan hindi lamang sa mga kuwento at katangian ng may-akda. Pinapakita nila ang kanilang sarili na pinakamahusay sa mga dynamic na hindi pagkakaunawaan - mga dialogue, squabbles na mayaman sa dramatikong nilalaman, buong talakayan, obserbasyon ng bawat isa.

Kaya ang objectivity ng mga katangian ng character na inaalok ni Chaucer. Ang mga katangian ng sarili at ang kanilang puna tungkol sa isa't isa ay kadalasang tumutugma sa mga personalidad ng mga karakter. Pinagtatawanan ng may-akda ang Monk, na inilalantad ang kanyang moral buffoonery; Inaatake ng Miller ang Manager, at inaatake niya ang Miller, at ang pinaka hindi kasiya-siyang katangian sa mga karakter ng mga kasama ay ipinahayag; insulto ang Cook sa malaswang mga salita, ang Housekeeper ay wala sa kanyang pinakamahusay inilalarawan ang kanyang sarili. Sa kasong ito, walang sumasalungat sa psychological plausibility.

Ngunit may mga kaso na sumasalungat dito. Negatibo at goodies lubos na pinahahalagahan ang mga birtud ng mga “na kanilang kinamumuhian sa loob.” Pinoprotektahan ng opisiyal ng batas ng korte ng simbahan at kanino... The Bath weaver! mula sa paninirang-puri ng Carmelite; ang tagapaglingkod ng canon sa simula ay nagsasalita nang may paggalang sa kanyang panginoon, isang charlatan; bilang "paggalang" para sa kumpanya, kung saan ang mga magnanakaw at mga hamak ay pinapahalagahan bilang mga banal na tao, ang Squire ay nagbubunga sa mga kahilingan ng Innkeeper.

Ang ganitong pagkakaiba sa "kalikasan ng tao" - ang batayan ng karakter ng mga karakter - ay isang kumbensyonal na aparato, ayon sa Amerikanong mananaliksik na si G. Dempster, ang komiks na papel ng isang bayani na tumutugon sa mga pangyayari. Ang kabalintunaan na nakatago sa mga relasyon sa mga antipodes ay nagpapahayag ng estado ng indibidwal kapag ang sitwasyon ay lumiliko sa bayani ayon sa kanyang tungkulin, at nakikita niya ang lahat mula sa pananaw ng papel na ito. Ang pag-aari na ito ng komedya ng Chaucerian ay maaari ring ipaliwanag ang katotohanan na ang ilang mga kuwento na inaalok ng mga bayani ay hindi tumutugma (sa kanilang panloob na kahulugan) sa mga karakter ng mga tagapagsalaysay, na itinatampok ang kanilang mga bagong katangian: ang ambisyon ng Bailiff, ang kawalan ng prinsipyo ng tagapaglingkod na si Canon. , ang conformism ng Squire, atbp.

Ang pagkakaroon ng iba't ibang mga layer ng pagsasalita sa The Canterbury Tales ay nagpapakita rin mga tampok ng genre dramatikong gawain. Ito ay magkakaugnay at magkaiba mga istilo ng wika: ang istilo ng buhay ng isang nagsisisi na makasalanan, ang pangalawang Madre, - na may patriarchal-epic na istilo ng "pure to holiness" Abbess; ang bookish, impersonal na pananalita ng Squire - na may matalinghagang karunungan ni Franklin; ang emosyonal na taos-pusong pananalita ng Knight - kasama ang opisyal na negosyo na mapaghangad na kuwento ng Pari; Ang makatas, hayagang bastos na pananalita ng Bath weaver, laging handang ipagtapat ang kanyang mga kasalanan, ay nag-aalis ng pangungutya ng matapat na pag-amin ng tunay na makasalanan, ang Bailiff.

Ang isang tampok na katangian ng genre ng isang dramatikong gawa ay ipinakita sa kakaibang ugnayan ng mga kuwento ng mga tauhan sa kanilang pananalita (halimbawa, ang kalunos-lunos na kuwento ng Monk - isang "naghahanap ng katotohanan" tungkol sa pagbagsak ng mga dakilang tao at ang nakakahiya. tono ng parehong Monk - isang jester - isang mangangain sa mundo na nangangarap na maakit ang mga gumagala na naging "bigo" pagkatapos ng kuwento sa huling kalahati). Ang pagkakumpleto ng balangkas ng karamihan sa mga kuwento ay ginagawang posible na marinig hindi lamang ang mga tinig ng mga karakter, ngunit upang madama sila bilang mga karakter.

Pagbubuod sa itaas, maaari nating pag-usapan ang tungkol sa "Canterbury Tales" ni Chaucer bilang isang polyphonic na gawa, na lumalabas sa medieval na balangkas ng normatibong pag-iisip at sa ganitong diwa ay lumalapit sa mga gawa ng istilong pampanitikan ng Renaissance. Ang polyphony ng trabaho ay sinusuportahan at liriko digressions sa kanilang pagkakaiba-iba ng mga paghuhusga, opinyon, at ang binibigkas na boses ng may-akda, kumpara sa mga tinig ng iba pang mga karakter, at ang kalayaan sa komposisyon mula sa mahigpit na anyo ng mga koleksyon ng maikling kuwento, at ang prinsipyo ng pag-uugnay sa iba't ibang mga semantic sphere ng buhay, mga estilistang layer, na sumasama sa pagbabago ng mga genre, ang paglabag sa kanilang mga hangganan, ang paglikha ng mga bagong uri ng genre. Ang lahat ng ito ay nagpapahintulot sa amin na tapusin na ang "Canterbury Tales" ni Chaucer laban sa pangkalahatang background panitikan sa medyebal mukhang isang akda na walang alinlangang karapat-dapat ng mas malapit na atensyon mula sa mga mananaliksik na, hanggang kamakailan, ay itinuturing na ito ay isang produkto lamang ng medieval artistikong kamalayan.

Susing salita: Geoffrey Chaucer, Geoffrey Chaucer, "The Canterbury Tales", pagpuna sa mga gawa ni Geoffrey Chaucer, pagpuna sa mga gawa ni Geoffrey Chaucer, pag-download ng kritisismo, pag-download nang libre, panitikang Ingles noong ika-14 na siglo.

Si Chaucer ay may kaalaman sa astronomiya na kapansin-pansin sa kanyang panahon. Sumulat siya ng Treatise on the Astrolabe para sa kanyang anak. Ayon sa isang mananaliksik, "ginusto niya ang star dial at ang Zodiac calendar." Ito ay nailalarawan hindi sa pamamagitan ng isang direktang pagtatalaga ng oras, ngunit sa pamamagitan ng hindi direktang mga indikasyon ng astronomya na tumutukoy sa oras. Ang lahat ng mga ito, ayon sa pananaliksik ng mga susunod na mananaliksik, ay hindi mapag-aalinlangan na nagpapahiwatig eksaktong petsa. (Cf. kuwento ng knight, prologue ng abogado, kuwento ng chaplain, atbp.) Ayon kay Chaucer mismo sa kanyang Astrolabe, iniiwan ng araw ang tanda ng Aries pagkatapos ng Abril 11, at ang paglalakbay sa Canterbury, gaya ng ipinahiwatig sa paunang salita sa kuwento ng abogado, ay nakatakdang tumugma sa ika-16 –Abril 20 (malamang 1387).

Thomas Becket(1118–1170) - Ang Arsobispo ng Canterbury, chancellor ni Henry II, ay nakipaglaban sa hari para sa independiyenteng posisyon ng simbahan at pinatay ng mga tagapaglingkod ng hari. Nang maglaon ay na-canonize ng Simbahang Katoliko.

Tabard- isang walang manggas na epancha na may burda na may mga amerikana, na isinusuot sa ibabaw ng mga sandata bilang isang natatanging tanda sa labanan. Nang maglaon ay nagsuot siya ng kasuotan ng mga sugo at tagapagbalita. Ang isang imahe ng naturang pancha, na naka-mount sa isang pahalang na poste, ay nagsilbing tanda para sa tavern ni Harry Bailey, kung saan nagkita-kita ang mga peregrino ni Chaucer. Sa isang aklat ng 1598 (Speght, “Glossary to Chaucer”) binanggit ang tavern na ito na umiiral pa rin sa ilalim ng lumang pangalan. Hanggang sa katapusan ng ika-19 na siglo. ito ay kilala sa ilalim ng pangit na pangalan na "Talbot Tavern" (sa High Street, sa London suburb ng Sowerk).

Ayon kay Lounsbury (Mga Mag-aaral sa Chaucer, 1892), si Chaucer, nang ilarawan ang kabalyero, ay nasa isip ni Henry Bolingbroke, Earl ng Darby, Duke ng Hereford, kalaunan ay si Haring Henry IV. Sa kanyang kabataan ay nakibahagi siya sa mga Krusada; noong 1390, bilang isang dalawampu't apat na taong gulang na kabalyero, nakipaglaban siya sa mga Moors at nakibahagi sa mga kampanya ng Teutonic Order laban sa Lithuania. Kahit na ang edad at disposisyon ng kabalyero at Bolingbroke ay malayo sa pareho, ang pag-aakala ni Lounsbury ay lubos na kapani-paniwala na si Chaucer, sinusubukan na hindi direktang ilarawan ang mga pagsasamantala ni Henry, ang anak ng kanyang patron na Duke ng Lancaster, pinagsama ang kanyang imahe sa imahe ng kanyang lolo, ang unang Earl ng Darby.

Ayon sa pagbanggit ng French chronicler na si Froissart, ang Alexandria ay kinuha noong 1365 ng Cypriot na haring si Peter ng Lusignan, na "pinalaya mula sa mga infidels" pati na rin si Satalia (ngayon ay Adalia, sa Asia Minor) noong 1352 at Layas (ngayon ay Ayas, sa Armenia. ) noong 1367 ., “pati na rin ang maraming iba pang lungsod sa Syria, Armenia at Turkey.”

Aljezir(ngayon ay Algeciras) ay kinuha mula sa Moors noong 1344, at ang mga English knight, ang Earls of Darby at Salisbury, ay nakibahagi sa pagkubkob. Kaya, ang aktibidad ng militar ng kabalyero ay tumatagal ng mga dalawampu't limang taon.

Noong, sa panahon ng Hundred Years' War, ipinakilala ng British ang isang bagay na parang sapilitan serbisyo militar at organisadong impanterya bilang pangunahing uri ng sandata laban sa mga kabalyerong kabalyero ng Pransya ay ang yeomen na armado ng "mahabang busog" ang bumubuo sa pangunahing gulugod ng impanterya na ito. Ang mga palaso ni Yeoman, higit pa sa mga sibat na kabalyero, ay tumulong sa mga Ingles na talunin ang mga Pranses.

Ang "malaking busog," na gawa sa Spanish yew, na mas malaki kaysa sa taas ng tagabaril, ay napakagaan, nababaluktot at maginhawa kung kaya't ang mga mamamana ng Ingles ay nagpaputok ng labindalawang arrow kada minuto. Ayon sa isang nakasaksi sa labanan ng Crecy, ang Italyano na si Giovanni Villani, ang mga busog na ito ay nagpaputok ng tatlong beses, at ayon sa iba pang mga mapagkukunan, anim na beses na higit pa kaysa sa napakalaking French at Genoese crossbows. Ang bilis ng apoy at saklaw ng busog (250-300 m), ang katumpakan ng mga mamamana ng Ingles at ang kapangyarihan kung saan ang kanilang mga arrow na may metrong haba ay tumusok sa pinakamahusay na chain mail at tumama sa mga kabayo, na pinipilit ang mga kabalyero na bumaba at mahulog sa ilalim ng bigat ng kanilang mga sandata - ito ang higit na tumutukoy sa kinalabasan ng mga laban ng Crecy , Poitiers at Agincourt.

Icon ng St. Si Christopher, ang patron ng mga forester, ay karaniwan sa Middle Ages bilang isang uri ng anting-anting na nagpoprotekta laban sa mga panganib sa digmaan at pangangaso.

Malakas na diin ni Chaucer ang edukasyon at magandang asal Ang abbess ay nagpapahiwatig na ang kanyang abbey, tulad ng sikat na abbey ng St. Mary's sa Winchester, ay isang uri ng institute para sa mga marangal na dalaga at isang kanlungan para sa mga marangal na kababaihan.

May isang alamat na si St. Si Eligius (French Elois, ipinanganak noong ca. 588) ay determinadong tumanggi na manumpa kay Haring Dagobert. Kaya, ang ekspresyon ni Chaucer na “ni St. Ang Elighiem” ay binibigyang kahulugan ng ilang mananaliksik bilang isang idyomatikong parirala na nangangahulugang ang abbess ay hindi nanumpa; ang iba (Lowes at Manley) ay naniniwala na siya ay nanumpa sa pinaka-sunod sa moda at sunod sa moda ng santo ng panahon.

Malinaw, sa magaspang na wikang Anglo-Norman na iyon, na napanatili sa mahabang panahon sa England bilang wika ng korte, mga korte at monasteryo. Ang wikang ito ay ibang-iba sa buhay na diyalektong Pranses (Parisian).

Dapat tandaan na sa Inglatera ang mga tinidor ay ginamit lamang noong kalagitnaan ng ika-17 siglo, at samakatuwid sa hapunan ang isang mahusay na edukasyon sa paraan ng deftly at maayos na paggamit ng kutsilyo at mga daliri ay lalong malinaw na ipinahayag.

"Amor vincit omnia."– Ang motto na ito, na tila hiniram mula sa verse 69 ng eclogue X ni Virgil na "Omnia vincit amor", ay maaaring nasa kapit ng rosaryo (clasp) ng madre bilang isang hindi maliwanag na bersyon ng teksto ng Ebanghelyo na "Higit sa lahat ay pag-ibig" (kumain ako, Mga Taga-Corinto, XIII, 13).

Charter ng Mauritius at Benedict.- Mga Dekreto ng St. Mauritius at St. Benedict of Nursia, tagapagtatag ng Benedictine Order (ika-5–6 na siglo), ang pinakamatandang monastic charter ng Simbahang Katoliko. Narito mayroon tayong hindi direktang indikasyon na nakikipag-ugnayan tayo sa isang mataas na ranggo na Benedictine na monghe, kabaligtaran sa isang Carmelite, isang monghe ng utos na mapagliligalig. Halos lahat ng detalye sa paglalarawan ng pamumuhay at pananamit ng Benedictine (pangangaso, mga kapistahan, mamahaling balahibo, gintong clasp, bota, bridle na may mga kampana, atbp.) ay isang tahasang paglabag hindi lamang sa mga alituntunin ng monastiko, kundi pati na rin sa maraming sekular na kautusan ng oras na nakadirekta laban sa karangyaan.

Carmelite- isang kinatawan ng isa sa apat na mindicant Minorite monghe (Carmelites, Augustinians, Franciscans at Dominicans). Itinatag noong kalagitnaan ng ika-12 siglo maagang XIII V. para sa layunin ng relihiyosong propaganda sa mga mahihirap, ang mga utos na ito sa una ay humiling na ang kanilang mga monghe ay umalis sa pag-iisa, mamuhay ng asetiko, talikuran ang lahat ng mga ari-arian sa lupa, at tulungan ang mga ketongin, ang mahihirap at may sakit. Gayunpaman, sa lalong madaling panahon, at, sa anumang kaso, sa oras ng Chaucer (XIV siglo), ang mga kapatid na lalaki ay naging ordinaryong monghe-parasite, tambay at tamad na mga tao na hindi tumingin sa mga slum at ospital ng lungsod, ngunit naging regular sa mayamang mangangalakal at marangal na bahay.

Ang Carmelite ni Chaucer ay isang "limitour", isang kapatid na kolektor na may limitadong karapatan na nagpapahintulot sa kanya na mangolekta ng limos lamang sa isang partikular na bilog, upang maiwasan ang mga sagupaan sa mga karibal na kolektor mula sa ibang mga monasteryo.

Franklin–Franklin kinatawan ng mga mayayamang may-ari ng lupa, pangunahin mula sa lumang nayon ng mga pamilyang Anglo-Saxon. Ang mga minanang ari-arian ng mga Franklin ay libre mula sa mga buwis at pyudal na tungkulin, na ipinataw ng hari sa mga ari-arian na ipinagkaloob niya sa kanyang mga basalyong Norman. P. 35. kumpanya- isang instrumento tulad ng isang byolin.

Ang otsenta ng ika-14 na siglo ay isang panahon ng paghina sa kamakailang kapangyarihan ng Inglatera. Nagsimulang banta ng kaaway ang mga ruta nito sa dagat. Hindi kataka-taka na nag-aalala ito sa mga bagong mangangalakal na Ingles at gumawa sila ng sarili nilang mga hakbang. Upang maprotektahan ang mga ruta sa dagat, na noong 1359 ay itinatag ang isang buwis sa "tonelahe at timbang" na anim na pence bawat libra ng mga kalakal na dinadala. Ang perang ito ay ginamit sa pagtatayo ng hukbong-dagat, at ang buwis ay, sa esensya, isang pagbabayad sa hari para sa proteksyon.

Isa sa mga pangunahing ruta ng kalakalang maritime noong panahong iyon mula sa Dutch port ng Middleburg (sa Walcheren Island) hanggang sa Orwell (sa lugar ng kasalukuyang Harwich sa silangang baybayin ng England).

Dahil dito, natapos lamang ng mag-aaral ang pangalawa sa pitong kursong paghahanda ng "liberal arts", na karaniwang kinukuha noong Middle Ages sa ganitong pagkakasunud-sunod: 1. Grammar. 2. Lohika. 3. Retorika. At ang pangalawang konsentrasyon: 1. Arithmetic. 2. Geometry. 3. Musika. 4. Astronomiya. Ang lahat ng pitong paksang ito ay itinuturing na pangkalahatang edukasyon, at pagkatapos ay nagkaroon ng espesyalisasyon sa mga sumusunod na larangan: teolohiya, batas at medisina (na kinabibilangan ng lahat ng natural na agham, kabilang ang astrolohiya).

"Ang aming mga ama (at ang aming sarili din) ay madalas na natutulog na may isang magandang bilog na troso sa ilalim ng kanilang mga ulo sa halip na isang unan... Ang mga unan, sinabi sa amin, ay kailangan lamang ng mga babaeng may asawa," isinulat ni W. Harrison noong 1580 ("Paglalarawan ng England”).

Ang bilang ay malaki para sa oras na iyon, kung naaalala natin na ang aklatan ni Chaucer mismo, isang maraming nalalaman na edukadong tao, ay may bilang na animnapung libro at may malaking halaga.

Abogado. – Ito ay tungkol sa tungkol sa Doctor of Law (Sarhento ng Batas) - isang mataas na kwalipikadong abogado na may hindi bababa sa labing-anim na taong karanasan, na pinahintulutan ng isang espesyal na patent ng hari na mamuno sa mga pagsubok ng hurado at ipagtanggol ang mga interes ng korona sa mga partikular na mahahalagang kaso, na nagbibigay din ng karapatan upang magsagawa ng mga pagsubok sa House of Commons. Mayroong hindi hihigit sa dalawampung ganoong abogado noong panahon ni Chaucer.

Sa panahon ni Chaucer, nagsara ang mga korte sa London sa kalagitnaan ng araw, at ang mga abogado, kasama ang kanilang mga kliyente, ay nagtipon para sa mga pagpupulong at konsultasyon sa beranda ng St. Paul, na nagsilbing isang uri ng legal na pagpapalitan.

1.1. Mga elemento ng nobelang pagsasalaysay sa The Canterbury Tales

Ang "Canterbury Tales" ni J. Chaucer ay nagdala sa kanya ng katanyagan sa buong mundo. Ang ideya para sa mga kuwento ay ibinigay kay Chaucer sa pamamagitan ng pagbabasa ng Decameron ni Boccaccio.

Ang modernong tula ay nagsisimula kay Gerry Chaucer (1340 - 1400), diplomat, sundalo, siyentipiko. Siya ay isang burges na alam ang korte, may matanong na mata, malawak na nagbabasa at naglakbay sa France at Italy upang pag-aralan ang mga klasikal na gawa sa Latin. Sumulat siya dahil batid niya ang kanyang henyo, ngunit maliit ang kanyang mambabasa: mga courtier, at ilang manggagawa at mangangalakal. Naglingkod siya sa London Customs House. Ang post na ito ay nagbigay sa kanya ng pagkakataong maging mas pamilyar sa buhay ng negosyo ng kabisera, at makita sa sarili niyang mga mata ang mga uri ng panlipunang makikita sa kanyang pangunahing aklat, The Canterbury Tales.

Ang Canterbury Tales ay lumabas mula sa kanyang panulat noong 1387. Lumaki sila sa batayan ng isang tradisyon ng pagsasalaysay, ang mga pinagmulan nito ay nawala noong sinaunang panahon, na ipinakilala ang sarili sa panitikan noong ika-13-14 na siglo. sa mga maikling kwentong Italyano, mga siklo ng mga satirical na kuwento, "Mga Gawa ng Roma" at iba pang mga koleksyon ng mga kwentong nakapagtuturo. Sa siglong XIV. Ang mga plot na pinili mula sa iba't ibang mga may-akda at mula sa iba't ibang mga mapagkukunan ay pinagsama sa isang malalim na indibidwal na disenyo. Ang piniling anyo - mga kuwento ng mga naglalakbay na mga peregrino - ay ginagawang posible na ipakita ang isang matingkad na larawan ng Middle Ages. Ang ideya ni Chaucer sa mundo ay kinabibilangan ng parehong mga Kristiyanong himala, na isinalaysay sa "Abbess's Tale" at sa "The Lawyer's Tale", at ang fantasy ng Breton lays, na nagpapakita ng sarili sa "Weaver's Tale of Bath", at ang ideya ng Kristiyanong mahabang pagtitiis - sa "Ras - ang kuwento ng isang estudyante sa Oxford." Ang lahat ng mga ideyang ito ay organic sa medyebal na kamalayan. Hindi kinukuwestiyon ni Chaucer ang kanilang halaga, gaya ng pinatutunayan ng pagsasama ng mga katulad na motif sa The Canterbury Tales. Lumilikha si Chaucer ng mga larawan ng papel. Nilikha ang mga ito batay sa mga katangian ng propesyonal na klase at ang hindi pagkakapare-pareho ng mga bayani dito. Ang pag-type ay nakakamit sa pamamagitan ng pagdoble, pagpaparami ng mga katulad na larawan. Si Absolon mula sa The Miller's Tale, halimbawa, ay gumaganap ng papel ng isang ministro ng relihiyon - isang magkasintahan. Siya ay isang klerk ng simbahan, isang semi-espirituwal na tao, ngunit ang kanyang mga iniisip ay nakadirekta “hindi sa Diyos, kundi sa magagandang parokyano. Ang pagkalat ng imaheng ito sa panitikan ay napatunayan, bilang karagdagan sa maraming French fabliaux, ng isa sa mga katutubong balad na kasama sa koleksyon na "Sekular na liriko ng XlVth at XVth na siglo". Ang pag-uugali ng bayani ng maikling tula na ito ay halos kapareho ng mga aksyon ni Absolon. Ang pag-uulit ng imahe ay ginagawa itong tipikal.

Ang lahat ng mga iskolar sa panitikan na nag-aral ng problema ng mga genre ng The Canterbury Tales ay sumasang-ayon na ang isa sa mga pangunahing pampanitikang genre ng akdang ito ay ang maikling kuwento.

"Ang isang maikling kuwento (Italian novella, lit. - balita), - nababasa natin sa literary encyclopedic dictionary, - ay isang maliit na prosa genre na maihahambing sa dami sa isang kuwento, ngunit naiiba mula dito sa kanyang matalim na sentripetal na balangkas, madalas na kabalintunaan, kakulangan. ng descriptiveness at compositional rigor . Sa pamamagitan ng pagtutula sa pangyayari, ang maikling kuwento ay lubos na naglalantad sa kaibuturan ng balangkas - ang sentro, ang peripeteia, at dinadala ang materyal ng buhay sa pokus ng isang pangyayari."

Kabaligtaran sa maikling kuwento - isang genre ng bagong panitikan sa pagpasok ng ika-18 at ika-19 na siglo, na nagbibigay-diin sa biswal at pandiwang tekstura ng salaysay at nakikibahagi sa mga detalyadong katangian - ang maikling kuwento ay ang sining ng balangkas sa pinakadalisay nitong anyo , na nabuo noong sinaunang panahon na may malapit na kaugnayan sa ritwal na mahika at mga alamat, na pangunahing tinutugunan sa aktibo, sa halip na mapagnilay-nilay, bahagi ng pag-iral ng tao. Ang novelistic plot, na binuo sa matalim na antitheses at metamorphoses, sa biglaang pagbabago ng isang sitwasyon sa eksaktong kabaligtaran nito, ay karaniwan sa maraming mga genre ng folklore (fairy tale, pabula, medieval anekdota, fabliau, schwank).

“Lumalabas ang nobelang pampanitikan sa Renaissance sa Italya (ang pinakamaliwanag na halimbawa ay ang “The Decameron” ni G. Boccaccio), pagkatapos ay sa England, France, Spain (G. Chaucer, Margaret of Navarre, M. Cervantes). Sa anyo ng isang komiks at nakapagpapatibay na maikling kuwento, ang pagbuo ng Renaissance realism ay nagaganap, na nagpapakita ng kusang malayang pagpapasya sa sarili ng indibidwal sa isang mundo na puno ng mga pagbabago. Kasunod nito, ang maikling kuwento sa ebolusyon nito ay nagtatayo sa mga kaugnay na genre (maikling kuwento, novella, atbp.), na naglalarawan ng mga pambihirang, kung minsan ay kabalintunaan at supernatural na mga pangyayari, na naputol sa kadena ng socio-historical at psychological determinism."

Si Chaucer bilang isang makata, bago pa man nilikha ang The Canterbury Tales, ay naimpluwensyahan ng panitikang Pranses at Italyano. Gaya ng nalalaman, lumilitaw na ang ilang mga tampok bago ang Renaissance sa gawa ni Chaucer, at karaniwan itong iniuugnay sa Proto-Renaissance. Ang impluwensya ng lumikha ng klasikong Renaissance novella, si Giovanni Boccaccio, kay Chaucer ay kontrobersyal. Tanging ang kanyang kakilala sa mga unang gawa ni Boccaccio at ang paggamit bilang mga mapagkukunan ng "Filocolo" ni Boccaccio (sa kuwento ni Franklin), "Kasaysayan ng Mga Sikat na Lalaki at Babae" (sa kuwento ng monghe), "Theseid" (sa kuwento ng kabalyero) at isa lamang sa mga maikling kwento na "The Decameron", katulad ng kwento ng tapat na asawang si Griselda, ayon sa pagsasalin ng Latin ng Petrarch (sa kuwento ng mag-aaral). Totoo, ang ilang magkakapatong sa mga motibo at balangkas na binuo ni Boccaccio sa The Decameron ay makikita rin sa mga kuwento ng kapitan, mangangalakal at Franklin. Siyempre, ang overlap na ito ay maaaring ipaliwanag sa pamamagitan ng isang apela sa pangkalahatang tradisyon ng maikling kuwento. Kabilang sa iba pang mga mapagkukunan ng "Canterbury Tales" ay ang "The Golden Legend" ni Jacob Voraginsky, mga pabula (sa partikular, si Mary of France) at "The Romance of the Fox", "The Romance of the Rose", mga knightly novel ng Arthurian cycle, French fabliaux, at iba pang mga gawang medieval, bahagyang sinaunang panitikan(halimbawa, Ovid). Sinabi rin ni Meletinsky na: "Ang mga maalamat na mapagkukunan at motibo ay matatagpuan sa mga kwento ng pangalawang madre (kinuha mula sa "Golden Legend" na buhay ni St. Cecilia), ang abogado (bumalik sa Anglo-Norman na salaysay ng Nicola Trivet, ang kuwento ng mga pagbabago at pagdurusa ng banal na Christian Constanza - ang anak na babae ng Emperador ng Roma) at isang doktor (ang kuwento ng malinis na Virginia, isang biktima ng pagnanasa at kasamaan ni Judge Claudius, ay bumalik kay Titus Livius at ang Romansa ng Rosas). Sa pangalawa ng mga kwentong ito, ang mga maalamat na motif ay magkakaugnay sa mga kamangha-manghang, bahagyang sa diwa ng isang nobelang Griyego, at sa pangatlo - kasama ang alamat ng Romanong "kagitingan". Ang lasa ng alamat at isang fairy-tale na batayan ay nararamdaman sa kuwento ng mag-aaral tungkol kay Griselda, bagaman ang balangkas ay kinuha mula sa Boccaccio.

Ang mga kinatawan mula sa iba't ibang antas ng pamumuhay ay nagpunta sa peregrinasyon. Ayon sa kanilang katayuan sa lipunan, ang mga peregrino ay maaaring nahahati sa ilang mga grupo:

Mataas na lipunan (Knight, Squire, mga ministro ng simbahan);

Mga siyentipiko (Doktor, Abogado);

Mga May-ari ng Lupa (Franklin);

Mga May-ari (Melnik, Majordomo);

Klase ng mangangalakal (Skipper, Merchant);

Craftsmen (Dyer, Carpenter, Weaver, at iba pa);

Mababang uri (Taga-araro).

Sa Pangkalahatang Prologue, ipinakilala ni Geoffrey Chaucer ang halos bawat pilgrim sa mambabasa (sa simpleng pagbanggit sa kanyang presensya, o paglalahad nang detalyado ng kanyang karakter). Ang "General Prologue" sa ilang paraan ay bumubuo ng mga inaasahan ng mambabasa - ang inaasahan ng pangunahing mood at tema ng kuwento, ang kasunod na pag-uugali ng pilgrim. Ito ay mula sa "General Prologue" na ang mambabasa ay nakakakuha ng ideya kung anong mga kwento ang sasabihin, pati na rin ang kakanyahan, ang panloob na mundo ng bawat pilgrim. Ang pag-uugali ng mga karakter na ipinakita ni Chaucer ay nagpapakita ng kakanyahan ng kanilang mga personalidad, kanilang mga gawi, personal na buhay, mood, mabuti at masamang panig. Ang karakter ng isang partikular na tauhan ay ipinakita sa paunang salita ng The Canterbury Tales at higit pang inilalahad sa mismong kuwento, mga paunang salita at mga huling salita sa mga kuwento. "Batay sa saloobin ni Chaucer sa bawat karakter, ang mga pilgrims na nakikilahok sa paglalakbay ay maaaring ayusin sa ilang mga grupo:

Mga mainam na larawan (Knight, Squire, Student, Plowman, Priest);

"Neutral" na mga imahe, ang mga paglalarawan na hindi ipinakita sa "Prologue" - Binanggit lamang ni Chaucer ang kanilang presensya (mga klerigo mula sa entourage ng Abbess);

Mga larawang may ilang negatibong katangian ng karakter (Skipper, Economy);

Inveterate Sinners (Carmelite, Indulgence Seller, Bailiff of the Church Court - lahat sila ay mga empleyado ng simbahan)."

Nakahanap si Chaucer ng isang indibidwal na diskarte sa bawat karakter, na nagpapakita sa kanya sa "General Prologue".

"Sa patula na "Canterbury Tales", ang pambansang komposisyon ng frame ay ang setting ng eksena: isang tavern sa kalsada patungo sa Canterbury, isang pulutong ng mga peregrino, kung saan ang buong lipunan ng Ingles ay kinakatawan - mula sa mga pyudal na panginoon hanggang sa isang masayahin. pulutong ng mga artisan at magsasaka. Sa kabuuan, 29 katao ang na-recruit sa kumpanya ng mga pilgrim. Halos bawat isa sa kanila ay isang buhay at medyo kumplikadong imahe ng isang tao sa kanyang panahon; Mahusay na inilarawan ni Chaucer sa mahusay na taludtod ang mga gawi at pananamit, kilos, at mga katangian ng pananalita ng mga tauhan.”

Kung paanong ang mga bayani ay naiiba, gayon din ang masining na paraan ni Chaucer. Siya ay nagsasalita tungkol sa relihiyoso at matapang na kabalyero na may palakaibigang kabalintunaan, dahil ang kabalyero sa kanyang pagiging courtliness ay mukhang masyadong anachronistic sa bastos, maingay na pulutong ng mga karaniwang tao. Ang may-akda ay nagsasalita nang may lambing tungkol sa anak ng kabalyero, isang batang lalaki na puno ng sigasig; tungkol sa magnanakaw majordomo, ang kuripot at ang manlilinlang - na may pagkasuklam; may panunuya - tungkol sa matatapang na mangangalakal at artisan; nang may paggalang - tungkol sa isang magsasaka at isang matuwid na pari, tungkol sa isang estudyante sa Oxford na umiibig sa mga libro. Si Chaucer ay nagsasalita tungkol sa pag-aalsa ng magsasaka na may pagkondena, halos kahit na may kakila-kilabot.

Ang makikinang na genre ng literary portraiture ay marahil ang pangunahing likha ni Chaucer. Narito, bilang isang halimbawa, ay isang larawan ng isang manghahabi mula sa Bath.

At ang Bath weaver ay nakikipag-chat sa kanya, nakaupo sa dashingly sa isang pacer; Ngunit kung ang isa sa mga babae ay sumiksik sa templo sa harap niya, agad niyang nakalimutan, sa galit na pagmamalaki, ang tungkol sa kasiyahan at kabutihan. Maganda at malarosas ang mukha. Isa siyang nakakainggit na asawa. At nakaligtas siya sa limang asawa, hindi binibilang ang karamihan ng mga kaibigan ng mga batang babae.

Ano ang nagbago sa anim at kalahating siglo? Maliban kung ang kabayo ay nagbigay daan sa isang limousine.

Ngunit ang malumanay na katatawanan ay nagbibigay daan sa malupit na pangungutya kapag inilarawan ng may-akda ang nagbebenta ng mga indulhensiya na kinasusuklaman niya.

Ang kanyang mga mata ay kumikinang na parang liyebre. Walang mga halaman sa katawan, at ang mga pisngi ay makinis - dilaw, tulad ng sabon. Tila siya ay isang gelding o isang kabayong babae, At, kahit na walang dapat ipagmalaki tungkol sa, Siya mismo ay bleed tungkol dito tulad ng isang tupa...

Sa buong trabaho, ang mga peregrino ay nagsasabi ng iba't ibang mga kuwento. Knight - isang lumang courtly plot sa diwa ng isang chivalric romance; karpintero - isang nakakatawa at malaswang kuwento sa diwa ng mapagpakumbabang alamat sa lunsod, atbp. Ang bawat kuwento ay nagpapakita ng mga interes at simpatiya ng isang partikular na pilgrim, sa gayon ay nakakamit ang indibidwalisasyon ng karakter at paglutas ng problema ng pagpapakita sa kanya mula sa loob.

Si Chaucer ay tinatawag na "ama ng realismo." Ang dahilan nito ay ang kanyang sining ng literary portraiture, na, lumalabas, ay lumitaw sa Europa nang mas maaga kaysa sa pictorial portraiture. At sa katunayan, ang pagbabasa ng "The Canterbury Tales", maaari mong ligtas na pag-usapan ang tungkol sa pagiging totoo bilang isang malikhaing pamamaraan, na nagpapahiwatig hindi lamang isang matapat na pangkalahatang imahe ng isang tao, na naglalarawan ng isang tiyak na kababalaghan sa lipunan, kundi isang salamin din ng mga pagbabagong nagaganap sa lipunan at tao.

Kaya, ang lipunang Ingles sa portrait gallery ni Chaucer ay isang lipunang kumikilos, nasa pag-unlad, isang lipunang nasa paglipat, kung saan ang mga pyudal na kaayusan ay malakas ngunit luma na, kung saan ang isang bagong tao ng isang umuunlad na lungsod ay ipinahayag. Mula sa The Canterbury Tales ito ay malinaw: ang hinaharap ay hindi pag-aari ng mga mangangaral ng Kristiyanong ideyal, ngunit sa mga negosyante, puno ng lakas at hilig, kahit na sila ay hindi gaanong kagalang-galang at banal kaysa sa parehong magsasaka at rural na pari.

Ang Canterbury Tales ay naglalatag ng pundasyon para sa bagong English na tula, na iginuhit ang buong karanasan ng advanced na European na tula at pambansang mga tradisyon ng kanta.

Batay sa pagsusuri ng gawaing ito, dumating kami sa konklusyon na ang likas na genre ng The Canterbury Tales ay malakas na naiimpluwensyahan ng genre ng maikling kuwento. Ito ay ipinakita sa mga tampok ng balangkas, ang pagbuo ng mga imahe, ang mga katangian ng pagsasalita ng mga karakter, katatawanan at pagpapatibay.

Tila, kinuha ni Chaucer ang pangunahing gawaing ito nang mas maaga kaysa sa 1386. Ngunit alam natin na ang mga indibidwal na piraso nito ay isinulat nang matagal bago iyon: "St. Cecilia" (ang kuwento ng pangalawang madre), mga fragment ng kuwento ng monghe, " Lalamon at Archytas” (kwento ng isang kabalyero), "Melibaeus" (pangalawang kwento ni Chaucer), kwento ng isang pari. Nang isulat ang mga bagay na ito, halos walang plano si Chaucer para sa The Canterbury Tales. Lumitaw ito sa ibang pagkakataon, at ang angkop na materyal, na dati nang inihanda, ay iginuhit sa umuusbong na frame sa pinaka natural na paraan. Ang pinakamahalagang bahagi ng Canterbury Tales ay lumitaw sa apat na taon 1386-1389. Ang huling teksto ay naglalaman ng 20 kumpletong item, dalawang hindi pa tapos at dalawang sira. Dito, tulad ng makikita natin, hindi lahat ng binalak. Ngunit ang panlipunang kahulugan ng gawain, masining na halaga lubos na naramdaman ang kanyang impluwensya sa higit na paglago ng panitikang Ingles. Sa The Canterbury Tales, inilalarawan ni Chaucer ang lipunan ng New England. Mayroong isang lugar para sa kabalyero sa lipunang ito, tulad ng mayroong isang lugar para sa kanya sa motley na kumpanya ng mga peregrino ng Canterbury. Ngunit parehong dito at doon ay pinipiga na ito, at ang pinakamasigla at nababaluktot na bahagi ng pyudal na uri ay nagsisimula, sa ilalim ng presyon ng mga pangyayari, upang lumipat sa landas ng burgis na pamamahala. At sa lalong madaling panahon - nagsimula na ito sa pag-akyat ng benefactor ni Chaucer na si Bolingbroke - ang mga pyudal na panginoon ay magsisimulang puksain ang bawat isa: ang Digmaan ng mga Rosas ay papalapit na. Ang mga kabalyero ay papalitan ng iba. Itong iba ay mga middle class. Pinintahan sila ni Chaucer nang may partikular na pagnanasa. Marami sa mga peregrino ng Canterbury ay mga mangangalakal at artisan ng mahusay na paraan o mga kinatawan ng mga liberal na propesyon. Nagsusuot sila ng mga damit na gawa sa magandang tela, mayroon silang magagandang kabayo, at sapat ang kanilang mga pitaka para pambayad sa kanilang tirahan. Kahit na ang kanyang magsasaka (prologue) ay hindi isang mahirap na tao: regular siyang nagbabayad ng kanyang ikapu at tinutupad ang kanyang mga tungkulin, nang hindi nagrereklamo tungkol sa kanyang kapalaran. Siya ay hindi katulad ng mga nagugutom na cotter ni Langland o ang magsasaka na inilalarawan na may napakagandang lakas sa Kredo ni Peter the Plowman. Kusang-loob na pinupuntahan ni Chaucer ang mga detalye ng buhay ng merchant at craft (kwento ng miller). Hindi niya itinatago ang mga nakakatawang panig ng mga taong-bayan (ang babae mula sa Bath), ngunit wala kahit saan ang kanyang katatawanan na puno ng banayad na pagmamahal tulad ng sa mga kasong ito. SA matataas na uri hindi pagalit ang kanyang ugali. Tanging ang banayad na pangungutya, na makikita, halimbawa, sa kuwento ng parody tungkol kay Sir Topaz, ay nagpapakita na ang may-akda ay lumampas sa kabalyerong ideolohiya. Higit na halata ang pangungutya sa klero. Mayroong ilan sa kanila sa kumpanya, at lahat ng mga ito ay mga karikatura (maliban sa pari), lalo na sa mga monghe: marahil ay may mga alingawngaw ng sermon ni Wycliffe dito. Alam na alam ni Chaucer na dapat pakainin ng simbahan ang hukbo ng mga parasito nito sa kapinsalaan ng mga anak ng mga tao, dahil kung hindi, hindi ito maaaring umiral, at alam niya kung paano ito ipakita (ang kuwento ng nagbebenta ng mga indulhensiya). Itinuturing niyang kailangan lamang ang kura paroko. Ang natitira ay hindi na kailangan.

27) Panitikang Ingles noong ika-15 siglo: pangkalahatang katangian.

Ang ikalabinlimang siglo sa kasaysayan ng Inglatera ay karaniwang lumilitaw sa atin bilang isang panahon ng paghina at pagkabulok. Sa lahat ng mga lugar ng buhay at kultura ng makasaysayang panahon na ito, ang tingin ng tagamasid ay nagpapakita, una sa lahat, ang mga tampok ng pagkabulok at pagpapahina ng malikhaing aktibidad. Sa unang sulyap, ang panitikan sa panahong ito ay hindi naglalagay ng anuman malaking pangalan ; Ang lugar ng mga dating mala-tula na luminary ay kinuha ng mga compiler, imitator, tagapagsalin, na nabubuhay nang buo sa pamana ng mga nakaraang panahon. Ang tuluy-tuloy na mga digmaan at alitan sibil ay hindi nakakatulong sa pag-unlad ng mapayapang malikhaing gawain. Nagtapos ang ika-14 na siglo sa pagtitiwalag ni Haring Richard II (1399). Sa katauhan ni Henry IV, ang dinastiyang Lancaster ay dumating sa trono ng Ingles. Ang paghahari ni Henry ay magulo at puno ng mga kabiguan. Ang pagiging arbitraryo ng mga pyudal na panginoon, ang patuloy na alitan sa pagitan nila, ang mabigat na buwis na bumaba sa balikat ng manggagawang populasyon, ang simula ng panatikong pag-uusig ng "mga erehe" - lahat ng ito sa lalong madaling panahon ay nagpagalit sa populasyon, at sa simula ng Ang paghahari ni Henry V (1413-1422) ay humantong sa malawakang kaguluhan ng mga tao. Sinubukan ni Henry V na ilihis ang atensyon mula sa mga panloob na kaguluhan na may malawakang binalak na mga kampanyang militar laban sa mga Pranses, kaya na-renew ang Daang Taon na Digmaan sa France, na medyo namatay sa ilalim nina Richard II at Henry IV. Sa panlabas, ang mga ito ay matagumpay at sa mahabang panahon pagkatapos ay nasiyahan sila sa pambansang pagmamataas ng Ingles. Ang Labanan sa Agincourt (1415), nang si Henry, na dumaong sa baybayin ng Pransya kasama ang kanyang maliliit na tropa at talunin ang isang malaking hukbong Pranses, ay hindi nawalan ng kaakit-akit na puwersa para sa mga makata, manunulat ng dulang Ingles at nobelista; Siya ay niluwalhati din ni Shakespeare. Ang mga karagdagang tagumpay ni Henry V ay tila mas nakasisilaw; ang pagbihag sa buong hilaga ng France, ang pagbihag sa Paris (1422) ay ang hangganan ng mga pag-asa na inipit sa kanya ng kanyang mga kontemporaryo. Ngunit namatay si Henry V nang hindi inaasahan, sa kasagsagan ng kanyang kaluwalhatian sa militar. Ang kanyang anak na lalaki (Henry VI, 1422-1461) ay tumanggap ng korona. Kaagad, nagsimula ang mga awayan sa pagitan ng mga pyudal na panginoon, ang pakikibaka ng mga partido sa korte para sa impluwensya at kapangyarihan; Ang mga pag-aari ng Pransya ng Inglatera ay nagsimulang mabilis na bumaba pagkatapos ng isang panahon ng makikinang na mga tagumpay, nagsimula ang isang panahon ng mapait na pagkatalo. Sa pamamagitan ng 1450 ang Ingles ay napanatili lamang ang isang lugar sa kontinente, ang Calais. Gayunpaman, bago natapos ang Daang Taon na Digmaan sa France, bago, sa pagkakataong ito, ang mga internecine wars ay bumangon sa Inglatera, na bumulusok sa bansa sa isang estado ng ganap na kawalan ng batas. Ang Digmaan ng mga Rosas (1455-1485) ay ang huling mortal na pakikibaka ng mga mapanghimagsik na pwersang pyudal. Ito ay isang pakikibaka para sa korona at, sa parehong oras, para sa paglikha ng isang bagong ganap na monarkiya na rehimen. Sa mga larangan ng digmaan sa pagitan ng mga tagasuporta ng York at Lancaster, kasama ang pagkamatay ng halos lahat ng lumang pyudal na maharlika, ang lumang pyudal na kultura ay dumugo at namatay. Ang Labanan ng Bosworth (1485), nang talunin ni Henry Tudor ang kanyang karibal na si Richard III, ay nagsimula ng isang bagong panahon sa kasaysayan ng Ingles. Ang batang dinastiyang Tudor ay umasa sa mga bagong pwersang panlipunan. Ang bagong maharlika, na inagaw ang namamana na pag-aari ng mga lumang pyudal na pamilya, na nawasak sa panahon ng internecine wars, ay direktang umaasa sa maharlikang kapangyarihan at suportado ang pagnanais nito para sa karagdagang pambansang-estado na pag-iisa ng bansa. Sa buong ika-15 siglo, ang impluwensya ng mga maginoo, mangangalakal, at mga lungsod ay patuloy na lumalago, kapansin-pansin na noong ika-14 na siglo; Ang industriya at kalakalan ay lumalawak, at ang diwa ng entrepreneurship ay lumalaki. Sa buong panahong ito, walang alinlangang tumaas ang literacy sa mas malawak na mga lupon ng populasyon kaysa dati. Kasabay ng lumalaking pangangailangan ng pinalakas na middle class, dumami ang network ng mga paaralan sa London at mga probinsya, mula sa mga paaralang itinatag ng hari (sa Eton at Cambridge), at mga paaralang pinamamahalaan ng mga simbahan o guild, hanggang sa maliliit na pribadong institusyon sa kung aling mga bata ang binigyan ng kanilang mga unang aralin sa literacy. Ito ay katangian na ang pinakamalaking bilang ng mga paaralan ay kabilang sa kategorya ng mga pangunahing paaralan, kung saan ang mga mag-aaral ay hindi nakatanggap ng isang pang-agham na edukasyon, ngunit naghanda lamang para sa mga praktikal, kadalasang mga aktibidad ng mangangalakal. Ang pag-unlad ng edukasyon sa paaralan ay nagpapataas ng pangangailangan para sa mga aklat at nadagdagan ang produksyon ng mga manuskrito bilang ang anyo noon ng aktibidad sa paglalathala. Mula sa isang opisyal na dokumento na itinayo noong 1422, maaari nating tapusin na sa taong iyon, sa 112 London guild, apat na guild ang partikular na nakikibahagi sa pagkopya ng mga manuskrito na aklat para sa pagbebenta. Sa kalagitnaan at lalo na sa pagtatapos ng ika-15 siglo, mayroon tayong maraming impormasyon tungkol sa mga aklatan ng naturang mga sulat-kamay na aklat na lumitaw hindi lamang sa mga magnas ng lupa o kinatawan ng simbahan, kundi pati na rin sa mga maharlika at mayayamang taong-bayan. Ang isa sa mga pinakatanyag na dokumento ng ganitong uri ay ang imbentaryo ng pribadong aklatan ni John Paston, isang may-ari ng lupa, na ginawa pagkaraan ng 1475. Ang iba pang sining - pagpipinta, eskultura, arkitektura - ay hindi rin bumababa sa Inglatera noong ika-15 siglo; sa kabaligtaran, nakatanggap sila ng bago at mas matibay na pundasyon para sa pag-unlad nito. Ang pagpipinta at eskultura ng Ingles sa panahong ito, halimbawa, ay nakaranas ng mga kapaki-pakinabang na impluwensya ng mga paaralang Italyano at Burgundian at lumikha ng isang bilang ng mga kahanga-hangang gawa na idinisenyo hindi lamang para sa paggamit ng simbahan. Nararanasan ng arkitektura ang isa sa mga kasagsagan nito at unti-unti ring nagiging sekular; Kasama ang mga nakamamanghang gusali ng mga simbahan at monasteryo, ang mga magagandang sekular na gusali ay itinayo din sa England - mga kolehiyo sa unibersidad, mga bahay ng mayayamang mamamayan (Crosby Hall sa London, 1470. ), mga gusali para sa mga asosasyon ng guild (London Guildhall, 1411-1425). Ang mga komersyal na koneksyon ay umakit ng mas malaking bilang ng mga dayuhan sa London at English na mga port city kaysa dati. Ang pinakamalaking bilang ng mga Englishmen na nagpakita sa unang kalahati ng ika-15 siglo. isang pagkahilig sa pag-aaral ng klasikal na sinaunang panahon at isang pangako sa bagong agham ay kabilang sa pinakamataas na klerikal na maharlika. Laban sa background na ito, ang pigura ni Humphrey, Duke ng Gloucester, kapatid ni Henry V, na siyang unang humanist philanthropist at patron ng humanistic na interes sa mga Ingles na siyentipiko at manunulat sa kanyang panahon, ay namumukod-tangi. Si Humphrey ay isang mahusay na mahilig sa sinaunang panahon at isang masigasig na tagahanga ng pag-aaral ng Italyano. Inutusan niya ang mga guro mula sa Italya na pag-aralan ang mga sinaunang may-akda, gumastos ng malaking halaga sa pagbili ng mga manuskrito, nakipag-ugnayan sa maraming humanista, at nag-utos sa kanila ng mga pagsasalin ng mga may-akda ng Greek. Ang pinakamahalagang resulta ng mga aktibidad ni Humphrey ay ang akumulasyon ng mga kahanga-hangang kayamanan ng libro, na nagawang samantalahin ng mga unang English humanist makalipas ang kalahating siglo. Ang aklatan ni Humphrey ay ipinamana sa Oxford University. Sa tabi ni Humphrey, maaaring pangalanan ng isa ang isa pang kinatawan ng aristokrasya ng Ingles noong ika-15 siglo, na nakakuha ng makabuluhang katanyagan sa Italya mismo para sa kanyang huwarang Latin na oratoryo. Ito ay si John Tiptoft, Earl ng Worcester. Simula noong 1450s, dumaraming bilang ng mga kabataang Ingles ang nadala sa Italya sa pamamagitan ng pagkauhaw sa kaalaman. Malaki ang kahalagahan ng mga pagbabago sa larangan ng wika para sa lahat ng pinag-aaralan at sa mga sumunod na panahon. Kung ikukumpara noong ika-14 na siglo. sa Inglatera sa panahong ito ang pagkalat ng pagsasalita ng Pranses ay walang alinlangan na nabawasan, kahit na sa mga lupon ng pinakamataas na maharlika. Sa buong siglo, ang London dialect ay lumago sa kahalagahan. Sa ilalim ng impluwensya nito, ang mga pagkakaiba sa diyalekto sa nakasulat na wika ng ibang mga rehiyong Ingles ay natakpan. Ang pagkumpleto ng sentralisasyon ng kapangyarihang pampulitika sa pagtatapos ng mga Digmaan ng Scarlet at White Roses ay nag-ambag din sa sentralisasyon sa larangan ng wika, ang pagbuo ng isang pangkalahatang English literary speech batay sa London dialect. Ang paglitaw ng paglilimbag sa Inglatera ay napakahalaga sa bagay na ito. Ang pagbubukas ng unang palimbagan sa Inglatera ay gawa ni William Caxton (1421-1491), tagapaglathala at tagapagsalin. Bilang isang binata, si Caxton ay nag-aprentis sa mayamang mangangalakal sa London na si Robert Large, na sheriff at kalaunan ay lord mayor ng kabisera. Pagkamatay ni Large, nanirahan si Caxton nang mga 30 taon sa Bruges; isa sa pinakamahalagang sentro ng kalakalan sa hilagang-kanlurang Europa noon. Doon ay nakamit niya ang malaking posisyon at karangalan, bilang isang uri ng konsul, "na namamahala sa mga Ingles na naninirahan sa ibang bansa." Maraming manunulat, tagapagsalin, calligrapher, miniaturist at bookbinder ang nanirahan sa Bruges; Namumulaklak dito ang panitikan at tula, kahit na sa huling kulay ng taglagas kultura ng medyebal, nakatakda na sa kamatayan; Ang medieval chivalric romances at courtly lyrics ay ginagamit pa rin dito. Ang lahat ng ito ay hindi maaaring magkaroon ng epekto sa Caxton; Sa paligid ng 1464, nagsimula siyang magsalin mula sa Pranses ng isang koleksyon ng mga kuwento tungkol kay Troy. Kasunod na inilathala ni Caxton ang pagsasaling ito sa Bruges (The Recuyell of the Historyes of Troye, 1474). Ito ang una nakalimbag na libro sa Ingles, bagama't inilathala ito sa labas ng Inglatera. Noong 1474-1475 Pumasok si Caxton sa kumpanya kasama ang miniature na pintor at calligrapher Mansion at nagsimulang mag-print ng mga libro. Bilang karagdagan sa "Collected Stories of Troy", si Caxton, kasama ang Mansion, ay naglathala sa Bruges ng isang libro tungkol sa laro ng chess (The Game And Playe of the Chesse) at isang libro sa French.

Sa pagitan ng pagbubukas ng Westminster printing house at sa katapusan ng ika-15 siglo (bago ang 1500), humigit-kumulang 400 na aklat ang inilimbag sa Inglatera. Ang panitikang Ingles noong ika-15 siglo ay may likas na transisyonal - mula sa Middle Ages hanggang sa Renaissance. Ang mga lumang tradisyon ay napakalakas pa rin dito; ito pa rin ang gravitates patungo sa mga lumang form, ngunit ang mga form na ito ay unti-unting napuno ng bagong nilalaman, na nagbabago at sinisira ang mga ito. Ang epiko ay humahantong sa nobela at salaysay ang pumalit sa tula. Ang pagkahumaling sa tuluyan ay pinalalakas ng malawakang binuong aktibidad sa pagsasalin. Noong ika-15 siglo sa Inglatera, isinasalin nila ang mga Latin na treatise, mga nobelang Pranses, at iba't ibang uri ng mga gawa na may mga aplikasyon sa buhay. Ang panitikan ay tumatanggap ng isang partikular na praktikal na layunin, na wala nito noon, at nagsimulang magsilbi sa maraming pangangailangan ng populasyon sa mas malawak na saklaw. Ang mga katalogo ng mga manuskrito ng Ingles noong ika-15 siglo ay puno ng mga treatise tungkol sa pangangaso at pangingisda, sining ng militar at fortification, pagpapalago ng mga taniman, agrikultura at pagpapabuti ng tahanan. Ang medisina at edukasyon, mga cookbook at mga tuntunin ng kagandahang-asal ay matatagpuan dito nang mas madalas kaysa sa mga gawang teolohiko o gawa ng fiction sa wastong kahulugan ng salita. Ang mga aklat na nauugnay sa mga aktibidad sa pangangalakal ay lalong marami: mga komersyal na direktoryo at mga gabay para sa mga naglalakbay na mangangalakal, mga gawa na may likas na heograpikal o pang-ekonomiya. Sa unang kalahati ng ika-15 siglo. lahat ng gayong mga gawa, kabilang ang mga aklat na pang-edukasyon, ay pangunahing nakasulat sa tula; Sa ikalawang kalahati ng siglo, ang tula ay pinalitan ng prosa, ang pamamaraan na kung saan ay nakakakuha na ng ilang katatagan, pagbuo ng pangkalahatang pampanitikan at gramatika na mga pamantayan. Ang isang tipikal na halimbawa ng isang patula na gawa na puro praktikal na layunin ay ang napaka-curious na "Little Book of English Politics" (Lybelle of Englishe Polycye, 1486), na isinulat ng isang hindi kilalang tao para sa layunin ng pagtuturo sa mga mangangalakal na Ingles. Inilalagay niya ang isang malawak na programa ng mga hakbang ng gobyerno na kinakailangan, sa opinyon ng may-akda, para sa higit pang kaunlaran ng bansa, sa panahon kung saan ang Inglatera, sa katunayan, ay lalong gumagalaw patungo sa mga aktibong aktibidad sa pangangalakal at pagsakop ng mga bagong merkado. Nakikita ng may-akda ang tunay na paraan upang pagyamanin ang estado ng Ingles sa pagprotekta sa kalakalan nang buong lakas nito at, sa tulong ng armada at mga sandata, na nangingibabaw “sa makitid na dagat,” iyon ay, ang English Channel, sa pagitan ng parehong mga daungan ng Ingles noon. oras - Dover at Calais. Sa mga agham sa Inglatera noong ika-15 siglo, patuloy na nangingibabaw ang teolohiya. Ang dogmatikong mga problema ay nasa harapan pa rin, ngunit sa tabi ng mga ito ay umuusbong ang mga bagong etikal na interes, na iniharap ng buhay mismo, bilang karagdagan sa teolohiya at bukod dito. Ang mga apologist para sa Catholic orthodoxy sa panahong ito ay gumamit ng Latin para sa kanilang mga polemikong sulatin. Ang tanging eksepsiyon ay ang mga teolohikong gawa ni Reginald Peacock, na isa sa pinakamahalagang manunulat ng prosa ng Ingles noong ika-15 siglo. Sa panitikang pangkasaysayan at pamamahayag noong ika-15 siglo, gayundin sa iba pang larangan ng pagsulat, unti-unting binibigyang-daan ang wikang Latin sa Ingles. Ang pamamahayag ng Ingles noong ika-15 siglo ay isinilang hindi sa loob ng mga pader ng isang monasteryo, ngunit sa isang whirlpool ng mga hilig sa pulitika at madugong sibil na alitan. Ang unang pangunahing manunulat sa pulitika ng England, si John Fortescue (circa 1395-1476), ay nakatayo sa pinakasentro ng dinastiyang pakikibaka para sa trono at gawaing pampanitikan Sinimulan niya ang kanyang karera bilang may-akda ng mga pamplet na pampulitika sa paksa. Ang pinakamahalaga sa kanyang mga akdang Latin, na isinulat niya para kay Prince Edward ng Lancaster, ay ang treatise na "On the Nature of Natural Law" (De natura legis naturae), ang unang bahagi nito ay nag-uusap tungkol sa iba't ibang anyo sistemang pampulitika; walang limitasyong monarkiya (dominium regale), republika (dominium politicum) at konstitusyonal na monarkiya (dominium politicum et regale). Sumulat din si Fortescue ng isang Latin treatise para sa Prinsipe ng Lancaster, "Praise of the English Laws" (De laudibus legum Angliae, 1470). Ang sanaysay na ito ay kahanga-hanga sa maraming paraan. Ang fiction sa tamang kahulugan ng salita, gayunpaman, ay mas mahirap makuha sa ikalabinlimang siglo England kaysa sa nakaraang siglo. Ginagaya ng mga makata si Chaucer at sa mahabang panahon ay hindi mahanap ang kanilang sarili malikhaing paraan; kakaunti ang mga manunulat ng prosa: sa tabi ni Caxton ang tagasalin ay nakatayo lamang si Thomas Malory, na inilathala niya, kasama ang kanyang tanging aklat ng mga kuwento tungkol sa mga kabalyero ng Round Table. Ngunit noong ika-15 siglo sa Inglatera, na parang taliwas sa medyo mahirap na tula sa aklat, umunlad ang katutubong tula. Ang mga ballad ng England at Scotland - ang pinaka orihinal at mabubuhay na uri ng tula sa panahong ito - ay may malakas na impluwensya sa kasunod na pag-unlad ng panitikan. Ang katutubong drama ay namumulaklak din sa lahat ng kapunuan ng buhay sa panahong ito, na magkakaroon ng malakas na epekto sa teatro ng Ingles ng Renaissance.

Ang anak ng isang mangangalakal ng alak sa London na nagtustos ng mga kalakal sa korte, Geoffrey Chaucer (13407–1400) sa maagang pagkabata siya ay naging isang pahina ng korte, at pagkatapos, sa pamamagitan ng kanyang pag-aari sa entourage ni John of Gaunt, natagpuan niya ang kanyang sarili na kasangkot sa mga pagbabago ng kanyang kapalaran, kung minsan ay tumatanggap ng mga kapaki-pakinabang na posisyon, nagsasagawa ng mga diplomatikong takdang-aralin sa Italya, Flanders, Spain, France, at kung minsan ay nawawalan ng pabor at nakikita ang kanyang sarili na wala sa negosyo

Si Chaucer ay pinalaki sa kultura ng korte, na ngayon ay nakakakuha ng panlasa para sa karangyaan, para sa higit na kagandahan ng mga asal at moral. Para sa reyna at mga babae sa korte, ang mga tela sa ibang bansa ay dinadala, para sa hari - isang velvet vest, na may burda ng mga paboreal ayon sa kanyang espesyal na pagkakasunud-sunod. Ngunit hindi na ito isang Pranses, ngunit isang korte ng Ingles, na, na binago ang wika nito, ay hindi nais na sumuko sa pagbabasa ng mga paboritong libro nito. Ang Romance of the Rose, na isinalin ni Chaucer mula sa French sa pinakadulo simula ng 1370s, ay nagbubukas sa tradisyon ng English-language ng courtly poetry. Gayunpaman, halos kahit na mas maaga ay isinulat niya ang "The Book of the Duchess", na dinisenyo sa parehong paraan magalang na alegorismo. Sa pamamagitan nito ay tumugon siya sa pagkamatay ng kanyang maybahay, ang unang asawa ni John of Gaunt, Duke ng Lancaster. Ang estilo at genre ng medieval ay hindi nawala sa kanyang mga tula sa hinaharap: ang mga tula na "The Parliament of Birds" at "The House of Glory" ay nagmula sa pagliko ng 1370s–1380s, i.e. sa oras pagkatapos ng kanyang mga pagbisita sa Italya noong 1373 at 1378.

Gayunpaman, pagkatapos ng Italya, ang umiiral na kalakaran sa trabaho ni Chaucer ay unti-unting nagbabago: ang estilo ng medieval French courtliness ay nagbibigay daan sa mga bagong Renaissance trend na nagmumula sa Italy, at higit sa lahat ang impluwensya ni Boccaccio. Sinundan siya ni Chaucer noong 1384–1386. ay nagtatrabaho sa koleksyon na "Mga Alamat ng Illustrious Women," kasama sina Medea, Lucretia, Dido, at Cleopatra. Sa kabila ng mga paglihis na ginawa ng marami sa kanila mula sa direktang landas ng kabutihan, niluluwalhati ni Chaucer ang mga babaeng ito, sa gayon ay tinatanggihan ang medyebal na ideya ng isang babae bilang isang makasalanang sisidlan. Kasabay nito ay sumulat siya ng isang nobela sa taludtod, Troilus at Chryseis, na sumusunod sinaunang balangkas, na binuo ni Boccaccio, at mula sa Chaucer ay lumipat sa Shakespeare ("Troilus at Cressida").

Ang unang yugto ng gawain ni Chaucer ay Pranses pangkulay, ang pangalawa ay napunta sa ilalim Italyano impluwensya, at ang pangatlo ay talagang Ingles. SA "The Canterbury Tales", kung saan nagsimulang magtrabaho si Chaucer noong 1385, nagpatuloy ito hanggang sa kanyang kamatayan, kasama ang koleksyong ito, kahit na hindi pa tapos, nagsisimula ang bagong panitikan sa Ingles.

Kung ang alamat ng talambuhay ay nagmumungkahi ng isang pagpupulong sa pagitan nina Chaucer at Petrarch, kung gayon walang kahit na maalamat na impormasyon tungkol sa kanyang personal na kakilala kay Boccaccio. Gayunpaman, alam na alam ni Chaucer ang mga gawa ni Boccaccio at malinaw na ginaya siya, muling isinalaysay ang kanyang mga kuwento, kabilang ang sa Canterbury Tales, ngunit hindi mula sa Decameron (ang pagbubukod ay ang maikling kuwento tungkol kay Griselda, na alam ni Chaucer mula sa Latin adaptation ni Petrarch). Gayunpaman, ang parehong mga libro - storybook, inilalantad ang pagkakatulad ng pag-unawa sa mga gawain sa pagsasalaysay at ang karaniwang pagnanais para sa parehong manunulat na magkaroon ng pinag-isang plano para sa aklat. Ito ay nananatiling ipagpalagay na ang ganitong uri ang koleksyon ng maikling kuwento ay isang layunin na pangangailangan ng masining na kamalayan, muling pinagkadalubhasaan ang kayamanan ng memorya ng kultura sa pamamagitan ng binibigkas na salita.

Sa The Canterbury Tales, tulad ng sa The Decameron, ang mga tagapagsalaysay ay hindi nananatili sa labas ng mga hangganan ng balangkas, sila ay nasa aming larangan ng pangitain, sila ay mga tauhan sa libro. Gayunpaman, hindi katulad ng Decameron at sa atin maagang mga gawa, Binago ni Chaucer ang karakter ng mga manonood dito: ang lugar ng pagkukuwento ay hindi isang Florentine villa o isang English royal court, ngunit malaking kalsada, na humahantong mula sa London hanggang Canterbury, kung saan dumadagsa ang mga pulutong ng mga peregrino bawat taon sa tagsibol. Mayroong isa sa mga pangunahing pambansang dambana - ang mga labi ni Thomas (Thomas) Becket, Arsobispo ng Canterbury, na noong 1170 ay namatay mismo sa katedral mula sa mga nakamamatay na kabalyero na ipinadala ni Haring Henry II.

Sa daan papuntang Canterbury, halos nasa labas ng London, nakatayo ang Tabard Tavern. 29 na mga peregrino ang nagpulong doon, at sa pagsama sa kanila ng innkeeper na si Harry Bailey, ang kanilang bilang ay naging 30. Ang innkeeper ay nagbibigay ng payo: upang palipasin ang oras, hayaan ang bawat isa na pasayahin ang mga kasama na may dalawang kuwento sa daan papunta doon, at “magligtas ng dalawa pa bilang karagdagan, / Para sabihin sa atin sa daan ang kabaligtaran." Ang pangkalahatang plano ng koleksyon, samakatuwid, ay ipinapalagay 120 maikling kuwento, ngunit sa katotohanan Chaucer pinamamahalaang magsulat (kabilang ang mga hindi natapos) mas mababa sa 30. Kahit na hindi nakumpleto, ang plano ng libro ay kapansin-pansin sa kanyang integridad at pagkakapare-pareho ng pagpapatupad. Ang isang motley na pulutong ng mga tao ng iba't ibang uri, na pinagsama-sama ng pagkakataon, ay kumakatawan sa buong lipunan ng Ingles. Kadalasan hindi namin alam ang mga pangalan nila. Ang alam lang natin ay ang klase o propesyunal na kaakibat ng mga tagapagsalaysay: kabalyero, abogado, skipper, majordomo, karpintero, estudyante, Bath weaver, kusinero, monghe, mangangalakal, eskudero, bailiff ng korte ng simbahan. Ang mga maikling kwento ni Boccaccio ay hindi sumasalamin (o halos hindi sumasalamin) sa mga karakter ng mga tagapagsalaysay, dahil wala pang mga tauhan. Sa Chaucer, ang mga karakter ay nagpapalitan ng mga kuwento bilang mga komento sa isang pangkalahatang pag-uusap, na nagpapahayag ng kanilang sarili at nagtatanggol sa kanilang posisyon.

Ang unang pagpapakilala ng mga kalahok sa pag-uusap ay ginawa sa "Pangkalahatang Prologue" - ito ay ibinigay sa buong libro. Sa loob nito, ang bawat maikling kuwento ay pinangungunahan ng sarili nitong prologue, na sinusuri kung ano ang sinasabi, at kung minsan kung sino ang nagsasabi nito. Si Harry Bailey, na pumalit sa pamumuno ng pilgrim society, sa istilo ng bastos na paglalaro, ay hindi nahihiya sa kanyang mga katangian. Sa "General Prologue" ang mga katangian ay ibinigay ng may-akda - Chaucer, na, sa pamamagitan ng paraan, ay halo-halong din sa karamihan ng mga peregrino at hindi nagmamasid sa kung ano ang nangyayari sa isang sulyap sa labas, ngunit mula sa napakakapal ng mga kaganapan. Ito ay tanda ng kanyang posisyon, ang kakaibang katangian ng kanyang salaysay na kahusayan ng pangitain, anong siglo XIX ang makata at kritiko na si Matthew Arnold ay nagsabi:

"Kung tatanungin natin ang ating sarili kung ano ang malaking kahigitan ng tula ni Chaucer kaysa sa romansa ng chivalry, malalaman natin na ito ay nagmumula sa isang malawak, malaya, walang kinikilingan, malinaw at sa parehong oras ay mabait na pagtingin sa buhay ng tao, ganap na hindi karaniwan para sa mga magalang na makata. Sa kaibahan sa kanilang kawalan ng kakayahan, si Chaucer ay may kapangyarihang suriin ang buong mundo mula sa isang sentro, tunay punto ng tao pangitain."

Ito ay sinabi nang eksakto, ngunit upang ang kanyang plano ay maging isang katotohanan, Chaucer na kailangan upang lumikha ng isang bagong paraan ng artistikong pangitain, naiiba, sabihin, mula sa genre kung saan, medyo sa diwa ng medieval tradisyon, ang kanyang kahanga-hangang kontemporaryong William Langland isinulat niya ang kanyang tula - "The Vision of Peter Plowman". Sinubukan din ni Langland na tingnan ang buong larangan ng buhay sa pagitan ng Tower of Truth at Dungeon of Evil. Sa pagitan ng mga moral na pole na ito ay nilalaro ang isang alegorya ng pagkakaroon ng tao. Ang lakas ni Langland ay nakasalalay sa pang-araw-araw na panghihikayat kung saan siya nangahas na magpakita ng mga abstract na konsepto, na isinasama ang mga ito sa pang-araw-araw na mga eksena at nakikilalang mga uri ng buhay. Gayunpaman, walang pangalawang, alegorikal na plano sa likod ng pang-araw-araw na pagpipinta ni Chaucer. Ang kanyang kabalyero ay hindi Valor personified, higit pa kaysa sa miller ay Intemperance personified o alinman sa iba pa sa pitong nakamamatay na kasalanan na inilalarawan ni Langland.

Isang alegorikal na makata ayon sa likas na katangian ng kanyang genre ay nakikita nang malinaw, iniuugnay ang layunin, makamundo sa mga ideyang moral, na kinikilala ang mga ito bilang nakapaloob sa tao. Iba ang iniisip ni Chaucer: siya mga relo At nagkukumpara. Iniuugnay niya ang isang tao hindi sa ideya ng bisyo o kabutihan, ngunit sa ibang tao, sa kanilang relasyon na sinusubukang itatag ang moral na dignidad ng bawat isa. Ang istilo ng pagsasalaysay ng maagang Renaissance sa ganitong kahulugan ay katulad ng metapora ng Renaissance. Novella hindi nagkataon na ito ay sabay-sabay soneto, Ang parehong mga genre ay abala sa pagtatatag ng mga koneksyon, pagkakatulad, at pagmumuni-muni sa isa't isa, kung saan ang makalupang mundo ay inihayag nang buo at sa hindi pa nagagawang detalye. Ang pangitain ng genre sa parehong mga kaso ay, siyempre, naiiba, ngunit pantay na hindi pangkaraniwang talamak: ang salitang soneto ay mas pinipili ang kagandahan, ang maikling kuwento - pagiging makulay at pang-araw-araw na pagkakaiba-iba.

Ang alegorya o ang lumang epiko ay hindi nagmungkahi ng gayong konsentrasyon sa nakikita, sa materyal, sa kongkreto. Sa kanilang tradisyon, nanatili si Langland sa kanyang tula; Pinili niya ang kanyang genre maikling kwento sa kanyang intonasyon sa pakikipag-usap at pang-araw-araw na mga detalye; nakahanap siya ng angkop na taludtod para sa kanya - pares-rhymed iambic pentameter, magaan, na naghiwa-hiwalay sa mga couplet (kilala bilang heroic couplet), bawat isa ay tila espesyal na nilikha upang maging isang madaling pormula sa pagsasalita, isang aphorismo. Ang isang istilo ng detalyadong paglalarawan, matalas at tiyak na mga katangian ng kung ano ang nakita natin ay isinilang, na agad na ipinakita, sa "Pangkalahatang Prologue," sa ating unang pagkakakilala sa mga peregrino:

At ang Bath weaver ay nakikipag-chat sa kanya,

Nakasakay sa dashingly sa isang pacer;

Ngunit hindi maitatago ng pagmamayabang ang kasalanan -

Medyo bingi siya.

Nagkaroon ng mahusay na kasanayan sa paghabi -

Panahon na upang humanga sa mga manghahabi ng Ghent.

Gusto niyang gumawa ng kawanggawa, ngunit sa templo

Kung ang isa sa mga babae ay sumiksik sa kanyang harapan,

Nakalimutan ko agad sa galit na pagmamalaki,

Tungkol sa kasiyahan at kabaitan.

Kaya kong magsabit ng scarves sa ulo ko

Paghahanda para sa misa, sampung libra,

At lahat ay gawa sa sutla o lino.

Nakasuot siya ng pulang medyas

At sapatos na gawa sa malambot na morocco.

Gwapo at mapula ang mukha,

Isa siyang nakakainggit na asawa

At nakaligtas siya sa limang asawa,

Isang pulutong ng mga kaibigan ng mga babae, hindi mabibilang

(Ang isang kawan sa kanila ay umaaligid sa kanya).

Per. I. Koshkina at O. Rumera

Ang lahat ng mga detalye dito ay makabuluhan, na nagsasalita tungkol sa tao at sa mundong kanyang ginagalawan. Ang manghahabi ay nagmula sa Bath, isa sa mga sentro ng paggawa ng telang Ingles, na patuloy na tumataas at nakikipagkumpitensya sa mga lungsod ng Flanders, kabilang ang Ghent. Sinuri ni Chaucer ang lahat, nakita ang lahat, nang hindi nawawala ang kulay ng medyas o ang morocco kung saan ginawa ang mga sapatos, na bumubuo ng isang maaasahang impresyon ng moral na katangian ng kanyang pangunahing tauhang babae. Gayunpaman, kabalintunaan, hindi siya nagmamadaling gumawa ng mga konklusyon, lalo na ang paghatol, na, gayunpaman, ay hindi nangangahulugan na siya o ang kanyang mga bayani ay walang malasakit sa moral na bahagi ng buhay. Hindi sa lahat: huwag nating kalimutan ang tungkol sa layunin ng kanilang paglalakbay - sila ay gumagawa ng isang peregrinasyon. Naghahanap sila ng paglilinis mula sa mga kasalanang naipon sa taglamig. Sa kanilang pang-araw-araw na buhay, maaari nilang ituloy ang iba't ibang mga layunin at makamit ang mga ito sa hindi pinaka-moral na paraan. Gayunpaman, taimtim na matatakot ang bawat isa sa kanila kung bibigyan siya ng pagkakataong magsisi, dahil bawat isa sa kanila ay gustong maniwala na ang kanyang landas ay ang landas patungo sa Diyos, kahit na madalas siyang natitisod sa landas na ito.

Sinasaliksik ng novella ang mga anyo ng buhay at kasabay nito mga tradisyonal na anyo panitikan tungkol sa buhay. Ang mga mananaliksik ay may higit sa isang beses na nakakuha ng pansin sa katotohanan na ang mga maikling kwento ni Chaucer ay sumusunod sa iba't ibang mga landas ng genre: fabliau, chivalric romance, talambuhay ng isang santo, himala, pabula, sermon. Ang novella ay nagiging kwento tungkol sa umiiral na mga pamamaraan pagkukuwento, mga. pag-unawa sa katotohanan, at tiyak na ang mga pamamaraang ito ang kanyang muling binibigyang kahulugan at parodies. Walang tinatanggihan, ngunit umiiral bilang isa sa mga salaysay na pananaw - bilang punto ng pananaw ng isang karakter na pumipili para sa kanyang sarili ng isa o isa pa sa mga umiiral na genre. Kasabay nito, ang maikling kuwento mismo ay nagpapahayag ng pananaw ng may-akda, sa gayon ay nagbubuod ng kuwento, pinapanatili ang kuwento at ang tagapagsalaysay sa larangan ng pananaw nito. Ang mga tagapagsalaysay ay hindi sumasang-ayon at nagkakasalungatan. Pinaghalo ng lasing na tagagiling ang utos at sumambulat sa kanyang malaswang pabula tungkol sa matandang karpintero, sa kanyang kabataang asawa at sa kanyang masigasig na mga tagahanga. Ang kuwentong ito ay nakasakit sa majordomo, na minsan ay naging karpintero sa kanyang kabataan, at tumugon siya sa isang kaparehong matinding pangyayari tungkol sa pag-uugali ng isang miller ng mga mag-aaral.

Sinong mas mahusay kaysa sa Bath weaver ang maraming alam tungkol sa mga usapin ng mag-asawa, at ang kanyang kuwento ay nagbubukas ng isang siklo ng apat na maikling kwento tungkol sa kasal. Ang isa sa mga knight ng Round Table, bilang parusa sa insultong ginawa niya sa dalaga, ay kailangang sagutin ang tanong ng reyna o mamatay. Ang tanong ay: "Ano ang mas gusto ng isang babae kaysa sa lahat?" Binigyan siya ng isang taon para pag-isipan ito. Siya ay gumagala, nawalan ng pag-asa, ngunit pagkatapos ay nakilala niya ang isang "hindi matukoy, makukulit na matandang babae" na nagsasabing ituturo niya sa kanya ang tamang sagot kung ipinangako niyang tuparin ang kanyang unang hiling. Walang paraan, sumasang-ayon siya. Ang iminungkahing sagot ay lumalabas na tama: "... ang pinakamahalagang bagay ng isang babae ay kapangyarihan / Sa kanyang asawa..." Ang kabalyero ay nailigtas, ngunit nahulog mula sa apoy patungo sa apoy, dahil ang tanging at hindi matitinag na pagnanais ng Ang "pangit" matandang babae ay ang maging asawa niya. Hindi masisira ng kabalyero ang salitang ito at, humahagulgol, pumunta sa kama ng kasal, ngunit narito ang isang himala ng pagbabagong naghihintay sa kanya: dahil sa pagiging tapat sa kanyang salita, siya ay ginagantimpalaan ng isang asawa na naging bata, maganda, mayaman at iba pa. matalino na ang kabalyero ay walang pagpipilian kundi sundin ang kanyang kalooban.

Kabilang sa mga aral na itinuro sa kabalyero ay ito: "Siya ay marangal kung kanino mayroong maharlika, / At ang maharlika kung wala ito ay kapangitan." Ito ay sinabi bilang tugon sa kanyang mga paninisi na siya, isang marangal na kabalyero, ay kailangang pakasalan ang isang babaeng mababa ang kapanganakan. At kung ang radikal na posisyon ng feminist ng Bath weaver sa mga usapin ng kasal ay hinahamon ng kasunod na mga storyteller (halimbawa, isang estudyante na sumusunod kay Boccaccio sa pagkukuwento ng mabait na si Griselda, o isang mangangalakal), kung gayon ang humanistic na karunungan na ito ay hindi naghihiwalay, ngunit pinagsasama-sama sila. Pinuna nito ang isang balangkas na, kahit na pormal, ay kabilang sa chivalric literature. Hindi lamang siya ang nasa koleksyon kung saan ang magalang na tradisyon, na pinagkadalubhasaan ng nobelistang salita, ay naging bahagi ng pambansang kultura. Binuksan ni Chaucer ang koleksyon gamit ang isang novella ng isang kabalyero, na nagbibigay-pugay sa chivalric romance bilang pinakalaganap at sikat na salaysay na anyo na nauna rito. Gayunpaman, ang "General Prologue" mismo ay may simula na nakapagpapaalaala sa kagandahang-loob sa simula ng tagsibol: ang kalikasan ay gumising, ang mga tao ay gumising at pumunta sa peregrinasyon.

When that April with his showres soote

Ang tagtuyot ng Marso na sumbrero ay tumama sa ugat...

(Kapag umulan ng malakas ang Abril

Niluwagan ang lupa, hinukay ng mga sibol...)

Mga sikat na linya, dahil nagsisimula ang mga ito ng tula sa modernong Ingles. Gayunpaman, hindi pa masyadong moderno: on Gitnang Ingles, nangangailangan mula sa modernong mambabasa pagsisikap, o kahit pagsasalin. Ang mga salita ay halos pamilyar na, ngunit ang kanilang pagbabaybay at pagbigkas ay iba, lipas na: kailan - kapag, soote – matamis, sumbrero – ay, perced – nabutas Isang wika na tila archaic ngayon, ngunit para sa mga unang mambabasa ito ay malamang na matapang sa punto ng hindi inaasahan, kapansin-pansin sa mga neologism at ang kakayahang magsabi ng anumang bagay nang madali. Sa kanyang mga kuwento, lumipat si Chaucer mula sa mga silid ng hukuman patungo sa tavern, na nagpilit sa kanya na i-update ang kanyang istilo ng pagsasalaysay, ngunit hindi ito nangangahulugan na pinagtibay niya ang istilong pamilyar sa tavern. Nilapitan niya ang mga tagapakinig, ngunit ipinapalagay din sa kanila ang kakayahang mapalapit sa kanyang antas, upang makagawa ng isang pambihirang tagumpay sa kultura.

Tinutulungan niya sila dito, pinahihintulutan sila ng higit iba't ibang tao kilalanin ang iyong karanasan, ang iyong pananaw sa iyong mga kwento. Tinatalakay ng mga mananaliksik kung bakit hindi pantay ang mga maikling kwento ni Chaucer: sa halip ay walang magawa, nakakabagot sa tabi ng mga makikinang. Ipinapalagay na lubos na pinagkadalubhasaan ni Chaucer ang kakayahan ng muling paglikha ng mga karakter na, kapag nagsasalaysay, binago niya, kahit sa isang bahagi, sa taong pinagkatiwalaan niya ng salita, batay sa kanyang mga kakayahan. Siyempre, ang mga kakayahan ng lahat ay hindi iniiwan nang walang tamang pagtatasa. Si Harry Bailey ay isang medyo mahigpit na hukom, hindi bababa sa hindi pagpaparaan sa pagkabagot. Maraming tao ang nakakakuha nito mula sa kanya, ngunit ang iba ay hindi nananatiling tahimik. Ang kabalyero ay nagdasal, pagod sa ilalim ng pasanin ng mga trahedya na talambuhay na kung saan ang monghe ay ipinagbunyi sila. Si Chaucer mismo ay hindi pinahintulutang kumpletuhin ang novella sa kanyang magalang na kuwento tungkol kay Sir Thopa:

"Isinusumpa ko sa krus, sapat na iyon!"

Ang ganoong daldal ay nagpanting ang aking tenga.

Wala pa akong narinig na mas bobong kalokohan.

At ang mga tao ay dapat na baliw,

Sino ang may gusto sa mga dogterel na ito?

Ito ay nananatiling hindi lubos na malinaw kung bakit si Harry Bailey ay galit na galit: alinman sa mga naglalarawang haba bago ang mga pagsasamantala, o mula sa istilo kung saan medyo parodikong ikinuwento ni Chaucer ang tungkol sa kanyang bayani, na pumunta rito (sa isang pag-alis mula sa heroic couplet of most short mga kuwento) sa doggerels - isang magkakaiba na linya, karaniwan sa nakakatawang tula. Sa anumang kaso, ang impresyon ay nananatili na ang mga kwentong kabalyero mismo ay hindi nawalan ng interes, at ang kuwento ng kabalyero na unang kumuha ng sahig, hindi katulad ng kuwento ng parody ni Chaucer, ay isang tagumpay:

Nang matapos ng kabalyero ang kanyang kwento,

Parehong bata at matanda sa amin

Inaprubahan ng lahat ang kanyang imbensyon

Para sa maharlika at para sa kasanayan.

Tila, ang kuwento ng tunggalian sa pagitan ng mga magpinsan, ang mga prinsipe mula sa Thebes, Palamon at Arsita, para sa kamay ng magandang Emilia, na isang mabilis na pagbagay ng "Theseid" ni Boccaccio, at ang mga katulad na magalang na mga balangkas para kay Chaucer mismo ay walang katulad. kagandahan na nakuha nila sa mga mata ng hindi gaanong sopistikadong madla ng mga peregrino. Ang mataas na patula na tradisyon ay bumaba sa globo ng mass taste, kung saan ito ay umiiral nang mahabang panahon, na sa pagtatapos ng Renaissance ay nagawa nitong mabaliw si Quixote.

Si Chaucer ay matulungin sa panlasa ng ibang tao, sa panlasa ng ibang tao salita, gaya ng sasabihin ni M. M. Bakhtin; kung wala ang katangiang ito ay hindi siya magiging isa sa mga lumikha ng isang bago genre ng pagsasalaysay, medyo bukas na kolokyal na heteroglossia. Si Chaucer ay hindi sumunod sa diwa ng Middle Ages isang makapangyarihang salita, hindi mapag-aalinlanganan at natatangi sa anumang pagkakataon. Ang kanyang moralidad at karunungan ay sitwasyon, kahit na umaasa sila sa awtoridad ng pananampalataya, dahil ito ay tumutunog mula sa mga labi ng tao, na pinamagitan ng sinasalitang salita. Sabihin nating, sa kuwento ng kabalyero, namatay ang isa sa kanyang karibal na kaibigan, si Arsita, at pumunta si Emilia sa Palamon, ngunit paano lumipat mula sa kalungkutan patungo sa bagong kagalakan? Lumilitaw ang matalinong taong si Aegeus at nagturo:

"Ano ang mundong ito kundi isang lambak ng kadiliman,

Saan, tulad ng mga estranghero, tayo ay gumagala?

Ang kamatayan ay ibinigay sa atin ng Diyos para sa kapahingahan."

Marami rin siyang napag-usapan tungkol dito, -

Lahat para maintindihan ng mga tao

Gawin silang aliwin ang kanilang sarili nang mabilis.

Ang medyebal na Kristiyanong larawan ng mundo ay sa halip ay matapang na iminungkahi hindi bilang isang ganap na katotohanan, ngunit lamang kung kinakailangan at kapaki-pakinabang sa sa ngayon kaginhawaan. Sa paghahatid ni Chaucer, ang mga tradisyonal na opinyon, plot at maging ang mga genre ay ganap na naiiba, dahil sila ay kumplikado ng mga bagong materyal sa pagsasalita, pagbabago ng tradisyonal na mga character at matatag na relasyon.

Noong unang panahon, sa kanyang kabataan, isinalin ni Chaucer ang magalang na Romance of the Rose sa Ingles. Kabilang sa mga maikling kwento sa koleksyon na "The Canterbury Tales" ay may isang kaayusan na nakapagpapaalaala sa isa pa nobela ng medyebal- tungkol kay Lisa. Ito ay hindi isang courtly, ngunit isang satirical epiko ng hayop. Ang episode nito ay ang kuwento ng chaplain tungkol sa bigong pagdukot ng Chanticleer rooster ng taksil na Fox. Sa sarili nitong kinuha, ang episode na ito ay maaaring ituring na isang eksena sa diwa ng fabliau, nagmumungkahi ng isang moral na konklusyon. Pormal, umiiral ito - isang tagubilin laban sa mga mambobola. Gayunpaman, habang nangyayari ang mga kaganapan, mas malalim at mas personal na mga pagsasaalang-alang ang narinig. Ang bawat isa ay gumawa ng kanilang sariling mga konklusyon, nangangatuwiran, kung minsan, kasama ang may-akda, na nagsimula sa pinaka kumplikadong mga haka-haka, halimbawa, tungkol sa malayang pagpapasya, o kasama ang mahusay na nabasa na Chanticleer (na may babala tungkol sa panganib sa isang panaginip), na naaalala. mga panaginip ng propeta mula sa mga sinaunang may-akda.

Puno ng humanistic na iskolarship, mababaw lamang na pinananatili ng fabliaux plot ang pangangailangan para sa isang pangwakas na moralidad, walang muwang at patag kumpara sa narinig na. Hindi ang direktang landas patungo sa pagtuturo ang lalong nagiging mahalaga sa pagsasalaysay, ngunit ang mga paglihis mula sa landas na iyon. Sa katunayan, ang kuwento ay nagsisimula sa kanila, nang, bago ipakilala si Chanticleer, ang tagapagsalaysay ay nagtakda nang detalyado ang mga pangyayari sa buhay ng kanyang may-ari, isang mahirap na balo - isang pang-araw-araw na pangkulay ng balangkas. Tapos ang pinaka sa hindi inaasahang paraan Ang pang-araw-araw na buhay ay pinalitan ng mga bulaklak ng humanistic na edukasyon, hindi alam (at hindi mahalaga) kung paano nila pinalamutian ang bakuran ng manok na ito. Ang balangkas ay hindi nangangailangan ng espesyal na pagganyak sa kanyang kombensiyon, tanging ang katwiran lamang nito ang nagbago: bago ang balangkas ay isang okasyon upang magkuwento ng isang nakapagpapatibay na kuwento, ngayon ito ay naging isang okasyon ipakita ang taong nagkukuwento.