Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

HOFFMANN, ERNST THEODOR AMADEUS(Hoffman, Ernst Theodor Amadeus) (1776–1822), Aleman na manunulat, kompositor at artista, kung saan mga kwentong pantasya at ang mga nobela ay naglalaman ng diwa ng romantikismong Aleman. Si Ernst Theodor Wilhelm Hoffmann ay ipinanganak noong Enero 24, 1776 sa Königsberg ( Silangang Prussia). Nakapasok na maagang edad natuklasan ang mga talento ng isang musikero at isang draftsman. Nag-aral siya ng abogasya sa Unibersidad ng Königsberg, pagkatapos ay nagsilbi bilang isang opisyal ng hudisyal sa Alemanya at Poland sa loob ng labindalawang taon. Noong 1808, ang kanyang pag-ibig sa musika ay nag-udyok kay Hoffmann na kunin ang posisyon ng konduktor ng teatro sa Bamberg pagkalipas ng anim na taon ay nagsagawa siya ng mga orkestra sa Dresden at Leipzig. Noong 1816 bumalik siya sa serbisyo publiko bilang isang tagapayo sa Korte ng Apela ng Berlin, kung saan nagsilbi siya hanggang sa kanyang kamatayan noong Hulyo 24, 1822.

Huling kumuha ng literatura si Hoffmann. Ang pinaka makabuluhang mga koleksyon ng mga kuwento Mga pantasya sa paraan ni Callot (Fantasiestücke sa Callots Manier, 1814–1815), Mga kwento sa gabi sa istilo ng Callot (Nachtstücke sa Callots Manier, 2 vol., 1816–1817) at Mga kapatid na serapion (Die Serapionsbrüder, 4 vol., 1819–1821); diyalogo tungkol sa mga problema ng negosyo sa teatro Ang hindi pangkaraniwang paghihirap ng isang direktor ng teatro (Seltsame Leiden eines Theaterdirectors, 1818); kuwento sa diwa ng isang fairy tale Maliit na Tsakhes, binansagang Zinnober (Klein Zaches, genannt Zinnober, 1819); at dalawang nobela - Devil's Elixir (Die Elexiere des Teufels, 1816), isang napakatalino na pag-aaral ng problema ng twinning, at Mga makamundong pananaw pusang Murrah (Lebensansichten des Kater Murr, 1819–1821), bahagyang gawaing autobiograpikal, puno ng talino at karunungan. Kabilang sa mga pinakatanyag na kwento ni Hoffmann na kasama sa mga nabanggit na koleksyon ay fairy tale gintong palayok (Die Goldene Topf), kwentong gothic Majorate (Das Mayorat), isang makatotohanang sikolohikal na kuwento tungkol sa isang mag-aalahas na hindi makahiwalay sa kanyang mga nilikha, Mademoiselle de Scudery (Das Fraulein von Scudéry) at isang serye ng mga musikal na maikling kwento, kung saan ang diwa ng ilang mga musikal na gawa at ang mga larawan ng mga kompositor ay lubos na matagumpay na nalikha.

Makikinang na imahinasyon na sinamahan ng isang mahigpit at transparent na istilo na ibinigay kay Hoffmann espesyal na lugar sa panitikang Aleman. Ang pagkilos ng kanyang mga gawa ay halos hindi naganap sa malalayong lupain - bilang isang patakaran, inilagay niya ang kanyang hindi kapani-paniwalang mga bayani sa pang-araw-araw na mga setting. Si Hoffmann ay nagkaroon ng malakas na impluwensya kay E. Poe at ilang Pranses na manunulat; Ang ilan sa kanyang mga kuwento ay nagsilbing batayan para sa libretto ng sikat na opera - Ang engkanto ni Hoffmann(1870) J. Offenbach.

Ang lahat ng mga gawa ni Hoffmann ay nagpapatotoo sa kanyang mga talento bilang isang musikero at artist. Siya mismo ang naglalarawan ng marami sa kanyang mga nilikha. Sa mga musikal na gawa ni Hoffmann, ang pinakatanyag ay ang opera Undine (Undine), unang itinanghal noong 1816; sa kanyang mga gawa - musika sa silid, misa, symphony. Paano kritiko sa musika sa kanyang mga artikulo ay ipinakita niya ang gayong pag-unawa sa musika ni L. Beethoven na maaaring ipagmalaki ng iilan sa kanyang mga kontemporaryo. Si Hoffmann ay lubos na iginagalang

Maikling talambuhay ni Hoffmann nakabalangkas sa artikulong ito.

Maikling talambuhay ni Hoffmann

Hoffmann Ernst Theodor Amadeus- Aleman na manunulat at kompositor.

Ipinanganak Enero 24, 1776 sa Koenigsberg (ngayon ay Kaliningrad). Anak ng isang opisyal. Ang mga magulang ay naghiwalay noong ang batang lalaki ay tatlong taong gulang; pinalaki siya ng kanyang tiyuhin, isang abogado sa pamamagitan ng propesyon.

Noong 1800, natapos ni Hoffmann ang kanyang legal na pag-aaral sa Unibersidad ng Königsberg at ikinonekta ang kanyang buhay sa serbisyo publiko.

Hanggang 1807, nagtrabaho siya sa iba't ibang ranggo, nag-aaral ng musika at pagguhit sa kanyang libreng oras. Pagkatapos ng unibersidad, nakatanggap siya ng posisyon bilang isang assessor sa Poznań, kung saan siya ay mainit na tinanggap sa lipunan. Sa Poznan, ang binata ay naging sobrang gumon sa carousing na siya ay inilipat sa Polotsk na may demotion. Doon nagpakasal si Hoffmann sa isang babaeng Polish mula sa isang kagalang-galang na pamilyang burges at nanirahan.

Sa loob ng ilang taon ang pamilya ay mahirap; pana-panahong nagtrabaho si Hoffmann bilang isang konduktor, kompositor at dekorador sa mga sinehan sa Berlin, Bamberg, Leipzig at Dresden, at nagsulat ng mga artikulo tungkol sa musika para sa mga magasin.

Isa siya sa mga nagtatag ng romantikong aesthetics, na kumakatawan sa musika bilang isang "hindi kilalang kaharian" na nagpapakita sa tao ng kahulugan ng kanyang mga damdamin at mga hilig.

Isinulat niya ang romantikong opera na "Ondine" (1813), symphony, choir, chamber works, atbp.

Sa panahon ng Labanan sa Waterloo, ang mga Hoffmann ay napunta sa Dresden, kung saan naranasan nila ang lahat ng paghihirap at kakila-kilabot ng digmaan. Noon ay inihanda ni Hoffmann para sa paglalathala ang koleksyon na "Fantasies in the Spirit of Callot" (sa apat na volume, 1815), na kinabibilangan ng mga maikling kwento na "Cavalier G'luk", "The Musical Suffering of Johann Kreisler, Kapellmeister", " Don Juan”.

Noong 1816, nakatanggap si Hoffmann ng isang posisyon bilang isang legal na tagapayo sa Berlin, na nagbigay ng matatag na kita at pinahintulutan siyang maglaan ng oras sa sining. Sa kanyang akdang pampanitikan ipinakita niya ang kanyang sarili bilang isang klasikong romantiko.

Sa mga maikling kwento, ang mga kwentong "The Golden Pot" (1814), "Little Tsakhes, palayaw na Zinnober" (1819), ang nobelang "The Devil's Elixir" (1816), ang mundo ay ipinakita na parang nakikita sa dalawang eroplano: totoo. at hindi kapani-paniwala, at ang hindi kapani-paniwala ay patuloy na sinasalakay ang tunay (ang mga diwata ay umiinom ng kape, ang mga mangkukulam ay nagbebenta ng mga pie, atbp.).

Ang manunulat ay naaakit sa kaharian ng mahiwaga, ang transendental: delirium, guni-guni, hindi mapanagot na takot - ang kanyang mga paboritong motibo.

Komposisyon

Ang kontrobersya na nakapalibot kay Hoffmann, na nagsimula sa buhay ng manunulat, ay tila natapos na. Ang kanyang katanyagan, na kilala sa parehong mga tagumpay at kabiguan sa mahabang landas nito, ay bumagsak sa mayabang na tahimik na pagtanggi ng mataas na kritisismo, ang mahiyaing kalahating pag-amin ng mga lihim na tagahanga at ang mga hatol ng kamatayan ng lahat ng uri ng mga kaaway ng science fiction, at ngayon ay ang Hoffmann's kinikilala ang mga nilikha bilang hindi mapag-aalinlanganan masining na halaga.

Sa romantikong Aleman ay walang artist na mas kumplikado at kontradiksyon, sa parehong oras na mas orihinal at orihinal, kaysa kay Hoffmann. Ang buong hindi pangkaraniwan, sa unang tingin ay magulo at kakaibang sistemang patula ng Hoffmann, kasama ang dalawalidad at pagkakapira-piraso ng nilalaman at anyo, ang pinaghalong hindi kapani-paniwala at totoo, ang masaya at ang trahedya, kasama ang lahat ng bagay na napagtanto ng marami bilang isang kakaiba. Ang laro, bilang pagkukusa ng may-akda, ay nagtatago ng isang malalim na panloob na koneksyon sa realidad ng Aleman, na puno ng talamak, masakit na mga kontradiksyon at magkakasalungat na pagdurusa ng panlabas at espirituwal na talambuhay ng manunulat mismo.

Ang kamalayan at pagkamalikhain ni Hoffmann, isang tipikal na intelektuwal na burgher, ay minarkahan ng dobleng kalunos-lunos na selyo: kapwa sa kanyang kahiya-hiyang panahon, at sa kanyang sa lahat ng aspeto ay nakakaawa at limitadong uri, na nanatili sa mga taong iyon nang ang malaking pagkasira ng pyudal na sistema ay nagaganap sa paligid ng Alemanya, at kahit na ang sistemang pyudal mismo ay tumaas sa Alemanya digmaan sa pagpapalaya laban sa Napoleonic sangkawan, na parang sa pagitan ng isang bato at isang mahirap na lugar, sa pagitan ng mga naghaharing uri, bago kanino ito ay alipin, at ang mga tao, kanino ito feared.

Ang kapalaran ni Hoffmann ay nagbukas sa parehong paraan tulad ng mga kapalaran ng maraming likas na matalinong artista sa kanyang panahon, na ang kaligayahan at pagmamalaki ay nakasalalay sa katotohanan na tinawag sila ng kasaysayan sa marangal na misyon ng pagbuo at pagpapataas. Pambansang kultura, at hindi sila ginantimpalaan ng kanilang tinubuang-bayan para sa gawaing ito ng anumang bagay maliban sa mga insulto, pangangailangan at pag-abandona.

Si Hoffmann ay ipinanganak noong Enero 24, 1776 sa lungsod ng Koeningsberg. Pagkabata at taon ng mag-aaral Ginugol niya ang kanyang oras sa pamilya ng kanyang tiyuhin, isang makitid ang isip na pedant at hangal na philistine. Matapos makapagtapos sa unibersidad, sinimulan niya ang kanyang karera bilang isang opisyal sa serbisyo ng Prussian. Sa loob ng maraming taon, naglibot si Hoffmann sa mga lungsod ng probinsiya ng Germany at Poland, na naglilingkod sa mga tanggapan ng korte. Sa mga pagliligaw na ito, ang kanyang palagiang kasama ay mahirap, monotonous na trabaho, kahirapan, at araw-araw na pakikibaka sa hirap at hirap ng buhay. Ngunit ang kamangha-manghang regalo ng isang romantikong artista ay nakatulong sa kanya na malampasan ang mga paghihirap, makahanap ng kagandahan at liwanag sa kadiliman ng pang-araw-araw na buhay.

Ang kanyang aktibidad sa sining ay multifaceted at iba-iba. Tradisyon ng pamilya inutusan siyang maging abogado, ngunit ang kanyang puso ay pag-aari ng sining. Ang musika ang pinakamamahal sa kanya. Isang mahusay na connoisseur at masigasig na tagahanga ng mga mahuhusay na kompositor, pinalitan pa niya ang kanyang ikatlong pangalan - Wilhelm - sa isa sa mga pangalan ni Mozart - Amadeus.

Ang inskripsiyon sa lapida ni Hoffmann, na nagsasabing "siya ay kahanga-hanga bilang isang abogado, bilang isang makata, bilang isang musikero, bilang isang pintor," para sa lahat ng katarungan nito, ay naglalaman ng isang mapait na kabalintunaan. Para sa katotohanan na si Hoffmann ay kasabay ng isang multi-talented na artista at isang opisyal ng hudisyal; na siya, isang pintor sa pamamagitan ng pinakamalalim na panloob na pagtawag, nahuhumaling sa sining, ay nakadena halos sa buong buhay niya sa pamamagitan ng pag-aalala para sa kanyang pang-araw-araw na tinapay sa kanyang paglilingkod, na siya mismo ay inihambing sa bato ng Prometheus, na hindi makalaya upang matupad ang kanyang tunay na layunin; sa katotohanan na siya, na palaging nangangarap ng Italya, na matugunan ang mga nilikha ng walang kamatayang mga panginoon nito, ay napilitang gumala sa mga bayan ng probinsiya upang maghanap ng isang lugar - sa lahat ng ito ay nagkaroon ng isang malaking trahedya ng Hoffmann, na naghiwalay at nagpahirap sa kanyang kaluluwa. Ito ay pinatunayan ng kanyang mga liham sa mga kaibigan, na puno ng mga desperadong reklamo na "ang alabok ng archive ay nakakubli sa lahat ng mga pag-asa para sa hinaharap," na kung siya ay malayang kumilos, ayon sa mga hangarin ng kanyang kalikasan, siya ay magiging isang mahusay na kompositor, at bilang abogado ay mananatili siyang wala.

Alinsunod sa mga prinsipyo ng aesthetic Ang mga romantiko, na ganap na ibinahagi at ipinahayag ni Hoffmann, ay maihahambing iba't ibang uri sining Ayon sa manunulat, ang iskultura ay isang sinaunang ideal, habang ang musika ay isang moderno, romantikong ideal. Ang tula ay nagsisikap na magkasundo, upang pagsamahin ang dalawang mundo. Sa ganitong kahulugan, ang musika ay higit pa mataas na sining: kung ano ang sinisikap ng tula ay natanto sa musika, dahil sa katotohanan na ang materyal, tunog nito, ay binago ng kompositor sa "himig, nagsasalita sa wika ng kaharian ng mga espiritu": "Ang mga tunog na ito, tulad ng mga pinagpalang espiritu, ay lumiwanag sa akin. , at bawat isa sa kanila ay nagsasabi: “ Itaas ang iyong ulo, isa na inapi! Sumama ka sa amin sa isang malayong bansa, kung saan ang kalungkutan ay hindi nagdudulot ng madugong mga sugat, ngunit ang dibdib, na parang sa pinakamataas na kasiyahan, ay puno ng hindi maipahayag na pananabik." Ikinonekta ni Hoffmann ang musika sa kalikasan, tinawag itong "ang proto-wika ng kalikasan na ipinahayag. sa mga tunog at ang pinakatiyak na paraan ng pag-alam ng mga lihim nito. Alinsunod sa kanyang mga pananaw, si Hoffmann ay nagbibigay ng isang subjective na interpretasyon ng instrumental na musika ng kanyang paboritong Beethoven, Mozart, at Haydn, na inuuri ang kanilang mga programmatic na gawa bilang romantiko.

Ang pambihirang talento sa musika ni Hoffmann ay nagbigay sa kanya ng dahilan upang mangarap na maging isang musikero: mahusay siyang tumugtog ng organ, piano, at violin, kumanta, at nagsagawa. Bago pa man dumating sa kanya ang kasikatan ng isang manunulat, siya na ang may akda ng marami mga gawang musikal, kabilang ang mga opera. Pinaliwanag ng musika ang malungkot na monotony ng serbisyong klerikal sa mga lungsod, na literal na pinapalitan sa kalooban ng mga awtoridad bawat dalawang taon. Sa mga libot na ito, para sa kanya ang musika, sa kanyang opinyon. sa aking sariling salita, “kasama at mang-aaliw.”

“Since I write music, I manage to forget all my worries, the whole world. Sapagkat ang mundo na nagmumula sa isang libong tunog sa aking silid, sa ilalim ng aking mga daliri, ay hindi tugma sa anumang bagay na nasa labas nito." Ang pagkilalang ito ay naglalaman ng buong kalikasan ni Hoffmann, ang kanyang pambihirang kakayahang madama ang maganda at, salamat dito, maging masaya sa kabila ng mga kahirapan sa buhay. Kalaunan ay pinagkalooban niya ang kanyang mga pinakamamahal na bayani ng katangiang ito, na tinatawag silang mga mahilig sa napakalaking kapangyarihan isang espiritu na hindi masisira ng anumang kaguluhan.

Ang Romantics ay kumbinsido na ang tao ay nilikha para sa isang maliwanag at maayos na mundo, na ang kaluluwa ng tao, kasama ang walang hanggang pagkauhaw nito sa kagandahan, ay patuloy na nagsusumikap para sa mundong ito. Ang ideal ng mga romantiko ay hindi nakikita, espirituwal, sa halip na materyal na mga halaga. Nagtalo sila na ang ideal na ito, walang katapusan na malayo sa mapurol na negosyo araw-araw na buhay siglong burges, ay maisasakatuparan lamang sa malikhaing imahinasyon ng artista - sa sining. Ang pakiramdam ng kontradiksyon sa pagitan ng masakit na mababang walang kabuluhan totoong buhay at ang malayong, kahanga-hangang lupain ng sining, kung saan kumukuha ng inspirasyon ang isang tao, ay kilala ni Hoffmann mismo.

Sa mga gawa ni Hoffmann, isang subjective na manunulat na ginagawa ang bawat isa sa kanyang mga pahina sa isang madamdaming personal na pag-amin, ang dakila, ngunit nag-iisa sa pagdurusa nito, hindi mapakali na kaluluwa ng isang makata, naghahanap ng katotohanan, kalayaan, kagandahan, nabangga sa isang hindi pantay na pakikipaglaban sa malupit, masama organisadong mundo panlipunang kasinungalingan, kung saan ang lahat ng maganda at mabuti ay napapahamak sa kamatayan o sa isang malungkot, walang tirahan.

Ang pangunahing tema kung saan ang lahat ng gawa ni Hoffman ay nakadirekta ay ang tema ng ugnayan sa pagitan ng sining at buhay, ang mga pangunahing larawan ng kanyang mga gawa ay ang artist at ang philistine.

“Bilang pinakamataas na hukom,” ang isinulat ni Hoffmann, “hinati ko ang buong sangkatauhan sa dalawang di-pantay na bahagi. Ang isa ay binubuo ng mabubuting tao, ngunit masama o hindi musikero sa lahat, ang isa ay isa sa mga tunay na musikero. Ngunit walang sinuman ang hahatulan sa kabaligtaran, ang kaligayahan ay naghihintay sa lahat, sa ibang paraan lamang."

Mabuting tao Ang philistine ay nasiyahan sa kanyang pag-iral sa lupa, nabubuhay nang payapa sa nakapaligid na katotohanan, hindi nakikita ang mga lihim at misteryo sa buhay. Gayunpaman, ayon kay Hoffmann, ang kaligayahang ito ay hindi totoo; binabayaran ito ng mga philistine sa kahirapan ng espiritu, boluntaryong pagtalikod sa lahat ng pinakamahalagang bagay sa mundo - kalayaan at kagandahan.

Ang mga tunay na musikero ay mga romantikong nangangarap, "mga mahilig", mga tao sa labas ng mundong ito. Tinitingnan nila ang buhay nang may kakila-kilabot at pagkasuklam, sinusubukang itapon ang mabigat na pasanin nito, upang makatakas mula dito sa mundong nilikha ng kanilang imahinasyon. perpektong mundo, kung saan matatagpuan nila ang kapayapaan, pagkakaisa at kalayaan. Sila ay masaya sa kanilang sariling paraan, ngunit ang kanilang kaligayahan ay kathang-isip din, isang romantikong kaharian na kanilang naimbento - isang multo, isang makamulto na kanlungan, kung saan sila ay patuloy na inaabutan ng malupit, hindi maiiwasang mga batas ng katotohanan at ibinaba mula sa makatang taas hanggang sa. karaniwang lupa. Dahil dito, sila ay hinatulan, tulad ng isang palawit, na umikot sa pagitan ng dalawang mundo - ang tunay at ang ilusyon, sa pagitan ng pagdurusa at kaligayahan. Ang nakamamatay na duality ng buhay mismo ay makikita sa kanilang kaluluwa, na nagpapakilala ng masakit na alitan dito, na naghahati sa kanilang kamalayan.

Gayunpaman, hindi tulad ng hangal, mekanikal na pag-iisip na philistine, ang romantiko ay may "ikaanim na kahulugan", panloob na pangitain, na nagpapakita sa kanya hindi lamang ang kahila-hilakbot na misteryo ng buhay, kundi pati na rin ang masayang symphony ng kalikasan, ang mga tula nito sa pangkalahatan, ang mga bayani ni Hoffmann ay kadalasang mga tao ng sining at ayon sa kanilang propesyon - ito ay mga musikero o pintor, mang-aawit o aktor. Ngunit sa mga salitang "musika", "artista", "artist" ay tinukoy ni Hoffmann hindi isang propesyon, ngunit ang romantikong personalidad ng isang tao na nakakakita ng isang hindi pangkaraniwang maliwanag na mundo sa likod ng mapurol na kulay-abo na hitsura ng mga pang-araw-araw na bagay. Ang kanyang bayani ay tiyak na isang mapangarapin at visionary; siya ay nakadarama ng kaba at pabigat sa isang lipunan kung saan kung ano lamang ang maaaring bilhin at ibenta ay pinahahalagahan, at tanging ang kapangyarihan ng pag-ibig at malikhaing imahinasyon ang tumutulong sa kanya na umangat sa isang kapaligiran na dayuhan sa kanyang espiritu.

Pagninilay ng tema ng musika sa mga maikling kwento ni Hoffmann na "Cavalier Gluck" at "Kreisleriana"

Ang unang akdang pampanitikan ni Hoffmann ay lumitaw noong 1809. Ito ay ang maikling kuwento na "Cavalier Gluck" - isang patula na kuwento tungkol sa musika at isang musikero.

Sa ganitong paraan, lumilikha siya para sa kanyang sarili ng isang espesyal na kapaligiran na tumutulong sa kanya na makalimutan ang tungkol sa napakalaking, mataong lungsod, kung saan maraming mga "connoisseurs ng musika," ngunit walang sinuman ang tunay na nararamdaman at nauunawaan ang kaluluwa ng musikero. Para sa mga ordinaryong tao sa Berlin, ang mga konsiyerto at musikal na gabi ay isang kaaya-ayang libangan lamang; para sa "Gluck" ni Hoffmann ay isang mayaman at matinding espirituwal na buhay. Siya ay kalunus-lunos na nag-iisa sa mga naninirahan sa kabisera, dahil sa likod ng kanyang kawalan ng pakiramdam sa musika ay nakakaramdam siya ng mapurol na pagwawalang-bahala sa lahat. kasiyahan ng tao at pagdurusa.

Tanging isang malikhaing musikero ang makapaglalarawan sa proseso ng pagsilang ng musika nang kasinglinaw ng ginawa ni Hoffmann. Sa nasasabik na kuwento ng bayani tungkol sa "kung paano kumakanta ang mga bulaklak sa isa't isa," muling binuhay ng manunulat ang lahat ng mga damdaming iyon na higit sa isang beses ay nanaig sa kanya nang ang mga balangkas at mga kulay ng nakapaligid na mundo ay nagsimulang maging mga tunog para sa kanya.

Ang katotohanan na ang isang hindi kilalang musikero sa Berlin ay tumatawag sa kanyang sarili na Gluck ay hindi lamang pagkasira. Kinikilala niya ang kanyang sarili bilang kahalili at tagapag-ingat ng mga kayamanan na nilikha ng mahusay na kompositor, maingat na pinahahalagahan ang mga ito bilang kanyang sariling ideya. At samakatuwid siya mismo ay tila naging buhay na sagisag ng imortalidad ng makinang na Gluck.

Noong tagsibol ng 1814, inilathala sa Bamberg ang unang aklat, Fantasies in the Manner of Callot. Kasama ang mga maikling kwentong "Cavalier Gluck" at "Bottom of Juan", naglalaman din ito ng anim na maikling sanaysay at maikling kwento sa ilalim ng pangkalahatang pamagat na "Kreisleriana". Pagkalipas ng isang taon, sa ika-apat na libro ng Fantasies, nai-publish ang pangalawang serye ng Kreisleriana, na naglalaman ng pito pang sanaysay.

Ito ay hindi nagkataon na ang Kreysleriana ay isa sa mga nauna mga akdang pampanitikan Hoffmann - ay nakatuon sa musika. Lahat ng Aleman na romantikong manunulat ay nagbigay sa musika ng isang espesyal na lugar bukod sa iba pang mga sining, na isinasaalang-alang ito "ang exponent ng walang katapusan." Ngunit para lamang kay Hoffmann lamang, ang musika ang pangalawang tunay na pagtawag, kung saan inilaan niya ang maraming taon ng kanyang buhay bago pa man magsimula ang pagkamalikhain sa panitikan.

Isang mahusay na konduktor, isang mahusay na interpreter ng mga opera nina Mozart at Gluck, isang natatanging pianista at mahuhusay na kompositor, may-akda ng dalawang symphony, tatlong opera at isang bilang ng gumagana sa silid, lumikha ng una romantikong opera"Ondine" na matagumpay na naitanghal sa entablado noong 1816 maharlikang teatro sa Berlin, nagtrabaho si Hoffmann bilang pinuno ng Philharmonic Society sa Warsaw noong 1804-10805, at kalaunan bilang musical director ng city theater sa Bamberg (1808-1812). Dito, pinilit sa isang pagkakataon, upang kumita ng pera, upang magbigay ng mga aralin sa musika at samahan sa mga home evening sa mga pamilya ng mayayamang taong-bayan, at si Hoffmann ay dumaan sa lahat ng mga pagdurusa sa musika na binanggit sa unang sanaysay ng "Kreisleriana" , tunay na pagdurusa, dakilang artista sa isang lipunan ng mga "napaliwanagan" na mga burgher na nakikita ang musika bilang isang mababaw na pagkilala sa fashion.

Ang mga impression ng Bamberg ay nagbigay ng mayamang materyal para sa pagkamalikhain sa panitikan - hanggang sa oras na ito (1818-1812) ang mga unang gawa ni Hoffmann ay napetsahan noon. Ang sanaysay na nagbubukas ng Kreisleriana, "The Musical Sufferings of Kapellmeister Kreisler," ay maaaring ituring na debut ni Hoffmann sa larangan. kathang-isip. Ito ay isinulat sa mungkahi ni Rochlitz, editor ng Leipzig General Musical Newspaper, kung saan ang mga pagsusuri sa musika ni Hoffmann ay nai-publish dati, at inilathala sa pahayagang ito noong Setyembre 26, 1810, kasama ang maikling kuwento na "Cavalier Gluck." Apat sa anim na sanaysay ng unang serye ng "Kreisleriana" at anim na sanaysay mula sa pangalawa ay unang nai-publish sa mga pahina ng mga pahayagan at magasin, at kapag inihahanda lamang ang koleksyon na "Fantasies in the Style of Callot" para sa publikasyon, Hoffmann, pagkakaroon bahagyang binago ang mga ito, pinagsama ang mga ito sa isang cycle na may "Kreisleriana" "Ang imahe ng Kapellmeister Johannes Kreisler ay pumasok sa panitikan - ang sentral na pigura sa mga masigasig na artista na nilikha ni Hoffmann, na walang lugar sa maasim na kapaligiran ng German philistine reality, isang imahe. na dinala ni Hoffmann hanggang sa katapusan ng kanyang trabaho upang gawin siyang pangunahing karakter niya huling nobela"Araw-araw na tanawin ng pusa Murr."

Ang "Kreisleriana" ay isang natatanging akda sa genre at kasaysayan ng paglikha nito. Kabilang dito ang mga romantikong maikling kwento (“The Musical Sufferings of Kapellmeister Kreisler”, “Ombra adorata”, “Musical and Poetry Club of Kreisler”), satirical essays (“Mga Kaisipan sa mataas na kahulugan ng musika”, “Impormasyon tungkol sa isang edukado binata”, “The Perfect Machinist”, musical-critical at musical-aesthetic na mga tala (“Instrumental Music of Beethoven”, “On Sacchini's Saying”, “Extremely Incoherent Thoughts” - isa rin itong malaking bilang ng mga libreng variation, na pinagsama ng isang tema - ang artista at lipunan - sentral na tema ng buong gawain ni Hoffmann.

Ang saloobin ng lipunang Pilipino sa sining ay ipinahayag sa satirikal na sanaysay na "Mga Pag-iisip sa Mataas na Kahalagahan ng Musika": "Ang layunin ng sining sa pangkalahatan ay upang mabigyan ang isang tao ng kaaya-ayang libangan at ilayo siya sa mas seryoso o, sa halip, ang mga trabaho lamang na angkop para sa kanya, iyon ay, mula sa mga nagbibigay sa kanya ng tinapay at karangalan sa estado, upang sa kalaunan, na may dobleng atensyon at kasipagan, siya ay makabalik sa tunay na layunin ng kanyang pag-iral - upang maging isang mahusay na cogwheel sa state mill... at magsimulang bumulong muli.”

Si Johannes Kreisler, na ayaw maging isang "cogwheel," ay patuloy at hindi matagumpay na sumusubok na makatakas mula sa mundo ng mga philistines, at may mapait na kabalintunaan ang may-akda, na ginugol mismo ang kanyang buong buhay na nagsusumikap para sa isang hindi matamo na ideal, sa kanyang huling nobela " Ang Everyday Views of Murr the Cat" ay muling nagpapatotoo sa kawalang-kabuluhan ng pagnanais para sa ganap na pagkakaisa: parehong trahedya at komiks ang interweaving sa "Murrah the Cat" ng dalawang talambuhay: ang kuwento ng buhay ng musikero na si Kreisler, ang pagkakatawang-tao ng "mahilig" at Murrah the Cat, ang pagkakatawang-tao ng "philistine". ika-harmonya: sa parehong oras ay trahedya at komiks, ang interweaving sa "Murrah the Cat" ng dalawang talambuhay: ang kuwento ng buhay ng musikero na si Kreisler, ang pagkakatawang-tao ng "enthusiast" at Murrah the Cat, ang pagkakatawang-tao ng "philistine" .

Hoffmann - ang nagtatag ng German romantic music criticism

Ang kahalagahan ng "Kreisleriana" ay hindi lamang sa likas nitong talambuhay. Itinatakda ng manunulat dito ang kanyang pangkalahatang aesthetic na pananaw at mga paghatol iba't ibang isyu musika.

Si Hoffmann ay nararapat na itinuturing na tagapagtatag ng German romantic music criticism. Ang hanay ng mga interes ng Hoffmann ang tagasuri ay napakalawak na iba't ibang mga musical phenomena ng nakalipas na mga siglo at modernong panahon ay nahuhulog sa kanyang larangan ng pananaw: Italyano at French opera, musika ng simbahan ng sinaunang at mga kontemporaryong kompositor, ang gawa ni Gluck at Mga klasikong Vienna– Haydn, Mozart, Beethoven – at mga gawa ng mga kompositor ng mas maliit na sukat – Romberg, Witt, Elsner, Oginsky at iba pa.

Ang mga review ni Hoffmann ay nakasulat sa tunay masining na anyo, kaya kung minsan ay mahirap ding iguhit ang linya sa pagitan nila at ng mga musical novella. Samakatuwid, medyo natural na, habang nagtatrabaho sa Kreisleriana, isinama ni Hoffmann dito ang isang sanaysay na "Instrumental Music of Beethoven", binago mula sa dalawang pagsusuri na inilathala sa "General pahayagan ng musika"noong 1810 at 1813.

Si Hoffmann ay isang mahusay na dalubhasa sining ng musika, ay may banayad na panlasa, isang matalas at tamang kritikal na likas na hilig, na ipinakita niya sa bawat hakbang sa pagtatasa ng mga partikular na musical phenomena. Na may malalim na pananaw. sa kanyang mga artikulo at sanaysay, nagawa niyang i-highlight ang pangunahing, pinakamahalaga at advanced sa isang napaka-motley buhay musikal ng panahong iyon: mga opera nina Mozart at Gluck, mga symphony ni Beethoven. Laban sa backdrop ng hindi pagkakatugma na mga paghuhusga ng pagpuna sa musika noong panahong iyon, nang ang atensyon ng publiko at ng press ay patuloy na naaakit ng mga naka-istilong birtuoso at mababaw na mga gawa ng mga third-rate na kompositor, ang mga artikulo ni Hoffmann ay tiyak na namumukod sa kanilang katapangan at lalim ng pag-iisip. . Marami sa mga pahayag ni Hoffmann tungkol sa mga indibidwal na paraan wikang musikal- tungkol sa kahulugan ng himig, pagkakaisa, tungkol sa nilalaman ng mga gawang musikal - ay hindi nawala ang kanilang kahulugan hanggang sa araw na ito.

Malaki Ensiklopedya ng Sobyet: Hoffmann Ernst Theodor Amadeus (24.1.1776, Königsberg, - 25.6.1822, Berlin), Aleman na manunulat, kompositor, kritiko ng musika, konduktor, pandekorasyon na pintor. Anak ng isang opisyal. Nag-aral siya ng legal na agham sa Unibersidad ng Königsberg. Sa Berlin mula noong 1816 siya ay nasa serbisyo publiko Tagapayo sa Hustisya. Ang mga maikling kwento ni G. na "Cavalier Gluck" (1809), "The Musical Sufferings of Johann Kreisler, Kapellmeister" (1810), "Don Juan" (1813) ay kalaunan ay kasama sa koleksyon na "Fantasies in the Spirit of Callot" ( tomo 1-4, 1814-15). Sa kwentong "The Golden Pot" (1814), ang mundo ay ipinakita na parang nasa dalawang eroplano: totoo at hindi kapani-paniwala. Sa nobelang "The Devil's Elixir" (1815-16), lumilitaw ang katotohanan bilang isang elemento ng madilim, supernatural na puwersa. Ang Kahanga-hangang Pagdurusa ng isang Direktor ng Teatro (1819) ay naglalarawan ng mga moral na teatro. Ang kanyang symbolic-fantastic na kuwento na "Little Tsakhes, palayaw na Zinnober" (1819) ay maliwanag na satirical. Sa "Mga Kwento sa Gabi" (mga bahagi 1-2, 1817), sa koleksyon na "Serapion's Brothers" (vols. 1-4, 1819-21, pagsasalin sa Russian 1836), sa " Mga pinakabagong kwento"(ed. 1825) Si G., sa satirically o tragically, ay naglalarawan ng mga tunggalian ng buhay, romantikong binibigyang kahulugan ang mga ito bilang walang hanggang pakikibaka ng liwanag at madilim na pwersa. Ang hindi natapos na nobelang "The Everyday Views of Murr the Cat" (1820-22) ay isang satire sa German philistinism at pyudal-absolutist order. Ang nobelang The Lord of the Fleas (1822) ay naglalaman ng matatapang na pag-atake laban sa rehimeng pulis sa Prussia.
Matingkad na ekspresyon aesthetic view G. ay ang kanyang mga maikling kwento na "The Cavalier Gluck", "Don Juan", ang diyalogo na "Poet and Composer" (1813), at ang cycle na "Kreisleriana" (1814). Sa mga maikling kwento, pati na rin sa "Mga Fragment ng talambuhay ni Johannes Kreisler", ipinakilala sa nobelang "The Everyday Views of Murr the Cat," nilikha ni G. trahedya na imahe ang inspiradong musikero na si Kreisler, na nagrerebelde laban sa philistinism at napapahamak sa pagdurusa.
Ang pakikipagkilala kay G. sa Russia ay nagsimula noong 20s. ika-19 na siglo V.G. Belinsky, na nangangatwiran na ang pantasya ni G. ay sumasalungat sa “...bulgar na rasyonal na kalinawan at katiyakan...”, kasabay nito ay kinondena si G. sa paghiwalay sa “... buhay at kumpletong realidad” (Poln. sobr . soch., vol.4, 1954, p.98).
Nag-aral si G. ng musika mula sa kanyang tiyuhin, pagkatapos ay mula sa organist na si Chr. Podbelsky (1740-1792), nang maglaon ay kumuha ng mga aralin sa komposisyon mula sa I.F. Reichardt. G. nag-organisa ng isang philharmonic society, Symphony Orchestra sa Warsaw, kung saan nagsilbi siya bilang konsehal ng estado (1804-07). Noong 1807-13 nagtrabaho siya bilang konduktor, kompositor at dekorador sa mga sinehan sa Berlin, Bamberg, Leipzig at Dresden. Inilathala niya ang marami sa kanyang mga artikulo sa musika sa Allgemeine Musikalische Zeitung, Leipzig.
Isa sa mga nagtatag ng romantikong aesthetics ng musika at mga kritiko, naka-on na si G maagang yugto ang pag-unlad ng romanticism sa musika ay bumalangkas ng mga mahahalagang tendensya nito at nagpakita ng trahedya na posisyon ng romantikong musikero sa lipunan. Naisip niya ang musika bilang isang espesyal na mundo ("isang hindi kilalang kaharian"), na may kakayahang ibunyag sa isang tao ang kahulugan ng kanyang mga damdamin at mga hilig, ang likas na katangian ng misteryoso at hindi maipahayag. Sumulat si G. tungkol sa kakanyahan ng musika, tungkol sa mga komposisyong musikal, kompositor, performer.
Ang mga gawa ni G. ay nakaimpluwensya kay K.M. Weber, R. Schumann, R. Wagner. Ang mga mala-tula na larawan ni G. ay nakapaloob sa mga gawa ni R. Schumann (“Kreislerian”) at R. Wagner (“ Lumilipad na Dutchman"), P.I. Tchaikovsky (“The Nutcracker”), A.Sh. Adana (“Giselle”), L. Delibes (“Coppelia”), F. Busoni (“The Bride’s Choice”), P. Hindemith (“Cardillac”) at iba pa Ang mga plot para sa mga opera ay mga gawa ni G. - "Si Master Martin at ang kanyang apprentice", "Little Tsakhes na may palayaw na Zinnober", "Princess Brambilla" at iba pa. Si G. ang bayani ng mga opera nina J. Offenbach (The Tales of Hoffmann, 1881) at G. Lacchetti (Hoffmann, 1912 ).
G. - may-akda ng unang Aleman. ang romantikong opera na "Ondine" (Op. 1813), ang opera na "Aurora" (Op. 1812), symphony, choirs, chamber works.

Kamangha-manghang mga maikling kwento at nobela ni Hoffmann - ang pinakamahalagang tagumpay Romantikismo ng Aleman. Pinagsama-sama niya ang mga elemento ng realidad sa kamangha-manghang dula ng imahinasyon ng may-akda.

Pinagsasama niya ang mga tradisyon ng kanyang mga nauna, pinagsasama-sama ang mga tagumpay na ito at lumilikha ng kanyang sariling natatanging romantikong mundo.

Napagtanto niya ang katotohanan bilang isang layunin na katotohanan.

Dalawang mundo ang malinaw na kinakatawan sa kanyang gawain. Ang mundo ng katotohanan ay laban sa hindi tunay na mundo. Nagkabanggaan sila. Hindi lamang binibigkas ni Hoffman ang mga ito, inilarawan niya ang mga ito (ito ang unang pagkakataon na inilarawan sila nang matalinghaga). Ipinakita niya na ang dalawang mundong ito ay magkakaugnay, mahirap paghiwalayin, sila ay interpenetrated.

Hindi ko sinubukang balewalain ang katotohanan, pinalitan ito ng masining na imahinasyon. Habang lumilikha ng kamangha-manghang mga larawan, alam niya ang pagiging ilusyon ng mga ito. Ang science fiction ay nagsilbi sa kanya bilang isang paraan ng pag-unawa sa mga kondisyon ng buhay.

Sa mga gawa ni Hoffmann, madalas na may hati sa pagitan ng mga karakter. Ang hitsura ng mga doble ay nauugnay sa mga kakaiba ng romantikong pananaw sa mundo. Ang doble sa pantasya ng may-akda ay lumitaw dahil napansin ng manunulat na may pagtataka ang kawalan ng integridad ng indibidwal - ang kamalayan ng isang tao ay napunit, nagsusumikap para sa kabutihan, siya, na sumusunod sa isang misteryosong simbuyo, ay gumagawa ng kasamaan.

Tulad ng lahat ng nauna romantikong paaralan Naghahanap si Hoffman ng mga ideyal sa sining. Tamang bayani Si Hoffmann ay isang musikero, pintor, makata na, sa isang pagsabog ng imahinasyon at kapangyarihan ng kanyang talento, ay lumilikha bagong mundo, mas perpekto kaysa sa isa kung saan siya ay tiyak na mabubuhay araw-araw. Ang musika ay tila sa kanya ang pinaka-romantikong sining, dahil hindi ito direktang konektado sa nakapaligid na pandama na mundo, ngunit nagpapahayag ng pagkahumaling ng isang tao sa hindi kilalang, maganda, walang katapusan.
Hinati ni Hoffmann ang mga bayani sa 2 hindi pantay na bahagi: mga tunay na musikero at simpleng mabubuting tao, ngunit masasamang musikero. Ang isang mahilig, isang romantiko ay isang taong malikhain. Ang mga Filisteo (nakilala bilang mabubuting tao) ay mga ordinaryong tao, mga taong may makitid na pananaw. Hindi sila ipinanganak, sila ay ginawa. Sa kanyang trabaho sila ay napapailalim sa patuloy na pangungutya. Mas pinili nilang hindi umunlad, ngunit mabuhay para sa kapakanan ng "pitaka at tiyan." Ito ay isang hindi maibabalik na proseso.

Ang iba pang kalahati ng sangkatauhan ay mga musikero - mga taong malikhain (ang manunulat mismo ay kabilang sa kanila - ang ilang mga gawa ay may mga elemento ng autobiography). Ang mga ito ay hindi pangkaraniwang matalinong mga tao, na may kakayahang i-on ang lahat ng kanilang mga pandama ay mas kumplikado at banayad. Nahihirapan silang kumonekta sa katotohanan. Ngunit ang mundo ng mga musikero ay may mga pagkukulang din (1 dahilan - hindi sila naiintindihan ng mundo ng mga philistines, 2 - madalas silang maging mga bilanggo ng kanilang sariling mga ilusyon, nagsisimula silang matakot sa katotohanan = ang resulta ay trahedya). Ang mga tunay na musikero ay madalas na hindi nasisiyahan dahil sila mismo ay hindi makahanap ng isang kawanggawa na koneksyon sa katotohanan. Ang artipisyal na nilikhang mundo ay hindi isang labasan para sa kaluluwa.