Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Kung mahilig ka sa teatro, para sa iyo ang London. Dito makikita mo ang pinakamahusay na mga produksyon ng opera at ballet, ang pinakamahusay na musikal at ang pinakamahusay na drama - pagkatapos ng lahat, ang may-akda ng pinakamahusay na dramatikong produksyon sa lahat ng panahon, si William Shakespeare, ay nagtanghal ng kanyang mga dula sa London.

Ngunit una sa lahat.

Ang Royal Opera House Covent Garden ay isa sa mga pinakalumang opera house sa mundo. Ang pinakamahusay na mga produksyon ay itinanghal dito, kapwa ng mga lokal na tropa at bumibisitang mga artista, halimbawa, mula sa La Scala sa Milan o sa Bolshoi Theater sa Moscow. Kung ikaw ay nasa London sa Abril - Mayo at mahilig sa opera, ipinapayo ko sa iyo na tiyak na manood ng Verdi's La Traviata (Abril 19 - Mayo 20, 2014) o Puccini's Tosca (Mayo 10 - Hunyo 26, 2014). Kung pupunta ka sa London sa tag-araw, panoorin ang isa pang opera ni Puccini, ang La bohème. At para sa mga mahilig sa Russian ballet, ang Mariinsky Theater ay naglilibot sa London noong Hulyo at Agosto at nagtatanghal ng tatlong klasiko pagtatanghal ng ballet"Romeo and Juliet", "Swan Lake" at "Cinderella" (mula Hulyo 28 hanggang Agosto 16).

Ang Royal Opera House Covent Garden ay napakapopular sa mga British, lalo na mula sa matataas na bilog. Dito madalas mong makikilala ang mga sikat na pulitiko at ang aristokrasya ng Ingles. Nang ang produksyon ay itinanghal sa Royal Opera House noong 2009, nakatuon sa sentenaryo"Russian Ballet" ni Sergei Diaghilev, naupo ako sa mga stall sa tabi ng yumaong Margaret Thatcher.

Ang mga tiket sa Royal Opera House ay dapat mabili nang maaga - mas mabuti nang ilang buwan nang maaga. Maaari silang mabili nang direkta sa website ng teatro sa pamamagitan ng pagbabayad gamit ang isang bank card. Ang mga tiket sa Opera ay nagkakahalaga ng average na £120-200 bawat tao, ang mga ballet ticket ay bahagyang mas mura - £70-110.

Imposibleng balewalain ang sikat na London West End - ang lugar ng kapanganakan ng lahat ng mga musikal sa London. Ito ay isa sa pinakamalaking musikal mga sentro sa mundo pagkatapos ng Broadway in New York. West End ay naging sentro ng teatro noong ika-19 na siglo, kaya naman marami pa ring mga produksyon ang naglalaro sa interior ng mga gusaling Victorian. Ang isang malaking bilang ng mga musikal ay batay sa musika ng mga modernong (at hindi masyadong moderno) na mga performer, kaya kung ikaw ay isang tagahanga ng, halimbawa, Michael Jackson, the Beatles, Queen, Abba, siguraduhing bumili ng tiket, nanalo ka wag mong pagsisihan. Ito ay isang nakakaaliw na teatro, ito ay isang teatro kung saan ka umalis, na sinisingil ng lakas ng musika at sayaw. Hindi bilang isang malaking tagahanga ni Michael Jackson, kahit papaano ay nakadalo ako sa musikal na Thriller. Para sa karamihan ng produksyon ay sumayaw ako malapit sa isang upuan, sapati na rin ang karamihan sa iba pang mga manonood. SAimposibleng maglakad!

Mayroong isang kategorya ng mga musikal na napakapopular na sila ay tumatakbo sa mga sinehan sa loob ng maraming taon. Halimbawa, ang musikal Les Miserables ” (“Les Miserables”) ay 28 taong gulang, at “ Phantom ng Opera "("The Phantom of the Opera") sa loob ng 27 taon. Ang mga tiket para sa mga musikal ay nagkakahalaga ng average na 50 - 100 pounds bawat tao. Maaaring mabili ang mga tiket para sa mga ito at iba pang mga musikal.

Ang musikal na "Les Miserables" sa Queen's Theater sa London

Bihirang manatili ang musikal sa entablado nang higit sa ilang taon. At narito ang English production ng Les Misérables in sa susunod na taon ipagdiriwang ang ika-30 anibersaryo nito....

Kung magkakaroon ka ng pagkakataong bisitahin ang English city ng Stratford, siguraduhing bisitahin ang Royal Shakespeare Theater.

Ang Shakespeare's Globe Theater ay isa sa mga pinakalumang sinehan sa England. Ang Globe ay matatagpuan sa timog na pampang ng Thames. Ang katanyagan ng teatro ay dinala, una sa lahat, sa pamamagitan ng unang yugto ng pagtatanghal ng mga gawa ni Shakespeare. Ang gusali ay itinayo muli para sa iba't ibang dahilan ng tatlong beses, na mayamang kasaysayan Teatro ng Shakespeare

Ang paglitaw ng Shakespeare Theater

Ang kasaysayan ng Globe Theater ay itinayo noong 1599, nang sa London, kung saan ang sining ng teatro ay palaging minamahal, ang mga pampublikong gusali ng teatro ay itinayo nang sunud-sunod. Para sa pagtatayo ng bagong arena ay ginamit mga materyales sa gusali– mga istrukturang gawa sa kahoy na natira sa isa pang gusali – ang pinakaunang pampublikong teatro na may lohikal na pangalang “Theater”.

Ang mga may-ari ng orihinal na gusali ng Teatro, ang pamilyang Burbage, ay itinayo ito sa Shoreditch noong 1576, kung saan inupahan nila ang lupain.

Nang tumaas ang upa sa lupa, binuwag nila ang lumang gusali at dinala ang mga materyales sa Thames, kung saan nagtayo sila ng bagong gusali - ang Globe Theatre ni Shakespeare. Ang anumang mga sinehan ay itinayo sa labas ng impluwensya ng munisipalidad ng London, na ipinaliwanag ng mga puritanical na pananaw ng mga awtoridad.

Sa panahon ni Shakespeare nagkaroon ng paglipat mula sa amateur theatrical art tungo sa propesyonal na sining. Lumitaw ang mga kumikilos na tropa, sa una ay nangunguna sa isang pag-iral na gumagala. Naglakbay sila sa mga lungsod at nagpakita ng mga pagtatanghal sa mga perya. Ang mga kinatawan ng aristokrasya ay nagsimulang kumuha ng mga aktor sa ilalim ng kanilang pagtangkilik: tinanggap nila sila sa hanay ng kanilang mga tagapaglingkod.

Nagbigay ito sa mga aktor ng posisyon sa lipunan, kahit na ito ay napakababa. Ang mga tropa ay madalas na pinangalanan batay sa prinsipyong ito, halimbawa, "Mga Lingkod ni Lord Chamberlain." Nang maglaon, nang maluklok si James I, ang mga miyembro lamang ng maharlikang pamilya ang nagsimulang tumangkilik sa mga aktor, at ang mga tropa ay nagsimulang palitan ng pangalan na "His Majesty the King's Men" o iba pang miyembro ng royal family.

Ang tropa ng Globus Theater ay isang pakikipagtulungan ng mga aktor sa pagbabahagi, i.e. nakatanggap ang mga shareholder ng kita mula sa mga bayarin mula sa mga pagtatanghal. Ang magkapatid na Burbage, gayundin si William Shakespeare, ang nangungunang manunulat ng dula sa tropa, at tatlong iba pang aktor ay mga shareholder ng Globe. Ang mga sumusuportang aktor at mga teenager ay sinuwelduhan sa teatro at hindi nakatanggap ng kita mula sa mga pagtatanghal.

Ang Shakespeare Theater sa London ay hugis octagon. Auditorium Karaniwan ang Globus: isang hugis-itlog na lugar na walang bubong, na napapalibutan ng malaking pader. Nakuha ng arena ang pangalan nito salamat sa estatwa ng Atlas, na sumuporta sa globo, na matatagpuan sa pasukan. Ang bola o globo na ito ay napapalibutan ng isang laso na may sikat pa ring inskripsiyon na " Ang buong mundo ay isang teatro» ( literal na pagsasalin- "Ang buong mundo ay kumikilos").

Ang teatro ni Shakespeare ay tumanggap ng 2 hanggang 3 libong manonood. Sa pamamagitan ng sa loob mataas sa dingding ay may mga kahon para sa mga kinatawan ng aristokrasya. Sa itaas ng mga ito ay may isang gallery para sa mayayamang tao. Ang natitira ay matatagpuan sa paligid ng lugar ng entablado, na bumubulusok sa auditorium.

Inaasahang tatayo ang mga manonood sa pagtatanghal. Ang ilang partikular na may pribilehiyo ay direktang nakaupo sa entablado. Ang mga tiket para sa mayayamang tao na gustong magbayad para sa mga upuan sa gallery o sa entablado ay mas mahal kaysa sa mga upuan sa mga stall - sa paligid ng entablado.

Ang entablado ay isang mababang plataporma na nakataas ng halos isang metro. Mayroong isang hatch sa entablado na humahantong sa ilalim ng entablado, kung saan lumitaw ang mga multo habang umuusad ang aksyon. Sa mismong entablado ay bihirang-bihira ang anumang kasangkapan at walang mga dekorasyon. Walang kurtina sa stage.

May balkonahe sa itaas ng likod na entablado, kung saan ang mga karakter na lumilitaw sa kastilyo sa dula. May isang uri ng plataporma sa itaas na entablado, kung saan naganap din ang mga aksyon sa entablado.

Ang mas mataas pa ay isang parang kubo na istraktura kung saan ang mga eksena ay nilalaro sa labas ng bintana. Kapansin-pansin na noong nagsimula ang pagtatanghal sa Globe, may nakasabit na watawat sa bubong ng kubo na ito, na kitang-kita sa malayo at isang hudyat na nakabukas ang teatro maglaro.

Ang kahirapan at tiyak na asetisismo ng arena ay nagpasiya na ang pinakamahalagang bagay na nangyayari sa entablado ay ang pag-arte at ang kapangyarihan ng drama. Walang mga props para sa isang mas kumpletong pag-unawa sa aksyon;

Ang isang kapansin-pansing katotohanan ay ang mga manonood sa mga kuwadra sa panahon ng pagtatanghal ay madalas na kumakain ng mga mani o dalandan, na kinumpirma ng mga arkeolohiko na natuklasan sa panahon ng mga paghuhukay. Malakas na mapag-usapan ng mga manonood ang ilang sandali sa pagtatanghal at hindi itago ang kanilang mga emosyon mula sa aksyon na kanilang nakita.

Inalis din ng mga manonood ang kanilang mga pangangailangan sa physiological sa mismong bulwagan, kaya ang kawalan ng bubong ay isang uri ng kaligtasan para sa pakiramdam ng amoy ng mga mahilig sa teatro. Samakatuwid, halos naiisip namin ang mabigat na bahagi ng mga playwright at aktor na nagbibigay ng mga pagtatanghal.

Sunog

Noong Hulyo 1613, sa panahon ng premiere ng dula ni Shakespeare na Henry VIII tungkol sa buhay ng monarko, nasunog ang gusali ng Globe, ngunit hindi nasugatan ang mga manonood at ang tropa. Ayon sa script, magpapaputok sana ang isa sa mga kanyon, ngunit may nangyaring mali, at nasunog ang mga istrukturang kahoy at pawid na bubong sa itaas ng entablado.

Ang pagtatapos ng orihinal na gusali ng Globe ay nagmarka ng pagbabago sa mga pampanitikan at teatro na bilog: Huminto si Shakespeare sa pagsusulat ng mga dula sa panahong ito.

Pagpapanumbalik ng teatro pagkatapos ng sunog

Noong 1614, ang gusali ng arena ay naibalik, at bato ang ginamit sa pagtatayo. Ang bubong sa ibabaw ng entablado ay pinalitan ng baldosado. Nagpatuloy ang paglalaro ng theater troupe hanggang sa pagsasara ng Globe noong 1642. Pagkatapos ay naglabas ang gobyerno ng Puritan at Cromwell ng isang utos na ipinagbabawal ang lahat ng pagtatanghal sa libangan, kabilang ang mga teatro. Ang Globe, tulad ng lahat ng mga sinehan, ay nagsara.

Noong 1644, ang gusali ng teatro ay giniba at ang mga gusali ng apartment ay itinayo sa lugar nito. Ang kasaysayan ng Globe ay nagambala sa halos 300 taon.

Ang eksaktong lokasyon ng unang Globe sa London ay hindi alam hanggang 1989, nang ang mga pundasyon nito ay natagpuan sa Park Street sa ilalim ng isang paradahan ng kotse. Nakamarka na ngayon ang outline nito sa ibabaw ng parking lot. Maaaring mayroon ding iba pang mga labi ng "Globe" doon, ngunit ngayon ang zone na ito ay kasama sa listahan ng mga makasaysayang halaga at, samakatuwid, ang mga paghuhukay ay hindi maaaring isagawa doon.

Yugto ng Globe Theater

Ang paglitaw ng modernong teatro ng Shakespearean

Ang modernong muling pagtatayo ng gusali ng Globe Theater ay iminungkahi hindi ng British, na nakakagulat, ngunit ng American director, aktor at producer na si Sam Wanamaker. Noong 1970, nilikha niya ang Globe Trust Fund, na nilayon upang maibalik ang teatro, magbukas ng sentrong pang-edukasyon at permanenteng eksibisyon doon.

Si Wanamaker mismo ay namatay noong 1993, ngunit ang pagbubukas ay naganap pa rin noong 1997 sa ilalim ng modernong pangalan ng Shakespeare's Globe Theatre. Matatagpuan ang gusaling ito 200-300 metro mula sa dating lokasyon ng Globe. Ang gusali ay muling itinayo alinsunod sa mga tradisyon noong panahong iyon, at ito ang unang gusaling pinahintulutang itayo na may pawid na bubong pagkatapos ng Great Fire of London noong 1666.

Ang mga pagtatanghal ay ginaganap lamang sa tagsibol at tag-araw, dahil... ang gusali ay itinayo nang walang bubong. Noong 1995 ang una artistikong direktor naging Mark Rylance, na pinalitan noong 2006 ni Dominic Dromgoole.

Ang mga paglilibot sa modernong teatro ay nagaganap araw-araw. Kamakailan lamang, binuksan ang isang theme park-museum na ganap na nakatuon kay Shakespeare sa tabi ng Globe. Bilang karagdagan sa katotohanan na makikita mo doon ang pinakamalaking eksibisyon na nakatuon sa sikat na manunulat sa mundo, maaari kang makilahok sa mga kaganapan sa libangan: manood ng labanan ng espada, magsulat ng soneto o makibahagi sa paggawa ng isa sa mga dula ni Shakespeare.

Paksa: English theaters

Paksa: Mga Sinehan ng Inglatera

Ang pagpunta sa teatro ay isang napaka-tanyag na aktibidad sa mga Brits, dahil ang UK ay may mahabang dramatikong tradisyon at hindi kapani-paniwalang mga manunulat ng dula, aktor at direktor. Ang London ang sentro ng eksena sa teatro, ngunit may mga mahuhusay na kumpanya at sinehan din sa ibang mga lugar. Mayroong higit sa 50 mga sinehan sa London lamang, kaya maaari mong isipin ang bilang sa buong bansa. Ang unang teatro sa Inglatera ay lumitaw noong 1576 at tinawag na Blackfries, at pagkaraan ng ilang taon, noong 1599, ang sikat na Globe Theater ay binuksan at pinaniniwalaan na si William Shakespeare ay nagtrabaho doon.

Sa ngayon, halos walang lungsod na walang teatro, ngunit karamihan sa kanila ay walang permanenteng kawani, dahil ang kumpanya ng mga aktor ay nagtutulungan hanggang sa makaakit sila ng mga manonood sa teatro. Kapag ang pagtatanghal ay huminto sa pag-akit ng mga tao, ang mga sinehan ay naghahanap ng ibang kumpanya o grupo ng mga aktor. Ang isa pang kakaiba ay ang posibilidad na pumili sa pagitan ng dalawang uri ng upuan. Ang mga nauna ay maaaring ipareserba nang maaga, habang hindi mai-book, kaya ang mas maaga kang dumating ay mas magandang upuan ang makukuha mo.

Sa ngayon ay halos walang lungsod na walang teatro, ngunit sa pangkalahatan ay kulang ang lahat ng mga ito, dahil ang isang kumpanya ng mga aktor ay nagtutulungan habang umaakit sila ng mga manonood sa teatro. Kapag ang isang dula ay hindi na nakakaakit ng mga tao, ang mga sinehan ay naghahanap ng ibang kumpanya o grupo ng mga artista. Ang isa pang tampok ay ang kakayahang pumili sa pagitan ng dalawang uri ng upuan. Ang una ay maaaring i-reserve nang maaga, habang ang huli ay hindi maipareserba, kaya ang mas maaga kang dumating, ang mas magandang upuan na makukuha mo.

Ang isa pang kakaibang kakaiba ng London ay ang Theaterland, isang theater district na may humigit-kumulang apatnapung lugar na matatagpuan malapit sa West End. Sila ay karaniwang, at musikal. Karamihan sa mga sinehan ay mula pa noong panahon ng Victorian at Edwardian at sa ngayon ay pribado na ang mga ito. Ang pinakamatagal nang palabas ay ang Les Misérables, Cats at Ang Phantom ng Opera. Taun-taon Theaterland ay dinaluhan ng higit sa 10 milyong mga tao at ito ay kumakatawan sa isang napakataas na antas ng komersyal na mga teatro.

Ang isa pang natatanging tampok ng theatrical London ay ang theater district, na may humigit-kumulang apatnapung lugar na matatagpuan malapit sa West End. Karaniwan silang nagpapakita ng mga komedya, klasiko o dula at musikal. Karamihan sa mga sinehan ay nagmula sa panahon ng victorian at panahon ng Edwardian, ngayon sila ay pribado. Ang pinakamatagal na palabas ay ang Les Miserables, Cats at The Phantom of the Opera. Ang distrito ng teatro ay umaakit ng higit sa 10 milyong bisita taun-taon at may mataas na antas na mga komersyal na sinehan.

Pagdating sa mga non-profit na sinehan, makikita mo ang mga ito sa labas ng theater district. Sila ay napaka-prestihiyoso at nagpapakita ng dramatiko, mga dulang klasikal at mga kontemporaryong gawa ng mga nangungunang manunulat ng dula. May tatlong pinakakilalang lugar sa Great Britain: ang Royal Pambansang Teatro, Royal Shakespeare Theater at Royal Opera House. Lahat sila ay humanga sa kanilang kadakilaan at pag-unlad ng sining.

Ang Royal National Theater ay itinatag noong 1963 batay sa Matandang Vic teatro Noong 1976 lumipat ito sa isang bagong gusali, kung saan matatagpuan ang tatlong yugto. Ang bawat entablado ay may sariling teatro: Olivier, Lyttelton at Dorfman theatre. Mayroon silang iba't ibang programa na karaniwang nag-aalok ng tatlong pagtatanghal sa repertoire. Olivier Theater para sa higit sa 1000 katao na may mapanlikhang 'drum revolve' at maramihang 'sky hook'. Nagbibigay ito ng magandang tanawin ng entablado mula sa bawat upuan ng madla at nagbibigay-daan upang mapadali ang magagandang pagbabago sa tanawin. Ang Lyttelton Theater ay ang may disenyong proscenium-arch at tumatanggap ng humigit-kumulang 900 katao. Ang Dorfman Theater ay ang pinakamaliit na pinahusay na dark-walled theater na may kapasidad na 400 tao. Ang National Theater mismo ay isang sikat na lugar para sa mga backstage tour na may theatrical bookshop, mga eksibisyon, mga restaurant at mga bar. Naglalaman din ito ng learning center, maraming dressing room, studio, development wing atbp.

Ang Royal National Theater ay itinatag noong 1963, batay sa Old Vic Theatre. Noong 1976, lumipat ito sa isang bagong gusali na naglalaman ng tatlong sinehan. Ang bawat yugto ay may sariling teatro: Olivier, Lyttelton at Dorfman. Mayroon silang iba't ibang programa, kadalasang may tatlong pagtatanghal sa repertoire. Ang Olivier ay ang pangunahing bukas na entablado ng teatro, na nakaupo sa mahigit 1,000 katao, na may mapanlikhang 'drum that spins' at isang 'sky hook'. Nagbibigay ito ng magandang view ng entablado mula sa bawat upuan at nagbibigay-daan para sa magagandang tanawin na kapansin-pansing nagbabago. Ang Lyttelton ay isang teatro na may hugis arko na disenyo ng proscenium at may kapasidad na upuan na humigit-kumulang 900 katao. Ang Dorfman ay ang pinakamaliit na teatro na may madilim na pader at may kapasidad na 400 tao. Ang Pambansang Teatro mismo ay sikat sa mga backstage tour, theater bookshop, mga eksibisyon, restaurant at bar. Mayroon ding training center, maraming dressing room, studio, development wing, atbp.

Ang Royal Shakespeare Theater ay kumpanya ng teatro na may taunang pagtakbo ng humigit-kumulang dalawampung pagtatanghal. Binubuo ito ng dalawa permanenteng mga sinehan: Swan Theater at Royal Shakespeare Theatre. Noong Nobyembre 2011, binuksan ang huli pagkatapos ng refurbishment at ipinagdiwang ang ika-50 kaarawan nito. Ito ay matatagpuan sa Stratford-upon-Avon, ang lugar ng kapanganakan ni Shakespeare at kinuha ang pangalan nito noong 1961 upang gunitain ang kanyang mga talento bilang isang playwright at makata. Nagsusulong din ito ng mga positibong saloobin sa gawain ng makata, nag-oorganisa ng mga pagdiriwang at nagpapalawak ng impluwensya nito sa maraming iba pang industriya.

Ang Covent Garden ay isa ring lugar na nauugnay sa mga palabas sa teatro. Doon mo mahahanap ang The Royal Opera House. Nakasentro ito sa ballet at opera. Ang gusali nito ay nakaranas ng mapaminsalang sunog at huling itinayo noong 1990s. Mayroon itong sapat na upuan para sa higit sa 2000 katao at binubuo ng amphitheater, balkonahe at apat na tier ng mga kahon. Mayroon itong ilang natatanging pasilidad kabilang ang Paul Hamlyn Hall, isang mahusay na konstruksiyon ng bakal at salamin na nagho-host ng ilang mga kaganapan, ang Linbury Studio Theatre, na matatagpuan sa ibaba ng antas ng lupa, at High House Production Park, isang lugar na gumagawa ng tanawin, isang sentro ng pagsasanay at isang bagong teknikal. teatro

Ang Covent Garden ay isa ring lugar na nauugnay sa mga palabas sa teatro. Dito makikita ang Royal Opera House. Nagpapakita ito ng ballet at opera. Ang gusali nito ay nakaligtas sa mga sakuna na sunog at huling na-renovate noong 1990s. Mayroon itong sapat na espasyo para sa higit sa 2000 katao at binubuo ng amphitheater, balkonahe at apat na tier ng mga kahon. Mayroon itong ilang natatanging pasilidad, kabilang ang Paul Hamlin Hall, isang istrakturang bakal at salamin na nagho-host ng ilang mga kaganapan, studio ng teatro Linbury, isang pangalawang yugto na matatagpuan sa ibaba ng ground floor, pati na rin ang High House Production Park, kung saan ang mga tanawin ay ginawa, isang training center at isang bagong teknikal na teatro ay matatagpuan.

Ang teatro sa UK ay napaka-magkakaibang at patuloy na umuunlad, dahil ang British ay isang bansang teatro, at maraming mga turista ang hindi rin makaligtaan na dumalo sa magagandang pagtatanghal. Lumitaw sila sa England salamat sa mga Romano. Ang mga unang tema ay nauugnay sa mga kwentong bayan at relihiyon, ngunit lahat ito ay nagbago sa panahon ng paghahari ni Elizabeth I, nang umunlad ang drama. Maraming mahuhusay na manunulat ng dula ang at nananatiling Ingles. Hindi mabibigo ang isa na banggitin sina William Shakespeare, Christopher Marlowe, Bernard Shaw, Oscar Wilde, atbp. Si Andrew Lloyd Webber ay isang mahusay na kompositor ng Britanya na ang mga musikal ay nangibabaw sa mga yugto ng Ingles o Mga palabas sa Amerika Broadway. Kaya't malinaw na ngayon na ang mga teatro ay isang mahalagang bahagi ng kultura ng Britanya at patuloy nilang bubuo ang mga tradisyon at kultural na background ng buong bansa.

Ang unang teatro sa London, na tinawag na Teatro, ay binuksan noong 1577 ng aktor na si James Burbage sa Shoreditch. Pagkalipas ng ilang buwan, ang pangalawang teatro na tinatawag na Curtain ay nagbukas sa malapit. Di-nagtagal, si Burbage at ang kanyang anak na si Thomas, na naging mas sikat kaysa sa kanyang ama, ay nag-organisa ng Black Brothers Theater - bilang parangal sa Dominican monastic order, dahil ang entablado ay nai-set up sa refectory ng lumang monasteryo. Gayunpaman, ang lahat ng mga sinehan ay patuloy na inaatake ng mga awtoridad ng London, na sumpain ang mga institusyong ito bilang isang halimaw at isang pinagmumulan ng kasawian, isang lugar ng katamaran at kahalayan, isang pagtitipon ng mga masasamang tao na nasasabik sa paningin ng mga batang lalaki na nakasuot ng pambabae - sa sa madaling salita, isang lugar para sa mga mas gustong sundan ang tunog ng trumpeta upang manood ng isang dula, kaysa makinig sa isang sermon habang tumutunog ang kampana.

Sa Southwark ang mga aktor ay may higit na kalayaan kaysa sa lungsod, kung saan ang buhay ng mga teatro ay lubhang nalimitahan ng mga patakarang itinatag ng mga awtoridad. Bilang karagdagan, ang Tula ay madaling maabot sa pamamagitan ng bangka o tulay. Sa panahon ng pagsasara ng mga monasteryo, ang bahagi ng Southwark, na dating pag-aari ng monasteryo ng Bermondsey at monasteryo ng Mahal na Birheng Maria, ay naging pag-aari ng hari. Noong 1550 ito ay naibenta sa lungsod sa halagang halos isang libong libra. Dalawang lote lamang na nanatili sa labas ng hurisdiksyon ng lungsod ang hindi naibenta. Sa isa ay mayroong isang bilangguan, ang isa ay tinatawag na (“Paris Garden”); Sa dalawang site na ito na sa panahon ng paghahari ng Queen Elizabeth na mga sinehan ay lumitaw, libre mula sa mga pagbabawal at censorship ng London. Ang Rose Theatre, na itinayo noong 1587, ay kung saan unang itinanghal ang mga dula ni Marlowe, at ang talento ni Edward Alleyn ay namumulaklak sa yugtong ito. Pagkatapos ay ang mga sinehan na "Swan" (noong 1596), "Globe" (noong 1599; isang ikasampu nito ay kay Shakespeare) at, noong 1613, lumitaw ang "Pag-asa".

Ang mga taga-London ay naakit sa mga ito at sa iba pang mga sinehan sa pamamagitan ng malalakas na trumpeta at pagwawagayway ng mga watawat. Kinolekta ang pera mula sa mga bisita sa mismong teatro at inilagay sa isang espesyal na kahon, na pagkatapos ay naka-lock sa isang maliit na silid - ang cash box (sa "cash box office"). Ang mga manonood ay nakaupo sa mga upuan na nakaayos sa mga baitang sa palibot ng entablado, o sa mga bangko sa mismong entablado, at nagsimula ang pagtatanghal sa saliw ng kanilang malakas na hiyawan. Ginampanan ng mga aktor ang kanilang mga tungkulin, at pinutol sila ng mga manonood sa pamamagitan ng galit o pagsang-ayon na mga sigaw, insulto o papuri. Nagpatuloy ito hanggang sa matapos ang aktong, pagkatapos ay napuno ang entablado ng mga mananayaw, juggler at akrobat; nagtitinda na may mga tray at basket na iniipit sa mga pasilyo sa pagitan ng mga upuan ng mga manonood, nagbebenta ng mga pie, prutas, herbal na remedyo, at mga buklet; naging mabait ang mga lalaki sa mga babae. Ang mga manggagawa sa teatro ay madalas na naninigarilyo, ang hangin ay napuno ng usok ng tabako, ang mga upuang kahoy ay madalas na nasusunog, at ang mga manonood ay nagmamadaling pumunta sa mga pintuan. sinunog ang taon na binuksan ni Nadezhda; Isang tao lamang ang nasugatan - ang kanyang pantalon ay nagliyab, ngunit mabilis niya itong napatay sa pamamagitan ng pagbuhos ng beer mula sa isang bote.

Malapit sa mga teatro ay may mga hardin na may mga oso, mga arena para sa paining ng nakatali na toro sa mga aso, mga bakuran para sa mga sabong, na umaakit ng magkakaibang madla - mayaman at mahirap, marangal at karaniwang tao. Dahil nasiyahan sa pagganap ng "Othello" o "Edward II", kinabukasan ay nagpunta ang publiko upang tingnan ang oso, na nalason ng mga aso sa Paris Garden, sa mga naglalabanang manok, na, pagkalabas ng kanilang mga spurs, tinakpan ang buhangin. ng arena na may dugo at balahibo, sa mga asong lumilipad sa malayo mula sa mga suntok ng galit na galit na mga toro (ang mga aso ay nahuli sa mga bitag ng yari sa sulihiya upang hindi sila masugatan kapag nahuhulog at maaaring magpatuloy sa pakikipaglaban), sa mga taong humahampas ng mga espada, pinutol. tainga at daliri ng bawat isa sa malakas na pagsang-ayon ng karamihan.

Mga sinehan sa West End

Ang hitsura ng mga kalye ng West End ay nagbago nang malaki. Maraming mga gusali mula sa ika-18 siglo. ay muling itinayo sa labas at loob alinsunod sa panlasa ng panahon. Kaya, sa Grafton Street, (ngayon ay Helena Rubinstein's Salon), ipinakita ni Mrs Arthur James ang kanyang kayamanan sa isang kahanga-hangang pagsasaayos ng isang bahay na dinisenyo noong 1750s. Sir Robert Taylor.

Maraming Georgian, Regency at Victorian na gusali ang nagtataglay ng mga bagong teatro, gaya ng Duke of York's Theatre, New Theatre, Scala, Palladium, the Gaiety, Her Highness' Theatre, London Pavilion at Palace , Apollo, Windhams, Hippolrom , Strand, Aldwych, Globe, Queen's at Coliseum. Ang lahat ng ito ay itinayo noong huling sampung taon ng paghahari ni Reyna Victoria at sa siyam na taon ng sariling paghahari ni Edward.

Daan-daang mga lumang gusali ang giniba upang bigyang-daan ang mga tindahan, engrandeng shopping arcade na may masaganang plate glass display case at brass-inlaid na mahogany na pinto. Noong 1901 nagsimulang umakyat ang mga terracotta wall ng Harrods department store sa Brompton Road. Kasunod niya, ang mga bagong tindahan ay mabilis na nagsimulang itayo sa kalye sa isang pinalaking istilo ng baroque, halimbawa, Wearing and Gillows (1906), napakalaki sa laki, tulad ng, sa partikular, ang maringal na gusali na sinimulang itayo ng mangangalakal noong 1909 mula sa Wisconsin Harry Selfridge.

Sa oras na natapos ang tindahan ni Selfridge, ang Regent Street ay ganap na nagbago; Ang Aldwych Loop ay tumawid sa isang labyrinth ng mga kalye sa hilaga ng Strand sa tapat ng Somerset House, na may mga hanay ng mga monumental na gusali na makikita dito, at ang Kingsway ay umaabot sa hilaga patungo sa Holborn.

English theater

Ang teatro ng Ingles noong ika-18 siglo ay may kapansin-pansing papel sa kasaysayan ng pag-unlad ng lahat teatro sa Europa. Hindi lamang siya naging tagapagtatag ng Enlightenment dramaturgy, ngunit gumawa din ng makabuluhang kontribusyon dito. Sa kabila nito, ang trahedya sa English theater of the Enlightenment ay napalitan ng bago dramatikong genre- burges na drama, o, kung tawagin din, burges na trahedya. Ito ay sa England na lumitaw ang mga unang halimbawa ng burges na drama, na kalaunan ay tumagos sa mga sinehan ng Germany, France at Italy. Hindi rin sinakop ng komedya ang huling lugar sa repertoire. Ang anyo at nilalaman nito ay nabago sa pinaka-radikal na paraan mula noong Renaissance.

Ang paglipat mula sa teatro ng Renaissance patungo sa teatro ng Enlightenment ay mahaba, magulong at medyo masakit. Ang Renaissance Theater ay unti-unting naglaho, ngunit hindi nila ito hinayaang mamatay ng natural na kamatayan. Ang huling dagok sa kanya ay ginawa ng natapos na rebolusyong Puritan. Ang mga sinaunang tradisyon nito ng tinatawag na mahigpit na buhay ay ganap na angkop sa modernong kapaligiran. Ang Inglatera, na kamakailan ay maliwanag, makulay at puno ng buhay, ay naging maka-diyos, maka-diyos at nakasuot ng madilim na kulay na uniporme. Walang lugar para sa teatro sa gayong buhay. Ang lahat ng mga sinehan ay sarado at ilang sandali pa ay nasunog.

Noong 1688-1689, naganap ang tinatawag na Glorious Revolution sa England. Pagkatapos nito, isang transisyon ang naganap sa pag-unlad ng teatro mula sa Renaissance hanggang sa Enlightenment. Ang mga Stuart, na bumalik sa kapangyarihan, ay naibalik ang teatro, na may makabuluhang pagkakaiba mula sa teatro ng nakaraang panahon.

Ang panahon ng Pagpapanumbalik ay nanatili sa kasaysayan ng Inglatera bilang isang panahon ng pagpapababa ng halaga ng lahat ng mga pagpapahalagang moral at etikal. Ang mga aristokrata, nang nasamsam ang kapangyarihan at lahat ng bagay na nauugnay dito, ay nagpakasawa sa ganap na pagsasaya. Ito ay medyo natural na ang teatro ay sumasalamin sa bagong estado ng moral. Ang mga bayani ng mga dula na isinagawa sa entablado ay hindi pinahintulutan ng isang bagay: na maging kahit papaano ay katulad ng mga kinasusuklaman na Puritans.

Nang humina ang rehimeng Restoration, ang posisyon ng mga manunulat ng dula ay nagsimulang magbago nang malaki. Nagsimulang lumitaw ang mga elemento ng burges na drama sa kanilang mga akda at satirical na imahe mga kontemporaryo. Ang pinagmulan ng komiks ay yaong mga paglihis sa pamantayan ng tao na umiral sa lipunan.

Ang nagtatag ng pang-edukasyon na komedya ay si William Congreve. Siya ay naging tanyag pagkatapos isulat ang kanyang unang komedya, "The Old Bachelor" (1692).

kanin. 45. George Farquer

Si George Farquer (1678-1707) ay tumayo nang mas malapit sa Enlightenment ( kanin. 45). Sinimulan niya ang kanyang trabaho sa pamamagitan ng pagsusulat ng mga dula na naaayon sa komedya ng Panunumbalik. Ngunit pagkatapos ay nagkaroon ng turn sa kanyang trabaho patungo sa pampulitika at panlipunang pangungutya.

Ang komedya ni Farquer na The Recruiting Officer (1706) ay pinuna ang mga paraan ng pag-recruit ng mga sundalo para sa hukbong Ingles. Ang komedya na "The Cunning Plan of the Fops" (1707) ay ang resulta ng buong pag-unlad ng comedy of manners noong ika-17 siglo. Ang playwright ay nagpinta ng mga kawili-wili at makatotohanang mga larawan moral ng probinsya na ang kanyang komedya ang pinagmulan ng realismo noong ika-18 siglo, at ang mga pangalan ng maraming tauhan ay naging mga pangalan ng sambahayan.

Noong unang bahagi ng 1730s, lumitaw ang isang genre na tinatawag na burges na drama. Ang hitsura nito ay naging isang malakas na suntok sa klase aesthetics ng mga genre. Ang mga ordinaryong tao ay nagsimulang sakupin ang yugto ng teatro. Maya-maya pa ay naging nag-iisang may-ari siya nito. Ang pagtatatag ng burges na trahedya sa entablado ay nakatulong sa nakamamanghang tagumpay ng dula ni George Lillo (1693-1739) "The Merchant of London, or the Story of George Barnwell" (1731). Ang bagay na dapat tularan ay isa pang dula ni Lillo - ang trahedya sa taludtod na "Fatal Curiosity" (1736). Minsan ay malapit na siyang magpakita ng krimen sa kanyang mga gawa bilang pamantayan ng burges na lipunan. Ngunit ang idealizing tendency ay lumampas sa critical tendency. Ang walang katapusang mga sermon ng huwarang banal na mangangalakal na si Thorogood sa The Merchant of London at ang panawagan na pasanin ang kanyang krus nang walang pag-aalinlangan, kung saan nagtatapos ang Fatal Curiosity, ay nagbibigay sa mga paglalaro ni Lillo ng medyo banal na tono. Siyempre, nilapitan ng manunulat ng dula ang “maliit na lalaki,” ngunit para lamang balaan siya laban sa masasamang pag-iisip at kilos.

Mahigit dalawampung taon pagkatapos ng pagsulat ng The Merchant of London, isa pang sikat na burges na trahedya ang nilikha sa England - The Gambler (1753). Ang may-akda nito ay si Edward Moore (1712-1757). Ang dulang ito ay may maraming dramatikong merito, ngunit nakilala lamang sa pamamagitan ng kamangha-manghang kakitiran ng panlipunang abot-tanaw nito. Itinakda ng may-akda ang kanyang sarili ang tanging layunin - upang ilayo ang kanyang mga kontemporaryo mula sa mapanirang pagnanasa larong baraha. Ang kasunod na panlipunang kritisismo sa entablado ay nauugnay sa unang kalahati ng ika-18 siglo sa mga pangalan ng iba pang mga manunulat ng dula.

Ang pinaka-radikal na bahagi mga manunulat sa Ingles nakita sa mga bisyo ng tao hindi lamang ang pamana ng nakaraan, kundi maging ang resulta ng isang bagong ayos ng mga bagay. Ang kinikilalang pinuno ng kalakaran na ito ay ang mahusay na English satirist na si Jonathan Swift, at ang kanyang pinakamatapat na tagasunod sa teatro ay si John Gay (1685-1732) (Larawan 46) at Henry Fielding (1707-1754).

kanin. 46. ​​John Gay

Noong ika-18 siglo, nagsimulang umunlad ang maliliit na genre sa teatro ng Ingles. Ang Pantomime, ballad opera at rehearsal ay lubhang popular. Ang huling dalawang genre ay nagpahayag ng pinaka-kritikal na saloobin sa mga kasalukuyang order.

Ang kasagsagan ng ballad opera, at sa katunayan ang kritikal na kilusan na nauugnay sa mga menor de edad na genre, ay nagsimula sa paggawa ng The Beggar's Opera ni John Gay noong 1728. Ang pagtatanghal ay isang nakamamanghang tagumpay. Ang mga liriko ng mga kanta mula sa dula ay isinabit sa mga bintana ng tindahan, isinulat sa mga tagahanga, at inaawit sa mga lansangan. May isang kilalang kaso nang ipinaglaban ng dalawang aktres ang karapatan na gampanan ang papel ni Polly Peachum. Sa pasukan sa teatro, sa loob ng higit sa dalawang buwan na magkakasunod, nagkaroon ng tunay na pandemonium, araw-araw.

Si Henry Fielding ay isa ring napakatanyag na manunulat ng dula sa 1730s. Sumulat siya ng 25 dula. Kabilang sa mga ito ang mga akdang gaya ng “The Judge in the Trap” (1730), “The Grub Street Opera, or Under the Wife's Shoe” (1731), “Don Quixote in England” (1734), “Pasquin” (1736) at “ Makasaysayang kalendaryo para sa 1736" (1737).

Mula noong 1760s, ang mga kritikal na uso ay lalong tumagos sa lugar ng tinatawag na tamang komedya. Sa unang pagkakataon mula noong Congreve at Farquer, muling nililikha ang isang ganap na makatotohanang komedya ng asal. Simula noon, ang sentimental na komedya ay inihambing sa masasayang komedya.

Ang terminong ito ay nilikha ni Oliver Goldsmith (1728-1774). Siya ang may-akda ng treatise na "An Essay on the Theater, or a Comparison of Merry and Sentimental Comedy" (1772) at dalawang komedya: "The Good One" (1768) at "The Night of Errors" (1773).

kanin. 47. Richard Brinsley Sheridan

Ang paaralan ng masayang komedya ay paunang natukoy ang pagdating ng pinakadakilang English playwright noong ika-18 siglo - Richard Brinsley Sheridan (1751-1816) ( kanin. 47). Sa edad na 24, idinirehe niya ang kanyang unang komedya, The Rivals (1775). Sinundan ito ng ilang higit pang mga dula, kabilang ang "Duenna" (1775). Noong 1777, nilikha ni Sheridan ang kanyang sikat na dula, The School for Scandal. Pagkalipas ng dalawang taon, ang kanyang huling komedya, The Critic, ay inilabas. Ang lahat ng trabaho ni Sheridan bilang isang komedyante ay umaangkop sa wala pang 5 taon. Pagkalipas lamang ng 20 taon, bumalik siya sa drama at isinulat ang trahedya na "Pizarro" (1799). Mula noong panahon ng Pagpapanumbalik, ang mga sining sa pagtatanghal ng Ingles ay nahilig sa klasisismo. Ang una, ngunit napaka mapagpasyang hakbang patungo sa realismo ay ginawa ni Charles Maclean (1699-1797). Isa siyang komiks character actor. Noong 1741, natanggap niya ang papel na Shylock (sa oras na iyon ang papel na ito ay itinuturing na komiks). Ngunit ginampanan ni Maclean ang papel na ito bilang trahedya. Ito ay naging isang malaking aesthetic na pagtuklas, na lumampas sa interpretasyon ng isang solong papel. Napagtanto ni MacLean na dumating na ang oras para sa pagiging totoo, at nakita niya ang marami sa mga tampok nito.

Sa larangan ng sining ng pagtatanghal, ang mga aktibidad ni David Garrick (1717-1779) ay napakahalaga. Si Garrick ay estudyante ni Maclean, ngunit isang tunay na magaling na estudyante. Si David ay anak ng isang opisyal, Pranses ayon sa nasyonalidad, at isang babaeng Irish. Gustung-gusto ng kanyang pamilya ang teatro, ngunit ang kanilang anak ay inihahanda para sa ibang karera - ang karera ng isang abogado. Gayunpaman, si Garrick ay naging isang pabaya na estudyante. Noong tagsibol ng 1741, salamat sa isang masayang aksidente, napunta siya sa entablado ng Goodman's Fields Theater. Pagkatapos nito, nakibahagi siya sa mga paglilibot kasama ang tropa na ito, kung saan ginamit niya ang payo ni Maclean, at noong Oktubre ay mahusay niyang ginampanan ang papel ni Richard III, na naging tanyag sa kanya ( kanin. 48).

kanin. 48. David Garrick bilang Richard III

Noong 1747, binili ni Garrick ang Drury Lane Theatre, na pinamunuan niya ng halos 30 taon. Sa lahat ng mga taon na ito siya ay isang sentral na pigura sa theatrical London. Sa kanyang teatro tinipon niya ang pinakamahusay na aktor ng kabisera ng Ingles. Sa kabila ng katotohanan na ang lahat ng mga artista ay nanggaling iba't ibang mga sinehan, nagawa ni Garrick na lumikha ng isang tropa. Malaking halaga nagbigay siya ng ensayo kung saan maingat niyang inalis ang declamation, nakamit ang pagiging natural sa pag-arte at maingat na pagtatapos ng papel. Ang mga character na nilikha ay kailangang maging maraming nalalaman hangga't maaari. Ang mga rehearsals ni Garrick ay maraming oras at kung minsan ay masakit para sa mga aktor, ngunit ang mga resulta ay napakaganda.

Malaki ang kahalagahan ng magkakaibang gawaing pag-arte at pagdidirek ni Garrick, na ibinaon ang sarili sa larangan ng trahedya at komedya. Nanatili siya sa kasaysayan ng teatro ng Ingles bilang pinakadakilang kinatawan nito.