Anong meron sa mga sinehan sa Paris. Mga sinehan sa Paris

"Tingnan ang Paris Opera at mamatay," - habang naglalakad sa paligid ng 9th arrondissement ng Paris, gusto kong bigkasin ang sikat na parirala ng Ilya Ehrenburg sa ganitong paraan. Ang gusali ng Grand Opera ay isang obra maestra ng eclecticism at beaux arts, na kinomisyon ni Napoleon III ng hindi kilalang arkitekto na si Charles Garnier. Bilang parangal sa kanya, noong 1989 natanggap ng Grand Opera ang pangalawang pangalan na "Opera Garnier" dahil ang pangalawang site ng Paris National Opera ay itinayo - ang Opéra Bastille, na ngayon ay nagsisilbing New Stage.

Mga tiket

Maaari kang bumili ng mga tiket sa pamamagitan ng pag-subscribe sa sistema ng abiso tungkol sa pagsisimula ng mga benta sa website. Karaniwang sold out ang mga tiket sa loob ng 10 minuto. Ngunit sa pamamagitan ng pagbubukas ng portal sa oras, magkakaroon ka ng pagkakataong bumili ng pinakamahusay na mga tiket para sa pinakamahusay na pagtatanghal sa loob ng 252 euro. Alam yan ng mga regular pinakamagandang lugar Maaari mong bilhin ang mga ito sa mga stall sa kalahating presyo o sa opisyal na website ng opera sa tab na Bourse, kung saan ang mga tiket ay ibinebenta o ipinagpapalit ng mga hindi makakadalo sa pagtatanghal. O maaari kang bumili ng reclining seat ticket sa araw ng pagtatanghal sa takilya. Ang mga upuan na ito ay itinuturing na hindi ang pinaka komportable, at sila ay matatagpuan sa pinakasentro ng mga kuwadra, kung saan matatagpuan ang daanan, mayroon silang likod, sila ay makinis at malambot - walang abala, ngunit ito ay nakikita - 100% .

Kung gusto mong pumunta sa teatro sa parehong araw at huwag mag-isip na magbayad para sa karanasan, ang iyong hotel concierge ay palaging may mga tiket para sa anumang premiere. Huwag kalimutang magpasalamat sa kanyang mga problema.

Dress code at tradisyon
Sa Bisperas ng Pasko at Bagong Taon, makikita mo ang buong mundo sa Paris Opera. Magkakaroon ng mga tunay na countesses at prinsesa mula sa buong mundo, naka-tiara at lorgnettes, mga babaeng naka-kimono, lace at sable fur coat. Sa pamamagitan ng paraan, tungkol sa mga fur coat: kaugalian na magsuot ng mga ito kapag pumapasok sa auditorium - dapat makita at pahalagahan ng lahat ang iyong fur coat, pagkatapos nito ay maaaring dalhin ito ng iyong ginoo sa wardrobe. Ang pangunahing hagdanan ng Opera Garnier ay isa sa mga pinaka solemne at marilag na lugar sa Opera. Noong panahon ng mga crinoline at wig, nagparada dito ang mga elite. Huminto ang oras sa hagdanan na ito, at sa paglalakad dito ngayon, hindi mo sinasadyang ituwid ang iyong likod, kumpiyansa kang tumingin sa harapan, madaling tumango sa mga kakilala mo, at ngumiti ng mahina. SA Bagong Taon pinalamutian ito ng mga sariwang bulaklak - mga rosas at peonies.

Ang hagdanan ay humahantong sa isang mosaic-studded foyer kung saan maaari mong tangkilikin ang isang baso ng champagne na may mga strawberry at macaroon. Ngunit sa simula ng ika-20 siglo, isa pang foyer ang binuksan, na matatagpuan mismo sa likod ng entablado - ang Dance Foyer. Nagtagal doon ang mga ballerina at ang mga nasa kapangyarihan pagkatapos ng pagtatanghal. Dito napagpasyahan ang mga tadhana at ginawa ang mga kapaki-pakinabang na contact: nang magreklamo ang mga ballerina tungkol sa mababang suweldo, ipinaalala sa kanila ang foyer na ito bilang isang paraan upang ayusin ang kanilang buhay.

Kung huli ka
Kung huli ka sa Opera, tiyak na hindi ka papayagang makapasok sa iyong mga nararapat na upuan sa mga stall at kahon, ngunit iaalok nila sa iyo ang itaas na tier sa ilalim ng kisame hanggang sa intermission. Mula rito ay halos hindi mo makita ang eksena. Kasabay nito, may mga kamangha-manghang acoustics dito, at masisiyahan ka sa musika at sa kisame na ipininta noong 60s ni Marc Chagall.

Sa panahon ng intermission at pagkatapos ng pagtatanghal
At dito ka sa red and gold velvet hall. Sinamahan ka ng mga eleganteng inspektor ng tiket sa iyong mga upuan habang nakaupo ka at naghihintay. magandang balete Nureyev o Petipa. Bumukas ang isang napakagandang pininturahan na kurtina na may gintong tirintas at mga tassel. Bumibilis ang tibok ng iyong puso. Magagawa mong huminga lamang pagkatapos ng 2 oras sa Café de la Paix malapit sa teatro at talakayin ang kamangha-manghang mga costume na ballerina na nilikha, halimbawa, ni Christian Lacroix o Karl Lagerfeld.

Paglilibot sa teatro
Kung napagtanto mo na ang pagganap ay hindi sapat para sa iyo, maglibot sa teatro, mga tiket na maaaring mabili sa website o sa box office ng teatro. Dito mo malalaman na mayroong isang bahay-pukyutan na may mga balikat sa bubong ng gusali sa loob ng 10 taon, at ang mismong "lawa" kung saan nagtatago ang sikat na "Phantom of the Opera" ay matatagpuan pa rin sa basement ng teatro.

Opera Bastille

Sa kalendaryo ng mga kaganapan ng kinikilalang kabisera ng kultura ng mundo, ang Paris, ang mga pagtatanghal at konsiyerto ng Opéra Bastille ay sumasakop sa isang mahalagang lugar. Ang pinakamalaking lugar ng teatro sa France ay lumitaw kamakailan lamang - noong 1989, 200 taon pagkatapos ng Araw ng Bastille, sa lugar ng sikat na kuta ng Paris, kung saan pinananatili ang mga kriminal ng estado, na binuwag ng mga tao. Sa pagpaplanong magtayo ng isang teatro, ang Pangulo ng Pranses na si Francois Mitterrand ay ginabayan ng dalawang motibo. Una, wala nang sapat na upuan sa sinaunang gusali ng Paris Opera. Pangalawa, sa sinaunang at piling Opera Garnier, ang mga produksyon sa diwa ng modernong panahon ay mukhang katawa-tawa. Ang bagong teatro ay maaaring magpakilala sa isang mas malawak na publiko sa sining.

Hindi ang pinakamaliit na papel sa pagpili ng lugar at pangalan bagong opera Ginampanan din nito ang katotohanan na ang Bastille Day ay isang pambansang holiday sa France, isang simbolo ng kalayaan at mga bagong panahon: mayroong isang malinaw na pagnanais na tanggapin ang sining nang walang mga hangganan sa entablado ng bagong Opera.

Mga tiket
Kapag bumili ka ng iyong mga tiket, maaari kang makahinga ng maluwag: ang arkitekto na si Carlos Ott ay nag-isip ng isang bulwagan kung saan ang entablado ay makikita mula sa anumang upuan. Ang epekto ay nakamit dahil sa ang katunayan na ang auditorium ay karaniwang ginawa sa hugis ng isang horseshoe, ngunit narito ito ay hugis-parihaba!

Paglilibot sa teatro
Ang Bastille Opera ay isa sa mga pinaka-high-tech na sinehan sa mundo, kasama ang Sydney Opera House. Ang backstage, na ipinapakita dito sa mga excursion, ay sumasakop sa 90% ng teatro. Ang lahat ng siyam na eksena dito ay maaaring ganap na gumalaw nang walang contact, mabilis na pinapalitan ang isa't isa! Totoo, nagrereklamo pa rin ang mga propesyonal: ang acoustics dito ay hindi ang pinakamahusay para sa pagpapakita ng magagandang boses. Sa isang pagkakataon, itinampok ng opera ang mga pagtatanghal nina Placido Domingo at Bob Wilson's The Night Before the Morning. Ang parehong mga opera sa Paris ay lubos na mapagkumpitensya. Kaya, ang asawa ni Natalie Portman na si Benjamin Millepied at maging ang Israeli conductor na si Daniel Barenboim ay hindi nakatiis sa mga behind-the-scenes na laro at umalis sa mga sinehan.

Dress code at tradisyon
Isang kawili-wiling punto: sa Opera Bastille ay kaugalian din na pumasok sa bulwagan sa panlabas na damit, ngunit hindi katulad ng Opera Garnier, hindi kinakailangan na dalhin ito sa wardrobe. Isang kakaibang tradisyon ang lumitaw dahil kapag dinala mo ang iyong coat sa cloakroom, nakaugalian na ang tip sa cloakroom attendant. Ang publiko sa Bastille ay mas demokratiko, at nagtitipid lang sila ng pera sa tsaa.

Pangatlong eksena

Ang proyekto sa teatro na "Ikatlong Yugto" sa Paris ay umiiral lamang sa Internet, ngunit isang mahalagang bahagi ng kultural na buhay ng lungsod. Ang mga nag-ambag nito - ang rapper na si Abd Al Malik, ang mga artistang sina Fani Ardant at Clémence Poésy, ang koreograpo na si Benjamin Millepied - ay nilikha Internet space sa loob Paris Opera , kung saan magkikita ang mga mahuhusay na tao para sa inspirasyon, pagpapahayag ng sarili at pagkamalikhain. Sa panahon ng Internet, ang paglikha ng isang cyber platform ay naging isang lohikal na pagpapatuloy ng dalawang umiiral na yugto ng opera. Ang mga aktibidad ng Ikatlong Yugto ay maaaring obserbahan mula saanman sa mundo at sa anumang wika.

Komedya Française

Nagliwanag ang bituin ni Sarah Bernhardt sa entablado ng teatro na ito noong siya ay 18 taong gulang pa lamang! Nagliwanag siya nang napakaliwanag na sa edad na 22 kailangan niyang umalis sa tropa sa loob ng 6 na taon upang masakop ang Amerika! Dito nagsimula ang kaibig-ibig na 17-taong-gulang na si Jeanne Samary, na ang mga larawan ni Renoir ay nakadikit. Museo ng Pushkin at ang Ermita. Dito nakilala ng mundo sina Jean Marais at Jeanne Moreau. Matatagpuan ang Comédie Française sa gitna ng Paris - sa unang arrondissement sa Palais Royal, sa tabi mismo ng Louvre. Ang teatro ay itinatag noong ika-17 siglo ni Louis the Sun.

Pierre-Auguste Renoir "Larawan ng Aktres na si Jeanne Samary" (1877)

Mga tiket
Ang mga presyo ng tiket dito ay mas abot-kaya kaysa sa opera. Bukod dito, ang mga kabataan sa ilalim ng 28 taong gulang ay maaaring makakuha ng mga kahanga-hangang diskwento. Sa simula ng buwan lagi mong mahahanap magandang ticket sa susunod. Maraming eksena sa Comedy Française. Bilang karagdagan sa pangunahing isa, kung saan ang karamihan sa mga ito ay nagtatanghal ng mga klasikong Pranses, mayroong mga pang-eksperimentong yugto ng kahon, kung saan ang mga maliliit na bulwagan ay nagtatanghal ng mga pagtatanghal na tatagos sa iyo nang tuluyan! Ang pagpasok sa kanila ay halos libre.

Pamantayan ng pananamit
Sa pangunahing yugto ng teatro, subukang magsuot ng konserbatibo ngunit maligaya. Ngunit para sa mas maliliit na eksena, ang outfit ay nasa iyo. Ngunit tandaan: ang lahat ng mga eksena ay matatagpuan sa mga maringal na gusali noong ika-15 o ika-17 siglo, at ang isa ay nasa Louvre, na may stucco at iba pang mga katangian ng karangyaan.

Odeon (Theater of Europe)

Matatagpuan ang Odeon Theater sa tabi ng isa sa pinakamagandang parke sa Paris - ang Luxembourg Gardens. Ang gusali ay itinayo sa utos ni Queen Marie Antoinette sa istilong klasiko. Noong 1784, dito naganap ang premiere ng “Crazy Day, or The Marriage of Figaro” ni Beaumarchais. Noong ika-18 siglo, ang teatro na ito ay itinuturing na hindi kapani-paniwalang advanced - pagkatapos ng lahat, ganap na ang lahat ng mga upuan dito ay nakaupo. At noong ika-20 siglo, ang teatro ang naging una sa France na nag-abandona ng mga kandila para sa kuryente! Ngayon ito ay tinatawag na Theater of Europe. Ang pinakasikat dito ay modernong mga produksyon– ayon kina Beckett at Ionesco.

Theater de la Ville

Ang teatro, na matatagpuan sa gitna ng Paris, ay itinayo noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo para kay Baron Haussmann. Mabilis nitong binago ang mga pangalan nito: sa pagliko ng ika-19 at ika-20 siglo ito ay tinawag na Teatro ng mga Bansa, pagkatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig - ang Sarah Bernhardt Theater, at sa huling bahagi ng 60s muli itong nagsimulang dalhin ang orihinal nitong pangalan at inabandunang drama. Ngayon, pinupuntahan ito ng mga tapat na tagahanga ng sining ng sayaw.

Teatro sa Champs Elysees

Sa kabila ng pangalan nito, ang teatro na ito, na itinayo sa pinakamahusay na mga tradisyon ng Art Deco, ay hindi matatagpuan sa Champs Elysees, ngunit sa pangunahing abenida ng fashion - Avenue Montaigne, kung saan kapitbahay nito ang CHANEL, DIOR, GIVENCHY at VALENTINO. Ang sikat na "Russian Seasons" ni Diaghilev ay naganap sa yugtong ito: ang premiere ng ballet ni Stravinsky na "The Rite of Spring," na nagtapos sa isang malaking iskandalo-natuklasan ng publiko ang gayong gawain na kasuklam-suklam at nakakapukaw.

Pamantayan ng pananamit
Dapat piliin ang iyong hitsura batay sa entablado na pupuntahan mo: para sa isang klasikal na konsiyerto ng musika sa entablado ng Grand Theater, pumili ng damit na hanggang sahig, para sa isang teatro na pagtatanghal sa La Comedie smart casual, at para sa intimate stage ng Le Studio, kung saan maaari kang makinig minsan sa tunay na sinaunang musika, Ang mga kaswal na damit, na pinalamutian ng magandang scarf o brotse, ay angkop. Siyanga pala, ang "Russian Seasons", na ngayon sa pamumuno nina Maris at Ilze Liepa, ay pumupunta pa rin dito.

Chatelet

Ang Chatelet, isang teatro sa unang arrondissement ng Paris, ay angkop para sa mga mahilig hindi lamang sa opera at ballet, kundi pati na rin sa mga operetta at musikal. Ang Châtelet ay nagho-host din ng mga panahon ng Diaghilev, halimbawa, dito noong 1912 na nakita ng mga taga-Paris ang "The Afternoon of a Faun" kasama si Vaslav Nijinsky at ang nakakainis na "Parade" noong 1917, ang mga costume na nilikha ni Pablo Picasso at ang script ni Jean Cocteau.

Ang mga costume ni Pablo Picasso para sa dulang "Parade"

Salamat kay natatanging arkitektura at glass dome, ang Châtelet ay may mahusay na acoustics. Siyanga pala, sa teatro na ito taun-taon ginaganap ang Cesar film awards.

Mga pangunahing sinehan sa Paris: Teatro ng Drama, musikal, papet, balete, opera, satire. Mga numero ng telepono, opisyal na website, address ng mga sinehan sa Paris.

  • Mga paglilibot para sa Bagong Taon Sa France
  • Mga huling minutong paglilibot Sa France

  • Ang Paris ay ang "kabisera ng mundo", "isang holiday na laging kasama mo", ang lungsod ng pag-ibig, ang lungsod ng magagandang babae at magiting na lalaki, ang lungsod ng Tatlong Musketeers at masayang cabarets. Hindi mahalaga kung paano tinawag ang lungsod na ito, anong mga mahusay na epithets ang hindi iginawad! Ngunit, pagbibigay pugay sa lahat ng mga kagandahan at atraksyon ng kabisera ng France, ang mga cafe nito sa ilalim ng mga payong, ang Champs Elysees at boulevards, hindi maaaring hindi mapansin ng isa ang isa pang mahalagang tampok ng Paris: ito ay isang lungsod kung saan ang isang mayamang buhay kultural ay buo. indayog. At, siyempre, halos alam ng lahat na ang mukha ng Paris ay ang mga sinehan nito. Pagkatapos ng lahat, kahit sa paaralan ay itinuro namin na ang mga unang produksyon ni Molière ay ang Paris, at ang mga premiere ni Beaumarchais ay ang Paris, at ang mahusay na si Sarah Bernhardt, na naglaro sa entablado bilang isang 75 taong gulang na may naputulan na binti sa pinakamahirap na trahedya ni Racine para sa isang aktor. , "Phaedra," ay Paris din.

    Ang incendiary na Moulin Rouge, paulit-ulit na inaawit ng mga makata at pininturahan ng mga artista, ang napakatalino na Lido cabaret - lahat ng ito ay mga palatandaan ng Paris, ang lungsod ng mga aktor, mananayaw, mang-aawit, direktor, manunulat at arkitekto.

    Pagdating dito, bawat isa sa atin ay may nabuo nang imahe ng dakilang lungsod sa kanyang ulo at puso, naiisip ng hindi bababa sa humigit-kumulang kung ano ang gusto niyang makita, kung ano ang imposible kung wala, at kung ano ang magagawa nang wala, dahil ang lahat ay makikita. sa isang pagkakataon sa walang hanggan na ito Para sa isang turista ang lugar ay hindi makatotohanan. Tandaan na maaaring sorpresahin ka ng Paris at ganap o bahagyang baguhin ang iyong pananaw dito. Ngunit sa anumang kaso, inirerekumenda namin na isama sa iyong programa ang isang pagbisita sa anumang teatro sa Paris, o mas mabuti pa nang sabay-sabay - kung wala ito, ang impresyon ng lungsod ay hindi kumpleto.

    Upang mahanap ang iyong paraan sa paligid ng makulay at magkakaibang mundo Mga teatro sa Paris, kailangan mo, una sa lahat, na magkaroon ng magandang ideya kung anong mga palabas ang gusto mo.

    Kung interesado ka sa time-tested na opera o ballet, totoong theatrical na kapaligiran, "theater" chandelier na may maraming candlestick, classical hall na may mga kahon, stall, amphitheater, balconies at gallery - maligayang pagdating sa Grand Opera. O maaari mong bisitahin ang pinakamalaking classical music hall sa Paris, ang Chatelet Theater.

    Kahit sa paaralan ay nalaman namin na ang mga unang produksyon ni Moliere ay ang Paris, at ang mga premiere ni Beaumarchais ay ang Paris, at ang mahusay na si Sarah Bernhardt, na naglaro sa entablado bilang isang 75 taong gulang na may naputulan ng paa sa pinakamahirap na trahedya ni Racine para sa isang aktor, “Phaedra ,” si Paris din.

    Kung mahilig ka sa modernong opera, interesado ka hindi sa isang elitist, ngunit sa isang mas demokratikong istilo ng pagganap, repertoire at istilo ng direktor na malapit sa ating panahon - kung gayon dapat mong bisitahin ang Opera Bastille.

    Kung gusto mo ng dramatikong teatro, mayroon ka ring mahusay na pagpipilian - ang Comédie Française (bahay ng Molière), ang Palais Royal theater, ang Odeon theater, na nagbigay ng pangalan nito sa buong quarter at ngayon ay nagtataglay ng ipinagmamalaking titulo ng "teatro ng Europa. ”.

    At, siyempre, ang highlight ng theatrical Paris ay ang mga sikat na cabarets nito. Ang "Moulin Rouge" ay maraming beses nang ginagaya, na kilala mula sa libu-libong booklet at mga postkard, at, higit sa lahat, mula sa mga klasikong painting ng regular nito, si Henri de Toulouse-Lautrec, na niluwalhati ang kanyang sarili at ang kanyang paboritong establisimiyento, ang klasikong kabaret. At ngayon ang "Red Mill" (isa sa dalawang napanatili sa Montparnasse, ang isa pa ay ang Moulin de la Galette) ay umaakit ng maraming bisita mula sa iba't ibang bansa. Tuwing gabi dito makikita ang sikat na cancan - ang calling card ng Moulin Rouge.

    Well, kung gusto mong makasabay sa mga pinakabagong trend sa genre theater, naghihintay sa iyo ang Lido cabaret. Nagsimula ang kuwento nito pagkatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, nang dumating ang magkapatid na Clerico, mga Italyano, upang sakupin ang Paris. Pinangalanan nila ang kanilang establisyemento sa sikat na Venetian beaches ng Lido. Isang orihinal na ideya na kahit na ang sopistikadong Paris ay nagustuhan - ang kumbinasyon ng "dinner plus show" ay naging nakakagulat na matagumpay na pinagtibay ito ng maraming mga establisemento, kasunod ng Lido. At ngayon ay maaari kang kumain dito na may kasamang alak at champagne, habang nanonood ng isang kaakit-akit na pagtatanghal. Ang mga presyo sa cabaret ay nagsisimula sa 100 EUR, ang mga palabas ay nagsisimula sa 19, 21 at 23 na oras.

    Anuman ang teatro na pipiliin mo sa napakatalino na lungsod na ito, maaari mong garantiya ang isang bagay - hindi ka mabibigo sa anumang kaso!

    Ang Paris ay hindi lamang isang lungsod ng mga mahilig, mayroon itong espesyal na kapaligiran, ito ang kultural na kabisera ng mundo. Dito, hindi mo talaga maiwasang bumisita sa kahit man lang ilang mga sinehan para maging kumpleto ang karanasan sa paglalakbay. Anong mga sinehan ang inaalok ng kabisera ng France sa mga turista?

    Ang pinakasikat na mga opera house sa Paris

    Ang mga teatro ng Paris ay maaaring hatiin sa drama, komedya, variety, musikal at opera theater. Ngunit, walang alinlangan, ang una sa listahan sa katanyagan ay ang Grand Opera o Opera Garnier, dahil ang teatro ay tinatawag bilang parangal sa lumikha nito, ang arkitekto. Ang gusali ng opera ay itinayo sa loob ng 15 taon at binuksan sa publiko noong 1875. Ang gusaling ito, na walang katulad sa kagandahan at sukat nito, ay sikat sa buong mundo. Ito ay isang pambansang kayamanan at pag-aari ng estado. Lahat ng celebrity sa mundo ay gumanap dito entablado ng opera. Nananatili ang isang malakas na impresyon, kahit na mula sa view mula sa labas. Hindi lamang mga palabas sa opera ang ibinibigay dito, kundi pati na rin ang mga pagtatanghal ng ballet. Ang gusali ng Grand Opera ay hindi kapani-paniwalang kahanga-hanga: ginintuan na mga hagdan at estatwa, malalaking kristal na chandelier at mga bulwagan na pinalamutian ng pelus.

    Ang isa pang pinakatanyag na opera venue sa Paris ay ang Opéra Bastille, na binuksan noong 1989. Ito rin ay pag-aari ng estado. Malaki modernong gusali sa Place de la Bastille ay bukas para sa anibersaryo ng pagkuha ng kuta ng parehong pangalan.

    Cabaret at iba't ibang palabas sa Paris

    Ang pinakasikat na Parisian light dance theater ay ang Moulin Rouge, Cabaret Lido at Crazy Horse. Ang Moulin Rouge ay ang pinakasikat na classic cabaret establishment. Dito ipinanganak ang cancan. At halos lahat ay kilala ang Red Mill sa tuktok ng gusali.


    Matatagpuan ang Cabaret Lido sa Champs Elysees. Kahanga-hanga ang kanyang mga palabas. Ang Lido ay sikat sa buong mundo at hindi murang bisitahin. Ang teatro ay nakuha ang pangalan nito mula sa Venetian beach.

    Mga Sinehan Drama at komedya, mga musikal na sinehan ng Paris

    Ang pinakasikat na dramatic at comedy theaters sa Paris ay ang Odeon Theater, binuksan ni Marie Antoinette mismo, ang Théâtre de la Ville, ang Comedy Française - ang bahay ni Molière, ang Théâtre des Champs-Élysées, ang Palais Royal, ang Chatelet, at Magador.


    Binuksan ang Odeon Theater sa pagtatapos ng ika-18 siglo. Ang Palais Royal ay isang tunay na dramatikong teatro. Ang Théâtre des Champs-Élysées ay isang reinforced concrete na gusali sa Avenue Montaigne. Ang Théâtre de la Ville ay ang pinakasikat sa larangan ng classical dance productions. Ang Chatelet ay isa sa pinakamalaking bulwagan para sa mga mahilig sa klasikal na musika. Binuksan ito noong 1862. Dito rin nagaganap ang mga balete at pagtatanghal. Ang Comedy Française ay isa sa mga pinakalumang sinehan. Ang charter ng institusyong ito ay inaprubahan ni Napoleon, at ang mga unang pagtatanghal ay naganap doon sa pagtatapos ng ika-17 siglo. Ang Magador Theater ay isang music hall. Nagaganap dito ang mga pagtatanghal ng ballet at musikal. Binuksan ito noong 1919.

    Bukod sa malalaking sinehan Sa Paris mayroong maraming maliliit na kumpanya ng teatro sa mga katamtamang bulwagan na handang itanghal ang parehong klasikal at modernong mga produksyon.

    Pinagmulan: http://my-france.net/paris/teatr/.

    • Parisian theater 5 letra
    • Parisian theater crossword puzzle 5 titik

    sikat na teatro ng paris 5 letra

    Ang pinakasikat na mga sinehan sa mundo

    Ang pinakasikat na mga sinehan sa mundo ay matatagpuan sa mga lungsod tulad ng London, Paris, Vienna, Moscow, New York, Sydney, Milan at ilang iba pa. Ang isang malaking bilang ng mga manonood ng teatro ay nangangarap na makapasok sa kahit isa sa mga sinehan sa mundo.

    Ang pinakasikat na teatro sa London

    Ang London ay mayaman sa sikat maliwanag na mga sinehan. Ang pinakasikat sa kanila ay ang Covent Garden. Mula noong 1946, ito ang naging venue para sa opera at pagtatanghal ng ballet. Ang teatro na ito ay ang home stage ng Royal Ballet at ng Royal Opera. Lokasyon Royal Theater- Covent Garden area, kung saan nakuha ang pangalan ng teatro.

    Ang modernong gusali ay ang pangatlo na itatayo sa site na ito. Noong 1720, nakatayo doon ang gusali ng pangalawang drama theater ng London. Noong 1808 nagkaroon ng sunog, na halos wala sa Royal Theater. Pagkalipas ng isang taon, isang bagong gusali ang lumitaw doon, at ang teatro ay nagpatuloy sa pagpapatakbo. Ang unang produksyon sa bagong itinayong mga pader ay ang Macbeth ni Shakespeare.

    Noong 1856, nagkaroon muli ng sunog, at muli ang teatro ay ganap na nawasak. Tumagal ng dalawang taon para maibalik ito. Binuksan ito sa paggawa ng "The Huguenots" ni Meyerbeer.

    Noong 1990, napagpasyahan na magsagawa ng kumpletong muling pagtatayo ng gusali ng Royal London Theater. Ngayon ang kanyang bulwagan ay tatanggap ng dalawang libo dalawang daan at animnapu't walong bisita. Itinuturing ng sinumang ballet dancer, aktor, o mang-aawit sa opera na isang malaking tagumpay ang makatanggap ng imbitasyon at magtanghal sa entablado ng sikat na teatro na ito. Ang pagpasok sa yugto ng Covent Garden ay isang kumpirmasyon ng matataas na tagumpay at propesyonalismo. Ang isa pang espesyal na tampok ng teatro ay ang lahat ng mga produksyon ay ipinakita sa wika kung saan sila isinulat ng may-akda. Ang mga suweldo ng mga aktor ng Covent Garden ay itinuturing na marahil ang pinakamataas sa mundo.

    Ang pinakasikat na teatro sa Paris

    Ang pinakatanyag na teatro sa Paris ay ang maalamat na Grand Opera House. Nagsimula ang kasaysayan nito noong 1669, nang ang opera house na ito ay itinatag na may pahintulot ni Louis XIV. Ang mga tagapagtatag nito ay ang makata na si Perrin at ang kompositor na si Camber. Sa paglipas ng daan-daang taon, binago ng teatro hindi lamang ang pangalan nito, kundi pati na rin ang lokasyon nito, hanggang sa napunta ito sa 9th arrondissement ng Paris sa isang gusali na itinayo noong 1875 ng arkitekto na si Charles Garnier. Ang harapan ng teatro ay maluho, pinalamutian ito ng apat na eskultura, na ang bawat isa ay personipikasyon ng Drama, Musika, Tula at Sayaw, pati na rin ang pitong arko. Ang tuktok ng gusali ay isang maringal na nagniningning na simboryo.

    Ang yugto ng Grand Opera ay "nakita" sa mga nakaraang taon ang pagkakaroon ng opera ng mga kompositor ng Aleman, Italyano at Pranses. Ang premiere ng opera ni I. Stravinsky na "The Moor" ay naganap doon. Ang kasalukuyang pangalan nito ay Palais Garnier, at ito ang pinakabinibisitang teatro sa mundo.

    Ang pinakasikat na opera house

    Ang pinakasikat at marahil ang pinakamahusay na opera house ay may kumpiyansa na matatawag na Vienna Opera. Ito ay hindi para sa wala na ang Austria ay ang lugar ng kapanganakan ng maraming sikat na kompositor sa mundo. Ang gusali ng opera ay itinayo noong 1869. Ang pagbubukas ay naganap sa opera na "Don Giovanni" ni Mozart.

    Dahil ang gusali ng teatro ay itinayo sa istilong neo-Renaissance, paulit-ulit itong napailalim sa walang awa na pagpuna. Gayunpaman, lumipas ang mga taon, at ang sagisag ng arkitektura ng teatro sa wakas ay nakatanggap ng pagkilala. Hanggang ngayon, ang gusali ng Vienna Opera ay itinuturing na isa sa pinakamaganda sa mundo.

    Sa pangalawa Digmaang Pandaigdig ang teatro ay bahagyang nawasak, ngunit noong 1955 naganap ang grand opening nito, kung saan ipinakita ang opera ni Beethoven na "Fidelio". Sa mga tuntunin ng bilang ng mga pagtatanghal, wala sa mga sinehan sa mundo ang maihahambing sa Vienna Opera. Humigit-kumulang animnapung opera ang itinanghal doon bawat taon. Ang mga tagahanga ng opera ay may pagkakataon na tamasahin ito sa loob ng dalawang daan at walumpu't limang araw sa isang taon. Bawat taon ang Vienna Opera ay nagho-host ng "Opera Ball", na dinaluhan ng isang malaking bilang ng parehong mga manonood at kalahok.

    Ang pinakasikat na teatro sa mundo

    Ang Italya noong Renaissance ang nagbunga ng modernong opera. Sa Milan, sa teritoryo na dating lugar ng pag-areglo ng Simbahan ng Santa Maria della Scala, isang teatro na tinatawag na La Scala ang itinayo. Ngayon, taglay nito ang pamagat ng pinakatanyag na teatro sa mundo. Ang unang opera na itinanghal sa entablado nito ay "Kinikilalang Europa", na kilala sa amin mula sa mga gawa ng Pushkin ng kompositor na si Antonio Salieri.

    Ang unang bagay na ipinapakita ng mga turistang dumarating sa Milan ay ang La Scala Theatre. Ang mga pangalan tulad ng Gavazzeni Gianandrea, Arturo Toscanini at Riccardo Muti ay narinig sa unang pagkakataon sa loob ng mga pader ng La Scala. Sa entablado nito ay itinanghal sikat na opera sa lahat ng panahon. Ang teatro ay nauugnay sa karangyaan at kayamanan. Walang manonood na nananatiling walang malasakit. Ang pangarap ng sinumang mahilig sa opera ay makapasok sa sikat na opera house upang tamasahin ang musika at madama ang kapaligiran ng mahusay na sining.

    Ang huling beses na muling itinayo ang teatro ay noong unang bahagi ng 2000s. Ang pagbubukas ay naganap noong 2004, at ang opera ni Salieri na "Europe Renewed" ay muling ipinakita sa renovated stage.

    Ang Russia ay mayroon ding hindi pangkaraniwang mga gusali. Halimbawa, ang Federation Tower ay ang pinakamataas na gusali sa Russia. Ang website na uznayvse.ru ay may detalyadong artikulo tungkol sa kung sino ang nagtayo nito at kung kailan, tungkol sa taas ng gusali at kung sino ang may-ari ng natatanging lugar.

    Kung makakita ka ng error sa text, piliin ito at pindutin ang Ctrl+Enter

    Pinagmulan: http://www.uznayvse.ru/interesting-facts/samyie-izvestnyie-teatryi-v-mire.html

    Parisian theater 5 letra

    Theater sa Paris, 5 letter words

    Mga pagpipilian sa pagsagot para sa mga scanword at crossword

    • isang lungsod sa gitna ng France, isang prefecture (administrative center) at ang ikatlong pinakamalaking lungsod ng departamento ng Allier
    • pagpipinta artistang Pranses O. Renoir ". de la Galette"
    • musikal na ". Rouge"
    • cabaret ". Rouge"
    • theater-cabaret ". -Rouge" sa Paris
    • Parisian cabaret theater ". -Rouge"
    • ". -Rouge" (cabaret sa Paris)
    • pares kay Rouge para tumula kay Alain
    • mag-asawa sa Paris Rouge
    • bahagi ng pangalan ng isang kabaret sa Paris
    • mag-asawa sa Rouge sa Paris
    • VILAR
      • Pranses na artista at direktor, ang namuno sa pambansa. katutubong teatro sa Paris noong 1951-63.
      • Spanish automatic pistol caliber 7.65 mm
    • peluka
      • "Prosthesis" para sa isang kalbo
      • "Scalp" para sa isang bida sa teatro
      • archaic helmet sa anyo ng isang makapal na peluka ng buhok
      • katangian ng panginoon
      • salamat sa kanya, ang buhok ng isang babae ay mukhang maganda at malusog
      • sa teatro ang isa sa mga nagpapahayag na paraan ng pampaganda
      • Byzantine serf
      • buhok
      • buhok sa buhok
      • nirentahang buhok
      • buhok na lumalabag sa batas ng paglaki
      • buhok na "prosthesis" sa ulo ni Kobzon
      • hybrid ng cap at curls
      • hiniram na buhok
      • Produkto ng poster
      • imitasyon ng buhok
      • artipisyal na takip sa ulo sa anyo ng isang takip ng buhok
      • mga kulot na isinusuot na parang sombrero
      • m. Aleman Pranses buong ulo ng buhok extension; sa korona ng Turko. Ang ating mga matatanda ay hindi nagsusuot ng peluka. Greenhouse, wig spring. hindi isang mas matalinong peluka, ngunit ito ay sumasakop sa pagkakalbo. Isang matandang lalaki na naka-wig. Tagapag-ayos ng buhok m. wigmaker, hairdresser, hairdresser, na, sa pamamagitan ng propesyon, mga gasgas at nag-aayos ng mga ulo
      • pagbabalatkayo ng pagkakalbo
      • bald disguise
      • pad sa ulo
      • takip sa ulo na ginagaya ang buhok
      • huwad na buhok
      • huwad na buhok
      • hairstyle na gawa sa artipisyal o natural na buhok na itinahi sa isang tela o iba pang base
      • hairstyle na binili sa tindahan
      • prosthesis para sa mga kalbo
      • naaalis imitasyon fashionista hairstyle
      • naaalis na hairstyle, ngunit hindi anit
      • naaalis na buhok ng fashionista
      • pekeng buhok na nagtatago ng sarili
      • pekeng buhok
      • ano ang nasa ulo ni Burt Reynolds?
      • buhok sa teatro
      • chignon
      • hairstyle na isinusuot na parang sombrero
      • hairstyle na isinusuot na parang sombrero
    • CHARCO
      • baradong masahe
      • Pranses na doktor kung saan pinangalanan ang shower
      • French polar explorer
      • shower para sa neurotics
      • German neurologist, na ang pangalan ay ibinigay sa isang shower na kapaki-pakinabang para sa nervous system
      • Si Sigmund Freud ay nag-intern sa neurologist na ito sa Paris nang mga tatlong buwan
      • French polar explorer, oceanographer, pinuno ng mga ekspedisyon sa Antarctic Peninsula (1903-05, 1908-10), kalahok sa mga ekspedisyon sa baybayin ng Greenland (mula noong 1926)
      • shower na inireseta ng isang psychiatrist
      • ang doktor na lumikha ng sarili niyang shower
      • doktor, tagalikha ng kaluluwa
      • shower na inireseta ng doktor
      • Ang guro ni Sigmund Freud
      • doktor at shower na ipinangalan sa kanya
      • Pranses na lubos na nakaimpluwensya kay Sigmund Freud
      • shower ng doktor
      • Jean Martin (1825-1893), French psychotherapist (BKA)
      • Zinaida Maksimovna. Sobyet at Ruso na teatro at artista sa pelikula
      • shower na ipinangalan sa isang psychiatrist
      • artistang Sobyet
    • Imperyo
      • arkitektura ng kadakilaan
      • European style na nagmula sa Napoleonic France
      • istilo ng imperyal
      • direksyon sa sining at arkitektura, na sumasalamin sa mga ideya ng kadakilaan ng kapangyarihan ng estado
      • late classicism
      • estilo sa arkitektura at sining ng una kalahati ng ika-19 na siglo V.
      • estilo ng huli na klasiko sa arkitektura ng Kanlurang Europa at inilapat na sining
      • mahigpit na mga monumental na anyo sa arkitektura, mga kurtina, mga puffed na manggas, mga antigong motif sa fashion
      • estilo ni Vasily Stasov
      • istilo ng arkitektura
      • artistikong istilo ng panahon ni Napoleon
      • Sa anong istilo ng arkitektura itinayo ang Exchange building sa St. Petersburg?
      • Sa anong istilo ng arkitektura itinayo ang General Staff Arch sa St. Petersburg?
      • Sa anong istilo ng arkitektura itinayo ang gusali ng pampublikong aklatan sa St. Petersburg?
      • Sa anong istilo ng arkitektura itinayo ang Arts Square sa St. Petersburg?
      • Sa anong istilo ng arkitektura itinayo ang Mikhailovsky Palace sa St. Petersburg?
      • Sa anong istilo ng arkitektura itinayo ang Manege building sa Moscow?
      • Sa anong istilo ng arkitektura itinayo ang gusali ng Moscow State University sa Manezhnaya?
      • Sa anong istilo ng arkitektura itinayo ang Bolshoi Theater sa Moscow?
      • anong istilo ang binuo nito? Triumphal Arch sa Paris?
      • anong istilo ng arkitektura ang itinayo nito? Palasyo Square sa St. Petersburg?
      • kilusan sa sining noong unang bahagi ng ika-19 na siglo
      • estilo sa sining
      • estilo sa arkitektura
      • estilo sa ilalim ni Alexander I
      • "imperyal" na istilo
      • Ika-19 na siglo na istilo ng Moscow
      • paboritong istilo ni Carl Rossi
      • paboritong istilo ng Osip Bove
      • estilo ng gusali ng Moscow State University sa Moscow
      • estilo ng gusali ng Bolshoi Theatre
      • bago ang klasisismo
      • Estilo ng panahon ng Napoleoniko
      • "imperyal" na istilo ng sining
      • istilo
      • estilo ng arkitektura ng Moscow noong ika-19 na siglo
      • estilo ng interior ng palasyo
      • estilo sa arkitektura at sining
      • Estilo ng Napoleoniko sa sining
      • estilo ng arkitekto na si Rossi
      • arkitektura Estilo ng XIX siglo
      • monumental na istilo sa sining
      • estilo ng arkitektura ng Moscow noong ika-19 na siglo
      • estilo ng arkitektura ng ikalabinsiyam na siglo
      • estilo ni Andrey Vorokhin
      • Estilo ng Arc de Triomphe
      • antigong istilo
      • Baroque, Rococo.
      • estilo ng gusali ng Manege sa Moscow
      • "Estilo ng Napoleoniko"
      • estilo ng arkitektura ng panahon ng Napoleonic
      • Anong salita ang makukuha mo kung paghaluin mo ang mga titik sa salitang "prima"?
      • isang halo-halong mga titik mula sa salitang "prima"
      • anagram para sa "prima"
      • arkitekto. Ika-19 na siglo na istilo ng Moscow

    • Ang Paris ay hindi lamang isang lungsod ng mga mahilig, mayroon itong espesyal na kapaligiran, ito ang kultural na kabisera ng mundo. Dito, hindi mo talaga maiwasang bumisita sa kahit man lang ilang mga sinehan para maging kumpleto ang karanasan sa paglalakbay. Anong mga sinehan ang inaalok ng kabisera ng France sa mga turista?

    Ang pinakasikat na mga opera house sa Paris

    Ang mga teatro ng Paris ay maaaring hatiin sa drama, komedya, variety, musikal at opera theater. Ngunit, walang alinlangan, una sa listahan sa katanyagan ay ang pangalan ng teatro bilang parangal sa lumikha nito, ang arkitekto. Ang gusali ng opera ay itinayo sa loob ng 15 taon at binuksan sa publiko noong 1875. Ang gusaling ito, na walang katulad sa kagandahan at sukat nito, ay sikat sa buong mundo. Ito ay isang pambansang kayamanan at pag-aari ng estado. Lahat ng celebrity ng opera sa mundo ay nagtanghal dito. Nananatili ang isang malakas na impresyon, kahit na mula sa view mula sa labas. Hindi lamang mga palabas sa opera ang ibinibigay dito, kundi pati na rin ang mga pagtatanghal ng ballet. Ang gusali ng Grand Opera ay hindi kapani-paniwalang kahanga-hanga: ginintuan na mga hagdan at estatwa, malalaking kristal na chandelier at mga bulwagan na pinalamutian ng pelus.

    Ang isa pang pinakatanyag na opera venue sa Paris ay ang Opéra Bastille, na binuksan noong 1989. Ito rin ay pag-aari ng estado. Isang malaking modernong gusali sa Place de la Bastille ang binuksan para sa anibersaryo ng pagkuha ng kuta ng parehong pangalan.

    Cabaret at iba't ibang palabas sa Paris

    Ang pinakasikat na Parisian light dance theater ay Cabaret Lido at Crazy Horse. Ang Moulin Rouge ay ang pinakasikat na classic cabaret establishment. Dito ipinanganak ang cancan. At halos lahat ay kilala ang Red Mill sa tuktok ng gusali.

    Matatagpuan ang Cabaret Lido sa Champs Elysees. Kahanga-hanga ang kanyang mga palabas. Ang Lido ay sikat sa buong mundo at hindi murang bisitahin. Ang teatro ay nakuha ang pangalan nito mula sa Venetian beach.

    Mga Sinehan Drama at komedya, mga musikal na sinehan ng Paris

    Ang pinakasikat na dramatic at comedy theaters sa Paris ay, binuksan ni Marie Antoinette mismo, ang Théâtre de la Ville, ang Comedy Française - ang bahay ni Moliere, ang Théâtre des Champs-Élysées, ang Palais Royal, ang Chatelet, at Magador.

    Binuksan ang Odeon Theater sa pagtatapos ng ika-18 siglo. Ang Palais Royal ay isang tunay na dramatikong teatro. Ang Théâtre des Champs-Élysées ay isang reinforced concrete na gusali sa Avenue Montaigne. Ang Théâtre de la Ville ay ang pinakasikat sa larangan ng classical dance productions. Ang Chatelet ay isa sa pinakamalaking bulwagan para sa mga mahilig sa klasikal na musika. Binuksan ito noong 1862. Dito rin nagaganap ang mga balete at pagtatanghal. Ang Comedy Française ay isa sa mga pinakalumang sinehan. Ang charter ng institusyong ito ay inaprubahan ni Napoleon, at ang mga unang pagtatanghal ay naganap doon sa pagtatapos ng ika-17 siglo. Ang Magador Theater ay isang music hall. Nagaganap dito ang mga pagtatanghal ng ballet at musikal. Binuksan ito noong 1919.

    Bilang karagdagan sa malalaking teatro sa Paris, maraming maliliit na kumpanya ng teatro sa mga katamtamang bulwagan na handang itanghal ang parehong klasikal at modernong mga produksyon. 

    |
    |
    |
    |
    		|

    Bilang karagdagan sa mga kilalang teatro sa Paris, maraming maliliit ngunit kawili-wiling mga sinehan. Kaya, habang naglalakad sa isa sa mga gitnang kalye ng des Mathurins, matutuklasan mo ang kaakit-akit na Michel Theater. Matatagpuan ito sa isang 4 na palapag na gusali na may magagarang openwork grilles sa mga balkonahe. Ang teatro na ito ay itinatag ni Michel Mortier noong 1906.

    Ang interior ay idinisenyo sa mayaman na madilim na pulang kulay, kabilang ang mga komportableng upuan ng manonood na naka-upholster sa pulang pelus, isang malawak na kurtina, at mga dingding. Pula din ang carpeting sa ibang kwarto. Ang gusali ng teatro ay mayroon ding cafe na may mga maaaliwalas na sofa at piano, kung saan maaari kang kumain sa isang kaaya-ayang kapaligiran na may live na musika. Available din ang mga lugar para sa mga konsyerto, palabas, at seminar sa negosyo.

    Ang repertoire ni Michelle ay pinangungunahan ng mga pagtatanghal ng komedya para sa mga matatanda at bata. Maraming artista mula sa Michel Theater ang sumikat, tulad nina Jean Poiret at Michel Serrault, Elvira Popesco, Harry Baur, Brigitte Fossey, Jean Lefebvre, Denise Grey at iba pa.

    Teatro Marigny-Robert Hossein

    Ang kasaysayan ng teatro ay nagsimula noong 1835, nang ang kahoy na Folies Marigny Hall ay itinayo sa site na ito, kung saan naganap ang mga ilusyonistang pagtatanghal sa tag-araw. Mula 1855, sa loob ng ilang taon, ang teatro ay pinamunuan ng tagapagtatag ng French operetta, si Jacques Offenbach, na nagtanghal ng kanyang mga pagtatanghal dito.

    Noong 1880, ang bulwagan ay ginawang bilog na silid ng arkitekto na si Charles Garnier. Noong 1896, ang teatro ay sumailalim sa karagdagang pagsasaayos sa mga tuntunin ng arkitektura at panloob na dekorasyon. Lahat ng mga ballet at musikal na itinanghal dito bago ang 1910 ay napakalaking matagumpay sa mga taga-Paris.

    Isang panahon ng malaking pagbabagong-tatag ang naganap noong 1925, nang ang teatro ay pinamunuan ni Leon Voltaire. Ngayon ang may-ari ng teatro ay si Francois Pinault, isang negosyante, bilyonaryo, isa sa mga pinaka-maimpluwensyang tao sa mundo ng kontemporaryong sining.

    At ang pangalang "Theatre Marigny-Robert Hossein" ay lumitaw nang si Robert Hossein, isang sikat na Pranses na aktor at direktor ng pinagmulang Ruso, ay naging artistikong direktor ng teatro.

    Teatro ng Lucernaire

    Ang Lucernaire Theater ay sulit na bisitahin kahit para sa mga hindi gusto ang teatro. Mayroong mga bulwagan ng sinehan, mga gallery at mga kagiliw-giliw na restawran kung saan hindi ka lamang makakain ng masasarap na pagkain, ngunit matutunan din kung paano lutuin ang iyong sarili. Ito ay isang pampamilyang lugar kung saan, kasama ang maraming bayad na mga kaganapan, palaging may mga libreng eksibisyon. Dito makikita ang French bohemia.

    Ang teatro ay magiging pinaka-interesante sa mga nagsasalita ng Pranses at alam na ang lahat ng mga tanawin ng Paris nang perpekto. Ito ay isang lugar para sa isang sopistikadong madla na wala sa Paris sa unang pagkakataon. At sa teatro maaari kang pumili ng isang dula o isang pelikula, at sa pangkalahatan ay gumugol ng buong araw dito.

    Ang sinehan sa complex na ito ay nagpapakita ng mga pelikula mula sa iba't ibang bansa na may mga French subtitle, na napakahalaga para sa mga nag-aaral ng wikang Pranses. Ang repertoire ng mga pagtatanghal ay binubuo ng parehong kilalang mga dula at mga bagong eksperimentong produksyon. Sa isang araw maaari kang manood ng dalawang pelikula at dalawang pagtatanghal dito, at bisitahin din ang isang eksibisyon.

    Bukas ang mga eksibisyon mula 11:30.

    La Cursive Theater

    Ang La Cursive Theater ay hindi kasing tanyag ng Moulin Rouge, ngunit nasa entablado ng teatro nito kung saan nagaganap ang mga pambansang opera, pagtatanghal at konsiyerto.

    Bilang karagdagan sa mga masters at maringal na kompositor ng France, na nagbibigay ng mga konsiyerto sa bawat season, dito sa parehong entablado ay sinimulan nila ang kanilang karera sa teatro at mga kabataang talento. Ang mga nagtapos sa mga paaralan at unibersidad sa La Rochelle, na nag-aplay sa oras upang lumahok sa dula, ay madalas na pumasa sa pagpili at gumaganap sa parehong yugto kasama ang mga sikat na aktor.

    Mahigit sa 1000 upuan ang inookupahan tuwing panahon ng teatro. Ang modernong maluwag na bulwagan ay idinisenyo hindi lamang para sa mga pagtatanghal at konsiyerto, ngunit isa ring perpektong lugar para sa panonood ng mga pelikula. Ang taas ng naaalis na screen ay umabot sa 22 metro, at ang lalim ay 12 metro.

    Samakatuwid, ang La Cursive Theater ay isang paboritong lugar ng bakasyon sa mga bisita at permanenteng residente ng lungsod. Sa isang season, higit sa 60 kaganapan ang nagaganap dito. mga palabas sa sirko, mga palabas sa teatro, mga konsiyerto ng musika at, siyempre, mga screening ng pelikula.

    Teatro Bouleville

    Ang Bourvil Theater ay ipinangalan sa Pranses na artista, mang-aawit at komedyante na si André Bourvil. Ito ay matatagpuan sa ika-11 arrondissement ng Paris. Para sa mga connoisseurs ng theatrical art, isang rich program ang ipinakita dito, kabilang ang mga production sa istilo ng cabaret at classics.

    Ang mga lugar ng teatro ay hindi masyadong malaki, ito ay may 57 upuan, ngunit isang mainit, magiliw na kapaligiran ay nalilikha kapag tinatanggap ang mga bisita. Ang lahat ng mga manonood ay garantisadong galak at lambing mula sa bawat theatrical eclectic na gawa.

    Mayroong isang retractable screen sa theater hall, at isang larawan ng ninong ng teatro, Andre Bourville, nanonood ng mga aksyon na nagaganap sa entablado. Ang pangunahing asset ng programa sa teatro ay ang palabas sa isang tao. Ang mga batang aktor - mga komedyante at manunulat ng dula sa teatro - ay nagtatrabaho sa direksyon na ito, umaasa na makakuha ng pagkilala dito at malapit nang mapagtanto ang kanilang talento sa malalaking yugto.

    Ang mga likha nina Jacques Ardouin, Claude Merczio, ang may-akda ng "The Stranger" at "Love" Murray Schisgal, Robert Pouderou ay nagtatamasa ng mahusay na tagumpay. Sa loob ng mahigit dalawampung taon ang teatro ay nagtanghal ng mga produksyon ng Arobasse, na pinagbibidahan nina Arlene at George Clair.

    Teatro ng Katatawanan at Satire

    Ang Caveau de la Republique ay isang teatro ng katatawanan at satire, na matatagpuan sa isa sa mga gusali sa intersection ng Place de la République at Boulevard Saint-Martin. Ang pangkat ng teatro ay binubuo ng limang aktor na nagtatanghal sa kanilang mga manonood na mga produksyon sa pinakamahusay na mga tradisyon ng mga teatro sa Paris.

    Ang auditorium ay may 440 na upuan at halos palaging puno ng kapasidad. Ang mga manonood ng teatro ay napaka-magkakaibang pareho sa edad at mula sa isang heograpikal na pananaw. Ito ay sikat hindi lamang sa mga taga-Paris na karamihan sa mga manonood ay mga panauhin sa lungsod. Kasama sa repertoire ng teatro ang chanson, nakakatawang pagtatanghal, pampulitika at panlipunang pangungutya. Ang makinang na talento ng mga artista at ang kahanga-hangang kapaligiran sa bulwagan ay malamang na hindi mag-iiwan ng sinuman na walang malasakit. Laging sincere, minsan nakakalokong tawa dito.

    Teatro sa Rue Huchet

    Sa kaliwang bangko ng Paris mayroong isang maliit na teatro - ang Teatro sa Rue Huchette. Ito ay itinatag noong 1948, at pinamumunuan ni George Vitaly.

    Ang laki ng teatro ay medyo katamtaman - ang bulwagan ay idinisenyo para sa 85 na manonood lamang, ngunit hindi ito nakahahadlang sa katanyagan nito. Sa buong panahon ng operasyon, ang teatro ay binisita ng higit sa 1.5 milyong mga manonood.

    Ang unang "brainchild" ng teatro ay ang produksyon ng "Albertina" ni Valentino Bompiani. Noong 1957, ang sikat na manunulat ng dulang si Eugene Inesco ay mahusay na gumanap sa teatro. Ang kanyang mga sikat na pagtatanghal na "La vocalist CHAUVE" at "La Lecon" ay naging isang permanenteng bahagi ng repertoire ng teatro sa Rue Huchette. At noong 1979, ang dalawang dulang ito ay nagtakda ng world record para sa dami ng beses na itinanghal ang mga ito - mahigit 22 beses. Di-nagtagal, noong 1952, ang teatro ay pinamumunuan ni Marcel Pinard, sa pagdating kung saan ang repertoire ay napunan ng mga paggawa ni Lorca, Ivan Turgenev, Jean Tardieu.

    Ang teatro sa Rue Huchette ay niluwalhati ng hindi pangkaraniwang istilo ng pag-arte ng aktor na si Eugene Inesco. Ngunit kahit na pagkamatay ng mahusay na manunulat ng dulang ito, ang katalinuhan at pagtuturo ng kanyang mga dula ay patuloy na umaakit ng buong manonood.

    Teatro National de la Collina

    Matatagpuan ang Théâtre National de la Collina sa ika-20 arrondissement ng Paris. Isa ito sa lima mga pambansang sinehan, ganap na nakatuon sa klasikal na drama. Ang katayuan ng pambansang teatro at ang opisyal na suporta ng French Ministry of Culture ay tumutukoy sa pangunahing misyon nito, na itaguyod ang mga kontemporaryong gawa at turuan ang publiko. Ngayon ang direktor ng teatro ay si Stefan Braunschweig, na pumalit kay Alain Francon sa kanyang post.

    Ang National Theater de la Collina ay itinatag noong 1951, ngunit permanenteng teatro siya ay naging siyam na taon lamang ang lumipas. Sa tulong ng French Minister of Culture na si Jack Lang, ang teatro ay nakatanggap ng sarili nitong gusali, kung saan ito matatagpuan pa rin. Ang proyekto ay dinisenyo ng mga arkitekto na sina Valentin Fabre at John Perot sa tulong ni Alberto Cattani. Ang harapan ng gusali ay isang 12 metrong taas na istraktura na gawa sa salamin at metal, na nagbibigay sa teatro ng kadakilaan at katatagan sa katamtamang kalye ng Malte-Brun. Ang gusali ay isang klasikong halimbawa ng arkitektura noong 1980s. Ang interior ay dinisenyo ni Annie Triebel, na gumamit ng isang hindi pangkaraniwang pamamaraan kung saan ang natural na istraktura ng kahoy ay binibigyang diin sa tulong ng mga kulay na barnis at impregnations.

    Ang teatro ay may dalawang bulwagan na may 750 at 200 na upuan. Mayroon ding maluwag na bulwagan kung saan maaari mong ma-access ang restaurant at bar.

    Teatro ng Madeleine

    Ang Madeleine Theater, na matatagpuan sa gitna ng Paris, ay isa sa mga pinakaprestihiyosong pribadong sinehan sa Paris. Ito ay itinatag noong 1924 ng isang grupo ng mga manggagawa sa teatro. Sa buong kasaysayan nito, ang Madeleine Theater ay nakipagtulungan sa mga nangungunang manunulat ng dula, na nagbibigay ng entablado nito para sa paggawa ng mga sikat na gawa at para sa mga bagong dula na partikular na isinulat para sa teatro na ito.

    Maraming mga aktor na kalaunan ay naging mga bituin sa mundo ang gumanap sa entablado ng Madeleine Theater. Ito ay sapat na upang pangalanan lamang ang ilang mga pangalan, bilang ito ay nagiging malinaw pinakamataas na antas kasanayan. Ito ay sina Jean-Louis Trintignant, at Fanny Ardant, at Philippe Noiret, at Claudia Cardinale, at Charlotte Rampling, at Alain Delon, at Gerard Depardieu, at marami, maraming namumukod-tanging Pranses na aktor.

    Ang malapit na pakikipagtulungan sa pinakamahuhusay na playwright, aktor at direktor, isang demokratikong diskarte sa repertoire, at patuloy na malikhaing pananaliksik ay ginawa ang Madeleine Theater na isang tunay na natatanging lugar sa maraming mga sinehan sa France. Ito ay isang lugar kung saan naghahari si Art nang walang limitasyon.

    Teatro ng Komedya

    Ang Th â tre la Grande Com die ay isang maliit na pribadong comedy theater. Matatagpuan ito sa 9th arrondissement ng Paris, sa 40 rue de Clichy. Ang teatro ay medyo bata - itinatag noong 2005. Ang Grande Com die program ay eksklusibong nakatuon sa komedya.

    Ang teatro ay may dalawang bulwagan: ang unang bulwagan na "Nice" ay may kapasidad na 400 upuan, at ang pangalawa ay kayang tumanggap ng mga 100 bisita. Ang dobleng French act na "The Game of Omar and Fred" ay nagdala ng katanyagan at tagumpay sa teatro. Sa paglipas ng panahon, tumaas nang husto ang bilang ng mga taong gustong dumalo sa mga pagtatanghal ng komedya. Ang partikular na interes ay ang masayang dulang “The President, His Wife and Me.” Ang mga bata at hindi kilalang aktor ay naglalaro sa teatro, ngunit ang bilang ng mga manonood na kanilang tinitipon ay nagsasalita para sa sarili nito.

    Ang entablado at bulwagan ay mahusay na idinisenyo, na nagbibigay-daan sa iyo upang malinaw na makita ang aksyon sa entablado kahit na mula sa kailaliman ng bulwagan at balkonahe. Ang teatro ay may mahusay na acoustics. Ang mga komportableng upuan ay inilalagay sa paraang hindi nagdudulot ng abala sa mga kapitbahay. Laging magiliw na kawani ay handang lutasin ang lahat ng iyong mga katanungan.

    Ang Th â tre la Grande Com die ay nagbibigay ng saya, tawa at saya, na sinamahan ng ligaw na imahinasyon at kabaliwan. Ang Great Comedy Theater ay sikat sa mga matatanda at bata.

    Sinehan sa Teatro 13

    Isa sa pinakasikat na mga sinehan sa Paris ay ang Cine 13 Theater. Matatagpuan ito sa pinakasentro ng Montmartre, hindi kalayuan sa Moulin Rouge.

    Ang teatro ay itinatag noong huling bahagi ng 70s. Ang gusali ay naibalik noong 1920, sa panahon kung kailan naganap ang pelikulang Edith ET Marcel.

    Mula noong 2000, ang teatro ay pinamumunuan ni Salome Lepus, kung saan ang pagdating ng programa ay nakatuon sa pagpapakita ng mga sikat at hinahangad na pagtatanghal, sayaw at musikal na produksyon, at mga pagtatanghal sa teatro. Ang buong programang pangkultura ay puno ng diwa ng pagbabago.

    Ang theater hall ay kayang tumanggap ng 120 na manonood. May mga club chair na nakalagay dito, na pumalit sa mga dating pulang sofa.

    Sa entablado ng teatro, maraming mga batang aktor ang nagpapakita ng kanilang talento: Gregoire Leprince Ringuet, Mikael Chirinian.

    Ang Cine 13 Theater ay ang organizer ng taunang "Housing Capsule" festival na nilikha ni Benjamin Bellecour. Regular na ginaganap dito ang iba't ibang mass cultural event, concert, at evening screening ng mga short film.

    Teatro ng Dunois

    Ang Parisian Theater Dunois, isa sa mga pinakasikat na sinehan para sa mga bata sa France mula noong 1999, ay nagsimula sa isang maliit na grupo ng mga artista at aktibista na lumikha ng isang artistikong asosasyon noong 1977. Mula noong 1980s, ang teatro ay matatagpuan sa isang dating inn at naging sentro ng kultura at sining, kung saan ang pagkamalikhain ay umuunlad sa lahat ng anyo.

    Ang isa sa mga pangunahing aktibidad ng Dunois Theater ay ang pag-unlad ng kultura ng musika, na ang pinakamahusay na paraan samahan ng mga tao. Tumunog dito ang jazz sa isang European interpretasyon ng mga tradisyon ng North America, kontemporaryong musika, bato, iba pang mga direksyon ay nabuo din. Kadalasan, ang mga musikero ay nagbigay ng mga sorpresa sa kanilang madla sa anyo ng mga improvisasyon, at ito ay palaging nagdulot ng emosyonal at positibong reaksyon mula sa madla.

    Ang mga musikero ay hindi lamang mula sa iba't ibang mga bansa sa Europa, kundi pati na rin mula sa Japan at USA na gumanap sa entablado ng Dunois Theater ang teatro ay higit sa isang beses ay naging tahanan ng mga pagdiriwang, na ang layunin ay upang magkaisa ang mga taong magkakatulad at lumikha ng magiliw na komunikasyon; . Ang pagkakaroon ng nakaligtas sa isang maliit na krisis noong 1990, ang teatro ay medyo nagbago ng profile nito at ang pangunahing diin ay lumipat patungo sa genre ng sayaw, ngunit ang pinto sa mundo ng musika nananatiling bukas pa rin.

    Equestrian Theatre Zingaro

    Ang French equestrian theater na Zingaro ay isang theatrical circus, ang mga pagtatanghal nito ay nagaganap sa isang malaking tent arena. Ang natatanging teatro na ito na may partisipasyon ng mga hayop, na naging pambansang kayamanan ng France at ang tanging equestrian theater sa mundo. Ang lumikha ng teatro at ang artistikong direktor nito ay si Bartabas.

    Ang hindi nagbabagong diwa ng kalayaan ay naroroon sa mga musikal at plastik na komposisyon, na parang mga yugto na independiyente sa isa't isa, na may partisipasyon ng mga kabayo at mga tao. Ang pangunahing komposisyon ng tropa ng teatro ng mga artista ay binubuo ng tatlumpung matikas, thoroughbred na mga kabayo na may mga sinaunang pangalan, mga tunay na guwapong lalaki. Ginagampanan nila ang mga pangunahing tungkulin sa mga produksyon.

    Pinuno ni Bartabas ang produksyon ng bawat pagtatanghal ng isang plot pilosopikal na kahulugan, kung saan ang simula, kasukdulan at denouement ay nagtatampok ng mahahalagang isyu ng isang partikular na problema. Kahit saang mga bansa ang Zingaro Theater tour, ang mga theatrical at circus productions nito, tulad ng "Horses of the Wind", "Horse Cabaret", "Battuta", "Triptych", Equestrian Opera" at iba pa, ay isang tunay na palabas na nagdadala ng madla sa isang hindi maipaliwanag na kasiyahan.

    Pambansang Teatro ng Chaillot

    Ang Pambansang Teatro ng Chaillot ay matatagpuan sa kanang pakpak ng Chaillot Palace sa Place Trocadéro. Matatagpuan ang teatro sa isa sa mga pinakamagandang lugar sa kabisera ng Pransya, na may magandang tanawin ng sikat na Eiffel Tower. Noong 1975, iginawad ng French Ministry of Culture ang pambansang katayuan sa teatro.

    Ang gusali ng palasyo na naglalaman ng teatro ay itinayo sa site ng Trocadero Palace ng magkapatid na arkitekto na sina Jean at Edouard Niermans noong 1937 para sa World Exhibition sa Paris. Pagkatapos ng malakihang muling pagtatayo noong 1973, ang teatro ay naging isa sa pinakamalaking lugar ng konsiyerto sa Paris. Maraming sikat na direktor at aktor ng Pransya ang nagtrabaho dito. Ang pangunahing bulwagan ng teatro na may 1,250 na upuan ay pinangalanan bilang parangal sa isa sa kanila, ang sikat na Jean Villars, na nagdirekta sa teatro noong mga ikaanimnapung taon ng huling siglo. Ang iba pang dalawang bulwagan, ang Zhemier at Studio, ay handang tumanggap ng 420 at 80 na manonood, ayon sa pagkakabanggit.

    Ngayon ang teatro ay nag-aalok sa mga manonood ng isang mayaman at iba't ibang repertoire, kung saan ang modernong koreograpia ay gumaganap ng isang mahalagang papel. Regular itong nagho-host ng mga pagtatanghal ng mga sikat na grupo ng sayaw sa mundo, at madalas na nagho-host ng mga fashion show na may partisipasyon ng mga nangungunang designer.

    Teatro ng Poseidon

    Pinangalanan ang isa sa mga parke ng tubig sa Pransya pambansang bayani- Asterix at Obelix. Itinayo noong 1989, tatlumpung kilometro lamang mula sa Paris, ang malaking amusement park ay isang paboritong lugar para sa libangan at libangan. Taun-taon, ang mga inapo ng mga dakilang Gaul at ang kanilang maraming bisita ay masayang pumunta sa isang maliit, kapana-panabik na paglalakbay sa paglipas ng panahon.

    Sa maraming mga atraksyon, ang tinatawag na "Poseidon Theater" ay napakapopular. Ito ay isang kahanga-hangang dolphinarium, sa panahon ng isang pagbisita kung saan hindi mo lamang mahahangaan ang kahanga-hangang pagganap ng mga kaakit-akit na naninirahan sa malalim na dagat, ngunit kahit na lumangoy kasama nila sa pool. Sa ibabang baitang, ang isa sa mga dingding ay gawa sa espesyal na salamin, salamat sa kung saan mapapanood ng mga bisita ang magagandang hakbang sa ilalim ng dagat ng mga aktor ng dolphin.

    Teatro "La Cite Internationale"

    Ang pangunahing halaga ng Theater "La Cite Internationale", na ang mga aktibidad ay nakatuon sa iba't ibang larangan ng sining, ay ang artist bilang isang tagalikha ng kagandahan. Ang teatro, sayaw, musika, at maging ang sirko ay puro dito. Ang pokus ay sa proseso ng patuloy na pagkamalikhain, mula sa paglilihi hanggang sa pag-eensayo. Kasabay nito, ang manonood ay, parang, isang kasabwat sa prosesong ito, isang katulong sa artist. Kaya naman palaging nakikipag-ugnayan ang mga aktor sa kanilang mga manonood.

    Sa mga aktibidad nito, ang teatro ay gumagamit ng prinsipyo ng isang interdisciplinary na diskarte at nasa patuloy na balanse sa pagitan ng mga tradisyonal na pamamaraan at moderno, madalas na mas radikal. Bata, kung minsan ay ganap na hindi kilala, ang mga artista ay aktibong kasangkot sa trabaho. Habang bumibisita sa teatro na ito, ang manonood ay may pagkakataong sumabak sa cycle ng mga kaganapan, premiere, at festival. Isa itong pagkakataon para sa malikhaing kabataan, isang uri ng paglulunsad.

    Sayaw at Music Theater

    Ang Dance and Music Theater, o DTM Center, ay isang malikhaing espasyo na idinisenyo upang ipakilala ang iba't ibang bahagi ng kultura ng mundo. Kabilang sa mga aktibidad ng Teatro ay ang edukasyon at propesyonal na pagsasanay para sa amateur at propesyonal na mga creative na grupo, produksyon mga programa sa paglilibang, gayundin ang pag-aaral at pagbabahagi ng mga karanasan sa larangan ng sining at kultura.

    Matatagpuan sa gitnang bahagi ng Paris, sa isa sa makitid na tahimik na kalye, ang teatro ay binuksan noong 1979. Ayon sa mga nagpasimula ng paglikha nito, ito ay dapat na maging isang lugar na nagkakaisa ng mga kinatawan iba't ibang uri sining - sayaw, musika at teatro. Mayroong isang kahanga-hangang kapaligiran ng pagkamalikhain dito, at ang kawani ng DTM Center ay masayang tinatanggap ang mga bisita nito, na nag-aalok sa kanila ng mga regular na klase, kurso at mga programa sa entertainment.

    Teatro na "Polar Star"

    Ang kasaysayan ng teatro, na ang pangalan ay isinalin mula sa Pranses bilang "Polar Star," ay nagsimula sa isang youth acting group na noong 1979 ay naghahanap ng isang lugar upang magsagawa ng rehearsals. Sa una ay hindi madali, at ang mga lalaki ay gumanap sa iba't ibang mga lugar. Unti-unti, nakakuha ng katanyagan, ang tropa ay nakatanggap ng isang maliit na silid sa pagtatapon nito - at sa gayon ay nagsimula ang kasaysayan ng teatro ng L'Etoile du Nord.

    Ang pangunahing repertoire ay nakatuon sa kabataan, at maraming pansin ang binabayaran sa bahagi ng sayaw. Kasama sa pangkat ng teatro ang mga artista, koreograpo, aktor, mananayaw, mang-aawit at musikero, na marami sa kanila ay dumating sa France mula sa iba't ibang bansa. Ang kumpanyang "motley" na ito ay nasa patuloy na malikhaing paghahanap, na nagbibigay ng kagustuhan sa mga gawa ng mga kontemporaryong may-akda at orihinal na mga bagong produkto. Isa sa mga pangunahing direksyon ay palawakin ang abot-tanaw ng mga kabataan sa pamamagitan ng wika ng drama at koreograpia.

    Ang mga kawani ng teatro ay aktibong nakikilahok pampublikong buhay, ang mga empleyado nito ay nagsasagawa ng iba't ibang seminar, presentasyon sa mga paaralan, asosasyon, nursing home at maging sa mga ospital.

    Teatro sa Champs Elysees

    Matatagpuan ang Théâtre des Champs-Élysées sa Paris, sa Avenue Montaigne. Ang inisyatiba upang lumikha ng teatro ay pag-aari ng negosyante na si G. Astruk. Ang gusali ng teatro ay itinayo noong 1913 at idinisenyo ng mga arkitekto na magkapatid na Perret. Pinagsasama ng arkitektura ng gusali ang mga tampok ng Art Deco at Classicism na mga istilo, ito ay itinayo mula sa reinforced concrete at nakaharap sa marmol. Maraming sikat na mang-aawit, mananayaw ng ballet, at aktor ang nagtanghal sa entablado ng teatro.

    Noong 1913, naganap ang iskandalo na premiere ng ballet ni I. Stravinsky na "The Rite of Spring" sa entablado ng teatro. SA magkaibang taon Nagtanghal si F.I sa entablado ng teatro na ito. Shalyapin, A.P. Pavlova, tropa ng balete S.P. Diaghilev na may mga palabas sa paglilibot na "Russian Seasons", Isadora Duncan at marami pang iba. Dito naganap ang mga konsyerto ng pambihirang kompositor, konduktor at pianista na si S.V. Rachmaninov. Si Louis Jouvet, na nanguna sa teatro mula 1924 hanggang 1934, ay nagtanghal dito ng mga pagtatanghal batay sa mga dula ni J. Giraudoux, J. Romain, M. Achard. Nang maglaon, ang iba't ibang mga direktor ay nagtrabaho sa teatro. Mula noong 1944, ang mga dula ng karamihan sa mga may-akda na Pranses ay itinanghal dito.

    Ang teatro ay binubuo ng tatlong lugar: ang Théâtre des Champs-Élysées, ang Komedya ng Champs-Élysées at ang Studio ng Champs-Élysées. Ang loob ng teatro ay pinalamutian ng mga painting at fresco, at pinalamutian ng mga estatwa. May restaurant sa tabi ng theater. Bawat taon, tinatanggap ng teatro ang humigit-kumulang 300,000 mga manonood. Ang mga opera, konsiyerto, pagtatanghal ng ballet, pagtatanghal ng mga philharmonic at symphony orchestra ay nagaganap dito.

    Teatro "Golden Hand"

    Le Theatre de la Main d'Or (“ Gintong kamay") ay isang tanyag na teatro kapwa sa mga taga-Paris mismo at sa mga turista. Ang teatro ay nagtatanghal sa madla ng mga modernong produksyon na angkop para sa malawak na saklaw mga manonood.

    Ang pinakasikat na pagtatanghal ng teatro ay ang one-man show na "How to become a Parisian in an hour?" Olivier Giraud - nagdulot ng malawak na tugon sa puso ng mga manonood.

    Ang teatro ay isang intimate venue na may 585 na upuan, na kumportableng kinumpleto ng malambot na pulang cushions. Nagbebenta ang buffet ng teatro ng mga soft drink at meryenda kasama ng mga inuming nakalalasing, alak at beer ang inaalok sa mga bisita. May aircon sa hall.

    Kapansin-pansin na ang mga palabas sa teatro ay nagpapakita hindi lamang sa Pranses, kundi pati na rin sa Ingles.

    Teatro ng Odeon

    Ang Odeon Theater ay isa sa anim na pambansang sinehan ng France. Ang salitang "Odeon" ay isinalin mula sa sinaunang Griyego bilang "lugar para sa mga pagtatanghal." Ang gusali ng teatro, na ginawa sa istilong klasiko, ay matatagpuan sa kaliwang pampang ng Seine River, sa tabi ng Luxembourg Gardens. Ang pagtatayo ng teatro ay naganap sa panahon ng 1779-1782.

    Ang pagtatayo ng gusali ng teatro ay niluwalhati ang noo'y batang Pranses na arkitekto na si Charles de Wailly, na tinawag ni Empress Catherine II sa St. Petersburg upang pamunuan ang Academy of Architecture. Ang engrandeng pagbubukas ng teatro ay naganap noong 1782 at pinangunahan ni Reyna Marie Antoinette. Ang teatro na ito ay nagho-host ng mga premiere ng mga dulang "The Marriage of Figaro" at "Crazy Day."

    Natanggap ng Odeon Theater ang katayuan ng "Theatre of Europe" noong 1990, naging miyembro ng Union of European Theaters. Ang teatro ay may aklatan, pati na rin ang isang archive ng mga materyal na video na may kaugnayan sa mga aktibidad ng teatro.

    Tambour Royal Theater

    Ang Tambour-Royal Theater ay itinayo noong 1850. Sa una, ang teatro ay matatagpuan sa isang maliit na silid na medyo katamtaman ang laki, na may isang gallery, na napapalibutan ng isang hardin, na bahagi nito ay nakaligtas hanggang sa araw na ito. Noong 1897, sa pagdating ng isang bagong direktor, ang lugar ng teatro ay makabuluhang nadagdagan, at isang paaralan ng teatro ang binuksan sa gusali, na gumana hanggang 1924.

    Pagkatapos ng isang malaking pagsasaayos, muling binuksan ng lumang teatro ang mga pinto nito sa mga manonood noong taglagas ng 1988 at pinalitan ng pangalan ang Royal Drum Cabaret, at ang lahat ng natitira sa lumang lugar ay mga fragment ng mga fresco na pinalamutian ang entablado at auditorium. Nang tumayo nang higit sa anim na dekada, ang teatro ay nagsimulang mamuhay ng isang bagong buhay at nabawi ang dating katanyagan nito.

    Teatro ng Fontaine

    Sa France, lalo na sa pinakapuso nito - sa Paris, mayroong isang maliit na teatro na tinatawag na Fontaine. Gayunpaman, ang hindi kapansin-pansing limang palapag na gusaling ito ay napakahalaga sa mga lokal na residente.

    Ito ay kung saan ito nangyayari malikhaing pag-unlad Kabataang Parisian. Bilang karagdagan sa iba't ibang mga eksibisyon, pagtatanghal, konsiyerto at pagdiriwang, nagtuturo ang Theater Fontaine kasanayan sa teatro. Hindi mahalaga kung sino ka o gaano ka na katanda, ang lugar na ito ay nagbibigay sa iyo ng pagkakataon na subukan ang iyong sarili bilang isang artista.

    Sa teritoryo ng teatro mayroong isang maliit na maginhawang cafe na maaaring arkilahin para sa mga pagdiriwang: mga kaarawan, anibersaryo at iba pa. Ang mga maluluwag at maliliwanag na kuwarto, na sementado ng snow-white tile, ay kaaya-aya sa mga sama-samang malikhaing aktibidad. Sa pangunahing bulwagan, sa malaking entablado Ang lahat ng posibleng pagtatanghal ay gaganapin, parehong mula sa mga nakaranasang artista at baguhan.

    Teatro "Astral"

    Matatagpuan ang Astral Theater malapit sa sentro ng Paris, sa gitna ng kaakit-akit na Bois de Vincennes. Ang repertoire ng teatro ay nagtatanghal ng malawak na seleksyon ng mga maliliwanag at kapana-panabik na palabas, na inilaan pangunahin para sa mga batang may edad na tatlong taon at mas matanda.

    Bilang karagdagan sa sarili nitong mga produksyon, ang Astral Theater ay regular na nag-oorganisa ng mga pagtatanghal ng mga malikhaing grupo mula sa ibang mga lungsod at bansa upang mag-alok sa mga batang tagahanga nito ng pinakamalawak na posibleng hanay ng mga karanasan. Bilang karagdagan, ang tropa ng teatro ay aktibong naglilibot sa France at mga bansa sa Europa, na gumaganap sa iba't ibang mga pagdiriwang at mga forum sa teatro. Ang mga paglalakbay na pagtatanghal ay ginaganap pa nga sa mga paaralan at mga aklatan - kaya ginagawang naa-access ang sining sa pinakamalawak na posibleng hanay ng mga manonood.

    Theater de la Ville

    Sa Paris, sa Place du Chatelet ay mayroong modernong dance theater na tinatawag na Theater de La Ville, na ang ibig sabihin ay Theater de la Ville. Noong nakaraan, ang teatro ay may ilang mga pangalan: ang Lyric Theater, pagkatapos ay ang Theater ng Palais des Nations, at sa lalong madaling panahon ang Sarah Bernhardt Theater. Nakuha ng teatro ang kasalukuyang pangalan nito noong 1968.

    Ang pagtatayo ng teatro ay nagsimula noong ika-19 na siglo para kay Baron Haussmann. Ang arkitekto ay si Gabriel Davioud. Ang awditoryum ng teatro ay pumuupuan ng 987 bisita. Palaging nakakaakit ang mga pagtatanghal sa musika malaking bilang ng mga manonood. Ang teatro ay binisita rin ng mga dayuhang bisita mula sa Belgium, England at Holland.

    Sa malaking entablado ng Theater de la Ville, ipinakita ng mga sikat na koreograpo gaya nina Pina Bausch, Jan Fabre, Anne Teresa de Keersmaeker, Merce Cunningham, at Caroline Carlson ang kanilang mga kakayahan. Ang mga talentong ito ay nagdala ng kalayaan ng espiritu sa sayaw sa sining.

    Ang kakaiba ng mga pagtatanghal ng sayaw ay ang mga ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng hindi nakaayos na mga paggalaw at ang paglikha ng mga hindi pangkaraniwang mga imahe. Ang entablado, na nilagyan ng mga pinakabagong teknikal na inobasyon, ay ginagawang posible na lumikha ng mga mapanuksong palabas na nagpapasindak sa madla/

    Ang Theatre de La Ville ay isang paboritong lugar para sa mga connoisseurs ng sayaw art, kaya ang mga nais pumunta dito ay dapat bumili ng isang subscription nang maaga.

    Iba't ibang Teatro

    Ang Variety Theater ay matatagpuan sa ikalawang arrondissement ng Paris sa Boulevard Montmartre. Noong 1803, ang teatro ay pinatalsik mula sa Royal Palace ni Napoleon. Ayon sa emperador, ang klasikal na repertoire ng komedya ng Pransya ay hindi maaaring magkakasamang mabuhay sa mga bulgar na paggawa ng vaudeville.

    Ang pinuno ng teatro, si Mademoiselle Montansier, at ang kanyang tropa ay lumipat sa kanilang sariling gusali, na itinayo lalo na para sa kanya ng arkitekto na si Cellier. Ang Variety Theater ay may makitid na façade na idinisenyo sa istilo ng isang klasikal na templong Greek. Ang facade nito ay pinalamutian ng ilang hilera ng mga payat na Ionic at Doric na column na sumusuporta sa isang eleganteng triangular na pediment.

    Sa isang pagkakataon, ang Variety Theater ay naging tanyag para sa mga masquerade ball nito, na umakit sa pinaka-iba't ibang madla - mga artista, estudyante, proletarians, whores. Maraming kinatawan ng maharlika at aristokrasya ang dumalo sa mga pagtatanghal ni Mademoiselle Montansier. Siyempre, incognito. Ang manager ng orgy balls ay si Musar. Itong violinist, conductor at author mga himig ng sayaw nagtanghal ng cancan sa unang pagkakataon. Isinayaw ito sa entablado ng teatro noong 1832, nang halos lahat ng Paris sa labas ng mga dingding ng teatro ay nilamon ng epidemya ng kolera. Para sa pagbabago eskandaloso na pagsasayaw Dumating si Offenbach kasama ang kanyang mga operetta, na kalaunan ay naging mga klasiko genre ng musika. Ang sikat na Hortensia Schneider, ang paborito ni Offenbach, na itinuturing na kanyang tahanan ang Variety Show, ay nakibahagi sa halos lahat ng mga produksyon.

    Opera Comique Theater

    Noong 1715, sa Paris, ang Opera Comique theater ay itinatag ng tropa nina Gautier de Saint-Edme at Catherine Baron, na nilayon para sa mga produksyon. mga comic opera sa Pranses. Ang teatro ay pinakasikat sa mga manonood sa kalagitnaan ng ika-18 siglo siglo, nang ang mga pinuno ay sina Jean Monnet at Charles Simon Favard.

    Noong ika-19 na siglo, ang teatro ay naging isa sa mga sentro ng pambansang kultura ng mga tanyag na opera sa mundo tulad ng "Carmen" ni Georges Bizet, Ambroise Thomas, Francois Aubert, at Jules Massenet na naganap dito. Ang cantata na "The Damnation of Faust" ni Hector Berlioz ay ginanap sa yugtong ito sa unang pagkakataon. Sa panahon ng 1973-1990 ito rin studio ng opera Paris Opera, kung saan nagtatrabaho ang maraming batang mang-aawit, konduktor at direktor. Isang makabuluhang kaganapan ang premiere ng opera na Pelléas et Mélisande ni Claude Debussy (Abril 30, 1902).

    Ang kasalukuyang gusali ng Opera Comique theater ay matatagpuan sa Place Boildieu, sa 2nd arrondissement ng Paris. Ang pagtatayo nito ay natapos noong 1898, alinsunod sa disenyo ng arkitekto na si Louis Bernier.

    Teatro ng Musical Marsolan

    Ang Théâtre Musical Marsolan ay isang medyo bagong musical theater sa Paris, na matatagpuan malapit sa Place de la Nation. Binuksan ang teatro noong Nobyembre 2008, ngunit naitatag na ng mabuti ang sarili at nakatanggap ng maraming tagahanga para sa mga pagtatanghal nito. Lovers sa Marsolan Musical Theater sining ng musika maaaring manood ng parehong seryosong opera at mga konsiyerto ng musika, mga pagtatanghal ng mga grupo ng sayaw, mga nakakatawang palabas sa musika para sa mga bata.

    Ang teatro ay madalas na nagho-host ng iba't ibang mga pagdiriwang hindi lamang sa mga Mga artistang Pranses, ngunit din sa isang pandaigdigang saklaw. Ang teatro ay palaging nagsusumikap para sa isang bagong bagay, bawat panahon ay nag-aalok ng bago, kawili-wiling mga pagtatanghal at palabas sa musika, sinusubukan na mag-imbita ng mga sikat na artista at, siyempre, palaging naghihintay para sa madla nito.

    Teatro "Guichet Montparnasse"

    Ang Guichet Montparnasse theater ay isa sa mga pinakabatang sinehan sa Paris, na matatagpuan ilang hakbang mula sa rue Gaite. Kung ikukumpara sa mga kalapit na sinehan, ang animnapung upuan ng Guichet Montparnasse ay tila maliliit. Sunud-sunod sa isang gabi sa 19-00, 20-30 at 22-00 may mga pagtatanghal sa teatro. Ang mga ito ay pangunahing mga gawa ng kontemporaryong pagkamalikhain.

    Sa loob ng limampung taon ng pagkakaroon nito, ang teatro ay itinatag ang sarili bilang isang pioneer ng mga batang talento. Dito nagmula ang mga bituin sa balangkas ng pagsulat, pag-arte at pagdidirekta ng mga aktibidad, na hindi kinikilala ng publiko sa ibang mga sinehan. Ang Guichet Montparnasse Theater ay may patuloy na programa ng suporta sa mag-aaral. Ang isang grupo ng 10-12 katao ay hinikayat buwan-buwan, kung saan ang mga pang-edukasyon na lektura at seminar ay gaganapin na may posibilidad ng mga kasunod na pagtatanghal sa entablado ng teatro.

    Teatro Eberto

    Theater Héberto, na matatagpuan sa 78 Boulevard Batignolles. Sa una, noong 1830, ang teatro ay itinatag sa mga suburb - ang nayon ng Botignol. Ngunit sa lalong madaling panahon, noong 1907, kasama ang aktibong pag-unlad ng Paris, ang teatro ay naging tanyag at nakatanggap ng pangalawang pangalan - "Theater of Arts" (Theater Des Arts).

    Ang kasalukuyang pangalan ng teatro ay ibinigay bilang parangal sa playwright at mamamahayag na si Jacques H. Bertot, na namuno nito noong 1940.

    Ang teatro ay may bulwagan na kayang tumanggap ng 630 manonood. Ang bulwagan ay dinisenyo sa istilong Italyano, na pinamumunuan ng mga direktor na sina Daniel at Pierre Frank mula noong 2003. Ipinagpatuloy nila ang gawain ni Jacques H bertot - pinanatili nila ang prinsipyo ng isang live na palabas. Noong 2009, binuksan ang isang maliit na bulwagan - Petit-Hebertot, direktor ng sining aling Xavier Jaillard. Ang bulwagan ay dinisenyo para sa 110 tao.

    Ang kakaiba ng teatro ay isa ito sa ilang mga teatro sa Paris kung saan ang mga palabas at produksyon ay binansagan hindi lamang sa kanilang katutubong Pranses, kundi pati na rin sa Ingles.

    Mula noong 1974, ang Eberto Theater ay inuri bilang isang makasaysayang monumento.

    Theater Comédie Française

    Ang Comédie Française ay ang pinakalumang teatro sa France. Matatagpuan ito sa pinakasentro ng kabisera sa sulok ng Richelieu Street at Palais Royal Square. Ang teatro ay isang repertory theater at pinondohan ng gobyerno. Ang petsa ng pagkakatatag ng Comedie Française ay itinuturing na 1680, nang ang isang utos ay inilabas ni Louis XIV. "Comédie Française" nagkakaisa dating Teatro Moliere at ang Burgundy Hotel Theater.

    Ang teatro na ito ay isa sa mga una kung saan inilapat ang mga konsepto ng acting partnership. Ang lahat ng kita na natanggap ng teatro ay hinati sa pagitan ng mga aktor at iba pang miyembro ng partnership.

    Ang teatro ng Comedie Française ay hindi kailanman natakot sa mga eksperimento. Sa pagliko ng ika-19 at ika-20 siglo, ganap siyang lumipat sa uri ng direktor. Mula noong simula ng huling siglo, ang teatro ay hindi natakot na itanghal ang pinaka matapang na mga produksyon.

    Teatro "Saint Germain"

    Matatagpuan ang Saint-Germain Theater sa kaliwang bangko ng Seine, halos sa pinakasentro ng Paris. Sa simula ng ikadalawampu siglo, maliwanag mga pagtatanghal sa teatro batay sa mga gawa ng pinakamahusay na manunulat ng dula, at sa mga araw na ito ay unti-unting binubuhay ang gusali at nagiging sentro para sa iba't ibang mga kaganapan sa negosyo. Ang gusali ay nasa istilong Baroque, literal na humihinga sa kasaysayan.

    Ang gusali ng Saint-Germain Theater ay kayang tumanggap ng hanggang 350 bisita. Ilang taon na ang nakalilipas, ito ay naibalik at naging isang maaliwalas na bulwagan para sa mga pagtanggap ng parehong antas ng estado at pribadong mga kaganapan - mga press conference, gala dinner, mga social party. Ang panloob na espasyo ay nahahati sa dalawang antas, at ang nagpapahayag na interior ay pinalamutian ng makasaysayang istilo.

    Teatro ng Esayon

    Ang Théâtre Esayon ​​​​ay isa sa maraming mga teatro sa Paris na nag-aalok sa mga manonood ng mga produksyon ng mga klasiko at gawa ng mga kontemporaryong manunulat ng dula. Ang mga malikhaing grupo mula sa iba pang mga lungsod at bansa ay regular na gumaganap dito, at ang mga eksperimentong pagtatanghal ay itinanghal na may partisipasyon ng mga sikat na direktor.

    Halos bawat pagtatanghal ay isang pasabog na cocktail ng mga kuwento at tanawin na naghahalo sa harap ng mga mata ng manonood. Kasama rin sa repertoire ng teatro ang mga pagtatanghal ng musika, na sinasaliwan ng mga pagtatanghal ng birtuoso. Malaking atensyon ang ibinibigay sa mga kabataang madla. Dito maaari kang magpalipas ng isang di malilimutang gabi na tinatangkilik ang tagumpay ng theatrical art.

    Theatre des Bouffes du Nord

    Binuksan ng Theater des Bouffes du Nord ang mga pinto nito sa unang pagkakataon noong 1885. Ang teatro ay hindi masyadong sikat sa mga taga-Paris hanggang sa ang sikat na British director na si Peter Brook ay kinuha ang patronage nito noong 1974. Sa ilalim ng kanyang pamumuno, naibalik ang mga kasangkapan sa teatro auditorium at ang buong loob ng ika-19 na siglo ay naibalik.

    Ang Theater des Bouffes du Nord ngayon ay isang napakagandang lumang palasyo na nagbibigay-daan sa mga mahilig sa sining na bumulusok sa buhay ng Parisian intelligentsia. Pangunahing hindi mga turista ang pumupunta rito, ngunit ang mga Parisian mismo.

    Ang mga palabas sa teatro na ito ay iba-iba bawat buwan, ngunit ang buong buwan ay ipinahayag bilang buwan ng isang pagtatanghal. Maaari kang mag-book ng mga tiket nang maaga sa website ng teatro. Ang mga presyo ng tiket ay lubos na abot-kayang para sa Paris - mula 20 euro.

    Comedy Theater Des 3 Bornes

    Binuksan ang Comedie Des 3 Bornes theater noong 2004 kasama ang partisipasyon ng tatlong sikat na French actors - sina Guillaume Bouchede, Sebastian Castro at Meliane Mercadzhi. Binubuo ang teatro ng tatlong magkakaibang laki ng mga bulwagan kung saan ipinakita ang pinakamahusay na pagtatanghal ng komedya.

    Sa kasalukuyan, ang mga art director ng teatro ay sina Nikolai Lumbreras, Constance Place at Valkentina Revel-Muroz, na tumutukoy sa artistikong hitsura ng teatro.

    Kabilang sa karamihan pinakamahusay na mga produksyon teatro - "60 degrees" (G. Franco, G. Pazza), "Exhibits" (G. Franco), "Teenagers" (O. Solivier) at marami pang iba. Ang repertoire ng teatro ay patuloy na ina-update sa mga bagong orihinal na produksyon.

    Teatro "Athénée Louis Jouvet"

    Ang Athenaeum Louis Jouvet Theater ay matatagpuan sa Paris, France. Ito ay binuksan noong 1883 at orihinal na tinawag na "Eden". Noong 1893, ang teatro ay isinara, itinayong muli at muling binuksan. Nakilala ito bilang Théâtre de la Comedie-Parisienne. Natanggap ng teatro ang kasalukuyang pangalan nitong "Atheneum" noong 1896. Ang teatro ay nagtataglay ng pangalan ng sikat na Pranses na aktor at direktor na si Louis Jouvet, na nagdirekta nito mula 1934 hanggang 1951.

    Noong ika-19 na siglo, naganap sa entablado ng teatro ang mga nakakainis na produksyon gaya ng opera ni Wagner na Lohengrin at Salome ni Oscar Wilde. Sa unang kalahati ng ika-20 siglo, si Louis Jouvet ay nagtanghal ng mga dula nina Moliere, J. Giraudoux, P. Claudel, at M. Agsar sa entablado ng Athenaeum Theater. Ang pinakamatagumpay na produksyon ay ang "The School for Wives" ni Moliere, "Knock, or the Triumph of Medicine" ni Jules Romain noong 1970s, ang teatro ay pinamunuan ni Pierre Berger, ang mga konsyerto ay ginanap sa entablado ng teatro nina Montserrat Caballe, Ruggero Raimondi, Felicity Lott, Barbara Hendricks at iba pang performers.

    Mula noong 1993, ang Athenaeum Theater ay pinamumunuan ni Patrice Martinet. Noong 1996, inayos ang teatro, na ginagawa itong mas maganda at komportable. Ang gusali ng teatro ay itinuturing na isang makasaysayang monumento. Pinagsasama ng repertoire ng teatro ang tradisyon at modernidad. Ang mga pagtatanghal, opera, operetta at konsiyerto ay matagumpay na naitanghal sa entablado nito.

    Chatelet Theater

    Ang Chatelet Theater ay matatagpuan sa parisukat ng parehong pangalan sa unang arrondissement ng Paris. Ito ay itinayo sa lugar ng isang dating bilangguan noong 1862. Ang unang pagtatanghal ay ang dulang "Rothomago", na ginanap sa presensya ni Empress Eugenie. Sa mga unang taon, ang Chatelet Theater ay tinawag na Imperial Theater Circus. Ang taong 1909 ay minarkahan ng isang serye ng mga pagtatanghal na "Russian Seasons" ni Sergei Diaghilev.

    Ang Chatelet Theater ay may pinakamalaking auditorium sa kabisera ng Pransya. Kapag sold out, ang teatro ay kayang tumanggap ng hanggang 3,400 classical music lovers. Dito madalas silang nagpapakita ng opera at naglalaro ng mga klasiko. Ang teatro ay sikat din sa pagho-host ng taunang Cesar film awards ng France.

    Teatro ng La Cible

    Ang La Cible Theater ay isa pang punto sa mapa ng teatro ng Paris. Ang mga tao ay pumupunta rito para maghanap ng katatawanan at magandang kalooban. Maliwanag na palabas na may partisipasyon ng mga batang aktor, na sinamahan ng kahanga-hanga pag-aayos ng musika hindi iiwan ang sinumang walang malasakit. Munting Teatro, na itinatag noong 1997, ay matatagpuan sa gitna ng entertainment district ng Pigalle, kung saan maraming cabarets at entertainment venue ang nakatutok.

    Ang auditorium ay maliit - maaari itong tumanggap lamang ng halos limampung manonood, salamat sa kung saan ang pakiramdam ng pagpapalagayang-loob at ginhawa ay hindi nawawala. Karamihan sa mga programa dito ay nasa Pranses, ngunit ang mga palabas sa komedya ay madalas na gaganapin sa Ingles. Ang pangunahing diin sa repertoire ng teatro ng La Cible ay nasa nakakatawang bahagi - tiwala sila na ang komedya ay hindi mas mababa sa mahusay na dramatikong sining, ngunit sa isang kahanga-hangang paraan mga ekspresyon mahahalagang kaisipan at damdamin. Ang mga batang teatro team ay gumagawa ng lahat ng pagsusumikap upang gumawa ng entertainment hindi lamang madali at kasiya-siya, ngunit din upang isipin ang manonood tungkol sa mga pinakamahalagang bagay.

    Teatro "Dalawang Asno"

    Ang teatro, na ang pangalan ay isinalin mula sa Pranses bilang "Two Donkeys", ay matatagpuan ilang sampung metro lamang mula sa sikat na cabaret na "Moulin Rouge". Ang kasaysayan nito ay nagsimula sa simula ng ikadalawampu siglo, nang dumating ang isang Mr. Stein sa Paris mula sa mga probinsya, na nagbabalak na magbukas ng isang kabaret sa Boulevard of Clichy.

    Ang pangalan ng unang pagtatatag, na binuksan noong 1910, ay hindi masyadong nakakatuwa, at ang publiko ay hindi partikular na sabik na pumunta dito. At sa kabila ng mga kasunod na pagpapalit ng pangalan, ang cabaret at papet na teatro ay hindi nakakuha ng maraming katanyagan. Ang pangangailangan para sa mga seryosong pagbabago ay naging malinaw. Sa loob ng maraming taon, hindi matagumpay na sinubukan ng mga may-ari na makahanap ng mga bagong paraan ng pag-akit ng mga bisita, at noong 1922 napagpasyahan na ibenta ang teatro.

    Matagal na pinag-isipan ng mga bagong may-ari ang kanilang mga utak tungkol sa kung ano ang ipapangalan sa kanilang brainchild, at kahit papaano ay hindi sinasadyang tinawag ang kanilang sarili na mga asno dahil sa hindi nila magawang magkaroon ng anuman. Ganito nakadikit ang pangalan. Mula sa sandaling iyon, nagsimula ang isang bagong buhay para sa teatro, at ang tagumpay ay hindi nagtagal. Ang kumikinang na katatawanan at mabuting kalooban ang mga pangunahing kasama ng teatro na ito, na hindi nagtaksil sa madla nito sa loob ng ilang dekada.

    Ile de la Cité, Paris, France



    Sikat

    Ang pananaw ng Orthodox sa kasalanan ng pagmumura

    Chassis

    Transactional analysis byrne transactional analysis eric byrne download nang buo

    Sistema ng preno

    Alamin kung anong pressure ang normal para sa isang tao ayon sa kasarian, timbang, edad

    Mga Test Drive

    Fortune telling gamit ang Osho Zen tarot online na mga layout

    Crash Test Auto

    Zen Osho Tarot deck - isang tool para sa kaalaman sa sarili

    Ilaw at salamin

    Pambansang Unibersidad ng Bioresources at Pamamahala ng Kalikasan ng Ukraine (nubip)

    Mga Test Drive

    I-download ang aklat na Svechin A.A. Diskarte sa tagumpay mula kay Alexander Andreevich Svechin Paghahanda ng isang armadong prente

    Mga kagamitang elektrikal

    PAGPILI NG EDITOR

    Credit account sa bangko - pamamaraan para sa pag-kredito ng mga pautang

    Credit account sa bangko - pamamaraan para sa pag-kredito ng mga pautang

    Creamy spaghetti sauce: mga lihim ng pagluluto

    Creamy spaghetti sauce: mga lihim ng pagluluto

    Paano magluto ng mais nang tama at kung gaano katagal - mahalagang mga tip

    Paano magluto ng mais nang tama at kung gaano katagal - mahalagang mga tip

    MGA POPULAR NA POST

    Bakit hindi bumabagsak ang Buwan sa Earth?

    Bakit hindi bumabagsak ang Buwan sa Earth?

    Ang mga unang hakbang sa pag-streamline ng wikang pampanitikan ng Russia sa isang bagong batayan (A

    Ang mga unang hakbang sa pag-streamline ng wikang pampanitikan ng Russia sa isang bagong batayan (A

    Ang kahulugan ng pangalang Raisa - karakter at kapalaran

    Ang kahulugan ng pangalang Raisa - karakter at kapalaran

    SIKAT NA KATEGORYA

    2024 rschips.ru - Tungkol sa mga kotse. Chassis. makina. Ilaw at salamin. Paghawa