Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Noong Enero 16, nagsimula ang channel na "Russia - Culture". bagong panahon kumpetisyon sa telebisyon na "Bolshoi Ballet". Pitong pares ng mga batang mananayaw mula sa anim na nangungunang mananayaw ang naglalaban-laban para sa titulong pinakamahusay na duet. mga musikal na sinehan mga bansa. Tumingin sa likod ng mga eksena" Bolshoi Ballet"Tinulungan kami ng mga artista na kumakatawan sa Bolshoi Theater sa proyekto.

Sa pagkakataong ito, isang duet mula sa Bolshoi ang partikular na nabuo upang lumahok sa kumpetisyon, at nagpasya ang pamunuan ng teatro na lumikha ng isang pares ng mga performer na may iba't ibang karanasan sa entablado. Ang unang soloista ng ballet troupe, si Daria Khokhlova, ay nakakuha ng isang magandang pagkakataon upang patunayan ang kanyang sarili. Ang proyektong ito ay nagbigay ng pagkakataon sa batang mananayaw na subukan ang sarili sa iba't ibang, minsan hindi inaasahang, mga tungkulin. Narito ang kanyang matingkad at emosyonal na kuwento tungkol sa kung paano ito nangyari:

Dasha, paano ka nakarating sa Bolshoi Ballet?

Dasha: Nakarating ako doon ng hindi inaasahan. Mayroon akong ilang libreng oras at nais kong gawin ang aking disertasyon. Kaya, nang palayain na ako ng lahat at malapit nang matapos ang season ko sa teatro, biglang isang magandang Lunes na tinawagan ako ni Sergei Yuryevich Filin at sinabing may proyekto, at napagpasyahan niyang makilahok kami ni Igor. Binigyan nila ako ng oras para makapag-isip. Hanggang bukas. Kung sa bagay, ipinagpaliban ko ang aking disertasyon.

Dasha: Siyempre, kaakit-akit ang pakikipagsapalaran.

Masigasig ka ba tungkol dito o hindi?

Dasha: Kapag nakapagplano ka na ng isang bagay, nakagawa ka na ng iskedyul, at pagkatapos ay biglang gumuho ang lahat, ito ay palaging hindi napakahusay. Iyon ay, ang sigasig sa proseso ng trabaho ay lumitaw nang ang repertoire ay naitayo na. Dahil ang pinakamahirap na bagay ay ang bumuo ng isang repertoire at magkasundo kung sino ang pumupunta sa atin, kapag nagtatrabaho tayo kung kanino.

Nakipag-negotiate ka ba sa sarili mo?

Dasha: Hindi. Si Getman ang pumayag, at bilang manager ay ginawa niya ang lahat. At hindi namin pinili ang repertoire sa aming sarili. Nang dumating kami sa Sergei Yuryevich upang magpasya sa repertoire, sa huli, kung ano ang aming pinangalanan, tanging ang numero mula sa "Marco Spada" ang natitira. Lahat. Gagawa sana kami ng Spartak. Noong una, sinabi nila sa amin: "Siyempre, siyempre, maaari mo." At pagkatapos: "Hindi, hindi mo magagawa." Dahil sa copyright ay hindi ito posible. And in the end, at the last moment, literally five days before the project, sumayaw kami ng La Sylphide, buti na lang danceable. Tinahak namin ang landas ng hindi bababa sa pagtutol. Naging maayos naman, kaya salamat sa Diyos.

Anong programa ang mayroon ka?

Dasha: Duet mula sa The Taming of the Shrew, pas de deux mula sa La Sylphide, pas de deux mula kay Marco Spada, solo...

Anong solo?

Dasha: Ang kay Igor ay mula sa ballet na "Flames of Paris", ang sa akin ay isang pagkakaiba-iba mula sa "Moidodyr". Ito ay isang kabiguan! Dumating si Samodurov, nagtrabaho din kami sa kanya ng isang linggo. At gayundin sina Marco Goecke at Posokhov. Lahat.

Kaya mayroon kang pitong numero?

Na hindi mo pinili. Inalok mo ba talaga sila?

Dasha: Oo, iminungkahi ito sa amin ng mga koreograpo at panoorin namin ito. Ang pinaka-kagiliw-giliw na bagay ay malamang na nagtatrabaho sa katulong ni Marco Goecke, si Fabio Palombo. Nang dumating kami sa kanya para sa unang pag-eensayo, hindi namin alam kung ano ang magiging, mula sa kung ano ang ballet at kung anong musika. Hindi namin alam lahat. At sabi niya: "Alamin natin ang unang paggalaw nang walang musika. Mag-aaral lang tayo." Doon muna magsisimula ang solo ni Igor. Umupo ako at nanonood. Kumibot-kibot siya. Kaya, ano ang susunod? At pagkatapos ay binuksan ni Fabio ang musika, at ito ay naging Patti Smith, punk rock. Ito na siguro ang pinaka-cool na modernong numerong nakasayaw ko. Ginawa ko ito ng may ganoong dedikasyon. Sa unang pagkakataon ay napagtanto ko na maaari akong makakuha ng napakalaking kasiyahan mula sa radikal modernong sayaw. Nakasuot ako ng napakalawak na pantalon, iyon ay, hindi ko makita ang aking pigura, karaniwang hindi ko makita ang aking mga plastik na bahagi, wala akong mga daliri. At ito ay mahusay, ang pinaka-positibong bagay. Syempre, after rehearsals masakit lahat, para akong binubugbog ng stick. Araw-araw akong nagpapamasahe. Nahulog lang ang lahat sa akin.

Dahil gumagana ang hindi pangkaraniwang mga kalamnan?

Dasha: Oo, oo. Bilang resulta, ito na ang aming huling programa. Na-appreciate kami.

Ilang kalahok ang naroon sa kabuuan?

Dasha: Pitong pares.

Nakita mo na ba ang iyong mga kakumpitensya, kung paano sila sumayaw?

Dasha: Oh, wala talagang oras para doon. Titingnan ko ngayon. Wala lang talaga kaming time.

Kaya ka lang dumating, kinunan ka nila, at iyon lang?

Dasha: Buweno, hindi ito gumana sa ganoong paraan, dahil ang lahat ng bagay doon ay palaging masyadong naantala. Sa relatibong pagsasalita, ang paggawa ng pelikula ay dapat magsimula sa anim, ngunit nagsimula sila sa pitong y media. Halimbawa, pumunta ka bilang ilang numero tatlo. Oops! Muling pagbaril. Oops! Panayam. Sa mahabang panahon - nakipag-usap ang isa, nagsalita ang pangalawa, nagsalita ang pangatlo, nag-usap ang lahat ng miyembro ng hurado. At walang paraan upang maglaan ng oras. Halimbawa, tulad ng sa dula: pagkatapos ng pagkakaiba-iba na ito ay lalabas ako - kung kailan mag-iinit, kung kailan magsusuklay ng aking buhok...

At kaya sumayaw ka...

Dasha: Binigyan nila tayo ng grades. Hindi, sabi ng lahat doon, walang grades. Sasabihin nila sa iyo na "oo" o "hindi". Sumayaw kami, pumunta sa mga nagtatanghal at nagbigay ng panayam. Sa ganitong paraan... (huminga ng madalas at malakas). Nagbigay sila ng panayam, at pagkatapos ay sinabi ng bawat miyembro ng hurado kung ano ang iniisip niya. May itatanong sa iyo ang isa sa mga miyembro ng hurado - sumagot ka.

Paano mo nakasayaw si Igor?

Dasha: Ay, ang galing! Nagtrabaho kami ng maayos. Kanina pa kami sumasayaw hindi nagdevelop ng parts. Si Igor ay isang hindi kapani-paniwalang responsableng tao at, sa katunayan, isang mataas na uri ng propesyonal. Ang aming trabaho ay naka-set up para sa pinakamataas na kahusayan, nang walang anumang hindi kinakailangang kapritso at iba pang mga bagay. Mayroon din siyang "Bayani ng Ating Panahon", kaya kaunti na lang talaga ang natitira. Sinubukan naming ipamahagi ang lahat: ngayon ay pinag-aaralan namin ito ng isang oras, ngayon ay nagpahinga kami ng kalahating oras, ngayon ay pinag-aaralan namin iyon ng isang oras at kalahati.

Isipin ang sitwasyong ito. Sinasabi nila sa iyo: "Nawala ang mga pelikula, mag-shoot ulit tayo." Isasayaw mo ba ang parehong programa? O may babaguhin ka ba?

Dasha: Well, hindi ko alam. Ang pinaka-hindi matagumpay na mayroon ako ay "Moidodyr". Alam ko lang na hinding-hindi ako makakalabas at makakasayaw ng isang variation. Isang pagkakaiba-iba lamang na kinuha mula sa ballet - hindi ko ito maisasayaw, gaano man ako nag-eensayo. Kapag ang anumang pagkakaiba-iba, kahit na isang ipinasok, ay ginanap sa isang pagtatanghal, iyon ay ibang bagay, iyon ay malugod. Ngunit kapag lumabas ako sa isang hubad na entablado at sumayaw ng isang pagkakaiba-iba nang mag-isa, para sa akin ay walang mas masahol na parusa.

Nagkaroon ba ng ganoong kondisyon?

Dasha: Oo. Isang solong programa. Kapag napunta sa pas de deux ang isang variation, malugod itong tinatanggap. Mayroon pa ring ilang konteksto, ilang kasaysayan. Kahit na ang isang adagio, na kinuha mula sa isang balete, ay hindi bababa sa dalawang tao, iyon ay, mayroon nang plot dito. At kapag lumabas lang ako mag-isa at sumayaw ng trick, hindi ko magagawa iyon. Talagang hindi bagay sa akin ang sports.

Baka iba ang dapat kinuha?

Dasha: Kahit ano pa ay magiging mas masahol na parusa para sa akin.

Kaya ito ang pinakamahusay sa pinakamasama?

Dasha: Oo. Pumasok kami sa programang ito huling numero, at ito ay alas-11 ng gabi. Kaya, okay, ito ay pumasa, at salamat sa Diyos. Sa anumang kaso, ito ang nangyari sa akin: sa pagkakataong ito ay sinayaw ko ang babaeng pangunahing tauhang babae pagganap ng mga bata, sa susunod na programa ay mayroong adagio ni Posokhov, na nasa bingit ng erotismo, at sa pamamagitan ng programa - ang supercontemporary ni Goecke. Iyon ay, sa pangkalahatan ay diametrically opposed na mga imahe. At ito, siyempre, ay kawili-wili. Pati sarili ko. Tinitingnan ko pa ang aking sarili sa salamin sa tuwing naglalagay sila ng aking pampaganda: ngayon kailangan ko ito, at ngayon kailangan ko ito. Ang ganda.

Ang makeup ba ay bahagi na ng akto para sa iyo?

Dasha: Oo, siyempre. Tinitingnan mo ang iyong sarili at isipin ang iyong sarili nang kaunti mula sa labas, marahil. Ibig sabihin, tinitingnan ko ang sarili ko sa salamin, at doon talaga ako unti-unting nag-transform.

Sa huli, nasisiyahan ka ba na nakibahagi ka sa proyekto?

Dasha: Oo. Nasiyahan. Ito ay isang napaka-kagiliw-giliw na karanasan. Ngunit nalulugod din ako na natapos ang lahat nang maayos - nang walang mga pinsala o anumang hindi kasiya-siyang bagay.

May kinuha ka ba doon?

Dasha: Oo naman. Ito ay isang napakalaking karanasan lamang.

Isang napakalaking karanasan ng ano?

Dasha: Ang paggawa ng pitong programa sa isang buwan ay hindi makatotohanan sa teatro, dahil sa patakaran ng repertoire. Aabutin ng isang taon. Iyon ay, medyo nagsasalita, ang kahusayan ay nadagdagan ng 12 beses. Kung ano ang maaaring itinuro sa kabuuan ng isang buong season, o kahit na dalawa, ay biglang pinagkadalubhasaan nang sabay-sabay sa isang buwan sa mabilis na bilis. Pagkatapos ito ay kawili-wili mula sa dramatikong bahagi, mula sa "pagbibihis" na bahagi, o isang bagay. Minsan - at mayroon kang diametrically opposed na mga larawan. Nagustuhan ko talaga ito.

May itatago ka ba sa repertoire na iyon ngayon?

Dasha: Oo, tiyak. Talagang ang pas de deux mula kay Marco Spada, ang adagio mula sa The Taming of the Shrew, ang adagio nina Posokhov at Goecke. Ito ang eksaktong apat na programa.

Ang kasosyo ni Daria Khokhlova sa proyekto ay ang nangungunang soloista ng teatro, si Igor Tsvirko. Ito ang sinabi ng kanyang kasalukuyang guro na si Alexander Vetrov tungkol sa artista: "Nang dumating ako sa teatro, lumapit sa akin si Igor at sinabi na wala siyang guro at gusto niyang subukang magtrabaho sa akin. Sa oras na iyon mayroon akong dalawang mananayaw: Semyon Chudin at David Hallberg, tulad ng mga stellar guys. At nagsimula na kaming mag-ensayo. Ang pagiging guro ay isang mahirap na trabaho, kaya karaniwan ay mayroon kaming dalawa o tatlong estudyante. Ngayon marami na akong lalaki. Sa ngayon ay mayroon akong sapat para sa lahat, at sinisikap kong ibigay ang aking sarili sa lahat nang lubos. Mahirap ang landas namin ni Igor. Siya ay nag-aalala, at siya ay patuloy na nag-aalala na walang tagumpay. Eksakto kong binuo ang thesis para sa kanya na ang tanging tamang landas ay ang kakayahang maniwala sa iyong sarili, maghintay at maging handa. At nangyari nga. Palagi kong sinasabi sa kanya na naniniwala ako sa kanya, sa kabila ng kanyang kawalan ng tiwala sa kanyang mga kakayahan. Oo, iningatan nila siya nang mahabang panahon, hindi siya binigyan ng pagkakataon, ngunit hindi siya handa, sa totoo lang. Ang trabaho ay nangangailangan ng oras. Parang gumagawa ng sculpture."

Ngayon ang repertoire ni Tsvirko ay may kasamang bilang ng mga pangunahing tungkulin, kabilang ang papel ni Pechorin sa premiere noong nakaraang taon ng "Isang Bayani ng Ating Panahon," ang mga pag-eensayo kung saan naganap nang sabay-sabay sa mga paghahanda para sa kumpetisyon. Narito ang sinabi mismo ng artist tungkol sa pakikilahok sa proyekto:

Igor, natuwa ka ba noong inanyayahan kang makilahok sa proyekto ng Bolshoi Ballet?

Igor: Oo, nasiyahan ako na pinili ng pamamahala ng teatro ang aking kandidatura. Ito ay maganda, ngunit napakahirap, sa totoo lang.

Kung ngayon, alam mo na kung paano ang lahat, natanggap mo ang alok na ito, may babaguhin ka ba?

Igor: Oo, babaguhin ko ang repertoire.

Paano mo ito pinili?

Igor: Hindi namin siya pinili, ngunit pinili nila siya para sa amin (ngumiti). Ang aming mga kagustuhan, siyempre, ay naroon, ngunit... Inanyayahan kami sa koreograpo na si Vyacheslav Samodurov. Nagdala sila ng isa pang choreographer, salamat kay Anna Abalikhina, Marco Goecke. Sinayaw din namin ang "Marco Spada" ni Pierre Lacotte, isang miniature ni Posokhov. Napakaganda at maluho ng mga kwartong nakuha namin. Malamang na magbabago ako ng ilan. O baka hinayaan ko na lang ang lahat.

Nasiyahan ka ba sa pagganap?

Igor: Oo, sobra. Sa pangkalahatan.

Ano ang ibinigay sa iyo ng pakikilahok sa proyekto?

Igor: Marahil ang pag-unawa na kahit na ikaw ay pagod na pagod at wala nang lakas na gawin ang anumang bagay, kailangan mo pa ring gawin ito. Dahil ang paggawa ng pelikula ay naganap sa pagtatapos ng panahon, na napakahirap at nakakapagod. Pagkatapos ng premiere ng "Isang Bayani ng Ating Panahon". Medyo nagkita kami ni Dasha. Sa pitong silid na mayroon kami, lima ang ganap na bago. Siya at ako ay hindi sumasayaw ng anuman maliban sa nakasingit na pas de deux. Sa pagitan ng production rehearsals para sa "Isang Bayani ng Ating Panahon," kailangan kong pumunta at mag-ensayo para sa proyekto, at napakahirap. At saka, nasa set na, hindi lang nakaupo, naghihintay kung kailan mo kailangang lumabas. Ang lahat ay naroroon sa real time.

Ngunit nagkaroon ka ba ng pagkakataong sumayaw ng isang bagay na, marahil, ay hindi mo nasasayaw?

Igor: Oo, siyempre. Halimbawa, ang numero ni Marco Goecke, na talagang nagustuhan ko. Ito, sa palagay ko, ay isa sa mga sandaling iyon na, alam mo, kapag sumayaw ka na, iniisip mo: "Ang ganda ng numero!" At habang nag-eensayo, ang saya mo. Ito ay nasa parehong kategorya ng numero ni Posokhov sa musika ni Rachmaninov. Isa ring napakaganda, napakagandang silid. At, natural, ang proyekto ay nagbigay ng gayong pagkakataon - upang sumayaw ng mga chic na numero. Dagdag pa ang komunikasyon kay Dasha. Napakabuting tao, positibo. Samakatuwid, natutuwa ako na siya at ako ay nasa proyekto.

Hindi namin pag-uusapan ang mga resulta, pananatilihin namin ang intriga. Ngunit inaasahan mo bang manalo sa proyekto?

Igor: Hindi namin naisip ni Dasha na manalo. Mayroong maraming magagandang mag-asawa. Tatlong mag-asawa mula sa St. Petersburg: dalawa mula sa Teatro ng Mariinsky at isa mula kay Mikhailovsky. Madalas nilang sinusubukang sabihin sa amin na ito ay isang tunggalian sa pagitan ng Moscow at St. Hindi kailanman naramdaman ng mga Muscovite na nakikipagkumpitensya kami sa sinuman. Hindi bababa sa, tiyak na wala akong ganoong pakiramdam. Ang bawat tao'y gumagawa ng kanilang sariling bagay. Samakatuwid, kasama si Dasha, sa katunayan, mayroon lamang kaming isang pagnanais - na sumayaw nang maayos, malinis, upang ang lahat ay mai-film nang maayos. At ang pangunahing bagay ay magbakasyon nang walang pinsala. Iyon ang pangunahing bagay. At kung paano lumabas ang mga bagay doon ay hindi gaanong mahalaga.

Sino ang nagustuhan mo bukod sa mga taong St. Petersburg?

Igor: Oo, mayroong napakahusay na Permian, Kazanians (mga Hapones). Lahat ng napakahusay na lalaki, talented. Sana lahat ay magaling kung saan sila sumasayaw. Baka maimbitahan pa sila sa ibang lugar. Ang ballet ay umuunlad sa Russia, at salamat sa Diyos!

Igor, mayroon akong dalawa pang napakahalagang tanong at kailangan kong itanong sa iyo ang mga ito. Una: ang iyong paboritong koponan ng football?

Igor: Ito ang Chelsea football club! Kilala ko ang may-ari nito na si Roman Arkadyevich Abramovich! Nag-aalala din ako tungkol sa Lokomotiv Moscow.

Narito ang pangalawang tanong tungkol dito lang - Nakita ko ang iyong larawan at nakasuot ka ng Chelsea scarf: pag-ibig ba ito o isang pagpupugay sa club mula sa isang miyembro ng board of trustees ng theater?

Igor: Kailan ako nagsimulang suportahan ang Chelsea football club? Matagal na ang nakalipas. Tila sa akin na ang lahat ay magkasama, naging interesado ako sa football. Ang aking kaibigan at ako ay nag-aalala tungkol sa Lokomotiv. Sa isa sa pinakamahusay na mga liga ng football sa mundo (iyon ay England), ang Manchester United at Arsenal ay mas mataas. Si Chelsea ay isang malakas na middle team, ngunit napagtagumpayan nila ako sa kanilang porma - ang paborito ko Kulay asul. At kaya nakuha ni Abramovich ang isang football club. Naaalala ko noong nasa paaralan pa ako, ang NTV ay nagpakita ng mga laban sa Champions League, at nanood ako ng mga laban kung saan naglaro si Chelsea hanggang 2:00 ng umaga! Ako ay nag-aalala, may sakit, nabalisa at nangarap na isang araw ay pumunta sa isang laban sa Chelsea sa home arena nito sa Stamford Bridge. Lumipas ang mga taon... Siyempre, hindi ko inaasahan na si Roman Arkadyevich ay magiging kabilang sa mga miyembro ng board of trustees! I was so excitedly waiting for him backstage para kunan ng litrato gamit ang scarf! Malamang fan lang ang nakakaintindi ng emosyon! Buweno, noong naglalakbay ako sa London ay natagpuan ko ang aking sarili sa kinatatayuan ng inaasam-asam na istadyum, hindi ako makapaniwala! Iyan ay tiyak - ang mga pangarap ay magkatotoo! Alam ng asawa ko na kapag natalo si Chelsea, mas mabuting huwag na lang akong hawakan. Kaya ito ay hindi isang pagkilala sa lahat. Ang interes ko sa club ay mas maaga kaysa naging miyembro ng Board of Trustees si Abramovich!

Ang Bolshoi Theater ay nag-host ng unang ballet premiere ng season - "Marco Spada" (pagganap ni Pierre Lacotte). Kapag nagtatayo ng isang patakaran sa repertoire, ang artistikong direktor ng Bolshoi Ballet, si Sergei Filin, ay palaging isinasaalang-alang ang sariling katangian ng mga mananayaw ng tropa. Ang mga pagtatanghal na kasama sa repertoire ay tila nilikha para sa ilang mga mananayaw, maliwanag at hindi inaasahang inilalantad ang kanilang mga kakayahan. Ang "Marco Spada" ay walang pagbubukod. Ang ballet ni Pierre Lacotte, tulad ng isang Stradivarius violin, ay "tunog" lamang sa paanan ng mga pambihirang birtuoso, ngunit para sa Bolshoi Theater hindi ito problema. Ngayon ang tropa ay nasa napakahusay na propesyonal na hugis na hindi isa, ngunit ilang mga grupo ng mga performer - ang mga batang pinuno ng Bolshoi Ballet - ang umakyat sa entablado sa mga araw ng premiere. Ang mga performer ay pinili ng direktor ng dula, si Pierre Lacotte, at ang artistikong direktor ng tropa, si Sergei Filin. Hindi na kailangang makipagtalo tungkol sa panlasa. Ang mga desisyon ay ginawa nang nagkakaisa.

Bida si David Hallberg bilang bandido na si Marco Spada. Walang duda na gagawa si David ng mahusay na trabaho sa pamamaraan ng Lacotta bead. Ang mga pambihirang kakayahan ng katawan ni David at ang kagalingan ng kanyang matikas na nililok na mga paa ay kilala ng lahat. Ngunit ang paraan ng pagsasayaw! Maiisip ba ng sinuman na ang isang mag-aaral ng isa pang paaralan ng sayaw, na kinuha sa tropa dalawang taon na ang nakalilipas at isinasaalang-alang ang pormal na pagpapahayag ng mga damdamin sa entablado bilang pamantayan, ay magagawang palayain sa loob, na mapuno ng diwa ng Bolshoi Ballet, maging napakatapang, matapang, madamdamin, at malaya sa sining. Gayunpaman - oo! Nangyari ito. Nakita ni Sergei Filin ang tagumpay ng malikhaing unyon ni David Hallberg kasama ang guro ng teatro na si Alexander Vetrov - isang dating maraming nalalaman na mananayaw ng Bolshoi Ballet, na gumanap ng parehong mga tungkulin ng mga klasikal na prinsipe at ang mga tungkulin ng mga nakamamatay na kontrabida, na alam mismo ang lakas at kaluwalhatian ng ang mga lalaki ng Bolshoi Ballet. Ang agresibo, matalim na tulak ng pagsayaw ni Marco Spada ni David Hallberg ay kahanga-hanga. Ang kanyang aristokratikong hitsura sa isang pirata na bandana ay iba rin ang hitsura - ang kanyang mga tampok ay nagiging matalas, sila ay tila mas matigas - ito ay kagandahan na may ningning ng panlilinlang.
Ang eksena sa kamatayan ay isinagawa ni David sa pagiging tunay ng isang artista ng pelikula. Ang kanyang mga mata ay kanyang tinig, at nagsasalita sila nang mas mahusay kaysa sa anumang mga salita ng kawalan ng pag-asa at pagsusumamo. Sa kanyang mga kamay, kadalasang napakagaan, ang isang ganap na naiibang kakanyahan ay biglang nahayag - ang pagkawala ng kanilang klasikong hugis, sila ay naging napakalaki, mabigat - at ito ay isa pang pagbabagong-anyo ni David Hallberg na nalulugod sa sorpresa. Ang artista ay puno ng pakiramdam, wala siyang ideya kung ano ang kanyang pinagdadaanan, talagang madamdamin niyang nararanasan ang sentimental na trahedya ng balete, kinuha ang puso ng madla sa kanyang mabigat na namamatay na kamay at dinadala ito sa kanyang pagdurusa.

Sa madaling salita, ginagampanan ni David ang papel ng isang mapagmalasakit, magiliw na ama. Kasama si Evgenia Obraztsova (Angela) bumuo sila ng isang magandang "duet ng pamilya". Ang kanilang pagkakaiba sa taas ay lubhang nakakaantig, at ang pambihirang "blondness" ng dalawa ay nag-iiwan ng walang duda tungkol sa kanilang relasyon sa dugo.
Sa kanyang pangalawang premiere role - si Prince Federici - ang perpektong guwapong si David Hallberg sa kanyang natural na sakuna. Ang kaakit-akit na kadalisayan ng sayaw, ang aristokratikong liwanag ng mga poses, ang mga kamay na tunog ng banal na malambot, ang kagalakan at panginginig ng katawan at kaluluwa sa panahon ng mga pag-uusap sa ginang ng puso, ang mga mata kung saan nalunod ang kalangitan - lahat ito ay tungkol sa kanyang Marquis, kung kanino imposibleng hindi umibig kahit isang gabi .
Si Evgenia Obraztsova (ang bahagi ni Angela) ay kumportable sa loob ng koreograpia ni Pierre Lacotte. Ang artist at choreographer ay may matagal nang malikhaing relasyon at ganap na pag-unawa sa isa't isa. Sa pagganap ng bahagi, mapapansin ng isa ang operetta na liwanag ng panloob na estado at ang espesyal na lambot at delicacy sa paghawak ng teksto. Ang galing ni Lacotte, na ipinagkatiwala sa mga paa ni Eugenia, ay walang kaguluhan. Ang mananayaw ay lumalapit sa koreograpia nang simple, taos-puso at nagtitiwala, na parang hinahaplos ang mga galaw - ang pinakamabilis na hakbang ay tila makinis.

Si Angela Evgenia Obraztsova ay isang magandang pink na bata na lumaki sa pag-ibig, katamtamang spoiled. Ang kanyang katawan at mukha ay huminga ng kasariwaan at kalusugan. Hindi alam ng kaluluwa ang pagdurusa. Ang sumbrero at damit ng magnanakaw para sa munting anting-anting ay, siyempre, walang iba kundi isang karnabal na kasuutan, at ang kanyang pagnanais na sumanib sa pangkat ng mga tulisan ay hindi hihigit sa masigasig at walang pag-iimbot na salpok ng isang bata na nakatuon sa kanyang magulang. Ang batang babae ay malinaw na hindi kaya ng pagiging isang bandido sa lahat ng kabigatan, tanging may isang liwanag na nagpapainit sa kaluluwa ng mga ligaw na lalaki Siya ay may kagandahan ng kawalang-kasalanan at kabataan, isang malambot na kahalayan na hindi nagiging sanhi ng galit na galit, ngunit nagpapawala sa iyo ng iyong sarili. ulong may damdamin.

Si Semyon Chudin (bahagi ng Prinsipe Federici) ay kahanga-hanga. Ang ballet na "Marco Spada" ay sulit na makita lamang upang makita ang mga masiglang sumasabog na jeté entournans nito. Gumuhit siya ng isang perpektong bilog sa kanyang mga pagtalon, ang distansya sa pagitan ng mga pagtalon ay pantay, ang taas ay hindi nagbabago - ito ay tulad ng paglipad ng isang perpektong mekanismo, hindi makataong kagandahan! At ang buong sayaw niya ay ganoon. Mathematically precise, kinakalkula pababa sa millimeter. May nababanat na puwersa sa kanyang katawan. Ang mananayaw ay may kontrol sa kanyang mga galaw at nagdudulot ng sobrang kumpiyansa sa kanya sa entablado. Ang kanyang entrechat ay hindi kapani-paniwala. Ang mga paa na may perpektong pahabang insteps ay gumagalaw sa bilis ng liwanag, malinaw at maganda ang pag-awit ng virtuoso trill sa hindi maabot na taas. Hindi lahat ay may kakayahang ganito. Ito ay talagang isang nangungunang antas ng diskarte sa sayaw.
Ang lumalaking Prinsipe Bolshoi Artemy Belyakov ay gumanap ng parehong papel. Nakita na siya ng madla sa papel ni James (ballet La Sylphide) at sa papel ng Binata (ballet Chopiniana). Ang Party ng Prinsipe ay isang magandang pagpapatuloy romantikong landas. Ginampanan ni Artyom ang isang kaakit-akit na binata, na ang nakakaantig, bahagyang nahihiya na mga haplos ay magpapanginig sa puso ng ipinagmamalaking kagandahan. Ang artista ay umaakit sa kanyang kultural, kalmado at pigil na paraan ng pagsasayaw. Siya ay may magandang texture, isang malakas na mataas na pagtalon, at ang kanyang mga paa ay gumagana nang maayos. Kahit na sa tabi ng mga malalakas na kakumpitensya tulad nina Semyon Chudin at David Hallberg, ang batang soloista ay mukhang disente, na pinahahalagahan niya.

Si Sergei Filin ay hindi natatakot na sumalungat sa mga itinatag na stereotype. Kung nakikita niya ang talento sa isang tao, hinahayaan niya itong umunlad nang lubusan. Kaya, hindi siya natatakot na ipagkatiwala ang kaakit-akit na laruan na si Anastasia Stashkevich, isang artista na hindi masyadong tumutugma sa mga modernong pamantayan ng hitsura ng unang mananayaw, na may mga tungkulin na nangangailangan ng kasanayan sa ballerina, at ang kanyang parang bata na alindog ay hindi kahit papaano ay pumipigil sa kanya mula sa pagkaya sa kanila nang mahusay. "Kapag si Anastasia ay umakyat sa entablado, nagdadala siya ng napakaraming liwanag sa kanya!" - ang artistikong direktor ng ballet troupe ay nagsasalita tungkol sa kanya. Ang ganitong positibong karisma ay hindi ibinibigay sa lahat." Ito ay totoo. Si Angela Anastasia Stashkevich ay may isang espesyal na malikot na kislap, isang masiglang enerhiya na kakalabas lang. Pinalamutian ng artist ang koreograpia ni Lacotte sa kanyang napakagandang pisikal na kakanyahan. Napaka natural ng katawan ng mananayaw, na para bang nagsasalita ito ng una, pinaka-katutubong wika. Ang eksena ng "aralin ng mga kaugalian sa lipunan" na ginanap ni Anastasia Stashkevich ay nagpapahayag. Kapag inulit ni Angela Anastasia Stashkevich ang mga paggalaw ng Marquise, pinunan niya sila ng isang ganap na naiibang karakter, binibigyan sila ng tunog ng kanyang libreng puso, at naiintindihan namin na sa harap namin ay isang batang babae na hindi kailanman mapapanatag ng mga tahimik na ilaw ng ballroom. - matapang, madamdamin, kaakit-akit na matigas ang ulo. Sa bola, ang Angela ni Anastasia Stashkevich ay hindi inaasahan at mapanganib tulad ni Odile sa eksena ng bola mula sa Swan Lake, at kung iisipin mo lang saglit na si Anastasia Stashkevich malikhaing landas Kung hindi ko nakilala ang magnanakaw na si Angela... magiging napakalungkot. Ang pagpupulong na ito ay kailangang maganap.

Olga Smirnova - talaga ang ganda ni Marquise. SA klasikal na koreograpia nagdudulot ito ng mga elemento ng kultura ng ballroom, ang aroma ng panahon ng Rococo Una sa lahat, umaakit ito sa naka-istilong gawain ng mga kamay. Ang kanyang sayaw ay pino, ngunit walang pagpapanggap, hindi kasiya-siyang ugali, mahigpit at mahinahon, sa kabila ng kagandahan. Ang imahe na nilikha ni Olga ay kawili-wili din. Hindi pa siya nagpakita sa isang madlang tulad nito dati. Ang unang ginang ng isang malaking pagbabalatkayo, nagtatago ng bahagyang panunuya sa mga hilig ng mga tao sa kanyang paligid. Ang sekular na kasinungalingan ay hindi kailanman magiging pamilyar at pamilyar sa kanya. Ang mga kinakailangang asal ay isang suit lamang, na hindi niya nakakalimutang ilagay sa pag-alis ng bahay. Ang babaeng ito ay balintuna at matalino Isang walang emosyon, nakakasilaw na ngiti, isang matapang, malinaw, malawak na titig na nakakabasag ng maliit na pagkaalipin, ni isang dagdag na kulubot - isang mukha na hindi nakakalimutan na dapat itong maging maganda, laging handa para sa mga kislap ng pag-usisa. nagtataya ng mga tingin. Hindi siya two-faced. Siya ay kumikilos ayon sa nararapat, nang hindi nakakaranas ng labis na kasiyahan mula rito. Nararamdaman na sa ilalim ng sekular na maskara ay mayroong isang buhay na kaluluwa na nagtatago, hindi nawawala ang sigasig ng kabataan. Ngunit hindi natin lubos na malalaman kung sino ang Marquise ay mas gusto niya ang papel ng isang tagamasid sa buhay at hindi nag-aanyaya sa sinuman sa isang paglalakbay sa mundo ng kanyang kaluluwa - kahit na iniiwasan niya ang lalaking umiibig sa kanya, at nagpapakumbaba lamang. sa kanyang simbuyo ng damdamin, ngunit hindi ito ginagantihan at lubos na katapatan.

Ang parehong teksto ng sayaw, ang parehong papel na ginampanan ni Kristina Kretova ay mukhang iba, at ang kaibahan sa pagitan ng mga artista ay kawili-wili. Walang purong maharlika sa Marquise Kristina Kretova, ngunit mayroong isang kapritsoso na pagmamataas. Kaswal niyang tinatangkilik ang pagiging karapat-dapat sa isang kathang-isip na pagkapagod ng hari. Ang isang makatarungang halaga ng narcissism ay nagpapakita ng sarili nang tahimik ngunit patuloy. Ang sekular na kasinungalingan ay ginagawa siyang ganap na hindi masusugatan ng mahuhusay na imitasyon ng mga damdaming nagliligtas sa kanya sa anumang mahirap na sitwasyon. Gayunpaman, ang kanyang katawan ay higit na taos-puso, bukas at magkakasuwato kaysa sa kanyang puso at kaluluwa - buhay at mainit-init, na parang naghihintay ng banayad na pagpindot, ang paggalaw para dito ay pagpapahinga, isang nais na paraan ng pagpapahayag ng sarili. At siyempre, sa pagtingin sa tulad ng isang Marquise, nakalimutan mo ang tungkol sa mga posibleng pathos ng virtuosity.

Si Maria Vinogradova - kasama ang kanyang porcelain figurine figure at French sensuality ng kanyang mukha - ay madaling maisip na gumaganap ng mga nangungunang papel sa mga romantikong pelikula tungkol sa buhay sa korte. Maaaring natagpuan ng sinehan ang pangalawang Michelle Mercier sa kanya, ngunit ang Marquise of Angels na ito ay naghahari ngayon sa yugto ng Bolshoi. At ang madla ay binibigyan ng aesthetic na kasiyahan hindi lamang sa pamamagitan ng kanyang hitsura, kundi pati na rin sa kanyang sayaw Alam ng artist kung paano madama ang espesyal na kagandahan ng mga klasikal na paggalaw, upang makuha ang kanilang panloob na musika at kahulugan. Ang kanyang sayaw ay napaka-lohikal at napaka-interesante (ito, siyempre, ay isang malaking merito ng guro ni Maria, Nina Lvovna Semizorova). Sa pamamagitan ng plastic ay nabubuo ang karakter ng bida.
Si Marquise Maria Vinogradova ay isang hindi matamo na tao. Walang yabang sa kanya. Hindi talaga. Ngunit mayroong isang mahiwagang ginaw ng unang kagandahan. Upang mailigtas ang sarili mula sa nakakainis na atensyon at hindi masunog sa pamamagitan ng paghanga sa mga tingin, lumilikha siya ng komportableng distansya sa pagitan niya at ng mga nakapaligid sa kanya. Ang pangunahing sandata nito ay ang kaakit-akit na gaan ng kaplastikan. Nakakatakot hawakan ang kanyang marupok at natutunaw na katawan. Gusto ko lang manood ng may paghanga sa malayo.

Ito ay katabi ng isang ball queen na ang kapitan ng mga dragoon ni Denis Medvedev ay lalong nakakatawa. Si Denis ay lumilikha ng isang tunay na makatotohanang imahe ng isang taong may tiwala sa sarili na, na may pagkahumaling na walang kahihiyan o konsensya, ay nakakamit pa rin ang hindi malapitan na babae na ninanais ng marami, na pinipilit ang iba na lumunok ng laway at itinaas ang kanilang mga kamay sa pagkataranta. Ang pagkalasing ng mga alipin sa isang babae, sa pamamagitan ng paraan, ay hindi nakakasagabal sa kanyang paboritong laro ng pagiging isang lingkod at isang tapat na anak ng amang bayan. Sa pagtingin sa karakter ni Denis Medvedev, hindi mo sinasadyang maalala ang komedya tungkol sa mga gendarmes kasama si Louis de Funes sa pamagat na papel.

Si Ekaterina Krysanova (Angela) ay taos-pusong tinatangkilik ang ballet na "Marco Spada". Hindi pabigat sa kanya ang pagiging verbosity ni Lacotte. Gustung-gusto niya ang buhay sa mataas na bilis. Sa mapanuksong kagaanan ay kinakalampag niya ang mga choreographic tongue twister (ang ikatlong bahagi ng kanyang pagganap ay isang bagay na kaakit-akit), at lumikha ng isang nakakaakit na imahe ng isang chameleon girl na naiinip sa kanyang tanging papel sa buhay, dahil mahal niya ang buhay sa lahat ng pagkakaiba-iba nito. Dahil sa espesyal na artistikong indibidwalidad ni Ekaterina, napakadaling gumawa ng hakbang mula sa ganap na pagiging simple tungo sa ganap na pagiging sopistikado sa ilalim ng isang maskara, ang pangalawa ay palaging kumikinang nang kaunti at umaakit ng misteryo. Isa rin siyang walang muwang na simpleng pag-aaral ng mga alituntunin ng pag-uugali sekular na lipunan(isang uri ng Galatea), at isang matikas, sensual na babae, na may kakayahang lampasan ang Marquise sa kanyang maharlikang ugali, at isang nagniningas na tulisan na walang takot. Ang kanyang kalikasan ay hindi maliwanag, tulad ng kanyang ama - isang magnanakaw at isang sekular na dandy na pinagsama sa isa. Sa sayaw ni Ekaterina ay mararamdaman ng isang tao sa pantay na sukat ang masigasig na pagnanasa ng kabataan at kumpiyansa ng isang bihasang ballerina. Tiyak na isang matagumpay na trabaho.
Ang papel ng tinanggihang magkasintahan ay mahusay na ginampanan ni Andrei Merkuriev (kapitan ng Dragoons Pepinelli). Siya ay parehong masyadong matiyaga at masyadong sumusunod sa kanyang dakilang pag-ibig. Prinsipyo at seryoso. Masigasig at mahiyain. Bilang magkasalungat at kasing bulnerable bilang isang tunay na magkasintahan ay maaaring magkasalungat at mahina. Alinman sa katumbas na pag-ibig - o habambuhay na kawalan ng pag-asa sa pag-iisip ng kamatayan. Sa kabutihang palad, nasaksihan ng madla ang isang matagumpay na pagtatapos drama sa pag-ibig: Ang puso ni Pepinelli, na nakabitin sa bingit ng kamatayan, ay hindi nasira ng isang walang ingat na kagandahan. Ang sayaw ni Pepinelli, na angkop sa isang kapitan ng mga dragoon, ay umaakit sa kanyang akademikong disiplina. Ang artista ay nasa mabuting kalagayan. Ang mabilis na pag-ikot at pabago-bagong pagtalon ay perpektong nagpapahayag ng kanyang madamdamin na damdamin.
Si Denis Savin sa papel ng kapitan ng mga dragoon na si Pepinelli ay madamdamin sa paraang si Denis Savin lamang ang maaaring maging madamdamin sa entablado. Ang kanyang bayani ay ang isa bihirang tao, na hindi nabibigyan ng pagkakataong matutong magsuot ng mapang-utos na karangyaan, gumawa ng mga detalyadong sosyal na pana nang buong kaseryosohan, o makipagpalitan ng walang kwentang kasiyahan sa mga babae. Hindi! - siya ay isang tao ng salpok, isang bahagyang absent-minded nakakatawa sira-sira, mabait, matamis, sensitibo sa sukdulan. At imposibleng hindi tumugon sa dulo ng ngiti ng kanyang pag-ibig. Ang pinakamalamig na puso ay nahihiya sa kawalang-interes nito. Ang magandang Marquise ay hindi sinasadyang sumuko sa pagkabihag ng isang baliw na makata na naka-uniporme. Well, kailangan mong makita ang ganting kagalakan ng kapitan. Hindi kayang ilarawan ng mga salita...

Si Igor Tsvirko ay nakabuo ng higit sa palakaibigang relasyon sa ballet na "Marco Spada". Ang kakaiba, napakaliwanag na hitsura ng artista ay nangangailangan ng hindi pangkaraniwang mga tungkulin, at sa ballet na ito niya natagpuan ang mga ito. Gumawa siya ng dalawang larawan na, kapag nakita, ay imposibleng makalimutan: ang pangunahing karakter na si Marco Spada at ang kapitan ng mga dragoon na si Pepinelli.
Si Marco Spada na ginampanan ni Igor Tsvirko ay isang mahiwagang shadowy bandit. Ang mga mata na tumitingin mula sa kailaliman ay dinala ka sa malalang kalaliman. Ang enerhiya ng mga paggalaw ay maihahambing sa nakamamatay na enerhiya ng tsunami (tandaan lamang ang eksena ng pagnanakaw ng ingat-yaman ng monasteryo).
Ang kakayahan ng batang artista na lumikha ng imahe ng isang mas matandang karakter - nang walang gaanong makeup - ay nararapat na igalang. Sa pagtingin sa kanya, nararamdaman mo ang kalubhaan ng isang tao na tinimplahan ng buhay - isang matandang "lobo". Dahil si Marco mismo ay hindi na isang santo, ang kanyang damdamin para sa kanyang maliit na walang muwang na anak na babae ay higit pa sa sagrado. Tila gusto niyang protektahan siya mula sa lahat ng kasamaan at kapangitan ng mundo - sa halaga ng kanyang kriminal na buhay, upang mapanatili ang kanyang kawalan ng kasalanan, upang bigyan ang kanyang buhay ng walang pakialam. At ang pangunahing marangal na misyon ng kanyang kawalang-galang na buhay ay ganap na natupad. Sa pagtatapos ng dula, namamatay, iniligtas ni Marco ang kanyang anak na babae mula sa kanyang madilim na anino, mula sa kanyang madilim na nakaraan, biniyayaan siyang makahanap ng kaligayahan sa liwanag ng kanyang unang pag-ibig para sa isang karapat-dapat na binata.
Sa eksena ng kamatayan, mahusay na pinapanatili ni Igor ang balanse sa pagitan ng teatro na epekto at pang-araw-araw na buhay, iyon ay, naturalistic ang eksena, ngunit hindi lumalampas sa mga hangganan ng sining. May nakakatakot, desperado, nakakabaliw na kagandahan sa kanya. Ang mga mata ay umiikot, walang buhay na ekspresyon, ang mga puti ay namumukod-tangi sa madilim na balat, ang mabibigat na hakbang ay inuulit ang mga tunog ng humihintong puso, ang mga paggalaw ng kamay ay nagiging nanginginig... Mahirap panoorin ang mga instant na pagbabagong ito nang walang emosyon. Ang isang melodramatic ballet na may masalimuot na balangkas ay nagiging isang tunay na drama.
Sa teknikal, ang larong ito ay naging isang pagsubok ng lakas para sa artist. Dahil sa ilang mga pisikal na katangian, mahusay si Igor sa mga laro kung saan hindi kinakailangan ang maraming biyaya, ngunit kailangan ang bilis, lakas at lawak ng paggalaw. Dito imposibleng maiwasan na makatagpo ng maliit na pamamaraan, kinakailangang pag-isipan ang paraan ng pagsasayaw, at tanggapin ang katotohanan na ang mga hilig sa pag-arte ay hindi nag-aalis ng maingat, kung minsan ay nakakapagod na pansin sa bawat hakbang, na ang koreograpia ni Lacotte ay napaka banayad at nangangailangan ng ultra-pinong diskarte. Ang presyo para sa kapabayaan ay matindi - ganap na kapangitan. Kahit na isang maselan, pagod na tumakbo sa entablado o isang masigla, pantay na makapangyarihan at kaaya-ayang sayaw, lahat ng mga gumaganap ng mga pangunahing tungkulin sa ballet na "Marco Spada" ay nahaharap sa hindi kompromiso na katotohanang ito. Para kay Igor, ang sandali ng pagtagumpayan ay naging lalo na kinakailangan at ninanais. Ang laki ng bahagi, ang pagiging kumplikado nito, at, siyempre, ang unang posisyon sa pagtatanghal ay isang panaginip na natupad para sa mananayaw. Samakatuwid, hindi siya nagreklamo, ngunit nagtrabaho nang may inspirasyon sa mga silid ng pag-eensayo. At nagawa kong... tumalon sa itaas ng aking mga kakayahan, upang bigyan ang aking katawan ng pangalawang hangin. Kahit ngayon ay hindi ito madali para sa kanya, ngunit sa tamang dosis ng trabaho at pahinga bago ang pagganap, nakakamit niya ang tagumpay, at ito ang uri ng trabaho na nagpapanatili sa kanyang katawan sa magandang kalagayan.

Kapag si Igor Tsvirko ay kumilos bilang kapitan ng mga Pepinelli dragoon, ang papel na ito, pangalawa sa kahalagahan, ay nauuna sa balete, hindi mababa ang kahalagahan sa papel ni Marco Spada, sa kabila ng mas maliit na halaga ng koreograpikong teksto at mga yugto ng presensya sa yugto. Ang mayamang makulay na imahe ng isang galit na galit, naninibugho sa pag-ibig Italyano ay nagbibigay sa ballet ng isang espesyal na poignancy at pinahuhusay ang mood ng isang mapanganib na pakikipagsapalaran. Sa pamamagitan ng isang masayang pagkakataon, ang bahagi ay ganap na tumutugma sa mga pisikal na katangian ng mananayaw, na nagpapahintulot sa kanya na ipakita ang lahat ng kanyang mga pakinabang at hindi pinapayagan siyang matuklasan ang isang solong kapintasan. Dito maaari nating pag-usapan ang isang bagay na hindi nangyayari nang madalas, higit sa isang daang porsyento na naabot ang target kapag pumipili ng isang tagapalabas - malinaw na pinupukaw ng artist ang isang pagbilis ng pulso ng isang partikular na kasaysayan ng balete.
Nakilala ni Anna Tikhomirova ang kanyang sarili sa episodikong papel ng Nobya, na nagpapakita ng isang kamangha-manghang magaan at matalim na pamamaraan ng pointe. Gamit ang lakas ng kanyang mga paa at ang lakas ng kanyang abs, ang mananayaw ay lumikha ng ilusyon ng halos hindi kapansin-pansing pagdikit sa lupa ay tunay na isang sayaw na nabubuhay sa hangin. Magiging kahanga-hanga kung naaalala ng mananayaw ang pisikal na estado na ito, at sa sayaw ng kanyang Masha sa pangalawang aksyon ng ballet na "The Nutcracker", nakita ng madla ang parehong bagay (inaasahan ang pagganap sa Disyembre).
Naka-istilong, na may kahanga-hangang magsasaka, si Daria Khokhlova ay gumanap ng parehong solo (Bride). Gaya ng nakasanayan, binigyan nila ang madla ng pananampalataya sa maliwanag na kaligayahan mapagmahal na mga puso mag-asawang Anastasia Stashkevich at Vyacheslav Lopatin. Mag-asawa sa buhay, sa entablado, ang Groom at Bride na ito ay hindi pangkaraniwang kagalang-galang at malambing, naiintindihan nila ang isa't isa na may kalahating buntong-hininga At siyempre, ang teksto ng mga bahagi para sa mga batang ito ngunit may karanasan na na mga artista ay walang anumang problema .
Imposibleng hindi mapansin ang nagpapahayag na pagganap ng isang maliit na bahagi (Marquise's Friend) ni Olga Marchenkova. Ang kanyang kaakit-akit na buhay na buhay na coquetry ay tumutugma sa mapaglarong musika, pinalamutian ang sayaw at ginagawang hindi malilimutan ang maliit na nakakatawang eksena ng pang-aakit ng kapitan.

Mahusay din si Angelina Vlashinets sa parehong eksena - isang tiwala sa sarili na bully na hindi mapagtagumpayan ng anumang bagay - aalis pa rin siya sa kanyang opinyon, nang hindi nawawala ang kanyang pagpapahalaga sa sarili at iniiwan ang kanyang nabigong ginoo bilang regalo ng pagkakasala.
Naakit ni Mikhail Kochan ang pansin sa papel ng Groom. Ipinakita niya ang kanyang pagmamahal sa kadalisayan ng sayaw, mahusay na koordinasyon, pag-ikot, maharlika ng mga asal at ang kakayahang maging isang kaaya-aya na ginoo para sa isang ginang.
Alexey Loparevich (Kapatid na Borromeo, ingat-yaman ng monasteryo) gaya ng lagi ay nalulugod sa madla sa isang di-maliit na diskarte sa kanyang karakter. At sa kasiyahan ng lahat ng mga artista ng Bolshoi, lumikha siya ng isang kahanga-hangang video tungkol sa buhay ng mga bayani ng "Marco Spada" sa entablado at sa likod ng mga eksena (maaari itong makita sa Internet).
Pinili ni Artyom Ovcharenkov na huwag sirain ang kanyang "princely nature" bilang Marco Spada, at nang magsimulang sumayaw ang mapanukso, magaling, hindi mapagpanggap na bandido, gayunpaman, nakikita natin ang anino ng Nutcracker Prince at Desiree. Ang partikular na kahanga-hanga sa pagganap ng mananayaw ay ang finale ng unang act (signature pirouette "mula kay Artyom Ovcharenko") at ang panghuling explosive dynamic na variation ng ikatlong act, na kung saan ang artist ay gumaganap nang napaka-musika. Tinatrato ng mananayaw ang kasabihan ni Lacotte na may katahimikan na hindi malayo sa kahit na isang uri ng karahasan, ngunit ito mismo ang hindi pinahihintulutan ni Artyom, sa kabutihang palad, sa kanyang sarili. Ang artista ay mukhang lubos na kahanga-hanga sa papel ng isang magnanakaw: mandaragit na cheekbones, isang matiyaga, mapanghusgang titig na hindi nagtagal, isang bibig na handang humalik at tumawa, matapang na kawalang-ingat sa pag-uugali - ang binata ay medyo katulad ng isang simbolo ng sex sa Hollywood.
Pagkatapos ng premiere, nabanggit ni Artyom na ang paghahanda ng ballet ay nagtaas sa kanya sa isang mas mataas na antas ng propesyonal na kasanayan, kung ano ang tila mahirap ilang buwan na ang nakalipas ay tila madali na. "Natutuwa ako na ang ballet na "Marco Spada" ay lumitaw sa repertoire," sabi niya, "ito ang ballet na magbibigay-daan sa amin, ang mga mananayaw, na panatilihin ang aming sarili hindi lamang sa hugis, ngunit sa sobrang hugis! Tangkilikin lamang ang aking nilikha mayroong isang kawili-wili, hindi maliwanag na imahe ng isang pirata sa entablado, hindi lamang ako nasisiyahan sa pagsusuot ng mga magagandang costume, ngunit sa tuwing iginagalang ko ang aking sarili kapag nagagawa kong sapat na makayanan ang nakakalito na choreographic na teksto na iminungkahi ni Pierre Lacotte, kapag ako pakiramdam tulad ng ganap na master ng aking katawan at nauunawaan na maaari ko siyang gumawa ng mga himala May mga sandali sa panahon ng pag-eensayo kapag ang aking mga templo ay pumipintig mula sa labis na pagsisikap ngunit hindi kami sumuko - kami ay sumulong madla, hindi naaalala ang pagod."

Natugunan ng resulta ng premiere ang mga inaasahan direktor ng sining Bolshoi Theater ballet troupe Sergei Filin. Ipinahayag niya ang kanyang pasasalamat sa mga mananayaw: “Natutuwa ako sa gawa ng bawat isa sa mga artista. May kakaibang reserbang enerhiya, kakaibang karanasan sa sayaw at pambihirang kalayaan sa loob ngayon, hindi sila natatakot sa anumang bagay - malakas, bata, matapang.
Gusto ko talagang umasa na ang Bolshoi Theater ay hindi balewalain ang mga kahanga-hangang gawa ng mga artista nito, at sa kalaunan ay ipapakita ang mga ito sa mundo sa mga sinehan at, marahil, maglalabas ng DVD na may recording ng ballet.

Si Igor Tsvirko ay isang soloista ng Bolshoi Theater, na kilala sa kanyang papel sa dula na "Spartacus" at ang papel ni Rudolf Nureyev sa paggawa ng parehong pangalan ni Kirill Serebrennikov. Noong 2018, umalis ang artista sa Russia patungong Budapest upang magtrabaho sa Hungarian pambansang teatro opera at balete. Ngunit wala pang anim na buwan ang lumipas bago bumalik si Tsvirko sa Bolshoi. Tinalakay namin kung bakit hindi niya maisip ang kanyang buhay nang wala ang kanyang sariling bansa at ang teatro, kung ano ang gusto ng mga artista na umalis sa Russia, at inihambing ang kasalukuyang sitwasyon sa ballet sa isa na noong panahon ni Nureyev at Baryshnikov.

Classic suit o sports suit?

Depende sa kaganapan, dahil kailangan mong sundin ang code ng damit. Sa pang-araw-araw na buhay mas gusto ko ang kaswal kaysa sa isang suit. Sa aking propesyon, medyo may problemang magsuot ng klasikong suit, dahil kailangan mong mabilis na magpalit mula sa pang-araw-araw na damit hanggang sa mga damit na pang-rehearsal at vice versa. Sinusubukan kong pumili kung ano ang pinakamabilis na isusuot.

Kapag pumipili ng mga damit, mas mahalaga ba para sa iyo na ito ay komportable o eleganteng?

Sinusubukan kong pagsamahin ang kaginhawaan at kagandahan. Ang aking pagpapalaki ay malamang na hindi nagpapahintulot sa akin na manamit tulad ng mga hipster ngayon. Marahil ako ay nasa ilang uri ng modelong balangkas, ngunit ako ay tinuruan na manamit nang mahigpit, na may panlasa at, higit sa lahat, subukang maging isang maginoo sa istilo at pagpili ng pananamit. Pumili ako ng istilong mahinhin, mahigpit at hindi masyadong bongga.

Bastos ba ang pananamit na parang hipster?

Hindi, ang pagbibihis na parang hipster ay pagiging malaya kapag hindi mahalaga kung ano ang tingin nila sa iyo. Minsan, gusto kong magbihis ng ganito, pero hindi ko na kaya.

Gusto mo bang mag-eksperimento sa istilo o mas gusto mo ang mga napatunayang opsyon?

Hindi ko sinasadyang mag-eksperimento. Ngunit kung may mga taong maaaring makaakit sa akin sa isang bagay, magbigay ng ilang uri ng pagkakataon para sa pag-eeksperimento, pagkatapos ay palagi akong nagsasabi ng "oo." Dahil ang buhay ay maikli at bakit hindi subukang mag-eksperimento sa istilo. Kung inaalok ito sa akin ni John Galliano, papayag ako.

Anong sapatos ang madalas mong suotin?

Mga sneaker. I'm trying to find a technique para hindi na matali ulit.

May zipper.

Oo, ngunit hindi iyon.

Mayroon ka bang mga paboritong accessories?

Hindi, dahil napagtanto ko na ako ay napaka-absent-minded at makakalimutin. Kahit ilang beses kong sinubukang magsuot ng lahat ng uri ng baubles, nanatili ang lahat sa eroplano, o sa mga tren, o sa mga hotel. Bihira pa nga akong magsuot ng relo.

Sino ang tinitingala mo pagdating sa istilo sa paglaki?

Mukhang sa akin na sa sa mas malaking lawak pinagtibay mo ang istilo sa pamamagitan ng mga aktor. Palagi kong gusto ang hitsura ni Brad Pitt sa mga pelikula. Nagustuhan ko ang mga pelikula ni Guy Ritchie - na may katatawanan, panunuya, ngunit palaging napaka-istilo.

Ang pinakabagong mga pelikula sa Bond ay karaniwang ang pinaka-naka-istilong larawan na maaaring maging! At siyempre, ang icon ng istilo ay si David Beckham.

Gusto mo bang tularan ng iyong anak ang iyong halimbawa sa usapin ng istilo?

Maaaring. Ngunit kung hindi siya katulad ko, at mayroon siyang sariling vector ng pag-unlad, pagkatapos ay susuportahan ko siya. Hindi ko lalabagin ang kalayaan ng aking anak na pumili. Kung gusto niyang magbihis kahit papaano, kung gayon ay malugod kang tinatanggap. Wala akong nakikitang mga hadlang dito.

Mayroon ka bang pangarap para sa isang uri ng parangal?

hindi ko alam. Wala akong Golden Mask, kaya magandang kumuha nito. Well, Benois de la Danse (isang taunang pagdiriwang ng ballet kung saan iginawad ang mga mananayaw ng ballet, koreograpo, kompositor at set designer. – Tandaan ed.). Ang lahat ng ito ay isang bagay ng oras o swerte, sa tingin ko. Upang ang choreographer at ang pagtatanghal ay magtatagpo, kung saan mapapansin ng hurado. Dati, mayroong katayuan ng Principal danseur noble, ang pinakamataas na antas ng pagkilala para sa mga lalaking mananayaw ng ballet. Hindi ko alam kung ano ang dapat gawin para magkaroon ng ganitong status. Hindi ako naghahanap ng mga awards. Mas iniisip ko ang tungkol sa pagtiyak na ang pagkamalikhain na ginagawa ko ay umaabot sa madla at nasiyahan sila dito.

Isang taon na ang nakalilipas, sa isang panayam, sinabi mo: "Ang oras ng isang ballet dancer ay maikli. Darating ang panahon na gusto mo ng pagbabago." Anong malalaking pagbabago ang naganap sa iyong buhay ngayong taon?

Napakaraming pagbabago ang nangyari sa loob ng anim na buwan. Ang buhay ng isang artista ay talagang maikli. Kung ikaw ay isang soloista, kung gayon ang iyong edad ng pagreretiro ay 35 taon, kung ikaw ay isang corps de ballet dancer, pagkatapos ay 38. Makakatanggap ka ng pension card at maaaring sumakay sa metro nang libre at masiyahan sa iba't ibang benepisyo. Samakatuwid, bawat taon ay nagkakahalaga ng timbang nito sa ginto para sa isang artista.

Sa nakalipas na anim na buwan, una akong nagpasya na umalis sa bansa, ngunit hindi pa lumipas ang anim na buwan nang mapagtanto ko na napakahirap para sa akin kung wala ang Russia at ang Bolshoi Theater.

Ito ay at nananatiling aking tahanan, kung saan ako lumaki at naging isang tao. Kasabay nito, palaging mayroong Nureyev at Baryshnikov bilang mga halimbawa, na umalis at nanalo ng mga pangalan para sa kanilang sarili. Pero noon iba ang panahon, ngayon iba na ang nangyayari. May mga artista na umalis sa 18, kaagad pagkatapos ng graduation: Maria Kochetkova, Polina Semenova. Mas madaling manirahan ang mga nagtapos sa mga choreographic na paaralan sa ibang bansa kaysa sa akin noong 29. Samakatuwid, ang panahon ng pagbagay ay hindi madali, at agad kong napagtanto na kailangan kong bumalik. Bumalik ako, at muli ang lahat ay pareho: lahat ng mga pagtatanghal, trabaho. Naging dynamic ang lahat at bumalik sa dati nitong ritmo. Napagtanto ko na ang mahinahong ritmo ng buhay sa Europa ay hindi para sa akin. Kailangan ko ng kaguluhan, kailangan kong tumakbo kung saan, magmadali. Sa mundong ito, ako ay higit, kabalintunaan, mas kalmado.

Sinabi mo tungkol kay Nureyev at Baryshnikov na pareho silang natatanging artista at parehong umalis sa Russia dahil hindi sila maaaring umunlad nang normal sa bansang ito. Nagbago na ba ito ngayon? Posible na bang makamit ang ninanais na tagumpay sa Russia?

Sa palagay ko posible ang lahat sa Russia. Maaari mong makamit ang anumang bagay, ang pangunahing bagay ay malinaw na maunawaan kung ano ang gusto mo. At the same time, siyempre, masasabi mo hangga't gusto mo na kahit ano ay maaabot mo, pero kung wala kang swerte, kung hindi ka makakatagpo ng mga taong kayang tumupad sa iyong pangarap, ito ay ' t maging madali. Mahalagang makipag-usap sa mga tao, sabihin sa kanila ang tungkol sa iyong mga plano. Sino ang nakakaalam, marahil ngayon ay mag-uusap tayo, at sa loob ng ilang buwan ang isa sa atin ay tutulong sa isa't isa sa pagsasakatuparan ng ilang pangarap. Maraming mga halimbawa kapag ang ilang random na kakilala ay naging isang malaking tagumpay para sa mga tao. Ang isang kapansin-pansin na halimbawa ng huli ay si Sergei Burunov. Matapos ang seryeng "Pulis mula sa Rublyovka" ang aktor na ito ay nagsimulang lumitaw sa lahat ng dako. Ang parehong bagay ay nangyari kay Andrei Krasko: hindi siya napansin, ngunit pagkatapos ay nag-star siya sa "National Security Agent", at ang kanyang karera ng artista umakyat, bagamat hindi na siya bata. Mahirap para kay Nureyev dahil ang kanyang mga ambisyon ay nanaig sa kanya sa sistema ng Sobyet, kung saan ang lahat ay nasasakop. Hindi ka maaaring maging mas mahusay kaysa sa nauna sa iyo, at marahil ay naglagay ito ng maraming presyon kay Nureyev - gusto niyang umunlad, ngunit sinubukan nilang pigilan siya upang hindi siya mapansin. Ang maging espesyal ay panahon ng Sobyet mali. Sa palagay ko ito sa ilang lawak ay nakagambala kay Mikhail Baryshnikov. Ang bawat isa sa kanila ay natagpuan ang kanilang sarili sa ibang bansa. Ngunit minsan, kapag ikaw ay nasa sarili mong bansa, tila sa isang punto ay minamaliit ka, at gusto mo ng mga pandaigdigang pagbabago. Pero pag-alis mo, aasahan ka na agad nila at kailangan ka talaga. At naiintindihan mo mismo kung ano ang mabuti at kung ano ang hindi. Kung ano ang mayroon tayo, hindi natin iniingatan; Kung makakita ka ng mga taong pinagkakatiwalaan mo, na sumusuporta sa iyo, ito ay napakahalaga. Ang pangunahing bagay ay upang makahanap ng suporta. At ang suporta ay palaging nasa ating mga mahal sa buhay.

Alam ko na gusto mong kumilos sa isang pelikula. Mayroon ka pa bang ganitong pagnanasa?

Oo, napakalaki ng pagnanasa. Sa ngayon, noong Abril, ang pelikula ni Ralph Fiennes tungkol kay Nureyev ay lalabas, kung saan ang aking kasamahan na si Oleg Ivenko, na kasama namin sa paghahagis para sa papel ni Rudolf, ay gumagawa ng pelikula. Sa huli, ang pagpili ay nahulog sa kanya, at nais kong magtagumpay siya. Isinama ko ang aking Nureyev sa premiere performance sa Bolshoi Theater. Ang bawat isa ay nananatili sa kanilang sariling mga ideya, ngunit nangangarap pa rin akong maglaro sa isang pelikula. Hindi ko alam kung gagana. Marahil ay kailangan nating gumawa ng isang bagay sa direksyong ito.

Masasabi nating may kaugnayan ang ballet at teatro. Bilang karagdagan, nagtrabaho ka sa direktor ng teatro na si Kirill Serebrennikov, na nagdirekta kay Nureyev. Gusto mo bang subukan ang pag-arte sa isang dula?

Siyempre, hindi ko nais na alisin ang tinapay mula sa mga aktor na nag-aaral nito sa loob ng maraming taon at pagkatapos ay naghahanap ng pagkakataon na gumanap ng ilang mga tungkulin. Pero, kung interesado ang direktor na imbitahan ako bilang artista, I would be happy to try. Gaya ng sinabi ko, iisa lang ang buhay, at kung magkakaroon ka ng pagkakataong sumubok ng isang bagay, bakit hindi? Siyempre, napaka-interesante na subukan ang iyong sarili sa dramatikong genre ng pakikipag-usap: sa sinehan, sa teatro. Sa kasamaang palad, sa pagganap ng ballet kami ay limitado sa mga katanungan aspetong pangwika. Umaasa ako na sa paglipas ng panahon ang ilan sa mga ito ay magbunga. Ang pangunahing bagay ay ang mangarap.

Ano ang magiging mas kawili-wili: mga klasikal na produksyon o isang bagay na moderno, mga pagtatanghal?

Malamang, sa aking kaso ito ay magiging isang bagay na moderno, sa genre ng pagganap. Marahil kung ano ang kasalukuyang nasa Gogol Center. Ang mga klasikong bagay ay ipinapakita doon, ngunit sa isang modernong interpretasyon.

Ang ballet ay nananatiling isang sining "hindi para sa lahat." Kung nais ng isang tao na maunawaan ang ballet, anong mga pagtatanghal ang dapat niyang unahin?

May mga taong hindi pa nakakapunta sa isang pagtatanghal. Tila sa akin na humahantong sa kanila sa " Swan Lake"Napakawalang ingat, dahil ang musika ni Tchaikovsky at ang aksyon na ito ay maaaring maging interesado sa iyo at makaramdam ka ng bahagyang mapanglaw. Ang payo ko ay pumili ng isang bagay na maikli, dynamic o may malalim na kahulugan. Kung pinag-uusapan natin ang Bolshoi Theater, sasabihin ko ang ballet na "Bright Stream": ito ay masayahin, nakakatawa at madaling maunawaan. Ang pangalawang balete ay Don Quixote. Ang lahat ay simple doon: Spain, sun, Barcelona. “The Taming of the Shrew” dahil ito ay isang maikli at dinamikong dula. Ang ikaapat ay "Bayani ng Ating Panahon", dahil ito ay atin, Ruso, kawili-wili. At, sa halip, ito ay dapat na nasa unang lugar, ang ballet na "Spartacus", dahil ang lahat ay malinaw din doon: isang male ballet na walang mga mahinang punto at kung saan ay lubhang kawili-wiling panoorin para sa sinumang manonood. Sa palagay ko, pagkatapos ng mga pagtatanghal na ito ay nais ng manonood na pumunta muli sa teatro at manood ng iba pa.

2008
pas de sis(kalahok sa premiere sa Bolshoi Theater), Gurn(“La Sylphide” ni H. S. Levenskold, choreography ni A. Bournonville, nirebisa ni J. Kobborg)
Alain(“Vain Precaution” ni L. Herold, choreography ni F. Ashton)
Magedaveya, drum dance(“La Bayadère” ni L. Minkus, choreography ni M. Petipa, nirebisa ni Yu. Grigorovich)
mag-asawa sa kulay ube(“Russian Seasons” sa musika ni L. Desyatnikov, itinanghal ni A. Ratmansky) — ay kabilang sa mga unang ballet performers sa Bolshoi Theater

2009
mazurka(“Coppelia” ni L. Delibes, choreography ni M. Petipa at E. Cecchetti, production at bagong choreographic na bersyon ni S. Vikharev)
mga tulisan(“The Golden Age” ni D. Shostakovich, itinanghal ni Yu. Grigorovich)
Harmonist(“Bright Stream” ni D. Shostakovich, itinanghal ni A. Ratmansky)
Quasimodo

2010
Sayaw ng Marseille(“Flames of Paris” ni B. Asafiev, itinanghal ni A. Ratmansky gamit ang choreography ni V. Vainonen)
Mga kaibigan ni Tybalt(“Romeo and Juliet” ni S. Prokofiev, itinanghal ni Y. Grigorovich)
nobyo, Arabo(“Petrushka” ni I. Stravinsky, koreograpia ni M. Fokine, bagong bersyon ng koreograpiko ni S. Vikharev)
Pus in Boots(“Sleeping Beauty” ni P. Tchaikovsky, choreography ni M. Petipa, nirebisa ni Yu. Grigorovich)
quintet(“Herman Schmerman” ni T. Willems, choreography ni W. Forsythe)

2011
Florent, kaibigan ni Phoebus(“Esmeralda” ni C. Pugni, choreography ni M. Petipa, production at bagong choreography ni Y. Burlaki, V. Medvedev)
bahagi sa ballet na "Chroma" ni J. Talbot, J. White(choreography ni W. McGregor) -
papel sa ballet na "Symphony of Psalms" sa musika ni I. Stravinsky (choreography ni I. Kilian) - kalahok ng premiere sa Bolshoi Theater
apat na pastol(Sipi mula sa ballet na "Spartacus", na ipinakita sa konsiyerto bilang parangal sa pagbubukas makasaysayang eksena Bolshoi Theater)
Evil Fairy Carabosse("Sleeping Beauty")

2012
Russian na manika("Nutcracker")
apat na dandies(“Anyuta” sa musika ni V. Gavrilin, choreography ni V. Vasiliev)
sayaw ng alipin(“Corsair” ni A. Adam, choreography ni M. Petipa, production at bagong choreography ni A. Ratmansky at Y. Burlaki)
pas de t R wow sa "Emeralds"(Bahagi ako ng ballet na "Jewels") sa musika ni G. Fauré (choreography ni J. Balanchine) - kalahok ng premiere sa Bolshoi Theater
duet(“Dream of Dream” sa musika ni S. Rachmaninov, na itinanghal ni J. Elo)
dalawang pares("Classical Symphony" sa musika ni S. Prokofiev, na itinanghal ni Y. Posokhov)
unang pagkakaiba-iba sa pas d'action,Jsiya si Bool/passSaifont(“The Pharaoh’s Daughter” ni C. Pugni, itinanghal ni P. Lacotte pagkatapos ng M. Petipa)
O???mga palayaw(“Ivan the Terrible” sa musika ni S. Prokofiev, choreography ni Y. Grigorovich)
pas de deux(“Giselle” ni A. Adam, choreography ni J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa, nirebisa ni Yu. Grigorovich)
totoobmatast(“Moidodyr” ni E. Podgaits, itinanghal ni Y. Smekalov)
Crap("Nutcracker")

2013
Gintong Diyos("La Bayadère")
mga naglalakadodes, kakaibang laro, mga embryo(“Apartment”, musika ni Fleshquartet, produksyon ni M. Ek)
tatlong pastol("Spartacus » A. Khachaturian, koreograpia ni Y. Grigorovich)
Mercutio("Romeo at Juliet")
Jester(“Swan Lake” ni P. Tchaikovsky sa ikalawang edisyon ni Yu. Grigorovich)
Marco Spada, Pepinelli (unang performer sa Bolshoi Theater)(“Marco Spada” sa musika ni D. F. E. Aubert, choreography ni P. Lacotte pagkatapos ni J. Mazilier)

2014
Basil(Don Quixote ni L. Minkus, choreography ni M. Petipa, A. Gorsky, binago ni A. Fadeechev)
Graph N(“Lady with Camellias” sa musika ni F. Chopin, choreography ni J. Neumeier)
Sayaw ng Saracen(“Raymonda” ni A. Glazunov, choreography ni M. Petipa, nirebisa ni Y. Grigorovich)
Gortenzat tungkol sa(“The Taming of the Shrew” sa musika ni D. Shostakovich, choreography ni J.-C. Maillot) - unang performer
Philip ("Alab ng Paris")
Jester, mga kaibigan ni Ferkhad(“The Legend of Love” ni A. Melikov, choreography ni Y. Grigorovich)

2015
Laertes(“Hamlet” sa musika ni D. Shostakovich sa direksyon ni D. Donnellan at R. Poklitaru) - unang performer
pangunahing bahagi sa "Rubies"(II bahagi ng ballet na "Jewels") sa musika ng I. Stravinsky (choreography ni J. Balanchine) -nag-debutsa paglilibot sa Bolshoi Theater sa Hong Kong
Ferkhad("Alamat ng Pag-ibig")
Evil henyo(“Swan Lake” sa ikalawang edisyon ni Yu. Grigorovich)
Pechorin("Bayani ng Ating Panahon" ni I. Demutsky, bahagi ng "Bel", koreograpia ni Y. Possokhov, direktor K. Serebrennikov) - unang performer
mag-asawang pula(“Mga Panahon ng Russia”)

2016
bahagi sa balete na "Maikling Panahon na Magkasama" sa musika nina M. Richter at L. van Beethoven (choreography ni P. Lightfoot at S. Leon) - kalahok ng premiere sa Bolshoi Theater
Conrad("Corsair")
Konde Albert(“Giselle” binago ni Yu. Grigorovich)
takas(“Ondine” ni H. V. Henze, koreograpia ni V. Samodurov) - unang performer
Klasikong mananayaw("Bright Stream")
Solor("La Bayadère")
Abderakhman("Raymonda")
Prinsipe ng nutcracker("Nutcracker")

2017
mga premiere(“Etudes” sa musika ni K. Czerny, choreography ni H. Lander)
Petruchio("Ang Pag-iingat ng Shrew")
Jose(“Carmen Suite” ni J. Bizet - R. Shchedrin, itinanghal ni A. Alonso)
mag-asawang pula (« Lupang Nakalimutan"sa musika ni B. Britten, choreography ni I. Kilian)
bahagi ng pamagat("Spartacus")
Mercutio("Romeo at Juliet" na itinanghal ni A. Ratmansky) -

2018
Nureyev(“Nureev” ni I. Demutsky, koreograpia ni Y. Posokhov, direktor K. Serebrennikov)

2019
Leontes (« Kuwento ni Winter» J. Talbot, koreograpia ni K. Wheeldon)
Blue Bird("Sleeping Beauty")
Peter("Bright Stream")
Offenbach(“Parisian Fun” sa musika ni J. Offenbach / M. Rosenthal, choreography ni M. Bejart) – unang performer sa Bolshoi Theater
soloista ng III bahagi(“Symphony in C” ni J. Bizet, choreography ni J. Balanchine)
bahagi ng pamagat("Ivan groznyj")

Noong 2016, bilang bahagi ng programa ng kabataan Bolshoi Theater Ballet (proyektong "Mga Mukha", Bagong eksena) na ginanap sa ballet na "Love is Everywhere" sa musika ni I. Stravinsky (choreography ni Ivan Vasiliev).

Paglilibot

Print

Tiniyak ng Bolshoi Theater ang lahat na hindi nakadalo sa premiere performance ng kilalang ballet ni Kirill Serebrennikov na "Nureyev" noong Disyembre: ang pagtatanghal ay mas buhay kaysa patay, at ipapakita muli sa unang bahagi ng tag-araw. Sa mga pag-uusap sa likod ng mga eksena kasama ang mga gumaganap ng pangunahing papel, ang Bolshoi Theater premier na si Artem Ovcharenko at nangungunang soloista na si Igor Tsvirko, inihayag ng ELLE ang sikreto sa tagumpay ng pangunahing kaganapan sa kultura ng mga nakaraang taon.

Artem Ovcharenko

Premier ng Bolshoi Theater

ELLE Ang iyong unang pagkakakilala sa imahe ni Nureyev ay naganap tatlong taon na ang nakalilipas sa panahon ng paggawa ng pelikula ng BBC na pelikula na "Rudolf Nureyev: Dance to Freedom", kung saan ka gumanap pangunahing tungkulin. Anong mga bagong bagay ang natuklasan mo habang nagtatrabaho sa ballet?

Una sa lahat, napagtanto ko na ang Nureyev ay hindi maaaring lagyan ng label na "mabuti" at "masama." Siya ay isang napakatalino na tao. Siyempre, may sariling katangian. Siya ay nagkaroon ng isang napakahirap na pagkabata. Nabuhay siya sa kahirapan, nagsuot ng damit ng kanyang mga kapatid na babae at pumasok sa mga klase na nakayapak - kaya ang kabayarang pananabik para sa karangyaan: lahat ng mga carpet, antigo at isla na binili niya sa pagtatapos ng kanyang buhay. Alam ng lahat na si Nureyev ay nakakagulat at napaka-walang pigil, maaari niyang insultuhin ang isang tao nang wala saan, maging bastos - ito ang nakasanayan niya, dahil siya mismo ay bastos, nagkalat ng mabulok, tinatawag na isang taong kalahating pinag-aralan. Kontrobersyal siya. Ito ay kung paano ko sinubukang ipakita ito.

Mahirap sigurong subukan ang kanyang imahe?

napaka. Ako ang ganap na kabaligtaran ni Rudolph. Ako ay isang mapayapa at palakaibigan na tao, napaka-attach sa aking pamilya. Ngunit sa entablado kailangan kong bumuo ng mga katangian ni Nureyev sa aking sarili, upang madama ang mga ito. Nagtagumpay ako - ngunit para lamang sa tagal ng pagganap.

Natukso ka bang kumuha ng isang bagay mula sa kanya?

Sa anumang kaso. Si Nureyev mismo ay hindi tumingala sa sinuman, at may dahilan para dito - kapag pinagtibay mo ang pag-uugali ng ibang tao, naging kopya ka niya, huminto ka sa iyong sarili. At para sa isang artista ay napakahalaga na pag-aari lamang sa kanyang sarili. Kapag sinubukan mong patunayan ang isang bagay sa isang tao - isang guro, isang magulang, isang opisyal sa bulwagan - mawawala ang iyong pagkakapareho at integridad. Ang gayong mananayaw ay palaging nakikita mula sa malayo - na parang sa lahat ng kanyang hitsura ay sinusubukan niyang sabihin: "Tingnan kung paano ako umiikot, kung paano ako tumalon." Walang kaluluwa sa kanyang sayaw. Ito ay panloob na integridad na nakatulong kay Nureyev na mabuhay. Ang KGB ay nagbigay ng presyon sa kanya, siya ay nasa ilalim ng matinding stress dahil sa pag-alis sa Unyong Sobyet, at ang mga manonood ay nagbo-boo sa kanya. Ngunit naniniwala si Rudolph na siya ay isang alamat. Hindi pa alam ng mundo ang tungkol dito.

Itinuturing ng mga kritiko ang duet ni Nureyev kasama ang kanyang kasintahan, ang Danish na mananayaw na si Erik Brun, bilang isa sa pinakamalakas na eksena sa ballet. Dahil dito, noong nakaraang tag-araw ay inakusahan ang mga creator na nagpo-promote ng homosexuality. Ngunit sa premiere siya ay mukhang higit sa disente at tama...

Alam nating lahat kung ano ang oryentasyon ni Nureyev. Maaari kang tumuon dito, o maaari mo lamang itong hindi itago - nararamdaman mo ba ang pagkakaiba? Sa unang kaso, may mataas na posibilidad na madulas sa kahalayan. Nag-duet kami ng dalawang kasosyo, at kung minsan ay magkaribal, na nag-iiwan ng pagkakataon sa madla na maunawaan ang lahat sa kanilang sarili. Kung tungkol sa mga akusasyon, siyempre, mas madaling hindi lumikha ng anuman at sabihin nang maaga: "Masama ito," "Walang magugustuhan nito," at maikalat ang mga haka-haka na ito sa media at mga social network. At mas mahirap tiyakin na ang mga taong pumupunta sa teatro ay makikita ang pagtatanghal at makakapaghusga batay sa kanilang sariling mga impression. Mabuti na sa wakas ay naganap ang Nureyev at naihatid namin sa manonood kung ano ang nilayon ng mga may-akda. Pagkatapos ng premiere, ang mga taong personal na nakakakilala kay Nureyev ay lumapit sa akin at sinabi na ang pagganap ay isang paghahayag para sa kanila.

Ang "Nureyev" ay isang tagumpay para sa ating lahat at, siyempre, para sa Bolshoi Theater

Ano ang paborito mong eksena?

Ang final. Nang bumaba si Nureyev sa hukay ng orkestra upang isagawa ang orkestra sa La Bayadère. Ito ay isang malakas na dramatikong sandali - kumuha pa ako ng ilang mga aralin mula sa konduktor upang magmukhang kapani-paniwala. Sa aking opinyon, pangunahing merito Si Kirill Serebrennikov ay ang kanyang ipinakita: ang ballet dancer ngayon ay hindi lamang sumasayaw - dapat siyang multifunctional, pinagsasama ang sayaw, akrobatika at drama sa kanyang trabaho. At ang pagganap na ito ay isang propesyonal na tagumpay para sa ating lahat at, siyempre, para sa Bolshoi Theater.

Igor Tsvirko

Nangungunang soloista ng Bolshoi Theater

ELLE Natagpuan mo ang iyong sarili sa isang "third wheel" na sitwasyon - ang mga premiere performance ay ibinigay sa iyong mga kasamahan: Artem Ovcharenko at Vladislav Lantratov. Ano ang naramdaman mo?

Matapos ipagpaliban ang premiere, sa halip na apat na pagtatanghal ay dalawa ang natitira, bagaman malinaw sa lahat na mayroon kaming tatlong cast. Inalok akong magtanghal sa pag-eensayo ng damit, at kinuha ko ito bilang isang pinakahihintay na pagkakataon upang sumayaw ng isang bahagi na nag-iwan ng matinding emosyonal na imprint sa akin. Sa oras na iyon, ganap na hindi malinaw kung ano ang susunod na mangyayari sa balete.

Kahit na matapos ang mga pagbabagong ginawa sa dula para sa premiere?

Magugulat ka - walang mga pagbabago. Nanatili sa lugar ang lineup ng mga performer at mga nakaplanong eksena. Ang tanging bagay na nagbago: pagkatapos ng pag-aresto kay Kirill Semenovich, ang buong bahagi ng organisasyon ay nahulog sa mga balikat ng koreograpo na si Yuri Posokhov. At ito ay isang napakalaking trabaho, dahil si Serebrennikov lamang ang nakakaunawa kung paano magkaisa ang halos 300 katao na responsable para sa ballet, opera at drama.

May mga nag-aaral sa lahat ng oras. Si Serebrennikov ay isa sa mga taong iyon, hindi siya sumuko

Ngunit ano ang tungkol sa kahilingan na alisin ang mga hubad na mananayaw sa entablado na tinawag na "malaswa" - natupad ba ito?

Sa aking palagay, ang lahat ng mga akusasyon ng kahalayan ay binubuo ng wala. Ang mga ito ay ipinamahagi ng mga taong hindi pa nakakita ng pagtatanghal. Ganap na paglapastangan. Ang maximum na pagkakalantad ay nangyayari sa eksena ng pagbaril ni Nureyev ng photographer na si Richard Avedon - ang bayani ay nasa isang benda, at walang " nagtataas ng mga tanong» hindi nakikita ang mga bahagi ng katawan. Oo, ang dula ay may hindi pangkaraniwang mga ideya sa direktoryo - halimbawa, isang sandali kasama ang mga transvestite, na idinisenyo upang ipakita ang mundo ng kalayaan kung saan natagpuan ng bayani ang kanyang sarili pagkatapos umalis sa Unyon. Ngunit ang aming mga mananayaw ay mahusay na naglalakad sa takong. Walang kabastusan.

Sa iyong palagay, bakit may kaugnayan ngayon si Rudolf Nureyev bilang isang karakter?

Siya ay gumanap ng 300 araw sa isang taon, sa lahat ng oras na daigin ang kanyang sarili, maaaring sabihin ng isa, pinahihirapan ang kanyang katawan upang mapabuti ang mga canon ng sayaw. Si Nureyev ang unang nagsimulang magsagawa ng mga spins sa matataas na kalahating paa at nang maglaon, nasa France na, nagsimulang magbago ng mga costume ng sayaw. Walang sinuman ang nangahas na gawin ito, ngunit siya ay naging isang repormador - at makatwiran na itinuturing ang kanyang sarili na mas mahusay kaysa sa iba, lahat ng mga nakaupo sa mainit na lugar at hindi nais na umunlad. Tingnan ang mga video sa kanya sa magandang anyo - napakakaunting mga kasalukuyang punong ministro ay maaaring ulitin ito. Nureyev, Baryshnikov - natatangi sila. At pareho silang umalis sa Russia. Nakaramdam sila ng sikip dito. Gusto nila, una sa lahat, ang kaunlaran, na hindi kayang ibigay ng bansa sa kanila noong panahong iyon. Sigurado ako na mayroon din silang mga takot: sa ibang bansa, ang lahat ay maaaring maging malayo sa kulay-rosas. Ngunit si Nureyev ay isang lalaking kasama napakalaking kapangyarihan kalooban. Ang kanyang ama ay hindi naniniwala sa kanya sa kanyang unang pagtatanghal, ang mga manonood ay naghagis sa kanya ng mga kamatis, ngunit hindi siya sumuko.