Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang buhay ni Mikhail Messerer, sa bilis nito at hindi inaasahang pagliko, ay nagpapaalala sa akin ng isang thriller. Parang nakikipagkarera siya sa fast lane, gumagawa ng mga snap decision. Minsan siya ay nagkakamali, ngunit mas madalas na sinasamahan siya ng suwerte. Paulit-ulit kong hinahangaan ang kanyang pagiging maparaan at bilis ng reaksyon. Bigyan kita ng isang halimbawa:

Noong Pebrero 7, 1980, umalis si Mikhail sa isang hotel sa lungsod ng Nagoya sa Japan sa gabi, nag-iisip tungkol sa isang planong pagtakas. Alam niya na ang tadhana ay nagbigay sa kanya at sa kanyang ina na si Sulamith, isang hindi pangkaraniwang matapang na babae, ng isang natatanging pagkakataon - kung nagkataon, dahil sa isang pangangasiwa ng KGB, bigla silang nauwi sa isang kabiserang bansa. Sa pamamagitan ng pagkakataon, dahil pagkatapos ng iskandalo kasama si Alexander Godunov at ang kanyang asawang si Lyudmila Vlasova (Godunov ay nanatili sa USA, at si Vlasova ay halos puwersahang ipinadala mula sa New York patungong Moscow pagkatapos ng ilang araw ng paghaharap sa mga awtoridad ng Amerika sa paliparan), ipinakilala ng KGB. isang utos: huwag maglabas ng mga artista sa ibang bansa kasama ang mga miyembro ng kanilang pamilya. Sa katunayan, ang ibig sabihin ay iwanan ang mga hostage sa lahat ng kaso. Ang mga pangyayari, gayunpaman, ay ganoon noong si Mikhail ay bahagi ng tropa Bolshoi Theater dumating sa Japan, nagturo doon si Shulamith sa Tokyo Ballet - hindi para sa wala na tinawag siyang ina ng Hapon klasikal na ballet. Totoo, ang mga Bolshoi artist noong mga araw na iyon ay naglibot sa isa pang lungsod sa Japan.

Sa gabi, tinawag ni Shulamith ang kaniyang anak at sinabi: “Halika.” Paglabas ng hotel sa Nagoya, nakasalubong ni Mikhail ang isang ballet dancer na gumaganap bilang isang espiya ng KGB: "Saan ka nagpunta, naghahanap ng gabi?" - naging maingat siya, palipat-lipat ang tingin sa plastic bag sa mga kamay ni Mikhail. Sa personal, ako, tulad ng marami pang iba, ay hindi mahahanap kung ano ang isasagot sa ganoong sitwasyon. Si Misha, bilang itatawag ko sa kanya dito bilang kamag-anak, ay kaswal na nagsabi: "Mag-donate ng mga bote ng gatas." Ang tila hindi kapani-paniwalang sagot na ito, na kakaiba, ay nagbigay ng katiyakan sa opisyal ng KGB: alam na alam niya na ang mga artista ay tumatanggap ng kakaunting allowance sa araw-araw, at kailangan nilang magtipid sa lahat ng bagay upang makapag-uwi ng mga regalo, kaya nagamit din ang mga walang laman na bote.

Ang pagtakas ng pitumpung taong gulang na si Shulamith at ng kanyang anak na lalaki ay dumating tulad ng isang bolt mula sa asul. Nagsimula ang mga broadcast ng balita sa BBC at Voice of America sa mga panayam na ibinigay ng mga pugante sa mga reporter pagkatapos bumaba ng eroplano sa New York. Sa likod ng Iron Curtain sa Moscow, siyempre, nakinig ako sa kanilang mga sagot nang may matinding pananabik. Nabanggit niya na umiwas sila sa pulitika, paulit-ulit na inuulit na hindi sila humihingi ng political asylum - marahil ay nag-aalala sila sa amin, sa kanilang mga kamag-anak. Ang dahilan umano ng kanyang pag-alis ay ang pagnanais na makahanap ng mas maraming pagkakataon para sa libreng pagkamalikhain sa Kanluran. Gayunpaman, sina Mikhail Baryshnikov, Natalya Makarova, at Alexander Godunov ay nagsalita tungkol sa parehong bagay - lahat sila ay kinondena ang stagnant na kapaligiran sa sining ng Sobyet, na humadlang sa kanilang malikhaing paglago. Sa Bolshoi Theatre, halimbawa, ang punong koreograpo na si Yuri Grigorovich ay hindi pinahintulutan ang mga mahuhusay na koreograpo ng Kanluran at Sobyet na lumahok sa mga paggawa, kahit na siya mismo ay matagal nang malikhain at halos walang bago.

Siyempre, ang pagtakas sa Kanluran ay isang pagbabago sa buhay ni Misha. Gayunpaman, sa palagay ko, ang pinaka-kapansin-pansin na pagliko sa kanyang kapalaran ay naganap pagkaraan ng isang-kapat ng isang siglo, nang siya, na isang kilalang guro ng ballet sa Kanluran, ay inanyayahan na magtanghal ng ballet sa Bolshoi Theater. Bagong karera Ang ballet ni Mikhail Messerer sa Russia ay matagumpay na umunlad na pagkalipas ng ilang taon, habang patuloy na naninirahan sa London, siya ay naging punong koreograpo ng Mikhailovsky Theater sa St. Ngayon ay malaya na siyang tumaya sa anumang gusto niya. Gayunpaman, ang kanyang unang mga produksyon sa Mikhailovsky ay naibalik ang mga klasikal na ballet ng Sobyet. Hindi ba ito sumasalungat sa sinabi niya sa isang panayam sa mga Amerikanong mamamahayag noong 1980 Hindi ba siya nakakakita ng isang kabalintunaan dito? Sa tanong na ito nagsimula akong mag-record ng isang pag-uusap kay Misha sa opisina ng punong koreograpo sa kamakailang naibalik na Mikhailovsky Theatre, na sa 12 taon ay dapat ipagdiwang ang bicentenary nito.

Hindi, hindi ko nakikita ang kabalintunaan sa katotohanang nagawa kong buhayin ang mga paboritong gawa ng aking kabataan, tulad ng "Class Concert", "Swan Lake" at "Laurencia". Pagdating sa Russia, nakakita ako ng isang nakanganga na butas dito - ang pinakamahusay na pagtatanghal na nilikha sa halos 70 taon ng pagkakaroon ng USSR ay nawala. Ang mga kwento kung paano ko muling nilikha ang ilang mga obra maestra ay iba sa bawat kaso. Sabihin natin, sa Bolshoi Theater hiniling nila sa akin na ibalik ang "Class Concert" ni Asaf Messerer dahil naitanghal ko na ang pagtatanghal na ito sa ilang mga bansa sa Kanluran: sa Royal Ballet school sa England, sa La Scala theater school sa Italy, pati na rin sa sa Sweden at Japan. Si Alexei Ratmansky, noon ay artistikong direktor ng Bolshoi, ay may mga katulad na posisyon sa akin: naniniwala siya na ang pinakamahusay na mga pagtatanghal ng panahong iyon ay dapat na muling buhayin mula sa limot - kung hindi pa huli.

Sa pangalawang kaso, si Vladimir Kekhman, pangkalahatang tagapamahala Mikhailovsky Theatre, nais na ang isang bagong bersyon ng "ballet of ballets" - "Swan Lake" ay tiyak na lilitaw sa repertoire nito. Tinanong niya ako kung aling bersyon ng Swan ang irerekomenda ko. Sa Mikhailovsky mayroong isang ideya na itanghal ang parehong dula na nasa entablado ng Mariinsky Theatre. Sinabi ko na hindi ko gusto ang ideyang ito, dahil hindi makatwiran na magtanghal ng dalawang magkatulad na pagtatanghal sa isang lungsod, at nagsimulang ilista ang mga produksyon ng modernong Western choreographers: John Neumeier, Mats Ek, Matthew Bourne... Ngunit mas pinili ni Kekhman na may "Swan Lake" sa kanyang repertoire , sinabi sa wika ng klasikal na ballet. Pagkatapos ay binanggit ko na ang magandang "Swan" ay itinanghal sa Moscow, sa direksyon ni Alexander Gorsky-Asaf Messerer.

Hindi mo ba alam na sa St. Petersburg sa loob ng mahabang panahon sila ay, upang ilagay ito nang mahinahon, hindi nagtitiwala sa mga ballet na itinanghal sa Moscow? Sa kabaligtaran, naging tradisyon na ang magagandang produksyon ay unang lumabas sa St. Petersburg at pagkatapos ay inilipat sa Moscow.

Oo, totoo ito, ngunit inanyayahan nila ako, alam nang maaga na kinakatawan ko ang paaralan sa Moscow, kahit na ako ay nagtrabaho nang tatlumpung taon sa Kanluran. Siyempre, nag-alinlangan ako na si Kekhman ay magiging interesado sa tinatawag na "Old Moscow" na pagganap. Gayunpaman, bilang isang taong may malawak na pag-iisip, tinanggap niya ang ideyang ito nang may sigasig. Nagpasya kaming itanghal ang dula sa parehong tanawin at kasuotan noong 1956 na ipinakita sa makasaysayang paglilibot ng Bolshoi sa England. Ang Kanluran ay unang nakilala sa Swan Lake at Romeo at Juliet na ginanap ng isang tropang Ruso, at ang Bolshoi Theater ay isang ligaw na tagumpay.

Bumaling kami sa Bolshoi na may kahilingan na bigyan kami ng mga sketch ng mga costume at tanawin mula 1956 ng artist na si Simon Virsaladze, ngunit sinabi sa amin na ang lahat ng mga sketch ni Virsaladze ay personal na gamit ni Yuri Grigorovich at itinago sa kanyang dacha. At iyon, sayang, ang dacha na ito ay nasunog kasama ang mga nilalaman nito... Ngunit hindi para sa wala na isinulat ni Mikhail Bulgakov na "ang mga manuskrito ay hindi nasusunog." May isang pelikulang ginawa ni Asaf Messerer noong 1957, kasama sina Maya Plisetskaya at Nikolai Fadeyechev, at sa pelikulang ito, bagaman maikli, ipinakita ang lahat ng mga karakter sa dula. Maingat na gawain ang ginawa ng aming pangunahing artista Vyacheslav Okunev: kinopya niya ang mga costume at tanawin mula sa mga frame ng pelikula. Ako mismo ay nakapanood ng pagtatanghal na iyon ng maraming beses at sumayaw dito, upang lubos kong matiyak ang katumpakan ng pagpapanumbalik.

Narito ito ay nagkakahalaga ng pagbanggit ng ilan makasaysayang katotohanan inilarawan sa programa para sa iconic na produksyong ito. Alam namin ang tungkol sa mahusay na pagganap ni Petipa-Ivanov, na itinanghal sa St. Petersburg sa pagtatapos ng ika-19 na siglo. Gayunpaman, sa unang pagkakataon ay itinanghal ang "Swan" sa Moscow, bagama't hindi tiyak kung ano ang hitsura ng pagtatanghal na iyon. Noong 1901, inilipat ni Alexander Gorsky ang pagganap ng St. Petersburg sa Moscow, ngunit sa parehong oras ay lumikha ng kanyang sariling bersyon. Kasunod nito, maraming beses niyang ginawang muli ang kanyang produksyon, at nakibahagi si Asaf Messerer sa pag-edit ng gawa ni Gorsky. Ang dula ay ganap na muling ginawa ni Asaf noong 1937, pagkatapos noong 1956, at ang partikular na ito ay ginaganap na ngayon sa Mikhailovsky pinakabagong bersyon, at napupunta ito sa isang buong bahay. At kalahating siglo mamaya, ang pagganap ay bumalik sa England at matagumpay na ipinakita sa London Coliseum, kung saan kinuha ito ni Mikhailovsky noong tag-araw ng 2010.

Tulad ng sinasabi nila, nagsisimula ang problema: pagkatapos ng "Swan Lake" ay naibalik mo ang "Laurencia" ni Alexander Crane, salungat din sa tradisyon, inilipat ang bersyon ng Moscow ng produksyon sa St.

Nagsimula akong magtrabaho sa "Swan" bilang isang panauhing koreograpo lamang, kaya hindi ako makapili, iminungkahi ko lang ang pagpipiliang ito, habang tinatanghal ko ang "Laurencia" bilang pangunahing koreograpo. Gusto ko talagang ipagdiwang ang sentenaryo ng kapanganakan ng mahusay na mananayaw at pinakadakilang koreograpo panahon ng Sobyet Vakhtang Chabukiani. Noong una, nagplano akong magtanghal ng isang act lang, hindi kahit isang buong act, kundi isang wedding divertissement mula rito, na ibabalik ang choreography ni Chabukiani. Ang teatro ay sumang-ayon na ang ideya ay mabuti, ngunit ito ay naging lahat na gagawin ko sa apat na linggo ng pag-eensayo, at ang teatro ay pupunta sa London sa pagtatapos ng panahon, at hiniling sa akin ng English impresario na magdala ng isa pang buong- haba ng klasikong dula. Nagsimula ang jam na ito sa aking mga unang araw noong una akong pumalit. Ano ang gagawin? Mag-imbita ng ilang sikat na Western choreographer sa entablado bagong performance? Ngunit sino ang papayag na tuparin ang utos sa napakaikling panahon? At kung magtatanghal ka ng isang bagong dula, saan ka makakahanap ng oras upang magsanay ng isang konsiyerto sa memorya ng Chabukiani? Sa pagkabigo, umalis ako sa opisina ng direktor, at pagkatapos ay napagtanto ko na ang tanging paraan sa labas ng sitwasyon ay maaaring pagsamahin ang parehong mga proyekto - sa halip na isang aksyon, itanghal ang buong dula na "Laurencia" at dalhin ito sa London. At nangyari nga. Ang tagumpay sa London ay hindi maikakaila na hinirang ng mga kritiko sa Ingles ang "Laurencia" para sa pinakamahusay na pagganap taon, at naabot namin ang finals ng kompetisyong ito. Ito ay lalong kagalang-galang kung isasaalang-alang na ang Britain ay sikat hindi gaanong para sa mga mananayaw nito kundi para sa sarili nitong mga koreograpo, kaya para sa kanila na kilalanin ang isang dayuhang pagtatanghal bilang isa sa mga pinakamahusay ay hindi maliit na gawa, at ako ay higit na nasisiyahan na kasabay ng sa amin ang Bolshoi Theater Ballet ay gumaganap sa London. Ginawaran sila ng premyong ito, ngunit para sa pagganap ng mga tagumpay, hindi para sa mga produksyon, bagaman nagdala sila ng apat na bagong pagtatanghal.

Nakapagtataka na ang iyong dalawang nakaraang produksyon ay hinirang din - para sa honorary Russian na premyo na "Golden Mask". Totoo, sila ay hinirang lamang, ngunit hindi ginawaran. Hindi ka ba nawalan ng pag-asa?.. Lalo na kung isasaalang-alang na maraming mga kritiko ng Russia ang sumulat tungkol sa tahasang pagkiling ng mga miyembro ng hurado sa iyo. Halimbawa, ang kritikong si Anna Gordeeva ay bumulalas: “Nakamit ng perpeksiyonistang si Mikhail Messerer ang gayong kalidad ng swan corps de ballet na hindi ito pinangarap ng Bolshoi o ng Mariinsky.” At ang mamamahayag na si Dmitry Tsilikin ay sumulat tungkol sa "simboliko at nakakaantig na pagbabalik ng pangunahing ballet nito sa Moscow."

Mahalagang makakuha ng nominasyon - ang Mikhailovsky Theater ay hindi hinirang para sa " Gintong maskara", at ang premyo mismo ay isang pangalawang bagay. Gaya ng nabanggit mo, mas marami ang isinulat tungkol sa amin, na nakatuon sa kawalan ng katarungan ng hurado, kaysa sa mga laureates, na binanggit nang maikli. Kaya hindi mo maiiwasang mag-conclude na minsan mas mabuting huwag kang manalo. Mga artikulo sa press, mataas na papuri mula sa mga espesyalista, kaguluhan mula sa publiko ng Moscow... Agad na naubos ang mga tiket. Ang mga speculators ay nagkaroon ng mga ito sa halagang $1,000 (na may nominal na presyo na $100); Alam kong sigurado, dahil kailangan kong bumili ng tiket para sa napakagandang presyo, dahil sa huling sandali kailangan kong mag-imbita ng isang kaibigan na hindi ko nakita sa loob ng sampung taon.

Siyempre, ang tagumpay na ito ay nagpasaya sa akin, dahil ipinakita namin ang dula sa lungsod kung saan ito nilikha at pagkatapos ay hindi nararapat na nakalimutan. Siyanga pala, inimbitahan ko rin ang British choreographer na si Slava Samodurov, isang dating mananayaw na Ruso, na magtanghal ng one-act play sa Mikhailovsky Theater modernong balete, at ang pagtatanghal na ito ay hinirang din para sa Golden Mask.

Maagang nag-mature si Misha. Sa edad na 15, nakaranas siya ng isang trahedya - nagpakamatay ang kanyang ama. Si Grigory Levitin (kinuha ni Mikhail ang apelyido ng kanyang ina) ay isang mahuhusay na inhinyero ng makina na lumikha ng kanyang sariling atraksyon, kung saan namangha siya sa kanyang kawalang-takot - karera ng kotse at motorsiklo sa isang patayong dingding. Ang atraksyong ito ay umakit ng libu-libong mga manonood sa Gorky Central Park of Culture and Leisure at dinala ang "Moscow superman" ng isang kayamanan. Ngunit nabuhay siya, tulad ng sinasabi nila, sa gilid ng isang kutsilyo, araw-araw na inilalantad ang kanyang sarili sa mortal na panganib. Sinisisi ni Misha ang kanyang batang kasosyo, pinalaki at sinanay ni Grigory, para sa lahat. Sa halip na pasasalamat, inayos ng kanyang kapareha ang isang aksidente para sa kanyang guro upang magkaroon ng isang kumikitang atraksyon (si Gregory ay tiwala sa kanyang pagkakasala, bagaman hindi pa ito napatunayan). Si Grigory Levitin ay tumanggap ng malubhang pinsala, na pinilit na huminto sa kanyang trabaho. Palibhasa’y wala sa trabaho, siya ay nahulog sa depresyon, at ginawa ni Shulamith ang lahat na posible upang hindi siya iwanang mag-isa. Ngunit sa nakamamatay na araw na iyon, walang paraan na makaligtaan niya ang pag-eensayo ng kanyang graduating class sa Bolshoi Choreographic School, at walang pumalit sa kanya sa bahay sa loob ng ilang oras. Kamakailan lamang, sa isang sanaysay ni Yuri Nagibin tungkol kay Alexander Galich, nabasa ko ang sumusunod na mga salita: "Nagpatiwakal si Levitin sa isang kadiliman ng isip. Ang pang-araw-araw na panganib ay yumanig sa pag-iisip ng isang malakas, steel-cast, hard-hearted superman.”

Matapos ang pagkamatay ng kanyang asawa, upang malunod sakit sa puso, nagsimulang maglakbay si Shulamith sa buong mundo, na nagbibigay ng mga master class, sa kabutihang palad, ang mga imbitasyon ay nagmula sa lahat ng dako - siya ay itinuturing na isa sa mga pinakamahusay na guro sa mundo. Si Misha, siyempre, ay nababato nang wala ang kanyang ina, ngunit sinusuportahan siya ng kanyang mga kamag-anak sa lahat ng posibleng paraan. Kinuha siya ni Rachel Messerer-Plisetskaya, nakatatandang kapatid na babae Sulamith, at malapit siyang nakikipag-ugnayan sa kanyang mga anak na sina Azary at Alexander, mga soloista ng Bolshoi. Sa ilang lawak mas matanda magpinsan, ayon kay Misha, binayaran ang pagkawala ng kanyang ama. Ibinahagi niya sa kanila ang kanyang mga karanasan at alalahanin sa paaralan, lalo na't minsan silang nag-aral sa parehong paaralan, sa parehong mga guro.

Dumating ako sa kanilang komunal na apartment sa Shchepkinsky Proezd, sa likod ng Bolshoi Theater, at natatandaan kong mabuti kung paano sabik na sinabi ni Misha sa kanyang mga nakatatandang pinsan ang tungkol sa mga sayaw kung saan siya nakibahagi o nakita sa mga pag-eensayo. Ipinakita niya ang lahat ng uri ng mga pirouette sa kanyang mga daliri, at tinanong siya ng kanyang mga pinsan ng mga paglilinaw. Nasa mga iyon na mga unang taon Namangha ako sa memorya ni Misha para sa mga detalye ng ballet choreography.

Kung mayroon kang lakas ng loob at negosyo mula sa iyong ama, kung gayon ang iyong memorya, dapat isipin, ay mula sa iyong ina?

Malayo ako sa aking ina: mayroon siyang photographic na memorya, maraming naaalala nang walang anumang pag-record ng video, na sadyang wala sa oras na iyon. Ngunit mayroon akong pumipiling memorya: Naaalala ko lamang ang gusto ko at, sa katunayan, sa buong buhay ko. At kung ito ay hindi kawili-wili, naaalala ko nang napakahina, mabuti, marahil ang kakanyahan, ngunit hindi ang sulat. Medyo mahirap tandaan ang mga ballet sa Bolshoi dahil hindi ko gusto ang marami sa kanila. Ngunit, tulad ng nangyari, malinaw kong naalala kung ano ang nagustuhan ko, at pagkalipas ng maraming taon ay naging kapaki-pakinabang ito.

Mukha kang napakabata, ngunit may karapatan ka nang magdiwang ng mga makabuluhang anibersaryo. Alalahanin kung gaano ka kaaga nagsimulang maglibot sa mga lungsod ng USSR, at bago iyon ay nakibahagi ka sa mga pagtatanghal na itinanghal ni Shulamith sa Japan.

Oo, nakakatakot isipin na kalahating siglo na ang nakalipas... Isinabak ni Nanay ang "The Nutcracker" sa Tokyo at isinama ako sa dula nang bumisita ako sa kanya. Ako ay 11 taong gulang noong panahong iyon, at sumasayaw ako ng pas de trois kasama ang dalawa mga babaeng Hapon mula sa paaralang Tchaikovsky, na itinatag ng aking ina sa Japan. Naglibot kami kasama ang pagtatanghal na ito sa maraming lungsod sa buong bansa.

Pagkalipas ng ilang taon, sa kahilingan ng aking ina, na nasa Japan pa, isinama ako ng kanyang kaibigan, administrator na si Musya Mulyash, sa pangkat ng mga guest performers upang hindi ako maiwan mag-isa sa tag-araw. Ako ay 15 taong gulang, at nagtanghal ako ng solong pagkakaiba-iba para sa aking sarili sa musika ni Minkus mula sa Don Quixote - Narinig ko na si Vakhtang Chabukiani ay sumayaw ng isang kamangha-manghang jumping number sa variation na "babae", ngunit hindi ko pa ito nakita. Ginawa ko ito sa mga konsyerto sa mga lungsod ng Siberia, kasama ang adagio mula sa "Swan" at ang Mazurka na choreographed ni Sergei Koren, na sinayaw ko kasama ang aking batang kasosyo na si Natasha Sedykh.

Kung kanino ka iniibig noon, ngunit mas gusto ng maraming tao na huwag pag-usapan ang kanilang unang pag-ibig.

yun lang. Dapat kong sabihin na ito ay isang mahirap na paglilibot: ang ilang mga artista ay hindi nakayanan ang stress at nalasing pagkatapos ng mga pagtatanghal. Kinaumagahan ay hindi sila tumutol sa aking panukala na palitan sila, ngunit pagkatapos ay mas nagtagumpay ako sa pagsasayaw, mas mahusay ito.

Ikaw, tulad ng sinasabi nila, ay bata pa at maaga. At hindi lamang sa entablado, kundi pati na rin sa pagtuturo. Karaniwan ang mga mananayaw ng ballet ay nag-iisip tungkol sa isang karera sa pagtuturo kapag natapos ang kanilang artistikong karera, at pumasok ka sa GITIS, naaalala ko, sa mga 20 taong gulang Marahil ang dahilan ay ang panliligalig mula kay Grigorovich sa Bolshoi?

Ako ay likas na perpeksiyonista, kaya naging mapanuri ako sa aking kinabukasan bilang isang mananayaw. Sa Bolshoi ay sumayaw ako ng ilang mga solo na tungkulin, halimbawa, Mozart sa dula na "Mozart at Salieri," ngunit kahit na ito ay hindi ako nasiyahan, dahil alam kong hindi ako magiging Vladimir Vasiliev. Marahil, naunawaan din ito ni Grigorovich - ngayon lamang, nang pinamunuan ko ang isang malaking koponan sa aking sarili, mas masusuri ko ang kanyang mga aksyon. Ako rin, ngayon ay kailangang tumanggi sa mga artista na nangangarap na gumanap ng mga bahagi na hindi nararapat para sa kanila. Totoo, maaaring magbigay ng pahintulot si Grigorovich sa mga salita, ngunit nang tanungin ko ang mga direktor para sa isang silid ng pag-eensayo, tinanggihan nila ako, sabi nila, walang sinabi sa kanila ang artistikong direktor. Sa aking palagay, dapat lagi kang maging tapat sa mga artista at huwag ibaluktot ang iyong puso.

Kaya, ako talaga ang naging pinakabatang mag-aaral sa pedagogical faculty ng GITIS. Ang nagtulak sa akin sa desisyong ito ay ang reaksyon ng mga kapwa ko estudyante sa aking mga aralin, dahil sinubukan kong magturo habang nasa paaralan pa. Nang hindi dumating ang guro dahil sa sakit o iba pang dahilan at ang karamihan sa mga bata ay nagtakbuhan upang maglaro ng football sa bakuran, may ilang tao pa rin ang nanatili, at binigyan ko sila ng klase na malinaw na nagustuhan nila. At ngayon, tulad noon, sa aking kabataan, napakahalaga para sa akin na malaman na ang aking klase ay gusto ng mga nag-aaral dito.

Sa paaralan, maingat kong pinagmasdan kung paano inayos ng aking ina ang kanyang mga klase at naobserbahan ang mga aksyon ng iba pang mga guro - mga mag-aaral ng Asaf Messerer. Natagpuan ko pa nga si Asaf Mikhailovich sa paaralan noong nakaraang taon ang kanyang pagtuturo doon. Nasa unang baitang pa ako, at hindi kami pinayagang magbukas ng mga pinto sa ibang mga bulwagan, ngunit ilang beses sa panahon ng recess ay iniwan nilang bukas ang pinto, kung saan siya ay nagpatuloy sa pag-aaral. graduating class. Nasulyapan ko kung paano siya nagkomento at ipinakita kung paano sumayaw. Ito ay gumawa ng isang mahusay na impression sa akin. At nang maglaon, nang ako, na nagtatrabaho na sa Bolshoi, ay nag-aral ng 15 taon sa klase ni Asaf, palagi kong sinubukan kung paano ako, ginagabayan ng kanyang pamamaraan, ay magtuturo sa aking sarili.

Ako mismo ay pinalad na makasama sa klase ni Asaf sa Bolshoi nang isang beses lamang. Lumapit ako sa kanya bilang tagasalin para sa sikat na premier ng American Ballet Theater, si Igor Yushkevich. Pagkatapos, tulad ko, pinili niya ang dalawang mananayaw mula sa buong klase - si Alexander Godunov at ikaw. At ito ay dalawang taon bago ang iyong pagtakas sa Kanluran.

Oo, magaling akong sumayaw noon, but still, I was already 31 years old when I stayed in Japan, and at that age it was too late to start a career as a dancer in the West. Tulad ng para sa Baryshnikov, Godunov at Nureyev, kilala sila sa Kanluran bago pa man sila makatakas at, siyempre, nagtataglay ng napakalaking talento. Sa kabilang banda, ang Bolshoi repertoire mismo ay hindi nag-ambag ng malaki sa aking karera sa Kanluran. Sa loob ng ilang taon sinayaw ko ang mga pangunahing papel na alam ko sa mga sinehan sa New York, Pittsburgh, St. Louis, at Indianapolis, ngunit sa sandaling inalok akong magturo kasama ang aking ina sa London Royal Ballet, umalis ako sa entablado.

Sa pedagogy malinaw na naging kahalili ka mga tradisyon ng pamilya, sinusunod mo ang mga pamamaraan nina Asaph at Shulamith Messerer. Nagsasagawa ka rin ng isang marangal na misyon upang mapanatili sila malikhaing pamana...

Ang sistema ng Moscow Messerer ay talagang malapit sa akin. Lubos akong nagpapasalamat kay Asaf para sa kaalaman na natanggap ko mula sa kanya at hindi kapani-paniwalang pinahahalagahan ko ang mahusay na paraan ng lohikal na istraktura ng aralin na kanyang nilikha, at ang klase ng ballet ay ang batayan ng edukasyon sa koreograpiko. Ang lahat ng mga kumbinasyon ng mga pagsasanay niya at ng aking ina ay maganda - mula sa pinakasimpleng hanggang sa pinaka-kumplikado ay mas tama na tawagan sila ng mga maliliit na choreographic sketch. At ang pamamaraan ng aking ina ay nagbigay din sa akin ng malaking tulong sa pagtuturo ng mga klase sa kababaihan. As you yourself have seen, mas marami pa ngang babae kaysa lalaki sa klase ko.

Tulad ng para sa malikhaing pamana, bilang karagdagan sa "Swan" at "Class Concert", ibinalik ko rin ang "Spring Waters" ni Asaf Messerer at ang kanyang "Melody" sa musika ni Gluck. Malapit nang isayaw ng aming artist na si Marat Shemiunov ang numerong ito sa London natatanging ballerina Ulyana Lopatkina. At ang "Dvorak's Melody," na itinanghal din ni Asaf, ay sinasayaw ni Olga Smirnova, na nagtatapos sa St. Petersburg Academy, isang napakatalentadong babae na, sa palagay ko, ay may magandang kinabukasan. Natutuwa ako na ang mga numerong ito ay ginanap sa aming teatro, lalo na, sa konsiyerto ng Gala, nakatuon sa sentenaryo Si Galina Ulanova, ang mahusay na ballerina na nagsanay araw-araw sa klase ni Asaf sa loob ng mga dekada.

Kaya, napatunayan mo na alam mo kung paano ibalik ang mga lumang ballet sa isang alahas, ngunit paano ang mga bagong produksyon?

Kahit na sa mga lumang ballet, sa lahat ng pagsisikap na maging maingat na tumpak, may kailangang baguhin. Halimbawa, sa "The Swan" ipinakita sa akin ni Assaf ang isang kahanga-hangang pagkakaiba-iba ng Prinsipe, na isinayaw niya noong 1921, ngunit dahil sa kahirapan - dahil sa katotohanan na sa loob ng maraming taon ay walang makakaulit nito, nahulog ito sa pagganap. . Ibinalik ko ito, ngunit maliban doon ay halos wala akong ginawang pagbabago sa pagganap noong 1956. Sa Laurencia, sa kabaligtaran, kailangan kong mag-choreograph ng ilan sa mga sayaw sa aking sarili, dahil mas kaunting materyal ang nakaligtas - sa mahabang panahon walang partikular na nagmamalasakit sa legacy. Hindi tulad ng "Swan", sa "Laurencia" - isang ganap na naiibang ballet sa prinsipyo - Hindi ko itinakda sa aking sarili ang gawain ng pagpapanumbalik ng lahat ng bagay, ngunit hinahangad na lumikha ng isang pagganap na magiging maganda ngayon, at pinanatili ang halos 80 porsyento ng Vakhtang Ang koreograpia ni Chabukiani.

Alam mo, ang pagpapanumbalik ng dati ay katulad ng pedagogy. Sa klase ay hinahasa ko ang mga artista tradisyonal na pamamaraan at istilo ng pagganap, at kapag nire-restore ang mga lumang ballet, sinisikap kong mapanatili ang istilo ng panahon at ang istilo ng may-akda. Bukod dito, imposibleng matukoy ang tahi, iyon ay, upang ipahiwatig kung nasaan ang orihinal na choreographic na teksto at kung saan ang aking mga karagdagan. Ang gawaing ito ay labis na maingat: kailangan mong makahanap ng mga pag-record, na kadalasang hindi maganda ang kalidad, linisin ang lumang koreograpia upang ang mga gilid ay lumiwanag, ngunit ang pangunahing bagay ay upang maakit ang mga modernong artista at modernong madla. Gustung-gusto ko ang mahirap na gawaing ito, ngunit ang pagtatanghal ng ganap na bagong mga ballet ay hindi talaga nakakaakit sa akin.

Ilang oras akong gumugol sa iyong opisina at nakita ko na kailangan mong lutasin ang lahat ng uri ng mga problema at harapin ang mga hindi inaasahang pangyayari. Tila, sa iyong posisyon ay hindi ka makapagpahinga ng isang minuto.

Sa katunayan, ang bawat araw ay nagdudulot ng isang hindi pangkaraniwang bagay. Ang pangunahing bagay dito ay hindi mag-panic. Bilang karagdagan, ako ay isang emosyonal na tao sa likas na katangian, madali akong sumuko sa aking kalooban, na imposibleng gawin sa aking posisyon. Kamakailan lamang, halimbawa, isang performer ang nasugatan sa isang pagtatanghal nangungunang papel Odette-Odile. Napanood ko ang performance mula sa auditorium, ipinaalam sa akin sa pamamagitan ng telepono na hindi siya makakasayaw ng literal tatlong minuto bago siya umakyat sa entablado. Napagtanto ko na alam ng isa sa mga soloistang sumasayaw noong gabing iyon sa Three Swans ang pangunahing bahagi. Nagmamadali akong pumunta sa backstage at sinabi sa kanya na sa isang minuto ay sasayaw na siya ng variation ng Odette. "Ngunit kailangan kong lumabas sa isang trio!" - pagtutol niya. "Hayaan mo silang sumayaw nang magkasama, at lalabas ka bilang Odette." Ang kasuutan - ang tutu ni Odette - ay hindi gaanong naiiba sa tutus ng Three Swans. Sigurado ako na marami sa publiko ang hindi man lang napansin ang pagpapalit. At sa intermission, nagpalit ng itim na suit ang dalaga at isinayaw si Odile sa ikatlong yugto. Pero binabalewala mo ang mga ganitong pangyayari.

Nang ako ay pumalit bilang punong koreograpo, pitong buwan na lang ang natitira namin, pagkatapos ay kinailangan naming dalhin ang kumpanya sa paglilibot sa London na may kahanga-hangang programa ng apat na full-length at tatlo. one-act ballets. Lahat kami ay nagtrabaho na parang baliw sa loob ng pitong buwan, 12 oras sa isang araw. Ngunit talagang nagawa naming ipakita ang tropa sa isang karapat-dapat na paraan at nakatanggap ng mahusay na press. Kinailangan kong maging sobrang demanding sa mga artista, ngunit sinuportahan nila ako. Hindi tulad ng mga artista ng Bolshoi at Mariinsky, ang sa amin ay hindi mayabang, ngunit sa kabaligtaran, nilalapitan nila ang kanilang propesyon nang may kamalayan.

Hindi ba ang katotohanan na minsan kang tumakas sa USSR ay humadlang sa iyong relasyon sa mga artista?

Naaalala ko na ang isang marangal na babae, isang kinatawan ng mas matandang henerasyon, pagkatapos ng tagumpay ng "Class Concert" sa Bolshoi, ay nagalit: "Sino ang pinapalakpakan nila, siya ay isang dissident!" Hindi ko alam kung ako ay isang dissident, ngunit para sa mga artista ng bagong henerasyon, ang terminong "dissident," kung narinig nila ito, sa aking opinyon, ay walang negatibong kahulugan.

Punong koreograpo ng Mikhailovsky Theater sa St. Petersburg Mikhail Messerer (kanan) kasama ang direktor ng Mikhailovsky Theatre na si Vladimir Kekhman (kaliwa), koreograpo na si Vyacheslav Samodurov at ballerina Antonina Chapkina, 2011. Larawan ni Nikolai Krusser.

Alam ko kung gaano kalakas ang pressure ng mga ballet dancer ngayon, kaya sinusubukan kong i-defuse ang sitwasyon at gumamit ng katatawanan upang makatulong na mapaglabanan ang kanilang pagkapagod. Pagkatapos ng lahat, ang mga lalaki kung minsan ay kailangang magtrabaho ng 12 oras sa isang araw. Sa palagay ko ay magiging mahirap kahit para sa mga tindero sa isang tindahan na tumayo sa kanilang mga paa sa loob ng maraming oras, ano ang masasabi natin sa mga mananayaw ng ballet na hindi lamang patuloy na nakatayo, ngunit, tulad ng sinasabi nila, tumayo sa kanilang mga ulo! Sa kasamaang palad, ang kanilang pagsusumikap sa Russia ay hindi binabayaran ng sapat.

At isa pang bagay: madalas na inuulit ng aking ina na kailangan mong magsanay ng ballet lamang pagkatapos maalis ang clamp, kapag ang katawan ay nasa isang libreng estado. Ang kapaligiran sa mga aralin at pag-eensayo ay dapat na medyo seryoso, ngunit sa parehong oras madaling panahon, maluwag.

Para sa akin sa iyong klase na ang bawat isa sa 30+ na mananayaw ay naghihintay sa iyo na lumapit sa kanila at bigyan sila ng isang mahalagang bagay na makakatulong sa kanya sa pagsayaw sa mas mataas na antas. At sapat ka para sa lahat - hindi mo nakalimutan ang sinuman. Sinabi sa akin ng isang artista, si Artem Markov, na siya ay "napakainteres na magtrabaho ngayon, dahil ang kasanayan ng mga mananayaw ay bumubuti sa aming mga mata at may bagong nangyayari sa lahat ng oras, na nangangahulugan na ang teatro ay umuunlad."

Sigurado ako na kung walang indibidwal na diskarte sa bawat performer, hindi gaanong makakamit sa isang koponan. Itinuturing kong tungkulin kong huwag magdiskrimina sa pagitan ng mga artista sa klase, na bigyang pansin ang lahat. Muli, sa bagay na ito, sinusunod ko ang halimbawa nina Asaph at Shulamith Messerer.

Ang paggalang at pagmamahal ni Mikhail sa mga tradisyon ng pamilya, pati na rin ang mga tradisyon sa pangkalahatan, ay natural na umaayon sa kapaligiran sa paligid niya. Sa London, nakatira siya kasama ang kanyang asawang si Olga, isang ballerina sa Royal Opera House, at dalawang bata malapit sa Kensington Park, kung saan matatagpuan ang sikat na palasyo kung saan nakatira si Princess Diana kasama ang kanyang mga anak na lalaki. Sa mga nakaraang pagbisita ko sa London, madalas kaming pumunta ni Shulamith, ng aking tiyahin, sa parke na ito upang tingnan ang mga maringal na swans, humanga sa mga lawa, eskinita, gazebo na inilarawan sa mga tula nina Byron, Keats, Wordsworth at iba pang klasiko ng tulang Ingles. Sa pamamagitan ng direktang pagkakatulad, sa tabi ng teatro ng St. Petersburg kung saan gumagana si Misha, mayroong isang makulimlim Hardin ni Mikhailovsky. Sa tagsibol, ang aroma ng namumulaklak na mga puno ng linden ay naghahari doon. Mahilig maglakad sa hardin sina Pushkin, Turgenev, Tolstoy, Dostoevsky, at Chekhov. Ang mga mahuhusay na manunulat na Ruso ay dumalo sa mga premiere sa Mikhailovsky Theater at isinulat ang kanilang mga impression ng mga bagong opera at ballet sa kanilang mga talaarawan. Ngayon si Mikhail Messerer ay dapat na nalulugod na malaman na maaari siyang huminga bagong buhay sa mga gawa ng ballet classics. u

— Ibinalik mo ang Laurencia, ngayon ang Flame of Paris. Anong halaga ang nakikita mo sa koreograpia ng Sobyet bago ang digmaan?

— Bawat isa sa mga ballet na ito ay espesyal, pinakamataas na punto sa repertoire kasama ng iba pang mga pagtatanghal na nilikha sa panahong iyon. Ang "Laurencia" at "Flames of Paris" ay mahalaga dahil ang mga ito ay mahusay na iniayon at mahigpit na tahi, ang mga ito ay kawili-wili sa koreograpiko, at ang wika ay mahusay na pinili para sa bawat pagtatanghal. Ngunit sa prinsipyo, sayang ang pagkawala ng mga balete noong panahong iyon dahil, nang hindi nalalaman ang iyong nakaraan, mahirap sumulong. Kailangang sumulong, ngunit dapat nating gawin ito sa paraang hindi maakusahan tayo ng mga susunod na henerasyon sa paggawa nito sa kapinsalaan ng ating sariling pamana. Sa buong mundo, naaalala ng mga pambansang sinehan ang kanilang mga koreograpo, pinararangalan sila, at sinisikap na huwag mawala ang kanilang mga ballet. Kunin ang England, America, Denmark at iba pa. Sa ilang mga punto, nawala ang isang malaking layer ng mga pagtatanghal; tanging ang "The Bakhchisarai Fountain" at "Romeo and Juliet" sa Mariinsky Theater ang napanatili. Iyon ay, kung ano ang nangyari sa maraming dekada ng pag-unlad ng sining ng Russia sa ilalim ng mga komunista, karamihan ay nawala. Sa aking opinyon, ito ay hindi patas. Ang "Laurencia" at "Flames of Paris" ay matagumpay din dahil naglalaman ang mga ito ng mga katangiang sayaw, gawa ng mga mimic artist, at pantomime. Hindi isang conventional pantomime ng 19th century, ngunit isang live dance acting game, kung saan napunta ang ballet theater sa sandaling iyon. Sa tingin ko ito ay mabuti para sa mga mananayaw ng ballet na tandaan at isagawa ito. Nakakahiya kung tuluyang nawala ang genre sayaw ng karakter o kakayahan sa pag-arte. Narinig ng mga batang artista na mayroong isang bagay bilang isang imahe ng aktor, ngunit hindi nila talaga alam kung ano ito. Bilang karagdagan, sa oras na iyon maraming mga marka ang partikular na isinulat para sa ballet, ngunit palaging hindi sapat ang mga ito, palaging may tanong kung ano ang gagawin. At mayroon ding tanong tungkol sa mga dayuhang paglilibot - hindi na kailangang ipaliwanag kung gaano kahalaga ang mga ito para sa aming teatro: dinala namin ang mga klasiko sa London, ang aming Swan Lake, Giselle, at mga modernong ballet nina Nacho Duato at Slava Samodurov, ngunit higit sa lahat inaakit nila ang publikong Ingles sa mga “damned drama ballet” na ito. Ang "Laurencia" ay tinanggap nang mabuti, at ngayon ay naghihintay sila para sa aming "Alab".

Apelyido ng Ballet

Si Mikhail Messerer ay kabilang sa isang sikat na artistikong pamilya. Ang kanyang ina, si Shulamith Messerer, ay ang prima ng Bolshoi Theater noong 1926-1950, pagkatapos ay nagturo sa Bolshoi. Para sa kanyang pagganap ng pangunahing papel sa "The Flames of Paris" siya ay iginawad sa Stalin Prize. Noong 1938, nang arestuhin ang kanyang kapatid na si Rachel (isang tahimik na artista sa pelikula), kinuha niya ang kanyang anak na babae, si Maya Plisetskaya, sa pamilya. Ang sikat na mananayaw na Bolshoi, at pagkatapos ay guro at koreograpo, ay tiyuhin ni Mikhail Messerer, si Asaf Messerer. Ang isa pang tiyuhin, si Azary Messerer, ay isang dramatikong aktor at direktor ng Teatro. Ermolova. Ang mga pinsan ni Mikhail Messerer ay artist na si Boris Messerer at guro-choreographer na si Azary Plisetsky.

- Mayroong ganoong pananaw na kung ano ang nanatili sa loob ng maraming siglo ay ang pinakamahusay, hindi na kailangang ibalik ang nawasak. Kailangan lang nating bumuo ng mga bagong bagay. Ano ang nararamdaman mo tungkol dito?

— Kailangan nating magtayo ng maluluwag na modernong mga gusali, ngunit bakit sirain ang mga ito? mga lumang mansyon?! Magtayo ng malapit. At kakaunti na lang ang natitira sa panahong iyon sa ballet! I'm not saying na dapat ibalik lahat ng performances noon. Pero dito pinakamataas na tagumpay Nais kong ibalik ang sining ng balete noong mga dekada sa isang bagong buhay. Hindi ako isang dalubhasa, ngunit tila sa akin na sa arkitektura ang ilang mga bagay mula sa bawat panahon ay napanatili - hindi nangyari na ang lahat ay sadyang nawasak. Ngunit sa kasong ito, halos lahat ay nawasak dahil lamang sa napagpasyahan nila na ito ay masama. Lahat ng ginawa ay masama. At nagsimulang paniwalaan na diumano ay nagsimula lamang ito nang maayos noong dekada sisenta. Lubos akong hindi sumasang-ayon dito. Karamihan sa mga ginawa noong dekada ikaanimnapung taon ay hindi naging mga klasiko, ngunit naging lipas na sa panahon - hindi tulad ni Laurencia, halimbawa. Tulad ng nasabi ko na, ang Mariinsky Theater ay napanatili ang "The Bakhchisarai Fountain" ni Rostislav Zakharov at "Romeo and Juliet" ni Leonid Lavrovsky. Nasisiyahan ang mga manonood sa mga pagtatanghal na ito. Noong mga nakaraang taon ay inipon nila ang kanilang lakas at dinala ang "Romeo at Juliet" sa London, ito ay isang napakalaking tagumpay. Ngunit hindi sapat ang dalawang titulo. At natutuwa ako na ngayon ay napabuti namin kahit papaano ang sitwasyon at muling likhain ang ilang mga pagtatanghal. Anim na taon na ang nakalilipas ay inanyayahan ako sa Bolshoi Theater upang itanghal ang "Class Concert" ni Asaf Messerer - ito ay ideya ni Alexei Ratmansky. Pagkatapos ay tinanong ako ng pangkalahatang direktor ng Mikhailovsky Theatre na si Vladimir Kekhman kung aling "Swan Lakes" ang alam ko (bagaman sa una ay iminungkahi ko sa kanya modernong mga pagpipilian- Matthew Bourna, Matsa Eka), at pinili niya ang "lumang Moscow" na "Swan Lake", isang dula mula sa parehong panahon. Pagkatapos ay bumangon ang "Laurencia" - mula sa ideya na ipagdiwang ang sentenaryo ng Vakhtang Chabukiani (naisip ko: ano ang mas mahusay kaysa sa pagpapanumbalik ng ballet ng Chabukiani mismo?).

— Nang itanghal ng mga artista ang pagtatanghal na ito sa entablado bago at pagkatapos ng digmaan, sa palagay mo ba ay iniugnay nila ang nangyayari sa entablado sa katotohanan?

- Tiyak. Noong dekada thirties, marami ang tiyak na taos-pusong naniniwala sa mga mithiin ng isang maliwanag na komunistang hinaharap at sineseryoso ito. Ngayon ang isa sa mga mahalagang gawain para sa akin ay kumbinsihin ang ating mga artista na maniwala sa rebolusyon kapag sila ay nasa entablado. Hindi bababa sa dalawa o tatlong oras na tumatagal ang pagtatanghal.

- Kapag kasama mo ang iyong ina, sikat na ballerina Si Shulamith Messerer, ay nanatili sa Japan, at naging "mga defectors" noong 1980, naisip mo ba na balang araw ay pag-aaralan mo ang mga ballet ng Sobyet?

- Hindi, wala akong pakialam masamang panaginip Hindi ko ito mapanaginipan, at hindi ko rin ito mapapanaginipan. Ngunit nang maglaon, pagkatapos ng tatlumpung taon ng paninirahan sa London, nang magsimula siyang pumunta sa Russia upang magtrabaho, tinanong niya: naibalik mo ba ang anumang bagay mula sa panahong iyon? Halimbawa, ibinalik ko ang "Class Concert" sa Kanluran, ngunit ano ang nagawa mo? "Flames of Paris", "Laurencia" ay pareho? Hindi pala, hindi pa nila naibalik. Ito ay tila kakaiba sa akin - isang nakanganga na butas sa kasaysayan. Ngunit noong 1980, hindi, hindi ko naisip. Naiintindihan ko na ngayon ang aking trabaho ay mukhang isang kabalintunaan - pagkatapos ng lahat, ako ay umalis para sa kalayaan mula sa komunistang diktadura. Ngunit nakikilala ko ang pagitan ng pampulitika at artistikong panig ng usapin. Sana sa aking talambuhay ay walang magbintang sa akin na nakikiramay sa kanibalistikong rehimeng iyon. Ngunit ang mga pinaka-mahuhusay na tao ay lumilikha sa oras na iyon, tulad ng Vainonen at direktor na si Sergei Radlov. Marami ang pinigilan - tulad ni Radlov o ang librettist ng "The Bright Stream" na si Adrian Piotrovsky. Walang nakakaalam kung ibibigay nila ang Stalin Prize o ipapadala sila sa Gulag, at kung minsan ay parehong nangyari, at sa iba't ibang mga order. Naiintindihan ko rin nang husto kung anong mga dagat ng dugo ang dumanak rebolusyong Pranses, anong sakripisyo ang ginawa ng mga Pranses sa altar ng kalayaan, ngunit hindi nagkataon na ipinagdiriwang ng mga Pranses ang Araw ng Bastille bawat taon. Ang mga mithiin ng pagkakapantay-pantay ay malapit sa bawat European. At ang mga ideya ng pakikibaka para sa kalayaan ay walang hanggan.

— Ang Choreographer na si Vasily Vainonen, na nagtanghal ng "The Flames of Paris" noong 1932, ay halos hindi kilala ng mga modernong madla - maliban sa "The Nutcracker," na ginanap sa Moscow Musical Theater at ginanap ng mga mag-aaral ng Vaganova Academy sa yugto ng Mariinsky Theatre. Ano sa palagay mo ang pangunahing bagay sa kanyang estilo ng koreograpiko?

— Kahanga-hangang musika, kakayahang maglaro ng mga ritmo, kamangha-manghang kasanayan sa iba't ibang mga musikal na accent, kakayahang maglagay ng syncopation. Ang lahat ay simple at may talento na itinanghal, at, siyempre, hindi siya nawalan ng ugnayan sa kanyang mga nauna - para sa akin ito ay isang napakahalagang kalidad: mayroon siyang isang malinaw na thread sa gawain ni Alexander Gorsky, Lev Ivanov, Marius Petipa.

— Sumayaw ka ba sa “The Flames of Paris” noong nagtrabaho ka sa Bolshoi Theater?

— Lumahok ako sa "The Flames of Paris" bilang isang batang lalaki sa isang numero na sadyang hindi ko ibinalik ngayon, dahil, sa aking palagay, ito ay magiging kalabisan ngayon. Ginampanan ko ang papel ng maliit na blackamoor sa eksena ng bola sa palasyo ng hari, ngunit ngayon ay si Cupid na lang ang sumasayaw sa musikang ito.

— Sa pagkakaintindi ko, sa prologue ay medyo binago mo ang iyong motibasyon - noong 1932, sinubukan ng Marquis de Beauregard na parangalan ang karangalan ng isang babaeng magsasaka at inaresto ang ama na tumayo para sa kanya, ngayon ay inutusan niya ang lalaki na parusahan. dahil lamang sa nangolekta siya ng mga brushwood sa kanyang kagubatan...

- Maraming bersyon ng libretto, binago ni Vainonen ang pagganap sa lahat ng oras - mula 1932 hanggang 1947. Kaya, halimbawa, noong 1932 makakahanap ka ng isang fragment kung saan sa royal ball hindi lamang sumasayaw ang Aktres, ngunit ang Singer, ang kanyang understudy, ay kumakanta din, at eksaktong parehong bagay ang nangyayari sa pagganap ng Aktor. Unti-unti, nagbago ang lahat at dinala sa isang mas compact na anyo, kung saan umabot ito sa oras na nakita ko ang pagganap na ito noong 60s - nakita ko ito nang maraming beses at naaalala ko si Georgy Farmanyants, Gennady Ledyakh, naaalala ko ang unang pagganap ni Mikhail Lavrovsky. At ngayon ay pinutol ko ang ilang mga bagay sa aking sarili.

- Ano ba talaga?

— Ang yugtong iyon sa simula ng dula nang matalo ng mga sundalo ng marquis ang ama ng pangunahing tauhang babae - bago nila siya arestuhin at dinala sa kastilyo, at sinira ng mga magsasaka at Marseille ang tarangkahan gamit ang isang troso, sinugod ang kastilyo at pinalaya ito. Marami pa ring mga bilanggo sa mga casemate, pinalaya nila ang lahat, at ang mga aristokrata na nagtatago doon ay dinadala sa isang kariton, tila sa guillotine. Inalis ko ang lahat ng ito, sa pag-aakalang sa ating panahon si Vainonen at Radlov ay malamang na puputulin din ang bahaging ito - magmumukha itong mabigat, ngunit gusto kong magpatuloy ang pagganap sa isang hininga. Bilang karagdagan, halos walang koreograpia.

— Sina Oksana Bondareva at Ivan Zaitsev, na gumanap ng mga pangunahing tungkulin sa "The Flames of Paris" (bagaman sa iba't ibang mga cast), ay matagumpay na gumanap sa International Moscow Ballet Competition. Hiningi ka ba nila ng time off?

- Oo, humingi sila ng pahinga sa huling sandali. Hindi sila nagkaroon ng pagkakataon na maghanda nang kumportable, sa kasamaang-palad, dahil ipinakilala si Oksana sa papel ni Juliet at literal na ilang araw pagkatapos ng kanyang pagganap ay nagsimula na ang kumpetisyon. Halos 24 na oras siyang nag-eensayo sa isang araw, naghahanda para sa kompetisyon halos sa gabi. Binalaan ko siya na ito ay mapanganib - ang kanyang mga binti ay hindi gawa sa bakal, ngunit naniniwala siya sa kanyang tagumpay. Magaling, nanalo siya - at hindi hinuhusgahan ang mga nanalo.

— Maraming mga direktor ng tropa ang hindi nagugustuhan kapag umalis ang kanilang mga artista para sa kompetisyon. Sa palagay mo ba ay kapaki-pakinabang o nakakapinsala ang kompetisyon sa pangkalahatan?

— Kapaki-pakinabang, ako mismo ay lumahok sa mga kumpetisyon. Matapos makapasa sa kumpetisyon, ikaw ay naging isang mas mahusay na tagapalabas. Ito ay lalong mahalaga para sa mga naniniwala na hindi sila madalas pumunta sa entablado. Ito ay isang karagdagang pagsusulit. Ang pagkakaroon ng nakapasa sa pagsusulit na ito, lumago ka nang malikhain, mas naniniwala ka sa iyong sarili kung matagumpay kang sumayaw.

- Ngunit kung matagumpay na sumayaw ang mga artista, palaging may pagkakataon na nakawin sila ng ibang mga sinehan mula sa direktor?

- Oo, umiiral din ang aspetong ito. Pero hindi ko na iniisip ngayon. Kadalasan, hindi tayo iniiwan ng mga artista—pumupunta sila sa atin. Gayunpaman, may mga ilang kaso nang umalis ang mga artista sa aming corps de ballet para sa mas magandang posisyon sa Mariinsky Theater. Naniniwala sila na hindi ko sila binibigyan ng mga laro, at - "well, heto, pupunta tayo sa Mariinsky Theater!" Ngunit mayroon kaming isang malaking corps de ballet - kung ang Mariinsky Theater ay nangangailangan ng tulong, palagi kang malugod, mayroon pa ring mga dagdag.

— Siya nga pala, dumating sa iyo si Angelina Vorontsova mula sa Bolshoi Theater. Sabihin mo sa akin, kailan mo siya unang nakita sa entablado at may ideya bang imbitahan siya sa teatro bago nangyari ang lahat ng ito? trahedya na kwento kasama si Sergei Filin at ang akusasyon ng tangkang pagpatay sa kasintahan ni Angelina na si Pavel Dmitrichenko?

— Hindi ko pa nakikita si Angelina sa entablado. At lahat ng ito ay nangyari sa isang sandali: ang guro ng paaralan na si Vorontsova ay lumapit sa amin, na nagsasabi na si Angelina ay umalis sa Bolshoi Theater - magiging interesado ba kaming kunin siya? Nasa Moscow ako at pinanood si Angelina. Tinalakay namin ang mga posibilidad sa pananalapi sa aming direktor na si Vladimir Kekhman - kung maaari ba kaming tumanggap ng isang ballerina. Kinumpirma niya na oo, posible itong gawin, at positibong naresolba ang isyu. natutuwa ako. Ang Vorontsova ay mukhang mahusay sa aming entablado. Napakahusay niya pareho sa papel ni Jeanne at sa papel ng Aktres. Siya ay may isang uri ng enerhiya na nagpapatibay sa buhay, ang kanyang sining ay maaaring ilarawan sa pamamagitan ng paraphrasing ng makata: "Habang dumating sa iyo ang mga itim na kaisipan, Alisin ang isang bote ng champagne. O tingnan mo ang sayaw ni Angelina."

— Kahanga-hangang sumayaw si Angelina sa premiere. Ngunit sinabi nila sa akin na siya ay nakapasok sa unang cast sa pamamagitan ng purong pagkakataon, dahil ang isang kasamahan na dapat ay sumayaw sa papel na ito, ang papel ng isang hukuman na Aktres na nakikiramay sa mga taong suwail, ay nais na mapabuti ang kanyang kasuotan at aksidenteng nasira ito ng husto. na hindi ito maibabalik sa pamamagitan ng premiere. Gaano kadalas nangyayari sa teatro na binabago ng mga ballerina ang isang bagay nang walang babala sa sinuman?

— Hindi ako magkokomento sa kasong ito, ngunit sasabihin ko na kung minsan ang mga prima ballerina at mga premiere ay nagpapahintulot sa kanilang sarili na ayusin ang kasuutan. Nangyari ito at nangyayari sa alinmang teatro sa mundo - simula kay Vaslav Nijinsky. Ngunit hindi ko ito pinahihintulutan, at sa ganitong kahulugan walang mga problema sa Mikhailovsky.

— Sa lahat ng mga sinehan sa daigdig? Ibig sabihin, sa« Covent Garden“Nangyayari rin ba ito?

- May sinubukang putulin ito - dito at sa Covent Garden, at sa Paris Opera, at sa ibang lugar. Ngunit ito ang mga pinakabihirang kaso. Si Rudolf Nureyev ay nakitang gumagawa nito.

- Well, siya mismo ang nagpatakbo ng teatro.

— Hindi, bago pa man ako naging direktor. Ngunit ang mga ganitong bagay ay kailangan lamang gawin sa pakikilahok ng taga-disenyo ng produksyon. Palagi kong sinasabi sa mga artista kapag humiling sila na baguhin ang isang bagay sa isang costume: guys, ito ay hindi sa akin, ito ay una sa ang taga-disenyo ng produksyon. Baka hanapin ka niya pinakamahusay na pagpipilian- para maganda ang pakiramdam mo at ang performance din.

- Kasabay nito, wala akong narinig na hindi magandang salita tungkol sa iyo mula sa sinumang artista sa iyong teatro - sa kasong ito, ikaw ay isang pagbubukod sa mga tuntunin sa teatro. Ano ang sikreto ng pamumuno sa isang tropa, paano masigurado na hindi ka nila kinasusuklaman?

"Nakikita ng mga tao kapag tinatrato mo ang iyong negosyo nang may kaluluwa, kapag hindi ka nag-breed ng harem at kapag nagmamalasakit ka sa mga artista at sinubukan mong gumawa ng mabuti para sa lahat. At kahit na imposibleng gawin nang maayos para sa lahat sa anumang kaso, kailangan mong subukan. Kakaiba ang pagmamahal nila sa akin. Medyo matigas ako minsan sa mga desisyon ko. At naiintindihan ito ng mga artista. Siguro pinahahalagahan lang nila ang pagiging patas.

- Una, ito ay totoo - mayroon kami magagandang babae sa tropa, at ang mga lalaki ay hindi masama, at pangalawa, mas madali para sa kanya na tanggapin ang sinabi.

- At kung hindi ka pa rin nasisiyahan sa ballerina o mananayaw, maaari ka bang sumigaw?

- Hindi, hindi ako sisigawan ang isang tao. Pero may mga pagkakataon talaga na sa isang rehearsal ay hindi talaga marinig ng mga tao, ang mikropono ay hindi gumagana, ang mga signalmen ay nag-aayos nito sa paraang ito ay maririnig lamang sa bulwagan, at sa tingin ko ay maririnig din ito sa entablado, ngunit hindi ganito. Kailangan mo lang palakasin ang iyong boses - kung tutuusin, madalas kang nakikipag-usap sa isang malaking grupo ng mga gumaganap. Hindi ka dapat sumigaw sa mga tao. Para sa isang aso kaya mo.

— May aso ka ba?

- Hindi, hindi ako nagsasanay.

— Ano ang hindi dapat gawin ng punong koreograpo ng isang teatro sa anumang pagkakataon?

- Sigaw. At hindi ka maaaring maging hindi tapat sa mga artista, dahil minsan o dalawang beses maaari mong linlangin ang isang tao, at pagkatapos ay walang magtitiwala sa iyo. Kasabay nito, kailangan mong maging diplomatiko at pedagogical: sa panimula ay mahalaga na huwag masaktan ang mga tao. Ang kumbinasyon ng mga katangiang ito ay maging tapat, bukas at sa parehong oras ay subukang huwag ma-trauma ang pag-iisip ng mga artista ay mga sensitibong tao;

— Ano ang dapat gawin ng punong koreograpo?

- Halimbawa, kailangan mong dumalo sa mga pagtatanghal, hindi lahat ay gumagawa nito. Kailangan mong malaman ang mga lakas at mga kahinaan bawat miyembro ng tropa. At dapat nating subukan na gumuhit ng isang iskedyul upang ang mga artista ay hindi mag-overexert sa kanilang sarili at hindi ito makakaapekto sa kanilang pisikal na lakas at sikolohikal na kagalingan.

— Kamakailan lamang, si Vasily Barkhatov ay hinirang na direktor ng opera sa Mikhailovsky Theatre. Nakilala mo na ba siya at makikipag-intersect ka ba sa iyong trabaho?

"Ipinakilala kami sa isa't isa, ngunit ako, siyempre, alam ang tungkol sa kanyang trabaho, nakita ang kanyang trabaho at kamakailan ay binati siya sa tagumpay ng The Flying Dutchman sa aming teatro. At siyempre, may mga opera kung saan nakikilahok ang ballet, kaya malapit na akong makipagtulungan nang mas malapit dito.

— Ano ang dadalhin sa susunod na panahon?

— Sa simula ng season, magsisimula tayong mag-ensayo ng balete na “The Nutcracker” na itinanghal ni Nacho Duato — ang premiere ay magaganap sa Disyembre. Pagkatapos nito, nangako rin si Nacho na ilalagay ang kanya sikat na balete Ang White Darkness ay isang ballet na nakatuon sa kanyang kapatid na babae, na namatay sa labis na dosis ng droga. Ang whiteout ay cocaine. Pagkatapos nito, mayroon kaming mga plano na inihayag kamakailan ni Vladimir Kekhman sa press: kahanay sa White Darkness, nais kong ibalik ang ballet ni Konstantin Boyarsky na "The Young Lady and the Hooligan" sa musika ni Shostakovich. Ito rin ay isang ballet ng panahon ng Sobyet, na nilikha sa aming teatro, at, sa palagay ko, ito ay karapat-dapat din. Bilang karagdagan, nais naming gawin bagong bersyon"Corsair" kasama si Katya Borchenko - ang aming prima ballerina at, sa pamamagitan ng paraan, isang babaeng may kahanga-hangang kagandahan - sa pamagat na papel. At kung may natitira pang oras, itatanghal namin ang ballet na "Coppelia" - isang pamagat na, sa palagay ko, ay dapat gumanap sa aming teatro. Tulad ng "Vain Precaution", gusto kong i-premiere ang "Vain" sa Marso. Ngunit hindi nagkataon na ginagamit ko ang subjunctive na mood sa ilang mga kaso: ang mga plano ay isasaayos pa rin. Ang katotohanan ay, hindi katulad ng iba pang mga sinehan - Stanislavsky, Bolshoi, Mariinsky - walang muling pagtatayo ng backstage area. Patuloy kaming tumatakbo sa mga limitasyon sa imprastraktura. At napipilitan lang tayong palaging gawin ang lahat nang mabilis at malinaw, nang hindi nag-aaksaya ng oras. Kung mayroon kaming kahit isang silid sa pag-eensayo, mas madali para sa amin.

— Lilitaw ba ang iyong teatro sa Moscow o posible bang makita ang tagumpay ng Rebolusyong Pranses sa pamamagitan lamang ng pagpunta sa St. Petersburg?

— Kami ay nakikipag-usap, kaya marahil kami ay magdadala sa iyo ng isang bagay mula sa aming repertoire.

Timekeeper

Si Mikhail Messerer ay ipinanganak noong 1948, nagtapos mula sa Moscow Choreographic School noong 1968 (klase ni Alexander Rudenko) at sumali sa tropa ng Bolshoi Theatre. Siya ay naglibot nang husto sa Bolshoi at bilang isang panauhing soloista kasama ang iba pang mga tropa. Noong 1980, sinasamantala ang katotohanan na sila ay nasa Japan sa parehong oras, sina Mikhail Messerer at Shulamith Messerer ay humingi ng political asylum sa US Embassy. Pagkatapos nito, nanirahan sila sa London at nagsimulang magtrabaho sa Royal Ballet ng Great Britain. (Noong 2000, iginawad ni Elizabeth II kay Shulamith Messerer ang titulong babae para sa kanyang trabaho sa English ballet.) Bilang karagdagan, si Mikhail Messerer, bilang isang guro at dalubhasa sa paaralang Ruso, ay patuloy na inanyayahan. pinakamahusay na mga sinehan mundo - nagturo siya sa Paris Opera, ang Béjart Ballet, La Scala, ang mga pangunahing sinehan ng Berlin, Munich, Stuttgart, ang Royal Swedish Ballet, ang Royal Danish Ballet, ang Tokyo Ballet, ang Chicago Ballet, ang National Ballet ng Marseille at ibang kumpanya. Mula 2002 hanggang 2009, si Messerer ay isang panauhing guro sa Mariinsky Theatre. Mula noong 2009 - punong koreograpo ng Mikhailovsky Theatre. Noong 2007, ibinalik niya ang Asaf Messerer's Class Concert sa Bolshoi Theater. Noong 2009, itinanghal niya sa Mikhailovsky Theatre ang maalamat na "Old Moscow" "Swan Lake" (choreography ni Marius Petipa, Lev Ivanov, Alexander Gorsky, Asaf Messerer), noong 2010 - ang ballet na "Laurencia" (choreography ni Vakhtang Chabukiani), noong Hulyo 2013 - ang ballet na "Flames of Paris" (choreography ni Vasily Vainonen). Si Mikhail Messerer ay ikinasal sa ballerina na si Olga Sabadosh, isang dating artista Teatro sa musika pinangalanang Stanislavsky at Nemirovich-Danchenko, at ngayon - ang London Covent Garden Theater. Pinalaki nina Olga at Mikhail ang isang 13-taong-gulang na anak na babae, si Michelle, at isang 4 na taong gulang na anak na lalaki, si Eugene.

Nagtrabaho siya bilang visiting teacher sa American teatro ng ballet, Paris National Opera, Maurice Bejart's troupe, Australian Ballet, Monte Carlo Ballet, Milan's La Scala, Naples' Teatro San Carlo, Florence Opera House, Royal Theater sa Turin, Arena di Verona, Teatro Colon (Buenos Aires), sa mga kumpanya ng ballet Berlin, Munich, Stuttgart, Leipzig, Düsseldorf, Tokyo Ballet, English National Ballet, Birmingham Royal Ballet, Royal Swedish Ballet, Royal Danish Ballet, Chicago Ballet, National Ballet of Turkey, Gothenburg Ballet, Kullberg Ballet, National Ballet Budapest, National Ballet of Marseille.

Si Mikhail Messerer ay gumawa ng mga paggawa tulad ng "La Bayadère" ni L. Minkus (Beijing, Ankara), "Cinderella" ni Prokofiev (Tokyo - kasama si Shulamith Messerer), pati na rin ang "Swan Lake" ni Tchaikovsky (Gothenburg), "Coppelia ” ni Delibes (London ), “The Nutcracker” ni Tchaikovsky (Luxembourg).

Mikhail Messerer mula sa sikat na dinastiya. Ang kanyang tiyuhin na si Asaf Messerer ay isang kahanga-hangang mananayaw at pinamunuan ang "klase ng mga bituin" sa Bolshoi Theater. Ang sikat na ballerina na si Maya Plisetskaya ay kanyang pinsan. Si Azary Plisetsky, isang guro sa tropa ni Maurice Bejart, at ang Moscow artist na si Boris Messerer ay kanyang mga pinsan. Si Father Grigory Levitin ay isang circus performer at isang vertical wall racer. Ina - Shulamith Messerer - isang napakatalino na ballerina ng Bolshoi Theater at isang sikat na guro sa mundo.
Sa loob ng isang taon, si Mikhail Messerer ay naging punong koreograpo ng Mikhailovsky Theatre. Nakikipag-usap kami sa kanya sa mga bihirang sandali na walang trabaho.

— Mikhail Grigorievich, ang iyong pagkabata ay ginugol sa kapaligiran ng ballet. Masasabi ba natin na ang iyong kinabukasan ay paunang itinakda, o ang iyong ina, si Shulamith Messerer, na alam ang mga patibong ng propesyon na ito na walang iba, ay talagang gusto mong iugnay ang iyong buhay sa ganitong uri ng sining?
"Ang aking ina ang nagpadala sa akin sa paaralan ng ballet sa edad na labing-isa, at hindi ako tumanggi." Ang pagiging isang mananayaw ay natural - lahat ng bagay sa pamilya ay napapailalim sa ballet. Ang propesyon ng isang ballet dancer sa oras na iyon ay itinuturing na napaka-prestihiyoso at kumikita sa ekonomiya, bagaman hindi madali: salamat sa mga paglilibot, posible na makita ang mundo at bisitahin ang iba't ibang mga bansa, na sa mga hindi gumagalaw na taon ay imposible para sa karamihan dahil sa kilalang-kilala " Bakal” Kurtina.

Matapos mag-aral sa isang ballet school nang ilang oras, napagtanto ko na gusto kong sumayaw, gusto ko ang kapaligiran ng teatro, buhay teatro, sa kabila ng mahigpit na rehimen, walang katapusang pag-eensayo, pagtatanghal, pag-eensayo muli... Nasiyahan kami sa pakikilahok sa mga pagtatanghal ng mga bata ng Bolshoi Theater, na sumisipsip ng kagandahan sa aming paligid, natututo ng mga kasanayan mula sa mga luminaries ballet stage. Maraming taon na ang lumipas mula noon, ngunit ang mga impresyon ng pagkabata ay nanatili habang buhay. Naaalala kong mabuti ang aking mga unang pagtatanghal ng mag-aaral sa mga produksyon ng Bolshoi Theater ng "Romeo and Juliet" (ngayon ay wala na ang produksyon na ito), sa "Don Quixote" - ito ay kawili-wili at masaya na sumayaw. Sa paaralan ng ballet, madalas kaming naglalaro ng mga kalokohan, at sa mga pahinga ay naglaro kami ng football nang may kasiyahan, sa madaling salita, kumilos kami tulad ng lahat ng mga bata na kaedad namin.

Pagkatapos ay nagtapos siya sa Moscow Choreographic School, pumasok sa ballet troupe ng Bolshoi Theatre, at nag-aral kasama ang kanyang tiyuhin na si Asaf Messerer, sa artistikong pagpapabuti ng klase.
Alam na alam na ang buhay ng isang mananayaw ay maikli ang buhay at may limitasyon sa kanyang mga posibilidad, noong 1978 natanggap ko ang espesyalidad ng isang guro ng ballet, na nagtapos sa GITIS, kung saan ako ang pinakabatang nagtapos: kadalasan ang mga mananayaw ng ballet ay nagtapos mula sa institute nasa dulo na ng kanilang dancing activity.

— Nang magpasya kang manatili sa Kanluran noong 1980, nagtrabaho ka nang higit sa tatlumpung taon bilang guro sa maraming tropa sa buong mundo, at sa lahat ng mga taon na ito ay labis kang hinihiling. Ano ang sikreto ng gayong tagumpay?
— Ang Russian classical ballet school at karanasan sa pagtuturo na naipon sa mga siglo ay palaging pinahahalagahan sa ibang bansa. Bilang karagdagan, pagkatapos ng aking pagtakas sa Kanluran, nagkaroon ng isang sensasyon sa press, na nagsilbi sa akin ng mabuti: Ako ay naging isang tanyag na tao sa Western ballet circles. Sa loob ng ilang oras sumayaw pa rin ako sa mga pagtatanghal, ngunit unti-unting nakuha ako ng pedagogy. Ibinigay niya ang kanyang unang mga master class sa New York Conservatory, matagumpay sila, at nagsimula siyang makatanggap ng mga alok mula sa maraming mga sinehan. Lubos akong nagpapasalamat sa aking mga guro sa GITIS E. Valukin, R. Struchkova, A. Lapauri, R. Zakharov, na tumulong sa akin na magkaroon ng tiwala sa aking sarili at sa aking mga kakayahan sa pagtuturo. Madalas kong naaalala ang kanilang mga testamento kapag nagtuturo ako sa Covent Garden ng London at nagbibigay ng mga master class. Sa pangkalahatan, naakit ako ng pedagogy mula pagkabata. Kahit sa choreographic na paaralan, "nagbigay ng mga klase" ako sa aking mga kaklase kapag ang aming guro ay lumiban sa mga klase, at kahit na pagkatapos ay nakita ko na ang mga lalaki ay interesado sa kanila. Kahit ngayon ay mahalaga para sa akin na gusto ng mga artista ang aking master class, kung gayon ito ay isang malaking kagalakan para sa akin. Itinuturing kong tungkulin kong gawing mas madali ang buhay ng isang mananayaw, turuan siyang kontrolin ang kanyang mga kalamnan, emosyon, nerbiyos, at turuan siyang magsaya sa kanyang trabaho. Hindi lihim na ang propesyon ng isang ballet dancer ay isang pag-iral sa limitasyon kakayahan ng tao, araw-araw na daigin ang sarili, naipon ang pagod at stress.

— Ikaw ay mapalad na nakatrabaho kamangha-manghang mga tao, gusto mo bang magsulat ng isang libro tungkol sa iyong buhay, puno ng kaganapan at puno ng mga kaganapan?
— Ang pakikipagtulungan sa mga dakilang master, sabihin kay Maria Rambert o Maurice Bejart, ay hindi malilimutan at, siyempre, hindi pumasa nang walang bakas para sa akin. Ang bawat isa sa kanila -
pambihira at maliwanag na personalidad. Nagtatrabaho sa mga tropa na pinamumunuan nina Ninette de Valois, Frederick Ashton, Kenneth MacMillan, Roland Petit, Mikhail Baryshnikov, Mats Ek, Jean-Christophe Maillot, marami akong natutunan at naintindihan.

Itinutulak ko ang ideya ng pagsusulat ng isang libro, dahil, sa kasamaang-palad, wala akong oras para dito, dahil ang trabaho sa Mikhailovsky Theatre ay nagpapanatiling abala sa akin.

— Paano naiiba ang ballet ng Russia sa mga tropang Kanluranin?
"Ang gawain doon ay mas tumpak, mas tuyo, at may bakal na disiplina at kaayusan sa tropa ng Tsar." Ang isang Western ballet dancer ay hindi naglalagay ng mas maraming kaluluwa at damdamin sa kanyang sayaw bilang isang Russian. Nang bumalik ako sa Russia, maraming bagay ang nagulat sa akin, halimbawa, ang kalayaang naghahari sa mga tropa ng teatro.

— Mikhail Grigorievich, ikaw ang punong koreograpo ng Mikhailovsky Theater. Paano naiiba ang isang koreograpo sa isang koreograpo?
At ano ang ginagawa mo sa kasalukuyan?
— Para sa akin, ang ibig sabihin ng choreographer ay ang choirmaster sa isang opera, ibig sabihin, isang taong tumutulong sa mga choir artists. Ang choreographer ay isang pinuno na nagsasabi sa mga ballet dancer ng direksyon kung saan kailangan nilang lumipat, na tumutulong sa artist na maging mas mahusay at mas propesyonal. Ang koreograpo ay isang tagalikha ng mga sayaw, isang taong lumikha ng mga bagong galaw.

Noong inanyayahan ako sa Mikhailovsky, nagtanghal ako ng ilang mga lumang numero ng konsiyerto, na nagustuhan ng pamamahala ng teatro. Dito nagsimula ang ating pagtutulungan. Ang susunod na produksyon ay ang ballet Swan Lake. Ang una kong gawain ay ang pangangailangang hindi na ulitin ang mga produksyon ng dulang ito na kasalukuyang nagaganap sa ibang mga yugto sa St. Petersburg. At iminungkahi niya ang bersyon ni Alexander Gorsky - Asaph Messerer. Ang aming produksyon ay nakatanggap ng mataas na papuri mula sa mga kritiko at madla, na napakahalaga. Ang propesyonal na paglago ng tropa ni Mikhailovsky ay nagpapatuloy, mayroon kaming mahusay na mga artista. Umaasa ako sa kanilang patuloy na tagumpay. Inimbitahan ko kamakailan ang batang koreograpo na si Vyacheslav Samodurov, nangungunang mananayaw ng Royal Ballet Covent Garden, sa teatro upang magtanghal ng isang one-act na pagtatanghal, na nakatakdang ipalabas sa Hulyo. Gumagawa din kami ng sarili naming bersyon ng Soviet ballet na "Laurencia" sa tatlong kilos ng kompositor na si A. A. Crane batay sa kahanga-hangang koreograpia ng maalamat na mananayaw na si Vakhtang Chabukiani, na ang sentenaryo mundo ng sayaw nagdiriwang ngayong taon. Hindi marami sa produksyon ng Chabukiani ang nakaligtas; Ang premiere ng dula ay binalak din sa Hulyo ngayong taon. Sa susunod na season gusto naming magtanghal ng modernong ballet ng English choreographer na si Marriott. Natatanging tampok ang kanyang mga komposisyon - ang pagka-orihinal ng estilo ng koreograpiko. Naniniwala ako na ang pagganap ay magiging kawili-wili sa aming mga manonood.

— Para sa ilang kadahilanan, tila ang balete ay sumisipsip nang buo sa mananayaw, marahil ito ay isang maling akala. Ano ang gusto mong gawin sa iyong libreng oras?
— Tama ka, ang ballet, tulad ng anumang sining, ay nangangailangan ng patuloy na pagmuni-muni at dedikadong serbisyo. Ngunit ako ay isang buhay na tao, at iba't ibang mga interes ang lumitaw sa iba't ibang panahon ng aking buhay.
Mahilig ako sa sinehan, panitikan. Bumili ako ng isang malaking bilang ng mga libro sa St. Petersburg, ngunit walang oras upang magbasa. Madalas akong nagbabasa sa mga flight papuntang London, kung saan nakatira ang pamilya ko, o papuntang Moscow. Natutuwa ako kung maantala ang paglipad dahil nagbibigay ito sa akin ng isa pang pagkakataon upang mas malalim ang pagbabasa. Araw-araw ay nakikipag-usap ako sa aking anak na lalaki at babae sa pamamagitan ng Internet, sa kabutihang palad, pinapayagan ako ng mga modernong teknolohiya na gawin ito.

KASUNDUAN NG USER

1. PANGKALAHATANG PROBISYON

1.1. Ang Kasunduan sa Gumagamit na ito (mula dito ay tinutukoy bilang ang Kasunduan) ay tumutukoy sa pamamaraan para sa pag-access sa website ng St. Petersburg State Budgetary Institution of Culture “St Petersburg State Academic Opera and Ballet Theater na pinangalanan. M.P.Mussorgsky-Mikhailovsky Theater" (mula rito ay tinutukoy bilang Mikhailovsky Theater), na matatagpuan sa domain name www.site.

1.2. Ang Kasunduang ito ay namamahala sa relasyon sa pagitan ng Mikhailovsky Theater at ng Gumagamit ng Site na ito.

2. MGA KAHULUGAN NG MGA TERMINO

2.1. Ang mga sumusunod na termino ay may mga sumusunod na kahulugan para sa mga layunin ng Kasunduang ito:

2.1.2. Ang pangangasiwa ng website ng Mikhailovsky Theatre ay awtorisadong mga empleyado na pamahalaan ang Site, na kumikilos sa ngalan ng Mikhailovsky Theater.

2.1.3. Ang gumagamit ng website ng Mikhailovsky Theater (mula dito ay tinutukoy bilang User) ay isang taong may access sa website sa pamamagitan ng Internet at gumagamit ng Website.

2.1.4. Website – ang website ng Mikhailovsky Theater, na matatagpuan sa domain name www.site.

2.1.5. Ang nilalaman ng website ng Mikhailovsky Theater ay protektado ng mga resulta ng intelektwal na aktibidad, kabilang ang mga fragment ng mga audiovisual na gawa, ang kanilang mga pamagat, paunang salita, anotasyon, artikulo, ilustrasyon, pabalat, mayroon man o walang teksto, graphic, teksto, photographic, derivatives, composite at iba pang mga gawa , mga interface ng gumagamit, mga visual na interface, mga logo, at disenyo, istraktura, pagpili, koordinasyon, hitsura, pangkalahatang estilo at layout ng Nilalaman na ito, kasama sa Site at iba pang mga bagay sa intelektwal na ari-arian, sama-sama at/o hiwalay, na nilalaman sa website ng Mikhailovsky Theater, personal na account na may kasunod na pagkakataon na bumili ng mga tiket sa Mikhailovsky Theatre.

3. PAKSA NG KASUNDUAN

3.1. Ang paksa ng Kasunduang ito ay upang bigyan ang User ng Site ng access sa mga serbisyong nakapaloob sa Site.

3.1.1. Ang website ng Mikhailovsky Theatre ay nagbibigay sa Gumagamit ng mga sumusunod na uri ng mga serbisyo:

Pag-access sa impormasyon tungkol sa Mikhailovsky Theater at impormasyon sa pagbili ng mga tiket sa isang bayad na batayan;

Pagbili ng mga elektronikong tiket;

Nagbibigay ng mga diskwento, promosyon, benepisyo, espesyal na alok

Pagtanggap ng impormasyon tungkol sa mga balita at kaganapan ng Teatro, kabilang ang sa pamamagitan ng pamamahagi ng impormasyon at mga mensahe ng balita (e-mail, telepono, SMS);

Access sa electronic na nilalaman, na may karapatang tingnan ang nilalaman;

Pag-access sa mga tool sa paghahanap at nabigasyon;

Pagbibigay ng pagkakataong mag-post ng mga mensahe at komento;

Iba pang mga uri ng mga serbisyo na ipinatupad sa mga pahina ng website ng Mikhailovsky Theater.

3.2. Sinasaklaw ng Kasunduang ito ang lahat ng kasalukuyang umiiral (aktwal na gumagana) na mga serbisyo sa website ng Mikhailovsky Theater, pati na rin ang anumang kasunod na mga pagbabago nito at mga karagdagang serbisyo na lalabas sa hinaharap.

3.2. Ang pag-access sa website ng Mikhailovsky Theater ay ibinibigay nang walang bayad.

3.3. Ang Kasunduang ito ay isang pampublikong alok. Sa pamamagitan ng pag-access sa Site, ang User ay itinuring na sumang-ayon sa Kasunduang ito.

3.4. Ang paggamit ng mga materyales at serbisyo ng Site ay kinokontrol ng mga pamantayan ng kasalukuyang batas ng Russian Federation

4. MGA KARAPATAN AT OBLIGASYON NG MGA PARTIDO

4.1. Ang pangangasiwa ng website ng Mikhailovsky Theatre ay may karapatan na:

4.1.1. Baguhin ang mga patakaran para sa paggamit ng Site, pati na rin baguhin ang nilalaman ng Site na ito. Ang mga pagbabago sa mga tuntunin ng paggamit ay magkakabisa mula sa sandaling ang bagong bersyon ng Kasunduan ay nai-publish sa Site.

4.2. Ang gumagamit ay may karapatan:

4.2.1. Ang pagpaparehistro ng Gumagamit sa website ng Mikhailovsky Theater ay isinasagawa para sa layunin ng pagkilala sa Gumagamit para sa pagkakaloob ng mga serbisyo ng Site, pagpapakalat ng impormasyon at mga mensahe ng balita (sa pamamagitan ng email, telepono, SMS, iba pang paraan ng komunikasyon), pagtanggap puna, accounting para sa pagkakaloob ng mga benepisyo, mga diskwento, mga espesyal na alok at pagbabahagi.

4.2.2. Gamitin ang lahat ng serbisyong magagamit sa Site.

4.2.3. Magtanong ng anumang mga katanungan na may kaugnayan sa impormasyong nai-post sa website ng Mikhailovsky Theater.

4.2.4. Gamitin ang Site para lamang sa mga layunin at sa paraang ibinigay sa Kasunduan at hindi ipinagbabawal ng batas ng Russian Federation.

4.3. Ang Gumagamit ng Site ay nagsasagawa ng:

4.3.2. Huwag gumawa ng mga aksyon na maaaring ituring na nakakagambala sa normal na operasyon ng Site.

4.3.3. Iwasan ang anumang mga aksyon na maaaring lumabag sa pagiging kompidensiyal ng impormasyong protektado ng batas ng Russian Federation.

4.4. Ang gumagamit ay ipinagbabawal mula sa:

4.4.1. Gumamit ng anumang device, program, procedure, algorithm at pamamaraan, mga awtomatikong device o katumbas na mga manu-manong proseso para sa pag-access, pagkuha, pagkopya o pagsubaybay sa nilalaman ng Site

4.4.3. I-bypass ang istraktura ng nabigasyon ng Site sa anumang paraan upang makuha o subukang makakuha ng anumang impormasyon, dokumento o materyales sa anumang paraan na hindi partikular na ibinigay ng mga serbisyo ng Site na ito;

4.4.4. Lumabag sa mga sistema ng seguridad o pagpapatunay ng Site o anumang network na konektado sa Site. Magsagawa ng reverse search, pag-trace o pagtatangka na subaybayan ang anumang impormasyon tungkol sa sinumang iba pang User ng Site.

5. PAGGAMIT NG SITE

5.1. Ang Site at ang Nilalaman na kasama sa Site ay pagmamay-ari at pinamamahalaan ng Administrasyon ng site ng Mikhailovsky Theater.

5.5. Ang gumagamit ay personal na responsable para sa pagpapanatili ng pagiging kumpidensyal ng impormasyon account, kasama ang password, pati na rin para sa lahat ng aktibidad nang walang pagbubukod na isinasagawa sa ngalan ng User ng Account.

5.6. Dapat agad na ipaalam ng user ang Site Administration ng anumang hindi awtorisadong paggamit ng kanyang account o password o anumang iba pang paglabag sa sistema ng seguridad.

6. RESPONSIBILIDAD

6.1. Ang anumang mga pagkalugi na maaaring makuha ng Gumagamit sa kaganapan ng isang sinadya o walang ingat na paglabag sa anumang probisyon ng Kasunduang ito, gayundin dahil sa hindi awtorisadong pag-access sa mga komunikasyon ng isa pang Gumagamit, ay hindi binabayaran ng Administrasyon ng website ng Mikhailovsky Theater.

6.2. Ang pangangasiwa ng website ng Mikhailovsky Theatre ay hindi mananagot para sa:

6.2.1. Mga pagkaantala o pagkabigo sa proseso ng transaksyon na nagreresulta mula sa force majeure, pati na rin ang anumang malfunction sa telekomunikasyon, computer, elektrikal at iba pang mga kaugnay na sistema.

6.2.2. Mga pagkilos ng mga sistema ng paglilipat, mga bangko, mga sistema ng pagbabayad at mga pagkaantala na nauugnay sa kanilang trabaho.

6.2.3. Hindi wastong paggana ng Site, kung ang Gumagamit ay walang kinakailangang teknikal na paraan upang magamit ito, at hindi rin nagdadala ng anumang obligasyon na magbigay sa mga user ng ganoong paraan.

7. PAGLABAG SA MGA TUNTUNIN NG KASUNDUAN NG USER

7.1. Ang pangangasiwa ng website ng Mikhailovsky Theater ay may karapatan, nang walang paunang abiso sa Gumagamit, na wakasan at (o) harangan ang pag-access sa Site kung nilabag ng User ang Kasunduang ito o ang mga tuntunin ng paggamit ng Site na nasa iba pang mga dokumento, bilang pati na rin sa kaganapan ng pagwawakas ng Site o dahil sa isang teknikal na problema o problema.

7.2. Ang pangangasiwa ng site ay hindi mananagot sa Gumagamit o mga ikatlong partido para sa pagwawakas ng pag-access sa Site kung sakaling may paglabag ng Gumagamit sa anumang probisyon ng 7.3 na ito. Kasunduan o iba pang dokumento na naglalaman ng mga tuntunin ng paggamit ng Site.

Ang pangangasiwa ng site ay may karapatang ibunyag ang anumang impormasyon tungkol sa Gumagamit na kinakailangan upang sumunod sa mga probisyon ng kasalukuyang batas o mga desisyon ng korte.

8. RESOLUSYON NG DISPUTE

8.1. Kung sakaling magkaroon ng anumang hindi pagkakasundo o pagtatalo sa pagitan ng mga Partido sa Kasunduang ito kinakailangan bago pumunta sa korte ay magsumite ng isang paghahabol (isang nakasulat na panukala para sa isang boluntaryong pag-aayos ng hindi pagkakaunawaan).

8.2. Tatanggap ng claim sa loob ng 30 mga araw sa kalendaryo mula sa petsa ng pagtanggap nito, aabisuhan ang naghahabol nang nakasulat tungkol sa mga resulta ng pagsasaalang-alang ng paghahabol.

8.3. Kung imposibleng malutas ang hindi pagkakaunawaan nang kusang-loob, ang alinmang Partido ay may karapatang pumunta sa korte upang protektahan ang kanilang mga karapatan, na ipinagkaloob sa kanila ng kasalukuyang batas ng Russian Federation.

9. MGA KARAGDAGANG TERMINO

9.1. Sa pamamagitan ng pagsali sa Kasunduang ito at pag-iwan ng iyong data sa Mikhailovsky Theater Website sa pamamagitan ng pagpuno sa mga field ng pagpaparehistro, ang Gumagamit ay:

9.1.1. Nagbibigay ng pahintulot sa pagproseso ng sumusunod na personal na data: apelyido, unang pangalan, patronymic; petsa ng kapanganakan; numero ng telepono; tirahan email(E-mail); mga detalye ng pagbabayad (kung gumagamit ka ng isang serbisyo na nagpapahintulot sa iyo na bumili ng mga elektronikong tiket sa Mikhailovsky Theatre);

9.1.2. Kinukumpirma na ang personal na data na tinukoy niya ay personal na pagmamay-ari niya;

9.1.3. Binibigyan ang Administrasyon ng Mikhailovsky Theater website ng karapatang isagawa ang mga sumusunod na aksyon (operasyon) gamit ang personal na data nang walang katiyakan:

Koleksyon at akumulasyon;

Imbakan para sa isang walang limitasyong tagal ng panahon (walang katiyakan) mula sa sandaling ibinigay ang data hanggang sa bawiin ito ng Gumagamit sa pamamagitan ng pagsusumite ng isang aplikasyon sa pangangasiwa ng Site;

Paglilinaw (pag-update, pagbabago);

Pagkawasak.

9.2. Ang pagproseso ng personal na data ng Gumagamit ay isinasagawa alinsunod sa sugnay 5, bahagi 1, art. 6 ng Pederal na Batas ng Hulyo 27, 2006 152-FZ "Sa Personal na Data" para lamang sa mga layunin ng

Pagtupad sa mga obligasyong inaako ng Administrasyon ng website ng Mikhailovsky Theater sa ilalim ng kasunduang ito sa Gumagamit, kabilang ang mga tinukoy sa sugnay 3.1.1. ng Kasunduang ito.

9.3. Kinikilala at kinukumpirma ng Gumagamit na ang lahat ng mga probisyon ng Kasunduang ito at ang mga kundisyon para sa pagproseso ng kanyang personal na data ay malinaw sa kanya at sumasang-ayon sa mga kondisyon para sa pagproseso ng personal na data nang walang anumang reserbasyon o paghihigpit. Ang pahintulot ng Gumagamit sa pagproseso ng personal na data ay tiyak, may kaalaman at may kamalayan.

Ipinanganak noong Disyembre 24, 1948 sa Moscow sa pamilya ng ballerina na si Sulamith Messerer. Noong 1968, nagtapos siya sa Moscow Academic Choreographic School (isang mag-aaral ni Alexander Rudenko) at pumasok sa ballet troupe ng Bolshoi Theater, kung saan nag-aral siya kasama ang kanyang tiyuhin na si Asaf Messerer, sa artistikong pagpapabuti ng klase.

Paulit-ulit na gumanap bilang guest soloist sa iba pang mga sinehan: Leningrad State akademikong teatro Opera at Ballet na pinangalanang S.M. Kirov (ngayon Mariinsky), Perm State Academic Opera at Ballet Theater na pinangalanang P.I. Tchaikovsky, kasama ang Prague pambansang teatro.

Noong 1978, natanggap niya ang espesyalidad ng guro-choreographer, nagtapos mula sa GITIS, kung saan nag-aral siya kasama si R. Zakharov, E. Valukin, R. Struchkova, A. Lapauri.

Noong 1980, sa isang paglilibot sa Bolshoi Theater sa Japan, siya at ang kanyang ina ay humingi ng political asylum sa US Embassy at nanatili sa Kanluran.

Nagtatrabaho bilang panauhing guro sa American Ballet Theater (ABT), ang Paris National Opera, ang Béjart Ballet sa Lausanne, ang Australian Ballet, ang Monte Carlo Ballet, ang Teatro alla Scala ng Milan, ang Roman Opera, ang Naples Teatro San Carlo, ang Florence Opera, ang Royal theater sa Turin, Arena Theater (Verona), Teatro Colon (Buenos Aires), sa mga kumpanya ng ballet ng Berlin, Munich, Stuttgart, Leipzig, Düsseldorf, Tokyo Ballet, English National Ballet, Birmingham Royal Ballet, Royal Swedish Ballet, Royal Danish Ballet , Chicago Ballet, National Ballet of Turkey, Gothenburg Ballet, Kullberg Ballet, National Ballet of Budapest, National Ballet of Marseille at iba pang kumpanya.

Nagtrabaho siya sa mga tropa na pinamumunuan ni Ninette de Valois, Frederick Ashton, Kenneth MacMillan, Roland Petit, Maurice Bejart, Mats Ek, Jean-Christophe Maillot, Rudolf Nureyev.

Mula 1982 hanggang 2008 - permanenteng guest teacher sa London's Royal Ballet, Covent Garden. Nag-tour siya kasama ang tropa na ito sa Russia, Italy, USA, Japan, Argentina, Singapore, Israel, Greece, Denmark, Australia, Germany, Norway, China.

Mula 2002 hanggang 2009 - guro ng panauhin sa Mariinsky Theatre sa St.

Mula noong 2009 - punong koreograpo ng Mikhailovsky Theater, mula noong 2012 - punong panauhing koreograpo ng teatro.

Kabilang sa mga produksyon na isinagawa ni Messerer sa Mikhailovsky Theater ay ang "Swan Lake" (2009), "Laurencia" (2010), "Don Quixote" (2012).