Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Noong Enero 15, natagpuan ng mga Alexandrovian na bumili ng tiket sa ballet ni Tchaikovsky na "The Nutcracker" sa isang fairy tale! Nabuhay ang mga manika, sundalo, at snowflake sa entablado ng Yubileiny Palace of Culture.

Ang orihinal na modernong produksyon ng "The Nutcracker" ay dinala ng Moscow theater na "Crown of the Russian Ballet". Kasama sa pagtatanghal ang mga pangkat ng choreographic mula sa House of Culture: isang huwarang grupo modernong sayaw"Estilo", TSK DK "Yubileiny", katutubong grupo katutubong sayaw"Mga pattern". Puno ang bulwagan, masarap makita sa harap na hanay ang honorary citizen ng ating lungsod, dating direktor ng Palasyo ng Kultura at pinuno ng "Uzorov" Valentina Aleksandrovna Lebedeva. Maraming mga bata, at tama nga: pinakamahusay na magsimulang makilala ang ballet sa The Nutcracker.

Ano ang nangyayari sa entablado sorpresa at enchants. Sa unang sulyap, malinaw na si Drosselmeyer (Alex Burakov) ay isang salamangkero. Ang gayong biyaya, maharlika, kabaitan, pagmamahal sa kanyang mga galaw. Ang lalaki na bahagi ng tropa ay karapat-dapat sa pinakamataas na papuri: bilang karagdagan sa A. Burakov, ito ang pinuno ng teatro na si Anatoly Emelyanov (Nutcracker, Prince, Russian dance); Sergey Chulnosov ( Hari ng Daga, sayaw ng espanyol); Daniel Orlov ( Silangang Sayaw), Artyom Panichkin (sayaw ng Tsino), Anton Maltsev (sayaw ng Pranses). Perpektong paggalaw, mataas na pagtalon, bilis, lakas! Sa mga batang babae, nais kong i-highlight ang tagapalabas ng papel ni Masha, Anna Perkovskaya, Sugar Plum Fairy (Elizaveta Malkovskaya) at ang batang babae na sumayaw ng oriental na sayaw. Ang mga ito ay maganda at ngumiti nang kaakit-akit, nagpapadala sila ng isang alon ng positibo sa madla na ang puso ay napuno ng pasasalamat. Ang aming mga balletomanes, siyempre, ay sumuporta sa mga soloista ng palakpakan. Ngunit ang patuloy na nakatanggap ng palakpakan ay ang maliliit na Alexandrovite na kasama sa dula (mga sundalo, maliliit na daga, mga snowflake, mga manika ng Tsino at Pranses). Sa pangkalahatan, tama na ang mga karakter na ito ay ginagampanan ng mga bata - napaka nakakaantig at nakakumbinsi. Ang "Mga pattern" ay kumislap sa katutubong sayaw ng Russia.

Nang umakyat sa entablado ang lahat ng mga kalahok sa finale, kami ay napabuntong-hininga: ilan sila? Hindi bababa sa isang daan at dalawampu, ngunit mayroon lamang dalawampu't dalawang ballet dancers. Ang natitira ay atin. Siyempre, gusto kong malaman ang opinyon ng mga nasa hustong gulang na kasangkot sa holiday na ito:

Natalya Glazunova:
— Ang aking anak na babae ay nag-aaral sa Style sa ikalawang taon. Nang malaman namin na magkakaroon ng pagkakataong makasali sa naturang event, napakasaya. Pumunta kami sa mga klase sa buong bakasyon sa taglamig. Ito ay isang mahusay na karanasan - pakiramdam ng mga bata ay katulad ng mga mahuhusay na artista, ito ay napakahalaga para sa kanila. Nag-aalala sila at nag-aalala. Ang aking anak na babae ay sumasayaw ng sayaw na Pranses sa ikalawang bahagi.
Isang napakagandang pagganap, tila sa akin na ang Alexandrov ballet ay hindi madalas mangyari.

Daria Andreeva, ina ng anim na taong gulang na si Artyom:
— Si Artyom ay sumayaw ng Chinese na sayaw. Nag-aaral siya ng ballroom dancing sa Yubileiny TSK, mga guro na sina Alena Dmitrievna at Igor Vitalievich Rogozin. Ang pagsasanay ay naganap mula Disyembre 15, tatlong beses sa isang linggo. Sa kabila ng katotohanan na kailangan nating maghanda para sa kampeonato ng rehiyon ng Vladimir sa ballroom dancing, na magaganap sa Enero 18, kasali kami sa dula. Isang magandang karanasan ang sumayaw sa parehong entablado kasama ang mga sikat na artista.

Alena Rogozina, pinuno ng TSK Yubileiny:
- Ito ay bago para sa mga bata, ito ay isang holiday para sa kanila, ito ay mahusay! Sa tingin ko ito ay napaka kawili-wiling trabaho, dahil naglalaro kami ng sports, lahat ay seryoso, ngunit narito kami ay may pagkakataon na subukan ang iba pang mga costume, iba pang mga tungkulin. Kasama sa pagtatanghal ang mga bata na nag-aaral ng tatlo o apat na taon. Labingwalong tao ang nagtatrabaho para sa akin. Mayroon kaming isang buwan upang matutunan ang lahat ng mga numero. Ngayon ay nandito na kami mula alas-tres, nag-eensayo kasama ang mga ballet dancer.

Nagawa kong magtanong ng ilang mga katanungan sa artistikong direktor ng teatro, nangungunang soloista na si Anatoly Emelyanov:

— Ballet, at kahit na sa pakikilahok ng mga batang Alexandrovsky, ay isang kaganapan para sa amin. Gumagamit ka ng mga lokal sa bawat lungsod mga grupo ng sayaw?
— Ang aming koponan ay mga 15 taong gulang, karamihan ay nagpe-perform kami sa ibang bansa. Sa ika-apat na taon, inorganisa ko ang pagdiriwang ng "Constellation RUSSIA" sa maliliit na bayan, nayon at bayan ng Russia. Dala namin ang mga klasiko: " Swan Lake", "The Nutcracker", "Cinderella", "Sleeping Beauty", "Giselle", "Carmen" at modernong ballet, halimbawa, "Vasilisa" ni Rachmaninoff. Nabisita namin ang higit sa animnapung lungsod. Ang layunin ng pagdiriwang: upang bigyan ang mga lokal na grupo ng mga bata ng pagkakataon na lumabas sa entablado kasama ang mga artista sa isang full-length na two-act na ballet. Marahil ito ang mag-uudyok sa kanila na gumawa ng mas mataas. Ito ay isang maliwanag na sinag na, marahil, ay magpapailaw sa kaluluwa ng isang bata at magpapainit dito. Ang isa pang punto ay para malaman ng mga bata kung ano ang nangyari at nangyayari sa ating sining, partikular sa ballet. Dahil dapat nilang malaman at ipagmalaki ito.

— Sa tingin ko, alam ng lahat na sa larangan ng balete ay nauuna tayo sa iba.
— Ang ipagmalaki sa pangkalahatan ang kanilang bansa, dahil mula noong dekada 90 ay may uso: lahat ay masama, lahat ay umaalis. Meron kami dakilang bansa na may isang libong taong kasaysayan.

— Paano ka naghanda para sa pagtatanghal?
“Dumating ako mga isang buwan at kalahati na ang nakalipas, nakilala ko ang mga guro, nag-iwan ng mga materyales sa video, at pagkatapos ay sila mismo ang nag-eensayo sa mga bata. Wala akong ganoong pagkakataon - may mga pagtatanghal araw-araw, maraming paglilibot, isang grupo ng mga artista ang nasa Germany, kababalik lang namin mula sa Italya, ang pangatlong grupo ay mula sa Holland. Mahigpit ang schedule. Pagdating namin sa Russia, sinisikap kong ipakita ang aming mga pagtatanghal dito sa mga "windows" na ito.

— Dala mo ba ang takip sa entablado?
— Oo, ito ay isang espesyal na ballet covering.

— Ano ang gusto mo sa ating eksena?
— Maganda ang entablado, malaki, ang negatibo lang ay hindi tumataas ang tanawin. Marami tayong scenery, dapat magbago sila sa performance, umakyat, pero dito walang ganung pagkakataon. Ngunit kumpara sa iba, ito ay isang disenteng plataporma. Ang pinakamahalagang bagay ay nakita mo ito, at nakita ito ng mga bata, sumayaw nang maayos, at ito ay naging isang holiday!

— Ito ba ang iyong produksyon?
- Oo, ang choreography ay akin. Ito ay mas moderno, matindi. Sa ilang mga pagtatanghal ko, kasama ang mga gymnast. Sa Volginsky, halimbawa, ang mga bata mula sa seksyon ng gymnastics ay lumahok dahil mayroon silang koreograpia, alam nila ang mga pangunahing kaalaman, at maaari kang makipagtulungan sa kanila.

— Noong nagpasya kang lumikha ng sarili mong teatro, mayroon bang mga seryosong dahilan para dito?
- Ako ay isang koreograpo, gusto kong magtanghal. Bakit sumusulat ng tula ang isang makata? Hindi niya maiwasang magsulat. Gusto niyang ipahayag ang kanyang sarili. At gusto kong ipahayag ang aking sarili, sa ibang bagay lamang - sa ballet. Ang "The Swan", "The Nutcracker", "Cinderella" ay kilala sa buong mundo, ngunit kadalasan ay wala silang ibang alam maliban sa mga klasiko. Nakapagtanghal ako ng labinlimang balete, ngunit iba ang nais kong ipakita. Halimbawa, Rachmaninov. Ang kanyang huling piraso- "Symphonic dances" - walang nakakaalam. Ang ballet na "Vasilisa" ay kamangha-manghang musika! Walang na kakaalam. Bumili sila ng "Swan" - "Nutcracker", "Swan" - "Nutcracker", "Swan" - "Nutcracker". Ang mga Intsik ay walang iba kundi si Swan, hindi na nila kailangan ng iba pa.

— Ang pagpili ng "The Nutcracker" ay malinaw - isang Christmas fairy tale, ngunit manonood din kami ng iba pang mga pagtatanghal. Halika sa amin muli! Sa pamamagitan ng paraan, paano napunta si Alexandrov sa listahan ng siyam na lungsod na binisita mo kasama ang teatro noong Enero?
— Kami ay pupunta sa Kolchugino at nagpasya na alamin kung maaari naming ipakita ang aming pagganap dito. Nakikita mo, hindi namin kailangan ito, kailangan mo, ng iyong mga anak, ito. Magaling iyong director ng cultural center, naintindihan niya kami. Ang pag-unawa ay napakahalaga. Walang tumulong sa amin. Ngayon tinulungan ako ng aking kapatid - kumuha siya ng litrato at nagbebenta ng mga souvenir. Minsan sa isang taon naglalathala ako ng magasin tungkol sa pagdiriwang. Ako mismo ang nag-a-update ng website ng teatro. Wala akong sapat na oras, natutulog ako ng tatlong oras. Buweno, ngayon ang bulwagan ay puno, minsan kami ay nagtatrabaho nang lugi. Isipin ko na ako mismo ang nagbitay ng tanawin, dahil walang manggagawa, sumayaw at nagbayad din ng tatlumpung libo, dahil hindi dumating ang mga manonood at hindi nagbunga ang pagtatanghal.

- Ikaw ay isang tunay na asetiko, ang lahat ay nakasalalay sa gayong mga tao.
— Ang aming pambansang katangian- sakripisyo. Hindi ka maaaring walang katapusang kumuha at hindi nagbibigay. Ngayon ay nagtatayo ako ng isang kapilya at isang bahay malapit sa Vyazniki. Gusto kong lumipat doon kasama ang aking pamilya, dahil higit sa dalawampung taon, mula noong 1992, ako ay nakatira sa Moscow, at ipinanganak sa Dzerzhinsk, rehiyon ng Nizhny Novgorod. Mayroon akong tatlong anak, at naiintindihan ko na ang mga bata ay hindi dapat lumaki sa Moscow. Dapat nilang makita ang lupa, kalikasan, at hindi ang walang katapusang traffic jams.

Galina AKHSAKHALYAN,
larawan ni Irina SEROVA.

Dossier:

Anatoly Emelyanov, direktor ng sining at choreographer ng Moscow theater na "Crown of Russian Ballet", direktor ng All-Russian ballet festival na "Constellation RUSSIA".
Nagtapos mula sa Perm State Choreographic School (1991) at sa choreography department Russian Academy Theater Arts (GITIS), 2001. Nagtrabaho sa mga sinehan sa Russia at USA. Tagapagganap ng mga nangungunang tungkulin sa mga ballet na "The Nutcracker", "Swan Lake", "Spartacus", "Vasilisa" at iba pa, higit sa tatlumpu sa kabuuan.
Knight ng Order of Diaghilev, II degree "Para sa kapakinabangan ng kulturang Ruso."

Lyudmila Titova: "Walang mga limitasyon sa mga kakayahan ng tao, alam kong mas may kakayahan ako"

Sa edad na 22, si Lyudmila Romanovna Titova ay naging pangunahing tagapagturo sa Moscow ballet troupe na "Crown of Russian Ballet"; sa 27, siya ay naging isang koreograpo, nangungunang soloista at pangkalahatang direktor teatro na ito. Pagkatapos ng dalawang linggong paglilibot sa "The Crown", na noong Hunyo ng taong ito ay nagpasaya sa mga manonood ng Abu Dhabi (ang kabisera ng UAE) kasama ang ballet na "Cinderella", lokal na diyaryo Tinawag siya ng Gulf Time na "world-class ballerina at guro." Si Lyudmila ay nagsasalita tungkol sa kanyang malikhaing landas na may magaan at simpleng ngiti, sinusubukang kumbinsihin na ang lahat ay naging ganito sa sarili nitong paraan, sa pamamagitan ng kalooban ng Diyos at kapalaran, na halos walang pagsisikap sa kanyang bahagi. Nagsalita si Lyudmila Titova tungkol sa kanyang buhay sa sining, tungkol sa mga paghihirap na kinakaharap ng isang batang guro-tutor, tungkol sa mga plano para sa hinaharap at marami pa sa isang pakikipanayam sa kanya.

— Lyudmila, ano ang naging dahilan para piliin mo ang propesyon ng isang ballet dancer?
— Sa edad na pito, pumasok ako sa isang regular na paaralan, sa isang klase sa gymnasium. Nais ng aking ina na pumasok ako sa paaralan ng wikang banyaga at makisali sa ilang mas seryosong propesyon kaysa sa sining, ngunit dahil sa mga problema sa likod, sa payo ng isang siruhano mula sa klinika ng mga bata, ipinadala ako sa Circle ng Paaralan koreograpia, na isinagawa ng isang propesyonal na ballerina. Sa una ay malayo ako sa masaya tungkol dito, dahil mahal ko talaga ang paaralan, ngunit hindi nagtagal ay nagustuhan ko ang pagsasayaw kaya gusto kong gawin ito araw-araw. Napansin ng guro ang aking magagandang katangian at pinayuhan akong mag-aral nang propesyonal. Kaya sa edad na sampung pumasok ako sa Moscow Choreographic School.

— Paano mo susuriin ang mga taon na ginugol sa Teatro klasikal na ballet Smirnova-Golovanova", kung saan, sa pagkakaalam ko, nakakuha ka ng trabaho pagkatapos ng pagtatapos sa Moscow akademya ng estado koreograpia?
— Tama, nakakuha ako ng trabaho sa Smirnov-Golovanov Classical Ballet Theater at nagtrabaho doon ng halos limang taon. Ito ay isang aksidente. Matapos makapagtapos mula sa Moscow State Academy of Arts, naatasan ako sa Kremlin Ballet, ngunit sa oras na iyon ay kakaunti ang mga pagtatanghal doon sa panahon, kaya hindi ako nanatili at, sa payo ng isang kaibigan sa paaralan, pumasok sa trabaho para sa Smirnov-Golovanov. Sa una ay hindi ko gusto ito doon, dahil ang mga kondisyon sa pagtatrabaho ay makabuluhang naiiba mula sa isang nakatigil na teatro, ngunit bilang isang resulta ito ay naging isang kahanga-hangang paaralan ng buhay. Ang yumaong Viktor Viktorovich (Smirnov-Golovanov) ay isang malalim na propesyonal na artista, artistikong direktor, koreograpo, at sinubukan kong matuto mula sa kanya. Sa palagay ko, ang ballet na "Romeo at Juliet" sa kanyang produksyon, na makikita sa Russian Youth Theater noong Agosto ng taong ito, ay isa sa mga pinakamahusay na halimbawa ng koreograpia at direksyon ng ating panahon.

— Paano mo nakilala ang mga tagapagtatag ng "Crown of Russian Ballet" - Anna Aleksidze at Anatoly Emelyanov?
- Ito, muli, nangyari salamat sa aking kaibigan sa paaralan. Pagkatapos ng unang season na ginugol ko sa Smirnov-Golovanov Theater, nagbakasyon ako. Ang lahat ng mga batang ballerina ay mga tagahanga, at ako ay walang pagbubukod, kaya nais kong magtrabaho upang manatili sa hugis. Pinayuhan ako ng isang kaibigan na pumunta sa Crown of Russian Ballet. 19 years old ako noon. Nakibahagi ako sa ilang mga pagtatanghal, lalo kong nagustuhan modernong mga produksyon Anatoly Emelyanov. Ganito kami nagkakilala.

— Mangyaring sabihin sa amin kung kailan at sa ilalim ng anong mga pagkakataon inalok kang maging isang tutor sa Crown of Russian Ballet. Paano ka nagpasya na gampanan ang napakalaking responsibilidad sa edad na 22?
-Oo, ako ay dalawampu't dalawa at kalahati noon, halos dalawampu't tatlo. Inanyayahan ako nina Anatoly at Anna na magtrabaho bilang isang artista mula sa edad na 19. Matagal akong hindi pumayag. Bilang isang medyo konserbatibong tao, sa mga taong iyon ay naniniwala ako na kapag sumali ako sa isang koponan, kailangan kong magtrabaho doon nang mahabang panahon, marahil kahit na ang kabuuan. buhay ballet. Ngunit nangyari na inalok ako ni Anatoly Emelyanov ng posisyon ng guro-tutor. Ang mga pinuno ng "Corona" ay nakaranas ng mga problema dahil sa katotohanan na sila mismo ay walang oras upang harapin ang pagbebenta ng mga pagtatanghal, at ang pagsasaayos ng mga paglilibot at pag-eensayo, kaya't naghahanap sila ng isang tao na makakatulong sa kanila. Ang ganitong alok ay isang bihirang tagumpay, ngunit pinagdudahan ko ito nang mahabang panahon. Kahit na sumang-ayon na magsagawa ng unang pag-eensayo, hindi pa ako sigurado na aalis ako sa Smirnov-Golovanov at magagawa kong gampanan ang napakalaking responsibilidad. Sa ilang sukat, mas madaling maging isang artistikong direktor, isang administrator, isang direktor, kahit sino, dahil sila ay nakikitungo sa mga piraso ng papel, habang ang isang guro ay nakikitungo sa mga buhay na tao. Dito maaari mong sirain ito o gawin ito nang maayos, at kung hindi ito gumana nang maayos, kung gayon mas mahusay na huwag gawin ito sa lahat. Ang pagpupursige ni Anatoly Emelyanov ay nakatulong sa akin na magdesisyon. Ang unang tao na tumawag sa akin pagdating ko mula sa isang paglilibot sa Beijing ay siya. Pinilit ako ni Anatoly sa ilang lawak, at nagpapasalamat ako sa kanya.
Oo, sa una ay napakahirap, nandiyan ang lahat: luha, kawalan ng pag-asa, pagkakamali, at saya. Napakahirap na naabot ko ang mga adult na mananayaw ng ballet, na marami sa kanila ay mas matanda sa akin, at ang mga mas bata ay mayroon ding sariling mga ambisyon. Nahirapan silang masanay na kahapon lang nanatili ako sa level nila, nagtrabaho sa kanila bilang artista at biglang umangat, naging tutor. Ang pinakamahirap na bagay sa gawain ng isang guro ay ang humingi at bigyang katwiran kung bakit mo ito hinihiling.

— Ngunit, gayunpaman, sa paglipas ng panahon, nakuha mo ang awtoridad sa pangkat?
- Kailangan mong tanungin ang mga mananayaw ng ballet, ang aking mga direktor, napakahirap para sa akin na husgahan. Nagtatrabaho ako hindi para sa awtoridad, ngunit para sa kalidad ng pagganap. Nais kong itanim sa mga artista ang pag-ibig sa kagandahan, ng mga pose, upang lumikha ng isang ballet sa estilo ng 50s Bolshoi Theater, pangalagaan ang mga tradisyon luma, na napakahirap, dahil ang teatro ay hindi pag-aari ng estado, at palaging walang sapat na oras para sa mga pag-eensayo.

— Ngayong season, ang iyong karera ay tumaas. Maaari ka naming batiin sa tatlong premiere - ang papel ni Carmen sa ballet ng parehong pangalan, Odette-Odile sa Swan Lake at Cinderella. Bilang karagdagan, ikaw ay naging pangkalahatang direktor ng Crown of Russian Ballet. Ano sa tingin mo ang sikreto ng tagumpay?
-Ito marahil ang pinakamahirap na tanong, madalas kong tinatanong ito, ngunit gusto kong itanong: "Ano ang tagumpay?" Ang nangyayari sa akin ay simpleng pag-unlad, isang normal na proseso ng buhay. Ang bawat tao ay may sariling sukatan ng tagumpay. Nais kong makamit ng lahat ang kanilang nais, ito ay nangangailangan ng pagganyak. Ang lahat ay naging progresibo para sa akin, hindi ko naisip na maging isang direktor o nangungunang ballerina ng teatro, dahil bilang isang tutor ay nahaharap ako sa maraming iba pang mga gawain. Ito ay isang pagkakataon lamang ng mga pangyayari na ibinigay mula sa itaas. Umupo ka lang at may mangyayari sa buhay mo.

— Marahil ay mahalaga rin ang iyong pagsusumikap?
— Ang pagsusumikap ay isang subjective na konsepto. Hindi ko masasabi na ang aking trabaho ang pinaka-persistent, at iyon ang dahilan kung bakit nakamit ko kung ano ang mayroon ako. Walang limitasyon sa mga kakayahan ng tao, alam ko na mas kaya ko, na gumawa ng higit pa para sa mga tao. Siyempre, nagpapasalamat ako sa lahat ng nakapaligid sa akin: ang pamumuno ng Crown of Russian Ballet, lalo na si Anna Georgievna Aleksidze, at ang German impresario na si Rimma Waxman, na nagpilit na isayaw ko ang mga nangungunang papel na ito.

— Lahat ng tatlong leading role na sinayaw mo ay ibang-iba sa nature ng acting at sa kaplastikan ng performance. Alin ang pinakaangkop sa iyong personalidad? Ano, sa kabaligtaran, ang pinakamahirap para sa iyo?
-Ang tanong na ito ay medyo nalilito sa akin, dahil talagang mahilig akong sumayaw - hindi mahalaga kung ano o saan. Ito ang saloobin, sa aking opinyon, na dapat taglayin ng bawat mananayaw ng ballet. Kung pag-uusapan natin ang tungkol sa mga laro, marahil ang pinakamahirap na bagay para sa akin sa sikolohikal ay ang pagtawid sa yugto ng Swan Lake. Ang pagtatanghal na ito ay hindi dapat isa sa mga una sa repertoire ng isang ballerina na naging isang nangungunang soloista. Ang bahagi ng Odette-Odile ay binubuo ng mga kumplikadong duet, ngunit ang pinakamahalagang bagay ay ang mga imahe. Ang pinakamahirap na bagay ay gawin ang puti at itim na sisne. Parang langit at lupa, ang personipikasyon ng dalisay pambabae essence, katapatan at mapanlinlang, mabisyo na babaeng mangangaso. Sa una ay tila sa akin na ang puti ay mas simple. Pero noong nagsimula na akong mag-ensayo, ang pinakamahirap para sa akin, kahit sa lahat tatlong ballet, ito pala ay isang puting adagio. Ang isang ballerina na sumasayaw ay dapat itong may perpektong linya at may perpektong kagamitan - kabilang dito ang katatagan, pag-ikot, pakiramdam ng pose, at kasanayan. sayaw ng duet– ang adagio ay tumatagal ng higit sa sampung minuto. Ang pangunahing bagay ay umalis mula sa musika. Kung gaano ako nagtagumpay sa lahat ng ito ay para sa madla ang maghusga.
Kung pag-uusapan ang ibang bahagi, si Carmen ang pangarap ko noong bata pa ako. Inalok ako noon ni Anatoly Emelyanov na isayaw ang bahaging ito, ngunit ang pinakahihintay na premiere ay naganap lamang noong huling paglilibot ng mga lungsod sa Germany.
Tulad ng para sa Cinderella, ito ay isang ganap na naiibang estilo, ingénue (ang gumaganap na papel ng isang simpleng-isip, walang muwang na batang babae). Kadalasan ang bahaging ito ay ginaganap ng mga ballerina na mas maikli sa akin. Ang pinakamahirap na bagay ay ang gumawa ng isang maliit na manika mula sa aking taas. Kung ito ay gumana o hindi, ang madla ang maghusga.

- Ano ang iyong mga plano sa hinaharap? Ano pa ang gusto mong sayaw?
-Isasayaw ko ang pinahihintulutan nilang isayaw. Gusto ni Impresario Rimma Waxman, na taun-taon na naglilibot sa mga lungsod ng Germany para sa Crown of Russian Ballet, na pangunahan ko ang lahat ng pagtatanghal sa susunod na season. Lalo niyang pinagpipilitan na ako ang gumanap bilang Aurora sa Sleeping Beauty. I will try to rehearse Aurora with my teacher, it all depends kung makapasok ako sa style. Kung ang larong ito ay hindi nababagay sa akin, hindi ko ito kukunin. Sa ibang ballet naman, pangarap ko na maisayaw si Giselle. Kung nakatadhana akong gawin ito, gagawin ko, kung hindi, hindi ko gagawin.
Bilang isang guro, gusto ko talagang maghanda ng isang nangungunang soloista at ngayon lang ako naghahanap ng isang batang promising na babae. Kung palakpakan siya ng madla, ito ay magsisilbing dobleng gantimpala para sa akin, dahil ang paggawa ng iyong sarili ay isang bagay, ang paggawa ng ibang tao ay mas mahirap. Kung hindi ko sasayaw ang parte ni Giselle, may iba.

— Sabihin mo sa akin, pakiusap, sino ang gurong kasama mo sa paghahanda ng mga laro?
— Ito ang Pinarangalan na Artist ng Russia, soloista ng Bolshoi Theater, Galina Vasilyevna Kozlova. Ang aking unang guro ay si Stepanova Tatyana Vladimirovna. Siya ay isang icon ng estilo para sa akin. Bilang karagdagan, nag-aral ako kasama sina Natalia Trishina at Yulia Medvedeva. Lahat sila ay mahusay na guro, at iba ang kinuha ko sa bawat isa sa kanila. Salamat sa kanila, lahat ng tao sa aming klase ay huminto sa ballet o sumayaw nang solo sa iba't ibang mga sinehan.

— Ngayon ay pag-usapan natin ang isang bahagyang naiibang bahagi ng iyong aktibidad. Nakatanggap ka kamakailan ng diploma bilang koreograpo; magtatrabaho ka ba sa espesyalidad na ito sa hinaharap? Baka pwede kang maglagay ng isang bagay para sa "Crown"?
"Masayang-masaya ako na sa wakas ay natanggap ko na ang diplomang ito." Noong nag-aaral ako, naisip ko na magdidirek na ako in twenty years, if at all. Sa isang pagkakataon ay tila sa akin na ito ay hindi para sa akin, ngunit ngayon ay talagang gusto kong itanghal ang ballet na "Carmen". Malamang na hindi ko ito gagawin ngayong season at maaaring hindi sa "The Crown of Russian Ballet". Upang itanghal ang ballet na ito, kailangan kong mag-aral ng flamenco, manood ng maraming mga pag-record, makipag-usap sa pangunahing mga tao, na sumayaw sa produksyon ni Alonso. Ang landas sa paglikha ng isang pagganap ay mahaba at ito ay naiiba para sa lahat.

— Ang pagsasama-sama ng posisyon ng direktor, ang gawain ng isang guro-tutor at nangungunang soloista, dapat ay labis kang na-overload. Mayroon ka bang natitirang oras para sa mga libangan at interes sa labas ng ballet, para sa iyong personal na buhay?
— Kapag may libreng oras ako, sinisikap kong bisitahin ang pinakamaraming maaari mas maraming sinehan, bumuo, sundin ang lahat ng mga uso kontemporaryong sining. Ang aking araw ay palaging napaka-busy, kahit na sa maikling bakasyon. Wala akong anumang partikular na libangan, ngunit palagi kong sinisikap na panatilihing abala ang aking sarili sa isang bagay. Ang pangunahing bagay ay hindi umupo nang walang ginagawa. Kapag may oras ako, mahilig akong magbasa ng Russian klasikong panitikan, lalo na ang mga nobela nina Dostoevsky at Tolstoy. Gustung-gusto ko ang espiritu ng Russia na pumupuno sa bawat isa sa kanilang mga libro. Mga dayuhang manunulat Naiintindihan ko sa isang mas mababang lawak.
Kung tungkol sa aking personal na buhay, mayroon akong sapat na kasamang lalaki, ngunit sa ngayon ay patungo ako sa pagsisimula ng isang pamilya. Naghihintay ako ng lalaking magkukumbinsi sa akin na maging asawa niya. Mahalaga na mayroong espirituwal na ugnayan sa pagitan ng mag-asawa. Gusto kong makahanap ng taong makakasama ko lang at manahimik at mag-enjoy.

Kinapanayam ni Natalya Britvina

Mga larawan sa kagandahang-loob ni Lyudmila Titova.

Gabi one-act ballets"Carmen"

Ang ballet na Carmen, Polovtsian dances at Pas de Quatre - naiiba sa genre at istilo ng sayaw - ay walang alinlangan na magpapasaya sa iyo sa kanilang maliwanag na dynamic na produksyon. Ang kapaligiran ng Italian bullfighting, ang elemental na espiritu ng mga sinaunang Polovtsians, at klasikal na koreograpia hindi mag-iiwan ng kahit isang sopistikadong madla na walang malasakit.

"Carmen" na musika: J. Bizet-R. Shchedrin Choreography: A. Emelyanov.
Sa loob ng halos isang siglo at kalahati, ang imahe ng Carmen ay hindi mapaglabanan na umaakit sa maraming mga artista, na naglalaman nito sa mga tula at prosa, sa musika at teatro, sa pagpipinta at sinehan. Sa gitna ng ballet - kalunos-lunos na kapalaran ang gypsy na si Carmen at ang sundalong si Jose na umibig sa kanya, na iniwan ni Carmen alang-alang sa batang Torero.

Ang premiere ay naganap noong Abril 22, 2004 sa entablado ng Moscow State Academic Children's Musical Theater na pinangalanan. N.Sats

"Polovtsian Dances" Musika ni A. Borodin Choreography ni A. Emelyanov
Ang "Polovtsian Dances", tulad ng kilala, ay isang fragment mula sa opera na "Prince Igor" at, gayunpaman, ay matagal nang naging independiyente piraso ng balete. Sa kaibuturan ballet stage- isang kaaya-aya, napaka-energetic o, mas mahusay na sinabi, masiglang sayaw ng mga sinaunang Polovtsian sa kampo ng Polovtsian. Ang choreographic na aksyon ay batay sa mga arias ng batang babae na Polovtsian at Konchakovna, kamangha-manghang maganda at malambing. Ang kusang espiritu ng mga sinaunang Polovtsians ay naghahari sa entablado sa lahat ng oras - bago sa amin sayaw ng masa. Ang sayaw ay kapana-panabik, matapang, tuluy-tuloy.
Ang premiere ay naganap noong Mayo 22, 2011 sa Nairobi (Kenya) sa entablado ng Safari Park Hotel

"Pas de Quatre" Musika ni C. Pugni Choreography ni J. Perrot
Nagsagawa si Jules-Joseph Perrault ng ballet divertissement para sa apat mga sikat na ballerina. Ang mga pagkakaiba-iba ay pinakakapaki-pakinabang na nagsiwalat ng masining at teknikal na kakayahan ng apat na sikat na mananayaw. Upang hindi masaktan ang mga kakumpitensya sa entablado, ang kanilang mga pangalan ay isinulat hindi sa pagkakasunud-sunod, ngunit sa isang bilog. Ang mga pagkakaiba-iba ay hindi binilang at tinawag ng mga pangalan ng mga ballerina.

Ang Moscow Theatre na "Crown of Russian Ballet" ay nilikha noong 1997. Kasama sa repertoire nito ang mga ballet ng klasikal na pamana ng Russia at mga modernong produksyon. Tambalan tropa ng balete Binubuo ang teatro ng mga nagtapos ng pinakamahusay na mga koreograpikong paaralan sa Russia. Ang teatro ay matagumpay na gumaganap sa Russian at mga banyagang eksena, nakikilahok sa mga kaganapan sa kawanggawa. Ang teatro ay nakikipagtulungan sa mga nangungunang artista iba't ibang mga sinehan, kasama ang mga artista ng Bolshoi, Mariinsky, Stanislavsky at Nemirovich-Danchenko at iba pang mga sinehan. Batay sa magagandang tradisyon ng mga klasikong ballet ng Russia, lumikha kami ng mga pagtatanghal na mauunawaan at kawili-wili sa mga madla ngayon at kung saan, sa kabila ng lahat ng kahirapan sa buhay, ay magpapaalala sa iyo na ang Diyos ay naghahari sa mundong ito, at samakatuwid ay kabutihan at kagandahan.

Artistic na direktor ng teatro: Anatoly Emelyanov, Knight ng Order of Diaghilev, II degree "Para sa pakinabang ng kulturang Ruso"

Jack Singer Concert Hall

Ang Moscow Theatre na "Crown of Russian Ballet" ay nilikha noong 1997. Kasama sa kanyang repertoire ang mga ballet ng klasikal na pamana ng Russia at mga modernong produksyon. Ang ballet troupe ng teatro ay binubuo ng mga nagtapos ng pinakamahusay na choreographic na mga paaralan sa Russia. Matagumpay na gumaganap ang teatro sa mga yugto ng Russia at dayuhan at nakikilahok sa mga kaganapan sa kawanggawa.

Ang mga pagtatanghal ng teatro ay napanood ng mga manonood sa maraming lungsod sa Italy, Germany, Canada, Switzerland, Austria, England, Spain, Portugal, Greece, Denmark, Sweden, Luxembourg, USA, Romania, China, France, Japan, Finland, South Africa, Kenya, Tanzania, Zambia, Botswana, Mexico, India, Kazakhstan, Vietnam, Israel, Morocco, Lebanon, Sri Lanka, El Salvador, Guatemala, Costa Rica, UAE, atbp.

Ang teatro ay nakikipagtulungan sa mga nangungunang artista ng iba't ibang mga sinehan, kabilang ang mga artista ng Bolshoi, Mariinsky, Stanislavsky at Nemirovich-Danchenko, atbp.

Noong 2010, sa ilalim ng patronage ng teatro, ang All-Russian Ballet Festival na "Constellation RUSSIA" ay inayos, ang layunin kung saan ay muling buhayin ang espirituwalidad ng Russia.

Batay sa magagandang tradisyon ng mga klasikong ballet ng Russia, lumikha kami ng mga pagtatanghal na mauunawaan at kawili-wili sa mga madla ngayon at kung saan, sa kabila ng lahat ng kahirapan sa buhay, ay magpapaalala sa iyo na ang Diyos ay naghahari sa mundong ito, at samakatuwid ay kabutihan at kagandahan.

Ang pagtatanghal ng teatro na "Russian Ballet Theater "Crown of Russian Ballet" ay naganap noong Agosto 12, 2002. Ang teatro ay nilikha nina Anatoly Emelyanov at Anna Aleksidze. Ang lahat ng mga sentral na pahayagan sa Moscow ay agad na nagsimulang magsalita tungkol sa teatro.

Noong 2012, ipinagdiwang ng teatro ang ikasampung anibersaryo nito! Sa panahong ito, mahigit 20 moderno at 15 klasikal na pagtatanghal ang nalikha. Ang mga pagtatanghal ay nilikha ng koreograpo na si A. Grogol - Aleksidze, na ang pangalan ay itinuro na sa mga kurso sa kasaysayan ng ballet sa mga institusyong mas mataas na edukasyon. institusyong pang-edukasyon Russia. Ang pangkalahatang tagapamahala ng teatro, si Titova L.R., ay nagtanghal ng mga pagtatanghal na ito sa buong mundo, mula sa Europa hanggang sa mga bansang wala pang teatro o ballet dancer na natapakan.

Sa unang pagkakataon, salamat sa ballet ng Russia teatro ng ballet makikita sa mga bansa Silangang Aprika tulad ng Tanzania, Zambia, Kenya. Bilang resulta ng unang malakihang proyekto sa mundo, tulad ng isang palabas ng Russian ballet sa Africa, ang theater management ay iginawad sa Roszarubezhcenter Medal sa Moscow para sa kontribusyon nito sa pag-unlad ng internasyonal na relasyon, at samantala sa Africa ang theater troupe ay iniharap hindi pangkaraniwang regalo sa anyo ng isang buhay na elepante, si Kenzi.

Sa USA, sa loob ng 7 taon sa isang hilera, ang teatro ay isinasagawa proyektong panlipunan– "The Grate Russian Nutcracer", kung saan nakibahagi ang mga batang Amerikano. Mga bata - mga mag-aaral ng mga propesyonal na paaralan ng ballet, pati na rin ang mga batang may kapansanan na umakyat sa entablado at sumayaw sa pantay na termino kasama ng mga malulusog na bata. Hindi bababa sa 50 bata ang nakibahagi sa bawat pagtatanghal sa 50 lungsod ng bansa bawat taon.

Sa mga bansang Europeo - tulad ng Italy, France, Switzerland, Poland, Spain, Germany, Austria - taun-taon ay nagpapakita ang teatro ng mga pagtatanghal ng klasikal at modernong repertoire– hindi bababa sa 50 pagtatanghal bawat taon.

Ipinakita rin ng teatro ang sining nito sa Sri Lanka, kung saan nakatanggap ito ng certificate of honor mula sa pangulo ng bansa, sa Malta, kung saan naroon ang pangulo ng bansa sa pagtatanghal, sa Israel, England, Canary Islands, China, Korea at Japan.

Maraming kawili-wili at mga sikat na tao dumating sa mga pagtatanghal sa teatro. Minsan sa Amerika, bumalik siya sa likod ng entablado pagkatapos ng pagganap ng "The Nutcracker" kasama ang kanyang mga anak na babae " toughie” - Bruce Willis. At mula sa Estonia, isinulat ng isang modernong manunulat ang kanyang mga pagsusuri tungkol sa teatro mahusay na kompositor Avro Pärt, na personal na pinahintulutan si Anatoly Emelyanov na itanghal ang ballet na "Oras" sa kanyang musika. Minsan ay nagkaroon ng kahihiyan nang ang mahusay na makatang Ruso na si Andrei Voznesensky ay walang sapat na espasyo sa bulwagan at pinanood niya ang buong pagtatanghal na nakatayo at hindi umalis. Si Olga Lepeshinskaya ay isang mahusay na ballerina ng Russia, sa kanyang ikasiyamnapung taon ay espesyal siyang dumating upang panoorin ang isang modernong pagganap ng teatro na "Juno at Avos", kung saan ang mga pangunahing tungkulin ay ginampanan nina Anatoly Emelyanov at Anna Grogol-Aleksidze, at pagkatapos ay isinulat niya siya pagsusuri ng pagganap, na nagsasabing ang mga nakababatang henerasyon ngayon ay nangangailangan lamang ng gayong mga pagtatanghal, tulad ng enerhiya.

Ang teatro taun-taon ay nagpapakita nito pinakamahusay na pagtatanghal sa entablado ng Central House of Music sa Moscow, kung saan makakatanggap siya ng mainit na pagtanggap mula sa madla ng Moscow.

Ang teatro ay nakapagtanghal ng higit sa 1,400 na pagtatanghal sa loob ng 13 taon! Ang teatro ay may maraming mga bagong proyekto at gawain sa hinaharap.

Artistic na direktor ng teatro: Anatoly Emelyanov

Moscow Theatre "Festival - Ballet" sa ilalim ng direksyon. Pinarangalan na Artist ng Russia S.N. Radchenko.
Moscow theater "Moscow City Ballet" sa ilalim ng direksyon ng. Pinarangalan na Artist ng Ukrainian SSR V.V. Smirnov-Golovanov.
"Metropolitan Classical Ballet", USA, sa ilalim ng direksyon ng. Artist ng Bayan Russia A.Vetrova.

Artistic director at choreographer ng Moscow theater na "Crown of Russian Ballet".

Direktor ng All-Russian Ballet Festival na "Constellation RUSSIA".

Mga nangungunang tungkulin sa mga ballet: Headwinds, Cinderella, The Nutcracker, The Creation of the World, Don Quixote, Swan Lake, Spartacus, Sleeping Beauty, Naiad and the Fisherman, Isang munting prinsipe, anak ni Kapitan, Juno at Avos, Araw ay umalis sa Lupa, Yesenin at Isadora, Asul na ibon, Scarlet Sails, Gypsy chants, Walpurgis Night, Carmen, Martin Luther, Paganini, Prodigal Son, Kursk Songs, Tristan and Isolde, Daphnis and Chloe, Bayadere, Time, Joaquin Murieta, Vasilisa, Manfred.

Mga Produksyon:

P. Tchaikovsky. "Romeo at Juliet"
P. Tchaikovsky. "Ang araw ay umalis sa Earth"
P. Tchaikovsky. "Ang Nutcracker"
S. Prokofiev. "Cinderella"
J.Bizet-R.Shchedrin. "Carmen"
F. Chopin. "Mga headwinds"
Musika bayan "Mga himig ng Hitano"
A. Rybnikov. "Si Juno at Avos"
B. Tchaikovsky, F. Chopin, Schnittke, S. Prokofiev. "Yesenin at Isadora"
Bach, Ravel, Handel, musika ng ika-16 na siglo. "Martin Luther"
G. Sviridov, I. Stravinsky. "Mga kanta ng Kursk"
P. Tchaikovsky, D. Shostakovich, G. Mahler, S. Barber. "Tristan at Isolde"
A. Pärt. "Oras"
S. Rachmaninov. “Vasilisa”
P. Tchaikovsky. "Sleeping Beauty"
M. Ravel. "Bolero"
A. Borodin. "Mga sayaw ng Polovtsian"
I. Bach. “Chaconne”
B. Pavlovsky. "Puti ng Niyebe"
P. Tchaikovsky. "Manfred"

Anna Alexidze

Knight ng Order of Diaghilev, II degree "Para sa kapakinabangan ng kulturang Ruso."

Noong 1993 Nagtapos mula sa Tbilisi State Choreographic School na pinangalanan. V.M.Chabukiani
sa klase ng Pinarangalan na Guro ng Russia - N. Silvanovich.
Noong 1992 natanggap espesyal na premyo sa likod kasanayan sa pag-arte at isang diploma sa International
S. Diaghilev Ballet Competition sa Moscow.
Noong 1992 lumahok sa pagdiriwang sa Szczecin (Poland).
Mula noong 1993 Nagtatrabaho sa Moscow State Academic Children's Teatro ng musikal ipinangalan sa N.I.Sats
bilang isang nangungunang ballerina.
Mula noong 1995 hanggang 2001 nagtrabaho sa Moscow City Ballet theater sa ilalim ng direksyon ng Honored Worker
sining ng Ukrainian SSR V. Smirnova-Golovanova bilang isang nangungunang ballerina.
Sa 2009 ay ang punong koreograpo ng Chuvash teatro ng estado opera at balete.
Mula noong 1997 artistikong direktor at guro ng Moscow theater na "Crown of Russian Ballet".
Noong 2004 Nagtapos mula sa Faculty of Theater Studies ng Russian Academy of Theatre Arts
(GITIS) sa klase ni Propesor Yu. Rybakov.

REPERTOIRE: nangungunang mga tungkulin sa mga dula: "Sleeping Beauty", "Cinderella", "The Nutcracker", "Don Quixote", "The Captain's Daughter", "The Little Prince", "Romeo and Juliet", "The Blue Bird" , “Juno at Avos” .
Mga solong bahagi din sa mga pagtatanghal: "Swan Lake", "Giselle", "Tarantella" (choreography ni Balanchine), "Chopiniana".

Punong guro-tutor

Pinarangalan na Artist ng Russia

Lahat malikhaing talambuhay Kokhanchuk O.V. nauugnay sa ballet. Matapos makumpleto ang kanyang karera sa entablado, inilaan niya ang kanyang sarili sa aktibidad ng pedagogical. Si Olga Vasilievna ay nagtatrabaho sa Russian Ballet Theater nang higit sa 30 taon. Isang guro-tutor, isang bihasang tagapagturo, umaasa siya sa isang kayamanan ng personal na karanasan sa entablado, teoretikal na kaalaman sa pedagogy na nakuha sa Moscow Institute of Culture, at banayad na natural na intuwisyon. Siya ay sistematikong nakikipagtulungan sa kanyang mga mag-aaral gamit ang isang mahusay na binuo na pamamaraan, habang nangangailangan ng parehong makabuluhang gawain mula sa mga artista kapwa sa pamamaraan ng sayaw at sa matalinghagang pagbabago. Higit sa lahat salamat sa kanyang pedagogical na regalo at propesyonal na kasanayan, marami sa mga artista sa teatro ang naging mga nanalo at nagwagi ng mga prestihiyosong internasyonal na kumpetisyon at ginawa itong napakatalino malikhaing karera. Kabilang sa mga ito hindi lamang Mga artistang Ruso ballet, ngunit din ang mga mananayaw mula sa Japan, Australia, Mongolia, na nagsimula sa kanilang malikhaing landas sa Russian Ballet at ipinagpatuloy ang kanilang karera sa mga sikat na dayuhang tropa.

Guro-tutor

Pinarangalan na Artist ng Azerbaijan

Doktor ng Pedagogical Sciences, Academician ng International Pedagogical Academy, Propesor ng Russian University sining ng teatro– GITIS, nagwagi ng kumpetisyon ng ballet, nagwagi ng kumpetisyon ng mga koreograpo.

assistant artistic director-tutor

Nagtapos mula sa Baku State Choreographic School. Nagtatrabaho sa Baku akademikong teatro Opera at Ballet na pinangalanan. Akhundova.
Noong 1989 lumipat siya sa Russian Ballet Moscow State Theatre bilang isang soloista.

Kasalukuyang nakikibahagi sa gawaing pang-administratibo at pagtuturo sa Russian Ballet Theater

guro-tutor

Laureate internasyonal na kompetisyon.

Nagtapos mula sa Moscow Academic Choreographic School. Mas mataas Edukasyon ng Guro natanggap mula sa Moscow State Academy of Choreography. Siya ay nagtatrabaho sa Russian Ballet Theatre mula noong 1991. Soloist, nagwagi ng internasyonal na kumpetisyon na nilikha ni Masami Chino matingkad na mga larawan sa mga ballet klasikal na pamana, at matagumpay ding pinagkadalubhasaan ang modernong koreograpia.

Matapos makumpleto ang kanyang karera sa entablado, naging guro-tutor siya. Kaalaman, malawak na karanasan sa entablado, ang kakayahang makahanap ng pakikipag-ugnay sa nakababatang henerasyon ng mga artista - lahat ng ito ay pinagbabatayan ng kanyang matagumpay na mga aktibidad sa pagtuturo.

Guro-tutor

Pinarangalan na Artist ng Russia

Nagtapos mula sa Moscow Academic Choreographic School. Nagtrabaho siya sa Sverdlovsk Opera and Ballet Theater at sa Moscow State Children's Musical Theater.
Siya ay nagtatrabaho sa Russian Ballet Theatre mula noong 1991.

Taglay ang isang maliwanag na talento sa pag-arte, lumilikha siya ng kaluwagan, di malilimutang mga larawan ng Rothbart (Swan Lake), Fairy Carabosse (Sleeping Beauty), Coppelius (Coppelia), Eunuch (Scheherazade), Gamache (Don Quixote).