Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Tingnan din Mariinskii Opera House, Listahan mga mang-aawit ng opera, Mariinsky Theater Ballet Company, Opera Company Bolshoi Theater. Mga Nilalaman 1 Soprano 2 Mezzo-soprano 3 Contralto ... Wikipedia

Tingnan din ang Mariinsky Theatre, Opera Company ng Mariinsky Theatre, Ballet Troupe ng Mariinsky Theatre, Mga Direktor at koreograpo ng Mariinsky Theatre, Conductors ng Bolshoi Theater bago ang 2000 pagkatapos ng 2000 Konstantin Nikolaevich Lyadov Eduard Frantsevich Napravnik... ... Wikipedia

Tingnan din ang Bolshoi Theater, Listahan ng mga mang-aawit ng opera, Bolshoi Theater Ballet Company, Bolshoi Theater Conductors, Bolshoi Theater Directors and Choreographers, Mariinsky Theater Opera Company. Kasama sa listahan ang mga mang-aawit at mang-aawit sa opera na naging bahagi ng ... ... Wikipedia

Pangunahing artikulo: Mariinsky Theater Ang repertoire ng Mariinsky Theater ballet ay kinabibilangan ng maraming mga produksyon, parehong nilikha sa mga nakaraang taon, at pagkakaroon ng matagal nang tradisyon sa likod nito. Mariinsky Theatre, 2008 ... Wikipedia

Pangunahing lathalain: Mariinsky Theater Ang repertoire ng Mariinsky Theater ay kinabibilangan ng maraming produksyon, parehong ginawa nitong mga nakaraang taon at may matagal nang tradisyon sa likod ng mga ito... Wikipedia

Tingnan din ang Mariinsky Theater, Conductors ng Mariinsky Theater, Opera Company ng Mariinsky Theater, Ballet Company ng Mariinsky Theater, Mga Direktor at koreograpo ng Bolshoi Theater bago ang 2000 pagkatapos ng 2000 Smolich, Nikolai Vasilyevich Eifman, Boris Yakovlevich ... Wikipedia

Pangunahing artikulo: Mariinsky Theatre, Repertoire ng Mariinsky Theater Mga Nilalaman 1 XIX century 2 XX century 3 Tingnan din... Wikipedia

Ang artikulong ito ay iminungkahi para sa pagtanggal. Ang isang paliwanag ng mga dahilan at ang kaukulang talakayan ay makikita sa pahina ng Wikipedia: Mabubura/Agosto 21, 2012. Habang tinatalakay ang proseso... Wikipedia

Tingnan din ang Bolshoi Theater, Bolshoi Theater Conductors, Bolshoi Theater Opera Company, Bolshoi Theater Ballet Company, Direktor at Choreographers ng Mariinsky Theater Kasama sa listahan ang mga direktor na nakipagtulungan sa Bolshoi Theater sa patuloy na batayan, o... Wikipedia

|
Mariinsky theater ballet, Mariinsky theater ballet
Ang kasaysayan ng ballet troupe ng Mariinsky Theatre ay nagsimula sa mga pagtatanghal sa korte, kung saan maraming mga propesyonal na mananayaw at mananayaw ang lumahok, na lumitaw pagkatapos ng pagtatatag nito ni Empress Anna Ioannovna noong 1738 Paaralan ng sayaw sa pamumuno ng gurong Pranses na si Jean Baptiste Lande.

Ang ballet troupe ay bahagi ng mga sinehan:

• St. Petersburg Bolshoi Theater (Kamenny; mula 1783),
• Mariinsky Theatre mula noong 1860,
• Ang State Mariinsky Theatre (mula noong 1917), na noong 1920 ay pinalitan ng pangalan na State Academic Opera and Ballet Theater (mula noong 1935 na pinangalanang S. M. Kirov), at noong 1992 ay ibinalik ang dating pangalan nito - ang Mariinsky Theatre.

• 1 XIX na siglo
• 2 XX siglo
• 3 XXI siglo
  • 3.1 Mga mananayaw ng ballet
    • 3.1.1 Mga ballerina at mga premiere
    • 3.1.2 Mga unang soloista
    • 3.1.3 Pangalawang soloista
    • 3.1.4 Character dance soloists
    • 3.1.5 Corypheas
• 4 Tingnan din
• 5 Mga Tala
• 6 Mga link

ika-19 na siglo

S. L. Didelot ay nagkaroon ng kapansin-pansing impluwensya sa pag-unlad ng St. Petersburg ballet. Ang mga tula sa sayaw ni Didelot na "Zephyr and Flora" (1804), "Cupid and Psyche" (1809), "Acis and Galatea" (1816) ni Kavos ay naglalarawan sa simula ng romantikismo. 1823 ang teatro ay nagtanghal ng ballet " Bilanggo ng Caucasus, o Anino ng Nobya" sa musika. Kavos (1823). Ang repertoire na nilikha ni Didelot ay nagsiwalat ng mga talento ng M. I. Danilova, E. I. Istomina, E. A. Teleshova, A. S. Novitskaya, Auguste (O. Poirot), N. O. Golts. Noong 1837, ipinakita ng koreograpong Italyano na si F. Taglioni at ng kanyang anak na babae na si M. Taglioni ang ballet na La Sylphide sa St. Petersburg. 1842 sa ballet na "Giselle", na itinanghal ni J. Coralli at J. Perrot, matagumpay na gumanap si E. I. Andreyanova. Noong 1848-1859, ang ballet ng St. Petersburg ay pinamumunuan ni J. Perrault, na nagtanghal ng mga ballet na "Esmeralda", "Catarina" at "Faust" ni Pugni. Noong 1859, ang ballet ay pinamumunuan ng koreograpo na si A. Saint-Leon, na nagtanghal ng mga ballet na "The Little Humpbacked Horse" (1864) at " gintong isda"(1867). Ang kahalili ng Perrault at Saint-Leon ay si Marius Petipa (mula 1847 isang ballet soloist, pagkatapos ay isang koreograpo, noong 1869-1903 - punong koreograpo teatro).

Sa kanyang pananatili sa Russia, si Marius Petipa ay nagtanghal ng mga ballet sa entablado ng imperyal: "The Pharaoh's Daughter" sa musika ni Caesar Pugni, noong 1862; "King Candaules" ni Caesar Pugni, noong 1868; “Don Quixote” ni L. F. Minkus, 1869; “Two Stars” ni Caesar Pugni, 1871; “La Bayadère” ni L. F. Minkus, 1877; "The Sleeping Beauty of P. I. Tchaikovsky, inedit ni Drigo, (1890-1895), acts I at III, sa pakikipagtulungan ni Lev Ivanov (text ni Ivanov - 2nd scene ng unang act, Venetian at Hungarian dances sa pangalawang act, third act. , hindi kasama ang apotheosis); " Swan Lake"(kasama si L.I. Ivanov, 1895); "Raymonda" sa musika ni A.K. Glazunov, 1898; "Corsair" sa musika ni Adam, Pugni, Drigo, Delibes, Peter ng Oldenburg, Minkus at Trubetskoy, 1898; “Paquita” ni Deldevez, 1899; “The Trials of Damis” ni A.K. Glazunov, 1900; “Seasons” (Four Seasons) ni A.K. Glazunov, 1900; "Harlequinade" (Millions of Harlequin) Drigo, 1900; "Mga Disipulo ni Mr. Dupre", 1900; " mahiwagang salamin» Koreshchenko, 1904; "Romance of a Rosebud", Drigo (hindi naganap ang premiere).

Ang mga ballet ni Marius Petipa ay nangangailangan ng mataas na propesyonalismo ng tropa, na nakamit salamat sa mga talento sa pagtuturo nina Christian Johanson at Enrico Cecchetti. Ginanap sa mga ballet ng Petipa at Ivanov: M. Surovshchikova-Petipa, Ekaterina Vazem, E. P. Sokolova, V. A. Nikitina, Maria Petipa, P. A. Gerdt, P. K. Karsavin, N. G. Legat, I. F. Kshesinsky, K. M. Kulichevskaya, A.V. Shiryaev.

XX siglo

Sa simula ng ika-20 siglo, ang mga tagapag-alaga ng mga tradisyong pang-akademiko ay mga artista: Olga Preobrazhenskaya (1871-1962), Matilda Kshesinskaya, Vera Trefilova, Yu. N. Sedova, Agrippina Vaganova, L. N. Egorova, N. G. Legat, S. K. Kozhukhova , Maria (1897-1959), Olga Spesivtseva (1895-1991) (Hulyo 5 (18), 1895 - Setyembre 16, 1991)

Sa paghahanap ng mga bagong anyo, umasa si Mikhail Fokin sa moderno sining. Ang paboritong stage form ng choreographer ay one act ballet na may tuluy-tuloy na pagkilos ng laconic, na may malinaw na tinukoy na pang-istilong pangkulay.

Si Mikhail Fokin ay nagmamay-ari ng mga sumusunod na ballet: Armida's Pavilion, 1907; "Chopiniana", 1908; "Mga Gabi ng Egypt", 1908; "Carnival", 1910; "Petrushka", 1911; "Polovtsian Dances" sa opera na "Prince Igor", 1909. Si Tamara Karsavina, Vaslav Nijinsky at Anna Pavlova ay naging sikat sa mga ballet ni Fokine.

Ang unang pagkilos ng ballet na "Don Quixote", sa musika ni Ludwig Minkus (batay sa ballet ni M. Petipa), ay umabot sa mga kontemporaryo noong 1900 na edisyon ni Alexander Gorsky.

Nang maglaon, noong 1963, itinanghal ang "The Little Humpbacked Horse" (ni Alexander Gorsky, na binuhay nina Mikhailov, Baltacheev at Bruskin.

Mula noong 1924, si Fyodor Lopukhov ay nagtanghal ng mga dula sa teatro, ang unang produksyon kung saan ay ang dula na "Night on Bald Mountain" (musika - Modest Mussorgsky); pagkatapos noong 1927 - "The Ice Maiden"; 1929 - "Red Poppy", kasama sina Ponomarev at Leontyev; 1931 - "Bolt", musika - Dmitry Shostakovich, 1944 - "Vain Precaution" sa musika ni G. Hertel (Leningrad Maly Opera theater sa paglikas sa Orenburg at sa Leningrad Opera and Ballet Theater. S. M. Kirov); 1947 - " Kuwento sa tagsibol»musika B. Asafieva (ni mga materyales sa musika Tchaikovsky) (Leningrad Opera at Ballet Theater na pinangalanang S. M. Kirov)

Sa mga unang taon pagkatapos ng Rebolusyong Oktubre ng 1917, ang teatro ay nahaharap sa gawain ng pagpapanatili ng pamana nito. Ang mga nangungunang artista ay nagtrabaho sa teatro: E. Will, E. P. Gerdt, Pyotr Gusev, A. V. Lopukhov, E. M. Lyuk, O. P. Mungalova, V. I. Ponomarev, V. A. Semenov, B. V. Shavrov.

• Noong 1930, ang mga koreograpo na sina Vasily Vainonen, Leonid Yakobson at V.P. Chesnokov ay nagtanghal ng Ballet na "The Golden Age" sa musika ni Dmitry Shostakovich.

• Mula 1932 hanggang 1942 ang mga sumusunod na ballet ay itinanghal: "The Flames of Paris", choreographer Vasily Vainonen, 1932; "The Bakhchisarai Fountain", koreograpo Rostislav Zakharov, 1934; noong 1939 - "Laurencia", koreograpo na si Vakhtang Chabukiani.

Noong 1940, itinanghal ng koreograpo na si Leonid Lavrovsky ang ballet na Romeo at Juliet. Ang pagtatanghal na ito ay ipinagpatuloy ni Semyon Kaplan noong 1975.

Sa panahon ng Dakila Digmaang Makabayan mga artistang natitira kinubkob ang Leningrad, sa pamumuno ni O.G. Jordan, pumunta sila sa harapan, nagtanghal sa mga pabrika at ospital. Ang pangunahing koponan ay inilikas sa Perm, kung saan noong 1942 ang dula na "Gayane" ay itinanghal ng koreograpo na si Nina Anisimova.

Ang mga soloista ng teatro ng ballet noong panahon 1920-1940 ay mga mag-aaral ng A. Ya. Vaganova, M. F. Romanova, E. P. Snetkova-Vecheslova at A. V. Shiryaeva: Nina Anisimova, Fairy Balabina, Tatyana Vecheslova, Natalya Dudinskaya, A. N. Ermolaev, N. A. Zubkovsky, O. G. Jordan, Marina Semyonova, Konstantin Sergeev, Galina Ulanova, Vakhtang Chabukiani at Alla Shelest, Tatyana Vecheslova.

Noong 1941, pagkatapos ng pagtatapos mula sa Moscow Choreographic School sa klase ng guro ng St. Petersburg na si Maria Kozhukhova, pumasok si Inna Zubkovskaya sa teatro.

SA panahon pagkatapos ng digmaan repertoire ng ballet ng Kirov Theatre, lumitaw ang mga bagong produksyon kung saan sila sumayaw: I. D. Belsky, B. Ya. Bregvadze, Inna Zubkovskaya, Ninel Kurgapkina, Askold Makarov, Olga Moiseeva, N. A. Petrova, V. D. Ukhov, K. V. Shatilov N. B. Yastrebova.

SA pinakabagong isyu A. Ya. Vaganova ng 50s, dalawang pangalan ang lumitaw at kumikinang: Irina Kolpakova at Alla Osipenko, mula sa 1957 season, ang estudyante ni V. S. Kostrovitskaya na si Gabriela Komleva ay lumitaw sa teatro, noong 1958 N. A. Kamkova's student Alla Sizova 9, ay lumitaw sa 19 theater. Inilabas ni E. V. Shiripina ang hinaharap bituin sa mundo Si Natalia Makarova, noong 1963 ang mag-aaral ni L. M. Tyuntina na si Natalya Bolshakova ay lumitaw sa teatro, noong 1966 - isang mag-aaral ng parehong guro na si Elena Evteeva, noong 1970 ang mag-aaral ni N. V. Belikova na si Galina Mezentseva ay lumitaw sa teatro, at gayundin noong 1970-1972. isang nagtapos ng parehong guro, si Lyudmila Semenyaka, ay sumayaw sa teatro; ang mga mag-aaral ni Alexander Pushkin, Rudolf Nuriev, mula noong 1958, at Mikhail Baryshnikov, mula noong 1958, ay nagtrabaho sa Kirov ballet; mula noong 1958, si Yuri Solovyov (isang mag-aaral ni Boris Shavrov ).

Noong 80s, ang susunod na henerasyon ay dumating sa teatro, kabilang sa mga bagong bituin na sina Altynai Asylmuratova, Farukh Ruzimatov, Elena Pankova, Zhanna Ayupova, Larisa Lezhnina, Anna Polikarpova.

XXI Siglo

Sa bagong milenyo, ang ballet troupe ng teatro ay kinabibilangan ng: Ulyana Lopatkina, Diana Vishneva, Yulia Makhalina, Alina Somova at Victoria Tereshkina.

Mga mananayaw ng ballet

Noong 2016, ang core ng Mariinsky Theater ballet ay binubuo ng mga sumusunod na artist:

Mga ballerina at premiere

• Ekaterina Kondaurova
• Ulyana Lopatkina
• Yulia Makhalina
• Daria Pavlenko
• Oksana Skorik
• Alina Somova
• Victoria Tereshkina
• Diana Vishneva
• Timur Askerov
• Evgeniy Ivanchenko
• Kimin Kim
• Igor Kolb
• Vladimir Shklyarov
• Danila Korsuntsev
• Denis Matvienko (guest soloist)

Mga unang soloista

Pangalawang soloista

Mga character dance soloista

Corypheas

"Anak ni Paraon", 1898

Isa sa mga pagtatanghal, 2005

"Swan Lake", 2004

"La Bayadère", 2011

Tingnan din

• Kasaysayan ng St. Petersburg ballet school

Mga Tala

1. Mga soloista ng ballet ng Mariinsky Theater. Mariinsky Theater. Nakuha noong Agosto 17, 2016.

Mga link

• Ballet soloists - sa website ng Mariinsky Theatre

Mariinsky Theater Ballet, Mariinsky Theater Ballet, Mariinsky Theater Ballet, Mariinsky Theater Ballet

Impormasyon Tungkol sa Mariinsky Theater Ballet

Kapag nagpaplano ng materyal tungkol sa mga ballerina para sa mga pista opisyal ng Mayo, hindi namin alam na ang gayong malungkot na balita ay magmumula sa Alemanya... Ngayon, kapag ang buong mundo ay nagdadalamhati sa alamat ng Russian ballet na si Maya Plisetskaya, pinararangalan namin ang kanyang memorya at naaalala ang mga modernong soloista na hindi kailanman palitan ang prima ng Bolshoi Theater, ngunit sila ay karapat-dapat na ipagpatuloy ang kasaysayan ng Russian ballet.

Ang Bolshoi Theater ay pinaulanan ng pansin ang ballerina na si Maria Alexandrova mula sa unang pagpupulong. Nanalo ng unang gantimpala noong 1997 Pandaigdigang kompetisyon Ang mga mananayaw ng ballet sa Moscow ay naging isang tiket para sa mag-aaral noon ng Moscow State Academy of Arts sa pangunahing tropa ng bansa. Sa pinakaunang panahon ng trabaho sa Bolshoi, nang walang mahabang languor, natanggap ng ballerina, na may ranggo pa rin ng corps de ballet dancer, ang kanyang unang solong bahagi. At ang repertoire ay lumago at lumawak. Kawili-wiling katotohanan: noong 2010, ang ballerina ay naging unang babae sa kasaysayan ng ballet na gumanap ng pamagat na papel sa Stravinsky's Petrushka. Ngayon si Maria Alexandrova ay isang prima ballerina ng Bolshoi.

Ang punto ng pagbabago sa kapalaran ng naghahangad na ballerina na si Svetlana Zakharova ay tumatanggap ng pangalawang premyo sa kompetisyon ng Vaganova-Prix para sa mga batang mananayaw at ang kasunod na alok na maging isang mag-aaral. Taon ng Pagtatapos Academy of Russian Ballet na pinangalanan. Vaganova. At ang Mariinsky Theatre ay naging isang katotohanan sa buhay ng ballerina. Matapos makapagtapos mula sa akademya, ang ballerina ay sumali sa Mariinsky Theatre troupe, pagkatapos magtrabaho ng isang panahon, nakatanggap siya ng isang alok na maging isang soloista. Ang kasaysayan ng relasyon ni Zakharova sa Bolshoi ay nagsimula noong 2003 kasama ang solong bahagi sa "Giselle" (na-edit ni V. Vasiliev). Noong 2009, ginulat ni Zakharova ang madla sa premiere ng hindi pangkaraniwang ballet ni E. Palmieri na "Zakharova. Super laro". Hindi ito pinlano ng Bolshoi, ngunit inayos ito ni Zakharova, at suportado ng teatro ang eksperimento. Sa pamamagitan ng paraan, isang katulad na karanasan sa pagtatanghal ng dula Bolshoi Ballet para sa nag-iisang ballerina na mayroon na, ngunit isang beses lamang: noong 1967, si Maya Plisetskaya ay sumikat sa Carmen Suite.

Ano ang masasabi ko, ang mga nagsasagawa ng kanilang mga unang hakbang sa ballet mula sa repertoire ni Zakharova ay nahihilo at lumilitaw ang inggit. Sa ngayon, kasama sa kanyang track record ang lahat ng solong bahagi ng pangunahing ballet - "Giselle", "Swan Lake", "La Bayadère", "Carmen Suite", "Diamonds"...

Ang simula ng karera ng ballet ni Ulyana Lopatkina ay ang papel ni Odette sa Swan Lake, siyempre, sa Mariinsky Theatre. Napakahusay ng pagganap kaya hindi nagtagal ay natanggap ng ballerina ang Golden Sofit award para sa pinakamahusay na debut sa St. Petersburg stage. Mula noong 1995, si Lopatkina ay naging prima ballerina ng Mariinsky Theatre. Kasama muli sa repertoire ang mga pamilyar na pamagat - "Giselle", "Corsair", "La Bayadère", "Sleeping Beauty", "Raymonda", "Diamonds", atbp. Ngunit ang heograpiya ay hindi limitado sa trabaho sa isang yugto. Sinakop ni Lopatkina ang mga pangunahing yugto ng mundo: mula sa Bolshoi Theater hanggang NHK sa Tokyo. Sa katapusan ng Mayo sa entablado ng Musical Theater. Si Stanislavsky at Nemirovich-Danchenko Lopatkina ay gaganap sa pakikipagtulungan sa "Stars of Russian Ballet" bilang parangal sa anibersaryo ni Tchaikovsky.

Sa pagtatapos ng Marso, ang pangalan ni Diana Vishneva, prima ballerina ng Mariinsky Theatre mula noong 1996, ay nasa mga labi ng lahat. Ang Bolshoi ang nag-host ng premiere ng dulang "Grani," na hinirang para sa " Gintong maskara" Masigla at pinag-usapan ang kaganapan. Ang ballerina ay nagbigay ng mga panayam, nagbiro bilang tugon sa mga tanong tungkol sa kanyang malapit na kakilala kay Abramovich at itinuro ang kanyang asawa na kasama siya sa lahat ng dako. Ngunit natapos ang pagtatanghal, at isang kurso ang itinakda para sa London, kung saan noong Abril 10 ay ginanap sina Vishneva at Vodianova. kaganapan sa kawanggawa Naked Heart Foundation. Si Vishneva ay aktibong gumaganap sa pinakamagandang eksena Ang Europa, ay hindi tumanggi sa eksperimentong, hindi inaasahang mga panukala.

Binanggit sa itaas ang "Diamonds" ni Balanchine. Si Ekaterina Shipulina, isang nagtapos ng Moscow State Academy of Arts, ay kumikinang sa "Emeralds" at "Rubies." At hindi lang, siyempre. Kasama sa repertoire ng ballerina ang mga nangungunang tungkulin sa mga ballet tulad ng Swan Lake, Cathedral Notre Dame ng Paris", "Lost Illusions", "Cinderella", "Giselle", at pakikipagtulungan sa pinakamahusay na choreographers - Grigorovich, Eifman, Ratmansky, Neumeier, Roland Petit...

Evgenia Obraztsova, nagtapos sa Academy of Russian Ballet na pinangalanan. Si Vaganova, unang naging prima ballerina sa Mariinsky Theater, kung saan gumanap siya ng La Sylphide, Giselle, La Bayadère, Princess Aurora, Flora, Cinderella, Ondine... Noong 2005, ang ballerina ay nakakuha ng cinematic na karanasan sa pamamagitan ng paglalaro sa pelikula ni Cedric Klapisch na "Beauties ”. Noong 2012, sumali siya sa tropa ng Bolshoi, kung saan, bilang isang prima ballerina, gumanap siya ng mga solong tungkulin sa mga produksyon na "Don Quixote," "The Sleeping Beauty," "La Sylphide," "Giselle," "Eugene Onegin," at " Emeralds.”

Anong babaeng Ruso ang hindi pinangarap ng ballet kahit isang beses sa kanyang buhay? Maaari mo itong tawaging atin pambansang sining. Gustung-gusto namin ang ballet at kilala sa pangalan ang halos lahat ng mga pangunahing mananayaw ng mga teatro ng Bolshoi at Mariinsky.

Sa paghihintay Pandaigdigang Araw ballet - sa taong ito ay ipinagdiriwang ito sa pangatlong beses - inaanyayahan ka naming humanga sa pinakamahusay sa pinakamahusay, ang mga diyosa ng Russian ballet: Svetlana Zakharova, Diana Vishneva at Ulyana Lopatkina.

Ang sagisag ng biyaya at kagandahan

At gayon din ang isang bakal na kalooban at isang hindi matitinag na espiritu. Ito prima ng Bolshoi Theater at Milan's La Scala—Svetlana Zakharova. Ginawa niya ang kanyang debut sa Mariinsky Theater sa edad na 17, at sa loob ng dalawampung taon ay wala pang misfire sa kanyang karera. Matagumpay niyang naisagawa ang klasikal at modernong sayaw.

“Nasayaw ko na ang lahat ng role na mapapangarap mo, sa iba't ibang edisyon. Halimbawa, ang "Swan Lake" ay ginanap sa higit sa sampung bersyon sa iba't ibang yugto sa buong mundo. Gusto kong mag-eksperimento, upang subukan ang mga kakayahan ng aking katawan sa ibang bagay. Ang kontemporaryong sayaw ay isang kilusan na nagbibigay ng kalayaan. Ang mga klasiko ay may mga hangganan at mga panuntunan na hindi maaaring lampasan,"— Ibinahagi ni Svetlana sa isang panayam.

Ano ang pinakagusto ni Zakharova sa kanyang propesyon? Ayon sa ballerina, masaya siya habang naghahanda para sa pagtatanghal. Mga kabit, rehearsals. Sa oras na ito, kung minsan ay hindi siya natutulog sa gabi - tumutugtog ang musika sa kanyang ulo.

Ang premiere mismo ay hindi na nagdudulot ng labis na kagalakan. Medyo nakakalungkot pa nga, dahil nangyari na ang pinaghandaan ko.

Sa pamamagitan ng paraan, hindi itinuturing ni Svetlana ang kanyang sarili na isang bituin. "Ako ay isang tao lamang na nag-aararo araw-araw"- sabi niya.

Pino at sa parehong oras mabilis

Prima ng Mariinsky Theater at American Ballet Theater na si Diana Vishneva ngayong taon ay ipinagdiwang ang ikaapatnapung anibersaryo nito. Pero dati, nakakainis na panandalian lang ang career ng mga ballerina. Hindi lamang palaging natutuwa si Diana sa mga tagahanga sa mga premiere, ngunit kumikilos din bilang isang organizer internasyonal na pagdiriwang Konteksto.

Gumaganap siya ng parehong mga klasiko at modernong sayaw. Sa isang panayam, inamin ni Vishneva na ang pagsasama-sama ng iba't ibang direksyon sa koreograpia ay tulad ng pag-aaral ng ibang wika. Noong nakaraang taon, gumawa pa si Diana ng isang pelikula na tinatawag na Language - tungkol sa wika ng kanyang sariling kaplastikan.

Si Vishneva ay nagsasalita tungkol sa kanyang sarili una sa lahat bilang isang patuloy na tao. Sigurado siya: kung walang tiyaga at determinasyon, walang saysay na isipin ang tungkol sa ballet. “Gaano karaming sakripisyo ang dapat gawin araw-araw! Kailangan mong paamuin ang iyong katawan at isip. Pisikal na nakakapagod na trabaho - kinakailangang kondisyon kung gusto mong makamit ang isang bagay. Ang "hard labor" ay hindi hyperbole. Kailangan mong lumipad, pumailanglang, magdala ng kagandahan, pag-ibig... Ang sining ay nangangailangan ng matinding emosyonal, moral at pisikal na lakas mula sa iyo.”

Hindi kapani-paniwalang maarte

Malambot at the same time mapangahas... Prima ballerina ng Mariinsky Theater, Artist ng Bayan Russia Ulyana Lopatkina ipagdiriwang ang kanyang ika-43 na kaarawan sa Oktubre. Kilala siya sa buong mundo, ngunit hindi niya gustong pag-usapan ang sarili niya. Napakapraktikal ni Ulyana at mas gusto ang mga aksyon kaysa mga salita.

"Hindi ito Hollywood, sa ballet lahat ay mas malapit sa punto. Sa ballet, lahat ay napatunayan sa pamamagitan ng trabaho. Ang trabaho ay napakahirap, pisikal, mental, emosyonal, at mayroong isang bagay na dapat igalang sa mga taong may mataas na posisyon sa ballet - binibigyang-katwiran nila ang lugar na ito sa kanilang trabaho, "- Nabanggit ni Lopatkina sa isa sa kanyang mga panayam.

Si Ulyana ay tinatawag na "icon ng Russian ballet."

Ngunit ang artista ay hindi nagdurusa star fever at naniniwala na ang bawat isa sa atin sa ilang kahulugan ay maaaring maging isang "icon".

Dala natin ang kabanalan sa loob natin. Ito ay nagpapakita ng sarili sa iba't ibang antas, ngunit potensyal na likas sa ating lahat. Kaya siguro pinag-uusapan ng mga taong mas sensitibo sa sining ang icon. Ito ay kung paano nila binabalangkas ang pakiramdam na maaaring naranasan nila sa panahon ng pagtatanghal.

Isa sa pinakamatanda at nangunguna mga musikal na sinehan Russia. Ang kasaysayan ng teatro ay nagsimula noong 1783, nang mabuksan ang Stone Theater, kung saan ang drama, opera at tropa ng balete. Kagawaran ng opera (mang-aawit P.V. Zlov, A.M. Krutitsky, E.S. Sandunova, atbp.) at ballet (mga mananayaw E.I. Andreyanova, I.I. Valberkh (Lesogorov), A.P. Glushkovsky, A.I. Istomina, E.I. Kolosova, atbp.) na mga tropa mula sa dramatikong 180. Ang mga dayuhang opera ay ginanap sa entablado, pati na rin ang mga unang gawa ng mga kompositor ng Russia. Noong 1836, itinanghal ang opera na "A Life for the Tsar" ni M.I. Glinka, na binuksan. klasikal na panahon sining ng opera ng Russia. Ang mga natitirang mang-aawit na Ruso na sina O.A. Petrov, A.Ya. Petrova, pati na rin ang M.M. Stepanova, E.A. Semyonova, S.S. Gulak-Artemovsky ay kumanta sa opera troupe. Noong 1840s. Ruso tropa ng opera ay itinulak sa tabi ng mga Italyano, na nasa ilalim ng pagtangkilik ng hukuman, at inilipat sa Moscow. Ang kanyang mga pagtatanghal ay ipinagpatuloy sa St. Petersburg lamang noong kalagitnaan ng 1850s. sa entablado ng Circus Theatre, na pagkatapos ng sunog noong 1859 ay itinayong muli (arkitekto A.K. Kavos) at binuksan noong 1860 sa ilalim ng pangalang Mariinsky Theatre (noong 1883-1896 ang gusali ay muling itinayo sa ilalim ng direksyon ng arkitekto na si V.A. Schröter). Malikhaing pag-unlad at ang pagbuo ng teatro ay nauugnay sa pagganap ng mga opera (pati na rin ang mga ballet) ni A.P. Borodin, A.S. Dargomyzhsky, M.P. Mussorgsky, N.A. Rimsky-Korsakov, P.I. Tchaikovsky (maraming mga gawa sa unang pagkakataon). Mataas kultura ng musika Ang kolektibo ay pinadali ng mga aktibidad ng konduktor at kompositor na si E.F. Napravnik (1863-1916). Ang mga Choreographer na sina M.I. Petipa at L.I. Ivanov ay gumawa ng malaking kontribusyon sa pag-unlad ng ballet art. Ang mga mang-aawit na E.A. Lavrovskaya, D.M. Leonova, I.A. Melnikov, E.K. Mravina, Yu.F. Platonova, F.I. Stravinsky, M.I. ay gumanap sa entablado ng Mariinsky Theatre. at N.N. Figner, F.I. Chaliapin, mga mananayaw na T.P. Karsavina, M.F. Kshesinskaya, V.F. Nizhinsky, A.P. Pavlova, M.M. Fokin at iba pa. Ang mga pagtatanghal ay dinisenyo mga pangunahing artista, kabilang ang A.Ya. Golovin, K.A. Korovin.

Matapos ang Rebolusyong Oktubre, ang teatro ay naging estado, at mula noong 1919 - akademiko. Mula noong 1920 ito ay tinawag na Estado akademikong teatro opera at ballet, mula noong 1935 - pinangalanang Kirov. Kasama ng mga klasiko, ang teatro ay nagtanghal ng mga opera at ballet Mga kompositor ng Sobyet. Ang isang mahusay na kontribusyon sa pag-unlad ng musikal at teatro na sining ay ginawa ng mga mang-aawit na si I.V. Ershov, S.I. Migai, S.P. Preobrazhenskaya, N.K. Pechkovsky, ballet dancers T.M. Vecheslova, N.M. Dudinskaya, A. V. Lopukhov, K. M. Ulanova, G. S. Sergeev, G. S. A. Ya. Shelest, mga konduktor V. A. Dranishnikov, A. M. Pazovsky, B. E. Khaikin, mga direktor V. A. Lossky, S. E. Radlov, N. V. Smolich, I. Yu. Shlepyanov, mga koreograpo A. Ya. Vaganova, L. M. Lavpukhovsky, F. V. Sa panahon ng Great Patriotic War, ang teatro ay matatagpuan sa Perm, patuloy na gumagana nang aktibo (maraming mga premiere ang naganap, kabilang ang opera na "Emelyan Pugachev" ni M.V. Koval, 1942). Ang ilang mga artista sa teatro na nanatili sa kinubkob na Leningrad, kabilang ang Preobrazhenskaya, P.Z. Andreev, ay gumanap sa mga konsyerto, sa radyo, at lumahok sa mga palabas sa opera. SA mga taon pagkatapos ng digmaan ang teatro ay nagbigay ng malaking pansin musikang Sobyet. Ang mga artistikong tagumpay ng teatro ay nauugnay sa mga aktibidad ng mga pangunahing konduktor na S.V. Yeltsin, E.P.Grikurov, A.I.Klimov, K.A.Simeonov, Yu.X.Temirkanov, mga direktor E.N.Sokovnin, R.I.Tikhomirov , choreographers I.A. Belsky, B.M. L.V. Yakobson, mga artista V.V. Dmitriev, I.V. Sevastyanov, S.B. Virsaladze at iba pa. Sa tropa (1990): punong konduktor V.A.Gergiev, punong koreograpo O.I.Vinogradov, mang-aawit na I.P.Bogacheva, E.E.Gorokhovskaya, G.A.Kovalyova, S.P.Leiferkus, Yu.M.Marusin, V.M.Morozov , N.P. Okhotnikov, K.I. Pluzhnikov, K.I. Vikulov, V.N. Gulyaev, I.A. Kolpakova, G.T. Komleva , N.A. Kurgapkina, A.I. Sizova at iba pa. Iginawad ang Order of Lenin (1939), Rebolusyong Oktubre(1983). Malaking sirkulasyon na pahayagan na "Para sa Sining ng Sobyet" (mula noong 1933).