CHOICE MASTER-DIRECTOR

Direktor ng mga pagtatanghal ng ballet:

Nagbibigay ng mataas antas ng sining ipinagkatiwala sa kanya

mga produksyon;

Pag-aayos ng paghahanda at paggawa ng mga pagtatanghal,

Pagpaplano ng proseso ng pag-eensayo.

Ang choreographer ang nangangasiwa sa gawain ng production designer at

kinokontrol ang gawain ng artistic at production department.

Diksyunaryo ng Ballet. 2012

Tingnan din ang mga interpretasyon, kasingkahulugan, kahulugan ng salita at kung ano ang CHALLENGE MASTER sa Russian sa mga diksyunaryo, encyclopedia at reference na libro:

• CHOREOGRAPHER sa Ballet Dictionary:
  (Aleman: Balletmeister - ballet master). Ang isang koreograpo ay ang may-akda at direktor ng mga ballet, mga numero ng konsiyerto, pati na rin ang mga eksena sa sayaw at mga indibidwal na sayaw. Batay sa...
• CHOREOGRAPHER sa Big Encyclopedic Dictionary:
  (Aleman: Ballettmeister) may-akda at direktor ng mga ballet, choreographic miniature, ...
• PRODUCER
  direktor ng produksiyon, malikhaing manggagawa na gumagawa ng isang dula o pelikula. Tingnan ang sining ng Direktor...
• CHOREOGRAPHER sa malaki Ensiklopedya ng Sobyet, TSB:
  (Aleman: Ballettmeister), may-akda at direktor ng mga ballet, sayaw, choreographic na numero, mga eksena sa sayaw sa opera at operetta. B. choreographs mga eksena, sayaw, ...
• CHOREOGRAPHER V Encyclopedic Dictionary Brockhaus at Euphron:
  compiler, kompositor o direktor ng mga ballet. Cm.
• CHOREOGRAPHER
  [German balletmeister] direktor ng ballet, direktor ng mga sayaw at galaw ng mukha sa ...
• CHOREOGRAPHER sa Encyclopedic Dictionary:
  a, m., soul Dance director sa ballet, musical stage performance, atbp. Koreograpo - may kaugnayan sa isang koreograpo, mga koreograpo.||Cf. CHOREOGRAPHER...
• PRODUCER sa Encyclopedic Dictionary:
  , -a, m Ang isang dalubhasa, na namamahala sa produksyon, ay nagtatagpo ng pagganap. P. pelikula. Direktor-p. Operator-p. ...
• CHOREOGRAPHER sa Encyclopedic Dictionary:
  , -a, m May-akda at direktor ng mga ballet, koreograpikong miniature, sayaw. II adj. koreograpo, oaya, ...
• CHOREOGRAPHER sa Big Russian Encyclopedic Dictionary:
  BALLETMEISTER (Aleman: Ballettmeister), may-akda at direktor ng mga ballet, koreograpo. mga miniature...
• CHOREOGRAPHER sa Brockhaus at Efron Encyclopedia:
  ? compiler, kompositor o direktor ng mga ballet. Cm.
• PRODUCER
  ilagay" sa kahon, ilagay sa kahon, ilagay sa kahon, ilagay sa kahon, ilagay sa kahon, ilagay sa kahon, ilagay sa kahon, ilagay sa kahon, ilagay sa kahon, ilagay sa kahon. , ilagay sa kahon,...
• CHOREOGRAPHER sa Kumpletong Accented Paradigm ayon kay Zaliznyak:
  balletma"yster, balletma"ysters, balletma"ysters, balletma"ysters, balletma"ysters, balletma"ysters, balletma"ysters, balletma"ysters, balletma"ysters, balletma"ysters, balletma"ysters, ...
• CHOREOGRAPHER sa New Dictionary of Foreign Words:
  (German ballettmeister) may-akda at direktor ng mga ballet, sayaw, choreographic na numero, sayaw...
• CHOREOGRAPHER sa Dictionary of Foreign Expressions:
  [Aleman ballettmeister] may-akda at direktor ng mga ballet, sayaw, choreographic na numero, sayaw...
• CHOREOGRAPHER sa Abramov's Dictionary of Synonyms:
  [manunulat, tagatala ng mga ballet; may-ari ng isang lipunan ng mga mananayaw ng ballet; ang boss sa kanila (Dal, ballet)] tingnan ...
• PRODUCER
  koreograpo, direktor,...
• CHOREOGRAPHER sa diksyunaryo ng Russian Synonyms:
  direktor, dance master,...
• PRODUCER
  
• CHOREOGRAPHER sa New Explanatory Dictionary of the Russian Language ni Efremova:
  
• PRODUCER
  direktor,...
• CHOREOGRAPHER sa Lopatin's Dictionary of the Russian Language:
  koreograpo,...
• PRODUCER
  direktor...
• CHOREOGRAPHER sa Kumpletong Spelling Dictionary ng Russian Language:
  koreograpo,...
• PRODUCER sa Spelling Dictionary:
  direktor,...
• CHOREOGRAPHER sa Spelling Dictionary:
  koreograpo,...
• PRODUCER
  ang dalubhasa na namamahala sa produksiyon ay nagsagawa ng pagganap ng P. ng pelikula. Direktor-p. Operator-p. ...
• CHOREOGRAPHER sa Ozhegov's Dictionary of the Russian Language:
  may-akda at direktor ng mga ballet, koreograpikong miniature, ...
• CHOREOGRAPHER sa Moderno diksyunaryo ng paliwanag, TSB:
  (Aleman: Ballettmeister), may-akda at direktor ng mga ballet, choreographic miniature, ...
• PRODUCER
  direktor, pelikula (teatro, sinehan). Isang taong namamahala sa disenyo ng entablado, pagtatanghal ng dula o pelikula. Direktor ng ballet na "Red Poppy". Direktor ng pelikulang "Battleship...
• CHOREOGRAPHER sa Explanatory Dictionary of the Russian Language ni Ushakov:
  koreograpo, m. (Aleman: Balletmeister) (teatro). Direktor ng sayaw ng ballet. || Guro ng ballet...
• PRODUCER
  direktor m. Ang namamahala sa paggawa ng isang dula, pelikula at ...
• CHOREOGRAPHER sa Ephraim's Explanatory Dictionary:
  koreograpo m. Direktor ng mga ballet, sayaw, koreograpiko...
• PRODUCER
  m. Ang namamahala sa paggawa ng isang dula, pelikula at ...
• CHOREOGRAPHER sa Bagong Diksyunaryo ng Wikang Ruso ni Efremova:
  m. Direktor ng mga ballet, sayaw, koreograpiko...
• PRODUCER
  m. Ang namamahala sa paggawa ng isang dula, pelikula at ...
• CHOREOGRAPHER sa Malaking Modern Explanatory Dictionary ng Wikang Ruso:
  m. Direktor ng mga ballet, sayaw, koreograpiko...
• GESTURE sa Dictionary of Postmodernism:
  - plastic-spatial configuration ng corporeality (tingnan ang Corporality), na may semiotically articulated significance. Ito ay gumaganap bilang isang malawakang paraan ng komunikasyon (tulad ng ipinakita ng mga psychologist, sa panahon ng diyalogo...
• BAGONG WAVE
  (French - La nouvelle vague) Ang pangalan na iminungkahi ng mamamahayag na si Françoise Giroud para sa isang grupo ng mga direktor na nag-debut noong 1957-58. mga painting na namumukod-tanging negatibo...
• ARTO sa Lexicon ng hindi klasiko, masining at aesthetic na kultura ng ika-20 siglo, Bychkova:
  Antonin (Artaud Antonin), 1896-1948 makatang Pranses, nobelista, playwright at screenwriter, innovator wikang pandulaan, tagalikha ng teatro ng kalupitan. Nagkamit siya ng katanyagan...
• AUDIOVISUAL na gawain sa One-Volume Large Legal Dictionary:
  - ayon sa kahulugan ng Batas ng Russian Federation sa Copyright at Mga Kaugnay na Karapatan na may petsang Hulyo 9, 1993, isang gawa na binubuo ng isang naitala...
• AUDIOVISUAL na gawain sa Big Legal Dictionary:
  - ayon sa kahulugan ng Batas ng Russian Federation "Sa Copyright at Mga Kaugnay na Karapatan" na may petsang Hulyo 9, 1993, isang gawa na binubuo ng isang naitala ...
• NATAYUAN
  KASUNDUAN - isang uri ng kasunduan sa copyright sa paglipat ng isang hindi nai-publish na gawa para magamit sa pamamagitan ng pampublikong pagganap. Sa bisa ng P.d. isang tabi…
• EXECUTOR sa Dictionary of Economic Terms:
  - 1) alinsunod sa batas ng kriminal ng Russia (Artikulo 33 ng Kodigo sa Kriminal ng Russian Federation) - isa sa mga uri ng mga kasabwat sa isang krimen. Inaamin ko...
• AUDIOVISUAL sa Dictionary of Economic Terms:
  WORK - isang gawain na binubuo ng isang naitala na serye ng magkakaugnay na mga frame (mayroon o walang kasamang tunog), nilalayon ...
• TEUFEL V Sangguniang aklat sa kasaysayan Terorismo at terorista:
  Fritz, counterculture figure, may-akda at direktor ng mga pangyayari, tagapag-ayos ng "Commune No. 1", aktibista ng sekswal at rebolusyong panlipunan. May inspirasyon ng pagkamatay sa Brussels...
• EARL, HERBERT sa Encyclopedia of the Third Reich:
  (Graf), (1903-1973), Aleman direktor ng teatro. Noong 1925 nagtapos siya sa Unibersidad ng Vienna, kung saan ipinagtanggol niya ang kanyang disertasyon sa "Richard Wagner bilang direktor ng entablado." Karera sa teatro nagsimula…
• 1969.08.18 sa Mga Pahina ng Kasaysayan Ano, saan, kailan:
  Ang ikatlong yugto ng pelikulang "The Brothers Karamazov" batay sa nobela ni DOSTOEVSKY ay inilabas na. Ang direktor ng paggawa na si Ivan PYRYEV ay walang oras upang tapusin ang trabaho sa pelikula, ...

Yan ay pagganap ng ballet, pagkakaroon ng balangkas, balangkas at aktibong (pinangalanan) na mga karakter. Nilikha alinsunod sa mga batas ng theatrical action, ang naturang pagtatanghal ay synthesize iba't ibang uri dramaturgy - script, musika, koreograpia, scenography, na ang bawat isa ay kumukuha ng isang "ballet" na pangkulay, dahil sa "trabaho para sa sayaw" at tiyak na pag-iral sa mga kondisyon na inaalok ng sayaw. Narito ang kaalaman at pag-unawa sa mga detalye ng ballet - iyon ay, ang mga patakaran at pattern na kapaki-pakinabang sa sayaw at maaaring magbigay ng isang ballet performance matagumpay na buhay- kinakailangan pareho para sa Praktikal na trabaho mga koreograpo na nagpaplanong magtanghal ng isang gawang batay sa kuwento, gayundin para sa mga propesyonal na pag-aaral ng ballet na pagsusuri ng mga kasalukuyang pagtatanghal ng ballet.

Paglikha theatrical ballet nagpapahiwatig ng pagsunod ng direktor sa malikhaing proseso sa mga batas ng pagdidirekta bilang sining ng pagtatanghal ng pagtatanghal at paglikha ng teksto sa yugto ng may-akda. Ang mga isyu ng konsepto ng direktor na kinuha bilang makabuluhan, ang pagbuo ng pagganap sa integridad ng pamamaraan nito, ang mga pamamaraan ng pagdidirekta ng ballet na ginamit upang ipatupad ang balangkas, ay kabilang sa mga pangunahing konsepto na hindi maiiwasan sa proseso ng paghahanda ng mga mag-aaral na suriin ang mga prinsipyo ng pagtatanghal. ng mga pagtatanghal ng ballet. Ngunit ang mahalaga dito ay ang kumbinasyon ng unibersal na prinsipyo ng direktoryo na may mga detalye ng balangkas, aksyon, istruktura at wika ng balete.

Ang panloob na mga seksyon at mga subsection ng unang bahagi ay bumubuo ng mga sumusuportang tema ng theatrical aesthetics at ang mga yugto ng creative na proseso sa pagsasakatuparan ng konsepto ng pagtatanghal. Kasama rin dito ang mga choreographic miniature ng plot kasama ang kanilang mga espesyal na pangangailangan para sa dramaturgy.

Paksa 1. Ballet bilang isang anyo ng sining sa dula.

Mga detalye ng synthesis ng sining sa teatro. Ang mga bahagi ng teatro: playwright - aktor - manonood. Entablado space. Teatro at buhay: kombensiyon at walang kondisyon. Ang likas na katangian ng teatro na aksyon. Salungatan bilang batayan ng theatrical dramaturgy.

Lektura 2. Pagdidirekta sa teatro bilang sining ng pagtatanghal ng isang pagtatanghal

The otherness of dramaturgy in a performance. Nagtatanghal ng mga pagtatanghal sa teatro ng pre-director. Ang hitsura ng direktor. Ang direktor bilang isang interpreter ng orihinal na pinagmulan. Ang direktor bilang may-akda ng dula. Direktor bilang tagalikha ng teksto ng entablado. Pamantayan para sa pagganap ng isang direktor.

Lektura 3. Ang teatro at direktoryo ng teatro ng ballet -

Ang kumplikadong katangian ng isang ballet performance. Choreographer bilang playwright. Choreographer bilang direktor. Choreographic text bilang batayan ng stage text ng isang ballet performance. Pagbubuo ng isang koreograpikong teksto bilang isang pagtatanghal ng isang pagtatanghal ng balete. Pangkalahatan at tiyak na mga batas ng pagdidirekta ng ballet.

Pakikipag-ugnayan sa pagitan ng direktor at gawa ng may-akda. Mga nilalaman ng orihinal na pinagmulan. Ang mga konsepto ng tema, ideya, balangkas, balangkas, genre, istilo, larawan at tauhan. Pamamaraan sa pagsusuri ng isang akdang pampanitikan. Layunin na katangian ng teksto.

Takdang aralin: maingat na basahin ang iminungkahing literary text (sa pagpili ng guro) at tukuyin ang masining na bahagi nito.

Seminar: Pagsusuri ng tema, balangkas at mga problema ng isang akdang pampanitikan - 2 oras.

Tema ng gawain. Komposisyon at pag-aayos ng mga aktibong pwersa. Mga katangian ng mga bayani. Lohika ng pagbuo ng balangkas. Posisyon ng may-akda. Ang quintessence ng trabaho.

Interpretasyon banghay na pampanitikan bilang kanyang "pangalawang authorship". Ang pangitain ng orihinal na pinagmulan mula sa "I" ng may-akda. Ang mga unang tagapagpahiwatig ng interpretasyon ng may-akda: pamagat, listahan ng mga character, ideya ng pagtatapos. Modernong hitsura sa mga problema ng pangunahing pinagmumulan. Ang pagpili ng may-akda sa pangunahin at pangalawa, ang pananaw ng may-akda sa hierarchy ng mga karakter. Ang konsepto ng direktor bilang isang kabuuan ng mga ideya sa interpretasyon ng orihinal na pinagmulan.

Takdang aralin: kakilala sa kung ano ang inaalok tekstong pampanitikan(sa pagpili ng guro) at libreng interpretasyon ng balangkas nito.

Seminar sa paksa: Ang interpretasyon ng direktor ng isang akdang pampanitikan

Napiling anggulo ng view sa plot. Ang pagbibigay-diin ng direktor sa mga kaganapan at relasyon ng karakter. Oryentasyong ideolohikal mga konsepto.

Lektura 3. Mga konsepto ng direktor para sa mga ballet

Maramihang interpretasyon ng isang plot . Mga twist ng direktor sa tema. Ang batayan ng ideolohikal at nilalaman ng mga pagtatanghal na konektado ng isang pangunahing pinagmulan o marka (gamit ang pagpapakita ng video).

"Giselle" - klasikal, Eka, Marcia Heide

"Faust" - Perrault, batay sa script nina Heine at Boyarchikov.

« Swan Lake" - klasiko, Burmeister, Grigorovich, Vasiliev, Neumayer, Ek, atbp.

"The Nutcracker" - Lev Ivanov, Vainonen, Grigorovich, Belsky, Chernyshev, Boyarchikov, Petit, Neumayer at iba pa.

“Esmeralda” - classic, Burmeister, Petit (“Notre Dame Cathedral”)

"Sleeping Beauty" - classic, Petit, Neumayer, Eka.

Pilosopikal at espirituwal na pundasyon ng ballet art. Ballet bilang isang paraan ng pagpapakilala sa kahanga-hanga. Hanay ng genre ng mga ballet plot. Saloobin sa katotohanan. Pagkalayo sa realidad: patula na mga pantasya ng balete, paglipad sa ilusyon. Emosyonal na background ng mga ballet plot. Komposisyon ng mga character. Mga uri ng ballet plot (ayon sa primacy ng mga character): "monologue", "pair", "mixed". Mga katangian ng mga tauhan ng ballet. Ang bayani at ang ideya ng isang bayani. Pag-aayos ng mga bayani sa mga "kampo" ng tunggalian.

Lektura 2. Mga detalye ng "mga mundo" ng ballet

Bayani at kapaligiran. "Mga Mundo" bilang isang paraan ng pag-aayos ng kapaligiran ng ballet. Contrast at conflict ng "mga mundo". Polystylistics ng "mga mundo". Mga nilalaman ng ballet na "mga mundo". Ang bayani at ang "mundo" ay "mga gala" at kabilang. Objectivity at subjectivity, realidad at ideality ng "mga mundo" ng ballet.

Lektura 3. Mga detalye ng mga sitwasyon ng ballet

Direktang pagmuni-muni ng mga sitwasyon sa buhay. Ang sitwasyon ng balete ay parang isang bitag para sa damdamin. Mga estado ng panaginip. Pagbabago ng isang balangkas na pampanitikan sa isang ballet: pagpili ng mga kapaki-pakinabang na sitwasyon sa sayaw.

Seminar sa paksa: pagsusuri ng mga sikat na ballet plot at script ayon sa kanilang partikular na plot moves(Batay sa aklat ni Yu.I. Slonimsky "Dramaturgy of the Ballet Theater of the 19th Century")

Pagliko ng orihinal na pinagmulan patungo sa koleksyon ng imahe ng ballet. Naghahanap ng mga plot outlet sa mga dance space.

Paksa 4. Scenario dramaturgy ng balete

Lektura 1. Ang likas na katangian ng aksyon sa drama at ballet

Ang kakanyahan ng drama. Salungatan bilang isang puwersang nagtutulak dramatikong aksyon. Komposisyon at yugto ng pagkilos: paglalahad, simula, pag-unlad, kasukdulan, denouement. Ang dinamikong katangian ng dramatikong aksyon. Ang expositional na katangian ng ballet action. Mga sitwasyon ng banggaan sa drama at balete. Panlabas at panloob na pagkilos ng ballet. Istraktura ng numero aksyon ng ballet.

Lektura 2. Script para sa isang multi-act plot ballet

Mga function ng script. Ang iskrip bilang isang pagkakaisa ng panitikan at mabisang mga prinsipyo sa teatro. Mga patnubay sa sitwasyon para sa paraan ng pagpapahayag pagtatanghal ng ballet - sayaw at pantomime. Ang batas ng visualization ng isang ballet plot. Mga balangkas ng hinaharap na dramatikong istraktura ng ballet sa script. Mga pahiwatig para sa mga galaw at desisyon ng koreograpo sa script.

Seminar: pagsusuri ng mga ballet script Mga tagubilin para sa nakasulat na gawain.

(batay sa aklat ni Yu.I. Slonimsky "Dramaturgy of the Ballet Theater", mga script ni Mikhail Fokin, Leonid Yakobson, atbp.).

Paksa 5. Pagdidirekta at pagbuo ng koreograpiko ng balete.

Ano ang ballet, kasaysayan ng ballet

"Gusto namin hindi lang sumayaw, kundi magsalita sa pamamagitan ng sayaw"
G. Ulanova

Ang kamangha-manghang, maganda at multifaceted na mundo ng ballet ay hindi mag-iiwan ng sinuman na walang malasakit. Ang salitang ito ay unang narinig sa Italya, ang genre mismo ay lumitaw sa Pransya, bilang karagdagan, ang ballet ay ang tunay na pagmamataas ng Russia, bukod dito, noong ika-19 na siglo ito ay ang pagganap ng Russia na nilikha. P.I. Tchaikovsky , naging isang tunay na halimbawa.

Basahin ang tungkol sa kasaysayan at kahalagahan ng genre na ito sa pagpapayaman ng kultura ng isang tao sa aming pahina.

Ano ang ballet?

Ito ay isang musical at theatrical genre kung saan ang ilang uri ng sining ay malapit na magkakaugnay. Kaya, musika, sayaw, pagpipinta, dramatiko at sining magkaisa sa isa't isa, pagbuo ng isang magkakaugnay na pagganap na unfolds sa harap ng publiko sa entablado ng teatro. Isinalin mula sa Italyano, ang salitang "ballet" ay nangangahulugang "pagsasayaw".

Kailan nagmula ang ballet?

Ang unang pagbanggit ng ballet ay nagsimula noong ika-15 siglo, mayroong impormasyon na iminungkahi ng guro ng sayaw sa korte na si Domenico da Piacenza susunod na bola pagsamahin ang ilang mga sayaw, pagsulat ng isang solemne finale para sa kanila at paglalagay sa kanila bilang ballet.

Gayunpaman, ang genre mismo ay lumitaw nang kaunti mamaya sa Italya. Ang panimulang punto ay 1581 sa oras na ito sa Paris na itinanghal ni Balthazarini ang kanyang pagganap batay sa sayaw at musika.Noong ika-17 siglo, naging tanyag ang magkahalong pagtatanghal (opera at ballet). kung saan, mas mataas na halaga Sa ganitong mga produksyon, musika kaysa sayaw ang binibigyang importansya. Salamat lamang sa repormatibong gawain ng koreograpong Pranses na si Jean Georges Novera, ang genre ay nakakakuha ng mga klasikal na balangkas na may sariling "koreograpikong wika".

Ang pagbuo ng genre sa Russia

Mayroong impormasyon na ang unang pagganap ng "The Ballet of Orpheus and Eurydice" ay ipinakita noong Pebrero 1673 sa korte ng Tsar Alexei Mikhailovich. Ang pinaka-mahuhusay na koreograpo na si Charles-Louis Didelot ay gumawa ng malaking kontribusyon sa pagbuo ng genre. Gayunpaman, itinuturing na isang tunay na repormador sikat na kompositor P.I. Tchaikovsky . Ito ay sa kanyang trabaho na ang pagbuo ng romantikong ballet ay nagaganap. P.I. Si Tchaikovsky ay nagbigay ng espesyal na atensyon sa musika, na ginawa itong isang makapangyarihang instrumento mula sa isang kasamang elemento na tumutulong sa sayaw na banayad na makuha at ipakita ang mga emosyon at damdamin. Binago ng kompositor ang anyo ng musika ng ballet, at nagtayo din ng isang pinag-isang pag-unlad ng symphonic. Ang gawain ni A. Glazunov ay may mahalagang papel din sa pagbuo ng ballet (" Raymonda "), I. Stravinsky (" Firebird ", "Sagradong tagsibol", " Parsley "), pati na rin ang gawain ng mga koreograpo M. Petipa , L. Ivanova, M. Fokina. Namumukod-tangi ang pagkamalikhain sa bagong siglo S. Prokofiev , D. Shostakovich, R. Gliera , A. Khachaturyan.
Noong ika-20 siglo, nagsimulang maghanap ang mga kompositor upang madaig ang mga stereotype at itinatag na mga panuntunan.

Sino ang isang ballerina?

Hindi lahat ng sumasayaw sa ballet ay dating tinatawag na ballerina. Ito pinakamataas na ranggo, na natanggap ng mga mananayaw sa pagkamit ng isang tiyak na halaga ng artistikong merito, gayundin ng ilang taon pagkatapos magtrabaho sa teatro. Sa una, lahat ng nagtapos sa Theater School ay tinanggap bilang mga mananayaw ng corps de ballet, na may mga pambihirang eksepsiyon bilang mga soloista. Ang ilan sa kanila ay nakamit ang titulong ballerina pagkatapos ng dalawa o tatlong taon ng trabaho, ang ilan ay bago lamang magretiro.

Pangunahing bahagi

Ang mga pangunahing bahagi ng ballet ay klasikal na sayaw, sayaw ng karakter at pantomime.Ang klasikal na sayaw ay nagmula sa France. Ito ay hindi kapani-paniwalang kakayahang umangkop at eleganteng. Mga solong sayaw ay tinatawag na variations at adagios. Halimbawa, ang kilalang Adagio mula sa ballet ni P. I. Tchaikovsky. Bukod dito, ang mga numerong ito ay maaari ding gamitin sa ensemble dances.

Bilang karagdagan sa mga soloista, ang corps de ballet ay nakikibahagi sa aksyon, na lumilikha ng mga eksena sa karamihan.
Kadalasan ang mga sayaw ng corps de ballet ay katangian. Halimbawa, " sayaw ng Espanyol" mula sa "Swan Lake". Ang ibig sabihin ng katagang ito katutubong sayaw ipinakilala sa pagtatanghal.

Mga pelikula tungkol sa ballet

Ang ballet ay isang napaka-tanyag na anyo ng sining, na makikita rin sa sinehan. Maraming magagandang pagpipinta tungkol sa ballet, na maaaring nahahati sa tatlong malawak na kategorya:

1. Ang mga dokumentaryo na pelikula ay mga dokumentaryo ng isang pagtatanghal ng ballet, kung saan maaari kang maging pamilyar sa gawain ng mga mahuhusay na mananayaw.
2. Film-ballet - ang mga naturang pelikula ay nagpapakita rin ng mismong pagganap, ngunit ang aksyon ay hindi na nagaganap sa entablado. Halimbawa, ang pelikulang "Romeo and Juliet" (1982), sa direksyon ni Paul Zinner, kung saan ang mga pangunahing tungkulin ay ginampanan ng sikat na R. Nureyev at C. Fracci; "The Tale of the Little Humpbacked Horse" (1961), kung saan pangunahing tungkulin ginanap ni Maya Plisetskaya.
3. Mga tampok na pelikula, ang aksyon na nauugnay sa ballet. Ang ganitong mga pelikula ay nagbibigay-daan sa iyo upang isawsaw ang iyong sarili sa mundo ng sining na ito at kung minsan ang mga kaganapan sa mga ito ay nagbubukas laban sa backdrop ng isang produksyon, o sinasabi nila ang tungkol sa lahat ng nangyayari sa teatro. Kabilang sa mga katulad na pagpipinta espesyal na atensyon nararapat sa "Proscenium" - pelikulang amerikano sa direksyon ni Nicholas Hytner, na nakita ng publiko noong 2000.
4. Dapat gawin ang espesyal na pagbanggit mga kuwadro na gawa sa talambuhay: "Margot Fonteyn" (2005), "Anna Pavlova" at marami pang iba.

Hindi maaaring balewalain ng isa ang 1948 na pelikulang "The Red Shoes" na pinamunuan ni M. Powell at E. Pressburger. Ang pelikula ay nagpapakilala sa mga manonood sa pagganap batay sa sikat na fairy tale Andersen at isinasawsaw ang madla sa mundo ng ballet.

Iniharap ng direktor na si Stephen Daldry ang pelikulang "Billy Elliot" sa publiko noong 2001. Ito ay nagsasabi sa kuwento ng isang 11-taong-gulang na batang lalaki mula sa isang mining family na nagpasyang maging isang mananayaw. Nakakuha siya ng isang natatanging pagkakataon at pumasok sa Royal Ballet School.

Ang pelikulang "Giselle Mania" (1995), sa direksyon ni Alexei Uchitel, ay magpapakilala sa mga manonood sa buhay ng maalamat na mananayaw na Ruso na si Olga Spesivtseva, na tinawag ng kanyang mga kontemporaryo na Red Giselle.

Noong 2011, ang kinikilalang pelikula na "Black Swan" ni Darren Aronofsky ay inilabas sa telebisyon, na nagpapakita ng buhay ng teatro ng ballet mula sa loob.

Modernong ballet at ang hinaharap nito

Ang modernong ballet ay ibang-iba sa classical na ballet na may mas matapang na costume at libreng interpretasyon ng sayaw. Kasama sa mga klasiko ang napakahigpit na paggalaw, sa kaibahan sa modernong, na pinaka-angkop na tinatawag na akrobatiko. Marami sa kasong ito ang nakasalalay sa napiling paksa at ideya ng pagganap. Batay dito, ang direktor ay nakapili na ng isang hanay ng mga choreographic na paggalaw. Sa modernong mga pagtatanghal, ang mga paggalaw ay maaaring hiramin mula sa pambansang sayaw, mga bagong direksyon ng plastic na sining, mga ultra-modernong paggalaw ng sayaw. Ang interpretasyon ay isinasagawa din sa isang bagong paraan, halimbawa, ang kinikilalang produksyon ni Matthew Byrne ng Swan Lake, kung saan ang mga batang babae ay pinalitan ng mga lalaki. Ang mga gawa ng koreograpo na si B. Eifman ay isang tunay na pilosopiya sa sayaw, dahil ang bawat isa sa kanyang mga ballet ay naglalaman ng malalim na kahulugan. Ang isa pang trend sa modernong pagganap ay ang paglabo ng mga hangganan ng genre, at mas tamang tawagin itong multi-genre. Ito ay mas simboliko kumpara sa klasiko, at gumagamit ng maraming mga quote at sanggunian. Ang ilang mga pagtatanghal ay gumagamit ng prinsipyo ng pagbuo ng montage, at ang produksyon ay binubuo ng magkakaibang mga fragment (mga frame), na lahat ay bumubuo sa kabuuang teksto.

Bukod dito, sa kabuuan modernong kultura Mayroong malaking interes sa iba't ibang mga remake, at ang ballet ay walang pagbubukod. Samakatuwid, maraming mga direktor ang nagsisikap na pilitin ang madla na tingnan ang klasikong bersyon mula sa ibang pananaw. Malugod na tinatanggap ang mga bagong pagbabasa, at kung mas orihinal ang mga ito, mas marami higit na tagumpay naghihintay sa kanila.

Ang Pantomime ay isang nagpapahayag na laro gamit ang mga kilos at ekspresyon ng mukha.

SA modernong mga produksyon pinalawak ng mga koreograpo ang itinatag na balangkas at mga hangganan bilang karagdagan sa mga klasikal na bahagi, idinagdag ang mga numero ng himnastiko at akrobatiko, pati na rin ang mga modernong pagsasayaw (moderno, libreng sayaw). Ang trend na ito ay lumitaw noong ika-20 siglo at hindi nawala ang kaugnayan nito.

Ballet– isang kumplikado at multifaceted na genre kung saan ang ilang uri ng sining ay malapit na magkakaugnay. Walang sinuman ang maaaring maging walang malasakit sa magagandang galaw ng mga mananayaw, sa kanilang nagpapahayag na paglalaro at kaakit-akit na mga tunog. Klasikong musika. Isipin lamang kung paano palamutihan ng ballet ang isang holiday; ito ay magiging isang tunay na perlas ng anumang kaganapan.

MAGTRABAHO SA ISANG BALLET PERFORMANCE

CHOREOGRAPHER

"Chorese master - sa Russian ay nangangahulugang: master ng sayaw. Mayroong dalawang uri ng choreographers - isang choreographer-composer at isang choreographer-producer. Ang mga ito ay iba't ibang mga propesyon, bagaman sila ay madalas na pinagsama sa isang tao. /.../

Ang choreographer-composer ay lumilikha ng dance-pantomime score para sa buong ballet, at ang choreographer-producer ay ipapasa ito sa mga performer at sinasanay ito sa kanila sa parehong paraan tulad ng, halimbawa, ang isang conductor ay nagsasanay sa isang orkestra na isang piyesa na natanggap mula sa ang kompositor. Kung ang isang choreographer-composer ay maihahalintulad sa isang composer, kung gayon ang isang choreographer-producer ay maihahalintulad sa isang conductor” [pp 119-120].

"Ang katulong sa choreographer-composer at direktor sa buong panahon ng trabaho sa paglikha ng isang bagong ballet ay dapat na kanyang katulong - isang choreographer-repetiteur. Nang matapos ang choreographer sa pagtatanghal ng susunod na numero, ibinibigay niya ito sa tutor, na siyang namamahala sa pagtatapos ng sayaw. Ipinagkatiwala sa kanya ang pagganap pagkatapos ng premiere. Inuulit ng tutor ang pinakamahahalagang bahagi kasama ng mga artista bago ang bawat pagtatanghal, at, kung kinakailangan, ay nagpapakilala ng mga bagong performer para sa mga solo na numero at "mga ekstrang" performer sa karamihan. Palibhasa'y naroroon sa bawat pagtatanghal, pinagmamasdan niya ang eksaktong pagganap nito ng parehong mga mananayaw ng ballet at ng mga tauhan ng produksyon. Ang pagpapanatili ng kalidad ng pagtatanghal sa buong yugto ng buhay nito ay higit na nakasalalay sa koreograpo-tutor” [p. 124].

"Ang pangunahing gawain kapag bumubuo ng balete ay lumikha ng dramaturgy sa musika at koreograpia. Bukod sa kompositor at koreograpo, walang makakagawa nito. /.../

Ang koreograpo at direktor ay magkaibang propesyon. Ang direktor ng isang drama o opera, na nagtatanghal ng isang pagtatanghal, ay tumatalakay sa nakahandang teksto, ang koreograpo mismo ang bumubuo ng "teksto" ng balete, at pagkatapos ay itinatanghal ito. Mas tamang sabihin: ang choreographer ay isang ballet composer na nag-iisip sa mga choreographic na imahe. Ang teatro ng ballet ay musikal na teatro, at, siyempre, ang choreographer ay nag-iisip sa musikal at koreograpikong mga imahe. Bilang karagdagan, dahil ang mga kinakailangang sangkap ng isang pagtatanghal ng ballet, bilang karagdagan sa sayaw at musika, ay pantomime, tanawin, kasuotan, ilaw, atbp. - lahat ng ito sa kabuuan ay bumubuo ng paksa ng mapanlikhang pag-iisip ng isang koreograpo na nag-iisip ng isang bagong pagtatanghal ng ballet [p.137] .

Programa

"Paano ipinanganak ang isang ballet performance?

Ang pagsilang ng bawat balete, tulad ng anumang iba pang gawa ng sining, ay nagsisimula sa isang konsepto. Kasama sa ideya ang ideya ng isang ballet at ang tema kung saan ang isang choreographic na gawa ay kasunod na malilikha.

Ang ideya ng may-akda ay nakapaloob sa isang programa na naglalaman ng isang tumpak, pare-parehong paglalarawan ng pag-unlad ng aksyon, na binuo ayon sa mga batas ng drama, na nagpapahiwatig ng lugar, oras at kalikasan ng aksyon, na may isang listahan at paglalarawan ng lahat ng mga karakter. , parehong pangunahin at pangalawa.

Ang dramaturgy na naka-embed sa naturang programa ay tutukoy sa musical at choreographic dramaturgy sa hinaharap. Samakatuwid, ang lahat ng mga pakinabang, pati na rin ang mga disadvantages ng programa, ay maaaring ilipat sa musika at koreograpia ng pagtatanghal ng ballet” [p.147].

May pagkakaiba sa pagitan ng isang programa, isang compositional plan (script) at isang libretto. "Tinatawag namin ang programa na nilalaman, ang balangkas ng hinaharap na balete, na ipinakita sa anyong pampanitikan Ang programa ay pag-aari ng manunulat ng dula./.../.

Gayundin, ang konsepto ng "programa" ay hindi dapat malito sa konsepto ng "scenario" o "compositional plan". Kung sa programa, tulad ng nasabi ko na, nakikitungo tayo sa isang pampanitikan na paglalarawan ng balangkas ng hinaharap na ballet, kung gayon ang script ay isang detalyadong, espesyal na pag-unlad ng balangkas na ito, na pinaghiwa-hiwalay ito sa hiwalay na mga numero ng musika at sayaw sa hinaharap at maliit. mga episode. Samakatuwid, kahit na ang programa ay maaaring isulat ng sinumang manunulat ng dula, ang script ay kinakailangang nangangailangan ng gawain ng isang espesyalista na koreograpo. Ang ganitong senaryo sa ballet ay tinatawag na compositional plan. Ang compositional plan ay isinulat para sa kompositor na bubuo ng musika ng ballet sa hinaharap, at malinaw na hindi pa ito naglalaman ng koreograpia. Pagkatapos lamang makatanggap ng musika mula sa kompositor, ang koreograpo ay magsisimulang bumuo ng koreograpia ng pagtatanghal at lumikha ng koreograpikong teksto nito [pp 148-149].

"Ang libretto ng balete ay Maikling Paglalarawan nilalaman ng natapos na pagganap.

Samakatuwid, ang programa na unang iminungkahi ng manunulat ng dula para sa pagbuo ng balete, at ang libretto na isinulat pagkatapos na maitanghal ang balete, ay madalas na hindi nag-tutugma sa kanilang teksto. Ang libretto ay maaaring isulat ng sinumang manggagawang pampanitikan, at hindi naman ng mismong manunulat ng dula” [p.150].

"Dapat subukan ng may-akda ng programa na buuin ang dramaturgy ng pagganap ng ballet sa paraang ang pagkilos nito ay nagaganap sa kasalukuyang panahunan, dahil ang ballet ay hindi gumagamit ng mga salita na maaaring sabihin tungkol sa kung ano ang nangyari na o kung ano ang malapit nang mangyari. ” [p. 150].

Mga materyales sa pag-aaral

"Kapag natanggap ang programa, ang koreograpo ay maaaring magsimulang lumikha ng isang musikal at koreograpikong plano para sa kompositor. Ngunit bago iyon, kailangan niyang gumawa ng maraming gawaing paghahanda upang pag-aralan ang mga materyales na may kaugnayan sa gawaing dapat niyang gawin. Dapat niyang pag-aralan nang malalim at detalyado ang panahon kung saan itinakda ang balete, ang katangian ng mga taong pinag-uusapan, ang kanilang paraan ng pamumuhay at mga kaugalian. Nakikilala niya ang mga mapagkukunang pampanitikan, iconographic at iba pang mga materyales, na dapat makatulong sa kanya na mas malinaw na isipin ang buhay ng panahon kung saan nagaganap ang kanyang ballet” [p.153].

Abstract

sesyon ng pagsasanay

« Pagganap ng ballet:

Composer, choreographer, artist, artist»

Paksa ng aralin: "Pagganap ng ballet: kompositor, koreograpo, artista, artista. Nanonood ng ballet performance (fragment)"

Edad: 8-10 taon (ikalawang taon ng pag-aaral).

Target: upang mabuo ang ideya ng mga mag-aaral sa pagtatanghal ng ballet.
Mga gawain:
Pang-edukasyon: pagpapakilala sa mga mag-aaral sa mga propesyon na kasangkot sa paglikha ng pagganap.
Pag-unlad : pagbuo ng nagbibigay-malay na interes, kakayahang mag-generalize, pag-aralan, ihambing.
Pang-edukasyon : edukasyon ng aesthetic na lasa, musikal at pangkalahatang kultura.

Metodolohikal na layunin ng aralin: pag-activate ng aktibidad ng kaisipan ng mga mag-aaral, pagbuo ng konsepto ng "pagganap ng ballet", kamalayan ng mga mag-aaral sa pagiging natatangi ng choreographic art.

Uri ng aktibidad : teoretikal na may mga elemento ng pagsasanay, mastering bagong kaalaman

Anyo ng aralin: pangkat

Suporta sa organisasyon at pedagogical para sa aralin:

1. Teknikal na paraan at kagamitan: piano, music center, kompyuter, TV.

2. Paraan ng pagsasagawa: pandiwang - kwento ng guro na may mga elemento ng pag-uusap, visual - pagtatanghal ng computer; praktikal - pag-uulit, mga elemento ng improvisasyon

Istraktura ng aralin:

Unang bahagi – paghahanda o organisasyon

(papasok sa bulwagan, pagbati, mensahe ng paksa ng aralin)

2nd bahagi - pangunahing

(kwento ng guro, pag-uulit ng mga posisyon, pagsasanay sa gitna ng bulwagan nang sunud-sunod sa mga puntos, sayaw na improvisasyon, panonood ng mga slide)

Bahagi 3 - pangwakas

(pagbubuod at pagsasama-sama ng bagong materyal, mini-quiz, pagbubuod, panonood ng ballet na "The Nutcracker" o mga fragment mula rito)

PAG-UNLAD NG KLASE:

1. Bahagi ng paghahandakasama ang: pagpasok sa bulwagan, paghahanda para sa klase, pagyuko, paglalakad sa paligid ng bulwagan nang mahinahon, bahagyang pagtakbo sa isang bilog at pagbalik sa iyong mga upuan, ibinalita ang tema ng klase na "Pagganap ng ballet, mga tagalikha nito"
2. Pangunahing bahagi:

Guro: Ngayon ay pag-uusapan natin ang tungkol sa pagtatanghal ng ballet. salitang Pranses Ang "ballet" ay nagmula sa Italyano na "balletto", na nangangahulugang sumayaw.

Sa loob ng tatlong siglo na ngayon, ang salitang ito ay ginamit upang ilarawan ang isang pagtatanghal na pinagsasama ang musika at sayaw, dramatiko at biswal na sining.

Ang pangalang Pranses at ang mga pinagmulang Italyano nito ay hindi sinasadya. Nagmula ang ballet noong Renaissance sa Italy. Matagal na nilang gustong-gusto ang mga nakakatawang eksena sa sayaw na ginanap sa karnabal. Unti-unti silang naging mga independent dance performances. Nagsimulang maging balete ang sayaw nang magsimula itong itanghal ayon sa ilang mga tuntunin. Ang mga ito ay unang binuo ng koreograpo na si Pierre Beauchamp, na namuno sa French Academy of Dance noong 1661 ( hinaharap na teatro Paris Opera). Isinulat niya ang mga canon ng isang marangal na istilo ng sayaw, na batay sa prinsipyo ng eversion ng mga binti (en dehors). Ang sitwasyong ito ay nagbigay katawan ng tao ang kakayahang malayang gumalaw sa iba't ibang direksyon. Hinati niya ang lahat ng galaw ng mananayaw sa mga grupo: squats (plie), jumps, rotations (pirouettes, fouettés), body positions (attitudes, arabesques).

Gawin natin ang mga galaw mula sa iba't ibang grupo, na nabuo ni Pierre Beauchamp: squats, jumps, turns (ang aming paghahanda para sa mga pag-ikot). Ang mga guro ay gumaganap. (MUSIKA. MGA fragment). Ang pagpapatupad ng mga paggalaw na ito ay isinagawa batay sa limang posisyon ng mga binti at tatlong posisyon ng mga armas (port de bras). Alam mo ba at ko ang mga posisyong ito o hindi? Ulitin natin ang mga ito (MUSIC FRAGMENTS). ayos lang.

Naka-on ang lahat klasikal na sayaw ay nagmula sa mga posisyong ito ng mga binti at braso. Binuo din ang mga kanon na nag-regulate sa tema at anyo ng pagtatanghal ng ballet, at nabuo ang mga uri ng theatrical dance. Kaya nagsimula ang pagbuo ng ballet, na binuo sa siglo XVIII mula sa interludes at divertissement tungo sa malayang sining.

Ang ballet sa Russia, tulad ng sa Europa, ay lumitaw bilang isang sining ng korte. Nangyari ito sa ilalim ni Tsar Alexei Mikhailovich, noong ika-17 siglo. Ang unang ballet ng Russia ay isinasaalang-alang "Ballet tungkol kay Orpheus at Eurydice"(musika ni G. Schutz) Ito ay ginanap noong 1673 sa nayon ng Preobrazhenskoye, Moscow. Ang pagtatanghal ay pinagsama ang pagkanta, pagbigkas at pagsasayaw.Inihanda ito ng isang dayuhan na si Nicola Lima. Hindi alam kung sino ang kanyang pinagmulan - malamang na isang Scot na lumipat sa France at pagkatapos ay dumating sa Russia bilang isang opisyal. mga tropang engineering. Gayunpaman, ito ay isang ganap na maaasahang katotohanan na ang kanyang kaalaman sa ballet ay napakahusay. Siya ang naging pinuno ng bagong panganak tropa ng balete, ang kanyang guro, koreograpo at unang mananayaw. Sampung “philistine children” ang ipinadala para mag-aral sa Lima, at pagkaraan ng isang taon, dumoble ang bilang nila. Ito ang unang propesyonal na pagtatanghal ng ballet na itinanghal sa entablado ng Russia.. Ayon sa paglalarawan ng mga istoryador, nagsimula ang balete sa isang aria - isang talumpati ng pangunahing tauhan na pinupuri ang kagitingan ng hari. Habang nagpapatuloy ang aksyon, "Ang pag-awit ni Orpheus ay nagpagalaw sa mga bato at mga puno," at sa finale, dalawang "pyramid rock" ang sumayaw bilang parangal kay Alexei Mikhailovich. Ngunit kalaunan, pagkatapos ng mga pagtitipon sa ilalim ni Peter I, sa pagliko ng 30s - 40s ng ika-18 siglo, isang propesyonal teatro ng ballet sa Russia. Nagsimulang malikha ang mga pagtatanghal ng ballet.

Sino sa tingin mo ang gumawa nito? Tugon ng mga mag-aaral.

Upang lumikha ng isang pagganap ng ballet, ang magkasanib na pagsisikap, talento at karanasan ng mga tao ng iba't ibang mga propesyon ay kinakailangan.

Una sa lahat, ng mga may-akda gawaing ballet ay ang kompositor na lumikha ng musical dramaturgy ng balete, at ang choreographer na lumikha ng choreographic dramaturgy - ang kanyang mga eksena at sayaw - batay sa plot na iminungkahi ng playwright..

Choreographer (mula sa German - Balletmeister ) ay ang direktor ng isang pagtatanghal ng ballet, bubuo siya ng pangkalahatang dramaturhiya ng pagganap, nag-iisip sa pamamagitan ng "pagguhit" ng sayaw, mga kilos at mga plastik na solusyon para sa mga imahe. Imposibleng sabihin nang may katiyakan kung paano ang ideya ng isang pagganap ng ballet ay ipinanganak mula sa isang koreograpo - koreograpo. Malamang, ito ay, ay at magiging katulad sa kung paano lumitaw ang isang himig o isang tula. Dito naramdaman ng mga personal na kalakip, gawi, panlasa, at kung minsan ay mga random na kaganapan lamang. Nilikha ni Mikhail Fokine ang kanyang mga ballet, na gumuhit ng inspirasyon mula sa mga kuwadro na gawa ng mga artista ng "World of Art" na si Marius Petipa ay inspirasyon ng musika ni Tchaikovsky para sa "The Sleeping Beauty" (MUSIC. FRAGMENTS). Binubuo ni Kasyan Goleizovsky ang kanyang mapanlikha na mga miniature, na inspirasyon ng komunikasyon sa kalikasan. Ang mga pagmuni-muni ng liwanag ng buwan sa sahig ay nag-udyok sa hindi mauubos na imahinasyon ng koreograpo upang bumuo ng sikat na "Mazurka" para kay Ekaterina Maximova. At isang magaan na panyo na nahulog mula sa bintana, umiikot sa hangin, ay nakapaloob sa sikat na "Russian" (MUSIC. FRAGMENTS). Sinong choreographers ang kilala mo? Pangalanan ito. Tugon ng mga mag-aaral.

May sasabihin ako sa iyo mga sikat na pangalan Mga koreograpong Ruso: Marius Petipa, Mikhail Fokin, Yuri Grigorovich. Naghanda si Marius Petipa para sa production rehearsals sa bahay, sa kanyang opisina. Sa isang espesyal na mesa ay may isang board na katulad ng isang chess board, na may maraming maliliit na ballet figure. Inilipat sila sa buong field, ang choreographer ay dumating sa kanyang engrande dance ensembles. At saka lang siya humingi ng panulat at papel. Sa malinis, puting mga sheet, gamit ang mga simpleng icon - mga bilog, mga arrow, mga krus, nag-sketch siya ng mga eksena sa sayaw na idinisenyo para sa isang daang artista.

Ang pangunahing gawain kapag bumubuo ng isang ballet ay upang lumikha ng dramaturgy sa musika at koreograpia. Walang sinuman maliban sa kompositor at koreograpo ang makakagawa nito.

Para maintindihan ng lahat kung tungkol saan ang balete, meron... who knows what? Tama! Ang libretto ang batayan ng pagtatanghal ng ballet. Binabalangkas nito ang mga pangunahing kaganapan, tinutukoy ang ideya at ang tunggalian. Ang balangkas ng mga pagtatanghal ng ballet ay kadalasang batay sa mga engkanto, mga mahiwagang kwento. Halimbawa, ang balangkas ng ballet na "The Nutcracker" ay isinulat batay sa engkanto ni Hoffmann: "Sa bisperas ng Pasko, ang batang babae na si Masha ay binigyan ng Nutcracker - isang manika na maaaring pumutok ng mga mani. Sa gabi ang Nutcracker ay nagiging isang guwapong prinsipe. Siya ay walang takot na nakikipaglaban sa isang hukbo ng mga daga at daga. Ibinato ni Masha ang kanyang sapatos Hari ng Daga, at pagkatapos ay dadalhin siya ng prinsipe sa palasyo ng mga matatamis. Doon pumunta si Masha sa isang bola at nakita kung paano sila sumayaw iba't-ibang bansa kapayapaan. Doon, sinasayaw ng Sugar Plum Fairy ang pas-de-deux kasama ang prinsipe. Sa dulo, nagising si Masha at napagtanto na ito ay isang panaginip." Ang libretto ay kadalasang nakabatay sa gawaing pampanitikan, ngunit ang may-akda ay maaaring maging isang kompositor, isang koreograpo, isang artista, at isang artista.

Ito ay nangyayari na ang isang kompositor ay nagsusulat ng ballet music batay sa isang libretto (script), o marahil ang musika mismo ang magsasabi sa lumikha (choreographer) ng nilalaman ng hinaharap na gawaing sayaw.

Ang pagtatanghal ng ballet ay nahahati sa mga kilos, mga eksena at mga indibidwal na numero. Ang papel ng musika sa isang dula ay hindi kapani-paniwalang mahusay; sinasalamin nito ang lahat ng mga pangyayaring nagaganap sa balangkas at pinagyayaman ito ng nilalaman musikal na mga imahe. Bilang resulta ng sagisag ng nilalaman ng script at musika, a musikal na dramaturhiya ballet - ang batayan para sa paglikha ng koreograpia.

May kilala ka bang mga kompositor na sumulat ng musika para sa mga ballet? Pangalanan ito! Tugon ng mga mag-aaral. (Gliere, Asafiev, Minkus, Puni, Tchaikovsky, atbp.)

Mula noong ika-19 na siglo, walang bansa ang maihahambing sa Russia sa sining ng ballet. Alam ng buong mundo ang mga ballet ni Pyotr Ilyich Tchaikovsky, Sergei Sergeevich Prokofiev ("Romeo and Juliet", "Cinderella", "The Tale of the Stone Flower"), Rodion Konstantinovich Shchedrin ("Anna Karenina", "Carmen Suite", " The Seagull", " The Little Humpbacked Horse" at "The Lady with the Dog") at iba pang mga kompositor.

Ang isang tunay na rebolusyon sa ballet music ay ginawa ni Pyotr Ilyich Tchaikovsky, na nagpakilala ng tuluy-tuloy na pag-unlad ng symphonic, malalim na makasagisag na nilalaman, at dramatikong pagpapahayag dito. Ang musika ng kanyang mga ballet na "Swan Lake", "Sleeping Beauty", "The Nutcracker" ay nakuha, kasama ang symphonic music, ang kakayahang ipakita ang panloob na daloy ng aksyon, upang lumikha ng mga character ng mga character sa kanilang pakikipag-ugnayan, pag-unlad. , at pakikibaka.

At sino ang makakaalam kung ano ang binalak ng koreograpo? Tugon ng mga mag-aaral.

Syempre may mga artista, marami sila - mga soloista at ang corps de ballet. Ang ballet ng Russia ay sikat sa loob ng maraming siglo at ang mga pangalan ng mga ballerina at mananayaw ng Russia ay kilala sa buong mundo: Anna Pavlova, Galina Ulanova, Maya Plisetskaya, Vaslav Nijinsky, Mikhail Baryshnikov, Rudolf Nureyev, Maris Liepa, Vladimir Vasiliev at iba pa. Isang guro-tutor ang nagtatrabaho sa kanila.Kasama niya na natutunan ng mga mananayaw ang mga galaw ng kanilang mga bahagi, sinasanay ang mga ito at inuulit ito ng maraming beses, nag-eensayo.

Sa isang ballet performance pinakamahalaga Mayroon itong palamuti mga aksyonAt solusyon sa yugto costume, na siyang sagisag ng isang ideya. Nagtatrabaho dito ang mga decorative artist. Narito ang ilang sikat na pangalan:Alexander Benois,Alexander Golovin, Leon Bakst. Ang mga kasuotan ay nagpapakita ng mga katangian ng mga tauhan at binibigyang-diin makasaysayang panahon. Ang pagtatanghal ay dapat makamit ang pagkakaisa ng mga kasuotan, tanawin at ilaw. Ang mga sketch para sa mga eksena ng dula ay palaging tumpak na naghahatid nito.

Kaagad bago pumunta sa entablado, nakikipagtulungan ang mga make-up artist sa mga performer, na lumilikha ng nais na imahe.Ang ilang mga imahe ay nangangailangan ng "espesyal na pampaganda", halimbawa, ang imahe ng Mouse King mula sa ballet na "The Nutcracker", ang masamang wizard na si Rothbard mula sa ballet na "Swan Lake", ang mga character mula sa ballet na "Cippolino".

Ang isang mahalagang papel sa isang pagtatanghal ng ballet ay itinalaga sa konduktor Ang kanyang trabaho ay nakasalalay sa kakayahang isama ang plano ng kompositor, ang mga ideya ng choreographer-producer, upang bigyang-diin ang sariling katangian ng mga soloista at ang kakayahan ng corps de ballet sa pagganap. mga eksena ng crowd.

Ang ballet ay may walang limitasyong mga posibilidad para sa makasagisag na pagsasalamin sa nakapaligid na katotohanan, nagagawa nitong isama mga kaisipang pilosopikal, damdamin, ihayag ang mga salungatan sa buhay. Palaging niluluwalhati ng ballet ang maganda sa isang tao, pinalalakas ang mabuti at marangal na damdamin, na nagpapatunay sa mga ideya ng humanismo. Sa pamamagitan ng pagbubuo ng musika para sa isang ballet, ang kompositor ay lumilikha ng isang independyente komposisyon ng musika sining; ang choreographer, na inspirasyon ng musika, ay lumilikha sa batayan nito gawaing koreograpiko- ang pinaka-ballet. Ang pagkakaisa ng musika at sayaw, ang synthesis ng kompositor at pagkamalikhain ng koreograpo ay nakasalalay sa tagumpay ng pagganap ng ballet sa hinaharap, at tinutukoy ang likas na katangian ng hinaharap na koreograpia.

"Pagtulong sa takbo ng kasaysayan, paggising sa budhi at dangal,

May mga heroic oratorio at symphony sa mundo.

Ngunit sa pagitan nila, nagpoprotekta at nagpapatawad, walang pag-iimbot na nagmamahal sa mga tao,

May isang matamis na ngiti, isang sayaw ng maliliit na swans.

Sa walang pag-asa na mga araw ng tagsibol at malalim na hamog na nagyelo,

Pagkatapos ng isang kakila-kilabot na pagkabigla, masasamang insulto at itim na pagbabanta

Bigla mong naramdaman na makakahinga ka ng maluwag at bigla sa iyong kaluluwa

Out of the blue maririnig mo ang sayaw ng maliliit na swans.

Hindi inaasahang kaligtasan, ang puting splash ng swan wings.

Ang mga bukal ng tagsibol ng mahalagang espirituwal na lakas ay kumaluskos.

Ang mabuting gawa ay hindi malilimutan, at ang gumagawa ng masama ay parurusahan

Hanggang sa oras na naiisip ng puso ang sayaw ng maliliit na sisne.”

Anong musical fragment ang tinalakay sa tulang ito ni Margarita Aliger? Tugon ng mga mag-aaral.

Sino ang sumulat ng balete na ito? Tugon ng mga mag-aaral.

Ang ballet na ito ay tungkol sa isang magandang prinsesa at kanyang mga kaibigan, na ginawang swans ng isang masamang wizard. Sinira ng matapang na Prinsipe Siegfried ang kanilang spell.

Paano mo maiisip ang maliliit na swans? Ang sagot ng mga mag-aaral (walang kakayahan, malamya). Subukan nating i-portray sila, improvise. (MUSIC. FRAGMENTS)

3. Panghuling bahagi:

Kaya, guys, nalaman namin kung ano ang isang ballet performance. Ngayon mga tanong at gawain:

• Guys, sino ang choreographer?
• Sino ang nagsusulat ng musika para sa ballet?
• Ano ang libretto?
• Sino ang lumikha ng mga larawan ng mga bayani? (make-up artist, artist, costume designer)
• Sino ang nagpapasaya sa entablado? (mga dekorador)
• Anong ballet ang alam mo?
• Hanapin ang kakaiba: Khachaturian, Petipa, Prokofiev, Tchaikovsky
• Ilista ang mga pangalan ng mga kompositor na nagtrabaho sa direksyong ito.
• Ano ang mga pangalan ng ballet dancer na kilala mo?
• Hanapin ang kakaiba: "Swan Lake", "Sleeping Beauty", "Snow Maiden", "Nutcracker".
• Sino ang namumuno mga artista sa ballet? (Mga artista)

• pas de deux
• pas de trois
• grand pas
• adagio

Ikonekta sa isang arrow ang nais na kahulugan ng sayaw.

• sama-samang sumayaw
• sayaw ng tatlo
• malaking sayaw
• mabagal na sayaw ng mga pangunahing tauhan

Saan natin makikita ang balete? Tugon ng mga mag-aaral. Magaling! Ikaw ay matulungin at aktibo sa klase, na nakatulong sa iyo na harapin nang maayos ang aking mga tanong.

Saan sa palagay mo ang kaalamang natamo sa araling ito ay maaaring maging kapaki-pakinabang sa iyo? Sino ang masasabi mo tungkol sa iyong mga impresyon sa iyong narinig?
Kung inanyayahan ka sa ballet, sa anong mood ka pupunta sa pagtatanghal na ito?

Ngayon tingnan natin ang mga eksena mula sa ballet na "The Nutcracker".

Magaling! Napaka-attentive mo. Ibabahagi namin ang aming mga impression sa susunod na aralin, pag-isipan mo, tandaan mo! All the best sa iyo! Nagsasara na ang kurtina!

P.S. o paliwanag: mga fragment ng musika, na ipinahiwatig sa teksto - (MUSIC. FRAGMENTS) na isinagawa ng accompanist.

Bibliograpiya

Degen A.B., Stupnikov I.V.Mga master ng sayaw. /Leningrad: Musika, 1974

Demidov A.P. Yuri Grigorovich. / M.: Planeta, 1987.
Zakharov R.V. Sanaysay sa sayaw. Mga pahina ng karanasan sa pagtuturo. /M.: Sining, 1989.

Moiseev I.A. Tungkol sa sayaw ng katutubong karakter: mga materyales ng seminar // Bulletin ng Choreographic School ng Bolshoi Theatre ng USSR, 1957-58.

Pasyutinskaya V.M. . Magic mundo sayaw. /M.: Edukasyon, 1985.

Smirnov I.V. Ang Sining ng Choreographer / M.: Edukasyon, 1986.

Smirnova E.S.

http://www.artcontext.info