Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Mga Batayan ng Stanislavsky System.

N.V. Kiseleva, V.A. Frolov.

Rostov-on-Don, "Phoenix", 2000

Ang teatro ay hindi nangangahulugang isang maliit na bagay at hindi isang walang laman na bagay ... Ito ay isang pulpito kung saan ang isang tao ay maaaring magsabi ng maraming kabutihan sa mundo.

N.V. Gogol

Mayroong isang sistema - likas na malikhaing organiko. Walang ibang sistema.

K.S. Stanislavsky

PAUNANG SALITA

Malikhaing pamana ni K.S. Ang Stanislavsky ay napakahalaga ng kahalagahan para sa pambansa at pandaigdigang kultura. Ang buong modernong teatro, maging ang mga direksyon nito na patuloy na nagdedeklara ng pagbabago at nagsusumikap na maisakatuparan ito sa mga nakakagulat na pagtatanghal, sinasadya o hindi sinasadya na umaasa sa konsepto ng bagong teatro na nilikha ni K.S. Stanislavsky.

Kasabay nito, ang saloobin patungo sa malikhaing pamana ng K.S. Si Stanislavsky ay kabalintunaan: marami ang gumagalang sa kanya nang may nakikitang paggalang, ngunit kakaunti ang mga tao na lubusang nakakaalam ng kakanyahan ng kanyang mga pananaw sa mga isyu ng prinsipyo para sa teatro.

Ang aklat na ito ay pangunahing nakatuon sa mga gustong maging mahusay na manonood ng teatro, na makaka-appreciate hindi lamang sa bangayan ng balangkas ng dula at sa talino ng teksto, kundi pati na rin sa husay ng interpretasyon sa entablado, ang malikhaing gawain ng direktor at mga aktor. Ang edukasyon ng theatrical spectator - ito ang pinakamahalagang gawain, kung wala ang solusyon kung saan ang sining ng teatro mismo ay imposible. Pagkilala sa mga termino at konsepto na ipinakilala ni K.S. Stanislavsky sa theatrical vocabulary, ay nagbibigay-daan sa mga mahilig sa teatro na mas malapit sa pag-unawa sa kakanyahan ng theatrical creativity.

Sa kasamaang palad, kamakailan lamang, sa ilalim ng impluwensya ng krisis sa ekonomiya at panlipunan, ang mga sinehan ay pinilit na "mabuhay", nagsusumikap para sa komersyal na tagumpay sa anumang paraan, madalas sa parehong oras na sumusunod sa lasa ng masamang lasa ... Bilang resulta, ang mga handicraft , sa esensya, lumilitaw at kahit na may ilang tagumpay. hindi nauugnay sa sining ng teatro.

Gayunpaman, nais kong umasa na malampasan ang krisis, na ang mga dakilang tradisyon sa teatro ay mapangalagaan, ang buhay sa teatro ay matutukoy ng mga mahuhusay na pagtatanghal ng isang mataas na antas ng propesyonal, na ang isang tunay na manonood ng teatro na nakakaalam, nakakaunawa, nakakaalam kung paano makilala ang tunay na sining mula sa isang kahalili, handa para sa empatiya, ay muling babalik sa mga bulwagan ng teatro.

Ang teoretikal na pamana ng mahusay na repormador sa teatro ay makikita sa mga kilalang aklat tulad ng "My Life in Art", "The Work of an Actor on Himself". Ang mga gawang ito, pati na rin ang maraming tala sa pagtatrabaho, ang mga naprosesong rehearsal diary ay nakapaloob sa walong tomo na nakolektang mga gawa ng K.S. Stanislavsky. Ang sinumang nagnanais na malalim na pag-aralan ang mga problema ng kultural na pag-aaral, ang kasaysayan ng kultura, kasaysayan ng sining, at lalo na ang mga pag-aaral sa teatro at ang kasaysayan ng teatro, ay tiyak na babaling sa akademikong publikasyong ito. Ngunit napakahirap gamitin ang mga ito bilang isang sangguniang libro upang linawin ang mga indibidwal na probisyon o upang i-refresh ang memorya ng mga probisyon na mahalaga para sa pagsusuri ng proseso ng teatro.

Isang pagtatangka na ihiwalay ang pinakamahalagang kahulugan ng System ay ginawa ni M.A. Venetsianova, na naglathala ng aklat-aralin na "The Mastery of the Actor" noong 1961. Masyadong masinsinan at kahit sobrang detalyado, overloaded sa mga pangalawang materyales, ang manwal na ito ay mahirap maunawaan. Bilang karagdagan, na inilathala sa isang maliit na edisyon, ito ay matagal nang naging bibliographic na pambihira.

Ang layunin ng publikasyong ito ay lumikha ng isang maginhawa para sa praktikal na manwal ng paggamit para sa pag-aaral ng Stanislavsky System, na pinagkadalubhasaan ang mga termino at mga kahulugan na pumasok sa buhay ng teatro noong ika-20 siglo.

Ang terminolohiya na ipinakilala ni Stanislavsky ay karaniwan sa pagsasanay sa teatro, ito ay naging alpabeto ng teatro. Ngunit sa parehong oras, ang mga kilalang termino ay madalas na itinuturing na mababaw at pormal, na humahantong sa isang pagbaluktot ng tunay na kahulugan na ang lumikha ng Sistema mismo ang inilagay sa kanila. Ang aklat na ito, na naglalaman sa seksyong "The Stanislavsky System in Terms and Definitions" lamang ang mga pahayag ni Konstantin Sergeevich mismo, i.e. ganap na tunay na sumasalamin sa mga pananaw ng tagapagtatag ng modernong teatro sa pinakamahalagang problema, ay makakatulong sa pagtagumpayan ng dilettantism.

Ang aming libro ay magiging kapaki-pakinabang lalo na para sa mga mag-aaral ng mga malikhaing unibersidad na naghahanda sa kanilang sarili para sa propesyonal na gawain sa entablado, para sa mga batang aktor at direktor na ang propesyonal na pag-unlad ay nagpapatuloy sa proseso ng pagtatrabaho sa teatro. Ang pagkakaroon ng ginawang desktop ang aklat na ito, lumingon dito sa pag-iisip at pag-aalinlangan, makikita nila dito ang parehong mahalagang payo at mga babala na lubhang kailangan para sa lumalaking talento.

Bilang tulong sa pagtuturo, kailangan din ang aklat para sa mga mag-aaral na nag-aaral sa mga specialty na "Cultural Studies", "Art History", "Cultural and Educational Work".

Ang libro ay magbibigay ng napakahalagang tulong sa mga praktikal na manggagawa sa kultura at pang-edukasyon na globo - mga direktor ng mga katutubong teatro, mga pinuno ng mga lupon ng drama at mga amateur na studio sa teatro, mga direktor ng mass spectacles, atbp.

K.S. STANISLAVSKY - REPORMOR NG TEATER

Si Konstantin Sergeevich Stanislavsky-Alekseev ay pumasok sa kasaysayan ng teatro ng Russia at mundo magpakailanman bilang isang mahusay na repormador. Ang bagong konsepto ng teatro na nilikha niya, na tinatawag na System, ay nagbago ng mga ideya tungkol sa kakanyahan ng pagkamalikhain sa teatro, nagbigay ng impetus sa mabungang pag-unlad ng teatro noong ika-20 siglo.

Sinimulan ni Konstantin Sergeevich Stanislavsky ang kanyang malikhaing aktibidad noong 80-90s ng huling siglo bilang tagalikha ng isang bilog ng mga batang hindi propesyonal na aktor, ang tinatawag na Alekseevsky circle. Pagkatapos sa loob ng 10 taon (1888-1898) ang kanyang malikhaing buhay ay nauugnay sa Moscow Society of Art and Literature. Sa oras na ito, kilala siya bilang isang mahuhusay na aktor at direktor. Isang kapansin-pansing kaganapan ang kanyang trabaho sa mga pagtatanghal ng "Othello", "Much Ado About Nothing", "The Fruits of Enlightenment", atbp.

Noong 1898, kasama ang V.I. Nilikha ni Nemirovich-Danchenko ang Moscow Art Theater (MKhT), sa loob ng mga dingding kung saan ang mga bagong diskarte sa pagkamalikhain sa teatro ay lumago at nakapaloob sa mga pagtatanghal.

Ang pagbuo ng Moscow Art Theatre troupe at ang repertoire ng teatro, ang maingat na pagdidirekta ay naging pangunahing sa malikhaing aktibidad ng K.S. Stanislavsky. Sa pagtugon sa tropa ng Moscow Art Theatre, sinabi niya: "... kinuha namin ang isang negosyo na hindi simple, pribado, ngunit pampubliko sa kalikasan ... Nagsusumikap kaming lumikha ng unang makatwiran, moral, pampublikong teatro, itinalaga namin ang aming buhay sa matayog na layuning ito."

Sa paggunita sa mga unang hakbang ng Moscow Art Theater, nabanggit ni Stanislavsky sa kalaunan: "Nagprotesta kami kapwa laban sa lumang istilo ng pag-arte, at laban sa theatricality ... at laban sa himig ng aktor, at laban sa masasamang kombensiyon ng pagtatanghal, tanawin, at laban sa premiership, na sumisira sa grupo, at laban sa buong sistema ng mga pagtatanghal. , at laban sa hindi gaanong mahalagang repertoire ng mga teatro noong panahong iyon.”

Ang mga pagtatanghal ng Moscow Art Theatre na "Tsar Fyodor Ioannovich" at "The Seagull" (1898) ay minarkahan ang simula ng pagbuo ng isang bagong direksyon sa teatro. Ang mga pagtatanghal sa entablado para sa teatro ay si Uncle Vanya (1899), Three Sisters (1901). Ang mga pagtatanghal na "At the Bottom" (1902), "The Cherry Orchard" (1904), "Children of the Sun" (1905), "Woe from Wit" (1906), "The Living Corpse" (1911) ay naging napakalaking hindi. panteatro lamang, kundi pati na rin ang mga kaganapang panlipunan. ) at iba pa. Ang teatro ay nag-eksperimento sa larangan ng realismo, simbolismo at kumbensiyonal, na malinaw na nakahilig nang higit at higit sa makatotohanang direksyon. Ang tagumpay ng mga pagtatanghal ay natutukoy ng mataas na antas ng talento hindi lamang ng mga indibidwal na aktor, kundi pati na rin ng grupo ng mga taong katulad ng pag-iisip na nabuo noong panahong iyon, na pinagsama ng isang karaniwang pag-unawa sa mga gawaing malikhain at sibiko. Ang mga pagtatanghal ng Moscow Art Theater ay ginawa ang teatro na "pangalawang unibersidad" ng Moscow.

Noong 1912 K.S. Stanislavsky kasama si L.A. Itinatag ni Sulerzhitsky ang 1st studio sa Moscow Art Theatre upang magtrabaho kasama ang mga kabataan, maghanap ng mga talento at turuan ang isang bagong henerasyon ng mga aktor alinsunod sa mga gawain ng Moscow Art Theater.

Sa mga unang taon pagkatapos ng rebolusyong 1917, si K.S. Ipinagpatuloy ni Stanislavsky ang pagdidirekta sa Moscow Art Theater, na pinapanatili ang mga naitatag na tradisyon. Bilang karagdagan, noong 1918 pinamunuan niya ang opera studio ng Bolshoi Theater, na nagsimula ng mga eksperimento upang ipakilala ang kanyang konsepto ng isang bagong teatro sa globo ng musikal na sining. Ito ay isang panahon ng napaka-masinsinang trabaho sa napakahirap na mga kondisyon para sa pagkamalikhain: isang bagong manonood ang dumating sa teatro, na pinagsama ang pananabik para sa mga bagong artistikong impresyon at agresibong kamangmangan; ang isang matinding pagkamuhi sa Moscow Art Theater ay ipinahayag ng mga pinuno ng theater department (TEO) ng People's Commissariat for Education, na dinala ng mga ideya ng rebolusyonaryo ng teatro; ang pinansiyal na sitwasyon ng teatro ay sakuna.

Ang paglipat mula sa digmaan tungo sa kapayapaan, tungo sa NEP, ay nagdala ng ilang pagpapabuti sa kalagayang pinansyal ng mga sinehan, ngunit sa parehong oras ay nagdulot ng mga bagong problema. Ang publiko ng Nepman ay nagsimulang maghanap lamang ng libangan sa teatro, at maraming mga sinehan ang sumunod sa mga panlasa nito. Ang mga sinehan ay binaha ng isang alon ng mga boulevards at hack-work. Ang simpatiya ng publiko ay tinangkilik ng mga handicraft na nahulog sa isang baras - mga dula tungkol sa "mataas na lipunan", halimbawa, tulad ng "Nicholas II at Kschessinskaya" ni Trachtenberg. Sa isang bilang ng mga sinehan, sa ilalim ng pagkukunwari ng rebolusyonaryong pangungutya, ang mga vaudeville ay ginanap, sa mga salita ng isang kontemporaryo, "ang kahubaran na hindi mo maisip." Ang ilang mga sinehan ay nagbigay ng 50-60 premiere bawat season. Ang figure na ito mismo ay nagsasalita ng kalidad ng mga produksyon.

Ang sitwasyon sa teatro ng Russia ay nakita ni K.S. Si Stanislavsky ay napakasakit: "Ang sining ay inalis mula sa kanyang pedestal at utilitarian na mga layunin ay itinakda para dito ... Marami ang nagpahayag na ang lumang teatro ay hindi na ginagamit, kalabisan, napapailalim sa walang awang pagkawasak ... Ang boil-out ay naging isang lehitimong, kinikilala ng lahat at hindi magagapi na kasamaan para sa teatro . Pag-hack, pag-agaw ng mga artista mula sa teatro, mga nasirang pagtatanghal, nagambalang pag-eensayo, lumuwag na disiplina, nagbigay sa mga artista ng hindi magandang murang tagumpay, ang pagbagsak ng sining at ang pamamaraan nito.

Sinikap ng Stanislavsky Theater na labanan ang mga mapanirang tendensya. Noong 1921, sa Moscow Art Theater (noong 1920, ang Moscow Art Theatre ay kasama sa bilang ng mga akademikong sinehan at ang pangalan nito ay binago nang naaayon) Ang Inspector General ay itinanghal kasama si Mikhail Chekhov, isang tagasunod at paboritong mag-aaral ng Stanislavsky, sa papel. ng Khlestakov. Siya ang nag-iisa sa mga aktor ng Moscow Art Theatre, na tinawag ni Stanislavsky na isang henyo sa teatro. Ang pagganap ay isang malaking tagumpay. Gayunpaman, ang sitwasyon sa pananalapi at organisasyon ng teatro ay nanatiling mahirap.

Bilang karagdagan, sa mga kondisyon ng digmaang sibil, isang mahalagang bahagi ng Moscow Art Theatre troupe, na pinamumunuan ni V.I. Si Kachalov, na nagpunta sa isang maikling, tulad ng inaasahan, na paglilibot sa Ukraine, ay naputol mula sa Moscow ng front line. At kung wala ito, ang teatro ay hindi maaaring ganap na gumana.

Ang mga dayuhang paglilibot na pinapayagan noong 1922 ay naging outlet para sa teatro. Ang pagtugon sa kahilingan ng teatro at mga dayuhang negosyante, ang pamunuan ng Sobyet ay sabay na nalutas ang isang buong hanay ng mga gawain. Una sa lahat, sa konteksto ng pakikibaka upang malutas ang pangunahing gawain sa patakarang panlabas noong panahong iyon - para sa isang paraan sa labas ng internasyonal na paghihiwalay at diplomatikong pagkilala - ang pagpapakita ng mga pagtatanghal ng Moscow Art Theatre sa Europa at Amerika ay nakita bilang isang makabuluhang kadahilanan na maaaring maka-impluwensya sa opinyon ng publiko sa mga dayuhang bansa pabor sa pakikipag-ugnayan sa rebolusyonaryong Russia. Bilang karagdagan, ang paglilibot sa Moscow Art Theater ay isang argumento laban sa mga pahayag ng mga puting emigrante tungkol sa pagkamatay ng kulturang Ruso bilang resulta ng rebolusyon, at, samakatuwid, sila ay mahalaga mula sa isang pampulitikang at ideolohikal na pananaw. Sa wakas, ang paglilibot ay kinakailangan para sa Moscow Art Theater mismo, dahil pinapayagan nito, nang walang labis na pag-advertise, na muling makiisa sa bahaging iyon ng tropa, na, nang hindi sinasadyang umatras kasama ang White Guards, ay napunta sa Europa. At, siyempre, ginawang posible ng paglilibot na mapabuti ang sitwasyon sa pananalapi ng teatro at kahit na ilipat ang ilan sa mga pondo sa badyet ng estado.

Sa Europa at Estados Unidos, ang teatro ni Stanislavsky ay isang kamangha-manghang tagumpay. Ang awtoridad at kaluwalhatian ni K.S. Naging buong mundo si Stanislavsky. Tulad ng nabanggit ni Konstantin Sergeevich, ang paglilibot ay nakatulong sa kanya na maniwala muli sa pangangailangan ng teatro, upang maniwala sa kanyang sarili. Sa panahon ng paglilibot, naging malinaw din ang interes ng mga espesyalista at mahilig sa teatro sa mga pamamaraan ng trabaho nito, sa tinatawag na Stanislavsky System. Itinulak ng mga Amerikanong publisher ang K.S. Stanislavsky na magsulat ng mga memoir.

Sa panahon ng paglilibot noong 1922-1924, isinulat ang pangunahing aklat ni Stanislavsky, My Life in Art. Ang paglilibot sa buhay ay naging kumplikado sa gawain sa aklat. Ngunit bawat oras ng libreng oras K.S. Ibinigay ni Stanislavsky ang hinaharap na libro. Kalihim ng Direktor ng Moscow Art Theater O.S. Si Bokshanskaya, na tumulong sa kanya sa kanyang trabaho, ay naalala ang panahong ito: "Si K.S. ay tila hindi napapagod ... Sa alas-dos ng umaga, o kahit na mamaya, kapag siya ay masaya pa rin. at handang magpatuloy, huminto pa rin siya: “Teka, anong oras na? Marahil oras na para makagambala.

Sa USSR, pati na rin sa ibang bansa, ang libro ay nai-publish noong 1924, pagkatapos ng pagbabalik ng Moscow Art Theatre mula sa paglilibot. Ang ikalawang edisyon ng aklat, na binago ng may-akda, ay inilathala noong 1926. Ang "My Life in Art" ay isang klasikong gawa ng world theatrical literature. Autobiographical ang libro. Ngunit ito ay hindi lamang isang memoir. Pinagsasama ng aklat ang mga elemento ng mga memoir at tala ng negosyo, teoretikal at analytical na mga fragment at mga liriko na digression. Ganyan, ang maluwag na pakikipag-usap sa mambabasa at pagtukoy sa iba't ibang paksa, K.S. Inilatag ni Stanislavsky ang mga pundasyon ng kanyang

doktrina ng bagong teatro. Kaugnay ng kanyang sarili, hindi maikakailang tapat at mapanuri sa sarili ang may-akda. Hindi lamang niya pinag-uusapan ang mga tagumpay at tagumpay, ngunit pinag-isipan din niya ang kanyang mga maling kalkulasyon at pagkakamali, hindi nagtatago ng mga pagkatalo. Sa mga buhay na halimbawa ng kanyang pag-arte at pagdidirekta, K.S. Ipinakita ni Stanislavsky kung paano nabuo ang kanyang mga pananaw sa teatro, kung ano ang pangunahing nilalaman ng kanyang System.

Panloob at panlabas na gawain ng artist sa kanyang sarili;

Panloob at panlabas na gawain sa tungkulin.

Ang ideyang ito ay natanto, ngunit ang mga aklat na "Ang gawain ng isang aktor sa kanyang sarili sa malikhaing proseso ng karanasan" at "Gumawa sa kanyang sarili sa malikhaing proseso ng pagkakatawang-tao" ay nai-publish pagkatapos ng pagkamatay ng kanilang may-akda.

Ang konsepto ng "The Stanislavsky System" ay sumasaklaw sa isang hanay ng mga pananaw sa teorya ng teatro, ang malikhaing pamamaraan, ang mga prinsipyo ng pag-arte at diskarte sa pagdidirekta. Naisip bilang isang praktikal na gabay para sa mga aktor at direktor, ang System ay nagkaroon ng mas malawak na kahulugan, na naging aesthetic at propesyonal na batayan ng mga sining sa pagtatanghal sa pangkalahatan.

Pagsusuri sa malikhaing pamana ni K.S. Stanislavsky, i-highlight natin ang mga pangunahing probisyon ng System tungkol sa mga pangunahing problema ng teatro.

Una sa lahat, ito ang doktrina ng papel ng direktor sa paglikha ng isang pagtatanghal sa teatro.

Bago si Stanislavsky, ang sining ng direktoryo sa modernong kahulugan nito ay hindi umiiral alinman sa Russian o sa dayuhang teatro. Ang teatro ay may isang direktor bilang isang opisyal na responsable para sa pagtatanghal. Kadalasan, ginampanan niya ang tungkulin ng isang "breeder", direktor ng mga eksena. Ngunit hindi siya ang lumikha ng dula sa buong kahulugan. Ang ideya ng pagganap, ang kurso nito at, sa huli, ang tagumpay o kabiguan nito ay tinutukoy ng tagapalabas ng pangunahing papel ng dula - ang pangunahing aktor - sa pamamagitan ng kanyang interpretasyon ng papel at kalidad ng pagganap. Nakipaglaro lang ang iba sa kanya.

Ang posisyon at gawain ni Stanislavsky bilang isang direktor ay lubhang naiiba. Ang direktor, una sa lahat, ay ang lumikha ng konsepto, isang solong larawan pagganap. Ang mga pangunahing gawain ng isang bagong uri ng direksyon ng entablado ay, una sa lahat, upang lumikha ng isang ideological at artistikong konsepto ng produksyon. Iniuugnay ito sa ideya ng manunulat ng dula, ang direktor ay pumasok sa isang uri ng co-authorship sa kanya. Sa batayan ng independiyenteng pag-aaral at pag-unawa sa materyal sa buhay, sa isang paraan o iba pang nauugnay sa nilalaman at mga imahe ng dula, inihayag ng direktor ang mga tampok ng dramaturgy na, mula sa kanyang pananaw, ang pinakamahalaga at may-katuturan, na may kakayahang pag-uudyok sa madla na madama, maranasan at magmuni-muni. Ang interpretasyon ng direktor ng isang dramaturgical na gawain, ang kanyang ideya, ang kanyang mga ideya tungkol sa kahulugan at gawain ng hinaharap na pagganap, tungkol sa pampublikong tugon na idudulot ng pagtatanghal, ay nakapaloob sa pormula ng direktor. sobrang gawain at super-super na gawain ng pagganap na ito.

Naisasakatuparan ang ideya ng direktor sa pamamagitan ng sama-samang pagkamalikhain na inorganisa niya, ang direktor, ng lahat ng kalahok sa theatrical production - mga aktor at make-up artist, props at decorator, artist, musikero, atbp. Bilang resulta ng isang kolektibong aktibidad na inspirasyon ng iisang konsepto at iisang layunin, nabuo ang isang bagong uri ng stage ensemble, ang tinatawag na nagdidirekta ng grupo. Kabilang dito ang isang makabuluhang pagkakaisa ng lahat ng bahagi ng pagtatanghal - ang paglalaro ng mga aktor, tanawin, kasuotan, kasangkapan, ilaw, tunog, atbp., na lumilikha ng isang mahalagang gawa ng sining na tumutugma sa intensyon ng direktor.

Upang lumikha ng tulad ng isang grupo, ang direktor ay dapat magsagawa ng maraming paunang independiyenteng gawaing malikhain, na magbibigay sa kanya ng pagkakataong kumbinsihin, maakit ang mga tauhan ng teatro, gawin silang magkatulad na mga tao. Napakahalaga din ng mga kasanayan sa organisasyon ng direktor, na nagbibigay-daan hindi lamang upang pukawin ang magkasanib na pagkamalikhain, kundi pati na rin upang magtatag ng pakikipag-ugnayan sa lahat ng mga kasangkot sa pagtatanghal ng pagtatanghal.

Ang pinakamahalagang tungkulin ng direktor ay tulungan din ang aktor sa kanyang trabaho sa papel. Ang direktor na may kaugnayan sa aktor ay ang kanyang maselan na tagapagturo, at malikhaing tagapagturo, at ang tagapag-ayos ng trabaho ng aktor, at ang kanyang coach. Ang mga relasyon sa pagitan ng direktor at aktor ay magkakaiba, mobile, sila ay bubuo at puno ng bagong nilalaman sa kurso ng magkasanib na gawain sa pagganap. Kaya, gumaganap din ang direktor bilang isang co-author ng aktor sa kanyang malikhaing gawain.

Ang lahat ng magkakaibang mga tungkulin ng direktor ay isinasagawa sa pagkakaisa, na nangangailangan ng talento, kalooban, at organisasyon ng sarili. Ang mga turo ni K.S. Ang Stanislavsky tungkol sa pagdidirekta ay isang doktrina tungkol sa sining ng paglikha ng isang pagtatanghal batay sa pagkamalikhain ng lahat ng mga kalahok nito.

Artista, artista, ay ang sentral na pigura sa Stanislavsky System. Ang doktrina ng kalikasan at mga batas ng kumikilos na pagkamalikhain, ang mga pamamaraan at pamamaraan ng pamamahala nito ay isang napakahalagang kontribusyon ni K.S. Stanislavsky sa kasaysayan ng kultura ng mundo.

Ang katotohanan na ang aktor ay dapat pag-aralan ang buhay, ang Russian acting ay kilala mula pa noong panahon ni Shchepkin. Ngunit na dapat niyang pag-aralan at obserbahan ang kanyang sariling espirituwal na mundo, galugarin ang kanyang sariling espirituwal na kalikasan, natuklasan ang mga bagong panig nito, si Stanislavsky ang unang nagsabi tungkol dito. Bago sa kanya, ang mga dakilang aktor ng nakaraan (Mochalov, Shchepkin, Yermolova, Komissarzhevskaya, atbp.) ay nagsabi na ang kanilang trabaho sa papel ay isinasagawa nang hindi sinasadya, tinawag nila ang kanilang trabaho na "mahirap na gawain sa pag-iisip", "shamanism". Parehong ang mga manggagawa sa teatro mismo at ang madla ay may isang malakas na opinyon na ang mekanismo ng pagkilos ng pagkamalikhain ay imposibleng pag-aralan at pag-aralan.

Gumawa si Stanislavsky ng konklusyon tungkol sa koneksyon sa pagitan ng kamalayan at walang malay sa gawain ng isang aktor at sa unang pagkakataon ay ipinakita ang mga posibilidad mulat pamamahala hindi malay malikhaing proseso. Sumulat siya: "Ang tunay na sining ay dapat magturo kung paano sinasadya na pukawin sa sarili ang walang malay na malikhaing kalikasan para sa superconscious na pagkamalikhain."

Paano posible na sinasadyang kontrolin ang walang malay? Sa pagsagot sa tanong na ito, gumawa si Stanislavsky ng mga konklusyon na nagpabago sa paniwala ng pag-arte.

Sa lumang teatro, ito ay isang klasikong kinakailangan upang lumayo sa sarili hangga't maaari, "upang paalisin ang buhay at espirituwal na karanasan ng isang tao mula sa papel." Ang tinatawag na teorya ng Coquelinian ay batay sa postulate na ito, na sumakop sa isang nangingibabaw na posisyon sa karamihan ng mga sinehan hanggang sa katapusan ng 1920s.

Iminungkahi ni Stanislavsky ang isang panimula na naiibang diskarte: "Alamin ang iyong kalikasan, disiplinahin ito, at sa talento ikaw ay magiging isang mahusay na artista."

Ang kakanyahan ng bagong diskarte ng K.S. Ipinahayag ni Stanislavsky ang formula ang sining ng karanasan. Sa kasong ito, ang pag-arte ng isang aktor ay hindi nababawasan sa imitasyon ng isang estado. Sa bawat pagtatanghal, muli niyang isinasabuhay ang tungkulin alinsunod sa paunang pinag-isipang lohika ng buhay at pag-unlad ng imahe.

Iminungkahi ni Stanislavsky na ang mga aktor ay "umalis sa kanilang sarili." Ipinapalagay nito na sinusubukan ng aktor na mapagkakatiwalaan na ipakita ang kanyang sarili sa loob ng balangkas ng mga kondisyon sa buhay (mga iminungkahing pangyayari) kung saan ang kanyang bayani ay nasa dula, at sapat na tumutugon sa kung ano ang nangyayari sa kanyang kalikasan. Gumawa ng mahalagang konklusyon si Stanislavsky: "Hindi upang maglaro ng isang imahe, ngunit upang maging isang imahe - ito ang pinakamataas na anyo ng pagiging malikhain sa pag-arte."

Ang pamamaraang ito ay nagbubunga ng "sining mga karanasan","ang sining ng espirituwal na pagiging totoo". Upang mabuhay ang buhay ng imahe, habang nakakamit ang ganap na pagiging maaasahan ng sikolohikal na estado - ito ang pangunahing setting ng System.

Ang konsepto ng psychological realism ay naging susi sa bagong teatro. Ang pagtuklas ni Stanislavsky ay nakita niya ang panloob na mundo ng aktor bilang pangunahing pinagmumulan ng kanyang pagkamalikhain. Ipinakita ni Stanislavsky na ang "artistic na paraiso" ay may sariling "gate", at isang tiyak na daan ang patungo sa kanila. At sinabi niya sa akin kung paano makarating doon.

Nagkomento si M. Chekhov sa seksyong ito ng pagtuturo ng Guro mula sa pananaw ng isang aktor: "Dapat na maunawaan ng mag-aaral ang tunay na kahulugan at kahulugan ng sistema tulad ng sumusunod: ang sistema ay hindi maaaring lumikha ng isang aktor, hindi maaaring mamuhunan ng talento sa kanya at hindi maaaring turuan ang isang tao na tumugtog sa entablado kung siya mismo ay hindi nag-alaga nito ang Diyos. Ang sistema ay nagliligtas sa aktor ng kanyang mga malikhaing kapangyarihan. Itinuro niya sa kanya ang mga paraan kung saan dapat niyang idirekta ang kanyang talento sa pinakamababang paggasta ng enerhiya at may malaking tagumpay para sa layunin ... Ang tunay, tanging layunin ng sistema ay ibigay ang aktor sa mga kamay ng kanyang sarili .. ."

Ang paglikha ng bawat isa sa mga kalahok ng pagganap ng isang makatotohanang sikolohikal na imahe ay ginagawang posible ang ganap na tunay at organikong pag-uugali nito sa entablado. Ang sikolohikal na pagbibigay-katwiran ng pag-uugali sa entablado, ang mga aksyon ng isang karakter, ang panghihikayat ng komunikasyon sa mga kasosyo (Stanislavsky ay napaka-matulungin sa "pamamaraan ng komunikasyon") ay isinasaalang-alang ni Stanislavsky bilang batas ng bagong teatro.

Ang pangkalahatang resulta ng pag-ampon ng mga bagong saloobin sa pagiging malikhain sa pag-arte ay ang grupo ng mga aktor - isang solong istilo ng pagkakaroon ng mga aktor sa isang pagganap sa isang kapaligiran ng sikolohikal na katotohanan sa entablado. Tanging tulad ng isang grupo ay ginagawang posible upang makamit ang isang pangkalahatang artistikong pagkakaisa ng isang yugto ng trabaho.

Ang pagpapabuti ng pagkamalikhain sa pag-arte ay nangangailangan ng aktor na patuloy na magtrabaho sa kanyang sarili: araw-araw na pagsasanay ng kanyang pisikal at mental na simula, pagbuo ng artistikong pamamaraan, kasanayan.

Ang pagkakaroon ng inilapat ang kanyang mga natuklasan, si Stanislavsky ay nakatanggap ng mga kamangha-manghang resulta: isang buong kalawakan ng mga aktor ang lumitaw, na kapansin-pansin sa kasanayan at espirituwal na katotohanan, organikong pag-uugali sa entablado, katapatan; Ang magkatugma at artistikong integral na mga pagtatanghal sa teatro ay lumitaw, na niluwalhati ang teatro sa Russia at sa ibang bansa.

Sa wakas, ang isa sa mga bahagi ng System ay ang paglikha ng isang bagong konsepto ng entablado at bulwagan at ang kanilang pakikipag-ugnayan.

Ang pagnanais na kumbinsihin ang manonood sa pagiging tunay ng mga nangyayari sa entablado ay nagbunga ng mataas na "kultura ng detalye". Sa mga pagtatanghal ni Stanislavsky, ang pagiging totoo ng disenyo ng entablado ay itinatag bilang isang obligadong pantulong na elemento ng isang tunay na makatotohanang pagganap. Sa una, kahit na ang isang tiyak na pagkahilig para sa naturalismo ay nadama ang sarili: upang lumikha ng isang kapaligiran ng pagiging tunay ng kung ano ang nangyayari sa pagtatanghal, masyadong maraming pansin ang binayaran sa isang bumabagsak na dahon sa isang hardin ng taglagas, ang pag-awit ng mga kuliglig sa isang gabi ng tag-araw, atbp. Nang maglaon, ang pag-abandona sa maximalism sa bagay na ito, pinanatili ni Stanislavsky ang pangunahing prinsipyo: ang pagiging totoo ng disenyo at props ay dapat makatulong sa aktor.

Ang pangkalahatang gawain ng teatro ay naaayon din sa mga hakbang upang maalis ang pagkakawatak-watak sa pagitan ng auditorium at ng entablado na nabuo sa simula ng ika-20 siglo: ang taas ng entablado ay ibinaba, ang hukay ng orkestra ay nawasak, na, tulad ng isang moat, na naghihiwalay sa entablado at bulwagan. Isinagawa din ang "demokratisasyon" ng bulwagan. Naalis ang multi-tiered auditorium at dalawang tier na lang ang natitira. Kaya, ang gallery ay inalis, sa halip na ito, ang mga lugar na sapat na maginhawa para sa panonood ng mga palabas ay lumitaw. Ang teatro sa pagsasanay ay nagbigay-katwiran sa oryentasyon nito patungo sa demokrasya at pangkalahatang accessibility.

Sa mga tuntunin ng dekorasyon, ang bulwagan ay malapit sa isang ordinaryong silid: nawala ang pagtubog at pelus. Kahit na ang kurtina - ang pinakamahalagang katangian ng dekorasyon ng entablado - ay naging simple, brownish-grey, na may tanging palamuti - isang maliit na tabas ng isang puting seagull, na ginawa sa anyo ng isang appliqué. Ang kalmadong neutral na tono ng mga dingding at muwebles ay nakatulong upang tumuon sa kung ano ang nangyayari sa entablado.

Ang mga pangunahing pag-install ng System ay nakonkreto sa maraming, napaka detalyado at iba't ibang mga paglilinaw, paliwanag, komento sa mga pag-eensayo ni Stanislavsky, sa kanyang mga pag-uusap at mga klase sa mga mag-aaral, sa kanyang mga libro, ngunit higit sa lahat - sa kanyang mga pagtatanghal.

Ang pagtatasa sa kahalagahan ng Sistema at pagsasalita laban sa mga tunay o haka-haka na mga kritiko nito, si M. Chekhov, isa sa mga unang nakaunawa sa kahalagahan ng Sistema, ay sumulat:

"May pangamba na may mga taong magsasabing: "Ang sistema ay tuyo, teoretikal at masyadong siyentipiko, habang ang pagkilos ng pagkamalikhain ay isang buhay, misteryoso at walang malay na kilos." Narito ang sagot: ang sistema ay hindi lamang "siyentipiko", ito ay simpleng "agham". Ito ay teoretikal para sa mga taong hindi kaya sa pagsasanay, iyon ay, para sa lahat ng hindi nagagawa at hindi artistikong kalikasan. (Walang pag-uusapan tungkol sa mga taong ayaw lang maunawaan ang System.) Ang System ay isang eksklusibong "praktikal" na gabay ... Ang System ay para sa mga mahuhusay na tao na may dapat "i-systematize"".

Katulad na impormasyon.

Konstantin Sergeevich Stanislavsky (1863-1938),

Ngayon, ang lahat ng pinakamahusay na aktor sa buong mundo ay naglalaro ayon sa "Stanislavsky system".

Ang mga aktibidad ng Stanislavsky ay may malaking epekto sa modernong teatro at sinehan ng Russia at mundo.

Konstantin Stanislavsky (kaliwa) at V. Nemirovich-Danchenko

Nagsimula ang theatrical activity ng Stanislavsky noong tag-araw ng 1898 sa Pushkino, isang summer cottage malapit sa Moscow. Dito siya nagtrabaho kasama ang tropa ng Moscow Art Theater (MKhT), na tumutukoy kung saan sinabi ni Stanislavsky: "Kami ay nagsusumikap na lumikha ng unang makatwirang, moral na pampublikong teatro, at itinalaga namin ang aming buhay sa matayog na layuning ito."

Totoo sa kanyang salita, talagang inialay niya ang kanyang buong buhay sa Art Theater, sa mga pagtatanghal nito, sa malikhaing etika nito, napagtatanto ang kanyang ideya kung ano ang dapat na maging sining.

Batay sa pinakamayamang malikhaing kasanayan at ang mga pahayag ng kanyang mga natitirang predecessors at contemporaries, Stanislavsky inilatag ng isang matatag na pundasyon para sa modernong teatro science, lumikha ng isang paaralan, isang direksyon sa theatrics, na natagpuan teoretikal na pagpapahayag sa tinatawag na Stanislavsky system.

Ang kakanyahan ng sistemang Stanislavsky ay binubuo sa katotohanan na ang aktor ay hindi lamang dapat "ilarawan" ang kanyang karakter, ngunit kung paano maging ito - kailangan mong pakiramdam at isipin hindi para sa iyong sarili, ngunit para sa iyong bayani. Ito ay ang Stanislavsky system na nagpapahiwatig na ang aktor ay "nasanay" sa papel hangga't maaari. Halimbawa, upang maglaro ng isang guro, kailangan mong isipin ang iyong sarili bilang isang guro: alalahanin ang iyong mga guro at kunin mula sa kanila ang pag-uugali, asal, kilos na katangian ng guro. Pagkatapos ay hindi lamang "panoorin" ng madla ang pagganap, ngunit makiramay sa mga karakter.

Ngunit ang tagumpay ng mga paggawa "ayon kay Stanislavsky" ay natutukoy hindi sa pagganap ng mga indibidwal na tagapalabas, ngunit sa pamamagitan ng grupo ng lahat ng mga kalahok sa pagganap, na pinagsama ng isang solong malikhaing pamamaraan at isang karaniwang pag-unawa sa ideya ng dula. Nakamit ni Stanislavsky ang gayong pagkakaisa ng lahat ng elemento ng pagtatanghal, kung saan ang pag-arte, tanawin, pag-iilaw, disenyo ng tunog ay lilikha ng isang hindi mapaghihiwalay na kabuuan, isang solong masining na imahe.
Ang mga pagtatanghal ng teatro sa ibang bansa ay nagpalakas sa katanyagan at awtoridad ni Stanislavsky, na pumukaw ng malaking interes sa kanyang sistema sa mundo.
Sinulat ni Stanislavsky ang kanyang autobiographical na libro "Ang Aking Buhay sa Sining", isa sa mga pinakamahusay na gawa ng world memoir literature.
"Ang sining," sabi ni Stanislavsky, "ay hindi maaaring tumayo. Dapat itong patuloy na umunlad, mag-abot sa isang lugar pasulong, o magsisimula ang paghina at mabagal na kamatayan nito.
"Nagsisimula ang teatro sa isang sabitan."
Si Stanislavsky ay gumawa ng malaking kontribusyon sa pambansa at unibersal na kultura, pinayaman ang mundo ng mga bagong artistikong halaga, pinalawak ang mga hangganan ng kaalaman ng tao. Ayon sa mga nangungunang masters ng dayuhang yugto, ang buong modernong teatro ay gumagamit ng pamana ng mahusay na direktor ng Russia.

Si Konstantin Sergeevich Stanislavsky ay inilibing sa Novodevichy Cemetery sa Moscow.
Ang pangalan ng Stanislavsky ay dating tinatawag na Leontievsky lane sa Moscow (malapit sa kalye ng Tverskaya), kung saan sa bahay 6 noong 1920-38. nanirahan siya at kung saan noong 1948 binuksan ang museo-apartment ng Stanislavsky (sa apartment na ito ay naghanda si Stanislavsky ng mga pagtatanghal kasama ang mga artista, nagsagawa ng mga klase kasama ang mga kabataan ng Opera at Drama Studio). Ngayon ang makasaysayang pangalan - Leontievsky - ay naibalik sa lane.
Sa kalye ng Pushechnaya, 9, at sa Leontievsky lane, 6, na-install ang mga memorial plaque.
Ang pangalan ni Stanislavsky ay ibinigay sa Moscow sa Drama Theater at Musical Theater ng Moscow (ang Stanislavsky at Nemirovich-Danchenko Theater).

Sa pamamagitan ng paraan, nang ang aktor ay gumanap ng papel sa rehearsal na hindi mapagkakatiwalaan, sumigaw si Stanislavsky: "Hindi ako naniniwala!". Sa katunayan, maniniwala ba ang manonood, halimbawa, na sa entablado ay pinarurusahan ng direktor ng halaman ang pinuno ng tindahan, kung ang aktor-direktor ay bumubulong ng isang bagay nang walang sigla at hindi maintindihan, at ang aktor-subordinate ay nakatayo habang ang kanyang mga kamay ay nasa kanyang mga bulsa. at ngumisi?! Ang "I don't believe" na ito ay maririnig pa rin sa lahat ng mga sinehan sa mundo at sa lahat ng set ng pelikula sa iba't ibang wika!

Konstantin Sergeevich Stanislavsky(Alekseev)
Enero 17, 1863 - Agosto 7, 1938
Repormador sa teatro, aktor, direktor, tagapagtatag ng Moscow Art Theatre.
Ang may-akda ng isang buong sistema ng mga pamamaraan at prinsipyo para sa pagtuturo ng isang aktor, na kilala sa ilalim ng terminong "sistema ni Stanislavsky". Isa sa mga tagapagtatag ng paaralan ng teatro, madalas na tinutukoy bilang "makatotohanang". Gumawa siya ng isang malaking kontribusyon sa pagbuo ng teorya ng pagsusuri at pagsusuri ng isang gawa ng sining, pagtatanghal ng isang pagtatanghal.

Ipinanganak sa isang napakayamang patriarchal merchant na pamilya. Noong 1881 nagtapos siya sa Lazarev Institute of Oriental Languages, ang unang walong klase ay tinutumbasan ng kurso ng isang klasikal na gymnasium. Pagkatapos ng pagtatapos Stanislavsky nagtrabaho siya sa kumpanya ng kanyang ama, sa lalong madaling panahon ay naging isa sa mga pinaka-makapangyarihang direktor ng "Vladimir Alekseev's Partnership", maingat at maingat na nagsagawa ng negosyo sa pangangalakal. Gayunpaman, ang kanyang pagkahilig sa teatro ay hindi lamang humina, ngunit, sa kabaligtaran, ay nagiging mas malakas bawat taon. Hanggang sa Rebolusyong Oktubre, nanatili siyang may-ari at pinuno nito, pinagsama ang aktibidad na ito sa isang panatikong debosyon sa teatro.

Kasama dito. Ang isang outbuilding ay itinayo sa Lyubimovka na may isang tunay na entablado, isang auditorium, mga artistikong banyo, kung saan nagsimulang gumana ang isang amateur na bilog ("Alekseevsky". Dito Stanislavsky nagsimulang kumilos bilang isang direktor at artista. Noong 1888 - 1889 Stanislavsky naging aktibong bahagi sa paglikha ng Kapisanan ng mga Sining at Panitikan, isang baguhang tropang to-rogo ang nagdala Stanislavsky katanyagan sa Moscow. Noong 1898, kasama ang V.I. Nemirovich-Danchenko Stanislavsky itinatag ang Moscow Art Theatre, na pumasok sa kasaysayan ng kultura ng mundo bilang isang artista, direktor, teorista, na lumikha ng agham ng gawain ng artist, na natuklasan ang mga layunin na batas ng pag-uugali ng tao sa entablado. Stanislavsky tinutukoy ang mga kondisyon kung saan nagaganap ang pagkilos ng pagbabago ng artist sa isang artistikong imahe.

Noong 1891, itinanghal niya ang mga Fruits of Enlightenment ni Tolstoy. Nasa gawaing ito, ang isa sa mga pangunahing probisyon ng kanyang hinaharap na sistema ay ipinakita - sinusubukan niyang alisin ang anumang teatro na kombensiyon mula sa pagganap at nakamit ang pinakamataas na pagiging totoo.

Noong 1896, naubos ang lahat ng mga posibilidad ng amateur theatrical Society, Stanislavsky unang inihayag ang kanyang pangarap na lumikha ng isang tunay na propesyonal, pampublikong teatro. Sa huli, sampung shareholders ang nagtipon. Ang halagang nakolekta ay maliit, ngunit ito ay dapat na sapat upang bigyan ang kaso ng isang paunang lakas. Noong Hunyo 14, 1898, ang tropa ay nagtipon sa unang pagkakataon sa Arkhipov's dacha sa Pushkino. Ang petsang ito ay itinuturing na kaarawan ng Moscow Art Theatre.

Ang mga unang rehearsal ay ginanap sa isang kamalig sa pampang ng ilog. Ang ilang mga pagtatanghal ay inihanda nang sabay-sabay: "Othello" at "The Merchant of Venice" ni Shakespeare, "Tsar Fyodor" ni Tolstoy, "The Innkeeper" ni Galdoni at "The Seagull" ni Chekhov.
taglagas Stanislavsky inupahan ang gusali ng Hermitage theater. Kasabay nito, muling itinayo, inayos at inensayo ang gusali. Noong Oktubre 14, naganap ang grand opening ng teatro at ang premiere ng "Tsar Fyodor".

Ang unang season ay natapos na may 40,000 deficit. Gayunpaman, ang mga shareholder ay hindi lamang sumang-ayon na ulitin ang mga kontribusyon, ngunit nagpasya din na magtayo ng isang espesyal na gusali na nilagyan ng lahat ng pinakabagong makinarya sa teatro. At sa katunayan - ang kaluwalhatian ng Art Theater ay naging malakas at lumago nang higit pa mula sa isang panahon patungo sa isa pa.

Ang mga pagtatanghal ni Chekhov ay may malaking papel dito. Noong 1899 Stanislavsky naglalagay ng "Uncle Vanya", noong 1901 - "Three Sisters", noong 1904 - "The Cherry Orchard". Ang isa pang patuloy na itinatampok na may-akda ay si Ibsen. Nasa mga unang taon na, ang "Gedda Gabler", "Doctor Shtokman", "Wild Duck" ay nilalaro. Isang matingkad, kahit na maikli, ang episode ay ang apela ni Stanislavsky kay Gorky. Ang dulang "At the Bottom" na itinanghal noong 1902 ay nagkaroon ng malaking sigaw ng publiko ( Stanislavsky Naglaro dito ang satin).

Mula noong unang bahagi ng 1900s makabuluhang bumuti ang mga usapin sa pananalapi ng teatro. Noong 1902, lumipat ang Moscow Art Theater sa sarili nitong gusali sa Kamergersky Lane.
Noong 1906, ang teatro ay nagpunta sa paglilibot sa ibang bansa sa unang pagkakataon. Bago ito, ang Europa ay ganap na walang kamalayan sa sining ng teatro ng Russia.
Noong 1918 mayroong patuloy na mga alingawngaw tungkol sa pagsasara ng teatro. Si Stanislavsky sa oras na iyon ay hindi dapat sumasalamin sa mga malikhaing isyu tulad ng sa problema ng pagpapanatili ng Art Theater. Si Lunacharsky, People's Commissar of Education, ay nakatulong nang husto kay Stanislavsky sa bagay na ito - isang matagal nang humahanga sa kanyang talento, na masigasig na nagtanggol sa Moscow Art Theater mula sa mga pag-atake ng mga proletaryo.

Stanislavsky taos-pusong sinubukang maghanap ng tugon mula sa isang bagong manonood, ngunit ang tagumpay sa landas na ito ay hindi kaagad dumating.
Sa panahon ng 1919/20 season Stanislavsky inilalagay ni Byron's Cain. Ngunit ang pagtatanghal ay hindi matagumpay (ito lamang ang premiere nito sa anim na taon mula 1918 hanggang 1923). Noong 1922, nagpunta ang Moscow Art Theater sa mga dayuhang paglilibot sa Germany, Czechoslovakia, France, at USA.

Ang tagumpay, tulad ng sa unang paglilibot, ay napakalaki, lalo na sa US. Noong 1923 at 1924 naulit ang US tour. Para sa American publisher Stanislavsky isinulat noong 1924 sa New York Public Library (kung saan ang isang hiwalay na silid ay espesyal na inupahan para sa kanya) ang aklat na "My Life in Art". Pagbalik sa Moscow pagkatapos ng dalawang taong pagkawala, inilaan niya ang kanyang sarili sa pagkamalikhain nang may panibagong sigla.

Noong 1926, pagkatapos ng maraming taon ng trabaho sa lumang repertoire ng Moscow Art Theater, nagbigay siya ng apat na premiere nang sabay-sabay: "A Warm Heart" Ostrovsky , "Nicholas I and the Decembrist" ni Kugel, "Sellers of Glory" ni Pagnol at "Days of the Turbins" ni Bulgakov. Ang huling dula ay naging isang tunay na theatrical sensation at isang uri ng simbolo ng post-revolutionary Moscow Art Theater.

At sa katunayan - isang mahabang paghinto na dulot ng mga trahedya na kaganapan ang naiwan. Noong 1927 Stanislavsky inilalagay ang The Marriage of Figaro nina Beaumarchais at Ivanov's Armored Train 14-69. Ang mga kritiko ng Sobyet, na nauna nang tumutol kay Stanislavsky dahil sa pagiging makaluma at konserbatibo (at pagkatapos ng The Days of the Turbins, kahit na sa pakikiramay sa puting kilusan), ay bumati sa Armored Train 14-69 nang may sigasig. Isinulat ni Lunacharsky ang tungkol sa produksyong ito: "Ito ay isang tagumpay ng kabataang panitikan ng Sobyet at sining ng teatro ng Sobyet - ang sining ng sosyalistang realismo."

Noong 1928, sa pagdiriwang ng ika-30 anibersaryo ng Moscow Art Theater, inatake sa puso si Stanislavsky. Pagkatapos nito, kailangan niyang lumayo mula sa direktang pakikilahok sa mga gawain sa teatro.
(Bilang artistikong direktor, lumahok siya sa ibang pagkakataon sa dalawang produksyon lamang: Dead Souls and Talents and Admirers.) Stanislavsky karamihan ay gumagastos sa mga dayuhang resort. Namatay siya noong Agosto 1938.

Master sa sistema Stanislavsky nagkaroon ng doktrina ng pinakamahalagang gawain - ang pangunahing ideya ng dula, ang ideya nito. Sa gitna ng pananaw sa mundo ng tropa, na nagkakaisa sa moral na katangian nito, ay ang ideya ng pagkakapantay-pantay at ang halaga ng bawat tao sa mundo. Stanislavsky naihatid ng wika ng teatro ang demokratikong ideyang ito sa madla. Malaki ang naiimpluwensyahan ng mga aktibidad ni Stanislavsky pag-unlad Russian at dayuhang teatro ng XX siglo. Stanislavsky sa unang pagkakataon ay inaprubahan ang mga prinsipyo ng teatro ng direktor sa entablado ng Russia (ang pagkakaisa ng artistikong konsepto na sumasakop sa lahat ng mga elemento ng pagganap, ang integridad ng grupo ng mga aktor, ang sikolohikal na kondisyon ng mise-en-scenes). Direktor ng maraming dula batay sa mga gawa ni Chekhov, Gorky, Turgenev.

Noong panahon ng Sobyet, ang "Stanislavsky system" ay naging isang uri ng unifying standard para sa lahat ng mga teatro at acting school ng Union. Ang pag-alis sa mga pamantayan at tuntunin ng "sistema" ay nakita bilang isang paglabag sa mga prinsipyo ng sosyalistang realismo sa teatro. Ang isang tiyak na negatibong papel ng "sistema" sa konteksto ng pag-unlad ng kultura ng teatro ay konektado dito. Gayunpaman, sa kabila nito, hindi namin maaaring igiit na ang mga prinsipyo ng edukasyon ng isang aktor at ang pagtatanghal ng isang pagtatanghal, na natuklasan ni Stanislavsky, ay mali. Sila, tulad ng mga prinsipyo ng anumang iba pang paaralan ng teatro, ay karapat-dapat sa pag-aaral at atensyon.

Ang mga aktibidad ni Stanislavsky, ang kanyang mga ideya ay nag-ambag sa paglitaw ng iba't ibang mga kilusang teatro, ay may malaking epekto sa pag-unlad ng sining ng entablado ng mundo noong ikadalawampu siglo. Si Stanislavsky ay gumawa ng malaking kontribusyon sa pambansa at unibersal na kultura, pinayaman ang mundo ng mga bagong artistikong halaga, pinalawak ang mga hangganan ng kaalaman ng tao. Ayon sa mga nangungunang masters ng dayuhang yugto, ang buong modernong teatro ay gumagamit ng pamana ng mahusay na direktor ng Russia.

Ang Stanislavsky system ay ang mga karaniwang pangalan para sa stage theory, method at artistic technique. Conceived bilang isang praktikal na gabay para sa aktor at direktor, ito mamaya nakuha ang halaga ng aesthetic at propesyonal na batayan ng pagganap ng sining. Ito ay batay sa modernong theatrical pedagogy at ang creative practice ng theater. Ang sistema ay lumitaw bilang isang pangkalahatan ng malikhain at pedagogical na karanasan ng parehong Stanislavsky mismo at ng kanyang mga nauna sa teatro at kontemporaryo. Naiiba ito sa karamihan sa mga dating umiiral na sistema ng teatro dahil hindi ito nakabatay sa pag-aaral ng mga huling resulta ng pagkamalikhain, ngunit sa pag-alam sa mga dahilan na nagbubunga ng isang partikular na resulta. Sa kauna-unahang pagkakataon, ang problema ng malay-tao na mastery ng hindi malay na mga proseso ng malikhaing ay nalutas dito, ang landas ng organikong sagisag ng aktor sa imahe ay ginalugad.

Ang pangunahing problema ng sistema ay ang doktrina ng aksyon sa entablado. Ang ganitong aksyon ay isang organikong proseso, na isinasagawa kasama ang pakikilahok ng isip, kalooban, damdamin, aktor at lahat ng kanyang panloob (kaisipan) at panlabas (pisikal) na data, na tinatawag na Stanislavsky na mga elemento ng pagkamalikhain. Kabilang dito ang: pansin sa bagay (pangitain, pandinig, atbp.), memorya para sa mga sensasyon at paglikha ng mga matalinghagang pangitain, masining na imahinasyon, ang kakayahang makipag-ugnayan sa mga bagay sa entablado, ang lohika at pagkakasunud-sunod ng mga aksyon at damdamin, isang pakiramdam ng katotohanan , pananampalataya at kawalang-muwang, mga pananaw sa pandamdam ng aksyon at pag-iisip, isang pakiramdam ng ritmo, kagandahan sa entablado at pagtitiis, kalayaan ng kalamnan, kaplastikan, kontrol ng boses, pagbigkas, isang pakiramdam ng isang parirala, ang kakayahang kumilos sa isang salita, at iba pa. Ang karunungan sa lahat ng mga elementong ito ay humahantong sa pagiging tunay ng aksyon na isinagawa sa entablado, sa paglikha ng normal na malikhaing kagalingan sa mga iminungkahing pangyayari. Ang lahat ng ito ay bumubuo sa nilalaman ng trabaho ng aktor sa kanyang sarili, ang unang seksyon ng Stanislavsky, na inihahambing sa layunin na itinakda at napagpasyahan ni Stanislavsky. - ang layunin at kahulugan ng pangalawang seksyon ng sistemang Stanislavsky ay ang seksyon na nakatuon sa proseso ng gawain ng aktor sa papel. Nilulutas nito ang problema ng pagbabago ng isang aktor sa isang imahe. Binalangkas ni Stanislavsky ang mga landas at binuo ang mga diskarte para sa paglikha ng isang tipikal na imahe ng entablado, na sa parehong oras ay nagpaparami ng katangian ng isang buhay na tao. Kasama sa sistemang ito ang:

Paraan ng pisikal na pagkilos;

Panloob na pangitain;

sa pamamagitan ng pagkilos;

Super gawain;

Kontrasyon.

Si Stanislavsky, na nag-aaral, naglilinaw at nagkonkreto ng kanyang pagtuturo, ay dumaan sa pagtuturong ito mula sa isang purong sikolohikal na pamamaraan ng trabaho ng isang aktor sa isang papel hanggang sa isang paraan ng mga pisikal na aksyon. "Sa larangan ng pisikal na mga aksyon," isinulat niya, "mas nasa bahay tayo kaysa sa larangan ng mailap na pakiramdam. Mas itinuon natin ang ating sarili doon, mas maparaan at tiwala tayo doon kaysa sa larangan ng banayad at nakapirming panloob na mga elemento. ”

Ang pagtuturo upang lumikha ng mga mapanlikhang representasyon na nagpapatotoo sa kaisipan ng aktor, ginagawa itong matalinghaga, epektibo, at samakatuwid ay mas nakakahawa at naiintindihan ng isang kapareha - ang bumubuo sa pananaw ng panloob na paningin.

Ang isang live na imahe sa entablado ay ipinanganak lamang mula sa organikong pagsasanib ng aktor sa papel. Dapat niyang pagsikapan "ang pinaka-tumpak at malalim na pag-unawa sa diwa at intensyon ng manunulat ng dula", sa parehong oras, ang gawain ng manunulat ng dula ay nakakahanap ng isang bagong buhay sa gawain ng aktor, na naglalagay ng isang maliit na butil ng kanyang sarili sa bawat isa. papel na ginagampanan niya. Samakatuwid, ang isang epektibong pagsusuri ng dula ay lumilikha, ayon kay Stanislavsky, ang pinaka-kanais-nais na mga kondisyon para sa kaalaman sa gawain ng playwright at ang paglitaw ng proseso ng muling pagkakatawang-tao ng aktor sa imahe. Upang gawin ito, dapat palibutan ng aktor ang kanyang sarili sa mga kalagayan ng buhay ng dula, sinusubukan sa pamamagitan ng aksyon na sagutin ang tanong: "Ano ang gagawin ko ngayon, dito, ngayon, kung ako ay nasa kalagayan ng karakter"? Tinawag ni Stanislavsky ang sandaling ito ng aktibong pagsusuri na simula ng rapprochement ng aktor sa papel, ang pag-aaral ng kanyang sarili sa papel o papel sa kanyang sarili.

Upang hindi maligaw kapag pumipili ng mga tamang aksyon, dapat na malinaw na maramdaman ng aktor ang takbo ng mga kaganapan sa entablado at pag-unlad ng mga salungatan, matukoy para sa kanyang sarili kung ano ang tinatawag ni Aristotle na "komposisyon ng mga insidente" kung saan kailangan niyang magsagawa ng ilang mga aksyon. Kasunod ng parehong lohikal na landas ng papel, ang aktor, na nakatayo sa mga posisyon ng Stanislavsky system, ay dapat palaging magsikap para sa primacy ng proseso ng malikhaing, pagbuo sa kanyang sarili ng isang improvisational na kagalingan na nagpapahintulot sa kanya na maglaro hindi ayon sa kahapon, ngunit ayon sa ngayon.

Talasalitaan

Direktor (French régisseur, mula sa Latin rego - pinamamahalaan ko), isang malikhaing manggagawa ng kamangha-manghang sining (teatro, sinehan, telebisyon, sirko, entablado). Ang direktor ay gumaganap ng pagtatanghal ng isang dula (staging, opera, ballet, konsiyerto o programa ng sirko) sa entablado. Sa kontemporaryong sining ng pagtatanghal, madalas na tinutukoy bilang isang direktor ng entablado o simpleng tagapamahala ng entablado. Ang direktor na namamahala sa malikhaing gawain ng buong teatro (o iba pang kamangha-manghang grupo) ay tinatawag na punong direktor.

Ang pinakamahalagang gawain ay isang term na ipinakilala ni K. S. Stanislavsky at orihinal na ginamit sa theatrical practice. Ayon kay K. S. Stanislavsky, ang isang aktor, na pumapasok sa entablado, ay nagsasagawa ng isang tiyak na gawain sa loob ng lohika ng kanyang karakter (iyon ay, nais ng bayani na gumawa ng isang bagay at nakamit o hindi nakamit ito). Ngunit sa parehong oras, ang bawat karakter ay umiiral sa pangkalahatang lohika ng akda, na inilatag ng may-akda. Nilikha ng may-akda ang gawain alinsunod sa ilang layunin, na may ilang pangunahing ideya. At ang aktor, bilang karagdagan sa pagsasagawa ng isang tiyak na gawain na nauugnay sa karakter, ay dapat magsikap na ihatid ang pangunahing ideya sa manonood, subukang makamit ang pangunahing layunin. Ang pangunahing ideya ng trabaho o ang pangunahing layunin nito - ito ang pinakamahalagang gawain.

Sa pamamagitan ng aksyon - sa sistema ni Stanislavsky - ang pangunahing linya ng dramatikong pag-unlad ng dula, na tinutukoy ng ideya ng dula at ang malikhaing konsepto ng playwright. Ang tamang pag-unawa sa through action ay nakakatulong sa direktor at mga aktor na makamit ang isang pare-pareho, may layuning pagsisiwalat ng ideolohikal na nilalaman ng papel at ang dula sa kabuuan.

Ang isang counter-through na aksyon (o kontra-aksyon) ay isinasagawa alinman sa sagupaan ng mga karakter, o sa pagtagumpayan ng bayani sa kanyang mga panloob na kontradiksyon. Mula sa interweaving ng iba't ibang mga linya ng aksyon ng mga character, ayon kay Stanislavsky, nabuo ang isang "marka ng pagganap", isang mahalagang aksyon na pinagsasama ang mga aktor at iba pang paraan ng pagpapahayag ng teatro (liwanag, musika, tanawin, atbp.) Sa madla.

Ang Stanislavsky system ay isang scientifically grounded theory ng stage art, isang paraan ng acting technique. Sa kaibahan sa dati nang umiiral na mga sistema ng teatro, hindi ito nakabatay sa pag-aaral ng mga huling resulta ng pagkamalikhain, ngunit sa paglilinaw ng mga dahilan na nagbubunga ng isang partikular na resulta. Ang isang aktor ay hindi dapat kumatawan sa isang imahe, ngunit "maging isang imahe", gawin ang kanyang mga karanasan, damdamin, kaisipan sa kanyang sarili.

Ang pagkakaroon ng nagsiwalat ng pangunahing motibo ng trabaho sa kanyang sarili o sa tulong ng direktor, ang tagapalabas ay nagtatakda ng kanyang sarili ng isang ideolohikal at malikhaing layunin, na tinatawag na super-task ni Stanislavsky. Tinukoy niya ang pagnanais na makamit ang pinakamahalagang gawain bilang sa pamamagitan ng pagkilos ng aktor at ng papel. Ang doktrina ng pinakamahalagang gawain at sa pamamagitan ng pagkilos ay ang batayan ng sistema ni Stanislavsky.

Ang sistema ay binubuo ng dalawang seksyon:

· Ang unang seksyon ay nakatuon sa problema ng trabaho ng aktor sa kanyang sarili.

· Ang pangalawang seksyon ng sistemang Stanislavsky ay nakatuon sa gawain ng aktor sa papel, na nagtatapos sa organikong pagsasanib ng aktor sa papel, muling pagkakatawang-tao sa imahe.

Ang mga prinsipyo ng sistemang Stanislavsky ay ang mga sumusunod:

· Ang prinsipyo ng mahalagang katotohanan ay ang unang prinsipyo ng sistema, na siyang pangunahing prinsipyo ng anumang makatotohanang sining. Ito ang pundasyon ng buong sistema. Ngunit ang sining ay nangangailangan ng masining na pagpili. Ano ang pamantayan sa pagpili? Dito nagmula ang pangalawang prinsipyo.

· Ang prinsipyo ng pinakamahalagang gawain ay kung ano ang nais ng artista na ipakilala ang kanyang ideya sa isipan ng mga tao, kung ano ang kanyang pinagsisikapan sa huli. Pangarap, layunin, hangarin. Ideological creativity, ideological activity. Ang supertask ay ang layunin ng trabaho. Sa wastong paggamit ng pinakamahalagang gawain, ang artist ay hindi magkakamali sa pagpili ng mga diskarte at nagpapahayag na paraan.

· Ang prinsipyo ng aktibong pagkilos ay hindi upang ilarawan ang mga imahe at hilig, ngunit upang kumilos sa mga imahe at hilig. Naniniwala si Stanislavsky na ang sinumang hindi nakauunawa sa prinsipyong ito ay hindi naiintindihan ang sistema at ang pamamaraan sa kabuuan. Ang lahat ng mga metodolohikal at teknolohikal na mga tagubilin ng Stanislavsky ay may isang layunin - upang gisingin ang likas na katangian ng tao ng aktor para sa organikong pagkamalikhain alinsunod sa pinakamahalagang gawain.

· Ang prinsipyo ng organicity (naturalness) ay sumusunod mula sa nakaraang prinsipyo. Maaaring walang artipisyal at mekanikal sa pagkamalikhain, ang lahat ay dapat sumunod sa mga kinakailangan ng organiko.

· Ang prinsipyo ng reincarnation -- ang huling yugto ng proseso ng creative -- ang paglikha ng isang stage image sa pamamagitan ng organic creative reincarnation.

Ang katangian ng mga karanasan sa entablado ng isang aktor ay ang mga sumusunod: hindi maaaring mabuhay sa entablado na may parehong damdamin tulad ng sa buhay. Ang pakiramdam ng buhay at entablado ay magkaiba sa pinanggalingan. Ang aksyon sa entablado ay hindi lumabas, tulad ng sa buhay, bilang isang resulta ng isang tunay na pampasigla. Maaari mong pukawin ang isang pakiramdam sa iyong sarili lamang dahil ito ay pamilyar sa amin sa buhay. Ito ay tinatawag na emosyonal na memorya. Pangunahin ang mga karanasan sa buhay, at pangalawa ang mga karanasan sa entablado. Ang evoked emosyonal na karanasan ay isang pagpaparami ng isang pakiramdam, samakatuwid ito ay pangalawa. Ngunit ang pinakatiyak na paraan ng pag-master ng mga damdamin, ayon kay Stanislavsky, ay aksyon.

Parehong sa buhay at sa entablado, ang mga damdamin ay hindi maayos na kinokontrol, bumangon sila nang hindi sinasadya. Kadalasan ang mga tamang damdamin ay lumitaw kapag nakalimutan mo ang mga ito. Ito ay subjective sa isang tao, ngunit ito ay konektado sa pagkilos ng kapaligiran, iyon ay, sa layunin.

Kaya, ang aksyon ay ang pampasigla ng pakiramdam, dahil ang bawat aksyon ay may layunin na lampas sa mga limitasyon ng aksyon mismo.

Ang layunin ng isang aksyon ay upang baguhin ang bagay na ito ay nakadirekta sa. Ang isang pisikal na aksyon ay maaaring magsilbi bilang isang paraan (aparato) para sa pagsasagawa ng isang mental na aksyon. Kaya, ang aksyon ay isang likid kung saan ang lahat ng iba pa ay nasugatan: panloob na mga aksyon, pag-iisip, damdamin, kathang-isip.

Ang kayamanan ng buhay ng espiritu ng tao, ang buong kumplikado ng mga pinaka kumplikadong sikolohikal na karanasan, ang napakalaking pag-igting ng pag-iisip, sa huli ay naging posible na magparami sa entablado sa pamamagitan ng pinakasimpleng marka ng mga pisikal na aksyon, upang mapagtanto sa proseso ng elementarya na pisikal na pagpapakita.

Sa simula pa lang, tinanggihan ni Stanislavsky ang damdamin, pakiramdam bilang isang pampasigla para sa pagkilos ng pagkakaroon sa proseso ng paglikha ng isang imahe. Kung ang isang aktor ay sumusubok na mag-apela sa damdamin, hindi maiiwasang dumating siya sa cliché, dahil ang pag-apila sa walang malay sa proseso ng trabaho ay nagdudulot ng isang banal, walang kuwentang paglalarawan ng anumang pakiramdam.

Si Stanislavsky ay dumating sa konklusyon na ang pisikal na reaksyon lamang ng isang aktor, isang kadena ng kanyang mga pisikal na aksyon, isang pisikal na aksyon sa entablado ay maaaring pukawin ang parehong pag-iisip at isang kusang mensahe, at sa huli ang kinakailangang damdamin, pakiramdam. Ang sistema ay humahantong sa aktor mula sa kamalayan hanggang sa hindi malay. Ito ay itinayo alinsunod sa mga batas ng buhay mismo, kung saan mayroong isang hindi matutunaw na pagkakaisa ng pisikal at mental, kung saan ang pinaka kumplikadong espirituwal na kababalaghan ay ipinahayag sa pamamagitan ng isang pare-parehong kadena ng mga tiyak na pisikal na aksyon.

Ang super-task ng artist ay isang termino ng Stanislavsky system, isang termino ng theater science. Ngunit para sa aktor at direktor, ito ay nangangahulugan ng isang bagay na umiiral hindi lamang sa pagsasanay ng teatro, hindi lamang sa entablado, kundi pati na rin sa buhay mismo, sa pang-araw-araw na realidad na nakapaligid sa atin.

Ang kinuha ni Stanislavsky mula sa buhay at tinawag sa system na "super task" ay hindi namamalagi sa ibabaw ng mga phenomena ng buhay. Ang pinakamahalagang gawain ay hindi makikita ng "hubad" na mata. Ito ay hindi gaanong kababalaghan bilang ang pinag-isang kakanyahan ng hindi pangkaraniwang bagay na ito. Ngunit, tulad ng alam natin, nakikilala natin ang kakanyahan sa pamamagitan lamang ng pag-aaral ng mga phenomena, dahil sa mga phenomena ito ay palaging ipinahayag sa isang antas o iba pa. Ang super-task ay ipinahayag sa ilang mga katangian, mga palatandaan ng phenomena, ngunit sa kanilang sarili ang mga palatandaang ito ay hindi pa isang super-gawain. Hindi ito direktang nakikita, ngunit maaari itong mahinuha mula sa mga palatandaang ito. Kung gayon ang isang hula tungkol dito ay maaaring isang daan at isang itinatag, hindi mapag-aalinlanganan na katotohanan. Ngunit ang isang hula, hanggang sa ito ay napatunayan ng pagsasanay, ay maaaring maging isang kathang-isip.

Konstantin Sergeevich Stanislavsky

... Ako ay sumasayaw sa loob ng maraming taon, at bawat taon ay sumasali kami sa mga engkanto ng Bagong Taon. Naglalaro doon ang mga sikat na artista at artista. Ang aming buhay sa likod ng mga eksena ay puno ng mga emosyon.

Bago ang isang pagtatanghal, tinalakay ng mga aktor ang aklat ni K. S. Stanslavsky, pinag-uusapan ito, marami silang pinagtatalunan, sumang-ayon sa bawat isa sa ilang mga paraan, ngunit hinangaan ang napakatalino na taong ito. Ang mga pag-uusap na ito ay lubos na interesado sa akin, at nagpasya akong basahin din ang aklat na ito, ngunit gusto ko munang malaman ang higit pa tungkol sa taong ito. Sa pag-aaral ng kanyang talambuhay, marami akong natutunan. Maraming mga kawili-wiling bagay sa kanyang buhay ... Iyon ang higit na ikinagulat ko. Si Stanislavsky ay nag-aral nang hindi maganda, na may kahirapan sa pag-master ng Latin at matematika. Siya ay mas matagumpay sa mga pagtatanghal sa bahay.

Ang lahat ng mga Alekseev ay kilala bilang malaking tagahanga ng teatro. Sa kanilang Lyubimovka estate, kahit na ang isang espesyal na gusali ng teatro ay itinayo muli, kung saan ang mga one-act vaudeville, maliliit na orihinal na dula o ang kanilang mga adaptasyon ay nilalaro nang may masigasig na sigasig.

Matapos makapagtapos mula sa institute, si Stanislavsky ay nagtatrabaho sa kumpanya ng kanyang ama, maingat at maingat na nagsasagawa ng negosyo. (Mamaya siya ay naging isa sa mga direktor ng "Vladimir Alekseev's Partnership" at nanatili sa posisyon na ito hanggang 1917.) Gayunpaman, ang kanyang pagkahilig sa teatro ay hindi lamang humina, ngunit, sa kabaligtaran, ay nagiging mas malakas sa bawat taon. Si Stanislavsky ay literal na may sakit sa Maly Theatre, dumalo sa lahat ng mga pagtatanghal at sinubukang tularan ang kanyang mga paboritong aktor na sina Sadovsky at Lensky sa lahat. Ang pagkakaroon ng mastered vaudeville at operetta sa pagiging perpekto, lumipat siya sa mga bagong genre, na hindi masusukat na mas mahirap - sa drama at komedya.

Gayundin, si Konstantin Sergeevich ay gumawa ng malaking kontribusyon sa pag-unlad ng kultura ng sangkatauhan sa buong mundo. Noong 1886, si Konstantin Alekseev ay nahalal na miyembro ng direktor at ingat-yaman ng sangay ng Moscow ng Russian Musical Society. Kasama ang mang-aawit at guro, si Alekseev ay bumubuo ng isang proyekto para sa Moscow Society of Art and Literature (MOIiL), na namumuhunan ng mga personal na pondo dito. Sa oras na ito, upang itago ang kanyang tunay na pangalan, kinuha niya ang pangalang Stanislavsky para sa entablado.

Si Stanislavsky ay naging isang sikat na artista, ang kanyang pagganap ng isang bilang ng mga tungkulin ay inihambing sa pinakamahusay na mga gawa ng mga propesyonal sa yugto ng imperyal, madalas na pabor sa isang amateur na aktor.
Noong Enero 1891, opisyal na kinuha ni Stanislavsky ang pagiging direktor ng Society of Arts and Literature.
Hinahangaan ko ang kanyang pagiging may layunin. Patuloy na itinatakda ni Stanislavsky ang kanyang sarili ng higit at higit pang mga bagong gawain sa propesyon sa pag-arte. Hinihiling niya mula sa kanyang sarili ang paglikha ng isang sistema na maaaring magbigay sa artist ng posibilidad ng pampublikong pagkamalikhain ayon sa mga batas ng "sining ng karanasan" sa bawat sandali ng pagiging nasa entablado, isang pagkakataon na nagbubukas sa mga henyo sa mga sandali ng pinakamataas. inspirasyon.

Ipinagmamalaki ko na nakatira ako sa isang mahusay na bansa kung saan ipinanganak at nanirahan ang Dakilang Tao (direktor ng teatro ng Russia, aktor at guro, repormador sa teatro, tagalikha ng sikat na sistema ng pag-arte), na nag-alay ng kanyang buhay sa sining at gumawa ng maraming para sa mga tao sa buong mundo.