Si Vazgen Vartanyan ay ipinanganak sa Moscow; Nagtapos siya sa Moscow State Conservatory at nagsanay sa Juilliard (New York, USA), kung saan siya ay ginawaran ng Master of Fine Arts degree. Sining Degree, - na nakatanggap ng isang buong iskolarship upang mag-aral. Nag-aral siya sa mga sikat na musikero - mga propesor na sina Lev Vlasenko, Dmitry Sakharov at Jerome Lowenthal.

Sa isang malawak na repertoire na kinabibilangan ng marami makabuluhang mga gawa Sa lahat ng panahon, nagsagawa siya ng iba't ibang mga solong programa sa Germany, Italy, Switzerland, gayundin sa Poland, Hungary, Czech Republic at iba pang mga bansang European. Bilang karagdagan, nagbigay siya ng mga master class at nagsagawa ng mga konsyerto sa Taranto (Italy) at Seoul ( South Korea), kung saan siya ay dati nang ginawaran ng unang gantimpala at Grand Prix sa Pandaigdigang kompetisyon Soo Ri. Bilang isang soloista, si Vartanyan ay naging sentro din ng maraming mga proyekto sa konsiyerto sa Malaking bulwagan Moscow Conservatory, Moscow International House of Music at iba pang pangunahing bulwagan ng Russia. Nagtanghal din siya sa mga sikat na bulwagan sa Europa, Asya at Amerika, tulad ng Lincoln Center at iba pa sa New York, ang Tonhalle sa Zurich, ang Conservatory. Verdi sa Milan, Seoul Arts Center, atbp.

Nakipagtulungan si Vartanyan sa mga musikero tulad ng mga conductor na sina Valery Gergiev, Mikhail Pletnev at Konstantin Orbelyan, violist at conductor na si Yuri Bashmet, pianist na si Nikolai Petrov, pati na rin ang American composer na si Lucas Foss, na nakikilahok sa mga sikat na festival tulad ng The Festival of the Hamptons at Benno Moiseevich Festival sa USA, Pagdiriwang ng Pasko ng Pagkabuhay, pagdiriwang para sa ika-100 anibersaryo ng kapanganakan ni Aram Khachaturian, pagdiriwang para sa ika-100 anibersaryo ng kapanganakan ni Vladimir Horowitz, "Palaces of St. Petersburg", Rachmaninov Mono-festival sa Svetlanov Hall ng Moscow International House of Music, " Musical Kremlin" sa Russia, festival Pietro Longo, Pulsano festival (Italy) at marami pang iba.

– Isang taon na ang nakalipas, ipinakita mo ang isang huwarang romantikong programa sa Great Hall of the Conservatory: kasama dito ang mga gawa nina Chopin, Liszt, Schumann, at Brahms. Sa pagkakataong ito ito ay isang ganap na naiibang programa, higit na indibidwal. Paano ito pinagsama-sama?

– Tatawagin ko ang programa noong nakaraang taon na hindi gaanong huwaran bilang adventurous: kung ito ay kawili-wili, ito ay tiyak dahil ang Liszt's Sonata in B minor at Brahms' "Variations on a Theme of Paganini" ay bihirang makita sa parehong programa. Sa palagay ko ay unti-unti kong gagawin ang mga bagay na iyon - napakaraming impormasyon para sa nakikinig sa isang gabi. Tulad ng para sa nakaplanong konsiyerto, ang kalikasan nito ay pangunahing pampakay. Naisip ko nang napakatagal ang tungkol sa programa sa sentenaryo ng genocide ng Armenian; Umaasa ako na magiging kawili-wili ito dahil naglalaman ito ng musika mula sa ganap na magkakaibang mga genre, panahon, uso, ngunit ang bawat piraso ay napakalapit sa temang ito. Ang bawat tagapakinig ay makakahanap ng kanyang sariling kahulugan, ang kanyang sariling ideya sa programa, na narinig sina Beethoven at Komitas, Schumann at Babajanyan, Shahidi sa isang gabi...

– Bakit mahalaga sa iyo ang paksang ito, bakit mo naisipang mag-alay ng konsiyerto dito?

– Ito ang aking personal na pangangailangan - upang ipaalala ang petsang ito, ng espesyal na kahulugan nito. Pagdating sa kontradiksyon na iyon, kumplikado kalagayang politikal, kung saan maaaring mangyari ang trahedyang ito, makikita mo na kakaunti ang nagbago sa loob ng isang daang taon. Kahit na sa Europa, ang mga kaganapan ay patuloy na umuulit sa kanilang sarili sa isang spiral. Uulitin ko ang programang ito sa Yekaterinburg, Smolensk at iba pang mga lungsod; I think she deserves to play more than once or twice.

– Madalas mong pinapatugtog ang musika ng Tolibkhon Shahidi; Paano siya namumukod-tangi sa mga kompositor ng ating panahon para sa iyo?

- Talagang pinahahalagahan ko siya bilang isang symphonist at itinuturing siyang isang natitirang kompositor. Ang mahalaga sa akin ay, habang pinapanatili ang mga tradisyong itinanim ng kanyang guro na si Aram Ilyich Khachaturian, mahigpit niyang sinusunod ang kanyang mga prinsipyo, ang kanyang coordinate system, at hindi masyadong madaling kapitan sa fashion. Bagama't ang kanyang trabaho ay makikita rin sa background modernong musika, walang takas dito, kung hindi ay maituturing kang taong nasa likod ng panahon. Ang kanyang mga gawang simponiko sa anyo ng mga transkripsyon na akmang-akma sa keyboard, kumuha ng bago buhay piano at mamuhay ng malaya.

– Para sa isang pianista, ang isang konsiyerto sa Great Hall ng Conservatory ay isinasaalang-alang seryosong pagsubok; Gaano mo nakayanan ito noong isang taon, sa iyong palagay?

– Mayroon akong ambivalent impression sa konsiyerto na ito. Kailangan mong mamuhay sa programang ito nang hindi bababa sa isang taon, dapat itong mag-ugat sa iyo bilang isang musikero at bilang isang mananalaysay. Hindi lahat ay naging pantay na perpekto, ang mga gawa ay masyadong malakihan, mahirap iangat - I mean Liszt at Brahms. Parehong kadalasan ang climax ng isang konsiyerto, ngunit para sa akin, ang konsiyerto ay pangunahing binubuo ng mga kasukdulan. At napakahirap, habang naglalaro ng naturang programa, na manatili sa parehong antas, na patuloy na nasa bingit ng stress. Ngunit hindi ko ito pinagsisisihan, ito ay kawili-wili para sa akin na pagdaanan ang lahat ng ito. Sa palagay ko ay hindi nabigo ang mga tagapakinig, kahit na imposibleng masiyahan ang lahat, hindi ko kailanman pinagsikapan ito. kabaligtaran, pinakamahusay na makina ang malikhaing paglago ay kritisismo. Ang mas maraming kritisismo na naririnig ko pagkatapos ng mga konsyerto, mas kalmado ako. At kung nagustuhan ng lahat ang lahat, maaari mong isara ang takip ng piano.

– Magre-record ka ng tatlong monographic disc, pati na rin ang isang tarantella arrangement; posible bang gawin ito?

– Tatlong disc na nakatuon sa Schumann, Chopin at Liszt ay inilabas na sa label ng Melodiya, ito ay mga pag-record mula sa mga konsyerto, nakatuon sa mga anibersaryo mga kompositor. Ang Tarantella ay naitala kasama ang Cinematography Orchestra, at sa aking website mayroong isang pag-record ng isang pagganap ng Tarantella at Rachmaninov's Second Concerto kasama si Mikhail Pletnev.

Ang pag-uusap ay isinagawa ni Anna Chernavskikh

Vazgen Surenovich Vartanyan(ipinanganak noong Marso 18, 1974, Moscow) - piyanistang Ruso at Armenian.

Talambuhay

Si Vazgen Surenovich Vartanyan ay ipinanganak noong Marso 18, 1974 sa Moscow, nagtapos mula sa Moscow State Conservatory na pinangalanang P. I. Tchaikovsky, ang kanyang mga guro ay pianist na si Lev Nikolaevich Vlasenko, pianist at kompositor na si Dmitry Nikolaevich Sakharov, Alla Zinovievna Turyanskaya

Si Vazgen Vartanyan ay nagsanay sa Amerika, sa Juilliard School kasama si Jerome Lowenthal; Doon ay ginawaran siya ng Master of Fine Arts degree. Master of Fine Arts Degree).

Lumahok sa mga sikat na pagdiriwang:

• Ang Festival ng Hamptons at Benno Moiseevich Festival sa USA,
• Pagdiriwang ng Pasko ng Pagkabuhay
• Aram Khachaturyan
• Festival na nakatuon sa ika-100 anibersaryo ng kapanganakan ni Vladimir Horowitz
• Mga Palasyo ng St. Petersburg
• Kremlin Musical sa Russia
• Pietro Longo Festival
• Festival of Pulsano (Italy) at iba pa.

Sumulat ng isang pagsusuri tungkol sa artikulong "Vartanyan, Vazgen Surenovich"

Mga Tala

Mga link

• - opisyal na website ng Vazgen Vartanyan

Video

• sa "Yandex.Music"
• - kompositor na si T. Shahidi. Transkripsyon ni Vazgen Vartanyan.

Sipi na nagpapakilala sa Vartanyan, Vazgen Surenovich

- Nakuha namin ito, Kamahalan.
Tumango si Napoleon at lumayo sa kanya.

Alas singko y medya sumakay si Napoleon sa kabayo patungo sa nayon ng Shevardin.
Nagsisimula nang lumiwanag, lumiwanag ang kalangitan, isang ulap lamang ang nakalatag sa silangan. Ang mga inabandunang apoy ay nasunog sa mahinang liwanag ng umaga.
Isang makapal, malungkot na putok ng kanyon ang umalingawngaw sa kanan, dumaan at nagyelo sa gitna ng pangkalahatang katahimikan. Lumipas ang ilang minuto. Isang pangalawa, pangatlong putok ang umalingawngaw, ang hangin ay nagsimulang manginig; ang ikaapat at ikalimang tunog ay malapit at mataimtim sa isang lugar sa kanan.
Ang mga unang putok ay hindi pa tumutunog nang ang iba ay narinig, paulit-ulit, pinagsasama at nagambala sa isa't isa.
Sumakay si Napoleon kasama ang kanyang retinue sa Shevardinsky redoubt at bumaba sa kanyang kabayo. Nagsimula na ang laro.

Pagbalik mula kay Prinsipe Andrei patungong Gorki, si Pierre, na inutusan ang mangangabayo na ihanda ang mga kabayo at gisingin siya nang maaga sa umaga, agad na nakatulog sa likod ng partisyon, sa sulok na ibinigay sa kanya ni Boris.
Nang ganap na magising si Pierre kinaumagahan, walang tao sa kubo. Kumakalampag ang mga salamin sa maliliit na bintana. Tumayo ang bereitor at tinulak siya palayo.
“Your Excellency, your Excellency, your Excellency...” ang matigas na sabi ng bereitor, nang hindi tumitingin kay Pierre at, tila, nawalan na ng pag-asa na gisingin siya, iyugyog siya sa balikat.
- Ano? Nagsimula? oras na ba? - Nagsalita si Pierre, nagising.
"Kung makikinig ka sa pagpapaputok," sabi ng bereitor, isang retiradong sundalo, "lahat ng mga ginoo ay umalis na, ang mga pinakatanyag ay matagal nang lumipas."
Mabilis na nagbihis si Pierre at tumakbo palabas sa balkonahe. Maaliwalas, sariwa, mahamog at masayahin sa labas. Ang araw, na sumisikat pa lamang mula sa likod ng ulap na tumatakip dito, ay nagsabog ng kalahating basag na sinag sa mga bubong ng katapat na kalye, sa nababalot ng hamog na alikabok ng kalsada, sa mga dingding ng mga bahay, sa mga bintana ng ang bakod at papunta sa mga kabayo ni Pierre na nakatayo sa kubo. Mas malinaw na maririnig sa bakuran ang dagundong ng mga baril. Isang adjutant na may Cossack ang tumakbo sa kalye.
- Oras na, Count, oras na! - sigaw ng adjutant.
Matapos utusan ang kanyang kabayo na akayin, naglakad si Pierre sa kalye patungo sa punso kung saan siya tumingin sa larangan ng digmaan kahapon. Sa punso na ito ay may isang pulutong ng mga militar, at ang Pranses na pag-uusap ng mga tauhan ay maririnig, at ang kulay abong ulo ni Kutuzov ay makikita sa kanyang puting sumbrero na may pulang banda at ang kulay abong likod ng kanyang ulo, lumubog sa kanyang ulo. balikat. Tumingin si Kutuzov sa pipe sa unahan kasama ang pangunahing kalsada.
Pagpasok sa mga hakbang sa pasukan sa punso, tumingin si Pierre sa unahan niya at nanlamig sa paghanga sa kagandahan ng palabas. Ito ang parehong panorama na hinangaan niya kahapon mula sa punso na ito; ngunit ngayon ang buong lugar na ito ay natatakpan ng mga tropa at ang usok ng putok, at ang mga pahilig na sinag ng maliwanag na araw, na sumisikat mula sa likuran, sa kaliwa ni Pierre, ay naghagis dito sa maaliwalas na hangin ng umaga ng isang tumatagos na liwanag na may ginto at rosas. tint at madilim, mahabang anino. Ang malalayong kagubatan na nakumpleto ang panorama, na parang inukit mula sa ilang mahalagang dilaw-berdeng bato, ay makikita sa kanilang mga hubog na linya ng mga taluktok sa abot-tanaw, at sa pagitan nila, sa likod ng Valuev, ay tumawid sa malaking kalsada ng Smolensk, lahat ay natatakpan ng mga tropa. Ang mga gintong patlang at copses ay kumikinang papalapit. Ang mga tropa ay nakikita kahit saan - sa harap, kanan at kaliwa. Ang lahat ng ito ay masigla, marilag at hindi inaasahang; ngunit ang higit na tumatak kay Pierre sa lahat ay ang tanawin ng mismong larangan ng digmaan, ang Borodino at ang bangin sa itaas ng Kolocheya sa magkabilang panig nito.
Sa itaas ng Kolocha, sa Borodino at sa magkabilang panig nito, lalo na sa kaliwa, kung saan sa marshy banks ang Voina ay dumadaloy sa Kolocha, naroon ang fog na natutunaw, lumalabo at kumikinang kapag ang maliwanag na araw ay lumabas at mahiwagang nagpapakulay at binabalangkas ang lahat. makikita sa pamamagitan nito. Ang hamog na ito ay sinamahan ng usok ng mga putok, at sa pamamagitan ng hamog na ito at usok ang kidlat ng liwanag ng umaga ay kumikislap sa lahat ng dako - ngayon sa tubig, ngayon sa hamog, ngayon sa bayoneta ng mga tropa na nagsisiksikan sa mga pampang at sa Borodino. Sa pamamagitan ng hamog na ito ay nakikita ko Puting simbahan, sa ilang mga lugar ang mga bubong ng mga kubo ni Borodin, sa ilang mga lugar ay may mga solidong masa ng mga sundalo, sa ilang mga lugar ay may mga berdeng kahon at mga kanyon. At lahat ng ito ay gumalaw, o tila gumagalaw, dahil ang hamog at usok ay nakaunat sa buong espasyong ito. Parehong sa lugar na ito ng mababang lupain malapit sa Borodino, natatakpan ng fog, at sa labas nito, sa itaas at lalo na sa kaliwa kasama ang buong linya, sa pamamagitan ng kagubatan, sa mga patlang, sa mababang lupain, sa mga tuktok ng elevation, mga kanyon, kung minsan. nag-iisa, patuloy na lumitaw sa kanilang mga sarili, mula sa wala, kung minsan ay siksikan, kung minsan ay bihira, kung minsan ay madalas na mga ulap ng usok, na kung saan, pamamaga, lumalaki, umiikot, nagsasama, ay nakikita sa buong espasyong ito.
Ang mga usok ng putok na ito at, kakaibang sabihin, ang mga tunog na kanilang ginawa pangunahing kagandahan panoorin.
Puff! - biglang may nakitang bilog at makapal na usok, na naglalaro ng kulay purple, gray at milky white, at boom! – ang tunog ng usok na ito ay narinig pagkaraan ng ilang segundo.
"Poof poof" - dalawang usok ang tumaas, nagtutulak at nagsasama; at "boom boom" - kinumpirma ng mga tunog ang nakita ng mata.
Nilingon ni Pierre ang unang usok, na iniwan niya bilang isang bilog na siksik na bola, at nasa lugar na nito ay may mga bola ng usok na umaabot sa gilid, at poof... (na may paghinto) poof poof - tatlo pa, apat pa. ay ipinanganak, at para sa bawat isa, na may parehong kaayusan, boom... boom boom boom - maganda, matatag, totoong mga tunog ang sumagot. Tila ang mga usok na ito ay tumatakbo, na sila ay nakatayo, at ang mga kagubatan, mga patlang at makintab na bayoneta ay dumadaan sa kanila. Sa kaliwang bahagi, sa kabila ng mga bukirin at mga palumpong, ang malalaking usok na ito ay patuloy na lumilitaw kasama ang kanilang mga solemne na alingawngaw, at mas malapit pa rin, sa mga lambak at kagubatan, ang maliliit na usok ng baril ay sumiklab, na walang oras upang umikot, at sa parehong paraan. nagbigay ng kanilang maliliit na dayandang. Tah ta ta tah - ang mga baril ay kumaluskos, bagaman madalas, ngunit hindi tama at mahina kung ihahambing sa mga putok ng baril.
Gusto ni Pierre kung nasaan ang mga usok na ito, ang mga makintab na bayoneta at mga kanyon, ang paggalaw na ito, ang mga tunog na ito. Tumingin siya pabalik kay Kutuzov at sa kanyang mga kasama upang ihambing ang kanyang mga impresyon sa iba. Ang lahat ay eksaktong katulad niya, at, gaya ng sa tingin niya, inaabangan nila ang larangan ng digmaan na may parehong pakiramdam. Nagniningning na ngayon ang lahat ng mukha sa nakatagong init na iyon (chaleur latente) ng pakiramdam na napansin ni Pierre kahapon at lubos niyang naunawaan pagkatapos ng pakikipag-usap nila ni Prinsipe Andrei.
"Humayo ka, mahal ko, umalis ka, si Kristo ay kasama mo," sabi ni Kutuzov, nang hindi inaalis ang kanyang mga mata sa larangan ng digmaan, sa heneral na nakatayo sa tabi niya.
Nang marinig ang utos, ang heneral na ito ay lumampas kay Pierre, patungo sa labasan mula sa punso.
- Sa pagtawid! – malamig at mahigpit na sabi ng heneral bilang tugon sa isa sa mga tauhan na nagtatanong kung saan siya pupunta. "Ako at ako," naisip ni Pierre at sinundan ang heneral sa direksyon.
Pinasakay ng heneral ang kabayo na ibinigay sa kanya ng Cossack. Lumapit si Pierre sa kanyang sakay, na nakahawak sa mga kabayo. Nang magtanong kung alin ang mas tahimik, sumakay si Pierre sa kabayo, hinawakan ang mane, idiniin ang mga takong ng kanyang nakabuka na mga binti sa tiyan ng kabayo at, naramdaman na nahuhulog ang kanyang salamin at hindi niya maalis ang kanyang mga kamay sa mane at reins. , tumakbo pagkatapos ng heneral, nakapupukaw ang mga ngiti ng mga tauhan, mula sa punso na nakatingin sa kanya.

Si Vazgen Vartanyan ay ipinanganak sa Moscow, nagtapos mula sa Moscow State Conservatory, sinanay sa Juilliard (New York, USA), kung saan siya ay iginawad sa isang Master of Fine Arts degree, tumatanggap ng isang buong iskolar na mag-aral. Nag-aral siya sa mga sikat na musikero - mga propesor na sina Lev Vlasenko, Dmitry Sakharov at Jerome Lowenthal.

Ang pagkakaroon ng isang malawak na repertoire, na kinabibilangan ng maraming makabuluhang mga gawa mula sa lahat ng mga panahon, nagsagawa siya ng iba't ibang mga solo na programa sa Germany, Italy, Switzerland, pati na rin sa Poland, Hungary, Czech Republic at iba pang mga bansa sa Europa. Bilang karagdagan, nagbigay siya ng mga master class at nagsagawa ng mga konsiyerto sa Taranto (Italy) at Seoul (South Korea), kung saan siya dati ay ginawaran ng unang premyo at Grand Prix sa Su Ri International Competition. Bilang isang soloista, si Vartanyan ay nasa gitna din ng maraming mga proyekto sa konsiyerto sa Great Hall ng Moscow Conservatory, Moscow Internasyonal na Bahay musika at iba pang pangunahing bulwagan ng Russia. Nagtanghal din siya sa mga sikat na bulwagan sa Europa, Asya at Amerika, tulad ng Lincoln Center sa New York, ang Tonhalle sa Zurich, ang Conservatory. Verdi sa Milan, Seoul Arts Center, atbp.

Nakipagtulungan si Vazgen Vartanyan sa mga conductor na sina Valery Gergiev, Mikhail Pletnev at Konstantin Orbelyan, kasama ang violist na si Yuri Bashmet, pianist na si Nikolai Petrov, pati na rin ang Amerikanong kompositor Lukas Foss. Nakibahagi siya sa mga sikat na pagdiriwang tulad ng "The Festival of the Hamptons" at "Benno Moiseevich Festival" sa USA, ang Easter Festival, ang pagdiriwang na nakatuon sa ika-100 anibersaryo ng kapanganakan ni Aram Khachaturian, ang pagdiriwang na nakatuon sa ika-100 anibersaryo ng kapanganakan ni Vladimir Horowitz, "Palaces of St. Petersburg", mono-festival ni Rachmaninov sa Svetlanov Hall ng Moscow Musical Theater, "The Musical Kremlin" sa Russia, ang Pietro Longo festival, ang Pulsano festival (Italy) at marami iba pa.

Ang pianist ay nakibahagi sa Rachmaninoff Festival sa Tambov, kung saan ginanap niya ang Russian premiere ng Rachmaninov's Tarantella mula sa double-piano suite sa kanyang sariling pag-aayos at orkestra para sa piano at orkestra kasama ang Russian. pambansang orkestra sa ilalim ng direksyon ni Mikhail Pletnev.

Sa ika-54 na pagdiriwang na “Kapayapaan. Epoch. Mga Pangalan", ang pianista ng Moscow na si Vazgen Vartanyan ay naglaro ng isang kumplikadong dalawang oras na programa.

Ang malaking bulwagan ng Memcenter ay hindi nakarinig ng gayong katangi-tanging musika sa loob ng mahabang panahon, na maaaring palaisipan sa mga taong may "hindi sanay" na pandinig at kulang sa kasanayan sa pang-unawa: dalawang huling sonata ni Beethoven, ang ika-21 sonata ni Schubert, dalawang "Transcendental Etudes" ni Liszt at isang encore ni Rachmaninov. Vartanyan ay hindi lamang isang performer na may ang pinakamataas na teknolohiya, ngunit isa ring pianista na may matinding emosyonal na kakayahang umangkop, na may kakayahang madama at maihatid ang mga pinaka banayad na nuances ng pagsulat ng isang kompositor.

"Palagi akong nakikinig sa katahimikan"

At the same time, may sense of humor siya. “May mga anino dito! You can justify any failure to hit the keys," biro niya pagkatapos niyang itanghal ang ika-28 sonata ni Beethoven. "At sa Togliatti ay mas pinalakpakan nila ako!" Talagang ginugol ng pianista ang buong konsiyerto sa isang madilim na entablado, sa isang bilog ng liwanag. Ang panayam pagkatapos ng konsiyerto ay nagsimula sa paksang ito. .

Sa panahon ng panayam. Larawan: Natalia Burenkova

Vazgen Vartanyan:- Ang mga anino ay talagang nagtapon sa akin ng kaunti. Sa tennis maaari mong matalo ang isang puntos, ngunit sa Beethoven, sa kasamaang-palad, hindi mo matalo ang isang tala.

Sergey Gogin: - Ano ang kailangan mo para sa kaginhawaan sa panahon ng isang konsyerto, at anong kapaligiran, sa kabaligtaran, ang itinuturing mong hindi komportable?

Maaaring lumitaw ang kakulangan sa ginhawa dahil sa isang hindi gaanong mahalagang detalye. Ang isang tao mula sa madla ay may kakayahang sirain ang isang buong konsiyerto (kung, siyempre, may layunin na saktan ako). Masyado akong sensitibo sa ganitong kahulugan, dahil palagi akong nakikinig sa katahimikan. Sa ganoong repertoire, ito ay lubhang mahalaga para sa akin, at kung ito ay nagambala sa pamamagitan ng pagsinghot, o ang isang tao ay nagsimulang maglakad o magsalita... Buweno, ang mga telepono ay karaniwang isang salot para sa isang modernong musikero.

- Ngunit tila natuto kang huwag mag-react sa mga tawag at flash ng camera...

Kung ano ang nasa loob ko ay hindi nakikita ng sinuman.

Sa isa sa iyong mga panayam, sinabi mo na ang papel ng pianist na paaralan ay pinalaki, na ito ay humahadlang sa pag-unlad at na ang indibidwalidad ng gumaganap ay mas mahalaga. Maaari mo bang ipaliwanag ang ideyang ito?

May mga taong nakaabot sa ilang taas iba't ibang lugar, halimbawa, sa fashion, ngunit bago iyon nag-aaral sila ng disenyo ng fashion. Ito ay pareho sa isang musikero, na sa paglipas ng panahon ay nagiging isang tagapagdala ng ilang mga lihim. Pagkatapos ang balat ay nagsisimulang mahulog mula sa kanya ... hindi ang balat, siyempre, dahil ang paaralan ay hindi isang balat, ngunit isang bagay na panlabas. Sabihin nating nag-aral si Beethoven kay Haydn, at nang napagtanto niya na siya si Ludwig van Beethoven, "pinaalis" niya si Haydn at pumunta sa sarili niyang paraan. Sa kabila ng katotohanang walang makapagtuturo sa kanya ng mas mahusay kaysa kay Joseph Haydn noong panahong iyon.

Mahirap tanggapin na walang matutunan.

Taun-taon maraming tao ang nagtatapos sa mga konserbatoryo at iba pang unibersidad ng musika sa kanilang klase iba't ibang instrumento, pero iilan lang ang nagiging concert performer. Anong mga katangian ang dapat taglayin ng isang tao upang makabuo ng isang solo performing career?

- Ngayon ito ay parehong problema sa kakulangan ng tubig o sobrang populasyon ng planeta. Ang parehong bagay ay naaangkop sa labis na kasaganaan ng mga nagtapos mula sa mga unibersidad sa musika. Parami nang parami ang "mga bibig" na lumalabas institusyong pang-edukasyon. Dati, sabihin nating, bago ang digmaan, mabibilang sa isang banda ang magagaling na musikero: may mga limang pianista, at ang parehong bilang ng magagaling na konduktor at mang-aawit. Ngayon ang mga magagaling ay tumigil sa pagsilang, ngunit maraming mahusay na teknikal na performer. Tulad ng sa lahat: ang teknikal na antas ay lumalaki araw-araw, ang comfort zone ay lumalawak - dahil sa purong pag-iisip ng tao, kaalaman sa mundo. Kaya naman pakiramdam ko nag-iisa ako sa mundo ngayon. Mahirap tanggapin ang katotohanang walang matutunan. Kung nabuhay lang sana tayo noong mga panahon ni Dostoevsky, Rachmaninov, Horowitz o Caruso... Ngunit hindi na ito, may nakakabaliw na pagpapalit ng mga konsepto, nabaligtad ang mga bagay, nalilito ng mga tao ang tagumpay sa kadakilaan, at mayroong isang salungatan dito. Noong nakaraan, pinupunan ng isa ang isa, at hanggang sa 80s ng huling siglo ay may bisa pa rin ang formula na ito. Ngayon kaysa mas mababa sa isang tao may masasabi sa art, mas madali para sa kanya na mag-career. Hindi siya nag-aaksaya ng oras sa pag-unawa sa symphony ni Beethoven, tumawag siya, gumawa ng mga pagsasaayos, pumunta sa mga kinakailangang pagpupulong, tumingin sa mga mata ng mga tagapamahala at konduktor. Sa prinsipyo, ito ay palaging ang kaso; kahit na si Mozart ay nagdusa mula sa kawalan ng kakayahan upang maakit ang atensyon ng publiko.

Ang Steinway at Vartanyan ay ginawa para sa isa't isa. Larawan: Natalia Burenkova

Bakit ko "ipinapakita" si Richter?

Ang pagpili ng isang repertoire ay isang responsableng desisyon, dahil ito ay konektado sa katotohanan na kakailanganin mong "mabuhay" ang gawain, italaga ang bahagi ng iyong buhay dito. Paano mo malulutas ang problemang ito? Sa madaling salita, bakit sina Beethoven, Schubert at Liszt?

AiF dossier

Vazgen Vartanyan. Ipinanganak noong Marso 18, 1974 sa Moscow, nagtapos mula sa Moscow State Conservatory na pinangalanang P. I. Tchaikovsky, nag-aral sa Juilliard School sa USA. Kalahok sa mga internasyonal na kumpetisyon at pagdiriwang. Aktibo siyang naglilibot sa mga solong programa at gumaganap kasama ang mga orkestra sa mga pangunahing bulwagan ng konsiyerto sa Russia at sa ibang bansa.

Ang programa ay nakatuon sa ika-100 anibersaryo ni Svyatoslav Richter, at patuloy kong ginagawa ito. Ito ay isa pang dahilan upang bumaling sa musikang ito. Kapag inilagay mo ang mga naturang kompositor sa programa, tumingin sila sa iyo nang kakaiba at sasabihin: bakit? Hindi ito sikat ngayon. Ilang mga tao ang bumaling dito, maliban sa ilang mga pianista kung kanino ito ay isang "trend", at maaari itong maging iba: Arthur Schnabel, halimbawa, ay hindi naglaro ng isang solong nota ng Chopin, at hindi kailanman naglaro ng Rachmaninov, bagama't nabuhay siya sa kanyang panahon. Ngunit pagkatapos ay kailangang masanay ang mga tao: kung iniimbitahan ka nila, kailangan nilang tanggapin na darating ka para maglaro ng isang bagay na "nakakainis." At kapag tinanong nila ako kung bakit, "iniharap" ko sa kanila ang pangalan ni Richter, kung kanino mahalaga ang musikang ito. Ngunit mahirap lumabas at maglaro ng ganoong programa: ang papel ng mga organizer ng konsiyerto ay mahusay. Dahil maraming "produkto", tumaas ang papel ng mga mangangalakal. Kung ang pinakasikat na impresario sa buong mundo ay pumila para makita si Rachmaninov, at nirepaso niya ang mga kontrata, ngayon ay pumila ang mga musikero upang makita ang manager, na nangangarap na makakuha ng appointment sa kanya. Ang isang pragmatic na tao ay magbebenta ng lahat - mula sa mga tugma hanggang sa sining. Kung ang mga naunang konsiyerto ay inorganisa ng mga tunay na tagahanga ng musika, ngayon ang mga tagapamahala ay maaaring walang edukasyon at maaaring hindi man lang makinig sa musika. Padalhan sila ng mga tala - hindi kinakailangang basura oras: kahit makinig sila, wala silang maiintindihan. Nakakalungkot, ngunit ang sphere ng sining ay makitid.

- Ngunit aktibong dumalo ang mga tao sa mga konsyerto ng mga klasikal na interpreter, tulad ni Vanessa May.

- Paano mo gusto ang aming konsiyerto sa Steinway?

Mahusay na tool!

- Saang bansa ka nakatira ngayon?

Sinisikap kong maging mas madalas sa Russia. Kung ako ay ipinanganak sa Russia, paano ako hindi magkakaroon ng bahay dito?

Sa punto

Opinyon ng eksperto:

- Isang malaking kaligayahan kapag naiintindihan ng mga awtoridad na ang pagkakaroon ng isang Steinway ay isang uri ng tagapagpahiwatig ng kultura, isang bar. At labis akong natutuwa na sa wakas sa Ulyanovsk ay mayroong isang tunay na Steinway na may kamangha-manghang tunog, kamangha-manghang natatanging timbre, velvety bass, brilyante na top notes. At ipagbawal ng Diyos na hindi lamang ito nakatayo dito, ngunit nilalaro din nila ito," komento niya sa isang kaganapan sa kultura noong nakaraang taon sikat na musikero Denis Matsuev. - Ayon sa musikero, si Steinway ay ang hari ng mga piano, tulad ng Rolls-Royce ay ang hari ng mga kotse. Gayunpaman, sa kabila ng mataas na presyo (ang instrumento ng Ulyanovsk ay nagkakahalaga ng halos 10 milyong rubles), ang isang Steinway concert grand piano ay hindi isang luho, ngunit isang pangangailangan para sa pagpapakita. malikhaing potensyal piyanista

Siya nga pala

Ang itim na Steinway & Sons D-274 grand piano na may personal na numero 598.950 ay inihatid mula Hamburg patungong Ulyanovsk noong Mayo noong nakaraang taon gamit ang mga dalubhasang sasakyan.

Ang unang pagtatanghal ng isang Steinway grand piano ay naganap noong 1891 sa Carnegie Hall sa New York, na inimbitahan si Pyotr Ilyich Tchaikovsky bilang conductor.

Ang Mozaika media holding ay ang media partner ng festival.

Talambuhay

Si Vazgen Vartanyan ay ipinanganak sa Moscow.

Edukasyon

Inisyal edukasyong pangmusika natanggap mula kay Natalia Vinogradova, pagkatapos ay mula kay Alla Turyanskaya. Nang maglaon ay nag-aral siya sa mga sikat na musikero - mga propesor na sina Lev Vlasenko, Dmitry Sakharov at Jerome Lowenthal.

Nagtapos siya sa Moscow State Conservatory at ginawaran ng Master of Fine Arts Degree sa Juilliard (New York, USA), na tumanggap ng full scholarship para mag-aral.

Mga aktibidad sa konsyerto

Nagsimula ang aktibidad ng konsiyerto ng pianista sa edad na 10, nang gumanap siya ng J.-S. Bach's Concerto sa F minor sa Small Hall ng Moscow Conservatory, na sinamahan ng isang student orchestra Kolehiyo ng Musika sa Moscow Conservatory. At makalipas ang dalawang taon, tinugtog niya ang concerto ni Hayd sa D major kasama ang Russian State Television at Radio Orchestra bilang bahagi ng "Young Talents" festival. Simula noon, ang Vartanyan ay aktibong naglilibot nang solo at kasama ang mga orkestra sa Europa, Asya at Amerika. Nakipagtulungan siya sa pianist, konduktor at kompositor na si Lukas Foss, na gumaganap sa New York, at pianist, manunulat at radio host sa New York Times Classical Radio WQXR, David Dubal, may-akda ng programang "Reflections from the Keyboard".

Nagtanghal din si Vartanyan kasama ang mga conductor tulad ng K. Simen, P. Borkowski, F. Longo, R. Martynov, Yu. Bashmet, A. Vedernikov, V. Khlebnikov, K. Orbelyan, I. Kazhdan, A. Lebedev at iba pa.

Mga proyekto sa konsyerto

Ang Vartanyan ay nasa sentro ng maraming mga proyekto sa konsiyerto

• sa Great Hall ng Conservatory, Concert Hall ipinangalan kay Tchaikovsky
• Moscow International House of Music
• at iba pang mga bulwagan sa Russia.

Nagtanghal din siya sa mga sikat na bulwagan sa Europa, Asya at Amerika, tulad ng Carnegie Hall, Lincoln Center, atbp. sa New York, Tonhalle sa Zurich, Puccini Hall sa Milan, Seoul Arts Center, atbp.

Nakibahagi siya sa ganoong kabuluhan mga kaganapan sa musika, Paano

• "Pagdiriwang ng Pasko ng Pagkabuhay" ni Valery Gergiev
• gumaganap ng mga konsiyerto ng Rachmaninoff kasama ang State Symphony Orchestra " Bagong Russia» sa ilalim ng direksyon ni Yuri Bashmet
• festival "Palaces of St. Petersburg" kasama ang conductor ng Russian State Academic orkestra ng silid Konstantin Orbelyan
• Festival na nakatuon sa sentenaryo ng kapanganakan ni A.I. Khachaturian sa Great Hall ng Moscow International House of Music (ginawa niya ang Khachaturian's Concerto sa D-flat major)
• Ang pagdiriwang ni Nikolai Petrov na "The Musical Kremlin" sa Kremlin Armory
• Festival ng Orpheus Radio Station, sa loob ng balangkas na ibinigay ni Vartanyan solong konsiyerto sa Maliit na Hall ng Moscow Conservatory.

Nakibahagi siya sa isang charity concert bilang pag-alaala sa mga biktima ng trahedya sa Beslan, kasama ang pagtatanghal Symphony orchestra Philharmonic Society of North Ossetia-Alania sa ilalim ng direksyon ni Valery Khlebnikov Pangalawang konsiyerto ng S.V. Rachmaninov.

Pakikilahok sa mga pagdiriwang

Kasabay nito, lumahok si Vartanyan sa mga pagdiriwang tulad ng

• "Shandali"
• "Hamptons"
• "Karamor"
• Pagdiriwang na pinangalanan Benno Moiseevich sa USA
• "Schleswig Holstein"
• Zurich at Lausanne festival
• ipinangalan sa pagdiriwang Pietro Longo
• ipinangalan sa pagdiriwang , Pulsano

Repertoire

Na may malaking repertoire na kinabibilangan ng marami sa mga pangunahing gawa sa lahat ng panahon (marami sa mga dakilang sonata ni Beethoven, Brahms' Variations on a Theme of Paganini, parehong Liszt sonatas, Ravel's Gaspard of the Night, Symphonic na pag-aaral, Carnival, Schumann's Kreisleriana, maraming piraso ni Chopin, Rachmaninov's 2nd Sonata, Prokofiev's 7th Sonata, mula sa mga konsiyerto sa piano Bach, Mozart at Beethoven sa lahat ng concerto ng Liszt at Brahms at, sa wakas, ang 2nd at 3rd concerto ng Rachmaninov, Chopin at Tchaikovsky) na kanyang ginampanan iba't ibang programa sa Germany, Italy, Switzerland, gayundin sa Poland, Hungary at iba pang European na bansa. Bilang karagdagan, nagbigay siya ng mga master class at nagsagawa ng mga konsiyerto sa Taranto (Italy) at Seoul (South Korea), kung saan siya dati ay ginawaran ng unang premyo at Grand Prix sa Su Ri International Competition.