Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang pagkakaiba-iba (variation method of development) ay isang binagong pag-uulit ng parehong kaisipang musikal. Ang anyo ng pagkakaiba-iba ay isang anyo na binubuo ng isang presentasyon ng isang tema at ilang mga pag-uulit nito sa isang binagong anyo.

Posibleng magpakilala ng panimula at mga code. Bilang ng mga variation: mula 2-3 hanggang ilang dosena (L. Beethoven. Sonata No. 23, part 2 - 4 variations, J. Brahms. Variations sa isang tema ni Handel - 25 variation).

Paksa. Mga Sukat - mula sa 4 na sukat hanggang sa isang simpleng 3-bahaging anyo. Maaari itong hiramin (mula sa katutubong musika, mula sa mga gawa ng isa pang kompositor), orihinal (kinatha mismo ng may-akda).

Ang posibilidad na isaalang-alang ang ikot ng pagkakaiba-iba bilang isang genre.

Aplikasyon anyo ng pagkakaiba-iba: isang hiwalay na gawain, bahagi ng isang cyclic na gawain (symphony, concert, quartet, sonata, atbp.), isang opera number, isang opera scene (E. Grieg. Ballad, R. Strauss "Don Quixote", S. Rachmaninov. Rhapsody on a Theme Paganini, L. Beethoven. Sonata No. 10 part 2, J. Haydn. Sonata No. 12 G major, finale, G. Purcell. Aria ni Dido mula sa opera na "Dido and Aeneas", A. Borodin. Chorus of ang mga taganayon mula sa opera na "Prince Igor" ", S. Rachmaninov. Piano Concerto No. 3, bahagi 2, 3).

Mga variation ng variation form: sinaunang variation (basso ostinato), classical variations (strict ornamental), free variations (genre-characteristic), variations on a sustained melody, non-thematic variations.

12.1. Mga pagkakaiba-iba sa sustained bass (basso ostinato).

Pamamahagi sa XVII-XVIII na siglo, XX na siglo. (Purcell, Bach, Handel, Shostakovich, Shchedrin, Britten, Webern, Berg, Hindemith). siglo XVII - simula ng siglo XVIII. - isang salamin ng pinakamahalagang aspeto ng istilong Baroque - ang kadakilaan ng nilalaman, na kinakatawan ng kadakilaan ng mga anyo. Matinding pagpapahayag, umabot sa punto ng trahedya (J.S. Bach. Crucifixus mula sa Misa sa h minor, G. Purcell. Aria ni Dido mula sa opera na "Dido at Aeneas"). Application sa antigo mga genre ng sayaw- chaconne at passacaglia.

Paksa(4-8 t.). Ang isang tipikal na chromatic na tema ay bumababa mula sa I hanggang V degrees, biglang bumabalik sa tonic (J. S. Bach Crucifixus mula sa Misa sa B minor, G. Purcell Dido's Aria mula sa op. "Dido and Aeneas", J. S. Bach. Passacaglia c moll for organ), menor de edad, parisukat, batay sa mga motif ng iambic (sa mga kondisyon ng tripartite at syncopation, na sumasagisag sa isang mabagal, hindi pantay na hakbang, isang nakalaylay na kilos. Dalawang pagpipilian para sa paglalahad ng tema: monophonic (J. S. Bach. Passacaglia in moll), na may harmonization ( Crucifixus J. S. Bach).

pagkakaiba-iba: polyphonic, figurative-polyphonic; kahirapan sa harmonic variation dahil sa invariability ng bass.

A. Corelli. "Foglia", Vitali. "Chaconne", I.S. Bach. Misa h menor. Chorus Crucifixus, Chaconne d moll, G.F. Handel. Keyboard suite sa g minor. Passacaglia, D. Shostakovich. Prelude gis minor, Symphony No. 8 part 4, Shchedrin. Basso ostinato mula sa "Polyphonic Notebook"

12.2. Klasiko (mahigpit mga pagkakaiba-iba ng ornamental)

Isang qualitatively bagong yugto sa pagbuo ng form na ito (ang impluwensya ng pananaw sa mundo, ang aesthetics ng Enlightenment, ang homophonic-harmonic na istilo na pumalit sa polyphony). Pagpapatuloy sa mga sinaunang pagkakaiba-iba - ang hindi nagbabagong istraktura ng tema.

Paksa: Medyo maliwanag, ngunit hindi kasama ang matalim na indibidwal, mga pagliko ng katangian. Choral song style, medium register, moderate tempo, simple texture. Sa istraktura - isang simpleng 2-bahaging anyo, isang tuldok, mas madalas na isang simpleng 3-bahaging anyo.

pagkakaiba-iba- texture at ornamental, pinapanatili ang mga reference point ng melody. Pagpapanatili ng pangkalahatang binding complex: istraktura, tonality (isang solong pagbabago ng mode ay posible, na may kasunod na pagbabalik), maharmonya na batayan, mga reference point ng melody. Ang pagpapanatili ng istraktura ay ang pangunahing tampok na nakikilala ng mahigpit na mga pagkakaiba-iba.

Posible ang contrast sa pagkakasunud-sunod ng mga variation:

modal: isa sa mga variation sa parehong major o minor (L. Beethoven. Sonata No. 12, part 1, As major - isa sa mga variation bilang minor, W. Mozart. Sonata No. 11, part 1, A major - isa sa mga pagkakaiba-iba ng isang moll);

tempo: pagbabago ng tempo bago ang huling variation (Adagio na napapalibutan ng mabilis na major variations - W. Mozart. Sonata No. 11 A major, part 1).

Posibilidad ng code na may mga extension at karagdagan.

Ang mga prinsipyo ng pagpapangkat ng mga pagkakaiba-iba upang madaig ang pagkapira-piraso ng anyo: "pagliit" (akumulasyon ng paggalaw sa pamamagitan ng pagpapakilala ng mas maliliit na tagal sa kasunod na pagkakaiba-iba kumpara sa nauna (L. Beethoven. Sonata No. 23, bahagi 2), pagkakaiba-iba at pagkakaiba-iba dito (L. Beethoven. 32 mga pagkakaiba-iba na may moll: 1-3, 7, 8, 10, 11), pagkakapareho ng mga pagkakaiba-iba sa layo, motivic, mga koneksyon sa textural (W. Mozart. Sonata No. 11 A major, bahagi 1), tatlong bahagi na kumbinasyon (L. Beethoven. Sonata No. 12, bahagi 1, 32 mga pagkakaiba-iba sa menor de edad), pagkakaiba-iba sa kahulugan ng reprise (L. Beethoven. Sonata No. 23, bahagi 2).

Mga gawain para sa Praktikal na trabaho

Haydn. Sonata No. 12, G major, bahagi 1,3, Mozart. Sonata No. 6 D major part 3.KV. 284, A major No. 11, bahagi 1, Beethoven. Sonata No. 12, part 1, No. 23, part 2, No. 30, part 3; Mga koleksyon ng mga variation (2 volume) - mga variation na mapagpipilian, Beethoven. Violin Sonatas No. 9, part 1, No. 10, part 4

12.3. Libreng (genre-characteristic) na mga variation.

Pinagmulan - ang panahon ng romanticism, kumalat - XIX - XX siglo. Ang libreng variation ay binubuo sa libreng paghawak ng istruktura ng tema (ang pangunahing tampok na nakikilala ng mga libreng variation).

Ang isang libreng variation ay isang relatibong independiyenteng piraso, na may intonasyon na konektado sa tema, at hindi isang binagong pagpaparami ng tema sa kabuuan (minimal na koneksyon sa tema; ang tema ay ang dahilan ng paglikha ng magkakaibang mga dula ng pagkakaiba-iba (R. Schumann. "Carnival. ”).

Ang mga pangunahing tampok ng libre (genre-characteristic) na mga variation:

Ang pagkakaiba sa pagitan ng istraktura ng tema at istraktura ng mga pagkakaiba-iba (sa ilang mga kaso, ang mga pagkakaiba-iba kahit na may parehong istraktura ay itinuturing na libre, sa kondisyon na ang prinsipyo ng pagtitiyak ay patuloy na ipinapatupad: S. Rachmaninov. "Mga Pagkakaiba-iba sa isang Tema ng Corelli" , I. Brahms. "Mga Pagkakaiba-iba sa Isang Tema ng Handel",

Kalayaan ng tonal na mga plano,

Intensity ng mga harmonic na pagbabago,

Iba't ibang mga texture - S. Rachmaninov. "Rhapsody sa isang Tema ng Paganini"

Isang apela sa polyphonic presentation (R. Schumann. Symphonic Etudes. Etude 8 - two-voice fugue form.

Mga pagkakaiba-iba ng katangian - ang pagiging tiyak (natatangi) ng hitsura ng bawat pagkakaiba-iba; mga pagkakaiba-iba ng genre - pagpapakita ng mga palatandaan ng iba't ibang genre (nocturne, march, lullaby, chorale, atbp. (F. Liszt. "Mazeppa", E. Grieg. "Ballad", S. Rachmaninov. "Rhapsody on a Theme of Paganini", "Mga pagkakaiba-iba" sa isang tema ni Corelli"). Dalawang romantikong hangarin ng anyo:

Ang mga katangian at contrasting comparability ay maaaring humantong sa suite cyclicity (suite-variation cycles ni R. Schumann - "Carnival", "Butterflies", F. Liszt - "Dances of Death");

Pagpasok sa elemento ng elaborateness, symphonization ng form, ang elemento ng dramatic, minsan magkasalungat na mga kaganapan ("Symphonic Etudes" ni R. Schumann, "Rhapsody on a Theme of Paganini" ni S. Rachmaninov). Samakatuwid, mayroong tatlong solusyon sa form sa kurso ng pagbuo nito: mga pagkakaiba-iba - isang suite, mahigpit na mga pagkakaiba-iba na may matinding pagtaas sa salaysay at mga kaibahan, aktwal na libreng symphonized na mga pagkakaiba-iba, pagtagumpayan ang sinusukat na cyclicity at pagsusumikap para sa isang pinag-isang anyo.

12.4. Mga pagkakaiba-iba sa isang napapanatiling melody (soprano ostinato)

Kinakatawan nila ang iba't ibang saliw sa isang pare-parehong himig.

Paksa- himig ng kanta.

pagkakaiba-iba: tonal-harmonic (M. Glinka. "Ruslan and Lyudmila": Persian Choir, Ballad of Finn), polyphonic (N. Rimsky-Korsakov. "Sadko": Ang unang kanta ng bisitang Vedenetsky), orkestra (M. Ravel. Bolero, D. Shostakovich. 7th symphony, 1st movement, Invasion Episode), naka-texture na may mga sound effect (M. Mussorgsky. Awit ng Varlaam mula sa opera na "Boris Godunov", kanta ni Marfa mula sa opera na "Khovanshchina").

12.5. Mga pagkakaiba-iba ng iba't ibang tema.

Doble (2 tema) at triple (3 tema) na mga pagkakaiba-iba.

Dalawang uri ng dobleng pagkakaiba-iba: na may magkasanib na pagkakalantad ng mga tema - pagtatanghal ng dalawang tema nang sunud-sunod, pagkatapos ay mga pagkakaiba-iba sa mga ito (L. Beethoven. Symphony No. 5, part 2, J. Haydn. Symphony No. 103, part 3), na may hiwalay na pagkakalantad ng mga tema - ang unang tema na may mga pagkakaiba-iba, pagkatapos ay ang pangalawang tema na may mga pagkakaiba-iba ("Kamarinskaya" ni Glinka). Triple variation (M. Balakirev. Overture sa mga tema ng tatlong Russian kanta).

Mga takdang-aralin para sa praktikal na gawain

E. Grieg. Balada, S. Rachmaninov. "Mga Pagkakaiba-iba sa isang Tema ng Corelli", L. Beethoven. Symphony No. 5 bahagi 3, S. Prokofiev. Concert No. 3 bahagi 3, S. Rachmaninov. "Rhapsody on a Theme of Paganini", Concerto No. 3, part 2, R. Schumann. Symphonic etudes.

Ang anyo ng sonata.

Ang pinaka kumplikado at mayaman sa nagpapahayag na mga kakayahan:

Ang sagisag ng proseso ng pag-unlad, isang husay na pagbabago sa mga imahe;

Pagninilay sa mga tampok ng anyo ng mga pangkalahatang batas ng pag-iisip;

Lapad ng matalinghagang hanay.

Ang mga klasikong halimbawa ay nilikha ng mga Viennese symphonist; XIX - XX siglo - ebolusyon ng anyo. Mga pagbabago sa modernong musika.

Ang form ay natagpuan ang pangkalahatang aplikasyon pangunahin sa instrumental na musika. Hindi gaanong ginagamit sa vocal solo, napakabihirang sa ensemble at choral.

Ang Sonata form ay isang anyo sa unang (expositional) na pagtatanghal batay sa tonal contrast ng dalawang pangunahing tema, na, pagkatapos ng pag-unlad, ay inalis sa muling pagbabalik dahil sa paglipat ng pangalawang tema sa pangunahing susi o ang mas malapit nitong pagtatantya sa pangunahing susi.

Sonata - paikot o one-movement malaya trabaho.

Ang Sonata allegro ay isang terminong pangunahing inilapat sa mabilis ang mga unang bahagi at finals ng mga cycle.

Sonata - presensya kalokohan anyong sonata.

Ang partido ay ang pangunahing bahagi bahagi ng mga seksyon sonata form (hal. exposition)

Ang tema ay ang nakalantad na indibidwal na materyal, ang batayan ng nabuong imahe.

Ang isang laro ay maaaring batay sa ilang mga paksa (1st at 2nd paksa ng isang side game).

3 pangunahing seksyon ng sonata form:

1) pagkakalantad

2) pag-unlad

3) muling pagbabalik

Simula sa Beethoven:

4) binuo code.

13.1 Panimula

Wala sa maraming gawa (Mozart sonatas, chamber works).

Nagdaragdag ng tempo contrast sa pangunahing bahagi.

Mga uri ng pagpapakilala:

1) contrast-shading. Layunin - contrasting shading ng hitsura ng gl.p. (J. Haydn. London Symphony),

2) paghahanda - ang pagbuo ng mga tampok ng isang sonata allegro (thematism, katangian ng paggalaw, minsan tonality (P. Tchaikovsky. Symphony No. 6, 1 kilusan),

3) isang panimula na naglalaman ng isang leitmotif (P. Tchaikovsky. Symphony No. 4, A. Scriabin. Symphony No. 3, F. Liszt. Sonata in h minor).

Posible ang kumbinasyon ng iba't ibang uri (L. Beethoven. 8th sonata)

Paglalahad

9.1 Paglalahad- ang modulating na unang seksyon ng sonata form, na naglalaman ng isang pagtatanghal ng mga pangunahing bahagi: ang pangunahing isa (na may link sa pagkonekta sa tabi nito) at ang pangalawang isa (na may pangwakas na katabi nito). Sa karamihan ng mga anyo ng sonata ng ikalawang kalahati ng ika-18 - unang bahagi ng ika-19 na siglo. ang paglalahad ay paulit-ulit (maliban sa mga overture, L. Beethoven. Sonata No. 23). Sa mga susunod na sample, mayroong pagtanggi na ulitin ang pagkakalantad upang lumikha ng pagpapatuloy ng pag-unlad.

Pangunahing partido.

Ang pangunahing bahagi (isang tema) ay isang istraktura na nagpapahayag ng pangunahing ideya sa musika. U Mga klasikong Vienna- konsentrasyon ng nilalaman at maigsi na presentasyon. Nagbibigay ng lakas sa karagdagang pag-unlad.

Mga tampok na katangian: mabisang karakter, instrumental motivic precision.

Pagkilala sa pangunahing tonality ( ang pangunahing bahagi ay hindi modulate).

XIX - XX siglo - mahahabang pangunahing bahagi. Ginamit ang mga chated na kanta liriko na mga tema(Schubert, Brahms, Glazunov).

Pangunahing laro ayon sa tema:

a) homogenous, pagbuo ng isa o ilang hindi magkakaibang mga motibo (W. Mozart. Symphony No. 40, part 1, F. Chopin. Sonata in b minor, part 1, P. Tchaikovsky. Symphony No. 4, part 1)

b) contrasting, batay sa dalawa (W. Mozart. Sonata No. 14 sa minor, part 1, A. Borodin. Symphony No. 2, part 1) o tatlong motibo o motivic group (L. Beethoven. Sonatas No. 17, 23).

Pangunahing partido ayon sa antas ng paghihiwalay:

a) sarado na may cadence sa tonic (W. Mozart. Sonata No. 12, bahagi 1);

b) bukas, nagtatapos sa D (W. Mozart. Symphony No. 40, part 1, L. Beethoven. Sonata No. 18).

Mga pangunahing partido ayon sa istraktura:

isang tuldok

b) pangungusap (sa mga kaso kung saan nagsisimula ang nag-uugnay na bahagi na katulad ng pangalawang pangungusap - L. Beethoven. Sonata No. 1, part 1, W. Mozart. Symphony No. 40, part 1)

XIX - XX siglo - mga simpleng anyo: tatlong bahagi (P. Tchaikovsky. Symphony No. 4, bahagi 1), mas madalas na tatlong bahagi (M. Glinka. Overture sa opera na "Ruslan at Lyudmila").

Pag-uugnay ng partido.

Tonal at thematic transition mula sa pangunahing tungo sa pangalawang bahagi.

Nailalarawan sa pamamagitan ng pagkakaisa, kawalan ng mga panahon, mga pangungusap.

Tatlong lohikal na yugto sa pagbuo ng isang nag-uugnay na partido:

1. pagpapatuloy ng pangunahing laro,

2. paglipat,

3. paghahanda ng isang side batch.

Ayon sa tema:

1. pangunahing batch na materyal,

2. pagproseso nito,

3. pagbuo ng mga intonasyon ng gilid na bahagi. (L. Beethoven. Sonata No. 1, bahagi 1)

Posibleng magpakilala ng bagong tema (“intermediate theme”. W. Mozart. Sonata No. 14).

Ayon sa tonal plan:

1. pangunahing susi,

2. modulasyon,

3. unlapi sa D sa susi ng gilid na bahagi.

Ang unang paghantong ng anyo. Pinalawak na pagkonekta ng mga bahagi sa mga gawa ng isang dramatikong kalikasan (P. Tchaikovsky. Symphony No. 6, bahagi 1), maliit o ganap na wala sa isang intensively pagbuo ng pangunahing bahagi.

Side party.

Naglalaman ng matalinghaga, tonal, pampakay, estruktural na kaibahan sa pangunahing bahagi. Isang mas malambing na tema na may hindi gaanong aktibong paggalaw.

Sa tema, mga side game:

1) magpakita ng bagong paksa,

2) motivatedly konektado sa tema ng pangunahing bahagi (derivative contrast: L. Beethoven. Sonatas No. 5, 23, F. Liszt. Sonata h minor).

Mga kaso ng one-topic sonata: W. Mozart. Sonata No. 18 B major.

3) dalawa o tatlong tema, bilang resulta ng pagpapakita ng kalayaan at makasagisag na pagiging kumplikado (P. Tchaikovsky. Symphony No. 4, bahagi 2, W. Mozart. Sonata No. 12, L. Beethoven. Sonata No. 7, bahagi 3).

Ayon sa tonal plan:

1) D para sa mga major at minor na gawa.

2) III para sa menor de edad

3) iba pang mga relasyon (L. Beethoven. Sonata No. 21 C - E, F. Schubert. Symphony "Hindi Natapos" h - G, M. Glinka. Overture sa opera na "Ruslan at Lyudmila" D - F, atbp.).

Posibleng unti-unting mabuo ang tonality ng isang bahaging bahagi.

Ayon sa istraktura:

Isang mas malayang pormasyon kaysa sa pangunahing partido. Isang seksyon na nagbibigay-daan para sa mga liriko na digression, mga sandali ng improvisasyon, at maraming pagpapalawak.

1) isang panahon na may pagpapalawak, na lumalayo sa ritmo.

2) XIX - XX siglo. - tatlong bahagi (P. Tchaikovsky. Symphony No. 6)

dalawang kilusan (S. Rachmaninov. Concerto No. 2)

tema at mga pagkakaiba-iba (F. Schubert. Sonata sa c minor)

fugue (N. Myaskovsky. Quartet No. 13, bahagi 1)

Paglipat(breakthrough) - isang sandali ng libreng pag-unlad, likas lamang sa sonata. Isang matalim na pagliko sa gilid na bahagi, ang pagbabalik ng mga intonasyon ng pangunahing bahagi (L. Beethoven. Sonata No. 2, W. Mozart. Symphony No. 40), kung minsan ang bahagi ng pagkonekta. Ang sandali ng pagsasadula ng anyo.

Panghuling laro.

Panghuling seksyon.

Ang pangwakas na pagtatanghal, ang pagtigil ng pampakay na pag-unlad, ay katangian.

Istruktura:

Isang serye ng mga karagdagan, kakulangan ng mga istraktura ng uri ng panahon.

Thematic:

1) synthesis ng pangunahing (motibo, katangian ng paggalaw) at pangalawa (tonality, minsan pampakay na materyal),

2) sa isang materyal na panali

3) pagpapakilala ng bagong tema (J. Haydn. Symphony No. 103).

Pag-apruba ng tonality ng bahaging bahagi.

Mga takdang-aralin para sa praktikal na gawain

Pagsusuri ng exposure.

Mozart. Sonatas No. 8, 12, 6, Haydn. Sonatas D major, e minor, Es major, c minor, Beethoven. Sonatas 1 - 6, 10, 23, 17, 21, Schubert. Sonatas a minor, A major, Liszt. Sonata sa h menor de edad, Shostakovich. Symphony No. 5, bahagi 1, Tchaikovsky. Symphony No. 6, bahagi 1, Rachmaninov. Concert No. 2, part 1.

13.2 Pag-unlad

Seksyon na nakatuon sa pagbuo ng mga tema. Isang matalinghagang pagbabago ang nagaganap dito. Depende sa plano:

a) pagpapalalim ng kaibahan sa pagitan ng mga paksa

b) semantic at motive convergence.

Ang mga tema ay ginagamit sa isang binago, dissected na anyo (pangunahin ang aktibo, madaling hatiin ang pangunahing bahagi, ang mga side cantilens ay mababago).

Thematic:

Walang nakatakdang pagkakasunud-sunod para sa mga paksa.

Posibleng sumusunod mga temang plano mga pag-unlad:

1) pag-uulit ng plano sa paglalahad, "binuo na paglalahad" (L. Beethoven. Sonatas No. 14, No. 23, bahagi 1),

2) pangunahing batch na materyal - unang kalahati

materyal na bahagi sa gilid - ikalawang kalahati (F. Chopin. Sonata sa h minor)

3) ang tema lamang ng pangunahing bahagi (W. Mozart. Symphony No. 40, part 1)

Pangkalahatang tuntunin: ang pag-unlad ay nagsisimula sa pagpaparami simula o wakas paglalahad (mula sa pangunahing bahagi o panimula).

Mga diskarte sa pag-unlad:

Naghihiwalay,

Pagsusunod-sunod

Polyphonic techniques: vertical at horizontal rearrangements, transformations ng mga tema (pagbaba, pagtaas - A. Scriabin. Symphony No. 3, part 1, main part, S. Rachmaninov. Concerto No. 2, part 1, volume 9), counterpoint of themes ( F. Chopin. Sonata No. 2 sa b moll), canonical sequence (W. Mozart. Symphony No. 40, part 4), fugato (P. Tchaikovsky. Symphony No. 6, 1 part, S. Taneyev. Symphony in c moll), fugue (S. Rachmaninov. Symphony No. 3, bahagi 3).

Tonal na plano:

1. kakulangan ng mga natapos na tono ng paglalahad;

2. ang pinakamatindi na modulasyon sa simula ng pag-unlad at bago ang reprise.

Ang unang kalahati ng pag-unlad ay modulasyon sa direksyon ng S.

Sa ikalawang kalahati, ang D ang pangunahing susi.

Posible ang isang modal contrast ng exposition at development.

Istruktura:

Pagdaragdag ng pag-unlad mula sa mga seksyon:

1. panimula

2. isa o higit pang pangunahing

3. transitional na may precursor.

Mga palatandaan ng pagbabago ng partisyon:

1. pagbabago sa teknolohiya sa pagproseso ng materyal

2. pagbabago ng pagkakasunud-sunod ng mga alternating key

3. pagbabago ng batayang pampakay.

XIX - XX siglo - prinsipyo "mga dynamic na alon"(kasama ang pagbabago sa texture).

Maaaring ipakilala ang isang bagong tema (W. Mozart. Sonata No. 12 F major, L. Beethoven. Sonata No. 5, part 1, M. Glinka. Overture sa opera na "Ruslan and Lyudmila", P. Tchaikovsky. Symphony No. 6, 1 bahagi, A. Scriabin, Symphony No. 3, bahagi 1).

Mga takdang-aralin para sa praktikal na gawain

Pagsusuri ng mga pag-unlad mula sa mga halimbawa para sa paksa 13.1

13.3 Muling paglabas

Isang seksyon na nagre-reproduce ng eksibisyon na may mga pagbabagong naglalayong makamit ang sustainability.

Pangunahing bahagi sa muling pagbabalik:

1) eksakto (L. Beethoven. Sonata No. 14, part 3)

2) nagbago

a) pagsasanib ng pangunahing bahagi at ang nag-uugnay na bahagi (W. Mozart. Sonata No. 17, L. Beethoven. Sonata No. 6, 1 bahagi, S. Rachmaninov. 2 concert, 1 bahagi, D. Shostakovich. 7th symphony, bahagi 1)

b) dynamization ng pangunahing bahagi pagkatapos ng paghantong ng pag-unlad (P. Tchaikovsky. Symphony No. 6, bahagi 1)

c) pagbawas ng pangunahing bahagi bilang rurok ng huling alon ng pag-unlad (D. Shostakovich. Symphonies No. 5, 8, bahagi 1)

3) paglaktaw sa pangunahing bahagi (na may masinsinang pag-unlad sa pag-unlad) - F. Chopin. Sonata b minor.

Pagkonekta ng bahagi sa muling pagbabalik:

1) kinakailangan ang mga pagbabago sa tonal

2) paglaktaw sa isang connecting link (L. Beethoven “Moonlight” Sonata. Finale).

Gilid na bahagi sa muling pagbabalik:

Walang mga pagbabago sa istruktura, tanging mga pagbabago sa tonal (kabilang sa mga klasikong Viennese). XIX - XX siglo - makabuluhang pagbabagong-anyo (P. Tchaikovsky. "Romeo and Juliet", S. Rachmaninov. Concerto No. 2, D. Shostakovich. Symphony No. 7 (bassoon solo)).

1) paglilipat ng gilid na bahagi sa pangunahing o susi ng parehong pangalan(kung ang paglalahad ng isang menor de edad na gawa ay may pangunahing bagay),

2) unti-unting "paghahanap" ng tonality ng gilid na bahagi.

3) pagpapalit ng mode ng isang bahaging bahagi sa reprise (W. Mozart. Symphony No. 40 g - B sa exposition, g - g sa reprise).

Ang huling bahagi sa muling pagbabalik. Walang makabuluhang pagbabago.

Mga espesyal na uri ng reprises:

Subdominant reprise - ang pangunahing bahagi ay ipinakita sa isang matatag na anyo sa S key, ang modulasyon sa pangunahing key ay nangyayari alinman sa dulo nito (L. Beethoven. Sonata No. 6, bahagi 1), o sa bahagi ng pagkonekta.

Ang isang maling pagbabalik ay isang nangingibabaw na pasimula sa isang hindi pangunahing susi, kung saan ang ilang paunang seksyon ng pangunahing bahagi ay ipinakita, ngunit sa madaling sabi, pagkatapos ay ang kumpletong pag-uugali ng pangunahing bahagi sa pangunahing susi (Finale 17 ng Beethoven sonata).

Mirror reprise - ang pagkakasunud-sunod ng mga tema ay binago (W. Mozart. Sonata No. 9, R. Wagner. Overture sa opera na "Tannhäuser". Gitnang bahagi).

Reprise na may pagtanggal ng pangunahing bahagi (F. Chopin. Sonata sa b minor).

Code

Summing up, pahayag pangunahing ideya. Sa banayad na mga kaibahan ay walang code (mga gawa ng silid ni Mozart).

Ang mga unang bahagi ay naglalaman ng maliliit na code.

Sa finals - mas malaki, mas makabuluhan. Ang pagnanais para sa katatagan ng tonal, isang malinaw na pagpapakita ng pangwakas na pagtatanghal. Beethoven: "coda - pangalawang pag-unlad."

Ang istraktura ng code ay:

1. panimula o transisyonal na seksyon (hindi palaging nangyayari),

2. seksyon ng sentral na pag-unlad,

3. ang pangwakas, pinaka-matatag na bahagi. Maaaring ipakilala ang bagong materyal (M. Glinka. Overture sa opera na "Ruslan at Lyudmila", N. Rimsky-Korsakov. Overture sa opera " Ang Nobya ng Tsar»)

Mga takdang-aralin para sa praktikal na gawain

Pagsusuri ng reprises mula sa mga halimbawa para sa paksa 13.1

Mga uri ng sonata form.

Sonata form na walang pag-unlad

Mga katangian ng karakter:

1. melodiousness ng mga low-contrast na tema (sa mabagal na bahagi - kinis, lambot),

2. mas maliit na sukat at simpleng istraktura ng kabuuan,

3. walang pag-uulit ng pagkakalantad,

4. pagkakaiba-iba ng mga tema sa reprise.

Application:

1. sa mabagal na bahagi ng sonata-symphonic cycles (W. Mozart. Sonata No. 12, part 2., L. Beethoven. Sonatas No. 5, part 2, No. 17, part 2),

2. sa mga overtures (G. Rossini "The Barber of Seville", P. Tchaikovsky. Overture sa ballet "The Nutcracker"),

3. sa mga unang paggalaw ng symphonic suites (P. Tchaikovsky. Serenade for string orchestra, bahagi 1),

4. sa mga indibidwal na gawa (F. Chopin. Nocturne e moll),

5. sa vocal music (A. Borodin "Prince Igor": Choir of Polovtsian girls No. 7, na may koro, Vladimir's Cavatina).

Mga kaso ng masiglang pag-unlad (P. Tchaikovsky. Symphony No. 6, bahagi 3), dramatikong nilalaman (D. Shostakovich. Symphony No. 5, bahagi 3).

Sonata form na may episode sa halip na pag-unlad.

Ang karagdagang contrast ay ipinakilala (tulad ng trio contrast).

Istraktura: 1) mga simpleng anyo (L. Beethoven. 1st sonata. Finale)

2) panahon (F. Liszt. “Prusisyon ng Libing”)

3) mga pagkakaiba-iba (D. Shostakovich. Symphony No. 7, bahagi 1)

Ang isang return move ay isang construction na nag-uugnay sa isang episode na may reprise (L. Beethoven. Sonata No. 7, part 2). Maaaring umunlad sa pag-unlad.

Lokasyon ng episode:

1) episode- pagbabalik galaw - reprise:

2) pag-unlad ng pag-unlad - episode- paunang salita - muli.

Application: mabagal na bahagi ng sonata-symphonic cycles, finales.

Klasikong anyo ng konsiyerto.

Ang genre ng konsiyerto ay ang embodiment ng dialogism, alternating solo at tutti.

Mga Katangian - 1) dalawang magkaibang exposure

2) indayog.

Ang unang paglalahad ay orkestra (maikli). Ang gilid na bahagi ay nagtatapos sa pangunahing susi.

Ang ikalawang eksposisyon ay ng soloista. Regular na tonal na plano. Liwanag, pagganap ng konsiyerto, madalas na mga bagong maliliwanag na tema.

Ang mga pag-unlad ay simple. Nangibabaw ang mga orkestra na yugto.

Reprises - posible ang mga muling pagpapaunlad.

Indayog- isang uri ng virtuoso fantasy sa mga tema ng konsiyerto (improvised o composed).

Lokasyon - gitnang seksyon ng code.

Paglilipat ng ritmo sa ibang lugar (bago ang reprise) - F. Mendelssohn. Konsiyerto ng byolin, A. Khachaturian. Violin Concerto, S. Rachmaninov. Concert No. 3, 1 oras (cadence coincides sa simula ng reprise).

Mga takdang-aralin para sa praktikal na gawain

W. Mozart. Sonata No. 12 bahagi 2, L. Beethoven. Sonata No. 17, bahagi 2, No. 5 bahagi 1, D. Shostakovich. Symphony No. 7 (episode in development), F. Chopin. Nocturne No. 21, A. Borodin. Vladimir's Cavatina mula sa opera na "Prince Igor", Choir of Polovtsian girls "On the Waterless", P. Tchaikovsky. Serenade para sa string orchestra part 1, W. Mozart. Concert No. 21, bahagi 1, S. Prokofiev. Concert No. 3, part 1, S. Rachmaninov. Concert No. 3, part 1, F. Mendelssohn. Violin concerto, part 1, A. Khachaturian. Violin Concerto, Bahagi 1

Paksa 15

Rondo Sonata.

Isang tuluy-tuloy na paulit-ulit (kumpara sa magkahalong anyo) na kumbinasyon ng mga katangian ng isang rondo at isang sonata.

Isang pitong bahagi na hugis ronda kung saan ang ratio ng una at ikatlong yugto ay katulad ng ratio ng gilid na bahagi sa paglalahad at muling pagbabalik ng sonata form.

Mga uri:

1) na may isang episode (ang buong form ay para sa isang rondo),

2) na may pag-unlad (ang buong anyo ay para sa sonata).

Mga katangian ng isang Rondo:

1) kanta-sayaw o scherzo na tema,

2) parisukat,

3) hindi salungatan na pampakay,

4) paghalili ng refrain (pangunahing bahagi) at mga yugto,

5) ang pagkakaroon ng isang sentral na yugto.

Mga Tampok ng Sonata:

1) ang ratio ng refrain (pangunahing bahagi) at ang unang episode (side part) - tulad ng sa isang sonata exposition. Ang ratio ng ikatlong refrain (pangunahing bahagi) at ang ikatlong episode (side part) ay parang sa isang sonata reprise.

2) pagkakaroon ng pag-unlad.

Mga pagkakaiba sa sonata: isinasagawa ang tema ng pangunahing bahagi sa pangunahing susi pagkatapos ng gilid na bahagi (bago bumuo).

Pagbuo ng paglalahad (episode) Muling Pagpapalabas

A B A C A B 1 A + Code

g.p. p.p. g.p. g.p. p.p. g.p.

T D T (S) T T T

Aplikasyon- finales ng sonata-symphonic cycles.

A Pangunahing partido- pangunahing tono. Nagtatapos sa isang malinaw na ritmo sa pangunahing susi. Sa anyo: simpleng 2-bahagi (L. Beethoven. Sonatas No. 2, 4 (final); simpleng 3-part (L. Beethoven. Sonata No. 27); period (pinalalapit ang anyo ng isang rondo sonata sa isang sonata ) (L. Beethoven, Sonatas No. 7, 8, 9, 11).

Pag-uugnay ng partido- hindi gaanong binuo kaysa sa sonata form, ngunit naglalaman ng parehong mga yugto ng pag-unlad. Kadalasan ay isang bagong paksa ang ipinakilala.

SA Side Batch- nangingibabaw na tonality. Kadalasan ay nagtatapos sa isang malinaw na ritmo sa susi ng D. Form: simpleng dalawang bahagi, tuldok. Medyo maikli, simple, walang pagbabago.

Panghuling laro karaniwang pinapalitan ng ilang mga karagdagan na napupunta sa bungkos.

A Pangalawang pagpapatupad ng pangunahing paksa arties sa pangunahing susi (kadalasang hindi kumpleto, nagiging isang koneksyon sa episode).

SA Episode - isang mas malalim na kaibahan kumpara sa mga nakaraang episode (nagpapaalaala sa isang trio o isang episode sa isang kumplikadong 3-bahaging anyo). Tonality - S-sphere. Structure - simpleng 2-part, 3-part, three-five-part (avava), double tripartite (ava 1 at 2). Maaari itong bumuo sa isang link sa isang reprise o mayroong isang independiyenteng nangingibabaw na pasimula.

R- pag-unlad. W. Mozart. Sonata No. 9 (final) - kumbinasyon ng episode at development

A - ang ikatlong hawak ng pangunahing laro ay nag-iiba, kung minsan ay nilaktawan.

Sa 1 - ang gilid na bahagi ay mahigpit na inilipat nang walang mga pagbabago sa pampakay na tema. Pangunahing susi.

A - pangunahing batch - tumpak; nag-iiba, nagiging isang link sa code; minsan ay nilaktawan (sa ilalim ng mga kondisyon para sa paggamit ng materyal na ito sa code).

Simula sa Beethoven, ito ay kinakailangan. Huling karakter. Ang papel ng pag-unlad ay maliit. Synthesis ng rondo - sonata themes.

Mga takdang-aralin para sa praktikal na gawain

W. Mozart. Sonata No. 8 (final), L. Beethoven. Sonatas No. 2, 7 (finals), 3, 7, 9, 11, 15, 16, 4 - finals, W. Mozart. Violin Sonata No. 7, L. Beethoven. Violin Sonatas No. 5, 2 (final)

Paksa 16.

Mga paikot na anyo.

Paikot na anyo- isang anyo ng ilang nakumpletong magkakaibang bahagi, na pinagsama ng isang pagkakaisa ng disenyo.

Ang pagsasarili ng mga bahagi ay nagpapahintulot sa kanila na maisagawa nang hiwalay.

Pagkakaiba sa isang koleksyon ng mga dula: direkta at hindi direktang koneksyon sa pagitan ng mga bahagi: plot, imagery, thematic, structural, genre (F. Schubert. "The Beautiful Miller's Wife", M. Mussorgsky. "Songs and Dances of Death").

Sonata-symphonic cycle,

Ikot ng boses,

Malaking vocal-symphonic cycle.

16.1Suite

1) Sinaunang Suite siglo XVII,

2) Suite ng unang kalahati ng ika-18 siglo,

3) Bagong suite ng ika-19 - ika-20 siglo

1.Sinaunang Suite

Koneksyon sa pang-araw-araw na sayaw na musika. Pagbubuo ng prinsipyo ng kaibahan ng tempo sa pagkakasunud-sunod ng mga bahagi (mabilis-mabagal). Ang disenyo ay parang suite ng 4 na sayaw.

1) allemande (“German”) - isang sedate-seryoso, katamtamang mabagal, dalawang bahagi na round dance-procession.

2) Couranta (mula sa Italian corrente - "likido") - isang mas masiglang three-lobed solong sayaw(karaniwang ginagawa ng dalawang mananayaw).

3) Sarabande - isang sayaw na nagmula sa Espanyol, na naging isang solemne na sayaw sa korte noong ika-17 siglo iba't-ibang bansa ah Europa. Ang saraband nina Bach at Handel ay isang mabagal na three-beat dance. Ang rhythmic feature ay isang paghinto sa ikalawang beat ng measure. Nailalarawan sa pamamagitan ng kahalagahan, kamahalan, at madalas na isang madilim na kalunus-lunos na karakter.

4) Gigue - isang mabilis na sayaw ng Irish na pinagmulan. Nailalarawan sa pamamagitan ng tatlong bahaging paggalaw (6/8, 12/8, 12/16), pagtatanghal ng fugue.

"Opsyonal" na mga numero: double, minuet, gavotte, bourre, passier, polonaise, aria, panimulang piraso bago ang allemande (prelude, overture). Ang katangian ay tonal unity at tumaas na contrasts patungo sa dulo. Ang "Partita" ay ang Italian na pangalan ng suite. "Suite" - "sequence".

2. Suite ng unang kalahati ng ika-18 siglo.

Haydn, Mozart (serenades, divertissement, cassations).

Ang katangian ay ang pagtanggi sa sayaw sa dalisay nitong anyo (lumalapit sa sonata-symphonic cycle, gamit ang sonata allegro). Kakulangan ng isang naibigay na bilang ng mga bahagi (ilang mabagal, alternating sa minuets).

3. Bagong suite ng ika-19 - ika-20 siglo.

Malawak na koneksyon sa genre, impluwensya ng programming.

Mga suite ng mga miniature (A. Borodin. "Little Suite", M. Ravel. "Tomb of Couperin", "Gaspard at Night").

Mga suite na papalapit sa sonata-symphonic cycle (N. Rimsky-Korsakov. "Scheherazade", P. Tchaikovsky. Serenade para sa string orchestra).

Mga suite mula sa mga opera, ballet, pelikula, musika mga dramatikong pagtatanghal(P. Tchaikovsky, M. Ravel, S. Prokofiev, G. Sviridov).

Suite na nakabatay sa folklore material (A. Eshpai. "Songs of the Meadow Mari", V. Tormis. "Estonian calendar songs").

16.2 Sonata-symphonic cycle

1) apat na bahagi na cycle (sonata, symphony, quartet)

2) tatlong bahagi na cycle (sonata, concerto). Pinagsasama ng finale ang mga feature ng scherzo at ang finale.

Sonata allegro (pangunahing susi) - "kumikilos na tao";

Ang mabagal na bahagi (S sphere, key ng parehong pangalan) ay "isang tao na nagpapahinga";

Minuet (scherzo) (pangunahing susi) - "lalaking naglalaro";

Finale (mabilis, genre) (pangunahin o eponymous na susi) - "tao at lipunan"

XIX - XX siglo - pagpapalakas ng pampakay at matalinghagang koneksyon sa cycle:

Gamit ang prinsipyong leitmotif (P. Tchaikovsky. Symphony No. 4, Violin Sonata No. 3, D. Shostakovich. Symphony No. 5)

Paggamit ng mga tema mula sa mga nakaraang paggalaw sa finale (A. Scriabin. Symphony No. 3, S. Prokofiev. Symphony No. 5, 7).

Sa mga gawa ng isang epikong kalikasan, sa paghahambing ng mga bahagi mayroong isang prinsipyo ng kaibahan - juxtaposition.

Ibang bilang ng mga bahagi sa cycle: higit pa (L. Beethoven. Symphony No. 6, G. Berlioz. "Fantastastic Symphony" (6 parts), A. Scriabin. Symphony No. 1, 2), mas kaunti (F. Schubert Violin Sonata No. 4, "Unfinished Symphony"), one-movement sonata at symphony (F. Liszt, A. Scriabin).

16.3 Vocal-symphonic cycle

Kasama sa genre ng cantata-oratorio ang malalaking vocal-symphonic na gawa na nilalayon pagtatanghal ng konsiyerto: oratorio, cantatas at mga gawa na orihinal na inilaan para sa pagtatanghal sa simbahan: mga hilig, mga misa, mga requiem.

Ang mga Cantatas at oratorio ay lumitaw nang humigit-kumulang sa parehong oras ng opera (sa pagliko ng ika-16 - ika-17 siglo), mga gawa sa relihiyon - mas maaga. Ang mga klasikong halimbawa ng genre ng cantata-oratorio ay nilikha ni G.F. Handel, na sumulat ng 32 oratorio, at J.S. Bach, may-akda ng mga hilig, misa, sagrado at sekular na cantatas.

Vocal-symphonic cycles: oratorio, cantata.

Cantata nagsasangkot ng nangungunang papel ng isang koro na may instrumental na saliw (madalas na may mga soloista). Nilalaman - pagluwalhati sinumang tao, lungsod, bansa, kababalaghan, makasaysayang pangyayari("Moscow" ni P. Tchaikovsky, "Alexander Nevsky" ni S. Prokofiev, "Sa Kulikovo Field" ni Yu. Shaporin).

Oratorio- mas malaking sukat, ang pagkakaroon ng isang tiyak na pagbuo ng balangkas. Komposisyon: koro, soloista, orkestra, mambabasa. Ang anyo ay kahawig ng isang opera (mga overture, arias, duet, chorus, minsan recitatives), ngunit walang aksyon sa entablado. Sa XVII - XVIII na siglo. - mga eksena mula sa Bibliya (“The Passion” ni J.–S. Bach, “Samson” ni G. Handel). Oratorio- isang monumental na vocal-symphonic na gawa na nakasulat sa isang tiyak na balangkas. Ito, pati na rin ang pagkakaroon ng mga numero ng orkestra, arias, recitatives, ensembles, at choir, ay ginagawang katulad ng isang opera ang oratorio. Ngunit, hindi tulad ng opera, hindi ito nagsasangkot ng aksyon sa entablado at espesyal na disenyo ng dekorasyon.

Kung sa isang opera ay direktang umuunlad ang aksyon sa harap ng mga tagapakinig - mga tagapakinig, kung gayon sa isang oratorio ito ay isinalaysay lamang tungkol dito. Kaya naman ang katangian ng epikong kalidad ng klasikal na oratorio. Si Handel ay may mga oratorio ng uri ng kabayanihan (ang pakikibaka ng mga tao para sa kanilang pagpapalaya, isang gawa sa ngalan ng pagliligtas sa Inang Bayan (“Judas Maccabeus”, “Samson”), mga oratorio na nakatuon sa personal na drama ng mga bayani (“Hercules”, “ Jeuthae”). Ang kanyang mga oratorio ay karaniwang binubuo ng 3 bahagi (mga gawa):

1) paglalahad ng "drama", mga tauhan,

2) sagupaan ng magkasalungat na pwersa,

3) denouement.

Mga takdang-aralin para sa praktikal na gawain

Mga keyboard suite (Ingles at Pranses ni J.-S. Bach), J.-S. Bach. Partita na may moll (keyboard).

Sa ngayon ay maraming mga kahulugan ng konsepto ng variational form. Iba't ibang mga may-akda nag-aalok ng kanilang mga pagpipilian:

Variation form, o variation, tema na may variation, variation cycle, _ anyong musikal, na binubuo ng isang tema at ang ilang (hindi bababa sa dalawa) binagong reproductions (variations). Ito ay isa sa mga pinakalumang anyo ng musikal (kilala mula noong ika-13 siglo).

Ang variational form ay isang form na batay sa binagong pag-uulit ng isang tema (dalawa rin o higit pang mga tema).

Ang variation form o variation cycle ay isang form na binubuo ng isang paunang presentasyon ng isang tema at ilang mga binagong pag-uulit nito (tinatawag na variations).

Ang variation form, bilang karagdagan, ay tinatawag na "variations", "variation cycle", "theme with variations", "aria with variations", partita (isa pang kahulugan ng partita ay isang suite ng mga sayaw), atbp. Ang mga variation mismo ay nagkaroon ng maraming mga makasaysayang pangalan: Variatio, Veranderungen (“mga pagbabago”), doble, laban (“berso”), gloss, floretti (literal na “bulaklak”), lesargements (“dekorasyon”), evolutio, parte (“bahagi”), atbp. Mga pagkakaiba-iba ay binubuo din pinakadakilang kompositor, at concert virtuoso performers, kanilang nilalamang musikal umaabot mula sa isang hindi mapagpanggap na pagkakaiba-iba ng pinakasimpleng tema (tulad ng mga variation ni Beethoven sa D major para sa mandolin) hanggang sa taas ng intelektwal na kumplikado sa musika (ang Arietta mula sa 32 sonata ni Beethoven).

Ito ay kinakailangan upang makilala sa pagitan ng variational form at variation bilang isang prinsipyo. Ang huli ay may walang limitasyong hanay ng mga aplikasyon (isang motibo, parirala, pangungusap sa isang tuldok, atbp., ay maaaring mag-iba, hanggang sa iba't ibang reprise sa sonata form). Gayunpaman, ang isang solong aplikasyon ng prinsipyo ng pagkakaiba-iba ay hindi lumikha ng isang form sa batayan nito. Ang isang anyo ng pagkakaiba-iba ay lumitaw lamang sa sistematikong aplikasyon ng prinsipyong ito, samakatuwid, hindi bababa sa dalawang mga pagkakaiba-iba ang kinakailangan upang malikha ito.

Ang tema ng mga pagkakaiba-iba ay maaaring orihinal (isinulat ng mismong kompositor) o hiniram. Ang mga pagkakaiba-iba ay maaaring punan ng ganap na magkakaibang nilalaman: mula sa napakasimple hanggang sa malalim at pilosopiko. Sa mga tuntunin ng mga genre, ang mga tema ng mga pagkakaiba-iba ay chorales, tradisyunal na bass passesacaglia at chaconnes, sarabande, minuet, gavotte, siciliana, aria sa dalawang kahulugan ng salita (isang melodious melody, na para bang para sa mga instrumento ng hangin, mula sa Pranses na "hangin. ” _ “air”, at aria mula sa opera), mga awiting bayan mula sa iba’t ibang bansa, mga tema para sa mga pagkakaiba-iba ng ibang mga may-akda, at marami pang iba. atbp.

Ang mga pagkakaiba-iba ay karaniwang inuri ayon sa apat na mga parameter:

depende sa kung ang proseso ng pagkakaiba-iba ay nakakaapekto sa tema o tanging ang mga kasamang boses, sila ay nakikilala: direktang mga pagkakaiba-iba, hindi direktang mga pagkakaiba-iba;

ayon sa antas ng pagbabago: mahigpit (ang mga pagkakaiba-iba ay nagpapanatili ng tonality, harmonic na plano at anyo ng tema), libre (isang malawak na hanay ng mga pagbabago, kabilang ang pagkakatugma, anyo, hitsura ng genre, atbp.; ang mga koneksyon sa tema ay minsan may kondisyon: bawat isa ang pagkakaiba-iba ay maaaring makamit ang kalayaan bilang isang dula na may indibidwal na nilalaman);

ayon sa kung aling paraan ng pagkakaiba-iba ang nangingibabaw: polyphonic, harmonic, textured, timbre, figurative, genre-characteristic;

ayon sa bilang ng mga tema sa mga pagkakaiba-iba: single-theme, double (two-theme), triple (three-theme).

V.N. Kholopova sa kanyang aklat na "Mga Form mga gawang musikal» ipinakita ang sumusunod na opsyon sa pag-uuri:

Mga variation sa basso ostinato (o sustained bass, “polyphonic variations”).

Ang mga pagkakaiba-iba ay matalinghaga (pandekorasyon, "klasikal").

Mga pagkakaiba-iba sa isang napapanatiling melody (o sa soprano ostinato, ang tinatawag na "Glinka variations").

Ang mga pagkakaiba-iba ay katangian at libre.

Variant form.

Bilang karagdagan, ang mga pagkakaiba-iba ng doble at maraming tema ay nakikilala, kung saan matatagpuan ang lahat ng pinangalanang uri ng pagkakaiba-iba, at mga pagkakaiba-iba na may tema sa dulo. Hindi nawawala ang katotohanan na maaaring may magkahalong uri ng mga pagkakaiba-iba.

Gayunpaman, sa proseso Makasaysayang pag-unlad ang nangingibabaw na mga uri ng mga pagkakaiba-iba na may higit o hindi gaanong matatag na mga kumbinasyon ng mga pinangalanang katangian ay naging matatag. Ang mga pangunahing uri ng mga variation ay naitatag: mga variation sa isang sustained melody, mga variation sa basso ostinato, figurative variations at genre-characteristic variations.

Ang mga uri na ito ay umiral nang magkatulad (hindi bababa sa simula noong ika-17 siglo), ngunit sa iba't ibang panahon ang ilan sa kanila ay higit na hinihiling. Kaya, ang mga kompositor ng panahon ng Baroque ay mas madalas na bumaling sa mga pagkakaiba-iba sa basso ostinato, mga klasikong Viennese sa mga makasagisag, at mga romantikong kompositor sa mga genre-characteristic. Sa musika ng ika-20 siglo, ang lahat ng mga uri na ito ay pinagsama, ang mga bago ay lilitaw, kapag ang isang hiwalay na chord, agwat, o kahit isang hiwalay na tunog ay maaaring kumilos bilang isang tema.

Bilang karagdagan, may ilang partikular na uri ng mga variation na hindi gaanong karaniwan: ang variation cantata ng Baroque era at mga variation na may tema sa dulo (lumalabas sa katapusan ng ika-19 na siglo). Ang verse-variation at verse-variant form ay may tiyak na kaugnayan sa variation form. Ang 18th century chorale arrangement ay malapit din sa mga variation.

Mahalagang tandaan na maraming mga gawa ang gumagamit ng iba't ibang uri ng variation. Halimbawa, ang unang pangkat ng mga variation ay maaaring mga variation sa isang sustained melody, na sinusundan ng isang chain ng mga matalinghagang variation.

Ang anumang cycle ng variation ay isang bukas na anyo (iyon ay, ang mga bagong variation ay maaaring, sa prinsipyo, ay idagdag nang walang katapusang). Samakatuwid, ang kompositor ay nahaharap sa gawain ng paglikha ng isang pangalawang-order na form. Ito ay maaaring isang "wave" na may build-up at culmination, o anumang karaniwang anyo: kadalasan ito ay isang three-part form o rondo. Ang pagiging tripartite ay lumitaw bilang isang resulta ng pagpapakilala ng isang contrasting variation (o grupo ng mga variation) sa gitna ng form. Ang hitsura ng tulad ng Ronda ay nangyayari dahil sa paulit-ulit na pagbabalik ng contrast material.

Kadalasan ang mga variation ay pinagsama sa mga grupo, na lumilikha ng mga lokal na build-up at mga lokal na culmination. Ito ay nakakamit dahil sa isang texture o dahil sa isang maindayog na pagtaas (pagbawas). Upang mabigyan ng lunas ang anyo at kahit papaano ay masira ang tuluy-tuloy na daloy ng magkatulad na mga pagkakaiba-iba, na nasa klasikal na panahon, sa pinahabang mga siklo, isa o higit pang mga pagkakaiba-iba ang isinagawa sa ibang paraan. Sa mga pagkakaiba-iba ng ika-19 na siglo, tumindi ang hindi pangkaraniwang bagay na ito. Ngayon ang mga indibidwal na variation ay maaaring isagawa sa iba pang mga key (halimbawa, "Symphonic Etudes" ni R. Schumann _ na may paunang cis-moll, may mga variation sa E-dur at gis-moll, ang huling variation _ Des-dur) .

Posible ang iba't ibang mga pagtatapos ng ikot ng pagkakaiba-iba. Ang pagtatapos ay maaaring katulad sa simula o, sa kabaligtaran, bilang contrasting hangga't maaari. Sa unang kaso, sa pagtatapos ng trabaho, ang tema ay isinasagawa sa isang bersyon na malapit sa orihinal (halimbawa, S. Prokofiev. Piano Concerto No. 3, 2nd movement). Sa pangalawa, ang pagtatapos ay kumakatawan sa pinakamataas na pag-unlad sa isang partikular na direksyon (halimbawa, ang pinakamaliit sa buong ikot ng tagal). Para sa kapakanan ng contrast sa huling variation, ang metro at genre ay maaaring magbago (isang madalas na paglitaw sa Mozart). Ang pinakamalaking kaibahan sa homophonic na tema sa dulo ng cycle ay maaaring maging isang fugue (sa klasikal at post-classical na panahon).

Ang variational na paraan ng pag-unlad ay nakakahanap ng malawak at mataas na artistikong aplikasyon sa mga klasikong Ruso at nauugnay sa pagkakaiba-iba bilang isa sa mga katangian ng sining ng katutubong Ruso. Sa istrukturang komposisyon, ang isang tema na may mga pagkakaiba-iba ay isang paraan ng pagbuo, pagpapayaman at mas malalim na pagbubunyag ng orihinal na imahe.

Sa kahulugan nito at mga kakayahan sa pagpapahayag, ang anyo ng mga variation ay idinisenyo upang ipakita ang pangunahing tema sa isang maraming nalalaman at iba't ibang paraan. Ang paksang ito ay karaniwang simple at sa parehong oras ay naglalaman ng mga pagkakataon para sa pagpapayaman at pagsisiwalat ng buong nilalaman nito. Gayundin, ang pagbabago ng pangunahing tema mula sa pagkakaiba-iba patungo sa pagkakaiba-iba ay dapat sumunod sa isang linya ng unti-unting pagtaas na humahantong sa huling resulta.

Noong ika-19 na siglo, kasama ang maraming mga halimbawa ng variational form, na malinaw na sumasalamin sa pagpapatuloy ng mga pangunahing pamamaraan ng pagkakaiba-iba, bagong uri ng form na ito ay ang tinatawag na mga libreng variation.

Ang mga libreng variation ay yaong lumilihis sa tema sa mga tuntunin ng anyo (istraktura), kadalasan din mula sa tonality. Ang pangalang "libre" ay pangunahing ginagamit sa mga pagkakaiba-iba ng ika-19 at pagkatapos ng ika-20 siglo, kapag ang mga pagbabago sa istruktura ay naging prinsipyo ng organisasyon ng mga anyo ng pagkakaiba-iba. Ang mga indibidwal na libreng variation ay matatagpuan sa mga klasikong Viennese sa serye ng mga mahigpit na variation.

Kasunod nito, ang direksyon na nakabalangkas sa mga pagkakaiba-iba na ito ay nakatanggap ng makabuluhang pag-unlad. Mga pangunahing tampok nito:

• 1) Ang tema o mga elemento nito ay binago sa paraang ang bawat variation ay binibigyan ng isang indibidwal, napaka-independiyenteng karakter. Ang pamamaraang ito sa pagtrato sa paksa ay maaaring tukuyin bilang mas subjective kumpara sa isa na ipinamalas ng mga klasiko. Ang mga pagkakaiba-iba ay nagsisimulang bigyan ng programmatic na kahulugan.
• 2) Salamat sa independiyenteng katangian ng mga pagkakaiba-iba, ang buong cycle ay nagiging isang bagay na katulad ng isang suite. Minsan lumilitaw ang mga koneksyon sa pagitan ng mga variation.
• 3) Ang posibilidad ng pagbabago ng mga tonality sa loob ng isang cycle, na binalangkas ni Beethoven, ay naging napaka-angkop para sa pagbibigay-diin sa kalayaan ng mga pagkakaiba-iba sa pamamagitan ng mga pagkakaiba sa kulay ng tonal.
• 4) Ang mga pagkakaiba-iba ng cycle, sa maraming aspeto, ay itinayo nang independyente sa istraktura ng tema:
  • a) nagbabago ang mga relasyon sa tono sa loob ng pagkakaiba-iba;
  • b) ipinakilala ang mga bagong harmonies, kadalasang ganap na nagbabago ang kulay ng tema;
  • c) ang paksa ay binibigyan ng ibang anyo;
  • d) ang mga pagkakaiba-iba ay napakalayo mula sa melodic-rhythmic pattern ng tema na ang mga ito ay kumakatawan sa mga dula na binuo lamang sa mga indibidwal na motibo ng tema, na binuo sa isang ganap na naiibang paraan.

Ang lahat ng mga nakalistang tampok, siyempre, ay ipinakita sa iba't ibang antas sa iba't ibang mga gawa ng ika-19-20 siglo.

Ang mga libreng variation ay isang uri ng variation na konektado ng paraan ng variation. Ang ganitong mga pagkakaiba-iba ay katangian ng post-classical na panahon. Ang hitsura ng tema noon ay lubhang nababago, at kung titingnan mo mula sa gitna ng gawain hanggang sa simula nito, maaaring hindi mo makilala ang pangunahing tema. Ang ganitong mga variation ay kumakatawan sa isang buong serye ng mga variation, contrasting sa genre at kahulugan, malapit sa pangunahing tema. Dito nangingibabaw ang pagkakaiba sa pagkakatulad.

Bagama't ang formula ng variation ay nananatiling A, Al, A2, A3, atbp., ang pangunahing tema ay hindi na nagtataglay ng orihinal na larawan. Ang tonality at anyo ng tema ay maaaring mag-iba, at maaari pa ngang umabot sa polyphonic presentation techniques. Maaari pa ngang ihiwalay ng kompositor ang ilang fragment ng tema at iba-iba lamang iyon.

Ang mga prinsipyo ng pagkakaiba-iba ay maaaring: rhythmic, harmonic, dynamic, timbre, texture, line, melodic, atbp. Batay dito, maraming variation ang maaaring magkahiwalay at mas katulad ng isang suite kaysa sa mga variation. Ang bilang ng mga pagkakaiba-iba sa form na ito ay hindi limitado (tulad ng, halimbawa, sa mga klasikal na pagkakaiba-iba, kung saan ang 3-4 na mga pagkakaiba-iba ay tulad ng isang paglalahad, ang gitnang dalawa ay pag-unlad, ang huling 3-4 ay isang malakas na pahayag ng pangunahing tema, ibig sabihin, thematic framing) .

Ang mga pagkakaiba-iba ng katutubong melodies ay karaniwang mga libreng pagkakaiba-iba. Isang halimbawa ng mga libreng pagkakaiba-iba, na ang ilan ay nagpapanatili ng makabuluhang pagkakalapit sa tema, at ang ilan, sa kabaligtaran, ay lumayo mula rito, ay maaaring ang gawain " Propetikong panaginip", ang paggamot na isinulat ni Vyacheslav Anatolyevich Semenov.

Kaya, ang mga siglong gulang na musikal na kasanayan ng mga tao ng iba't ibang nasyonalidad ay nagsilbing pinagmulan ng paglitaw ng anyo ng pagkakaiba-iba. Dito makikita natin ang mga halimbawa ng parehong harmonic at polyphonic na mga istilo, na naglilista ng mga makasaysayang uri ng variation at mga uri ng variation. Ang variational na prinsipyo ng pag-unlad ay nagmula sa katutubong musika, pangunahin ang pagsulat ng kanta. Ang mga anyo ng pagkakaiba-iba ay nakatanggap ng napakalawak at iba't ibang aplikasyon sa musika. Nagaganap din sila bilang isang anyo hiwalay na gawain, kapwa bilang bahagi ng isang cycle (suite, sonata, symphony), at bilang isang anyo ng seksyon ng anumang kumplikadong anyo (halimbawa, ang gitnang bahagi ng isang kumplikadong tatlong bahagi na anyo). Sa vocal music - bilang isang anyo ng mga kanta, arias, choirs. Ang isang napaka-karaniwang anyo ng mga pagkakaiba-iba ay sa mga instrumental na genre - solo at orkestra (isang iba't - orkestra na mga pagkakaiba-iba).

Andreeva Katya

Ang abstract ay nagtatanghal maikling pagsusuri mga anyo ng Variations, mga scheme para sa pagbuo ng mga variation, mga uri at varieties ng mga variation, kasaysayan ng paglitaw at pag-unlad ng musical form na ito.

I-download:

Preview:

Sanaysay

Paksa:

"Anyo ng Musika - Mga Pagkakaiba-iba"

Ginawa:

mag-aaral ng grade 3b, paaralan No. 57, Orenburg, Andreeva Katya

guro-

Popova Natalia Nikolaevna

taong 2013

Abstract na plano:

1. Ang konsepto ng "Variations".

2.Skema para sa pagbuo ng Variations.

3. Mga Uri ng Variasyon.

4. Kasaysayan ng pag-unlad ng "Variations" form

1.Mga pagkakaiba-iba Ang (“pagbabago”) ay isang musikal na anyo na binubuo ng isang tema at mga binagong pag-uulit nito. VARIATION FORM, variations, theme with variations, variation cycle, ay isang musical form na binubuo ng isang tema at ang ilang (hindi bababa sa dalawa) na binagong reproductions (variations). Ang tema ay maaaring orihinal (binubuo ng isang partikular na kompositor) o hiniram mula sa katutubong musika, alamat, pati na rin ang mga kilalang sikat na halimbawa ng klasikal o modernong musika. Ang pinakakaraniwang katangian ng isang tema: karakter ng kanta; anyo - panahon o simpleng dalawa-, mas madalas na tatlong bahagi; ekonomiya ng pagkakatugma at pagkakayari, na pinayaman sa proseso ng pag-unlad ng variational. Ang mga partikular na katangian ng anyo ng Variation ay thematic na pagkakaisa at integridad, at, sa parehong oras, ang pagsasara ng mga bahagi at relatibong staticity.

2. Scheme para sa pagbuo ng Variations No. 1

a1 a2 a3 a4......

(tema) (variations)

Sa musika mayroon ding mga pagkakaiba-iba sa 2 at kahit 3 mga tema.

Ang mga pagkakaiba-iba sa 2 tema ay tinatawag na - doble

Scheme para sa pagbuo ng Variations No. 2:

dobleng pagkakaiba-iba:

a a1 a2 a3 a4.... c c1 c2 c3 c4.....

(1 tema) (variations) (2 tema) (variations)

Ang mga pagkakaiba-iba sa 3 tema ay tinatawag triple.

3. Mga Uri ng Pagkakaiba-iba

Sa propesyonal na musika, mayroong ilang mga uri ng anyo ng pagkakaiba-iba.

Mula noong ika-16 na siglo, ang anyo ng mga pagkakaiba-iba sa hindi nagbabagong bass (sa Italian basso ostinato) o hindi nagbabagong pagkakaisa. Ngayon sila ay tinatawag na minsansinaunang mga pagkakaiba-iba. Nagmula ang mga pagkakaiba-iba na ito chaconnes at passacaglias - mabagal na three-beat na sayaw na naging uso sa Europa noong ika-16 na siglo. Ang mga sayaw sa lalong madaling panahon ay nawala sa uso, ngunit ang passacaglia at chaconne ay nanatili bilang mga pamagat para sa mga piraso na nakasulat sa anyo ng mga pagkakaiba-iba sa hindi nagbabagong bass o hindi nagbabagong pagkakaisa. Ang musika ng isang malungkot, trahedya na kalikasan ay madalas na nakasulat sa form na ito. Ang mabagal, mabigat na pagtapak ng bass, na patuloy na inuulit ang parehong pag-iisip, ay lumilikha ng impresyon ng pagkaapurahan at hindi maiiwasan. Ito ay isang episode mula sa Misa ni J. S. Bach sa B minor, na nagsasabi tungkol sa pagdurusa ng ipinako sa krus (chorus "Crucifixus", na nangangahulugang "Ipinako sa Krus"). Ang koro na ito ay binubuo ng 12 variation. Ang bass dito ay hindi nagbabago, ngunit ang pagkakaisa ay nag-iiba sa mga lugar, kung minsan ay biglang "nag-flash out" na may bago, maliwanag, nagpapahayag na mga kulay. Ang mga magkakaugnay na linya ng mga bahagi ng koro ay ganap na malayang nabubuo.

Mga pangunahing uri ng mga pagkakaiba-iba:

Vintage o basso ostinato- batay sa patuloy na pag-uulit ng tema sa bass;

- "Glinka" o soprano ostinato- ang melody ay paulit-ulit na pareho, ngunit ang saliw ay nagbabago;

Mahigpit o klasiko- pinapanatili nila ang pangkalahatang mga contour ng tema, anyo at pagkakaisa nito. Ang melody, mode, tonality, pagbabago ng texture;

Libre o romantiko- kung saan ang paksa ay nagbabago nang hindi nakikilala. Ang mga pagkakaiba-iba ay may iba't ibang laki.

Mayroong napakaliit na mga miniature na nakasulat sa anyo ng mga pagkakaiba-iba, at may mga malalaking pagkakaiba-iba ng konsiyerto, na sa kanilang haba at kayamanan ng pag-unlad ay maihahambing sa mga sonata. Ang ganitong mga pagkakaiba-iba ay tumutukoy sa malaking anyo.

Mga uri ng mga pagkakaiba-iba (pag-uuri ayon sa iba't ibang pamantayan):

1. ayon sa antas ng pag-alis sa paksa- mahigpit (ang tonality, maayos na plano at anyo ay napanatili);

2. libre (isang malawak na hanay ng mga pagbabago, kabilang ang pagkakatugma, anyo, hitsura ng genre, at iba pa; ang mga koneksyon sa tema ay minsan may kondisyon: ang bawat variation ay maaaring makamit ang kalayaan, tulad ng isang dula na may indibidwal na nilalaman);

3. sa pamamagitan ng mga paraan ng pagkakaiba-iba- ornamental (o figurative), genre-characteristic, atbp.

4. Kasaysayan ng pag-unlad ng Variations.

Matagal nang lumitaw ang mga pagkakaiba-iba sa katutubong musika. Ang mga katutubong musikero ay hindi alam ang mga tala, nilalaro nila sa pamamagitan ng tainga. Nakakatamad tumugtog ng parehong bagay, kaya nagdagdag sila ng isang bagay sa mga pamilyar na melodies - doon mismo, sa panahon ng pagtatanghal. Ang ganitong uri ng pagsulat ay tinatawag na "on the go". improvisasyon . Habang nag-improvise, pinanatili ng mga katutubong musikero ang nakikilalang mga balangkas ng pangunahing tema, at nakuha ang mga pagkakaiba-iba. Tanging hindi pa nila alam ang pangalan ng isang ito: naimbento ito nang maglaon ng mga propesyonal na musikero. Ang anyo ng pagkakaiba-iba ay ipinanganak noong ika-16 na siglo. Ang mga pagkakaiba-iba ay nagmula sa katutubong musika. Isipin na ang isang bihasang katutubong musikero ay tumugtog ng himig ng ilang kanta sa isang sungay, tubo o biyolin, at sa bawat oras na ang motibo ng awit na ito ay paulit-ulit, ngunit tumunog sa isang bagong paraan, na pinayaman ng mga bagong dayandang, intonasyon, ritmo, tempo, at binago ang mga indibidwal na liko ng melody. Ganito lumitaw ang mga pagkakaiba-iba sa mga tema ng kanta at sayaw. Halimbawa, sumulat si M. Glinka ng mga pagkakaiba-iba sa tema ng "Nightingale" ni Alyabyevsky o sa madamdaming himig na "Among the Flat Valley." Ang mga pagkakaiba-iba ay maaaring isipin bilang isang serye ng mga larawan tungkol sa kasaysayan, mga karanasan (at kahit na mga pakikipagsapalaran) ng taong-larawan kung saan nakikilala ng tagapakinig ang paksa. Ang kahirapan sa paggawa sa isang ikot ng pagkakaiba-iba ay nakasalalay sa kumbinasyon ng mga indibidwal na pagkakaiba-iba sa isang solong kabuuan. Ang integridad ay nakakamit sa pamamagitan ng pampakay na pagkakaisa. Ang mga caesuras sa pagitan ng mga pagkakaiba-iba ay din ng malaking kahalagahan. Ang mga Caesuras ay maaaring paghiwalayin ang mga pagkakaiba-iba at pagsamahin ang mga ito sa isang solong kabuuan.

Ang pag-unlad at pagbabago ng mga elemento ng anyo ng Variation ay nagpatuloy sa maraming taon at siglo. Ang mga pagkakaiba-iba ng panahon ni Bach at noong ika-19 at ika-20 siglo ay lubos na naiiba sa maraming aspeto. Nag-eksperimento ang mga kompositor at gumawa ng mga makabuluhang pagbabago sa anyo.

Ang paglitaw ng mga pagkakaiba-iba na may isang tema sa dulo ay nagpapahiwatig ng pag-alis mula sa klasikal na retorika na pag-iisip sa larangan ng mga musikal na anyo, na nangangailangan ng pagtatatag ng tema sa simula, na may kasunod na pag-unlad. Ang isa sa mga nauna ay kilala sa Baroque music: isang variation chorale cantata na may paglalagay ng purong chorale bilang huling isyu. Ang mga pagkakaiba-iba na may isang tema sa dulo, na lumitaw sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, pagkatapos ay nagsimulang maging mas at mas matatag noong ika-20 siglo, kaya naman sa kabanata na "Mga klasikal na instrumental na anyo" sila ay isinasaalang-alang lamang para sa kapakanan ng pagiging compactness ng presentation.
Karamihan makabuluhang mga gawa sa anyo ng mga variation na may tema sa dulo - Symphonic Variations "Ishtar" ni Andy (1896), 3 forte piano concerto ni Shchedrin na may subtitle na "Variations and Theme" (1973), Schnittke's Piano Concerto (1979), "Reflections on ang Chorale ni J.S. Bach “At narito ako sa harap ng Iyong trono”” ni Gubaidulina (1993). Ang Passacaglia mula sa 1st violin concerto ni Shostakovich (1948) ay maaaring idagdag sa kanila - tingnan ang aming pagsusuri sa seksyong "Mga pagkakaiba-iba sa basso ostinato".

A A1 A2 A3 A4 ...

Mga pagkakaiba-iba

Ang tema ay maaaring binubuo ng mismong kompositor, hiram sa katutubong musika, o mula sa gawa ng ibang kompositor. Ito ay nakasulat sa anumang simpleng anyo: sa anyo ng isang panahon, dalawang bahagi, tatlong bahagi. Ang tema ay paulit-ulit na may iba't ibang mga pagbabago sa mode, tonality, ritmo, timbre, atbp. Sa bawat pagkakaiba-iba, mula sa isa hanggang sa ilang mga elemento ng musikal na pananalita ay maaaring magbago.

Ang iba't ibang panahon ay may kani-kaniyang uri ng variational form.

Nasa vintage pa mga awiting bayan ang pangunahing himig ay nagbago (iba-iba) kapag inulit sa sa iba't ibang salita. Iba-iba rin ang mga instrumental na himig.

Ang uri ng variation ay depende sa kung paano at kung gaano kalaki ang pagbabago sa tema.

Mga pagkakaiba-iba sa Unchangeable Bass (basso ostinato) o sinaunang mga pagkakaiba-iba ay kilala noong ika-16 na siglo sa Europa. Ang mga naka-istilong sayaw noon ng passacaglia at chaconne ay isinulat sa isang anyo batay sa patuloy na pag-uulit ng tema sa bass, na may iba't ibang boses lamang.

Mga pagkakaiba-iba sa isang hindi nagbabagong melody (soprano ostinato) pinakamalapit sa katutubong musika. Ang mga ito ay nakabalangkas tulad nito: ang melody (bayan o binubuo ng isang kompositor sa anyo ng isang kanta o sayaw) ay inuulit nang walang pagbabago, at ang saliw ay nag-iiba. Ang ganitong uri ng pagkakaiba-iba ay ipinakilala sa musikang klasikal ng Russia ni M. I. Glinka, kaya kung minsan ay tinatawag silang "Glinka".

Sa Western European classical music noong ika-18 at una kalahati ng ika-19 na siglo nabuo mahigpit (pandekorasyon) mga pagkakaiba-iba. Ang mga kapansin-pansing artistikong halimbawa ng paggamit ng form na ito ay matatagpuan sa mga gawa nina J. Haydn, W. A. ​​Mozart at L. Van Beethoven - "Viennese classics" (ang kanilang mga pangunahing gawa ay nilikha sa Vienna).

Sa mahigpit na pagkakaiba-iba, pareho ang melody at ang saliw ay nagbabago. Ngunit ang pangkalahatang mga contours ng tema, ang anyo at pagkakaisa nito ay mahigpit na napanatili. Ang bawat kasunod na pagkakaiba-iba, habang pinapanatili ang batayan ng tema, ay tila inilalagay ito sa ibang shell, pinakulay ito ng isang bagong palamuti, kaya naman ang mga mahigpit na pagkakaiba-iba ay tinatawag ding ornamental. Ang mga unang pagkakaiba-iba ay mas katulad sa tema, ang mga kasunod ay mas malayo dito at mas naiiba sa bawat isa. Humigit-kumulang sa gitna ng trabaho mayroong isa o higit pang mga pagkakaiba-iba, na nakasulat sa isang mode na kabaligtaran sa pangunahing isa.

Ang mga diskarte na ginamit ng mga kompositor sa mga pagkakaiba-iba ay nauugnay sa sikat sa ika-17 - XVIII siglo ang sining ng improvisasyon. Ang bawat birtuoso na tagapalabas, na gumaganap sa isang konsiyerto, ay kinakailangang magpantasya tungkol sa isang tema na iminungkahi ng madla (ang himig ng isang sikat na kanta o isang opera aria). Ang tradisyon ng walang katapusang pagkakaiba-iba ng orihinal na tema ay umiiral pa rin sa jazz music.

Available o romantikong mga pagkakaiba-iba lumitaw sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. Dito, ang bawat pagkakaiba-iba ay halos isang independiyenteng piraso at ang koneksyon nito sa tema ay napakahina.

Sa musika mayroong mga pagkakaiba-iba sa dalawa at kung minsan ay tatlong mga tema, na nag-iiba nang halili. Ang mga pagkakaiba-iba sa dalawang tema ay tinatawag doble:

A B A1 B1 A2 B2 A3 B3 ... o A A1 A2 A3 ... B B1 B2 B3 ...

I 2nd Variation 1st Variation 2nd Variation

Tema tema tema tema

Ang mga pagkakaiba-iba sa tatlong tema ay tinatawag triple.

Maaaring may mga pagkakaiba-iba isang malayang gawain(tema na may mga pagkakaiba-iba) o bahagi ng anumang iba pang malalaking anyo.

Mga gawain:

1. Bumuo ng matalinghagang paghahambing sa anyo ng pagkakaiba-iba.

Halimbawa:

Aktor sa iba't ibang tungkulin, gamit ang makeup, costume,

muling magkatawang-tao,

sa tuwing siya ay nagpapakita sa harap ng madla bilang ibang tao;

Ang tanawin sa labas ng bintana ay nagbabago sa pagbabago ng mga panahon;

Ang mga home album ay naglalaman ng mga litrato kung saan pareho

ang isang tao ay kinukunan sa buong buhay niya mula sa pagkabata hanggang sa pagtanda,

Minsan mahirap makilala siya sa mga litrato, atbp.

Iguhit ang naisip mo.

2. Maghanap sa iyong repertoire ng isang pirasong nakasulat

anyo ng pagkakaiba-iba. Tukuyin ang uri ng variation.

3. Gamit ang diagram, hanapin ang mga petsa ng buhay at kamatayan ni W. A. ​​​​Mozart.

Kuranta– French dance (isinalin mula sa French ay nangangahulugang "umaagos", "tumatakbo"). Ang tempo ng sayaw ay katamtaman-mabilis sa three-beat meter.

Sarabande- Isang sinaunang Espanyol na sayaw. Ang musika ng saraband ay may malupit, madilim na karakter, na ginanap sa mabagal na tempo, sa three-beat meter.

Zhiga- antigo sayaw ni Irish. Ang musika ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang mabilis na tempo at triplet na paggalaw sa metro. 6 , 12 . Ang sayaw ay ginanap sa

saliw ng isang sinaunang biyolin, na, dahil sa hindi pangkaraniwang matambok na hugis nito, ay tinawag na "giga", na nangangahulugang "ham". Ang salitang ito ang naging pangalan ng sayaw.

SA maagang XVIII siglo, nang ang mga dakilang kompositor ng Aleman na sina J. S. Bach at G. F. Handel ay sumulat ng musika, ang mga sayaw na ito ay hindi na napapanahon, hindi sila sinasayaw, ngunit pinakinggan lamang. Bilang isang tuntunin, ang mga karagdagang sayaw na aktwal na umiral noong panahong iyon ay ipinasok sa pagitan ng sarabande at gigue: minuet, gavotte, bourrée, polonaise, paspier, rigaudon at iba pa. Sa paglipas ng panahon, ang mga hindi sayaw na bahagi ay kasama rin sa suite: mga overture, preludes, toccatas, fantasies, arias, at kahit na naglalaro gamit ang kanilang sariling mga pangalan (halimbawa, "Rural Rondo").

Sa buong ika-18 siglo, ang classical dance suite ay may nangungunang papel sa mga pangunahing instrumental na gawa. Ang mga suite cycle ay isinulat para sa harpsichord, instrumental ensemble o maliit na orkestra. Sa pagtatapos ng ika-18 siglo, ang classical dance suite ay nagbigay daan sa sonata at symphony, ngunit muling nabuhay noong ika-19 na siglo.

Ibang cycle ito. Pinagsasama ng suite ang magkakaibang pag-play ng anumang nilalaman, genre at anyo. Kadalasan ang isang suite ay programmatic: ang mga kompositor ay nagbibigay ng pamagat sa buong suite o sa mga indibidwal na bahagi nito. Ang prinsipyo ng contrasting alternation ng mga bahagi ay pinanatili mula sa lumang suite, ngunit hindi na sila nakasulat sa parehong key.

Sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, lumitaw ang isang espesyal na uri ng suite mula sa musika ng opera, ballet o musika ng pagganap, at noong ika-20 siglo - mula sa musika para sa mga pelikula.

Mga gawain:

1. Hanapin sa iyong kuwaderno sa pamamagitan ng panitikang musikal suite na ikaw

nakinig sa klase. Isulat ang kanilang mga pangalan at may-akda.

3. Alalahanin kung paano ang katangian ng sunud-sunod

mga bahagi, kanilang tempo, pagkakaisa?

4. Gamit ang diagram, hanapin ang mga petsa ng buhay ni J. S. Bach.

Ang mga pagkakaiba-iba, o mas tiyak, isang tema na may mga pagkakaiba-iba, ay isang musikal na anyo na nabuo bilang resulta ng paggamit ng pamamaraan ng pagkakaiba-iba. Ang ganitong gawain ay binubuo ng isang tema at ilang mga pag-uulit nito, sa bawat isa kung saan ang tema ay lilitaw sa isang binagong anyo. Maaaring may kinalaman ang mga pagbabago sa iba't ibang aspeto ng musika - harmony, melody, gabay sa boses (polyphony), ritmo, timbre at orkestrasyon (kung pinag-uusapan natin tungkol sa mga pagkakaiba-iba para sa orkestra). Ang mga pagkakaiba-iba na kusang nilikha sa isang konsiyerto ng isang birtuoso na performer, kung siya ay may regalo ng isang improviser, ay may espesyal na epekto at epekto sa mga tagapakinig...

Alexander Maikapar

Mga genre ng musika. Mga pagkakaiba-iba

Mga Tampok ng Hugis

Ang isang tampok na katangian ng anyo ng pagkakaiba-iba ay isang tiyak na static na kalikasan (lalo na sa paghahambing sa anyo ng sonata Allegro, na sinuri namin sa isa sa mga nakaraang sanaysay at kung saan, sa kabaligtaran, ay nailalarawan sa pamamagitan ng pambihirang dynamism). Ang statistic ay hindi nangangahulugang isang kawalan ng form na ito, ngunit sa halip ay isang katangiang katangian. At sa pinakamahalagang halimbawa ng mga ikot ng pagkakaiba-iba, ang static ay ang nais at nakamit ng kompositor. Sinundan ito mula sa mismong katotohanan ng paulit-ulit na pag-uulit ng parehong pormal na istraktura (tema).

Ang melody sa mga nakikilalang sandali nito, ang bass line, na siyang batayan ng harmonic sequence, ang tonality na karaniwan sa lahat ng variation (sa mga classical na variation ay maaaring magbago ang mode - sa isang major cycle magkakaroon ng minor variation at vice versa, ngunit ang tonic ay palaging nananatiling pareho) - ang lahat ng ito ay lumilikha ng pakiramdam ng static.

Ang anyo ng mga pagkakaiba-iba at ito mismo genre ng musika napakapopular sa mga kompositor. Tulad ng para sa mga tagapakinig, ang mga nakakatawang komposisyon na mga pagkakaiba-iba ay kadalasang pumupukaw ng matinding interes, dahil malinaw na ipinapakita ng mga ito ang husay at talino sa paglikha ng kompositor. Ang kalinawan na ito ay tinitiyak ng katotohanan na sa mga pagkakaiba-iba, bilang panuntunan, ang istraktura ng tema at ang anyo nito ay napanatili, habang ang instrumental na texture ay napapailalim sa pagkakaiba-iba.

Ang pagkilala sa mga pagkakaiba-iba at ang pamamaraan ng pagkakaiba-iba mismo sa ganitong paraan, ang ibig naming sabihin, hindi bababa sa simula ng aming kuwento tungkol sa anyong musikal na ito, ang klasikal na uri ng mga pagkakaiba-iba na nabuo sa akda lalo na ng mga kompositor ng panahon ng Baroque, pagkatapos ay kabilang sa iba -tinatawag na Viennese classics (, Mozart, at ang kanilang kapaligiran) at, sa wakas, kabilang sa mga romantiko - R. Schumann,. Sa pangkalahatan, halos walang kompositor na wala sa kanyang mga malikhaing gawa sa bagahe na nakasulat sa anyo ng mga pagkakaiba-iba.

Improvisation ni Jean Guillou

Ang mga pagkakaiba-iba na kusang nilikha sa isang konsiyerto ng isang birtuoso na tagapalabas, kung mayroon siyang regalo ng isang improviser, ay may espesyal na epekto at epekto sa mga tagapakinig. At sa ating panahon ang mga naturang musikero ay kilala, pangunahin sa mga organista, na naglakas-loob na magsagawa ng gayong mga eksperimento sa sining.

Nasaksihan ng may-akda ng mga linyang ito ang gayong mga improvisasyon na ginawa ng namumukod-tanging modernong French organist na si Jean Guillou. Gumawa sila ng napakalakas na impresyon kaya hinihikayat nila kaming pag-usapan ang mga ito nang mas detalyado. Tandaan muna natin na ang anumang improvisasyon sa isang partikular na tema ay naglalaman ng mga elemento ng pagkakaiba-iba, ngunit sa kasong ito ay hindi lamang mga elemento ng naturang pamamaraan, ngunit ang buong improvisasyon ay nakabalangkas bilang mga pagkakaiba-iba.

Nangyari ito sa entablado ng isa sa pinakamahusay na mga bulwagan ng konsiyerto sa Europa - Tonhalle sa Zurich. Dito, halos apatnapung taon, nagdaos si J. Guillou ng summer master class para sa mga batang organista mula sa iba't ibang bansa. Sa pagtatapos ng isa sa mga klase, nagpasya ang mga batang organista na lumahok dito na magbigay ng regalo sa maestro. Ang regalo ay isang eleganteng nakabalot at nakatali na kahon. Nagulat ang maestro, binuksan ang regalo at natuklasan... isang musical snuff box. Kailangan mong pindutin ang isang pindutan, at nagsimulang tumunog ang katangiang mekanikal na musika mula sa nakabukas na snuffbox. Hindi pa narinig ni Guillou ang himig ng gifted snuffbox.

Ngunit pagkatapos ay nagkaroon ng isang sorpresa para sa lahat ng naroroon. Ang maestro ay umupo sa organ, binuksan ang pinakatahimik na rehistro sa itaas na keyboard ng instrumento at ganap na tumpak na inulit ang piraso mula sa snuff box, na muling ginawa ang melody at armonya. Pagkatapos, kaagad pagkatapos nito, nagsimula siyang mag-improvise sa anyo ng mga pagkakaiba-iba, iyon ay, habang pinapanatili ang istraktura ng piraso na ito sa bawat oras, sinimulan niyang isagawa ang tema nang paulit-ulit, binabago ang texture, unti-unting kasama ang higit pa at higit pa. mga bagong rehistro, lumilipat mula sa manu-mano patungo sa manu-manong.

Ang piraso ay "lumago" sa harap ng mga mata ng mga tagapakinig, ang mga sipi na nag-uugnay sa patuloy na maharmonya na gulugod ng tema ay naging mas virtuosic, at ngayon ang organ ay tumutunog sa lahat ng kapangyarihan nito, lahat ng mga rehistro ay kasangkot na, at depende sa likas na katangian ng ilang kumbinasyon ng mga rehistro, nagbabago rin ang katangian ng mga pagkakaiba-iba . Sa wakas ang tema ay malakas na tumunog na solo sa pedal keyboard (sa mga paa) - naabot na ang rurok!

Ngayon ang lahat ay maayos na humihinga: nang hindi naaabala ang pagkakaiba-iba, ang maestro ay unti-unting dumating sa orihinal na tunog - ang tema, na parang nagpapaalam, muling tumunog sa orihinal nitong anyo sa itaas na manwal ng organ sa pinakatahimik na rehistro nito (tulad ng sa isang snuffbox ).

Lahat - at sa mga nakikinig ay mayroong napakatalino at teknikal na kagamitang organista - ay nabigla sa husay ni J. Guillou. Ito ay isang hindi pangkaraniwang maliwanag na paraan upang ipakita ang iyong musikal na imahinasyon at ipakita ang napakalaking kakayahan ng isang kahanga-hangang instrumento.

Paksa

Ang kuwentong ito ay nagbigay-daan sa amin, kahit na napakaikli, na balangkasin ang mga iyon masining na layunin, na hinahabol ng bawat kompositor kapag nagsasagawa ng paglikha ng isang cycle ng mga variation. At, tila, ang unang layunin ay upang ipakita ang mga posibilidad na nakatago sa tema para sa pagbuo ng mga imahe na nakapaloob dito. Samakatuwid, una sa lahat, ito ay nagkakahalaga ng masusing pagtingin materyal na pangmusika, na pinipili ng mga kompositor bilang tema para sa mga variation sa hinaharap.

Kadalasan ang paksa ay medyo isang simpleng himig(halimbawa, sa finale ng ika-apat na piano trio ni Beethoven na Op. 11 sa B-flat major, ang tema ng mga variation ay, ayon sa paliwanag ng kompositor, isang "awit sa kalye"). Pagkilala sikat na paksa, na kinuha bilang batayan para sa mga pagkakaiba-iba, ay nakakumbinsi sa amin na ang mga ito ay karaniwang hindi bababa sa walo at hindi hihigit sa tatlumpu't dalawang bar (ito ay dahil sa istraktura ng kanta ng karamihan sa mga tema, at ang istraktura ng kanta ay nailalarawan sa pamamagitan ng squareness ng musikal mga tuldok, halimbawa, isang panahon ng dalawang pangungusap, bawat isa ay walong bar).

Bilang isang maliit na anyo ng musika, ang isang tema ay isang kumpletong istraktura ng musika - isang maliit na independiyenteng piraso. Bilang isang tuntunin, para sa isang tema, pinipili ang mga variation mula sa mga kilala na o binubuo ang isang melody na naglalaman ng mga tipikal, kahit para sa isang partikular na panahon, mga tampok. Iniiwasan ang masyadong katangian o sobrang indibidwal na melodic turn, dahil mas mahirap itong pag-iba-iba.

Karaniwang walang matalim na kaibahan sa tema: ang pagtukoy at pagpapatalas ng mga posibleng kaibahan ay nakalaan para sa mga variation mismo. Bilang isang tuntunin, ang tema ay tumutunog sa isang katamtamang tempo - pinapayagan nito, sa panahon ng mga pagkakaiba-iba, upang bigyang-kahulugan ito bilang mas masigla, at, sa kabaligtaran, bilang mas kalmado. Mula sa isang harmonic point of view, ang tema ay mukhang simple at natural, kung hindi sadyang ordinaryo; muli, lahat ng harmonic aggravations at "piquantities" ay nakalaan para sa mga pagkakaiba-iba. Kung tungkol sa anyo ng paksa, ito ay karaniwang dalawang bahagi. Maaari itong ilarawan bilang a - b.

Mga diskarte sa pagkakaiba-iba

Ang pinakamaagang uri ng mga variation ay ang mga variation sa isang tiyak na galaw sa bass, ang mga tunog nito ay bumubuo sa pundasyon ng harmonic structure ng variation cycle. Sa mga pagkakaiba-iba ng ganitong uri, parehong ang paggalaw na ito mismo at ang mga harmonies na nabuo ay nananatiling hindi nagbabago sa buong ikot. Ito ay karaniwang isang pagkakasunod-sunod ng apat o walong bar.

Kadalasan ang maindayog na istraktura ng naturang tema, at samakatuwid ang buong ikot ng pagkakaiba-iba, ay gumagamit ng ritmo ng ilang solemne sinaunang sayaw - chaconne, passacaglia, folia. Ang mga mapanlikhang halimbawa ng ganitong uri ng mga pagkakaiba-iba ay ibinigay. Ito ang organ na Passacaglia sa C minor at ang violin na Chaconne mula sa pangalawang Partita sa D minor. Ang mga obrang ito ay lubhang kapana-panabik na ang iba't ibang mga performer at maging ang malalaking orkestra ay nagsikap na magkaroon ng mga ito sa kanilang repertoire.

Chaconne, bilang karagdagan sa pagiging isa sa mga pangunahing gawa bawat biyolinista ng konsiyerto, pumasok sa repertoire ng mga pianista sa transkripsyon ng namumukod-tanging pianista at kompositor na Italyano na si Ferruccio Busoni (ang ganitong uri ng transkripsyon sa pagsasanay sa konsiyerto ay tinatawag na dobleng pangalan mga may-akda: “Bach–Busoni. Chaconne"). Tulad ng para sa Passacaglia, ginagawa ng mga orkestra ang transkripsyon nito na ginawa ng American conductor na si Leopold Stokowski.

Mga pagkakaiba-iba na nakasulat sa modelo ng passacaglia o chaconne (idagdag natin dito ang English na anyo ng naturang mga variation, na kilala bilang lupa), magbigay ng isang malinaw na ideya ng tinatawag na mga pagkakaiba-iba sa basso ostinato (italian. - napapanatili, iyon ay, patuloy na paulit-ulit na bass). “Pambihira siyang tumugon sa paulit-ulit na motif ng bass ad infinitum (lat. - walang katapusang), ang pantasya ng mga mahuhusay na musikero, - bulalas ng sikat na harpsichordist na si Wanda Landowska. - Sa lahat ng kanilang pagnanasa, inialay nila ang kanilang sarili sa pag-imbento ng libu-libong melodies - bawat isa ay may sariling mga twist, pinasigla ng matapang na harmonies at kumplikado ng pinakamahusay na counterpoint. Ngunit hindi lang iyon. W. Bird, C. Monteverdi, D’Anglebert, D. Buxtehude, A. Corelli at F. Couperin - bawat isa ay hindi lamang isang musikero, kundi pati na rin isang makata - natanto ang nakatagong kapangyarihan ng pagpapahayag sa mapanlinlang na hindi gaanong mahalagang bass."

Patuloy niyang ginamit ang uri ng mga pagkakaiba-iba sa boses ng bass, ngunit noong kalagitnaan ng 70s ng ika-18 siglo ang uri ng tinatawag na melodic variations, iyon ay, mga variation sa isang melody na inilagay sa tema sa itaas na boses, ay nagsimulang. mangibabaw. Haydn ay may ilang hiwalay na mga ikot ng variation, ngunit
Ang mga pagkakaiba-iba bilang mga bahagi ng kanyang mas malalaking mga gawa - sonata, symphony - ay madalas na matatagpuan sa kanyang trabaho.

Ginawa ni Mozart ang malawak na paggamit ng mga pagkakaiba-iba upang ipakita ang kanyang pagka-imbento sa musika. Kapansin-pansin na, kahit na ginamit niya ang anyo ng mga pagkakaiba-iba sa kanyang mga sonata, divertissement at concerto, hindi siya tulad ni Haydn, hindi kailanman ginamit ito sa kanyang mga symphony.

Sa kaibahan ni Mozart, kusang-loob niyang ginamit ang anyo ng mga pagkakaiba-iba sa kanyang mga pangunahing gawa, lalo na sa mga symphony (III, V, VII, IX symphony).

Ang mga romantikong kompositor (Mendelssohn, Schubert, Schumann) ay lumikha ng isang uri ng tinatawag na mga pagkakaiba-iba ng katangian, na malinaw na sumasalamin sa bagong makasagisag na istruktura ng romantisismo. Ang Paganini, Chopin at Liszt ay nagdala ng pinakamataas na instrumental na birtuosidad sa mga pagkakaiba-iba ng katangian.

Mga sikat na tema at ikot ng pagkakaiba-iba

Johann Sebastian Bach. Mga Pagkakaiba-iba ng Goldberg

Mayroong ilang mga gawa na may salitang "variations" sa pamagat o binuo sa prinsipyo ng isang tema na may mga pagkakaiba-iba. Bilang karagdagan sa mga nabanggit na sa itaas, maaalala ng isa ang "Aria, Iba-iba sa Estilo ng Italyano", organ partitas. Gayunpaman, ang mismong paraan ng pag-iiba-iba ng isang naibigay na tema ay hindi lamang pamilyar kay Bach, ngunit ang pundasyon ng kanyang compositional technique. Ang kanyang huling mahusay na nilikha - "Ang Sining ng Fugue" - ay mahalagang isang ikot ng mga pagkakaiba-iba sa anyo ng mga fugue sa parehong tema (na mismo ay napapailalim sa pagkakaiba-iba). Ang lahat ng chorale preludes ni Bach para sa organ ay mga variation din sa mga sikat na himno ng simbahan. Ang mga suite ni Bach, na binubuo ng mga sayaw, sa mas malalim na pagsusuri ay nagpapakita sa loob ng bawat cycle ng isang melodic at harmonic na butil, na nag-iiba mula sa sayaw hanggang sa sayaw. Ito ang tampok na ito ng pamamaraan ng kompositor na nagbibigay sa bawat cycle ng kamangha-manghang integridad at pagkakumpleto.

Sa lahat ng napakalaking pamana na ito, ang pinakamataas na tagumpay ng henyo ni Bach ay ang "Goldberg Variations". Isang master na napakahusay sa pagsasakatuparan ng iba't ibang uri ng mga nakabubuo na ideya, si Bach sa siklong ito ay nagpatupad ng ganap na orihinal na masining na plano. Ginawa ni Bach ang tema na isang aria, na sarabande sa anyo. Ang himig nito ay napakayaman na pinalamutian na nagbibigay ng dahilan upang isaalang-alang ang aria mismo bilang isang uri ng variant ng nilalayon na mas simpleng tema. At kung gayon, kung gayon ang aktwal na tema ay hindi ang himig ng aria, ngunit ang mas mababang boses nito.

Ang pahayag na ito ay sinusuportahan ng isang relatibong kamakailang pagtuklas - labing-apat na dating hindi kilalang Bach canon sa walong mga tala. boses ng bass itong aria. Sa madaling salita, binibigyang kahulugan ni Bach ang bass bilang isang independyente tema ng musika. Ngunit ang pinaka-kapansin-pansin ay ang eksaktong mga talang ito, at tiyak sa mababang boses, ay naging batayan na ng isang ikot ng pagkakaiba-iba... ng Ingles na kompositor na si Henry Purcell (1659–1695), ang senior contemporary ni Bach; isinulat niya ang "Ground" na may mga pagkakaiba-iba sa temang ito. Gayunpaman, walang ebidensya na alam ni Bach ang dula ni Purcell. Ano ito - isang pagkakataon? O umiral ba ang temang ito bilang isang uri ng karaniwang "pag-aari ng musika" tulad ng mga himno o mga awit na Gregorian?

Ang aria sa cycle ay tumunog nang dalawang beses - sa simula at sa dulo ng trabaho (si J. Guillou ay nagtayo ng kanyang mga improvised na pagkakaiba-iba sa prinsipyong ito). Sa loob ng frame na ito ay mayroong 30 mga pagkakaiba-iba - 10 mga grupo ng 3 mga pagkakaiba-iba, ang bawat ikatlo ay kumakatawan sa isang tinatawag na canon (isang musikal na anyo kung saan ang isang boses ay eksaktong inuulit ang isa na may pagbabago sa oras ng pagpasok). At sa bawat kasunod na canon, ang agwat ng pagpasok ng boses na nagsasagawa ng canon ay tumataas ng isang hakbang: ang canon nang sabay-sabay, pagkatapos ay sa isang segundo, pagkatapos ay sa isang pangatlo, atbp. - sa canon sa nonu.

Sa halip na isang kanon sa decima (ang nasabing kanon ay magiging pag-uulit ng isang kanon sa ikatlo), isinulat ni Bach ang tinatawag na quodlibet (lat. - who knows what) - isang dula na pinagsasama ang dalawang tila hindi magkatugmang tema. Kasabay nito, nananatili ang linya ng bass ng tema.

I. Forkel, ang unang biographer ni Bach, ay bumulalas: “ Quodlibet… ito lamang ang maaaring gumawa ng pangalan ng may-akda na walang kamatayan, bagaman dito siya ay hindi gumaganap ng isang pangunahing papel."

Kaya bagong mga paksa para dito quodlibet- dalawang awiting katutubong Aleman:

I. matagal na kitang hindi nakasama,
Lapit, lapit, lapit.

II. Nakuha na ako ng repolyo at beets hanggang dito.
Kung nagluluto lang sana ng karne ang nanay ko,
Magtagal pa sana ako.

Kaya't si Bach, sa kanyang natatanging talento, kasanayan at katatawanan, ay pinagsama ang "mataas" at "mababa", inspirasyon at ang pinakadakilang kasanayan sa napakatalino na siklo na ito.

Ludwig van Beethoven. Mga pagkakaiba-iba sa isang Tema ng Waltz ni Diabelli. op. 120

Tatlumpu't tatlong variation sa isang waltz na tema ni Anton Diabelli (kilala bilang Diabelli Variations) ay binubuo sa pagitan ng 1817 at 1827. Ito ay isa sa mga obra maestra ng panitikan ng piano; ibinabahagi nito ang kaluwalhatian ng pinakamalaking ikot ng variation sa Goldberg Variations ni Bach.

Ang kasaysayan ng paglikha ng gawaing ito ay ang mga sumusunod: noong 1819 Anton Diabelli, mahuhusay na kompositor at isang matagumpay na publisher ng musika, nagpadala ng kanyang waltz sa lahat ng noon ay sikat na Austrian (o nakatira sa Austria) na kompositor at hiniling sa lahat na magsulat ng isang variation sa tema nito. Kabilang sa mga kompositor ay sina F. Schubert, Carl Czerny, Archduke Rudolf (patron ni Beethoven, na kumuha ng mga aralin sa piano mula sa kanya), anak ni Mozart at maging ang walong taong gulang na bata na si Franz Liszt. Sa kabuuan, mayroong limampung kompositor na nagpadala ng tig-iisang variation. Si Beethoven, natural, ay inanyayahan din na lumahok sa proyektong ito.

Ang plano ni Diabelli ay i-publish ang lahat ng mga variation na ito bilang isa kabuuang produkto at ang mga nalikom mula rito ay gagamitin sa pagtulong sa mga balo at ulila na nawalan ng mga naghahanapbuhay sa mga digmaang Napoleoniko. Ito ay kung paano pinagsama-sama ang isang malawak na gawain. Gayunpaman, ang paglalathala ng kolektibong paglikha na ito ay hindi nakapukaw ng maraming interes.

Ang Variations ni Beethoven ay ibang bagay. Ang kanyang ikot ng mga pagkakaiba-iba sa temang ito ay tumanggap ng pagkilala sa buong mundo at nagbunga ng ilang natatanging interpretasyon. Si Beethoven, bago pa ang panukalang ito, ay nauugnay na kay Diabelli, na naglathala ng kanyang mga gawa. Noong una, tumanggi si Beethoven na makibahagi sa paglikha ng isang kolektibong gawain. Kasunod nito, nabihag siya ng ideya ng pagsulat ng isang malaking siklo ng pagkakaiba-iba sa temang ito mismo.

Kapansin-pansin na tinawag ni Beethoven ang kanyang ikot na hindi mga pagkakaiba-iba, ngunit ang salitang Aleman Veranderungen, na isinasalin bilang "pagbabago", "pagbabago", ngunit mahalagang nangangahulugang pagbabago at maaari pa ngang maunawaan bilang "muling pag-iisip".

Nicolo Paganini. Caprice No. 24 (tema at mga pagkakaiba-iba) para sa byolin

Alam ng kasaysayan ng musika ang ilang melodies na napatunayang napakapopular bilang mga tema, kung saan maraming mga kompositor ang lumikha ng maraming mga pagkakaiba-iba. Ang mga paksang ito mismo ay karapat-dapat sa maingat na pagsasaalang-alang bilang isang mapagkukunan. Isa sa mga melodies na ito ay ang tema ng Caprice No. 24 para sa Paganini violin.

Ang Caprice na ito ay itinuturing na isa sa mga pinaka teknikal na kumplikadong mga gawa na isinulat para sa solong biyolin (iyon ay, nang walang saliw). Nangangailangan ang biyolinista na makabisado ang lahat ng paraan sa pagtanghal, tulad ng paglalaro ng mga octaves, hindi kapani-paniwalang katatasan sa pagtugtog ng mga kaliskis (kabilang ang mga menor de edad, na may dobleng nota sa ikatlo at mga decimal at arpeggios), pagtalon sa lahat ng uri ng mga pagitan, birtuoso na naglalaro sa matataas na posisyon, at iba pa. Hindi lahat ng violinist ng konsiyerto ay maglalakas-loob na dalhin ang Caprice na ito sa pampublikong pagtatanghal.

Isinulat ni Paganini ang kanyang cycle ng 24 caprices sa ilalim ng impresyon ng sining ng Italian violinist at kompositor na si Antonio Locatelli (1695–1764), na noong 1733 ay naglathala ng koleksyon na “The Art of New Modulation (Mysterious Caprices).” Mayroong 24 sa mga caprice na ito! Binubuo ni Paganini ang kanyang mga caprice noong 1801–1807, at inilathala ang mga ito sa Milan noong 1818. Bilang tanda ng paggalang sa kanyang dakilang hinalinhan, sinipi ni Paganini ang isa sa mga caprices ni Locatelli sa kanyang unang caprice. Ang mga Caprices ay ang tanging gawa ng Paganini na inilathala noong nabubuhay pa siya. Tumanggi siyang mag-publish ng iba pang mga gawa, nais na panatilihing lihim ang kanyang paraan ng trabaho.

Ang tema ng Caprice No. 24 ay nakakuha ng atensyon ng maraming kompositor na may maliwanag na karakter, malakas na kalooban, maharlika ng espiritu, kalinawan at hindi masisira na lohika ng pagkakaisa nito. Mayroon lamang itong labindalawang bar, at ang dalawang bahaging istraktura nito ay naglalaman na ng elemento ng variation: ang pangalawang kalahati ay isang variant ng motif na nasa unang bahagi. Sa pangkalahatan, ito ay isang perpektong modelo para sa pagbuo ng mga ikot ng pagkakaiba-iba. At ang buong caprice ay isang tema na may labing-isang variation at isang coda, na pinapalitan ang ikalabindalawang variation na tradisyonal para sa naturang cycle.

Itinuring ng mga kapanahon ni Paganini na imposibleng maisagawa ang mga caprice na ito hangga't hindi nila narinig ang mga ito na ginawa niya. Kahit noon pa man, sinubukan ng mga romantikong kompositor - R. Schumann, F. Liszt, mamaya J. Brahms - na gamitin ang mga teknikal na pamamaraan na naimbento ni Paganini sa kanilang gumaganang piano. Napag-alaman na ang pinakamahusay at pinaka-kahanga-hangang paraan upang gawin ito ay gawin ang ginawa mismo ni Paganini, iyon ay, isulat ang mga pagkakaiba-iba sa paraang ang bawat isa sa mga pagkakaiba-iba ay nagpakita ng isang partikular na pamamaraan.

Mayroong hindi bababa sa dalawang dosenang mga ikot ng variation sa temang ito. Kabilang sa kanilang mga may-akda, bilang karagdagan sa mga nabanggit na, ay sina S. Rachmaninov, F. Busoni, I. Friedman, K. Szymanowski, A. Casella, V. Lutoslavsky... May isang pangalan na sa unang tingin ay tila hindi inaasahan dito. serye - Andrew Lloyd Weber, may-akda ng sikat na rock opera na "Jesus Christ Superstar". Sa tema ng Caprice No. 24, sumulat siya ng 23 variation para sa cello at rock ensemble.

Batay sa mga materyales mula sa magazine na "Art" No. 10/2010

Sa poster: Organ sa simbahan ng Frauenkirche. Dresden, Alemanya. Ang may-akda ng larawan ay hindi kilala