Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Talambuhay

Kabataan

Si Joseph Haydn (ang kompositor mismo ay hindi kailanman tinawag ang kanyang sarili na Franz) ay ipinanganak noong Marso 31, 1732 sa estate ng Counts of Harrach - ang Lower Austrian village ng Rohrau, malapit sa hangganan ng Hungary, sa pamilya ni Matthias Haydn (1699-1763). ). Ang kanyang mga magulang, na seryosong interesado sa mga vocal at amateur music-making, ay nakatuklas ng mga kakayahan sa musika sa batang lalaki at noong 1737 ipinadala siya sa mga kamag-anak sa lungsod ng Hainburg an der Donau, kung saan nagsimulang mag-aral si Joseph ng choral singing at musika. Noong 1740, si Joseph ay napansin ni Georg von Reutter, direktor ng kapilya ng Vienna's St. Stefan. Dinala ni Reutter ang mahuhusay na batang lalaki sa koro, at kumanta siya sa koro sa loob ng siyam na taon (kabilang ang ilang taon kasama ang kanyang mga nakababatang kapatid).

Ang pag-awit sa isang koro ay isang mahusay, ngunit ang paaralan lamang para kay Haydn. Habang umuunlad ang kanyang mga kakayahan, naatasan siya ng mahihirap na solong bahagi. Kasama ang koro, madalas na gumanap si Haydn sa mga pagdiriwang ng lungsod, kasalan, libing, at nakikibahagi sa mga pagdiriwang sa korte. Ang isang naturang kaganapan ay ang serbisyo ng libing para kay Antonio Vivaldi noong 1741.

Serbisyo sa Esterhazy

Kasama sa creative heritage ng kompositor ang 104 symphony, 83 quartets, 52 sonata ng piano, oratorio (“The Creation” at “The Seasons”), 14 na misa, 26 na opera.

Listahan ng mga sanaysay

Musika sa silid

• 12 sonata para sa violin at piano (kabilang ang sonata sa E minor, sonata sa D major)
• 83 string quartets para sa dalawang violin, viola at cello
• 7 duet para sa violin at viola
• 40 trio para sa piano, violin (o flute) at cello
• 21 trio para sa 2 violin at cello
• 126 trio para sa baritone, viola (violin) at cello
• 11 trio para sa magkahalong hangin at mga string

Mga konsyerto

35 concerto para sa isa o higit pang mga instrumento na may orkestra, kabilang ang:

• apat na konsyerto para sa biyolin at orkestra
• dalawang concerto para sa cello at orkestra
• dalawang konsyerto para sa sungay at orkestra
• 11 concerto para sa piano at orkestra
• 6 na organ concert
• 5 concerto para sa dalawang gulong na lira
• 4 na konsyerto para sa baritone at orkestra
• concert para sa double bass at orkestra
• concerto para sa plauta at orkestra
• concerto para sa trumpeta at orkestra

Mga gawa ng boses

Mayroong 24 na opera sa kabuuan, kabilang ang:

• "Ang Lame Demon" (Der krumme Teufel), 1751
• "Tunay na Katatagan"
• "Orpheus at Eurydice, o ang Kaluluwa ng isang Pilosopo", 1791
• "Asmodeus, o ang Bagong Pilay na Demonyo"
• "Acis at Galatea", 1762
• "The Desert Island" (L'lsola disabitata)
• "Armida", 1783
• “Mga Babaing Mangingisda” (Le Pescatrici), 1769
• "Nalinlang na Pagtataksil" (L'Infedelta delusa)
• “Isang Di-inaasahang Pagpupulong” (L’Incontro improviso), 1775
• "The Lunar World" (II Mondo della luna), 1777
• "True Constancy" (La Vera costanza), 1776
• "Ginagantimpalaan ng Katapatan" (La Fedelta premiata)
• "Roland the Paladin" (Orlando Рaladino), isang heroic-comic opera batay sa balangkas ng tula ni Ariosto na "Roland the Furious"

14 na oratorio, kabilang ang:

• "Paglikha ng mundo"
• "Mga Season"
• "Pitong Salita ng Tagapagligtas sa Krus"
• "Ang Pagbabalik ni Tobias"
• Allegorical cantata-oratorio "Palakpakan"
• oratorio hymn Stabat Mater

14 na masa, kabilang ang:

• maliit na masa (Missa brevis, F-dur, mga 1750)
• malaking organ mass Es-dur (1766)
• misa bilang parangal kay St. Nicholas (Missa in honorem Sancti Nicolai, G-dur, 1772)
• Misa ng St. Caeciliae (Missa Sanctae Caeciliae, c-moll, sa pagitan ng 1769 at 1773)
• maliit na organ mass (B major, 1778)
• Mariazellermesse, C-dur, 1782
• Misa na may timpani, o Misa sa panahon ng digmaan (Paukenmesse, C-dur, 1796)
• Mass Heiligmesse (B major, 1796)
• Nelson-Messe, d-moll, 1798
• Misa Theresa (Theresienmesse, B-dur, 1799)
• Misa na may temang mula sa oratorio na “The Creation of the World” (Schopfungsmesse, B-dur, 1801)
• masa na may mga instrumento ng hangin (Harmoniemesse, B-dur, 1802)

Symphonic na musika

Isang kabuuan ng 104 symphony, kabilang ang:

• "Oxford Symphony"
• "Feral Symphony"
• 6 Paris Symphony (1785-1786)
• 12 London Symphony (1791-1792, 1794-1795), kasama ang Symphony No. 103 "With tremolo timpani"
• 66 divertisement at cassations

Gumagana para sa piano

• Mga pantasya, mga pagkakaiba-iba

Alaala

• Ang isang bunganga sa planetang Mercury ay ipinangalan kay Haydn.

Sa fiction

• Inilathala ni Stendhal sa mga liham ang buhay nina Haydn, Mozart, Rossini at Metastasio.

Sa numismatics at philately

Panitikan

• // Encyclopedic Dictionary of Brockhaus and Efron: Sa 86 volume (82 volume at 4 na karagdagang volume). - St. Petersburg. , 1890-1907.
• Alshvang A. A. Joseph Haydn. - M.-L. , 1947.
• Kremlev Yu. Joseph Haydn. Sanaysay tungkol sa buhay at pagkamalikhain. - M., 1972.
• Novak L. Joseph Haydn. Buhay, pagkamalikhain, kahalagahan sa kasaysayan. - M., 1973.
• Butterworth N. Haydn. - Chelyabinsk, 1999.
• J. Haydn - Ako. Kotlyarevsky: ang misteryo ng optimismo. Mga problema ng mutual na pakikipag-ugnayan sa pagitan ng agham, pedagogy, teorya at kasanayan ng pag-iilaw: Koleksyon ng mga akdang pang-agham / Editoryal. - L.V. Rusakova. VIP. 27. - Kharkiv, 2009. - 298 p. - ISBN 978-966-8661-55-6. (Ukrainian)
• Namatay. Talambuhay ni Haydn. - Vienna, 1810. (Aleman)
• Ludwig. Joseph Haydn. Ein Lebensbild. - Nordg., 1867. (German)
• Pohl. Mozart at Haydn sa London. - Vienna, 1867. (Aleman)
• Pohl. Joseph Haydn. - Berlin, 1875. (Aleman)
• Lutz Gorner Joseph Haydn. Sein Leben, seine Musik. 3 mga CD sa pamamagitan ng Musika nach der Talambuhay ni Hans-Josef Irmen. KKM Weimar 2008. - ISBN 978-3-89816-285-2
• Arnold Werner-Jensen. Joseph Haydn. - München: Verlag C. H. Beck, 2009. - ISBN 978-3-406-56268-6. (Aleman)
• H. C. Robbins Landon. Ang Symphony ni Joseph Haydn. - Universal Edition at Rockliff, 1955. (Ingles)
• Landon, H. C. Robbins; Jones, David Wyn. Haydn: Kanyang Buhay at Musika. - Indiana University Press, 1988. - ISBN 978-0-253-37265-9. (Ingles)
• Webster, James; Feder, George(2001). "Joseph Haydn." Ang bagong Grove Dictionary ng Musika at Musikero. Nai-publish nang hiwalay bilang isang libro: (2002) The New Grove Haydn. New York: Macmillan. 2002. ISBN 0-19-516904-2

Mga Tala

Mga link

Alexandrova Miroslava ika-6 na baitang

Ulat ni Miroslava Aleksandrova, isang estudyante sa Lesnye Polyany Children's Music School

(ika-6 na baitang, espesyalidad sa piano, pangkalahatang programa sa pagpapaunlad) para sa isang mas mahusay na pang-unawa sa musika ni J. Haydn,

pag-unawa sa mga kakaibang istilo ng kompositor, tunog na produksyon na likas sa panahon ng kompositor.

I-download:

Preview:

Mga katangian ng pagkamalikhain. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .1

Ang anyo ng sonata. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .1

Talambuhay

1. pagkabata . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2
2. Ang mga unang taon ng malayang buhay. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2
3. Ang panahon ng creative maturity. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2
4. Huling panahon ng pagkamalikhain. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 3

Ang kasaysayan ng paglikha ng piano. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4

Bibliograpiya. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 6

Mga katangian ng pagkamalikhain

Franz Joseph Haydn- isa sa pinaka mga kilalang kinatawan sining ng Enlightenment. Ang mahusay na kompositor ng Austrian, iniwan niya ang isang malaking malikhaing pamana– humigit-kumulang 1000 gawa sa iba't ibang genre. Ang pangunahing, pinakamahalagang bahagi ng pamana na ito, na tumutukoy sa makasaysayang lugar ni Haydn sa pag-unlad ng kultura ng mundo, ay binubuo ng malalaking paikot na mga gawa. Ito 104 symphony (kabilang sa mga ito: "Paalam", "Pagluluksa", "Umaga", "Tanghali", "Gabi", "Mga Bata", "Orasan", "Oso", 6 Parisian, 12 London, atbp.), 83 quartets ( anim na "Russians", 52 keyboard sonata, salamat sa kung saan si Haydn ay nakakuha ng katanyagan bilang tagapagtatag ng classical symphonism.

Ang sining ni Haydn ay malalim na demokratiko. Ang batayan nito estilo ng musika nagkaroon ng katutubong sining at musika sa pang-araw-araw na buhay. Ang musika ni Haydn ay puno hindi lamang ng mga ritmo at intonasyon ng alamat, kundi pati na rin ng katutubong katatawanan, hindi mauubos na optimismo at mahalagang enerhiya. Karamihan sa mga gawa ay nakasulat sa mga pangunahing susi.

Gumawa si Haydn ng mga klasikong halimbawa ng mga symphony, sonata, at quartets. Sa mga mature symphony (London), ang klasikal na sonata form at ang sonata-symphonic cycle ay nabuo sa wakas. Ang isang symphony ay may 4 na bahagi, isang sonata at isang konsiyerto ay may 3 bahagi.

Symphonic cycle

Mabilis ang part 1. Sonata allegro (gumagawa ang tao);

Mabagal ang part 2. Andante o Adagio (ang isang tao ay nagpapahinga, sumasalamin);

Bahagi 3 - katamtaman. Minuet (lalaking sumasayaw);

Mabilis ang part 4. Pangwakas (ang isang tao ay kumikilos kasama ng iba pa).

Sonata form o sonata allegro form

Panimula - paglalahad - pag-unlad - muli - coda

Paglalahad - kasama ang pangunahing at pangalawang batch, sa pagitan ng kung saan mayroong isang panali, at ang huling batch ay nakumpleto ang eksibisyon.

Pag-unlad - gitnang seksyon ng formsonata allegro , pati na rin ang ilanlibre At magkahalong anyo kung saan nabuo ang mga paksapaglalahad . Minsan ang pagbuo ng sonata form ay kinabibilangan ng isang episode na nagpapakilala ng bagong tema, o ganap na pinapalitan ng isang episode sa bagong musikal na materyal.

Muling paglabas - isang seksyon ng isang piraso ng musika na nagtatakda ng pag-uulit materyal na pangmusika, sa orihinal o binagong anyo.

Koda (“buntot, dulo, tugaygayan”) - isang karagdagang seksyon na posible sa dulopiraso ng musika at hindi isinasaalang-alang kapag tinutukoy ang istraktura nito.

Ang malikhaing landas ni Haydn ay tumagal ng humigit-kumulang limampung taon, na sumasaklaw sa lahat ng mga yugto ng pag-unlad ng Viennese classical na paaralan - mula sa mga pinagmulan nito noong 60s ng ika-18 siglo hanggang sa kasagsagan ng trabaho ni Beethoven.

1. pagkabata

Si Haydn ay ipinanganak noong Marso 31, 1732 sa nayon ng Rohrau (Lower Austria) sa pamilya ng isang gumagawa ng karwahe ang kanyang ina ay isang simpleng kusinero. Mula sa edad na 5, natuto siyang tumugtog ng mga instrumento ng hangin at kuwerdas, pati na rin ang harpsichord, at kumanta sa koro ng simbahan.

Ang susunod na yugto ng buhay ni Haydn ay nauugnay sa musical chapel sa St. Stefan sa Vienna. Ang pinuno ng koro (Georg Reuther) ay naglakbay sa buong bansa paminsan-minsan upang kumalap ng mga bagong koro. Sa pakikinig sa choir kung saan kumanta ang maliit na si Haydn, agad niyang pinahahalagahan ang kagandahan ng kanyang boses at pambihirang talento sa musika. Ang pangunahing yaman ng musikal ng Vienna ay ang magkakaibang alamat nito (ang pinakamahalagang kinakailangan para sa pagbuo ng isang klasikal na paaralan).

Ang patuloy na pakikilahok sa pagganap ng musika - hindi lamang ang musika ng simbahan, kundi pati na rin ang opera - binuo Haydn higit sa lahat. Bilang karagdagan, ang Reuther Chapel ay madalas na iniimbitahan imperyal na palasyo, kung saan ang hinaharap na kompositor ay makakarinig ng instrumental na musika.

1. 1749-1759 - ang mga unang taon ng malayang buhay sa Vienna

Ang ika-10 anibersaryo na ito ang pinakamahirap sa buong talambuhay ni Haydn, lalo na noong una. Nang walang bubong sa kanyang ulo, walang isang sentimos sa kanyang bulsa, siya ay lubhang mahirap. Ang pagkakaroon ng pagbili ng ilang mga libro sa teorya ng musika mula sa isang pangalawang-kamay na nagbebenta ng libro, si Haydn ay nakapag-iisa na nag-aral ng counterpoint, nakilala ang mga gawa ng pinakadakilang Aleman na theorists, at pinag-aralan ang keyboard sonatas ni Philipp Emmanuel Bach. Sa kabila ng mga pagbabago ng kapalaran, napanatili niya ang kanyang pagiging bukas ng pagkatao at ang kanyang pagkamapagpatawa, na hindi kailanman nagtaksil sa kanya.

Unti-unti, ang batang musikero ay nakakakuha ng katanyagan sa mga musikal na bilog ng Vienna. Mula noong kalagitnaan ng 1750s, madalas siyang inanyayahan na lumahok sa mga home musical evening sa bahay ng isang mayamang opisyal ng Vienne (na pinangalanang Fürnberg). Para sa mga home concert na ito, isinulat ni Haydn ang kanyang unang string trios at quartets (18 sa kabuuan).

Noong 1759, sa rekomendasyon ni Fürnberg, natanggap ni Haydn ang kanyang unang permanenteng posisyon - ang posisyon ng konduktor sa home orchestra ng Czech aristocrat, Count Morcin. Ito ay isinulat para sa orkestra na itoAng unang symphony ni Haydn– D major sa tatlong bahagi. Ito ang simula ng pagbuoViennese classical symphony. Pagkalipas ng dalawang taon, binuwag ni Morcin ang koro dahil sa kahirapan sa pananalapi, at pumasok si Haydn sa isang kontrata sa pinakamayamang Hungarian magnate, isang madamdaming tagahanga ng musika -Paul Anton Esterhazy.

1. Ang panahon ng creative maturity

Nagtrabaho si Haydn sa paglilingkod sa mga prinsipe ng Esterhazy sa loob ng 30 taon: una bilang vice-kapellmeister (assistant), at pagkatapos ng 5 taon bilang chief-kapellmeister. Kasama sa kanyang mga tungkulin hindi lamang ang pagbuo ng musika. Kinailangan ni Haydn na magsagawa ng mga pag-eensayo, panatilihin ang kaayusan sa kapilya, maging responsable para sa kaligtasan ng mga tala at instrumento, atbp. Lahat ng mga gawa ni Haydn ay pag-aari ni Esterhazy; ang kompositor ay walang karapatang magsulat ng musika na inatasan ng iba, at hindi maaaring malayang iwanan ang mga ari-arian ng prinsipe. Karamihan ay isinulat para sa Esterházy Chapel at Home TheaterHaydn symphony (noong 1760s ~ 40, noong 70s ~ 30, noong 80s ~ 18), quartets at opera. Isang kabuuan ng 24 na opera sa iba't ibang genre, kung saan ang pinaka-organic na genre para kay Haydn ay kalabaw . Halimbawa, ang opera na “Loyalty Rewarded” ay nagtamasa ng malaking tagumpay sa publiko. Noong kalagitnaan ng 1780s, nakilala ng publikong Pranses ang anim na symphony na tinatawag na "Parisian" (Nos. 82-87, partikular na nilikha ang mga ito para sa Paris "Olympic Box Concerts").

1. Huling panahon ng pagkamalikhain.

Noong 1790, namatay si Prinsipe Miklos Esterhazy, na nagbigay kay Haydn ng panghabambuhay na pensiyon. Ang kanyang tagapagmana ay nilusaw ang kapilya, na napanatili ang titulo ng konduktor para kay Haydn. Ganap na napalaya mula sa serbisyo, nagawa ng kompositor ang kanyang dating pangarap - ang maglakbay sa labas ng Austria.

Noong 1790s, gumawa siya ng 2 paglilibot sa London sa paanyaya ng organizer ng "Subscription Concerts", violinist na si I. P. Salomon (1791-92, 1794-95). Isinulat sa pagkakataong ito"London" symphony nakumpleto ang pagbuo ng genre na ito sa trabaho ni Hayd at nakumpirma ang kapanahunan ng klasikal na symphonism ng Viennese. Masigasig na tinanggap ng publikong Ingles ang musika ni Hayd.Sa Oxford siya ay ginawaran ng isang honorary doctorate ng musika.

Dahil sa inspirasyon ng mga oratorio ni Handel na narinig sa London, sumulat si Haydn ng 2 sekular na oratorio -"Paglikha ng mundo"(1798) at "Mga Season" (1801). Ang mga monumental, epiko-pilosopiko na mga gawa, na nagpapatunay sa mga klasikal na mithiin ng kagandahan at pagkakaisa ng buhay, ang pagkakaisa ng tao at kalikasan, na karapat-dapat na kinoronahan. malikhaing landas kompositor.

Noong Mayo 31, 1809, namatay si Haydn sa gitna ng mga kampanyang Napoleoniko, nang mga tropang Pranses sinakop na ang kabisera ng Austria. Sa panahon ng pagkubkob sa Vienna, inaliw ni Haydn ang kanyang mga mahal sa buhay:"Huwag matakot, mga anak, kung nasaan si Haydn, walang masamang mangyayari.".

Kasaysayan ng piano

Piano - ito ay kamangha-manghang instrumentong pangmusika, marahil ang pinakaperpekto. Ito ay umiiral sa dalawang uri - grand piano at tuwid na piano . Maaari kang magtanghal ng anumang piraso ng musika sa piano, maging orkestra, vocal, instrumental, pati na rin ang anumang modernong komposisyon, musika mula sa mga pelikula, cartoon o mga pop na kanta. Ang piano repertoire ay ang pinakamalawak. Ang mga mahuhusay na kompositor mula sa iba't ibang panahon ay gumawa ng musika para sa instrumentong ito.

Noong 1711 naimbento si Bartolomeo Cristofori instrumento sa keyboard, kung saan ang mga martilyo ay direktang tumama sa mga string, na sensitibong tumutugon sa pagpindot ng isang daliri sa susi. Ang isang espesyal na mekanismo ay nagpapahintulot sa martilyo na mabilis na bumalik sa orihinal na posisyon nito pagkatapos matamaan ang string, kahit na ang tagapalabas ay patuloy na panatilihin ang kanyang daliri sa susi. Ang bagong instrumento ay unang tinawag na "Gravecembalo col piano e forte", kalaunan ay pinaikli sa "Piano forte". At kahit na kalaunan ay nakuha nito ang modernong pangalan na " Piano."

Ang mga direktang predecessors ng piano ay isinasaalang-alang harpsichord at clavichord . Ang piano ay may malaking kalamangan sa mga instrumentong pangmusika na ito: ang kakayahang pag-iba-ibahin ang dynamics ng tunog, ang kakayahang magparami ng malaking hanay ng mga shade mula pp at p hanggang sa ilang f. Sa mga sinaunang instrumento harpsichord at clavichord Mayroong isang bilang ng mga pagkakaiba.

Clavichord - isang maliit na instrumentong pangmusika na may tahimik na tunog na naaayon sa laki nito. Ito ay lumitaw sa huling bahagi ng Middle Ages, bagaman walang nakakaalam nang eksakto kung kailan. Kapag pinindot mo ang isang clavichord key, tumutunog ang isang string na nauugnay sa key na ito. Upang mabawasan ang laki ng instrumento, ang bilang ng mga string clavichord ay madalas na mas mababa kaysa sa bilang ng mga susi. Sa kasong ito, ang isang string ay nagsilbi (sa pamamagitan ng naaangkop na mekanismo) ng ilang mga susi. Clavichord maliliwanag na kulay at sound contrasts ay hindi pangkaraniwan. Gayunpaman, depende sa likas na katangian ng keystroke, ang melody na tinutugtog sa clavichord ay maaaring bigyan ng ilang sonic flexibility, at higit pa, ang isang tiyak na vibration ay maaaring ibigay sa mga tono ng melody. Ang clavichord ay may isang string para sa bawat key, o dalawa - tulad nito clavichord tinatawag na "konektado". Sa pagiging napakatahimik na instrumento, clavichord pinayagan pa rin akong gumawa ng crescendos at diminuendo.

Sa kaibahan sa banayad at madamdamin na sonority clavichord, harpsichord ay may mas matunog at makinang na paglalaro. Sa pamamagitan ng pagpindot sa harpsichord key, mula sa isa hanggang apat na mga string ay maaaring dalhin sa tunog sa kahilingan ng tagapalabas. Sa panahon ng kasagsagan ng sining ng harpsichord, mayroong isang bilang ng mga uri ng mga harpsichord. Harpsichord , malamang, ay naimbento sa Italya noong ika-15 siglo. Ang harpsichord ay may isa o dalawang manwal (mas madalas na tatlo), at ang tunog ay ginawa sa pamamagitan ng pag-agaw ng string gamit ang balahibo ng ibon na plectrum (tulad ng pick) kapag pinindot ang isang key. Ang mga string ng harpsichord ay parallel sa mga key, tulad ng isang modernong piano, at hindi patayo, tulad ng isang clavichord at modernong piano . Tunog ng concert harpsichord - medyo matalas, ngunit mahina para sa pagtugtog ng musika sa malalaking bulwagan, kaya ang mga kompositor ay nagpasok ng maraming melismas (dekorasyon) sa mga piraso ng harpsichord upang matiyak na mahaba

ang mga tala ay maaaring medyo pinahaba. Harpsichord ay ginamit din para sabayan ng mga sekular na kanta, sa musika sa silid at para sa pagganap ng digital bass na bahagi sa isang orkestra.

Clavichord

Harpsichord

Bibliograpiya

E.Yu.Stolova, E.A.Kelkh, N.F.Nesterova "Panitikan sa musika"

L. Mikheeva “Encyclopedic Dictionary of a Young Musician”

I.A.Braudo "Clavesti at clavichord"

D.K.Salin “100 Mahusay na Kompositor”

M.A. Zilberkvit "Aklatan ng paaralan. Haydn"

Yu.A Kremlev “J Haydn. Sanaysay sa buhay at pagkamalikhain"

L. Novak “Ako Haydn. Buhay, pagkamalikhain, kahalagahan sa kasaysayan"

MBU DO Children's Music School Lesnye Polyany

Ulat sa paksa: F. J. Haydn

Nakumpleto ng: mag-aaral sa ika-6 na baitang

piano major

Alexandrova Miroslava

Sinuri ni: Elisova Nonna Lvovna

Isa sa pinakadakilang kompositor sa lahat ng panahon ay si Franz Joseph Haydn. Isang napakatalino na musikero ng Austrian na pinagmulan. Ang taong lumikha ng pundasyon ng classical music school, pati na rin ang orchestral at instrumental standard na nakikita natin sa ating panahon. Bilang karagdagan sa mga merito na ito, kinakatawan ni Franz Joseph ang Vienna Classical School. May opinyon sa mga musicologist na mga genre ng musika ang symphony at quartet ay unang binuo ni Joseph Haydn. Ang mahuhusay na kompositor ay nabuhay ng isang napaka-kawili-wili at kaganapan sa buhay. Malalaman mo ang tungkol dito at marami pang iba sa page na ito.

Franz Joseph Haydn. Pelikula.

maikling talambuhay

Noong Marso 31, 1732, isinilang ang munting Joseph sa fair commune ng Rohrau (Lower Austria). Ang kanyang ama ay isang wheelwright, at ang kanyang ina ay nagtatrabaho bilang isang katulong sa kusina. Salamat sa kanyang ama, na mahilig kumanta, ang hinaharap na kompositor ay naging interesado sa musika. Ganap na pitch at isang mahusay na pakiramdam ng ritmo ay likas na matalino sa munting Joseph. Ang mga kakayahang pangmusika na ito ay pinahintulutan ang mahuhusay na batang lalaki na kumanta sa koro ng simbahan ng Gainburg. Kalaunan ay tatanggapin si Franz Joseph sa Vienna Choir Chapel sa Catholic Cathedral of St. Stephen.
Sa edad na labing-anim, nawalan ng trabaho si Josef - isang lugar sa koro. Nangyari ito sa panahon lang ng voice mutation. Ngayon wala na siyang kita para suportahan ang sarili. Dahil sa kawalan ng pag-asa, tinanggap ng binata ang anumang trabaho. Italyano maestro kinuha ng bokalista at kompositor na si Nicola Porpora ang binata bilang kanyang lingkod, ngunit nakahanap si Joseph ng pakinabang para sa kanyang sarili sa gawaing ito. Ang batang lalaki ay pumasok nang malalim agham ng musika at nagsimulang kumuha ng mga aralin mula sa guro.
Hindi mapapansin ni Porpora na si Josef ay may tunay na damdamin para sa musika, at sa batayan na ito sikat na kompositor nagpasya na ialok ang binata kawili-wiling gawain- maging kanyang personal na kasamang valet. Hinawakan ni Haydn ang posisyon na ito sa loob ng halos sampung taon. Binayaran ng maestro ang kanyang trabaho higit sa lahat hindi sa pera; itinuro niya ang teorya ng musika at pagkakaisa sa batang talento nang libre. Kaya't natutunan ng talentadong binata ang maraming mahahalagang musical fundamentals sa iba't ibang direksyon. Sa paglipas ng panahon, ang mga problema sa pananalapi ni Haydn ay unti-unting nawawala, at ang kanyang mga unang gawa bilang isang kompositor ay matagumpay na tinanggap ng publiko. Sa oras na ito, isinulat ng batang kompositor ang kanyang unang symphony.
Sa kabila ng katotohanan na noong mga panahong iyon ay itinuturing na "huli na," nagpasya si Haydn na magsimula ng isang pamilya kasama si Anna Maria Keller sa edad na 28 lamang. At ang kasal na ito ay naging hindi matagumpay. Ayon sa kanyang asawa, si Joseph ay may isang malaswang propesyon para sa isang lalaki. Sa loob ng dalawang dekada nilang pagsasama, hindi kailanman nagkaanak ang mag-asawa, na nakaimpluwensya rin sa kanilang hindi matagumpay na relasyon. Kasaysayan ng pamilya. Ngunit ang isang hindi mahuhulaan na buhay ay nagdala kay Franz Josef kasama ang bata at kaakit-akit na mang-aawit sa opera na si Luigia Polzelli, na 19 taong gulang pa lamang nang magkakilala sila. Ngunit ang pagnanasa ay mabilis na nawala. Hinahangad ni Haydn ang pagtangkilik sa mga mayayaman at maimpluwensyang tao. Noong unang bahagi ng 1760s, ang kompositor ay nakakuha ng trabaho bilang pangalawang bandmaster sa palasyo maimpluwensyang pamilya Esterhazy. Sa loob ng 30 taon, nagtrabaho si Haydn sa korte ng marangal na dinastiya na ito. Sa panahong ito, binubuo niya ang isang malaking bilang ng mga symphony - 104.
Si Haydn ay nagkaroon ng ilang malalapit na kaibigan, ngunit isa sa kanila ay si Amadeus Mozart. Nagtagpo ang mga kompositor noong 1781. Pagkaraan ng 11 taon, ipinakilala si Joseph sa batang si Ludwig van Beethoven, na ginawang estudyante ni Haydn. Ang serbisyo sa palasyo ay nagtatapos sa pagkamatay ng patron - Nawalan ng posisyon si Joseph. Ngunit ang pangalan na Franz Joseph Haydn ay dumagundong na hindi lamang sa Austria, kundi pati na rin sa maraming iba pang mga bansa tulad ng Russia, England, France. Sa kanyang pananatili sa London, ang kompositor ay kumikita ng halos kasing dami sa loob ng isang taon gaya ng kanyang ginawa sa loob ng 20 taon bilang konduktor ng pamilya Esterhazy, ang kanyang dating

Russian Quartet op.33

Interesanteng kaalaman:

Karaniwang tinatanggap na ang kaarawan ni Joseph Haydn ay ika-31 ng Marso. Ngunit ang kanyang sertipiko ay nagpapahiwatig ng ibang petsa - Abril 1. Kung naniniwala ka sa mga talaarawan ng kompositor, kung gayon ang isang maliit na pagbabago ay ginawa upang hindi ipagdiwang ang kanyang holiday sa Araw ng Abril Fool.
Napakatalented ng munting si Joseph na kaya niyang tumugtog ng drum sa edad na 6! Nang biglang namatay ang drummer na dapat ay makikibahagi sa prusisyon sa okasyon ng Great Week, pinalitan siya ni Haydn. kasi ang magiging kompositor ay maikli, dahil sa mga katangian ng kanyang edad, pagkatapos ay sa kanyang harapan ay lumakad ang isang kuba, na may isang tambol na nakatali sa kanyang likod, at si Joseph ay mahinahon na tumugtog ng instrumento. Ang bihirang drum ay umiiral pa rin ngayon. Ito ay matatagpuan sa Hainaburg Church.

Nabatid na si Haydn at Mozart ay nagkaroon ng napakatibay na pagkakaibigan. Lubos na iginagalang at iginagalang ni Mozart ang kanyang kaibigan. At kung pinuna ni Haydn ang mga gawa ni Amadeus o nagbigay ng anumang payo, palaging nakikinig si Mozart sa opinyon ni Joseph para sa batang kompositor. Sa kabila ng kanilang kakaibang ugali at pagkakaiba ng edad, ang magkakaibigan ay walang away o hindi pagkakasundo.

Symphony No. 94. "Surprise"

1. Adagio - Vivace assai

2.Andante

3. Menuetto: Allegro molto

4. Pangwakas: Allegro molto

May Symphony si Haydn na may timpani strike o tinatawag din itong "Surprise". Ang kasaysayan ng paglikha ng symphony na ito ay kawili-wili. Pana-panahong nililibot ni Joseph at ng orkestra ang London, at isang araw napansin niya kung paano nakatulog ang ilang manonood sa isang konsiyerto o nagkakaroon na ng magagandang panaginip. Iminungkahi ni Haydn na mangyari ito dahil hindi sanay makinig ang mga British intelligentsia Klasikong musika at walang espesyal na damdamin para sa sining, ngunit ang mga British ay isang tao ng mga tradisyon, kaya palagi silang dumalo sa mga konsyerto. Ang kompositor, ang buhay ng partido at isang masayang kasama, ay nagpasya na kumilos nang tuso. Nang walang pag-iisip nang dalawang beses, sumulat siya ng isang espesyal na symphony para sa publiko ng Ingles. Nagsimula ang piyesa sa tahimik, makinis, halos nakapapawing pagod na melodic na tunog. Biglang, sa tunog, isang drum beat at ang kulog ng timpani ay narinig. Ang gayong sorpresa ay naulit nang higit sa isang beses sa trabaho. Kaya, hindi na nakatulog ang mga taga-London mga bulwagan ng konsiyerto, kung saan nagsagawa si Haydn.

Symphony No. 44. "Trauer".

1. Allegro con brio

2. Menuetto - Allegretto

3. Adagio 15:10

4.Presto 22:38

Konsiyerto para sa piano at orkestra, D major.

Ang huling gawa ng kompositor ay itinuturing na oratorio na "The Seasons". Nahihirapan siya sa pagsulat nito;

Namatay ang mahusay na kompositor sa edad na 78 (Mayo 31, 1809) na ginugol ni Joseph Haydn ang kanyang mga huling araw sa kanyang tahanan sa Vienna. Nang maglaon ay napagpasyahan na dalhin ang mga labi sa Eisenstadt.

Ito ay hindi nagkataon na ang kompositor na si Joseph Haydn ay tinawag na ama ng symphony. Ito ay salamat sa henyo ng lumikha na ang genre na ito ay nakakuha ng klasikal na pagiging perpekto at naging batayan kung saan nagmula ang symphony.

Sa iba pang mga bagay, si Haydn ang unang lumikha ng kumpletong mga halimbawa ng iba pang nangungunang mga genre ng panahon ng classicism - ang string quartet at ang keyboard sonata. Siya rin ang unang sumulat ng sekular na oratorio sa Aleman. Nang maglaon, ang mga komposisyon na ito ay nakatayo sa isang par na may pinakamalaking tagumpay ng panahon ng Baroque - English oratorio at German cantatas.

Pagkabata at kabataan

Si Franz Joseph Haydn ay isinilang noong Marso 31, 1732 sa nayon ng Austrian ng Rohrau, malapit sa Hungary. Ang ama ng kompositor ay walang edukasyon sa musika, ngunit sa teenage years Natuto akong tumugtog ng alpa sa aking sarili. Ang ina ni Franz ay partial din sa musika. Mula sa maagang pagkabata, natuklasan ng kanyang mga magulang na ang kanilang anak na lalaki ay may natatanging kakayahan sa boses at mahusay na pandinig. Nasa edad na lima, malakas na kumanta si Josef kasama ang kanyang ama, pagkatapos ay pinagkadalubhasaan ang pagtugtog ng biyolin hanggang sa perpekto, pagkatapos ay pumunta siya sa koro ng simbahan upang magsagawa ng mga misa.

Mula sa talambuhay ng isang kinatawan ng Viennese classical na paaralan, alam na ang malayong pananaw na ama, sa sandaling ang kanyang anak ay anim na taong gulang, ay nagpadala ng kanyang minamahal na anak sa isang kalapit na lungsod sa kanyang kamag-anak na si Johann Matthias Frank, ang rektor ng ang paaralan. Sa kanyang pagtatatag, tinuruan ng lalaki ang mga bata hindi lamang grammar at matematika, ngunit binigyan din sila ng mga aralin sa pag-awit at violin. Doon ay pinagkadalubhasaan ni Haydn ang mga instrumento ng string at wind, pinananatili ang kanyang pasasalamat sa kanyang tagapagturo sa buong buhay niya.

Ang pagsusumikap, tiyaga at isang natural, nakakakilabot na boses ay nakatulong kay Joseph na maging tanyag sa kanyang sariling lupain. Minsan ang kompositor ng Viennese na si Georg von Reuter ay dumating sa Rohrau upang pumili para sa kanyang kapilya mga batang mang-aawit. Pinahanga siya ni Franz at dinala ni Georg ang 8-taong-gulang na si Joseph sa koro ng pinakamalaking katedral ng Vienna. Doon, sa loob ng ilang taon, natutunan ni Haydn ang sining ng pagkanta, ang mga subtleties ng komposisyon, at kahit na binubuo ng mga espirituwal na kanta.

Ang pinakamahirap na panahon para sa kompositor ay nagsimula noong 1749, kung kailan kailangan niyang maghanapbuhay sa pamamagitan ng pagbibigay ng mga aralin, pagkanta sa mga koro ng simbahan at pagtugtog ng mga instrumentong kuwerdas sa iba't ibang ensemble. Sa kabila ng mga paghihirap, hindi nasiraan ng loob ang binata at hindi nawala ang kanyang pagnanais na matuto ng mga bagong bagay.

Ginastos ni Franz ang perang kinita niya sa mga aralin mula sa kompositor na si Nicolo Porpora, at nang hindi makabayad si Joseph, sinamahan ng binata ang mga kabataang estudyante ng mentor sa mga aralin. Si Haydn, tulad ng isang lalaking nagmamay-ari, ay nag-aral ng mga libro sa komposisyon at nag-analisa ng mga sonata sa keyboard, masipag na bumubuo ng musika ng iba't ibang genre hanggang sa hatinggabi.

Noong 1751, ang opera ni Haydn na pinamagatang "The Lame Demon" ay itinanghal sa isa sa mga suburban Viennese theater noong 1755, ang lumikha ay nagkaroon ng kanyang unang string quartet, at pagkaraan ng apat na taon - ang kanyang unang symphony. Ang genre na ito sa hinaharap ay naging pinakamahalaga sa buong gawain ng kompositor.

Musika

Ang taong 1761 ay isang pagbabago sa buhay ng kompositor: noong Mayo 1, pumasok siya sa isang kontrata kay Prinsipe Esterhazy at sa loob ng tatlumpung taon ay nanatiling konduktor ng korte ng maharlikang pamilyang Hungarian na ito.

Ang pamilyang Esterhazy ay nanirahan sa Vienna lamang sa taglamig, at ang kanilang pangunahing tirahan ay nasa maliit na bayan ng Eisenstadt, kaya hindi nakakagulat na kailangang ipagpalit ni Haydn ang kanyang pananatili sa kabisera para sa isang monotonous na pag-iral sa ari-arian sa loob ng anim na taon.

Ang kontrata na natapos sa pagitan nina Franz at Count Esterhazy ay nagsasaad na ang kompositor ay obligado na bumuo ng mga dula na kakailanganin ng kanyang panginoon. Mga unang symphony Si Haydn ay isinulat para sa medyo maliit na bilang ng mga musikero sa kanyang pagtatapon. Pagkatapos ng ilang taon ng hindi nagkakamali na serbisyo, pinahintulutan ang kompositor na magsama ng mga bagong instrumento sa orkestra sa kanyang paghuhusga.

Ang pangunahing genre ng pagkamalikhain ng tagalikha ng gawaing pangmusika na "Autumn" ay palaging nananatiling symphony. Sa pagliko ng 60-70s, sunod-sunod na lumitaw ang mga komposisyon: No. 49 (1768) - "Passion", No. 44, "Murning", at No. 45.

Sinasalamin nila ang isang emosyonal na tugon sa bagong kilusang pangkakanyahan na umuusbong sa panitikang Aleman, na tinatawag na "Storm and Drang". Kapansin-pansin din na sa panahong ito ang mga symphony ng mga bata ay lumitaw din sa repertoire ng lumikha.

Matapos ang katanyagan ni Joseph ay lumampas sa mga hangganan ng Austria, sumulat ang kompositor ng anim na symphony sa kahilingan ng lipunan ng konsiyerto ng Paris, at pagkatapos matupad ang mga order na natanggap mula sa kabisera ng Espanya, ang kanyang mga gawa ay nagsimulang mailathala sa Naples at London.

Kasabay nito, ang buhay ng isang henyo ay iluminado ng pakikipagkaibigan sa. Dapat tandaan na ang mga relasyon sa pagitan ng mga artista ay hindi kailanman nasira ng tunggalian o inggit. Sinabi ni Mozart na mula kay Joseph ang una niyang natutunan kung paano lumikha ng mga string quartets, kaya nag-alay siya ng ilang mga gawa sa kanyang tagapagturo. Itinuring mismo ni Franz si Wolfgang Amadeus na pinakadakila sa mga kontemporaryong kompositor.

Pagkatapos ng 50 taon, ang karaniwang paraan ng pamumuhay ni Hayd ay nagbago nang malaki. Natanggap ng Lumikha ang kanyang kalayaan, bagama't patuloy siyang nakalista bilang isang bandmaster ng hukuman sa mga tagapagmana ni Prinsipe Esterhazy. Ang kapilya mismo ay natunaw ng mga inapo ng isang marangal na pamilya, at ang kompositor ay umalis patungong Vienna.

Noong 1791, inanyayahan si Franz na maglakbay sa Inglatera. Kasama sa mga tuntunin ng kontrata ang paglikha ng anim na symphony at ang kanilang pagganap sa London, pati na rin ang pagsulat ng isang opera at dalawampung gawa bilang karagdagan. Nabatid na noong panahong iyon ay binigyan si Haydn ng isang orkestra na may 40 musikero sa kanyang pagtatapon. Ang taon at kalahating ginugol sa London ay naging matagumpay para kay Joseph, at ang paglilibot sa Ingles ay hindi gaanong matagumpay. Sa panahon ng paglilibot, ang kompositor ay gumawa ng 280 mga gawa at kahit na naging isang Doctor of Music sa Oxford University.

Personal na buhay

Ang katanyagan na nakuha sa Vienna ay nakatulong sa batang musikero na makakuha ng trabaho sa Count Morcin. Para sa kanyang kapilya na isinulat ni Joseph ang unang limang symphony. Ito ay kilala na sa mas mababa sa dalawang taon ng pakikipagtulungan kay Mortsin, ang kompositor ay pinamamahalaang mapabuti hindi lamang ang kanyang sitwasyon sa pananalapi, ngunit itali din ang kanyang sarili sa kasal.

Noong panahong iyon, ang 28-anyos na si Josef ay may magiliw na damdamin para sa bunsong anak na babae court hairdresser, at siya, nang hindi inaasahan para sa lahat, ay nagpunta sa monasteryo. Pagkatapos, pinakasalan ni Haydn, alinman sa paghihiganti o sa iba pang dahilan, ang kanyang kapatid na si Maria Keller, na 4 na taong mas matanda kay Joseph.

Hindi naging masaya ang pagsasama ng kanilang pamilya. Masungit at aksayado ang asawa ng kompositor. Bukod sa iba pang mga bagay, hindi man lang pinahahalagahan ng dalaga ang talento ng kanyang asawa at madalas na ginagamit ang mga manuskrito ng kanyang asawa sa halip na baking paper. Sa pagtataka ng marami buhay pamilya sa kawalan ng pag-ibig, ang mga bata at kaginhawaan sa tahanan ay tumagal ng 40 taon.

Dahil sa pag-aatubili na mapagtanto ang kanyang sarili bilang isang nagmamalasakit na asawa at ang kawalan ng kakayahang patunayan ang kanyang sarili bilang isang mapagmahal na ama, inilaan ng kompositor ang apat na dekada ng kanyang buhay may-asawa sa mga symphony. Sa panahong ito, nagsulat si Haydn ng daan-daang mga gawa sa genre na ito, at 90 opera ng mahuhusay na henyo ang itinanghal sa Prince Esterhazy Theater.

Sa tropa ng Italyano ng teatro na ito natagpuan ng kompositor ang kanyang huli na pag-ibig. Ginayuma ng batang Neapolitan na mang-aawit na si Luigia Polzelli si Haydn. Si Josef, na madamdamin sa pag-ibig, ay nakamit ang isang extension ng kontrata sa kanya, at pinasimple din ang mga bahagi ng boses lalo na para sa kaakit-akit na tao, na nauunawaan ang kanyang mga kakayahan.

Totoo, ang relasyon kay Luigia ay hindi nagdala ng kaligayahan sa lumikha. Masyadong mayabang at makasarili ang dalaga, kaya kahit namatay ang kanyang asawa, hindi nakipagsapalaran si Haydn na pakasalan siya. Kapansin-pansin na sa pagtatapos ng kanyang buhay, sa huling bersyon ng kanyang kalooban, binawasan ng kompositor ang halagang inilaan kay Polzelli ng kalahati.

Kamatayan

Sa huling dekada ng kanyang buhay, na inspirasyon ng Handel Festival sa Westminster Cathedral, nagkaroon si Haydn ng interes sa choral music. Ang kompositor ay lumikha ng anim na misa, gayundin ang mga oratorio (“The Creation of the World” at “The Seasons”).

Namatay si Haydn noong Mayo 31, 1809 sa Vienna, na sinakop ng mga tropang Napoleon. Ang emperador ng Pransya mismo, nang malaman ang tungkol sa pagkamatay ng kilalang Austrian, ay nagbigay ng utos na mag-post ng isang bantay ng karangalan sa pintuan ng kanyang bahay. Ang libing ay naganap noong Hunyo 1.

Ang isang kagiliw-giliw na katotohanan ay na noong 1820 Prince Esterhazy ay nag-utos ng muling paglibing ng mga labi ni Haydn sa simbahan ng Eisenstadt, at ang kabaong ay binuksan, ito ay lumabas na walang bungo sa ilalim ng nakaligtas na peluka (ito ay ninakaw upang pag-aralan ang mga tampok na istruktura at protektahan ito mula sa pagkawasak). Ang bungo ay muling pinagsama sa mga labi noong kalagitnaan ng susunod na siglo, noong Hunyo 5, 1954.

Discography

• "Farewell Symphony"
• "Oxford Symphony"
• "Feral Symphony"
• "Paglikha ng mundo"
• "Mga Season"
• "Pitong Salita ng Tagapagligtas sa Krus"
• "Ang Pagbabalik ni Tobias"
• "Pharmacist"
• "Acis at Galatea"
• "Desert Island"
• "Armida"
• "Mga babaeng mangingisda"
• "Nalinlang na pagtataksil"

Ang nilalaman ng artikulo

HAYDN, (FRANZ) JOSEPH(Haydn, Franz Joseph) (1732–1809), Austrian kompositor, isa sa pinakamahusay na mga klasiko sining ng musika. Ipinanganak noong Marso 31 o Abril 1, 1732 (ang petsa ng kapanganakan ay hindi pare-pareho) sa isang pamilya ng magsasaka sa Rohrau (rehiyon ng Burgenland sa silangang Lower Austria). Ang kanyang ama, si Matthias Haydn, ay gumagawa ng karwahe, ang ina, si Maria Koller, ay nagsilbi bilang isang kusinero sa pamilya ni Count Harrach, may-ari ng ari-arian sa Rohrau. Si Joseph ang pangalawang anak ng kanyang mga magulang at kanilang panganay na anak. Noong nakaraan, pinaniniwalaan na ang mga ninuno ni Haydn ay mga Croats (na noong ika-16 na siglo ay nagsimulang lumipat sa Burgenland upang takasan ang mga Turko), ngunit salamat sa pananaliksik ni E. Schmidt, lumabas na ang pamilya ng kompositor ay purong Austrian.

Mga unang taon.

Sa paggunita sa kanyang pagkabata, sumulat si Haydn noong 1776: “Ang aking ama... ay masugid na mahilig sa musika at tumugtog ng alpa nang hindi alam ang mga nota. Bilang isang limang taong gulang na bata, ganap kong kinakanta ang kanyang mga simpleng himig, at ito ang nagtulak sa aking ama na ipagkatiwala ako sa pangangalaga ng aming kamag-anak, ang rektor ng paaralan sa Hainburg, upang mapag-aralan ko ang mga pangunahing prinsipyo ng musika. at iba pang mga agham na kailangan para sa kabataan... Noong ako ay pitong taong gulang, ang namatay na ngayon na si Kapellmeister von Reuther [G.K. von Reuther, 1708–1772], na dumaan sa Hainburg, ay hindi sinasadyang narinig ang aking mahina ngunit kaaya-ayang boses. Dinala niya ako at itinalaga sa kapilya [ng Cathedral of St. Stefan sa Vienna], kung saan, sa pagpapatuloy ng aking pag-aaral, nag-aral ako ng pagkanta, pagtugtog ng harpsichord at violin, at mula sa napakahusay na mga guro. Hanggang eighteen ako malaking tagumpay gumanap ng mga tungkulin sa soprano, at hindi lamang sa katedral, kundi pati na rin sa korte. Pagkatapos ay nawala ang aking boses, at kinailangan kong ilabas ang isang miserableng pag-iral sa loob ng walong buong taon... Nag-compose ako kadalasan sa gabi, hindi alam kung mayroon akong anumang regalo para sa komposisyon o wala, at masigasig na ni-record ang aking musika, ngunit hindi masyadong tama. Nagpatuloy ito hanggang sa nagkaroon ako ng magandang kapalaran na pag-aralan ang mga tunay na pundasyon ng sining mula kay G. Porpora [N. Porpora, 1685–1766], na noon ay nanirahan sa Vienna.”

Noong 1757, tinanggap ni Haydn ang imbitasyon ng Austrian arisocrat Count of Fürnberg na magpalipas ng tag-araw sa kanyang Weinzierl estate, na katabi ng malaking monasteryo ng Benedictine sa Melk sa Danube. Ang genre ng string quartet ay ipinanganak sa Weinzirl (ang unang 12 quartet, na isinulat noong tag-araw ng 1757, ay mga opus 1 at 2). Pagkalipas ng dalawang taon, si Haydn ay naging bandmaster ng Count Ferdinand Maximilian Morcin sa kanyang kastilyo na Lukavec sa Czech Republic. Para sa kapilya ni Morcin, isinulat ng kompositor ang kanyang First Symphony (sa D major) at ilang divertimentos para sa hangin (ang ilan sa mga ito ay natuklasan kamakailan, noong 1959, sa isang hindi pa nagagalugad na archive ng Prague). Noong Nobyembre 26, 1760, pinakasalan ni Haydn si Anna Maria Keller, ang anak ng tagapag-ayos ng buhok ng count. Ang pagsasama na ito ay naging walang anak at sa pangkalahatan ay hindi matagumpay: Si Haydn mismo ay karaniwang tinatawag ang kanyang asawa na "isang halimaw ng impiyerno."

Di-nagtagal, binuwag ni Count Morcin ang kapilya upang mabawasan ang mga gastos. Pagkatapos ay tinanggap ni Haydn ang posisyon ng vice-kapellmeister na inalok sa kanya ni Prinsipe Paul Anton Esterházy. Dumating ang kompositor sa princely estate ng Eisenstadt noong Mayo 1761 at nanatili sa serbisyo ng pamilya Esterházy sa loob ng 45 taon.

Noong 1762, namatay si Prinsipe Paul Anton; ang kanyang kapatid na si Miklos "The Magnificent" ay naging kahalili niya - sa oras na ito ang pamilya Esterhazy ay naging tanyag sa buong Europa para sa pagtangkilik nito sa mga sining at artista. Noong 1766, muling itinayo ni Miklos ang bahay ng pangangaso ng pamilya bilang isang marangyang palasyo, isa sa pinakamayaman sa Europa. Ang Eszterhaza, ang bagong tirahan ng prinsipe, ay tinawag na “Hungarian Versailles”; bukod sa iba pang mga bagay, mayroong isang tunay Opera theater na may 500 upuan at isang marionette theater (kung saan si Haydn ay gumawa ng mga opera). Sa presensya ng may-ari, ang mga konsyerto at teatro na pagtatanghal ay ibinigay tuwing gabi.

Si Haydn at ang lahat ng mga musikero ng kapilya ay walang karapatang umalis sa Eszterhaza habang ang prinsipe mismo ay naroon, at wala sa kanila, maliban kay Haydn at ang konduktor ng orkestra, ang violinist na si L. Tomasini, ay pinahintulutang dalhin ang kanilang mga pamilya sa palasyo. . Nagkataon na noong 1772 ang prinsipe ay nanatili sa Eszterhaza nang mas matagal kaysa karaniwan, at hiniling ng mga musikero kay Haydn na magsulat ng isang piraso na magpapaalala sa Kanyang Kamahalan na oras na para bumalik siya sa Vienna. Ganito ang sikat Paalam Symphony, kung saan sa huling kilusan ay isa-isang tinatapos ng mga miyembro ng orkestra ang kanilang mga bahagi at umalis, na naiwan lamang ang dalawang solong biyolin sa entablado (ang mga bahaging ito ay tinugtog nina Haydn at Tomasini). Nagulat ang prinsipe nang patayin ng kanyang bandmaster at konduktor ang mga kandila at nagtungo sa labasan, ngunit naunawaan niya ang pahiwatig, at kinaumagahan ay handa na ang lahat para umalis papuntang kabisera.

Mga taon ng kaluwalhatian.

Unti-unti, nagsimulang kumalat ang katanyagan ni Haydn sa buong Europa, na pinadali ng mga aktibidad ng mga kumpanya ng Viennese na nakikibahagi sa pagkopya ng mga tala at pagbebenta ng kanilang mga produkto sa buong Austro-Hungarian Empire. Malaki rin ang ginawa ng mga monasteryo ng Austria sa pagpapalaganap ng musika ni Hayd; ang mga kopya ng iba't ibang mga gawa niya ay iniingatan sa ilang monastikong mga aklatan sa Austria at Czech Republic. Inilathala ng mga publisher ng Paris ang mga gawa ni Hayd nang walang pahintulot ng may-akda. Ang kompositor mismo, sa karamihan ng mga kaso, ay hindi alam ang lahat ng mga pirated na publikasyong ito at, siyempre, ay hindi nakatanggap ng anumang kita mula sa kanila.

Noong 1770s, ang mga pagtatanghal ng opera sa Eszterháza ay unti-unting naging permanenteng mga panahon ng opera; ang kanilang repertoire, na pangunahing binubuo ng mga opera ng mga may-akda na Italyano, ay natutunan at gumanap sa ilalim ng direksyon ni Haydn. Paminsan-minsan ay binubuo niya ang kanyang sariling mga opera: isa sa mga ito, Mundo ng buwan batay sa dula ni C. Goldoni ( Il mondo della luna, 1777), ay ipinagpatuloy nang may malaking tagumpay noong 1959.

Ginugol ni Haydn ang mga buwan ng taglamig sa Vienna, kung saan nakilala at naging kaibigan niya si Mozart; hinangaan nila ang isa't isa, at ni isa sa kanila ay hindi pinahintulutan ang sinuman na magsalita ng masama tungkol sa kanilang kaibigan. Noong 1785, inialay ni Mozart ang anim na kahanga-hangang string quartets kay Haydn, at minsan sa isang quartet meeting na ginanap sa apartment ni Mozart, sinabi ni Haydn sa ama ni Wolfgang, si Leopold Mozart, na ang kanyang anak ay "ang pinakadakilang mga kompositor" na kilala niya, Haydn, mula sa mga review o sa personal. Malikhaing pinayaman nina Mozart at Haydn ang isa't isa sa maraming paraan, at ang kanilang pagkakaibigan ay isa sa pinakamabungang unyon sa kasaysayan ng musika.

Noong 1790, namatay si Prinsipe Miklos, at sa loob ng ilang panahon ay nakatanggap si Haydn ng kalayaan sa paggalaw. Kasunod nito, si Prinsipe Anton Esterházy, ang tagapagmana ni Miklós at ang bagong master ni Haydn, na walang partikular na pagmamahal sa musika, ay tuluyang binuwag ang orkestra. Nang malaman ang tungkol sa pagkamatay ni Miklos, I.P. Si Zalomon, isang Aleman sa pamamagitan ng kapanganakan, na nagtrabaho sa England at nakamit ang malaking tagumpay doon sa pag-aayos ng mga konsyerto, ay nagmadaling dumating sa Vienna at nagtapos ng isang kontrata sa Haydn.

Matagal nang sinubukan ng mga publisher at impresario sa Ingles na anyayahan ang kompositor sa kabisera ng Ingles, ngunit ang mga tungkulin ni Haydn bilang konduktor ng hukuman ni Esterházy ay hindi pinahintulutan ang mahabang pagliban sa Austria. Ngayon ay kusang tinanggap ng kompositor ang alok ni Zalomon, lalo na't mayroon siyang dalawang kumikitang kontrata na nakalaan: para sa pag-compose Italian opera Para sa Royal Theater at bumuo ng 12 instrumental na komposisyon para sa mga konsyerto. Sa katunayan, hindi na muling sinimulan ni Haydn na bumuo ng lahat ng 12 plays: ilang nocturnes, na dati ay hindi kilala sa England, ay naisulat nang mas maaga sa utos ng Neapolitan king, at ang kompositor ay mayroon ding ilang bagong quartets sa kanyang portfolio. Kaya, para sa mga konsyerto sa Ingles noong 1792 season, sumulat lamang siya ng dalawang bagong symphony (Blg. 95 at 96) at isinama ang ilan pang mga symphony sa programa na hindi pa naisagawa sa London (Blg. 90–92), ngunit na dating binubuo ng order Count d'Ogny mula sa Paris (tinatawag na Mga symphony sa Paris).

Dumating sina Haydn at Zalomon sa Dover noong Araw ng Bagong Taon 1791. Sa Inglatera, si Haydn ay tinanggap nang may karangalan sa lahat ng dako, at ang Prinsipe ng Wales (ang hinaharap na Haring George IV) ay nagpakita sa kanya ng maraming kagandahang-loob. Malaking tagumpay ang cycle ng Haydn concertos ni Zalomon; sa panahon ng premiere ng Symphony No. 96 noong Marso, ang mabagal na paggalaw ay kailangang ulitin - "isang bihirang kaso," tulad ng nabanggit ng may-akda sa isang liham sa bahay. Nagpasya ang kompositor na manatili sa London para sa susunod na season. Gumawa si Haydn ng apat na bagong symphony para sa kanya. Kabilang sa kanila ang sikat na symphony Sorpresa (№ 104, Symphony na may timpani strike: sa mabagal nitong galaw, ang malumanay na musika ay biglang naputol ng nakakabinging timpani beat; Sinabi umano ni Haydn na gusto niyang "patalon ang mga kababaihan sa kanilang mga upuan"). Ang kompositor ay gumawa din ng isang kahanga-hangang koro para sa Inglatera Bagyo (Ang bagyo) sa Ingles na teksto At Symphony Concertante (Sinfonia concertante).

Sa kanyang pag-uwi noong tag-araw ng 1792, si Haydn, na dumaraan sa Bonn, ay nakilala si L. van Beethoven at kinuha siya bilang isang mag-aaral; agad na nakilala ng tumatanda na master ang laki ng talento ng binata at noong 1793 ay hinulaang "siya ay makikilala balang araw bilang isa sa pinakamahusay na musikero Europe, at ipagmamalaki kong tawagin ang aking sarili na kanyang guro." Hanggang Enero 1794, si Haydn ay nanirahan sa Vienna, pagkatapos ay nagpunta sa England at nanatili doon hanggang sa tag-araw ng 1795: ang paglalakbay na ito ay naging hindi gaanong matagumpay kaysa sa mga nauna. Sa panahong ito, nilikha ng kompositor ang kanyang huling - at pinakamahusay - anim na symphony (Blg. 99–104) at anim na kahanga-hangang quartet (Ops. 71 at 74).

Mga nakaraang taon.

Pagkatapos bumalik mula sa England noong 1795, si Haydn ang pumalit dating lugar sa korte ng Esterházy, kung saan naging pinuno ngayon si Prinsipe Miklós II. Ang pangunahing responsibilidad ng kompositor ay bumuo at matuto ng bagong misa bawat taon para sa kaarawan ni Prinsesa Maria, asawa ni Miklos. Kaya, ang huling anim na Haydn na misa ay ipinanganak, kabilang ang Nelsonovskaya, palagi at saanman ginagamit espesyal na pakikiramay pampubliko.

SA huling period Kasama rin sa gawain ni Hayd ang dalawang malalaking oratorio - paglikha ng mundo (Mamatay Schöpfung) At Mga panahon (Mamatay si Jahreszeiten). Sa kanyang pananatili sa Inglatera, nakilala ni Haydn ang gawain ni G.F. Handel, at, tila, Mesiyas At Israel sa Ehipto nagbigay inspirasyon kay Haydn na lumikha ng kanyang sariling mga epikong choral na gawa. Oratorio paglikha ng mundo ay unang ginanap sa Vienna noong Abril 1798; Mga panahon- makalipas ang tatlong taon. Ang paggawa sa pangalawang oratorio ay tila naubos ang lakas ng master. Ginugol ni Haydn ang kanyang mga huling taon sa kapayapaan at katahimikan sa kanya maaliwalas na tahanan sa labas ng Vienna, sa Gumpendorf (ngayon ay nasa loob ng kabisera). Noong 1809 ang Vienna ay kinubkob ng mga tropang Napoleoniko, at noong Mayo ay pumasok sila sa lungsod. Napakahina na ni Haydn; bumangon siya sa kama para tumugtog lamang ng Austrian national anthem sa clavier, na siya mismo ang gumawa ilang taon na ang nakakaraan. Namatay si Haydn noong Mayo 31, 1809.

Pagbuo ng istilo.

Ang istilo ni Haydn ay organikong konektado sa lupa kung saan siya lumaki - kasama ang Vienna, ang dakilang kabisera ng Austrian, na para sa Lumang Daigdig ay ang parehong "melting pot" tulad ng New York ay para sa New World: Italian, South German at iba pang mga tradisyon ay pinagsama dito sa iisang istilo. kompositor ng Vienna kalagitnaan ng ika-18 siglo mayroon siyang iba't ibang istilo: ang isa ay "mahigpit", na inilaan para sa mga misa at iba pang musika ng simbahan: ang pangunahing tungkulin nabibilang sa polyphonic writing; ang pangalawa ay operatic: dito nanaig ang istilong Italyano hanggang sa panahon ni Mozart; ang pangatlo ay para sa "musika sa kalye", na kinakatawan ng genre ng cassation, madalas para sa dalawang sungay at string o para sa grupo ng hangin. Dahil natagpuan ang kanyang sarili sa motley na mundong ito, mabilis na nakagawa si Haydn ng kanyang sariling istilo, na pare-pareho para sa lahat ng genre, ito man ay mass o cantata, street serenade o keyboard sonata, quartet o symphony. Ayon sa mga kuwento, sinabi ni Haydn na ang kanyang pinakamalaking impluwensya ay si C. P. E. Bach, ang anak ni Johann Sebastian: sa katunayan, ang mga unang sonata ni Haydn ay mahigpit na sumusunod sa mga modelo ng "Hamburg Bach."

Tulad ng para sa mga symphony ni Haydn, ang mga ito ay matatag na konektado sa tradisyon ng Austrian: ang kanilang mga prototype ay ang mga gawa ni G. K. Wagenzeil, F. L. Gassmann, d'Ordognier at, sa isang mas mababang lawak, M. Monne.

Paglikha.

Kabilang sa karamihan mga tanyag na gawa Haydn – paglikha ng mundo At Mga panahon, epikong oratorio sa paraan ng yumaong Handel. Ang mga gawang ito ay nagpatanyag sa may-akda sa Austria at Alemanya sa mas malaking lawak kaysa sa kanyang mga instrumental na gawa.

Sa kabaligtaran, sa England at America (pati na rin sa France) ang pundasyon ng repertoire ni Haydn ay musikang orkestra, at ang ilan sa mga symphony ay hindi bababa sa pareho Symphony na may timpani strike- mag-enjoy, nararapat man o hindi, espesyal na kagustuhan. Ang iba ay nananatiling sikat sa England at America Mga symphony sa London; ang huli sa kanila, No. 12 sa D major ( London), ay nararapat na ituring na tuktok ng symphonism ni Haydn.

Sa kasamaang palad, ang mga gawa ng mga genre ng kamara ay hindi gaanong kilala at minamahal sa ating panahon - marahil dahil ang pagsasanay ng tahanan, amateur quartet at ensemble music-making sa pangkalahatan ay unti-unting nawawala. Ang mga propesyonal na quartet na gumaganap sa harap ng "pampubliko" ay hindi isang kapaligiran kung saan ang musika ay ginaganap lamang para sa kapakanan ng musika mismo, ngunit ang mga string quartets at piano trios ni Haydn, na naglalaman ng malalim na personal, intimate na mga pahayag ng musikero, ang kanyang pinakamalalim na iniisip, ay pangunahing inilaan para sa mga pagtatanghal sa isang intimate chamber setting sa mga malalapit na tao, ngunit hindi talaga para sa mga birtuoso sa mga seremonyal, malamig na bulwagan ng konsiyerto.

Ang ikadalawampu siglo ay nagbigay-buhay sa mga misa ni Haydn para sa mga soloista, koro at orkestra - mga monumental na obra maestra ng choral genre na may kumplikadong saliw. Bagama't ang mga gawang ito ay palaging mahalaga sa repertoire ng musikal ng simbahan ng Vienna, hindi pa ito kumalat sa kabila ng Austria. Ngayon, gayunpaman, ang sound recording ay nagdala ng mga ito kahanga-hangang mga gawa, higit sa lahat ay kabilang sa late period pagkamalikhain ng kompositor (1796–1802). Sa 14 na Misa, ang pinakaperpekto at dramatiko ay Missa sa Angustiis (Misa sa panahon ng takot, o Ang Misa ni Nelson, na binubuo noong mga araw ng makasaysayang tagumpay ng armada ng Ingles laban sa mga Pranses sa labanan ng Abukir, 1798).

Tulad ng para sa keyboard music, dapat nating i-highlight lalo na ang mga late sonata (Nos. 50–52, na nakatuon kay Theresa Jensen sa London), ang late keyboard trios (halos lahat ay nilikha sa panahon ng pananatili ng kompositor sa London) at ang pambihirang pagpapahayag. Andante con variazione sa F minor (sa autograph na itinatago sa New York Public Library, ang gawaing ito ay tinatawag na "sonata"), na lumabas noong 1793, sa pagitan ng dalawang paglalakbay ni Haydn sa England.

Sa genre ng instrumental na konsiyerto, si Haydn ay hindi naging isang innovator, at sa pangkalahatan ay hindi siya partikular na naakit dito; Ang pinaka-kagiliw-giliw na halimbawa ng isang konsiyerto sa trabaho ng kompositor ay walang alinlangan ang trumpet concerto sa E-flat major (1796), na isinulat para sa isang instrumento na may mga balbula, isang malayong hinalinhan ng modernong valve trumpet. Bilang karagdagan sa huli na gawaing ito, dapat banggitin ang Cello Concerto sa D major (1784) at isang cycle ng mga eleganteng concerto na isinulat para sa Neapolitan na hari na si Ferdinand IV: sa kanila ay dalawang soloista. hurdy-gurdy may mga organ pipe (lira organizzata) - mga bihirang instrumento na parang organ ng bariles.

Ang kahulugan ng gawa ni Haydn.

Noong ika-20 siglo Ito ay lumabas na si Haydn ay hindi maaaring ituring, tulad ng dati nang pinaniniwalaan, ang ama ng symphony. Ang mga kumpletong symphonic cycle, kabilang ang isang minuet, ay nilikha na noong 1740s; na kahit na mas maaga, sa pagitan ng 1725 at 1730, apat na symphony ni Albinoni ang lumitaw, kasama din ang mga minuet (ang kanilang mga manuskrito ay natagpuan sa lungsod ng Darmstadt ng Aleman). I. Stamitz, na namatay noong 1757, i.e. sa oras na nagsimulang magtrabaho si Haydn mga genre ng orkestra, ay ang may-akda ng 60 symphony. Kaya, ang makasaysayang merito ni Haydn ay hindi sa paglikha ng symphony genre, ngunit sa pagbubuod at pagpapabuti ng ginawa ng kanyang mga nauna. Ngunit si Haydn ay maaaring tawaging ama ng string quartet. Tila, bago ang Haydn ay walang genre na may mga sumusunod na tipikal na katangian: 1) komposisyon - dalawang violin, viola at cello; 2) apat na bahagi (allegro sa sonata form, slow part, minuet at finale o allegro, minuet, slow part at finale) o limang bahagi (allegro, minuet, slow part, minuet at finale - mga opsyon na hindi nagbabago sa anyo). Ang modelong ito ay lumago mula sa divertissement genre dahil ito ay nilinang sa Vienna noong kalagitnaan ng ika-18 siglo. Mayroong maraming limang bahaging divertisement na isinulat ng iba't ibang mga may-akda sa paligid ng 1750 para sa iba't ibang komposisyon, ibig sabihin. para sa isang wind ensemble o para sa mga hangin at mga string (isang komposisyon ng dalawang sungay at mga string ay lalo na sikat), ngunit sa ngayon ay hindi posible na matuklasan ang isang cycle para sa dalawang violin, viola at cello.

Ngayon alam na natin na kabilang sa maraming mga teknikal na inobasyon na dating iniuugnay kay Haydn, karamihan, sa mahigpit na pagsasalita, ay hindi ang kanyang mga natuklasan; Ang kadakilaan ni Hayd ay nakasalalay sa katotohanan na nagawa niyang maunawaan, iangat at gawing perpekto ang dati nang mga simpleng anyo. Nais kong tandaan ang isang teknikal na pagtuklas, pangunahin dahil sa personal na Haydn: ito ang anyo ng rondo sonata, kung saan ang mga prinsipyo ng sonata (paglalahad, pag-unlad, muling pagsasama) ay sumanib sa mga prinsipyo ng rondo (A-B-C-A o A-B-A-C – A–B–A). Karamihan sa mga finale sa mga huling instrumental na gawa ni Haydn (halimbawa, ang finale ng Symphony No. 97 sa C major) ay mahuhusay na halimbawa ng rondo sonatas. Sa ganitong paraan, isang malinaw na pormal na pagkakaiba ang nakamit sa pagitan ng dalawang mabilis na paggalaw ng sonata cycle - ang una at ang pangwakas.

Ang pagsusulat ng orkestra ni Haydn ay nagpapakita ng unti-unting paghina ng koneksyon sa lumang teknolohiya basso continuo, kung saan pinupuno ng instrumento o organ ng keyboard ang espasyo ng tunog ng mga kuwerdas at nabuo ang isang “skeleton” kung saan nakapatong ang iba pang linya ng katamtamang orkestra ng mga panahong iyon. SA mature na mga gawa Ang basso continuo ni Haydn ay halos nawawala, maliban, siyempre, para sa mga recitatives sa vocal works, kung saan kailangan pa rin ang keyboard o organ accompaniment. Sa kanyang paggamot sa woodwinds at tanso, ipinahayag ni Haydn mula sa pinakaunang mga hakbang ang isang likas na kahulugan ng kulay; Kahit na sa napakahinhin na mga marka, ang kompositor ay nagpapakita ng isang hindi mapag-aalinlanganang likas na talino sa pagpili ng mga orkestra na timbre. Isinulat sa napakalimitadong paraan, ang mga symphony ni Haydn, gaya ng sinabi ni Rimsky-Korsakov, ay isinaayos pati na rin ang anumang iba pang musika sa Kanlurang Europa.

Isang dakilang master, walang kapagurang binago ni Haydn ang kanyang wika; Kasama sina Mozart at Beethoven, nabuo at dinala ni Haydn sa isang bihirang antas ng pagiging perpekto ang istilo ng tinatawag. Klasisismo ng Vienna. Ang simula ng istilong ito ay nasa panahon ng Baroque, at ang huli nitong panahon ay direktang humahantong sa panahon ng Romantisismo. Pinuno ng limampung taon ng malikhaing buhay ni Haydn ang pinakamalalim na stylistic gap - sa pagitan nina Bach at Beethoven. Noong ika-19 na siglo lahat ng atensyon ay nakatuon kay Bach at Beethoven, at sa parehong oras ay nakalimutan nila ang higanteng nagawang magtayo ng tulay sa pagitan ng dalawang mundong ito.