Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Sa wakas, ang huling elemento na kasama sa mundo ng ideolohikal trabaho, ay kalunos-lunos, na maaaring tukuyin bilang nangungunang emosyonal na tono ng trabaho, ang emosyonal na kalagayan nito.

Ang kasingkahulugan para sa terminong "pathos" ay ang expression na "orientation sa emosyonal na halaga." Upang pag-aralan ang mga pathos sa isang gawa ng sining ay nangangahulugan na itatag ang typological variety nito, ang uri ng emosyonal-halagang oryentasyon, saloobin sa mundo at tao sa mundo. Bumaling tayo ngayon sa isang pagsasaalang-alang sa mga tipikal na uri ng pathos na ito.

Ang epic-dramatic pathos ay kumakatawan sa isang malalim at walang alinlangan na pagtanggap sa mundo sa kabuuan at sa sarili nito, na siyang esensya ng epikong pananaw sa mundo. Kasabay nito, hindi ito isang walang pag-iisip na pagtanggap ng isang walang ulap na magkakasuwato na mundo: ang pagiging ay natanto sa orihinal at walang kondisyong salungatan (drama), ngunit ang salungatan na ito mismo ay itinuturing na isang kinakailangan at patas na bahagi ng mundo, dahil ang mga salungatan ay lumitaw at ay nalutas, tinitiyak nila ang mismong pag-iral at diyalektikong pag-unlad ng pagiging .

Ang epico-dramatic pathos ay ang pinakamataas na tiwala sa layunin ng mundo sa lahat ng tunay na versatility at inconsistency. Tandaan natin na ang ganitong uri ng kalunos-lunos ay bihirang kinakatawan sa panitikan, at kahit na mas madalas na lumilitaw ito sa dalisay nitong anyo.

Kabilang sa mga halimbawa ng mga gawa na nakabatay sa pangkalahatan sa epic-dramatic pathos ay ang Iliad at Odyssey ni Homer, ang nobelang Gargantua at Pantagruel ni Rabelais, ang dula ni Shakespeare na The Tempest, ang tula ni Pushkin na "Do I wander along the noisy streets..." Ang epikong nobela ni Tolstoy na "War and Peace", Ang tula ni Tvardovsky na "Vasily Terkin".

Ang layunin na batayan ng mga pathos ng kabayanihan ay ang pakikibaka ng mga indibidwal o grupo para sa pagpapatupad at pagtatanggol ng mga mithiin, na kung saan ay kinakailangang perceived bilang dakila.

Kasabay nito, ang mga aksyon ng mga tao ay tiyak na nauugnay sa personal na panganib, personal na panganib, at nauugnay sa tunay na posibilidad ng isang tao na mawalan ng ilang mahahalagang halaga - kahit na ang buhay mismo. Ang isa pang kondisyon para sa pagpapakita ng kabayanihan sa katotohanan ay malayang kalooban at inisyatiba ng tao: ang sapilitang pagkilos, gaya ng itinuro ni Hegel, ay hindi maaaring maging kabayanihan.

Ang ideolohikal at emosyonal na kamalayan ng manunulat sa obhetibong kabayanihan ay humahantong sa paglitaw ng mga kabayanihan. "Mga kabayanihan sa panitikan<...>pinagtitibay ang kadakilaan ng tagumpay ng isang indibidwal o isang buong pangkat, ang halaga at pangangailangan nito para sa pag-unlad ng isang bansa, tao, at sangkatauhan." Ang pagnanais na gawing muli ang mundo, ang istraktura na tila hindi patas, o ang pagnanais na ipagtanggol ang isang perpektong mundo (pati na rin ang isang malapit sa perpekto at tila gayon) - ito ay emosyonal na batayan kabayanihan.

Sa panitikan ay hindi mahirap makahanap ng mga gawa na buo o higit sa lahat ay binuo sa heroic pathos, at ang mga partikular na sitwasyon, gayundin ang mga napakahusay na mithiin ng kabayanihan, ay maaaring ibang-iba. Nakilala namin ang mga kabayanihan sa "The Song of Roland" at sa "The Lay of Igor's Campaign", sa "Taras Bulba" ni Gogol at sa "Gadfly" ni Voynich, sa nobelang "Mother" ni Gorky, sa mga kwento ni Sholokhov at marami pang iba.

Sa kabayanihan bilang kalunos-lunos na batay sa kahanga-hanga, ang iba pang mga uri ng kalunos-lunos na may kahanga-hangang katangian ay nagkakaroon ng ugnayan - una sa lahat, trahedya at romansa. Ang romansa ay nauugnay sa kabayanihan sa pamamagitan ng pagnanais para sa isang kahanga-hangang ideyal.

Ngunit kung ang kabayanihan ay isang globo ng aktibong pagkilos, kung gayon ang pag-iibigan ay isang rehiyon ng emosyonal na karanasan at mithiin na hindi nagiging aksyon. Ang layunin na batayan ng pagmamahalan ay ang mga ganitong sitwasyon sa personal at pampublikong buhay, kapag ang pagsasakatuparan ng isang kahanga-hangang ideyal ay maaaring imposible sa prinsipyo o hindi praktikal sa isang naibigay na makasaysayang sandali.

Gayunpaman, sa gayong layunin na batayan, hindi lamang ang mga kalunos-lunos ng pag-iibigan ay maaaring, sa prinsipyo, ay bumangon, kundi pati na rin ang trahedya, kabalintunaan, at pangungutya, kaya ang mapagpasyang salik sa pag-iibigan ay pa rin ang subjective na sandali, ang sandali ng nakakaranas ng hindi na mababawi na agwat sa pagitan panaginip at katotohanan.

Ang isa sa mga espesyal (at napakakaraniwan) na mga kaso ng pag-iibigan ay ang pangarap ng heroic, isang oryentasyon patungo sa heroic ideal sa kawalan ng pagkakataong isalin ito sa katotohanan.

Ang ganitong uri ng pag-iibigan ay katangian, halimbawa, ng mga kabataan sa "tahimik" na mga panahon ng kasaysayan: ang mga kabataang lalaki at babae ay madalas na nararamdaman na sila ay "huli na para ipanganak" upang lumahok sa mga rebolusyon at digmaan - isang halimbawa nito uri ng pag-iibigan ay maaaring ang maagang gawain ni V. Vysotsky: ".. .At sa mga silong at semi-basement // Nais ng mga bata na tumakbo sa ilalim ng mga tangke // Ni hindi sila nakakuha ng isang bala..."

Gayunpaman, ang saklaw ng pag-iibigan ay mas malawak kaysa sa pananabik na ito para sa kabayanihan. Ang oryentasyong ito ng emosyonal na halaga ay naglalagay ng lahat ng mga halaga sa larangan ng pangunahing hindi matamo.

Ang natural na mundo ng pag-iibigan ay isang panaginip, isang pantasya, isang panaginip, kung gayon mga romantikong gawa kaya madalas na sila ay nabaling sa nakaraan ("Borodino" at "Awit tungkol sa Merchant Kalashnikov" ni Lermontov, "Tsar Fyodor Ioannovich" ni A.K. Tolstoy, "Shulamith" ni Kuprin), o sa tahasang exoticism (ang timog na mga tula ng Pushkin , "Mtsyri" ni Lermontov, "Giraffe" ni Gumilyov), o sa isang bagay na hindi talaga umiiral ("Doble" ni A. Pogorelsky, "Demonyo" ni Lermontov, "Aelita" ni A.N. Tolstoy).

Sa kasaysayan ng panitikan, maraming mga akda ang minarkahan ng mga kalunos-lunos ng pagmamahalan. Hindi dapat ipagkamali ang romansa sa romantisismo bilang isang kilusang pampanitikan noong huling bahagi ng ika-18 at unang bahagi ng ika-19 na siglo; ito ay matatagpuan sa iba't ibang mga makasaysayang panahon, tulad ng itinuro ni Belinsky.

Malinaw, ang mga romantikong kalunos-lunos ay nagmula sa sinaunang liriko na tula; Kabilang sa mga gawa na mas malapit sa amin, itinuturo namin ang "Mga Gabi sa isang Bukid malapit sa Dikanka" ni Gogol, "Mtsyri" ni Lermontov, "Unang Pag-ibig" ni Turgenev, "Old Woman Izergil" ni Gorky, ang mga unang gawa ng Blok at Mayakovsky.

Ang mga pathos ng pag-iibigan ay maaaring lumitaw sa panitikan kasama ang iba pang mga uri ng pathos, lalo na, na may kabalintunaan (Blok), kabayanihan ("Good!" Mayakovsky), satire (Nekrasov).

Ang kalunos-lunos ng trahedya ay ang kamalayan ng pagkawala, at ang hindi na maibabalik na pagkawala, ng ilang mahahalagang halaga sa buhay - buhay ng tao, panlipunan, pambansa o personal na kalayaan, ang posibilidad ng personal na kaligayahan, mga halaga ng kultura, atbp.

Matagal nang isinasaalang-alang ng mga literatura na iskolar at aesthetician ang hindi malulutas na kalikasan ng isang partikular na tunggalian sa buhay bilang layunin na batayan ng trahedya. Sa prinsipyo, ito ay totoo, ngunit hindi ganap na tumpak, dahil ang insolubility ng isang salungatan ay, mahigpit na pagsasalita, isang bagay na may kondisyon at hindi kinakailangang trahedya.

Ang unang kondisyon ng trahedya ay ang pagiging regular ng tunggalian na ito, isang sitwasyon kung saan ang hindi nalutas na kalikasan nito ay hindi maaaring tiisin. Pangalawa, sa pamamagitan ng kawalan ng kakayahan ng isang salungatan, ang ibig naming sabihin ay ang imposibilidad ng matagumpay na paglutas nito - tiyak na nauugnay ito sa mga biktima, sa pagkamatay ng ilang hindi mapag-aalinlanganan. mga pagpapahalagang makatao. Ito, halimbawa, ang likas na katangian ng salungatan sa Pushkin's "Little Tragedies," Ostrovsky's "The Thunderstorm," Bulgakov's "White Guard," mga tula ni Tvardovsky na "Ako ay pinatay malapit sa Rzhev...", "Alam ko, hindi ito ang aking kasalanan...”, atbp. P.

Ang isang kalunos-lunos na sitwasyon sa buhay ay maaari ding lumitaw sa pamamagitan ng pagkakataon, bilang isang resulta ng isang hindi kanais-nais na kumbinasyon ng mga pangyayari, ngunit ang mga ganitong sitwasyon ay hindi gaanong interes sa panitikan. Mas interesado siya sa trahedya na natural, na nagmumula sa kakanyahan ng mga character at posisyon.

Ang pinaka-mabunga para sa sining ay isang kalunos-lunos na salungatan kapag ang hindi malulutas na mga kontradiksyon ay nasa kaluluwa ng bayani, kapag ang bayani ay nasa isang sitwasyon ng malayang pagpili sa pagitan ng dalawang pantay na kinakailangan, ngunit kapwa eksklusibong mga halaga.

Sa kasong ito, ang trahedya ay nakakakuha ng pinakamataas na lalim; "Hamlet" ni Shakespeare, "Bayani ng Ating Panahon" ni Lermontov, "Krimen at Parusa" ni Dostoevsky, " Tahimik Don" Sholokhov, "The Fall" ni Camus, "The Defiler of the Ashes" ni Faulkner at marami pang ibang gawa.

Sa sentimentality - isa pang uri ng kalungkutan - kami, tulad ng sa pag-iibigan, ay nagmamasid sa pamamayani ng subjective sa layunin. Sentimentality literal na isinalin mula sa French ay nangangahulugang pagiging sensitibo; kinakatawan nito ang isa sa mga unang pagpapakita ng humanismo, ngunit isang kakaiba.

Sa ilang partikular na sitwasyon, halos lahat ng tao ay nagpapakita ng sentimentalidad - halimbawa, karamihan sa mga normal na tao ay hindi maaaring makalampas nang walang pakialam sa pagdurusa ng isang bata, isang taong walang magawa, o kahit isang hayop.

Ang sentimentalidad bilang kakayahang "maawa" ay madalas na pinagsasama ang paksa at bagay (ang isang tao ay naaawa sa kanyang sarili; ang pakiramdam na ito ay tila pamilyar sa lahat mula pagkabata at natagpuan ang perpekto nito masining na sagisag sa pagkabata ni Tolstoy).

Ngunit kahit na ang sentimental na awa ay nakadirekta sa mga phenomena ng nakapaligid na mundo, ang taong tumutugon dito ay palaging nananatili sa gitna - hinawakan, mahabagin. Kasabay nito, ang pakikiramay para sa isa pa sa sentimentalidad ay sa panimula ay hindi epektibo; ito ay gumaganap bilang isang uri ng sikolohikal na kapalit para sa tunay na tulong (tulad, halimbawa, ay ang artistikong ipinahayag na pakikiramay para sa magsasaka sa mga gawa ng Radishchev at Nekrasov).

Sa nabuong anyo nito, lumilitaw ang sentimentalidad sa panitikan sa kalagitnaan ng ika-18 siglo c., pagbibigay ng pangalan direksyong pampanitikan sentimentalismo. Ang pathos ng sentimentality ay madalas na gumaganap ng isang nangingibabaw na papel sa mga gawa ni Richardson, Rousseau, Karamzin, Radishchev, at bahagyang Goethe at Stern.

Sa karagdagang pag-unlad ng panitikan, nakatagpo din natin, bagaman madalang, ang mga kalunos-lunos na damdamin, halimbawa, sa "Old World Landdowners" at "The Overcoat" ni Gogol, ilang mga kuwento mula sa "Notes of a Hunter" ni Turgenev ("Singers" , "Bezhin Meadow"), sa kanyang kwentong "Mumu", sa mga gawa ni Dickens, Dostoevsky ("Pinahiya at Iniinsulto", "Mahina Tao"), Nekrasov.

Ang paglipat sa upang isaalang-alang ang mga sumusunod na typological iba't ng pathos - katatawanan at pangungutya - tandaan namin na ang mga ito ay batay sa pangkalahatang batayan ng komiks. Ang mga iskolar ng literatura at aesthetic ay lubos na nakipag-usap sa problema ng pagtukoy sa komiks at sa kakanyahan nito, na pangunahing binanggit na ang komiks ay batay sa panloob na mga kontradiksyon ng isang bagay o kababalaghan.

Ang kakanyahan ng salungatan sa komiks ay marahil pinakatumpak na tinukoy ni N.G. Chernyshevsky: "panloob na kawalan ng laman at kawalang-halaga, nagtatago sa likod ng isang hitsura na may pag-angkin sa nilalaman at tunay na kahulugan."

Mas malawak, ang layunin na batayan ng komiks ay maaaring tukuyin bilang ang kontradiksyon sa pagitan ng ideal at realidad, pamantayan at realidad. Dapat lamang tandaan na ang subjective na pag-unawa sa naturang kontradiksyon ay hindi palaging at hindi kinakailangang mangyari sa isang komiks na paraan.

Ang isang satirical na imahe ay lumilitaw sa isang akda kapag ang object ng satire ay kinikilala ng may-akda bilang hindi magkasundo na salungat sa kanyang ideal, na nasa isang antagonistic na relasyon sa kanya. Isinulat ni F. Schiller na "sa pangungutya, ang realidad, bilang isang uri ng di-kasakdalan, ay sumasalungat sa ideyal bilang pinakamataas na katotohanan."

Ang satire ay naglalayong sa mga phenomena na aktibong nakakasagabal sa pagtatatag o pagkakaroon ng ideal, at kung minsan ay direktang mapanganib para sa pagkakaroon nito. Ang satirical pathos ay kilala sa panitikan mula pa noong sinaunang panahon (halimbawa, panlilibak sa kaaway sa mga kwentong bayan at kanta, satirikong mga kwento atbp.), gayunpaman, sa nabuong anyo nito, ang pangungutya ay binibigyang-buhay pangunahin sa pamamagitan ng pakikibakang panlipunan, kaya naman nasusumpungan natin ang laganap na satirical pathos sa panitikan ng sinaunang panahon. Renaissance at Enlightenment; Ganito ang pangungutya ng mga rebolusyonaryong demokrata ng Russia, satire sa panitikang Ruso noong ika-20 siglo.

Minsan ang bagay ng pangungutya ay lumalabas na napakapanganib para sa pagkakaroon ng perpekto, at ang mga aktibidad nito ay napakadulas at kahit na trahedya sa kanilang mga kahihinatnan, na ang pag-unawa dito ay hindi na nagiging sanhi ng pagtawa - ang sitwasyong ito ay bubuo, halimbawa, sa nobela ni Saltykov-Shchedrin "The Golovlev Lords".

Kasabay nito, ang koneksyon sa pagitan ng satire at komiks ay nasira, samakatuwid ang gayong pagtanggi sa mga kalunos-lunos, na hindi nauugnay sa pangungutya, ay dapat na malinaw na ituring na isang espesyal, independiyenteng uri ng ideolohikal at emosyonal na saloobin sa buhay, na nagsasaad ng ganitong uri ng salitang "invective. .”

Nakahanap tayo ng ganitong solusyon, lalo na, sa Panitikan encyclopedic na diksyunaryo: "Gayunpaman, walang komiks na pangungutya, na inspirasyon lamang ng galit (tingnan ang Invective)." Ang isang kilalang dalubhasa sa larangang ito bilang E.Ya. ay nagsalita din tungkol sa pangangailangang lalo na i-highlight ang isang hindi satirical, ngunit pagtanggi ng saloobin sa katotohanan. Elsberg.

Halimbawa, ang tula ni Lermontov na "Farewell, unwashed Russia ..." ay may mga pathos ng invective. Ito ay nagpapahayag ng isang matinding negatibong saloobin sa awtokratikong estado ng pulisya, ngunit walang panlilibak, komedya, o inaasahan ng pagtawa. Ang akda ay hindi gumagamit ng isang solong elemento ng satirical poetics mismo, na idinisenyo upang lumikha ng isang komiks na epekto: walang hyperbolism, walang katawa-tawa, walang walang katotohanan, hindi makatwiran na mga sitwasyon at istruktura ng pagsasalita.

Sa anyo at nilalaman, ito ay isang maikling liriko na monologo, na nagpapahayag ng napakaseryosong damdamin ng makata - isang pakiramdam ng pagkapoot sa "bansa ng mga alipin, ang bansa ng mga panginoon." Ang mga Pathos ng parehong uri ay katangian din ng tula ni Lermontov na "Sa Kamatayan ng isang Makata" (o sa halip, ang pangalawang bahagi nito), marami sa mga "satires" ni Horace, mga pagtuligsa sa pamamahayag sa "Paglalakbay mula sa St. Petersburg hanggang Moscow" ni Radishchev, A . Ang kwento ni Platonov na "The Inanimate Enemy", ang tula ni Simonov na "Kung ang iyong tahanan ay mahal sa iyo ..." (na, sa pamamagitan ng paraan, sa unang edisyon noong 1942 ay tinawag na "Patayin siya!") at maraming iba pang mga gawa.

Esin A.B. Mga prinsipyo at pamamaraan ng pagsusuri gawaing pampanitikan. - M., 1998

Ang isang malalim at matapat na kasaysayan na pag-unawa at pagtatasa ng mga itinatanghal na karakter, na nabuo sa pamamagitan ng kanilang layunin na kahulugan, ay ang kalunos-lunos ng malikhaing pag-iisip ng manunulat at ng kanyang gawa.

Ang mga gawa na hindi nakikilala sa pamamagitan ng malalim na mga problema, pag-unawa at pagsusuri ng mga karakter ay hindi umaangat sa kalungkutan. Dahil sa mga makabuluhang pagkakaiba sa alam na buhay mismo, ang mga kalunos-lunos ng mga akdang pampanitikan ay nagpapakita rin ng ilang mga barayti. Maaari itong maging heroic, tragic, dramatic o sentimental at romantiko, o nakakatawa at satirical.

Bayanihan at pag-iibigan, drama at trahedya, katatawanan at pangungutya - lahat ng ito ay isang malalim at makatotohanang kamalayan at emosyonal na pagtatasa sa kung ano ang nangyayari at umiiral sa katotohanan.

Heroic pathos - naglalaman ng paninindigan ng kadakilaan ng tagumpay ng isang indibidwal at isang buong pangkat, na may malaking kahalagahan para sa pag-unlad ng mga tao, bansa, at sangkatauhan. Palaging ipinapalagay ng mga kabayanihan ang malayang pagpapasya sa sarili ng indibidwal, ang kanyang mabisang hakbangin, at hindi masunurin na kasipagan.

Mula noong Renaissance, ang nilalaman ng pambansang makasaysayang kabayanihan ay higit na nauugnay sa mga proseso ng pagbuo ng mga pyudal na estado. Sa mga gawa ng kathang-isip na sumasalamin at lumuluwalhati sa kabayanihan, ang mga makasaysayang kaganapan ay madalas na muling ginawa, totoo mga makasaysayang pigura.

Kalunos-lunos na kalunos-lunos

Sinabi ni Belinsky: "Ang trahedya ay nakasalalay sa banggaan ng natural na pagkahumaling ng puso sa ideya ng tungkulin - na nagmumula sa pakikibaka na iyon at, sa wakas, tagumpay at pagkahulog." Mula sa kahulugan na ito ay sumusunod na ang isang panig ay ang "likas na pagkahumaling ng puso," i.e. espirituwal na personal na mga kalakip at damdamin ng pag-ibig, atbp., at ang kabilang panig ay ang "ideya ng tungkulin," na nakakasagabal sa "akit ng puso," na kung saan ang kamalayan ng moral na batas ay nagbubuklod sa magkasintahan. Kadalasan ito ang mga batas ng kasal, ibinigay na mga panata, responsibilidad sa pamilya, ngunit din sa tinubuang-bayan, ang estado.

Ang kapangyarihan ng mga naghaharing uri ay nawalan na ng progresibo at naging reaksyunaryo, ngunit ang mga pwersang panlipunan na maaaring ibagsak ito ay masyadong mahina para dito. Ang ganitong tunggalian ay madalas na tinutukoy ang trahedya ng mga popular na pag-aalsa at mga rebolusyonaryong kilusan.

Ang mga kalunos-lunos na kontradiksyon ay madalas na nagpapakita ng kanilang mga sarili sa pribadong buhay, hindi direktang nauugnay sa mga salungatan sa pulitika ngunit nauugnay sa moral at pang-araw-araw na globo.

Ang mga trahedya na kontradiksyon ay lumitaw sa proseso ng pag-unlad ng lipunan; hindi sila indibidwal, hindi sinasadya, ngunit may makabuluhan at makasaysayang katangian. Ipinakikita nila ang kanilang sarili sa panlipunang pag-uugali ng mga tao, na naghahatid sa kanila sa pagdurusa, kung minsan sa kamatayan. Sa pamamagitan ng paggawa ng mga kalunus-lunos na kontradiksyon sa kanilang mga gawa, pag-unawa sa mga ito, pag-type sa mga ito, pinatitindi ng mga manunulat ang mga masasakit na karanasan ng kanilang mga bayani sa mga pakana ng kanilang mga gawa at pinalalaki ang mahihirap na pangyayari sa kanilang buhay.

Ang satirical pathos ay ang pinakamakapangyarihan at malupit, nagagalit at mapanuksong pagtuligsa sa ilang aspeto ng pampublikong buhay. Ang mga satirical pathos ay nabuo sa pamamagitan ng mga layunin ng komiks na katangian ng buhay, at sa loob nito ang panunuya ng komedya ng buhay ay sinamahan ng matalim na pagtuligsa at galit. Ang satirical na pagtawa ay naiiba sa simpleng paglalaro o pangungutya sa nilalaman nitong nagbibigay-malay. Ang ganitong pagtawa ay hindi tumutukoy sa isang indibidwal na tao o kaganapan, ngunit sa mga pangkalahatang katangian ng mga tampok ng buhay panlipunan na natagpuan ang kanilang pagpapakita sa kanila.

Ang pangungutya ay lumitaw sa huli kaysa sa kabayanihan at trahedya. Sa Russia, ang pagbuo ng satire ay malapit na konektado sa makasaysayang buhay ng lipunan. Noong ika-17 siglo, ang satire ay kinakatawan sa katutubong sining.

Ang katatawanan ay pagtawa sa hindi nakakapinsala, mga kontradiksyon sa komiks, na sinamahan ng awa sa mga taong nagpapakita ng katatawanang ito. Sa panitikang Ruso, ang pinakadakilang humorista ay si N.V. Gogol, pinakadakilang satirist Saltykov-Shchedrin, M. Zoshchenko at marami pang iba

Sentimental pathos ay mental sensitivity dulot ng kamalayan ng moral virtues sa mga karakter ng mga tao na panlipunang kahihiyan. Ang nagtatag ng sentimentalismo sa Russia ay si N. Karamzin. Ang isang halimbawa ng sentimental na panitikan ay ang kanyang kuwentong “Kawawang Liza.”

Sa mga akdang pampanitikan, ang sentimentality ay may ideologically affirming oryentasyon.

Ang kalunos-lunos ng sentimentalidad ay ipinakita sa mga gawa ng ikalawang kalahati ng ika-18 siglo. Madalas na lumitaw ang oryentasyong sentimental sa panitikan noong ika-19 na siglo. Kaya, sa ilang mga gawa ng panitikang Ruso noong 40-60s ng ika-19 na siglo, ang isang sensual na saloobin sa buhay ng isang serf peasant ay ipinahayag. Halimbawa, sa "Bezhin Meadow" ni I. Turgenev, ang ilan sa mga tula ni Nekrasov na "Orina, ang ina ng sundalo", "Frost, Red Nose", sa kuwento ni Dostoevsky na "Poor People".

Panitikan

• 1. G. N. Pospelov. Pathos ng isang gawa ng sining, M., 1983.
• 2. Dubrovina I. M. Romansa sa gawa ng sining.M.1989
• 3. "Mga Pundamental ng Teoryang Pampanitikan" ed. acad. Timofeeva, M., 1963.
• 4. Ensiklopedya sa panitikan. M., 1990.
• 1. Mints Yu.V. Poetics ng Russian romanticism. M., 1957.

Ang huling elemento na kasama sa ideolohikal na mundo ng trabaho ay pathos, na maaaring tukuyin bilang nangungunang emosyonal na tono ng trabaho, ang emosyonal na kalagayan nito. Ang kasingkahulugan para sa terminong "pathos" ay ang expression na "orientation sa emosyonal na halaga."

Upang pag-aralan ang mga pathos sa isang gawa ng sining ay nangangahulugan na itatag ang typological variety nito, ang uri ng emosyonal-halagang oryentasyon, saloobin sa mundo at tao sa mundo. Ang epic-dramatic pathos ay kumakatawan sa isang malalim at walang alinlangan na pagtanggap sa mundo sa kabuuan at sa sarili nito, na siyang esensya ng epikong pananaw sa mundo. Ang epico-dramatic pathos ay ang pinakamataas na tiwala sa layunin ng mundo sa lahat ng tunay na versatility at inconsistency. Tandaan natin na ang ganitong uri ng kalunos-lunos ay bihirang kinakatawan sa panitikan, at kahit na mas madalas na lumilitaw ito sa dalisay nitong anyo.

Ang Iliad at Odyssey ni Homer ay maaaring banggitin bilang mga akdang batay sa pangkalahatan sa epic-dramatic pathos. Ang layunin na batayan ng mga pathos ng kabayanihan ay ang pakikibaka ng mga indibidwal o grupo para sa pagpapatupad at pagtatanggol ng mga mithiin, na kung saan ay kinakailangang perceived bilang dakila. Ang isa pang kundisyon para sa pagpapakita ng kabayanihan sa katotohanan ay ang malayang kalooban at inisyatiba ng tao: ang mga sapilitang aksyon, tulad ng itinuro ni Hegel, ay hindi maaaring maging kabayanihan. Sa kabayanihan bilang kalunos-lunos na batay sa kahanga-hanga, ang iba pang mga uri ng kalunos-lunos na may kahanga-hangang katangian ay nagkakaroon ng ugnayan - una sa lahat, trahedya at romansa. Ang romansa ay nauugnay sa kabayanihan sa pamamagitan ng pagnanais para sa isang kahanga-hangang ideyal.

Ngunit kung ang kabayanihan ay isang globo ng aktibong pagkilos, kung gayon ang pag-iibigan ay isang rehiyon ng emosyonal na karanasan at mithiin na hindi nagiging aksyon. Ang mga pathos ng trahedya ay ang kamalayan ng isang pagkawala, at isang hindi maibabalik na pagkawala, ng ilang mahahalagang halaga ng buhay - buhay ng tao, panlipunan, pambansa o personal na kalayaan, ang posibilidad ng personal na kaligayahan, mga halaga ng kultura, atbp. Matagal nang isinasaalang-alang ng mga literatura na iskolar at aesthetician ang hindi malulutas na kalikasan ng isang partikular na tunggalian sa buhay bilang layunin na batayan ng trahedya. Sa sentimentality - isa pang uri ng kalungkutan - kami, tulad ng sa pag-iibigan, ay nagmamasid sa pamamayani ng subjective sa layunin.

Ang kalunos-lunos ng sentimentalidad ay kadalasang may dominanteng papel sa mga gawa nina Richardson, Rousseau, at Karamzin. Ang paglipat sa upang isaalang-alang ang mga sumusunod na typological iba't ng pathos - katatawanan at pangungutya - tandaan namin na ang mga ito ay batay sa pangkalahatang batayan ng komiks. Bilang karagdagan sa subjective, ang irony bilang pathos ay mayroon ding tiyak na layunin. Hindi tulad ng lahat ng iba pang mga uri ng kalungkutan, hindi ito naglalayong sa mga bagay at phenomena ng realidad tulad nito, ngunit sa kanilang ideolohikal o emosyonal na pag-unawa sa isa o ibang pilosopiko, etikal, o masining na sistema.

Ang Pathos ay emosyonal, subjective na may kaugnayan sa may-akda.

Ang ideya ay isang pag-unawa sa isang paksa na humahantong sa ideyal ng may-akda. Ang problema ay kung paano nakonsepto ang tema sa akda.

Pathos - sa balangkas at mga tauhan - sa masining na pananalita

Pathos = kaisipan at damdamin. Sa tradisyon ng Russia, si Belinsky ang unang gumamit ng konseptong ito. Ang Pathos ay ang kaisipan ng manunulat, na lalo niyang nararanasan. Ang pathos ay nakasalalay sa a) ang bagay ng imahe (bayani) b) ang paksa ng pagkamalikhain (may-akda)

Mga uri ng kalungkutan:

a) kabayanihan (bayani sa mga alamat) positibong katangian ng karakter ay tinasa;

b) idyllic (ugnayan ng mga tao sa kalikasan, pagtitiwala ng mga tao sa isa't isa) positibong naglalarawan ng mga relasyon ng mga tao;

d) romantiko (nasasabik na paglalarawan ng mga karakter ng mga tao);

g) komiks - ang katotohanan ay kinukutya, pinupuna;

h) Ang katatawanan ay isang uri ng komiks pathos, kung saan ang mga kontradiksyon ay iniilaw sa paraang ang mga kahinaan ng mga bayani ay hindi nagdudulot ng pinsala.

Mula sa sinabi sa nakaraang kabanata, kitang-kita na ang ideolohikal na oryentasyon ng isang akdang pampanitikan ng sining ay pangunahing natutukoy sa kung paano nauunawaan at sinusuri ng manunulat ang mga penomena ng buhay na kanyang ginagampanan. Ang isang malalim at makasaysayang makatotohanang ideolohikal at emosyonal na pagtatasa ng mga karakter na inilalarawan, na nabuo ng kanilang layunin na pambansang kahalagahan, ay ang mga kalunos-lunos ng malikhaing pag-iisip ng manunulat at ng kanyang gawa.

Sa kanyang mga lektura sa aesthetics, ginamit ni Hegel ang salitang "pathos" (Gr. pathos - isang malakas, madamdaming pakiramdam) upang ilarawan ang mataas na sigasig ng artist sa pag-unawa sa kakanyahan ng buhay na inilalarawan, ang "katotohanan nito." Itinuring ng pilosopo ang sagisag ng pathos "ang pangunahing bagay kapwa sa mga gawa ng sining at sa

ang pananaw ng manonood sa huli." Si Belinsky, na nagbabahagi sa maraming paraan ng pananaw ni Hegel, ay nagbigay-diin na ang kalunos-lunos ay nagmumula sa pananaw sa mundo ng artista, mula sa kanyang matayog na panlipunang mithiin, mula sa kanyang pagnanais na malutas ang matinding panlipunan at mga problema sa moral pagiging makabago. Nakita niya ang pangunahing gawain ng pagpuna bilang, sa pamamagitan ng pagsusuri sa isang akda, upang matukoy ang mga kalunos-lunos nito (26, 312-314).

Ngunit hindi lahat ng gawa ng sining ay may kalunos-lunos. Hindi ito umiiral, halimbawa, sa mga naturalistikong gawa na kinokopya ang realidad at walang malalalim na problema. Ang ugali ng may-akda sa buhay ay hindi umaangat sa kalunos-lunos sa kanila. Sa mga gawa na may maling ideya, ang mga subjective na pathos ng manunulat ay hindi nabibigyang-katwiran sa pamamagitan ng kakanyahan ng mga phenomena na inilalarawan, binabaluktot ang mga ito at samakatuwid ay sinadya at stilted.

Ang nilalaman ng mga kalunos-lunos sa isang akda na may historikal na makatotohanang oryentasyong ideolohikal ay may dalawang pinagmumulan. Nakasalalay ito kapwa sa pananaw sa mundo ng artist at sa mga layunin na katangian ng mga pangyayari sa buhay (mga karakter at pangyayari) na kinikilala, sinusuri at muling ginawa ng manunulat. Dahil sa kanilang makabuluhang pagkakaiba, ang pathos ng paninindigan at ang pathos ng negasyon sa panitikan ay nagpapakita rin ng ilang mga uri. Ang gawain ay maaaring maging kabayanihan, trahedya, dramatiko, sentimental at romantiko, pati na rin ang nakakatawa, satirical at iba pang mga uri ng kalungkutan. Dapat silang isaalang-alang nang mas detalyado.

Ang lahat ng mga uri ng kalungkutan ay bumangon sa simula sa kamalayan ng lipunan, at pagkatapos ay nahahanap ang pagpapahayag sa artistikong pagkamalikhain. Heroic, dramatic, tragic pathos, sentimentality, romance, humor, satire sa isang gawa ng sining - lahat ito ay isang malalim na kamalayan sa ideolohiya at isang makatotohanan emosyonal na pagtatasa ng mga kontradiksyon na umiiral sa katotohanan.

Ngunit ang mga karakter, relasyon, at aktibidad ng mga tao sa kanilang realidad ay sari-sari at nababago. Ang mga kontradiksyon na iyon na nagdudulot ng iba't ibang uri ng kalungkutan ay madalas na malapit na nauugnay sa isa't isa, nagbabago sa isa't isa at kahit na tumagos sa isa't isa. Alinsunod sa sikat na kasabihan: "mula sa dakila hanggang sa katawa-tawa" mayroon lamang "isang hakbang" - ang mga nakalistang uri ng pathos ay maaari ding malapit.

Sa isang likhang sining, depende sa mga isyu nito, minsan nangingibabaw ang isang uri ng kalungkutan o imahe.

isang kumbinasyon ng iba't ibang uri nito ang nahayag. Ito ay kilala na ang mga problema ng maraming mga gawa ay higit pa o hindi gaanong isang panig, at sa mga unang yugto ng kasaysayan ng artistikong pagkamalikhain, abstract din. Ang mga manunulat ay karaniwang tumutuon sa ilang mga aspeto ng mga karakter at relasyon na kanilang inilalarawan, nagpapalakas at nagpapaunlad sa kanila, kadalasan kahit na ganap na nakakagambala sa lahat ng iba pang aspeto. Kaya naman, ang mga kalunos-lunos ng isang akda ay maaaring higit na kabayanihan, kalunos-lunos, atbp. Sa panitikan ng mga nagdaang siglo, lalo na sa makatotohanang panitikan, mas at mas madalas ang isang akda, kung minsan kahit isang imahe, ay nagpapahayag ng iba't ibang katangian at lilim ng kalungkutan, na nagmumula sa ang pagiging kumplikado at versatility ng mga tauhan at mga relasyon na nakikita ng manunulat. Upang maunawaan ang pamamayani at mga paglipat ng ilang mga uri ng pathos kapag sinusuri ang mga gawa, kinakailangan upang malaman ang mga katangian ng bawat isa sa kanila. Kasabay nito, tulad ng nabanggit na, dapat tandaan na ang mga pathos sa sining ay nilikha sa pamamagitan ng masining na paraan - ang paglalarawan ng mga karakter, ang kanilang mga aksyon, ang kanilang mga karanasan, ang mga kaganapan sa kanilang buhay, at ang buong makasagisag na istraktura ng akda. .

HEROIC PATHOS

Ang heroic pathos ay naglalaman ng isang pagpapatibay ng kadakilaan ng tagumpay ng isang indibidwal at isang buong pangkat, ang napakalaking kahalagahan nito para sa pag-unlad ng isang tao, isang bansa, at sangkatauhan. Ang paksa ng heroic pathos sa panitikan ay ang kabayanihan ng realidad mismo - aktibong gawain mga tao, salamat sa kung saan ang mga dakilang pambansang progresibong gawain ay isinasagawa.

Ang nilalaman ng kabayanihan ay iba sa iba't ibang pambansa-historikal na kalagayan. Ang pagdadalubhasa sa mga elemento ng kalikasan, pagtataboy sa mga dayuhang mananakop, pakikipaglaban sa mga reaksyunaryong pwersa ng lipunan para sa mga advanced na anyo ng sosyo-politikal na buhay, para sa pagpapaunlad ng kultura - lahat ng ito ay nangangailangan ng isang tao na makaahon sa mga interes at layunin ng kolektibo, upang kilalanin sila bilang kanyang mahalagang layunin. Kung gayon ang mga karaniwang interes ay nagiging panloob na pangangailangan ng indibidwal, pakilusin ang kanyang lakas, tapang, kalooban at pukawin siya sa kabayanihan. Ayon kay Hegel, ang "unibersal na puwersa ng pagkilos" ng lipunan ng tao ay nagiging "puwersa ng kaluluwa" ng isang indibidwal na tao, na parang kinakatawan -113

sa kanyang pagkatao, sa kanyang mga aksyon (43, 1, 195). Palaging ipinapalagay ng mga kabayanihan ang malayang pagpapasya sa sarili ng indibidwal, ang kanyang mabisang hakbangin, at hindi masunurin na kasipagan.

Ang sagisag sa mga aksyon ng isang indibidwal, kasama ang lahat ng mga limitasyon ng kanyang lakas, ng mahusay, pambansang regressive aspirations - ito ay ang positibong panloob na kontradiksyon ng kabayanihan sa buhay.

Sa makasagisag na paglalahad ng mga pangunahing katangian ng mga bayaning tauhan, paghanga sa kanila at pagpupuri sa kanila, ang pintor ng mga salita ay lumilikha ng mga gawang puno ng kabayanihan 1 . Hindi lamang siya nagpaparami at emosyonal na nagkomento sa mga kabayanihan ng katotohanan, A sa ideolohikal at malikhaing pag-iisip na muli ito sa liwanag ng kanyang mithiin ng sibiko kagitingan, karangalan, at tungkulin. Dinadala niya ang buhay sa makasagisag na mundo ng trabaho, na nagpapahayag ng kanyang ideya ng gawa, ang kakanyahan ng kabayanihan na karakter, ang kanyang kapalaran at kahalagahan. Ang kabayanihan ng realidad ay makikita sa isang likhang sining na na-refracte at hyperbolically sa kathang-isip, minsan kahit na mga kamangha-manghang karakter at kaganapan. Samakatuwid, hindi lamang ang mga tunay na kabayanihan na sitwasyon at mga karakter ay magkakaiba, kundi pati na rin ang kanilang interpretasyon sa panitikan.

Ang interes sa heroics ay matatagpuan kahit sa mga sinaunang gawa syncretic na pagkamalikhain, kung saan, kasama ang mga imahe ng mga diyos, ang mga imahe ng mga bayani ay lumitaw, o, tulad ng tawag sa kanila sa Greece, mga bayani (Greek na bayani - panginoon, panginoon), na gumaganap ng hindi pa nagagawang mga gawa para sa kapakinabangan ng kanilang mga tao. Ang ganitong mga imahe ay nilikha sa panahon ng kasagsagan ng sistema ng angkan - sa "panahon ng mga bayani" 2, nang ang kalayaan ng indibidwal ay tumaas nang kapansin-pansin at ang kahalagahan ng kanyang mga aktibong aksyon sa buhay ng kolektibong tao ay tumaas. Sa mga pagdiriwang bilang parangal sa matagumpay na labanan, pinuri ng koro ang mga nanalo, at pinag-usapan nila ang kamakailang

1 Dapat pansinin na sa kasaysayan ng panitikan mayroon ding
huwad, huwad na pagluwalhati, halimbawa, ng mga mananakop, kolonyalista,
tagapagtanggol ng reaksyunaryong rehimen, atbp. Binabaluktot nito ang esensya ng tunay
makasaysayang sitwasyon, ay nagbibigay sa gawain ng maling ideolohikal na direksyon
katamaran.

2 Ang pangalang “panahon ng mga bayani” ay unang lumitaw sa isang sinaunang Griyegong tula
ang “Theogony” ng makata na si Hesiod (“The Origin of the Gods”) at ipreserba
umiiral pa rin sa modernong agham pangkasaysayan. Ibig sabihin og
panahon ng romny sa buhay ng sangkatauhan - mula sa pinakamataas na yugto ng pag-unlad
sistema ng tribo bago ang pagbuo at maagang pag-iral ng estado
bilang isang organisasyon ng class society.

sila sa pakikipaglaban sa mga kaaway. Tulad ng ipinakita ni A. N. Veselovsky sa kanyang pag-aaral (36, 267), ang gayong mga kuwento, na naging pag-aari ng tribo, ay naging batayan ng mga makasaysayang alamat, awit, at mito. Sa oral transmission, nagbago ang mga detalye, nakatanggap ng hyperbolic na imahe at isang kamangha-manghang interpretasyon. Ito ay kung paano lumitaw ang mga imahe ng mga bayani - magiting, matapang, may kakayahang magsagawa ng mga dakilang gawa, pumukaw ng paghanga, paghanga, at pagnanais na tularan sila. SA mga alamat ng sinaunang greek ito ay si Hercules kasama ang kanyang labindalawang paggawa o Perseus, na pinutol ang ulo ng gorgon Medusa. Sa Iliad ni Homer ito ay sina Achilles, Patroclus, Hector, na naging tanyag sa mga labanan malapit sa Troy.

Ang mga bayaning larawan ng mga alamat at alamat ay malawakang ginamit sa panitikan ng mga sumunod na panahon. Napapailalim sa muling pag-iisip, gayunpaman ay pinananatili nila ang kahulugan ng walang hanggang mga simbolo ng kabayanihan ng tao. Pinagtitibay nila ang halaga ng tagumpay at kabayanihan bilang pinakamataas na pamantayan ng pag-uugali ng bawat miyembro ng kolektibo ng mamamayan.

Sa mga susunod na yugto panlipunang pag-unlad, sa isang makauring lipunan, ang kabayanihan na may problema ay nakakuha ng bagong pangangailangan at mas malawak na kahulugan. Sa mga gawa ng alamat - mga makasaysayang kanta, epiko, kabayanihan, epiko, kwentong militar - sa gitna ay nakatayo ang isang makapangyarihan, patas na bayani-mandirigma, na nagpoprotekta sa kanyang mga tao mula sa mga dayuhang mananakop. Isinapanganib niya ang kanyang buhay hindi sa pamamagitan ng utos mula sa itaas, hindi sa obligasyon - malaya siyang gumagawa ng desisyon at buong-buo niyang itinalaga ang kanyang sarili sa isang mahusay na layunin. Ang kanyang mga aksyon ay hindi gaanong arbitraryo, mas may kamalayan kaysa sa mga mitolohiyang bayani; ang mga ito ay sanhi ng isang pakiramdam ng karangalan, tungkulin, at panloob na responsibilidad. At madalas na inihahayag ng epikong mang-aawit ang mataas na pambansang kamalayan sa sarili ng bayani, ang makabayang kahulugan ng kanyang mga gawa.

“For sweet France” Roland dies in “The Song of Roland.” Ang iba pang mga bayani ng Pranses na "chanson de gesture" ("mga awit ng mga gawa"), na niluluwalhati ang perpekto, mabait, hindi magagapi sa labanan, si Haring Charlemagne, ay matapang na lumaban sa mga Saracens, Saxon, Normans. Ang bayani ng Espanyol na "Awit ng Aking Cid" na si Rodrigo de Bivar ay buong tapang na nakipaglaban sa mga Moro para sa pagpapalaya ng kanyang sariling lupain. Ang mga bayaning Ruso na sina Dobrynya Nikitich, Alyosha Popovich, at Ilya Muromets ay gumanap ng kanilang mga gawa para sa kaluwalhatian ng dakilang Kyiv. Nakikita ng epikong mang-aawit sa mga bayani ang sagisag ng kapangyarihan ng mga tao na naggigiit ng kanilang pambansang kalayaan.

Sa mga kabayanihang gawa ng masining na panitikan

ratures na nilikha sa proseso ng indibidwal na pagkamalikhain, ang pagka-orihinal ng mga ideolohikal na paniniwala ng may-akda ay mas malinaw na sinasalamin kaysa sa alamat. Halimbawa, ang sinaunang makatang Griyego na si Pindar, na niluluwalhati ang mga bayani sa kanyang mga odes, ay nagmula sa pag-unawa sa "kagitingan" na katangian ng aristokrasya: nakikita niya sa katapangan hindi isang personal, ngunit isang namamana, kalidad ng tribo. Ang kontemporaryong Simonides ni Pindar ay nagpapahayag ng ibang, demokratikong pananaw nang luwalhatiin niya ang mga bayaning namatay sa pakikipaglaban sa mga Persiano. Ganito ang tunog ng kanyang inskripsiyon sa lugar ng labanan ng mga Spartan na bumagsak sa Thermopylae:

Manlalakbay, pumunta at sabihin sa aming mga mamamayan sa Lacedaemon na, sa pagtupad sa kanilang mga tipan, dito kami namatay sa buto.

Ang mga pinipigilang salita na puno ng kalungkutan ay ideolohikal na nagpapatunay sa dignidad ng lahat ng mamamayan na nananatiling tapat sa kanilang tungkulin hanggang wakas. Kaya, nasa sinaunang panitikan ng Griyego, ang mga kabayanihan ay binibigyang kahulugan mula sa iba't ibang mga posisyon sa ideolohiya.

Simula sa Renaissance, ang nilalaman ng pambansang-kasaysayang kabayanihan ay higit na nauugnay sa mga proseso ng pagbuo ng mga pyudal na estado, at kalaunan sa pagbuo ng mga bansang burgis. Sa mga gawa ng kathang-isip na sumasalamin at lumuluwalhati sa kabayanihan, ang mga tunay na pangyayari at mga makasaysayang pigura ay madalas na ginagawa. Ang kilusan ng kasaysayan ay nakakakita ng nakikitang sagisag sa inisyatiba na malayang pagkilos ng mga bayani. Kaya, sa panitikang Ruso, ang aktibidad ni Peter I ay niluwalhati ni Lomonosov sa mga odes at tula na "Peter the Great", at kalaunan ni Pushkin sa lyrics, sa tula na "Poltava", sa pagpapakilala sa "The Bronze Horseman" . Ang tugon sa digmaan noong 1812 ay "The Singer in the Camp of Russian Warriors" ni Zhukovsky, "Memoirs in Tsarskoe Selo" ni Pushkin, "Borodino" ni Lermontov. Ang kabayanihan ng pakikibaka na ito ay muling ginawa sa mahabang tula sa "Digmaan at Kapayapaan" ni L. N. Tolstoy.

Ngunit ang kabayanihan ay kinakailangan hindi lamang ng paglaban sa isang panlabas na kaaway. Ang paglutas ng mga panloob na salungatan sibil, kung wala ito ay walang pag-unlad ng lipunan, ay nagbubunga ng rebolusyonaryong kabayanihan. Ito ang kabayanihan ng malayang inaako ang tungkuling sibiko, mataas na responsibilidad para sa kapalaran ng tinubuang-bayan, at kahandaang pumasok sa isang hindi pantay na pakikibaka sa nangingibabaw na pwersa ng reaksyon. Nangangailangan ito mula sa bayani hindi lamang ng malaking tapang, determinasyon, dedikasyon, kundi pati na rin ng higit na ideolohikal

kalayaan kaysa sa pakikipaglaban sa panlabas na kalaban. Sa fiction, si Aeschylus, gamit ang sinaunang mito ng Prometheus, ang titan na nagbigay ng apoy sa mga tao at pinarusahan ito ni Zeus, ay nagpatunay sa kabayanihan ng mapaniil na digmaan. Nang maglaon, si Milton, na bumaling sa mga alamat sa Bibliya, ay nagpahayag sa " Nawala ang Paraiso»Kabayanihan ng Ingles rebolusyong burges. Inihayag ni Shelley ang kabayanihan ng Prometheus sa kanyang sariling paraan sa tulang "Prometheus Unchained."

Ang kabayanihan ng pambansang pakikibaka para sa kalayaan ay madalas na nakatanggap ng isang rebolusyonaryong interpretasyon. Kaya, niluwalhati ang pakikibaka ng mga Griyego para sa kalayaan, si Pushkin at ang mga makata ng Decembrist ay nagprotesta laban sa pang-aapi ng autokrasya ng Russia.

Ang panitikan ng sosyalistang realismo ay pinaka-pare-pareho at lantarang nagpapatunay ng rebolusyonaryong kabayanihan. Ang "Mother" at "Enemies" ni Gorky, "Left March" ni Mayakovsky, "Iron Stream" ni Serafimovich, "Armored Train 14-69" ni Ivanov, "Ballad of Nails" ni Tikhonov, "Chapaev" ni Furmanov ay nagpapakita ng pagtaas ng kamalayan sa sarili, panlipunang aktibidad ng malawak na demokratikong mga bilog, na nakuha ng rebolusyonaryong salpok. Ang elemento ng rebolusyon sa mga akdang ito ay lumilitaw bilang isang kabayanihan na elemento, hindi lamang mapanira, ngunit malikhain din sa makasaysayang kahalagahan nito. Ito ay isang bagong pag-unawa sa kabayanihan ng kilusang masa para sa rebolusyonaryong pagbabago ng lipunan.

Kaya, ang mga heroic pathos ay nagpapahayag ng pagnanais ng artist na ipakita ang kadakilaan ng isang tao na nakamit ang isang gawa sa pangalan ng isang karaniwang dahilan, upang ideolohikal na maitatag sa kamalayan ng lipunan ang kahalagahan ng gayong karakter at ang kanyang kahandaang moral para sa isang gawa.

Ang mga heroic pathos sa mga gawa ng sining mula sa iba't ibang panahon ay kadalasang kumplikado ng mga dramatiko at trahedya na motibo. Ang tagumpay laban sa pambansa at uri ng mga kaaway ay kadalasang napapanalunan sa kabayaran ng buhay ng mga bayani at pagdurusa ng mga tao. Sa bayaning tula ni Homer na "The Iliad", ang pakikibaka sa pagitan ng mga Achaean at Trojan ay humantong sa mga dramatikong yugto - ang pagkamatay nina Patroclus at Hector, na mahirap para sa kanilang mga kaibigan at kamag-anak. Puno rin ng drama ang paglalarawan ng pagkamatay ni Roland sa isang banggaan sa mas malalakas na unit ng kalaban.

Ang mga kabayanihan na gawa ng mga makata ng Decembrist ay sumasalamin sa mga dramatikong sandali ng pagkamatay ng mga bayani at ang trahedya na premonisyon ng pagkatalo.

Alam ko: ang pagkawasak ay naghihintay sa unang bumangon

Sa mga mapang-api sa bayan, pinatulan na ako ng tadhana. Ngunit saan, sabihin sa akin, kailan ito

Ang kalayaang tinubos ng walang sakripisyo? (...)

Ang monologo na ito ni Nalivaiko mula sa tula ni Ryleev na may parehong pangalan ay nagpapakita ng kalunos-lunos na kamalayan sa sarili ng isang tao na handang isakripisyo ang kanyang sarili para sa kapakanan ng mga mithiin ng kalayaan.

Sa mga gawa sosyalistang realismo Ang heroic pathos ay kadalasang pinagsama sa romantikong at dramatikong kalunos-lunos.

PATHOS NG DRAMATISMO

Ang dula sa panitikan, tulad ng kabayanihan, ay nabuo ng mga kontradiksyon totoong buhay mga tao - hindi lamang pampubliko, kundi pati na rin pribado. Ang ganitong mga sitwasyon sa buhay ay dramatiko kapag lalo na ang makabuluhang pampubliko o personal na mga adhikain at hinihingi ng mga tao, at kung minsan ang kanilang mga buhay, ay nasa ilalim ng banta ng pagkatalo at kamatayan mula sa mga panlabas na pwersa na independyente sa kanila. Ang ganitong mga sitwasyon ay nagdudulot ng kaukulang mga karanasan sa kaluluwa ng tao - malalim na takot at pagdurusa, matinding pagkabalisa at pag-igting. Ang mga karanasang ito ay maaaring humina sa pamamagitan ng kamalayan ng pagiging tama at ng determinasyon na lumaban, o humantong sila sa kawalan ng pag-asa at kawalan ng pag-asa.

Ang mga dramatikong sitwasyon at ang mga dramatikong karanasan ng mga tao na sanhi ng mga ito ay kadalasang nagiging paksa ng malalim na pag-unawa sa ideolohikal at pagsusuri sa mga gawa ng fiction at lumilikha ng kanilang sariling kalunos-lunos. Ngunit ang mga pagmumuni-muni at pagsusuri na ito ay maaaring magkaroon ng iba't ibang direksyon. Ang isang manunulat (kuwento, mang-aawit) ay lubos na nakikiramay sa mga tauhan, sa drama ng kanilang sitwasyon, sa kanilang pakikibaka upang matupad ang kanilang mga mithiin, para sa kanilang kapalaran at buhay. Pagkatapos ang drama ay nagiging tunay na nagpapatunay na mga kalunos-lunos ng akda mismo, na nahahanap ang pagpapahayag sa buong makasagisag na istraktura nito.

Ang may-akda ng sinaunang Ruso na "Tale of the Ruin of Ryazan ni Batu", na may matinding emosyonal na dalamhati at taos-pusong pakikiramay, ay naglalarawan sa pagkamatay ng prinsipal ng Ryazan mula sa isang biglaang pag-atake ng Tatar horde - pagpuksa sa

pantay na labanan ng "matapang na mga lalaki, ang mga frolics ng Ryazan", ang pagkamatay ng mga prinsipe, ang pagkawasak ng mga simbahan at ang buong lungsod, ang pagkatalo ng bayani na si Evpatiy, na naghangad na bayaran si Batu para sa pagkawasak ng Ryazan. Sa pagiging dramatiko nito, ang kuwento ay tila nananawagan ng buong bansa na paghihiganti sa isang mapanlinlang at malupit na kaaway.

Ngunit ang isang manunulat (kuwento, mang-aawit) ay maaari ding kundenahin ang mga karakter ng kanyang mga karakter sa drama ng kanilang sitwasyon, karanasan, at pakikibaka. Nakikita niya sa pagdurusa ng mga karakter ang patas na kabayaran sa kasinungalingan ng kanilang mga adhikain, na humantong sa drama ng kanilang sitwasyon. Pagkatapos ang drama ay nagiging mga ideologically negating pathos ng mga gawa mismo, na ipinahayag sa kanilang makasagisag na istraktura.

Ang dula ni Aeschylus na "The Persians" ay naglalarawan ng kakila-kilabot na pagkalito sa moral sa mga bilog ng korte ng Persia sa balita ng pagkatalo ng armada ng Persia sa Salamis. Nagluluksa si Haring Xerxes kasama ang koro sa matinding pagkatalo ng kanyang kapangyarihan. Ngunit para kay Aeschylus at sa publikong Griyego, ang pagtatanghal sa entablado ng mga dramatikong karanasang ito ng mga Persiano ay isang gawa ng pagkondena sa isang malakas at mapanganib na kaaway na nakapasok sa kanilang pambansang kalayaan, at, sa hindi direktang paraan, isang gawa ng pagdiriwang ng kanilang tagumpay laban dito. kaaway.

Sa pagkondena ng mga dramatikong kalunos-lunos sa mali, maling adhikain at pagkilos ng kanyang mga karakter, hindi laging itinatanggi ng manunulat ang mga tauhan mismo sa kanilang panlipunang kakanyahan. Ang may-akda ng "The Tale of Igor's Campaign", halimbawa, ay nakikita sa mga pangunahing tauhan - sina Igor at Vsevolod - mga karapat-dapat na kinatawan ng pamilyang prinsipe ng Russia, malakas at matapang na mandirigma. Ang paglalarawan ng mapagpasyang labanan sa pagitan ng mga Ruso at mga Polovtsians ay puno ng kabayanihan ("Ardent Tur Vsevolod! Tumayo ka sa pagtatanggol, nag-splash ka ng mga arrow sa mga mandirigma, kumakalampag ang iyong mga Haraluzhny na espada sa kanilang mga helmet," atbp.). Gayunpaman, ang mga pathos ng malakas na drama ay nangingibabaw sa kwento, na nagpapahayag ng pagkondena sa buong mapagmataas na kampanya ni Igor sa kalaliman ng mga steppes ng Polovtsian, na nagtapos sa isang matinding pagkatalo at nagdala ng mga kaguluhan sa buong lupain ng Russia ("At, mga kapatid, dumaing si Kiev. mula sa kalungkutan, at Chernigov mula sa mga kasawian. Ang pananabik ay kumalat sa buong mundo ng Russia, ang malalim na kalungkutan ay dumaloy sa lupain ng Russia," atbp.).

Ang drama ng mga sitwasyon at karanasan na lumitaw sa mga sagupaan ng militar sa pagitan ng mga tao ay madalas na ginawa sa mga gawa ng sining ng lahat ng mga bansa at

panahon; Umiiral din ito sa panitikang Sobyet ng iba't ibang panahon ng pag-unlad nito. Kaya, sa "Pagsira" ni Fadeev, ang salaysay ng Far Eastern partisan detachment ni Levinson, na umatras sa mabibigat na labanan sa ilalim ng pagsalakay ng mga nakatataas na pwersa ng hukbong Hapones at mga detatsment ng White Guard, ay puno ng mga dramatikong kalunos-lunos. Nangibabaw ang pinakamalalim na kalunos-lunos ng dramang nagpapatibay sa ideolohiya sa mga akdang nagpapakita ng kabayanihan ng pakikibaka mga taong Sobyet na may pasismo - sa mga kwento ni A. Beck "Volokolamsk Highway", K. Simonov "Mga Araw at Gabi", ang kanyang mga nobela na "Soldiers Are Not Born", "The Living and the Dead", partisan stories ni V. Bykov "Kruglyansky Bridge ”, “Sotnikov” , “Wolf Pack”, at “Sign of Trouble”.

Lumilitaw din ang mga dramatikong sitwasyon at karanasan sa panahon ng pakikibakang sibil ng mga progresibo at reaksyunaryong pwersa sa makasaysayang buhay iba't ibang bansa. Ang ganitong drama ay kadalasang nagiging batayan ng mga kalunos-lunos ng isang akdang pampanitikan, na nagpapatibay sa apirmatibo o negatibong oryentasyong ideolohikal nito. Halimbawa, ang tula ni Nekrasov na "Russian Women" ay nagpapakita ng malalim na dramatikong sitwasyon nina Trubetskoy at Volkonskaya, ang mga asawa ng mga ipinatapon na Decembrist. Dahil sa malalim na moral at civic self-awareness, nagpasya silang pumunta sa kanilang mga asawa sa mga minahan ng Siberia. Kinailangan nilang tiisin ang mahirap na pahinga kasama ang mga mahal sa buhay, patuloy na pagtutol ng mga awtoridad, at ang mga paghihirap at pagsubok sa mahabang paglalakbay. Ang pag-uusap sa pagitan ni Prinsesa Trubetskoy at ng gobernador ng Irkutsk sa unang bahagi ng tula ay pinaka-matinding nagpapahayag ng dramatikong intensidad ng mga hangarin ng pangunahing tauhang babae na malampasan ang lahat ng mga hadlang sa kanyang piniling landas. Ang drama dito ay nagsisilbing patula na pagpapatibay ng moral na taas ng babaeng Ruso.

Ang tindi ng rebolusyonaryong pakikibaka ng People's Will of the Seventy ay ipinakita sa nobela ni S. Stepnyak-Kravchinsky "Andrei Kozhukhov." Ang buhay ni Andrei at ng kanyang mga kasama sa pampulitikang underground, puno ng mga panganib, walang saysay na pagtatangka na palayain ang mga nakakulong na kaibigan, presensya sa gitna ng masasamang tao sa panahon ng kakila-kilabot na pagpatay kina Boris at Zina, ang desperadong desisyon ni Andrei na "pumunta nang mag-isa laban sa Tsar", ang madilim at tensiyonado na mga karanasang nabuo nito - lahat ng ito ay puno ng malalim na drama. . Dalawa ang direksyon ng nobela: hinahangaan ng may-akda ang walang pag-iimbot na katapangan ng kanyang bayani, at nais na maipaunawa sa mga mambabasa na ang napakalaking pagsisikap ng mga rebolusyonaryo na hindi umaasa sa masa ay esensyal na walang bunga.

Sa kaibahan sa naturang duality sa nobelang "Mother" ni Gorky, ang kanyang dula na "Enemies" ay nagpapahayag ng holistic na affirmative na direksyon ng drama ng pampulitikang pakikibaka.

Ngunit mga dramatikong kontradiksyon buhay sibil at ang mga karanasang nabubuo nila ay hindi palaging nagpapakita ng kanilang mga sarili nang direkta sa bukas na sagupaan ng mga pwersang panlipunan. Madalas silang lumikha ng gayong mga katangian ng mga karakter ng tao na inihayag sa pribado, araw-araw, pamilya, at personal na relasyon. Ang drama ng sitwasyon at karanasan ng isang indibidwal ay lumilitaw para sa manunulat bilang isang "sintomas" ng mga kontradiksyon sa lipunan at pulitika. Ang malikhaing pagpaparami ng ganitong uri ng drama ay matatagpuan sa fiction ng iba't ibang panahon.

Partikular na makabuluhan sa bagay na ito ay ang mga nobela, drama, at lyrics ng huling bahagi ng ika-18 at unang bahagi ng ika-18 siglo. kalahati ng ika-19 na siglo V. - isang panahon ng matalim na antagonismo sa pagitan ng lumang autokratikong-serf na paraan ng pamumuhay, na nagiging isang bagay ng nakaraan, at mga bagong ideolohikal na adhikain na nauugnay sa pagbuo ng burges na sistema, noon ay progresibo pa rin, ngunit lalong nagpapakita ng sarili nitong hindi pagkakapare-pareho. Sa Germany, halimbawa, ito ang mga drama ni Schiller tulad ng "The Robbers" at "Cunning and Love"; sa England - tulad ng mga tula ni Byron bilang "Childe Harold's Pilgrimage", "The Giaour", "The Corsair", "Lara"; sa France - tulad ng mga nobela tulad ng "Père Goriot" ni Balzac, "Confession of a Son of the Century" ni Musset, "The Red and the Black" ni Stendhal; sa Russia - "Woe from Wit" ni Griboedov, "Eugene Onegin" ni Pushkin, "Hero of Our Time", mga tula at lyrics ni Lermontov, "Sino ang dapat sisihin?" Herzen.

Ang posisyon ng mga pangunahing tauhan ng naturang mga gawa, na panloob na nagpoprotesta laban sa konserbatismo ng lipunan sa kanilang paligid, ay malalim na dramatiko. Ngunit ang dramang ito ay nagpapakita lamang ng sarili sa kanilang mga indibidwal na karanasan, sa mga salungatan ng kanilang pribadong buhay, sa hindi maayos na kalikasan ng kanilang personal na kapalaran, sa ideolohikal na "paglalakbay." Halimbawa, dramatiko ang posisyon ni Julien Sorel sa nobelang “The Red and the Black”. Ang binatang ito ay may mga demokratikong adhikain at, sa kaibuturan, ay laban sa buong reaksyunaryong burgis-marangal na paraan ng pamumuhay. Ngunit itinago niya ang poot na ito at nagsusumikap na makamit lamang ang kanyang sarili, indibidwal na kalayaan, gamit para sa mga layuning ito ang pakikipag-ugnayan sa mga kababaihan mula sa magandang kapaligiran na kanyang hinahamak. Nalilito siya sa mga relasyong ito

nikah, nagpapakita ng pakikipagsapalaran at walang kabuluhang namatay sa pagpuputol. Ang may-akda ay nasa panig ng kanyang bayani sa kanyang nakatagong kusang protesta, ngunit siya ay laban sa kanya sa kanyang mga indibidwal na paghagis. Ang ganitong duality sa ideolohikal na oryentasyon ng drama ay katangian ng lahat ng naturang mga gawa,

Sa nobelang ito ni Stendhal, ang dramatikong posisyon ng mga pangunahing tauhan ay pinahusay ng mga kalagayan ng hindi pagkakapantay-pantay sa lipunan - ang pagsalungat ng plebeianismo sa maharlika, kahirapan sa kayamanan. Sa sumunod na panahon ng pag-unlad ng burges na lipunan sa iba't-ibang bansa Ang ganitong mga pangyayari ay lalong nakakaakit ng atensyon ng mga manunulat, na nagdulot ng kanilang matinding kritikal na saloobin. Ang pinaka-kapansin-pansin na mga halimbawa ay ang "Père Goriot" ni Balzac, "Oliver Twist" at "Little Dorrit" ni Dickens, "Poor People", "The Humiliated and Insulted" ni Dostoevsky, "The Dowry" ni A. Ostrovsky, atbp. drama ng sitwasyon at karanasan ng mga tauhan sa Ang mga akdang ito ay naudyukan at pinalalakas ng mga kalunos-lunos na ipinahayag sa kanila ng pagtanggi sa hindi pagkakapantay-pantay ng lipunan sa mga kahihinatnan nito para sa pagkatao ng tao.

Sa Krimen at Parusa, ang sitwasyon ng buong pamilya Marmeladov, sa bingit ng kahirapan, ay malalim na dramatiko, lalo na ang kanyang panganay na anak na babae na si Sonya, na nagpasya - upang iligtas ang kanyang pamilya - na ibenta ang kanyang sarili sa kalye, at ang kanyang asawa, pinilit na mamalimos sa maliliit na bata at umabot sa punto ng kabaliwan . Ang drama ay ipinahayag nang mas malakas sa pagsasalita ng desperado, lasing na si Marmeladov, na hinarap sa Diyos.

Kasama ng iba't ibang mga dramatikong sitwasyon na nilikha sa isang paraan o iba pa ng mga kalagayan ng buhay panlipunan, ang mga manunulat ay madalas na naglalarawan ng drama sa mga personal na relasyon ng mga tao, at ito ay makikita sa mga kalunos-lunos ng kanilang mga gawa. Dramatic, halimbawa, ang posisyon ng pangunahing tauhan sa nobelang Madame Bovary ni Flaubert, na naghangad na malampasan ang burges na mga limitasyon niya. buhay pamilya sa pamamagitan ng mga lihim na pag-iibigan na tila kahanga-hanga at romantiko sa kanya, ngunit sa katotohanan ay isang bulgar na panlilinlang na humantong sa kanyang kamatayan. Sa nobela ni L. Tolstoy, ang sitwasyon ni Anna Karenina ay dramatiko, hindi niya naranasan ang pag-ibig sa kanyang kasal at sa unang pagkakataon ay nakaranas ng malalim na damdamin na may kaugnayan kay Vronsky. Nakipaghiwalay sa aking asawa, at sa pamamagitan nito kasama sekular na lipunan, mapagkunwari na pinoprotektahan ang moralidad ng pamilya, napilitan si Anna na gawin ang pinakamahirap

pagkatapon ng klase, ngunit hindi ito nakayanan. Sa "Uncle Vanya" ni Chekhov, ang sitwasyon ni Voinitsky, na nag-alay ng kanyang buhay, ay dramatiko. Karerang pang-akademiko Propesor Serebryakov at huli na napagtanto ang panloob na hindi pagkakapare-pareho ng karera na ito. Sa "Bigva on the Way" ni G. Nikolaeva, ang kapansin-pansing walang pag-asa na malakas, malalim na pakiramdam nina Bakhirev at Tina, na sumasalungat sa kanilang relasyong pampamilya at opinyon ng publiko. Kaya, sa pamamagitan ng paglikha ng kapansin-pansing tensyon na mga sitwasyon sa kapalaran ng kanilang mga karakter, mas malinaw na naipahatid ng mga manunulat ang ideolohikal na pag-unawa at pagtatasa ng mga makabuluhang kontradiksyon ng buhay panlipunan. Ang dula ng mga sitwasyon at karanasan ng mga tao sa tunay na realidad at mga tauhan sa mga akdang pampanitikan ay nalikha sa pamamagitan ng impluwensya ng mga panlabas na puwersa at mga pangyayari na nagbabanta sa kanilang mga mithiin at kanilang buhay. Ngunit kadalasan ang impluwensya ng mga panlabas na kalagayan ay nagdudulot ng panloob na kontradiksyon sa isip ng isang tao, isang pakikibaka sa kanyang sarili. Pagkatapos ang drama ay lumalim hanggang sa punto ng trahedya.

TRAGIC PATHOS

Ang mga salitang "trahedya" at "trahedya" ay nagmula sa sinaunang pangalan ng Griyego para sa folk choral ritual performances ng kamatayan at muling pagkabuhay ng fertility god na si Dionysus. Nang maglaon, ang mga Griyego ay bumuo ng isang sistema ng estado-klase; ipinakita nito sa kanila ang mga tanong tungkol sa moral, na sinubukan nilang lutasin sa mga dulang naglalarawan ng mga tunggalian ng buhay ng tao. Ang lumang pangalan ng mga pagtatanghal ay napanatili, ngunit sinimulan nilang tukuyin ang mismong nilalaman ng naturang mga dula. Sumulat si Aristotle sa kanyang Poetics na ang trahedya ay pumupukaw sa damdamin ng manonood ng "pagkahabag at takot" at humahantong sa "paglilinis ("catharsis") ng gayong mga epekto. (20, 56).

Ayon sa mitolohiyang pananaw ng mga sinaunang Griyego, ang kalooban ng mga diyos, ang "fatal" na predestinasyon ng "tadhana," ay nangingibabaw sa buhay ng mga tao. Ang ilang mga trahedya, tulad ng Sophocles' Oedipus the King, ay direktang naglalarawan nito. Ang bayani ng trahedya, si Oedipus, ay hindi sinasadyang naging isang kriminal - ang pumatay sa kanyang ama at asawa ng kanyang ina. Sa pag-akyat sa trono, nagdala si Oedipus ng salot sa lungsod kasama ang kanyang mga krimen. Bilang isang hari, kailangan niyang hanapin ang kriminal at iligtas ang mga tao. Ngunit sa paghahanap ay lumabas na ang kriminal

siya mismo. Pagkatapos, si Oedipus, na dumaranas ng matinding pagdurusa sa moral, ay nagbubulag-bulagan at napunta sa pagkatapon. Si Oedipus mismo ay nagkasala ng kanyang mga krimen, ngunit kapwa ang may-akda ng trahedya, si Sophocles, at ang kanyang bayani ay kinikilala ang lahat ng nangyari bilang isang pagpapakita ng "kapalaran," "tadhana," na, ayon sa kanilang mga paniniwala, ay paunang natukoy mula sa itaas at mula sa na hindi matatakasan ng mga tao. Ang pag-unawa sa buhay ay ipinahayag sa iba pang sinaunang trahedya. Samakatuwid, sa mga teorya ng trahedya at trahedya, lalo na sa Hegel, ang kanilang kahulugan ay nauugnay sa isang paraan o iba pa sa mga konsepto ng "kapalaran", "kapalaran", na kumokontrol sa buong buhay ng mga tao, o sa konsepto ng "pagkakasala" ng mga trahedya na bayani na lumabag sa ilang mas mataas na batas at binayaran ito.

Tamang tinutulan ni Chernyshevsky ang gayong mga konsepto na nagpapaliit sa tanong at tinukoy ang trahedya bilang lahat ng "kakila-kilabot" sa buhay ng tao (99, 30). Gayunpaman, ang kahulugan nito ay dapat kilalanin bilang masyadong malawak, dahil ang parehong mga dramatikong sitwasyon at ang mga nilikha ng mga panlabas na aksidente ay maaaring "kakila-kilabot". Tila, ang kahulugan ni Belinsky ng trahedya ay mas malapit sa katotohanan: "Ang trahedya ay nakasalalay sa banggaan ng natural na pagkahumaling ng puso sa ideya ng tungkulin, sa nagresultang pakikibaka at, sa wakas, tagumpay o pagkahulog." (24, 444). Ngunit ang kahulugang ito ay nangangailangan din ng mga seryosong karagdagan.

Ang trahedya ng mga totoong sitwasyon sa buhay at ang mga karanasang dulot nito ay dapat isaalang-alang sa mga tuntunin ng pagkakatulad at sa parehong oras sa kaibahan sa drama. Ang pagiging nasa isang trahedya na sitwasyon, ang mga tao ay nakakaranas ng malalim na pag-igting sa isip at pagkabalisa, na nagdudulot sa kanila ng pagdurusa, kadalasang napakalubha. Ngunit ang pagkabalisa at pagdurusa na ito ay nabuo hindi lamang sa pamamagitan ng mga banggaan sa ilang panlabas na pwersa na nagbabanta sa pinakamahalagang interes, kung minsan ang mismong buhay ng mga tao, at nagiging sanhi ng paglaban, tulad ng nangyayari sa mga dramatikong sitwasyon. Ang trahedya ng sitwasyon at mga karanasan ay pangunahing nakasalalay sa panloob na mga kontradiksyon at pakikibaka na lumitaw sa kamalayan at kaluluwa ng mga tao. Ano kaya ang mga panloob na kontradiksyon na ito?

Ayon sa kahulugan ng trahedya na ibinigay ni Belinsky, ang isang bahagi ng panloob na hindi pagkakapare-pareho ay ang "likas na pagkahumaling ng puso," ibig sabihin, espirituwal na personal na kalakip, damdamin ng pag-ibig, atbp., at ang kabilang panig ay ang "ideya ng tungkulin, ” na pumipigil sa “akit na mga puso,” ngunit kung saan ang magkasintahan ay nakatali sa kamalayan ng batas moral.

Kadalasan ito ang mga batas ng kasal, binigay na panata, responsibilidad sa pamilya, angkan, at estado.

Ang lahat ng mga relasyon na ito ay maaari lamang maging isa sa mga panig ng isang panloob, trahedya na kontradiksyon kapag wala silang panlabas na pamimilit para sa isang tao, ngunit kinikilala niya bilang ang pinakamataas na puwersang moral, na nakatayo sa itaas ng kanyang mga personal na interes at may "superpersonal" na kahulugan. para sa kanya. Ito ay palaging isang panlipunang kahulugan, bagaman ito ay madalas na binibigyang kahulugan sa relihiyon o abstract moralistic na mga termino. Ang panloob na pakikibaka na lumitaw sa kaluluwa ng isang tao, ang pakikibaka sa kanyang sarili, ay nagdudulot ng isang kalunos-lunos na karanasan sa kanya at naghahatid sa kanya sa malalim na pagdurusa. Ang lahat ng ito ay posible lamang para sa isang tao na may mataas na moral na pag-unlad, na may kakayahang masuri ang mga trahedya na karanasan sa kanyang kamalayan sa sarili. Ang isang hamak na tao, na walang moral na dignidad, ay hindi maaaring maging isang trahedya na paksa.

Fiction, na naglalarawan sa mga kalunos-lunos na sitwasyon at karanasan ng mga tauhan, ay palaging isinasaalang-alang ang antas ng moral ng kanilang mga karakter. Gayunpaman (tulad ng sa paglalarawan ng mga dramatikong sitwasyon at karanasan) kalunos-lunos kalunos-lunos na bayani at hindi laging nagtutugma ang mga pathos ng may-akda. Ang kalunos-lunos na kalunos-lunos ng akda mismo, na nagmula sa ideolohikal na pananaw sa mundo ng manunulat, ay maaaring magkaroon ng iba't ibang direksyon - parehong nagpapatunay at tumatanggi. Batid ng manunulat ang makasaysayang progresibo at pagiging totoo ng mga matayog mga mithiing moral, sa pangalan kung saan ang kanyang bayani ay nakakaranas ng isang kalunos-lunos na pakikibaka sa kanyang sarili, o alam ang kanilang makasaysayang kasinungalingan at kapahamakan. Ang lahat ng ito ay hindi makakaapekto sa kinalabasan ng trahedyang pakikibaka ng bayaning pampanitikan, ang kanyang buong kapalaran at ang mga kalunos-lunos ng akda, kung saan, gayunpaman, ang kalungkutan para sa pagdurusa ng espiritu ng tao ay palaging tunog.

Kaya, ang kalunos-lunos na sitwasyon ay nakasalalay sa kontradiksyon at pakikibaka ng personal at "superpersonal" na mga prinsipyo sa isip ng tao. Ang ganitong mga kontradiksyon ay lumitaw kapwa sa publiko at pribadong buhay ng mga tao.

Ang isa sa pinakamahalaga at pinakakaraniwang uri ng mga trahedya na salungatan na hindi maiiwasang lumitaw sa pag-unlad ng iba't ibang mga tao ay ang kontradiksyon sa pagitan ng "kinakailangang kinakailangan sa kasaysayan" ng buhay at ang "praktikal na imposibilidad ng pagpapatupad nito" (4, 495). Ang mga salungatan ng ganitong uri ay nagpapakita ng kanilang sarili nang may partikular na puwersa kapag ang kapangyarihan ng estado ng nangingibabaw

Nawalan na ng progresibo ang mga uri at naging reaksyunaryo, ngunit ang mga pwersang panlipunan ng bansa na gustong ibagsak ito ay masyadong mahina para dito. Ang ganitong tunggalian ay inilalarawan sa maraming akdang pampanitikan na naghahayag ng trahedya ng mga popular na pag-aalsa, tulad ng mga pag-aalsa ng mga alipin sa Sinaunang Roma pinangunahan ni Spartacus sa nobelang Spartacus ni Giovagnoli o ang kusang pag-aalsa ng mga magsasaka sa The Captain's Daughter ni Pushkin, gayundin ang trahedya ng marami pang mga kilusang pampulitika. Sa kasong ito, ang trahedya ay karaniwang pinagsama sa kabayanihan at drama.

Ang artistikong pagkamalikhain ng mga makata ng Decembrist ("Argives" ni Kuchelbecker, "mga pag-iisip" at mga tula ni Ryleev, pati na rin ang kanilang mga liriko) ay puno ng kabayanihan-tragic pathos. Ang parehong ay masasabi tungkol sa gawain ng mga populist na manunulat (lirik ni V. Figner, ang nobela ni Stepnyak-Kravchinsky na "Andrei Kozhukhov").

Gayunpaman, maaari ding bumangon ang mga kalunos-lunos na kontradiksyon sa buhay ng mga progresibong kaisipang kinatawan ng lipunan na hindi direktang nakikilahok sa bayanihang pakikibaka laban sa reaksyunaryong gobyerno, ngunit tutol dito. Napagtatanto ang pangangailangan at sa parehong oras ang imposibilidad na baguhin ang umiiral na estado ng mga gawain sa kanilang sarili, matinding nararamdaman ang kanilang kalungkutan, ang mga taong ito ay dumarating din sa isang trahedya na pagpapahalaga sa sarili. Ang ganitong uri ng trahedya ay ipinakita, halimbawa, ni Shakespeare sa Hamlet. Nauunawaan ng bayani ng trahedyang ito na ang kanyang paghihiganti kay Haring Claudius ay hindi makakapagpabago nang malaki sa anuman sa lipunang kanyang ginagalawan - ang Denmark ay mananatiling isang "kulungan". Ngunit si Hamlet, isang tao na may mataas na humanistic ideals, ay hindi makakaunawa sa nakapaligid na kasamaan. Ang pag-unawa sa mga problemang pampulitika at moral ng siglo sa mga terminong pilosopikal, dumarating siya sa isang krisis sa ideolohiya, pagkabigo sa buhay, at isang kalagayan ng kapahamakan. Ngunit sa moral niya ay nagtagumpay ang takot sa kamatayan.

Ang mga kalunos-lunos na kalunos-lunos ay kadalasang nababalot ng mga gawang iyon na nagpaparami privacy, moral at pang-araw-araw na relasyon ng mga tao na hindi direktang nauugnay sa mga salungatan sa pulitika.

Ang trahedya na salungatan sa pamilya at pang-araw-araw na relasyon ay ipinakita ni A. Ostrovsky sa dulang "The Thunderstorm" (na hindi niya tumpak na tinawag na "drama"). Kasal na labag sa kanyang kalooban, kalunos-lunos na nagbabago-bago si Katerina sa pagitan ng kamalayan ng kanyang tungkulin sa pag-aasawa, na itinanim sa kanya ng relihiyon.

representasyon ng kanyang kapaligiran, at pag-ibig para kay Boris, na para sa pangunahing tauhang babae ay isang paraan para makaalis sa pagkaalipin sa pamilya. Nakipag-date siya kay Boris, ngunit ang kamalayan ng kanyang pagiging makasalanan ay pumalit sa kanya, at nagsisi siya sa harap ng kanyang asawa at biyenan. Pagkatapos, hindi makayanan ang pagsisisi ng budhi, paghamak at pagsisi ng pamilya, ang kawalang-interes ni Boris, kumpletong kalungkutan, itinapon ni Katerina ang sarili sa ilog, ngunit sa kanyang pagkamatay ay kinumpirma ni Ostrovsky ang lakas at taas ng kanyang pagkatao, na tinatanggihan ang mga kompromiso sa moral.

Ang tragic pathos ay nahahanap ang pagpapahayag hindi lamang sa drama, kundi pati na rin sa epiko at liriko na tula. Kaya, sa kamalayan ni Mtsyri, ang bayani ng tula ni Lermontov na may parehong pangalan, mayroong isang malalim na kontradiksyon sa pagitan ng kanyang paghamak sa buhay ng alipin ng monasteryo, ang pagkauhaw na palayain ang kanyang sarili mula dito, ang mga romantikong hangarin sa haka-haka na "kahanga-hangang mundo. ng mga alalahanin at mga labanan" at ang imposibilidad ng paghahanap ng paraan sa mundong ito, ang kamalayan ng kanyang kahinaan, ang buhay ng alipin na dinala sa kanya, ang pakiramdam ng kapahamakan. Ang "Mtsyri" ay isang romantikong-tragic na tula sa mga kalunos-lunos nito.

Isang magandang halimbawa ng trahedya sa lyrics - isang cycle ng mga taludtod

"Ang aming edad ay karapat-dapat lamang sa pangungutya." Mga satirical na gawa matulin

topical, may tunay na batayan. Ilang polyeto ang inilaan

pampulitika at pang-ekonomiyang kalayaan ng Ireland. Siya mismo

ay nasa gitna ng mga kontradiksyong ito, pambansa at panlipunan

pampulitika. Ito ay kilala tungkol sa kanyang pakikilahok sa pakikibaka para sa mga karapatan ng Irish

mga tao. Ito ang paksa ng, sa partikular, polyetong “Mga Liham Mula sa Isang Gumagawa ng Damit” (Ang

Liham ni Drapier, 1724). Ito ay nakasulat sa simpleng wika, na parang mula sa tao

mangangalakal ng tela sa Dublin.

Nanawagan si Swift sa Irish na magkaisa para ipagtanggol ang kanilang kalayaan.

Tinatrato ni Swift ang mga partikular na problema ng katotohanan sa mga terminong pilosopikal.

plano, ang alegoriko na paraan ng paglalarawan ay naging pangunahing isa niya. SA

panunuya "Ang Labanan ng mga Aklat" (1697) ipinakita pagtatalo sa pagitan ng "mga sinaunang" at

nililinaw sa talinghaga ng bubuyog, matapang na bumabagsak sa sapot na hinabi ng gagamba

at nagsusumikap para sa liwanag at espasyo. Pamplet na "Isang Kuwento ng isang Tub"

1704), mayroon ding alegorikong anyo, ay nakatuon sa pagpuna sa labis, panatisismo sa relihiyon, na inihalintulad sa base

physiological function. Sa pamagat dalawang kahulugan. Una,

"magkagulong kwento", "lahat ng mga bagay", "katangahan", nakapagpapaalaala

Russian "Ang Kuwento ng White Bull". Pangalawa, isang alusyon sa kaugalian ng mga mandaragat

kapag nakikipagkita sa isang balyena, ihagis sa kanya ang isang walang laman na bariles para masaya at sa gayon

makaabala sa kanya mula sa pag-atake sa barko. Ang balyena dito ay ang mga tao, ang bariles ay ang relihiyon,

barko - estado, England. Namamatay, umalis ang ama (Kristiyano).

testamento (Banal na Kasulatan) sa kanyang tatlong anak, na humihiling sa kanila na

"sila ay nanirahan magkasama sa iisang bahay tulad ng mga kapatid at mga kaibigan", iningatan ang kanilang

Maayos naman ang mga kaftan at walang pinagbago sa kanila. Pagkatapos ng 7 taon (7 siglo) mga kapatid,

sinusubukang sumali sa buhay panlipunan, sumuko sa alindog ng mga kababaihan

(Pag-aalaga, Ambisyon, Pride), nagpasya na baguhin ang kanilang mga caftan sa

ayon sa fashion. Si Pedro (Katolisismo) ang unang nagtagumpay dito. Siya

ipinahayag ang kanyang sarili na nag-iisang tagapagmana ng kanyang ama, nawalan ng pakiramdam

sinisiraan na ng pakiramdam ang magkapatid na Martin (Protestantismo) at Jack

(Calvinism, sectarianism) na sumama sila sa kanya sa “great break”

(Repormasyon). Nagsimula ang walang katapusang pag-aaway at alitan sa pagitan ng magkapatid, sila

ngayon ay naglalakad “sa pinakamalayong sulok, para makasiguradong makaiwas

mga pagpupulong sa isa't isa," ngunit sa tuwing nagkikita sila dahil "ang kanilang mga quirks at

may parehong batayan ang pagmamalabis.” Malawakang ginagamit ni Swift ang pamamaraan

kakatwa sa kanyang pamplet. Ang salaysay ay madalas na nabawasan, kahit na

malaswang karakter. Maraming satirical

digressions, kung saan inihambing ni Swift ang mga order ng kanyang kontemporaryong lipunan sa mga order sa isang mental hospital.

"Naglalakbay sa Ilang Malayong Bansa ng Lemuel Gulliver, una ay isang surgeon at pagkatapos ay isang kapitan ng ilang mga barko" ang mundo, ni Lemuel Gulliver, una ay isang Surgeon at pagkatapos ay isang Kapitan ng ilang Barko) ay isang nobela ni Swift, na inilathala sa 1726 Ang gawaing ito ay karaniwang tinutukoy bilang genre ng nobela-pamplet, dahil ang mga fictional tendencies sa loob nito ay pinagsama sa isang binibigkas na simula ng journalistic. Ang pinakamahalagang artistikong diskarte ni Swift ay alegorya at kakatwang pantasya.. Ang mga tampok ng mga totoong kaganapan, mga ordinaryong tao, ang mga kontemporaryo ni Swift ay binibigyan ng ilang kamangha-manghang

mga pangyayari at nilalang. Gayunpaman, ang pilosopikal na subtext ay mahalaga, ang kahulugan

ang nobela ay hindi sa mga tiyak na prototype at alusyon, ngunit sa mga ideya at problema

ng isang unibersal na kalikasan ng tao. Ang pangunahing layunin ng mga manlalakbay, ayon sa

Gulliver, “upang maliwanagan ang mga tao at pagandahin sila, para mapabuti

ang kanilang mga isipan ay nagbibigay ng kapwa masama at mabuting halimbawa ng kanilang ipinahihiwatig

tungkol sa ibang bansa."

PANITIKAN NG MATURONG PALIWANAG

Ang panahon ng mature Enlightenment sa England ay nagsimula noong 40-60s. siglo XVIII

Kung sa maagang yugto ng pag-unlad ng panitikang pang-edukasyon ang pinaka

karaniwang mga genre ay mga polyeto at sanaysay, pagkatapos ay sa susunod

yugto ang nangungunang lugar ay kabilang sa nobela.

Ang simula ng mature na Enlightenment ay nauugnay sa pagkamalikhain S. Richardson,

na siyang lumikha ng isang family-araw-araw na psychological novel.

Ang tugatog ng realismong pang-edukasyon - gumagana G. Fielding, alin

pagtukoy sa mga ito bilang "mga epiko ng komiks".

Huling yugto sa pag-unlad ng mature Enlightenment ay nauugnay sa pagkamalikhain

T. Smollett, na minarkahan ang simula ng krisis ng edukasyon

katangian ng optimismo ni G. Fielding. Mga nobelang talambuhay ni T. Smollett

sosyo-politikal na buhay at moral.

Samuel Richardson (1689-1761). Ang anak ng karpintero, na nagmula

apprentice to print shop owner. Sa edad na 50 lamang siya nagsulat

ang kanyang unang libro - isang manunulat ng liham. Medyo bago ang publikasyon nito ay nagkaroon

(Pamela, o Virtue Rewarded, 1740-1741). Ang nobela ay may subtitle na "A Row

pribadong mga liham mula sa isang binibini sa kanyang mga magulang, na inilathala para sa layunin ng

pagpapalakas ng mga prinsipyo ng kabutihan sa isipan ng parehong kasarian."

Ang atensyon ni Richardson sa genre ng epistolary, at samakatuwid ay sa

ang espirituwal na mundo ng indibidwal.

Henry Fielding (1707-1754) naniniwala na ito ay mga pangyayari na humuhubog sa pagkatao ng tao, at nakikilala sa pamamagitan ng pagnanais, tipikal ng isang tagapagpaliwanag, na dalhin ang mga kondisyon ng buhay sa pagsang-ayon sa mga kinakailangan ng katwiran. Nag-aral si Fielding sa Leiden University sa Holland. Nakatanggap siya ng legal na edukasyon, nagsulat ng mga siyentipikong sanaysay sa lugar na ito, at nagsilbi bilang isang mahistrado. Kilala rin siya sa kanyang dramaturgy; sumulat siya ng mga 25 satirical comedies.. Noong 1737, ipinasa ang isang batas sa theatrical censorship. Sa mga dula, hindi pinahintulutang punahin ang mga pulitiko o karaniwang pag-usapan ang mga isyu sa pulitika at estado. Ang teatro na nilikha ni Fielding ay sarado, ang kanyang mga komedya ay ipinagbabawal. Sa mga nobela ni Fielding, kitang-kita ang dramatikong simula, ang kanyang karanasan bilang isang playwright: buhay bilang isang dula-dulaan, ang relasyon ng direktor at ng manonood (may-akda at mambabasa), patuloy na umaakit sa mambabasa.

tumutukoy kung paano "mga komiks na epiko sa tuluyan." Comic kasi

Hindi nila inilalarawan ang kahanga-hanga, ngunit ang nakakatawa, buhay ordinaryong mga tao, V

kabilang ang mga mababang uri. Sa mga epiko ay may makabuluhan

temporal at spatial na saklaw ng katotohanan, malawak na bilog

mga pangyayari. Kasama sa ganitong uri ng trabaho, una sa lahat, "Mga pakikipagsapalaran