Periodization ng Renaissance. Ang anthropocentrism ay ang pangunahing ideya ng Renaissance. Sina Petrarch at Boccaccio ang mga nagtatag ng isang bagong pananaw sa mundo. Machiavelli at ang kanyang gawa na "The Prince". More at Campanella ang mga nagtatag ng utopian communism. Mga pagtuklas sa natural na agham. Sina Pico della Mirandola at Alberti ay mga tagapagtaguyod ng ideya ng dignidad ng tao. Sining ng Renaissance: pagpipinta, iskultura, arkitektura.

Renaissance (Pranses) Renaissance; Italyano Rinacimento) ay isang panahon, pati na rin ang isang kilusang makatao sa kasaysayan ng kulturang Europeo, na minarkahan ang pagtatapos ng Middle Ages at ang simula ng modernidad. Ang Renaissance ay umusbong sa Italya noong ika-14 na siglo at kumalat sa mga bansang Kanluranin ( Hilagang Renaissance) at naabot ang pinakamalaking kaunlaran nito sa kalagitnaan ng ika-16 na siglo. Sa pagtatapos ng XVI - maagang XVII V. kapansin-pansin ang paghina ng Renaissance, na tinatawag na mannerism.

Sa panahon ng Renaissance, nauna ang tao at ang kanyang pagkatao. Ang kaluluwa ay muling nabuhay sa bawat tao, at ang mundo ay napagtanto nito bilang mas maliwanag, mas makulay at masaya kaysa sa Middle Ages. Isang bagong ideya ang pumukaw sa sangkatauhan. Ang espirituwal na enerhiya na naipon sa mahabang panahon ng Middle Ages, at ang espiritu ay pigilan ito sa loob ng balat ng tao, ay pinalaya, pinalaya ng Renaissance at, kumbaga, huminga sa mga gawa ng sining, agham at pilosopiya. Ang indibidwalidad ay tumaas sa pedestal ng kultura. Inihayag ng Renaissance ang sarili ng tao at ang kadakilaan nito. Nakita ng tao ang walang katapusang mundo sa kanyang sarili bilang kanyang sariling panloob na mundo. Ang anthropocentrism ay naging nangungunang at pangunahing ideya ng pananaw sa mundo ng Renaissance.

Ang simula ng Renaissance sa Italya ay nauugnay sa mga pangalan ng mga manunulat na sina Petrarch at Boccaccio, na bumuo ng mga tradisyon ni Dante sa pagpapayaman ng wika ng "dolce style nuovo" ("matamis na bagong estilo") at ang katutubong wika - "bulgare" .

Ang mga sekular na sentimyento, na umuusbong sa panlipunang sikolohiya at moralidad, ay naging isa sa mga katangiang katangian ng espirituwal na kapaligiran kung saan nabuo ang mga ideyang makatao. Iniuugnay ng karamihan sa mga mananaliksik ang pagsilang ng isang bagong pananaw sa mundo, na naging isang ideolohikal na tanda ng kultura ng Renaissance, na may pangalan ni Francesco Petrarch, na hinamon ang agham na eskolastiko. Sa gawain ng Petrarch ay namamalagi ang simula ng marami sa mga landas kung saan ang pag-unlad ng kultura ng Renaissance ay naganap sa Italya. Sinasalungat ni Petrarch ang scholasticism, batay sa pormal na terminolohiyang pamamaraan siyentipikong kaalaman, batay sa karanasan sa buhay na naipon ng pagsasagawa ng pag-iral ng tao; kaligayahan sa "Lungsod ng Diyos" - kaligayahan ng tao sa lupa; espirituwal na pag-ibig para sa Diyos - dakilang pag-ibig para sa isang makalupang babae.

Ang mga ideya na makikita sa "Decameron" ni G. Boccaccio ay ang pagluwalhati sa makalupang kagalakan, ang pagkakapantay-pantay ng mga tao anuman ang kanilang pinagmulan. Ang gawaing ito ay sumasalamin din sa ideya na ang isang tao ay marangal hindi sa kanyang pinagmulang panlipunan, ngunit sa pamamagitan ng mga aksyon na kanyang ginagawa.

Ang isa sa mga pangunahing ideya ng The Decameron ay ang pagmamahal sa sarili. Pinangunahan niya ang mambabasa na itaas ang papel ng kanyang sariling personalidad. Ipinapahiwatig nito ang canzone na kinanta ng isa sa mga pangunahing tauhang babae nang sabihin sa mga maikling kwento ng unang araw: "Nabighani ako sa aking kagandahan." Ang Canzona ay nagsasalita ng walang hangganang pagmamahal sa sarili. Pinag-uusapan natin ang pagtatamasa ng kayamanan: pisikal, mental, espirituwal, personalidad ng isang tao. Sinasalamin ng canzone na ito ang panahon; inihayag nito ang "Ako" ng tao bilang isang himala ng mga himala.

Ang pag-unlad ng panitikan ay pinadali ng pagtuklas ng paglilimbag (1450s). Ito ay isang mahusay na imbensyon na naging posible upang lubos na madagdagan ang paglalathala ng mga aklat, kumpara sa pagkopya sa kanila sa scriptoria, at upang alisin din ang mga bagong edisyon mula sa monopolyo ng simbahan.

Ang mga klero ay lalong nagsimulang mawalan ng kanilang awtoridad at posisyon. Ang kritikal na saloobin sa Bibliya ng Dutch humanist na si Erasmus ng Rotterdam (1469-1536) at iba pang mga palaisip ay gumawa ng isang rebolusyonaryong kontribusyon sa pag-unlad ng Repormasyon. Ang "Praise of Folly" ni Erasmus ay aktibong nakaimpluwensya sa mga pagbabago sa mga saloobin sa Simbahan at umiiral na mga ugali sa lipunan. At sa akdang “Armas ng Kristiyanong Mandirigma,” ang mga simulaing moral ng Kristiyano ay binuo para sa pagtataguyod ng patakaran ng isang modernong soberano, na, sa kanyang mga salita, ay isang “lingkod ng bayan.” Ang pagbabago sa pananaw sa mundo ay sinamahan ng madugong digmaan. Ito ay humantong sa isang bilang ng mga bansa sa Europa na bumagsak sa Katolisismo, iyon ay, sa paglitaw iba't ibang anyo Protestantismo. Si Machiavelli (1469-1527) ay lantarang sumalungat sa autokrasya ng klero sa kaniyang aklat na “The Prince.” Naniniwala siya na sa kabila ng katotohanan na ang republika ang pinaka-progresibong anyo ng pamahalaan, sa kasalukuyan kalagayang politikal kawalan ng pagkakaisa at alitan sa Europa, hindi ito naaangkop. Magkaisa ang mga tao iisang estado Isang malakas na soberanya lamang ang makakapagbigay. Kasabay nito, dapat siyang pagkalooban ng hindi nababahaging kapangyarihan, maging “malakas tulad ng isang leon at tuso tulad ng isang soro,” gamitin ang lahat ng posibleng paraan upang mapanatili ang kapangyarihan sa kanyang mga kamay, dahil ang dakilang "katapusan ay nagbibigay-katwiran sa mga paraan." "Sa mga karot at patpat" dapat niyang makuha ang pagmamahal ng mga tao, pilitin silang igalang ang kanilang sarili para sa kanilang lakas at kapangyarihan. Sa kanyang aklat, nanawagan si Machiavelli sa simbahan na harapin lamang ang mga isyung espirituwal, edukasyon ng moralidad, at kapangyarihan ng estado ay dapat maging ganap na sekular. Ang ganitong mga pahayag ni Machiavelli ay napakaerehe, matapang at mapangahas na mahimalang nagawa niyang makatakas sa apoy ng Inkisisyon. Ngunit ang isang salita na sumasalamin sa mga pangangailangan ng isang mabilis na umuunlad na katotohanan ay sinalita, at ang mga makasaysayang aksyon ay sumunod.

Hans Holbein ang Nakababata. Katangahan na bumababa mula sa pulpito. Serye ng mga guhit na "In Praise of Stupidity".

Ang mga pagmumuni-muni sa isang makatarungang nakaayos na estado sa panahon ng Renaissance ay humantong sa paglikha ng isang buong kilusang panlipunan - ang utopian na komunismo. Ang mga kinatawan nito ay sina Thomas More (1478-1535) at Tommaso Campanella (1568-1639).

Sa kanilang gawaing "Utopia" (isinalin bilang isang lugar na wala kahit saan), Higit pa, at pagkatapos ay Campanella sa "Ang Lungsod ng Araw", ay nagpapatunay sa tesis ng katarungang panlipunan sa mga prinsipyong Kristiyano ng moralidad. Ang lahat ng mga mamamayan ng kanilang mga estado ay dapat magtrabaho nang husto, magkaroon ng isang limitadong araw ng pagtatrabaho, walang pribadong pag-aari, magtamasa ng magkasanib na mga produkto, tumulong na lumabo ang linya sa pagitan ng "lungsod at kanayunan," itaguyod ang pampublikong edukasyon ng mga bata at ang pinakamataas na pagpapakita ng mga indibidwal na kakayahan. Parehong naunawaan nina More at Campanella na ang isang mataas na antas ng panlipunang pag-unlad ay maaaring makamit sa aktibong tulong ng estado sa pagpapaunlad ng agham, teknolohiya at espirituwalidad. Ang Renaissance ay nagbigay ng isang kapansin-pansing halimbawa nito.

Ang ideya ng pangangailangang malaman ang mga batas ng kalikasan sa ikalawang kalahati ng ika-15 siglo. ay malalim na naka-embed sa mga agham, ngayon hindi lamang ang humanities. Maraming mga natuklasan sa agham na ginawa sa panahong ito ang nagpabago sa buhay ng sangkatauhan at nag-ambag sa intercultural na komunikasyon. Ang mga heograpikal na pagtuklas (kabilang ang pagtuklas sa Amerika ni Columbus noong 1492) ay lumikha ng mga paunang kondisyon para sa kolonisasyon ng Africa, Asia, New World at ang pag-unlad ng kalakalan sa kanila. Ang simula ng ika-16 na siglo. mga petsa pabalik sa kasagsagan ng dakilang panahon mga pagtuklas sa heograpiya, na nagresulta sa mapa ng mundo na alam natin ngayon. Simula noon, ang likas na katangian ng mga pakikipag-ugnayan sa pagitan ng mga tao ng iba't ibang kontinente ng mundo ay nagbago nang malaki.

Ang natural na agham ay naging noong ika-15 siglo. ang pokus ng malayang pag-iisip, pagpapayaman sa humanistic na pananaw sa mundo na may ilang matapang at orihinal na ideya. Ang karanasan at siyentipikong eksperimento ay kinilala bilang isang mahalagang link sa pag-unawa sa mundo sa paligid natin, na nagpalakas sa mga makatotohanang tendensya sa diskarte ng Renaissance sa mundo at tao.

Ngunit hindi sila madaling naitatag, kung minsan ay hinihingi ang sakripisyo ng pananalig at buhay ng tao. Kaya, sa aklat ni Nicolaus Copernicus "Sa Rebolusyon ng Celestial Spheres", sa unang pagkakataon sa mundo, ang heliocentric na doktrina ay ipinaliwanag - ang batayan ng mga modernong ideya tungkol sa istraktura ng Solar system. Nicolaus Copernicus (1473-1543) - mahusay na astronomo ng Poland. Nakatakas siya sa korte ng Inquisition at sa siga nito dahil lamang sa natural na kamatayan. Na-immortal niya ang kanyang pangalan sa pamamagitan ng pag-abandona sa pangkalahatang tinatanggap, luma at nangingibabaw na sistema ni Claudius Ptolemy sa kanyang panahon, ayon sa kung saan ang Earth ang sentro ng Uniberso at ang batayan ng uniberso. Naniniwala si Copernicus na ang Earth ay ang pinaka-ordinaryong planeta at umiikot sa Araw. Nagtrabaho siya sa kanyang pagtuturo nang halos tatlumpung taon, paulit-ulit na sinubukan ang kanyang kamangha-manghang ideya. Siya ay isang masigasig na Katoliko, isang maingat na tao, kaya naman hindi siya nagmamadaling ilathala ang manuskrito. Natanggap ni Copernicus ang unang kopya ng kanyang akda noong araw ng kanyang kamatayan, Mayo 24, 1543. Inialay niya ang aklat sa Papa, ang Kabanal-banalang Soberano, Pontifex Maximus Paul III, at binanggit siya sa paunang salita: “Naiintindihan ko nang mabuti. , Banal na Ama, na, bilang Iilan lamang ang makakaalam na sa mga aklat kong ito, na isinulat tungkol sa pag-ikot ng mga globo ng mundo, binigyan ko ang globo ng ilang paggalaw; agad silang sisigaw at pupunahin ako at ang gayong mga opinyon. Hindi ko gusto ang aking mga gawa kaya hindi ko pinapansin ang mga panghuhusga ng ibang tao tungkol sa kanila. Ngunit alam ko na ang mga iniisip ng isang taong pilosopo ay malayo sa mga pangangatwiran ng karamihan, dahil siya ay nakikibahagi sa paghahanap ng katotohanan hanggang sa pinahihintulutan ng Diyos ang pag-iisip ng tao... Ako, na nag-alinlangan ng mahabang panahon at maging nagpakita ng pag-aatubili, nadala ng aking mga kaibigan. Sinabi nila na kung mas walang kabuluhan ang aking pagtuturo tungkol sa paggalaw ng Daigdig sa tingin ng marami sa kasalukuyang panahon, mas magiging kamangha-mangha at karapat-dapat itong pasasalamat pagkatapos mailathala ang aking mga gawa, kapag ang kadiliman ay napawi ng pinakamalinaw na ebidensya." * Sa panahong ito ang simbahan ay direktang interesado sa reporma ng kalendaryo, at ang matalik na kaibigan ni Copernicus na obispo ay naniniwala na ang simbahan ay interesado sa pagkakaroon ng wastong itinatag na pagkakasunod-sunod ng panahon at isang teorya sa agham ng paggalaw.

*Cit. Ayon sa libro : Vladimirov S.V., Volkov V.A. Dahilan laban sa dogma. M., 1982. P. 50.

Ang maingat at matalinong Copernicus ay pinalitan ng masigasig at masigasig na mga propagandista ng kanyang layunin, sina Giordano Bruno at Galileo Galilei. Bahagyang salamat sa kanila, isang reporma sa kalendaryo ang isinagawa noong 1582, at hanggang ngayon lahat tayo ay nabubuhay ayon sa kalendaryong Gregorian, na naaayon sa mga kalkulasyon ni Copernicus.

Ngunit noong unang bahagi ng 1960s lamang nagkaroon ng debate sa mga bilog ng simbahan na humihiling ng mga reporma. Hindi pagkakapare-pareho ng mga canon Simbahang Katoliko at sa totoong buhay hindi na ito nakakatakot, kundi nakakatuwa lang. Hunyo 14, 1966 Sa Second Vatican Council, ang Index of Forbidden Books, na kinabibilangan ng aklat ni Copernicus na “On the Revolution of the Celestial Spheres,” ay inalis. Sa pagkakaroon ng higit sa 400 taon, ginampanan nito ang negatibong papel nito, na nagpapabagal sa pag-unlad ng agham at pilosopikal na pag-iisip hangga't maaari.

Ang Renaissance sa kabuuan ay nagsilang ng maraming mga henyo, mahilig, gaya ng tawag sa kanila ni L. N. Gumilov - mga taong nabuhay ng hindi kapani-paniwalang enerhiya ng talento at buhay. Kabilang sa mga titans na ipinanganak ng Renaissance, ang sangkatauhan ay sagradong pinapanatili ang mga pangalan na ibinigay ng Italya: Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo, Titian, politiko Machiavelli, pilosopo Alberti, Bruni, Valla, Ficino, Nicholas ng Cusa), arkitekto Brunelleschi at Bramante, France ay nagbigay ng mga kuwento ng Rabelais at Montaigne, England - Higit pa, Bacon, Sidney, Shakespeare. Spain - Cervantes, Poland - Copernicus. Alemanya - Boehme, Münzer, Kepler. Sa mga gawa ng lahat ng mga may-akda na ito ay may ideya na ang pagkakaisa ng nilikhang mundo ay ipinahayag sa lahat ng dako: sa mga aksyon ng mga elemento, ang paglipas ng panahon, ang posisyon ng mga bituin, ang kalikasan ng mga halaman at hayop.

Ang kultura ng Renaissance ay sumasalamin sa isang synthesis ng mga tampok ng antiquity at medyebal na Kristiyanismo, at ang humanismo ay nagsisilbing ideolohikal na batayan para sa sekularisasyon ng kultura. Ito ay ipinakita sa doktrina ng "dignidad ng tao" ni Manetti (1396-1459), at sa doktrina ng "malayang kalooban" ni Lorenzo Valla (1407-1457), at sa mga pananaw sa tao bilang isang microcosm ng Pico della Mirandola (1463-1494). Ang humanistic anthropocentrism ay ipinakikita rin sa pilosopikal na mga turo ni Nicholas ng Cusa at ang panteismo nina Ficino at Giordano Bruno.

Albrecht Durer. Malaking ulo ni Kristo.

Tinanggihan ng Renaissance ang isang pilosopiya batay sa konsepto ng isang alipin ng tao at inihambing ito sa ibang pilosopiya batay sa konsepto ng isang pinuno ng tao, isang taong nakakaalam at nananakop sa mundo (S. D. Artamonov).

Ang sining ng Renaissance ay lumitaw sa mga kondisyon ng paglipat mula sa pyudalismo tungo sa kapitalismo. Sa karagdagang pagtatatag ng mga kapitalistang relasyon sa Europa, ang kultura ng Renaissance ay hindi maiwasang masira. Ang kasagsagan nito ay nauugnay sa panahon kung saan ang mga pundasyon ng pyudal na panlipunang paraan ng pamumuhay at pananaw sa mundo, lalo na sa mga lungsod, ay lubusang nayanig, at ang burges-kapitalistang mga relasyon ay hindi pa umuunlad sa lahat ng kanilang komersyal na prosaicism, kasama ang lahat ng kanilang masamang "moralidad. ” at walang kaluluwang pagkukunwari.

Sa unang yugto ng Renaissance, ang personal na paggawa ng artisan, lalo na sa paggawa ng mga gamit sa bahay, ay hindi pa ganap na napalitan o nawasak ng paggawa; ang masiglang mangangalakal o bangkero ay hindi pa nagiging isang walang mukha na dugtong sa kanyang kapital. Ang personal na katalinuhan, katapangan, at pagiging maparaan ay hindi pa nawawalan ng kahalagahan. Samakatuwid, ang halaga ng pagkatao ng tao ay natukoy hindi sa pamamagitan ng "presyo" ng kapital nito, kundi pati na rin sa mga aktwal na katangian nito. Ang aktibong pakikilahok ng bawat mamamayan sa pampublikong buhay ay lumikha ng mga partikular na kanais-nais na mga pangyayari para sa pag-usbong ng isang aktibong personalidad na puno ng enerhiya.

Ang pamantayan ng moralidad ng simbahan at ang ideyal ng isang medyebal na tao (isang ascetic na monghe o isang warrior-knight "nang walang takot o panunumbat") ay pinapalitan ng ideal ng isang maliwanag, malakas na personalidad na nagsusumikap para sa kaligayahan sa lupa, na sinakop ng isang madamdamin. pagnanais na bumuo at palakasin ang mga malikhaing kakayahan ng kanyang aktibong kalikasan.

Ang malaking kahalagahan sa pagbuo ng kultura ng Renaissance ay ang apela sa mahusay na pamana ng unang panahon, na hindi ganap na nawala noong medyebal na Europa. Ang kalunos-lunos ng sinaunang kultura ay isang masaya at madamdaming pagnanais na maunawaan ang totoong mundo sa lahat ng senswal nitong kagandahan. Ngunit ang imahe ng taong Renaissance mula sa simula ay nakikilala sa pamamagitan ng higit na indibidwalisasyon at sikolohikal na pagtitiyak kaysa sa sining ng mga sinaunang klasiko.

Noong ika-16 na siglo sa Italya unang lumitaw ang terminong humanist, at noong ika-19 na siglo. - humanism (isinalin mula sa Latin bilang "humanity:"). Nais ng mga kinatawan ng bagong kilusan na gamitin ang mga terminong ito upang ipakita ang sekular na katangian ng kanilang agham at panitikan, na nagpapalaya sa kanila mula sa pangingibabaw ng teolohiya.

Ang kagandahan ng natural na damdamin ng tao, ang tula ng totoong buhay ng tao ay tumagos sa lahat ng sining ng Renaissance ng ika-15-16 na siglo.

Sa arkitektura, ang mga mithiin ng humanismo na nagpapatibay sa buhay at ang pagnanais para sa maayos na malinaw na kagandahan ng mga anyo ay ipinakita sa mga gusali para sa mga sekular na layunin. Ang mga town hall, loggias, market fountain, at mga bahay ng kawanggawa ay naging laganap lalo na at nagkaroon ng natatanging monumental at sekular na katangian. Ang isang kapansin-pansing halimbawa ng isang bagong uri ng arkitektura ay ang Orphanage ng Italian architect na si Filippo Brunelleschi (1377-1446). Itinayo sa Florence. Ang colonnade nito, na nakabukas patungo sa plaza, na may magagandang kalahating bilog na arko, ay nagpahayag ng pagkamagiliw at mabuting pakikitungo.

Kasama ng sibil na arkitektura na nagsisilbi sa pampublikong interes ng lungsod, isang ganap na bagong uri ng arkitektura ang umuusbong. Ang tahanan ng isang mayamang burgher ay nagiging isang monumental na palasyo - isang palazzo, na puno ng diwa ng maligaya na kagalakan. Ang Palazzos, kasama ang mga bulwagan ng bayan at mga templo, ay higit na tinutukoy ang hitsura ng arkitektura ng lungsod ng Renaissance sa Italya.

Ang partikular na kahalagahan ay ang apela sa sinaunang sistema ng pagkakasunud-sunod, ang katwiran at lohika ng pagtatayo ng isang istraktura ng arkitektura, at ang pagkakakilanlan ng tectonic logic ng gusali. Hindi gaanong mahalaga ang humanistic na batayan ng sistema ng pagkakasunud-sunod, ang ugnayan ng mga kaliskis nito at mga proporsyon sa mga kaliskis at proporsyon ng katawan ng tao.

Ang estudyante at tagasunod ni Brunelleschi na si Leon Battista Alberti (1404-1472) ay bumuo ng sistematikong paggamit ng mga sinaunang order at ipinakita sa kanyang pagtatayo ng Ruccellai Palazzo sa Florence kung paano gamitin at pagsamahin ang mga ito.

Ang napaka-katangian ng Renaissance ay isang malawak na apela sa maligaya at solemne na mga istruktura ng arkitektura, laban sa backdrop kung saan ang imahe ng isang tao na nangingibabaw sa mundo o aktibong nakikipagpunyagi dito upang makamit ang kanyang mga layunin ay lumilitaw sa mga monumental na sculptural at pagpipinta. Kaya naman ang makalupang, sekular na katangian na katangian ng karamihan sa mga gusali ng simbahan na nilikha sa Italya noong ika-15-16 na siglo.

Ang isang kapansin-pansing halimbawa nito ay ang Cathedral of St. Si Pedro ay nasa Roma. Dinisenyo ng mahusay na arkitekto ng Italyano na si Donato d'Angelo Bramante (1444-1514) sa anyo ng isang sentral na domed na istraktura sa hugis ng isang Greek cross na may mga bilugan na sanga, isang malakas na spherical dome sa itaas ng gitnang krus, ang katedral ay dapat na kumakatawan isang ganap bagong uri Simbahang Katoliko, kung saan nangingibabaw ang espasyo sa misa, na lumilikha ng hindi pangkaraniwang epekto ng "airiness" at kadalian ng pagtatayo. Pagkamatay ni Bramante, halos lahat ng mga sikat na arkitekto na nasa Roma noong unang kalahati ng ika-16 na siglo ay nakibahagi sa pagtatayo ng katedral. Ang pagtatayo nito ay nakakuha ng espesyal na kahalagahan kaugnay ng pagnanais ng mga papa na palakasin ang posisyon ng Katolisismo at estado ng papa. Ang gusali ay dapat na madaig ang mga guho ng paganong mga templo at ang mga Kristiyanong gusali na nauna rito.

Noong 1546, ang pamamahala ng pagtatayo ng katedral ay ipinasa sa mga kamay ng dakilang henyo ng Renaissance ng Italya, si Michelangelo Buonarroti (1475-1564). Sa kabila ng maraming mga pagbabago na ipinakilala sa proyekto ng kanyang mga nauna, nakamit ni Michelangelo ang higit na pagkakaisa ng buong komposisyon, kung saan ang pangunahing espasyo (ang gitnang simboryo na may drum na napapalibutan ng isang colonnade) ay nakatanggap ng walang kondisyong pangingibabaw sa mga pangalawang selula ng istraktura (apat na maliit domes). Kaya, bumalik si Michelangelo sa sentrik na plano, na nagpakita ng tagumpay ng humanistic ideals.

Kung sa Italya ang pahinga sa arkitektura ng medieval ay mas bukas at pare-pareho, kung gayon sa hilaga ng Alps (Netherlands, Germany) isang bagong uri ng arkitektura ng lungsod ng Renaissance ay nilikha pangunahin sa pamamagitan ng muling paggawa ng arkitektura ng Gothic sa diwa ng higit na pagkakaisa at pagtaas ng kasiyahan ng mga form.

Sa panahon ng Renaissance, ang sining ay may pambihirang papel sa kultura at higit na tinutukoy ang mukha ng panahon. Mga indibidwal na workshop, nakikipagkumpitensya sa bawat isa, pinalamutian ang mga simbahan at mga parisukat na may magagandang gawa. Ang mga kinatawan ng mayayamang pamilyang patrician, kapwa dahil sa personal na ambisyon at kalkulasyon sa pulitika, at dahil sa pagnanais na lubusang tamasahin ang kanilang kayamanan, nagtayo ng mga magagarang palasyo, nagtayo ng mga mamahaling pampublikong gusali, at nag-organisa ng mga magagandang tanawin at prusisyon para sa mga mamamayan.

Ang mga pintor, eskultor, at arkitekto, na hinimok ng diwa ng marangal na kompetisyon, ay nagsusumikap na makamit ang pinakadakilang pagiging perpekto sa kanilang mga gawa.

Ang isang tampok na katangian ng sining ng Renaissance ay ang hindi pa naganap na pamumulaklak ng makatotohanang pagpipinta. Ang pagpipinta sa unang pagkakataon ay nagpapakita ng mga posibilidad na likas dito upang masakop ang isang malawak na hanay ng buhay, na naglalarawan sa aktibidad ng tao at kapaligiran nito.

Ang pagnanasa sa agham ay nag-ambag sa karunungan ng anatomya ng tao, ang pagbuo ng isang makatotohanang pananaw, at ang mga unang tagumpay sa paghahatid. kapaligiran ng hangin, ang kasanayan sa pagbuo ng mga anggulo, ibig sabihin, ang kinakailangang dami ng kaalaman na nagpapahintulot sa mga pintor na makatotohanan at makatotohanang ilarawan ang isang tao at ang katotohanan sa paligid niya. Samakatuwid, ang napakatalino na artista na si Leonardo da Vinci ay isa ring mahusay na siyentipiko. At ang mga gawa ng pinakamahuhusay na siyentipiko at palaisip ay hindi lamang napuno ng diwa ng orihinal na tula at imahe, tulad ng Pranses na si Francis Bacon sa kanyang "Bagong Organon," ngunit madalas na ang pinakaloob ng mga pananaw ng mga siyentipikong ito sa lipunan ay ipinahayag sa ang anyo ng fiction (“Utopia” ni Thomas More ).

Iniharap ng mga siyentipikong Italyano ang ideyal ng isang unibersal na tao na may pangunahing kaalaman sa lahat ng larangan ng kultura. Ang ideya ng unibersalismo na likas sa Renaissance ay humantong din sa ideya ng isang unibersal na kultura ng tao, na lumalampas sa makitid na mga hangganan ng mga bansa at bansa. “Siya na natuto ng lahat ay hindi estranghero saanman; kahit na walang kapalaran at mga kaibigan, siya ay isang mamamayan ng bawat lungsod at maaaring ligtas na hamakin ang lahat ng mga pagbabago ng kapalaran,” ang isinulat ni Ghiberti, isa sa mga humanista noong ika-15 siglo.

Sa kauna-unahang pagkakataon sa kasaysayan ng realismo, ang sining ng Renaissance ay nakahanap ng isang paraan upang lumikha ng isang imahe na pinagsama ang isang matingkad na paghahayag ng pagiging natatangi ng indibidwal sa pagkakakilanlan ng mga pinaka tipikal at katangian na mga katangian ng isang tao. Ang makatotohanang larawan ng Renaissance ay inextricably na nauugnay sa panahon ng pinakadakilang kasaganaan nito, na may mga pangalan ng van Eyck, Leonardo da Vinci, Raphael, Durer, Titian. Ang larawan ng Renaissance ay napuno ng mga pathos ng paninindigan ng indibidwal, ang kamalayan na ang pagkakaiba-iba at ningning ng sariling katangian ay isang kinakailangang kondisyon para sa isang normal na umuunlad na lipunan.

Paglutas ng mga problema na bago sa kalikasan, ang pagpipinta ay binuo at pinahusay ang mga teknikal na paraan nito. Ang pagpipinta ng fresco ay nakatanggap ng malawakang pag-unlad, lalo na sa Italya, sa monumental na pagpipinta (Giotto, Masaccio, Raphael, Michelangelo). Ang mosaic, na nakakamit ng mga epekto ng maraming kulay ngunit hindi gaanong angkop para sa makatotohanang paghahatid ng mga volume at hugis, ay halos ganap na nawala. Ang pamamaraan ng tempera, lalo na sa sining ng maagang Renaissance, ay umabot sa pinakamataas na pagiging perpekto nito.

Ang mga fresco ng Vatican ni Raphael ay kabilang sa mga pinakadakilang likha ng sining ng Renaissance. Ang pangkalahatang ideolohikal na programa ng mga fresco cycle sa mga stanzas (mga silid) ng Vatican, ayon sa plano ni Pope Julius II, ay upang luwalhatiin ang awtoridad ng Simbahang Katoliko at ang pinuno nito - ang Roman Pontiff.

Ang tema ng pagpipinta ng Station della Segnatura (ang signature room - mga papal decrees ay selyado dito) ay ang apat na lugar ng espirituwal na aktibidad ng tao. Ang teolohiya ay kinakatawan ng fresco na "Dispute", pilosopiya - " paaralan sa Athens", tula - "Parnassus", katarungan - "Karunungan, Katamtaman at Lakas".

Ang pinakamagandang fresco ng mga stanza at ang pinakadakilang gawa ni Raphael sa pangkalahatan ay dapat ituring na "School of Athens". Ang mga sikat na pilosopo ng nakaraan - Diogenes, Zeno, Socrates, Pythagoras, Plato at Aristotle - nagpapakilala sa mundo ng creative creative energy sa pangalan ng espirituwal na kalayaan at kaalaman sa Uniberso.

Ang karagdagang pag-unlad ng pagpipinta ng sayaw, interes sa plastically expressive modeling ng mga form, pati na rin ang paggising sa. 20-30s siglo XVI Ang interes sa emotionally pointed brushstroke ay napukaw ng pagpapayaman ng oil painting techniques. Ang mga masters ng Northern Renaissance ay may espesyal na papel sa pag-unlad nito: Jan van Eyck, Rogier van der Weyden, Bouts, Hieronymus Bosch, atbp.

Noong ika-16 na siglo Nagiging nangingibabaw ang oil painting technique. Ang pinakadakilang masters ng diskarteng ito ay mga kinatawan ng Venetian school: Giorgione, Titian, Veronese, Tintoretto.

Ang pagpapalawak ng bilog ng mga mamimili ng sining ay humantong, lalo na sa hilagang mga bansa ng Europa, sa pag-unlad ng pag-uukit. Ang pag-ukit ng kahoy at pag-ukit ng metal ay pinapabuti, ang pag-ukit ay umuusbong at nakakamit ang mga unang tagumpay nito. Ang pag-ukit at pag-ukit ay sinakop ang isang makabuluhang lugar sa mga gawa ng Rembrandt, Dürer, Holbein at Bruegel.

Ang pagtuklas at malawakang paggamit ng paglilimbag ay napakahalaga para sa pag-unlad ng pag-uukit. Ang pag-ukit ay malawakang ginamit para sa dekorasyon at paglalarawan ng mga nakalimbag na aklat. Ang ilang mga publisher sa Italy, Netherlands, Germany, at France ay gumagawa ng mga art publication na kakaiba sa kanilang mataas na pagkakayari. Sumulat ang abogadong Pranses na si De Thou: “Mas malaki ang utang ng France kay Robert Etienne, na nagpahusay sa paglalathala ng aklat, kaysa pinakadakilang kumander, pagpapalawak ng mga hangganan nito."

Sa mga tuntunin ng hanay ng mga paksa, ang mga pinong sining ng Renaissance ay pangunahing nagpatuloy sa mga tradisyunal na motif na hinango mula sa mga mitolohiya at kwentong Kristiyano, na malawakang dinadagdagan ang mga ito ng mga paksa mula sa sinaunang mitolohiya.

Ang dakilang pintor ng Renaissance ng Aleman, si Albrecht Dürer, ay sumulat, na tumutukoy sa awtoridad ng sinaunang mga masters: “Huwag patayin mula sa kasamaan ang marangal na sining na natagpuan at naipon nang may malaking paggawa at kasipagan. Pagkatapos ng lahat, ang sining ay dakila, mahirap at marangal, at maaari natin itong gawing kaluwalhatian ng Diyos. Sapagkat kung paanong ibinigay nila sa kanilang idolo na si Apollo ang proporsyon ng pinakamagagandang anyo ng tao, kaya gusto naming gamitin ang parehong mga sukat para sa ating Panginoong Kristo, ang pinakamaganda sa buong mundo." Dagdag pa, iginiit ni Dürer ang kanyang karapatang isama ang imahe ni Maria sa anyo ang pinakamagandang babae Venus at Samson sa pagkukunwari ni Hercules.

Sa esensya, ito ay nangangahulugan ng isang mapagpasyang pagbabago sa buong nilalaman ng mga lumang Kristiyanong tema at motif. Ang kagandahan ng natural na damdamin ng tao at ang tula ng totoong buhay ay tiyak na pinalitan ang mystical alienation ng mga imahe ng Middle Ages.

Ang isang makabuluhang bahagi ng mga gawa na nakasulat sa mga tema ng relihiyon ay may layunin ng kulto, iyon ay, ang mga ito ay inilaan para sa mga simbahan at katedral. Ngunit sa kanilang nilalaman, ang mga gawang ito ay mariing makatotohanan sa kalikasan at mahalagang nakatuon sa pagpapatibay ng makalupang kagandahan ng tao.

Ito ay, halimbawa, ang Sistine Madonna ni Raphael Santi (1483-1520), na isinagawa para sa monasteryo sa Piacenza. Inilarawan ng mga kontemporaryo ang pambihirang kagandahan ng Madonna sa katagang "biyaya" (biyaya). “Upang makapagpinta ng isang kagandahan,” sabi ni Raphael sa isa sa kaniyang mga liham, “kailangan mong makakita ng maraming magagandang babae; ngunit dahil bihira ang mga dilag, at mahirap ang tamang pagpili, ang artista ay gumagamit ng "isang tiyak na ideya" na bumubuo sa kanyang ulo at sinusubukan niyang sundin."

Kasabay nito, ang mga purong sekular na uri ng pagpipinta ay lumalabas bilang mga independiyenteng genre: mga larawan ng indibidwal at grupo. Noong huling bahagi ng Renaissance, nagsimulang magkaroon ng hugis ang mga genre ng landscape at still life.

Sa eskultura, lalo na sa mga estatwa na nakatuon sa mitolohiya, biblikal, pati na rin ang tunay na modernong mga pigura, ang mga tipikal na katangian at katangian ng isang tao noong panahong iyon ay pinagtibay sa isang kabayanihan at monumental na anyo, ang madamdaming lakas at enerhiya ng kanyang pagkatao ay ipinahayag.

Ang isang kapansin-pansing halimbawa ay ang higanteng marmol na estatwa ni David (5.3 m) ni Michelangelo. Ang dakilang iskultor, salungat sa biblikal na alamat at itinatag na tradisyon, ay inilalarawan ang nagwagi na ito hindi bilang isang batang lalaki, ngunit bilang isang binata, at hindi pagkatapos ng tagumpay, ngunit bago ang labanan. Ang isang espesyal na komisyon ng mga pangunahing artista noong 1504 ay nagpasya na i-install ang estatwa na ito sa harap ng Palasyo ng Signoria sa Florence bilang isang simbolo ng katotohanan na "ang mga pinuno ay dapat na matapang na protektahan ang mga tao at pamahalaan sila nang patas."

Ang pananaw na multi-figure relief ay nagiging laganap. Sa loob nito, pinagsama ng artist ang plastik na kalinawan ng iskultura at ang lalim ng isang perspektibong itinayo na espasyo na katangian ng pagpipinta, at hinahangad na ilarawan ang mga kumplikadong kaganapan na may pakikilahok ng isang malaking bilang ng mga tao.

Ang isang kapansin-pansing ilustrasyon ay ang relief na "Labanan ng mga Centaurs" - isa sa mga unang sculptural na gawa ni Michelangelo na dumating sa atin. Sa kabila ng katotohanan na ang gawain ay ginawa ng isang labing pitong taong gulang na batang lalaki, inilalagay nito ang pangunahing tema ng sining ni Michelangelo - ang tema ng pakikibaka bilang apotheosis ng isang magiting na tao, ang kanyang lakas at kagandahan.

Kung sa mga unang yugto ng Renaissance ang lahat ng mga uri ng sining ay malapit pa ring konektado sa artistikong bapor, kung gayon sa simula ng High Renaissance ang pintor at iskultor ay nahiwalay mula sa hanay ng mga artisan. Ang isang master ng pagpipinta o iskultura ay isang pintor, isang maliwanag, likas na matalinong malikhaing personalidad, na ganap na nakahiwalay mula sa natitirang bahagi ng masa ng mga artisan. Kung matagumpay, siya ay isang mayamang tao na sumasakop sa isang kilalang lugar sa lipunan. Ngunit itinago rin ng kalayaan sa pagkamalikhain ang panganib ng hindi maayos na personal na kapalaran, mga elemento ng kompetisyon at tunggalian. Ang bagong posisyon ng artista sa pampublikong buhay ay nagdulot din ng panganib ng isang agwat sa pagitan ng "mataas" at "craft" na sining.

Makalipas ang ilang sandali, ang panganib na ito ay may partikular na masamang epekto sa inilapat na sining. Sa panahon ng Renaissance, ang relasyon ay hindi pa ganap na nasira. Halimbawa, dapat lamang tandaan ng isa ang kahanga-hangang alahas ng yumaong iskultor ng Renaissance na si Cellini, ang gawa ng Pranses na si Pallisi, na pinagsama sa kanyang katauhan ang isang pangunahing humanist na siyentipiko at isang master ng majolica.

Ito ay hindi nagkataon na sa panahon ng Renaissance, hindi lamang halos lahat ng dating kilalang uri ng inilapat na sining ay umunlad, kundi pati na rin ang mga sangay tulad ng paggawa ng alahas, art glass, faience painting, atbp., ay tumanggap ng karagdagang pag-unlad. Ang mga anyo ng maharlika at malalim na pakiramdam ng pagkakaisa ng istilo ay katangian ng inilapat na sining ng Renaissance.

Ang lahat ng nasa itaas ay maaaring ibuod sa mga salita ng dakilang Hegel: “Ang muling pagkabuhay ng mga agham, ang umuunlad na sining at ang pagtuklas sa Amerika at ang ruta patungo sa Silangang India ay maihahambing sa bukang-liwayway, na, pagkatapos ng mahabang bagyo, sa unang pagkakataon ay muling naglalarawan ng magandang araw. Ang araw na ito ay ang araw ng tagumpay ng pagiging pandaigdigan, na sa wakas ay dumating pagkatapos ng isang mahaba, mayaman sa mga kahihinatnan at kakila-kilabot na gabi ng Middle Ages. Ang araw na ito ay minarkahan ng pag-unlad ng agham, sining at pagnanais para sa pagtuklas..."

5. SINING NG SINAUNANG RUSSIAN (IX-XVII na siglo)

Ang lumang sining ng Russia ay ang paglikha ng isang kolektibo, multifaceted henyo ng katutubong tradisyon.

N. A. Dmitrieva

Ang panahon ng sinaunang kulturang sining ng Russia ay sumasaklaw ng higit sa pitong daang taon. Ang mga pinagmulan nito ay bumalik sa buhay ng mga tribong East Slavic noong panahon ng pre-Kiev. Sa pamamagitan ng pagkakaiba-iba ng mga cultural phenomena at form ay makikita at karaniwang mga tampok: malakas na impluwensya ng relihiyon (Christian-pagan dual faith), traditionalism at isolation (locality), pati na rin ang nangingibabaw na pagsunod sa canon at anonymity (impersonality).

Kasama sa sining ng Sinaunang Rus ang sining ng estado ng Kyiv, ang makapangyarihang pamunuan ng Vladimir-Suzdal, ang republika ng Novgorod boyar at ang sining ng Moscow, na nanguna sa pakikibaka para sa pag-iisa ng bansa pagkatapos ng pagsubok ng pagsalakay ng Mongol-Tatar. .

Ang estado ng Lumang Ruso ay ang ating pambansang pagmamalaki, isang matingkad na sagisag ng mga mithiin ng mga mamamayang Ruso. Ang pagnanais para sa espirituwal na kadalisayan at ang kakayahang mahabag, tiyaga at kabayanihan na saklaw, pag-ibig para sa katutubong lupain, pagsusumikap, pagpaparaya at pagiging sensitibo - ang pinakamahusay na mga tampok ng pambansang karakter ay nagpasigla sa mahusay na mga likha ng sinaunang sining ng Russia.

Katapatan at katapatan, pananabik para sa pagkakaisa at pagkakaisa sa buhay bayan, na may katutubong kalikasan, espesyal na init at katapatan, malalim na pagtagos sa isang tao at ang kanyang layunin ay bumubuo ng orihinal na kontribusyon ng mga sinaunang Russian masters sa kabang-yaman ng mga unibersal na halaga ng tao.

Pre-Mongol Rus' (IX - unang bahagi ng XII na siglo)

Ang pagbuo ng sinaunang estado ng Russia - Kievan Rus - ay nakumpleto noong ika-9 na siglo. Isa sa pinakamalaking estado ng medyebal na Europa - Russia - sa kasaysayan ay kumakatawan sa isang zone ng pampulitika, kalakalan at kultural na mga kontak sa pagitan ng Scandinavia at Byzantium, Kanlurang Europa at ang Arab East at malikhaing hinihigop ang impluwensya mula sa labas, umaasa sa sarili nitong kultura na binuo sa panahon ng paganismo.

Ang hindi kilalang Russian na may-akda ng "The Lay of Idols" (XII century) ay nakilala ang tatlong yugto sa pag-unlad ng Slavic paganism. Sa una, ang mga Slav ay "naglagay ng mga kahilingan (mga sakripisyo) sa mga multo at beregin, masasama at mabubuting espiritu na kumokontrol sa mga elemento. Sa ikalawang yugto, sinamba nila ang pinakasinaunang diyos na pang-agrikultura ng Uniberso, si Rod, at mga babaeng nanganganak, ang mga diyos ng kagalingan at pagkamayabong. Ang Pista ng Pamilya at mga Babae sa Panganganak ay isang pagdiriwang ng ani. Ang angkan ay nagbigay buhay sa lahat ng nabubuhay na bagay at naging pinagmumulan ng mga konsepto ng ugat: mga tao, kalikasan, kamag-anak, tinubuang-bayan... Sa ikatlong yugto, ang kulto ng estado ng prinsipe na mandirigma na diyos ng digmaan na Perun, na dating iginagalang bilang diyos ng kulog , nagkaroon ng hugis, at ang angkan ay naging patron ng pamilya at tahanan.”

Kabilang sa mga pinakamahalagang diyos sa panahon ng pre-period ay si Svarog (diyos ng langit at apoy sa langit), ang kanyang mga anak na lalaki - Svarozhich (diyos ng apoy sa lupa) at Dazhdbog (diyos ng araw at liwanag, tagapagbigay ng lahat ng pagpapala), kabilang sa mga solar gods (solar) - Kolyada, Kupalo, Yarilo , mamaya - Kabayo. Si Stribog ay iginagalang bilang diyos ng mga elemento ng hangin, at si Veles (Volos) ang patron ng mga alagang hayop at kayamanan. Ang kulto ng Veles ay laganap sa lahat ng mga lupain ng Slavic; lahat ng Russia ay nanumpa sa kanyang pangalan. Kabilang sa magiliw na kapaligiran, si Veles ay itinuturing na patron ng sining - musika at mga kanta; Ito ay hindi para sa wala na sa "The Tale of Igor's Campaign" ang maalamat na mang-aawit na si Boyan ay tinawag na apo ni Veles.

Ang mga lugar ng pagsamba ay mga paganong templo, templo, at templo kung saan ang mga Magi (pari) ay nananalangin, nagsagawa ng mga ritwal, at naghahandog sa mga diyos.

Ang mga espirituwal na adhikain ng ating mga ninuno ay malinaw na ipinakita sa kulto ng kalikasan, malalim na patula at binuo. Ang buhay ng sinaunang Slav ay napapailalim sa kalendaryo-agrikultura na bilog at sinamahan ng mga solemne na kasiyahan. Sinimulan ng mga Slav ang Bagong Taon noong Marso, nang, ayon sa alamat, ang mga maliliwanag na diyos ay nagsimulang lumikha ng kanilang pinagpalang kaharian, ang mundo at ang unang tao ay nilikha. Ang Maslenitsa at ang panawagan ng tagsibol, Semik, o Rusal Week, ang summer holiday ng Ivan Kupala, winter Kolyada, atbp. ay sinamahan ng mga larong ritwal na may mga choral na kanta at sayaw. Ito ay sa alamat at pandekorasyon at inilapat na katutubong sining na ang artistikong kultura ng mga sinaunang Slav, na sa loob ng maraming siglo ay nagpakain sa parehong musikal na kultura at panitikang Ruso, ay napanatili higit sa lahat. Pagkatapos ng lahat, ang pagsilang ng parehong mga engkanto at epikong epiko ay nauugnay sa paganong nakaraan.

Ang artistikong kultura ng mga tribong Slavic, pati na rin ang sinaunang at Scythian Black Sea na rehiyon, ay nag-ambag sa paglikha ng natatanging kultura ng medyebal na Russia. Sa kabilang banda, nabuo ito sa proseso ng malikhaing pagdama ng kulturang Kristiyano ng modelong Byzantine.

Ang paglipat, na ipinataw mula sa itaas, mula sa paganong polytheism (polytheism) kasama ang primitive na pagkakapantay-pantay nito sa monoteismo (monotheism) ng relihiyong Kristiyano, na nagpabanal sa sentralisadong kapangyarihan at hindi pagkakapantay-pantay ng lipunan, ay nagpatuloy sa loob ng maraming siglo. Ang Kristiyanismo sa Russia ay minsan ay iginiit sa pamamagitan ng puwersa, ngunit mas madalas na inangkop ito sa paganong pananaw sa mundo.

Ayon sa salaysay, noong 980, ang prinsipe ng Kiev na si Vladimir Svyatoslavich, nang makita ang "mga maling akala ng paganismo," ay gumanap ng pangalawa, mapagpasyahan (pagkatapos ng pag-ampon ng Kristiyanismo ng mga prinsipe ng Kyiv na sina Askold at Dir noong 860s) Bautismo ng Rus '. Ang pagpili ng pananampalataya, ayon sa alamat, ay isang aesthetic na kalikasan: Ang mga ambassador ni Vladimir ay nagulat sa kagandahan, kadakilaan at karilagan ng pagsamba sa Byzantine.

Sa pag-ampon ng Kristiyanismo, ang pagbuo ng isang opisyal, kultura ng estado at mahirap na proseso pakikipag-ugnayan nito sa katutubong kultura.

Ang pag-ampon ng Orthodoxy, na nagpapahintulot sa pagsamba sa mga pambansang wika, ay nag-ambag sa pagkalat ng pagsulat, pati na rin ang pagbuo ng sinaunang panitikang Ruso; ito ay pinalusog ng parehong oral folk art at isinalin na panitikan ng Greece, Egypt, Judea at Syria. Kabilang sa mga genre ng panitikan, ang mga salaysay ("The Tale of Bygone Years" ng monghe ng Kiev-Pechersk Monastery Nestor), buhay ng mga santo ("The Life of St. Theodosius of Pechora" ni Nestor), mga turo (Vladimir Monomakh) at Ang "paglalakad" (abbot Daniel sa peregrinasyon sa Palestine) ay namumukod-tangi. Ilang mga monumento sa panitikan ng Kievan Rus ang nakaligtas, ngunit nagpapatotoo sila sa pagkamamamayan, pagkamakabayan, at ang kadakilaan ng mga larawan ng mga tunay na makasaysayang tao at mga kaganapan.

Sa pangkalahatan, ang sining ng unang bahagi ng Middle Ages, ang panahon ng pre-Mongol, ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang natatanging tampok bilang mga monumental na anyo. Ang arkitektura ay sumasakop sa isang espesyal na lugar. Habang pinagtibay ang Byzantine cross-domed form ng templo, ginamit din ng mga Russian masters ang tradisyon ng wooden architecture - multi-domes.

Ang unang sikat na batong templo ng Kievan Rus na binanggit sa chronicle ay ang Church of the Assumption of the Virgin Mary, o ang Church of the Tithes - isang malaking 25-domed na anim na haligi na istraktura. Sa paligid nito ay matatagpuan ang palasyo ng prinsipe, ang mga mansyon ng pangkat at ang maharlika ng lungsod. Sa panahon ng pagsalakay, ang simbahan ay nawasak.

Ang pinakasikat sa mga monumento ay si Sophia ng Kiev. Ang pangunahing katedral na ito, na itinayo sa ilalim ng Yaroslav the Wise, ay isang five-nave, five-apse, 13-domed na templo. Mayaman at kaakit-akit ang interior. Ang St. Sophia Cathedrals sa Novgorod at Polotsk ay itinayo sa modelo ng St. Sophia ng Kiev. Bagaman ang pagtatayo ng bato ay isinagawa sa Rus' noong ika-10-11 siglo. pangunahin ng mga arkitekto ng Byzantine, ang mga gusaling ito ay naiiba sa mga Byzantine sa kanilang mga multi-dome, pyramidal na istraktura at mga bagong materyales sa gusali.

Ang pagpipinta ng Kievan Rus ay kinakatawan din ng mga monumental na anyo - mga mosaic at fresco. Pinagtibay ng mga Russian masters ang sistema ng pagpipinta ng mga simbahan mula sa Byzantines, na nagpapakilala ng mga pambansang tampok. Ang pictorial canon ay isang “ebanghelyo para sa mga hindi marunong bumasa at sumulat.” Tinakpan ng mga mosaic ang gitnang simboryo at ang espasyo sa ilalim ng simboryo (Christ Pantocrator sa gitnang simboryo at Our Lady of Oranta sa altar apse). Ang natitirang bahagi ng templo ay pinalamutian ng mga fresco (mga eksena mula sa buhay ni Kristo, ang Ina ng Diyos, mga mangangaral, martir, atbp.). Ang mga sekular na fresco ay natatangi. Halimbawa, dalawang larawan ng grupo ni Yaroslav the Wise kasama ang kanyang pamilya, mga pigura ng mga buffoon, musikero, atbp.

Noong ika-11 siglo Ang pagpipinta ng icon ay nakararanas ng unang kasaganaan nito. Maraming mga gawa ng ganitong uri ng easel painting ang nilikha. Ang pangalan ng sikat na pintor ng icon na si Alimpiy ng Pechersk ay napanatili; siya ay kredito sa paglikha ng icon ng Oranta ng Yaroslavl, o ang Great Panagia. Ang mga icon ay iginagalang bilang isang nakikitang simbolo ng hindi nakikitang mundo. Ayon sa alamat, ang pinaka sinaunang mga icon ay miraculously lumitaw ("Savior Not Made by Hands") o ipininta mula sa buhay (Theotokos of the Evangelist Luke).

Hiniling ng Simbahan ang pagsunod sa iconographic canon. Ang mga kombensyon ng pagsulat: flatness, pinahabang figure, reverse perspective at timelessness, isang gintong background bilang simbolo ng banal na liwanag - binibigyang diin ang kahanga-hangang espirituwalidad ng mga imahe. Teolohiya sa mga imahe, kulay, kilos, inskripsiyon at teksto - ito ang layunin ng icon. Upang sundin ang iconographic canon, ang mga masters ay gumamit ng mga iconographic na orihinal, pati na rin ang paliwanag (berbal na paglalarawan ng balangkas) at mga guhit sa mukha.

Ang kasagsagan ng kultura ng pre-Mongol Rus' (XII - unang bahagi ng XIII na siglo)

Matapos ang pagbagsak ng estado ng Kyiv, isang bilang ng mga independiyenteng pamunuan ang nabuo - Vladimir-Suzdal, Novgorod Republic, atbp.; ang isang solong proseso ng kasaysayan at kultura ay nahahati sa ilang mga stream, ngunit ang orihinal na espirituwal na pagkakaisa ng Russia ay napanatili.

Sa oras na ito, ipinanganak ang mahusay na "Tale of Igor's Campaign" at "Prayer of Daniel the Imprisoner". Ang arkitektura ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagbawas sa dami at isang pinasimpleng pagsasaayos ng mga gusaling bato. Binuo ng Novgorod ang sarili nitong uri ng templo. Ang pinong luho ng Kiev ay dayuhan sa lungsod ng kalakalan. Isang maliit na cubic, single-domed na simbahan na may isa o. tatlong apses na walang inukit na dekorasyon, dahil ang lokal na bato ay hindi naipahiram ng mabuti sa pag-ukit (Church of the Savior on Nereditsa).

Sa pamunuan ng Vladimir-Suzdal, ang pagtatayo ng bato ay partikular na aktibo sa ilalim ni Andrei Bogolyubsky. Ang Assumption Cathedral ay sikat - isang maringal na limang-domed na templo, pinalamutian ng isang inukit na sinturon ng arcature - ang bahay ng Ina ng Diyos. At sa pagsasama ng Nerl at Klyazma, ang Church of the Intercession, isang monumento ng arkitektura ng mundo, ay bumangon sa isang mataas na artipisyal na burol. Nakatuon sa bagong kapistahan ng siklo ng Ina ng Diyos, ang templong ito, ayon sa alamat, ay itinayo ni Prinsipe Andrei Bogolyubsky, na nagdadalamhati sa pagkamatay ng kanyang anak na si Izyaslav. Ang isang-domed na Simbahan ng Pamamagitan ay humanga sa pagkakatugma nito ng mga proporsyon, mala-tula na imahe, at hangarin sa kalangitan.

Sa paghina ng estado ng Kyiv, ang mamahaling sining ng mosaic, o "kinakinang" na pagpipinta, ay naging isang bagay ng nakaraan.

Sa oras na ito, ang icon na "Our Lady of Tenderness" mula sa Byzantium, na tinatawag na "Our Lady of Vladimir" (Tretyakov Gallery), ay lumitaw sa Rus'; ito ay para sa kanya na ang Assumption Cathedral ay itinayo sa Vladimir. Ang dramatikong kapalaran ng icon at ang kamangha-manghang kagandahan at pananaw nito ay naging isa sa pinakasikat sa Rus'.

Ang paaralan ng Novgorod sa panahong ito ay maaaring katawanin ng mga icon ng tradisyon ng Byzantine-Kievan. Ito ang “The Savior Not Made by Hands” (Tretyakov Gallery). Ang mga banner ng militar ng Russia ay tiyak na inilalarawan ang imaheng ito ni Kristo na matagumpay. Napakalaki ng icon na "Ustyug Annunciation" (RM). Kilala rin ang icon na "Golden Haired Angel" (GRM). Ang kalubhaan at kahanga-hanga ng mga imahe, ang kumbinasyon ng mga magkakaibang kulay, at ang pagpapalaki ng mga anyo ay ang mga natatanging tampok ng paaralang Novgorod.

Sa pinakamataas na antas, ang pag-unlad ng sinaunang kulturang Ruso ay naantala ng pagsalakay ng Mongol-Tatar.

Kultura ng Russia sa ikalawang kalahati ng XIII-XV na siglo.

Kung ang panahon mula 1240 hanggang sa kalagitnaan ng ika-14 na siglo. minarkahan ng isang kapansin-pansing pagbaba sa lahat ng mga lugar ng kultura dahil sa pagsalakay at pagsalakay ng mga Western pyudal lords (German, Tver, Danish, Hungarian, Lithuanian at Polish), pagkatapos ay ang panahon mula sa ika-2 kalahati ng ika-14 na siglo. hanggang sa katapusan ng ika-15 siglo. ay kumakatawan sa pagtaas ng pambansang kamalayan sa sarili, isang pagnanais para sa pag-iisa ng mga lupain ng Russia na pinamumunuan ng Moscow. Ang pagkatalo ng Byzantium at ang pagtatatag ng Turkish rule sa Balkans ay nagpalakas sa kahalagahan ng Muscovite Russia bilang isang sentro ng Orthodoxy.

Ang paglaban sa Mongol-Tatars ay naging pangunahing tema ng alamat sa mga epiko at isang bagong genre ng makasaysayang kanta (halimbawa, tungkol sa Avdotya-Ryazanochka, na nanguna sa pagtatayo ng bagong Ryazan). Ang nangungunang genre sa panitikan ay naging kuwento ng militar ("The Tale of the Destruction of the Russian Land", "The Tale of the Devastation of Ryazan by Batu"), at kalaunan ay makasaysayang mga gawa tungkol sa tagumpay laban sa mga Tatar ("The Tale. ng Labanan ng Mamayev", ang kwento ng salaysay ng Labanan ng Kulikovo, " Zadonshchina", malapit sa "The Tale of Igor's Campaign").

Ang independiyenteng pag-unlad ng arkitektura ng Novgorod ay humantong sa paglikha ng isang simple at malinaw na istruktura, klasikal na uri ng one-domed na templo na may mayaman na panlabas na dekorasyon (ang Church of Fyodor Stratilates, ang Transfiguration Church sa Ilyin), na walang mga analogue sa arkitektura ng iba pang mga bansa.

Ang arkitektura ng pagtatanggol ay binuo pangunahin sa Pskov. Ang kuta ng Izborsk ay isa sa pinakamalaking istruktura ng Sinaunang Russia. XV siglo - isang panahon ng mabilis na pag-unlad ng arkitektura ng Pskov, 22 simbahan ang itinayo.

Sa panahon ng "post-Kulikovo", ang pagtatayo ng bato sa punong-guro ng Moscow ay nakakuha din ng malaking sukat. Ang mga simbahan ay itinayo sa Moscow, Kolomna, Zvenigorod, Mozhaisk, Dmitrov. Ang unang arkitektura ng Moscow ay lumikha ng isang bagong uri ng single-domed na templo ng isang tower-like structure sa isang mataas na base, na may isang kumplikadong tuktok, na nakoronahan ng mga tier ng kilya-shaped zakomaras at kokoshniks, na may isang simboryo sa isang mataas na drum at isang sistema ng mga hagdan sa mga promising portal (Troitsky Cathedral ng Trinity-Sergius Monastery, Spassky Cathedral ng Spaso-Andronnikov Monastery sa Moscow).

Ang pangmatagalang paghihiwalay ng Rus' mula sa Byzantium at ang pagkakawatak-watak ng mga lupain ng Russia ay nagtulak sa pagbuo noong ika-13 siglo. Novgorod at Rostov paaralan ng pagpipinta, at sa ika-15 siglo. - Tver, Pskov, Moscow at Vologda. Higit sa lahat, ang mga monumento ng Novgorod ay napanatili. Ang mga icon ng pulang background ("Saints John Climacus, George and Blasius", Russian Museum) ay naging isang uri ng "rebelyon" laban sa tradisyon ng Byzantine. Mula sa seremonyal na sining mayroon silang maliliwanag na kulay, dekorasyon, graphic na pagtatayo ng anyo ("Nikola Lipensky", Novgorod Museum).

Noong ika-15 siglo Ang monumento na fresco painting sa Novgorod ay umuunlad. Ang dakilang Byzantine Theophanes the Greek ay nagkaroon ng malaking impluwensya sa kanya. Noong 1378, ipininta niya ang Simbahan ng Tagapagligtas sa Ilyin.

Sa simboryo - si Kristo Pantocrator (Pantocrator), at ang tambol - ang mga propeta, sa apse - komunyon (Eukaristiya) at mga santo. Ang nakalarawan na paraan ng F. Grek ay nagpapalabas ng kapangyarihan at tapang: malawak na mga stroke ng brush, kumpiyansa na inilagay ang mga highlight (bilang mga palatandaan ng banal na enerhiya), ang pamamayani ng pula, kayumanggi at dilaw na mga okre - lahat ng nagpapahayag na paraan ay naglalayong isama ang madamdaming espirituwal na pagkasunog.

Kabilang sa mga orihinal na icon ay ang Novgorod "Amang Bayan", na binibigyang kahulugan ang Trinity hindi sa anyo ng tatlong anghel. Ang Diyos Ama ay isang may buhok na matanda sa trono, ang Diyos na Anak ay isang kabataan, at ang Banal na Espiritu ay isang kalapati. Ang tiyak na anyo ay kailangan upang labanan ang maling pananampalataya na tumanggi sa dogma ng Holy Trinity. Noong ika-15 siglo lumilitaw ang isang bagong uri ng dalawa o tatlong bahagi na icon, na itinuturing bilang isang makasaysayang larawan ("Miracle of the Icon of the Sign of the Most Holy Theotokos" o "Labanan ng Novgorodians with the Suzdalians").

Moscow pagpipinta sa saklaw at ramifications sa XIV-XV siglo. walang alam na katumbas. Sa oras na lumipat si F. ang Griyego sa Moscow, isang natatanging artistikong tradisyon ang nabuo dito. Natututo ang mga master ng Moscow mula kay Feofan, ngunit huwag tularan siya. Sa ilalim ng patnubay ng Greek master, ang Church of the Assumption of the Virgin Mary, ang Archangel at Annunciation Cathedrals ng Moscow Kremlin ay pininturahan. Ang pinakamahusay na nakaligtas na icon ng bilog ni Theophan ay ang "Our Lady of the Don" mula sa Assumption Cathedral ng Kolomna na may "Assumption of the Virgin Mary" sa reverse (Tretyakov Gallery).

Si Theophanes the Greek at Andrei Rublev, ang pinakadakilang artista ng Sinaunang Russia, ay nagkita habang nagtatrabaho sa paglikha ng iconostasis ng Kremlin Annunciation Cathedral. Ang mataas na iconostasis ay isang pambansang kababalaghan ng Russia; ang mga natitirang icon na pintor ay may malaking papel sa pagbuo nito.

Ang pagkakumpleto ng pagkakaisa sa Diyos sa panalangin - ang ideyang ito ay nakapaloob sa choral sound sa pamamagitan ng komposisyon ng iconostasis, na pinagsama din ng artistikong paraan ng pangkalahatang ritmo at istraktura ng kulay. Ang mga hilera ng mga icon (ranggo) ay tumutugma sa arkitektura ng templo at mga kuwadro na gawa sa mga dingding. Ang five-tiered iconostasis ay mababasa nang “chronologically”: sa itaas ay ang hanay ng mga ninuno ng simbahan sa Lumang Tipan mula kay Adan hanggang kay Moses na may New Testament Trinity sa gitna; sa ibaba ay ang propetikong hilera at ang Ina ng Diyos at Anak sa gitnang icon; pagkatapos ay ang maligaya na pagkakasunud-sunod ng mga kaganapan mula sa buhay ni Kristo at ang Ina ng Diyos mula sa kanyang Kapanganakan hanggang sa kanyang Dormition; pagkatapos ay isang hanay ng Deesis ng mga icon na nananalangin sa Tagapagligtas (sa gitna) para sa awa; sa ibaba ay mayroong isang lokal na ranggo - isang hilera ng mga icon, lalo na iginagalang sa lugar, at isang icon ng templo (sa kanan ng mga pintuan ng hari).

Ang mga brush ng Theophanes the Greek sa Annunciation Cathedral ay nabibilang sa 7 Deesis icon, at 7 holiday icon, tila, ay ipininta ni Andrei Rublev. Kaunti ang nalalaman tungkol sa makikinang na pintor ng icon na ito. Sa Assumption Cathedral of Vladimir, lumahok siya sa paglikha ng isang monumental na iconostasis, 6 m ang taas, na binubuo ng 61 mga icon, kabilang sa kanyang pinakamahusay na mga icon na "Our Lady of Vladimir". Himala, ang ritwal ng Zvenigorod ay napanatili: "Arkanghel Michael", "Apostle Paul", "Tagapagligtas" - isang makinang na imahe ni Kristo - ang guro ng katotohanan.

Ang pinakaperpektong paglikha ng A. Rublev ay "Trinity", na isinulat bilang papuri sa espirituwal na guro na si Sergius ng Radonezh para sa Trinity Cathedral ng Trinity-Sergius Monastery. Ang nilalaman ng icon ay hindi limitado sa mga teolohikong ideya tungkol sa sakramento ng komunyon at trinidad ng diyos; ito rin ay nagdadala sa loob mismo ng marilag na ideya ng pagkakasundo, ang espirituwal na pagkakaisa ng mga tao bilang isang kondisyon para sa tunay na kalayaan ng sangkatauhan. .

Kultura ng Russia noong huling bahagi ng XV-XVI na siglo.

Matapos ang dalawa at kalahating siglo ng halos kumpletong paghihiwalay, ang kultura ng batang estado ng Russia ay nakipag-ugnay sa kultura ng Renaissance ng Kanluran, na pinalakas ang posisyon nito sa mga estado ng Europa.

Kasama ang makasaysayang kanta, lumilitaw ang isang folk ballad ("The Wrath of Ivan the Terrible on His Son," "Defense of Pskov"). Ang sekular na pamamahayag at panitikang pangkasaysayan ay umuunlad, na puno ng ideya ng pagpapalakas ng autokrasya at ang pagkakaisa nito sa simbahan. Lumilitaw at bagong genre isang kuwentong puno ng aksyon, ang bayani nito ay isang aktibong taong nangangalakal.

Ang pagsulong ng Moscow ay sinamahan ng isang sukat ng konstruksiyon. Ang pinakamahusay na mga arkitekto ng Europa ay nagtrabaho kasama ang pinaka-bihasang mga manggagawa mula sa buong Rus', na lumikha ng pan-Russian na istilo ng arkitektura. Sa Kremlin, ang mga bagong simbahan ay itinayo sa site ng mga lumang simbahan mula sa panahon ni Ivan Kalita. Ang unang itinayo ay ang Assumption Cathedral (Italian architect Aristotle Fioravanti) - isang maringal na cross-domed five-domed na templo na may iisang panloob na espasyo. Ang Annunciation Cathedral at ang bahay na simbahan ng Grand Dukes ay itinayo ng mga manggagawa ng Pskov. Kabilang sa mga tradisyunal na larawan ng mga santo ay ang mga tradisyonal na larawan ng mga dakilang prinsipe ng Russia at mga emperador ng Byzantine. Nagkaisa ang Archangel Cathedral (Italian architect Aleviz Novy). tradisyonal na mga elemento at mga tampok ng arkitektura ng palasyo ng Italya noong ika-15 siglo. (mga shell sa zakomars, pinalamutian na mga portal, bilog na mga bintana ng Venetian). Ang mga dakilang duke at hari ay inilibing sa katedral na ito - isang necropolis ng estado. Ang ensemble ng Cathedral Square ay kinumpleto ng Chamber of Facets (Marco Ruffo, Pietro Antonio Solari), na mayroong 500-meter square hall na natatakpan ng apat na cross vault na may makapangyarihang supporting pillar sa gitna.

Sa simula ng ika-16 na siglo. Sa arkitektura ng bato, lumitaw ang isang bagong uri ng tent na templo, na muling binuhay ang tradisyon ng arkitektura ng kahoy na Ruso. Ang dalawang templo na nauugnay sa pangalan ni Ivan the Terrible ay sikat. Ang Simbahan ng Ascension sa Kolomenskoye ay itinayo bilang karangalan sa kapanganakan ng maliit na Ivan IV (ang hinaharap na Terrible) - ang tagapagmana ng trono; simbahan-monumento sa kaluwalhatian ng katutubong lupain. Ang St. Basil's Cathedral ay isa ring variant ng tent na simbahan

(Proteksyon sa Moat) ay isang templong pang-alaala sa memorya ng pananakop ng Kazan Khanate, na itinayo ng mga arkitekto na Barma at Postnik sa ilalim ng mga dingding ng Kremlin. Sa paligid ng gitnang tent na "pillar" ay may walong mas maliit, na pinangungunahan ng mga magagarang kabanata - isang multinational fairy-tale stone na tula. Ito ang pagtaas ng henyo sa arkitektura ng mga taong Ruso. Ipinagbawal ng Stoglav Cathedral ng 1551 ang mga tent na gusali bilang salungat sa mga modelong Byzantine.

Kabilang sa mga pintor ng ikalawang kalahati ng ika-15 siglo. Namumukod-tangi si Dionysius. Pareho niyang ipinagpatuloy ang direksyong "Rublev" at umatras mula rito. Isang karaniwang tao, tila may marangal na pinagmulan, pinamunuan ni Dionysius ang isang malaking artel na nagsagawa ng mga prinsipe, monastic at metropolitan na mga order. Kilala ang kanyang mga icon na "The Savior is in Power" at "The Crucifixion" (Tretyakov Gallery) at mga hagiographies ng Metropolitans Peter at Alexy. Ang pinaka-kahanga-hangang monumento kay Dionysius ay ang mga fresco ng Nativity Cathedral ng Ferapontov Monastery sa rehiyon ng Vologda, na pinagsama ng isang maliwanag na azure na tono - isang masayang doxology sa mga kulay. Sa Dionysius, ang lugar ng lalim at pagiging simple ni Rublev ay kinuha ng maligaya na solemnity, balanse at pandekorasyon. Pagkatapos ni Dionysius, unti-unting naglalaho ang epikong kanta ng Ancient Rus. Sa pamamagitan ng mga resolusyon ng Stoglavy Council, ang sining ay nagiging instrumento sa mga kamay ng simbahan, at ang simbahan mismo ay nagiging instrumento ng despotikong autokrasya. Sa ilalim ng mga kondisyon ng pangangasiwa ng simbahan, nawala ang tunay na pagkamalikhain, at nanaig ang mga template at craftsmanship.

Sa pamamagitan ng paraan ng sining, hinangad ng estado na itaas ang mga opisyal na ideyang pampulitika sa pagpipinta ng icon ng makasaysayang at allegorical na genre tungkol sa solemne na pagbabalik ni Ivan the Terrible mula sa nasakop na Kazan - "Mapalad ang hukbo ng makalangit na hari." Ang ideya ng "Moscow - ang Ikatlong Roma" ay nakapaloob sa mga kuwadro na gawa ng Novodevichy Convent.

Ito ay noong ika-16 na siglo. Ang kultura ng mga Dakilang Ruso ay lumitaw at ang kasaysayan ng kultura ng mga taong Ruso sa wastong kahulugan ng salita ay nagsisimula, at ang pag-unlad ng Lumang Russian artistikong kultura ay pumapasok sa huling yugto nito.

6. MASINING NA KULTURA NG SINAUNANG ROMA

Daan-daang siglo at mga tribo, na nagpapatahimik sa alitan, ...Binibigyan ang lahat ng bahagi sa unibersal na kapistahan. Ang Roma ay nakabuka ang pakpak nito sa ibabaw ng lupa. Lahat ng katotohanang nahayag, Sa ilalim ng dagundong ng mga tagumpay, sa ilalim ng anino ng mga karapatan ng Romano, Makapangyarihang natunaw sa isang bagong haluang metal. -...Nakumpleto ng Roma ang gawain ng pinuno hanggang sa wakas, Natupad ito nang, sa gitna ng mga hiyawan at hiyaw ng hukbo ng mga barbaro, ang Imperyo ay napabagsak.

V. Bryusov. "Ilawan ng Pag-iisip"

Lumaki ang Roma sa pamamagitan ng kalayaan, ngunit nawasak ng pagkaalipin.

A. Pushkin. "Licinia"

Ang sibilisasyong Romano ay naging panahon ng pinakamataas na pamumulaklak ng sinaunang kultura at kasabay nito ang huling pahina nito. Ang estado ng Roma ay nagmula sa isang pamayanan sa kanayunan sa ilog. Tiber sa kapangyarihan ng mundo. Pinalawak ng "Eternal City" ang kapangyarihan nito mula sa British Isles hanggang sa baybayin ng North Africa, mula sa Pillars of Hercules (Gibraltar) hanggang sa kailaliman ng Asia.

Ang kulturang Romano (ika-8 siglo BC - ika-5 siglo BC) ay isang mas kumplikadong kababalaghan kaysa sa Griyego. Maraming mga tribo at mga tao na nagpasakop sa kapangyarihang Romano ang nakibahagi sa pagbuo nito - ang populasyon ng Italya, mga rehiyon ng Griyego, mga estadong Helenistiko (Ehipto, Pergamon, atbp.). Nabuo ang isang synthesis ng mga kulturang Griyego at Romano - huli na antigong kulturang Greco-Romano (I-V siglo AD). Ito ang naging batayan ng medyebal na sibilisasyon ng Byzantium, Kanlurang Europa at maraming mga estado ng Slavic.

Ang mismong salitang "Roma" ay naging kasingkahulugan ng kadakilaan, kaluwalhatian at lakas ng militar, kayamanan at mataas na kultura. "Lahat ng mga kalsada ay patungo sa Roma," sabi ng isang sikat na kasabihan tungkol sa kabisera ng mundo. At ang balita ng pagbagsak ng "Eternal City" (476 AD) ay parang kulog na tumama sa kanyang mga kasabayan.

Sa Roma, ang ideya ng espesyal na pagpili ng mga taong Romano at ang mga tagumpay na nakalaan para sa kanila ng kapalaran ay palaging nananaig. Patriotismo, pagpayag na magsakripisyo ng buhay para sa tinubuang-bayan, paggalang at pagmamahal sa kabayanihan na nakaraan, ang mga tradisyon ng mga ninuno - ito ang batayan ng ideolohiyang Romano.

Ang tanging mga gawa na karapat-dapat sa isang Romano, lalo na ang isang marangal na patrician, ay pulitika, digmaan, agrikultura at paggawa ng batas. Pampublikong administrasyon at batas, paggawa ng kalsada at sining ng militar naabot ang pagiging perpekto sa mga Romano, ang panitikan at sining ay matagumpay na naihugpong sa baul ng Griyego. Gayunpaman, ang gawain ng iskultor ay tiningnan bilang isang craft, bilang ebedensya sa pamamagitan ng hindi pagkakilala ng Roman sculptural portrait, sa partikular.

Ipinakilala ng mga Romano ang mga tampok ng isang analitikal na pananaw sa mundo sa sinaunang humanismo: ang malupit na prosa, katumpakan at historicism ng pag-iisip ay naging batayan ng isang kultura na malayo sa napakagandang tula ng paggawa ng mito ng mga Greeks. Ang Praktikalismo ay tumatagos sa lahat ng larangan ng kulturang Romano.

Kung ang henyo ng mga taong Griyego ay isang artistikong henyo, kung gayon ang Romanong henyo ay isang pampulitika, na patuloy na nagsusumikap na palawakin ang mga saklaw ng impluwensya nito at mga interes ng estado. Ang panlabas na kasaysayan ng Roma ay isang kasaysayan ng patuloy na mga digmaan. Magulo at madugo ang panloob na kwento. Hindi humupa ang pakikibaka sa pagitan ng mga plebeian at patrician, sa pagitan ng mga partidong politikal at mga maharlikang pamilya.

Ang lahat ng nakasulat na kasaysayan, mga alamat at relihiyon, iba't ibang anyo ng sining ay dapat na magpatibay sa ideya ng kapangyarihang militar ng mga Romano, na sa una ay paunang natukoy, walang hanggan at hindi natitinag.

Ang relihiyon ay may partikular na impluwensya sa pag-unlad ng kulturang sining ng mga Romano, dahil ito ay umunlad mula sa relihiyon ng mga pamayanan (pamilya, kapitbahayan at sibil) hanggang sa pandaigdigang relihiyon ng Kristiyanismo sa panahon ng krisis ng imperyo ng alipin.

"Greece, nabihag, nakuha ang mga nanalo ng mga ligaw" - ang pariralang ito ng makatang Romano na si Horace ay nagsasalita din tungkol sa paghiram ng mga Romano sa Greek pantheon ng mga diyos.

Mula sa mga Griyego na pinagtibay ng mga Romano ang kaugalian ng pagtayo ng mga estatwa sa mga diyos at pagsamba sa kanila sa mga templo. Ang Greek Zeus ay nakilala kay Roman Jupiter, ang kanyang asawang si Hera kasama si Juno, si Hades kasama si Pluto, si Ares na may Mars, si Aphrodite kasama si Venus, si Artemis kasama si Diana, si Athena kasama si Minerva, si Hephaestus kasama si Vulcan, si Hermes na may Mercury, si Poseidon kasama si Neptune, si Dionysus kasama si Bacchus, atbp. d.

Ang iskulturang Griyego, o sa halip ay ang pagkopya nito ng mga Romanong panginoon, ang may espesyal na papel sa pagtatatag at pagpapalaganap ng kultong imperyal mula pa noong panahon ni Octavian Augustus. Gayunpaman, sa gitna ng mitolohiya at relihiyon ng mga Romano ay ang "Mito ng Roma," na nabuo noong bisperas ng matagumpay na Punic Wars kasama ang Carthage at pagkatapos nito. Sa kabila ng napakalaking kataas-taasang militar ng Roma, ang mga bansang may higit pa sinaunang kultura Ang mga Romano ay itinuturing na "barbarians". Ang pangangailangan ay naging hinog na upang bigyang-katwiran ang isang "lehitimong" lugar sa gitna ng "mga dakilang kapangyarihan." Kaya't ang pagkahumaling sa kulturang Griyego, ang pagnanais na ikonekta ang mga pinagmulan ng mga Romano at Italic sa mga Griyego at Trojans. Ang mga kwento tungkol sa mga kabayanihan ng "mga ninuno" ay dumami: tungkol sa bayaning si Aeneas, ang anak ng diyosa ng pag-ibig na si Venus, na nakatakas mula sa Troy, tungkol sa kanyang mga inapo na sina Romulus at Remus, na pinasuso ng isang babaeng lobo, atbp.

Iniuugnay ng sinaunang tradisyon ang pagkakatatag ng Roma, na naganap noong 753 BC. e., sa maalamat na Romulus, nang tumalon si Remus sa tudling na minarkahan ang mga hangganan ng bagong lungsod at pinatay ng kanyang kapatid sa isang away. Si Romulus ang naging unang haring Romano, at natanggap ng bagong lungsod ang kanyang pangalan.

Sa pagkalat ng imperyal na kulto ng mga Caesar, ang Senado, sa panahon ng kanyang buhay, ay niraranggo ang emperador sa mga hukbo ng mga diyos, na nagtatag ng mga templo para sa kanya. Ang personalidad ng pinuno ay sumisimbolo sa kapangyarihan ng Roma. Ang kanyang kulto ay kaisa ng kulto ng diyosang Roma, na nag-alaga sa Eternal City.

Ang nasakop na Etruria at Greece ay pinagkalooban ang Roma ng mga tagumpay sa arkitektura, na ang arkitektura ng Roma ay naglalaman ng isang hindi pa nagagawang sukat ng pagpaplano ng lunsod alinsunod sa mga estratehikong plano at ambisyon ng imperyal. Ang arkitektura ng Romano ay engrande, maringal, magarbo at may partikular na makasaysayang nilalaman, pati na rin ang mataas na antas ng praktikal na pagiging posible, bagong bagay ng mga pamamaraan ng konstruksiyon at mga solusyon sa disenyo. Kasama sa mga nagawang Romano ang pag-imbento ng kongkreto, ang malawakang paggamit ng arko, at ang pagtatayo ng spherical dome.

Ang mga pangangailangan ng lipunang Romano ay nagbunga ng mga bagong uri ng mga istruktura: mga amphitheater para sa mga larong gladiatorial at pag-uusig ng mga hayop, paliguan - mga magagarang Romanong paliguan, mga arko at haligi ng tagumpay, mga imperyal na forum at santuwaryo (Baalbek), atbp. Mga palasyo, mansyon, villa, teatro, ang mga templo, tulay, monumento ng lapida, atbp. ay nakatanggap ng bagong disenyong arkitektura sa lupang Romano. Ang rasyonalismong pinagbabatayan ng arkitektura ng Romano ay ipinakita sa spatial na saklaw nito, ang integridad ng mga dambuhalang complex ng arkitektura, at ang mahigpit na simetrya ng mga geometric na anyo.

Ang mga Roman aqueduct ay sikat sa buong mundo; ang una sa mga sementadong kalsada, ang Appian Road, ay ang "reyna ng mga kalsada," na tumagal ng mahigit 100 taon upang maitayo, mula 312 BC. e., at pinangalanan noong ika-7 siglo. isa sa mga kababalaghan sa mundo.

Ang mga triumphal arches ng memorya ng mga emperador na si Titus (bilang parangal sa kanyang pagkabihag sa Jerusalem) at Constantine the Great ay napanatili. Isang orihinal na monumento din ang 30-metro na haligi ni Emperor Trajan sa harap ng kanyang templo, na pinalamutian ng isang dalawang-daang metrong ribbon relief, na nagbigay ng matingkad na mga halimbawa ng makasaysayang kaluwagan, na naghahatid na may katumpakang dokumentaryo ng mga larawan ng buhay sa kampo at mga yugto ng mga digmaan at mga away.

Walang alinlangan, ang pinakamagagandang monumento ng sinaunang Roma ay ang Colosseum at ang Pantheon.

Ang pinaka napakalaking kamangha-manghang istraktura Sinaunang Roma- Flavian amphitheater (75-82 AD) - sa mangkok na bato nito ay tinanggap nito ang humigit-kumulang 50 libong mga manonood.

Ang pangalang Colosseum ay nagmula sa colossus na nakatayo sa malapit - ang estatwa ni Nero, na kalaunan ay na-convert sa pigura ni Helios. Ang hitsura ng Colosseum na may makapangyarihang nababanat na hugis-itlog ay puno ng malupit na enerhiya. Ang pakiramdam na ito ay nabuo hindi lamang sa laki ng gusali (taas na halos 50 m, diameter 156 m at 188 m), kundi pati na rin ng solemne na kapangyarihan ng mga simpleng arched rhythms. Ang apat na tier ay pinalamutian ng mga elemento ng tatlong mga order: sa ibaba - Tuscan (hiniram ng mga Uetruscans), sa itaas - Ionic semi-column, ang ikatlong tier at ikaapat (makapangyarihang sinturon ng bato sa tuktok) sa estilo ng Corinthian; Ang singsing na bato na kumukumpleto sa arched composition ng amphitheater ay lumilikha ng pakiramdam ng pinigilan na kapangyarihan. Kahit na sa mga guho, nang walang mga estatwa na minsang nagpalamuti dito, ang Colosseum ay humihinga nang may hindi masisirang kapangyarihan.

Sa mga tuntunin ng kadakilaan ng plano at lawak ng spatial na disenyo, ang Pantheon (118-125) - ang "templo ng lahat ng mga diyos", na itinayo ng arkitekto ng Griyego na si Apollodorus mula sa Damascus sa ilalim ng Emperador Hadrian at nakatuon sa pinakamahalagang Romano mga diyos - nakikipagkumpitensya sa Colosseum.

Sa loob, nakaupo sa pitong niches ang Jupiter, Mars, Venus, Roma at iba pang mga diyos. Ang Pantheon ay isang monumental na makinis na pader na rotunda na nakoronahan ng isang hemispherical na simboryo; ang pasukan sa templo ay pinalamutian ng isang malawak na labing-anim na haligi na portico: pinagsama-samang (halo-halong) order. Ang ilan sa kabigatan at kabigatan ng panlabas na anyo ng templo ay tinubos ng walang uliran na kalawakan ng maringal na spherical space na binaha ng liwanag mula sa isang siyam na metrong bilog na butas, na tinawag na "mata ng Pantheon" (ang diameter ng bilog na templo. at ang taas ay mahigit 40 metro lamang). Ang loob ng Pantheon ay nagdudulot ng pakiramdam ng kapayapaan at marilag na kahanga-hangang pagkakaisa. Hanggang sa katapusan ng ika-19 na siglo. ang simboryo nito ay nanatiling pinakamalaki sa mundo. Sa panahon ng Middle Ages, ang Pantheon ay naging isang Kristiyanong simbahan, at noong 1520 ang dakilang Raphael ay inilibing doon. Ang maringal na gusaling ito, tulad ng isang butil ng Uniberso, isang sinaunang kosmos, ay ang huling obra maestra ng arkitektura noong kasagsagan ng imperyo at ang rurok ng arkitektura ng Roma.

Kabilang din sa mga phenomena ng kahalagahan at halaga ng mundo ay ang Roman sculptural portrait - ang kasaysayan ng Sinaunang Roma sa mga tao, isang makasaysayang "dokumento" ng hindi pa naganap na pagtaas at trahedya na pagkamatay ng dakilang imperyo. Ang pinagmulan ng larawang Romano ay konektado sa kulto ng libing ng nasakop na mga Etruscan, na may Griyegong Hellenistic na iskultura, gayundin sa Romanong kulto ng mga ninuno: ang kaugalian ng pag-alis ng maskara ng waks mula sa namatay at pag-iingat ng mga larawang eskultura ng mga miyembro ng pamilya. Kaya't ang kamangha-manghang pagiging tunay, maging ang "naturalismo" at walang awa na katotohanan ng mga plastik na katangian. Ito ay totoo lalo na sa malawak na gallery ng mga emperador ng Roma.

Sa panahon ng unang imperyo, ang sining ng Romano, na tumutupad sa opisyal na utos na parangalan at gawing diyos ang personalidad ng emperador, ay natutong magpuri sa kapangyarihan.

Ang mga larawang eskultura ni Augustus ay napanatili sa imahe ng isang kumander ng republika (mula sa Prima Porta), isang iskultura sa tradisyon ng kabayanihan na mga klasikong Griyego, si Augustus na nagsasagawa ng solemneng seremonya ng isang paghahandog ng sakripisyo sa isang toga na itinapon sa kanyang ulo, at sa wakas. . Augustus sa imahe ni Jupiter (modelo sa trono ng Olympian Zeus ni Phidius). Sa isang poste mayroong walang awa na mga larawan ng mga marahas na mapang-api na sina Nero, Caligula, Caracalla, isang gallery ng "mga emperador ng sundalo", at sa kabilang banda - mga larawang eskultura ni Trajan, Vespasian, Hadrian, Anthony, Pius, na nagsusumikap para sa makatwirang aktibidad ng estado. Ang emperador-pilosopo na si Marcus Aurelius ay kabilang din sa pinakamahusay na mga tao ng Roma; sa kanyang mga pilosopikal na pangangatwiran, ang kalmado ng dating may tiwala sa sarili na Romano, ang pinuno ng mundo, ay naglaho; ang pag-iisip na naghahanap ng suporta ay nilalagnat na gumagala, mas kusang-loob na kumiling sa ang malungkot at balintuna na pagpapasakop sa bulag na kapalarang ipinangangaral ng mga salansan. Gayunpaman, si Marcus Aurelius, hindi nangangahulugang isang magiting na emperador, ang lumikha ng unang monumento ng equestrian na bumaba sa atin.

Walang alinlangan, ang sculptural emblem ng Roma ay ang sikat na bronze Capitoline She-wolf, na malamang na ginawa ng isang Etruscan master. Ito ay inilagay sa Capitol Hill upang gunitain ang pagbagsak ng mga Etruscan na hari pagkatapos ng halos isang siglo ng digmaan.

Ang isang pambihirang pahina ng sinaunang kulturang sining ng Roma ay nauugnay sa "Golden Latin". Ang "panahon ni Augustus" ay naging pinakamabunga para sa Romanong tula. Ang kasagsagan nito ay nauugnay sa mga pangalan ni Virgil, Horace at Ovid.

Tinawag si Virgil Maron na "Roman Homer" para sa paglikha ng epikong tula na "Aeneid" tungkol sa mga paglibot ng Trojan Aeneas at ng kanyang mga kasama. Kasabay nito, ang isa pang bayani, ang diwa ng Roma, ay naroroon sa tula. Sa gitna ng "Aeneid" ay ang ideal ng kanyang imortalidad, batay sa banal na pakay. Ang pagkamatay ni Troy, ang kalunos-lunos na pag-ibig nina Aeneas at Reyna Dido ng Carthage, ang paglalakbay ng bayani sa kabilang buhay, kung saan natuklasan ni Aeneas ang kanyang misyon - ang pagtatatag ng Ang Great City, at iba pang mga kaganapan ay muling nilikha sa pambansang epiko ng mga taong Romano. Sa labindalawang aklat ng Aeneid, ang pagluwalhati sa Roma at Emperador Augustus ay hindi mapaghihiwalay, papuri sa mga ninuno sa alamat, pagkamakabayan at malalim na pag-unawa sa damdamin ng tao.

Kung nilikha ni Virgil ang klasikal na Romanong epiko, si Horace (Quintus Horace Flaccus), isang kaibigan at kontemporaryo ni Virgil, ay lumikha ng klasikal na Romanong liriko na tula.

Niluwalhati din ni Horace ang kagitingan ng kanyang mga ninuno, nanawagan sa kanyang mga kontemporaryo na maging karapat-dapat sa kanilang mga ama, ngunit mas naalala niya ang sinaunang kagandahan ng moralidad, itinuro na tamasahin ang "ginintuang kahulugan" ng katamtamang kita, sumulat tungkol sa pag-ibig, tungkol sa masasayang partido. kasama ang mga kaibigan. Inialay ni Horace marahil ang kanyang pinakamahusay na mga tula sa tula, bukod sa kanyang "Odes" ang sikat na "Monumento" ay namumukod-tangi; Sa inspirasyon ng ode na ito, isinulat ni A. S. Pushkin ang tula na "Nagtayo ako ng isang monumento sa aking sarili, hindi ginawa ng mga kamay..."

Ang gawain nina Virgil at Horace ay nagbigay daan para sa kanilang nakababatang kontemporaryong Publius Ovid Naso. "Ang mang-aawit ng pag-ibig at malambot na pag-iibigan," isang makinang na makata, tinapos ni Ovid ang kanyang buhay bilang isang nagdurusa, ipinatapon ni Octavian Augustus sa malupit na baybayin ng Black Sea at nakalimutan. Tila, ang emperador ay hindi nasisiyahan sa mga tula ni Ovid, na hindi tumutugma sa kanyang mga patakaran.

Ang pangunahing gawaing patula ni Ovid, "Metamorphoses," ay isang koleksyon ng mga sinaunang alamat tungkol sa pagbabago ng isang katawan sa isa pa. Kaya, ang narcissistic Narcissus ay naging isang bulaklak; isang magandang rebulto ng isang batang babae, na kinulit ni Pygmalion at nag-alab sa pagmamahal sa kanya, ay nabuhay; ang nymph na si Daphne, na hinabol ni Apollo, ay naging isang puno ng laurel, atbp. Bilang resulta, isang mayamang koleksyon (mahigit sa dalawang daan) ng mga pinaka-tula na larawan ng mitolohiyang Griyego at Romano ay ipinanganak.

Ang wikang Latin ay patay na, ngunit ang modernong buhay ay hindi maiisip kung wala ito. Kultura ng daigdig. Ang sinumang nag-aaral ng Latin ay natututo ng kultura ng mundo. Sa simula ng ika-10 siglo. BC e. Ang Latin ay sinasalita lamang ng populasyon ng isang maliit na rehiyon sa Apennines, pagkatapos ang archaic na Latin ay pinalitan ng klasikal na Latin, ang wikang ito ay umabot sa rurok nito sa prosa ng Cicero at Caesar, sa Romanong tula. Noong Middle Ages, ang mga wikang Romansa (Italyano, Pranses, Espanyol, Portuges, Romanian, atbp.) ay nabuo batay sa Latin, at ang Latin ay naging wika ng Simbahang Katoliko at Agham. At ang modernong agham ay malapit na konektado sa Latin; kasama ni Griyego ito ay nagsisilbing mapagkukunan para sa pagbuo ng siyentipikong terminolohiya.

Ang mga kasabihang may pakpak na Latin ay nagpapalamuti at nagpapayaman sa pananalita ng isang modernong may kultura. Sa pamamagitan ng Latin, ang "terra incognita" ("hindi kilalang lupain") ng kultura at kasaysayan ng Romano ay nagiging mas malinaw. "Urbi et orbi" ("sa lungsod at sa mundo") - Ang elepante ni Caesar ay tumunog para sa impormasyon ng lahat: "Veni, vidi, vizi ("dumating, nakita, nasakop"), pati na rin ang batas ng politika: "Divide et impera” (“divide and rule”). Gayunpaman, naunawaan ng “Homo sa-iens” (“makatwirang tao”) ng lipunang Romano na ang pangunahing bagay sa buhay ay ang makilala ang sarili (“Nosce te ipsum”), ang buhay ay gumagalaw sa pamamagitan ng pagtagumpayan, sa pamamagitan ng mga tinik sa mga bituin (“Per aspera ad astra”). . At palaging may kislap ng pag-asa sa kaluluwa ng isang tao - "hangga't humihinga ako, umaasa ako" ("Dum spira, spera"), kahit na alam ko na ang "makalupang kaluwalhatian ay lumilipas" ("Sik transit gloria mundi"), at pagkatapos ay Silentium - katahimikan at katahimikan.

Marahil, ang mga salita ng Greek sage Biant - "Ompia mea mekum porto" ("Dala ko ang lahat ng dala ko") - ang tunay na kayamanan ng isang tao sa kanyang panloob na nilalaman ay maaaring maging isang espirituwal na testamento sa mundo ng Greco-Romano.

7. MASINING NA KULTURA NG SINAUNANG GREECE

Sa lupain ng sinaunang Hellas, ang pagkabata ng sangkatauhan... pinaka-maganda at mayroon para sa atin ng isang walang hanggang alindog, tulad ng isang hindi na paulit-ulit na yugto.

"Ang masining na kultura ng Sinaunang Greece ay tinatawag na sinaunang (mula sa Latin, "sinaunang"). Ito ay kung paano nagsimulang tawagin ng mga Italian humanist ng Renaissance ang kulturang Greco-Roman bilang ang pinakaunang kilala sa kanila. Ang konsepto ay napanatili bilang kasingkahulugan para sa klasikal na sinaunang panahon at naghihiwalay sa kulturang Greco-Romano mula sa sinaunang Silangan.

Ang kasaysayan at kultura ng sinaunang mundo ay karaniwang nahahati sa ilang mga panahon.

1. Aegean art (Creto-Mycenaean culture) - 3-2 thousand BC. e.

Ang sining ng Greece - Panahon ng Homeric - XI-VIII na siglo. BC e.; archaic - VII-VI siglo. BC e.; klasikal - V-IV siglo. BC e.; Hellenistic - huling bahagi ng IV-I na siglo. BC e.

Etruscan art - VIII-II siglo. BC e.

Ang sining ng Roma - ang panahon ng mga hari - VIII-VI siglo. BC e.; republika - V-I siglo. BC e.; imperyo - ika-1 siglo siglo BC-V AD

Ang kultura ng Aegean, na binuo sa Aegean Sea basin, ay sumasaklaw sa tungkol sa. Crete, mainland Greece (Mycenae at Tiryns), ang baybayin ng Asia Minor (Troy) at ang mga isla ng Cyclades.

Ang mga paghuhukay ng Englishman na si Arthur Evans sa Crete (mula 1900 hanggang 1941) ay nagsiwalat sa mundo ng isang hindi kilalang kulturang "pre-Greek", na tinawag niyang Minoan pagkatapos ng pangalan ng maalamat na haring si Mi-nos.

Ang isang makapangyarihang maritime power na may kabisera nito sa Knossos ay lumikha ng isang orihinal na kultura ng palasyo kung saan ang mga natural at relihiyosong motif ay organikong magkakaugnay. Ang pinaka-kagiliw-giliw na pahina ng Aegean art ay ang Palasyo ng Knossos, ayon sa alamat, na nauugnay kay King Minos, ang labirint at ang kakila-kilabot na Minotaur.

Tila, ang palasyong ito ay ang administratibo at relihiyosong sentro ng estado, ang pangunahing kamalig at "tahanan" ng kalakalan. Ang gitnang malawak na patyo ay napapaligiran ng 300 iba't ibang silid na matatagpuan sa iba't ibang antas at konektado ng maraming hagdanan, kung saan may mga magagaan na balon. Ang pinakamahalagang elemento ng istruktura ng komposisyon ng arkitektura ng palasyo ay ang tinatawag na hindi makatwiran na mga haligi na gawa sa kahoy; ang mga ito ay patulis pababa at maliwanag na pininturahan (pula para sa puno, itim para sa bilog na kapital). Lumaki ang palasyo sa parang terrace, na parang inuulit ang mga contours ng bulubunduking terrain, na umaangkop sa landscape ng Cretan.

Ang pangunahing palamuti ng mga silid ng palasyo ay ang pagpipinta ng fresco, na pumupuno sa mga dingding sa anyo ng mga friezes o mga panel. Ang maliwanag na makulay na palette ng mga Cretan artist ay malapit sa mga kulay na tints ng alon ng dagat. Ang pagpipinta (hindi tulad ng Egyptian) ay nagbibigay ng impresyon ng ganap na hindi pagpigil at panloob na kalayaan ng lumikha. Ang mga fresco na nagsasabi tungkol sa mga kasiyahan ay sikat: "Ladies in Blue", "Parisian Woman", "Priest King", "Acrobats with a Bull".

Ang mga ceramist ng Cretan ay lumikha din ng mga katangi-tanging piraso. Kabilang sa mga ito ang mga plorera ng istilong Kamares (matatagpuan sa kuweba ng parehong pangalan). Halimbawa, ang isang plorera na may isang octopus, kung saan ang spherical na hugis ng sisidlan ay magkakasuwato na pinagsama sa mga paikot-ikot na linya sa imahe ng hayop sa dagat. Ang mga monumental na monumento ng Crete ay hindi kilala. Mga halimbawa lamang ng maliliit na eskultura na gawa sa may kulay na faience at garing ang nakarating sa atin (“Diyosa na may mga Ahas”). Sa pangkalahatan, ang sining ng Crete ay nag-iiwan ng impresyon ng pagiging maligaya, makulay, pandekorasyon at, sa isang oriental na paraan, flat at ornamental.

Ang pagkamatay ng sibilisasyong Cretan ay tila dahil sa dalawang dahilan. Sa kalagitnaan ng ika-15 siglo. BC e. Ang Crete ay nakaranas ng isang malakas na lindol at ang mga kahihinatnan ng pagsabog ng underwater volcano na Santorini sa isla. Fera. May papel din ang pananakop ng mga Achaean Greeks sa isla. Kinuha ng Mainland Greece ang baton ng kulturang Aegean.

Hindi tulad ng Cretan, ang sibilisasyong Mycenaean ay mas matindi at matapang. Gumawa siya ng monumental na nagtatanggol na arkitektura (ang acropolises sa Mycenae at Tiryns na may "cyclopean" steppe masonry, ang engrandeng Lion Gate sa Mycenae, na pinalamutian ng heraldic composition na may dalawang leon).

Noong 1876, natuklasan ng arkeologong Aleman na si Heinrich Schliemann ang mga batong "mine tombs" sa Mycenae na may maraming bagay na gawa sa ginto, pilak at garing; Natagpuan din ang magarang “domed tombs,” o tholos.

Lumilitaw ang isang bagong uri ng silid sa arkitektura ng palasyo - ang megaron. Ang komposisyon nito na may portico, vestibule at bulwagan, sa gitna kung saan mayroong isang apuyan na napapalibutan ng apat na hanay, ay inaasahan ang arkitektura ng isang templong Greek.

Ang kapangyarihan ng Mycenaean ay natangay sa pagpasok ng ika-12-11 siglo. BC e. isang bagong pagsalakay mula sa hilaga: ang mga Dorian ay dumaan sa Peloponnese gamit ang apoy at espada, at kalaunan ay itinatag ang Sparta. Gayunpaman, ang alon ng Dorian ay dumaan sa rehiyon ng Attica, na pinaninirahan ng mga tribong Ionian, na gumanap ng isang espesyal na papel sa pagtaas ng Hellas.

Laban sa background ng pangkalahatang paghina ng kulturang Greek at mabagal na muling pagkabuhay, dalawang uri ng sining ang namumukod-tangi sa panahon ng Homeric: pagpipinta ng plorera at epikong panitikan. Ang pinakamahusay na mga halimbawa ng pagpipinta ng plorera ay ang malalaking Dipylon vase (matatagpuan malapit sa Dipylon Gate sa Athens) - funerary amphorae at craters, pinalamutian ng mga ribbons ng geometric patterns na may schematic plot compositions sa pagitan nila.

Ang pangunahing pinagmumulan ng kaalaman tungkol sa panahong ito ay dalawang obra maestra ng sinaunang panitikang Griyego - ang Iliad at Odyssey ni Homer. Ang una ay nagsasabi tungkol sa mga kaganapan sa huling taon ng sampung taong digmaan sa pagitan ng mga Griyego-Achaean at mga Trojan at ang paparating na pagbihag sa Troy. Hanggang sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo. Ang Troy (Ilion) ay itinuturing na kathang-isip, ngunit ang pagkakaroon nito ay napatunayan ni Heinrich Schliemann, na tinutupad ang kanyang pangarap sa buhay. Sa pangalawang tula, ang mga libot ng hari ng isla ng Ithaca, Odysseus, ay nagbubukas laban sa backdrop ng mga kamangha-manghang kwento ng mga unang marino na Greek tungkol sa mga kababalaghan ng hindi kilalang kanlurang dagat. Ito ay pinaniniwalaan na ang parehong mga tula ay lumago mula sa mga epikong kanta ng mga sinaunang mang-aawit na Greek (aeds, o rhapsodes); maaari silang tawaging isang "encyclopedia of antiquity" dahil sa yaman ng makasaysayang, mitolohikal, moral, pilosopikal, maalamat at aesthetic na nilalaman .

Sa Iliad mayroong tatlong grupo ng mga character: 1 - ang mga Trojan na pinamumunuan ni Haring Priam, ang kanyang mga anak na lalaki - ang dakilang bayani na si Hector at Paris (pagkatapos ng pagdukot kay Helen, ang asawa ng hari ng Spartan na si Menelaus, nagsimula ang Digmaang Trojan), Reyna Hecuba at asawa ni Hector - Andromache . 2 - ang Achaean Greeks, na pinamumunuan ni Agamemnon, ang dakilang bayani na si Achilles, sa simula ng tula, na galit kay Agamemnon, ay tumanggi na labanan ang mga Trojan, na humantong sa pagkamatay ng kanyang kaibigan na si Patroclus sa mga kamay ni Hector, paghihiganti sa kanyang kaibigan , pinatay ni Achilles ang matapang na Trojan, kalaunan ay ibinalik (para sa pantubos ) ang kanyang katawan sa nakatatandang Priam; Ang tula na tumutuligsa sa digmaan at malupit na paghihiganti ay nagtatapos sa isang libing na kapistahan para kay Hector... 3 - Mga diyos ng Olympian, aktibong nakikialam sa buhay ng mga tao.

Sa makalumang panahon, pilosopiya at agham ng Griyego, ang mga pangunahing genre ng panitikan, teatro, arkitektura ng pagkakasunud-sunod at archaic sculpture ay lumitaw.

Ang isang natatanging tampok ng kultura ng mga sinaunang Greeks ay agon - kumpetisyon. Noong 776 BC. e. Ang Olympic Games ay ginanap sa unang pagkakataon (sa rehiyon ng Olympia, na pinangalanang Zeus). Ang sagradong kapayapaan ay ipinahayag sa loob ng limang araw. Ang "Olympian" (na nanalo ng tatlong beses) ay iginawad sa isang sangay ng oliba at ang karapatang mag-install ng isang estatwa sa sagradong kakahuyan ng Templo ng Olympian Zeus. Bilang parangal kay Apollo, nakipagkumpitensya ang mga atleta sa Pythian Games sa Delphi, at ang gantimpala ay isang laurel wreath. Sa Isthmian - bilang parangal sa diyos ng dagat na si Poseidon, ang gantimpala ay isang pine wreath. Ang mga larong Nemean ay ginanap din bilang parangal sa kataas-taasang pinunong si Zeus. Ang magandang katawan ng atleta ay nagsilbing insentibo para sa pagbuo ng sinaunang iskultura.

Ang panahon ng mga bayani ay pumanaw kasama si Homer. Ang sining ng mga salita ay bumaling sa damdamin at karanasan ng isang indibidwal - ipinanganak ang mga liriko (isang deklarasyon ng tula na sinamahan ng isang lira). Tinatawag ng mga magagaling na liriko ang madamdaming Archiolochus kasama si Fr. Si Paros, ang masayang Anacreon, ang kahanga-hangang Alcaeus at ang banayad na makata na si Sappho. Sa Sinaunang Sparta, nabuo ang mga liriko ng choral (mga papuri bilang parangal sa diyos na si Dionysus). Napakahusay din ng katanyagan ng makata na si Pindar.

Sa panahong ito, lumikha ang Greece ng sarili nitong sistema ng estado, na humantong sa pagtatatag ng demokrasya na nagmamay-ari ng alipin. Kung ikukumpara sa mga eastern despotism, ito ay isang progresibong hakbang. Malaya sa espiritu, nakita ng mga Griyego ang ideyal sa kanilang sariling pagpapabuti, na angkop sa isang tao at mamamayan ng polis, magiting sa espiritu at maganda sa katawan.

Ang artistikong pagkamalikhain ng Hellas, sa unang pagkakataon sa kasaysayan ng mundo, ay nagtatag ng realismo bilang ganap na pamantayan ng sining. Hindi isang eksaktong kopya ng kalikasan, ngunit isang pagnanais para sa ganap na magagandang larawan na ipinahiwatig lamang ng kalikasan. Sino ang mga diyos ng Olympus (Zeus, Aphrodite, Athena) kung hindi ang mga taong nakakuha ng imortalidad sa kanilang pagiging perpekto bilang tao? Kasunod ng paggawa ng mito, nagsimulang ilarawan ng sining ang isang taong pinagkalooban ng kagitingan at kagandahan na dapat niyang ipakita sa kanyang sarili.

Ang archaic sculpture ay nakabuo ng dalawang uri: ito ay kouros (isang sculpture ng isang hubad na kabataan, na may kulto na kahalagahan bilang imahe ni Apollo, pati na rin ang isang binuo na pigura ng lalaki sa pangkalahatan) at kora (kultong sculpture ng mga dalaga sa pandekorasyon na tela ng mga damit at pinalamutian nang maliwanag; kalaunan ay naging caryatids si kora sa arkitektura - mga haligi sa anyo ng isang babaeng pigura). Ang paghiram ng mga halimbawa mula sa Egypt at Mesopotamia, archaic monumental sculpture (hanggang sa 3 m ang taas) ay napakabilis na napabuti sa realismo, na pinapanatili ang sikat na "archaic smile" sa mga mukha ng kouros at kors bilang isang pagtatangka ng artist na gawing espiritwal at maipaliwanag ang isang static na imahe mula sa loob.

Ang arkitektura ng makalumang panahon ay nakararami sa katangian ng templo. Unti-unti, ang mga Griyego ay bumuo ng isang sistema na nang maglaon, sa mga Romano, ay tumanggap ng pagkakasunud-sunod ng pangalan (order, istraktura). Gayunpaman, ang bawat templo ay nagbibigay ng isang pakiramdam ng pagiging natatangi, dahil ang sistema ng pagkakasunud-sunod ay ginamit nang malikhain, na isinasaalang-alang ang natural at arkitektura na kapaligiran. Ang archaism ay bumuo ng dalawang bersyon ng pagkakasunud-sunod ng Greek: ang napakalaking Doric, na naglalaman ng ideya ng pagkalalaki, ang pagkakatugma ng lakas at kalubhaan, at ang payat, eleganteng Ionic. Nang maglaon (noong ika-5 siglo BC) lumitaw ang isang kahanga-hanga, kamangha-manghang pagkakasunud-sunod ng mga taga-Corinto. Ang lahat ng tatlong mga order ay naiiba sa mga proporsyon at pandekorasyon na mga tampok ng mga haligi (mga suporta) at entablature (kisame).

Sa oras na ito, ang klasikal na uri ng templo ng Griyego ay nagkaroon ng hugis - peripterus (feathered), hugis-parihaba sa plano, na napapalibutan sa lahat ng panig ng isang colonnade. Ang templong Griyego ay nagsilbing isang “tirahan” para sa estatwa ng diyos, na inilagay sa santuwaryo (naos).

Tulad ng likas na katangian ng Hellas, ang sining ng Griyego ay maliwanag at makulay at kumikinang nang maligaya sa araw. Ang mga detalye ng arkitektura at sculptural na dekorasyon ng templo ay pininturahan, ang marmol na eskultura na nakatayo sa lahat ng pampublikong lugar ng lungsod ay polychrome, at ang mga tansong eskultura na may mga kulay na inlay ay kumikinang din sa isang gintong kinang. Ngayon ang lahat ng ito ay halos nawala, at ang tanso ay nawala ang orihinal na ningning.

Ang kulay sa Greek plastic art ay nagpapahiwatig ng koneksyon nito sa pagpipinta at ang pagnanais na ihatid ang kagandahan ng nakikitang mundo. Ang isang maliwanag na pagmuni-muni ng pagpipinta ng Greek ay pagpipinta ng plorera. Amphoras, craters, graceful hydrias, flat kylixes, elongated lekythos - hindi lamang perpekto sa anyo, ngunit maayos ding pininturahan ng mga mitolohikong eksena. Sa una, nabuo ang black-figure painting, at nang maglaon ay lumitaw ang isang mas advanced na red-figure painting.

Ang Ginintuang Panahon ng kulturang Griyego, na minarkahan ang “pinakamataas na panloob na pamumulaklak ng Greece” (K. Marx), ay naunahan ng malaking pagsubok sa Hellas ng mabigat na pagsalakay ng mga Persiano at ang pagkawasak ng Athens.

Ang kaluwalhatian ng mga tagumpay ng Griyego sa Athos, Marathon, Salamis at Plataea, gayundin sa Thermopylae Gorge ay nagpapaliwanag sa kasaysayan ng Hellas sa loob ng maraming siglo. Pinamunuan ng Athens ang unyon ng maritime na Greek at pagkatapos ng tagumpay ay nakakuha ng isang nangungunang lugar sa pagbawi ng kultura at ekonomiya. Hinangad ng mga pinuno ng Athens (pangunahin si Pericles) na gawing pinakamalaking sentro ng kultura ng mundo ng Greece ang kanilang lungsod. Ang istoryador na si Thucydides ay naglagay ng mga salita sa bibig ni Pericles: "Ang aming lungsod ay ang paaralan ng lahat ng Hellas, at naniniwala ako na ang bawat isa sa atin ay madaling maipakita ang aming sariling katangian sa pinaka magkakaibang mga kondisyon ng pamumuhay." Palakasan para sa lahat, sistema ng edukasyon, regular na pagbisita sa teatro at mga relihiyosong pagdiriwang. Sa komprehensibong pag-unlad ng personalidad, ang mga Griyego ay nauna sa maraming iba pang mga tao. Tiniyak ng lahat ng ito ang komprehensibong pamumulaklak ng kulturang Griyego.

Sa Athens nanirahan si Protagoras (“Ang tao ang sukatan ng lahat ng bagay”) at si Anaxagoras, ang unibersal na nag-iisip na si Democritus (“Ang kahirapan sa ilalim ng demokrasya ay mas mabuti kaysa kasaganaan sa ilalim ng mga hari gaya ng kalayaan kaysa sa pagkaalipin”). Ang sagisag ng Hellenic na karunungan ay ang dakilang Socrates, ang guro ni Plato.

Mabilis ding umunlad ang siyensiya sa katauhan ni Hippocrates, ang “ama ng medisina,” at si Herodotus, ang “ama ng kasaysayan.”

Sa mga pagdiriwang ng teatro (3 araw), ang mga Griyego ay naghalal ng pinakamahusay na manunulat ng dula, produksyon, aktor at choregas (tagapag-ayos ng pagtatanghal). Ang "ama ng trahedya" Aeschylus ("Persians", "Prometheus Bound", "Oresteia", atbp.), Sophocles ("Oedipus the King", "Antigone", "Electra") at Euripides ("Medea", atbp. ) nagdala ng katanyagan sa buong mundo sa trahedya ng Attic. "Phaedra"). Ang pamumulaklak ng komedya ay nauugnay sa gawain ni Aristophanes, na gumuhit ng mga balangkas mula sa modernong buhay pampulitika ng Athens ("Mga Kabayo", "Mga Ulap", "Mga Palaka", " Lysistrata", atbp.). Ang teatro ay naging isang tunay na paaralan buhay at tagapagturo ng mamamayan.

Ang pagmamalaki ng Athens ay ang bagong itinayong kahanga-hangang grupo - ang Acropolis ng Athens. Itinayo ang mga puting marmol na gusali: ang Parthenon, ang Propylaea (seremonyal na pasukan sa Acropolis), ang templo ng Nike Apteros (Wingless Victory), ang Erechtheion temple at ang Pinakothek (isang koleksyon ng mga painting). Ang pagpaplano at pagtatayo ng Acropolis ay pinangunahan ng pinakadakilang iskultor ng Greece - Phidias. Ang marilag na ensemble ng arkitektura ay naglalaman ng kapangyarihan ng estado ng Athens at, sa unang pagkakataon, ang ideya ng pan-Hellenic na pagkakaisa.

Ang Parthenon - ang templo ng Athena na Birhen - ay isang perlas ng arkitektura ng mundo (mga arkitekto na sina Ictinus at Callicrates, iskultor na si Phidias). Ito ay nagtataas sa ibabaw ng Acropolis, kung paanong ang Acropolis ay nagmamataas sa ibabaw ng Athens. Ang Parthenon ay maganda at heroic-monumental. Ito ay isang Doric peripter na may mga elemento ng Ionic order. Kahit na sa sira-sira nitong estado, ang Acropolis ay gumagawa ng isang hindi maalis na impresyon.

Noong 1687, pinasabog ng Venetian cannonball ang powder magazine na itinayo ng mga Turkish conquerors sa Parthenon. At sa simula ng ika-19 na siglo, inutusan ng diplomat ng Ingles na si Lord Elgin na sirain ang bahagi ng sikat na Parthenon frieze (dekorasyon ng itaas na bahagi ng dingding) at alisin ang mga nabubuhay na eskultura sa mga pediment. Sa paglipas ng panahon, nakuha sila ng gobyerno ng Ingles, at ngayon ang mga eskultura ng Parthenon ay ang pagmamalaki ng British Museum sa London. Gayunpaman, ang barbaric na saloobin sa mga gawa ng sining ay tinawag na Elginism.

Mas maaga, sa archaic na panahon, ang santuwaryo-templo ni Artemis sa lungsod ng Ephesus (Asia Minor) ay sikat din - isa sa "pitong kababalaghan ng mundo", at nang maglaon, sa panahon ng Hellenistic, ang Mausoleum sa Halicarnassus, ang Alexander Lighthouse (sa Egypt), kasama rin sa "kahanga-hangang pito", pati na rin ang Altar ni Zeus sa Pergamon (ikalawang siglo BC). Kung ang pagiging may-akda ng archaic sculpture ay hindi pa naitatag, kung gayon ang klasikal na panahon at ang Hellenism na pumalit dito ay pinanatili ang mga pangalan ng kanilang pinakadakilang masters ng sculpture.

Ang maluwalhating listahan ng pitong dakila ay nagbubukas, siyempre, si Phidias. Ang kanyang 12-metro na estatwa ni Athena Parthenos, na dating nakatayo sa santuwaryo ng Parthenon, ay sikat, na ginawa sa chrysoelephantine technique (isang kahoy na frame na natatakpan ng garing at ginto), na itinuturing na tuktok ng sining. Sa kanyang kanang kamay, si Athena ay may hawak na estatwa (2 m) ng Nike (Victory), at gamit ang kanyang kaliwang kamay ay sumandal siya sa isang kalasag na may ginhawa, at isang sibat ay nakasandal sa kanyang balikat. Ang rebulto ay hindi napanatili, ngunit muling itinayo ayon sa paglalarawan ng mga kontemporaryo. Ang parehong sikat ay ang estatwa ni Phidias ni Zeus (“kamangha-mangha sa mundo”) para sa templo sa Olympia. Umupo si Zeus sa trono. Si Phidias ay nililok sa isang pagawaan na espesyal na itinayo para sa layuning ito. Ang isang setro na may isang agila bilang isang sagradong mensahero sa kanyang kanang kamay, at isang may pakpak na Nike sa kanyang kaliwang kamay ay hawak ng "ama ng mga diyos at mga tao." Ang gintong palamuti ay pinaniniwalaang may bigat na humigit-kumulang 200 kilo, at ang mga mata ng hiyas ay kasing laki ng kamao. Ang labindalawang metrong estatwa ay tumayo ng halos 900 taon at namatay sa sunog noong ika-5 siglo.

Ang isa sa mga unang iskultor na nagawang makatotohanang ihatid ang mga galaw ng isang makapangyarihang katawan ay si Myron, kasama ang kanyang sikat na "Disco Thrower". Tinukoy ng iskultor na si Polykleitos ang perpektong sukat ng katawan at inihatid ang mga ito sa plastik. Ang kanyang "Doriphoros" (sibat) ay nilikha ayon sa canon, na pagkatapos ay nanaig sa loob ng higit sa isang daang taon. Ang tansong "Discobolus" at "Doriphorus" ay bumaba sa amin sa marmol na mga kopyang Romano. Sa halip ng mahigpit na kamahalan ng mga plastik na larawan ng tatlong Athenian masters noong ika-6 na siglo. dumating ang mga dramatikong pathos ng Skopas ("Maenad") at ang mapangarapin na biyaya ng mga imahe ng Praxiteles ("Hermes kasama ang sanggol na si Dionysus", "Aphrodite ng Knidos" - sa isla ng Knidos, na nakakuha ng isang estatwa ng isang hubad na diyosa, sabi nila may totoong pilgrimage ng mga sabik na humanga sa kanyang kagandahan).

Sa panahon ng pagsisimula ng Hellenism, nang, salamat sa mga pananakop ni Alexander the Great, ang mundo ng Griyego ay lumawak nang hindi karaniwan at aktibong nakikipag-ugnayan sa mga kulturang silangan, si Lysippos ay nauna (ang iskultor ng korte ni Alexander, na lumikha ng kanyang mga larawang eskultura, pati na rin ang sikat na "Apoxiomenes" - isang atleta na naglilinis ng katawan gamit ang isang suklay, at malikot na "Eros" na may isang quiver ng mga arrow at isang busog sa kanyang mga balikat).

Ang artistikong Leochares kasama ang kanyang "Apollo Belvedere" (isang marmol na kopya ng tansong orihinal na nakatayo ngayon sa Vatican Palace) ay kasama rin sa dakilang pito. Isang theatrical, nakamamanghang pose ng diyos ng liwanag at sining na nakatabi ang kaliwang kamay at kaswal na itinapon ito ng balabal.

Kabilang sa mga sikat na Hellenistic na obra maestra ay ang monumental na "Nike of Samothrace" (Paris, Louvre), "Laocoon kasama ang kanyang mga anak" (Roma, Vatican) at ang sculptural frieze ng Altar of Zeus (mula sa Pergamon, Asia Minor), ngayon ay mga labi nito. ay itinatago sa Berlin "Pergamon - Museum". Ang estatwa ng "Venus de Milo" (Paris, Louvre) ay nakakuha din ng katanyagan sa buong mundo.

Kinukumpleto ng sining ng Greek ang makasaysayang landas nito. Nagsimula ang isang bagong yugto ng "pagkakaroon" nito - bilang pinakamataas na halimbawa para sa lahat ng kasunod na kulturang sining. At ang unang "estudyante" ay ang Sinaunang Roma.

8. MASINING NA KULTURA NG SINAUNANG EGYPT

Mayroong isang bagay bago kung saan ang kawalang-interes ng mga konstelasyon at ang walang hanggang bulong ng mga alon ay umatras - ang mga aksyon ng isang taong nagnanakaw ng kamatayan ng biktima nito.

Mula sa isang sinaunang teksto ng Egypt

Ang estado ng Sinaunang Ehipto sa Nile Valley ay lumikha ng isang mataas at sopistikadong kultura. Ibinunyag nito ang mga karaniwang tampok ng istilo ng sinaunang mga despotismong nagmamay-ari ng alipin sa Silangan (Babylon, Sumer, Assyria, Urartu) kasama ang kanilang "gigantomania," ngunit ang sining ng Sinaunang Ehipto ay nagtagumpay sa magaspang na kabigatan at nakabuo ng mga masining na anyo ng walang kapantay na kadakilaan at kadalisayan.

Ang mga higanteng pyramid sa Giza, ang Great Sphinx ni Pharaoh Khafre at ang sculptural portrait ni Reyna Nefertiti ay sikat sa mundo na mga artistikong sagisag ng Egypt na nagmula pa noong una.

Nagmula sa pagliko ng ika-4 at ika-3 millennia BC. e., ang kultura ng Sinaunang Ehipto ay dumaan sa ilang yugto ng pag-unlad nito, na umabot sa tugatog nito sa panahon ng Sinaunang (XXVIII-XXIII siglo BC), Gitna (XXI-XVIII siglo BC) at ang Bagong Kaharian (XVI-XI siglo BC).

Ang mga kakaiba ng sinaunang kultura ng Egypt ay nauugnay sa maagang pag-unlad ng estado, isang nakahiwalay na lokasyon ng heograpiya, pati na rin sa malalim at komprehensibong impluwensya ng relihiyon (lalo na ang ritwal ng libing) sa lahat ng larangan ng aktibidad ng sining.

Ang arkitektura ay naging pinuno sa ensemble ng sining ng Sinaunang Ehipto bilang isang exponent ng nangingibabaw na mga ideya sa relihiyon at estado, na nag-kristal sa imahe ng isang pyramid (sa Greek, "sagradong taas"). Isang simbolo ng banal at makalupang hierarchy, ang koneksyon ng tatlong mundo (mga diyos, tao at mga patay) - ang pyramid ay sumasalamin sa larawan ng mundo na nabuo sa isipan ng mga sinaunang Egyptian. Sa gitna nito ay ang deified pharaoh bilang sagisag ng diyos na si Horus (Horus) at isang tagapamagitan sa pagitan ng mga mundo.

Mula sa kalaliman ng mga siglo, dahil ang mga ito ay itinayo sa loob ng maraming siglo bilang mga bahay ng Kawalang-hanggan, ang mga pyramid ng Sinaunang Kaharian (ang grupo sa Giza) ay nanatiling ang tanging "kababalaghan ng mundo" na nakarating sa ating paggamit.

Naunahan sila ng "Ina ng Pyramids" - ang anim na hakbang na libingan ni Pharaoh Josser (60 m), na itinayo ng mahusay na arkitekto na si Imhoten, na naging simbolo din ng walang limitasyong kapangyarihan.

Ang pyramid ay bahagi ng mga monumental funerary complex - mga necropolises - na may mga mortuary temple, mga kalsada sa pag-akyat na may mga sphinx, mga kasamang pyramids, isang sagradong bangka at isang malakas na pader ng kuta.

Ang sentral na posisyon ng pyramid sa komposisyon ng arkitektura ng royal burial ay dahil, bukod sa iba pang mga bagay, sa solar symbolism nito, dahil ang solar kulto ang pinakamataas sa sistema ng mga ideya sa relihiyon. Ang Egypt ay tinawag na bansa ng Araw, at ang mga pharaoh ay kanyang mga anak. Tulad ng sinag ng araw na bumabagsak sa lupa, ang pyramid ay sumasagisag din sa landas ng pharaoh patungo sa langit. Ang hugis nito ay nangangahulugang Walang Hanggan, at ang relasyon ng mga mukha nito ay nangangahulugan ng Divine Harmony ng Uniberso.

Ang mga higanteng libingan sa Giza ng mga pharaoh na Cheops (146.6 m), Khafre (143.5 m) at Mikerin (66.5 m) ay nakatayo nang higit sa apatnapung siglo, hindi pangkaraniwang mga monumento sa hindi sumusukong kalooban ng mga pharaoh, maraming taon ng mahirap na paggawa ng daan-daang ng libu-libong magsasaka at alipin at mataas na sining ng konstruksiyon, gayundin ang sentro ng sinaunang kaalaman. Ang mga pyramids ay nagtatago pa rin ng maraming misteryo.

Kung sa panahon ng Luma at Gitnang Kaharian ang maharlika ng korte ay inilibing sa mga libingan ng bato, kung gayon sa Bagong Kaharian ang mga pharaoh ay nagsimulang magtayo ng kanilang mga libingan sa mga bato sa Valley of Kings at Queens, umaasa na walang kabuluhan na protektahan ang kanilang sarili mula sa mga magnanakaw. , at ang mga pyramid ay nanatiling isang arkitektura at simbolikong dekorasyon ng mga libing.

Itinuring ng mga sinaunang Egyptian na ang templo ay ang lugar ng makalupang tahanan ng Diyos at isang modelo ng Uniberso. Sa panahon ng Bagong Kaharian, umunlad ang arkitektura ng templo.

Ang mga templo-santuwaryo ng solar deity na si Amun-Ra sa Karnak at Luxor ay sikat sa mundo. Kung ang sinaunang pyramid ay parang bundok, kung gayon ang mga templong ito ay kahawig ng isang siksik na kagubatan. Ang mga templo ay konektado ng halos dalawang kilometrong kalsada - ang Alley of Sphinxes; sa pasukan ay may mga sun sign-obelisks. Ang mga makapangyarihang pylon ay bumuo ng isang maringal na portal, pinalamutian ng nililok na colossi ng mga pharaoh. Ang bawat sumunod na pinuno ay nagdagdag ng mga bago sa mga umiiral na templo, kaya naman sa paglipas ng mga siglo ang mga complex ng Karnak at Luxor ay naging mga lungsod na bato na may mga eskinita at mga parisukat, mga colonnade at mga templo. Kasunod ng linear na layout, ang komposisyon ng templo ay nagbukas sa loob, patungo sa santuwaryo na may rebulto ng diyos, sa pamamagitan ng madilim na hypostyle (columned) hall. Sa Karnan, ang hypostyle ay may 134 na hanay (ginagaya nila ang mga anyo ng halaman ng Egypt): hugis papyrus, hugis lotus, hugis palma hanggang 23 m ang taas. Ang Karnak hypostyle ay isa sa mga pinaka-monumental na interior ng sinaunang Egyptian architecture.

Ang pinakabagong pagtaas ng monumental na arkitektura ay nauugnay sa panahon ng Ramesside - ito ang hindi pa nagagawang malaking batong templo ng Ramesses II sa Abu Simbel.

Ang higanteng pylon ay pinalamutian ng dalawampung metrong taas na colossi ng mananakop na pharaoh. Noong 50s ng ating siglo, nag-organisa ang UN at UNESCO ng isang natatanging operasyon upang protektahan si Abu Simbel sa panahon ng pagtatayo ng Aswan Dam. Ang templo ay pinutol sa malalaking bloke at inilipat sa isang bagong lokasyon. Ang paglikha ng mga sinaunang Egyptian architect ay nai-save.

Sa pagbubuo ng kulto ng sining, ang arkitektura ay sinamahan ng iskultura, na pantay na kanonikal at monumental, na pinapanatili ang matatag na mga tradisyon ng sining.

Kabilang sa mga obra maestra ng bilog na iskultura ay ang Great Sphinx, ang tagapag-alaga ng Gizech necropolis, isang paglikha ng kalikasan at tao (isang rock massif ng katawan ng isang leon na may ulo ng isang hari). Ang "Ama ng Terror" ay hindi nagdusa mula sa oras; siya ay pinutol ng mga sundalong Napoleoniko (naputol ang kanyang ilong) sa simula ng ika-19 na siglo. Nang maglaon, inalis ng mga British ang balbas na bato. Ngayon ang Sphinx ng Khafre ay seryosong nag-aalala sa mga siyentipikong Europeo sa kalagayan nito.

Alinsunod sa layunin ng kulto ng isang bilog na iskultura upang maging isang sisidlan para sa kaluluwa ng namatay, ang mga magagandang larawan ay nilikha.

Ito ang sculptural group ni Prince Rahotep at ng kanyang asno na si Nofret (Cairo, Egyptian Museum), na nakaupo sa isang trono. Hindi lamang ang maharlikang kalmadong pose ay kanonikal, kundi pati na rin ang kulay ng lalaking estatwa sa pula-kayumanggi, ang babaeng estatwa sa dilaw, ang buhok sa itim, at ang mga damit na puti at pula. Ang canon ng figure ng Scribe ay ginawa muli ng sikat na figurine ng scribe na Kaya mula sa Louvre.

Sa sining ng sculptural relief (bas-relief at incised relief), nakamit din ng mga Egyptian ang plastic expressiveness, na lumilikha ng isang natatanging silweta ng isang pigura, na parang kumalat sa isang eroplano. Nagsimula ang canon sa imahe ni Pharaoh Narmer sa sikat na palette, at ang napakatalino na pagpapatuloy ay ang wooden portrait relief na "The Architect of Khesira". Ang mga relief sa mga libingan at mga templo ay nakikilala sa pamamagitan ng frieze (ribbon) na prinsipyo ng pag-aayos, maginoo na pangkulay at koneksyon sa pagsulat. Ang mga relief mula sa mga nakaligtas at natuklasan na noong ika-20 siglo ay kilala sa kanilang espesyal na pagiging sopistikado. libingan ng batang pharaoh na si Tutankhamun.

Matapos ang tatlumpu't limang siglo ng pagkalimot, nagpakita sa mundo si Reyna Nefertiti mula sa Bagong Kaharian. Ang ilan sa kanyang mga sculptural na imahe ay natagpuan sa mga paghuhukay sa pagawaan ng iskultor na si Thutmes, ang master ng korte ng heretical pharaoh, o ang isinumpa na pharaoh na si Akhenaten, na hindi lamang nagpakilala sa kulto ng nag-iisang solar deity - Aten, ngunit naimpluwensyahan din ang sining. , na namumukod-tangi sa espesyal na panahon ng Amarna ng Bagong Kaharian (sa lugar ng bagong lungsod ng Akhenaten na tinatawag na Akhetanon, matatagpuan ang modernong Tellel-Amarna. Upang lumayo sa mga lumang canon at mapalapit sa buhay - ang gawaing ito ay nalutas ng mga artista ng panahon ni Akhenaten, at natagpuan namin ang isang matapat na liriko na interpretasyon ng imahe ng tao sa mga gawa ng sikat na Thutmes ( mga larawan ng pamilya, isang eskultura na larawan ng Nefertiti sa isang mataas na tiara at isang hindi natapos na larawang gawa sa ginintuang sandstone ay itinatago sa Mga Museo ng Estado ng Berlin).

May mga pagpapalagay tungkol sa musikal na kultura ng Sinaunang Ehipto, kung saan kakaunti lamang ang mga instrumento at larawan ng mga musikero sa mga relief at painting ang nakaligtas. Tila, mayroong katutubong musika, templo at palasyo, isang monophonic melody na kinulayan ng mga timbre ng mga alpa, plauta, at pagtambulin.

Ang sinaunang panitikan ng Egypt ay nakikilala sa pamamagitan ng iba't ibang mga genre: mga engkanto, mga turo, mga himno sa mga diyos at mga hari, mga awit ng papuri, at mula sa panahon ng Bagong Kaharian - mga lyrics ng pag-ibig na may mataas na mga merito ng patula.

Hindi ibinunyag ng sinaunang Ehipto ang lahat ng lihim nito sa mundo. Ang kanyang napakalaking papel sa kasaysayan ng kultura ng mundo ay hindi pa lubos na pinahahalagahan. Ang pag-aaral ng sinaunang kultura ay nagsimula pagkatapos ng ekspedisyong militar ni Napoleon, at si Dominique Vivan Denon, ilustrador ng sikat na 24 na tomo na akdang "Paglalarawan ng Ehipto," ay nakibahagi din dito. Ito ay kung paano naging pamilyar ang Europa sa isang misteryoso at kakaibang bansa, ngunit ang pagsulat nito ay isang patay na wika. Ang isang mahusay na pagtuklas sa agham, salamat sa Rosetta Stone, ay ginawa ng isa pang makikinang na Pranses, ang "muling-muli ng mga hieroglyph" - Jean Francois Champollop. Ganito nagsimula ang Egyptology. Ang mga masining na larawan ng Sinaunang Ehipto, na nakaimpluwensya sa buong kultura ng Mediterranean bago ang ating panahon (lalo na sa panahon ng Hellenistic) at pagkatapos ay pumasok sa kulturang Europeo noong ika-19 na siglo, ay nagpapanatili pa rin ng walang hanggang espirituwal na kadakilaan at aesthetic na pagiging perpekto.

9. MGA TAMPOK NG MASINING NA KULTURA NG MIDDLE AGES

Magiging isang panig na makita sa Middle Ages lamang ang "pagkabata" ng mga taong Europeo, isang yugto ng paghahanda para sa bagong kasaysayan... mayroon silang independiyenteng makasaysayang at masining na halaga.

A. Ya. Gurevich

Kapag naaalala ng mga tao ang Middle Ages, kadalasang iniisip nila ang isang kabalyero na nakasuot ng sandata, na humahampas sa isang kaaway gamit ang isang mabigat na espada, ang mga Krusada, ang bulto ng bato ng isang pyudal na kastilyo o katedral, ang nakakapagod na gawain ng serf na magsasaka, isang monghe na tumalikod sa mundo. mga tukso, ang Inkisisyon. bakal. Bato. Mga panalangin, apoy at dugo.

Sa Middle Ages maraming mabibigat, madilim, hindi makatao na mga bagay ang nakatambak. Marahil iyon ang dahilan kung bakit tinawag ng mga humanista ng Renaissance ang milenyo (V-XV na siglo) sa pagitan ng paghina ng sinaunang panahon at ng Bagong Panahon na isang panahon ng pagwawalang-kilos ng kaisipan, isang "madilim na gabi", ang Middle Ages, na sinusubukang ikalat ang kadiliman ng Middle Ages na may nagniningning na sinag ng isang muling nabuhay na sinaunang kultura.

Ang modernong historiograpiya at kasaysayan ng sining ay nakikita sa Middle Ages na hindi isang naghahati na kailaliman, ngunit isang tulay na nag-uugnay sa sinaunang at modernong kultura, isang pinaka-komplikadong panahon na may sariling natatanging katangian, bilang isang yugto sa kultural at makasaysayang pag-unlad ng sangkatauhan, na tumutugma sa pinagmulan, pag-unlad at pagkabulok ng pyudalismo.

Kabilang sa mga trahedya na panig buhay medyebal: walang katapusang pyudal at relihiyosong mga digmaan, ang paniniil ng mga may-ari at simbahan, malawakang epidemya ng salot at salot, ang patuloy na nagbabadyang kaparusahan sa Huling Paghuhukom at ang pag-asa sa katapusan ng mundo - alam ng taong Middle Ages kung paano tamasahin ang buhay, naakit sa liwanag at pag-ibig, nakakita ng mga simbolo ng banal na kagandahan sa kagandahan ng mundo; marunong gumawa ng walang pag-iimbot, nagbibigay ng papuri sa Lumikha sa malaki at maliliit na gawa; Ito ay hindi walang dahilan na ang medieval na kultura ay nag-iwan ng isang mahusay at magkakaibang artistikong pamana na nilikha ng "maliit na tao" na mahusay na mga master.

Ang Kristiyanismo ay may espesyal na papel sa pagbuo ng kulturang medyebal, na lumikha ng isang mahusay na makasaysayang synthesis, pagmamana at pagbabago ng mga ideya at larawan ng mga relihiyon sa Gitnang Silangan at ang mga tradisyon ng sinaunang pilosopiya ng Greco-Romano. Sa unang pagkakataon sa kasaysayan ng mundo, ang Kristiyanismo ay naglagay ng mga ideya ng pagkakapantay-pantay ng lahat ng tao sa harap ng Diyos, pagkondena sa karahasan, pagtagumpayan ang mga di-kasakdalan ng mundo sa pamamagitan ng pagpapabuti ng moral ng lahat, ang ideya ng espirituwal na pagkakaisa ng lahat ng tao. "Ang trahedya ng personalidad ni Kristo ay pumupuno sa mundo, nabubuhay ito sa bawat tao" (D. S. Likhachev). Ang matinding karanasan ng trahedyang ito ay ang pangunahing nilalaman ng mga obra maestra ng artistikong kultura ng Middle Ages.

Higit sa tinanggap libong taong kasaysayan Ang Middle Ages ay nahahati sa tatlong pangunahing panahon: maaga (V-XI na siglo), mature, o klasikal (XII-XV na siglo) at huling bahagi ng Middle Ages (XVI - unang bahagi ng XVII na siglo), na minarkahan ng laganap at pambansang natatanging pagpapahayag sa sining Renaissance mga ideya.

Sa lahat ng pagiging kumplikado, heterogeneity, multi-layered, paradoxical at contradictory na kalikasan ng medieval na buhay at kultura, mayroon ding pinag-isang prinsipyo - ang "geocentric model of the world", na nakakahanap ng ideal, humanistic embodiment sa sining.

Una sa lahat, ang pagiging relihiyoso ng Kristiyano ay nagpakita ng sarili sa pagbuo ng sistemang artistikong Byzantine. Sa unang bahagi ng panahon ng Middle Ages, ang Byzantium ay nanatiling tanging tagapag-ingat ng mga tradisyon ng sinaunang kulturang Helenistiko, na pumasa sa kultural na baton na ito noong ika-10 siglo. Sinaunang Rus' kasama ng Orthodoxy.

Nilikha ng Byzantium ang mga pangunahing uri ng mga simbahang Kristiyano (basilical, centric at cross-domed), muling binibigyang kahulugan ang sinaunang arkitektura alinsunod sa pagtuturo ng relihiyong Kristiyano tungkol sa templo bilang isang makalupang modelo ng makalangit na simbahan, bilang isang barko ng kaligtasan para sa mga mananampalataya, bilang isang bahay para sa panalangin. Samakatuwid, ang pangunahing pansin ay binayaran sa pagtaas ng panloob na espasyo at ang banal na ningning ng panloob na dekorasyon ng templo.

Ang pangunahing templo sa Byzantine Empire ay ang templo ng St. Sophia sa Constantinople, na itinayo noong ika-6 na siglo. sa ilalim ni Justinian, ang mga arkitekto na sina Anthemius at Isidore (isang bihirang kaso ng pagpapanatili ng mga pangalan ng mga tagabuo ng medieval, dahil sa Middle Ages ay walang nagmamalasakit dito, dahil ang mga manggagawa na lumikha ng kagandahan ay nakatayo sa mas mababang mga hakbang ng pyudal na hagdan, ang kanilang gawain ay itinuturing na kolektibo at, samakatuwid, hindi personal at halos palaging nananatiling walang pangalan, hindi nagpapakilala).

Sa St. Pinagsama ni Sophia ang mga prinsipyo ng disenyo ng sinaunang Roman Pantheon at ang sinaunang Kristiyanong basilica; ang gitna ng parihaba ay nakoronahan ng isang higanteng hemisphere ng simboryo (diameter 31.5 m). Ang arkitektura ng templo ay tila misteryosong nagbabago mula sa iba't ibang lugar, isang himala na ginawa sa bato.

Noong Middle Ages, ipinanganak ang isang bagong synthesis ng mga sining sa templo, na may mga pagkakaiba sa Orthodoxy at Katolisismo, na naghiwalay noong 1054: ang arkitektura at iskultura, pagpipinta (fresco, mosaic, icon o stained glass) at pandekorasyon at inilapat na sining ay pinagsama sa isang engrande ensemble, napakaganda sa kadakilaan at nakapagpapasiglang espirituwalidad , vocal at instrumental na musika (organ).

Sa kauna-unahang pagkakataon, ang naturang artistikong synthesis ay isinagawa sa solemne na ritwal ng pagsamba sa Byzantine, na pinagtibay ng Sinaunang Rus at iba pang mga estado ng sangay ng Orthodox ng Kristiyanismo.

Kung sa Silangan ang paglipat mula sa sinaunang panahon hanggang sa Middle Ages ay unti-unting naganap, kung gayon sa Kanluran - sa pamamagitan ng pagkawasak at pagsira ng mga kultural na tradisyon ng unang panahon. Ang pagbagsak ng sinaunang Roma, ang mahusay na paglipat ng mga tao at ang "barbarisasyon" ng Europa - ang artistikong kultura ng Kanlurang Europa ay nabuo din sa crucible ng kapanganakan ng medieval na sibilisasyon.

Ang medyebal na sining ng Kanluranin at Gitnang Europa sa sampung siglong pag-unlad nito ay dumaan sa tatlong yugto: pre-Romanesque (cf. V-X na siglo), Romanesque (XI-XII na siglo) at Gothic (XII-XIV na siglo). Sa ilang mga bansa, Gothic sining sa XV-XVI siglo. (“naglalagablab na Gothic”) kasabay ng sining ng Renaissance.

Sa lahat ng "barbarian na kaharian" na bumangon sa teritoryo ng dating Imperyo ng Roma, ang pinakamalaki at pinakamakapangyarihan ay ang kaharian ng mga Frank, na unang pinamunuan ng dinastiyang Merovingian, na nagbalik-loob sa Kristiyanismo ayon sa ritwal ng Katoliko, at pagkatapos ay ang Naranasan ng mga Frank ang "Carolingian Renaissance" (VI - IX na siglo), ito Ang panahon ay nagtatapos sa imperyo ni Charlemagne, na kinoronahan ng Papa bilang "Emperor ng mga Romano."

Sa oras na ito, ang pandekorasyon at inilapat na sining ay mabilis na umuunlad (mga clasps, buckles, armas, kagamitan, krus, pabalat ng mga aklat ng simbahan ay maraming kulay, na may mga pagsingit ng mga mamahaling bato, kulay na salamin o enamel, nakakagulat sa kayamanan ng dekorasyon kasama ng ang "estilo ng hayop") at ang sining ng mga miniature ng libro.

Mula sa ika-4 na siglo Ang mga umuusbong na monasteryo ay naging mga sentro para sa paglikha ng mga Kristiyanong aklat (mga ebanghelyo, mga turo ng mga ama ng simbahan, mga liturgical na aklat), na gawa sa pergamino at pinalamutian ng mga kulay na miniature gamit ang ginto, lila, at gouache. Ang paboritong tema ay ang mga larawan ng mga ebanghelista.

Ang mga halimbawa ng maagang sining ng medieval ng pagdekorasyon ng isang libro, na naging isang mamahaling at katangi-tanging regalo, ay nagpapakita ng isang sopistikado, kumpletong istilong ornamental na nagkaroon ng malaking impluwensya para sa buong kultura ng Europa.

Sa panahon ng mapanirang pagsalakay ng mga Norman, maraming sentro ng kultura at monumento ng sining at arkitektura ang nawasak, at hindi mabilang na mga kayamanan ang ninakaw mula sa mga monasteryo at palasyo. Sa maikling kapanahunan nito, binuhay muli ng sining ng Carolingian ang karamihan sa mga nagawa noong huling panahon, ngunit hindi lumikha ng isang bagong kumpletong sistema, na siyang kapangyarihan ng panahon ng Romanesque na pumalit dito, na bumuo ng unang pan-European artistikong istilo.

Ang termino ay lumitaw noong ika-19 na siglo, nang ang mga arkeologo sa mga gusali noong ika-10-12 siglo. natagpuan ang pagkakatulad sa arkitektura ng Roman; kalaunan ang sining ng panahon sa kabuuan ay nagsimulang tawaging Romanesque.

Sa isang pira-piraso, pagalit na Europa, ang mga pangunahing uri ng mga istrukturang arkitektura ay ang kastilyo ng isang kabalyero, isang grupo ng monasteryo at isang templong uri ng kuta na may malalaking pader na bato, makikitid na bintana, at matataas na tore.

Ang pagnanais para sa pagtaas ng espirituwalidad ay nakikilala sa pamamagitan ng mga halimbawa ng Romanesque art sa parehong paraan tulad ng Byzantine art, gayunpaman, ang imahe ng isang perpektong espirituwal na tao na hiwalay sa totoong mundo ay hindi nakatanggap ng parehong pag-unlad tulad ng sa Byzantium; sa Western European art isang aktibong ang saloobin sa buhay ay pinagsama sa pagiging relihiyoso. Ang arkitektura ng Romanesque ay humanga sa kapangyarihan nito, eskultura na may hindi mapakali na espiritu. Sa tumaas na pagpapahayag ng mga damdamin ay madarama ang mga tradisyon ng barbaric na sining, ang mabagyo at kakila-kilabot na katangian ng panahon ng pyudal na mga digmaan at krusada. Sa Romanesque cathedrals nabuo ang uri ng basilica ng simbahang Kristiyano. Inihahalintulad ng makapangyarihang pahabang longitudinal body (nave) ang templo sa isang barko. Ang mga gilid ng gilid ay mas mababa kaysa sa gitna. Sila ay tinawid ng isang transept, at ang plano ay bumubuo ng isang Latin na krus. Sa itaas ng intersection (gitnang krus) ay tumataas ang isang napakalaking tore; mula sa silangan, isinasara ng templo ang kalahating bilog ng apse (na may altar sa loob). Ang mga makitid na matataas na tore ay nagbabantay sa templo (dalawa bawat isa sa silangan at kanlurang dulo). Ang arkitektura ng simbahang Romanesque ay malinaw sa lahat ng mga detalye, natatangi at nakikita, na nakikilala sa pamamagitan ng matapang na kagandahan, kahanga-hanga at solemne na kapangyarihan.

Ang bago sa dekorasyon ng simbahang Kristiyano ng panahon ng Romanesque ay ang disenyo ng eskultura sa labas at loob, na nagpapahintulot sa amin na ihambing ang katedral sa isang librong bato na nakakuha ng kaluluwa ng Middle Ages. Bagama't ang mga pinuno ng simbahan ay "pinamamahalaan" ang sining, kadalasan ay hindi nila naiintindihan o naaprubahan ang sculptural na dekorasyon ng mga templo.

Ang mga Romanesque masters ay naninirahan sa mga dingding, pintuan at mga haligi na may dati nang hindi pa nagagawang mundo: ang mga imahe ng mga santo, apostol, ebanghelista ay squat, muzhik, malinaw na magkapareho ang pinagmulan; sa kalahating bilog na Tympani sa itaas ng portal (pasukan) ng mga simbahan ay madalas nilang inilalagay ang isang kaluwagan na naglalarawan sa Huling Paghuhukom, kung saan si Kristo ang hukom at tagapagtanggol ng kanilang mga basalyo, at sa paligid nila "mga kakaibang pangit na imahe" ay nagmumula sa kakaibang dekorasyon - mga centaur, unggoy, leon at lahat ng uri ng mga chimera ng bato, kung minsan sila ay nahahalo sa kampanya. ng mga santo at naroroon sa “sagradong mga panayam.” Tila, ang mga kamangha-manghang larawang ito ay dumating sa Romanesque na sining mula sa mga paganong katutubong kulto, mga engkanto at pabula, katutubong epiko, na nagpapahayag ng tanyag na pag-unawa at mga ideya tungkol sa pakikibaka sa pagitan ng mga puwersa ng mabuti at masama para sa kaluluwa ng tao.

Sa loob, ang mga templo ng Thai, tulad noong panahon ng Carolingian, ay pinalamutian ng maraming kulay na mga fresco, isang bagong kababalaghan ang may kulay na mga bintanang may batik na salamin na naglalarawan ng mga eksena mula sa sagradong kasaysayan; Ang ganitong uri ng pagpipinta sa templo ay nakatanggap ng espesyal na pag-unlad sa panahon ng Gothic. Ang mga sikat na Romanesque na katedral ay napanatili sa Germany (Werme, Speyer, Mainz) at France (Notre Dame sa Poitiers, Saint-Pierre sa Moissac, Saint-Lazare sa Autun).

Hanggang sa ika-12 siglo. Ang mga pangunahing sentro ng kultura ng Europa ay mga monasteryo, kung saan mayroong pinakamaraming edukadong tao, tinalakay ang mga problema sa pagtatayo, kinopya ang mga libro. Gayunpaman, noong ika-12 siglo. ang primacy ay nagsimulang lumipat sa bagong pang-ekonomiya at mga sentrong pangkultura- mga lungsod na nakipaglaban sa mga pyudal na panginoon para sa kanilang kalayaan. Hindi kataka-taka na sinabi nila: "ang hangin ng lungsod ay nagpapalaya nito." Sa mga taong-bayan, ang malayang pag-iisip at isang kritikal na saloobin sa pyudal na sistema, na pinabanal ng simbahan, ay isinilang, na parang orihinal na itinatag sa langit, at samakatuwid ay hindi natitinag.

Sa oras na ito, umunlad ang sekular na kabalyero na panitikan at tula, nabuo ang panitikan ng mundo ng kalunsuran, at natapos ang paglikha ng kabayanihan na epiko ng Middle Ages.

Ang pinakasikat ay ang mga epikong tula ng Pransya na "The Song of Roland", "The Song of Cid" at ang German epic na "The Song of the Nibelungs".

Ang Awit ng Roland ay batay sa isang yugto mula sa kampanyang Espanyol ni Charlemagne noong 778; sa tula, ang pananakop ay naging isang makatarungang digmaan sa mga "infidels," ang mga Saracen. Ang mapanlinlang na tigil ng Saracen king Marsilius, ang pagtataksil sa tagapayo ni Charles na si Ganelon, ang madugong labanan ng kabalyerong si Roland sa mga Saracen at ang pagkamatay ng pangunahing karakter, ang pagkatalo ng hukbo ng Saracen ni Charles, ang pagkamatay ni Roland nobya at ang pagbitay kay Ganelon - ito ang mga pangunahing kaganapan ng epikong balangkas na niluluwalhati ang layunin ng Simbahang Kristiyano, ang pagkamakabayan ng mga Pranses, ang sigasig at ang katapangan ng batang kabalyero.

Pinagsama-sama sa loob ng ilang siglo, ang "Awit ng mga Nibelung" ay isang napakalaking alamat ng kanta-epiko, kabilang ang mga larawan ng napakatalino na buhay ng korte ng kabalyero, hindi malinaw na mga alaala ng malayong sinaunang panahon sa panahon ng Great Migration ng 4th-5th na siglo, mythological, maalamat at kamangha-manghang- kamangha-manghang mga imahe. Ang mga pangunahing tema ng kuwento: ang nakabubulag na mapanirang kapangyarihan ng ginto (ang Nibelungen treasure), ang pagnanais para sa pag-ibig at kaligayahan ng matapang na kabalyero na si Siegfried - ang "ideal na bayani" ng Middle Ages, ang paghihiganti ng makapangyarihang Brünnhilde, na nalinlang sa ang kanyang pag-asa para sa pag-ibig ni Siegfried, na ang kalooban ay isinasagawa ng madilim na kasamaan na si Hagen, na pinatay ang bayani, pati na rin ang kakila-kilabot na paghihiganti ng kanyang asawa na si Kriemhild at ang pagkamatay ng lahat ng mga pangunahing tauhan ng kuwento. Ang kuwento ng isang medyebal na may-akda ay kamangha-manghang, tumagos sa sikolohiya ng tao at sa parehong oras ay pinalamutian ang kanyang mga aksyon na may kamangha-manghang mga imahe ng isang magic ring, isang kahanga-hangang espada, ang mahimalang dugo ng dragon na natalo ni Siegfried, at gayundin ang "The Song of the Nibelungs” ay mayaman sa humanistic insights na ang mapangwasak na singil ng paghihiganti ay babalik sa nagpadala, na naghahatid sa pagkawasak kapwa sa mundo ng mga diyos at sa mundo ng mga tao.

Noong Middle Ages na ang tula ay naging reyna ng panitikang Europeo. Maging ang mga salaysay ay nagkaroon ng anyong patula, at ang sagradong kasulatan ay nakakuha ng mga ritmong patula na mas naaalala, at ang mga tekstong nakapagpapatibay ay nakakuha ng kagandahan ng tula.

Court etiquette ng light knightly culture noong ika-12 at ika-13 siglo. hinihiling na, kasama ng tradisyonal na lakas ng militar, ang kabalyero ay dapat magkaroon ng matikas na pag-uugali, obserbahan ang "pagmo-moderate" sa lahat ng bagay, maging pamilyar sa sining at igalang ang magagandang babae, iyon ay, maging isang halimbawa ng kagandahang-loob sa korte, na tinatawag na kagandahang-loob.

Ang isang napakatalino na pahina ng kabalyerong tula ay ang gawain ng mga troubadours ("manunulat") ng French Provence; ang kulto ng magandang babae ay sumasakop dito halos sa parehong lugar bilang kulto ng Madonna sa relihiyosong tula. Ang pag-ibig ng mga trobador ay isang uri ng paghihimagsik laban sa mahigpit na hadlang ng uri sa pagitan ng mga tao. Ang Provencal na tula ay nagpahayag din ng paggalang sa kagandahan ng walang-hanggang kalikasan; Sina Dante, Petrarch at iba pang mga makata ng Renaissance ay nag-aral sa pinakamahusay na mga halimbawa ng Provençal lyricism, dahil ang mga troubadours ang nagpakilala ng rhyme sa malawakang paggamit ng pampanitikan. Sa Germany, tinawag na Minnesang ang medieval knightly poetry, at ang mga makata nito ay tinawag na Minnesingers. Sa opera na "Tannhäuser" itinayo ito ni Richard Wagner noong ika-19 na siglo. isang marilag na monumento, at nagbigay din ng parangal sa pambansang epiko sa opera tetralogy na "The Ring of the Nibelung"; Inialay ni Wagner ang opera na "Die Meistersinger von Nuremberg" sa sining ng urban, burgher guild master; Maraming mga romantikong Europeo noong ika-19 na siglo ang katulad niya. ay inspirasyon ng mga pambansang imahe ng medieval.

Sa pangkalahatan, ang "bagong European" na pagkamalikhain sa panitikan ay magkakaiba sa genre. Bilang karagdagan sa pambansang kabayanihan na epiko at magalang na liriko, mayroong isang chivalric tale at nobela ("The Romance of Tristan"), "siyentipikong" Latin na tula, tula ng mga vagantes - libot na mga mag-aaral, monghe at iba pang mga tao, Kristiyanong panitikan - "mataas. ” teolohiko at “mababa” para sa mga “simpleton” (mga buhay ng mga santo at "mga pangitain" ng mga eksena sa kabilang buhay), ang panitikan sa lunsod ay kinakatawan ng pang-araw-araw na komiks na mga genre ng patula ng fabliaux at "schwanks", pati na rin ang mga liriko ng mga ballad at mga rondo.

Ang teatro ay ipinagbawal ng simbahan. Ang mga panoorin sa simbahan at katutubong ay maaari lamang mauri bilang sining ng teatro. Kabilang sa mga genre ng "theatrical" ng simbahan ay liturgical drama (chants with mga elemento ng teatro), mga himala (mga himala mula sa buhay ng mga santo), mga misteryo - mga sakramento, na nagpapakita ng matuwid at hindi matuwid, mga aklat ng moralidad tungkol sa pakikibaka sa pagitan ng mga bisyo at mga birtud. Nagkaroon din ng iba't ibang mga katutubong teatro ng mga naglalakbay na aktor.

Sa pag-unlad ng kulturang Gothic sa lunsod, ang katedral ng Gothic ay naging sentro ng lahat ng pampublikong buhay. Ang terminong "Maniera Gothic" - "Gothic na paraan" (mula sa pangalan ng tribong Aleman) ay lumitaw din sa panahon ng Renaissance bilang isang pagkondena sa magaspang, barbaric na sining ng Middle Ages. Sa paglipas ng panahon, nagbago ang nilalaman ng termino. Ang huling yugto ng Western European Middle Ages ay nagsimulang tawaging Gothic.

Sa Gothic art, ang "walang malay na pag-amin" ng medieval na sangkatauhan ay ipinahayag na may napakalaking, kahanga-hangang kapangyarihan. At ang Middle Ages ay tila "maringal, tulad ng isang napakalaking Gothic na templo, madilim, madilim, tulad ng mga vault nito na nagsalubong sa isa't isa, sari-saring kulay, tulad ng maraming kulay na mga bintana at ang kasaganaan ng mga dekorasyon na nagpapalamuti dito, napakaganda, puno ng mga impulses, tulad nito. mga haligi at mga hakbang na lumilipad sa langit, na nagtatapos sa isang templo na kumikislap sa mga ulap" (Gogol).

Ang mga master ng Gothic, na nagpapahusay sa sistema ng suporta, ay gumawa ng isang rebolusyon sa arkitektura. Ang napakalaking Romanesque na pader ay nawala, ang gusali ay naging isang balangkas, sa isang batong tadyang (rib) na frame na lumaki paitaas. Binubuo ng Gothic ang uri ng basilica ng simbahang Kristiyano. Ang end-to-end na kalikasan ng mga arcade na naghihiwalay sa isang nave mula sa isa pa ay binibigyang-diin ang pagiging bukas at pagkakaugnay ng mga bahagi ng panloob na espasyo, at malalaking openwork na bintana - arched at round ("Gothic rose") na may kulay na salamin - stained glass - gawin ang hadlang sa pagitan ng panloob na liwanag, ilusyon at madaling natatagusan ng katedral at sa labas ng mundo. Ang napakaraming kapangyarihan at pambihirang pagiging bukas ng espasyo, ang kadakilaan at dynamism ng istraktura ng bato, ang may kulay na liwanag na bumubuhos sa mga stained glass na bintana - lahat ng ito ay pinagsama sa isang solong monumental na artistikong imahe.

Ang Gothic cathedral ay naglalaman ng buong mundo ng medyebal na lungsod, na naging encyclopedia nito. Ang istilong Gothic ay temperamental at dramatiko, tulad ng abalang buhay ng isang medieval na lungsod. Ang France ay naging lugar ng kapanganakan ng Gothic; ilang sandali pa ay kumalat ito sa Germany (Cologne Cathedral, "brick Gothic"), England (Westminster Abbey sa London), Czech Republic (St. Vitus Cathedral) at iba pang mga bansa sa mundo ng Katoliko.

Ang pinakasikat na mga katedral sa France ay nakatuon sa Our Lady of Notre Dame sa Amiens, Chartres, Rouen at, siyempre, Reims at Paris. Ang mga ito ay "malaking stone symphony" (V. Hugo) na may kumplikadong sculptural na dekorasyon, kung saan ang bawat elemento ng arkitektura ay "humanized", na tinitirhan ng iba't ibang mga buhay na nilalang, at ang mga Gothic na estatwa ay humanga sa pagpapahayag ng inspirasyong ecstasy na nagbabago at nagpapalaki ng payat. mga katawan. Pagkatapos ng lahat, sa Gothic art ang ikatlong estate ay nagpahayag ng sarili sa kanyang mga pangarap at pagdurusa, kawalan ng pag-asa at pag-asa.

Sa templo synthesis ng sining, sa paglikha ng imahe ng mundo ng Diyos, musika ang huling punto. Ang pagbuo ng musika ng simbahan ay batay sa single-voice prayer chants sa Latin - ang Gregorian chant (isang set ng mga chants ay nilikha sa inisyatiba ni Pope Gregory I). Mula noong ika-9 na siglo Ang organ na dumating sa Europa mula sa Byzantium ay nakatanggap ng pagkilala. Nang maglaon, batay sa mga melodies ng Gregorian chant, lumilitaw ang polyphonic music ng mga motet at ang misa ng Katoliko. Siya ay naging inspirasyon ng mga dakilang larawan ng Gregorian chant noong ika-18 siglo. mahusay na J.-S. Bach.

Ang medyebal na artistikong kultura ay isang masalimuot, kapansin-pansing umuunlad at kasabay nito ay sarado sa loob ng balangkas ng hierarchy ng klase at ang "geocentric model" na imahe ng mundo. Ang Middle Ages ay kabilang sa isa sa mga pinaka-dramatikong pahina ng mahusay na libro tungkol sa Tao na nilikha ng kasaysayan ng Art.

10. SINING NA KULTURA NG INDIA, CHINA AT JAPAN

Ang sining ng India, China at Japan ay nabibilang sa artistikong kultura ng mga tao sa Silangan. Ang mga ito ay nagkakaisa ng pagkakatulad ng mga landas ng makasaysayang pag-unlad, pati na rin ang pagkalat ng Budismo sa mga bansang ito, na nakaimpluwensya sa paglitaw ng bagong sining sa pagliko ng unang panahon at Middle Ages. Ang sining na ito ay nakikilala sa pamamagitan ng lawak ng katotohanan, kamalayan sa malalim na pagkakamag-anak sa pagitan ng tao at kalikasan, at matinding emosyonal na intensidad. Indian sculpture, Chinese landscape painting, Japanese monasteries at gardens ay ilan lamang sa mga sikat na halimbawa.

Mula noong sinaunang panahon, ang sining ng India ay pinalaki ng isang makapangyarihang pantasya, ang kadakilaan ng laki ng mga ideya tungkol sa Uniberso. Ang mga paraan ng artistikong pagpapahayag ay humanga sa kanilang pagkakaiba-iba at makulay, na nakapagpapaalaala sa namumulaklak na kalikasan ng India. Ang ideya ng pagkakaisa ng buhay sa lahat ng mga pagpapakita nito ay tumagos sa pilosopikal na mga turo, aesthetics, at sining. Iyon ang dahilan kung bakit napakahusay ng papel ng synthesis sa sining ng India - arkitektura at iskultura, arkitektura at pagpipinta, pati na rin ang tula, pagpipinta at musika. Ang mga tanyag na pagtatanghal sa teatro batay sa mga tema ng mga sinaunang epiko na Ramayana at Mahabharata ay naging pinagmulan ng mga klasikal na pose at kilos na nakuha sa visual arts, na nakikilala sa pamamagitan ng pagpapahayag at katapangan. Maraming mga tribo ng pinakamalaking peninsula ng mundo (Hindustan) ang nakibahagi sa pagbuo ng sining ng India.

Ang panahon mula sa kalagitnaan ng ika-2 hanggang sa kalagitnaan ng ika-1 milenyo BC. e. pangunahing nauugnay sa pamumulaklak ng pilosopiya ng Brahmanismo at panitikan sa sinaunang wika ng Sanskrit. Gayunpaman, bago pa man ang ating panahon, nang ang mga sibilisasyon ng Egypt, Mesopotamia, Iran at China ay nagkakaroon ng hugis, ang mga sining, agham at sining ay lumitaw sa India. Ang gramatika, matematika at medisina ay nakatanggap ng mahusay na pag-unlad. Niluwalhati ng mga Indian ang "bansa ng Bharat" sa buong mundo sa pamamagitan ng pagtuturo sa sangkatauhan ng digital system at laro ng chess, ang paggawa ng pinakamagagandang makulay na tela at damask steel,

Ang pambihirang sari-saring anyo, hindi makontrol na imbensyon, optimistikong kapangyarihan at katatagan ng mga katutubong tradisyon sa kabila ng kulto, kanonikal na mga paghihigpit ay ang pinakakahanga-hangang bagay sa artistikong pagkamalikhain ng India. Hindi nakakagulat na ang India ay umakit ng maraming manlalakbay. Bumalik noong ika-15 siglo. Tver bath Afanasy Nikitin ginawa ang "Walk across the Three Seas". Noong ika-18 siglo Si Gerasim Lebedev ay lumikha ng isang teatro sa Calcutta. At noong ika-19 na siglo. ang mga larawan ng India ay nakunan sa mga canvases ng A.D. Saltykov, V. B. Vereshchagin (mga 150 kuwadro na gawa), I. K. Roerich. Ang gawain ng Roerichs (ama at anak) ay isang espesyal na pahina sa relasyong pangkultura ng Russia-Indian.

Sa kalagitnaan ng ika-2 milenyo, ang umuunlad na sibilisasyong Indus ay namatay sa ilalim ng pagsalakay ng mga nomadic na tribo - ang mga Aryan. Tanging ang mga guho ng maayos na pinapanatili na mga lungsod ng Mohenjo-Daro at Harappa ang nakaligtas, pati na rin ang maraming mga bagay ng binuo na pandekorasyon at inilapat na sining at maliliit na plastik na sining. Ang mga darating na Aryan ay itinuturing na mga tagalikha ng sinaunang "Vedas" ("Kaalaman"), at naglalaman sila ng mga himno at panalangin sa mga diyos, maraming iba't ibang impormasyon tungkol sa buhay at paraan ng pamumuhay ng mga Aryan, tungkol sa dibisyon ng lipunan. sa apat na class-caste groups (varnas): mga pari - Brahmins, mandirigma - kshatriyas, magsasaka, artisan at mangangalakal - Vaishyas at ang pinakamababang varna - Shudras, na, kasama ng mga alipin, ay sumunod sa unang tatlo.

Sa panahon ng pagbuo ng mga makapangyarihang estado ng alipin (VI-IV siglo BC), lumitaw ang epikong panitikan - ang mga dakilang tula sa Sanskrit na "Ramayana" at "Mahabharata" (8 beses na mas malaki kaysa sa sinaunang epiko ng Griyego sa dami), na naghahatid ng mga alamat tungkol sa matapang at magigiting na bayani, tungkol sa pakikibaka at pagpapalakas ng mga bagong makapangyarihang dinastiya.

Ang ideya ng pagtatagumpay ng mabuti laban sa kasamaan ay nasa gitna ng sinaunang epiko ng India, ay tumatagos sa kuwento ng magkapatid na Sunda at Upasunda, na nagpasya na maunawaan ang mga lihim ng uniberso, ang patula na kuwento ni Nala at ang magandang Damayanti. . Sa pangkalahatan, ang balangkas ng 18 aklat ng Mahabharata ay nagsasabi tungkol sa matigas na pakikibaka ng dalawang maharlikang pamilya para sa kapangyarihan. Ang mga marangal na imahe ay nilikha din sa Ramayana. Ang kawalang-takot at kagitingan ni Prinsipe Rama, ang debosyon ng kanyang kapatid na si Lakshmana, tunay na pag-ibig Si Sita, na ibinahagi sa pagkatapon kay Rama sa kagubatan, at ang pagtataksil ng panginoong demonyo na si Ravana ay matagal nang naging salawikain sa mga Indian. At ang ilan sa mga bayani ng mga tula ay iginagalang pa rin bilang mga diyos, at ang mga eksena mula sa Ramayana ay nilalaro sa mga parisukat kapag pista opisyal. Tinatawag ng mga Indian ang kanilang epiko na "karagatan ng karunungan at kagandahan."

Matapos ang pagpapatalsik ng mga tropa ng A. Macedonian, ang dinastiyang Maurya ay namumuno. Si Haring Ashoka, na pinag-isa ang India sa isang malaking imperyo, ay sinimulan ang engrande na pagtatayo ng bato ng mga gusali ng relihiyong Budista. Ang relihiyong Budista ay opisyal na pinagtibay sa ilalim ni Ashoka noong 261 BC. e.

Ang Budismo (orihinal na hindi isang relihiyon, ngunit isang etikal na pagtuturo), ayon sa alamat, ay itinatag noong ika-6 na siglo. BC e. isang prinsipe mula sa pamilyang Shaki, na pinangalanang Sidhartha Gautama, na kalaunan ay binansagan na Buddha (“naliwanagan”). Ipinangaral ni Buddha ang ideya ng pagpapabuti ng sarili ng tao, hindi paglaban sa kasamaan, at pagtalikod sa mga makamundong tukso. Hiniram ni Buddha ang konsepto ng reinkarnasyon mula sa relihiyong Brahman, ngunit itinuro niya na ang estado ng pinakamataas na kapayapaan - nirvana - ay maaaring makamit ng lahat, kahit na ang walang kapangyarihang sudra, at hindi lamang ang pinakamataas na kasta.

Ang relihiyon at etikal na mga prinsipyo ng Budismo ay makikita sa panitikang Budista (canonical tales, religious at philosophical treatises). Ang jataka - mga kwento tungkol sa muling pagkakatawang-tao ni Buddha - ay naglalaman ng maraming alamat at pang-araw-araw na materyal. Ang mga kuwento mula sa kanila ay kadalasang ginagamit ng mga iskultor at pintor upang palamutihan ang mga relihiyosong gusali.

Ang pinakakaraniwan ay: reliquaries - stupa, gaoloii - stambhas, cave temples - chaityas, monasteries - viharas.

Ang isang stupa ay isang monumento ng kulto ng Budismo: isang ibinuhos na globo ng lupa, na may linya na may ladrilyo o bato, na nakatayo sa isang mababang tambol, sa itaas na bahagi mayroong isang silid para sa pag-iimbak ng mga labi ni Buddha - isang ngipin, isang kandado ng buhok, isang buto - at mga aklat sa relihiyon; sa tuktok ng stupa mayroong isang baras na may mga payong disk, na sumasagisag sa mga yugto ng kaalaman sa landas patungo sa nirvana; ang bakod at tarangkahan (4) ay muling nilikha sa bato ang istruktura ng mga kahoy na bakod at mga tarangkahan ng Vedas. Ang isang klasikong halimbawa ay ang stupa sa Sanchi (taas na may core - 23.6 m, base diameter - 36.6 m). Ang bakod at tarangkahan ay pinalamutian nang husto ng mga relief at pabilog na eskultura batay sa mga motif ng Jataka na may malaking kahulugan ng katotohanan at pagmamahal sa kalikasan. Ang inukit na stupa gate sa Sanchi ay "nagpapakilala sa atin sa mundo ng sinaunang sining ng India."

Ang Stambhas - mga haligi ng alaala ng bato, ay itinayo sa ilalim ng Ashoka sa mga makasaysayang lugar ng Budismo. Nakaligtas ang 10 haligi hanggang 15 m ang taas at tumitimbang ng mahigit 250 tonelada. Karaniwang nakaukit sa haligi ang mga royal decree ng nilalamang relihiyoso at etikal. Ang pinakatanyag ay ang "Lion Capital" mula sa stambha sa Sarnath (kalagitnaan ng ika-3 siglo BC). Tila apat na leon ang nagsanib sa kanilang mga likod. Ang abacus ng kabisera ay pinalamutian ng mga simbolo ng apat na kardinal na direksyon - mga relief figure ng isang elepante, leon, kabayo at toro, sa pagitan nila - ang "gulong ng batas" (chakra) - isang simbolo ng mga turo ni Buddha. Ang Lion Capital ay kasalukuyang sagisag ng estado ng Republika ng India.

Ayon sa alamat, hinimok ni Buddha ang kanyang mga alagad na lumayo sa walang kabuluhang mundo. Ang mga unang templo at monasteryo sa ilalim ng Ashoka ay minarkahan ang simula ng monolithic rock architecture, na umiral mula sa ika-2 siglo. BC e. hanggang ika-7 siglo AD

Ang isa sa mga pinaka-kahanga-hangang mga istraktura ng unang bahagi ng panahon ay ang chaitya sa Karli, 37.8 m ang haba at 13.7 m ang taas.Sa loob, tulad ng iba pang mga templo, ito ay nahahati sa pamamagitan ng dalawang hanay ng mga haligi sa tatlong longitudinal naves. Sa kalahating bilog na dulo ng gitnang nave mayroong isang monolitikong stupa ng bato. Isang nakakalat na daloy ng malambot na liwanag ang nawala sa takipsilim ng isang malaking kuweba na puno ng maasul na usok ng insenso. Ang pinakasikat ay ang Ajanta cave complex, na nilikha mamaya, sa bukang-liwayway ng Indian Middle Ages, sa panahon ng Gupta. Inukit tulad ng isang higanteng garland, 29 na mga templo at monasteryo sa kahabaan ng matarik na pampang ng Waghora River, walang putol na pinagsasama ng Ajanta ang arkitektura, iskultura, at pagpipinta,

Ang mga unang gusali ng Budismo ay walang mga larawang eskultura ng guro. Sa simula ng ating panahon, ang India ay malapit nang konektado sa pakikipagkalakalan sa Imperyong Romano. Ang pagpapalitan ng mga halaga ng kultura ay nag-ambag sa pagbuo ng isang bagong "Greek-Buddhist" na sining. Ang kaugalian ng mga Romano sa pagpapadiyos ng mga pinuno ay humantong sa paglalarawan sa eskultura ng mga hari at ilang diyos sa pose ng mga emperador ng Roma o si Zeus ni Phidias. Nagkaroon ng synthesis ng sinaunang at Indian sa sining ng Gandahara sa paglalarawan ng "Dakilang Guro" at mga bodhisattva na nakamit ang pagiging perpekto, ngunit kusang-loob na nananatili sa mga tao upang turuan sila sa Landas. Ang mga sculptural canon ay unti-unting nahuhubog. Ito ay lalong kapansin-pansin sa mga larawan ng Buddha (halimbawa, ang mahabang tainga ay isa sa 32 katangiang likas sa kanya). Gayunpaman, sa kabila ng paglilimita ng balangkas ng mga canon, ang hindi kilalang mga master ay nagsusumikap para sa indibidwalisasyon at pagiging orihinal ng malikhaing.

Ang panahon ng ika-3-5 siglo, nang ang dinastiyang Gupta ay pinamamahalaang pag-isahin ang bansa, ay ang kasagsagan ng buhay pang-ekonomiya at kultura ng India. Ito ay isang kahanga-hangang pasimula sa Middle Ages, ang "gintong panahon" ng sining ng India. Ito ang klasikal na panahon ng Sanskrit na tula at drama, ang mga sining ng pagtatanghal na hindi maihihiwalay sa musika, pag-awit at pagsayaw.

Ang liriko na tula na "The Messenger Cloud" at ang drama na "Recognized Shakuntala" ng pinakadakilang makata at playwright ng ika-5 siglo ay kinikilala bilang mga obra maestra. Kalidasa. Ang drama ay nagsasabi sa kuwento ng mga pagsubok ng pag-ibig sa pagitan ng batang ermitanyong si Shakuntala at Haring Dushyanta. Mula sa pangalan ng kanilang anak na si Bharata ay nagmula ang sinaunang pangalan ng India - "ang bansa ng Bharat". Ang tula ni Kalidasa ay nagbibigay buhay sa maraming makata sa India at iba pang bansa hanggang ngayon. Maliit na labi ng malawak na pagtatayo ng templo. Ang Templo ng Dakilang Naliwanagan" (Mahabothi) noong ika-2-3 siglo, na itinayo kung saan, ayon sa alamat, si Buddha ay nakaupo sa ilalim ng isang sagradong puno sa gabi ng kaliwanagan, ay isang monumental na tore na may taas na 55 m, pinalamutian ng eskultura: ang Ang layunin ng templo ay nagbabago, ito ay hindi na isang pagtitipon na lugar na sumasamba, at ang tirahan ng diyos kasama ang kanyang rebulto.

Sa panahon ng Gult, ang mga sikat na kuwadro na gawa sa dingding ng mga templo ng Ajanta cave ay nilikha, na pininturahan sa isang layer ng plaster na may mga tempera na pintura sa mainit, ocher na mga tono. Isang makulay na mundo ng pang-araw-araw na buhay, mitolohiya at kasaysayan, ang likas na katangian ng India ay ipinahayag sa atin; kadalasan ang mga plot ay nakuha mula sa mga paboritong Buddhist jataka. Kasama sa mga obra maestra ng mga pagpipinta ng Ajanta ang isang kaakit-akit na larawan ng Prinsipe Buddha - "Bodhisattva na may Lotus" at ang eksenang "The Dying Princess". Lalong patula ang mga larawang babae ng Ajanta, na parang umaalingawngaw ang mga larawan ng mga pangunahing tauhang babae ng makatang Kalidasa. Ang Ajanta ay mga monumento na may kahalagahan sa mundo at masining na halaga, "ito ay mga kuweba kung saan kahit ngayon sa malalim na kadiliman ng gabi ang sulo ng buhay ay nasusunog"; "Ang mga pagpipinta ng Ajanta ay may parehong kahalagahan para sa kasaysayan ng sining ng Asya bilang mga fresco ng Italyano para sa Europa" (M. Snngh). Ang medyebal na sining ng India ay kumplikado sa komposisyon, kontradiksyon at multi-genre. Sa mga siglo VII-VIII. Ang Brahmanismo ay muling iniharap, na sa isang bago, binagong anyo ay nagsimulang tawaging Hinduismo. Ang mga pangunahing diyos ay ang trinidad - "Trimurti": Brahma - ang lumikha ng mundo, Vishnu - tagapag-alaga nito, Shiva - ang maninira sa pangalan ng paglikha ng bago; iba't ibang pagkakatawang-tao ni Vishnu - Krishna, Rama, Buddha; lumaganap ang kulto ng asawa ni Shiva na si Parvati; Si Ganesha, na may katawan ng isang bata at ulo ng isang elepante, ay malawak na iginagalang - ang patron ng mga mangangalakal, mag-aaral, may-akda, atbp.

Ang pinakamalaking relihiyosong gusali ng Hinduismo ay ang Shaivist temple ng Kailisanatha (ika-8 siglo), na nilikha sa orihinal na paraan: isang kanal sa hugis ng titik na "P" ay inukit sa gilid ng bundok, mula sa isang panloob na monolitikong massif, at ang gusali ng templo ay "ginukit" mula sa itaas hanggang sa ibaba (61 m ang haba, 30 m ang taas). Ang ibabaw ay puno ng mga eskultura ng mga diyos, kamangha-manghang mga nilalang at hayop. "Mayroong napakaraming mga imahe sa kuweba na maaari itong basahin bilang isang libro ng mitolohiya ng India," ngunit sa kasaganaan na ito ang isang tao ay nakakaramdam ng isang tiyak na kasikipan at pagkabalisa ng mga anyo.

Noong XI-XII na siglo. Ginagamit ang mga wikang “Bagong Indian” - Hindi, Urdu, Bengali, Marathi. Ang sinaunang Sanskrit ay nananatiling pangunahing wika ng agham, tulad ng Latin ng European Middle Ages. Sa oras na ito, lumitaw ang isang bagong uri ng mga templo ng tore - shikhara, na hugis tulad ng isang prutas ng melon. Sa kabila ng kamangha-manghang hitsura, ang templo ay itinayo ayon sa mahigpit na mga canon. Ito ang marilag na templo sa Khad-juraho, na tumataas sa isang monolitikong plataporma. Sa ilalim ng impluwensya ng mga pari Brahmanistic aesthetics, ang iskultura ay unti-unting lumalayo mula sa direktang mga obserbasyon ng buhay, nagiging mas kanonikal at abstract, simbolikong nagpapahayag ng mga ideya ng Hinduismo.

Mula noong ika-13 siglo Ang nakakalat na mga pamunuan ng India ay sinalakay ng mga Muslim, na nagdala sa kanila ng Islam at mga estetika nito, na aktibong nakakaimpluwensya sa sining ng India halos hanggang sa. maagang XIX V. Ang mga bagong anyo sa arkitektura ay lumitaw - mosque, minaret, mausoleum. Nang maglaon, nabuo ang medyebal na arkitektura ng India, na pinagsama ang lokal at na-import; ang dalawang estilo ay pinagsama sa isa, "Indo-Muslim".

Ang lawak kung saan ito nakamit ay maaaring hatulan ng sikat na libingan ng Taj Mahal (1632-1650), na nararapat na tawaging perlas ng arkitektura ng India, "isang tula sa marmol", "ang swan song ng arkitektura ng Panahon ng Mughal. Ang simboryo ng mausoleum, gaya ng sinasabi ng mga Indian, ay parang "isang ulap na nagpapahinga mula sa isang maaliwalas na trono."

Ang mausoleum ay nilikha sa utos ni Emperor Shah Jahan bilang memorya ng kanyang minamahal na asawang si Mumtaz Mahal ng pinakamahusay na arkitekto ng Silangan.

Sa panahon ng Middle Ages, ang sining ng mga miniature ng libro, na pinayaman ng mga halimbawa ng Iran, ay umunlad. Ang isa sa mga monumento ng paaralan ng Mogul ay ang "Baburname" (XVI century), isang talambuhay ni Sultan Babur, na itinatago sa State Museum of Oriental Art sa Moscow.

Ang artistikong bapor ng India ay isa sa pinakamatanda sa mundo. Mula noong sinaunang panahon hanggang sa kasalukuyan, ang bansang ito ay tanyag sa paghabi ng bulak at lana (na pinahahalagahan kahit noong sinaunang Babilonia), garing at kahoy na pag-uukit, pagpoproseso ng metal (habol, pag-ukit, filigree, inlay), alahas at mga produktong may kakulangan.

kolonisasyon ng Ingles sa pagtatapos ng ika-18 siglo. Pinahinto nito ang pagbuo ng pambansang monumental na arkitektura at iskultura, ngunit napanatili ang mga lokal na sining ng sining. Ang pagpipinta at iskultura ng easel, na bumuo ng mga pambansang tradisyon, ay muling nabuhay sa pag-usbong ng pambansang kilusan sa pagpapalaya sa simula ng ika-20 siglo.

Ang masining na kultura ng India ay nagkaroon ng malaking impluwensya sa mga bansa sa Timog Silangang at Gitnang Asya.

Ang masining na kultura ng Tsina ay nagsimula noong mga limang libong taon sa pag-unlad nito. Sa panahong ito, napakaraming gawa ng sining ang nalikha. Ang kadakilaan ng kulturang Tsino ay ipinakita sa katotohanan na, sa kabila ng mga kaguluhan sa kasaysayan, patuloy itong umiral, umaasa sa malakas na mga pambansang tradisyon. Sa kabaligtaran, ang mga mananakop ng Tsina ay nawala ang kanilang sariling wika at pagsusulat, na ganap na nahulog sa ilalim ng impluwensyang pangkultura nito. Ang kasaganaan ng mga monumento ng sinaunang sining at ang kasagsagan ng medieval na kultura ay tunay na engrande, sa kabila ng napakalaking pagkalugi. At sa panahon ngayon, ang sinumang dumarating sa Tsina ay namangha sa sinaunang kultura na madaling umaangkop sa modernidad at maingat na napangalagaan.

Noong ika-2 milenyo BC. e. Kasama ang mga unang pagbuo ng estado, lumitaw ang mga lungsod na may regular na layout, na napanatili sa Middle Ages at kalaunan, hanggang sa kasalukuyan. Lumitaw ang hieroglyphic na pagsulat, na sa paglipas ng panahon ay naging graphic na sining ng kaligrapya, na pumasok sa isang banayad na artistikong synthesis na may Intsik na pagpipinta. Sa panahong ito, nabuo ang tradisyunal na simbolismong mitolohiya at artistikong paralelismo ng mga larawan ng kalikasan at buhay ng tao, na tumutukoy sa mga katangiang patula ng sining ng Tsino at ng masining na wika nito, na nangangailangan ng pag-aaral.

Ang sinaunang tansong Tsino noong ika-2 milenyo ay kumakatawan sa isang kumpletong artistikong mundo. Ang mga tansong ritwal na sisidlan ng "estilo ng hayop", na natunaw sa mga hulma ng luwad at umabot sa bigat na hanggang 600 kg, ay naproseso nang may pag-aalaga at kahusayan ng dekorasyon na ang kasanayan ng kanilang paggawa ay kamangha-mangha pa rin bilang isang uri ng misteryo.

Noong unang milenyo, lumikha ang mga Tsino ng kalendaryong lunisolar at ang unang katalogo ng bituin sa mundo. Lumilitaw ang pinaka sinaunang pilosopikal na mga turo - Confucianism at Taoism. Ang mga etikal na turo ni Confucius, kasama ang kulto ng mga sinaunang tradisyon, mga ninuno, at pamilya, ay nagtanim ng konserbatismo at tradisyonalismo sa kultura, habang ang Taoismo ay nangaral ng pagsunod sa "Tao" - isang landas na sumasalamin sa kakanyahan ng kalikasan: pagkakaiba-iba at patuloy na paggalaw ng mga puwersa. na unti-unting nagiging kabaligtaran. Naimpluwensyahan ng Taoism ang kulto ng kalikasan sa sining ng Tsino, iniuugnay ang lahat ng mga aksyon ng tao sa mga natural na phenomena, pagpili ng kalikasan bilang isang halimbawa para sa pag-uugali ng tao. “Ang pinakamataas na birtud ay parang tubig. Ang tubig ay nakikinabang sa lahat ng nilalang at hindi lumalaban” ay isa sa maraming kasabihan na iniuugnay sa maalamat na tagapagtatag ng Taoismo, si Lao Tzu.

Ang paglitaw ng pagpipinta ng Tsino ay nauna sa nabuong sining ng sculptural relief, ang mga halimbawa nito ay sagana sa mga sinaunang libing ng maharlikang Tsino ng Imperyong Han; maraming siyentipiko ang sumubaybay sa pinagmulan ng pagpipinta ng Tsino nang tumpak sa mga relief ng Han gamit ang kanilang frieze. komposisyon at ang kayamanan ng mga maindayog na relasyon ng mga planar silhouette. Ang Tsina ay pumasok sa Middle Ages (III-IV siglo AD) na may malakas na tradisyon sa iba't ibang larangan ng buhay kultural.

Ang muling pagbabangon pagkatapos ng pagsalakay ng mga nomadic na tribo, ang pagpapalakas at pag-iisa ng estado sa pyudal na pundasyon ay pinadali din ng isang bagong ideolohiya na nagmula sa India - Budismo. Ang unang bahagi ng Middle Ages ng Tsina ay panahon ng aktibong relasyon sa pagitan ng Tsina at mga kalapit na bansa at kultura, pati na rin ang panahon ng artistikong paghahanap. Sa ilalim ng impluwensya ng Budismo, ang monumental na arkitektura, eskultura at pagpipinta ng mga monasteryo ng bato, mga templo at pagoda ay lumitaw. Pinagsasama ang sinaunang at ang bago, ang mga Tsino ay lumikha ng isang solemne at hindi pangkaraniwang pandekorasyon na artistikong istilo na sumasalamin sa masasayang pilosopikal na diwa ng kulturang medieval. Tulad ng pintor, ang Chinese architect ay isang makata at palaisip, na nagtataglay ng isang dakila at mas mataas na pakiramdam ng kalikasan. Ang sikreto ng hindi pangkaraniwang patula na impresyon ng arkitektura ng Tsino ay nakasalalay sa mahusay na paglalagay nito, hindi sa paghihiwalay, ngunit sa isang malawak na kalawakan ng kalikasan, upang ang mga kagubatan at malayong mga taluktok ng bundok ay tila bahagi ng isang malaking engrandeng complex.

Ang lawak ng mga disenyo ng arkitektura ng mga arkitekto ng Tsino ay pinatunayan ng sinaunang Great Wall of China (itinayo noong ika-6-3 siglo BC), isa sa mga pinaka-maringal na monumento ng arkitektura ng mundo; pagkatapos ng mga siglo ng mga karagdagan, ang pader ay lumampas sa 3000 km. Ang malupit na tanawin ng mga kabundukan ng Hilagang Tsino ay kasuwato ng malupit na pagiging simple ng estratehikong istrukturang ito na nagpoprotekta sa China mula sa hilaga.

Bilang karagdagan sa mga templo ng kuweba, na itinayo sa loob ng maraming siglo bilang mga natatanging museo ng medyebal na iskultura at pagpipinta sa dingding, ang mga monumento ng alaala ng Buddhist bilang parangal sa mga santo at peregrino - mga pagodas - ay nagiging laganap.

Sa simula ay nakapagpapaalaala sa mga istrukturang tulad ng tore ng India, noong ika-7-8 siglo. Ang mga pagoda ng Tsino ay nakikilala sa pamamagitan ng kalinawan ng kanilang mga tiered division at kalmado na kamahalan, habang ang mga istruktura ng tore ng Timog-silangang Asya ay nailalarawan sa pamamagitan ng pamamaga ng mga batong plastik na anyo, at sa Silangan - ang walang katapusang pataas na tulak ng mga karayom ​​ng bato ng mga minaret ng Muslim. Ang pinakasikat na pagoda ng Tang Empire ay ang Dayanta (Great Wild Goose Pagoda), na may taas na 60 m, na binubuo ng 7 magkakahawig na tier na pantay na patulis pataas. Ang napakagandang espirituwal na salpok at katalinuhan ay pinagsama sa marangal na pagiging simple at kalinawan ng istrukturang ito.

Mula noong ika-15 siglo, pagkatapos ng pagpapatalsik sa mga Mongol, ang Beijing ay naging kabisera ng Tsina, o Beijing sa Tsino ( hilagang kabisera), na umiral nang higit sa tatlong libong taon. Ang plano nito, ang mga magarang ensemble ng mga palasyo, hardin at templo, ay nilikha ayon sa mga sinaunang modelo at mga regulasyon sa pagtatayo. Ang lungsod ay matatagpuan ayon sa mga alituntunin ng geomancy "Feng Shui" - isang sinaunang sistema ng oryentasyon ng mga gusali sa lupa depende sa wind rose, umaagos na tubig at nakapalibot na mga saklaw ng bundok. Ang mahigpit na simetriko na layout ng mga highway at kalye ay epektibong kinumpleto ng malilim na hardin at parke sa mga bulk hill, ang ibabaw ng mga artipisyal na lawa, na kumakalat nang malaya at kaakit-akit. Sa gitna ng lungsod ay nakatayo ang Imperial Palace - ang "ipinagbabawal na lungsod" - isang kamangha-manghang labirint ng mga istruktura ng arkitektura at landscape. Ang pangunahing gusali ng palasyo - Taihe-dian - Pavilion of Supreme Harmony, tulad ng lahat ng mga pabilyong gawa sa palasyo, ay pinagsasama ang pagiging simple at lohika ng disenyo na may nakamamanghang kagandahan ng palamuti. Mula noong ika-15 siglo Ang lungsod ay pinalamutian din ng maringal na grupo ng Templo ng Langit, na nauugnay sa mga sinaunang ritwal ng paggalang sa langit at lupa bilang mga nagbibigay ng ani. Ang pangunahing gusali - ang Templo ng Panalangin para sa Taunang Pag-aani - na may isang triple deep blue tiled glazed conical roof, pulang mga haligi at isang mataas na puting pabilog na terrace na may mga marble ramp, na tumataas sa itaas ng buong grupo, tulad ng isang nagniningning na tuktok ng bundok na gawa sa mahalagang lapis lazuli.

Ang spatial na saklaw na katangian ng arkitektura ng Tsino noong ika-15-17 siglo. at kung saan ay ang resulta ng karanasan ng libu-libong taon, ay ramdam din sa napakalaking nekropolis ng Dinastiyang Ming malapit sa Beijing. Ang landas patungo dito ay namamalagi sa isang limang-span na marmol na arko - ang simula ng landas, at pagkatapos - isang walong daang metrong eskinita, ang Daan ng mga Espiritu, na binabantayan ng mga pigura ng mga hayop at mandirigma - mga tagapag-alaga ng nekropolis. Mga libing (mga tarangkahan, templo, libingan at mga palasyo sa ilalim ng lupa, sa bawat isa), tulad ng mga berdeng oasis sa mga hanay ng bundok; mga lugar ng pag-iisa, kapayapaan at tahimik.

Ang pagpipinta bilang isang anyo ng sining ay lubos na iginagalang sa Tsina mula noong sinaunang panahon. Ang mga tula at treatise na nakatuon sa pagpipinta, mga paglalarawan ng mga kuwadro na gawa at mga buod na kuwento tungkol sa mga master ng sekular at relihiyon na pagpipinta, na dati nang magkaugnay, ay napanatili. Pinalamutian ng pagpipinta ng kulto ang mga dingding ng mga templong Budista, ang sekular na pagpipinta ay nagpapalamuti sa mga silk scroll at mga dingding ng mga palasyo. Ang pagpipinta ng Tsino ay hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa tula. Karamihan sa mga pintor ay mga makata din (noong Chinese Middle Ages, ang isang edukadong tao ay kinakailangang maging isang makata, isang musikero, isang pintor, at kadalasan ay isang pilosopo). Ang kumbinasyon ng pagpipinta at inskripsiyon ay hindi pangkaraniwan para sa pang-unawa sa Europa, at ang pagpipinta ay ganap na walang frame, na nakaimbak sa anyo ng isang scroll sa mga espesyal na kahon at nabuksan sa mga bihirang okasyon para sa pagsusuri. Tila, sa pagliko ng bagong panahon, ang anyo ng mga pictorial scroll na ito ay binuo, na may dalawang uri. Ang mga vertical na scroll ay karaniwang hindi lalampas sa 3 metro, habang ang mga pahalang (panorama, naglalarawang kuwento: alinman sa isang serye ng mga landscape o mga eksena ng buhay sa lungsod) ay umaabot sa 10 metro.

Ang Chinese landscape genre ay kilala bilang isa sa mga pinakadakilang tagumpay ng sining sa mundo. Nakikita ng artistang Tsino ang tanawin bilang bahagi ng isang malawak at maluwang na mundo, bilang isang engrandeng kosmos, kung saan ang personalidad ng tao ay natunaw sa pagmumuni-muni ng dakila, hindi maintindihan at sumisipsip na espasyo. Inilalarawan ng pintor ng Tsino ang kalikasan sa dalawang aspeto. Ang isa ay ang mga tanawin ng mga bundok at tubig - "shanshui", isang uri ng klasikal na tanawin ng Tsino sa mahabang scroll, kung saan hindi ang mga detalye ang mahalaga, ngunit ang pangkalahatang pilosopiko at patula na pakiramdam ng kadakilaan at pagkakaisa ng mundo. Ang isa pa ay ang genre na "bulaklak at ibon", kapag ang maliliit na scroll at album sheet, mga tagahanga at mga screen ay naglalarawan ng isang bulaklak, isang ibon sa isang sanga, isang unggoy na may isang sanggol, o isang tutubi sa ibabaw ng isang bulaklak ng lotus. Ang imahe ay walang katapusan na malapit sa tumitingin at sa parehong oras ay nakasulat sa isang solong at integral na larawan ng kalikasan.

Maraming poetic treatise ang nakatuon sa sining ng landscape. Sa “The Secret Revelation of the Painter’s Science” ay sinasabing: “Minsan sa isang larawan ay isang talampakan lamang (ang haba) ay magpinta siya ng isang tanawin na daan-daang libong milya.” Dito pinag-uusapan natin ang tungkol sa mga tampok ng pagtatayo ng pananaw ng espasyo sa mga vertical scroll. Ang may-akda ng larawan ay tila pinag-iisipan ang mundo mula sa isang mata ng ibon, kaya naman ang abot-tanaw ay tumataas sa isang pambihirang taas - maraming mga plano ng tanawin ang tumaas sa itaas ng bawat isa, ang pinakamalayong mga bagay ay naging pinakamataas. Ang mga plano sa landscape ay pinaghihiwalay ng alinman sa espasyo ng tubig o ng mahamog na ulap; ang agwat ng hangin sa pagitan nila ay naghihiwalay sa foreground at background sa isang distansya na tila walang katapusan. Upang mapahusay ang impresyon ng kadakilaan ng mundo, ang pintor ay patuloy na inihambing ang mga maliliit na anyo sa mga malalaki (ang mga puno ay tila napakalaki sa tabi ng maliliit na pigura ng mga tao sa kanilang paanan).

Ang impresyon ng verisimilitude ay ibinibigay ng isang nagpapahayag na linya na naisip sa pinakamaliit na detalye, na lumilikha ng imahe ng isang bagay, ang hugis at dami nito. Mula noong sinaunang panahon, pinagsama ng mga Chinese masters ang mga linear technique na may pinakamagandang painterly nuances, na pinagsasama ang mga graphics at painting sa isa. Ang pagpipinta ng Tsino ay ang sining ng alusyon na gumigising sa imahinasyon, ito ang sining ng detalye na naglalahad sa isang pilosopikal na larawan ng mundo, ito ay isang malalim na mala-tula na sining ng espiritwalisasyon ng kalikasan at tao.

Ang mga Intsik, sa kanilang mayamang imahinasyon at pinong artistikong panlasa, na inalagaan sa loob ng libu-libong taon, ay lumikha ng mahusay at kahanga-hangang mga tradisyon sa inilapat na sining. Ito ay sapat na upang pangalanan ang Chinese artistic porselana, na sa mahabang panahon ay nagsilbing isang pera, bilang isang monopolyo at isang lihim ng China.

Hindi maarok ang mga lihim ng hieroglyphic na pagsulat, ang Kanluraning mundo sa loob ng mahabang panahon ay halos walang alam na klasikal na tula ng Tsino. Ang dalisay na pinagmumulan ng inspirasyon para sa mga makatang Tsino sa huling dalawang millennia ay ang sinaunang klasikal na "Shijing" - ang "aklat ng mga kanta", na naglalaman ng mga liriko na katutubong awit at mga himno ng ritwal noong ika-12-7 siglo. BC e.

Mula noong ika-17 siglo Ang mga produktong artistikong Tsino ay tumatagos sa Europa, ang porselana at sutla ay nagkakahalaga ng kanilang timbang sa ginto. Ang impluwensya ng sining ng Tsino ay kapansin-pansin sa istilong Rococo at sa bansa, arkitektura ng parke noong ika-19 na siglo, na isang mababaw na istilo lamang. Ang mga koneksyon ng sining ng Tsino sa European romantikong tradisyon ng simbolistang tula sa pagliko ng ika-19 at ika-20 siglo ay mas malalim. Binanggit ng mga simbolistang makata na ang lumang pagpipinta ng Tsino ay "lumalayo mula sa katotohanan tungo sa nakakagising na mga panaginip"; ang mga artistang Tsino ay may kakayahan na "akitin ang mga bagay", upang ilarawan ang mga ito sa tulong ng mga damdamin, karanasan, at alaala.

Ang sining ng Japan ay isang malayang makasaysayang uri ng sining. Ang pinagmulan nito ay nawala sa mga siglo. Sa mahabang panahon walang nalalaman tungkol sa sining ng sinaunang Japan. Sa simula lamang ng ika-20 siglo. Natuklasan ang mga monumento mula sa ika-2-1 sanlibong taon BC. e. Isang mahabang panahon ng sinaunang kultura mula sa ika-4 na milenyo BC. e. halos bago ang simula ng bagong panahon, ito ay tinatawag na Jomon ("rope trace"), mula sa paraan ng paggawa ng pinaka sinaunang keramika. Para sa mga sinaunang tao, ang mga ritwal na sisidlan ay isang mahalagang katawan ng kaalaman tungkol sa mundo, mga elemento nito, at ang mahiwagang koneksyon sa pagitan ng tao at ng Uniberso. Ayon sa mga mananaliksik, ang clay figurines - dogu - fertility gods ay nagmula sa simula ng agrikultura.

Pinaniniwalaan na ang Japan ay gumawa ng pinakamahalagang kontribusyon nito sa kultura ng mundo sa panahon ng pyudal na Middle Ages (mula ika-6-8 hanggang kalagitnaan ng ika-19 na siglo), na naranasan ang malakas na impluwensyang pangkultura ng Korea at lalo na ng Tsina. Ang lahat ng mga pangunahing tampok ng sining ng Tsino ay binuo, ngunit ang pagbuo ng isang pambansang istilo ng sining ay binubuo ng pagtagumpayan ng mga impluwensya at pagdadala ng mga indibidwal na uri ng sining na hiniram mula sa Tsina sa isang mataas na antas ng pagiging perpekto. Ang isang natatanging katangian ng kultura ng Hapon ay ang demokrasya nito. Ang partikular na kahalagahan ay naka-attach sa artistikong dekorasyon ng interior sa mga tahanan ng iba't ibang strata ng lipunan.

Ang mga natatanging gawa ng sining ay nilikha sa bawat panahon ng mahabang Middle Ages. Sa mga siglo VII-VIII. - Ito ay mga arkitektural at sculptural ensembles ng mga Buddhist monasteryo.

Ayon sa sinaunang batas, ang mga templo ay itinayo sa loob ng 20 taon, pagkatapos ay nawasak at ang mga bago ay itinayo ayon sa parehong plano. Ang pinaka sinaunang mga templo ng Shinto ("Shintoism" - "ang daan ng mga diyos", ang pinakalumang pambansang polytheistic na relihiyon) ay itinayo mula sa mahalagang kahoy. Budismo, na mula sa ika-6 na siglo. nagiging relihiyon ng estado, na paunang natukoy ng napakalaking saklaw ng arkitektura. Ito ay sikat sa Horyuji Temple, ang Golden Temple malapit sa sinaunang kabisera ng Nara at ang pinakamalaking kahoy na gusali sa mundo - ang Todaiji Temple. "Great Eastern Temple", ang pangunahing dambana ng estado na may malaking estatwa ng tanso Mga Buddha sa loob. Ang mga kumplikadong templo ng Buddhist ay naging prototype ng mga unang pamayanan sa lunsod.

Sa IX-XII siglo. Ang sekular na pagpipinta ng Hapon - Yamato-e - ay lumilitaw at yumayabong. Sa seda at papel Matitingkad na kulay Sa pagdaragdag ng ginto at pilak, ang mga artista ay nagpinta ng mga tanawin, mga eksena sa korte, at kung minsan ay naglalarawan ng mga sikat na nobela ng kanilang mga kontemporaryo. Ang mga pagpipinta sa anyo ng mga pahalang na scroll - zkimono - ay tiningnan sa mesa, at ang mga patayo - kakimono - pinalamutian ang mga dingding ng mga silid ng estado. Ang mga pagpipinta ng Yamato-e ("Japanese painting") ay nag-iiwan ng impresyon ng isang maligaya na hiyas.

Sa panahon ng sinaunang Middle Ages, nilikha ang mga orihinal na gawa ng arkitektura ng landscape - ang sikat na mga hardin ng Hapon. Ang pinakasikat ay ang “moss garden” at ang Buddhist na “rock garden” sa Kyoto (16th century). Isang natatanging kumbinasyon ng Budismo at sinaunang relihiyon nag-ambag sa pagbuo ng tradisyonal na Japanese aesthetics - natural, natural na mga anyo. Ang layunin ay lumikha ng pinakamahusay na mga kondisyon para sa pagninilay-nilay at karanasan sa mga asosasyong nauugnay sa kalikasan. Ang mga punungkahoy ay pinalaki sa kaibahan sa hugis at kulay ng kanilang mga dahon nang hindi nakaharang sa buwan na lumabas sa gabi. Ang puno ng palma ay dapat na matatagpuan sa tabi ng bintana upang sa panahon ng pag-ulan ay maaaring makinig sa "musika ng mga patak", at ang mga bato sa talon sa kailaliman ng hardin ay inilagay upang ang tunog ng tubig ay marinig. mula sa malayo. Sa mga hardin na ito, nakapalibot na mga palasyo at pavilion, itinayo ang mga kubo para sa mga pag-uusap tungkol sa tula at sining at para sa pagdaraos ng mga sikat na seremonya ng tsaa - tyanoyu. Ang isa sa mga pinakatanyag na pavilion ay ang Golden Pavilion sa Kyoto (ika-15 siglo).

Sa XVII-XVIII na siglo. nilikha kahanga-hangang mga gawa sa larangan ng pandekorasyon na mga pintura sa mga screen at dingding ng mga palasyo. Ang hindi nagkakamali na katumpakan ng mga linya, na binuo sa pagpipinta sa mga scroll, ay naging sa pagpipinta ng mga screen ang susi sa pagpapahayag ng bawat silweta, ang mahigpit na ritmikong pag-order ng mga spot ng kulay; ang katangi-tanging decorativeness ng mga scroll dito ay nakuha ang mga tampok ng monumentality.

Ang huling yugto ng Middle Ages ay minarkahan ng pag-usbong ng mga woodcuts - wood engraving, na nagsilbing poster ng teatro, mga guhit ng libro, mga greeting card at simpleng palamuti para sa pang-araw-araw na buhay. Ang kolektibong kalikasan ng pagkamalikhain, pati na rin ang kahusayan ng pagpapatupad ng bawat stroke, ang pangkalahatang komposisyon at masiglang hanay ng mga kulay ay gumagawa ng ukit na katulad ng pagpipinta (yamato-e) at pandekorasyon na sining. Kitagawa Utamaro (“Anim na Sikat na Kagandahan”) at Katsushika Hokusai (“Paglalakbay sa mga Talon ng Iba’t ibang Lalawigan”) ay kinikilala bilang mga dalubhasa sa pag-uukit.

Ang Japanese aesthetics ay nagsasabi: "Lahat ng hindi kailangan ay pangit." Samakatuwid, sa isang interior ng Hapon, hindi tulad ng isang European, mayroong isang minimum na mga bagay: kung mayroong isang plorera, kung gayon ay tiyak na isa, isang palumpon sa istilong ikebana - isa, isang screen - isa, isang scroll na may isang calligraphic. inskripsyon o may isang hieroglyph sa dingding - isa rin.

Tukoy sa Japan ang pandekorasyon na sining ng NETSKE - mga pigurin (keychain) na gawa sa buto at kahoy, na naglalarawan ng alinman sa diyos ng karunungan, o isang cicada sa isang dahon, o ang maskara ng diyosa ng saya. Sa pangkalahatan, isang naninirahan sa lungsod noong ika-17-19 na siglo. nagkaroon ng mataas na kultura ng pang-unawa ng mga kumbensyon sa sining na nauugnay sa mga simbolo ng relihiyon at katutubong, at napapaligiran sa pang-araw-araw na buhay ng pagpipinta at pandekorasyon na sining. Nasiyahan siya sa kumbensyonal na pag-arte ng mga aktor sa Kabuki theater, siya mismo ang bumuo ng tatlong linyang haiku at limang linyang tanka, at alam kung paano pahalagahan ang patula na obra maestra nina Monzaemon at Basho.

Naimpluwensyahan ng sining ng Hapon ang Europa simula noong ika-17 siglo, nang lumitaw ang mga kasangkapang istilong Hapones sa England.

Noong ika-19 na siglo Ang mga kapatid na Pranses na si Goncourt ay nagsulat ng masigasig na mga artikulo tungkol sa sining ng Hapon, at di-nagtagal ay naging uso sa Paris ang “Japonismes”. Malaking koleksyon ng mga Japanese print ang nakolekta ng manunulat na si E. Zola, mga pintor na sina E. Manet at E. Degas. Ang mga dayandang ng kakaibang mundo ay maririnig sa impresyonistikong musika ni C. Debussy. Sa Russia, ang unang eksibisyon ng Japanese art ay naganap sa mga bulwagan ng St. Petersburg Academy of Arts noong 1896.

Ang artistikong kultura ng India, Tsina at Japan ay isang independiyenteng kababalaghan sa sining ng mundo, na ipinahayag lamang sa pamamagitan ng malalim na pag-aaral at banayad na pagtagos sa artistikong mundo ng Silangan.

Humanismo, na nagmarka ng bagong panahon sa pag-unlad ng lipunan ng tao na tinatawag na Renaissance. sa mga araw na iyon siya ay nasa ilalim ng mabigat na pasanin ng mga pagkiling sa simbahan, bawat malayang pag-iisip ay malupit na pinigilan. Sa oras na iyon na lumitaw ang isang pilosopikal na pagtuturo sa Florence, na pumipilit sa amin na tingnan ang korona ng nilikha ng Diyos sa isang bagong paraan.

Ang Renaissance humanism ay isang hanay ng mga aral na kumakatawan sa isang taong nag-iisip na alam kung paano hindi lamang sumabay sa agos, kundi pati na rin ang kakayahang lumaban at kumilos nang nakapag-iisa. Ang pangunahing pokus nito ay interes sa bawat indibidwal, pananampalataya sa kanyang espirituwal at pisikal na mga kakayahan. Ang humanismo ng Renaissance ang nagpahayag ng iba't ibang prinsipyo para sa pagbuo ng pagkatao. Ang tao sa pagtuturong ito ay ipinakita bilang isang manlilikha; siya ay indibidwal at hindi pasibo sa kanyang mga iniisip at kilos.

Ang bagong pilosopikal na direksyon ay kinuha ang sinaunang kultura, sining at panitikan bilang batayan, na nakatuon sa espirituwal na kakanyahan ng tao. Noong Middle Ages, ang agham at kultura ay ang prerogative ng simbahan, na lubhang nag-aatubili na ibahagi ang naipon nitong kaalaman at mga nagawa. Inalis ng Renaissance humanism ang belo na ito. Una sa Italya, at pagkatapos ay unti-unti sa buong Europa, nagsimulang mabuo ang mga unibersidad, kung saan, kasama ang mga teosopiko na agham, nagsimula silang mag-aral ng mga sekular na paksa: matematika, anatomya, musika at humanidades.

Ang pinakatanyag na humanista ay sina: Dante Alighieri, Giovanni Boccaccio, Francesco Petrarca, Leonardo da Vinci, Raphael Santi at Michelangelo Buanarrotti. Ang England ay nagbigay sa mundo ng mga higante tulad nina William Shakespeare at Francis Bacon. Ibinigay ng France at Spain si Miguel de Cervantes, at ibinigay ng Germany sina Albrecht Dürer at Ulrich von Hutten. Ang lahat ng mga dakilang siyentipiko, tagapagturo, at artista ay magpakailanman ay nagbago ng pananaw sa mundo at kamalayan ng mga tao at nagpakita ng isang makatwirang tao, maganda sa kaluluwa at pag-iisip. Sa kanila ang lahat ng susunod na henerasyon ay may utang na loob para sa regalo ng pagkakataong tumingin sa mundo nang iba.

Inilalagay ng Humanismo sa Renaissance ang mga birtud na taglay ng isang tao sa unahan ng lahat at ipinakita ang posibilidad ng kanilang pag-unlad sa isang tao (sa kanilang sarili o kasama ng mga tagapayo).

Ang anthropocentrism ay naiiba sa humanismo sa taong iyon, ayon sa kalakaran na ito, ang sentro ng sansinukob, at lahat ng bagay na matatagpuan sa paligid ay dapat maglingkod sa kanya. Maraming mga Kristiyano, na armado ng turong ito, ang nagpahayag ng tao bilang pinakamataas na nilalang, habang kasabay nito ay inilalagay sa kanya ang pinakamalaking pasanin ng responsibilidad. Ang anthropocentrism at humanism ng Renaissance ay naiiba nang malaki sa bawat isa, kaya kailangan mong malinaw na makilala ang mga konseptong ito. Ang isang anthropocentrist ay isang tao na isang mamimili. Naniniwala siya na ang lahat ay may utang sa kanya, binibigyang-katwiran niya ang pagsasamantala at hindi iniisip ang tungkol sa pagkasira ng buhay na kalikasan. Ang pangunahing prinsipyo nito ay ang mga sumusunod: ang isang tao ay may karapatang mamuhay sa paraang gusto niya, at ang ibang bahagi ng mundo ay obligadong paglingkuran siya.

Ang anthropocentrism at humanism ng Renaissance ay ginamit sa kalaunan ng maraming mga pilosopo at siyentipiko, tulad nina Descartes, Leibniz, Locke, Hobbes at iba pa. Ang dalawang kahulugang ito ay paulit-ulit na ginawang batayan sa iba't ibang paaralan at kilusan. Ang pinakamahalaga, siyempre, para sa lahat ng kasunod na henerasyon ay ang humanismo, na sa Renaissance ay naghasik ng mga buto ng kabutihan, kaliwanagan at katwiran, na kung saan pa rin namin, ilang siglo mamaya, isaalang-alang ang pinakamahalaga para sa Homo sapiens. Tayo, ang mga inapo, ngayon ay tinatamasa ang mga dakilang tagumpay ng panitikan at sining ng Renaissance, at ang modernong agham ay batay sa maraming mga turo at pagtuklas na nagmula noong ika-14 na siglo at umiiral pa rin hanggang ngayon. Sinubukan ng Renaissance humanism na turuan siya na igalang ang kanyang sarili at ang iba, at ang aming gawain ay upang mapangalagaan at mapahusay ang pinakamahusay na mga prinsipyo nito.

North Caucasus State Technological University

ABSTRAK

Sa paksa: "Kasaysayan ng ideya ng humanismo"

Grupo ng mag-aaral ASU-01-2

Barasheva Vasily.

Vladikavkaz, 2001

Ang terminong "humanismo" ay nagmula sa Latin na "humanitas" (humanity), na ginamit noong ika-1 siglo. BC. sikat na Romanong mananalumpati na si Cicero (106-43 BC). Para sa kanya, ang humanitas ay ang pagpapalaki at edukasyon ng isang tao, na nag-aambag sa kanyang kataasan.

Ang prinsipyo ng humanismo ay nagpapahiwatig ng isang saloobin sa tao bilang pinakamataas na halaga, paggalang sa dignidad ng bawat indibidwal, ang kanyang karapatan sa buhay, malayang pag-unlad, ang pagsasakatuparan ng kanyang mga kakayahan at ang paghahangad ng kaligayahan. Ipinapalagay ng Humanismo ang pagkilala sa lahat ng pangunahing karapatang pantao at pinagtitibay ang kabutihan ng indibidwal bilang pinakamataas na pamantayan para sa pagsusuri ng anumang aktibidad sa lipunan.

Bilang isang tampok ng kultura ng mundo, lumitaw ang humanismo sa sinaunang mundo. Mula sa panahon ng Lumang Kaharian sa Ehipto (III milenyo BC), ang mga pahayag tulad ng inskripsiyon ng pari na si Shesha ay nakarating na sa atin: “Iniligtas ko ang kapus-palad mula sa isang mas malakas... Binigyan ko ng tinapay ang nagugutom, damit sa mga hubo't hubad. Dinala ko sa aking bangka ang isa na walang kanya. Inilibing ko siya na walang anak..." Ang isang malaking bilang ng gayong mga teksto ay nagpapatotoo sa pagkakaroon ng isang malakas na agos ng tao na tumatagos sa kultura ng Sinaunang Ehipto.

Nagawa ng mga sinaunang Egyptian na bumuo ng mga kapansin-pansing prinsipyo ng indibidwal na moral na pag-uugali at humanismo. Ang mga aklat ng karunungan ng Amenemone ay nagpapahiwatig ng napakataas na antas ng moralidad. Sa sinaunang kultura ng Egypt, ang lahat ay nahuhulog sa isang kapaligiran ng pagiging relihiyoso, ngunit sa parehong oras, ang lahat sa parehong oras ay may makapangyarihang mga ugat sa kailaliman ng purong sangkatauhan.

Bilang isang kilusang pangkultura, umusbong ang humanismo noong ika-14 na siglo sa Italya at lumaganap sa Kanlurang Europa mula ika-15 siglo. Ang Renaissance, o Renaissance (mula sa French renaitre - to be reborn) ay naging isa sa mga pinakakapansin-pansing panahon sa pag-unlad ng kulturang Europeo, na sumasaklaw sa halos tatlong siglo mula sa kalagitnaan ng ika-14 na siglo. hanggang sa mga unang dekada ng ika-17 siglo. Ito ay isang panahon ng malalaking pagbabago sa kasaysayan ng mga tao sa Europa. Sa mga kondisyon ng isang mataas na antas ng sibilisasyon sa lunsod, nagsimula ang proseso ng paglitaw ng mga kapitalistang relasyon at ang krisis ng pyudalismo, ang pagbuo ng mga bansa at ang paglikha ng malalaking pambansang estado ay naganap, isang bagong anyo ng sistemang pampulitika ang lumitaw - isang ganap na monarkiya. , nabuo ang mga bagong grupong panlipunan - ang burgesya at mga upahang manggagawa. Nagbago at espirituwal na mundo tao. Ang taong Renaissance ay nahawakan ng isang uhaw para sa pagpapatibay sa sarili at mahusay na mga tagumpay, aktibong kasangkot sa pampublikong buhay, muling natuklasan ang natural na mundo, nagsikap para sa isang malalim na pag-unawa dito, at hinangaan ang kagandahan nito. Ang kultura ng Renaissance ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang sekular na pang-unawa at pag-unawa sa mundo, isang paninindigan ng halaga ng pag-iral sa lupa, ang kadakilaan ng isip at malikhaing kakayahan ng tao, at ang dignidad ng indibidwal. Humanismo ang naging ideolohikal na batayan ng kulturang Renaissance.

Tinutulan ng mga humanista ang diktadura ng Simbahang Katoliko sa espirituwal na buhay ng lipunan. Pinuna nila ang pamamaraan ng scholastic science, batay sa pormal na lohika(dialectics), tinanggihan ang dogmatismo at pananampalataya nito sa mga awtoridad, sa gayo'y nililinis ang daan para sa malayang pag-unlad ng siyentipikong kaisipan. Sa una ay ipinakita nito ang sarili sa anyo ng isang pagtatanggol sa mga sekular na halaga laban sa pang-aapi ng ascetic medieval na simbahan. Ang ilang mga unibersidad sa Italya ay bumalik sa kalahating nakalimutan at tinanggihan ang sinaunang kultura at siyentipikong pamana ng Middle Ages. Sa pagpapabuti ng espirituwal na kalikasan ng tao, ang pangunahing tungkulin ay ibinigay sa isang kumplikadong mga disiplina na binubuo ng gramatika, retorika, tula, kasaysayan, at etika. Ang mga disiplinang ito ang naging teoretikal na batayan ng kultura ng Renaissance at tinawag na "studia humanitatis" (mga humanitarian na disiplina). Ang Latin na konsepto ng "humanitas" noon ay nangangahulugan ng pagnanais na paunlarin ang dignidad ng tao sa kabila ng pangmatagalang pagbaba ng halaga ng lahat ng bagay na nauugnay sa buhay ng tao. Ang ideal ay nakita sa pagkakaisa sa pagitan ng paliwanag at aktibidad.

Nanawagan ang mga humanista para sa pag-aaral ng sinaunang kultura, na tinanggihan ng simbahan bilang pagano, tinatanggap lamang mula dito ang hindi sumasalungat sa doktrinang Kristiyano. Ang pagpapanumbalik ng sinaunang pamana ay hindi isang wakas para sa kanila, ngunit nagsilbing batayan para sa isang desisyon kasalukuyang mga problema modernidad, upang makabuo ng bagong kultura. Ang paglitaw ng panitikan ng Renaissance sa ikalawang kalahati ng ika-14 na siglo. nauugnay sa mga pangalan nina Francesco Petrarch at Giovanni Boccaccio. Pinagtibay nila ang makatao na mga ideya ng personal na dignidad, na iniuugnay ito hindi sa kapanganakan, ngunit sa mga magiting na gawa ng isang tao, ang kanyang kalayaan at ang karapatang tamasahin ang mga kagalakan ng buhay sa lupa.

Ang makata at pilosopo na si Francesca Petrarch (1304-1374) ay nagkakaisang itinuturing na tagapagtatag ng humanismo. Si Petrarch ang unang dakilang humanist, makata at mamamayan na nakilala ang integridad ng pre-Renaissance na agos ng pag-iisip at pinag-isa ang mga ito sa isang poetic synthesis na naging programa ng mga darating na henerasyong Europeo. Sa kanyang pagkamalikhain, nagawa niyang itanim sa mga hinaharap na magkakaibang henerasyon ng Kanluran at Silangang Europa ang isang kamalayan - kahit na hindi palaging malinaw - ng isang tiyak na espirituwal at kultural na pagkakaisa, ang mga kapaki-pakinabang na epekto nito ay makikita sa ating modernong panahon.

Ang kanyang trabaho ay ang simula ng maraming mga landas kung saan ang pag-unlad ng kultura ng Renaissance ay naganap sa Italya. Sa treatise na "On the Ignorance of His Own and many Others," desidido niyang tinatanggihan ang iskolastikong iskolarsip na likas sa Middle Ages, na may kaugnayan sa kung saan ipinahayag niya ang kanyang inaakalang kamangmangan, dahil itinuturing niyang ganap na walang silbi ang gayong iskolar para sa araw na iyon. ng tao sa kanyang panahon.

Ang nabanggit na treatise ay nagpapakita ng panimulang bagong diskarte sa pagtatasa ng sinaunang pamana. Ayon kay Petrarch, hindi ang bulag na imitasyon ng mga kaisipan ng mga kahanga-hangang nauna ang magbibigay-daan sa atin na maabot ang isang bagong pamumulaklak ng panitikan, sining, at agham, ngunit ang pagnanais na umangat sa taas ng sinaunang kultura at sa parehong oras ay muling pag-isipan. at sa ilang paraan ay malampasan ito. Ang linyang ito, na binalangkas ni Petrarch, ang naging nangungunang kaugnay ng humanismo sa Cantic na pamana.

Ang unang humanist ay naniniwala na ang nilalaman ng tunay na pilosopiya ay dapat na ang mga agham tungkol sa tao, at sa kabuuan ng kanyang gawain ay may panawagan na muling i-orient ang pilosopiya patungo sa karapat-dapat na bagay ng kaalaman.

Sa kanyang pangangatwiran, inilatag ni Petrarch ang pundasyon para sa pagbuo ng personal na kamalayan sa sarili ng Renaissance. Sa iba't ibang panahon, iba ang pananaw ng isang tao sa kanyang sarili. Ang isang medyebal na tao ay itinuturing na mas mahalaga bilang isang indibidwal, mas ang kanyang pag-uugali ay tumutugma sa mga pamantayan na tinanggap sa korporasyon. Iginiit niya ang kanyang sarili sa pamamagitan ng pinaka-aktibong pagsasama sa isang panlipunang grupo, sa isang korporasyon, sa isang banal na pagkakasunud-sunod na itinatag - ganoon ang panlipunang lakas ng loob na kinakailangan ng isang indibidwal. Ang taong Renaissance ay unti-unting inabandona ang mga unibersal na konsepto ng medyebal, na bumaling sa tiyak, indibidwal.

Ang mga humanista ay bumubuo ng isang bagong diskarte sa pag-unawa sa tao, kung saan ang konsepto ng aktibidad ay gumaganap ng isang malaking papel.

Ang isang kapansin-pansing sagisag ng diskarteng ito ay maaaring, halimbawa, ang maraming nalalaman na gawain ng sikat na humanist na si Leon Battista Alberta (1404-1472). Siya ay isang arkitekto, pintor, may-akda ng mga treatise sa sining, at bumalangkas ng mga prinsipyo ng komposisyong may larawan - balanse at simetrya ng kulay, mga kilos at poses ng mga karakter. Ayon kay Albert, kaya lamang ng isang tao na malampasan ang mga pagbabago ng kapalaran sa pamamagitan lamang ng kanyang sariling aktibidad. “Ang ayaw magpatalo ay madaling panalo. Siya na nakasanayang sumunod ay nagtitiis sa pamatok ng kapalaran."

Gayunpaman, mali na gawing ideyal ang humanismo at hindi mapansin ang mga indibidwal na hilig nito. Ang gawa ni Lorenzo Valla (1407-1457) ay maituturing na isang tunay na himno sa indibidwalismo. Sa kanyang pangunahing pilosopikal na gawain, "Kasiyahan," ipinahayag ni Valla ang pagnanais para sa kasiyahan na maging isang mahalagang pag-aari ng tao. Ang sukatan ng moralidad para sa kanya ay pansariling kabutihan. "Hindi ko lubos na maunawaan kung bakit may gustong mamatay para sa kanilang sariling bayan. Namamatay ka dahil ayaw mong mapahamak ang iyong tinubuang-bayan, na para bang sa iyong kamatayan ay hindi rin ito mapapahamak." Ang ganitong posisyon sa pananaw sa mundo ay mukhang asocial.

Humanistic na kaisipan ng ikalawang kalahati ng ika-15 siglo. pinayaman ng mga bagong ideya, ang pinakamahalaga sa kung saan ay ang ideya ng personal na dignidad, na nagpapahiwatig ng mga espesyal na katangian ng tao kung ihahambing sa ibang mga nilalang at ang kanyang espesyal na posisyon sa mundo. Si Giovanni Pico della Mirandola (1463-1494), sa kanyang makapangyarihang Orasyon sa Dignidad ng Tao, ay naglalagay sa kanya sa gitna ng mundo:

“Hindi namin ibinibigay sa iyo, O Adan, ni ang iyong lugar, ni ang isang tiyak na imahe, ni ang isang espesyal na tungkulin, upang ikaw ay magkaroon ng lugar, at ang tao, at ang mga tungkulin ng iyong sariling malayang kalooban, ayon sa iyong kalooban at iyong desisyon."

Ito ay pinagtatalunan na ang Diyos (salungat sa dogma ng simbahan) ay hindi nilikha ang tao sa kanyang sariling imahe at pagkakahawig, ngunit binigyan siya ng pagkakataong likhain ang kanyang sarili. Ang kasukdulan ng humanistic anthropocentrism ay ang ideya ni Pico na ang dignidad ng tao ay nakasalalay sa kanyang kalayaan: maaari siyang maging anuman ang gusto niya.

Niluluwalhati ang kapangyarihan ng tao at ang kanyang kadakilaan, hinahangaan ang kanyang kamangha-manghang mga nilikha, ang mga nag-iisip ng Renaissance ay hindi maiiwasang dumating upang ilapit ang tao sa Diyos.

“Pinaamo ng tao ang hangin at sinasakop ang mga dagat, alam ang bilang ng oras... Bukod dito, sa tulong ng lampara, ginagawa niyang araw ang gabi. Sa wakas, ang mahika ay naghahayag sa atin ng kabanalan ng tao. Lumilikha ito ng mga himala sa pamamagitan ng mga kamay ng tao - kapwa yaong nalilikha ng kalikasan at yaong tanging Diyos lamang ang maaaring lumikha."

Sa katulad na mga argumento ni Giannozzo Manetti (1396-1472), Marsilio Ficino (1433-1499), Tommaso Campanella (1568-1639), Pico (1463-1494) at iba pa, ang pinakamahalagang katangian ng humanistic anthropocentrism ay ipinahayag - ang pagkahilig patungo sa ang pagpapadiyos ng tao.

Gayunpaman, ang mga humanista ay hindi mga erehe o ateista. Sa kabaligtaran, ang napakaraming karamihan sa kanila ay nanatiling mananampalataya.Ngunit kung ang pananaw ng Kristiyano sa mundo ay nangatuwiran na ang Diyos ay dapat mauna, at pagkatapos ay ang tao, kung gayon ang mga humanista ay naglalagay ng tao sa harapan, at pagkatapos ay nagsalita tungkol sa Diyos.

Ang presensya ng Diyos sa pilosopiya ng kahit na ang pinaka-radikal na mga nag-iisip ng Renaissance ay nagpahiwatig sa parehong oras ng isang kritikal na saloobin sa simbahan bilang isang institusyong panlipunan. Ang humanistic worldview, sa gayon, ay kinabibilangan ng mga anti-clerical (mula sa Latin na anti - laban, clericalis - church) na mga pananaw, ibig sabihin, mga pananaw na nakadirekta laban sa mga pag-aangkin ng simbahan at klero sa pangingibabaw sa lipunan.

Ang mga gawa ni Lorenzo Valla, Leonardo Bruni (1374-1444), Poggio Bracciolini (1380-1459), Erasmus ng Rotterdam (1469-1536) at iba pa ay naglalaman ng mga pahayag laban sa sekular na kapangyarihan ng mga papa Romano, paglalantad ng mga bisyo ng mga ministro ng simbahan at ang moral depravity ng monasticism. Gayunpaman, hindi nito napigilan ang maraming humanista na maging mga ministro ng simbahan, at dalawa sa kanila - sina Tommaso Parentucelli at Enea Silvio Piccolomini - ay itinayo pa noong ika-15 siglo. sa trono ng papa.

Dapat sabihin na hanggang sa kalagitnaan ng ika-16 na siglo. Ang pag-uusig sa mga humanista ng Simbahang Katoliko ay isang napakabihirang kababalaghan.Ang mga kampeon ng bagong sekular na kultura ay hindi natakot sa apoy ng Inkisisyon at kilala sila bilang mabubuting Kristiyano. At tanging ang Repormasyon - (mula sa Latin na reformatio - pagbabagong-anyo) isang kilusan para sa pagpapanibago ng pananampalataya, pagtalikod sa kapapahan - ang nagpilit sa simbahan na magpatuloy sa opensiba.

Ang relasyon sa pagitan ng Repormasyon at Renaissance ay magkasalungat. Sa isang banda, ang mga humanist ng Renaissance at mga kinatawan ng Repormasyon ay pinagsama ng isang malalim na poot sa scholasticism, isang uhaw para sa pag-renew ng relihiyon, at ang ideya ng pagbabalik sa mga pinagmulan (sa isang kaso - sa sinaunang, sa ang isa pa - sa evangelical). Sa kabilang banda, ang Repormasyon ay isang protesta laban sa Renaissance na kadakilaan ng tao.

Ang hindi pagkakapare-pareho na ito ay ganap na ipinakita kapag inihambing ang mga pananaw ng tagapagtatag ng Repormasyon, si Martin Luther, at ang Dutch humanist na si Erasmus ng Rotterdam. Ang mga iniisip ni Erasmus ay madalas na umaalingawngaw sa mga iniisip ni Luther: ito ay isang sarkastikong pagtingin sa mga pribilehiyo ng Katolikong hierarchy, at mga mapang-uyam na pahayag tungkol sa paraan ng pag-iisip ng mga Romanong teologo. Ngunit sila ay nagkakaiba sa malayang pagpapasya. Ipinagtanggol ni Luther ang ideya na sa harap ng Diyos ang tao ay walang kalooban o dignidad. Tanging kung napagtanto ng isang tao na hindi siya maaaring maging tagalikha ng kanyang sariling kapalaran, siya ay maliligtas. At ang tanging at sapat na kondisyon para sa kaligtasan ay pananampalataya. Para kay Erasmus, ang kalayaan ng tao ay nangangahulugang hindi bababa sa Diyos. Para sa kanya, ang Banal na Kasulatan ay isang tawag ng Diyos sa tao, at ang huli ay malayang tumugon dito o hindi.

Sa isang paraan o iba pa, ang Renaissance, na pumalit sa Middle Ages, ay "itinayo sa" Kristiyanong etika at nag-ambag sa karagdagang pag-unlad ng humanismo.

Pag-unlad ng mga ideya ng humanismo sa Russia.

Nasa unang makabuluhang makatang Ruso noong ika-18 siglo - sina Lomonosov at Derzhavin - nakita natin ang sekularisadong nasyonalismo na sinamahan ng humanismo. Hindi na Holy Rus', kundi Great Rus' ang nagbibigay inspirasyon sa kanila; pambansang eros, ang pagkalasing sa kadakilaan ng Russia ay ganap na nauugnay sa empirical na pag-iral ng Russia, nang walang anumang historiosophical na katwiran. Sa apela na ito sa Russia mayroong, siyempre, isang reaksyon laban sa bulag na pagsamba sa Kanluran at kapabayaan sa lahat ng Russian, na malinaw na ipinakita sa Russian Voltairianism. Si Lomonosov ay isang masigasig na makabayan at naniniwala na:

Marahil ang iyong sariling Platonov

At ang mabibilis na mga Newton

Nanganak ang lupain ng Russia.

Si Derzhavin, ang tunay na "mang-aawit ng kaluwalhatian ng Russia," ay nagtatanggol sa kalayaan at dignidad ng tao; sa mga tula na isinulat para sa pagsilang ng apo ni Catherine II (ang hinaharap na Emperador Alexander I), siya ay bumulalas:

Maging master ng iyong mga hilig,

Maging ang tao sa trono.

Ang motibong ito ng purong humanismo ay lalong nagiging ubod ng pagkikristal ng bagong ideolohiya. Upang hindi malunod sa napakalawak na materyal na nauugnay dito, tatalakayin lamang natin ang dalawa mga kilalang kinatawan Humanismo ng Russia noong ika-18 siglo - Novikov at Radishchev.

Si Novikov (1744-1818) ay ipinanganak sa pamilya ng isang mahirap na may-ari ng lupa, nakatanggap ng medyo mahinang edukasyon sa bahay, ngunit nagsikap sa kanyang pag-aaral sa sarili. Sa edad na 25, isinagawa niya ang paglalathala ng isang magasin ("Truten"), kung saan ipinakita niya ang kanyang sarili bilang isang tao na may mahusay na pagiging sensitibo sa lipunan, isang madamdamin na tumutuligsa sa iba't ibang mga kasinungalingan ng buhay ng Russia, at isang masigasig na idealista. Nakikibaka sa bulag na pagsamba sa Kanluran, kinukutya ang malupit na mga kaugalian ng buhay ng Russia noong panahong iyon, sumulat si Novikov na may malalim na kalungkutan tungkol sa kalagayan ng mga magsasaka ng Russia. Ang gawain ng pag-iisip ay nasa ilalim ng tanda ng isang reaksyon sa mga "Westerner" noon at ang pagbuo ng isang bagong pambansang pagkakakilanlan. Ngunit sa humanismo noong ika-18 siglo, ang mga Ruso ay lalong nagsimulang isulong ang pangunahing kahulugan ng moralidad at ipinangaral pa ang primacy ng moralidad kaysa sa katwiran. Sa mga pangarap ng pedagogical na napakalapit sa Russia noong ika-18 siglo sa utopian na plano ng "paglikha ng isang bagong lahi ng mga tao," ang unang lugar ay iniharap sa pamamagitan ng "pag-unlad ng pinaka-kaaya-aya na puso," at hindi ang isip, ang pagbuo ng "isang hilig sa kabutihan." Ang Fonvizin sa "The Minor" ay nagpapahayag pa nga ng sumusunod na aphorism: "Ang isip, dahil ito ay isip lamang, ay ang pinaka-walang halaga; ang mabuting pag-uugali ay nagbibigay ng direktang halaga sa isip." Ang mga salitang ito ay karaniwang nagpapahayag ng moralismo, bilang isang uri ng bagong tampok ng kamalayan ng Russia.

Lumiko tayo sa isa pang maliwanag na exponent ng Russian humanism noong ika-18 siglo - A. N. Radishchev, kung saan makakahanap tayo ng mas maraming pilosopiko na nilalaman.

Ang pangalan ng Radishchev ay napapalibutan ng isang aura ng pagkamartir (katulad din ni Novikov), ngunit, bilang karagdagan, para sa mga kasunod na henerasyon ng mga intelihente ng Russia, si Radishchev ay naging isang uri ng banner, bilang isang maliwanag at radikal na humanist, bilang isang masigasig na tagasuporta ng ang pangunahin ng suliraning panlipunan.

Sa katauhan ni Radishchev, nakikipag-usap tayo sa isang seryosong palaisip na, sa ilalim ng iba pang mga kondisyon, ay maaaring magbigay ng maraming halaga sa larangan ng pilosopikal, ngunit ang kanyang kapalaran ay hindi kanais-nais. Nakatanggap ng one-sided coverage ang gawa ni Radishchev sa mga susunod na henerasyon- naging isang "bayani" ng kilusang radikal ng Russia, naging isang maliwanag na manlalaban para sa pagpapalaya ng mga magsasaka, isang kinatawan ng rebolusyonaryong nasyonalismo ng Russia. Ang lahat ng ito, siyempre, ay nasa kanya; Ang nasyonalismo ng Russia, kahit na sekular na bago nito, sa Radishchev ay sumisipsip ng mga radikal na konklusyon ng "likas na batas" at naging isang lugar ng pag-aanak para sa rebolusyonaryong pagbuburo na unang malinaw na ipinakita sa Rousseau.

Ang mahirap na kapalaran ni Radishchev ay nagbibigay sa kanya ng karapatan sa eksklusibong atensyon ng mga mananalaysay ng pambansang kilusan ng Russia noong ika-18 siglo - siya, walang alinlangan, ang rurok ng kilusang ito, bilang isang maliwanag at masigasig na kinatawan ng radikalismo. Ang sekularisasyon ng pag-iisip ay nagpatuloy nang napakabilis sa Russia noong ika-18 siglo at humantong sa sekular na radikalismo ng mga inapo ng mga dating nanindigan para sa radikalismo ng simbahan. Si Radishchev, na mas malinaw kaysa sa iba, kahit papaano ay mas holistically kaysa sa iba, ay umasa sa mga ideya ng natural na batas, na noong ika-18 siglo ay sumanib sa Rousseauism, na may pagpuna sa mga modernong kasinungalingan. Ngunit, siyempre, si Radishchev ay hindi nag-iisa dito - ipinahayag lamang niya ang bagong ideolohiya nang mas malinaw kaysa sa iba, mas ganap kaysa sa iba na iginiit ang primacy ng panlipunan at moral na tema sa pagbuo ng isang bagong ideolohiya. Ngunit ang Radishchev ay dapat ilagay, una sa lahat, na may kaugnayan sa huling gawain - sa pagbuo ng isang libre, hindi simbahan, sekular na ideolohiya. Ang pilosopikal na pagbibigay-katwiran ng ideolohiyang ito ay susunod sa linya - at si Radishchev ang unang sumubok na magbigay ng independiyenteng pagbibigay-katwiran nito (siyempre, umaasa sa mga Western thinkers, ngunit synthesizing ang mga ito sa kanyang sariling paraan). Ang pagbuo sa loob ng mga hangganan ng nasyonalismo at humanismo, si Radishchev ay napuno ng masigasig na kalunos-lunos ng kalayaan at ang pagpapanumbalik ng "natural" na pagkakasunud-sunod ng mga bagay.

Ang Freemasonry ng Russia noong ika-18 at unang bahagi ng ika-19 na siglo ay may malaking papel sa espirituwal na pagpapakilos ng mga malikhaing pwersa ng Russia. Sa isang banda, naakit nito ang mga tao na naghahanap ng katimbang sa mga atheistic na kilusan noong ika-18 siglo, at sa diwa na ito ito ay isang pagpapahayag ng mga relihiyosong pangangailangan ng mga Ruso noong panahong iyon. Sa kabilang banda, ang Freemasonry, na nakakabighani sa kanyang idealismo at marangal na humanistic na mga pangarap na maglingkod sa sangkatauhan, ay mismong isang phenomenon ng extra-church religiosity, malaya mula sa anumang awtoridad ng simbahan. Ang pagkuha ng mga makabuluhang seksyon ng lipunang Ruso, ang Freemasonry ay walang alinlangan na nagtaas ng mga malikhaing paggalaw sa kaluluwa, ay isang paaralan ng humanismo, at sa parehong oras ay nagising ang mga intelektwal na interes. Nagbibigay ng saklaw sa libreng paghahanap ng espiritu, pinalaya ng Freemasonry ang mga tao mula sa mababaw at bulgar na Russian Voltairianism.

Ang humanismo, na pinalusog ng Freemasonry, ay pamilyar na sa atin mula sa pigura ni N. I. Novikov. Sa puso ng humanismong ito ay isang reaksyon laban sa isang panig na intelektwalismo ng panahon. Ang paboritong pormula dito ay ang ideya na ang “enlightenment without huwarang moral may dalang lason." Dito, siyempre, mayroong isang malapit sa pangangaral ni Rousseau, sa pagluwalhati ng mga damdamin, ngunit mayroon ding mga dayandang ng kilusang iyon sa Kanlurang Europa na nauugnay sa mga moralistang Ingles, sa pagbuo ng "aesthetic man" (lalo na sa England at Germany ), ibig sabihin, sa lahat ng bagay na nauna sa paglitaw ng romantikismo sa Europa. Ngunit dito, siyempre, nagkaroon din ng impluwensya ng iba't ibang mga paggalaw ng okultismo na nagtaas ng kanilang mga ulo sa kasagsagan lamang ng European enlightenment. Sa Russian humanism, na nauugnay sa Freemasonry, malaki ang bahagi puro moral motives ang nilalaro. Kaugnay nito, ang humanismo ng ika-18 siglo ay malapit na nauugnay sa moral na pathetism ng pamamahayag ng Russia noong ika-19 na siglo.

Ang pagbabalik sa relihiyon at pilosopikal na mga uso sa Freemasonry, napapansin natin na ang Freemasonry ay lumaganap sa ating bansa mula pa noong kalagitnaan ng ika-18 siglo - sa panahon ng paghahari ni Elizabeth. Ruso mataas na lipunan Sa oras na ito ay ganap na itong umalis mula sa kanyang katutubong sinaunang panahon. Ang ilan ay nadala ng murang "Voltairism," gaya ng sinabi ni Boltin, ang ilan ay napunta sa mga interesanteng nasyonalista, purong humanismo, at paminsan-minsan sa mga siyentipikong pag-aaral (lalo na ang kasaysayan ng Russia). Ngunit may mga tao ng ibang uri na nagkaroon ng espirituwal na mga pangangailangan at masakit na nakaranas ng kahungkagan na nilikha ng pag-alis sa kamalayan ng simbahan. Ang mga tagumpay ng Freemasonry sa lipunang Ruso ay nagpakita na mayroong maraming ganoong mga tao: Ang Freemasonry ay nagbukas ng daan para sa kanila sa isang puro espirituwal na buhay, sa seryoso at tunay na idealismo, at maging sa relihiyosong buhay (sa labas ng Simbahan, gayunpaman). Sa isinalin at orihinal na panitikan ng Masonic, ang pangunahing tema ng relihiyon at pilosopikal ay lumilitaw na malinaw: ang doktrina ng nakatagong buhay sa tao, ang nakatagong kahulugan ng buhay sa pangkalahatan. Dito nagsanib ang teoretikal at praktikal na interes; Ang naging kaakit-akit ng mystical metaphysics na ito ay ang kalayaan nito mula sa opisyal na doktrina ng simbahan, at kasabay nito ang malinaw na superyoridad nito kumpara sa kasalukuyang pang-agham at pilosopikal na mga turo ng panahon. Para sa lipunang Ruso, ang mga turo na inihayag sa Freemasonry ay tila isang pagpapakita ng modernidad - sa mas malalim na kurso nito. Ang Freemasonry, tulad ng lahat ng sekular na kultura, ay naniniwala sa isang "gintong panahon sa hinaharap," sa pag-unlad, at nanawagan para sa pagkamalikhain at "pagkakawanggawa." Sa Russian Freemasonry, ang lahat ng mga pangunahing tampok ng hinaharap na "advanced" na mga intelihente ay nabuo - at sa unang lugar dito ay ang primacy ng moralidad at ang kamalayan ng tungkulin na maglingkod sa lipunan, sa pangkalahatang praktikal na idealismo. Ito ang landas ng ideolohikal na buhay at mabisang paglilingkod sa ideal.

Sa makabagong pilosopiya, kasama ang mga pagbabago sa buhay at mga kaisipan na naganap sa pagtaas ng bilis mula noong katapusan ng ika-19 na siglo, maraming mga prinsipyo, kabilang ang mga klasikal na humanismo, ang pinag-uusapan.

Ang pilosopiya ng existentialism (mula sa late Latin existentia - existence) ay tila isang uri ng humanismo ng bagong alon. Ang ama ng existential thought para sa modernong existentialism ay si Martin Heidegger. Mayroon din siyang mapagpasyang impluwensya sa eksistensyalismong Pranses.

Ang sentral na tesis ng eksistensyalismo ay ang pahayag na "ang kakanyahan ng pag-iral ng tao ay namamalagi sa eksistensya, sa krimen," sa paglampas sa mga limitasyon ng lahat ng iba pang mga nilalang at sarili.. Nangangahulugan ito hindi lamang kung ano, tulad ng nais ipakita ni Sartre sa kanyang sanaysay "Ang eksistensyalismo ay humanismo", ang isang tao ay bukas sa mundo, at hindi pinipigilan ng predeterminasyon... ngunit din na sa loob ng kanyang sarili ang isang tao ay isang patuloy na krimen, isang walang katapusang pagtaas.

Inihambing ni Heidegger ang kanyang konsepto sa tradisyunal na humanismo sa rasyonal at optimistikong anyo noong ika-18-19 na siglo, gayundin sa dogmatikong anyo ng pagpapatibay ng mga hindi nababagong halaga. Gayunpaman, pinabulaanan niya ang humanismo hindi sa pangalan ng anti-humanismo, ngunit sa pangalan ng eksistensya ng tao, ang kanyang kawalan ng kumpleto, ang kanyang malikhaing kaalaman.

Ang eksistensyalismo ay isang mahigpit at matino na pilosopiya; sa gitna ng pagsasaliksik nito ay isang tao na, salamat sa karanasan ng dalawang digmaang pandaigdig, ay naging laban sa ideolohiya, isang tao na ang lakas ay sapat lamang upang umiral at ituloy ang isang layunin: makayanan ang panlabas at panloob na pasanin ng kanyang kapalaran.

Ang humanismo ay nagdala ng pagkilala sa intrinsic na halaga ng tao at buhay sa lupa sa etikal na pag-iisip. Mula rito ay unti-unting nabuo ang mga ideya ng kaligayahan, katarungan at pagkakapantay-pantay ng mga tao. Kusa o hindi sinasadya, ang makatao na kilusan ng Renaissance ay nag-ambag sa pagtatatag ng mga indibidwal na karapatan at, lalo na, ang pagkilala sa karapatan sa masayang buhay. Hindi dapat kataka-taka na sa kalaunan ang humanismo ay organikong nabago sa pagkakawanggawa, na nagtataguyod ng kahinahunan sa mga relasyon, pakikiramay, awa, pagkamagiliw, at, sa paglipas ng panahon, pagpaparaya sa mga dissidents. Maraming kilusang pilosopikal ang nakakuha ng mga katangian ng humanismo. Ang humanismo bilang isang kababalaghan ay naging isang makasaysayang pagbabago ng sistema ng mga pananaw. Nagmula sa sining, binuksan nito ang daan tungo sa agham, ang siyentipiko at teknolohikal na rebolusyon, at nag-ambag sa pagsulong ng ekonomiya, kaliwanagan, pagbabagong panlipunan at mga rebolusyon.

Listahan ng ginamit na panitikan:

1. L.M. Bragina "Sosyal at etikal na pananaw ng Italian humanities"

nist" (II kalahati ng ika-15 siglo) Moscow State University Publishing House, 1983

2. Mga sanaysay sa kasaysayan ng etikal na pag-iisip ng Russia. M., "Science", 1976

3. Mula sa kultural na kasaysayan ng Middle Ages at Renaissance. Publishing house na "Science", M., 1976

4. Estetika. Diksyunaryo. Politizdat, M., 1989

Sanaysay

Kurso: "World Art Culture"

sa paksa: "Humanismo bilang batayan ng kultura ng Renaissance"

Cheboksary

2010

1. Panimula……………………………………………………………… …..…….. 3
2. pangkalahatang katangian panahon…………………………………………..4
3. Humanistikong kaisipan ng Renaissance………………………………. ...7
4. Konklusyon………………………………………………………………14
5. Listahan ng mga sanggunian…………………………………..18

Panimula

Ang sining ng Renaissance ay bumangon sa batayan ng humanismo - isang kilusan ng panlipunang kaisipan na nagmula noong ika-14 na siglo. sa Italya, at pagkatapos ay sa ikalawang kalahati ng XV-XVI siglo. kumalat sa ibang bansa sa Europa.

Nagmula noong ika-16 na siglo. ang terminong "revival" ay nangangahulugan ng paglitaw ng isang bagong sining na bumubuhay sa klasikal na sinaunang panahon at sinaunang kultura.

Pangkalahatang katangian ng panahon

Ang Middle Ages, o sa halip ang panahon ng paglipat mula sa medieval na kultura tungo sa kultura ng modernong panahon ( XIV-XVII na siglo) , tinatawag na Renaissance.

Ang Renaissance ay ang pinakadakilang progresibong rebolusyon ng lahat ng naranasan ng sangkatauhan hanggang sa panahong iyon, isang panahon na "nangangailangan ng mga titans at nagsilang ng mga titans sa lakas ng pag-iisip, pagnanasa at karakter, sa versatility at pag-aaral."

Alam ng kasaysayan ng kultura ng tao ang maraming tagumpay at kabiguan, maliwanag na pag-unlad, sagana sa sining, mayaman sa intelektwal at mabungang panahon. Gayunpaman, ang European - pangunahing Italyano - Renaissance ng XIV-XVI na siglo. naging Renaissance na may malaking titik - lahat ng renaissance ay Renaissance.

At ang terminong ito mismo - Renaissance - ay lumitaw nang eksakto noon, sa mga makatang Florentine, artista at eksperto sa sinaunang panahon (sa Italyano - Rinascimento, ngunit ang salitang Pranses na Renaissance ay pumasok sa lahat ng mga wikang European), nang sa Europa, sa kanyang kultural at panlipunang buhay, ang mga makabuluhang pagbabago magaganap. Samakatuwid, ang rebolusyong pangkultura na nagawa ng Renaissance ay lalong mahalaga, siyempre, para sa espirituwal na buhay ng Europa. Ngunit direkta o hindi direkta, kaagad o pagkatapos ng ilang siglo, naapektuhan nito ang kultura at paraan ng pamumuhay ng lahat ng mga tao sa mundo, dahil ito ang diwa ng Renaissance - indibidwal na kalayaan, matapang na kaalaman, paghanga sa sinaunang, pangunahin na Hellenistic-Roman universality, intelektwal na kawalang-kasiyahan - na nagbigay-daan sa mga Europeo na sakupin ang politikal, kultural at ekonomikong hegemonya sa buong mundo.

Sa oras na ito, ang mga anti-pyudal na sentimyento, humanistic na pananaw sa mundo, ay nakakaakit pamanang kultural sinaunang panahon. Kaya naman tinawag na "revival". Ang muling pagbabangon ay bumangon at malinaw na ipinakita sa Italya.

Ang mga pigura ng Renaissance mismo ay naghambing ng bagong panahon sa Middle Ages bilang isang panahon ng kadiliman at kamangmangan. Ngunit ang kakaiba sa panahong ito ay sa halip ay ang paggalaw ng sibilisasyon laban sa kabangisan, kultura - laban sa barbarismo, kaalaman - laban sa kamangmangan, ngunit ang pagpapakita ng ibang sibilisasyon, ibang kultura, ibang kaalaman. Ang Renaissance ay isang rebolusyon, una sa lahat, sa sistema ng halaga, sa pagtatasa ng lahat ng bagay na umiiral at sa saloobin patungo dito. Bumangon ang paniniwala na ang tao ang pinakamataas na halaga. Tinukoy ng pananaw na ito ng tao ang pinakamahalagang katangian ng kultura ng Renaissance - ang pag-unlad ng indibidwalismo sa globo ng pananaw sa mundo at ang komprehensibong pagpapakita ng sariling katangian sa pampublikong buhay. Ang isa sa mga katangian ng espirituwal na kapaligiran sa panahong ito ay isang kapansin-pansing muling pagkabuhay ng sekular na mga damdamin. Sinabi ni Cosimo de' Medici, ang hindi nakoronahan na pinuno ng Florence, na siya na naghahanap ng suporta para sa hagdan ng kanyang buhay sa langit ay babagsak, at na personal niyang palaging pinalakas ito sa lupa. Ang isang sekular na karakter ay likas din sa isang kapansin-pansing kababalaghan ng kultura ng Renaissance bilang humanismo. Sa malawak na kahulugan ng salita, ang humanismo ay isang paraan ng pag-iisip na nagpapahayag ng ideya ng kabutihan ng tao bilang pangunahing layunin ng panlipunan at kultural na pag-unlad at nagtatanggol sa halaga ng tao bilang isang indibidwal. Ginagamit pa rin ang terminong ito sa interpretasyong ito. Ngunit bilang isang integral na sistema ng mga pananaw at isang malawak na kilusan ng panlipunang kaisipan, ang humanismo ay umusbong sa Renaissance. Malaki ang papel ng sinaunang pamanang kultura sa pagbuo ng pag-iisip ng Renaissance. Ang kinahinatnan ng tumaas na interes sa klasikal na kultura ay ang pag-aaral ng mga sinaunang teksto at ang paggamit ng mga paganong prototype upang isama ang mga imaheng Kristiyano, ang koleksyon ng mga cameo, eskultura at iba pang mga antigo, pati na rin ang pagpapanumbalik ng tradisyon ng Romano ng mga portrait bust. Ang muling pagkabuhay ng sinaunang panahon, sa katunayan, ay nagbigay ng pangalan nito sa buong panahon (pagkatapos ng lahat, ang Renaissance ay isinalin bilang muling pagsilang). Ang pilosopiya ay sumasakop sa isang espesyal na lugar sa espirituwal na kultura ng panahong ito, at mayroon itong lahat ng mga tampok na nabanggit sa itaas. Ang pinakamahalagang katangian ng pilosopiya ng Renaissance ay ang anti-scholastic na oryentasyon ng mga pananaw at sinulat ng mga nag-iisip sa panahong ito. Ang isa pang tampok na katangian ay ang paglikha ng isang bagong panteistikong larawan ng mundo, na nagpapakilala sa Diyos at kalikasan. Sa wakas, kung ang pilosopiya ng Middle Ages ay theocentric, kung gayon ang isang katangiang katangian ng pilosopikal na pag-iisip ng Renaissance ay anthropocentrism. Ang tao ay hindi lamang ang pinakamahalagang bagay ng pilosopikal na pagsasaalang-alang, kundi pati na rin ang sentral na link ng buong chain ng cosmic existence. Ang isang apela sa tao at sa kanyang pag-iral sa lupa ay nagmamarka ng simula ng isang bagong panahon, na nagmula sa Italya, at sa pagliko ng ika-15-16 na siglo. ay nagiging pan-European phenomenon.

Humanistic na kaisipan ng Renaissance

Ang bagong pananaw sa mundo na lumitaw sa panahon ng Renaissance ay karaniwang tinatawag na humanismo (mula sa Latin - tao, makatao), na ginamit noong ika-1 siglo. BC. sikat na Romanong mananalumpati na si Cicero (106-43 BC). Para sa kanya, ang humanitas ay ang pagpapalaki at edukasyon ng isang tao, na nag-aambag sa kanyang kataasan. Sa pagpapabuti ng espirituwal na kalikasan ng tao, ang pangunahing tungkulin ay ibinigay sa isang kumplikadong mga disiplina na binubuo ng gramatika, retorika, tula, kasaysayan, at etika. Ang mga disiplinang ito ang naging teoretikal na batayan ng kultura ng Renaissance at tinawag na "studia humanitatis" (mga humanitarian disciplines). Ang makata at pilosopo na si Francesca Petrarch (1304-1374) ay nagkakaisang itinuturing na tagapagtatag ng humanismo. Ang kanyang trabaho ay minarkahan ang simula ng maraming mga landas kung saan ang pag-unlad ng kultura ng Renaissance ay naganap sa Italya. Sa treatise na "On the Ignorance of His Own and many Others," tiyak na tinatanggihan niya ang iskolastikong iskolarsip na likas sa Middle Ages, na may kaugnayan kung saan ipinahayag niya ang kanyang inaakalang kamangmangan, dahil itinuturing niyang ganap na walang silbi ang gayong iskolarship para sa araw na iyon. ng tao sa kanyang panahon. Ang nabanggit na treatise ay nagpapakita ng panimulang bagong diskarte sa pagtatasa ng sinaunang pamana. Ayon kay Petrarch, hindi ang bulag na imitasyon ng mga kaisipan ng mga kahanga-hangang nauna ang magbibigay-daan sa atin na makamit ang isang bagong pamumulaklak ng panitikan, sining, at agham, ngunit ang pagnanais na umangat sa taas ng sinaunang kultura at sa parehong oras ay muling pag-isipan. at sa ilang paraan ay malampasan ito. Ang linyang ito, na binalangkas ni Petrarch, ang naging nangungunang kaugnay ng humanismo tungo sa sinaunang pamana. Ang unang humanist ay naniniwala na ang nilalaman ng tunay na pilosopiya ay dapat na ang mga agham tungkol sa tao, at sa kabuuan ng kanyang gawain ay may panawagan na muling i-orient ang pilosopiya patungo sa karapat-dapat na bagay ng kaalaman. Sa kanyang pangangatwiran, inilatag ni Petrarch ang pundasyon para sa pagbuo ng personal na kamalayan sa sarili ng Renaissance. Sa iba't ibang panahon, iba ang pananaw ng isang tao sa kanyang sarili. Ang isang medyebal na tao ay itinuturing na mas mahalaga bilang isang indibidwal, mas ang kanyang pag-uugali ay tumutugma sa mga pamantayan na tinanggap sa korporasyon. Iginiit niya ang kanyang sarili sa pamamagitan ng pinaka-aktibong pagsasama sa isang panlipunang grupo, sa isang korporasyon, sa isang banal na pagkakasunud-sunod na itinatag - ganoon ang panlipunang lakas ng loob na kinakailangan ng isang indibidwal. Ang taong Renaissance ay unti-unting inabandona ang mga unibersal na konsepto ng medyebal, na bumaling sa tiyak, indibidwal. Ang mga humanist ay bumubuo ng isang bagong diskarte sa pag-unawa sa tao, kung saan ang konsepto ng aktibidad ay gumaganap ng isang malaking papel. Ang halaga ng isang tao para sa kanila ay natutukoy hindi sa pamamagitan ng pinagmulan o panlipunang kaugnayan, ngunit sa pamamagitan ng personal na merito at ang bunga ng mga aktibidad nito. Ang isang kapansin-pansing sagisag ng diskarteng ito ay maaaring, halimbawa, ang maraming nalalaman na gawain ng sikat na humanist na si Leon Battista Alberta (1404-1472). Siya ay isang arkitekto, pintor, may-akda ng mga treatise sa sining, at bumalangkas ng mga prinsipyo ng komposisyong may larawan - balanse at simetrya ng kulay, mga kilos at poses ng mga karakter. Ayon kay Albert, kaya lamang ng isang tao na malampasan ang mga pagbabago ng kapalaran sa pamamagitan lamang ng kanyang sariling aktibidad. “Ang ayaw magpatalo ay madaling panalo. Siya na nakasanayang sumunod ay nagtitiis sa pamatok ng kapalaran." Gayunpaman, mali na gawing ideyal ang humanismo at hindi mapansin ang mga indibidwal na hilig nito. Ang gawa ni Lorenzo Valla (1407-1457) ay maituturing na isang tunay na himno sa indibidwalismo. Sa kanyang pangunahing gawaing pilosopikal, "On Pleasure," ipinahayag ni Valla ang pagnanais para sa kasiyahan na maging isang mahalagang pag-aari ng tao. Ang sukatan ng moralidad para sa kanya ay pansariling kabutihan. "Hindi ko lubos na maunawaan kung bakit may gustong mamatay para sa kanilang bansa. Namamatay ka dahil ayaw mong mapahamak ang iyong tinubuang-bayan, na para bang sa iyong kamatayan ay hindi rin ito mamamatay." Ang ganitong posisyon sa pananaw sa mundo ay mukhang asocial. Humanistic na kaisipan ng ikalawang kalahati ng ika-15 siglo. pinayaman ng mga bagong ideya, ang pinakamahalaga sa kung saan ay ang ideya ng personal na dignidad, na nagpapahiwatig ng mga espesyal na katangian ng tao kung ihahambing sa ibang mga nilalang at ang kanyang espesyal na posisyon sa mundo. Si Giovanni Pico della Mirandola (1463-1494) sa kanyang matingkad na “Speech on the Dignity of Man” ay naglalagay sa kanya sa sentro ng mundo: “Hindi namin ibinibigay sa iyo, O Adan, ni ang iyong lugar, o ang isang imahe, o isang espesyal na tungkulin, upang ang isang lugar at ikaw ay magkaroon ng tao at mga tungkulin ng iyong sariling malayang kalooban, ayon sa iyong kalooban at iyong desisyon." Ito ay pinagtatalunan na ang Diyos (salungat sa dogma ng simbahan) ay hindi nilikha ang tao sa kanyang sariling imahe at pagkakahawig, ngunit binigyan siya ng pagkakataong likhain ang kanyang sarili. Ang kasukdulan ng humanistic anthropocentrism ay ang ideya ni Pico na ang dignidad ng tao ay nakasalalay sa kanyang kalayaan: maaari siyang maging sinumang gusto niya. Niluluwalhati ang kapangyarihan ng tao at ang kanyang kadakilaan, hinahangaan ang kanyang kamangha-manghang mga nilikha, ang mga nag-iisip ng Renaissance ay hindi maiiwasang dumating upang ilapit ang tao sa Diyos. “Pinaamo ng tao ang hangin at sinasakop ang mga dagat, alam ang bilang ng oras... Bukod dito, sa tulong ng lampara, ginagawa niyang araw ang gabi. Sa wakas, ang kabanalan ng tao ay ipinahayag sa atin sa pamamagitan ng mahika. Gumagawa siya ng mga himala sa pamamagitan ng mga kamay ng tao - kapwa yaong maaaring likhain ng kalikasan at yaong tanging Diyos lamang ang maaaring lumikha." Sa mga katulad na argumento, si Giannozzo Manetti (1396-1472), Marsilio Ficino (1433-1499), Tommaso Campanella (1568-1639), Pico (1463-1494), atbp. Ang pinakamahalagang katangian ng humanistic anthropocentrism ay lumitaw - ang pagkahilig sa pagpapadiyos ng tao. Gayunpaman, ang mga humanista ay hindi mga erehe o ateista. Sa kabaligtaran, ang napakaraming karamihan sa kanila ay nanatiling mananampalataya. Ngunit kung ang pananaw ng Kristiyano sa mundo ay nagtalo na ang Diyos ay dapat mauna, at pagkatapos ay ang tao, kung gayon ang mga humanista ay naglalagay ng tao sa harapan, at pagkatapos ay nakipag-usap tungkol sa Diyos. Ang presensya ng Diyos sa pilosopiya ng kahit na ang pinaka-radikal na mga nag-iisip ng Renaissance ay nagpalagay sa parehong oras ng isang kritikal na saloobin patungo sa simbahan bilang isang institusyong panlipunan. Ang humanistic worldview, samakatuwid, ay kinabibilangan din ng mga anti-clerical (mula sa Latin na anti - laban, clericalis - church) na mga pananaw, ibig sabihin, mga pananaw na nakadirekta laban sa mga pag-aangkin ng simbahan at klero na mangibabaw sa lipunan. Ang mga gawa ni Lorenzo Valla, Leonardo Bruni (1374-1444), Poggio Bracciolini (1380-1459), Erasmus ng Rotterdam (1469-1536) at iba pa ay naglalaman ng mga pahayag laban sa sekular na kapangyarihan ng mga papa, paglalantad ng mga bisyo ng mga ministro ng simbahan at ang moral depravity ng monasticism. Gayunpaman, hindi nito napigilan ang maraming humanista na maging mga ministro ng simbahan, at dalawa sa kanila - sina Tommaso Parentucelli at Enea Silvio Piccolomini - ay itinayo pa noong ika-15 siglo. sa trono ng papa. Dapat sabihin na hanggang sa kalagitnaan ng ika-16 na siglo. Ang pag-uusig ng Simbahang Katoliko sa mga humanista ay isang napakabihirang pangyayari. Ang mga kampeon ng bagong sekular na kultura ay hindi natatakot sa apoy ng Inkisisyon at kilala sila bilang mabubuting Kristiyano. At tanging ang Repormasyon lamang ang nagpilit sa simbahan na magpatuloy sa opensiba.

Ipinahayag ng humanismo ang tao at ang kanyang kabutihan bilang pinakamataas na halaga. Naniniwala ang mga humanista na ang bawat tao ay may karapatang malayang umunlad bilang isang indibidwal, na napagtatanto ang kanilang mga kakayahan.

Ang ilang mga tampok ng humanismo ay naroroon sa sinaunang kultura, ngunit ang Renaissance humanism ay mas malawak at mas holistic.

Ang ibig sabihin ng humanismo ay hindi lamang na ang tao ay kinikilala bilang ang pinakamataas na halaga, kundi pati na rin ang tao ay idineklara ang criterion ng lahat ng halaga. Ang katangiang ito ng humanismo ay ipinahayag noong unang panahon ni Protagoras: "Ang tao ang sukatan ng lahat ng bagay." Ang pananaw na ito ay nagpapahiwatig ng kaalaman sa sarili ng tao.

Ang mga ideya ng humanismo ay pinaka-malinaw at ganap na nakapaloob sa sining, ang pangunahing tema kung saan ay isang maganda, maayos na binuo na tao na may walang limitasyong espirituwal at malikhaing kakayahan.

Ang humanismo ay bubuo bilang isang kilusang ideolohikal, kinukuha nito ang mga bilog ng mangangalakal, nakatagpo ng mga taong katulad ng pag-iisip sa mga korte ng mga tirano, tumagos sa pinakamataas na larangan ng relihiyon - sa opisina ng papa, naging isang makapangyarihang sandata ng mga pulitiko, nagtatatag ng sarili sa gitna ng masa, nag-iiwan ng isang malalim na marka sa katutubong tula, arkitektura, ay nagbibigay ng mayaman na materyal para sa mga research artist at sculptor. Ang isang bagong sekular na intelihente ay umuusbong. Ang mga kinatawan nito ay nag-aayos ng mga lupon, nagbibigay ng mga lektura sa mga unibersidad, at nagsisilbing pinakamalapit na tagapayo sa mga soberanya.

Ang mga humanist ay nagdadala ng kalayaan sa paghatol, kalayaan kaugnay ng mga awtoridad, at isang matapang na kritikal na espiritu sa espirituwal na kultura. Puno sila ng pananampalataya sa walang limitasyong mga posibilidad ng tao at pinagtitibay ang mga ito sa maraming talumpati at treatise. Para sa mga humanista, wala nang hierarchical society kung saan ang isang tao ay tagapagsalita na lamang para sa interes ng uri. Sinasalungat nila ang lahat ng censorship, at lalo na ang censorship ng simbahan. Ipinahayag ng mga humanista ang pangangailangan ng makasaysayang sitwasyon - bumubuo sila ng isang masigla, aktibo, masipag na tao. Napapanday na ng tao ang kanyang sariling kapalaran at walang kinalaman dito ang probidensya ng Panginoon. Ang isang tao ay nabubuhay ayon sa kanyang sariling pag-unawa, siya ay "pinalaya" (N. Berdyaev).

Ang Humanismo bilang isang prinsipyo ng kultura ng Renaissance at bilang isang malawak na kilusang panlipunan ay batay sa isang anthropocentric na larawan ng mundo; isang bagong sentro ang itinatag sa buong ideological sphere - isang makapangyarihan at magandang personalidad.

Ang pundasyon ng bagong pananaw sa mundo ay inilatag ni Dante Alighieri (1265-1324) - "ang huling makata ng Middle Ages at sa parehong oras ang unang makata ng Bagong Panahon" (F. Engels). Ang mahusay na synthesis ng tula, pilosopiya, teolohiya, at agham na nilikha ni Dante sa kanyang "Divine Comedy" ay parehong resulta ng pag-unlad ng kulturang medieval at ang diskarte sa bagong kultura ng Renaissance. Paniniwala sa kapalaran ng tao sa lupa, sa kanyang kakayahan sa ating sarili upang maisakatuparan ang kanyang makalupang gawa, pinahintulutan ni Dante na gawin ang Divine Comedy na unang himno sa dignidad ng tao. Sa lahat ng mga pagpapakita ng banal na karunungan, ang tao ay para sa kanya “ang pinakadakilang himala.”

Ang posisyon na ito ay binuo ni Francesco Petrarch (1304-1374), isang pilosopo at makikinang na lyric poet na itinuturing na tagapagtatag ng humanist movement sa Italy. Ang gawa ni Gianozzo Manetti (1396-1439) "Sa Dignidad at Kataas-taasan ng Tao" ay puno ng paghanga sa tao, sa kanyang kagandahan, at katalinuhan. Ang treatise na "On Pleasure" ni Lorenzo Vala (1407-1457) ay nagpapatunay sa pagiging natural ng mga makalupang kagalakan at kasiyahang senswal ng tao. Pico della Mirandola (1463-1494) Ang Renaissance humanists ay kumbinsido na ang tao, tulad ng Diyos, ay may kalayaan sa pagkilos, siya mismo ang kumokontrol sa kapalaran at lipunan, na gumagawa ng tama, makatuwirang pagpili.

Ngunit ang pagbuo at pag-usbong ng humanismo ay malalim na kontradiksyon. Ang agham ay umaabot sa isang hindi pa nagagawang sukat, ang tula, arkitektura, at sining ay umuunlad. Maraming mga pinuno ang nagiging patron ng sining. Ngunit ang mga suliranin ng ugnayang panlipunan ay nalulutas sa pamamagitan ng punyal at lason, pagsasabwatan at digmaan. Ang pamilyang Borgia, na pinamumunuan mismo ni Pope Alexander VII, ay bumaba sa kasaysayan - isang mamamatay-tao, magnanakaw at libertine, na, gayunpaman, ay pinagkalooban ng napakatalino na talento bilang isang estadista. Ang sikat na istoryador, makata at diplomat na si Machiavelli ay nakahanap ng katwiran para dito: ang perpektong soberanya, sabi niya, ay dapat na pagsamahin ang mga diskarte ng isang fox at isang leon, upang maging hindi lamang isang tao, kundi isang hayop din. Ayon sa mga kontemporaryo, ang malupit na si Sigismund Malatesta ay "nahigitan ang lahat ng mga barbaro sa kalupitan," na sinaksak ang kanyang mga biktima hanggang sa mamatay gamit ang kanyang sariling mga kamay. Ngunit mayroon din siyang malawak na kaalaman sa pilosopiya, maraming humanista sa kanyang mga courtier, at kapag tinatalakay ang mga gawa ng sining ay ipinakita niya ang pinakapinong panlasa. At ang punyal na ginamit ni Malatesta ay isang halimbawa ng sining ng alahas. Ang mga mananaliksik ay paulit-ulit na nabanggit na ang mabuti at masama ay magkakaugnay sa pinaka kakaibang paraan sa panahon ng Renaissance. Ang mga tao ay lumitaw mula sa Middle Ages, ang mataas na ideal ng humanismo ay nagpapaliwanag sa kanilang espirituwal na buhay, ngunit sila ay bago pa rin sa malayang pag-iisip. Ang pagkakaisa sa kaayusan ng lipunan ay hindi nakamit at ang walang pigil na mga hilig ay kinokontrol ang mga indibidwal, na nag-udyok sa kanila na kumilos nang walang tigil sa anumang bagay o iniisip ang mga kahihinatnan.

Konklusyon

Ang unibersal na talento ng mga masters ng Renaissance ay kamangha-mangha - madalas silang nagtrabaho sa larangan ng arkitektura, iskultura, pagpipinta, at pinagsama ang kanilang pagkahilig sa panitikan, tula at pilosopiya sa pag-aaral ng eksaktong mga agham.