Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Mga Seksyon: Mga gawaing extracurricular

Dapat maliwanagan ng teatro ang isip.
Dapat itong punan ang ating utak ng liwanag...
Romain Roland

Paglalahad.

“Ang teatro ang pinakamataas na awtoridad sa paglutas ng mga isyu sa buhay,” ang isinulat ni A. I. Herzen.

Ang mundo sa paligid natin ay napakarami at pabago-bago na hindi posible para sa isang modernong tao na maunawaan ito sa lahat ng pagkakaiba-iba nito. Ang patuloy na pagbabago sa espirituwal at moral na mga halaga, pang-ekonomiya at panlipunang mga kondisyon, sa katunayan, ay hindi nagpapahintulot sa amin na "huminto" upang muling pag-isipan ang lahat ng mga "bagong pormasyon" na nangyayari sa atin sa proseso ng personal na paglago.

Ang "patuloy na paggalaw ng buhay" na ito ay nangangailangan ng rebisyon at pagsasaayos ng mga pangunahing diskarte sa pag-aaral ng cycle ng humanidades, sa partikular na panitikan. Walang alinlangan, ang mga priyoridad para sa edukasyon ay nananatiling mga gawain ng pagbuo ng unibersal na mga halaga ng tao sa mga mag-aaral (ang kakayahang makiramay, pakikiramay, kakayahang madama at maunawaan ang kagandahan ng mundo sa kanilang paligid), pag-aalaga ng isang personalidad na may kakayahang malayang pag-unawa sa pareho. ang masining na salita at ang phenomena ng katotohanan, na may kakayahang lumikha ng kanilang sariling malikhaing produkto.

Sa sitwasyong ito, natural ang proseso ng paglitaw ng mga bagong kasanayan sa mga aktibidad ng mga guro na may kakayahang lutasin ang mga problemang ito. Ang pagsasanay na ito ng edukasyon sa humanidades ay isang "aralin sa teatro". Ang pagbaling sa mundo ng teatro ay hindi sinasadya, dahil ito ay sa pamamagitan ng prisma ng mga theatrical production na mas madali para sa atin, mga estudyante at guro sa high school, na tingnan ang ating sariling buhay, sa sariling problema at kahirapan, mas madaling maunawaan at suriin muli ang anumang pagbabago sa buhay.

"Kung walang malikhaing paghahanap, walang tunay na sining," sabi ni D. Shostakovich.

Ang Vyatka Humanitarian Gymnasium ay aktibong nagpapaunlad at sumusubok sa mga gawi ng humanitarian education. Ito ang tinatawag na mga aralin: "museum, musika, teatro"; integrative na ekspedisyong pang-edukasyon, atbp.

Pag-unlad ng aksyon.

Interpretasyon (lat. interpretasyon- paliwanag, interpretasyon) - sa sining - ang malikhaing pag-unlad ng mga likhang sining na nauugnay sa piling pagbasa nito: sa mga adaptasyon at transkripsyon, sa literary reading, script ng direktor, gumaganap na papel, musikal na pagganap... Kung ang interpretasyon ay itinuturing bilang isang paraan ng kritisismong pampanitikan, kung gayon ito ang interpretasyon ng kahulugan ng mga gawa sa isang tiyak na kultural at makasaysayang sitwasyon ng pagbabasa nito. Sa sining at panitikan na kritisismo, ang interpretasyon ay batay sa pangunahing kalabuan ng masining na imahe.

Ang bawat teksto ay naiintindihan at naiintindihan ng bawat paksa sa sarili nitong paraan. Para sa malalim na pag-unawa sa produksyon ng teatro at teksto ng isang likhang sining, bumuo kami ng tinatawag na "aralin sa teatro".

Batay sa pahayag ni Charles Baret, maaari tayong bumalangkas ng depinisyon ng isang "aralin sa teatro".

Kaya, aralin sa teatro ay ang pagsasanay ng makataong edukasyon, kung saan ang pag-unawa sa isang gawa ng sining at ang sarili ay itinayo sa isang espesyal na kultural at pang-edukasyon na kapaligiran at sa batayan ng subjective na karanasan ng may-akda ng teksto, ang direktor at ang malabata na manonood.

Sa pamamagitan ng humanitarian education ibig sabihin namin ang edukasyong nakatuon sa tao, na naglalayong paunlarin ang "tao sa tao" (V.I. Slobodchikov). Sa pamamagitan ng isang espesyal na kultural at pang-edukasyon na kapaligiran naiintindihan namin ang kakayahang magsalita ng wika ng sining, upang malalim na tumagos sa mga detalye ng sining na ito, pati na rin ang mga kanais-nais na kondisyon para sa pagsisiwalat at pagsasakatuparan sa sarili ng pagkatao.

Kaya, ang isang aralin sa teatro ay nagpapahintulot sa iyo na pagsamahin pangunahing kaalaman sa teorya ng panitikan tungkol sa teatro, nakakuha ng mga praktikal na kasanayan sa pagbisita sa teatro at, pagsasama ng umiiral na karanasan, dalhin ang mga mag-aaral sa isang bagong antas ng pag-unawa sa kanilang sarili, mga kaganapan, at iba pa.

Ang batayan para sa pagsasagawa ng isang aralin sa teatro ay anumang teatro na kaganapan sa buhay ng lungsod, rehiyon, o ang pag-aaral ng mga gawa ng programa sa panitikan, ang mga pagtatanghal na kung saan ay itinanghal sa teatro. Sa mga bihirang kaso, posible na magtrabaho sa mga materyales sa video ng mga theatrical productions.

Kasukdulan.

“Kung ang kahulugan ng teatro ay isang nakakaaliw na panoorin lamang, marahil ito ay hindi sulit na maglagay ng labis na pagsisikap dito. Ngunit ang teatro ay ang sining ng pagsasalamin sa buhay”, sabi ni K. Stanislavsky.

Batay sa pahayag ni K. Stanislavsky, napapansin namin na binabago namin ang isang pagbisita sa teatro sa isang kaganapang pang-edukasyon na nagpapahintulot sa amin na maunawaan ang isang gawa ng sining sa iba't ibang mga interpretasyon.

Ang isang mahalagang kondisyon para sa pagpapatupad ng kasanayang ito ay ang pagsasama-sama ng aralin at mga gawaing ekstrakurikular. Ang aralin sa teatro bilang isang makataong kasanayan ay isang umuunlad na sistema ng mga aralin na naglalayong ipatupad sa buong akademikong taon at kabilang ang 2-4 na aralin sa teatro bawat taon. Ang pagpapatupad ng pagsasanay na ito ay isinasagawa sa mga yugto. Maaari nating makilala ang tatlong pangunahing yugto: ang yugto ng paghahanda, ang yugto ng teatro mismo at ang yugto ng pagmuni-muni. Tingnan natin ang bawat yugto nang mas detalyado.

Ang unang yugto ay paghahanda.

Ang yugto ng paghahanda ay naglalayong lumikha ng mga kondisyon para sa pag-unawa sa wika ng mga gawa ng sining (panitikan at teatro), ang kakayahang magsalita nito, para sa emosyonal na pag-unlad at pagpapayaman ng indibidwal, para sa pagpapakita ng mga personal na karanasan ng mga mag-aaral sa mga teksto at iba't ibang mga malikhaing gawa. .

Sa puntong ito, mga aralin plano ng paghahanda :

• Ang pinakamahalaga sa kanila ay lesson-mastery ng theatrical vocabulary(gumawa sa isang theatrical dictionary, mastery of theatrical vocabulary). Hindi malayang magagamit ng mga bata ang bokabularyo ng teatro sa kanilang sariling pananalita hangga't hindi namin sila tinuturuan, mga guro, na gawin ito. Samakatuwid, sa kasong ito, kinakailangan hindi lamang makilala ang bokabularyo ng teatro, ngunit isama din ito sa konteksto upang ang bokabularyo na ito ay makakuha ng semantikong kahulugan para sa mag-aaral sa mataas na paaralan.
• Ang isa pang mahalagang aral sa plano ng paghahanda ay aralin - pagtalakay sa pagpili ng pagganap. Karaniwan ang araling ito ay itinuturo gamit ang teknolohiya sa pag-aaral na nakabatay sa problema. Upang ang isang pagganap ay maging personal na makabuluhan para sa isang mag-aaral sa high school, kinakailangang isaalang-alang ang ilang magkakaugnay na salik: ang ratio kurikulum ng paaralan, theatrical repertoire at, pinaka-mahalaga, ang mga problemang nauugnay sa isang tinedyer na "dito" at "ngayon", sa yugtong ito ng kanyang personal na pag-unlad (maaaring ito ay parehong mga problema sa paaralan at moral, mga problema sa kamalayan sa sarili, mga problema ng personal na pagpili. ..) .
• Lesson Study malikhaing landas may-akda ng dula. Kung plano mong dumalo sa isang pagtatanghal batay sa isang gawain na hindi kasama sa ipinag-uutos programang pang-edukasyon, pagkatapos sa yugtong ito, ang mga mag-aaral sa high school ay tumatanggap ng pangunahing kaalaman tungkol sa may-akda ng gawain, natutong mag-isa na maghanap at magproseso ng impormasyon (isang aralin na may access sa Internet, kung saan ipinapakita ng guro kung paano maghanap ng impormasyon tungkol sa may-akda na ito - mga link sa interactive na board)
• Lesson-workshop ng ideolohikal at masining na konsepto ng may-akda. Sa araling ito, natututo ang mga mag-aaral sa high school na independiyenteng matukoy ang ideolohikal at masining na layunin ng may-akda ng dula.
• Lesson-workshop sa interpretasyon ng artistikong konsepto ng direktor. Sa yugtong ito, nakikilala ng mga mag-aaral sa high school ang direktor ng produksiyon, ang isyu ng interpretasyon ng gawa ng may-akda at ang pagbabasa ng direktor ay isinasaalang-alang. Ang atensyon ng mga mag-aaral sa high school ay nakatuon sa kaugnayan ng pagtatanghal na ito, sa mga aspeto ng pag-uusap sa madla na sinasalamin ng direktor. Pagkilala at kasanayan sa wika ng teatro ng mga mag-aaral sa high school. Ang mga mag-aaral sa gymnasium ay nakikilala sa isang mas malalim na antas sa mga pangunahing mahalagang elemento ng aksyong teatro: pag-arte, kasuotan, disenyo (tanaw, saliw ng musika, disenyo ng ilaw).
• Lesson - correspondence excursion o virtual excursion sa likod ng mga eksena ng teatro.

Ang ikalawang yugto ay theatrical.

Ito ay isang direktang pagbisita sa pagtatanghal. Sa yugtong ito, may emosyonal na epekto sa mag-aaral sa high school, nabubuhay at nararanasan ang teatro na aksyon, at, higit sa lahat, mayroong proseso ng empatiya para sa bawat sandali ng pagtatanghal kasama ng iba pang mga mag-aaral sa high school. Ang buhay ng mga karakter sa isang theatrical production ay nagiging mas nakikita, nakikita at naririnig sa entablado hindi lamang salamat sa intonasyon at semantiko na pagpapahayag ng salita, kundi pati na rin salamat sa iba pang mga bahagi ng pagtatanghal: ang pag-arte, musikal na saliw, disenyo ng ilaw, masining at biswal na disenyo.

Ang ikatlong yugto ay mapanimdim.

Ang yugtong ito ay nagsasangkot ng pagpapakita ng mga impresyon mula sa isang theatrical production sa mga teksto ng iba't ibang genre at iba pang anyo. Sa yugtong ito, isinasagawa ang mga reflective na klase. Ang yugto ng mapanimdim ay maaaring nahahati sa tatlong magkakaugnay na bahagi: pag-unawa sa nakikita sa anyo ng mga pagsasanay at aralin-pagpupulong, paglikha ng mga malikhaing gawa at paglikha ng mga gawa ng iba pang anyo ng pag-unawa.

1. Sesyon ng pagsasanay naglalayong maunawaan ang lahat ng makikita sa teatro. Ang araling ito ay nag-aalok ng ilang "pagsasanay" na nagbibigay-daan sa iyo na lumipat sa isang husay na bagong antas ng kamalayan sa nakuhang karanasan. Ang lahat ng "pagsasanay" ay batay sa "pedagogy ng karanasan", batay sa tunay (hindi peke o binuo) matinding mga karanasan upang maisama sila sa proseso ng personal na paglago. Ang layunin ng mga sesyon ng pagsasanay na ito ay makapagsalita batay sa mga karanasan. sariling emosyon sa grupo ng mga kaklase. Para sa pagbibinata, ang sandali ng pagpapahayag ng sariling emosyonal na karanasan ay napakahalaga; ito ay nagbibigay-daan sa isang tao na mas malalim na maunawaan hindi lamang ang sarili, kundi pati na rin marinig ang ibang tao. Sa kasong ito, umaasa kami sa pamamaraan ng ehersisyo na binuo ni Claudia Mayer, isang guro sa teatro sa Germany.
   Aralin - pakikipagpulong sa direktor, mga artista sa teatro, ang pagkakataong magsagawa ng live na dialogue.
2. Paglikha ng malikhain nakasulat na mga gawa bilang repleksyon ng personal na karanasan sa mga teksto sa pamamagitan ng prisma ng pag-unawa ng may-akda. Ang unang pangkat - mga gawa ng iba't ibang genre: pagsusuri, sanaysay, pagsusuri, sanaysay-pangangatwiran, artikulo sa pahayagan, pagsulat ng iskrip, atbp. Ang pangalawang pangkat - mga gawa ng likas na pananaliksik. Ang ikatlong pangkat ay mga gawang may likas na pagkamalikhain: mga almanac, mga koleksyon ng mga malikhaing gawa, mga koleksyon ng tula.
3. Pagpapatupad ng trabaho iba pang mga hugis na mapagpipilian. Ito ay mga eksibisyon ng larawan/mga ulat ng larawan, mga video at mga presentasyon, mga guhit para sa dula, sariling mga produksyon ng mga indibidwal na eksena ng isang akdang pampanitikan, atbp.

Denouement.

“Ang pangunahing bagay ay masining na pagkamalikhain - makita at maunawaan ang mga bagong bagay, na nagbibigay ng karapatang kumuha ng panulat o brush,” isinulat ni V. Borisov.

Ang lahat ng mga yugto ng isang aralin sa teatro ay hindi lamang magkakaugnay at lohikal na tinukoy, ang pinakamahalaga, ang mga ito ay makikita sa "Workbook," na partikular na binuo para sa isang naibigay na aralin sa teatro ng guro kasama ang direktor. Binubuo ang notebook na ito ng tatlong pangunahing bahagi alinsunod sa tatlong pangunahing yugto ng gawaing ito ng humanitarian. Sa buong aralin sa teatro, ang mag-aaral sa mataas na paaralan ay gumagana sa notebook na ito.

Ang workbook ay ginagamit din ng guro bilang isang anyo ng humanitarian examination, na nagpapahintulot sa isa na masubaybayan ang mga pagbabago sa espirituwal at moral na pag-unlad ng mag-aaral sa paaralan.

"Ang interpreter, ang guro at ang salamin ay ang tatlong mukha ng direktor," - A. Vasiliev.

Ang pagtatapos ng anumang dula ay isang emosyonal at semantikong konklusyon. Sa aming kaso, nangangahulugan ito ng pagsasagawa ng mga sesyon ng pagsasanay na nauugnay sa pangunahing pag-unawa sa aming nakita. Ito ay isang pagkakataon, sa pamamagitan ng isang binuo na sistema ng mga reflexive na aksyon, upang akayin ang malabata na manonood sa isang pag-unawa sa mga intensyon ng may-akda at sa kanyang sariling mga natuklasan. Ang sistema ng mga sesyon ng pagsasanay ay binuo ayon sa isang tiyak na pamamaraan: "pagsasama" sa aralin, ang pangunahing bahagi at ang mapanimdim na bahagi ng pagsasanay.

1. Sa unang bahagi ng pagsasanay, ang mga laro ay inaalok na nagbibigay-daan sa iyo upang lumikha ng isang palakaibigan, bukas na kapaligiran, na tumutulong upang makibagay sa magkasanib na produktibo, malikhaing gawain:

Exercise "Impulse" - ang pinuno ay nagpapadala ng isang "impulse" sa anyo ng isang palakpak ng mga kamay sa isang bilog sa isang direksyon, kung gayon ang ehersisyo ay nagiging mas kumplikado: ang "impulse" ay ipinadala sa iba't ibang direksyon. Ang pangunahing bagay ay ang mga kalahok ay nakakakuha ng "impulse" sa oras at ipasa ito sa iba.

- "Space exploration" - ang mga kalahok ay gumagalaw sa isang magulong ayos, ang pangunahing kondisyon ay dapat nilang punan ang buong espasyo ng silid habang gumagalaw at hindi dapat magbanggaan sa isa't isa. Tinutukoy ng pinuno ang bilis ng paggalaw ng mga kalahok.

Pagsasanay "Linya" - ang mga kalahok na nakapikit ay dapat pumila ayon sa kanilang taas, sukat ng sapatos, haba ng buhok, at ang unang titik ng kanilang pangalan, ang pangunahing kondisyon ay ang pakikipag-usap ay ipinagbabawal.

2. Tingnan natin ang ilang pagsasanay mula sa pangunahing bahagi ng pagsasanay. Ang mga pagsasanay na isinasagawa sa yugtong ito ay naglalayong maunawaan ang paggawa ng teatro sa isang mas malalim na antas:

Exercise "Association" - pinangalanan ng lahat sa isang bilog ang unang asosasyon na nagpakita sa kanya pagkatapos manood ng performance.

Pagsasanay "Verbalization" - dapat subukan ng mga mag-aaral sa high school na sabihin sa mga hindi pa nakakita ng pagtatanghal tungkol sa nangyari sa entablado.

Mag-ehersisyo na "Larawan ng pagtatanghal" - ang unang kalahok ay kumukuha ng isang pose (batay sa pagganap), ang pangalawa - umakma sa una, ang pangatlo - ang pangalawa, atbp., nang hindi lalampas sa ibinigay na paksa (pagganap). Pagkatapos ang "litratista" ay kukuha ng "larawan." Maaaring ulitin ang litrato: ang unang kalahok ay nagbabago ng kanyang pose, ang iba ay nagbabago rin ng kanilang mga pose sa pagkakasunud-sunod kung saan nila ito ginawa sa unang pagkakataon, na umaayon sa nakaraang kalahok.

3. Ang sesyon ng pagsasanay ay nagtatapos sa isang mapanimdim na yugto, kung saan ang isang tao ay nagpahayag ng sariling emosyonal na karanasan, na medyo mahirap at mahalaga para sa mga mag-aaral sa high school na may edad na 13-14 taon. Nag-aalok ako ng ilang posibleng pagpipilian sa pagmuni-muni:

Pagsasanay "Mga Tala" - hinihiling sa mga kalahok na magsulat ng mga naka-address na tala na may mga kahilingan sa bawat isa. Ang mga nilalaman ng mga tala ay hindi isinapubliko.

- "Circle" - lahat ng kalahok ay nakatayo sa isang malaking bilog, ipikit ang kanilang mga mata at itinaas ang kanilang mga kamay, pagkatapos ang lahat ay magsisimulang lumipat patungo sa gitna ng bilog hanggang sa ang bawat kamay ay hawakan ang palad ng isa pang kalahok. Sa kahilingan ng nagtatanghal, ang lahat ng mga kalahok ay nagmulat ng kanilang mga mata, ang nagtatanghal ay tumitingin upang makita kung gaano karaming mga bilog ang nabuo bilang isang resulta at kung sinuman ang naiwang nag-iisa.

Mag-ehersisyo ng "Tangle" - sa isang bilog, ipinapasa ng mga kalahok ang bola sa isa't isa, habang sinasabi ang isang parirala na nagsisimula sa mga sumusunod na salitang "Nagpapasalamat ako sa iyo para sa..." o "Natutuwa ako sa pulong ngayon dahil..." .

Ang ganitong mga klase ay maaaring isagawa ng isang guro ng paksa, isang tutor, o ng isang direktor ng produksiyon.

"Ang bawat tao ay may sariling teatro sa ilalim ng kanyang sumbrero, kung saan nagbubukas ang mga drama, kadalasang mas kumplikado kaysa sa mga ibinibigay sa mga sinehan," - T. Carlyle

2012 - i-play ang "Mga Kayamanan ng Wood Elves", may-akda Reetta Niemelya, direktor na si Boris Pavlovich, aralin sa teatro na "Ano ang kayamanan ng tao".

Ang makataong pagsasanay ng "aralin sa teatro" ay naging posible upang tingnan ang pagbuo ng espirituwal at moral na mga halaga ng mga mag-aaral sa high school sa ibang paraan. Nakita ko na natutunan ng mga mag-aaral na maunawaan ang wika ng isang gawa ng sining, pinagkadalubhasaan ang bokabularyo ng teatro, habang nakakaranas ng kagalakan mula sa mismong proseso ng pag-aaral. Itinuturing ko na ang walang kondisyong resulta ay isang pakiramdam ng pagkakaisa at espirituwal na pag-aari sa panahon ng "aralin sa teatro". Ang pagsasanay na ito ay hindi lamang nagpayaman sa aking mga ideya tungkol sa mga potensyal na kakayahan ng mga mag-aaral sa gymnasium at ang mga prospect ng proseso ng edukasyon, ngunit nakatulong din upang tumuklas ng mga bagong aspeto ng mga personalidad ng mga mag-aaral.

Hindi mo kailangang maging isang guro upang maunawaan na ngayon ang bawat indibidwal ay mahalaga at natatangi. Ang pagkamalikhain ng isang bata ay madalas na nagpapakita ng sarili hindi sa silid-aralan, ngunit sa espasyo sa Internet. Kapag nagtatrabaho sa mga mahuhusay na bata, napakahalaga na idirekta ang kanilang pagkamalikhain upang malutas ang mga problema sa edukasyon, buhay, at personal na pag-unlad. Ang teatro ay sumasalungat virtual reality pabor sa "buhay" na komunikasyon at "buhay" na kaalaman. Ang pakikipag-ugnay sa sining ng teatro ay tumutulong sa amin, mga guro, na tumingin "sa ilalim ng sumbrero" ng bawat mag-aaral, kilalanin ang kanyang sariling katangian, at tumulong sa paglutas ng mga problema sa proseso ng personal na pag-unlad ng isang mag-aaral sa high school.

Noong 2012-2013 Taong panuruan Kami ni Boris Pavlovich ay nagpaplano na bumuo at magsagawa ng dalawa pang aralin sa teatro.

Mga elemento ng theatricalization sa mga aralin sa panitikan at mga ekstrakurikular na aktibidad

Ang teatro ay ang sining ng pagsasalamin sa buhay.

Konstantin Stanislavsky

Ang papel ng teatro sa espirituwal na pag-unlad ng indibidwal ay napatunayan, at ang katotohanang ito ay karagdagang mga argumento hindi kailangan. Totoo rin na para sa pag-unlad ng kaluluwa ng isang tinedyer, ang pagkakaroon ng kahit isang pangkaraniwang teatro ay higit na mas mahusay kaysa sa kumpletong kawalan nito. Nagagawa ng teatro na ihayag at bigyang-diin ang sariling katangian at pagiging natatangi pagkatao ng tao, at hindi mahalaga kung nasaan ang taong ito - sa entablado o sa bulwagan. Ang teatro ay palaging sinubukang maunawaan ang mundo, ang lugar ng tao sa mundong ito, na nag-uugnay sa nakaraan, kasalukuyan at hinaharap, upang sagutin ang mga walang hanggang katanungan.

Siyempre, tungkol sa sarili ko regular na manonood Ang pagkakaroon ng nabuong artistikong panlasa ay pangarap ng bawat teatro. At sino ang dapat turuan ang gayong manonood? Walang alinlangan, pamilya at paaralan. Ako, bilang isang guro ng wika, ay lumikha ng mga kondisyon para sa mga mag-aaral upang mabuo ang kanilang karanasan sa pakikipag-usap sa teatro. Pangunahin dito ang organisasyon ng mga paglalakbay sa mga teatro, ang paggamit ng mga elemento ng teatro sa mga aralin sa panitikan at sa mga ekstrakurikular na aktibidad.

Teatro - pinakamahusay na paaralan buhay, dahil ito ay gumaganap bilang isang mapagkukunan ng impormasyon tungkol sa mundo, tungkol sa buhay, at nagbibigay ng dahilan para sa gawain ng pag-iisip. Ang buhay na buhay na kapaligiran ng pagtatanghal, ang mga kasuotan, ang tanawin, ang pag-arte ng mga aktor, ang kanilang kilos sa entablado - lahat ng ito ay gumagawa ng isang hindi maalis na impresyon sa mga mag-aaral at lumilikha ng isang espesyal na emosyonal na kalagayan.

Ang espirituwal at moral na pag-unlad at edukasyon ng mga mag-aaral ay ang pangunahing gawain ng modernong sistema ng edukasyon at kumakatawan sa isang mahalagang bahagi ng kaayusang panlipunan para sa edukasyon. Pinapayagan ka ng teatro na malutas ang maraming mga problema ng espirituwal at moral na edukasyon ng mga mag-aaral.

Mga gawain Ang espirituwal at moral na edukasyon ng mga mag-aaral ay ganap na natanto sa pakikipag-ugnay sa teatro:

pagbuo ng kakayahan para sa espirituwal na pag-unlad, pagsasakatuparan malikhaing potensyal sa educational-game, subject-productive, socially oriented na aktibidad batay sa moral na mga prinsipyo at moral na pamantayan, patuloy na edukasyon, self-education;

pagpapalakas ng moralidad batay sa malayang kalooban at espirituwal na mga tradisyon sa tahanan, ang panloob na saloobin ng personalidad ng mag-aaral upang kumilos ayon sa kanyang konsensya;

ang pagbuo ng mga pundasyon ng moralidad - ang pangangailangan para sa ilang pag-uugali na natanto ng mag-aaral, na tinutukoy ng mga tinatanggap na ideya sa lipunan tungkol sa mabuti at masama, tama at hindi katanggap-tanggap, pagpapalakas ng positibong moral na pagpapahalaga sa sarili ng mag-aaral, paggalang sa sarili at optimismo sa buhay ;

pagtanggap ng mag-aaral ng basic pambansang halaga, pambansang espirituwal na tradisyon;

pagbuo ng mga aesthetic na pangangailangan, halaga at damdamin;

pagbuo ng kakayahang hayagang ipahayag at ipagtanggol ang isang makatwirang posisyon sa moral, upang maging mapanuri sa sariling intensyon, kaisipan at kilos;

pagbuo ng kakayahan para sa mga independiyenteng aksyon at aksyon na isinagawa batay sa moral na pagpili, upang tanggapin ang responsibilidad para sa kanilang mga resulta;

pag-unlad ng pagsusumikap, kakayahang malampasan ang mga paghihirap, determinasyon at tiyaga sa pagkamit ng mga resulta.

Kasama ang mga mag-aaral, napanood namin ang mga pagtatanghal tulad ng "The Blue Bird" (Moscow Art Theater na pinangalanang M. Gorky), "Treasure Island" (Theater na pinangalanang A.S. Pushkin), "The Prince and the Pauper", "A Purely English Ghost ” (RAMT), “The Mystery of the Old Closet” (Theater on Malaya Bronnaya). Pagkatapos ng bawat panonood ng pagtatanghal, ang mga mag-aaral ay sumulat ng mga pagsusuri kung saan ibinabahagi nila ang kanilang mga damdamin, iniisip, at mga karanasan mula sa kanilang nakita sa entablado. Siyempre, ang mga ganitong uri ng trabaho ay nagdudulot ng mga positibong resulta sa proseso ng pagsasanay at edukasyon.

Ulat ng larawan sa pagbisita sa mga sinehan.

Larawan 1. Larawan 2.

Larawan 3. Larawan 4.

Larawan 5.

Apendiks 1. Pagsusuri ng mga mag-aaral sa mga palabas na kanilang napanood.

Ano ang ibig sabihin ng theatricalization sa loob ng balangkas ng proseso ng edukasyon sa isang sekondaryang paaralan? Sa mga aralin sa panitikan, palagi nating ginagamit ang theatricalization sa isang paraan o iba pa, kahit na sa karamihan mga simpleng anyo. Pagkatapos ng lahat, sa mga aralin ay gumagamit tayo ng mga gawa sining biswal, mga gawang musikal, ibig sabihin. lahat ng bagay na nakakaapekto sa emosyonal na globo ng mag-aaral. Ang paggamit ng mga elemento ng teatro sa mga aralin at ekstrakurikular na aktibidad ay gumagawa ng isang malaking impresyon sa mga mag-aaral, lumilikha ng kinakailangang emosyonal na kalagayan at naaalala sa mahabang panahon.

Kaya ano ang theatricalization? Ang theatricalization ay ang paggamit ng mga paraan ng teatro sa proseso ng pedagogical. Ang dulang teatro, ang mga elemento ng teatro ay isang magkakatugmang kumbinasyon sining ng teatro na may proseso ng pedagogical ayon sa mga layunin at prinsipyo ng pagbuo nito (collectivity, pamamahagi ng mga tungkulin, ang pangangailangan para sa pamumuno ng pedagogical).

Ano ang mga pamamaraan sa paggamit ng mga elemento ng dula-dulaan sa silid-aralan? Ito at personipikasyon– isang tunay na buhay na makasaysayang karakter o manunulat ay nakikilahok sa aralin bilang isang katulong ng guro (consultant, tour guide, atbp.); At one-man show- isang mag-aaral na nakadamit bilang isang karakter ay nagsasalita tungkol sa isang bayani sa panitikan, hulaan ng mga mag-aaral kung sino siya; At pagganap makasaysayang tao (pagsasalita); At makasaysayang eksena– isang maliit na pagtatanghal – isang paraan ng pagpapadala ng makasaysayang impormasyon sa mga mag-aaral sa pamamagitan ng role-playing ayon sa isang pre-compiled na senaryo gamit ang mga katangiang pandulaan; At nagpapahayag ng pagbasa , At pagbabasa ng papel; At pagtatanghal ng dula.

Maganda rin ang theatricalization dahil ang pagnanais para sa pagbabago ay katangian ng mga bata, tulad ng katangian ng mga malikhaing indibidwal sa lahat ng edad. Talagang kinagigiliwan ng mga bata ang pagbabagong-anyo sa mga tauhang nakikilala nila habang nag-aaral ng mga akdang pampanitikan. Ang pagtatrabaho bilang mga aktor ay nagpapahintulot sa mga mag-aaral na madama ang estado ng isang partikular na karakter sa isang tiyak na sitwasyon, at samakatuwid ay maunawaan ang mga motibo at layunin ng kanyang mga aksyon. Pinipilit ka ng trabaho ng direktor na suriin ang lahat ng mga detalye, lahat ng mga relasyon sa episode, tukuyin ang lugar nito sa buong trabaho, ipaliwanag ang pag-uugali ng lahat mga karakter at lutasin posisyon ng may-akda.

Magbibigay ako ng mga halimbawa ng mga aralin kung saan materyal na pang-edukasyon ay ipinakita sa anyo ng isang pagtatanghal sa teatro. Ito ay mga aral na kumakatawan sa gawain ng isang partikular na may-akda. Halimbawa, ang mga silid sa pagguhit ng panitikan ay ginanap sa mga gawa ng M.I. Tsvetaeva, L.N. Tolstoy. Ito rin ay hindi karaniwang mga aralin sa pagkamalikhain ng I.A. Krylova. Ang pagiging epektibo ng gayong mga aralin ay ang isang salitang binibigkas nang malakas, puno ng pagsusuri, saloobin, ay lubos na napapansin kaysa basahin "sa sarili," dahil ang mga tula ay hindi maaaring basahin "sa sarili."

Isaalang-alang natin ang isa pang uri ng "theatrical" na mga gawain: gawaing disenyo: paglikha ng mga sketch ng mga kasuotan, tanawin, mga larawan ng mga karakter; pagsasaayos ng musika gawa; mga poster para sa mga palabas o pelikula. Ang gawaing natapos ng mga mag-aaral ay hindi dapat mapansin. Sa silid-aralan, kinakailangang protektahan ang mga malikhaing gawa ng mga mag-aaral. Saka lamang magiging epektibo ang mga gawaing ito. Ang kanilang kahulugan ay kapag nag-iisip ng disenyo, poster, tanawin, kasuotan, dapat suriin ng mag-aaral ang gawain. At ang pagsusuri, na ang layunin ay magsagawa ng partikular na gawain, ay mas epektibo at mas malalim.

At sa wakas, sa aking palagay, isa sa pinakamabisang gawain ay ang pagsasadula ng isang teksto. Nagpasya kami sa mga mag-aaral kung ano ang pagtatanghal. Ito ay pagsasalin ng teksto sa isang yugto na bersyon (para sa produksyon sa entablado). Mula noong ika-5 baitang ay nagbibigay na ako ng mga ganoong gawain, at sa ika-5 baitang nakakakuha kami ng 4 na panuntunan para sa pagsasadula ng isang teksto para sa karagdagang gawain:

Unang tuntunin: dapat nating tumpak na isipin at ilarawan (batay sa teksto) ang oras at lugar ng pagkilos;

Ika-3 tuntunin: may karapatan tayong baguhin ang teksto nang hindi binabaluktot ang kahulugan nito;

Ika-4 na panuntunan: may karapatan kaming magpakilala ng mga bagong character o alisin ang alinman sa mga umiiral na.

Ang mga mag-aaral ang higit na umaarte iba't ibang gawa. Ito ay isang fairy tale ni G.H. Andersen's "The Snow Queen", isang fairy tale play ni S.Ya. Marshak "Twelve Months", pabula ni I.A. Krylov, ang kwentong "The Adventures of Tom Sawyer" ni Mark Twain at iba pa.

Ang isang medyo malakas na epekto sa edukasyon ay nangyayari kapag ang isang bata ay nakikiramay sa bayani, ngunit ito ay makabuluhang pinahusay kapag siya ay binibigyan ng pagkakataon na maimpluwensyahan ang mga kaganapan sa pamamagitan ng kanyang mga aksyon at predetermine ang kinalabasan ng pakikibaka. Ang bata ay nagsisimula upang makilala ang kanyang sarili sa kanyang paboritong imahe. Samakatuwid, upang maayos na basahin ang teksto, maunawaan ang posisyon ng may-akda, ang mga saloobin at damdamin ng kanyang pagkatao, dapat munang subukan ng mag-aaral na ilagay ang kanyang sarili sa lugar. bayaning pampanitikan, upang makita ang mundo kung paano ito nakikita ng bayani, upang madama ang parehong paraan na nararamdaman niya. Kaya, halimbawa, kapag pinag-aaralan ang fairy tale play ni S.Ya. Ang "Twelve Months" ni Marshak ay inaalok ang ilang mga yugto sa anyo ng paggawa ng teatro. Nakatutuwang makita kung paano nagawang magbagong anyo ang mga bata sa pabagu-bagong Reyna, ang taksil na Matandang Babae at ang kanyang tamad na Anak na Babae, maamo na Stepdaughter. Gusto rin ng mga mag-aaral na isadula ang mga pabula ni I.A. Krylova. Masaya silang pumili ng mga pabula sa kanilang sarili, lumikha ng mga tanawin, pumili ng mga costume at maskara. Ang pagtatanghal ng isang episode mula sa "The Tale of the Fisherman and the Fish" ni A.S. para sa Bagong Taon ay naging kawili-wili. Pushkin. Gayundin malaking interes nagtatanghal ng mga paligsahan sa pagbasa para sa mga mag-aaral. Lumalahok ang mga mag-aaral sa parehong mga kumpetisyon sa paaralan at distrito at lungsod na "Habang Nananatili si Pushkin sa Russia" at "Nagbabasa ng Mga Klasikong Ruso ang mga Bata." Ang mga mag-aaral ay nagiging mga nagwagi at nagwagi ng premyo ng mga kumpetisyon, na nagpapahiwatig ng pag-unlad ng kanilang mga kakayahan sa pag-iisip at mga kakayahan sa malikhaing.

Apendiks 2. Pagsasadula ng mga pabula ni I.A. Krylova.

Appendix 3. Pagtatanghal ng isang yugto mula sa “The Tale of the Fisherman and the Fish” ni A.S. para sa Bagong Taon. Pushkin.

Mga larawan mula sa kaganapan.

Larawan 6. Larawan 7.

Larawan 8. Larawan 9.

Kaya, pinipilit ng pagsasadula ang mag-aaral na ipaliwanag ang bawat salita at kung bakit ito naroroon. Ang pagtatanghal ng isang teksto ay lalo na kinakailangan sa paunang yugto ng pag-aaral upang pag-aralan ang isang teksto; pinipilit nito ang mga mag-aaral na isipin ang bawat salita, bawat kilos, bawat detalye, upang hanapin posibleng mga opsyon pagbabasa. Naturally, ang gayong mga aralin ay hindi isinasagawa araw-araw: una, ito ay imposible dahil sa napakalaking paggastos ng pagsisikap at oras, at pangalawa, ang buong punto ng pagsasagawa ng gayong mga aralin ay mawawala kung ito ay magiging karaniwan.

Kaya, salamat sa pagpapakilala ng mga elemento ng teatro sa mga aralin sa panitikan at sa mga ekstrakurikular na aktibidad, ang dami at kalidad ng pakikilahok ng mga bata sa malikhaing kumpetisyon. Sa huli, ang layunin ng paggamit ng teknolohiyang ito ay hindi upang itaas ang isang artist para sa malaking yugto, ngunit upang paunlarin ang mga ito sa mga bata Mga malikhaing kasanayan, aesthetic perception, civic at moral na posisyon, sa pamamagitan ng mga ehersisyo, mapawi ang tensyon, lumikha ng isang natural na kapaligiran sa pagsasalita at bumuo ng isang personal na modelo ng malikhaing komunikasyon sa pamamagitan ng theatricalization sa mga aralin sa panitikan, na nakakatugon sa mga kinakailangan ng Federal State Educational Standard.

Ang teatro bilang isang anyo ng sining ay naglalaman ng napakalaking potensyal na dapat gamitin sa edukasyon ng mga mag-aaral ngayon. Wala siyang iniiwan na walang malasakit. Kahit na ang panandaliang pakikipag-ugnayan dito ay nagbabago sa kaluluwa ng isang tao. At nalalapat ito sa mga mag-aaral iba't ibang edad. Maraming mga mag-aaral ang may kakayahan sa sining. At dapat tulungan sila ng guro na magbukas, magagawa nila ang natitira sa kanilang sarili. Kung tutuusin, mas madalas silang makakita kaysa sa ating mga matatanda. Sinabi ni Nikolai Vasilyevich Gogol: "Ang teatro ay isang departamento kung saan maaari kang magsabi ng maraming kabutihan sa mundo." Kaya't gumawa tayo ng mabuti sa ating mga anak!

Listahan ng ginamit na panitikan.

Bakhtin M.M. Mga tanong ng panitikan at aesthetics / M.M. Bakhtin // Pananaliksik magkaibang taon. – M. – 1975.

Vygotsky L.S. Imahinasyon at pagkamalikhain sa pagkabata./ L.S. Vygotsky. – M. – 1991.

Ershov P.M. Teknolohiya ng pag-arte./ P.M. Ershov. – M.: VTO. – 1969.

Zepalova T.S. Mga aralin sa panitikan at teatro: Isang manwal para sa mga guro / T.S. Zepalova. – M. – 1982.

Korotkova M.V. Workshop sa mga pamamaraan ng pagtuturo ng kasaysayan sa paaralan / M.V. Korotkova, M.T. Studentikin. – M. – 2000.

Lyubinsky I.L. Teatro para sa mga bata / I.L. Lubinsky. – M.: Panitikang pambata. – 1965.

Churilova E.G. Mga pamamaraan at organisasyon ng mga aktibidad sa teatro para sa mga mag-aaral / E.G. Churilova. – M.: VLADOS. – 2004.

Buod ng isang interactive na aralin sa mga guro ng wikang Ruso at panitikan ng master teacher, pinuno ng Youth Theater "Rovesnik" MBOUL No. 3 ng Svetlograd Pavlovskaya Elena Vitalievna

PAKSANG-ARALIN: “MGA ELEMENTO NG THEATER PEDAGOGY SA MGA ARALIN SA PANITIKAN”

Target na madla: mga guro ng paaralan

Inaasahang resulta:

Sa pagtatapos ng aralin, ang mga kalahok ay dapat

alamin ang prinsipyo ng “text appropriation” at ilapat ito sa pagpapahayag ng pagbasa

gumawa ng paghatol tungkol sa posibilidad ng paggamit ng mga elemento pedagogy sa teatro sa mga aralin at oras ng klase

Para sa aralin na kailangan mo

teksto ng tula na "Leningrad Poem" ni O. Berggolts, hinati sa mga bahagi ayon sa sistema ng acting school

talatanungan para sa puna kasama ang mga kalahok

« masining na mga detalye" at "mga unggoy": salaysay ng video ng kinubkob na Leningrad, mga melodies ng iba't ibang uri, mga poster mula sa panahon ng pagkubkob

Ang aralin ay sinamahan ng isang computer presentation

PANIMULA SA ARALIN (humigit-kumulang 3 minuto)

Master. Mahal na mga kasamahan, angat kanang kamay, kibit balikat, ituwid ang likod. Sabihin mo sa akin, ginawa mo ba ito nang walang kahirap-hirap? (Tuparin ng mga kalahok ang mga kahilingan at sagutin ang tanong)

Sundin ngayon ang aking susunod na kahilingan: "Pahigpitin ang mga daluyan ng dugo, pabagalin ang tibok ng puso, ilabas ang adrenaline sa dugo." Nagawa mo ba ito? ( Mga tugon ng mga kalahok)

Mayroong isang tool na tumutulong sa iyo na isagawa hindi lamang ang mga utos na ito, ngunit nakakaranas din ng catharsis, i.e. emosyonal na pagkabigla at panloob na paglilinis, na nagpapahintulot sa indibidwal na tumaas sa isang mas mataas na antas ng pag-unlad. Ano ang ibig sabihin ng pedagogical sa tingin mo ay maaaring maging sanhi malakas na nararamdaman mula sa aming mga mag-aaral. (Ang mga kalahok ay nagpapahayag ng kanilang mga saloobin, ito ay nakasulat sa pisara at tinalakay, ang pagkakatulad ay ipinahayag - mga damdamin)

Master. Para sa akin ganito ang ibig sabihin ay ang teknolohiyang "theater pedagogy", mga elementong ginagamit ko sa mga aralin sa panitikan. Ang damdamin ay kung ano ang maaaring magbunga ng isang karanasan, bilang isang resulta kung saan lumilitaw ang isang posisyon. Ito ay emosyon na nagsilang ng isang taong may sapat na sarili. Ngayon gusto kong magpakita ng ilang mga diskarte at pagsasanay na epektibong nakakaimpluwensya sa emosyonal na globo ng isang tao, tumulong na makiramay at "mag-ayos" gawa ng sining. Inaanyayahan kita na maging aking mga katulong.

INTERAKTIBONG BAHAGI (humigit-kumulang 32 minuto)

Yugto ng paghahanda (humigit-kumulang 10 minuto)

Master. Magsimula tayo sa sensory perception.Magsanay "Ibalik mo ito."(3 tao ang iniimbitahan na binibigkas ang salitang "give" na may mga sumusunod na konotasyon: 1. "peremptory demand", 2. "request with a trick", 3. "hopeless plea"). Ang pagbigkas ng isang parirala, isang salita na may iba't ibang mga gawain at konotasyon ay nakakatulong hindi lamang sa paggamit ng salita, kundi pati na rin sa tono at emosyonal na kulay nito.

Magsanay "Pakikipag-ugnayan".Ano ang mise-en-scène?(Ang mga kalahok, batay sa kanilang karanasan, ay nagpapahayag ng kanilang mga opinyon.) Ang Mise-en-scene ay ang lokasyon ng mga tao sa kalawakan, ang kanilang pakikipag-ugnayan. Kahit na ang isang static na mise-en-scene ay maraming sinasabi. ( Inaanyayahan ng master ang dalawang tao at ipinakilala sila sa sitwasyon) . Isang lalaking walang konsensya: nakakita siya ng talaarawan ng ibang tao na may mga personal na entry at nagsimulang magbasa. Saan natin siya ilalagay, paano siya nakatayo, ano ang likod, mukha, atbp.? Lumilitaw ang pangalawang tao, tinatasa ang sitwasyon, nagsimulang kumilos, nagsasabing "ibalik ito" na may naaangkop na intonasyon. (Ginagawa ng mga kalahok ang aksyon). Nakagawa ka na ngayon ng mise-en-scène kung saan mahalaga ang lahat.

Pagtanggap "Stanislavsky Balls". Bilang karagdagan sa emosyonal na pang-unawa at isang pakiramdam ng espasyo, kinakailangan din ang lohikal na pag-unawa sa impormasyon. Ang pagsusuri ng isang teksto ayon kay Stanislavsky ay hinahati ito sa mga piraso, pinangalanan ang mga ito, pagtukoy ng kahulugan para sa kasunod na pagpapatupad.

Upang isali ang lahat ng bata sa klase sa ganoong gawain, ginagamit ko ang pamamaraan"Mga Bola ni Stanislavsky" Ang mga tanong at gawain na naaayon sa mga pinasimple na gawain mula sa kurso ay nakasulat sa mga bola na may iba't ibang kulay. kumikilos. Ang mga bata ay nahahati sa mga grupo at nagsimulang kumilos, ang pinuno ng grupo ay nag-coordinate ng lahat, at pagkatapos ay ipinakita ang resulta sa buong klase. (Inimbitahan ng master ang mga kalahok sa klase na kunin ang mga bola, hatiin sa mga grupo ayon sa kulay ng mga bola (magkakaroon ng 6 sa kanila, 3-4 na tao bawat isa) at subukang ipaliwanag ang kahulugan ng ilang mga termino: "mga piraso", "mga iminungkahing pangyayari", "mga pangitain", "tempo-ritmo", "pagganap ng boses", "sobrang gawain". Ang isa sa mga grupo ay nakakakuha ng gawain na pumili ng "mga decoy", "mga detalye ng artistikong").

Ang paghahanda para sa isang aralin gamit ang theater pedagogy ay nangangailangan ng maraming pagsisikap. Maraming nagbabago. Halimbawa, ang pagtatakda ng layunin, ang tungkulin ng guro at mag-aaral, ang mga tuntunin ng pag-uugali sa aralin, ang istruktura ng aralin. Ang aralin ay nagiging isang pedagogical play, na binuo ayon sa lahat ng mga batas ng kasanayan sa pagdidirekta. Ang kakanyahan ng araling-bahay ay nagbabago. Ito ay madalas na indibidwal. Naglalayong maghanda ng mga masining na detalye, "decoys" para sa mga susunod na aralin. Ito ay maaaring isang seleksyon ng mga larawan, pagputol ng mga frame mula sa mga newsreel, paggawa ng isang video film, at marami pang iba. atbp. Takdang aralin maingat na sinuri ng guro. Ang pinakamatagumpay na opsyon ay ipinakilala sa klase.

Pangunahing interactive na bahagi (humigit-kumulang 22 minuto)

Master. Gusto kong dagdagan ang detalye sa reception"text assignment" na nagpapahintulot sa iyo na ihanda ang mga bata para sa isang nadama, mulat na pagganap ng isang trabaho at, bilang isang resulta, ang "paglalaan" nito. Ang mga yugto ng pamamaraan ay ang mga sumusunod: pagsasama, pre-prepared "decoys", pagtatasa ng pagganap (ayon sa sistema ni Stanislavsky), pagtatanghal ng dula, pagganap, pagmuni-muni.

Pagsusuri sa tula.

Master. Para sa pagsusuri, iminumungkahi ko ang tula na "Leningrad Poem" ni O. Berggolts. Susuriin namin ayon sa isang pamamaraan na kinuha mula sa mga aralin sa pag-arte. Sasagutin ng lahat ang tanong na nakasulat sa bola. (Basahin ng mga kalahok ang teksto sa kanilang sarili, pagkatapos ay susuriin ng mga grupo ang kanilang bahagi, gumawa ng maikling tala sa talahanayan ng pagsusuri at maghanda para sa unang pagtatanghal. Pagkatapos ang bawat bahagi ay basahin at sinusuri ng buong madla. Punan ng mga pangkat ang kaukulang mga kolum para sa mga susunod na bahagi ng tula. Sa pagtatapos, tinalakay ang pinakamahalagang tanong, ano ang pangunahing gawain ng akda? Pinili ang pangunahing mambabasa mula sa buong madla)

Pagpili ng mga artistikong detalye. Ang grupo, na binigyan ng gawain ng pagpili ng mga artistikong detalye para sa pagbabasa ng "The Siege of Leningrad," ay nag-aalok ng sarili nitong mga pagpipilian (ito ay madalas na video chronicle, musika)

Mise-en-scene. Tinatalakay ng master sa mga kalahok ang mise-en-scene para sa pangunahing mambabasa: kung paano siya lumabas, kung saan siya nakatayo, mga kilos, atbp., pati na rin ang pagkakasunud-sunod ng aksyon: kadalasan ito ay isang video na salaysay ng kinubkob na Leningrad - paglabas ng mambabasa - pagbabasa sa musika - salaysay ng video ng Tagumpay)

Pagbitay.

Pagninilay.

Master. Sa ganitong mga sandali, ang isang tao ay nakakaranas ng catharsis; siya ay nakikipag-ugnayan sa may-akda, mga tauhan, at kasaysayan. Maraming bagay ang muling sinusuri, at ngayon ay mas mabuting manahimik at mag-isip. Ang personal na paglago ay hindi lilitaw kaagad, ngunit sa paglipas ng panahon. Ang pangunahing bagay ay ngayon naiintindihan ng bata ang lahat, at ang pag-unawa ay nangangahulugan ng pakiramdam.

FEEDBACK (humigit-kumulang 10 minuto)

Master. Mahal na Mga Kasamahan. Nasa iyong mga kamay ang isang 5-tanong na palatanungan.(Punan ang form). Kung mayroon kang 3 o higit pang mga plus, ang layunin ng master class ay nakamit.(Ang isyu ng paglalapat ng theater pedagogy sa iba't ibang lugar ay tinalakay nang mas detalyado).

At isang huling bagay. Kung sasabihin ko: "Itaas ang iyong kanang kamay, ipakibit ang iyong mga balikat, ituwid ang iyong likod," gagawin mo ba ito nang walang kahirap-hirap? (Mga sagot mula sa mga kalahok)

At kung tatanungin ko: "Pahigpitin ang mga daluyan ng dugo, pabagalin ang tibok ng puso, ilabas ang adrenaline sa dugo." kaya mo ba? (Mga sagot mula sa mga kalahok)

At alam mo rin ang isang remedyo na makakatulong sa iyong makaranas ng matinding damdamin at maging mas mabuti at mas mataas.

Talatanungan para sa mga guro

Nagsasagawa ng pagsusuri ng isang sipi mula sa tulang "Leningrad Poem" ni O. Berggolts

Paksa: N.V.Gogol. Panimula sa komedya na "The Inspector General".

Target: pagkilala produksyon ng teatro, kasama ang kasaysayan ng komedya, pag-unlad ng mga kakayahan sa pag-iisip ng mga mag-aaral, pag-aaral na maingat na basahin ang teksto ng may-akda, pag-uulit ng mga pangunahing teoretikal na konsepto.

Kagamitan: poster, mga programa sa teatro, diksyunaryo ni V. I. Dahl, mga card, pagtatanghal.

Dekorasyon: Ang mag-aaral ay namimigay ng mga programa sa pasukan. Musika, pagpaparami ng mga larawan at tunog sa screen bago magsimula ang pagtatanghal (pelikula na "Digmaan at Kapayapaan")

Tumakbo ang mga lalaki (nakadamit tulad ng mga urchin sa kalye noong ika-19 na siglo).

1 boy: Bumili ng mga tiket, bagong gawa ni Gogol!

2 Boy: Bagong gawa ni Nikolai Vasilyevich Gogol!

1 boy: Ang komedya na "The Inspector General" ay nasa Alexandrinsky Theater ngayon!

Namigay sila ng mga programa at umupo.

Isang babae at isang lalaki (ladies and gentleman) ang lumabas mula sa likod ng kurtina at umupo.

Musika at ingay ng teatro.

Ginang 1: Mga ginoo, narinig ba ninyo na ito ay isang bagong gawa ni Nikolai Vasilyevich Gogol.

Babae 2: Sino ang sumulat ng "The Night Before Christmas"?

Babae 2: Paano, Alexander Sergeevich?!

Ginang 1: Oo, mga ginoo, naiisip mo ba kung paano siya napagkamalan na isang inspektor, iyon ay, isang auditor, nang siya ay dumaan sa lalawigan ng Nezhin!

Guro: Kumusta, mayroon tayong hindi pangkaraniwan ngayon. At naramdaman mo na ang lahat ng ito. Sa unang pagkakataon ay napadpad tayo sa mundo ng teatro, sa unang pagkakataon ay nakilala natin ang isang akdang pampanitikan na partikular na isinulat para sa produksyon sa teatro. Ang ganitong uri ng panitikan ay tinatawag na dula. (Tingnan ang board, sa iyong mga card). Ano pang uri ng panitikan ang alam na natin? (Epiko, lyrics). Anumang gawain para sa entablado ay tinatawag na isang dula.

Buksan ang mga slide.

Ang dula ay isang uri ng panitikan.

· Ang dula ay isang dramatikong gawa na partikular na isinulat para sa isang produksyong teatro.

· Ang komedya ay isang dramatikong gawain na may likas na masayahin, masayahin, mapanlilibak mga negatibong katangian pagkatao ng tao, pagkukulang sa buhay panlipunan, pang-araw-araw na buhay.

· Remark - isang tala sa gilid o sa pagitan ng mga linya, isang paliwanag ng may-akda ng dula para sa direktor o mga aktor.

· Auditor - inspektor.

· Incognito - palihim, palihim.

Komentaryo sa panitikan.

Upang maunawaan ang akdang "The Inspector General," pag-uusapan natin kung ano ang mga tampok ng akdang pampanitikan na inilaan para sa teatro, para sa produksyon sa entablado (ang gawaing ito ay tinatawag na Maglaro).

Ang dula ay muling nililikha ang pananalita ng mga tauhan at ang kanilang mga kilos sa diyalogo at monologo. SA Remarks , mga paliwanag para sa mga direktor ng dula at mga aktor, iniulat kung aling mga tauhan ang kalahok sa dula, kung ano ang kanilang edad, hitsura, posisyon, kung ano ang mga relasyon sa pamilya na konektado sa kanila (ang mga pahayag ng may-akda na ito ay tinatawag na Mga poster);

Guro: May nakikita kaming poster sa kurtina ng aming teatro. Eksaktong parehong poster

Slide ng poster

Theater slide

Ito pinakamatandang teatro Russia. Ipinangalan ito sa asawa ni Emperor Nicholas I, Alexandra Feodorovna. Noong ika-18, ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo, ito ang pangunahing teatro ng imperyal, na ang kapalaran ay sinakop ng mga emperador ng Russia. Bago lumitaw ang The Inspector General, tanging mga isinalin na dayuhang dula ang itinanghal dito. Si Gogol, na nagagalit dito, ay sumulat:

Slide "Gogol"

"Humihingi kami ng isang Ruso! Bigyan mo kami ng iyo! Ano ang kailangan natin ng mga Pranses at lahat ng mga tao sa ibang bansa? Hindi pa ba sapat ang ating mga tao? Mga character na Ruso? Ibigay sa amin ang aming mga rogue! Dalhin mo sila sa entablado! Hayaang makita sila ng lahat ng tao! Hayaan mo silang tumawa!" At isinulat niya ang komedya na "The Inspector General". Kung saan "Napagpasyahan kong kolektahin ang lahat ng masama sa Russia at tumawa sa lahat nang sabay-sabay."

Direktor (mag-aaral): Masisira tayo! Mayroon kaming isang marangal na teatro, kung saan marangal na tao tingnan ang mga mararangal na dayuhang bayani. Sino ang lalapit sa amin upang tingnan ang mga opisyal ng Russia? Ang nakakatuwa sa kanila, sayang naman mon ami, mababa at ignoble. Masisira tayo!

Direktor (mag-aaral): Huminahon ka, mahal ko. Dapat tayong magpasakop sa Kanyang Kataas-taasang utos. Pagkatapos ng lahat, inaprubahan mismo ng emperador ang produksyon na ito.

Direktor: Oo, alam ko, alam ko. Pero malugi tayo, siguradong malugi tayo!

Babae 1: Tingnan mo, mga ginoo, mayroong ilang mga tala sa programa para sa mga aktor na ginoo.

Babae 2: Oo, talaga, napaka-interesante.

Guro: Oo, bumaling tayo sa ating komedya. Nahulaan mo na ba kung ano ang komedya? Kung hindi pa, tutulungan tayo ng ating iginagalang na diksyunaryo.

Diksyunaryo (mag-aaral) – binabasa ang ibig sabihin ng komedya (sa slide)

Guro: Buksan natin ang ating mga aklat-aralin at kilalanin natin ang mga tauhan sa “The Inspector General” (Sabay-sabay na magbasa ang mga mag-aaral).

Langgam. Langgam. Skvoznik - Dmukhanovsky

Nakatagpo kami ng maraming "pagsasalita" na apelyido sa Gogol. Ang pamamaraan na ito ay nasa lahat ng dako sa kanyang mga gawa. Ang alkalde ay walang pagbubukod. Tingnan natin kung ano ang sinasabi sa atin ng kanyang apelyido tungkol sa kanyang karakter. Mister Dictionary?

Diksyunaryo (mag-aaral): Ayon sa diksyunaryo ni Dahl, ang isang drafter ay "isang tuso, matalas ang paningin, insightful na tao, isang manloloko, isang manloloko, isang bihasang rogue at creeper." Mayroon ding pangalawang bahagi ng apelyido. Basahin natin na ang dmukhan ay “pagmamalaki, pagmamataas, kayabangan. pagmamataas, pagmamayabang."

Guro: Kaya, si Skvoznik-Dmukhanovsky ang alkalde. Anong uri ng posisyon ito noong ika-19 na siglo? Mayroon kang mga card sa iyong mga talahanayan - ito ay mga sipi mula sa mga makasaysayang dokumento. Sino ang may card na may depinisyon na "Gobernador"?

Estudyante: Ang mayor ay...

LUNGSOD.

Ch. X1X. Tungkol sa mayor at sa kanyang posisyon.

253. Sa bawat bayan ng county may hinirang na mayor.

256. Ang alkalde mismo at ang lahat ng naninirahan sa lungsod ay obligadong manumpa sa harap ng makapangyarihang Diyos upang mapanatili ang hindi malalabag na katapatan sa katauhan ni I.V. Ang alkalde ay ipinagkatiwala at inireseta ang isang pagbabantay upang walang sinuman sa lungsod ang nagsasagawa o gumawa ng anumang bagay na salungat. sa tungkulin at pagsunod ng paksa.

257. ...Ang alkalde ay dapat mapanatili ang kagandahang-asal, mabuting moral at kaayusan sa lungsod, magkaroon ng pangangasiwa sa mga poste, tawiran at lansangan, at magkaroon ng pangangalaga sa mga gusali ng pamahalaan.

"Institusyon sa mga lalawigan" 1775

"GorodnichAko – pulisHepe ng isang distrito o bayan ng probinsiya, hepe ng pulisyaIi".

Ang alkalde ang namamahala sa mga kulungan ng utang, mga address table, quartering at pagpapanatili ng lokal na garrison ng militar, siya ang namamahala sa mga institusyong pangkawanggawa, kabilang ang mga ospital at mga bahay ng kawanggawa para sa mga mahihirap...”

Guro: Khlopov - mula sa "clap" - walang laman, clap.

POSTMASTER

Mula sa diksyunaryo ni V. Dahl .

Post office - 1) isang institusyon ng agarang komunikasyon, para sa pagpapadala ng mga liham, bagay, at kung minsan para sa mga naglalakbay na manlalakbay.

2) isang lugar para sa pagtanggap ng mga sulat at parsela, isang post office at mga post office, isang lugar para sa pag-iingat ng mga kabayo para sa mga naglalakbay sa pamamagitan ng koreo sa mga variable. Bilang karagdagan, ang mga tungkulin ng postmaster ay kasama ang: pagbibigay ng mga kabayo para sa mga naglalakbay sa pamamagitan ng koreo.

Post office- ang sentral na tanggapan ng departamento ng koreo. Sa St. Petersburg ito ay matatagpuan sa Pochtamtskaya Street.

Ang post office sa mga kabisera ang namamahala sa mga post office ng probinsiya; ito ay pinamamahalaan ng postmaster, at ang mga opisina ay pinamamahalaan ng mga postmaster.

Postmaster - isang opisyal na namamahala sa isang post office.

“Gobernador Heneral ng Kanlurang Siberia Pestel. ay isang tunay na Romanong proconsul, at isa sa pinaka galit na galit. Sinimulan niya ang bukas, sistematikong pagnanakaw sa buong rehiyon. Walang kahit isang liham ang tumawid sa hangganan na hindi nabuksan, at sa aba ng taong nangahas na sumulat ng anuman tungkol sa kanyang paghahari.”

Herzen A.I.

Ang mga posisyong panghukuman ay inihalal.

Ang hukom ay ang pangalawang tao sa kanyang opisyal na posisyon pagkatapos ng alkalde.

Ang hukom ng distrito para sa karamihan ay hindi alam ang mga batas at limitado ang kanyang mga aktibidad sa pagpirma ng mga papeles.

PINAGTIWALA NG MGA CHARITABLE INSTITUTIONS

Kailangang subaybayan ng mga lokal na opisyal ang paglikha mga pampublikong paaralan, mga ampunan, mga ospital, mga tirahan para sa mahihirap, mga nursing home. Ang posisyon ng tagapangasiwa sa mga opisyal na ito ay hawak ng isang katiwala mga institusyong pangkawanggawa. Kinailangan niyang subaybayan kung ano at paano tinuturuan ang mga bata, kung paano pinananatili ang mga pasilidad ng ospital at paaralan, kung paano pinapakain at pinapanatili ang mga maysakit at matatanda, at kung saan ginagastos ang pampublikong pondo.

GUARDIAN NG PAARALAN

1. Sa mga paaralang parokya, ang pagkakasunud-sunod ng pagtuturo ay pinangangasiwaan ng superintendente ng paaralan ng distrito kung saan sila nabibilang.

2. Ang bawat bayan ng county ay dapat magkaroon ng hindi bababa sa isang paaralan ng county.

3. Ang mga superbisor ng mga paaralang distrito ay nasa ilalim ng direktor ng probinsiya sa lahat ng aspeto para sa mga paaralang nasa ilalim ng kanilang nasasakupan.

1babae (mag-aaral): Para sa ilang kadahilanan, walang auditor sa listahan ng mga character. Anong problema? Baka may typo ako? 2 Babae (mag-aaral): Hindi, ayoko rin, kakaiba. Mister (estudyante): Ito ang mga pakulo ni Gogol, mahilig siyang gumawa ng mga lihim at bugtong. Sikat na master! 1ginang: Gaano kawili-wili!

PROGRAMANG ESPESYAL NA KURSO

Teatro at panitikan.

(Mula sa mga aralin sa panitikan hanggang sa kasaysayan ng teatro)

Panimula

Anumang sining - kabilang ang teatro - ay hindi magbubunyag sa manonood ng lahat ng kagandahan, kalaliman at kaakit-akit na mga lihim nito kung ang isang tao ay hindi handang kilalanin ito, hindi artistikong pinag-aralan, at hindi alam ang pinakasimpleng batas ng sining. Ang gayong tao, na pumupunta sa teatro, ay nakikita lamang ang "nangungunang layer" ng sining - ang balangkas ng trabaho. Ngunit ang pangunahing bagay - ang pag-iisip, ang ideya ng mga tagalikha ng pagganap - ay nakatakas sa atensyon ng gayong manonood.

Ang teatro at panitikan ay malapit na konektado. Kapag lumilikha ng isang dramatikong gawain, ang may-akda ay pangunahing tinutugunan ito sa mga manonood ng teatro. "Ang pagiging tiyak ng drama bilang isang uri ng panitikan ay nakasalalay sa katotohanan na ito ay, bilang isang patakaran, na nilayon para sa produksyon sa entablado..." [Diksyunaryo mga terminong pampanitikan] “Ang dula ay nabubuhay lamang sa entablado...”, Gogol asserted.

Ang pagiging tiyak ng dula bilang isang uri ng panitikan ay lumilikha ng ilang mga paghihirap na maunawaan ng mga mag-aaral. kaya lang mga dramatikong gawa nangangailangan ng isang espesyal na diskarte at karagdagang mga kasanayan sa pagtatrabaho sa teksto. Pagkatapos ng lahat, ang pinakamahalagang tampok ng drama - ang konsentrasyon ng aksyon at ang kahalagahan ng pagsasalita ng karakter - ay hindi ganap na napapansin ng mga mag-aaral, na nananatiling mababaw na mambabasa lamang ng isang dramatikong gawain. Kailangang turuan ng guro hindi lamang ang mambabasa, kundi pati na rin ang manonood. At hindi ito maisasakatuparan sa loob ng balangkas ng mga aralin sa panitikan na ibinigay sa mga paksang ito. Ang seksyon na "Dramaturgy" sa kurikulum ng paaralan ay ang pinaka-dehado sa mga tuntunin ng bilang ng mga oras na inilaan dito. At iyon ang dahilan kung bakit eksaktong nakakakuha tayo ng ganitong uri ng mababaw na reader-viewer. Ang isang nagtapos sa isang komprehensibong paaralan ay hindi maaaring maunawaan at pahalagahan ang kabuuan at lalim ng sining sa teatro sa pangkalahatan, at partikular na dramatikong gawain. Ngunit sa pagpapakilala ng Profile Education, nagkaroon ng pagkakataon ang guro na itama ang sitwasyong ito. Ang pagbuo ng espesyal na kursong ito ay dahil sa kahirapan sa pag-aaral ng mga dramatikong gawa.

Ang programa ng espesyal na kurso ay nagbibigay-daan sa iyo upang malutas ang maraming mga problema (tingnan ang Paliwanag na Tala), makabuluhang pinalawak ang saklaw ng kurikulum ng paaralan sa panitikan (tingnan ang talahanayan)

Kaugnayanespesyalistakurso

Sa ating magulong panahon ng perestroika, ang panganib ng pagkawala ng mga koneksyon sa pagitan klasikal na pamana at isang stream ng modernong, madalas negatibo, impression. Ngunit ang pangunahing kriterya para sa halaga ng isang dramatikong akda ay ang yugto ng imortalidad nito, ang walang hanggang interes dito sa bahagi ng manonood (mambabasa), na nakahanap dito ng mga sagot sa mahahalagang unibersal na tanong sa ngayon. Ito ay maaaring gumanap ng isang mahalagang papel sa pagpuno ng ideolohikal na "vacuum" ng isang modernong tinedyer at sa paghubog ng kanyang moral na mga saloobin. Tinutukoy nito ang pagpili ng mga gawa para sa pag-aaral sa mga klase ng espesyal na kurso.

Bago ng programa: praktikal na pokus sa pagbuo sa mga mag-aaral kulturang aesthetic bilang bahagi ng espirituwal na kultura, upang ipakilala sila sa mundo ng sining, sa unibersal na mga halaga ng tao sa pamamagitan ng pag-unlad ng artistikong karanasan ng nakaraan.

Tampok ng programa ay ang pag-asa sa intra-subject at inter-subject na koneksyon.

Ang bawat paksa ay pinag-aaralan na isinasaalang-alang ang kaalaman, kasanayan at kakayahan na nakuha dati, na may layuning palawakin ang mga ito. Ang koneksyon sa intrasubject sa panitikan ay isinasagawa na isinasaalang-alang ang nakuha na kaalaman sa panitikan. Kailangang makita ng mag-aaral ang galaw ng mga kaisipan ng manunulat mula sa konsepto ng akda hanggang dito masining na sagisag, kailangan mong matukoy ang iyong pananaw sa gawa ng may-akda at makita ang kaugnayan ng kanyang pagbabasa. Ang interdisciplinary na komunikasyon ay isinasagawa lalo na sa wikang Ruso (dahil ang pangunahing pansin kapag sinusuri tekstong pampanitikan ay nakatuon sa pag-aaral ng mga paraang pangwika na ginamit ng manunulat). Kasama rin sa programa ang pagpapatupad ng mga interdisciplinary na koneksyon: panitikan - kasaysayan, - MHC, - musika, - aesthetics, atbp.

Paliwanag na tala

Panitikan hindi katulad ng iba mga lugar na pang-edukasyon, ay isang anyo ng sining. Bilang isa sa mga disiplina ng aesthetic cycle, ang panitikan ay nangangailangan ng mga mag-aaral na maunawaan ang ganitong uri ng sining. Samakatuwid, ang panitikan ay dapat pag-aralan sa isang malawak na kultural na aspeto at may mata patungo sa pagbuo ng isang espirituwal na mayaman na personalidad, na may kakayahang magpasya sa sarili at malikhaing pagpapahayag ng sarili. Ang panitikan ay malapit na konektado sa isa pang anyo ng sining - teatro, at ang drama, bilang isang sangay nito, ay lalo na. Sa pamamagitan lamang ng pagpapatupad ng entablado "ang dramatikong fiction ay tumatanggap ng isang ganap na tapos na form," argued A.N. Ostrovsky. Ipinapakita ng pagsasanay na ang pag-aaral ng mga dula para sa mga mag-aaral ay ang pinaka-problema, na dahil sa mga detalye ng drama bilang isang uri ng panitikan. Ngunit sa tamang paraan, ang mga dramatikong gawa ay pumupukaw sa interes ng mga estudyante at nagpapaisip sa kanila. Ito ay kung paano lumitaw ang mga tanong, ang mga sagot na hinahanap natin nang magkasama sa mga klase ng espesyal na kurso na "Teatro at Panitikan."

Ang programa ng kurso ay naglalayong sa mga mag-aaral sa ika-10 baitang ng espesyal na edukasyon. Idinisenyo para sa 34 na oras.

Ang mga sumusunod na anyo ng mga klase ay inaalok:

Lektura - 8 oras

Workshop - 7 oras

Seminar - 5 oras

Pananaliksik - 2 oras

Reader's conference – 2 oras

Pagtatanghal - 2 oras

Pagganap -2 oras

Correspondence excursion – 1 oras

Konsyerto - 1 oras

Aralin sa pelikula - 1 oras

Pangwakas (kontrol sa kaalaman) – 2 oras

Ang programa ng kurso ay batay sa dalawang prinsipyo – historikal at pampakay.

Pinapayagan ng makasaysayang prinsipyo:

subaybayan ang mga pangunahing yugto sa pagbuo ng klasikal na sining ng teatro;

itatag ang koneksyon nito sa isang tiyak na makasaysayang panahon;

tukuyin ang mga uso at direksyon sa mga sining ng pagtatanghal ng nakaraan na nabuo sa modernong teatro.

ipakita ang layuning panlipunan at papel na pang-edukasyon ng teatro;

Ginagawang posible ng thematic na prinsipyo

ituon ang atensyon ng mga mag-aaral sa naunang pinag-aralan na materyal;

mapadali ang pag-unawa sa mga kakaibang gawain ng "bagong" mahusay na mga manunulat ng dula;

pagsamahin ang ideya ng mga karaniwang pattern ng pag-unlad ng iba't ibang uri ng sining (panitikan at teatro) sa kultura ng mundo.

Mga layuninespesyal na kurso:

pukawin ang interes ng mga mag-aaral sa teatro bilang isang anyo ng sining;

i-update ang propesyon ng aktor, screenwriter, direktor, art historian (kritiko sa teatro)

itaguyod ang espirituwal na edukasyon at personal na paglago ang nakababatang henerasyon.

Upang makamit ang mga itinakdang layunin, ang mga sumusunod na pangunahing hakbang ay isinasagawa: mga gawain:

turuan ang mambabasa at manonood;

turuang pagnilayan ang iyong nabasa, na kumukuha ng mga aral na moral mula rito;

pagyamanin ang talino at kultura ng pagsasalita;

anyo mithiin sa buhay, mga kasanayan sa komunikasyon at ang kakayahang manatili sa kalawakan;

5) bumuo ng aesthetic lasa, analytical at pananaliksik kakayahan;

6) lumikha ng mga kondisyon para sa pagbuo ng isang panloob na pangangailangan para sa pagpapabuti ng sarili, pag-unlad at pagsasakatuparan ng potensyal na malikhain.

Mga pangunahing kasanayan at kakayahan

Ang mga mag-aaral ay dapatalam:

ang mga pangunahing yugto ng pag-unlad ng theatrical art;

ang papel at lugar ng pamana ng klasikal na yugto sa kulturang sining ng ating panahon;

natitirang mga manunulat ng dula sa mundo (na ang gawain ay pinag-aralan sa klase);

mga pangunahing terminolohikal na konsepto na may kaugnayan sa kasaysayan ng dramatikong sining.

Ang mga mag-aaral ay dapatmagagawang:

pagnilayan ang iyong nabasa;

pag-aralan ang isang dramatikong gawain;

ipaliwanag ang papel at kahalagahan ng artistikong kultura ng nakaraan para sa espirituwal na pag-unlad ng modernong tao;

wastong bumalangkas ng iyong sariling pahayag.

Mga anyo ng pagsubaybay sa kaalaman ng mag-aaral

Pagbabasa ng mga fragment ng mga gawa sa pamamagitan ng puso.

Mga detalyadong sagot sa mga tanong (pasalita at nakasulat).

Mga katangian ng trabaho, katangian at Mga katangian ng paghahambing ilang mga gawa at karakter.

Gumuhit ng mga tanong upang makilala ang bayani at suriin ang akda sa kabuuan.

Pagbuo ng plano at thesis batay sa materyal mula sa lecture ng guro.

Paghahanda ng mga oral na ulat tungkol sa binasang gawain at ang may-akda nito.

Pagsusulat ng mga sanaysay, ulat, mensahe.

Kontrolin ang gawain sa pagsubok.

Ang programa ay variable sa kalikasan at nagsasangkot ng malikhaing diskarte ng guro sa paglutas ng teoretikal at praktikal na mga isyu, na isinasaalang-alang ang mga katangian ng klase at mga kakayahan ng guro.

Seksyon 1. Tungkol sa theatrical art (1 oras)

Panimula. Ang teatro bilang isang anyo ng sining.

Mga uri ng sining sa teatro. Teatro at manonood. Sintetikong katangian ng sining sa teatro. Ang arte ng artista. Layunin ng publiko at papel na pang-edukasyon teatro Pagkilos sa entablado bilang batayan ng sining ng teatro.

Seksyon 2. Mula sa kasaysayan ng dayuhang teatro (13 oras)

Teatro ng Sinaunang Greece.

Panitikan at sining sa teatro Sinaunang Greece. Tetralogy. Satirovskaya komedya. Mga mahuhusay na Greek playwright. Mga tampok ng komposisyon at kalunus-lunos ng mga dula.

Pag-unlad ng sining sa teatro sa Middle Ages. kapanahunanRenaissance at teatro.

Konserbasyon at pag-unlad katutubong tradisyon sa mga gawa ng mga propesyonal na entertainer. Antipyudal na satirical na oryentasyon ng kanilang mga aktibidad. Mga tampok ng entablado at tanawin, mga genre ng medieval square theater.

Ang Italya ay ang lugar ng kapanganakan ng teatro ng Renaissance. Mga genre ng theatrical art ng Renaissance.

Si W. Shakespeare ay isang playwright sa lahat ng panahon. Teatro ng Shakespeare. "King Lear".

Ang humanistikong oryentasyon ng akda ni Shakespeare. Katotohanan sa buhay, lalim at kagalingan ng paglalarawan ng mga karakter ng tao. Mga tampok ng sagisag ng drama sa entablado ng Globus Theater.

Ang pangkalahatang kahalagahan ng tao ng mga bayani ni Shakespeare. Ang problema ng halaga ng tao. Ang trahedya ni King Lear. Ang lalim ng pilosopo ng dula.

Mga tradisyon ng Shakespearean sa mga gawa ng mga klasikong Ruso.

Ang pangmatagalang unibersal na kahalagahan ng mga bayani ng mga dula ni Shakespeare. Shakespeare at panitikang Ruso. (“Romeo and Juliet” ni Shakespeare – “Asya” ni Turgenev; “Macbeth” ni Shakespeare – “Lady Macbeth ng Mtsensk” ni Leskov)

Teatro ng Classical na panahon. Moliere."Isang mangangalakal sa mga maharlika."

Ang ika-17 siglo ay ang panahon ng kasagsagan ng classicism sa sining ng France. Ang kumbinasyon ng masasayang sining ng folk comic theater at ang aesthetics ng classicism sa gawa ni Moliere. Mga Tampok ng Moliere Theater.

Isang pangungutya sa maharlika at ignorante na burges. Ang ideolohikal at pampakay na nilalaman ng komedya, ang sistema ng mga imahe, ang husay ng komedya na intriga. Mga tampok ng klasisismo sa komedya. Ang pangkalahatang kahulugan ng dula.

Lope de Vega - henyo ng panitikang Espanyol. "Aso sa sabsaban".

Isang salita tungkol sa manunulat ng dula. Tagalikha ng bagong uri ng komedya. Malikhaing "fertility". Mga tampok ng balangkas at wika ng mga dula. Mga Komedya ni Lope de Vega sa entablado ng Russia.

Teatro ng Enlightenment. F. Schiller. "Tuso at Pag-ibig."

Enlightenment bilang ideolohiya ng ikatlong estado, na tumataas upang labanan ang pyudalismo. Si F. Schiller ay ang pinakadakilang playwright ng Enlightenment. Ang paglaban sa paniniil, anti-pyudal na oryentasyon ng mga dula.

"Tuso at Pag-ibig." Kalupitan at pagtataksil ng mga kinatawan ng mga privileged strata ng lipunan, ang moral superiority ng mga ordinaryong tao, ang salungatan ng mga konsepto ng huwad at tunay na dangal, ang tagumpay ng tunay na pag-ibig.

Seksyon 3. Mula sa kasaysayan ng teatro ng Russia (18 oras)

Madulang alamat.

Mga katutubong pinagmulan ng teatro. Theatrical performance at sinaunang dramatic forms. Mga uri ng dramatikong alamat.

Papet na palabas.

Kasaysayan ng pinagmulan at pag-unlad. Tanawin ng kapanganakan. Mga aktibidad ng mga buffoon. Teatro ng Petrushka. Mga uri ng manika. Puppet theater ngayon. Mga aktibidad ng S.V. Obraztsov. Utos ng Ngiti.

Paglikha ng isang pambansang teatro ng Russia.

Ang kapanganakan ng unang pampublikong teatro sa Rus'. Tao sa Teatro: F. Volkov. Serf prima donna at iba pa. Pagtatatag ng isang "Russian public theater para sa pagtatanghal ng mga trahedya at komedya."

Teatro sa paaralan.

Kasaysayan ng pinagmulan, mga paunang pag-andar. Mga tagapagtatag. Teatro ng paaralan sa Rus'. Ang papel ni Feofan Prokopovich. Mga genre. Mga aktibidad ng A.T. Bolotov.

D.I. Fonvizin - isang matapang na pinuno ng mga satyr. "Undergrown"(mga fragment ng komedya).

Isang maliwanag na exponent ng mga ideya ng paliwanag. Ang kahalagahan ng pagpupulong ni Fonvizin kay M.V. Lomonosov at F. Volkov sa kanyang mga taon ng gymnasium. "Minor" bilang isang klasiko pambansang dramaturhiya. Ang satirical na katangian ng dula. Mga isyung panlipunan sa komedya. Screen adaptation ng play.

A.S. Pushkin. "Boris Godunov"

Ang pagtaas ng Russian pambansang teatro. Si Pushkin ay isang playwright, manonood ng teatro at kritiko. Mga relasyon sa pagitan ng tao ng katotohanan sa trahedya na "Boris Godunov". Mga Tale ng A.S. Pushkin (mga fragment).

Pamilyar at hindi pamilyar na Griboedov. "Sa aba mula sa Wit."

Yugto ng buhay ng dula. Monologues ng Famusov at Chatsky.

Ang teatro ay isang paaralan ng moralidad. N.V.Gogol. "Inspektor".

N.V. Gogol tungkol sa mataas na layuning panlipunan at pang-edukasyon ng teatro. Pag-unlad at pagpapayaman ng mga makatotohanang tradisyon sa satirical comedy ng playwright. Ang pagtawa bilang isang anyo ng pagpapatibay ng mga positibong mithiin sa lipunan.

M.S.Shchepkin, P.S.Mochalov. Mahusay na aktor ng Russia.

Ang pagtatatag ng mga prinsipyo ng realismo sa yugto ng Russia.

Si Shchepkin ay isang pambihirang aktor, artista, mamamayan, at repormador ng sining ng pagtatanghal ng Russia. Shchepkin at ang Russian serf theater. Ang kahalagahan ng reporma sa entablado ni M. Shchepkin. Shchepkin tungkol sa papel ng paggawa at pag-aaral sa sarili sa pagbuo ng talento ng isang aktor.

P.S.Mochalov – ang pinakamaliwanag na kinatawan makatotohanang paaralan ng sining ng teatro ng Russia. Ang romantiko, trahedya na katangian ng trabaho ng aktor.

A.N. Ostrovsky - panahon noong kultural na buhay Russia

Ang dramaturgy ni Ostrovsky ay isang buong panahon sa buhay kultural ng Russia. "Groza" at Domostroy. Mga dula ng totoong buhay. "Mad Money" ni Ostrovsky at aktwal na mga problema ngayon.

Seksyon 4. Modernong theatrical Russia (2 oras)

Mga Sinehan ng Russia*.

Kasaysayan ng Smolensk State Drama Theatre na pinangalanan. Griboedova

Pagpapanatili ng mga tradisyon ng A.N. Ostrovsky sa Maly Theatre.

Ang klasikal na pamana at ang malikhaing pag-unlad nito sa yugto ng BDT.

Pinakamatanda at ang pinakatanyag na Teatro sila. Vakhtangov.

Teatro ng maalamat na wizard at puppeteer S.V. Obraztsova